个人形体舞蹈学习总结

形体舞蹈的内容与特点如下：内容：形体训练可以采用各种徒手练习，如：徒手姿态操、韵律操、健美操、太极、按摩、健身跑以用各种舞蹈动作, 也可以采用各种运动器械进行，如：把杆、绳、圈、球、带、哑铃、杠铃、壶铃等。特点：1、适用于不同水平的练习者。2、有效地锻炼人体各个部位。3、符合青少年追求美的愿望。4、具有一定的艺术性要求。5、可以培养人的内在气质。形体舞蹈：形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。

什么是形体舞蹈? 形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

请问中国舞和形体舞有什么区别？写回答有奖励请问中国舞和形体舞有什么区别？中国舞和形体舞区别在哪里？ 写回答 有奖励 共3个回答一滩新约LV.42019-10-21关注一、性质不同1、中国舞：是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。2、形体舞：是一种综合性的形体训练舞蹈。二、特点不同1、中国舞：中国舞的身韵充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色，基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧，当中仍然有着独具一格的民族特性。2、形体舞：不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质扩展资料中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

现代舞从严格意义上讲是针对古典舞而讲，古典舞是有严格的式化格式，是以开、蹦、直为主要表现形式。现代舞却突出自由 流畅舒展，它不拘一格，主张突出个性与独特的创意与表现形式，街舞主要指欧美青年人在街头的自娱自乐的舞蹈形式，从20世纪初至今流行于欧美的娱乐性舞蹈，形式多种多样，如disco、霹雳舞、劲舞、摇滚等等，健康街舞是以上述流行舞蹈作素材，依照体育健身的原则与方法形式的独具魅力的体育健身形式。 中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。 除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。 第一 街舞的种类 以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。 Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。 第二 街舞的种类 第一、POP【机械舞蹈】。第二、LOCKING【锁舞】。第三、BREAKING【霹雳舞蹈】。第四、WAVEING【电流舞蹈】。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。 事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱!!我正在洗涤你的大脑! BREAKING DANCE【霹雳舞蹈】--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦! 在许多的 BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔...什么怪花招都有，厉害吧!! 一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。

　　左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。 　　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 　　动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。 　　压腿 　　动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。 　　锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。 　　动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。下蹲 　　动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。 　　下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。 　　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。 　　动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。 　　前点地舞姿 　　动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。 　　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。 　　动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。 　　吸腿拧腰 　　动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。 　　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。 　　动作误区：背部松懈，右腿弯曲。 舞蹈基本功训练与芭蕾组合地面练习动作要求

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富。形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

