pk我滴个神啊是现实主义电影吗

现实生活的电影

飞跃疯人院，hello树先生

意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。意大利新现实主义电影，作为电影历史长河中的一个流程，虽然早已结束了，但是它所倡导的纪实主义和让普通人成为银幕的主人公等美学思想将是永存的，它具有革命意义的美学观念将长久地影响电影艺术的发展。意大利新现实主义的代表人物和影片：Cesare Zavattini （1902-1989）1902年9月29日生于意大利的卢查拉，曾任新闻记者，1936年进入电影界，担任编剧。他被誉为意大利新现实主义的倡导者和理论家，参加了该流派几乎所有重要作品的创作。1942年与勃拉塞蒂合作的《Quattro passi fra le nuvole（云中四部曲）》是其早期的著名作品，新现实主义的影片《孩子们看着我们》、《擦童鞋》、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温培尔托.迪》、《罗马十一时》等都出自他的手笔。西柴烈柴伐梯尼于1989年10月13日逝世。Roberto Rossellini（1906-1977）1906年5月8日出生在意大利的罗马，父亲和祖父都是著名的建筑家。高中毕业时，因为迷恋电影，于是放弃进大学的机会，进入电影界发展；1934年写了一篇灵感来自德彪西音乐《牧神午后》的电影故事，被拍成了电影，1945年罗西里尼执导的《罗马，不设防的城市》（Rome, Open City，1945），宣告新写实主义电影的到来， 1946年的《游击队》（Paisà ，1946）和1948年的力作《德意志零年》（Germania anno zero，1948），组成了罗西里尼的“战后三部曲”。罗西里尼与英格丽褒曼的爱情故事也被人们广为流传；罗西里尼在60年代后期主要侧重电视工作，为电视台拍摄了不少历史人物的传记片。1977年6月3日因心脏病在罗马逝世。Vittorio De Sica（1902-1974）1902年7月7日生于意大利，并在那不勒斯的一个中产阶级家庭中长大，父亲恩贝托德西卡是一个对表演事业有着强烈兴趣的银行职员，他鼓励他相貌英俊的儿子去追求演艺生涯；16岁登上银幕，21岁跟他人一起搭台演戏，成为舞台剧的偶像巨星； 1932年开始成为电影明星，主演浪漫喜剧；1939年初执导筒，出师不利，1942年的《孩子在看着我们》（Bambini ci guardano,I，1942）是他执导的第五部电影，则是一部颇具洞察力的成熟之作，它深入地展示了成年人的荒唐行为对孩子们天真的头脑产生的不良影响，在当时掀起了一场电影的革命，同时这部电影还是德西卡与西柴烈柴伐梯尼之间合作的开始；他们的伟大合作产生了意大利“新现实主义”运动的两部最具代表性的作品《擦鞋童》（Sciuscià，1946）和《偷自行车的人》（Ladri di biciclette ，1948），将新现实主义美学发挥到炉火纯青的境界。之后因导演作品的商业失败，将主要经历转向表演，一辈子共参演了150多部影片，60年代曾执导少量佳片，但总体份量远不如前。德西卡于1974年11月13日 在法国逝世。Luchino Visconti（1906 -1976）1906年11月2日出生于意大利一个贵族之家，从小受贵族教育，青年时代热爱戏剧。1936年至1942年甘愿去法国，给导演雷诺阿当助理，自此开始他的电影生涯；1943年维斯康蒂在意大利导演了第一部影片《沉沦》（Ossessione，1942），被誉为意大利新现实主义的“先声”，1948年的《大地在波动》（La terra trema: Episodio del mare，1948）是新现实主义的代表作；五十年代维斯康蒂转入戏剧界，并成为出色的戏剧导演；六十年代的电影作品《洛可兄弟》（Rocco e i suoi fratelli，1960）、《豹》（Il Gattopardo，1963）都在不断完善他的表现风格，即一种现实主义的、近似小说的叙事风格。《魂断威尼斯》（Morte a Venezia，1971）开拍前，得知自己已身患癌症，它是维氏对自我，对艺术，对生活的一种反思，既是谢世之作，也是一部深沉的自我思考性作品。影片从较深层次探讨了生命的价值，探讨了死亡与新生的交替，给人以深刻的启示。1976年3月17日逝世于意大利罗马。Giuseppe De Santis (1917 -1997)1917年2月11日生于意大利丰迪，毕业于罗马大学；1940年进入墨索里尼指令创建的“电影实验中心”，但他很快成了一位反法西斯的影评家，并成为该中心的刊物《电影》杂志的骨干。1942年桑蒂斯担任影片《沉沦》的助理导演，为以后的新现实主义打下了基础。1947年，桑蒂斯第一次独立执导了影片《悲惨的追逐》（Caccia tragica，1947），这部反映意大利当时社会问题的影片获得成功，使桑蒂斯跻身于意大利一流电影导演之列；1949年的《艰辛的米》（Riso amaro，1949）和1952年的《罗马十一时》（Roma ore 11，1952）等影片都属于意大利新现实主义电影的杰出作品，桑蒂斯被称为第二代新现实主义的代表人物。桑蒂斯1997年5月16日因心脏病，在意大利罗马逝世。

绝色武器可以的

我觉得前一阵子比较火的一部电影叫做我不是药神，就是一部很好的电影推荐。如果你要是看了的话，你就会发现里面有很多特别现实的东西。

《无人生还》

放牛班的春天啊，里面的音乐特别好听，钢琴曲很唯美，还有迷人的情节，放牛班的孩子真的很棒，推荐看。

我印象最深刻的是高中班主任给我们放的《放牛班的春天》，这是一个关于孩子的电影，更准确地说应该是问题儿童。一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校，这间学校看上去更像一所监狱，学校里的学生或多或少有些问题，体罚在这里司空见惯，而学校老师从不把他们当成孩子，不听话用一些残酷的方法惩罚他们，老师甚至称呼一个学生为“有着天使面孔的魔鬼”。而每一个孩子躁动的外表下都有一颗脆弱的心，他们有人通过做坏事让学校通知家长，借此让妈妈来看看自己，曾经的劣迹斑斑也只是为了吸引一些注意力罢了；有人一直相信爸爸会在星期天来接他，所以每个星期天都会去大门等候，可是他的爸爸从来都没有来过，让孩子变成这样的正是大人们啊，最后大人还要冠冕堂皇地惩罚他们。一个落魄的音乐家来这做代理教师，他尝试用音乐来改变这些孩子，他重新创作音乐作品，组织合唱团，他不仅是孩子们音乐上的导师，更是心灵上的导师，他改变了他们的命运，也只有他看见了孩子纯真的内心，而最后他被开除了。电影最后孩子们朝窗外扔纸飞机的场景感动了许多人，他们用这种方式与老师告别，也是在道谢。

是的现实主义电影，是30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动，在第二次世界大战结束后，社会生活各方面陷于崩溃，在民主运动高涨的形势下，出现了意大利新现实主义电影。现实主义电影一直是关注率比较高的电影,因为内容大多贴近现实生活,反映一些社会问题,一般观众可以在影片中关注到生活中存在的问题

