徐悲鸿四条屏有防品吗

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教清颂育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

徐悲鸿以画奔马而闻名。徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，其主要绘画作品有《田横五百士》《九方皋》《漓江春雨》《晨曲》《泰戈尔像》《奔马》等。知识扩展：徐悲鸿于1916年考入震旦大学攻读法文；1919年2月，考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品；1924年，创作作品《抚猫人像》《萧声》《马夫和马》《远闻》；1930年，创作完成油画作品《田横五百士》；1934年，先后在德国柏林和法兰克福举办个人画展5月—7月，先后在莫斯科和列宁格勒举办中国近代画展；1935年，创作完成油画作品《彩霞》《黄山》，创作完成国画作品《漓江野渡》《鱼鹰》《墨猪》《桄榔树》《虎与兔》；1938年，创作完成作品《牛浴》《光岩》《负伤之狮》《象鼻山》，并在香港举办个人画展；1941年，创作完成作品《奔马》，并先后在马来西亚槟榔屿、怡保、吉隆坡举办筹赈画展；1946年，任国立北平艺术专科学校校长，并任北平美术作家协会名誉会长。1949年7月，当选为中华全国文学艺术界联合会常务委员和中华全国美术工作者协会主席，9月，应邀出席中国人民政治协商会议，并被任命为中央美术学院院长；1951年，创作作品《工程师张晋像》《农民任继东像》《劳动模范吕芳彬像》1953年，创作作品《首之瞻处即光明》《铲尽崎岖人道平》，9月，任第二届全国文艺工作者代表大会执行主席，9月26日，在北京逝世，享年58岁。

徐悲鸿（原名徐寿康，1895年7月19日-1953年9月26日），[1]江苏宜兴市屺亭镇人，毕业于巴黎国立美术学校，中国现代画家、美术教育家，曾任中央美术学院院长。他被尊称为中国现代美术教育的奠基者，与张书旗、柳子谷并称为画坛的“金陵三杰”[2]，提出了《中国画改良论》，所作国画彩墨浑成，尤以《奔马》享名于世。

徐悲鸿是近代的。解放后徐悲鸿留在大陆，是中央美院第一任院长。代表作有国画《奔马》、油画《愚公移山》等。徐悲鸿与前后两个妻子蒋碧薇和廖静文之间的爱情故事也是很动人的，可以查相关传记来看。徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学

有刻苦专研和敢于创新，不怕强权，不向困难低头，不屈服的精神。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。抗战时期，他创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。

1、代表作品：《愚公移山图》《负伤之狮》《田横五百士》。2、徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。3、1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

1、换伯年画徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。2、枯枝朽木1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”3、徐悲鸿买画一次徐悲鸿在一家画店发现一张很有名的画，便想把它买下。他问店主此画卖多少钱，店主回答说300元大洋。徐悲鸿认为贵了些，恋恋不舍的离开了画店.回去后越想越觉得此画画得好，实在想把它买下，便又去画店问此画能否便宜些，店主不同意。徐悲鸿很失望的回家后，认为此画实属珍品。便又第三次去画店，最终以300元现大洋将此画买下。心中十分高兴。这天，张大千到徐悲鸿家作客，徐悲鸿兴奋得对张大千说买了一张珍品画，边说边取出这张画让张大千欣赏，张大千将此画反复观看后，对徐悲鸿说此画是仿制.徐悲鸿听后很是不快，张大千即用水将画的右下角浸湿轻轻撕开，上面就显露出大千仿制字样。徐悲鸿不禁惊呆了，张大千执画哈哈大笑遂用三百元将画买回。

徐悲鸿的十大名画：《珍妮小姐画像》、《田横五百士》、《晚秋栖霞图》、《春山十骏图》、《九州无事乐耕耘》、《巴人汲水图》、《九方皋》、《愚公移山》、《泰戈尔像》、《八骏图》。1、《珍妮小姐画像》这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。2、《田横五百士》它是徐悲鸿的成名作，画中讲的是秦末齐国王田横被刘邦击溃后，和他的五百壮士逃亡到海岛的故事。3、《晚秋栖霞图》此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。4、《春山十骏图》这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。5、《九州无事乐耕耘》这幅农耕题材的画幅以人与动物相结合的宏幅巨制创作出来，在他的作品是很少见的，也算是比较珍贵的。6、《巴人汲水图》它共有两幅，画中真实展现了抗日时期民众艰难的生存景象，是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。7、《九方皋》徐悲鸿将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。8、《愚公移山》这幅画讲的是古代愚公移山的寓言故事，它展现了近代中国人物画的最高水平。9、《泰戈尔像》这幅画运用了素描、脸部染色与线的创作手法，具有典型的徐悲鸿风格，是他写生肖像画的代表作品。10、《八骏图》八匹骏马身姿矫健，自然灵动，无拘无束飞驰于草地上，这幅画是徐悲鸿画马的经典力作，体现了他画马的超高水准。