　　每一个舞者都希望自己的身体变得更加灵活。所有的舞者都希望能尽一切所能避免受伤。而拉伸对于解决这两种问题再适合不过。正确的拉伸可以帮助舞者身体变得更加灵活，同时也可避免受伤情况的出现，相反，错误的拉伸不仅起不到帮助作用，还有可能给舞者的身体带来致命的伤害。下面是形体舞蹈拉伸动作的基本知识，欢迎阅读： 　 　【拉伸的好处】 　　1 　　提高运动水平 　　拉伸常常被教练、体能教练或康复治疗师视为训练和治疗的一个组成部分。运动前拉伸可以减少肌肉粘度，减少运动时的内部的能量消耗。同时，弹性增加有可以提高肌肉收缩速度和肌肉收缩力量。 　　运动拉伸可以增加肌肉和关节活动范围，令运动员可以完成更加合理的技术动作和减少不必要的能力损耗，例如游泳运动员可以通过加大肩带活动范围来增加划水的幅度和对水效率。另一方面，运动员出现肌群不平衡而引起的身体型态不良，如短跑运动员的屈髋肌会太紧，而往往使髋关节后伸范围受限，并阻碍伸髋肌群力量的发展。通过有针对性的拉伸能把屈髋肌放松拉长，并配合前后肌群的力量训练，从而达到一个比较合理的肌力平衡，最终改善跑姿和动作的效率。 　　但是，有研究报告发现，运动前的长时间静态拉伸会令某些运动的肌肉力量、爆发力、起跳高度，力量和速度下降，直接影响运动水平的发挥。目前大多数人认为运动前动态拉伸更加合理。另一方面，在运动间和运动后适当拉伸，能使肌肉更有弹性，对肌肉力量和动作速度都有帮助。拉伸的方法和使用应该有针对性和较高的技术要求，应由经过拉伸培训的专业人员，如教练、医生、体能教练或康复治疗师来设计和执行，才能达到最佳想过。 　 　2 　　加速恢复 　　运动拉伸作为训练后的恢复手段已经有20年以上，研究指出拉伸能有效令肌肉放松，减少肌肉僵硬，令血液微循环增加，养分得以到达需要修补的组织已经加快代谢废物的排除。 　　拉伸能够有效减少肌肉酸痛，包括运动后短期肌肉酸痛和延迟性肌肉酸痛(DOMS见下)。研究显示，运动后静态拉伸能减少肌肉的紧张反应，从肌电图(EMG)中可以看出，拉伸能有效减少肌肉紧张的肌电讯号，直接令肌肉痛楚减少。另一方面，拉伸能够加快微循环从而减少肌纤维间的肿胀亦是令肌肉痛楚减少的原因之一。最后，拉伸能减少局部痛楚的神经讯号产生和传递，是最直接令肌肉痛楚减少的原因之一。 　　随着现代科技的发展和生活方式的改变，越来越多的人们缺少足够的运动，不少白领长期伏案工作容易导致颈椎和上背部肌肉疲劳紧张，引起头部供血不足，导致头昏脑胀，工作效率下降，精神压力增加。工作间隙的拉伸能令肌肉放松，舒缓肌肉紧张及改善精神压力。 　　3 　　预防伤病 　　传统理论认为，僵硬的肌肉是导致运动中肌肉拉伤的主要原因，研究也指出欠缺柔韧性是许多运动创伤的诱发因子。拉伸能减少肌肉拉伸的频率、严重程度和恢复时间。拉伸能令肌肉弹性更好，能吸收更多能量以及增加肌肉的收缩能力。 　　另一方面，肌肉疲劳也是运动创伤的诱因。利用运动训练后的拉伸，能加快肌肉的恢复，减少次日肌肉在疲劳状态下训练和工作的情况，以达到防止受伤目的。然而，目前拉伸在防伤的机制和原理尚未有一个统一的定论，尽管如此，大多数人仍然推荐拉伸作为一个完整的运动处方的重要组成部分。 　 　【安全拉伸守则】 　　1、 错误的拉伸会造成麻烦。 　　2、 无痛拉伸。 　　3、 热身后(如慢跑)拉伸。 　　4、 拉伸时均匀用力并注意调整呼吸(在肌肉被逐渐拉长的过程中呼气，保持放松)。 　　5、 拉伸到肌肉感觉紧张时停止，注意循序渐进增加强度。 　　6、 注意拉伸对称肌肉，保证对称肌肉的放松有利于保持关节功能位。 　　7、 拉伸时注意保持正常体位，有利于保证目标肌肉获得良好拉伸，并且不影响到其他肌肉。 　　8、 避免在静态拉伸后立即参加爆发力训练。 　　9、 在柔软固定的表面拉伸(人工草坪、瑜伽垫等)。 　　10、 以坐姿仰卧或俯卧姿势为主，有利于身体放松，提高拉伸效率。 　　 【四种常见错误拉伸方法】 　　1 　　强制/被迫拉伸 　　日常拉伸中经常会出现强制/被迫拉伸的情况，比如，在劈叉中突然想感到更好的伸展，这时有些舞者就会尝试进行超级劈叉，抑或是让朋友帮助你完成一个完美的劈叉动作。这些都属于被迫的舒展，往往会对你造成伤害。切勿强行舒展，随着时间的推移慢慢拉伸。切忌求成心切。 　 　2 　 　静态拉伸 　　静态拉伸是指缓慢拉伸筋肉到不能拉伸为止，然后保持10-30秒。静态拉伸是最常见的错误热身方式。虽然静态拉伸可以增强肌肉的灵活性，但是千万不要拉伸冷肌肉。冷肌肉容易拉伸撕裂。冷肌肉拉伸肌肉可能会伤害到韧带和肌腱。冷肌肉拉伸也可能造成肌无力，导致肌肉不能正常收缩。跳舞过程中肌肉不能正常收缩很容易给舞者带来伤害。静态拉伸适合作为运动后的放松，或者作为热身后的一项主要运动。这时肌肉是温暖柔和的，不易受伤。尝试慢跑，加速血液运动，提高心脏速率，然后再简单散散步，做一些下蹲动作。让肌肉热起来，让它们能够逐渐的放松。 　 　3 　　不平衡的拉伸 　　为了实现最大的灵活性，需要伸展所有的肌肉。过度拉伸某一块肌肉可能会造成肌肉拉伤，甚至撕裂。同样伸展身体的每一块肌肉，均衡比例，才能使身体更灵活。 　　 4 　　屏住呼吸 　　伸展时常常会高度集中而忘记呼吸。拉伸过程中的呼吸可以更好的发挥拉伸带来的效果。呼吸有助于放松你的身体，增加整个身体的血液流通，消除身体中乳酸。