　　毕业论文无论对普通大学毕业生还是成教毕业生都是个挠头的问题，开题报告、参考文献等等都是让人十分烦恼的事情，下面YJBYS我为大家带来本科毕业论文，欢迎阅读! 　　 摘要 ：现实主义理论和实践在每一个阶段的发展，都是为社会中的某一个阶层或者群体代言的，而且，它们都为现实主义美学理论增加了新的富有时代性的内涵。电影类型化是电影工业发展的结果。电影在产业化的进程中，也越来越重视电影的类型化特点。现实主义的创作是电影创作的趋势，但是在电影创作中不能把这两个概念割裂开来。本文首先简要分析了现实主义电影与类型电影的概念，之后通过一部电影说明现实主义电影与类型电影之间的联系。 　　 关键词 ：现实主义电影;类型电影;主题;造型;表现方式 　　在电影创作中，现实主义电影和类型电影是两大主流创作模式。现实主义电影的创作主要以反映客观生活为主，而类型电影则是按照一定的模式创作具有典型特征的电影。两者在创作方式上虽有不同，但是我们在电影创作中却不能将这二者割裂开。现实主义电影强调较高的艺术性，但是可能会忽略观赏性;而类型电影在牢牢抓住观众的胃口的同时可能会降低其艺术性。如果在电影创作中将二者结合起来，会使电影的整体质量上升一个层面。 　　一、现实主义电影与类型电影的概念 　　1.现实主义电影 　　“现实主义”这个术语最初是指文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。电影诞生于1895年，是所有艺术中最年轻的一个艺术门类。“现实主义”这个术语最初在电影上的运用，只是一种术语的移用。作为一门用光影反映现实、表现生活的科技艺术，电影的现实主义表现与文学，绘画等艺术门类的表现方式有着本质上的区别。从最初的卓别林默片电影到英国的纪录电影运动、法国的诗意现实主义、苏联的社会主义现实主义电影，一直到对后世影响最大的现实主义的高潮——意大利新现实主义，现实主义无不贯穿着一种理念：关注社会现实问题。这些问题凸现为人与社会的矛盾，人与自然的冲突，人与人的隔阂，人与自身的灵魂挣扎等等。 　　2.类型电影 　　“类型电影”是按照不同类型的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：(1)公式化的情节。(2)定型化的人物。(3)图解式的视觉形象。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓“热潮更替”方式。 　　二、电影中的现实主义 　　现实主义电影的意义在于客观如实的反映生活，关注民生，关注现实，塑造出一个又一个典型的社会形象，真实细腻。每个人心中都会有一个自己诠释的现实主义理念;一部所谓的现实主义影片所表现的现实也必然是一部分人的生活现实，不可能囊括整个人群。这样，现实主义在概念上就具有了模糊性。一种观点认为，只要表现了大多数人的真实，就是一种现实主义。可是，问题又随之而来，大多数人是指哪些人?是大多数的生活在社会下层的普通百姓?还是掌握了权利、知识话语权的群体?如果是普通百姓，他不掌握话语权，而从事电影的人大多是有知识的文化群体，身份确认上与这些普通百姓存在着隔阂，能很好地表现他们的生活现实和真实想法的影片就有了一定的难度;如果是掌握了话语权的知识分子，那他代表的是人数上的小众，这就与大多数人的界定相违背。这样，现实主义的概念就被缩小了。下面我就通过一个例子来说说现实主义电影。 　　最近连看了部关于二战题材的电影：前南斯拉夫影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》。这是一部优秀的现实主义题材的影片。电影具有很多西方电影惯有的特色：叙事简洁明了，对白清晰，或言简意赅，点到为止，或话外有话，余音绕梁，甚至让人脑筋急转变后，又恍然大悟，会意在心。《瓦尔特保卫萨拉热窝》在中国曾红极一时，这部影片真实的反映了二战期间纳粹入侵南斯拉夫时，南斯拉夫人民奋勇反抗的故事。与很多中国的反映抗战时期的电影不同的是，中国的抗战题材电影把人都描写成了神，而这部电影中则充满了智谋、勇敢、背叛、伪装。贯穿其中的悬念就是神秘的游击队员瓦尔特。他指挥着游击队取得一次又一次胜利，却来无影去无踪，连他的队员都找不到他。电影中最常用的手段就是跟踪和伪装，当然还有反间计。德国军官伪装成瓦尔特，游击队员伪装成德国士兵等等。影片感人至深，人物有血有肉，影片不论正面人物还是反面人物个个真实可信。在人物塑造方面，没有沿袭某些革命题材影片把革命者神话、公式化，把敌人愚化、嘴脸化的旧模式。影片中的革命者没有慷慨激昂的说教，他们只有默默地行动。影片正面人物台词不多，而反面人物也都非颐指气使。这部电影让我最感动的就是看到南斯拉夫人民的团结，游击队员到处都是。本片不乏精彩之处。比如纳粹设圈套让民众前来认领被他们大四的游击队员的尸体时，身为游击队员的修表匠与瓦尔特带领群众走向亲人的尸体，他们强忍痛失亲人的巨大悲伤，抱定视死如归的革命精神，昂首挺胸的走向法西斯的枪口，这种精神让我感叹;再比如修表匠冒充瓦尔特，慷慨赴死。他明知山有虎，偏向虎山行，明知一去不归，毅然慷慨赴死。修表匠倒下的时候，和平鸽骤然飞起，表达了人类为和平不惜牺牲生命的崇高境界;又比如影片结束时党卫军上校的一句话：看，这座城市，他就是瓦尔特。萨拉热窝就是瓦尔特，南斯拉夫就是瓦尔特，全世界爱好和平的人民就是瓦尔特，这就是正义。本片突破了“日常生活”的日常性，充分揭示出战争状态下的“日常生活”的非日常性，从而使观众在观赏其所熟悉的日常生活的表象时，所获得的常常是超出其日常经验之外的、或另其惊异的或另其意外的审美体验。 　　三、现实主义电影与类型电影的联系

　　就是反映一定的社会的现实生活的电影 　　浪漫主义题材的电影 　　后现代主义题材的电影 　　超现实主义题材的电影 　　现代主义题材的电影 　　1,故事片 　　故事片是电影中一个很大的类别。是由职业或非职业演员扮演，具有一定故事情节的艺术影片。一部优秀的故事片具有鲜明的主题思想及生动的人物形象，有完整的故事情节内容。 　　故事片的样式有许多种，这里介绍深受小学生喜爱的几种。 　　1、 历史片 　　取材于历史上曾发生过的重大事件、重要历史人物、重要历史背景为内容的影片。如：《林则徐》、《开天辟地》、《开国大典》等电影。 　　2 ,战争片 　　以描绘战争为主要内容的故事片。影片着重于人们在战争中的命运描绘，常以军事首领或英雄人物为主人公。如：《冲出亚马逊》、《平原游击队》、《大决战》等。 　　3, 喜剧片 　　以夸张幽默的艺术手法让观众发笑的艺术影片。影片以喜剧式的人物或事件来表达故事情节或内容。如：《二子开店》、《家有喜事》、《少林足球》等。 　　4、 科幻片 　　以科学与幻想为内容的影片。表现人类对未来的想象，以今天的科学原理成就为背景，具有一定的科学哲理性。如《哈里波特》、《蜘蛛侠》、《星球大战》等影片。 　　2,美术片 　　美术片是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称，是电影四大片种之一。它以绘画或其它造型艺术运用夸张变形手法进行创作。 　　动画片亦称“卡通片”，是美术电影中的一个主要片种。动画片具有夸张性、象征性等特殊的艺术特征。 　　水墨动画片是中国所独创的一个动画片品种。把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型。 　　剪纸片是美术电影的品质之一。是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。 　　木偶片是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的一种样式，富于立体感。 　　折纸片源于幼儿园和小学校的折纸工艺。用硬纸片折叠、粘贴，制成各种立体人物或动物形象。折纸在造型和场景设计上，色彩鲜丽、明快，具有浓厚的装饰风格。 　　3、 新闻记录片 　　新闻记录片是新闻片和记录片的统称，也是电影四大类别之一。其特点是以真人真事为表现对象，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活。 　　新闻片报道最近发生的新闻事件。记录片一般不受新闻性的限制，可以记录当前的现实，也可以重现过去的历史；可以反映举世瞩目的重大事件，也可以揭示日常生活中不被人注意的某个侧面。 　　4、 科学教育片 　　科学教育片简称科教片，它以传播科学知识、推广新技术经验为基本目的，也是电影的四大类别之一。

除了题材的挖掘，还有现实主义题材创作，要注重技术标准。“所有的电影都需要技术，电影如果没有一个好的技术标准，那就是不合格。”过往现实主义题材作品，往往受到制作成本的限制，在制作水平上有缺陷。而这些缺陷，或者说“粗糙”，却又往往形成一些导演的个人风格，甚至被后来者模仿，被“文青”们推崇。在过去，现实主义题材电影只能存活在“录像厅”“盗版碟”的时代，这些缺陷并不明显，而在如今的高清大银幕时代，却会让观众无法获得良好的视听体验。高清摄影、IMAX、3d、vr等技术让现实主义题材创作，更加具有交互感、体验感、参与感。新技术环境下的现实主义题材创作。中国现实主义题材电影的核心竞争力，和本土观众的情感联系有关。要真正让观众看到中国故事、中国社会、中国情怀，是中国电影与世界电影竞争的差异化优势。

