摄影属于高考艺术吗？

广告摄影是一种需要高度创意和精细技巧的艺术形式，可以通过图像传达营销信息。根据拍摄的对象或者拍摄的目的，广告摄影可以分为不同的分类。以下是广告摄影的主要分类：商业广告摄影：商业广告摄影是为了推销产品或者服务而拍摄的照片。商业广告摄影可以出现在印刷品、媒体广告和电视广告中，它常常要求清晰，力图用图像传达品牌或企业的特点，吸引和激发消费者兴趣。产品摄影：产品摄影是为了要呈现、展示商品而进行的摄影，通常会突出产品的特质、颜色、形状和细节，而不是讲述故事。人像摄影：这种类型的摄影侧重于拍摄人物，展示人物的形象、特点、个性、风格、气质等。建筑摄影：建筑摄影是为了记录建筑或场地的细节和特征，例如某个新建筑项目、商业空间或者工业场所等。食品摄影：食品摄影的主要目的是展示美味、引人入胜的膳食和特色食材的诱人外观，通过照片来激发食欲。

广告摄影应该注意的问题：光线、色彩、质感。在拍摄产品的时候要注意光线和产品的结合，我们都知道无论是什么摄影，光线都是非常关键的，所以在专业的摄影棚进行广告拍摄，能够补光，对于光线的补给就能够达到很好的作用。产品成片还是要抱怨原有产品的色彩，最好与产品的原色要吻合，而不是存在过多的色差。专业的广告摄影是一定能够提升产品本身的质感的，让产品更加的高大上，更加能够提升消费者的购买欲望。广告摄影的目的广告摄影是以追求实际传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，针对目标市场和目标用户而设计、拍摄、制作的，所以应归属于设计艺术范畴。由此，我们也可以看出广告摄影最大的特性在于以传达信息为手段，取得一定的商业效应为目的。同时，也因为广告摄影具备这样的特性，因而广告摄影更要求必须有清晰、准确的信息传达，同时对它的评价标准除了审美艺术性和思想性的要求以外，对其广告摄影作品自身的评价以及广告效果的预测、广告推广活动结束后的实际广告效果评测等综合因素也是其评价标准的重要构成部分。

因为各种广告作品的制作渠道不同，广告摄影的设计和制作过程也会存在差异，但是一般的广告摄影的制作过程主要有几个阶段：根据广告策划书确立出发点，摄影画面的构思和拍摄的前期准备，正式拍摄和制作完成，后期效果反馈和调查。确立广告的出发点和想要达到的目的，是广告摄影首要的任务，没有目标的开始工作是无法取得好的效果。广告策划书就是企业广告宣传书的具体计划方案，广告摄影拍摄计划必须根据它来制定。广告摄影的表现方向拟定好，就可以设计画面了，这是把主旨转化为视觉形象的过程，需要有创造性画面的设计，在重要的项目中，一般都是集体智慧的结晶，不仅有摄影师，而且还有艺术指导，文案人员等等。拍摄完成后，大部分的广告作品需要后期处理，最终完成后交给客户，认可之后在交给印刷制作，然后选择媒介发布。

广告摄影在宣传产品和服务方面具有重要的作用。为了得到优质的广告摄影作品，需要注意以下几个方面：1.明确目标：在进行广告摄影前，一定要明确宣传目标和受众对象，明确摄影作品需要达到的效果和呈现出来的形象，这样确定拍摄方案时才更有针对性和可操作性。2.拍摄场景和道具的选择：选对场景和道具是广告摄影成功的关键之一。拍摄场景应该与产品或服务相关，并且环境宜清爽明亮。道具也必须与产品或服务融合，以便更好的宣传产品或服务。3.拍摄角度和构图：角度和构图是广告摄影的重要元素。可以多方尝试不同的角度、光线和构图来得到更好的作品。有时候一些不寻常的拍摄角度和构图能够让摄影作品更有吸引力。4.合理运用色彩和配色：色彩和配色对于广告摄影的效果是至关重要的。色彩的使用要符合产品的特征，并且与宣传目标相符。可以使用多种不同的色彩来创造不同的氛围和引起观众的情感共鸣。5.后期处理：在摄影作品完成后，需要进行后期处理来提高作品的质量和效果。后期处理可以用于改善照片的明暗，色彩和对比度，可以增强图片的锐度，清晰度和细节。在这些方面，一品威客平台的摄影、设计、后期处理人才以及各种素材和技术资源相当丰富。一品威客提供摄影、设计和后期处理服务，不仅能够提供一系列的服务和支持，而且可以完善的保障交易的安全和诚信。因此，使用一品威客平台可以得到更完美的广告摄影作品，获得更好的宣传效果。

广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影可以较清晰明了地表现出商品的形状、特点、用途等，传播商品信息，促进商品的交易。在摄影技术没有出现的时候，商品的宣传手段主要是绘画和文字；摄影技术出现以后，随着印刷技术的发展和成本的下降，人们对摄影的接触和认识越来越多，摄影逐渐进入广告行列。广告摄影的发展也曾遇到阻碍。摄影技术刚出现时，感光材料的制作颇为繁琐且成本高昂，印刷质量也存在着问题，传统的文字和绘画相结合的商品广告依旧处于主流地位，对摄影应用于广告行业带来了巨大的阻碍。胶片发明出来以后，广告摄影的成本较之前大幅下降，商品画面展现质量大超从前，广告摄影得到了进一步的发展。艺术指导的出现，使广告摄影逐渐走向专业化，广告摄影作品的设计和制作质量不断得到提高。二战后，传播媒体迅速膨胀，第三次科技革命使人类进入了信息时代。数码摄影的出现也使广告摄影的传播更加广泛，信息时代的传播载体也非常丰富，从纸媒覆盖到互联网，广告摄影走向腾飞。广告摄影并不同于新闻摄影、艺术摄影、纪实摄影等类型的摄影。新闻摄影更多的是纪实产物，而不是“创作”产物，内容画面形象都要求是真情实景；艺术摄影则偏向于创作，摄影师可以天马行空地进行展现和再创作，表现出个人风格和个性；纪实摄影以记录生活现实为主要诉求，如实反映我们所看到的，见证了社会的发展和变迁。对于广告摄影来说，拍摄需要突出的是商品的形状、结构、性能、色彩和用途等等，传播商品信息和广告意念，迎合消费者情趣，达到商品促销的目的。在广告摄影中，摄影师往往需要用更加丰富的技巧和技术，尽善尽美地展现出商品的品质与功能等，让顾客对商品产生购买欲。一个优秀的广告摄影师，可以将运用广告创意结合摄影技术与技巧，尽善尽美呈现商品特性与品质。

广告摄影是一种让产品或服务更好地展示在消费者面前的存在，在大众传播中有着十分重要的地位。与其他拍摄有所不同，广告摄影有以下特点：自然、真实：广告摄影要求产品展示出自然真实的状态，表现出其真正的质感和品质，而不是被加工过的虚假状态。突出特点：广告摄影通常需要突出产品或服务的特点，例如性能、样式、品牌形象等，这可以通过拍摄角度、光线、构图等手法展示出来。用心设计：广告摄影需要精心设计摄影场景、道具、人物和图片构图，通过这些元素来突出广告宣传意图，让观众更好地理解产品或服务的特点。创新、别致：广告摄影需要创新的、别致的思维方式来展示出产品或服务的特色，让观众一眼就能认出。精细、精致：广告摄影需要精细的作品制作和处理技巧，从拍摄到后期处理都需要精益求精，以达到最佳效果。在这些方面，一品威客可以为广告摄影提供全面的服务支持。一品威客平台上有大量的摄影师、设计师、后期处理师等各种专业人才，他们能够提供高品质的广告摄影服务，各种素材和技术的支持，以及更为重要的审查机制和诚信保障，帮助客户在拍摄广告摄影的过程中更加放心和安心。

广告摄影有着卓越的纪实能力。广告摄影可以将表现对象完全二真实地记录下来，这决非绘画或者文字等其他门类的记录手段可以比拟的。由于摄影照片上的形象基本上是客观物象的真实记录，同肉眼所感觉到的客观物象非常近似，因而广告摄影具有无可比拟的纪实性特点，能够让人感觉照片上的图像即是真实存在的事物，给人以极高的真实性和可信度，以至于即使是经过处理和美化的影像，也仍然会让人觉得该影像是对真实的、自然的实物的写照。

海报、广告和摄影都是不同的视觉传达形式。以下是它们的定义：海报：一种在公共场所展示的大尺寸印刷物，通常用于宣传活动或产品，并以图像和文字为主要元素来吸引目光。广告：通过媒体（例如电视、互联网、杂志）进行的有偿宣传，旨在促进销售、提高品牌知名度或激发消费者行为。摄影：利用相机、光线和色彩等因素，在画面中捕捉和表现现实世界的艺术形式。因此，海报广告摄影指的是这三种不同的视觉传达形式。

一、 广告摄影的定义 广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。 二、广告摄影的特征： 广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。 ①摄影是以传达信息为主要功能的，所以，广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。 ②摄影的实用功利性 广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。 ③具有较大约束性的广告摄影 从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。 由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。 广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。 二、 广告摄影的发展 在摄影术诞生以前，或者从严格意义上来讲，是在摄影可以通过精良的印刷术传播以前，广告传播领域一直是绘画与文字之间的竞争。广告摄影的成型主要是20世纪发展起来的，其形态是随着印刷媒介的制版技术发展而不断趋于完善的。在摄影发明以后的50年期间，摄影术还难以进入广告领域，主要是摄影复制技术还没有取得满意的质量，摄影的传播只能遗稿简单的复制技术，因此难以在更为广阔的空间里传递图象的信息，再加上成本昂贵，一般广告商还不能承受。

缺乏表示因果关系。视觉表达的不确定性指的是广告摄影的视觉表达结构缺乏表示因果关系，观众并不能够明确的接收到表达的信息。广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。