注意你的呼吸也会帮助你专注于你正在伸展特定的肌肉。屏住呼吸，肌肉无法得到最大拉伸。正常呼吸，用鼻子慢慢吸气。憋住一口气，坚持一会儿，然后通过你的鼻子或嘴慢慢呼出。通过呼吸次数来进行拉伸。 　　 【拉伸注意事项】 　　以下特定情况不建议进行拉伸练习： 　　1、骨折或扭伤而引起的关节不稳定(或是关节损伤) 　　2、 拉伸的部位有伤口，并伴有感染或发炎(软组织炎症，如毛囊炎等) 　　3、拉伸的部位有急性损伤(肌肉、肌腱、韧带等损伤) 　　4、拉伸部位有疼痛 　 　【正确舞蹈拉伸步骤】 　　一、热身。先活动头、手、腰、腿的各处关节，再慢跑15分钟。(这个我同意，因为以前学校就是这么来的，慢跑后拉韧带韧带更容易松) 　　二、就是拉韧带了。又分几步进行。 　　先是脚踝，坐下，将左脚放在右腿膝盖上，双手握住左脚踝活动两个八拍。然后，保持姿势，一手按住膝盖向下压，来回两个八拍。然后保持姿势将左腿放下，然后压右腿，要努力将肚皮贴上腿。四个八拍。换脚，同样。 　　再是双腿。双腿平伸，身体向下压，要求同上。 　　三是竖叉。能下多深下多深，最好贴地面，要求后脚面贴地，上半身直立。(双腿) 　　四是横叉。脚跟着地，双脚勾起，其余要求同上。 　　五是压胯。(姿势很难看，看过青蛙没有，虽不是亦不远矣。不过效果很好。)膝盖着地努力分开，注意不能趴在地上，双手支撑，将腰胯向后下方压，最高境界是贴地。 　　六是脚背。跪坐在地上，脚背贴地，向后躺，最高境界后背着地。注意别把膝盖翘起。 　　 【关于拉伸几个常见问题】 　　1 　　问：到底是运动前拉伸还是运动后拉伸? 　　答：运动前后都需要拉伸，经常会有人问“我应该在运动前还是运动后拉伸”这样的问题，这无需选择，因为两次拉伸都是必要的，只在运动后进行拉伸活动，并且把其作为下一次运动前的拉伸是没有任何好处的，运动后拉伸与运动前拉伸的目的不同，而且这是两个完全不同的过程。 　　运动前拉伸的目的`是预防损伤，拉伸时通过拉长肌肉与肌腱来增加运动范围，这保证了我们可以不受限制地自由运动，并避免运动损伤发生。 　　然而运动后的拉伸则起着完全不同的作用，其首要目的是促进肌肉及肌腱的修复，通过拉伸运动使肌肉与肌腱得到舒展，有利于防止肌肉僵硬，还能缓解因大强度运动而造成的DOMS(延迟性肌肉酸痛)。 　　训练后的拉伸活动还应作为整理活动的一部分。整理活动的安排可因运动的强度与时间的不同而不同，通常包括5~10分钟的小强度运动和5~10分钟静态拉伸活动。 　　一次包含小强度运动和拉伸运动的有效的整理活动，将有助于排除肌肉中的代谢废物，防止血液淤积并促进氧和营养物质运输至肌肉。所以这些皆可帮助身体恢复到运动前的水平，进而加快恢复进程。 　 　2 　　问：拉伸到什么程度，拉到疼吗? 　　答：拉伸活动并不意味着要产生疼痛，而是应感到身体舒服，柔韧且有益。虽然很多人认为若想得到拉伸的最大收益就要疼痛，这恰恰是拉伸时我们经常犯的错误之一，其原因如下： 　　当肌肉拉伸至疼痛时，身体会通过牵张反射来抵抗拉伸，其作为一种为防止肌肉、肌腱和关节受到严重损伤而发生的安全防御反应。牵张反射通过引起肌肉收缩来保护并防止肌肉和肌腱被过度拉伸。 　　所以如果要避免牵张反射的发生就要避免产生疼痛。绝对不要使拉伸程度超越舒适的范围，只拉伸到至肌肉感到紧张就好。如此不仅可避免损伤，还可以从拉伸活动中获得最佳收益。 　 　3 　　问：拉伸需要注意呼吸问题吗?怎么调整呼吸? 　　答：许多人进行拉伸时会下意识的屏住呼吸，这会引起肌肉紧张而使其很难伸展，为了避免此现象的出现，切记在拉伸活动过程中保持呼吸平稳，且要增加呼吸的深度，以促进肌肉放松，加快血液流动，并加快氧和营养物质运输至肌肉。 　　4 　　问：每个拉伸动作要静力保持多久?多久做一次拉伸?整个拉伸活动要进行多久? 　　答：以上这些问题都是我们讨论拉伸时经常涉及到的问题。虽然对这些问题有很多不同的回答，鉴于从研读相关文献和本人的经验中所获得的专业思想，我相信下文所提及的建议是目前最正确且有益的。 　　最具争议的问题是：“我每次拉伸应当保持多久?”一些文章会告诉我们仅仅10秒钟就够了，这是现有报道中最短的时间。然而10秒钟仅可让肌肉放松并开始拉长。为了真正改善柔韧性，每个拉伸动作应当保持20~30秒。 　　进行拉伸活动的时间应由参与特定运动的水平而定。即对于那些以提高身体健康水平为目的的人来讲，拉伸活动时间应不少于20秒钟，但是如果要参加高水平运动项目的比赛，则每个拉伸动作至少需要保持30秒，并且由此逐步延长至60秒或者更长时间。 　　“我应当多久进行一次拉伸练习呢?”参加运动水平相适应的拉伸活动的原则同样适用于我们每块肌肉应该进行的拉伸次数。例如初学者的每个肌群可拉伸2~3次，若运动水平较高，每个肌群可拉伸3~5次。 　　对于“我应该拉伸多久?”上述原则仍然适用。如对于初学者可拉伸5~10分钟，但是对于专业运动员，全天所有的拉伸时间合计应该接近2个小时，如果是运动水平介于初学者和专业运动员之间，则应按照运动状况调整拉伸活动的时间。 　　进行拉伸活动一定要有耐心，没有人能够让身体在几周之内就变得很健康，所以不要期望通过拉伸活动产生奇迹。从长远来看，一些肌群至少需要3个月且有一定强度的拉伸活动才能得到实质性的提高。因此要坚持，这是值得的。

