什么是现代主义？现代主义文学有哪些特点？

现代主义与现实主义的联系与区别，首先说一下什么是现实主义什么是现代主义。现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，最初源于19世纪30年代至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库贝尔画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义影响到了欧洲的其他国家，间接的影响到了象征主义，发展成了世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头。现实主义是西方最古老的文学理论，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。现代主义是资本主义工业化的产物，是1890年—1950年年间流行于欧美各国的一个国际艺术思潮。第二次工业革命打破了传统文化。二十世纪初期的两次世界大战之后，西方的自由、博爱、等观念被战争击碎。在这种情况下，现代主义出现了。现实主义与现代主义的区别主要体现在定义以及表现的意义上。现实主义更忠实于表现事物本体，现代主义更多的是对事物的提炼。现实主义是事物的再现，现代主义赋予了事物更多的个人情感色彩和符号象征意义。现代主义与现实主义的相同点现代主义可以看作是现实主义和浪漫主义文学转变形成的。现实主义是现代主义的原本。是建立在最客观事物的认知的基础之上的，对客观事物的提炼加工。不论现实主义还是现代主义都是表现社会群体情感，并抒发自己的想法。都具有浓厚的人性表达意向。现实主义的转变主要表现在莫泊桑的《羊脂球》，通篇打破了常规，排斥创作的主体性自主性，更多的尊重科学试验。这就是传统文学向现代文学转变的开端。资料延伸，帮助进一步理解现代主义和现实主义。马尔克斯，魔化现实主义的鼻祖。《百年孤独》开场白就让人震动，“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”，这段文字被称为小说史上最惊世骇俗的开场了。马尔克斯用最少的笔墨穿透现在、过去和未来三个时空。电影《圣山》，用夸张的艺术手法把当下社会的种种魔幻现实表现出来。不受理性和道德的束缚，否定了达达主义全盘否定的态度。卡夫卡，现代主义文学的先驱。代表作《审判》。通过父子两代人的冲突这个独特的故事，揭示了西方社会中现实生活中的荒谬性和非理性。

现代主义的解释 也称“现代派”或“先锋派”。19世纪末20世纪初以来西方 国家 出现的各种 不同 于 传统 的文艺思潮与流派的总称。包括新 浪漫 主义、 象征 主义、表现主义、立体主义、 未来 主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、存在主义、结构主义、荒诞派等。主张以非理性 原则 主宰 创作过程，开掘人类的内心世界，表现潜意识、梦幻、性本能，以反传统的 姿态 标新立异 。 词语分解 现代的解释 ∶现在这个时代 中国 多指 年至现在 ∶现代的现代科技的发展详细解释现在这个时代。我国历史分期上多指一九一九年五四 运动 到现在这个时期。 瞿秋白 《关于俄罗斯和苏联文学的片断》：“马克思主义不能够用两种 主义的解释 某种 特定的 思想 、宗旨、学说体系或理论;对 客观 世界、 社会 生活 以及学术 问题 等所持有的系统的理论和主张现实主义马克思主义 某一特定人或物所特有之行为方式、作风 自由 主义 一定 的社会 制度 ; 政治 经济体系社会主

现代主义指20世纪前卫反叛的各种文艺思潮。现代派也是指20世纪前卫反叛的各种文艺思潮，和现代主义是一个意思。这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。扩展资料：现代主义一直以来众说纷纭，莫衷一是。埃兹拉·庞德（EzraP·und）认为二十世纪以后都算是现代，埃德蒙·威尔逊(EdmundWils·n）将十九世纪七十年代定为现代派的诞生时期，而勃兰兑斯觉得1890年更为合适，较为诗意的说法是，堂吉诃德骑着瘦马从黑暗的中世纪走出之时，“现代”就开始了。而给包罗万象的现代主义下定义同样困难重重，但阿尔蒂尔·兰波的一首诗歌、弗朗茨·卡夫卡的一部小说、埃里克·萨蒂的一支钢琴曲、萨缪尔·贝克特的一出戏剧、巴勃罗·毕加索的一幅画，都给我们界定现代主义提供了可靠的依据。彼得·盖伊将杰作产生的社会背景、作者的个人经历和作品的解读赏析糅合一处，将现代主义的审美思维模式和富有个性的风格呈现出来。现代性是彼得·盖伊长久以来一直充满浓厚兴趣的议题。他二十多年前写就的《启蒙时代》，从现代异教精神的兴起和自由的科学两大方面来探讨西方18世纪开始的启蒙运动。参考资料来源：百度百科-现代主义参考资料来源：驻马店广视网-现代主义留下了什么

现代主义（Modernism），19世纪末、20世纪初基督教内流行的神学思潮。天主教的现代主义指19世纪末、20世纪初天主教内的一股神学思潮。主要流行于欧洲。在教会必须赶上时代发展的口号下，主张以现代哲学、历史和科学知识对传统教义和《圣经》进行新的阐释。发起于巴黎天主教大学内的一批教授，最著名人物为杜契斯纳。

现代主义不是一个具体的文学流派或思潮的名称，而是20世纪文学艺术中同古典文学传统，特别是现实主义相对立的各种文艺思潮流派的统称，又称先锋主义，包括表现主义、未来主义、达达主义、存在主义、黑色幽默、荒诞派戏剧等。它们的共同特点是标榜重新寻求创作的美学思想基础，以解脱资产阶级思想危机。他们受到各种流行的非理性哲学的影响，如尼采的超人哲学、柏格森的直觉主义等，创作中多表现周围世界的荒诞、冷漠和不可理解，表现现代人的陌生感、孤独感等痛苦情绪。他们强调表现内心生活和心理的真实，与19世纪的批判现实主义相对抗，热衷于揭示内心世界和潜意识的活动。在表现手法上，常用时序颠倒、充满象征性的语言等。

现代主义运动是20世纪初期欧洲艺术的一种革新运动，它反对传统的艺术风格和形式，并探索新的表现手法和艺术形式。现代主义运动的基本形式包括了对艺术的重新定义、对传统的颠覆与否定、对新技术的探索和应用，以及对社会、政治和文化现实的反映和批判。首先，现代主义运动的基本形式是对艺术的重新定义。现代主义者们认为传统的艺术形式已经过时，需要重新定义艺术的功能和意义。他们强调艺术的自由性和独立性，认为艺术应该为艺术本身而存在，而不是为其他的目的服务。因此，现代主义艺术家们开始探索新的表现手法和艺术形式，试图推翻传统的艺术界界限，挑战人们对艺术的理解和认识。其次，现代主义运动的基本形式是对传统的颠覆与否定。现代主义者们认为传统的艺术形式和观念已经被陈旧化，需要被颠覆和否定。他们试图打破传统的艺术表达方式，拒绝传统的美学标准和规范，推崇独创性和创新性。因此，现代主义艺术家们开始尝试各种各样的实验性艺术形式，试图突破传统艺术的限制，开创新的艺术表达方式。第三，现代主义运动的基本形式是对新技术的探索和应用。现代主义者们认为现代技术的发展是人类社会进步的体现，需要将其应用到艺术创作中。他们开始使用新的材料、媒介和技术，如钢铁、混凝土、玻璃、电影、摄影等，探索新的艺术表现形式。因此，现代主义艺术家们开始创造出各种各样的新的艺术形式，如抽象艺术、立体主义、表现主义、超现实主义等，以此来反映现代社会的变化和挑战。最后，现代主义运动的基本形式是对社会、政治和文化现实的反映和批判。现代主义者们认为艺术应该是社会变革的一种反映和表达，需要批判现实社会中的种种不公和不道德。因此，现代主义艺术家们开始探讨社会、政治和文化问题，将其融入到艺术中，试图引起人们对现实问题的关注和反思。总之，现代主义运动的基本形式包括了对艺术的重新定义、对传统的颠覆与否定、对新技术的探索和应用，以及对社会、政治和文化现实的反映和批判。这些形式构成了现代主义运动的核心思想和表现方式，对20世纪艺术的发展和演变产生了深远的影响。