先到专业职业学校去培训理论。再找公司或者工作室实习学习技能。

　　呵呵~~你问的应该是学校作业吧~~哈哈~~，我们刚学完这个，这是我上回做商业广告摄影的基础调查论文，你看看适不适合你。我把它都复制下来，你就从中截取适合你的吧！　　所谓商业摄影，是以市场为核心的摄影。进入商业摄影领域，是对自己摄影水平、审美趣味和观念的挑战，是充满汗水的艰辛之路，也更容易获得成就感和丰厚的回报。　　商业摄影分为：　　*食品摄影：糕点类、菜肴类、饮料类、蔬果类　　*室内摄影：局势陈设、展览布置、工厂车间　　*建筑摄影：现代建筑、古典建筑、社区环境　　*服装摄影：鞋帽类、时装类、游泳类　　*大型机械摄影：汽车类、飞机类、船舶类　　*商业风光摄影：各种地貌、季节、气候　　*商业人物摄影：各种性别、年龄、职业　　*商业静物摄影：玻璃器皿、金属制品等　　而且，商业摄影对拍摄的内容要求：　　1.传达必要的信息，说明广告的主题　　2.广告中的摄影能够引人注目　　3.在拍摄广告画面是选择合适的目标读者能够提高广告的功效　　4.影像处使读者对错传达的信息产生深刻的印象　　在当今社会的时代发展，随着社会的进步，作品仍要注意时代感　　首先，时尚性　　时尚可以认为是市场经济的核心之一，是消费者消费行为的一条首选原则。因此，各种商品的生产厂商，尤其服装、文化类产品生产、提供商，更是自觉地以时尚原则来引导消费者，培育市场。脱离时尚的商业摄影，如果没有让反时尚成为一种时尚的实力，就很难找到生存的空间。　　商业摄影中有很大的一块其实就是时尚摄影，最典型的是面向时尚杂志的图片摄影和影楼人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体，杂志的图片必然追逐当下最流行的审美情趣，来满足读者的口味。对一个时尚摄影师而言，最重要的或许不在于纯粹技巧上的高人一筹，而在于对流行时尚的敏感，在于把自己的审美偏好、拍摄观念与流行元素密切结合。　　不管是婚礼婚纱还是艺术人像，影楼人像摄影的风格或许是所有摄影类别中变化最剧烈的。因为对流行风格的追赶，因为影楼行业相当可观的市场与利益空间，引来更多行业媒体、组织培训机构、行业协会的参与，给摄影师提供了丰富的训练与协作机会，也在一定程度上提高了影楼摄影作品的流行品位。婚纱影楼摄影曾经被认为是存在暴利的行业，但实际证明，在这个领域，谁能站在流行时尚的前沿，以顾客乐于接受的花样翻新引导时尚，谁就有可能获得最高的利润，而如果步步跟在人后，或许就只能勉强维持。　　人像摄影行业由于大众媒体的参与，给商业摄影提供了一个不错的范例：就是让摄影师本人成为流行元素。大众媒体凭借其广泛的读者基础，与权威组织合作进行摄影师评选，所推出的优秀摄影师在得到消费者认可后，本身就成为流行时尚的依据——他拍摄的就是时尚和高水平的，做到了摄影师与流行时尚的良性互动，极大的提高了商业摄影的含金量。　　即使在最能体现摄影师个性的图片摄影方面，时尚仍然表现了极大的威力。流行杂志的定位相对来说更是以读者偏好为依据，而随着社会生活方式的变化、生活质量的提高，以及新一代人的加入，以及主要来自欧美的外来影响等等，读者的审美水平、趣味也会因此改变。中国流行时尚杂志从初期的以服装类为主发展到今天包括影视动漫、旅游地理、商务财经等多方面，对图片的需求本身就在急剧扩大，而因应不同种类杂志及其读者的口味，更要求图片在切合流行时尚的基础上具有鲜明的创意风格。　　广告摄影看起来不是直接为时尚服务，它的目的是推广一种观念、推销一种产品，因而必须有打动人心的力量才能发挥预期的作用。而打动人心的手段之一，就是使用流行元素，让这些为受众所熟悉、所接受的东西成为沟通消费者与产品或服务的桥梁。　　其次，创意性　　商业摄影毫无疑问是属于创意产业的范畴。关于创意，不同的人可能会有不同的理解，但对于商业摄影而言，其动因在于为摄影产业注入创造力，过程则在于从内容到形式的全面创新。商业摄影要求照片能够在第一时间吸引受众的眼球，具有打动人心的力量，达到深入人心的效果，独特的创意效果成为出奇制胜的基本手段。　　在产品广告摄影的初级阶段，对摄影师的要求可能是把产品拍“清楚”就可以了，但是在已经成熟并且竞争日趋激烈的广告市场，广告摄影师要取得生存发展空间，非得有一两手“绝招”不可。广告摄影行业对创意的重视，在于众多广告摄影师提出了“设计摄影”概念，把广告摄影与广告创意、平面设计、影视创意设计结合在一起。从“设计摄影”的角度出发，按下快门这一基本“摄影”动作已经不再重要，重要的在于按下快门前根据商家的理念、自己对产品的认识、对产品传播方式的了解、对消费者心理和接受水平、审美趣味的把握，制定成熟的创意方案，精心摆布摄影画面，恰当应用颜色、线条、质感、明暗等摄影语言，创作出令商家满意、消费者乐于接受甚至激励消费者热情的广告摄影作品。　　一般地说，图片摄影师因为其服务对象不同，相对产品广告摄影师更能在摄影创作中充分显示自己的个性，作品也更具创意色彩。目前，中国拥有相当数量的职业或半职业图片摄影师，几乎涉及所有拍摄题材。但是，对图片摄影师来说，同样的题材，可能会采用完全不同的处理方式。比如风景，有人追求明信片式的明媚艳丽，有人追求在景物中注入人类的忧伤或欣喜情绪，有人追求非常极致的唯美效果。除了时尚书籍杂志的插图，图片摄影最重视的是人文和画意摄影创作。由于数码摄影极大地降低了摄影的门槛，更多非职业摄影者进入图片摄影领域，通过摄影充分展现自己的个性和观念，追求更高品位的成就感；数码摄影也给图片摄影带来了更多创意手段，尤其是艺术、唯美类图片，数码后期处理几乎比拍摄更为重要。　　一些国际知名图片摄影大师对创意的重视，还表现在对于与造型师、创意策划者的合作要求，认为创新且富有激情的创意策划文案、精美的灯光与景物造型设计是获得优秀作品的基础。在婚纱人像摄影领域，追求完美的创意一直是推动流行、形成时尚的核心因素之一。当然，各地大大小小、不同层次的影楼简直是不可计数，不可能要求每一个摄影师、化妆造型师都具有很高的创意水平，一般都是通过购买样板照片来采用已经存在的高水平创意成果。从另一个角度说，具有高水平创意的影楼就能够“得风气之先”，引领时尚，在竞争中立于不败之地。　　再次，艺术感　　摄影创作具有非常鲜明的艺术创作特色，最突出的表现，除了对形象思维的强调，是高度重视创新与个性。对一个图片摄影师来说，他可能会发现，创新与个性是同一事物的两个方面，他在摄影创作中尊重自己的个性，因此拍摄了具有创新意义的作品。对不同的人来说，商业摄影是不一样的，它可能是在影楼为了谋生的打工，可能是必须绝对听从客户意见的某些广告拍摄，可能是在人生路上随心所欲的拍摄自己喜欢的东西，因为对摄影、对生活的热爱拍出了富有激情的照片被图片公司或报刊杂志看中……因此，学习商业摄影，不需要任何顾虑，不需要任何预设的前提或条件。这是一个神奇的世界，也是一个任何人都可能进入的世界。　　当然，除了需具备以上条件以外，对摄影器材也有严格的要求，尽管在摄影玩家中确实有不少人只是以拥有最先进的摄影器材、掌握各种摄影技术为荣，但技术绝对不是商业摄影的目的，然而，商业摄影，尤其是它的主要组成部分产品广告摄影对器材和技术可能是最苛求的。　　当然，这是因为产品广告摄影的服务对象——广告商对图像质量提出了苛刻要求。广告图片不管是发布在大型户外媒介，还是发布在报纸杂志，图像质量越高，显然越能够表现产品的细节，越能够给受众留下深刻、严谨、乃至于“高科技”之类的印象，越能够取得好的广告效果。因此，对一个商业摄影师来说，如果缺乏基本的技术，所谓时尚、创意等等，可能就成了无本之木。在数码时代，产品广告摄影对器材的苛求表现在大型广告摄影公司都会购买对普通摄影者来说可谓天价的数码后背，一般的摄影工作室也会尽量配备120数码相机或顶级135数码相机。而对于技术的强调，除了拍摄时充分的创意准备、严谨的构图、精确的曝光与色温控制，还表现在对后期处理的高度重视。一般来说，一个拥有中等业务的摄影师，会为自己配备一个或多个数码后期专业人员。成熟的商业摄影师，只要条件许可，都会自己学习PHOTOSHOP之类电脑影像处理技术，以充分发挥自己的拍摄创意水平。　　下面来分析一下市面上各种常见的相机：　　*单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头，可以更换。而消费级相机的镜头无法更换，并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。　　*卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。　　卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。　　ps：卡片机是出家旅行必备良机。　　* 广角相机也没有明确的概念，甚至有没有这么一种相机本人也不太清楚。我想你指的应该是配有广角镜头的相机。而广角镜头是指一种视野较为开阔的镜头。　　举个比较夸张的例子你可能就明白了：鱼眼镜头是广角镜头中比较特殊的一种，它是一种极端的广角镜头，即广角镜头中的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。　　这为近距离拍摄大范围景物创造了条件：鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果，强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有相当长的景深，有利于表现照片的长景深效果。　　因为鱼眼镜头属于广角镜头，所以广角镜头拥有刚才我说的鱼眼镜头的所有特点，只是鱼眼镜头的特点更为夸张一些。至于广角相机应该就是指带有这些镜头的相机吧-_-||　　*长焦相机，就是配有长焦镜头的相机。长焦镜头全称长焦距镜头，是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。　　总之，通俗的说，和你眼睛看到的东西一般大小一般多的镜头，是标准镜头。比你眼睛看得东西多但是小的镜头，是广角镜头。比你眼睛看得东西少但是大的镜头，是长焦镜头。

在摄影术诞生以前，或者从严格意义上来讲，是在摄影可以通过精良的印刷术传播以前，广告传播领域一直是绘画与文字之间的竞争。广告摄影的成型主要是20世纪发展起来的，其形态是随着印刷媒介的制版技术发展而不断趋于完善的。在摄影发明以后的50年期间，摄影术还难以进入广告领域，主要是摄影复制技术还没有取得满意的质量，摄影的传播只能遗稿简单的复制技术，因此难以在更为广阔的空间里传递图象的信息，再加上成本昂贵，一般广告商还不能承受。随着社会经济的发展和活跃，广告已成为传递商品信息的有效途径，厂商通过广告宣传产品和商品，消费者则通过广告了解和寻求合适的物品。在初期，广告诉诸文字和绘画，随着摄影技术的发展，摄影作品的实证性和展示细部的强烈视觉效果，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，成为了现代广告图像的首选形式。在大量的报刊、杂志、路牌、海报、目录样本、宣传画册，各种形式的广告，到处都可以看到大量照片。所有这类照片的拍摄，都属于广告摄影范畴。而纯粹采用商业运作方式进行的商品形象摄影，称之为商业广告摄影。广告摄影业是一种商业服务性行业。商业摄影和广告摄影是一种依附于经济活动的摄影创作，但又不是纯经济交往的活动，其本身带有强烈的艺术创作的色彩，一切静物、风景、人物、建筑、体育、舞台等各类题材都可以成为广告摄影的拍摄对象。因此，广告摄影是全方位、全能的摄影。

回答的人百分之九十都是暗含收费。解压密码收费。。好不容易下下来，还收费，蕴含欺骗了

广告摄影是广告活动与摄影技术的有机融合。丰富多彩的摄影艺术，开创了广告表现的新领域，推动了广告业的大发展。广告摄影具有的特点：(1)广告摄影能够灵活性、多样性地表现广告内容摄影技术及处理的方式多种多样，摄影的技巧丰富多彩，这就决定了广告在与摄影结合起来之后，必然带有摄影的基本特征。(2)广告摄影能够带有强烈的新闻性色彩广告摄影由于对产品或企业进行直观的表现，照片中历历在目的事实权易使广告的内容赢得消费者的信任。(3)广告摄影能够真实而艺术性地表现广告创意和服务于广告主题广告摄影与一般摄影不同之处，主要就是广告摄影必须以吸引消费者为目标，以提高广告的促销效果为最终目的。 广告摄影可以从不同角度进行划分：(1)写实类和写意类划分写实类形式所传播给消费者的是实实在在的产品表现，写意类形式往往并不以广告产品为直接诉求内容，而是通过传播与主题相关的信息传播来点画广告主题。(2)摄影照片和摄影画划分摄影照片一般只是把广告内容以摄影形式来显示出来，在其中基本没有广告文字语言。摄影画是广告文字语言和表现广告主题的摄影在广告上的综合运用，在其中可明显地区分出两大部分，即广告文案和广告摄影。(3)产品广告摄影和企业广告摄影的划分这是根据广告表现的主题内容所做的划分。产品广告摄影的重点是充分表明商品本身的优异特性，企业广告摄影是以企业自身的形象，如规模、历史、信誉、传统、技术水平、人员素质和企业文化、社会形象等为主要内容。 现代广告摄影是独特的构思设计和高超的摄影技术的结合。(1)选定主体商品在空间的位置从美学角度看，一般应把被摄商品安排在画面的中心或稍稍偏离中心的位置，主体商品至少应占据整个画面的2/3，并在上下左右留有一定的空隙，才会引起人们的注意。(2)安排背景背景对突出主体形象及丰富主体的内涵起着重要的作用。在背景选择和安排上，既要力求简洁，使主体商品醒目，又要力求使背景与主体形成色调对比。(3)用光广告摄影中非常讲究用光。光线运用不当，再好的构思也会落空。摄影用光既能真实、完整地反映实物面貌和表达广告的思想主题，又能够很好地表达商品的质感和产生强化色彩的效果。(4)选择底片根据主体商品的不同而选择彩色底片或黑白底片。某些商品比较适合于彩色底片，以突出其鲜明、生动等特征；而另一些商品比较合适用黑白底片以产生凝重、沉稳和坚固的效果。(5)借助暗房技术为了更好地表现广告创意，增强广告照片的视觉效果，可以借助于暗房技术。

广告摄影的表达方式大致这么几条： 1、故事式。就是运用讲故事形式来表现商品； 2、示范式。用比较或示范的手法，表现商品独特的优点； 3、印证式。邀请知名或其他普通人士来证明商品； 4、时间式。使用记录片或叙事拍摄手法，交代时代进展与商品的关系； 5、幽默式。用幽默风趣的语言或摄制手法宣传商品的特征，使受众在轻松气氛中接受广告信息； 6、悬念式。用悬念手法提高受众的注意力，然后交代商品； 7、比喻式。用浅显易懂，人所共知的比喻，引出广告商品的主题； 8、解决问题式。将一个难题夸张，然后将商品介绍出来，提供解决难题的答案； 9、名人推荐式。利用知名人士的聚焦力和号召力来介绍推荐商品，影响受众的态度和购买欲； 10、特殊效果式。在音响、画面、镜头等方面加上特殊效果，营造气氛，使受众在视觉方面产生新刺激，留下印象。