新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的真实主义文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。（1945），代表作有《偷自行车的人》（1948），《橄榄树下无和平》（1952）等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的，它一出现就受到了人们的注意，甚至令人震惊，其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中，更主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。 第二是影片的真实性。众所周知，意大利新现实主义影片的美学特征之一，是它力求场景的逼真感。几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去，在简陋的街巷，故事的实际发生地--贫民窟、破产的农场--倒塌的楼群中进行拍摄，这一做法在当初虽然是带有偶然性，但到了战后由于摄影栅大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂贵。无奈被迫只能更多的采用实地场景拍摄。然而这种做法却在客观上增加了影片的真实性，自然的同影片的表现内容相适应，而其在一些影片雇用一些非职演员扮演角色，甚至是主角。这一做法就其原意而言是有一定积极意义的。但后来证明这一使影片有着更多的真实性而排除影片的演出性的措施是有其片面性的。我们将新现实主义的美学特征综合起来观察，是否可以说它实际上是突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种反戏剧的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在叙述故事的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上按生活的原貌去再现。作为新观实主义电影的理论奠基人，著名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个故事，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。在阐明新现实主义的美学特征的同时，柴伐梯尼也从理论上为这一学派辩护。他把新现实主义电影视为一种（现实的）实录。因为他认为生活就是艺术。他说过：街头巷尾，日常琐事充满着感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到艺术。显然，柴伐梯尼是不主张对生活进行归纳、综合和提高后作为一种生活的本质去表现的，而只是局限在对生活现象的罗列，这种创作方法很多是属于自然主义的。这可从他的《偷自行车的人》、《温培尔托一目》、《米兰的奇迹》等影片看出来。但是，应该承认，新现实主义电影及其主张的这种生活即艺术论，在战后百废待兴的欧洲电影市场，却有着它必然的历史地位。它象一股汹涌的激流冲击着陈旧的欧洲电影界，甚至也冲击着好莱坞、迫使它在一定程度上去考虑改变自己固有的制片方向。它的影响是世界性的。法国电影理论家巴赞的段落镜头理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的段落镜头理论（即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以段落或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。在西方电影界中，意大利新现实主义电影甚至还改变了欧美电影界对男女演员的审美标准，即欧美电影以往注意的首先是脸型、身材。而新现实主义电影出现以后，关心的则是《罗马不设防的城市》中的女主义公安娜·玛尼阿尼式的演员，也就是说更强调了气质。这一观念的转变，在至在八十年代后期的美国新好莱坞的电影中又进一步得到了印签，如简方达等。可见新现实主义电影的影响是划进代的。 Ladri di biciclette （1948）战后，还未能从战争创伤中恢复的意大利，社会上存在着严重的贫困和失业现象，影片描写了一个普通的失业者，演员本身就是一个失业者。（拍完影片后，他继续失业。）最能代表新现实主义精神的作品。这部影片常被人冠以新现实主义的“里程碑”或“至高点”等殊荣。荣获第二十二届奥斯卡最佳外语片奖、金球奖特别奖。开创电影史上首次全部使用非专业演员的先河。导演：维托里奥·德·西卡Vittorio De Sica，堪称意大利新现实主义运动中最具才华的导演，一生中四次获得奥斯卡奖。温别尔托D Umberto D （1952）描写了战后一位收入微薄的退休老人的生活。还是德·西卡的作品，有很多人认为这部影片的贡献远远超出了《偷自行车的人》，这是一部令人感到极度绝望，同时又充满温情的作品。德·西卡还是一位煽情大师，很少有人能不流泪地观看此片的最后一场戏。Rome,Open City （1945）讲述了游击队员由于叛徒出卖英勇就义的故事。这部影片完成时，战争尚未结束，故事结尾德国军官枪杀神父的场面是对德国法西斯反人类、反上帝的控诉。此片的很多手法后来被其他导演纷纷效法，堪称新现实主义开山之作。导演：罗伯托·罗西里尼Roberto Rossellini。费里尼说罗西里尼影响了他一生。1948年罗西里尼执导《德意志零年》又标志了新现实主义全盛时期的另一个高峰。今年是这位大师诞生100周年。八卦一点的故事：已经成名的英格丽·褒曼看到此片后，竟不顾自己是有夫之妇和在观众心目中美丽圣洁的形象，主动追求罗西里尼，最终两个人冲破重重阻碍（包括和原来的配偶离婚），开始了一段旷世恋情。大地在波动（1948）关于西西里岛一户渔民为了改变贫困的命运，冒险创业最终惨遭失败的故事。这部影片被认为最严格意义上的新现实主义电影，其中含有大量纪录片式的场面，描绘了西西里岛渔民的丰富而真实生活状态。影片中不时加有话外音，对人物、事件进行评论，有点像政治宣教书。但这并不影响影片的可看性，那些丰富的细节带给我们的感受远远超越了语言。卢奇诺·维斯康蒂Luchino Visconti与罗西里尼及德·西卡并称为意大利新现实主义电影的“三位大师”。今年也是这位大师诞生100周年。

摔跤吧爸爸 很火的 我觉得很现实了 对于女权主义的宣传

摔跤吧！爸爸。湄公河行动。蒙娜丽莎的微笑。一九四二。萨利机长。我是路人甲。芳华。二十二。金陵十三钗。

布努埃尔的《一条安达鲁的狗》是最早的超现实主义，他的《白日美人》、《自由的幻影》等，希区柯克的《爱德华大夫》、《眩晕》 、《精神变态者》和《群鸟》，《2001漫游太空》、《黑店狂想曲》……

法国诗意现实主义电影运动是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，其基本特征有：1、题材大多取自现实生活，即使从小说改编的，也往往把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。2、影片主人公也一改以往被贵族、富豪垄断的局面，出现了一批社会底层的小人物，影片编导对这类小人物的不幸命运都寄予了深厚的同情。3、在艺术手法上，追求诗情画意的场面。4、同时，它还存在两方面影响，积极影响是更新了现实观念、景深镜头的确立与使用、发挥电影中的文学力量；消极影响是忽视了电影艺术的视听性以及艺术群体对个体的冲击。

问题一：下面哪一项不是现代主义在电影中的表现 3：德国表现主义电影 下面哪一项不是现代主义在电影中的表现 1：先锋电影 2：新好莱坞电影 3：德国表现主义电影 D：法国新浪潮 答案是3：德国表现主义电影 问题二：下面哪一部作品不具有后现代主义电影美学 为你奉上解答，请你参考！ 下面哪一部作品不具有后现代主义电影美学：A《漂亮女人》 B《误打误撞》 C《燕尾蝶》 D《西蒙娜》 答案： A漂亮女人 问题三：我知道什么 电影美学 选A. 抒情性电影美学四种风格的电影美学是--纪实性电影美学，戏剧化电影美学，现代主义电影美学，后现代主义电影美学。 问题四：对电影美学风格的分类叙述错误的是 (2.00分) A.抒情性电影美学 B.戏剧化电影美学 选A. 抒情性电影美学 四种风格的电影美学是―― 纪实性电影美学， 戏剧化电影美学， 现代主义电影美学， 后现代主义电影美学。 问题五：具有后现代主义美学的英国电影的代表作有哪些 英国导演艾伦．帕克执导的《迷墙》一上映就风靡了世界。这里边最首要的一个原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于1966年的英国前卫摇滚乐队本身的音乐魅力。不过，《迷墙》首先还是一部电影，一部从视觉上加快步伐将大众带向MTV时代的电影。现在，MTV已经成为全球收看观众最多的视听艺术，甚至连足球也无法与之相比。阿伦．帕克堪称“MTV之父”。可以毫不夸张地说，在世界各地的美术学院中，都有《迷墙》的影迷。《迷墙》成了后现代电影的一个里程碑，同时也宣告了“后现代无经典”谬论的不攻自破。美术爱好者谈论它，喜欢它，好像它不仅仅是一部电影，而且是一个观念艺术的展品。这部集摇滚音乐、现代美术和各种形态的影像之大成的影片，是一部对后现代影像充满自觉的影片。 问题六：下面哪一部电影不具有现实主义电影美学 。。。。。。国产烂片 问题七：一次别离电影属于表现主义美学的电影吗 不属于。。。 问题八：意大利新现实主义电影的美学特征是什么？ 巴赞在《电影是什么？》一书中，曾给予了意大利新现实主义，以“真实美学”的高度评价。他首先从历史的角度分析了意大利电影中现实主义的产生及其形成。巴赞谈到：解放时期以及这一时期意大利的社会、道德、经济形态对电影起过决定性的作用。而在这之前，虽然有着墨索里尼的法西斯专制的统治，但仍旧有一些电影工作者“已经朝着为世界各国所承认的现实主义方向努力”。巴赞说：“形成年轻的意大利学派的许多因素在解放时期之前便已存在：人才、技术和美学倾向。而历史、社会和经济的条件急剧加速了这些因素的聚合，同时还掺入了一些独特的因素”。 抵抗运动和意大利解放为意大利新现实主义的电影创作，提供了最初的主要的题材。因为，解放对于意大利人“并非意味着恢复不久以前的自由，而是意味着政治革命、盟军占领、经济与社会的．动荡。此外，解放的进程是缓慢的，经历着延绵无尽的岁月。它深刻地影响了意大利的经济、社会生活和道德面貌”。同时，也必然影响到文艺创作。意大利电影的创作，正如我们在前面曾经讲到的那样，是所有艺术中最为迅速地作出反映的一种艺术。因此，新现实主义的美学价值便首先表现在他们的题材、内容上。对于这一点《大英百科全书u30fb电影艺术部分》也d曾作了具体的分析，并提出了新现实主义电影运动，主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些内容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的兴趣。 柴伐梯尼曾为新现实主义创作原则确立了这样的定义：表现事物的真实面目，而不是表面看上去的样子；使用事实而不用虚构；描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄，揭示每天的事件而不是例外的事件；表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的梦幻。柴伐梯尼曾批评好莱坞电影是一种“经过过滤的现实”，是一种“虚构的假定性情境”。他说：“我更感兴趣的是自己在周围生活中亲眼看见的事物中所蕴含的戏剧性，而不是虚构的戏剧性”。 他认为，诗意应该到生活中去寻找。柴伐梯尼的这些主张，对于新现实主义的电影创作起到极其深刻影响。 巴赞指出：“意大利电影的突出特点就是对当前现实的密切关注”。他进一步说：“我的意思是，注入到观众意识中的似乎主要是贫困、黑市、行政管理、卖淫、失业一类具体的社会现实，而不是先验的政治价值。我们从意大利影片中几乎看不出导演属于哪一政党，也看不出导演打算迎合哪一派”。巴赞认为，新现实主义的作品，是世界电影中唯一的一个表现着“拯救着一种革命的人道主义”。当然，这在某种程度上与意大利政治局势和亚平宁半岛的 *** 人的作风有关。而新现实主义电影作品更突出的是以写实主义的态度，面对那种混乱的社会现实。巴赞认为：这则是意大利电影的一大功劳，它再一次重申了艺术上的“写实主义”，不无首先具有深刻的“审美性”。新现实主义继承和发展了在它之前写实主义的电影传统，并为随之而来较为完整的写实主义电影美学体系的理论建......>> 问题九：下面哪一部作品不具有后现代主义电影美学： A《漂亮女人》 B《误打误撞》 C《燕尾蝶》 D《西蒙娜》 5分 A漂亮女人