角色 演员 配音 角色描述 徐悲鸿 吴刚 蒋碧微 刘晓庆 廖静文 薛白 张道藩 杨立新 齐白石 葛存壮

徐悲鸿是中国一代艺术大师。他从小就知道徐悲鸿的马，栩栩如生。徐老师为我国的美术奠定了一定的基础，并向世界展示了其独特的绘画技巧。他在欧洲学习了一段时间，但他结合中西绘画技巧，创造了自己独特的风格。:北京市西城区新街口北大街53号地址：010至1010，乘坐22路、38路、47路、626路、726路、409路、810路、826路公交车，在新街口火谷口站下车。积水潭大桥南行200米，路西。或者坐地铁到积水潭站下车。票价：免费交通旺季：9:00-16:00(17:00闭馆)周一闭馆。淡季：周一9:00-16:00(17:00闭馆)。电话：010-62252042开放时间：徐悲鸿纪念馆有两个，一个位于北京市西城区新街口北大街53号，一个位于宜兴怡园。北京徐悲鸿纪念馆建于1954年。它是中国政府在徐悲鸿故居的基础上建立的第一个艺术家个人纪念馆。徐悲鸿纪念馆有一个序言厅和七个展览室。序言厅展示徐悲鸿的自画像、徐悲鸿绘画巨幅照片和展览序言。第一、二、七展厅展示徐悲鸿不同时期的国画代表作。第五展室陈列徐悲鸿油画作品，第六展室陈列徐悲鸿素描作品，第四展室为徐悲鸿生平纪念展室，展示青年徐悲鸿从贫困乡村走向世界的艰难历程，以及他生前画室的修复和珍贵遗物。徐悲鸿激励全国人民抗战胜利的著名骏马图《愚公移山》，讴歌中国不屈不挠人民的《田横五百士》，都可以在这里欣赏。