问题一：试谈现代主义与现实主义两者联系与区别 15分 大体来讲现实主义是一种大家能看得懂的文体，一般是以现实为题材，反映现实，在十九世纪西方比较盛行，与浪漫主义并称，主要作家是巴尔扎克、狄更斯、福楼拜等。 现代主义则大部分是二十世纪的作品，这是一类非常理性的作品，他们不以讲故事为主要目的，而是通过荒诞的故事情节反映人的深层生活状态，例如卡夫卡的《变形记》，就是通过一个小公务员一天早晨突然发现变成一只大甲虫来表达人在社会压力下的异化，或者说《等待戈多》这样的荒诞剧来说明人生存状态的虚无，现代主义有包括很多流派，比如全面说的卡夫卡属于表现主义，加缪为代表的存在主义，普鲁士和乔伊斯代表的意识流小说，马尔克斯为代表的魔幻现实主义等等等等，这些作品大多不好理解。 问题二：请问:现实主义和现代主义有什么区别? 现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。 二十世纪初期，在欧洲的一些大国里，文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别，例如绘画方面的触象派，音乐中的反轩调主义，雕刻中的反现实主义，诗歌中的未来主义，小说中的意识流，戏剧里的表现主义等等。到了本世纪二十年代，逐渐汇合而成有社会景物 现代主义思潮，或称现代派。它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的神秘的抽象的王国。西方学者就把这种鼓吹反现实主义的，主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。 现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，垮掉的一代和黑色幽默等等。一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是欧美现代主义文学的代表人物。 西方的现代主义是资本主义进入垄断阶段的产物，也是各种非理性主义哲学和社会思潮影响下的产物。 19世纪下半叶以来西方各种与传统异然有别的文学艺术思潮的统称,旨在表现对20世纪所发生的深刻变化而作出的精神反映; 19世纪90年代至20世纪初天主教会内部出现的一股旨在用现代哲学重新诠释天主教教义的神学思潮 一、 现实主义概念的源起 现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一。这个术语一般在两种意义上被人们使用：一种是广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍残留在日常生活中。另一种是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。历史地看，现实主义发端于与浪漫主义的论争，最终在与现代主义的论战中逐渐丧失了主流话语的位置。 Ru30fb韦勒克《文学研究中现实主义的概念》追溯了现实主义术语在欧美各国的发生史：这个概念在文学领域的具体运用是1826年。法国一作家撰文宣称忠实地摹仿自然提供的范本的现实主义信条日益增涨，它将是19世纪的写实文学。而这个术语的流行与画家库尔贝和小说家尚弗勒里的积极应用有关，库尔贝将自己被拒绝的作品贴上了现实主义的标签引发了一场论战，尚弗勒里1857年出版题为《现实主义》的文集，捍卫现实主义信条。同时其友人迪朗蒂又推出文学评论杂志《现实主义》，虽然昙花一现只出了六期，但其文风具论战性而产生广泛影响。被20世纪的现代主义先锋派视为保守的现实主义，在19世纪诞生之时也具有挑战文学成规的前卫品格。迪朗蒂曾明确地说："......>> 问题三：现实主义与现代主义的区别 现实主义是19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。法国现实主义美术起于新古典主义、浪漫主义之后，既指艺术的创作方法，也指艺术的写实手法。“现实”一词出于拉丁文，意谓真实、实在。一般说来，现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称“写实主义”。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。现实主义始于19世纪30至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义迅速影响到荷兰、英国、德国、比利时、奥地利、意大利、俄国、美国等国。从绘画史着眼，写实主义还“派生出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主义，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头”。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 现实主义是现代主义的原本，是建立在人对客观事物的认知的基础之上的，对客观事物的提炼加工。现实主义更忠实于表现事物本体，而现代主义更多的是对事物的提炼。现实主义是事物的再现，而现代主义赋予了事物更多的个人情感色彩和符号象征意义。不论现实主义还是现代主义都是表现社会群体情感，并发出自己的呐喊。都具有浓重的人性表达意向。 问题四：现实主义，浪漫主义，现代主义，古典主义有什么区别 现实主义（realistic ） 现实主义既是一种世界观,也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生、发展的一套假定的研究范式.现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观.现实主义作为一种世界观,是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的.现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的,他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突,建立持久的合作与和平深表怀疑.现实主义世界观更多看到的是人类本性中的恶,以及人类经验中周而复始的悲剧.现实主义的这些哲学观点在修昔底德、霍布斯、马基雅维利的著作中就有了强烈的反映. 浪漫主义(Romantici *** ) 这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词,“罗曼蒂克”一词也由此音译而 来.浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮.作为创作方法,浪 漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰 丽的想象和夸张的手法来塑造形象.浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期 ,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色.但这时的浪漫主义既未形成思潮,更不是自觉为人们 掌握的创作方法.浪漫主义作为一种主要文艺思潮,从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于 文化和艺术的各个部门. 现代主义（Moderni *** ） 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派.古典主义 （Le Classici *** e） 17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮.因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学 为典范,而被称为“古典主义”.在法国,从17世纪初年至1660年左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立.诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用. 沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语,摒弃平民大众的口语,制订正规法语的规范.古典主义的文学语言,就是这种正规法语,而不是平民的语言.1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”,要求剧情限制在同一件事,发生在同一天(24小时内)和同一地点.古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作.古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等.从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期,代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博叙埃和布瓦洛等.从1688-1715年,是古典主义盛极而衰的时期,代 表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人. 问题五：现实主义与现代主义有什么区别 现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。 二十世纪初期，在欧洲的一些大国里，文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别，例如绘画方面的抽象派，音乐中的反轩调主义，雕刻中的反现实主义，诗歌中的未来主义，小说中的意识流，戏剧里的表现主义等等。到了本世纪二十年代，逐渐汇合而成有社会景物 现代主义思潮，或称现代派。它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的神秘的抽象的王国。西方学者就把这种鼓吹反现实主义的，主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。 现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，垮掉的一代和黑色幽默等等。一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是欧美现代主义文学的代表人物。 西方的现代主义是资本主义进入垄断阶段的产物，也是各种非理性主义哲学和社会思潮影响下的产物。 19世纪下半叶以来西方各种与传统异然有别的文学艺术思潮的统称,旨在表现对20世纪所发生的深刻变化而作出的精神反映; 19世纪90年代至20世纪初天主教会内部出现的一股旨在用现代哲学重新诠释天主教教义的神学思潮 一、 现实主义概念的源起 问题六：现实主义和现代主义的区别和联系是什么 1.是否实际 现实主义文学首先在故事背景、情节上符合现实实际，作家会按照现实的逻辑来发展情节;而现代派文学中可以不受此限制，出现荒诞、非常规的人物或事件。 2.叙述描写 现实主义作家经常将自己的情感流露在人物的一举一动当中，对故事有明显的好坏评判；而现代派作家在这方面反对这种做法，认为作家应该以客观的态度进行叙述。 3.表现手法 现实主义作家的手法不如现代派作家丰富。小说中象征、影射、隐喻的现象比较多，意识流等创作手段也是现代派的重要特征；而现实主义作家，都是一些比较基本的表现手法。

艺术发展大可分为三个阶段 ：传统艺术阶段 现代主义阶段 后现代主义阶段 。现代主义艺术是对传统艺术的一次重大突破，在许多方面偏离甚至抛弃了传统艺术的基本特征（希望你了解什么是传统主义）以全新的面貌出现，在全球造成重大影响。而后现代主义虽然没有传统艺术和现代主义影响那么深远，但已经作为一种时尚渗透到我们的生活和艺术的许多领域。“后现代主义”这个术语不像现代主义那么稳定和确定。最早出现的建筑领域，大约在20世纪60年代。此后逐渐扩展到文化和艺术领域。有人把它理解为一种文化现象或文化风格，也有人把它看作一个文学运动或流派，还有人把它作为一种艺术与美学的倾向或思潮。总之是一个比较宽泛的概念，因此，对于后现代主义与现代主义的关系，人们也存在不同看法。有人认为后现代主义是现代主义合乎逻辑的发展和继承，有人把后现代主义看成是一种独立的文艺潮流，还有人把它看作是现代主义的反驳与否定。二者均体现了资本主义社会人类精神悲剧性的困境与危机，只不过是现代艺术大师们反现实、非理性的悲鸣已经脱变为后现代主义模仿者们的嬉戏了。把主义与现代主义进行对照，主要有三大差别：无自我性，不确定性和平淡化。这些文字可能有些抽象，美学是要你去亲身感受与领悟的。