　　专业平台课：形态认知、形态构成、形态语意、素描、色彩、计算机基础、广告设计与策划、世界美术史、现代设计史以及相关专业的相关课程等。　　专业基础课：摄影基础、大型座机使用、构图、用光、创意摄影、纪实摄影、美学、摄影史、广告摄影学等。　　专业设计课：静物商品摄影、人像摄影、时装摄影、建筑摄影、数字化图像处理等。　　以下是广告摄影的串讲:　　广告摄影　　Ⅰ、摄影·信息·传播　　§1.摄影艺术的发展与特征　　1839年3月，“摄影术”首次出现； 同年8月，在法国“达盖尔摄影术”诞生；　　1826年，尼埃普斯拍摄成功世界上最早的照片； 1839年银般发产生。　　19世纪中叶，摄影技术传入中国；　　1927年10月10日，我国第一本摄影美学著作《半农谈影》在北京出版　　摄影作为展示现实的手段，它是通过提供真实可视的直观想象来完成的。　　任何一件作品，都是摄影者的思想与摄影技巧两大要素融合的“结晶”。　　§2.信息之船　　摄影艺术是科学技术发展的产物，是借助于机械学、光学、化学及电子学等现代科学技术的综合性手段才得以实现的。　　摄影艺术的实质是对信息的把握与传递。　　从信息的角度来看，人们欣赏摄影作品，就是要通过自己的视觉器官，去接受画面语言所传递的信息。广告摄影正是要借助其直观表现优势，通过强烈的画面形式，产生出“夺人眼目”的功能，并对受众形成一种巨大的心理冲击力。　　Ⅱ、摄影的思维模式　　§1.形象思维的延伸　　合理的思维方式是走入深远“宇宙”的导航仪。　　摄影师的观察对象包括客观物体与艺术物体两类。 艺术物体其表现“力”会对观察者产生制约作用，将观察者推倒被动的地位。这时形象思维会把观察者从被动的困境中解脱出来，以一种更大的力度给摄影创作以催化作用。但它又来自与摄影师的创作欲望，是因某种“目的”而产生的，是“目的”的艺术物化。任何艺术家的创作都一样，离不开平时的生活积累，摄影师在平时的观察中，不断的积累自己的感性认识与形象信息。　　意象一词本为中国古代诗歌艺术用语，所谓意象是一个复合概念：意是思想观念，象是事物形象，但意象并非“意”与“象”的简单组合。美学中的意象是融合了作者思想感情的艺术形象，是我国文化长期实践在艺术美感上的凝结与积淀的结晶，是我国传统审美心理模式的表现。　　摄影艺术中的意象包括以下几个方面： ①.情节性 ②可变性 ③创造性　　所谓艺术直觉是以客观存在的直观形象为起点，摄影师的创作离不开现实生活这一巨大的源泉，某些事物鲜明、奇异、生动的特点，往往会在摄影师的心灵上引起强烈的震动，并有此产生出一股不可遏制的创作冲动。对于摄影师来说，一向户直觉在其创作思维中有着重要的地位。摄影师是依靠艺术知觉在一刹那间“走”完整个创作过程，这是其它艺术形式少有的现象。　　摄影师对让他产生震动的事物表现的直觉印象中，去挖掘其中的艺术真谛，并转化成一种强烈的创作欲望，尽自己的最大努力去把这种直觉印象转化为自己心中所追求的艺术形象，这就是思维的定向功能。　　§2.立体思维模式　　艺术家进行艺术创造时要依靠形象思维，但形象思维决非艺术创作时的唯一思维形式。　　所谓形象思维是摄影师对于视觉审美对象的思维把握，是一种感性的、外在的、本质的认识；而抽象思维则是摄影师对于视觉审美对象的理性的、内在的、本质认识。这就意味着摄影师的创作思维过程既不能脱离形象思维，也不能脱离抽象思维。　　为自己的作品命题--起一个“巧妙”的名字。　　任何作品的命题一经产生，它就将成为这幅作品的有机组成部分，不可分离，好的命题往往具有“画龙点睛”之妙，不但可以使欣赏者得以明确自己的思维轨迹，同时也使作品有了明确的“灵魂”。　　广告摄影作品首先是要能引起人们对它的注意，并在此基础上产生兴趣，最终达到刺激需求，留下美好形象记忆的目的。　　摄影广告既然是一种商品信息传播媒介，那么，摄影师就必须懂得相应的传播心理学知识与广告心理学知识。　　Ⅲ、摄影的时空观　　画面是空间的，而画面展现的动态却是“瞬间”的。其空间的造型之美，来自于瞬间的动态　　之美。所以，也可以说，摄影师的艺术创作过程，就是自己的审美感觉去向空间与时间获取“美”的形象过程。　　§1空间之“大”　　摄影师是在现实生活的空间中捕捉与创造美的，但这一空间是那样“大”。如何在这一阔　　“大”的背景中发现“闪光点”，截取下那些最美、最有价值的画面，这就要取决于摄影师的创作目的与审美意识。如何把握空间与选择空间，这是每一位摄影师必须解决好的问题，否则，就无法将创作意图转变为艺术形象，只能得到艺术的幻灭。.　　§2.时间之“短”　　摄影艺术能够既“真”且“活”地把人类在自然、社会生活中的瞬时美，升华为凝固的可视　　艺术品。但摄影师却又必须在瞬息即逝的美的瞬间中，抓取相对静止的美的空间画面。所以摄影　　艺术也是同现实生活中真实存在的时间密切相关的，时间因素也渗透到了摄影艺术的创作与欣赏　　之中　　关键性，是摄影师的主观因素同各种客观因素的完全契合。　　在瞬间美的抓取过程中，审美判断的正确与否，往往决定作品的成败。　　“摄影是以光来作画”，而光又是摄影画面的灵魂。　　IV、广告与摄影　　§1.广告的内涵　　广告传递信息的功能：　　①唤起注意--这是广告最基本的功能。　　②引起兴趣--兴趣是唤起注意的重要条件，同时，又是注意的深化。　　③启发欲望--广告是商品经济的产物，广告的最终目的就是要促使目标对象产生购买欲望。　　④导致行动--这是广告的最终目的，说服目标对象采取行动。　　广告市场功能：　　①显露 ②被理解 ③树立形象 ④增加销售　　广告内容怎样才能最有效地完成信息传递，并且产生良好效果？对此可以从下面几方面考虑　　①真实性--是广告的生命，任何欺骗性广告都将影响企业的声誉。　　②独特性--特色是引起人们注意的条件。　　③针对性--广告不能以企业为中心，而必须以顾客为中心。　　④艺术性--　　§2.广告摄影冲击波　　看： （“广告摄影”是一个复合词，广告与摄影在这里互为因果。它首先是广告，而摄影只是作为手段为广告服务的；但它又是摄影，是艺术，广告的内容要通过它去展示，去表现。因而，它是摄影业中的一个门类。这就意味着，广告摄影在成为一种特殊的广告形式的同时，也成为了一种特殊的艺术形式。因为，它是实用与艺术的完美结合。）　　广告摄影的特征：　　⑴对信息的实证性 ⑵吸引人的逼真形象 ⑶展示性　　⑷通用的形象语言 ，任何艺术都有自己特殊的表现语言，摄影是通过光线对于色彩的转化， 产生出自己的表现语言。　　广告摄影的艺术性：　　⑴构思奇特， 摄影技巧往往不是创作的难点，而构思却成了作品成败的关键因素。　　⑵用光精巧， “光”是广告摄影艺术处理的一个重要内容。摄影的基础是感光胶片，失去光，就失去了胶片上的影象，也就失去了摄影的实际意义。从语言的表现过程来看，摄影师是通过光去把握物体的颜色，表现物体的质感，寄托摄影师的情思，最终达到信息的传递与意念的表现。　　⑶构图新颖， 摄影师对拍摄对象进行合理结构，以选择出理想的“构图”。　　⑷色彩丰富， 色彩是刺激人们视觉的一个重要因素。光最终是通过色彩表现出来的。不同的色彩会引发人们不同的审美感受，也就是说，色彩也能产生力度。　　色彩对比包括色相对比、色彩明度对比与色彩纯度对比。　　一幅广告摄影作品只能有一个色彩基调。　　广告摄影对每一种物体都有其固有的颜色，而这一颜色在不同的光线照射或颜色陪衬下，有会产生出不同的颜色效果，给人以不同的视觉感受。广告摄影常用的色彩调配一般有：　　杂色化 、 单色化、 冷色化、 暖色化　　V、广告摄影的设计与创意　　§1.广告美学　　客观存在的美与艺术的美的差异在于，客观存在的美虽有形象性特征，但并非都具有完整的形象；而艺术美则必须有完整的艺术形象。　　把广告的信息内容分成两个部分：热信息--情感； 冷信息--商品。广告摄影中的情感设计必须有明确的目的--销售商品。 广告摄影作品的情感设计，多采用幽默、趣味、夸张、抒情等手段，目的是让人们看后产生出一种愉悦的情绪，在这种愉悦的情绪中走近商品。　　广告摄影其最突出的特征就是艺术价值同商业价值处在一个统一体中，两者相互制约，这就使得广告摄影的情感设计带有一种明显的商业色彩。“美”与“新”的统一，这也就定出了广告摄影创作的审美标准。人类的审美标准是不断发展变化的，但是审美观念的形成又是同人类的文化发展密切相关的，具有特殊的继承性，这就造成了审美观念的民族特色与地域特色。　　§3.个性--成功　　广告个性化的表现形式是多种多样的，似有规律可循，却无固定模式，广告是为商品经济服务的，是一种商品信息的表现形式，所以，广告首先是一种“形式”，那么，我们就从形式入手，来看一下广告的个性化问题：形象的个性化、 广告创意的个性化、 广告发表形式的个性化　　广告摄影表现的是商品，而服务目标是消费者，所以，它是一种商业艺术，而不是传统的纯艺术，是借其艺术性来提高广告的促销作用，达到吸引消费者对广告内容关注的目的。所以，广告摄影不能脱离广告而独立存在，这是广告摄影的第一个原则。广告摄影的最终目标不是现实艺术理想，而是促进销售。准确传达信息内容，促进销售，是广告摄影的第二个原则。　　§4.创意--广告摄影的灵魂　　创意，是摄影师学识、文化、艺术修养的综合体现，是智能与灵感撞击后进发出的灿烂火花，同时，创意也是对每一位广告摄影师知识、才能、技巧的考验。广告创意更接近科学，而不是艺术。广告创意的一个重要的内容就是塑造鲜明的广告形象。　　广告摄影的创意设计，是服务于广告总体的创意的，它以摄影艺术为手段，使创意意象转化为直观的生动形象。这种“转化”不是对意念的直解，而是以生动感人的艺术形象去传递广告信息。这又意味着，广告摄影的创意设计，并非是对广告总体创意的被动服从，而是一种积极的再创造、再发挥，对于广告总体创意有一种深化的作用。　　§5.策划--决胜千里　　1.策划的内容： ⑴市场调查、 ⑵制定广告计划、 ⑶广告信息的表达、　　从操作过程来看，广告摄影的策划，必须根据“命题”去做文章，策划内容包括：产品的生产情况、外观形态、产品体系与类别、质量等。　　2.策划的运行程序　　3.准确的经费预算　　VI、广告摄影表现　　§2.广告表现形式　　1. 主题表现法（直观法）：是广告摄影中最“原始”的表现手段，2. 其表现特点是对商品形象直接　　进行描绘，采用这种方法，需要考虑消费者对商品的要求，不能进行任何“变形”处理。　　3. 间接表现法： 和直观法完全不4. 同5. 的广告表现手段，6. 表现效果不7. 以直接展示商品本身的形态、　　质感为目的，而是注意一种艺术表现，情感渲染。　　8. 突出特征法： 不9. 是整体再现商品全貌，10. 而11. 是对商品的某一“局部”进行重点表现，12. 这也是该产品与同13. 类产品有明显差异的部位，14. 以展示出商品的个性。 所谓特征： 包含了两层含义：一是与同15. 类产品相比，16. 二是该产品对消费者积聚、极具吸引力的商标17. 品牌。　　18. 对比表现法 5.比喻法 包括：明喻、暗喻、借喻。　　6.夸张法， 关键是要掌握好夸张的尺度，以现实为基础的合理夸张不会影响信息传递的真实。　　7.联想法、 8.寄情法、 9幽默法 10.系列法 11剪辑法　　VII、广告摄影器材　　§1.摄影器材 拍摄照片需要相机、镜头、胶片以及光线来完成。　　1. 照相机　　⑴120相机：　　120相机拍摄的底片大，其规格有：（6×4.5）、（6×6）、（6×7）、（6×9）画幅（cm）等。特别适用于大开度印刷和放大巨型照片、灯箱广告作品。在多数情况下，应该应用120相机拍120反转片以保证广告印刷的质量。　　①禄来6008--德国； ②哈苏--瑞典　　③玛米亚相机--日本， 镜头类型90mm、127mm、150mm、180mm、250mm　　⑵135相机： 特点：体积小，携带方便。　　单反相机没有视差。 五棱镜单反机创始于1948年的东德　　1 徕卡相机：　　尼康F4，它的速度调节范围很大，从1/8000秒--30秒，用程序式。曝光模式有手动（M），程序（P，PH）、快门优先（S）、光圈优先（A）等4种。　　DX编码胶卷能自动设定。　　⑤国产相机　　海鸥相机、 凤凰相机　　2. 镜头　　无论是120相机或是135相机，都要用聚焦清晰的镜头。相机镜头繁多，常用的有标准镜头、广角镜头、中焦镜头、望远镜头等。　　⑴标准镜头：当镜头焦距相当于底片对角线的长度时，其镜角（视角）大约在46度左右，和人的眼睛视角差不多。　　135相机，焦距从45mm--58mm都是标准镜头。　　120相机，6×6mm画面，焦距75--80（mm）镜头；6×7（mm）画面，焦距90--100（mm）镜头也都是标准镜头。　　⑵广角镜头：一个镜头的焦距短于底片对角线，　　135相机镜头焦距由35m、28mm；120相机镜头焦距55--35（mm）也都是广角镜头。　　特点：①视角较大； ②广角镜头景深比标准镜头长； ③夸大景物前后的距离。　　X2（即二倍），如果原镜头为50mm标准镜头，加上增焦距镜后焦距就变成100mm中焦镜头了。（50×2）　　3曝光模式和资料显示　　曝光模式主要有：光圈优先式、快门优先式、程序控制式、高速程序式、景深程序式等自动　　曝光，以及包围曝光、多重曝光、遥控曝光、定时曝光等。　　闪光模式主要有：自动闪光、强制闪光关闭闪光、防红眼闪光及慢快门闪光等，一般用标志及文字表示。　　输片模式主要有：单张式、连续式、高速连续式、低速连续式等。　　智能题材模式在液晶屏上可显示相应的图案。　　人像题材用人的头像图案表示。　　风景题材用山云等远景图案表示。　　近离题材用一朵鲜花表示。　　照相机常见模式的表示　　自动曝光--AE； 手动曝光--ME或M 。　　自动对焦--AF； 手动对焦--MF。　　光圈优先式自动曝光--AV或A　　快门优先式自动曝光--TV或S　　程度控制式自动曝光--P　　电子闪光灯是常用的一种人工光源，它的发光色温与白光相当（5500K）。电子闪光灯发光瞬间一般比1/1000秒更短。　　闪光指数÷闪光灯至被摄物的距离=光圈数。 广告摄影用的高色温碘钨灯为3200K。　　§2.感光材料　　胶片的感光越高，感光速度会越快。日光型彩色胶片用钨丝灯泡作照明，拍出的照片会给人一种温暖的感觉。灯光下拍摄用灯光型胶片，对红色反应较慢，拍出的效果符合实际景物。在日光下使用灯光型胶片拍摄，照片的颜色则出现偏蓝的现象。　　染料型黑白胶片→XP2黑白片→C-41　　Ⅷ、广告摄影技法　　§1.广告摄影构图　　广告摄影构图是摄影家为了表现广告的意图，在画面中对题材所作的控制和处理。就是说，广告摄影家通过照相机镜头的视野，运用摄影造型手段，把被摄物组成一个整体，构成完美的画面，以揭示思想内容，这就是广告摄影构图。简言之。广告摄影构图，就是组织画面或画面布局的造型处理。　　广告摄影构图最主要的任务，就是集中地、突出地表现主题。广告摄影作品通常由主体、陪体与背景组成。　　所谓主体，是摄影师创作意图的主要对象，它将在画面上占据主导地位。　　所谓陪体，就是在画面中起陪衬、烘托作用，与主体有密切关系的物品。　　背景，是在内容是表现主体所出的环境、气氛及空间，以表现出整个画面的色调同线条结构。体现与营造创造气氛具有举足轻重的作用。　　构图的基本要求：　　广告摄影构图要求简洁、完整、生动、稳定，这是最基本的要求。　　⑴简洁，即画面一目了然。要做到主体鲜明简练，不是什么都要，和盘托出，拥塞画面。　　⑵完整，对广告主体与主体有关的部分，必须在画面中给观众以完整的视觉印象，不可残缺不全。　　⑶生动，摄影艺术是“瞬间艺术“，拍摄时要抓住典型瞬间，即事物发展的高潮。　　⑷稳定：构图要注意景物在画面中保持均衡，给观众以平稳感觉，画面的稳定，主要指拍摄角度，主体位置，地平线的位置，色调分布等要适当　　“黄金分割”用于构图有如下的作用，制定适合的画面比例；安排地平线的位置；按比例分　　配构图；确立主体的位置　　画面空白是指画面上主体、陪体等实有形体之间的空隙部分，它们往往由天空、水面及其他单一色调的背景所形成。在画面主体的周围留有一定空白，是突出主体的需要。在运动着的主体前面留有一定的空白，能加强主体的运动感。　　广告摄影的构图：⑴正三角构图、⑵倒三角构图、⑶S型构图、⑷对角线构图、⑸竖线构图、散点构图、⑹中轴构图。　　§2.广告摄影用光　　光源分类：⑴.自然光、　　⑵.人造光：除自然光之外的各种光源，都在此例。广告摄影大多是以人造光作为光源进行创作的。　　用光的一个主要目的，就是要充分表现出拍摄物体的质感。　　广告摄影的光线设计包括：主光、辅助光、轮廓光、背景光与修饰光等几个方面。　　一般被摄物体，大致可分为吸光体、透光体和反光体。　　⑴吸光体：凡是不反光或不透明的物体大都属于吸光体。　　⑵透光体：是指可以透过光线的物体，如玻璃制品等。　　⑶反光体：　　自然光源（日光）起色温在5500K至6000K间；人造光源（碘钨灯和白炽灯）其色温一般为3200K；电子闪光灯其色温与日光相似。　　校色滤色镜在灯光下拍摄偏红，应用80A、80B或80C型琥珀色滤色镜。85A型能使日光型色温从5500K降至3400K。　　§3.几种曝光方式　　⑴长时间曝光、 ⑵慢速曝光、 ⑶中速曝光、 ⑷高速曝光、 ⑸超高速曝光、 ⑹连续曝光、　　⑺多次曝光，指摄影时在同一张底片上进行两次以上的曝光。　　Ⅸ、几种主要产品的广告摄影　　§4.建筑广告摄影　　拍摄建筑广告要掌握以下几种方法：　　⑴选择好的拍摄位置（角度）　　无论采用哪一种角度，拍摄出来的作品中必须要有一条垂直线，这是建筑摄影必须具备的，这也是鉴定作品拍摄角度是否合理的一个标准。一般情况下，拍摄建筑物时，大多采用与建筑物平视的角度。选用标准镜头拍摄是最佳的，因为标准镜头一般不变形。　　⑵照片中的光与影能够表达建筑物的外形和透视　　⑶掌握标准曝光　　⑷画面要简洁　　§5.时装广告摄影　　服装广告的拍摄技巧　　主、副光在被拍摄对象面部的亮度比通常为2：1或3：1。副光又分为阳副光与阴副光。阳副光灯位在主副光的翼侧，用以消除阴阳两面的分界线，使面部光线的明暗连接均匀柔和，有一种过度作用。　　① 眼神光、 ②发光、 ③脚光、　　④背景光：背静光设置在被拍摄对象身后的背景上，但其最亮的部分不应超过对象面部阳面的高光部分。它主要用于表现空间深度，使对象同背景分离开来，从而突出主体，增强画面的层次效果，丰富画面影调。　　⑤轮廓光：是一种逆光照射，要求光束集中，照度强，用于勾画被设对象的轮廓。灯位于被拍摄对象的后侧方，略高于主光。　　高色调用于拍摄浅色的时装，其背景也应该是浅色的。　　低色调则与高色调相反，要充分表现丰富的阴影细部。画面的整体色彩以暗色为主，只有局部为明亮色与中明色。拍摄对象主要为深沉色彩的时装。