蒋碧薇1898年出生于宜兴，一个几代同堂的大家庭。她生得漂亮，从小就接受了良好的教育。蒋碧薇13岁时，父亲为他安排了一次约会。这人叫查，是江家的世交，是苏州老师查的儿子。几年后，徐悲鸿闯入了她的生活。徐悲鸿早年与蒋碧薇的叔叔蒋、姐夫程在宜兴女子中学任教，与蒋家建立了联系，受到蒋碧薇父母的青睐。他对蒋碧薇一见钟情，成了蒋家的常客，后来也爱上了她。蒋碧薇也被徐悲鸿的气质和性格所吸引。据报道，今年理查德子涵试图在考试中作弊。即将结婚的蒋碧薇，想到将要托付终身的丈夫，是如此的绝望和痛苦。经过激烈的思想斗争，她毅然接受了徐悲鸿的安排，一起私奔到了日本。一对夫妇如愿以偿，兴奋喜悦地开始了幸福的生活。1921年，在欧洲留学的张道藩去了德国。当他听说徐悲鸿也在柏林时，他急忙去拜访这位艺术家。谁知，最让他印象深刻的是徐悲鸿的爱妻蒋碧薇，她修长的身材，近乎透明的皮肤，美丽的秀发，优雅的风韵，让他久久难忘。当年留欧的中国留学生中，有形形色色的政治人物。因为有些人不喜欢中国的政治腐败，讨厌“帮助闲散文人”的阿谀奉承，所以成立了“地沟俱乐部”，通过这个俱乐部，他们经常聚在一起，互相接触。徐悲鸿和张道藩就在其中。这期间徐悲鸿才华横溢，对艺术的热爱胜过夫妻关系，让蒋碧薇感到委屈。此时，张道藩怀着他世间罕见的细腻感情，不择手段地向蒋碧薇射出了丘比特之箭。1926年2月，蒋碧薇收到一封来自张道藩的长信，张道藩向她示爱。张道藩的使者蒋必伟处于非常痛苦的境地。他在情感和理智之间不知所措。最后，理智战胜了情感，蒋碧薇下定决心，对张道藩关上情感之门，并写了一封长信，劝张道藩忘记她。张道藩非常失望娶了一个名叫苏珊的法国女孩。然而，由于命运的微妙安排，两人三年后在中国重逢。此时，张道藩已成为南京市政府的首席秘书，开始了他作为国民党最高统治集团之一的政治生涯。怀上二胎的母亲蒋碧薇，长期不理解丈夫，而徐悲鸿热爱艺术，很少为妻子着想。双方都很固执，甚至在一些小事上不肯让步，渐渐产生感情裂痕。见面，无形中勾起了蒋碧薇曾经失落的梦想。除了黄色小报，《花边新闻》还美化了徐悲鸿和孙多慈的师生关系，给原本不和谐的家庭蒙上了一层阴影。张道藩一直没有忘记他和蒋碧薇的恋情，各种关系交织在一起。张道藩再次成为徐悲鸿家的常客。七七事变后，徐悲鸿积极开展抗日运动。为了避免被日本飞机轰炸，蒋碧薇被邀请搬到张道藩的地下室。这时，苏珊带着女儿去庐山避暑。在一个月难得的夜晚，蒋碧薇终于扑进了张道藩的怀里。不久，蒋碧薇搬到了重庆，但她几乎每天都收到张道藩从南京寄来的信。信中充满了深情的话语和缠绵的感情，引起了她的无限依恋，徐悲鸿从她的脑海中消失了。张道藩调任教育部副部长，随国民政府迁往重庆，两人的交往更加频繁。1942年，徐悲鸿在新加坡等地生活三年后回到中国。蒋碧薇对此很尴尬。作为徐悲鸿的合法妻子，她不能拒绝丈夫回家，但她却成了张道藩的情妇。由于无法摆脱困境，她写信给张道藩，倾诉了她困惑的矛盾心理。张道藩的回信提出了四条出路，即：一、离婚结婚；二、逃避存在；第三，依依不舍的重逢；第四，保障自由。结果，蒋碧薇选择了最后一条路。同年6月，徐悲鸿来到重庆。此时他对蒋碧薇的变化还不是很清楚，第二次左右试着和他聊了聊。他的许多同事也直言不讳。但是蒋碧薇执意要分手。1945年底，他们终于办完了离婚手续。徐悲鸿答应了蒋碧薇的所有条件，并赠送了一幅蒋碧薇早年在法国画的秦客画像。这时，苏珊也知道了真相。她一再要求张道藩与蒋碧薇断绝关系，否则就离婚。张道藩从未忽视这一点。出于政治原因，张道藩不能和苏珊离婚。1949年初，国民党重要成员逃离大陆。国民党中央常委、中共宣传部部长张道藩亲自安排蒋碧薇访台。按照她与徐悲鸿离婚时达成的协议，一双儿女由蒋碧薇抚养，但他们都先后加入了革命阵营。今后，蒋碧薇将不得不以情妇的身份陪伴张道藩。但是蒋碧薇毕竟不是张道藩的妻子，所以他不能和他一起在公共场合出去，他很孤独。1953年10月，一代宗师徐悲鸿逝世。蒋碧薇得知这一情况后，依然珍藏着早年在巴黎买的怀表，泪如珠。由于缺乏道义上的支持，她很快就全心全意地回到了张道藩。为了避免家里的麻烦，张道藩把苏珊和女儿送到澳洲养病，无所顾忌地和蒋碧薇一起生活。然而，随着时间的推移，姜和张的爱情就像一盆烧了很久的木炭，温度逐渐下降。蒋碧薇越来越觉得张道藩心事重重，有疲倦和想家的倾向。1958年底，她不厌其烦地给张道藩写了一封长信，希望能重燃他们的爱情。但是张道藩此时对她已经很冷淡了。蒋碧薇终于意识到，他没有权利把张道藩拽回自己身边。之后，他离开了张，和两个姑姑、孙子一起度过了春夏秋冬。1968年4月，蒋必伟听说张道藩病危，火速赶往三军总医院。这是他们1958年分手后第一次独处。张道藩去世了，没有留下任何遗言。听到这个消息，蒋碧薇毅然打开了自己的记忆库，她的一生，尊重与爱，行动，思想与思想，良知与灵魂，都毫无保留地融入了近50万字的长卷。第一部叫《我和悲伤》，第二部叫《我和刀饭》。对于徐悲鸿，她最大的遗憾和怨恨；对于张道藩，她充满了赞美和依恋。1978年2月16日，蒋碧薇在台北病逝。张道藩是一位政治家和学者。他从未忘记他的学术研究。他写过《现代欧洲绘画》，《三民主义文论》，《我们需要的文学政策》等。他被称为“三民主义的文艺理论家”。张道藩晚年在台北写下回忆录《酸苦的回味》，其中一句“红云不离，落叶归根”表达了他对家乡的热爱。然而，他却很难回到家乡，他的生活充满了思想和矛盾。

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根据公开资料，暂时没有找到与徐悲鸿孙子相关的信息。

每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。 近精微致广大。 人到了山穷水尽的地步，而能够自拔，才不算懦弱。 人不可有傲气，但不可无傲骨。 人不可有傲态，但不可无傲骨。 别人看我是荒谬我看自己是绝伦。 每个人的生命都就应给后代留下一些高尚有益的东西。 道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。 古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之，故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。 我相信每一个人都有可能走上成功之路，但必须有坚强的毅力去开创。

徐悲鸿是著名画家，擅画奔马，作品真迹极具收藏价值，价格板高，但是印刷品不值钱，观赏而己。

根据查询网易所发布的信息得知。徐悲鸿的一幅奔马作品，题“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，主要内容是把思想性、政治性很自然地融入作品。延续到当代，中国画题画诗以格律诗为主体。