欧洲二十世纪的一种绘画艺术，以象征、变形和抽象的艺术表现手法，来表达艺术家对人生、社会的看法。

现代主义文学虽然流派众多，特点各异，但从总体上来说，具有以下几个相似或类似的思想倾向和艺术特征。 一、突出异化意识异化(alienation，转让，疏远化)——任何事物离开自己的本质，走向反面，就叫异化;人自己创造的东西反过来成为压迫人的力量，也叫异化。 异化概念经历一个发展过程——黑格尔论述过精神的异化;费尔巴哈论述过宗教的异化;马克思论述过经济的异化。而现代主义文学表现的则是现代西方社会的全面异化： 1.人与社会的异化 2.人与人的异化 3.人与自我的异化 4.人与自然的异化 5.人与语言的异化 二、突出荒诞意识荒诞(absurd)原指音乐上的不和谐音。哲学上指个人与其生存环境的脱节，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品，他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐都对它不起作用。世界只是呈现出冷漠，陌生和面孔。荒诞意识具体表现为： 1.存在的荒诞或荒缪。 2.人的存在的荒诞。3.文学作品中情节荒诞，人物形象荒诞和语言荒诞。 三、提倡原始主义原始主义是对现代化和理性主义的否弃。 现代化是世俗化过程，也是渎神化过程。人的地位挤掉神的地位，理性排斥想像，科学取代神话，事实和逻辑代替想像和幻想。神话意识的丧失导致信仰危机。现代主义文学出现了神话的回归和现代神话的再创。还有一些作家提出一种摒弃文明的，返祖的原始主义。 四、强调实验性现代主义作家大都热衷于各式各样的实验。大体包括两方面： 1.文体实验。打破传统文体，出现反小说、反诗歌、反戏剧等。语言实验。取消词语的语义性;强调视觉形象和语义的互补(图像诗);词语的音乐性和语义的互补等。

定义：二十世纪以来，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业的兴起，令人与人之间的关系越来越疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类开始用人类发明的枪支弹药大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。

现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮(包括美术、音乐、戏剧和建筑等等)。

现代主义风格特点如下：1、采用主观色彩极重的表现法，反对客观的描写法；强调主观随意的自由联想。2、在语言形式上，现代主义文学广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法、排列形式，来暗示人的感觉、印象和精神状态。3、在塑造人物形象上，现代主义文学不注重塑造个性鲜明、性格典型的人物形象，而着重表现人的全面异化，表现人与社会、人与物质、人与自然、人与他人、人与自我的全面异化。4、现代主义在艺术形式上特别注重追求新奇怪诞的艺术表现手法。现代主义风格是怎样的是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境，这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。

一、风格不同1、现实主义现实主义（Realism），一般认为现实主义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。2、浪漫主义浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。3、现代主义十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起，令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。4、古典主义形成并繁盛于17世纪的法国，从古希腊罗马文学里面吸取艺术形式和题材，主张拥护中央集权，尊重主权，歌颂贤明君主；崇尚理性，克制个人情欲，有严格的艺术规范和标准。代表性人物及作品有高乃衣《熙德》、拉辛《安德洛马克》等。二、特点不同1、现实主义一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者观众如入其境。瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍保留在日常生活中。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。2、浪漫主义它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。3、现代主义现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。4、古典主义从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。三、影响不同1、现实主义现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的，他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突，建立持久的合作与和平深表怀疑。2、浪漫主义浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。3、现代主义20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。4、古典主义古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔（1596-1650）为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。参考资料来源：百度百科－现实主义参考资料来源：百度百科－浪漫主义参考资料来源：百度百科－现代主义参考资料来源：百度百科－古典主义

现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分，这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。奥匈帝国作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特及爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

区别在于：定义不同、特点不同、发展情况不同。1、定义不同：现代主义起源于十九世纪末兴起至二十世纪中期，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮。后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构。2、特点不同：现代主义主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等。后现代主义突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。3、发展情况不同：现代主义起初是以运动的姿态出现，目的在协助人忠于教会或回到教会怀抱，且在结构和思想上仍可赶上时代，并革除显然不合时宜的因素。后现代主义为20世纪60年代以来在西方出现的，具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。

现代主义文学的主要流派：（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到高潮.象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事.2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的领导人物.3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱.4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.后期象征主义文学的代表作家：1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的大师地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.5,俄国诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后俄国最杰出的诗人.6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学大师的宝座.7,英国诗人剧作家艾略特：他的诗作《荒原》（1922）,是20世纪最有影响力的诗歌,它以悲剧的视角,展现了战后欧洲文明的荒凉.另外他还有诗剧《大教堂凶杀案》,诗作《四个四重奏》等等,他在1948年获得诺贝尔文学奖.（二）表现主义文学：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派,它起源于德国,先从绘画开始,后波及文学.尼采“重估一切”的极端主张,对德语世界的表现主义产生了深远的影响.此提法最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表的一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”.表现主义的特征是：抽象化,变形,面具的运用,时空的真幻错杂,注重声光效果,及象征和荒诞的手法.其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应该再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在激情,表现透过表象所把握到的事物本质,而对事物外在形态的精确描绘,毫无意义.表现主义文学的代表作家及作品：1,瑞典作家斯特林堡：欧洲表现主义文学的先驱,他的代表剧作是《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》.2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.3,捷克剧作家恰佩克：其代表作品是《万能机器人》（1920）.4,美国剧作家奥尼尔：他将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《琼斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表现主义剧作的典范作品.他是美国戏剧史上具有划时代意义的重要作家,1936年获诺贝尔文学奖.5,奥地利小说家卡夫卡：他的小说大多表达世界荒诞、人性“异化”的主题,在西方现代文学发展中具有开拓性意义,是西方现代文学的鼻祖.他的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）《变形记》（1912）等等.（三）意识流文学：是西方现代文学艺术中,特别是小说和电影中广为应用的写作技巧,是现代派小说的一个重要类型.它兴起于上世纪20年代的英国,后波及到了欧美各国,理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说、和威廉·詹姆斯的心理学.“意识流”的概念是由詹姆斯提出的,他认为人的意识活动像一条河流一样,是不间断的主观思想意识的流动.意识流小说的特点,它不是传统小说那样按故事情节发生的先后次序,或是按情节之间的逻辑联系,形成的单一的、直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织编撰故事的.其情节之间的安排和衔接,一般不受时间、空间、逻辑、或因果关系的限制,它可以随意跳跃、多变、穿插,过去、现在、将来时序,交叉重叠,在前后的两个场景之间,没有时间、地点等方面的紧密逻辑联系,等等.它是人的意识活动,不断地向四面八方发射又收回,经过不断地循环往复,而形成的一种枝蔓式的立体结构.“意识流”的艺术技巧：1,内心独白：在假定没有其他人倾听的情况下,一个人物把自己的所感所思,毫无顾忌地直接表露出来,就是“内心独白”,这是意识流文学最常用的写作技巧.2,内心分析：所谓“内心分析”,是指小说中的叙事人或人物,很理智地对自己的思想和感受,进行分析追索,并且是在并无旁人倾听的情况下进行的.它与“内心独白”的区别在于,它以理性为指引,做出合乎逻辑的、有条理地推理或说明,而非任意识自然流动.3,时间和空间蒙太奇：蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法,如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等.意识流小说家为了突破时空的限制,表现意识流动的多变性、复杂性,经常采用这类手法.4,诗化和音乐化：为了加强象征性的效果,意识流小说家有时采用诗歌和音乐的手段,广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号、甚至离奇的拼写方式,来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态、或作品寓意.伍尔芙《海浪》的语言,就和意象派诗歌非常相似,乔伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,运用了巴哈赋格曲的结构.“意识流”文学著名的代表作家：1,法国作家普鲁斯特：他是意识流文学的开山鼻祖,因著名的作品《追忆逝水年华》,而在世界文学史上留名.他作品的“内心独白”,只是受到理性控制的“内心分析”,而不是意识彻底地自然流动.2,爱尔兰作家乔伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文学史上的地位,他是意识流作家中成就最高者,代表了这一文学流派的巅峰.该作品中有大量独白,其特点是在独白中完全看不到作者的行迹,纯粹是小说中人物自己的真实意识流露,这种内心独白被成为“直接内心独白”.3,美国作家福克纳：他是“南方文学”的主要代表,也是美国意识流文学的代表,以描写错乱意识著称.代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说,包括15个长篇和几十个短篇.《喧哗与骚动》（1929）,是福克纳最优秀的意识流作品,1949年,福克纳获得诺贝尔文学奖.4,英国作家伍尔芙：她是意识流作家中成就最高的女性,她的小说往往富有诗意,在语言上更像诗体散文,富有唯美主义的情调.她著名的作品是：《到灯塔去》《海浪》.（四）超现实主义文学：它诞生于1924年的法国,由达达主义发展而来,从1924年到上世纪60年代,历经了半个世纪,扩及欧美24个国家.这一流派有明确的政治、社会和文学理论,以及一套实验性的艺术方法,但情况极为复杂.作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮,尽管其影响极为广泛,但就文学领域而言,实际成就仅局限于诗歌领域.超现实主义者认为,文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物.为了在内容上描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,甚至让文学成为梦幻、潜意识、乃至精神错乱的产物,并提出“自动写作法”,作为表现上述内容的创作方法.强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志.（五）未来主义文学：是20世纪初兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现,其文学的成就不如绘画的成就高,也没有如法国象征主义文学和德国表现主义文学一样,发展成国际性的文学运动,主要局限于意大利一国.在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.主要的作家及其作品是：1、俄国的马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式.（六）意象派：是象征主义的一个变种,意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理,重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示.美国诗人庞德的《地铁车站》,是典型的意象诗.（七）隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一,它产生于一战后,30年代达到鼎盛.它以主观唯心主义为理论基础,主张艺术家避开严酷的现实,逃遁到个人的情感世界里去.它的题材主要是描写片断的自然场景,抒发人的瞬间感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情绪,表现人生的孤独、忧郁和生活的邪恶.在艺术上,隐逸派侧重以奔放的想象,借助独特的隐喻和意象,来建立艺术形象,诗歌大多是自由体,讲究韵律,追求诗歌的音乐性,强调词的声音、比词的意义更富有表现主观感觉的力量,力求挖掘词语蕴含的感情色彩,而舍弃它的普通的、日常的涵义.隐逸派的代表作家是：1,意大利诗人夸西莫多：作品是诗歌《消逝的笛音》,他于1959年获得诺贝尔文学奖.2,意大利诗人蒙塔莱：作品是诗集《乌骨贼》等,他于1975年获得诺贝尔文学奖.存在主义文学.存在主义文学是特定历史时期的一种文学现象,具有其存在的独特价值.20世纪两次世界大战扫荡了西方人的一切价值观念,展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨绝人寰的荒诞世界.这使得西方社会在信仰、价值观念上发生了严重的危机、思想理论出现了真空状态.在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.这种哲理思想使西方人看到了希望,并得到了许多人的共鸣.存在主义哲学在文学的宣传下深入人心,老幼皆知,存在主义文学为其哲学的广泛传播立下了汗马功劳.存在主义文学的主要代表作家是法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).魔幻现实主义文学魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派.至今在世界文坛上有着广泛的影响.魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中,融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验,将幻象与现实、神话与现实水乳交融,大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法,以鲜明独异的拉美地域色彩为特征.魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义文学所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的.魔幻现实主义主要代表作品有：危地马拉M.A.阿斯图里亚斯的里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等.魔幻现实主义文学的基本特征：用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活.在魔幻现实主义作家的笔下,拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”,有着根本的区别.魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实,也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”.在这种现实中,生死不辨,人鬼不分,幻觉和真实相混,神话和现实并存.“黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》.垮掉的一代垮掉的一代/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体.这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的.在英语中,形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意,而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”,和音乐中“节拍”的概念联结在一起.新小说派“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派,他们的文艺观和写作方法迥然不同于巴尔扎克以来的现实主义文学传统,具有“反小说”的倾向,是二战后最具革命性的文学流派,在理论和创作两方面都有建树,当时公认为属于“新小说”派的作家有：阿兰·罗伯—戈里耶、娜塔莉娅·萨洛特、米歇尔·布托尔、克洛德·西蒙、克洛德·奥利尔及玛格丽特·杜拉丝等等.1956年萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》,被视为“新小说”派的宣言.罗伯—戈里耶在1956年和1958年也发表了《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》等论文,更明确阐述了新小说派的文艺观点.新小说派发展的两个阶段：20世纪50年代中期前的“受冷落”和其后长达三十多年的“热闹期”,至1985年克洛德·西蒙获诺贝尔文学奖达到高峰.荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派.1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世,1953年贝克特又以剧作《等待戈多》轰动法国舞台,1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书,将这类作品作了理论上的概括,并予正式命名.此后,荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段.荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界,他们放弃了形象塑造与戏剧冲突,运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维,表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望,达到一种抽象的荒诞效果.代表作家有尤奈斯库、贝克特等人