广告是一种视听兼备的广告，又有连续活动的画面，能够逼真地、突出地从各方面展现广告商品的个性。比如，广告商品的外观、内在结构、使用方法、效果等都能在电视中逐一展现，观众如亲临其境，留有明晰深刻印象。影视广告通过反复播放，不断加深印象，巩固记忆。影视广告可通过形状、色彩、文字、语言、音效、动作、表情等丰富的形式对人们的视觉、听觉同时进行刺激，容易使人产生身临其境的感受，具有很强的现场感，能大大缩短观众的心理距离。影视广告的信息最接近生活的真实形态，最为形象生动，从接受的角度看，它能最充分地调动情绪和满足受众的感官，以生动形象锁定观众目光和激发兴趣，保障广告信息的有效传达。

本文分析了自考00720广告摄影初步，重点介绍了其学习内容，课程安排，考核方式及考试题型，为考生提供了参加自考00720广告摄影初步的重要参考。一、自考00720广告摄影初步学习内容1、摄影艺术的历史演变及其影响。2、摄影技术的基本知识，如：曝光技术、焦距、快门、光圈、感光度、曝光模式、白平衡、滤镜等。3、摄影构图的基本原则，如：画面的平衡、比例、对比、色彩、景物的构图等。4、摄影技术的实践，如：人像摄影、风光摄影、建筑摄影、细节摄影等。二、自考00720广告摄影初步课程安排1、理论课：主要介绍摄影技术及构图原则，以及摄影艺术历史演变及其影响。2、实践课：以实际拍摄为重点，教会学生如何拍出精美的照片，以及如何运用摄影技术来发挥其创作能力。三、自考00720广告摄影初步考核方式及考试题型1、考核方式：自考00720广告摄影初步由理论考试和实践考核组成，理论考试以试卷形式进行，考试内容包括摄影技术及构图原则，以及摄影艺术历史演变及其影响。实践考核则要求学生能够根据老师指定的题目拍出精美的照片。2、考试题型：理论考试主要以单选题和填空题的形式进行，实践考核则要求学生自行拍摄照片。四、总结自考00720广告摄影初步是一门介绍摄影技术及构图原则，以及摄影艺术历史演变及其影响的课程，课程安排主要以理论课和实践课两部分组成。考核方式分为理论考试和实践考核，理论考试以单选题和填空题形式进行，而实践考核则要求学生自行拍摄照片。自考00720广告摄影初步为考生提供了参加自考00720广告摄影初步的重要参考。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

(1)直接展示法即将主体以最突出、最引人注目的方式呈现出来的方法。这种方法在视觉表现功能上能够真实地再现对象的表面质感、形态和功能用途，从而给人以信任感和亲切感。(2)突出特征法即抓住事物独具的个性，把它与众不同的地方鲜明地表现出来的方法。这些特征一般由事物的形象、性质、用途与使用功能所决定。在广告摄影中常用突出商品的品牌和商标来达到目的。(3)对比映衬法此方法突出和强调事物的性质和特点，使二者互为衬托，造成强烈的对立效果，使主题更为鲜明强烈。(4)合理夸张法此方法将事物特点和个性中美的方面进行明显夸大，以强调事物的实质，赋予人们一种新奇与变化的情趣。(5)运用联想法即以一事物与另一事物的连接唤起类似的生活体验和思想感情的回忆，他们以感情为中介，由此物向彼物推移。(6)富于幽默法此方法是通过巧妙安排饶有风趣的情节，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画化的程度，造成充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默情境，使观赏者产生会意。(7)借用比喻法即选择两个在本质上各不相同，而又有一些相似性的事物，“以此物喻被物”。比喻的事物与主题可能没有直接关系，但在某一点上都与主题相吻合，因而可以获得婉转表达的艺术效果。(8)以情托物法在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情烘托主题，真实而充分地反映这种审美感情，以达到美的意境。(9)剪辑组合法即运用特殊的摄影技巧或暗房加工改变摄影形象，提高画面表现力，给人一种新的视觉感受，为人们开拓了一个奇特动人的视觉世界。(10)系列表现法这是目前国外广告摄影常用的一种表现手法。即在一个主题上，以同一设计要素与基调来进行发展变化的设计手法。系列设计能创造一个完整的视觉印象，犹如蒙太奇具有多视点的特性，产生美的节奏与运动，达到特殊的艺术效果。