1、新现实主义电影的美学特点：◆内容题材的真实性。取材生活，反映普通人的日常生活。◆日常性、纪实性美学原则。两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去”。◆生活流的结构，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。◆实景拍摄；自然光；拒绝明星制，雇佣非职业演员。2、新现实主义代表人物及作品罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945“新现实主义的宣言书”。维斯康蒂《大地在波动》1947最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。德·西卡《偷自行车的人》1950真实客观的叙述，深刻而理性的社会批判。跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。

《盲山》《日日夜夜》《天狗》《光荣的愤怒》《小武》《安阳婴儿》《车四十四》

电影《活着》是一部中国现实主义电影，改编自余华的同名小说。该电影通过主人公福贵的人生经历，反映了中国社会在1949年以来的历史变迁和人民生活的苦难。以下是一些现实主义的基本特征：1. 细节的真实性：电影《活着》中展现了福贵生活的真实细节，如福贵在田间劳作、在生活中与家人相处等。这些细节让观众能够真实地感受到福贵的生活状态，增强了影片的真实感。2. 形象的典型性：电影《活着》中塑造了福贵、春生、凤霞、有庆等具有代表性的人物形象。这些人物形象反映了中国社会特定历史时期的社会现象和人民的生活状态，具有典型性。3. 客观的叙述方式：电影《活着》以客观的叙述方式讲述了福贵的人生经历。影片没有过多的艺术渲染，而是尽可能还原了历史的真实面貌，使观众能够更加深刻地感受到福贵生活的真实性和残酷性。4. 社会环境的描绘：电影《活着》中展现了中国的社会环境，包括文化大革命、大炼钢铁、上山下乡等历史事件。这些社会环境的描绘使观众能够更加深刻地了解中国社会的历史变迁和人民生活的变化。5. 社会问题的揭示：电影《活着》揭示了社会问题，如政治运动的错误、社会的不公、人民的苦难等。这些问题反映了中国社会的现实状况，使观众能够更加深刻地认识到社会问题的严重性和紧迫性。综上所述，电影《活着》作为一部中国现实主义电影，通过福贵的人生经历，展现了现实主义的基本特征，如细节的真实性、形象的典型性、客观的叙述方式、社会环境的描绘和社会问题的揭示等。

新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的，它一出现就受到了人们的注意，甚至令人震惊，其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中，更主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的首部影片《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然升起》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不有。这本身就是西方电影中的一次创举。第二是影片的真实性。众所周知，意大利新现实主义影片的美学特征之一，是它力求场景的逼真感。几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去，在简陋的街巷，故事的实际发生地--贫民窟、破产的农场--倒塌的楼群中进行拍摄，这一做法在当初虽然是带有偶然性，但到了战后由于摄影栅大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂贵。无耐被迫只能更多的采用实地场景拍摄。然而这种做法却在客观上增加了影片的真实性，自然的同影片的表现内容相适应，而其在一些影片雇用一些非职演员扮演角色，甚至是主角。这一做法就其原意而言是有一定积极意义的。但后来证明这一使影片有着更多的真实性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。我们将新现实主义的美学特征综合起来观察，是否可以说它实际上是突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种"反戏剧"的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在"叙述故事"的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现。作为新观实主义电影的理论奠基人，著名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。"在阐明新现实主义的美学特征的同时，柴伐梯尼也从理论上为这一学派辩护。他把新现实主义电影视为一种(现实的)实录。因为他认为"生活就是艺术。"他说过：街头巷尾，日常琐事充满着感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到艺术。"显然，柴伐梯尼是不主张对生活进行归纳、综合和提高后作为一种生活的本质去表现的，而只是局限在对生活现象的罗列，这种创作方法很多是属于自然主义的。这可从他的《偷自行车的人》、《温培尔托一目》、《米兰的奇迹》等影片看出来。但是，应该承认，新现实主义电影及其主张的这种"生活即艺术"论，在战后百废待兴的欧洲电影市场，却有着它必然的历史地位。它象一股汹涌的激流冲击着陈旧的欧洲电影界，甚至也冲击着好莱坞、迫使它在一定程度上去考虑改变自己固有的制片方向。它的影响是世界性的。法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。在西方电影界中，意大利新现实主义电影甚至还改变了欧美电影界对男女演员的审美标准，即欧美电影以往注意的首先是脸型、身材。而新现实主义电影出现以后，关心的则是《罗马不设防的城市》中的女主义公安娜·玛尼阿尼式的演员，也就是说更强调了气质。这一观念的转变，在至在八十年代后期的美国新好莱坞的电影中又进一步得到了印签，如简方达等。可见新现实主义电影的影响是划进代的。但是，意大利新现实主义电影在维持了七、八年之久，大约拍摄了七、八十部影片之后，在五十年代中期以后开始了衰落，这种衰落具体表现为1955年以后，意大利新现实主义电影在题材上日益枯竭。当时，虽还谈不上陷入俗套，但已经可以看出，影片原有的那种蓬勃的生命力减少了，表现内容中的社会性也不如以前突出了。意大利新现实主义电影衰落的原因，故然有客观的和外在的原因，比如统治阶级，甚至教会对其就从未间断迫害；他们指责新现实主义电影"歪曲"、"抹黑"了意大利社会和现实，其次是观众逐渐转向涌进意大利国家的美国好莱坞影片，国外的观众群也转向好莱坞。这一现象体现在意大利新现实主义究竟是难以同好莱坞电影竞争的，而观众也不愿长久地去在主要是表现一些灰暗的社会景象中去寻求娱乐。如果把意大利新现实主义电影的兴起放到意大利特定的历史背景中去观察，将不难发现：它的衰落实际上也是一种必然。它衰落的根源，实际上早已蕴藏在它最初的兴起中了。 意大利新现实主义衰落的根源：首先，新现实主义电影是第二次世界大战期间，意大利左翼或法西斯的电影评论界，在理论战线上反抗墨索里尼电影的斗争结果，但是人们发现，这个斗争从一开始就缺乏一种更高的理论纲领作为指导。当时意大利电影充补着法西斯军队的宣传片，且严重脱离现实，而庸俗的喜剧片和抒情片也被当局宣扬赞颂，另外那些极端唯美主义或形式主义的"书"法派"影片也被一味推崇。面对这些创作倾向，一些进步电影理论家，把矛头指向部分影片的虚假、臆造的表现手法上，但对创作思想或理论却没有任何有力的作为，他们只是单纯要求电影去真实的表现或再现现实，而未对电影工作者提出应以何种立场和观点去表现社会现实，更未从方法论的高度去提出过。而当时的出现的情况足以表明，进步电影评论界甚至没有对当时的电影提出更高的现实主义要求。他们对凡能多少反映意大利实况的影片，都予以肯定和赞扬，这无疑是特定的历史和社会条件所决定的。其次，新现实主义电影学派，实际上也是意大利电影界在反法西期斗争中，形成的一种松散的"统一阵线"。拍摄新观实主义影片的电影从业人员，无论在个人经历、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他们在"电影必须如实地再现实会生活"的含混口号下聚集起来，就象《罗马、不设防的城市》中，在特定条件下，从神父到家庭主妇都可以联合起来，反对法西斯。但是这种历史条件一旦消失，人们自然按着各自的立场寻找自己的道路、这可从罗西里尼的《斯特隆波里火山》，《在意大利旅行》等影片中反映出来，这二部影片中罗西里尼把人的精神解脱，求诸予神的"恩宠"，而拍摄《偷自行车的人》的德西卡却会在《米兰的奇迹中》幻想着把人的善意视为解决社会贫困的重要"药方"。显然，他们拍摄的这些影片仍然把意大利的贫困面貌当作重要的背景去表现。再次，由于意大利新现实主义从一开始就只笼统的强调"如实的表现意大利社会的现实面貌"，因此它在客观上是反对影片去塑造典型的，从许多影片的实际表现看，是无视或轻视对人的表现的。人，在意大利新现实主义电影中，在某种程度上，甚至只是与现实环境等同的"背景一物"。人，只作为某种现实，一种命运的说明而存在。诸如《偷自行车的人》中的各式小人物，实质上都是在象征战后意大利的贫困，他们在片中的作用犹如片中呈现的破乱市场，肮脏的贫民窟并无多大区别。只是除了少数表现意大利抵抗运动的影片外，极大部分意大利新现实主义影片中的人物，在性格特征上都是较模糊的，他们更多的是作为一种社会现象的象征而出现，这就导致意大利新现实主义影片在表现人、刻画人物性格方面存在着显著不足，从而也就摆脱不掉衰落的命运，客观上讲现实主义影片如果只是一味强调贫困，饥饿、失业，在加之影片影调侮暗无彩的，那么大多数观众就不可能的会一直保留着对当初的耳目一新的初期观看时欣赏心理。既然如此，那些集现实，体栽与现代表现手法与一体的着意刻画人物，塑造典型的叙事结构影片又自然会成为大多数观众所喜欢的影片。对电影艺术发展的贡献：意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。意大利新现实主义电影，作为电影历史长河中的一个流程，虽然早已结束了，但是它所倡导的纪实主义和让普通人成为银幕的主人公等美学思想将是永存的，它具有革命意义的美学观念将长久地影响电影艺术的发展。