十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业的兴起，令人与人之间的关系越来越疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类开始用人类发明的枪支弹药大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。

现代主义的思想根源是存在主义、非理性主义、德里达的解构主义。这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。诞生背景20世纪早期，现实主义作家创造了大量优秀作品，如英国萧伯纳的《苹果车》、法国罗曼罗兰的《约翰克里斯朵夫》等。但是，两次世界大战、席卷资本主义世界的经济危机和严重的社会问题，深刻影响了文学的发展，表现西方精神危机的现代主义成为文学主流。现代主义文学强调集中表现自我；手法比较怪诞，故事的开头和结尾没有明显的理由；故事背景模糊不清，因果关系不明，语言风格悖离传统。美国作家海明威在继续进行现实主义创作的同时也奉献了大量现代主义作品，代表作是《老人与海》。爱尔兰剧作家贝克特的《等待戈多》是现代主义文学荒诞派的典型。

现代主义的基本特征：现代主义是存在于十九世纪末至二十世纪中期之间的一个文学思潮，是现代西方文学中许多流派的总称，包括了象征主义、意识流小说、表现主义、存在主义、荒诞派、新小说、黑色幽默等。在思想方面，非常突出地表现为对传统的叛逆态度。在人与世界、社会的关系上，现代派作家的作品表现了人与社会的分离，外在的世界作为人的异己的、陌生的、对立的环境包围了孤独无靠的人。人与人之间的隔绝是许多现代主义作品中常见的主题。在艺术特征上，现代主义主张表现论，反对再现论，强调主观性、自我表现。重艺术想像、强调艺术直觉，提出心理现实主义的理论把内心的想像高置于客观现实之上。注重形式的创新，在语言形式、叙述方法、结构安排等方面进行了多方面的尝试。现代主义文学吸取了大量新的表现手段，时空、节奏、结构、层次都迥然不同于过去的传统作品。现实主义的基本特征：现实主义于十八世纪末至十九世纪成为风靡一时的文学主流。现实主义的第一个特征是它的现实主义创作精神，即忠实于现实，反映社会生活，紧密结合人生。第二，就构思艺术形象的原则而言，其创作原则按照客观世界固有的面貌，按照生活本身的逻辑，真实地、逼真的反映客观生活，描写生活中已经存在或可能存在的事物。第三，现实主义创作原则在表现上，较多地采用写实的方法，追求细节的真实，对生活进行精细的描写，具有强烈的生活气息和高度的逼真感重再现，追求客观性、真实性，具有现实精神。到了二十世纪，现实主义文学和现代主义文学共同发展，现实主义吸取了现代主义的一些特色，内部结构发生变化，形成自己新的面貌。在一些优秀作品中，现实主义和现代主义可以说是互为你我，揉合一体，有的理论家甚至提出“无边的现实主义”的新概念。

现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

现实主义出现得比较早，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。现代主义主张的是摒弃旧的审美，发掘新的美。 现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。 现代主义文学，又称现代派文学或现代文学，是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际文学思潮。在纵向上，前承古典主义文学、浪漫主义文学和现实主义文学，后接后现代主义文学。在横向上，包括象征主义文学、表现主义文学、未来主义文学、意识流文学、意象主义文学和超现实主义文学六个分支流派。

现代主义：文学作品：法国巴尔扎克的《人间喜剧》 ，《高老头》 法国司汤达《红与黑》 法国莫泊桑的《项链》 英国狄更斯的《大卫·科波菲尔》《雾都孤儿》《双城记》 俄国普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》 俄国列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》 俄国果戈里《死魂灵》 《包法利夫人》（福楼拜） 美术作品：库尔贝：《画室》，《奥尔南的葬礼》 康定斯基：《第一抽象水彩画》 波伊斯：《向兔子解释图画》 杜尚：《干燥的便盆》 雷斯：《法国式的场景》 希望能对你有所帮助！