美国。根据查询扛旗网显示，世界上最早的广告摄影是美国纽约的《每日论坛报》为帽子店做的广告摄影。

从事广告摄影的摄影师的名气就是一种品牌，他的名气会和他作品的价值成正比，这就是广告摄影的实际经济意义。广告的目的是有效提升企业的品牌，其实际的经济意义往往体现在企业的品牌价值上，即消费者对品牌的认同上。反映在企业财报的无形资产上。做为广告的一部分，广告摄影是视觉的艺术，要能从视觉上打动消费者并能使其认同企业的品牌和文化。在这方面可以研究一下万宝路的品牌广告，其实际经济意义已无法用金钱能衡量了。广告摄影是只要能通过图片成功传达了企业所希望消费者知道的信息，并能使消费者认同就可视为是成功的。其实际经济意义在初期总是由企业给定的，如果其影响深远将会给企业带来更多利益。

广告摄影师一般用什么类型的相机进行摄影？广告摄影师使用的相机，应该是专业级相机具体来说，就是可更换镜头相机比如单反，比如微单而且，机身和镜头都是高端的动辄就是上万甚至几万元的价位的高端型号。至于具体型号，根据拍摄题材和拍摄需求不同，机型各不相同特别是镜头，差异很大的高端摄影机什么机器好任吉的云吹优质摄影领域创作者哈苏和莱卡，只是现在用的人少了，上个世纪用的人是非常多的。这里有几个问题，第一，哈苏和莱卡，在自动方面没有流行的日本相机那么好，操作起来没有那么便利。比如拍时尚人像的时候，135的连拍速度可以每秒10张以上。而哈苏就很难做到。第二，价格过于昂贵。而且成像差别也不是那么巨大。过去中画幅的哈苏镜头解析力超高。而日产镜头的解析力不那么高。加上胶片时代，在出片的时候要考虑颗粒度。所以高端商业图片和封面图片，一般需要中画幅的底片，所以的用哈苏的多。但是现在情况发生了变化。日本的135镜头已经达到了一个非常高的水准。有些日本相机也采用蔡司莱卡镜头。比如松下，索尼。所以差别也只是限于全画幅和中画幅区别了。135的进步比全画幅的速度快。所以，中画幅在很多方面和全画幅差别也不是那么巨大了。当然也还是有很多高端商业用哈苏和莱卡，相当多的都是租用。而低端商业的拍摄，用日本品牌的135的多一些。毕竟经济效益是他们考虑的。实际上很少人可以分辨出，14比特的图片和16比特的图片差别有多大。第三、"过去都说德国的镜头好，出来的色彩好。现在ps可以吧一个发黄的镜头调整的无限接近德国镜头的色彩。所以，在电子技术的加持下，有些要求不那么高的商业片，用全画幅已经完全胜任了。综合了这些因素，那么现在中画幅的拍摄的优势已经不大了。所以，哈苏和莱卡慢慢变成高端器材爱好者把玩的东西了。2条评论蜀人好摄博物馆研究员优质摄影领域创作者这个说法不准确。哈苏、飞思中画幅，现在仍然是高端商用摄影的主力，尤其是广告，135片幅很难达到哈苏和飞思成像那种细腻、质感和色彩深度，表现力还不能相比。至于徕卡，从它诞生起就不是商用机，胶片时代如此，数码时代也如此。徕卡常被用于人文摄影，现在也被归于奢侈品行列，那个可乐标被人们当作身份的象征。1条评论摄影的秘密摄影师优质摄影领域创作者谁说的？高端商业摄影师，用哈苏的很多，用徕卡的没有，徕卡情怀扫街可以，干商业活还是不行。当然拍淘宝的算是比较初级的商业摄影，用个全画幅就够了，不会用哈苏的暂无评论理论物理爱好者玉林师范学院教师搞艺术的用哈苏，赚钱的用日本的，干活效率高。暂无评论黄德泽30前荆州区文化局副局长真正的商业摄影师用哈苏中画幅相机的很多，甚至还有用大画幅相机的。只有影楼摄影多用佳能135。暂无评论满世界逛逛过去拍服装模特广告，挂历一类的分色印刷，棚拍都是用哈苏甚至仙拿，因为要放大很多倍，起码都是大橱窗或一层楼高，胶片用柯达，色彩饱和度高，层次感强也细腻。现在这方面需求少多了，也不需要那么大尺寸，所以广告界用135的多了，短平快还减少费用，网络输出快，包括32开16开印刷足够了。段华为书画深圳市致创科技有限公司电商运营艺术领域创作者哈苏没用过，但据我了解，中画幅哈苏在高端商业摄影中绝对在用。徕卡确实很少有商业摄影师用，操作起来效率低，出片质量也没有好于（或者差于，在硬素质上）比它便宜很多的135单反。也许有一些经典镜头确实在现在看来还是很独特，但价格太高昂了一般人根本没有理由为了那一点点的好花几倍的钱。我那些从事商业摄影的朋友告知我，现在的实际情况是：1、文艺中年人玩胶片，色彩感觉颗粒，不愿意向风光的地方跑，喜欢挖掘色彩和生活的细节。2、商业摄影师用佳能尼康顶级单反加庞大的镜头群和影棚，联机拍摄。干活为主，一般还有移轴。3、影楼摄影师中端单反加50，35头玩得很欢。4、视频和VLOG的玩家主要是索尼大法好，甚至用来拍毕业视频。4、我这种业余玩票的还是原来的1D系列加一堆定焦头拍拍娃。哈苏之类相机是不适合高强度快速反应的商务摄影的，要出图还是要单反。一身清露带暖阳我碰到一个用飞思的你觉得人家还稀罕用哈苏吗1条评论小葫芦大西瓜因为这些是新手的入门机[看]暂无评论老猫胡拍因为机器贵，商业的目的是最大限度地找钱。你买那么贵的设备，什么时候能回本啊z暂无评论呵呵，拍电影和广告，一般使用胶片机，推出高清摄像机之后大多使用高清摄像机了，这样少了胶转磁的环节，可以节省很大一笔费用，这张图片里的摄像机就是电视台使用的标清摄像机，大约20多万，达不到高清的效果，不过也是数字的，那个监视器是跟摄像机的输出端子相连的，可以时时监看摄像机拍到的画面，是给导演准备的。你照片里的这三个机器三十来完吧。广告片拍摄用什么摄影机拍摄比较好？佳能相机！微单！手机都能拍出好效果！主要看技术和后期剪辑！创意也很重要宣传片拍摄常见的拍摄设备有哪些？企业宣传片拍摄时摄像机的类型有哪些，该如何选择？在拍摄企业宣传片等视频时，一组性能良好的拍摄设备会是片子质量的重要保证。下面视频工厂和大家简单谈谈宣传片拍摄设备中摄像机的类型。摄像机的种类繁多，可以从使用用途、存储介质等多个方面来进行分类。1.按照摄像机的使用用途分类按照摄像机的图像质量和用途不同，可划分为广播级、业务级和家用级三类。广播级摄像机因图像质量高主要用于电视台等广播电视领域的节目制作，价格也比较昂贵。业务级摄像机图像质量低于广播级设备，它的价格也相对便宜，主要用于电化教育、闭路电视、工业、医疗等领域。家用级摄像机体积小、重量轻、种类繁多，价格也最便宜，它的图像质量等级比不上广播级和业务级，主要用于家庭娱乐，如旅游、生日、婚礼、聚会等场合。2.按照摄像机存储介质分类数码摄像机按存储介质可分为磁带式、光盘式、硬盘式。磁带式是指以MiniDV为纪录介质的数码摄像机，它也是目前影视广告拍摄中比较常用得到的。光盘式指DVD式数码摄像机，存储介质是采用DVD-R、DVD+R等存储图像。硬盘式，指采用硬盘作为存储介质的数码摄像机。总之，我们在拍摄宣传片时会根据客户的需求来决定用什么样的机器拍摄。

摄影用光上一项创造性的工作，它往往体现着摄影师的个性和风格，也关系到一幅作品的成败。下面我分别说说描述光的六个因素：光度，光质，光位，光型，光比，光色。一.光度光度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。光度与暴光直接相关，同时也间接影响景深的大小和运动体的清晰和模糊。二.光质光质指光的硬软性质。硬，是指光产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明，反差强；所谓软，是指光产生的阴影柔和不明显，轮廓渐变，反差弱。硬光带有明显的方向性，它能使被摄体产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。硬光往往给人刚毅，富有生气的感觉；软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感细节，软光往往给人轻柔细腻之感。光质的软硬同光源的大小及与被摄体的距离有关。小和远的点光源会产生明显的硬光效果，象聚光灯，小型闪光灯及直射的太阳光等；大和近的面光源则容易产生软光效果，比如大型的蒙罩光源，薄云遮日的天空等。光质的软硬有时也可以转换，在一个硬光源和被摄体间放置一张漫射材料，如硫酸纸，就可以给出软光照明，漫摄体越大，离被摄体越近光效越柔和。三.光位光位是指光源对于被摄体的位置。摄影中光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。光位可以千变万化，但在被摄体与机位相对固定时，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、底光和散射光等六种。顺光顺光也叫正面光，它从正面照射被摄体。顺光的最大特点是被摄体受光均匀，色彩还原真实、饱和，但缺乏应有的空间感和立体感，也不利于被摄体质感的表现，还使被摄体的明暗变化不大，易产生灰平的影调。侧光侧光是指从被摄体斜侧处照射过来的光，通常又方位为前侧光、正侧光、后侧光。A.前侧光是指45度的正面侧光。它是一种很常见的光位，它会使被摄体的凸起部分产生阴影，有了明暗对比，立体感强。B.正侧光是90度的光位 。正侧光比前侧光更能产生强烈的明暗对比，很好的表现物体的表面质感和立体感。C.后侧光也可称为侧逆光，它来自被摄体的侧后方，它的最大特点是使被摄体在暗背景前产生一条明亮的轮廓线，使被摄体从背景中得以分离而具有较好的立体感和空间感。逆光逆光是指从被摄体背面照射过来的光。它首先使被摄体产生明亮的轮廓线而具有很好的立体感。其次，逆光会使被摄体及其所处的环境产生交好的空间感。第三，逆光会使半透明体如花瓣等产生很好的质感，而顺光下这些物体显得平淡无奇。它也有一定的不足之处，主要表现在被摄体的正面细节难以表现，一般通过正面补光来改善。顶光顶光是来自被摄体正上方的光，如正午的阳光。它在正常摄影中很少采用，除非有特殊效果或是另类摄影。底光底光来自被摄体下方，它也很少在摄影中使用，一般用在商品摄影和人像摄影中。商品摄影时通常将低光用于细小商品的半透明背景以渲染某种气氛或情调。而在人像中多利用底光产生的恐怖、怪异的效果来丑化人物形象。散射光散射光没有一定的方向性，如阴天的光线就是散射光。从光质上说它是软光，比较柔和，被摄体很难产生鲜明的对比。用散射光可以拍一些高调照片，但若控制不好，易使画面影调灰平。

u200du200d产品拍摄属于商业产品广告拍摄的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。产品拍摄是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，产品已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。产品拍摄是指针对产品而开展的摄影活动，它是商业摄影的一个种类，产品拍摄一直在激烈的市场竞争中起着至关重要的作用，产品拍摄技术也显示出越来越重要的地位，因为受到种种条件的限制，企业往往不可能将产品直接展示给每位消费者，这时我们就不得不拿起相机将这些产品拍照成拍摄图片，借助各种传媒使产品走进众多消费者的心中。而如果在拍摄过程中操作不当，可能会使产品的图像相当难看，甚至丧失产品原有的风采，这样毫无疑问会直接影响到产品的市场销售。完美的产品设计会在拍照过程中使产品图像相当耐看，而良好的产品拍摄技术又会使得产品图像锦上添花，所以这两项工作一直都在相互渗透着发展。广告拍摄首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告拍摄作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管产品拍摄和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。产品拍摄的功能十分明确：为了宣传商品的形象，介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品，是增加竞争力的重要环节和手段。u200du200d