《小鞋子》不属于意大利现实主义风格的电影作品。意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，对世界电影美学及电影拍摄实践具有重要意义，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。而《小鞋子》是一部诗意纪实的影像风格电影。马吉德的影片留给观众最强烈的艺术感受是诗意纪实的影像风格。马吉德的电影创作深受意大利新现实主义电影的写实风格的影响，并融入千百年来波斯文学诗学情怀与真实、坦诚的宗教文化思想，是向伊朗民族文化传统的回归。意大利现实主义风格电影形式特征：实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。非职业演员的使用对明星原则的否定，一视同仁使用职业演员和非职业、临时演员。避免演员角色类型、固定化：于人物关系不应当形成先入为主的概念；职业与非职业演员相互渗透影响。结构简单鲜明直观。从素材产生结构，有鲜明的记录风格。

1、新现实主义电影的美学特点： ◆内容题材的真实性。取材生活，反映普通人的日常生活。 ◆日常性、纪实性美学原则。两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去” 。 ◆生活流的结构，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。 ◆实景拍摄；自然光；拒绝明星制，雇佣非职业演员。 2、新现实主义代表人物及作品 罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945 “新现实主义的宣言书”。 维斯康蒂《大地在波动》1947 最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。 德·西卡《偷自行车的人》1950 真实客观的叙述，深刻而理性的社会批判。跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。

这一次让我们谈谈意大利新现实主义电影，谈谈罗西里尼的《罗马，不设防的城市》，维斯康蒂的《沉沦》，德·西卡的《偷自行车的人》，德·桑蒂斯的《罗马十一时》等等，谈谈你的理解和感受，如何？ 　　 　　简介(ZT): 意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。同时，它也是属于全世界的电影文化。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。

这部剧讲述了在2020年的时候疫情影响了所有人的生活，在这个特殊时期人们在爱情事业和家庭中能挣扎，用电影的方式让大家看到那个时期普通人的生活现状。

很多，至少在舆论上起了一定的推动作用不是吗？

首先，贾樟柯一贯的风格是现实主义，《三峡好人》中有超现实主义镜头，但是整个片子感觉更加现实，应该算不得典型。他的代表作《小武》、《站台》等，都是现实主义电影。贾樟柯属第六代导演，第六代导演的作品多具纪实性美学，他们的典型特征是叛逆和反思，作品贴近边缘人物。姜文的《太阳照常升起》国内比较典型的超现实主义电影了，他的《一步之遥》也是。

新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。 首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。第二是影片的真实性。 新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。

据报道，2017年国内电影市场明显回暖，国家新闻出版广电总局发布数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%，2017年，现实主义题材影片比比皆是，在一定程度上反映了社会现实存在的问题。报道称，《引爆者》是现实主义题材电影，主角赵旭东是矿山炮工，本来打算与相好的饭馆老板娘萧红结婚，但一次爆破引发了矿难，赵旭东虽然死里逃生，但对矿主和商会老板生出怀疑，随即发现了矿难其实是利益阴谋，接下来他遭到追杀，而刑警队长徐峰也因为破案在追捕他。部影片导演敏锐的视角，使得故事在平平淡淡中开始，在紧张刺激中进行，在濒临绝望中迎来曙光，将人性的拷问与绝望中的反转完美结合。《嘉年华》将题材锁定为儿童性侵事件，却出人意料地将镜头移开，甚至都没有出现核心人物实施性侵者的脸。而是用“门外”“复述”等第三者的模糊视角展现。这部影片堪比中国版的《熔炉》，对比当下中国不断爆发的种种社会事件，极具现实意义。希望更多题材的电影可以受到观众的认可！

超现实主义电影 (SURREALIST FILM)现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

许多人不敢接触现实主义风格的电影，因为这些人觉得大部分现实主义题材的优质电影传递的却是一种消极的人生态度。尽管大部分同类型的现实主义电影都是负能量满满，但也有许多现实题材的电影能突出爱与和平昂。虽然现实主义电影过程很令人伤心，但是结局总能唤起一个人的爱意。其实负能量电影也能给人带来深刻的思考，不过大部分人不能接受现实主义题材的负能量电影罢了。我认为优秀的负能量电影也能带来人生思考，甚至有些负能量电影完全颠覆三观，今天给大家介绍两部负能量电影。第一部电影：黑暗中的舞者大部分人都会为故事的结局而感到唏嘘，没想到爱孩子如命的妈妈竟然会杀死警察。我们也没有想到事情的结局会如此的黑暗，妈妈的视力正在逐渐下降，孩子的视力也在减弱。妈妈并不担心自己的生活，反而担心孩子失明之后的生活方式，于是为了避免孩子的视力下降，她放弃自己的梦想，通过各种渠道赚钱，只为给孩子治好眼疾。没想到坑爹的邻居却把钱偷走了，妈妈心里的希望落空，结局不言而喻，希望大家都可以看一下这部电影，虽然很负能量，但也体现了母爱。第二部电影：狗镇如果把狗镇称为负能量电影经典之作，那么其他负能量电影只能紧随其后。电影中所讲述的故事和表露的情节，无一不展现了人性的黑暗。当女孩儿最为信任的朋友背叛她时，女孩心里支撑的点也就崩塌了，大家或许很不理解电影的结局。如果每一个人都经历过那一段真实的事件，那么每一个人都会做出同样的决定。综上所述，虽然这两部电影很负能量，但我们却能够获知人性和母爱。