　　我们已经说过,对“我们已经进入后现代”,以及“我们正在见证一种新的文化的出现”的断言,往往伴以对现代主义的死亡宣告.某些更为中立的作者,似乎更愿意提出“现代主义已经失败了吗?”这样的问题.例如加布利克.他在同名着作的开篇就问：“现代主义——这个一直被用来描述过去数百年的艺术与文化的术语——似乎正在走向终点.只要我们愿意认为一切皆得为艺术,创新似乎已不可能,或者甚至已不可取.我们在我们背后留下了一个成功与引起共鸣的创造性的阶段,还是一个贫乏与衰落的年代?现代主义已经取得成功了,还是已经失败了?既然多元主义已处于狂暴的境地,那么后现代主义为自由提供了一个更广泛的空间,还是它只是黑格尔称之为坏的无限性的东西——它断言理解了一切,事实上却只是一种掩盖其意义的匮乏的虚假的复杂性而已?” 　　加布里克将现代主义与后现代主义之争概括为如下问题：“为艺术而艺术,还是为社会而艺术?”他说：“任何一个试图面对现代主义的全部现实的人,即使到现在,仍然会陷于它的赞美者（那些扞卫抽象与为艺术而艺术的人）与它的诽谤者（那些相信艺术必须为一个目的服务或相信艺术必须有用于社会的人）之间的交叉火力之中.” 　　加布里克解释说,在20世纪初到30年代的高度现代主义阶段,艺术为了拯救其本质,非常有意识地割断了与其社会停泊处的联系,并撤退到自己的阵地.在这个世纪的最初几十年里发生的艺术的“解人性化”,更多的是对艺术家在资本主义与极权主义社会中的精神痛苦的一种回应.正如康定斯基所说,“‘为艺术而艺术"这一短语事实上是一个唯物主义（materialism）时代所能维持的最好的理想,因为它是对唯物主义以及对一切都应该有用和实用价值的要求的无意识的抗议.”为了反对唯物主义价值观,而且也由于随着现代社会的宗教的崩溃而来的精神崩溃,早期现代主义者转向内部,转而离开世界,从而将注意力集中于自我及其内心生活.既然有价值的意义不再可能从社会世界中找到,他们就转向他们自己来寻找这种意义.在20世纪早期的艺术家的思想中,一件艺术品就是一个独立的纯粹创造的世界,它拥有自身的精神本质. 　　然而,在20世纪60年代与70年代,晚期现代主义开始吐弃不断增长的自我指涉的形式主义的例子,这种形式主义否认抽象艺术在社会框架中有任何持不同政见者的功能或意义.在经过了一个大多数前卫艺术家激烈地从社会主题或效果中脱离出来阶段后,许多艺术家开始对明星体制与狭隘的形式“运动”感到厌恶.“他们开始问自己一些大问题.当他们从他们的画布与钢铁材料上抬起头来的时候,他们看到了政治、自然、历史和神话.”（Lucy Lippard,美国马克思主义与女权主义批评家）许多艺术家开始寻找绘画与雕塑的替代物,因为两者都可能为市场体制的机会主义与无情提供操练的对象.他们发展出了新的模式,诸如概念艺术、反形式艺术、大地艺术、过程艺术、身体艺术与行为艺术等等.非物质性与非恒久性是被用来化解艺术的物质化的主要策略,这样它们就不再是“珍贵的东西”,也不再是吸引市场的东西了. 　　显然,我们已经来到了当代艺术理论中的一个关键问题：这些一方面旨在摧毁现代主义（如格林伯格）的狭隘性,另一方面又试图保持现代主义的批判性的当代艺术（即概念艺术、反形式艺术、大地艺术、过程艺术、身体艺术与行为艺术等）,究竟属于现代主义,还是后现代主义?对这个问题的回答,取决于我们对现代主义／后现代主义所下的定义.我们已经在本书“导论”中界定了现代主义.在那里,我们回答了现代主义不是一个以媒介为转移,而是一个以观念为旨归的概念.因此,可以肯定地说,当代艺术中这些批判性的艺术样式,仍然属于现代主义的范畴,惟当这些艺术符合这样的条件：即当它们坚持艺术作为一种分化了的文化领域的自主,同时,坚持形式限定（或视觉质量）的概念与党派性的时候.而当它们放弃这些概念的时候,它们就不再是现代主义.因此,当代艺术中的这些新样式（还要包括装置艺术与视像艺术）属于现代主义还是后现代主义的问题,不可一概而论. 　　当人们放弃那些现代主义的前提之时,人们就必然会提出接下来的问题：那么,它们是后现代主义吗?马丁·杰伊（Martin Jay）在总结阿多诺、贝格尔与哈贝马斯关于当代艺术的思想时曾经指出,假如我们更近一点来观察当代艺术状况的审美维度,我们将会看到同样的反分化（antidifferentiating）冲动在起作用.当代艺术中的大量概念艺术、反形式艺术与行为艺术,使我们感到焦虑,因为“它背离了我们对于边界的感觉；在公共事件与私人事件之间,现实情感与审美情感之间,艺术与自我之间不再具有分别.”在这个意义上,后现代主义可以被部分地看作是对于彼得·贝格尔所说的历史前卫艺术的一种非乌托邦的突降法.这一后现代主义背离边界的强烈倾向的最典型的例子是在高级与低级艺术之间,文化与垃圾之间,以及博物馆的神圣空间与世俗的世界之间的差异的崩溃.特别是在建筑中（一直被广泛地认为是后现代主义的攻击力最尖锐的领域）,查尔斯·詹克斯所说的“激进的折衷主义”意味着不同风格之间长期以来形成的差异的中断,同样也是“严肃的”建筑一直来优越于一种更为大众化的与粗俗的地方性的建筑（诸如那些罗伯特·文丘利在为拉斯·维加斯的辩护中大为赞美的建筑）的等级制的崩溃. 　　至此,我们已经清楚地看到了现代主义／后现代主义的差别位于何处.但这仍然不是界定后现代主义的恰当时候.只有等到我们听一听那些以“后现代”自命的人的说法后,我们才能弄清楚,他们所说的后现代主义是什么.然后,我们才有望给后现代主义下一个较为贴切的定义.

时代背景是： 现代主义的出现与形成,是在欧洲.欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的.而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点.期间因为生产方式的重大转变所造成的社会形式的变革是导致许多问题产生的根源.赞同（回答者： DAGLEADER）有关现代注意文学的观点.

现代主义与现实主义的联系与区别，首先说一下什么是现实主义什么是现代主义。现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，最初源于19世纪30年代至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库贝尔画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义影响到了欧洲的其他国家，间接的影响到了象征主义，发展成了世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头。现实主义是西方最古老的文学理论，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。现代主义是资本主义工业化的产物，是1890年—1950年年间流行于欧美各国的一个国际艺术思潮。第二次工业革命打破了传统文化。二十世纪初期的两次世界大战之后，西方的自由、博爱、等观念被战争击碎。在这种情况下，现代主义出现了。现实主义与现代主义的区别主要体现在定义以及表现的意义上。现实主义更忠实于表现事物本体，现代主义更多的是对事物的提炼。现实主义是事物的再现，现代主义赋予了事物更多的个人情感色彩和符号象征意义。现代主义与现实主义的相同点现代主义可以看作是现实主义和浪漫主义文学转变形成的。现实主义是现代主义的原本。是建立在最客观事物的认知的基础之上的，对客观事物的提炼加工。不论现实主义还是现代主义都是表现社会群体情感，并抒发自己的想法。都具有浓厚的人性表达意向。现实主义的转变主要表现在莫泊桑的《羊脂球》，通篇打破了常规，排斥创作的主体性自主性，更多的尊重科学试验。这就是传统文学向现代文学转变的开端。资料延伸，帮助进一步理解现代主义和现实主义。马尔克斯，魔化现实主义的鼻祖。《百年孤独》开场白就让人震动，“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”，这段文字被称为小说史上最惊世骇俗的开场了。马尔克斯用最少的笔墨穿透现在、过去和未来三个时空。电影《圣山》，用夸张的艺术手法把当下社会的种种魔幻现实表现出来。不受理性和道德的束缚，否定了达达主义全盘否定的态度。卡夫卡，现代主义文学的先驱。代表作《审判》。通过父子两代人的冲突这个独特的故事，揭示了西方社会中现实生活中的荒谬性和非理性。