美食广告用什么器材拍摄？美食广告的拍摄，首先拍摄的题材是美的食物。我认为应该根据美食的种类，来决定使用什么器材拍摄。美食一般可以分为菜肴、糕点、水果等。最常见的美食广告是拍摄菜肴，也就是饭店为了宣传其经营的特色菜肴，而进行的拍摄。这需要的器材是:一、使用单反相机及50定焦镜头，因为美食广告拍摄就像拍摄静物一样，画面要主体突出，使用50定焦镜头拍摄质量好，可以保证照片的放大质量，因为美食广告摄影不仅需要在电脑上投放，也需要放大在户外，橱窗，展览会上进行展示，所以需要高质量的定焦镜头。二、拍摄需要三脚架。为了保证拍摄效果，特别是为了防止相机拍摄的抖动，因此用三脚架稳定效果好。三、为了拍摄效果，可以使用补光灯，使拍摄的美食色彩饱和度高。四、为了使美食广告摄影效果更好，可以使用小型滑轨，180度，360度旋转拍摄，增加特殊效果。其实方法很简单，首先拍摄道具要准备齐全，很多专业的摄影室会有专门的摄影棚的，他们会打造最完美的灯光效果，还会准备各种打光灯、背景布等。而且在美食拍摄过程中，食材肯定也会经过专业的处理和打扮的。广告比如拍摄水果广告，为了排出最完美的拍摄的镜头，摄影师们会提前在各种水果上先喷上止汗雾水，这样可以让水果长期保持湿润和颜色鲜亮。并且，很多美食广告还会进行特效处理，比如慢速镜头，这样可以各种食物颤动更加明显震撼，不过我们人类光靠肉眼是无法观察到而已。水果最后，广告商再加上精美的后期制作，这样一整套下来就可以是食物变得非常可口诱人了，甚至比恶毒皇后送予白雪公主的毒苹果，更加让人垂涎欲滴。试问：如此为您准备的“精美食物”有谁不想来一份呢？美食所以总而言之，美食广告虽然好，下单购买需谨慎呐~好了，今天的文章就写到这里了，本原创文章的图片素材来自网络，由小酱编辑创作，如果你喜欢我们的文章，欢迎大家订阅留言。美食摄影不同于其他，就像做菜一样，你要掌握好它的火候，才能更好的把它原本的本质表现出来，色泽至关重要。一个单反两个柔光箱左右打灯其中一盏光值调至2分之1做为补光试光根据实际情况调整灯位要想做专业就必须下功夫！

楼上正解，广告是商业行为，摄影是艺术行为，商业和艺术的结合其实无可厚非，只是基于大众的素质，商业环境的恶劣，商业和艺术不但不能相辅相成，反而变得捉襟见肘，相互制约了。所以说砸烂这些禁锢，找到商业与艺术结合的切入点是一个广告摄影人的大境界，大义务~

1、梦见广告摄影的吉凶指数 唯独若有连珠局者，论为大吉，原命喜水尤佳。有一时之大势力，大发展而得名取利，但若品行不端，行为不修，胜与败均极端而短暂终于变成荒亡流散，如泡沬梦幻而结果是悲运灭亡又孤独伶仃人生。【中吉】 吉凶指数：94（仅供参考） 2、梦见广告摄影的宜忌 「宜」宜随身携带指甲刀，宜探讨人生重大问题，宜捐款。 「忌」忌裸睡，忌买基金，忌解释误会。 3、梦见广告摄影的预兆 本命年的人梦见广告摄影，意味着忠厚待人，可得人和与财利，戒烟酒为佳。 梦见广告摄影 ，感情上感受微妙的时刻，越是别人眼中的孽缘、不可原谅的恋情却是牵系纠葛得更强烈。虽然明知对方的性格、品德有缺陷却难以割舍感情┅等等，恶缘加深的可能。此外金钱运用也是这两天该注意的地方，即使手边上有些闲钱也不要轻易借给别人，没必要的请客花费也是能省则省，小气一点对金钱运防卫有利喔。 恋爱中的人梦见广告摄影，说明等职业固定之后婚姻即可成。 做生意的人梦见广告摄影，代表数次的变动，营利起落不定，需要重新调整。 梦见广告摄影，按周易五行分析，幸运数字是 6 ，桃花位在 正北方向 ，财位在 西南方向 ，吉祥色彩是 黄色 ，开运食物是 海鲜 。 怀孕的人梦见广告摄影，预示生女，春占得男。忌动土，动胎气。 本命年的人梦见探讨摄影技术，意味着外表修饰多加注意，下半年顺利如意。 恋爱中的人梦见摄影学校，说明感情专一，婚姻可成。 恋爱中的人梦见别人给我摄影，说明只有妇女能安分做好家事，家庭圆满。 做生意的人梦见别人给我摄影，代表停顿或经营不利，宜守。 梦见儿童，代表你的心灵需求，表示你想要回归单纯的状态与生活，而儿童也是不成熟的象征，如果你目前正处于窘境时，就应该回到原点去想清楚，或者要从头细细思量，才能把事情顺利解决。 本命年的人梦见儿童摄影，意味着选择朋友小心，慎防小人设计陷害，郊游少去。 梦见自己在摄影 ，凤凰涅槃的一天！这种状况并非来自现实，而往往来自你内心的一种感觉！许久不见的旧人旧物会在今天与你打个照面，重重的相比之下，你会发现自己有一种重生的感觉！到老屋走走吧，你需要这种感觉的激励呢！ 做生意的人梦见梦摄影拍照，代表贵人扶助，在困境中慢慢改变较佳。 本命年的人梦见摄影师，意味着远行外出小心，途中注意安全，慎防损伤。 出行的人梦见摄影师，建议顺利出行，防盗贼失财物。 梦见植物，预示不幸，比如事业或健康都将走上下坡路。务必使自己更加强大，才能战胜你的对手。 梦见学校，表示是祥兆，会传捷报。 梦见广告，按周易五行分析，吉祥色彩是 橙色 ，幸运数字是 8 ，桃花位在 西北方向 ，财位在 正东方向 ，开运食物是 番茄 。 梦见摄影展，按周易五行分析，吉祥色彩是 紫色 ，财位在 正西方向 ，桃花位在 西南方向 ，幸运数字是 2 ，开运食物是 橙子 。

摄影专业：事业单位：可进入各级广播电影电视系统、各级电视台从事摄影、策划、组织等工作；可进入宣传部、合唱团体、专业文艺团体、广播电视局、地方文体局、部队文工团等事业单位；可进入文化宫、青少年宫等成为高等教育教师；可进入各级院校从事专业教育工作；社会职业：可进入节目制作公司、电视剧电影制作公司、电视电影拍摄剧组、广告部门、演艺传媒公司、网络营运公司、大型集团企宣部门和文化部门从事艺术摄影、组织策划等工作；可进入广告公关公司、婚庆影楼等从事摄影、平面设计等工作；自由职业：可成立个人摄影工作室、独立艺术院校；可成为自由摄影师。

它们的不同点在于，人像摄影是摄影师，必须具备娴熟拍摄技能，技法，它包括，对人像摄影中的布光，摆设，构图，色彩饱和和后期制作，通过一系列的人像创作，把完美的人像佳作展现在世人面前。商业广告拍摄区别，摄影师在拍摄商业广告时，是以商家产品广告为主体，以盈利为目的，以消费者的视觉为导向，摄影师在拍摄商业广告时，要突出产品特殊点。广告摄影的拍摄，涉及面较广，拍摄程度上是有商家客户来决定拍摄的内容，拍摄中要更加注重，擅长拍出商业气息较强烈的图片。不管摄影师拍摄哪一方面体材，要以摄影师本身的天分和悟性，用敏锐的观察力，去完成一个完美视觉的佳作。现实中，摄影是相通的，不管是人物摄影、还是商业广告，相互之间都有关联，如拍摄产品广告，服装展示，明星广告代言人等等，这一类广告里都有人物，摄影师在拍摄中即要突出人物，又要展示产品，这就要摄影师巧妙的，精心设计构思出完美的画面，达到宣传商业广告的效果！

摄影啊！！！无论广告摄影还是艺术摄影当然就是摄影类的专业了，广告专业学的东西很杂，所以其实什么都是比较表面化的……想深入学习就是摄影专业了

我来回答广告摄影的特点如下:广告摄影，它不同于新闻、人像、风光、体育等专业摄影，也不同于供艺术欣赏的静物摄影，广告摄影有着它独特的特点。一、广告摄影的服务性设面广告摄影一般是接受生产单位的委托，根据他们的特定要求和意图去设计制作的。广告摄影师只能在客户“出题目”的前提下充分发挥自己的创造性，运用各种技术、技巧来完成第二次创作，而不能随心所欲地去处理画面。也就是说，违背了客户的要求，或达不到促销的目的，再好的作品也是失败的。二、广告摄影的艺术性在广告摄影中，摄影艺术是为广告宣传目的服务的。它要求摄影画面能独特而深刻地表现主题的内涵，使画面造型与商品的性能、特点相适应，鲜明生动，易于了解，具有震撼力。人们从广告画面能联想到它的内在素质，诱发某些心理和生理上的反应。这样，广告摄影画面不是商品的简单再现，而是富有情感，有强烈艺术感染力的艺术形象，从而把广告的审美价值与商业价值完美、和谐地融为一体。因此，一幅优秀的广告照片也是优秀的摄影艺术作品。但是，广告摄影不是艺术摄影，一幅成功的摄影艺术作品往往不一定适合于广告的需要，而一幅卓有效益的广告摄影画面，又不一定有很高的艺术价值，广告画面的吸引力有时不等同于艺术感染力，这就在于广告画面的艺术性本身不是目的，而仅仅是手段，评定一幅广告照片的优劣，主要看它给商品销售带来了多大的收益。三、广告摄影的写实性广告摄影为商品提供了形象化的视觉形象，它的主要职能是真实、生动、新颖、优美地树立商品的可视性形象来传递信息，增强广告的宣传力、号召力和感染力。因此，广告摄影画面的主要特点是具有强烈的写实能力，它能准确、真实地再现物象的外部结构、质感、色彩，并可以从多种角度予以宏观或微观的再现，足以使读者面对影像如见其物。四、广告摄影的视觉性广告摄影是一种图解性摄影，广告画面往往是整个广告的视觉中心，它在广告中所占的主体位置以及形象的直观性，不需要像文字那样去逐字阅读，因此，可以不受文化水平的限制，在瞬间即能给人以深刻印象，它是广告吸引读者的最突出而又便于达到雅俗共赏的手段。

定义广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。特征广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。广告摄影的功能十分明确：为了宣传商品的形象，介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品，是增加竞争力的重要环节和手段。（1）摄影是以传达信息为主要功能所以广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。（2）摄影的实用功利性广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。广告摄影（3）具有较大约束性的广告摄影从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。发展在摄影术诞生以前，或者从严格意义上来讲，是在摄影可以通过精良的印刷术传播以前，广告传播领域一直是绘画与文字之间的竞争。广告摄影的成型主要是20世纪发展起来的，其形态是随着印刷媒介的制版技术发展而不断趋于完善的。在摄影发明以后的50年期间，摄影术还难以进入广告领域，主要是摄影复制技术还没有取得满意的质量，摄影的传播只能遗稿简单的复制技术，因此难以在更为广阔的空间里传递图象的信息，再加上成本昂贵，一般广告商还不能承受。随着社会经济的发展和活跃，广告已成为传递商品信息的有效途径，厂商通过广告宣传产品和商品，消费者则通过广告了解和寻求合适的物品。在初期，广告诉诸文字和绘画，随着摄影技术的发展，摄影作品的实证性和展示细部的强烈视觉效果，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，成为了现代广告图像的首选形式。在大量的报刊、杂志、路牌、海报、目录样本、宣传画册，各种形式的广告，到处都可以看到大量照片。所有这类照片的拍摄，都属于广告摄影范畴。而纯粹采用商业运作方式进行的商品形象摄影，称之为商业广告摄影。广告摄影业是一种商业服务性行业。商业摄影和广告摄影是一种依附于经济活动的摄影创作，但又不是纯经济交往的活动，其本身带有强烈的艺术创作的色彩，一切静物、风景、人物、建筑、体育、舞台等各类题材都可以成为广告摄影的拍摄对象。因此，广告摄影是全方位、全能的摄影。作用在汹涌澎湃的经济大潮中，各类广告争奇斗艳，令人目不暇接。然而，众多的广告媒体中，就整体而言，没有哪一种媒体可以和摄影广告匹敌。无论室内室外，报张杂志，车身柱体，彩旗灯箱，直邮网络，几乎是无处不在。与其他媒体相比，摄影广告的直观性、丰富性、传播力和美感皆胜一筹。即便是被称为“超浓缩、超时空、超强表现力”的电视广告，比起摄影广告也只是多了动态和声音，在时效性、便捷性、经济性诸多方面也明显逊色。在当今多种媒体接轨、多种技术融合的数字时代，广告摄影的传播优势和广告效果愈见明显；随着数字化程度日趋提高，网络日益发达，广告摄影的应用率必将进一步提高。广告摄影在经济大潮中的角色必然是无可替代。众所周知，“创意是广告的灵魂”，没有创意的广告会立即被淹没。广告受众的被动性是非常普遍的，除了广告主和广告制作者之外，没有人愿意有意识的去欣赏一个广告。只有创意独特、极具美感的广告，才能使大众在无意之中突然被吸引，由无意的一瞥，到注目，到欣赏、到读解，从而留下印象。本来，摄影广告直观、丰富的传播特质在争夺眼球的混战中是独具优势的，只是由于创意的不足，众多的广告摄影作品显得不尽人意。直白多，意蕴少，模仿多，创新少。随处可见缺乏内涵的夸张，不具美感的切割，没有逻辑的变形，企图以怪异掩饰创意的不足。这种既无新奇创意，又无形式美感，且游离于商品特性之外的摄影广告，自然是没有市场的。误区广告摄影缺乏创意的深层原因，是缺乏对艺术表现力的追求；忽视广告摄影的艺术表现力，根源是缺乏对广告摄影的正确认知。“把广告摄影的商业性与艺术性割裂、把紧贴市场需求与张扬艺术个性对立”的思潮已经形成偌大的认识误区，成了广告摄影的最大“绊脚石”。深圳龙创商业摄影机构是专业从事广告摄影、商业广告摄影、数码商业摄影、工业摄影、产品商业摄影的专业商业摄影公司！我们为客户提供：高品质的商业广告摄影：时装摄影，产品摄影，美容摄影，珠宝摄影，形象代言摄影，建筑摄影，室内摄影，酒店摄影，菜肴摄影，食品饮料摄影，插图摄影，商务摄影，会议摄影，工业摄影，家具家纺摄影，影视广告：电视广告片，企业形象宣传片，活动记实拍摄等。龙创商业摄影-国内著名摄影机构www.lccmg.com