新现实主义电影 “新现实主义”是意大利导演维斯康蒂于1942年最早提出的。1943年，意大利电影实验中心的温伯托u2022巴罗教授在罗马的《电影》杂志上发表了“新现实主义宣言”，掀起了规模较大的新现实主义电影运动。 新现实主义电影运动是西方乃至世界电影史上持续时间最长、影响最大的一次电影运动。1945年，罗里尼完成了影片《罗马，不设防的城市》，影片标志着意大利新现实主义电影运动历史的真正开始。这部电讲述的是德军占领时期罗马和罗马市民遭受的苦难以及他们英勇反抗法西斯统治的故事。 新现实主义电影工作者们提出了两个重要 口号 ：“还我普通人”和“把摄像机扛到大街上去”。 新现实主义电影的著名作品： 罗西里尼：“战争三部曲”：《罗马，不设防的城市》（1945年，“新现实主义的宣言书”）、《游击队》、《意志零年》 维斯康蒂：《大地在波动》 德u2022西卡：《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托u2022D 》 德u2022桑蒂斯：《罗马11时》、《悲惨的追逐》 在新现实主义影片的创作中，还有一个非常重要的代表人物，他既是新现实主义的倡导者、理论家，同时又是杰出的剧作家——西柴烈u2022柴伐梯尼。他是《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托u2022D 》、《罗马11时》等影片的编剧。 新现实主义电影的基本特征： ①反对虚构的情节和人为的戏剧结构，它们要求纪实主义地表现现实生活和斗争，在内容和题材上窄显的社会性。 ②主张实地观察，表现普通人的日常生活和命运。 ③反对明星制，聘用非职业演员。 ④基本采用外景拍摄。

现实主义电影，是30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动，在第二次世界大战结束后，社会生活各方面陷于崩溃，在民主运动高涨的形势下，出现了意大利新现实主义电影。以展现现实社会生活为标志，批判社会不良现象，具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的世界· （注：当时欧洲处于经济危机时，社会动荡不安·战后经济好转，法国新浪潮电影运动兴起·但现实主义电影仍占一定地位）出现了意大利新现实主义电影

通常认为，杜拉克的《贝壳与僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境，后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现实主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《群鸟》 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。网页链接一条安达鲁狗

即便电影早已成为普通老百姓生活中的一部分，但其本质上仍属于一种艺术形式，既然是艺术，其自然有流派之分。 早在19世纪末，电影已朝两个方向发展，即 现实主义 和 形式主义。 长久以来，坊间都把卢米埃尔兄弟和梅里爱分别称赞为电影写实传统和形式传统的始祖。 19世纪90年代中叶，法国的卢米埃尔兄弟就用短片记录每日发生的事，借以娱乐观众。诸如《火车进站》等影片会使观众着迷，主要是因为这些影片捕捉了事件流动、自然的影像，宛如随处可见的真实生活。 约莫同一个时期，著名法国导演乔治·梅里爱也拍了一连串强调纯属想象的奇幻影片，诸如《月球旅行记》等电影，都典型地混合着幻想式的叙事和奇巧的摄影。 要注意的是，“现实主义”和“形式主义”只是概括而非绝对的名词。当规划某些极度倾向这两种风格的电影时，才会主要提及这两个名词，但风格如此清楚的电影并不常见，换句话说，很少有电影是绝对的形式主义或现实主义。 现实主义-- 早在1910年，俄国伟大的小说家列夫·托尔斯泰就说过：“这种转动着手轮的机器，会造成我们生活的革命，它直接攻击老式文学艺术，其变换迅速的场景、交融的情感和经验，比起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强得多，它更接近人生。”彼时他早已深知这种新艺术形式将超越19世纪现实文学的光辉成就。 评论家和理论家都称扬电影是所有艺术中最写实的，因为它能捕捉经验中真正拟真的声音和影像。 比如2003年的美国电影《怒海争锋：极地征伐》，对于电影中所制造的拿破仑海战的惊涛骇浪，剧场导演只能用象征的方法打风格化的灯光和做音效来形容风暴，小说家使用文字，画家则在平板的画布上用画笔和颜料发挥。但电影导演却能将摄影机投入骇人的经历中，使人如亲临其境。观众可以不用真正陷入危险却体验到其刺激。 “现实主义”和“现实”并不属于同样的含义。现实主义是一种特别的电影“风格”，而“现实”则是所有电影（不管是写实还是表现）的原始素材。基本上导演在现实世界中寻找素材，但他们如何处理这些素材——如何设计及经营——才是决定他们风格的重点。 大致来说，写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再复制现实的表象，在拍摄事物时，电影工作者想要表达与生活本身相似的丰富细节。但无论现实主义或形式主义的电影导演，都必须选择（强调）混乱现实中的细节，而现实主义电影中，这个“选择”的因素较不明显。 简言之，现实主义者较想保持一种幻觉，即他电影中的世界是未经操纵而较客观的反映了真实世界。另一方面，形式主义者却丝毫不做这种处理，他会故意使素材影响扭曲或风格化，使大家明白其影响并非真的事件或事物，他也会故意扭曲其他细节的时空脉络，使其“世界”与真正可见的物质世界大不相同。 现实主义的风格大致来说并不醒目。其艺术家在面对素材时，宁愿抹杀自己，较关心电影显现了什么，而非如何操纵这些素材。体现在摄影机上的运用是相当保留的，它基本上是被当成记录的工具，尽可能不做“评论”地复制表面可见的事物。某些现实主义者的目的常是粗糙的视觉风格，在形式上并不求完美。其最高准则是简单、自然、直接。 不过并不是说现实主义电影缺乏艺术性，因为最好的现实主义艺术擅长的便是隐藏其艺术手段。 形式主义-- 形式主义的电影风格就花哨许多。导演所关切的是如何表达他对事物主观和个人的看法。形式主义者通常是表现主义者，形式主义的自我表现至少和本身一样重要，其内在的精神面、心理的现实，都可经由扭曲外在现实世界的表面达成。摄影机被用来评论事物，是强调本质意义而非外在现实的方法。形式主义的电影有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理。 形式主义电影中，导演的个人标志通常非常明显，操纵叙事元素与风格化视觉元素都流露刻意的痕迹。故事基本上是导演个人情感的抒发，对客观现实的忠诚一般而言不是导演的考虑。艺术上高度风格化的影片类型如歌舞片、科幻片等，都是形式主义的电影。影片充满高度象征性的元素，情感均借形式传达，大部分电影风格大师都是形式主义的信徒。 比如1934年美国电影《美女》，影片中导演雷·恩赖特用奇特的鸟瞰镜头，把美丽的女孩以整齐划一的排列，成为半抽象的视觉单位，宛如万花筒般使观众着迷。电影中的编舞创造了人工化的、脱离现实世界的形式，当时遭受过经济大恐慌的观众无不潜入电影院想逃避现实生活，他们宁可要幻梦和沉醉也不愿面对真实生活的困境。 古典主义-- 大部分现实主义者认为“内容”比“形式”和技巧重要。题材本身永远是最重要的，任何分散对内容注意力的方法都值得怀疑。因此现实主义电影的极端便是纪录片，强调人与物的真实摄像，而形式主义电影则强调技巧与形式，其极端是先锋派影片，比如1961年的美国先锋短片《诱惑》，主题常以抽象形式出现，并强调形式之美，其纯粹的形式（非具象的色彩、线条和形状等）构成了唯一内容。 但我们日常所接触的大部分剧情片都居于这两个极端之间，称之为 古典主义 电影。 在古典电影中，“形式”和“内容”这两个词不是那么壁垒分明。许多时候，这些名词意思差不多，只是强调的程度不同而已。一个镜头的形式——即一个题材如何被拍摄下来——即是其真正的内容，不一定与现实中该题材给人的印象相同。 古典叙事电影通常避免极端的写实或形式主义风格，而比较倾向于带有一些表现风格，但影像的表面仍采取十分具可信度的处理手法。这类影片通常拍得不难看，但很少吸引观众注意到影像的风格。画面的取舍是由它们与故事或人物之间的关系来定，很少是因为写实的欲望或形式上美感的需要而来。 古典叙事电影向来以故事本身为重，叙事线很少逃离主题，强调故事的娱乐价值，因此经常屈从于类型的惯例，人物通常由明星扮演，角色性格也会被调整成个人魅力的展览场。 一般而言人物是古典叙事电影至高无上的元素，剧中人物常会被塑造为独具魅力，观众在观赏这样的影片时，会不自觉地去认同或反对这些角色的价值观与目标。 --总结来说，形式和内容最好是相辅相成地使用。在观看一部电影时，将艺术的某些部分孤立来看是有用的，我们如果能了解电影媒体组成的基本要素——其不同的系统——我们最终能了解电影的内容、形式和其他的艺术其实是一模一样的。

我觉得应该会好看，这部电影主要讲述的是父亲寻找被拐卖的儿子的故事，我觉得还是比较动人的。

李翰祥是50年代香港新现实主义电影学派的领导者。李翰祥（1926年4月18日－1996年12月17日），外号“李黑”，是香港电影名导演，曾在香港、台湾、中国大陆执导电影。作品中以宫闱片、历史片闻名，曾多次获得亚洲影展、金马奖等。参与创作上百部电影，是香港电影史上的杰出人物。代表作品有《西施》，《梁山伯与祝英台》，《火烧圆明园》，《垂帘听政》。