大体来讲现实主义是一种大家能看得懂的文体，一般是以现实为题材，反映现实，在十九世纪西方比较盛行，与浪漫主义并称，主要作家是巴尔扎克、狄更斯、福楼拜等。现代主义则大部分是二十世纪的作品，这是一类非常理性的作品，他们不以讲故事为主要目的，而是通过荒诞的故事情节反映人的深层生活状态，例如卡夫卡的《变形记》，就是通过一个小公务员一天早晨突然发现变成一只大甲虫来表达人在社会压力下的异化，或者说《等待戈多》这样的荒诞剧来说明人生存状态的虚无，现代主义有包括很多流派，比如全面说的卡夫卡属于表现主义，加缪为代表的存在主义，普鲁士和乔伊斯代表的意识流小说，马尔克斯为代表的魔幻现实主义等等等等，这些作品大多不好理解。

它不是一个具体的文学流派或思潮的名称，而是20世纪文学艺术中同古典文学传统，特别是现实主义相对立的各种文艺思潮流派的统称，又称先锋主义，包括表现主义、未来亨利·柏格森像主义、达达主义、存在主义、黑色幽默、荒诞派戏剧等。它们的共同特点是标榜重新寻求创作的美学思想基础，以解脱资产阶级思想危机。他们受到各种流行的非理性哲学的影响，如尼采的超人哲学、柏格森的直觉主义等，创作中多表现周围世界的荒诞、冷漠和不可理解，表现现代人的陌生感、孤独感等痛苦情绪。他们强调表现内心生活和心理的真实，与19世纪的批判现实主义相对抗，热衷于揭示内心世界和潜意识的活动。在表现手法上，常用时序颠倒、充满象征性的语言等。现代主义的革新对20世纪世界文学艺术的发展产生了深刻影响。

现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。二十世纪初期，在欧洲的一些大国里，文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别，例如绘画方面的抽象派，音乐中的反轩调主义，雕刻中的反现实主义，诗歌中的未来主义，小说中的意识流，戏剧里的表现主义等等。到了本世纪二十年代，逐渐汇合而成有社会景物 现代主义思潮，或称现代派。它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国"。西方学者就把这种鼓吹反现实主义的，主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是欧美现代主义文学的代表人物。西方的现代主义是资本主义进入垄断阶段的产物，也是各种非理性主义哲学和社会思潮影响下的产物。19世纪下半叶以来西方各种与传统异然有别的文学艺术思潮的统称,旨在表现对20世纪所发生的深刻变化而作出的精神反映;19世纪90年代至20世纪初天主教会内部出现的一股旨在用现代哲学重新诠释天主教教义的神学思潮 后现代派第二次世界大战以后的现代派称为“后现代派”或“后现代主义”。由于第二次世界大战伤亡惨重，欧洲许多城市成为废墟，欧美各国经济上很不景气。整个资本主义世界矛盾重重，人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生悲观绝望思想。在这样的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。这些流派被称为“后现代派”。“后现代派”在法国有以萨特、加缪为代表的存在主义文学；以尤奈斯库和贝克特为代表的荒诞派戏剧，以阿兰·罗布—格里耶为代表的新小说派。这些派别在全世界都产生了影响。在美国，“后现代派”势力强大，派别繁多。不但有荒诞派戏剧；还有荒诞派小说。此外还有黑色幽默小说、垮掉的一代、存在主义小说、新小说、新“新小说”、超级小说、抽象小说、超现实主义小说等。黑色幽默小说在美国流行最广，影响最大。“后现代派”作家一般都受存在主义哲学的影响，思想消极颓废。存在主义哲学属主观唯心主义范畴，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在。这种哲学以自我为中心，把个人看得高于一切。对社会和群众，采取轻视和否定态度，认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。人活在世界上与别人不能互相了解，只能互相憎根。人们最大的恐惧是对死亡的恐惧。人的存在就是等待死亡。象贝克特的剧本《啊，美好的月子!》就是宣扬人虽活着却正在一步步走向死亡。戏剧开幕时，一个老妇人在台上，她的半截身体已经理入黄土之中。但她似乎并没有意识到自己正在走向死亡，仍然按照每天的习惯梳头、洗脸、刷牙，嘴里还在赞美：“啊，美好的日子!”美国的黑色幽默小说在揭露现实社会中的种种黑暗现象的同时，又表现了作者对肆无忌惮的恶势力感到无能为力的消极情绪。他们愤怒、痛苦、绝望，用笑来掩盖泪，用喜剧形式表现悲剧。他们感到的大难临头、前途渺茫的思想，是与存在主义哲学有联系的。“后现代派”在艺术技巧方面，继承了第二次世界大战以前现代派的象征、意识流、梦幻等手法，并且有了新的发展。例如荒诞派戏剧就运用了新的舞台表现手法：破碎的舞台形象、漫画式的夸张手法、重视道具作用等等。新小说派在技巧方面也不断标游立异。例如英国约翰逊写的小说《不幸者》，作品分成一个一个部分，不装订，放在盒子里，除第—部和最后部分外，其他部分可以颠倒,读者可以随便排列次序。有的新小说完全是文字游戏。

现代主义不是一个具体的文学流派或思潮的名称，而是20世纪文学艺术中同古典文学传统，特别是现实主义相对立的各种文艺思潮流派的统称，又称先锋主义，包括表现主义、未来主义、达达主义、存在主义、黑色幽默、荒诞派戏剧等。它们的共同特点是标榜重新寻求创作的美学思想基础，以解脱资产阶级思想危机。他们受到各种流行的非理性哲学的影响，如尼采的超人哲学、柏格森的直觉主义等，创作中多表现周围世界的荒诞、冷漠和不可理解，表现现代人的陌生感、孤独感等痛苦情绪。他们强调表现内心生活和心理的真实，与19世纪的批判现实主义相对抗，热衷于揭示内心世界和潜意识的活动。在表现手法上，常用时序颠倒、充满象征性的语言等。现代主义的革新对20世纪世界文学艺术的发展产生了深刻影响。

现代主义 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。

现代主义文学思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生的。 　　现代主义的派别和旗号很多，例如有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义等。主要作家有：托.马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特，马尔克斯等等。 　　现代主义的审美意识有着复杂的倾向。许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里。他们认为，个人无法改变世界，因此在作品里表现出颓废或玩世不恭的倾向，在这种观念的支配下，这些作家倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识，使作品中的场景总有梦魇的特征。他们的理由是表现“诚实的意识”。表现“诚实的意识”是现代主义文学的基本精神。他们肯定美好的东西的存在，但他们又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界，社会的不完美和恶势力的存在，给人类带来了灾难。如果还用一种正直善良的眼光把这个世界说得如何善美，即使不是有意的，至少是无力把握现实的结果，有什么真实可言呢！所以现代主义强调“从着魔状态下清醒过来”，是“天真状态的结束。” 　　在真善美的观念上，现代主义与传统的柏拉图美学观念有着明显的差别。柏拉图认为：真和善都是美的；但在现代主义眼里，真善美并不是必然统一的整体，美和善可以是真的，也可以是假的，丑和恶都是与美和善相反的，但可以是真的。问题在于用怎样的态度观察这个世界和人，怎样估计“真”的原则对文学美学价值和认识价值具有意义。从方法论上看，现代主义作家注重人的自身认识，“认识你自己”。哈姆雷特说过：“人是一件多么了不起的作品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端庄！多么出色！宇宙的精华！万物之灵长。” 　　在形式上，正如索尔.贝娄所说：“奇特的脚穿奇特的鞋”。所以说，现代主义在形式上千变万化，没有固定的形式，与传统的文学比较，它的特点是故意打破时空顺序，大量运用梦境，心理时间，黑色幽默及魔幻、意象、象征和意识流等手法去表现生活和人的性格。他们认为，作为传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活经验和内心体验，人的个性从集体意识中解放出来，只有用这种方法才能更深刻更准确地把人的个性和复杂的心理体验表现出来，传统的白描手法在瞬息万变的社会中显得苍白无力也无法刻画现代人的复杂意识。