你好、民族舞专业性更强一些，形体舞蹈只是简单开范儿、每个民族都会涉及、但不会深入的研究练习。望采纳

形体优美 动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合 增强肢体灵活性、柔韧性力量控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。培养审美情感：舞蹈通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，可使潜移默化地接受到艺术表演的熏陶培养自信心 形体的优美、肢体的灵活与柔韧、较强的审美能力……

1、女生适合学芭蕾形体、拉丁舞、古典名族舞。学习芭蕾形体可以逐渐塑造自身形体挺拔完美，拉丁舞让人感觉热情大方，拥有贵族气质。古典名族舞可以提升温婉柔美的气质。2、男生适合学习街舞、爵士舞、国标等。街舞可以锻炼男生的四肢力量，跳起来有随性自然的气质。爵士舞让人感觉有炫酷又时尚的气质

形体舞蹈锻炼的注意事项 形体舞蹈锻炼的注意事项，形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，下面分享形体舞蹈锻炼的注意事项。 形体舞蹈锻炼的注意事项1 一、忌耐性不足 舞蹈是很残酷的，舞者要忍受常人无法忍受的痛苦，这是一种磨练，舞蹈不是一天两天就能练成练会的，是需要时间和毅力来积累的，想要成为一个合格的舞者，首先你要做到的是忍耐。 二、忌眼高手低 有的同学在接触舞蹈之后就开始想象，高难度漂亮的技巧与剧目，但是那些东西都是由基本功中提炼而来的，所以一定要打好基础才行。 三、忌急于求成 初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作以后要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进! 四、忌忽视音乐节奏 学生初学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏音乐作用的认识，因此要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格，表现音境的内在联系。 五、忌忽视姿态 学生在学习舞蹈时应该注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夹紧上提的姿态。 形体舞蹈锻炼的"注意事项2 1、缺乏形体基本功的同学，应尽可能充分地准备考试作品，在流畅完成动作的同时，应将重点放在作品的表达方面，以此突出自己在表演方面的才华，从而弥补自己在形体基本功方面的不足。 2、一定要避免作品过长，作品过长反而更容易暴露自身形体方面的不足。 对于有一定形体基本功的考生来说，形体考试时应多花些心思在设计编排上，将自己在形体方面具有的才能充分展现给考官，在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性，而应把重点放在作品的可看性上。 3、当然，如果考生能在作品中能加入一定的技巧性动作，那样会更有利，不过同样不可忽视作品的表达，要争取将作品编排得短小精炼，要能在最短的时间内抓住观众的眼球。 不管表演哪种类型的形体作品，拿捏准作品的感觉，找到与之相配合的情绪非常重要。 4、在这里，我们要特别提醒那些有形体基本功的考生，千万不要一味只顾着展示高难度的技巧动作，从而忽略情感的表达。眼睛是心灵的窗户，在形体表演时，眼神的表达也很重要，同时，考生一定要尽可能地展现自身的气质，哪怕是表演一段广播体操，也要把自身朝气蓬勃的一面展现给考官。 5、在表演自备形体作品的时候，考生要精心选择作品的音乐伴奏。音乐如果恰当合适，往往能烘托作品，对展现考生才华有事半功倍的作用；而如果没有音乐伴奏，考官就很难考查考生的节奏感，考前一定要选择合适的伴奏带，考试时交给考场工作人员就可以了。 形体舞蹈锻炼的注意事项3 压腿 背要直立着以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好! 旁腿 弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿(被压的腿)伸直压的时候，练胯的作用很好!大家可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。 后腿 搭在后的腿务必要伸直、外开也就是说不要脚背直冲下方!两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上。腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿! 下叉--和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿。 纵劈 注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。 下腰 胸部拔着腰部抻长着(切记切记!!)才能下后腰，在三位上的双手带着头向后向下，弯到极限，胸式浅呼吸，坚持半分钟到一分钟。做好充分放松伸展运动! 软度绝对是一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收获，没有任何捷径 舞蹈也一样，唯有踏踏实实一步一个脚印。当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛后，进步的喜悦也就向你走来了。

　　形体舞蹈是一种综合综合性的形体训练，舞蹈对人的形体有一定的塑造作用，具有收腰、健胸美腿的效果，而且还能让舞蹈者在优美的音乐中放松身心，陶冶情操。练习形体舞蹈，能修身养性、增强气质，也能在繁忙的工作中找到属于自己的一片净土。 　　什么是形体舞蹈 　　人的美包括两个方面，一是自然人的形体美，一是社会人的心灵美，也就是气质美，形体美指的是人的躯干线条，结合人的情感和品质，然后通过形象姿态让欣赏者眼前一亮的一种美感。 　　练习形体舞蹈能够起到强身健体的作用，形体的美和健康是分不开的，要想有一个优美的形体，首先取决于健康的体型。练习形体舞蹈之后，能在很大程度上提升我们的身体素质，同时能让我们外在气质得到提升。 　　 形态舞蹈要有一定的内涵 　　形体舞蹈一般不只是要做动作，还要表达一定的内涵，也就是让人通过舞蹈的肢体语言，能体会到你内心的情绪，一般来说动作不一定要非常复杂，但要有一定的内涵，重在培养气质，让人一看见你就会有一种高雅、舒服、活泼的感觉。

芭蕾里的八位手

形体舞蹈可以根据不同的表现方式和风格特点进行分类。一种常见的分类是根据舞蹈的表现形式，包括叙事性舞蹈、抽象性舞蹈和情感性舞蹈。叙事性舞蹈通过故事情节传达情感和信息，如古典芭蕾和现代剧场舞。抽象性舞蹈则强调动作和造型，突出舞者的技巧和形体表现，如现代舞和爵士舞。情感性舞蹈则通过情感和内心体验传达信息，如现代舞和现代表现舞。另一种分类方式是根据舞蹈的风格，如古典舞、现代舞、爵士舞、街舞等。每种分类都有其独特的特点和表现方式，形体舞蹈的分类为舞者和观众提供了多样性的选择和欣赏体验。

区别太大了根本就不是一个概念的舞种、我就简短的你说一下拉丁舞是国际标准舞是有国际性大赛的是时下比较流行的舞种之一而形体舞则根本算不上舞种只是初级舞者对身形的约束及入门技巧、国外形体芭蕾可以让大家熟知而芭蕾形体也是每个舞者的必修课这样说吧没个学过拉丁舞的舞者他一定学过形体但是学过形体的舞者确是什么舞种都有、这样就通俗易懂了

形体舞蹈主要体现的美包括身体美、肢体美、动作美等方面。相关内容如下：1.身体美：指舞者的身体线条美、体态美和肌肉韵律美。舞蹈中，身体是最基础的表现手段，在保证动作正确的基础上，需要有自然流畅、富有美感的身体姿态和干净匀称的肢体比例，展现出石雕般的端庄与优美的植物美。2.肢体美：指舞者的手脚的美感表现。肢体是舞者最直接的情感表达工具之一，在舞台上能展现出舞者灵活优美的肢体线条美、优雅的肢体线程度以及肢体深度和平衡感。同时手部的柔软度和舞蹈动作的线条性对于形象和情感的体现起到了至关重要的作用，使观众对于舞蹈能够有更全面的感知和理解。3.动作美：指舞者在舞蹈中运用不同的舞步及功能动作，在掌握好技术的同时具备了艺术的表现力，而一个动作的完美完成不仅仅代表着舞者对技术要求的高度，同时也体现了舞者对作品情感的自我表达，这种美不仅限于动作形态上的线条美，而在于动作的内在含义感染和艺术表现效果。4.情感美：舞者的情感表达是形体舞蹈传达情感的重要手段，在舞台上，舞者通过身体语言表现内心的情感和精神状态，突出舞蹈作品的精神风格、情感主题。有时甚至舞者手中的小贴牌等辅助道具都能调动观众内心的情感共鸣，而舞蹈所表达的情感线索，需要经过舞者的丰富生活和情感沉淀累积方能真正打动人心。5.艺术美：形体舞蹈作为一种艺术形式，其目标并不仅仅是普及健康和耍酷，更需要具备更丰富的内涵与思想，需要具备在舞蹈表演技巧上的独立思考、创新意识、文化理念，并能够将其巧妙地融合到舞蹈作品的整体呈现中。例如，中国古典舞中红缎子手绢的传得！分心、开心达到的效果，在一定程度上有助于观众深入广泛地感知和理解舞蹈的某些文化内涵，表现出了舞蹈艺术的综合性与展示效果，这种艺术美并不仅限于形体表现，更关乎丰富的文化底蕴和人文精神存在。