画马的著名画家是徐悲鸿。徐悲鸿是最擅长画马的现代画家，他在画马方面有着深厚的造诣，被誉为中国画坛上的巨匠。徐悲鸿的笔法雄健苍劲，形象逼真，气势恢宏壮观。他的画作充满了豪情壮志和对祖国的热爱，具有很高的艺术价值。徐悲鸿的作品不仅描绘了骏马，更是将马这一文化符号展现得淋漓尽致。他的画作在中国画坛上产生了清新、有力、刚劲的气息，给当时的中国画坛带来了新风尚和力量。主要绘画作品有《田横五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《泰戈尔像》、《奔马》等。个人生活徐悲鸿出身贫寒，他的父亲徐达章是当地画家，精通诗文、书法、篆刻，尤擅绘画。母亲鲁氏是一位朴实善良的家庭妇女。徐悲鸿自幼跟随父亲练习诗、书、画、印，打下了传统文化基础。徐悲鸿是家中长子，下面有弟妹五人，在“半耕半读半渔樵”的生活中，徐悲鸿度过了他的童年。徐悲鸿于1916年考入震旦大学攻读法文；1919年，考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品。以上内容参考：百度百科—徐悲鸿

徐悲鸿画马步骤图解如下：1、用灰墨摆出马身的基本体态，确定肩、胸、腹、臀的位置。笔尖到笔肚的墨色有浓淡之分，中、侧锋并用，潇洒灵活。2、笔蘸浓墨，抓住明暗转折部，塑造肩和腹的体积，勾出紧张的肩部和肩、腿连接部的大块肌肉。用笔须结合重大骨骼、肌肉的走向，不可勾死。3、用大块墨色画出鼻骨侧面和下领骨，注意留出鼻骨正面和颧骨，不要着墨。用中锋勾出头的轮廓、鼻孔、鼻翼、上下嘴唇，用笔要劲健有力，突出结构，然后用浓墨点出耳朵的暗面。4、以侧锋两三笔画出颈部主要肌肉，以粗重有力的一笔浓墨把头和胸部连接在一起。画颈时，注意不要把墨洇到肩的正面上去。5、以书法的用笔画四肢，趁湿时，用重墨勾勒主要骨骼、肌肉的起始与终止。注意以近浓远淡的墨色变化体现四条腿的前后空间关系。腿的关节、后腿的跟腱、跺骨尤其要交代清楚。6、蘸焦墨，以躺倒、散开涂绘鬃毛和尾巴，先以错落有致的几大笔取势，再以淡墨画后面的毛。每笔方向要有变化，不要均匀、对称、雷同。最后勾蹄，并点睛。画马分为两种：一种是工笔画，另一种是写意画。工笔画包括白描勾勒画法、勾勒渲染画法、没骨画法；写意画包括小写意画法、大写意意画法、简笔墨画法。拓展资料徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。现代绘画艺术大师，中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。徐悲鸿幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。1927年归国，历任中大艺术教授、北京大学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。

好。1、梦之蓝徐悲鸿1919纪念款文化艺术酒，52度，绵柔浓香型白酒，口感风味具有酱香、柔润、细腻、醇厚、回味长久。2、梦之蓝徐悲鸿1919入口绵、落口甜、留有余香深受广大酒友的喜爱，是聚会餐桌必备的一款酒。

重庆北站到徐悲鸿中学走的路线如下。1、步行至重庆北站乘坐轻轨3号线，在观音桥站下车，再步行约300米至观音桥家乐福站，乘坐816或者835路，在金源路站下车，徐悲鸿中学校就在金源下面一点。2、步行至重庆火车北站乘坐138路(或820路)。

徐悲鸿。徐悲鸿在绘画技艺和风格上非常出众，他的作品《九盘溪归来图》《草原》《雄鹰》《千里江山图》等都是非常成功的作品，尤其是他擅长画翎毛的特点，这让他对扇面画的表现更加自然和出色。与其他画家相比，像郎世宁、吴昌硕、许嵩等都在扇面画上留下了非常成功的作品，但从整体上来说，徐悲鸿的艺术造诣和画面表现更胜一筹，可以说是八大局扇面中最有名的。

九方皋的读音是：jiǔ fāng gāo。九方皋的读音是：jiǔ fāng gāo。九方皋为徐悲鸿1928年创作的一幅纸本设色画，现收藏于清华大学艺术博物馆。该画描绘了九方皋相马的场景，画面中，左边壮士与马表现出肌肉的力量和张力，右边的九方皋和侍者则体现出胸有成竹又求贤若渴。一张一弛彰显出作者的写实技巧与表现力，是研究徐悲鸿的思想与艺术的珍贵资料。画面构图饱满，赤膊的壮士与黑鬃骏马极具张力，更是传神。1952年病中曾将自己的作品寄给的战士，又将自己一生的创作和全部珍藏捐献给国家。画面中九方皋单手叉腰，昂头向前，目光炯炯；黑鬃骏马前蹄抬起，马口微张似有鸣叫，回望九方皋如遇知音。徐悲鸿笔下的马皆是自由之马，不羁之马，但唯有九方皋中项葛旬的马有红绳牵系，徐悲鸿的解读是：马也如人，愿为知己者所用，不愿为昏庸者所制。徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，现代画家、绘画教育家。江苏宜兴人。曾留学法国，江苏宜兴市屺亭镇人。作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。九方皋的创作背景该画是徐悲鸿根据九方皋相马的传说进行的创作，根据此画面的款识，最早的题于戊辰年冬月。藏于徐悲鸿纪念馆的徐氏的《九方皋》则是作于1931年末。由此可知，该水墨画的创作早于大型作品九方皋。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