现代主义与现实主义的联系与区别，首先说一下什么是现实主义什么是现代主义。现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，最初源于19世纪30年代至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库贝尔画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义影响到了欧洲的其他国家，间接的影响到了象征主义，发展成了世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头。现实主义是西方最古老的文学理论，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。现代主义是资本主义工业化的产物，是1890年—1950年年间流行于欧美各国的一个国际艺术思潮。第二次工业革命打破了传统文化。二十世纪初期的两次世界大战之后，西方的自由、博爱、等观念被战争击碎。在这种情况下，现代主义出现了。现实主义与现代主义的区别主要体现在定义以及表现的意义上。现实主义更忠实于表现事物本体，现代主义更多的是对事物的提炼。现实主义是事物的再现，现代主义赋予了事物更多的个人情感色彩和符号象征意义。现代主义与现实主义的相同点现代主义可以看作是现实主义和浪漫主义文学转变形成的。现实主义是现代主义的原本。是建立在最客观事物的认知的基础之上的，对客观事物的提炼加工。不论现实主义还是现代主义都是表现社会群体情感，并抒发自己的想法。都具有浓厚的人性表达意向。现实主义的转变主要表现在莫泊桑的《羊脂球》，通篇打破了常规，排斥创作的主体性自主性，更多的尊重科学试验。这就是传统文学向现代文学转变的开端。资料延伸，帮助进一步理解现代主义和现实主义。马尔克斯，魔化现实主义的鼻祖。《百年孤独》开场白就让人震动，“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”，这段文字被称为小说史上最惊世骇俗的开场了。马尔克斯用最少的笔墨穿透现在、过去和未来三个时空。电影《圣山》，用夸张的艺术手法把当下社会的种种魔幻现实表现出来。不受理性和道德的束缚，否定了达达主义全盘否定的态度。卡夫卡，现代主义文学的先驱。代表作《审判》。通过父子两代人的冲突这个独特的故事，揭示了西方社会中现实生活中的荒谬性和非理性。

现代主义 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义.19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”.

十九世纪末兴起至二十世纪中期，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。这种流派的产生有它的历史和地域因素:现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。特点：1.采用主观色彩极重的表现法，反对客观的描写法；强调主观随意的自由联想。2.在语言形式上，现代主义文学广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法、排列形式，来暗示人的感觉、印象和精神状态。3.在塑造人物形象上，现代主义文学不注重塑造个性鲜明、性格典型的人物形象，而着重表现人的全面异化，表现人与社会、人与物质、人与自然、人与他人、人与自我的全面异化。4.现代主义在艺术形式上特别注重追求新奇怪诞的艺术表现手法。

有表现主义,未来主义,象征主义,意象派,意识流,黑色幽默,存在主义,荒诞派戏剧,新体小说,魔幻现实主义表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实扭曲和抽象化.的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见.从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的,但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品.象征主义19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满.他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往采用象征和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,这样便产生了近代象征性的艺术.1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称.象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔,音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响.象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界.在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果.意象派现代文艺思潮之一.1909年意大利马利奈蒂倡始.1911年至1915年广泛流行于意大利.第一次世界大战期间传布于欧洲各国.以尼采、柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性".意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文,标志着未来主义的诞生.他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式,人类的精神生活也必须随之改变.他认为科技的发展改变了人的时空观念,旧的文化已失去价值,美学观念也大大改变了……像本世纪初许多喧嚣一时的西方文艺界流派一样,意象派没有盛行多久就被抛弃了.代之而起的是漩涡派（Vorticism）,但漩涡派作为一种主张,和者甚寡,其影响很微弱.漩涡派的创作重点在于表现力量而不再是展现图象.庞德和漩涡主义的支持者在1914—1915年间办了一份杂志《风暴》（Elast）.在创作中也遵循了漩涡派的一些主张. 意象派的宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形 象地展现事物,并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中.它反对发表议论及感叹.庞德在伦敦期间与希尔达·杜利特尔（HildaDoolittle）,理查德·奥尔丁顿（RichardAldington）建立起了沙龙,得到不少人的支持,其中有劳伦斯（D．H．Law-renoe）,威廉·卡罗斯·威廉斯（WilliamCarlosWilliams）等,1902年确定了意象派（imagism）这一名称,1913年3月归纳了意象派的几点禁例.庞德曾主编意象派刊物《自我中心者》（TheEgoist）,于1913年编选了第一本意象派诗选. 意象派没有具体的理论,但有自己的美学主张,大致可以概括为：使用普通语言,但是用准确的字眼；避免有音无意、用作装饰的诗歌惯用词汇；自由选材；创造新的节奏表达新的情绪；使用意象呈现出具体、坚定和肯定的画面；暗示出意思,而不是直抒胸臆.现代英美诗歌流派.意象即融入了主观情意的客观物象,本是中国古典文艺理论固有的概念意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品.“意识流”一词是心理学词汇,是在1918年梅·辛克莱评论英国陶罗赛·瑞恰生的小说《旅程》时引入文学界的.意识流文学是现代主义文学的重要分支,主要成就局限在小说领域,在戏剧、诗歌中也有表现.“黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》. “黑色幽默”作为一种美学形式,属于喜剧范畴,但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧.“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的.当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的,它们是那种社会生活的反映.这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值,作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威,但是他们强调社会环境是难以改变的,因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪.存在主义的根本观点是,把孤立的个人的非理性意识活动当作最真实的存在,并作为其全部哲学的出发点.存在主义自称是一种以人为中心,尊重人的个性和自由的哲学.存在主义超出了单纯的哲学范围,波及西方社会精神生活的各个方面,在文学艺术方面的影响尤为突出. 存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由,认为人是在无意义的宇宙中生活,人的存在本身也没有意义,但人可以在存在的基础上自我造就,活得精彩.存在主义最著名和最明确的倡议是让·保罗·萨特的格言：“存在先于本质”（l"existence précède l"essence）.意思是说,除了人的生存之外没有天经地义的道德或体外的灵魂；道德和灵魂都是人在生存中创造出来的；人没有义务遵守某个道德标准或宗教信仰,人有选择的自由；要评价一个人,要评价他的所作所为,而不是评价他是个什么人物. 存在主义否认神或其它任何预先定义的规则的存在.让·保罗·萨特反对任何人生中“阻逆”的因素,因为它们缩小人的自由选择的余地.假如没有这些阻力的话,那么一个人的唯一的要解决的问题是他选择哪一条路走.然而人是自由的；即使他在自欺中,仍有潜力与可能.让·保罗·萨特也提出：“他人是地狱”.这一观点看似与“人有选择的自由”观点相矛盾,其实每个人选择是自由的,但对于选择后的结果,每个人有无法逃避的责任,人在选择的过程中,面对的最大问题就是他人的选择,因为每个人都有选择的自由,但每个人的自由就可能影响他人的自由,所以称“他人是地狱”.荒诞派戏剧现代戏剧流派之一.荒诞(absurd)一词,由拉丁文的sardus（耳聋）演变而来,在哲学上指个人与其生存环境脱节.“荒诞派戏剧”这一名词,最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书,它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的S.贝克特、E.尤内斯库、A.阿达莫夫、J.热内、H.品特这类剧作家作品的概括.荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义,否认人类存在的意义,认为人与人根本无法沟通,世界对人类是冷酷的、不可理解的.他们对人类社会失去了信心,这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映. 荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样,用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活,而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在.荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统,摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题.荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的,是贝克特的《等待戈多》(1952)；最极端的是他的《呼吸》(1970),这出戏连一句台词都没有.其他著名的荒诞派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》,热内的《女仆》、《阳台》,品特的《一间屋》、《生日晚会》等等.荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉,但它的全盛时期实际上在艾思林《荒诞派戏剧》一书出版时已经过去.多数荒诞派剧作家不得不作出妥协以赢得观众.尤内斯库的剧作越来越寓言化,贝克特的剧作越来越短,阿达莫夫索性放弃了荒诞剧转向B.布莱希特的史诗剧,品特的新剧作喜剧成分也比荒诞成分更多.荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已成为陈迹,但这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的.魔幻现实主义这个名词,最早出现在20世纪30年代的欧洲.1925年,德国文艺评论家弗朗茨u2022罗发表一本评论后期表现派绘画的专著,书名即为：《魔幻现实主义,后期表现派,当前欧洲绘画的若干问题》,认为魔幻现实主义是表现主义的一种.1938年,意大利文艺评论家马西莫u2022邦滕佩利也在美术评论著作中使用这个名词（他称为“奇妙的现实主义”）,认为是超现实主义之后当代美术界出现的一种新流派. 此后,古巴作家阿莱霍u2022卡彭铁尔又从小说创作的角度,进一步对魔幻现实主义作了理论阐述,他在长篇小说《这个世界的王国》（1949）的序言中指出：“神奇乃是现实突变的必然产物(奇迹),是对现实的特殊表现,是对丰富的现实进行非凡的、别具匠心的揭示,是对现实状态和规模的夸大.这种现实（神奇现实）的发现都是在一种精神状态达到极点和激奋的情况下才被强烈地感觉到的!”他认为魔幻现实主义文学是用丰富的想象和艺术夸张的手法,对现实生活进行“特殊表现”,把现实变成一种“神奇现实”.被应用于拉丁美洲文学评论,则始于哥伦比亚作家加夫列尔u2022加西亚u2022马尔克斯于1967年出版的长篇小说《百年孤独》.这部小说以虚构的小镇马孔多以及居住在马孔多的布恩迪亚一家100年间的变迁,反映哥伦比亚的历史.其中充满离奇怪诞的情节和人物,带有浓烈的神话色彩和象征意味.这种独特的风格,引起读书界和评论界强烈的兴趣,认为是现代小说创作中一种新流派的代表,因此借用美术上与此近似的新流派的名词,称之为魔幻现实主义. 魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的.正如阿根廷著名文学评论家安徒生u2022因贝特所指出的：“在魔幻现实主义中,作者的根本目的是借助魔幻表现现实,而不是把魔幻当成现实来表现.”