形体舞和古典舞各有其特点和难点，因此无法一概而论哪个更难学。形体舞以身体的灵活性和协调性为基础，同时要求舞者对自身身体的控制和运用，因此需要不断地练习和调整以达到较好的表现效果。古典舞则注重技巧和体态的优雅，要求舞者具备良好的柔韧性和力量，对于舞蹈动作的细节和节奏的把握要求更高，因此需要更强的舞蹈基础和训练。因此，从技巧和体态的掌握角度来看，古典舞可能比形体舞更难学。但是，形体舞对身体的灵活性和协调性要求也相当高，对于初学者来说也需要花费一定的时间和精力才能掌握。总之，两种舞蹈都有其独特的魅力和难点，选择学习哪种舞蹈取决于个人的兴趣和自身条件。

形体舞蹈如何修炼自身气质 　　导语：为了提高女性内在气质以及不良肢体习惯,加强其肢体表现力,很多舞蹈培训机构均已开设了形体舞蹈课程，审美意识和良好气质的形成是舞蹈教学所要达到的目的。以下是我为大家精心整理的舞蹈形体知识，欢迎大家参考！ 　 　一、充分认识形体训练与舞蹈教学,明确教学目的： 　　形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的丰要手段,通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗,达到塑造形体,提高气质,从而达到形体美的一项体育运动。审美意识和良好气质的形成是舞蹈教学所要达到的目的。 　　一方面可以帮助学生培养优美的仪态、挺拔的`身材和高雅的气质,另一方面还可以增强学生的自信心,使学生得到全面发展。形体训练和舞蹈教学的教学目的是通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体是美的,动作及姿态如何完成是正确。 　　其次,在正确的指导下,学会运用和表现自己的肢体,提高自身舞台形象、表演表现能力。最后,形体舞蹈的训练能够在一定程度上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象,而内在美又是外在美的核心,因此在提升外在形象的同时,要更加注重内在气质的培养,注重心灵美的实践。 　　这样内在和外在的结合体现才是全面综合的美。 　　 二、形体舞蹈训练和舞蹈教学的意义： 　　(1)重塑完美形体与高雅气质。形体美就是对自己或别人身体的审美感觉,形体美在一定意义上表现了一个人积极向上,文明开朗的精神面貌。孟子说:君子所性,仁义礼智根于心,其生色也,然见于面,盎于背,施于四体,四体不言而喻。日真正的形体美达到完美的境界必须是内在的高雅气质与外在的健美形体结合起来的双重效果。气质具有可塑性,我们完全可以通过教育和训练手段,克服先天的不足,发扬后天积极的因素。 　　(2)提高审美水平。舞蹈艺术的审美过程,就是以舞蹈的审美体验为主线而展开的舞蹈审美能力的训练培养过程。在参与舞蹈艺术实践的过程中,通过自由审美的观照,得到感官的愉悦,意象的感悟,并超越功利意识,而达到陶冶情操,提升精神境界,培养创新意识,提高其综合素质的目的。 　　(3)提高道德水平。在中国现代美育思想家中,美育是一种情感教育。舞蹈是人的情感产物,能反作用于人的情感,它使真善美浸透人们的心里,感染人们的思想,陶治人们的情操。当舞蹈作为美育手段时,应该充分发挥这一积极功能,激发人的情绪和情感交流,以振奋情绪,净化心灵,提高整体素养。 ;

形体舞蹈训练意义是：一、形体训练是培养良好气质的重要途径。良好气质的培养有很多途径，比如得体的穿着，恰当的修饰，谨慎的小节，适中的言谈，高雅的品位，良好的品德等等，形体训练是培养良好气质的重要途径。二、训练形体能改善神经系统和大脑功能神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。三、训练形体能提高心血管系统的功能心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管（循环）系统来完成。四、训练形体增加自信心形体训练从一定的程度上可以给我们增加自信心，在这个注重外在形态的社会，无论是面试就业或者参加比赛、考试，首先外在形象是陌生人对我们的第一感观评价，因此外在的形体训练对我们来说是相当的重要。一般经过形体训来的人士对自己外在的形体比较满意，在参加面试或者比赛、考试时会更有自信心。

好过。体育舞蹈课，一学年要学4种以上舞蹈，华尔兹，恰恰，伦巴，探戈等。成绩由基本体质测试，阳光长跑，还有舞蹈成绩综合起来给分。只要上课认识学习，多加练习，很容易通过。形体舞蹈，指按照人体形态机能的特点，以有氧运动为基础，在音乐的伴奏下把舞蹈训练作为改善形体的主要手段，通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼与脂肪的消耗，以在娱乐中增进健康、塑造形体、提高气质，从而达到形体美的一项体育运动。

形体舞。1、形体舞相较于民族舞而言种类较少，学习的类型少，学习时间快，民族舞有许多民族的属性舞蹈，而形体舞种类较少。2、形体舞需要的舞蹈基础低，难度系数相较于复杂的民族舞而言低。形体舞蹈是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。