现实主义电影的艺术特色多半是反映现实世界的艰难困苦，然后通过自身的吃苦耐劳克服重重困苦，获得个人幸福。其语言特色多平实易懂，多表现人物性格特征的心理活动的流露。

是的。1959年法国导演特吕弗拍出了自己的处女作《四百下》，以此为代表的法国新浪潮运动轰轰烈烈地进入了大众视野。在1958—1962的短短五年时间内，至少有200名电影导演相继推出了自己的处女作。作为世界电影的摇篮，从1895年，路易斯·卢米埃尔兄弟第一次在巴黎卡普辛路14号咖啡馆公开放映电影短片，直到新浪潮运动，法国再一次成为了全球电影人的目光聚集地。第二次世界大战结束以后，墨索里尼被枪决示众，希特勒在绝望中选择了自杀。而新的世界秩序还没有立刻建立完成，于是一种消极的、信仰缺失的情绪在欧洲大陆的青少年群体中间蔓延。

《潘神的迷宫》导演：吉尔莫·德尔·托罗（墨西哥）2007年一部西班牙语电影《潘神的迷宫》在世界影坛引起震动，墨西哥大导演吉尔莫·德尔·托罗通过魔幻现实主义手法表现西班牙内战中一位小姑娘的内心世界，整部电影情节感人至深，看到最后不禁让人潸然泪下。发源于拉美的魔幻现实主义经过几十年的发展再次在世界影坛散发出迷人的魅力。这种类型与好莱坞魔幻电影完全不同的是，在追求视觉效果的同时更加关注的是现实。《潘神的迷宫》通过少量的资金做出来丝毫不逊色于好莱坞烧钱的影像效果，在电影的思想表达和精神内涵上，更是远超一般的魔幻题材电影，这再次证明了魔幻现实主义在世界影坛占有很重要的一席之地。　　《地下》导演：埃米尔·库斯图里卡（前南斯拉夫）从前有一个国家叫南斯拉夫，这个国家有一个天才导演叫库斯图里卡，这位天才导演最擅长的就是魔幻现实主义题材。只要是他拍出的电影必然在国际电影节上引起轰动，有人曾说他一个人拿过的国际电影节奖项比全中国的导演都多。而《地下》就是这位大导演的巅峰之作，或许我们看过电影之后会笑、会哭、会感动、会震撼、会惊叹、会惋惜，但这就是导演心目中的南斯拉夫，他用自己独特的导演风格展现了“南斯拉夫”这个已经不存在的国家曾经的悲欢离合。用魔幻表达现实，用电影展现力量。这部黑色喜剧跨度很大，从1941年一直到1992年，经历了二战到南斯拉夫的解体。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格，影射了南斯拉夫整个当代史，尤其是国家崩溃背后的道德危机。片中人物千奇百怪，颇有费里尼作品人物的超现实性。这是一部伟大的电影，他以一种含泪的幽默、忧伤的狂野，向人们呈现了一部南斯拉夫国家的政治史诗。这部堪称无 双的政治史诗，浓缩了库斯图里卡卓而不群的创作理念和艺术表现力，并将其推向极至。为表现超现实色彩所运用的大量特技，无论从构思或技术上都无可比拟。故事情节荒诞曲折而发人深省，使人们不得不审视与怀疑人们所置身的意识形态世界的虚无。 而那些被疯狂的历史风暴席卷的疯狂的人们，则展示了这个国家的民族性格：在隐忍和期待中坚强，在戏谑和歌唱中乐观， 在乱世中身不由己和忘却道德。　　《灵异第六感》导演：M· 奈特·沙马兰（印度）美国异惊悚影片，荣获奥斯卡、金球奖共8项提名。全美观众票选1999年最喜爱的影片。表面上是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。 《小英雄托托》导演：雅克·范·多梅尔（比利时）《小英雄托托》成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来，人道主义最后战胜了偏狭，梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄，也没有成为他人，可是他却始终活在一个人性化的世界里，并且从那里汲取生命的营养和滋润。《小英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖，还赢得欧洲电影节最佳影片，最佳编剧，最佳男主角，最佳摄影奖。一个老人被谋杀在他的豪华公寓里，他背部中弹，俯卧在水池边，白纱帘裹住了面部。警察取走了所有的证物，开始着手调查。老人院里，托托望着镜中自己白发苍苍的面容，嘴角泛起一丝冷笑，他喃喃自语："可怜的警察，他们怎知是我杀了他……我的一生被人偷去，我只是取回本该属于我的东西。”《月亮情人》导演：巴克迪亚·库唐纳扎洛夫（塔吉克斯坦）这部中亚出品的喜剧小品具有浓烈的俄罗斯特色。《月亮情人》讲述一个美丽的少女生活在中亚的一个强盗横行的小城，她非常喜欢去看话剧，一次懵懂的她被一个自称是汤姆·克鲁斯朋友的家伙诱骗并失身于他，结果还怀了身孕，她被民风保守的小城居民痛骂为淫荡的妓女。于是少女与父亲和兄长三人共同展开了寻找孩子生父的曲折旅程。《大鱼》导演：蒂姆·波顿（美国）导演蒂姆·波顿用《大鱼》这个充满了温馨魔幻寓言，带我们进入了一对父子的内心世界，而它的意义解释则让人想起罗洛梅的《哭喊神话》，以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题。作品保持了波顿一贯的绚丽神秘风格，仿佛成年版的《爱丽斯漫游仙境》，在似乎已经现实化和平庸化的实际生活中，这一影片展示了另一种可能的生活。《国王和电影》导演：卡洛斯.索林（阿根廷）《国王与电影》是阿根廷魔幻现实主义的一部杰作，也是全世界最著名的魔幻现实主义题材电影之一，电影通过一个导演拍电影的故事道出来了阿根廷的历史、政治、人文，电影中的电影似真似幻，看似是戏中电影的台词和人物可能就是导演对观众想说现实政治和社会观点和现实影射，这种亦真亦假亦幻在时间和空间中跳转的手法极为独特，导演在拍电影，导演也在演电影，或许这就是卡洛斯·索林的魔幻现实主义吧。《太阳照常升起》导演：姜文（中国）《太阳照常升起》既不是传说中的爱情故事，也不是人们猜测的“文革题材”。本片剧本的创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，但电影已经完全摆脱了小说的时空局限，事实上，姜文讲了一个“碰巧发生在中国的可能属于全世界的故事”。他用四个既独立成篇又互为悬念的故事，定格人的欲望和命运，制造了一个超越地域和时间的谜题。台湾著名电影评论家焦雄屏说：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”《铁皮鼓》导演：施隆多夫（德国）《铁皮鼓》是德国新电影名导施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反纳粹电影之一。影片气势恢弘，影片改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯1959年出版的同名长篇小说《铁皮鼓》，以一个畸形侏儒一生的颠簸遭遇和奇特视角，来揭示整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。这是一部寓意电影，用儿童的视角抨击成人世界的虚伪和丑陋，尤其是纳粹的罪恶和荒唐行径。有一场戏中，他躲在台子下，而鼓点声声入耳，搅乱了一场纳粹会议。影片充满黑色幽默，对纳粹的兴起作了独到而尖锐的抨击。获奥斯卡最佳外语片和戛纳金奖。《南方》导演：费尔南多·索拉纳斯（阿根廷）这又是索拉纳斯一部反映社会现实的地道的阿根廷影片，片中不时响起戈耶内切演唱的探戈《南方》，一首讲叙希望和宽容的老歌。对于独裁统治刚刚结束，却仍处在伤痛和疑虑中的阿根廷人来说，这也许正是他们需要的。

新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。1939～1942年期间，后来成为新现实主义著名导演的德·西卡、L.维斯康蒂、C.利萨尼、M.安东尼奥尼、A.彼特朗吉里、德·桑蒂斯及电影理论家G.阿里斯泰戈等人在电影杂志《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，他们的论述为新现实主义电影的美学原则奠定了理论基础。当时罗马的电影实验中心领导人U.巴巴罗、L.契阿里尼也通过教学、评论和编辑出版等活动给予了支持。同时，40年代出现的《沉沦》(1942，导演维斯康蒂)、《云中四步曲》 (1942，导演A.勃拉塞蒂)、《孩子们在注视我们》(1943，导演德·西卡)等反社会习俗影片都为意大利新现实主义电影的诞生做了准备。而新现实主义的美学原则则由C.柴伐蒂尼在他的文章中做了阐述。1945年，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世，成为新现实主义的宣言书。这部作品反映了意大利人民在与法西斯进行斗争中的团结精神。翌年，他又拍摄了《游击队》，A.维加诺执导了《太阳还将升起》，勃拉塞蒂拍摄了《生活中的一天》，A.拉都达导演了《匪徒》 (1946)，德·西卡《偷自行车的人》，德·桑蒂斯《罗马十一时》，维斯康蒂《大地在波动》。代表作品北村，新现实主义代表作《最后的艺术家》、《施洗的河》;三盅，新现实主义代表作《9克拉的诱惑》、《大负翁》;梁斌，新现实主义代表作《红旗谱》;孙犁，新现实主义代表作《风云初记》;徐光耀，新现实主义代表作《小兵张嘎》。