1，摄影是以传达信息为主要功能。所以广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。2，摄影的实用功利性广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。3，具有较大约束性的广告摄影。从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。作用：在汹涌澎湃的经济大潮中，各类广告争奇斗艳，令人目不暇接。然而，众多的广告媒体中，就整体而言，没有哪一种媒体可以和摄影广告匹敌。无论室内室外，报张杂志，车身柱体，彩旗灯箱，直邮网络，几乎是无处不在。与其他媒体相比，摄影广告的直观性、丰富性、传播力和美感皆胜一筹。即便是被称为“超浓缩、超时空、超强表现力”的电视广告，比起摄影广告也只是多了动态和声音，在时效性、便捷性、经济性诸多方面也明显逊色。

定义 广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。 特征 广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。广告摄影的功能十分明确：为了宣传商品的形象，介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品，是增加竞争力的重要环节和手段。 （1）摄影是以传达信息为主要功能 所以广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。 （2）摄影的实用功利性 广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。 广告摄影 （3）具有较大约束性的广告摄影 从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。 由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。 广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。 发展 在摄影术诞生以前，或者从严格意义上来讲，是在摄影可以通过精良的印刷术传播以前，广告传播领域一直是绘画与文字之间的竞争。广告摄影的成型主要是20世纪发展起来的，其形态是随着印刷媒介的制版技术发展而不断趋于完善的。在摄影发明以后的50年期间，摄影术还难以进入广告领域，主要是摄影复制技术还没有取得满意的质量，摄影的传播只能遗稿简单的复制技术，因此难以在更为广阔的空间里传递图象的信息，再加上成本昂贵，一般广告商还不能承受。 随着社会经济的发展和活跃，广告已成为传递商品信息的有效途径，厂商通过广告宣传产品和商品，消费者则通过广告了解和寻求合适的物品。在初期，广告诉诸文字和绘画，随着摄影技术的发展，摄影作品的实证性和展示细部的强烈视觉效果，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，成为了现代广告图像的首选形式。在大量的报刊、杂志、路牌、海报、目录样本、宣传画册，各种形式的广告，到处都可以看到大量照片。所有这类照片的拍摄，都属于广告摄影范畴。而纯粹采用商业运作方式进行的商品形象摄影，称之为商业广告摄影。 广告摄影业是一种商业服务性行业。商业摄影和广告摄影是一种依附于经济活动的摄影创作，但又不是纯经济交往的活动，其本身带有强烈的艺术创作的色彩，一切静物、风景、人物、建筑、体育、舞台等各类题材都可以成为广告摄影的拍摄对象。因此，广告摄影是全方位、全能的摄影。 作用 在汹涌澎湃的经济大潮中，各类广告争奇斗艳，令人目不暇接。然而，众多的广告媒体中，就整体而言，没有哪一种媒体可以和摄影广告匹敌。无论室内室外，报张杂志，车身柱体，彩旗灯箱，直邮网络，几乎是无处不在。与其他媒体相比，摄影广告的直观性、丰富性、传播力和美感皆胜一筹。即便是被称为“超浓缩、超时空、超强表现力”的电视广告，比起摄影广告也只是多了动态和声音，在时效性、便捷性、经济性诸多方面也明显逊色。 在当今多种媒体接轨、多种技术融合的数字时代，广告摄影的传播优势和广告效果愈见明显； 随着数字化程度日趋提高，网络日益发达，广告摄影的应用率必将进一步提高。广告摄影在经济大潮中的角色必然是无可替代。 众所周知，“创意是广告的灵魂”，没有创意的广告会立即被淹没。广告受众的被动性是非常普遍的，除了广告主和广告制作者之外，没有人愿意有意识的去欣赏一个广告。只有创意独特、极具美感的广告，才能使大众在无意之中突然被吸引，由无意的一瞥，到注目，到欣赏、到读解，从而留下印象。本来，摄影广告直观、丰富的传播特质在争夺眼球的混战中是独具优势的，只是由于创意的不足，众多的广告摄影作品显得不尽人意。直白多，意蕴少，模仿多，创新少。随处可见缺乏内涵的夸张，不具美感的切割，没有逻辑的变形，企图以怪异掩饰创意的不足。这种既无新奇创意，又无形式美感，且游离于商品特性之外的摄影广告，自然是没有市场的。 误区 广告摄影缺乏创意的深层原因，是缺乏对艺术表现力的追求；忽视广告摄影的艺术表现力，根源是缺乏对广告摄影的正确认知。“把广告摄影的商业性与艺术性割裂、把紧贴市场需求与张扬艺术个性对立”的思潮已经形成偌大的认识误区，成了广告摄影的最大“绊脚石”。 深圳龙创商业摄影机构是专业从事广告摄影、商业广告摄影、数码商业摄影、工业摄影、产品商业摄影的专业商业摄影公司！我们为客户提供：高品质的商业广告摄影：时装摄影，产品摄影，美容摄影，珠宝摄影，形象代言摄影，建筑摄影，室内摄影，酒店摄影，菜肴摄影，食品饮料摄影，插图摄影，商务摄影，会议摄影，工业摄影，家具家纺摄影，影视广告：电视广告片，企业形象宣传片，活动记实拍摄等。 龙创商业摄影-国内著名摄影机构 www.lccmg.com

广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。

　　一、直接展示法。这是一种在广告摄影中大量采用的对商品形象描绘的表现手法。　　二、突出特征法。在广告摄影创作中画面对商品局部的重点表现，能特别强调商品最有代表性，最有特点的部位，或与同类商品相比，有明显差异的部位。　　三、间接表现法。采用间接表现法的广告摄影画面，不直接突出表现商品本身的形态、质感，而采取把与商品无关的题材作主体，只在不显眼的位置宣传商品，它借着与商品无关题材的魅力，来吸引人们的注意力。　　四、对比映衬法。在广告摄影中采用对比的手法往往能使主体更为鲜明强烈，广告摄影形式上的对比可以从画面上的多重造型因素入手。例如，明与暗、粗与细、动与静、大与小、多与少、柔与刚、疏与密、冷与暖，以及光影变化等诸方面的对照来强调视觉效果。　　五、合理夸张。合理夸张是在广告摄影创作中，借助想像，以现实生活为依据，抓住商品形象的某些特点，运用合理的夸张手法，使画面新奇，富有新意，最后达到突出描绘对象的本质和特征。　　六、运用联想。巧妙的构思借助画面形象，引起读者充分的联想，使读者通过对画面形象的审美活动能联想到自己得到或使用这种商品后有一种什么样的感觉。　　七、富于幽默。有的广告摄影画面通过对风趣的情节的巧妙安排，把某种需要肯定的事物，处理成一种既引人发笑而又耐人寻味的漫画般的幽默，达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式发挥广告艺术感人的力量。　　八、借用比喻。选择两个在本质上各不相同，而又有相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与广告主题在某点上相吻合，以获得婉转曲达的艺术效果。　　九、托物寄情。广告摄影的画面侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的情愫烘托主题，真实而充分地反映这种审美感情，就能以情动人，发挥其艺术感染力。　　十、连续系列。这是一种在一个广告主题中，以同一设计要素与基调来进行发展变化的表现手法。连续系列表现手法能创造一种时空的连续感，通过一系列有所变化的摄影画面形成一个完整的印象，产生美的节奏感、流动感，达到特殊的艺术效果。　　十一、剪辑组合。这是一种运用摄影技巧、暗房加工、电脑修改来完成，改变摄影形象，提高画面表现力，给人以一种新的视觉感受的广告摄影创作表现手法。

广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。广告摄影的功能十分明确：为了宣传商品的形象，介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品，是增加竞争力的重要环节和手段。（1）摄影是以传达信息为主要功能所以广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。（2）摄影的实用功利性广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏推销的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。广告摄影（3）具有较大约束性的广告摄影从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和广 告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。

广告摄影有着卓越的纪实能力。广告摄影可以将表现对象完全二真实地记录下来，这决非绘画或者文字等其他门类的记录手段可以比拟的。由于摄影照片上的形象基本上是客观物象的真实记录，同肉眼所感觉到的客观物象非常近似，因而广告摄影具有无可比拟的纪实性特点，能够让人感觉照片上的图像即是真实存在的事物，给人以极高的真实性和可信度，以至于即使是经过处理和美化的影像，也仍然会让人觉得该影像是对真实的、自然的实物的写照。

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当曝光不足时，照片上会出现无细节的死黑区域，画面暗部细节层次丧失。反映在柱状图上，就是像素主要集中于横向轴的左侧端（最暗处），并出现像素溢出现象，即暗部溢出，而右侧较亮区域少有像素分布。这种照片在后期也无法补救。当曝光准确时，照片影调较为均匀，且高光或阴影处均无细节损失。反映在柱状图上，就是在整个横向轴上从最黑的左端到最白的右端都有像素分布。辩证地认识高调、低调照片的柱状图在观察柱状图时要注意区分高调照片的柱状图与过曝照片的柱状图。这两者的柱状图很相似，线条几乎都出现在右侧位置，意味着画面中的高光面积较大，而暗调区域则非常少。在面对云、雾、雪、冰等题材时，通常拍摄出来的照片都是高调照片。但高调照片与因曝光错误造成的曝光过度不同。高调照片是根据摄影师意图自主选择的，其整体亮丽的色彩有可能会造成柱状图向右偏移，但通常情况下却不会出现溢出的情况。并且柱状图的中间位置也会隆起，说明还是有很多细节的（但也不乏例外，会有高光溢出及中间无细节的高调照片）。因此，此时的照片并不代表过曝，而是代表画面亮部区域较多，所以要与曝光过度进行区分。

光告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。众广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。广告摄影的功能十分明确：为了宣传商品的形象，介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品，是增加竞争力的重要环节和手段。所周知，“创意是广告的灵魂”，没有创意的广告会立即被淹没。广告受众的被动性是非常普遍的，除了广告主和广告制作者之外，没有人愿意有意识的去欣赏一个广告。只有创意独特、极具美感的广告，才能使大众在无意之中突然被吸引，由无意的一瞥，到注目，到欣赏、到读解，从而留下印象。本来，摄影广告直观、丰富的传播特质在争夺眼球的混战中是独具优势的，只是由于创意的不足，众多的广告摄影作品显得不尽人意。直白多，意蕴少，模仿多，创新少。随处可见缺乏内涵的夸张，不具美感的切割，没有逻辑的变形，企图以怪异掩饰创意的不足。这种既无新奇创意，又无形式美感，且游离于商品特性之外的摄影广告，自然是没有市场的。

产品摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏推销的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。从摄影者的角度来看，产品摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。由于产品摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。