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会影响对身体的发育，年龄小正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段学习舞蹈，舞蹈动作的练习中会给骨骼增长产生很大的压力，影响骨骼的生长。

摘要: 为了提高学生内在气质以及不良肢体习惯,加强其肢体表现力,很多大专院校对音乐专业的学生均开设了形体课程，审美意识和良好气质的形成是舞蹈教学所要达到的目的。 　　新一轮基础教育改革摄显著的特点就是坚持实践的观点,强调在教学中要以学生作为主体去活动,引导学生质疑、探究,使学生在活动中实现学习对象与自我的双向建构,以便为纵深继续学习奠定基础,这是在新的时代背景下提出的具有创造性的改革意见。面对专业舞蹈新教改,如何来加强和完善舞蹈课程的建设,这已成为摆在所以舞蹈教育工作者面前的一个重要和迫切的课程。这就需要每位舞蹈工作中重新审视舞蹈课程的性质与价值,深人研究科学的课程目标和方式方法,采取自主、合作、探究、综合等多种学习方式相结合的教学模式,切实的贯彻教改的要求,不断提高教学水平。 　　一、充分认识形体训练与舞蹈教学,明确教学目的 　　形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的丰要手段,通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗,达到塑造形体,提高气质,从而达到形体美的一项体育运动。审美意识和良好气质的形成是舞蹈教学所要达到的目的。为了提高学生内在气质以及不良肢体习惯,加强其肢体表现力,很多大专院校对音乐专业的学生均开设了形体课程。一方面可以帮助学生培养优美的仪态、挺拔的身材和高雅的气质,另一方面还可以增强学生的自信心,使学生得到全面发展。形体训练和舞蹈教学的教学目的是通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体是美的,动作及姿态如何完成是正确。其次,在正确的指导下,学会运用和表现自己的肢体,提高自身舞台形象、表演表现能力。最后,形体舞蹈的训练能够在一定程度上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象,而内在美又是外在美的核心,因此在提升外在形象的同时,要更加注重内在气质的培养,注重心灵美的实践。这样内在和外在的结合体现才是全面综合的美。 　　二、形体训练和舞蹈教学的教学方法 　　(1)教学中要渗透舞蹈文化意识。首先要让学生明确一个观念,那就是技能、技巧不是舞蹈艺术的因素,学生如果没有做到对国情、民情、历史、文化、习俗等方面的了解把握,就难以完成形体训练的各项要求,当然也难以表现和塑造合乎要求的舞台艺术形象。其次,形体训练课中要充分让学生了解舞蹈形体本身丰富的内涵和一些具体作品所代表的时代背景,还要将人体各部位的动作、技巧所能表现的形体语言给学生讲透彻,并加强对这些动作技能的训练。再次,舞蹈的形体训练还可以借鉴和吸引一些优秀的民族民间艺术或其他方面的一些艺术内容,使舞蹈带上鲜明的民族风格和强烈的时代特色。(2)培养学生学习形体舞蹈的兴趣。兴趣是学习的第一任老师,只要把形体舞蹈当成一种兴趣,并逐步的把她作为一种良好的生活习惯,这是学好舞蹈的基本条件。必要的途径是培养学生养成一种习惯,即在基本功训练中始终把自己看成是创造美的使者,举手投足就是美,每个动作里都有艺术,一旦有了这种想象力和美感,做起动作来就不会觉得单调和枯燥了,这样既培养了学生的兴趣又提高了学生的舞蹈表现力。(3)应采用灵活的教学形式来提高学生的学习兴趣。新课改提倡学生的主动性和创造性。这就需要学生主动参与课堂,让学生自主创新,主动参与课堂一个教帅的教学成果。仅仅教会他们如何学习是不够的,最重要的是学会触类旁通,将所学的知识运用到日后的实践中。关于这方面能力的培养,在平时的课堂中或足课后作业里要体现出对他们自主创新的要求。例如在课后作业中,学生可以以组合的形式,根据所选歌曲节奏编出相符合的舞蹈动作,这对于音乐专业的学生在表演方面的培养有特殊的意义。(4)培养舞蹈感觉。教学中的舞蹈感觉指的是舞蹈者对动作及由动作所组成的舞蹈语言所具有的元素构成连接关系内含意蕴的感知能力,还包括外部特征的整体把握,并将这种整体把握以肢体给予完美的体现,在学形体舞蹈的过程中,舞蹈感觉可以帮助一个舞蹈者更加灵活自如的完成舞蹈动作。　　三、形体训练和舞蹈教学的意义 　　(1)重塑完美形体与高雅气质。形体美就是对自己或别人身体的审美感觉,形体美在一定意义上表现了一个人积极向上,文明开朗的精神面貌。孟子说:君子所性,仁义礼智根于心,其生色也,然见于面,盎于背,施于四体,四体不言而喻。日真正的形体美达到完美的境界必须是内在的高雅气质与外在的健美形体结合起来的双重效果。气质具有可塑性,我们完全可以通过教育和训练手段,克服先天的不足,发扬后天积极的因素。(2)提高审美水平。舞蹈艺术的审美过程,就是以舞蹈的审美体验为主线而展开的舞蹈审美能力的训练培养过程。在参与舞蹈艺术实践的过程中,通过自由审美的观照,得到感官的愉悦,意象的感悟,并超越功利意识,而达到陶冶情操,提升精神境界,培养创新意识,提高其综合素质的目的。(3)提高道德水平。在中国现代美育思想家中,美育是一种情感教育。舞蹈是人的情感产物,能反作用于人的情感,它使真善美浸透人们的心里,感染人们的思想,陶治人们的情操。当舞蹈作为美育手段时,应该充分发挥这一积极功能,激发人的情绪和情感交流,以振奋情绪,净化心灵,提高整体素养。