现代主义现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派。十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起，令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。

我只知道西方美术史上的现代主义，时间主要从19世纪80年代开始的，主流在20世纪。西方20世纪的现代主义可以划分两个阶段，第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后到今天。前一阶段现代主义占主流地位，蒹有传统的、学院的流派。第二阶段，从50年代开始，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们称之为后现代主义。应该跟你要的差不多，时间应该一致。

现代主义与现实主义的联系与区别，首先说一下什么是现实主义什么是现代主义。现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，最初源于19世纪30年代至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库贝尔画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义影响到了欧洲的其他国家，间接的影响到了象征主义，发展成了世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头。现实主义是西方最古老的文学理论，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。现代主义是资本主义工业化的产物，是1890年—1950年年间流行于欧美各国的一个国际艺术思潮。第二次工业革命打破了传统文化。二十世纪初期的两次世界大战之后，西方的自由、博爱、等观念被战争击碎。在这种情况下，现代主义出现了。现实主义与现代主义的区别主要体现在定义以及表现的意义上。现实主义更忠实于表现事物本体，现代主义更多的是对事物的提炼。现实主义是事物的再现，现代主义赋予了事物更多的个人情感色彩和符号象征意义。现代主义与现实主义的相同点现代主义可以看作是现实主义和浪漫主义文学转变形成的。现实主义是现代主义的原本。是建立在最客观事物的认知的基础之上的，对客观事物的提炼加工。不论现实主义还是现代主义都是表现社会群体情感，并抒发自己的想法。都具有浓厚的人性表达意向。现实主义的转变主要表现在莫泊桑的《羊脂球》，通篇打破了常规，排斥创作的主体性自主性，更多的尊重科学试验。这就是传统文学向现代文学转变的开端。资料延伸，帮助进一步理解现代主义和现实主义。马尔克斯，魔化现实主义的鼻祖。《百年孤独》开场白就让人震动，“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”，这段文字被称为小说史上最惊世骇俗的开场了。马尔克斯用最少的笔墨穿透现在、过去和未来三个时空。电影《圣山》，用夸张的艺术手法把当下社会的种种魔幻现实表现出来。不受理性和道德的束缚，否定了达达主义全盘否定的态度。卡夫卡，现代主义文学的先驱。代表作《审判》。通过父子两代人的冲突这个独特的故事，揭示了西方社会中现实生活中的荒谬性和非理性。

十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业的兴起，令人与人之间的关系越来越疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类开始用人类发明的枪支弹药大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。

　　现代主义和后现代主义的区别如下：后现代主义是相对于现代主义而言的，现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果，后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。 　　现代主义从文化的历史角度来说，是1914年前的几十年中兴起的新艺术与文学风格，是艺术家为了反抗19世纪末期的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。 　　后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词，起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意

区别在于：定义不同、特点不同、发展情况不同。1、定义不同：现代主义起源于十九世纪末兴起至二十世纪中期，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮；后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构。2、特点不同：现代主义主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等；后现代主义突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。3、发展情况不同：现代主义起初是以运动的姿态出现，目的在协助人忠于教会或回到教会怀抱，且在结构和思想上仍可赶上时代，并革除显然不合时宜的因素；后现代主义为20世纪60年代以来在西方出现的，具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。参考资料来源：百度百科-现代主义参考资料来源：百度百科-后现代主义

现实主义出现得比较早，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。现代主义主张的是摒弃旧的审美，发掘新的美。 现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。 现代主义则大部分是二十世纪的作品，这是一类非常理性的作品，他们不以讲故事为主要目的，而是通过荒诞的故事情节反映人的深层生活状态，

"现主义"不对劲呀...

现代主义从文化的历史角度来说，是1914年前的几十年中兴起的新艺术与文学风格，是艺术家为了反抗19世纪末期的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。现代主义以科学为基础，讲求理性与逻辑，实验探证。牛顿的力学理论、达尔文的进化论及弗洛伊德对自我的研究为现代主义奠定了重要的理论基础。

现代主义与现实主义的联系与区别，首先说一下什么是现实主义什么是现代主义。现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，最初源于19世纪30年代至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库贝尔画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义影响到了欧洲的其他国家，间接的影响到了象征主义，发展成了世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头。现实主义是西方最古老的文学理论，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。现代主义是资本主义工业化的产物，是1890年—1950年年间流行于欧美各国的一个国际艺术思潮。第二次工业革命打破了传统文化。二十世纪初期的两次世界大战之后，西方的自由、博爱、等观念被战争击碎。在这种情况下，现代主义出现了。现实主义与现代主义的区别主要体现在定义以及表现的意义上。现实主义更忠实于表现事物本体，现代主义更多的是对事物的提炼。现实主义是事物的再现，现代主义赋予了事物更多的个人情感色彩和符号象征意义。现代主义与现实主义的相同点现代主义可以看作是现实主义和浪漫主义文学转变形成的。现实主义是现代主义的原本。是建立在最客观事物的认知的基础之上的，对客观事物的提炼加工。不论现实主义还是现代主义都是表现社会群体情感，并抒发自己的想法。都具有浓厚的人性表达意向。现实主义的转变主要表现在莫泊桑的《羊脂球》，通篇打破了常规，排斥创作的主体性自主性，更多的尊重科学试验。这就是传统文学向现代文学转变的开端。资料延伸，帮助进一步理解现代主义和现实主义。马尔克斯，魔化现实主义的鼻祖。《百年孤独》开场白就让人震动，“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”，这段文字被称为小说史上最惊世骇俗的开场了。马尔克斯用最少的笔墨穿透现在、过去和未来三个时空。电影《圣山》，用夸张的艺术手法把当下社会的种种魔幻现实表现出来。不受理性和道德的束缚，否定了达达主义全盘否定的态度。卡夫卡，现代主义文学的先驱。代表作《审判》。通过父子两代人的冲突这个独特的故事，揭示了西方社会中现实生活中的荒谬性和非理性。

现代主义作为欧美首先出现的文学思潮,早在上世纪初就传到中国.作为一种创作手法,经历了文学黑暗的禁闭年代之后,上世纪80年代末这种思潮在本土演得空前热闹,尤其是文学理论界,我想,争论是正常的.但是有些人一听到西方现代主义就嗤之以鼻,更有甚者根本不知怎回事地加以排斥,否定,说成是无聊的、荒谬的、堕落的东西.我想,作为一种文学思潮（创作手法）,既然有那么多人追随,获诺贝尔文学奖者大有人在,必有它可取的一面,即使我们不接受,了解一下也未曾不可.现代主义文学思潮本身具有很复杂的背景,严格地说,现代主义不是一个什么流派,而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）.这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起,涌现出一批中产阶级,人与人之间的关系越来越疏远,冷漠,孤僻,社会变成了一种异己的力量,作为个体的人感到无比的孤独.两次世界大战,人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类,西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤,西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中,现代主义就在这样的条件下诞生的.现代主义的派别和旗号很多,例如有表现主义,未来主义,象征主义,意象派,意识流,黑色幽默,存在主义,荒诞派戏剧,新体小说,魔幻现实主义等.主要作家有：托.马尔斯曼,卡夫卡,萨特,加谬,贝克特,马尔克斯等等.

美术现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。现代主义文学现代主义文学思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生的。 　　现代主义的派别和旗号很多，例如有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义等。主要作家有：托.马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特，马尔克斯等等。

楼上说的很清楚了。我也来了解下。

十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业的兴起，令人与人之间的关系越来越疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类开始用人类发明的枪支弹药大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。