垫江垫中与徐悲鸿中学相比，徐悲鸿中学更好。根据百度百科查询可知，徐悲鸿中学是重庆市规模最大的单办初级中学，比垫江垫中规模更大，师资力量更雄厚，教育资源更丰富，升学率也更高。徐悲鸿中学的文化课高考上线率始终保持在95%以上，高考专业合格率100%，受到家长与社会广泛赞誉，重庆垫江垫中升学率为87%，其中本科上线率达到了95.01%，重点本科上线率达到了48.56%。经对比徐悲鸿中学更好。北京市徐悲鸿中学始建于1996年，以学习弘扬徐悲鸿精神，全面实施素质教育为办学宗旨；以培养健全人格，培育"四有新人"为培养目标；坚持"创意校园、创新课程、创建特色、创造个性"的特色教育理念；坚持文化课、专业课和专业培训"三位一体"的教学模式；按照合格加特长的育人途径，努力培养"厚基础、宽口径"的人才。

自尊自信的人具有以下几个特点：1、接受自己：自尊自信的人能够接受自己的优点和缺点，不会因为自己的不足而自卑，也不会因为自己的优点而狂妄自大。他们对自己有清晰准确的认知，并且做到客观地看待自己。2、坚持自己的价值观：自尊自信的人有自己坚守的原则和价值观，不会受他人的评价和看法左右，坚持自己认为正确的事情。他们相信自己的判断能力和直觉，并且勇于表达自己的观点。3、拥有强烈的决心和毅力：自尊自信的人对自己的目标和理想充满信心，并且付诸行动并努力达成。即使面临困难和挫折，他们也会坚持不懈地努力，不会轻易放弃。4、赞赏和尊重他人：自尊自信的人不仅能够自我肯定，也能够赞赏和尊重他人。他们具备良好的人际交往能力，善于倾听他人的意见和看法，并且给予他人肯定和鼓励。5、乐观积极：自尊自信的人有积极乐观的心态，能够看到问题的解决办法和积极的一面。他们不是被困扰和消极情绪所压倒，而是能够以平和的态度面对挑战和困难。6、自律和自我提升：自尊自信的人具有自律的品质，能够自我管理和控制。他们注重个人的成长和发展，通过不断学习和提升自己的能力，达到自我实现和进步的目标。自尊自信的人能够根据自己的实际情况和目标，做出正确的选择和行动，并且对自己有自信和认同。他们能够在自己的领域内展现出卓越的能力，并且对待他人和团队时保持良好的态度和行为。

　　董 希 文　　(1914-1973)　　浙江绍兴人　　新中国第一代杰出的油画家　　受毛主席赞誉的油画大家　　国家文物局规定的　　“作品一律不得出境” 的六位大师之一　　董希文1914年6月27日生于浙江绍兴县柯桥区，毕业于杭州惠兰高中。1932年考入浙江大学土木工程系，1933年考入苏州美术专科学校，翌年转入杭州艺术专科学校。1938年就读于上海美术专科学校。抗日战争中随国立艺术专科学校辗转湖南、贵阳、云南，1939年曾一度到越南河内美术专科学校学习，不久即回国，到苗族地区写生，搜集素材。1942年至1946年任敦煌艺术研究所研究员，临摹、研究古代壁画。1946年开始在国立北平艺术专科学校任教。期间同情中国共产党领导的学生政治运动，参加了迎接北平解放的活动。1949年7月参加绘制第一幅天安门上的毛泽东油画像，同年12月加入中国共产党。1949年后三赴西藏，深入生活，写生创作。1952年至1953年创作最著名的油画《开国大典》。　　董希文1952年作《开国大典》　　前排从左至右依次是国家副主席：　　朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗　　毛泽东主席看了油画《开国大典》说：“我们的画，拿到国际间去，别人是比不过我们的，因为我们有独特的民族形式。”　　董希文先生的油画《开国大典》创作于1953年，所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面气势恢宏，喜庆气氛热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。　　董希文1954年《开国大典》　　前排从左至右依次是：　　朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜　　董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。　　《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感。画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”　　徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。　　董希文革期间的《开国大典》　　前排从左至右依次是：　　朱德、董必武、宋庆龄、李济深、张澜　　艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”　　至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……　　《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图 素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。　　油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。　　董希文 《开国大典》（复制品）　　前排从左至右依次是国家副主席：　　朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜和高岗　　油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点，在这一时期得到了空前的发展，出现了许多新风格、新内容的作品，如《开国大典》画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。　　《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。　　画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。　　论何种艺术，都有自己特有的语言。