一、 广告摄影的定义 广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。 二、广告摄影的特征： 广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。 ①摄影是以传达信息为主要功能的，所以，广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。 ②摄影的实用功利性 广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。 ③具有较大约束性的广告摄影 从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。 由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。 广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。 二、 广告摄影的发展 在摄影术诞生以前，或者从严格意义上来讲，是在摄影可以通过精良的印刷术传播以前，广告传播领域一直是绘画与文字之间的竞争。广告摄影的成型主要是20世纪发展起来的，其形态是随着印刷媒介的制版技术发展而不断趋于完善的。在摄影发明以后的50年期间，摄影术还难以进入广告领域，主要是摄影复制技术还没有取得满意的质量，摄影的传播只能遗稿简单的复制技术，因此难以在更为广阔的空间里传递图象的信息，再加上成本昂贵，一般广告商还不能承受。

首先分析下这两个分类行业广告摄影:技术要求以及人际关系和专业知道都要求很高，在这个行业里，不仅要你可以把像照好，还要有很强的公关的交际能力;从业要求很高，但一旦入门，收入和今后的发展前景很不错。影楼摄影:对于技术要求比起广告而言，相对较易上手，但其它所涉及的面较窄，所以导致它的发展空间相对有限。不过话总结下说:不管你选哪个，关键还是要看你具体的兴趣爱好，摄影本来就是很讲天份和悟性的，再者，不管哪个行业，只要你努力做到“精”，都会很有前途，但如果只想混口饭吃，那就算了吧，这些行业里混饭吃的呆不了多久的。总之，做了决择，努力，加油就好了。

运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。电影摄影记录的影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性，这使得电影摄影成为人们记录和再现客观世界的重要手段。但与此同时，电影摄影记录的影像又在很多方面与人眼的视觉感受存在有一定的差异。这种差异为电影创作者提供了主观选择和表现的空间，从而是电影摄影摆脱对客观世界的机械复制而成为一门造型艺术。

图形图像部

静物商品摄影、人像摄影、时装摄影、建筑摄影、数字化图像处理等。 摄影艺术中的意象包括以下几个方面： ①.情节性 ②可变性 ③创造性 广告摄影技法 §1.广告摄影构图 广告摄影构图是摄影家为了表现广告的意图，在画面中对题材所作的控制和处理。就是说，广告摄影家通过照相机镜头的视野，运用摄影造型手段，把被摄物组成一个整体，构成完美的画面，以揭示思想内容，这就是广告摄影构图。简言之。广告摄影构图，就是组织画面或画面布局的造型处理。 广告摄影构图最主要的任务，就是集中地、突出地表现主题。广告摄影作品通常由主体、陪体与背景组成。 所谓主体，是摄影师创作意图的主要对象，它将在画面上占据主导地位。 所谓陪体，就是在画面中起陪衬、烘托作用，与主体有密切关系的物品。 背景，是在内容是表现主体所出的环境、气氛及空间，以表现出整个画面的色调同线条结构。体现与营造创造气氛具有举足轻重的作用。 构图的基本要求： 广告摄影构图要求简洁、完整、生动、稳定，这是最基本的要求。 ⑴简洁，即画面一目了然。要做到主体鲜明简练，不是什么都要，和盘托出，拥塞画面。 ⑵完整，对广告主体与主体有关的部分，必须在画面中给观众以完整的视觉印象，不可残缺不全。 ⑶生动，摄影艺术是“瞬间艺术“，拍摄时要抓住典型瞬间，即事物发展的高潮。 ⑷稳定：构图要注意景物在画面中保持均衡，给观众以平稳感觉，画面的稳定，主要指拍摄角度，主体位置，地平线的位置，色调分布等要适当 “黄金分割”用于构图有如下的作用，制定适合的画面比例；安排地平线的位置；按比例分 配构图；确立主体的位置 画面空白是指画面上主体、陪体等实有形体之间的空隙部分，它们往往由天空、水面及其他单一色调的背景所形成。在画面主体的周围留有一定空白，是突出主体的需要。在运动着的主体前面留有一定的空白，能加强主体的运动感。 广告摄影的构图：⑴正三角构图、⑵倒三角构图、⑶S型构图、⑷对角线构图、⑸竖线构图、散点构图、⑹中轴构图。 §2.广告摄影用光 光源分类：⑴.自然光、 ⑵.人造光：除自然光之外的各种光源，都在此例。广告摄影大多是以人造光作为光源进行创作的。 用光的一个主要目的，就是要充分表现出拍摄物体的质感。 广告摄影的光线设计包括：主光、辅助光、轮廓光、背景光与修饰光等几个方面。 一般被摄物体，大致可分为吸光体、透光体和反光体。 ⑴吸光体：凡是不反光或不透明的物体大都属于吸光体。 ⑵透光体：是指可以透过光线的物体，如玻璃制品等。 ⑶反光体： 自然光源（日光）起色温在5500K至6000K间；人造光源（碘钨灯和白炽灯）其色温一般为3200K；电子闪光灯其色温与日光相似。 校色滤色镜在灯光下拍摄偏红，应用80A、80B或80C型琥珀色滤色镜。85A型能使日光型色温从5500K降至3400K。 §3.几种曝光方式 ⑴长时间曝光、 ⑵慢速曝光、 ⑶中速曝光、 ⑷高速曝光、 ⑸超高速曝光、 ⑹连续曝光、 ⑺多次曝光，指摄影时在同一张底片上进行两次以上的曝光。 Ⅸ、几种主要产品的广告摄影 §4.建筑广告摄影 拍摄建筑广告要掌握以下几种方法： ⑴选择好的拍摄位置（角度） 无论采用哪一种角度，拍摄出来的作品中必须要有一条垂直线，这是建筑摄影必须具备的，这也是鉴定作品拍摄角度是否合理的一个标准。一般情况下，拍摄建筑物时，大多采用与建筑物平视的角度。选用标准镜头拍摄是最佳的，因为标准镜头一般不变形。 ⑵照片中的光与影能够表达建筑物的外形和透视 ⑶掌握标准曝光 ⑷画面要简洁 §5.时装广告摄影 服装广告的拍摄技巧 主、副光在被拍摄对象面部的亮度比通常为2：1或3：1。副光又分为阳副光与阴副光。阳副光灯位在主副光的翼侧，用以消除阴阳两面的分界线，使面部光线的明暗连接均匀柔和，有一种过度作用。 ① 眼神光、 ②发光、 ③脚光、 ④背景光：背静光设置在被拍摄对象身后的背景上，但其最亮的部分不应超过对象面部阳面的高光部分。它主要用于表现空间深度，使对象同背景分离开来，从而突出主体，增强画面的层次效果，丰富画面影调。 ⑤轮廓光：是一种逆光照射，要求光束集中，照度强，用于勾画被设对象的轮廓。灯位于被拍摄对象的后侧方，略高于主光。 高色调用于拍摄浅色的时装，其背景也应该是浅色的。 低色调则与高色调相反，要充分表现丰富的阴影细部。画面的整体色彩以暗色为主，只有局部为明亮色与中明色。拍摄对象主要为深沉色彩的时装。

　　摄影是用光的艺术，广告摄影尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 　　布光对产品的质地表现 　　由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们把物体大致可以分为：吸光体、反光体、透明体。这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。 　　1、吸光体的拍摄 　　吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。 　　食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。 　 　2、反光体的拍摄 　　反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，犹如一面镜子，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的，但必须是渐变保持统一性的，这样才显得真实，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。 　　硬光虽然也可以表现反光体本身的特性，但较难控制，常常使反光比较琐碎。如果不是为了特殊的反光效果，拍摄反光体时通常选择柔光，柔光可以更好地表现反光体的质感。还要注意的是灯是有光源点的，所以必需尽量隐藏明显的光源点在反光体上的表现。一般通过加灯罩并在灯罩里加柔光布的方式来隐藏光源点。由于反光体反射特性，我们还要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来。 　　反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体。许多商业摄影师为了表现画面视觉效果，不仅仅用黑色、白色卡纸，还会运用不同反光率的灰色卡纸来反射，这样既可以把握反光体的本质特性，又可以控制不同的反光层次，增强作品美感。 　 　3、透明体的拍摄 　　透明体，顾名思义给人的是一种通透的质感表现，而且表面非常光滑。由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。 　　拍摄透明体很重要的是体现主体的通透程度。在布光时一般采用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，有时为了加强透明体形体造型，并使其与高亮逆光的背景剥离，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。当然在使用逆光的时候应该注意，不能使光源出现，一般用柔光纸来遮住光源。 　　表现黑背景下的透明体，要将被摄体与背景分离，可在两侧采用柔光灯，不但可以将主体与背景分离，也使其质感更加丰富。如在顶部加一灯箱，就能表现出物体上半部分轮廓，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。如果是盛有带色液体的透明体，为使色彩不失去原有的纯度，可在物体背面放上与物体外形相符的白纸，从而衬托其原有的色彩. 　　布光对主题表现 　　光在摄影中不仅用来客观地表现物体形态特征，还可以传递给人感受。再现产品形状、体积、色彩、质感、空间等视觉信息的同时，也展现了产品积极美好的诸多方面。摄影师不能单纯从表象来观察光，而应寻思“光”所包含的情感语言。对被摄物来说，不同的采光角度、亮度，得出的效果是不同的。掌握光在摄影作品中的效应，并且对此感觉敏锐，是摄影师的本能，犹如画家熟练地运用颜料来描绘物体一样，摄影师是运用布光来“描绘”。 　　1、直接表现 　　直接表现是指布光对产品或其构成的情节直接渲染气氛。这种布光大部分直接作用在主体上。由于光有冷暖、强弱、明暗之分，所以表现出的主题和氛围也不尽相同。 　　2、间接表现 　　间接表现是指对画面陪体、背景或是氛围加以渲染。这种布光只是为了增强主题氛围，而不是直接塑造主体，它必须和其他塑造主体的光进行互动。 　 　 ·对画面装饰性的用光 　　这种光是用来对画面整体进行装饰或突出表现被摄体局部特点。冲光的画面效果、首饰品的耀斑、星光效果、多种光色点缀的`效果等都是典型的装饰性光。在黑色背景上扣出一小洞，在背景后面打一盏闪光灯，射出一束光，形成星光效果，使主体更加绚烂耀目。 　　 ·对背景的用光 　　对背景的用光要么是用均匀统一的布光，要么是有对比的渐变布光。要能破坏整个画面的基调，否则不但起不到烘托主题的作用，还会改变作品主旨。背景用光，既要讲究对比，又要注意和谐统一。图12就是在黑色背景上打上了一盏偏蓝的聚光来与偏黄的主体进行色彩互补，从而突出主题。 　　 ·对陪衬物的用光 　　对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。 　　布光对造型和色彩表现 　　1、光对静物产品造型的塑造 　　布光表现产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态（轮廓）的塑造。当拍摄物体的特写或近景时，最好运用正面补光，表现物体正面质感，曝光则以正亮度为宜，使造型效果更好。影响这方面表现的主要因素是光源的强度（或者说光比）和光照射的位置。 　　2、光对静物产品色彩的表现 　　“光是色彩之源”，光对产品的色彩还原起着直接作用。有光才会有色彩，光的变化影响着色彩的变化。人只有在光线下才感知到物体的颜色，如果是在黑暗中，再精美丰富的色彩也看不到。在广告摄影中，光对色彩作用有两点：一是光的方向；二是光的色性。 　　光的方向，在影室布光中指的是不同光位的光线照射，如顺光、侧光、逆光等，这些不同的光位，使静物产生明暗不同的变化，使得色彩也各不相同。顺光指拍摄主体的受光面，基本上没有暗部，影调层次较平淡单调，反差小，但色彩细腻平和，色调明亮。 　　光的色性主要指的是光本身的色彩偏向和色温，对拍摄主题的色彩还原以及画面色彩表现有着巨大的影响。众所周知，在日光灯与白炽灯下，同一静物会呈现不同的色彩，这就是受到了不同色温影响的缘故。例如红色在白炽灯下呈橘红色，但在日光灯下却呈现出品红色或紫色。 　　综上布光对产品表现的三个方面分析，强调了布光是广告摄影的重要造型手段，选择光就是选择画面的形和色。布光能使作品的影调层次和色调层次更加丰富、主体形象更具变化，从而使静物产品更加生动，富有表现力。 　　作为一个视觉传达者的商业摄影师，需要充分利用光影这一元素对产品进行视觉再创造，光影不仅可以对产品形象做客观记录，而且能使产品的视觉形象更加优美，让人印象深刻。产品布光的每一细小变化都会给作品带来不同的感受，因此，摄影者在构思和创作时，用画草图的方法来对产品的布光加以分析是非常必要的，这样才能预知作品的视觉效果，从而增强作品的艺术表现力，创作出经典的商业摄影作品。 　　广告摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术。合理利用和发挥光在造型中一切不容替代的作用，通过作品进行视觉传递静物产品信息，表达摄影师的思想情感有着不容忽视的作用。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使广告摄影中艺术形象更加鲜活，使消费者对作品以及作品的主题印象更加深刻。