本书共分八章，主要介绍了人体形态学的评价、形体与科学锻炼、身体局部练习、身体整体练习、体型异常的矫正等内容。

形体舞蹈的内容与特点如下：内容：形体训练可以采用各种徒手练习，如：徒手姿态操、韵律操、健美操、太极、按摩、健身跑以用各种舞蹈动作, 也可以采用各种运动器械进行，如：把杆、绳、圈、球、带、哑铃、杠铃、壶铃等。特点：1、适用于不同水平的练习者。2、有效地锻炼人体各个部位。3、符合青少年追求美的愿望。4、具有一定的艺术性要求。5、可以培养人的内在气质。形体舞蹈：形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。

形体舞蹈主要学基本姿态练习，人的基本姿态是指坐、立、行、卧。形体舞蹈课是一种多原化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，为了更好地普及全民健身运动，提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表。形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

形体舞蹈的内容与特点如下：内容：形体训练可以采用各种徒手练习，如：徒手姿态操、韵律操、健美操、太极、按摩、健身跑以用各种舞蹈动作, 也可以采用各种运动器械进行，如：把杆、绳、圈、球、带、哑铃、杠铃、壶铃等。特点：1、适用于不同水平的练习者。2、有效地锻炼人体各个部位。3、符合青少年追求美的愿望。4、具有一定的艺术性要求。5、可以培养人的内在气质。形体舞蹈：形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。

形体舞蹈的内容与特点如下：内容：形体训练可以采用各种徒手练习，如：徒手姿态操、韵律操、健美操、太极、按摩、健身跑以用各种舞蹈动作, 也可以采用各种运动器械进行，如：把杆、绳、圈、球、带、哑铃、杠铃、壶铃等。特点：1、适用于不同水平的练习者。2、有效地锻炼人体各个部位。3、符合青少年追求美的愿望。4、具有一定的艺术性要求。5、可以培养人的内在气质。形体舞蹈：形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。

什么是形体舞蹈？ 　　形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的"修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。 　　舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。 ;

什么是形体舞蹈? 形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

形体舞蹈要领是什么 　　导语：形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！下面我们来看看形体舞蹈要领是什么。 　　 形体舞蹈要领是什么？ 　　舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。 　　形体是指人体的"外在表现,它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。 　　形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！ ;

柔软步是形体舞蹈里及其重要的基本步法。一、什么是柔软步。柔软步是艺术体操中最基本的走步，两脚平均地交替行进，行进时要求脚面绷直略向外转，由拇指自然过渡到全脚掌着地，重心前移，身体正直，两眼平视，两臂从肩以下自然摆动。二、形体舞蹈。形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。少儿学舞蹈形体的好处有哪些：1、舞蹈有助于孩子性格的改善。带领孩子进行舞蹈活动时，要选择一些优美、活波、喜闻乐见的音乐作伴奏。让孩子玩得开心，学得愉快，对孩子形成活波、开朗、乐观、积极向上的性格非常有益。2、舞蹈能锻炼孩子的意志品质。舞蹈基本功的训练是枯燥而艰辛的，短期内难有成效。对舞蹈的学习，也会变得自觉和热爱，还能培养起自尊、自爱、自强、自信的个性，从小树立知难而上、奋发进取的精神。3、舞蹈有助于增强体质，促进骨骼发育，还能改变不好的姿态，使动作更协调优美。从小就开始舞蹈训练，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病，如：凹胸、驼背、O型腿、X型腿、肥胖等。

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舞蹈要领形体是指人体的外在表现,它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！舞蹈作用使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉. 形体舞适用于所有人跳。形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

我理解的形体舞应该是集体育舞蹈,传统舞蹈,音乐为一身的,以增进身体健康,塑造体形,陶冶情操为目的的一种舞蹈形式.形体舞蹈的展示应该体现在形体动作(基本功),形体技巧和形体舞姿的表现上.[]

　　形体舞蹈是形体动作和舞蹈动作结合的一种形式.包括单一的形体动作,形体技巧动作,舞蹈动作,单人或多人造型动作,将这些陪上抒情的音乐再编排,整体既能展现形体美,又能体现舞蹈艺术之美，在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐（一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强.欢快或起伏较大的音乐）做一些针对上肢.头部.颈部.胸部.肩部.臀部.大腿.小腿.足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美,动作要求舒展.幅度适当,同时也锻炼动作的协调性,肢体的动作美感,培养外在和内在的气质,这一点最重要。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵,就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言,二者结合在一起就是形体舞蹈,显而易见就是动作一定不要很复杂,但又有一定的内涵,重在培养气质,就是当别人看见你,会给人一种高雅.舒服.很有活力的感觉。 人的美包括两个方面。一是自然人的形体美,一是社会人的心灵美,也就是“气质美”那么什么是形体美呢?形体美是指人的躯体线条结合人的情感和品质,通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。人躯体的单一处细节都闪现着具体感性的形象。“定位法舞谱”中人的小腹、上身、头、大臂、小臂、手、大腿、小腿、脚等构成形体的整体,它是具体活跃的心理感受,诞生在人对自己身体的审美情感之中。学校形体课它与德育、智育、美育有着密切的联系,是培养全面发展人才的重要方面。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说:“我们在努力确立身体和谐发展的概念以及劳动美、动作美和克服困难美的概念。”　　人体美是指人体各部位的美的比例和美的有机结合,它是天生的,比较固定的。而姿态美则是指人体在空间运动和变化的样式。人除了睡眠之外,人体是经常活动变化的,不是站着就是坐着,人的各种姿态就在每时每刻的运动中变化着。　　现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，2009.10)　　韩舞（大多以韩国歌手歌伴舞的形式出现）、爵士舞、街舞、MTV舞蹈等等，一般都不是现代舞，虽可与现代舞融合产生独特的风格，但即便如此，娱乐化倾向较重的舞蹈就不会是现代舞。同时现代舞一般都有其创作动机，如对某些主题的思考、对美学概念的探索、对故事情节的描述等等，一般不会成为某个音乐或歌曲的附属品。　　目前国内比较著名的现代舞团有云门舞集（台湾）、城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等，北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。