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1、表示引用。示例：现代画家徐悲鸿笔下的马，正如有的评论家所说的那样专，“形神兼备，充满生机属”。2、表示特定称谓。示例：荷兰有“欧洲花园”，“花卉王国”的美誉。3、表示特殊含义。示例：多灾多难的黄河怎么能成为中华民族的“摇篮”。4、表示讽刺和嘲笑。示例：有几个“慈祥”的老板到菜场去收集一些菜叶，用盐一浸，这就是他们难得的佳肴。5、突出强调。示例：从山脚向上望，只见火把排成许多“之”字形，一直连到天上。

1、任伯年是清末画家。2、任颐（1840年－1895年），即任伯年，初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人。3、自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。4、其人物画，早年从陈洪绶法出，形象夸张，富装饰效果。如故宫博物院藏《干莫炼剑图》轴。后练习铅笔速写后，变得较为奔逸，如故宫博物院藏《风尘三侠图》轴等。其写照技艺，高妙绝伦，曾为虚谷、胡公寿、赵之谦、任薰等多人画像，无不逼肖。浙江省博物馆藏有其《酸寒尉像》轴，写吴昌硕着官衣立像，极其传神；其花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶。后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。对近现代花鸟画产生了巨大影响。

1、有上进心，懂得进取的男人：男人一般都是事业心比较重的，著名的画家徐悲鸿曾经说过：“人不可有傲气，但不可无傲骨”，男人可以穷，但是不可以没有骨气。2、尊老爱幼，孝顺父母的男人：百善孝为先，尊老爱幼是中华民族的传统美德。3、懂得怜香惜玉，未来规划有你的男人：女本柔弱，女人相比于男人而言，显得很弱小，所以男人才有强烈的欲望想要去保护女人，好的男人，都会懂得。

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1、徐悲鸿国画代表作：《九方皋》、《愚公移山》、《八骏图》；油画代表作：《田横五百士》、《_我后》、《珍妮小姐画像》。2、徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。3、1917年，徐悲鸿任北大画法研究会导师，最高学府先后成就了画坛大师徐悲鸿和北大书法史两巨匠沈尹默、李志敏等。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。4、1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。5、徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。6、1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。

请问您问的是“《徐悲鸿》上映时间”吗？该片于1985年上映。电视剧《徐悲鸿》是一部有思想、有文化品位、有艺术感染力的电视剧。它描写了徐悲鸿融会中西的绘画成就以及对中国美术教育的杰出贡献。同时对徐悲鸿一生的感情经历也有细腻的描写。本剧以徐悲鸿先生独特的文化人格和艺术追求再现历史，启迪今人。该片于1985年在中国大陆首播。

1937年。根据查询光明网显示，《马》，徐悲鸿1937年创作的画，约2.9平尺。2022年6月26日，2022年重庆尚文斋春季艺术品拍卖会在重庆举行。徐悲鸿(1895年7月19日到1953年9月26日)，原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人。

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　　1、换伯年画 　　徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。 　　徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。 　　徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。 　　2、枯枝朽木 　　1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。 　　当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？” 　　“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！” 　　3、徐悲鸿买画 　　一次徐悲鸿在一家画店发现一张很有名的画，便想把它买下。他问店主此画卖多少钱，店主回答说300元大洋。徐悲鸿认为贵了些，恋恋不舍的离开了画店.回去后越想越觉得此画画得好，实在想把它买下，便又去画店问此画能否便宜些，店主不同意。 　　徐悲鸿很失望的回家后，认为此画实属珍品。便又第三次去画店，最终以300元现大洋将此画买下。心中十分高兴。这天，张大千到徐悲鸿家作客，徐悲鸿兴奋得对张大千说买了一张珍品画，边说边取出这张画让张大千欣赏，张大千将此画反复观看后，对徐悲鸿说此画是仿制.徐悲鸿听后很是不快，张大千即用水将画的右下角浸湿轻轻撕开，上面就显露出大千仿制字样。徐悲鸿不禁惊呆了，张大千执画哈哈大笑遂用三百元将画买回。

长子徐伯阳,长女徐静斐(生母蒋碧薇), 次子徐庆平、小女徐芳芳(生母廖静文)。

徐悲鸿（原名徐寿康），画家，1895年7月19日出生，1949年担任中央美术学院院长，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。

徐悲鸿是我国杰出的画家。 1919年到1927年，他在欧洲一些国家留学。当时的中国，军阀混战，贫穷落后，在世界上没有地位，在外国的中国留学生常受到一些人的歧视。 有一次，许多留学生在一起聚会，一个满身散发着酒气的外国学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才！”坐在一旁的徐悲鸿被激怒了，他走到这个洋学生面前，大声说：“先生，你不是说中国人不行吗？那么，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材！” 从此，徐悲鸿学习得更勤奋了。他到巴黎各大博物馆去临摹世界名画的时候，常常是带上一块面包一壶水，一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来。法国画家达仰非常喜欢徐悲鸿，他从这个中国青年身上，看到了中国人民的坚强毅力。他主动邀请徐悲鸿到家做客，在他画室里画画，并亲自给徐悲鸿指导。 有志者，事竟成。徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生，不得不承认自己不是中国人的对手。 一个外国洋学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才！”读了这句话，你想对这位洋学生说什么？把你想对他说的话写下来。答：谁说咱们中国人是亡国奴，又笨又蠢？咱们中国出了多少像岳飞，戚继光这样的英雄豪杰？出了多少像祖冲之，陈景润这样的学术天才。其实最蠢最笨的人就是借着酒气去骂别人蠢的傻瓜！徐悲鸿面对洋学生的恶毒攻击，他是怎样想的，怎么做的？ 他在听到洋学生恶毒的攻击后就向洋学生下“挑战书”——由徐悲鸿代表中国和这位洋学生比，看谁到时候是天才和蠢材。 从此徐悲鸿更加努力地学画画。在巴黎的各大博物馆内临摹。他的刻苦和努力被法国画家达仰看到了。达仰将它请到家里教他画画。 经过徐悲鸿努力终于有了好报。他在巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时候，徐悲鸿终于以他的成绩证明了“中国人是最棒的”，让那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生，不得不承认自己不是中国人的对手。是否可以解决您的问题？