夺命金。这部剧一直都没有走寻常路。但是它整体的铺垫都非常的出色。

超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影申的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。

昂伯托.巴巴洛，“新现实主义”这个名词最早由影评人兼中央戏剧学院教授昂伯托.巴巴洛提出，他攻击意大利电影的无知琐碎，不顾社会问题，尤其是贫穷与不公。其推崇颂扬法国诗意现实主义以及让．雷诺阿电影中所反映的社会主义人道立场。批判当时意大利电影的虚假繁华，认为华丽的制作与炫丽的风格都在掩盖道德上的薄弱，他呼吁拍简单的有人文精神的电影。自1945年罗西里尼罗的《罗马，不设防的城市》开启新现实主义以来，意大利涌现一大批新现实主义电影人，新现实主义运动在20世纪40年代蓬勃发展。现实主义电影产生背景一方面1938墨索里尼在罗马郊外组建拥有欧洲当时最尖端的制片设备的片场，为后期到来的新现实主义运动提供良好的创作环境。另一方面，战争给意大利经济带来巨大的破坏，百废待兴的意大利没有支撑大制作高投资电影的物质基础与条件，迫使意大利导演向着小成本小制作靠近，由此催生了非职业演员为主．注重实景拒绝摄影棚．关注底层人物等特点的新现实主义电影。

因为宣传力度做得非伯常的大，演员度的阵容也非知常的强，题材衟非常的新颖，度也很大胆，内容知也很丰富，所衜以才会被期待相铉（宋康昊 饰）经营洗衣店，可惜生意淡静更负债累累。好兄弟东秀（姜栋元 饰）本身是孤儿，为“婴儿暂存箱”机构工作。在一个雨夜，他们竟秘密带走其中一个箱里的男婴。翌日，年轻的母亲文素英（李知恩 饰）却找上门要求领回自己的孩子羽星！本想报警揭发，但素英最终竟同意让两个“中间人”为儿子寻觅更好的父母，并决定跟随两人同行。另一边厢，刑警秀珍（裴斗娜 饰）联同后辈李刑警（李珠英 饰）原来一直跟踪着他们，暗中收集证据，决心拉人定案！剧情由暂存箱里的婴儿引发，牵连周遭5个关键人物，展开一段意想不到的独特旅程，触动最微妙的世故人情。《掮客》百度网盘高清免费资源在线观看：链接: https://pan.baidu.com/s/1Hj0B_9xdED9w8tjtZGFxFQ?pwd=692g 提取码: 692g

罗马一不设防的城市不属于意大利现实主义风格

新现实主义 第二次世界大战以后在意大利电影、文学领域出现 的流派。新现实主义是抵抗运动的产物，反映了这一运 动的理想和要求。它是一群经过反法西斯斗争洗礼的进 步作家、艺术家的组合，以争取社会进步、民主、平等 为思想旗帜，以忠实地反映历史的真实和面临的现实为 艺术纲领。 新现实主义文学从诞生到衰退，前后持续了十余年。 它经历了不同的发展阶段。 反映抵抗运动和南方问题，象一根红线贯串在早期 新现实主义文学中。作家们以经历墨索里尼统治的“黑 暗的二十年”或参加反法西斯斗争的亲身体验，热情地 描写意大利人民反对法西斯和德国纳粹侵略者的可歌可 泣的斗争（维加诺：《安妮丝之死》，1949），对法西 斯残害善良人民的令人发指的罪行，予以无情的揭发和 鞭笞（普里莫·莱维：《如果这是人》，1947）；以巨 大的现实主义力量，暴露意大利南方惊人的贫困、落后 (卡尔洛·莱维：《基督停留在埃博利》，1945)；反映 南方农民争取土地的斗争和他们政治上的觉悟（约维内： 《神圣的土地》,1950；贝尔托:《满天红》,1947;《强 盗》，1951）。 但另一方面，早期新现实主义作品也存在着不容忽 视的缺陷。作家们不能正确、深刻理解自己描绘的事实， 缺乏对事实本身的艺术概括和揭示。他们尖锐地提出了 问题，但挖掘不到问题的症结所在，更不清楚解决问题 的办法，因而常常流露出小资产阶级意识和哀伤情调。 这些作品的基本特征表现为人道主义思想和写真实 的创作原则。新现实主义者满怀诚挚的爱怜，描写善良 而软弱的小人物，如失业者、流浪汉、贫苦农民、公务 员,他们为了获得一块面包、一片土地而同命运搏斗,但 都以失败告终，美好的追求都成泡影。作家们为小人物 的遭遇发出愤怒的呼喊和抗议。这些洋溢着人道主义精 神的作品，展示了资本主义社会里广大劳苦群众同严峻 现实的深刻冲突和对立，揭露了整个社会民不聊生、危 机四伏的阴暗情景。

魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是工具，是途径，表现生活现实是目的。第一，用魔幻的手法反映社会现实生活。第二，魔幻现实主义创作原则是“变现实为幻想而不失其真实”。电影《重返20岁》里面的青春照相馆，我认为就是一个典型

飞一般爱情小说我喜欢城市里的双层巴士，通常它们身上都画满了花花绿绿的时尚广告，穿过阡陌纵横的街道，如同瓢虫爬过绿色植物的脉纹。我喜欢坐在巴士的上层，总有几个老人家打着瞌睡，中年人神色倦怠，只有年轻的学生们肆无忌惮地释放着他们喧哗的青春。一些时候很寂静，上面只有我一个人，城市的故事从眼下掠过，风让我眯起眼睛。 1997年，三个年轻人来到香港寻找留学时同时爱上的一个女孩，期限为一个月，谁先找到，其他人就要退出。后来，一个叫叶锦鸿的人把这个故事拍成了电影，名字是《飞一般爱情小说》。 林是从寺庙开始这次寻找的，他求了一支签，算命的说要找的人会和他在巴士上相遇，所以他每天都背着包去坐公车，同一个地点，却不知终点在哪儿。上上下下来来去去之间，他和许多人擦肩而过，有长发的，短发的，黄头发的，黑头发的，匆匆地走向他又离开他，双层巴士承载了那么多人和他们的心事，从一个站台到另一个站台，不知道会不会累。 第四天，他认识了一个巴士女司机薇，她身上有一股淡淡的香水味，记忆中，老妈也涂这种香水，好熟悉的味道。薇穿一件白色的衬衫，清爽的短发偶尔会被风吹得凌乱。人少的时候，她会和林说话，关于那个要找的女孩子，关于。。。一些时常忘记突然想起的琐事。 双层巴士轰隆隆的吐出一些人，又装进一些人，很久以后，一个叫淇淇的女孩说，找人的过程比找到人还开心。 在一个很深很深比最深的海的颜色还深的夜，巴士在半路抛锚了，车里只有林和薇两个人，他们下棋，林总是差一步—— 薇：差一步就是差一步，输定了。 林：你下棋很厉害嘛。 薇：我是为一个男人。 林：不会吧？ 薇：我读书的时候他是下棋的冠军，我为了追他就开始学下棋。 林：后来追到没有？ 薇：除了下棋之外，我还打桌球，拼模型，知道所有意大利球员的名字，还会开巴士，那又怎么样？ 林：我也不差呀，我会插花。。。 薇：呵呵。。。 夜更深了，拖车还没有来。薇下了车，点燃一支烟，夜风吹她的白衬衫紧贴着单薄的身体，吹散了淡淡的烟雾。林伏在巴士上层的车窗，默默地看着她。薇摇摇头，“要是一切能重来。。。”，夜风吹散了她的话。 我在的这个城市里，那种双层的巴士很多，夜晚，它们就像一艘艘船航行在漆黑的大海中，船上会有多少故事发生。我时常想起那个穿白衬衣的女司机，宛如一面夜海中的孤帆，在心里泛起凄清的泡沫，还有小时侯背过的莱蒙托夫的诗，“。。。它寻找着什么，在遥远的异地；它抛弃了什么，在可爱的家乡。” 那部电影里还有舒淇，饰演一个名叫淇淇的女警察，那是另一个没有结果的寻找的故事，和beyond的歌《喜欢你》有关，在歌声中，她两次与喜欢的人擦肩而过。 那部电影总让人想起一些伤感的事，那些事裹挟着我们的生命，飞一般逝去。