形体舞可以让人们逐渐感到身心的合一，注重气质的培养。同时也是一种美的教育过程

舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵,就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言,二者结合在一起就是形体舞蹈,显而易见就是动作一定不要很复杂,但又有一定的内涵,重在培养气质,就是当别人看见你,会给人一种高雅.舒服.很有活力的感觉。 人的美包括两个方面。一是自然人的形体美,一是社会人的心灵美,也就是“气质美”那么什么是形体美呢?形体美是指人的躯体线条结合人的情感和品质,通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。人躯体的单一处细节都闪现着具体感性的形象。“定位法舞谱”中人的小腹、上身、头、大臂、小臂、手、大腿、小腿、脚等构成形体的整体,它是具体活跃的心理感受,诞生在人对自己身体的审美情感之中。学校形体课它与德育、智育、美育有着密切的联系,是培养全面发展人才的重要方面。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说:“我们在努力确立身体和谐发展的概念以及劳动美、动作美和克服困难美的概念。” 人体美是指人体各部位的美的比例和美的有机结合,它是天生的,比较固定的。而姿态美则是指人体在空间运动和变化的样式。人除了睡眠之外,人体是经常活动变化的,不是站着就是坐着,人的各种姿态就在每时每刻的运动中变化着。 具体的讲,姿态是指一个人在静止活动中所表现出来的身体姿势和举止神情,能突出反映一个人的气质和风度。姿态脱离不开形体。因此,姿态美和形体美是紧密相连的。但两者又有区别:形体是指身体的整体指数与比例,主要表现在人体的形态结构和生长发育水平上。而姿态却主要表现人体处于某种姿态时的形态。体型的完美和正确的身体姿势可以促进人体外形的完美,这在某种程度上反映了有机体机能的完善程度。健美的体形,端正的姿态还能反映一个人的精神面貌和气质。总之,美的姿态高雅大方优美脱俗,是令人赞叹的! 那么芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，十八世纪传入俄国，二十世纪二十年代传入中国。“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最是欧洲各国的古典舞剧的统称，是一种以欧洲古典舞为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种，最初是一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。随着芭蕾舞的不断发展，逐步形成了不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等，20世纪以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

审美观和观察都有一定的提审，对自己以后参加工作有很大帮助

艺术

舞蹈要领形体是指人体的外在表现,它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！舞蹈作用使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉. 形体舞适用于所有人跳。形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。参考链接：http://baike.baidu.com/link?url=OpHQgDB7SPQXR2EVM8hsETRm_wDcISYItTrGfw8YbKkPRovNAzbgQjiDb5CZHnXpLRhKmWO3Z-YItE_Bg2rwD_

形体课主要学如下三个方面的内容：基本姿态练习，人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。一、什么是形体舞蹈形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。(1)基本形态控制练习基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。二、形体舞蹈的作用使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

你好！形体芭蕾跟形体舞的区别如下：1.形体芭蕾以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。形体芭蕾是芭蕾的一种，人们通过健身的方式，逐渐达到芭蕾表演者的体态，同时也能锻炼身体。2.形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！形体舞是一种多原化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，为了更好地普及全民健身运动，提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的烦忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。 舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。 瑜伽形体舞瑜伽形体舞是一种巧妙地把印度瑜伽、芭蕾舞和中国古典舞融为一体的新型健身运动。瑜伽的身体姿势能伸展全身的肌肉、韧带，塑造优美的身体线条，保持苗条柔韧的身材，同时由于注重调节呼吸方式，也就具有了非常好的医疗健身功效；发源于西方的芭蕾舞和源远流长的中国古典舞则被认为可以塑造人体优美的曲线，培养美丽高雅的气质，锻炼肢体的协调能力。瑜伽与舞蹈的完美结合，把瑜伽的身体舒展和舞蹈的肢体协调结合起来，打造“S”迷人身体曲线，练就高雅气质！

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形体舞蹈主要学基本姿态练习，人的基本姿态是指坐、立、行、卧。形体舞蹈课是一种多原化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，为了更好地普及全民健身运动，提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表。形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

形体舞蹈的内容与特点如下：内容：形体训练可以采用各种徒手练习，如：徒手姿态操、韵律操、健美操、太极、按摩、健身跑以用各种舞蹈动作, 也可以采用各种运动器械进行，如：把杆、绳、圈、球、带、哑铃、杠铃、壶铃等。特点：1、适用于不同水平的练习者。2、有效地锻炼人体各个部位。3、符合青少年追求美的愿望。4、具有一定的艺术性要求。5、可以培养人的内在气质。形体舞蹈：形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。

形体是指人体的外在表现,它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！ 使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。 书名:形体舞蹈图书编号:1414355出版社:浙江大学出版社ISBN:730804678作者:王锦芳出版日期:2006-03-01版次:1

形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！形体舞是一种多原化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，为了更好地普及全民健身运动，提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的烦忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。 舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。 瑜伽形体舞瑜伽形体舞是一种巧妙地把印度瑜伽、芭蕾舞和中国古典舞融为一体的新型健身运动。瑜伽的身体姿势能伸展全身的肌肉、韧带，塑造优美的身体线条，保持苗条柔韧的身材，同时由于注重调节呼吸方式，也就具有了非常好的医疗健身功效；发源于西方的芭蕾舞和源远流长的中国古典舞则被认为可以塑造人体优美的曲线，培养美丽高雅的气质，锻炼肢体的协调能力。瑜伽与舞蹈的完美结合，把瑜伽的身体舒展和舞蹈的肢体协调结合起来，打造“S”迷人身体曲线，练就高雅气质！