当时，有许多外国学生看不起他，外国学生嫉妒徐悲鸿，很不礼貌的嘲笑他。被激怒的徐悲鸿励志学画，下定决心跟他们比试比试，从此以后，徐悲鸿就更加刻苦学习，不知疲倦的徐悲鸿奋发努力，潜心临摹博物馆里陈列的作品，一年后，皇天不负有心人，徐悲鸿终于画出了出色的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评，他还多次在绘画比赛中获得第一名，轰动了整个巴黎的美术界。他为中国人民争了一口气。他优异的成绩震惊了画界，那个外国学生不得不承认中国人是很有才能的。

　　徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。　　徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。　　马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

徐悲鸿擅长画人物、花鸟、走兽等，其中以奔马最著名。徐悲鸿画马矫健，徐悲鸿的《群马》，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。徐悲鸿非常喜欢狮子，他认为狮子虽是猛兽，而性情和易。1935年画的《飞将军从天而降》是浪漫主义的杰作，雄狮腾空飞跃，徐悲鸿希望“新生命活跃起来”以自救民族于危亡，艺术家的义愤填膺，我们可以从他的笔底心领神会。影响徐悲鸿擅长画人物、花鸟、走兽等，其国画彩墨浑然一体，以奔马享誉全球。徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家，主张现实主义，强调国画改革融入西画技巧，画画时主张光线、造型，并强调作品的思想内涵。徐悲鸿对当代中国画坛的影响是非常大的，被尊称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”改良，立足于中国现代写实主义美术，主要作品有《奔马图》、《群马》、《珍妮小姐画像》等。

徐悲鸿励志学画　　徐悲鸿励志学画　　一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看　　重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造,　　也成不了才!"　　徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人.　　从此,徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前.　　那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:　　"我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是"有　　眼不识泰山"."　　徐悲鸿画马　　杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。　　1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：　　“徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！”　　徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”　　由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。　　廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。　　马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。　　徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。　　“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。　　他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。　　马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。　　马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。”　　贫穷的大画家　　著名的美术家徐悲鸿生于宜兴县一个穷教书的人家。　　父亲徐章达，是个半耕半读的村塾老师，也是个画师。悲鸿六岁开始跟父亲读书，七岁时因常常看见父亲画画，就想学。可父亲认为他年纪太小，不肯教；但他念书念到卞庄子刺虎的故事时，就偷偷求人画一只老虎，自己依着样子描绘。父亲知道儿子实在喜欢画，在九岁时，就让他每天摹一幅当时流行的《吴友如画本》，这就是徐悲鸿学画的开始。　　徐悲鸿在十岁时就能帮父亲在画上不重要的部分染颜色，十七岁便在一家中学里教图画来帮助家用。十九岁那年，父亲逝去，家里负债很多，弟妹也要供给，他只得在县里三家学校担任教课来解决全家的生活。　　沉重的家庭担子压不住他上进的决心，为了学美术，他来到上海。他曾企图把画寄给当时的《小说月报》卖钱，但是被退回。他寄居在一家赌场里，白天用功，晚上等客人散了，才摊开铺盖在赌桌上睡觉。　　人们都在用锣鼓迎接新年的时候，徐悲鸿却饿着肚子给一家叫做“审美书馆”的出版社用颜色填染单色印刷的杂志封面(那时印刷术落后，没有彩色印刷，杂志封面是雇人用手工填色的。审美书馆的主办人，就是著名的岭南画派导师高剑父、高奇峰兄弟)。等到他考进震旦学院读法文的时候，肚子已经空了好几天。他是穿着死了父亲的丧服，噙着眼泪踏进了这个学校的。　　徐悲鸿的作用逐渐受到社会的注意。除了高剑父兄弟外，当时的文化名人康有为、蔡元培等也给予他鼓励和帮助。1917年，二十二岁的青年徐悲鸿已经被聘为北京大学画法研究会的导师，又得到北洋政府的教育总长、大学者傅增湘(沅叔)先生的帮助，派他到法国去留学。

始建于1996年的北京徐悲鸿中学是一所具有美术特色的公立高中校，学校以弘扬悲鸿精神，全面实施素质教育为宗旨，培养适合知识经济时代要求的中等艺术人才，为高等艺术院校输送优秀毕业生。 学校实行董事会领导下的校长负责制，名誉校长系徐悲鸿之子，全国政协委员、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平教授。学校在全国范围内选聘文化与专业课优秀教师执教，一流的教学水平收获着丰硕的教育成果。历届高、初中毕业生升学考试取得骄人的成绩，赢得了信赖。 学校校风端正，学风浓厚，教风严谨，管理严格，具有标准教室、天光画室、计算机室、陶艺制作室、电脑工作室、语音教室、摄影室、体操房、健身房、图书馆、多媒体音像设备、闭路电视等现代美术特色高中校全套先进教学设施。自建校以来，始终坚持以教学为中心，全面推进素质教育。坚持文化课与专业课和谐发展、齐头并进。以质量求生存，以特色求发展。美术专业坚持厚基础、宽专业、强技能、重创造的教学特色。美术课程开设素描、色彩、速写、设计基础、创作、艺术理论等课程。 建校以来，学校与时俱进，稳步发展，成绩显著，以优美的环境、优良的校风、优异的成绩及高品位的校园文化，得到家长和社会的广泛赞誉。现在已成为全国部分高等艺术院校在京招生美术专业考试点。学校已在南京、黑龙江、山东、四川、上海、江西、辽宁内蒙等省市建立了连锁校，形成了悲鸿艺术教育的国内外纵横网络。 目前学校与美国洛杉矶市立学院、英国肯特艺术学院建立了友谊校关系，并与马来西亚林国荣大学创意学院合作办学，引进国外先进的设计教学课程，进行学术交流，为学生出国深造搭建了桥梁。 2000年徐悲鸿艺术学院成立后，构建了既有大学又有高中、初中完整的徐悲鸿艺术教育思想体系，为学生进一步深造铺设了宽阔通道。 莘莘学子在这艺术摇篮中茁壮成长，有志者的梦想将从这里起飞。http://www.bjxbh.net/show.asp?uver=cn

徐悲鸿，江苏宜兴人，我国近代著名画家，中国现代美术大师，他画的奔马已成为中国画的一个象征。徐悲鸿出生于一个贫苦家庭，他从小就开始学画，由于悟性很高，画画技艺进步神速。1917年，徐悲鸿东渡日本求学。1919年，又赴法国留学。1927年回国，为变革中国美术作出了巨大贡献。坎坷的求学生涯，使徐悲鸿饱尝人生辛酸，激发出奋进向上的精神；祖国的动荡不安，又让徐悲鸿心系国难，励志报国，无论何时何地，他心中都充溢着中国人的志气和聪明才智。徐悲鸿作品在法国国立巴黎最高美术学校留学时，徐悲鸿深切地感受到中国留学生的地位低下，中国人学习办事都备受歧视。尽管徐悲鸿成绩名列前茅，并具备别人望尘莫及的作画天资，可依然处处遭人忌恨。有一次，一个狂妄的洋学生肆无忌惮地闯进教室，讽刺中国留学生都是无知的蠢才。尽管在场所有中国人内心全都充满怒火，可身在异国，却又都敢怒不敢言。徐悲鸿极力控制自己的愤怒，针锋相对地说：“先生，你不要说得那么早，到底谁是蠢才，就让我们各自代表自己的祖国比试一下，等到学业结束的那一天，高低上下就自然分明了。”说完，他愤怒地走开了。徐悲鸿心里憋了一口气，他废寝忘食，拼命地学，刻苦地练，不顾身体的疲劳，不管胃病的折磨，参加严格的素描训练，到卢浮宫、凡尔赛宫等处临摹名画，终于取得了成功。1924年，徐悲鸿的毕业油画展出轰动了整个巴黎美术界，给那些瞧不起中国人的外国洋学生们以有力的驳斥。徐悲鸿学成归国，先后任教于南国艺术学院和中央大学，从事绘画创作。他的作品多寄寓着反抗侵略，抨击卖国投降，同情人民，追求光明的思想，表现着中国人民对祖国的炽热情感和高尚的思想境界，他以一个美术家的身份奔赴国难，参加着拯救国家和民族的战斗。为了中国的美术事业，为了中华民族的荣誉，徐悲鸿勤学苦读，奋发向上，其刻苦精神感染着千千万万的中国人，他的精神就如他善画的奔马一样，将永远留在后人心间。

徐悲鸿代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等素描:《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等齐白石《松溪》《松鹰图》《五子登科》《荷花双鸭图》

谢谢邀请！徐悲鸿，祖籍江苏，现代绘画大师，美术教育家。自幼家境贫寒，在其父亲的影响下开始对画画产生浓厚兴趣（其父亲为村塾，擅长花鸟人物画），为艺术之路奠定了坚实的基础。艺术的路上曲折艰辛，先后赴上海、北京、日本、法国、德国等地学习参悟，一路贵人相扶，最终梅花香自苦寒来。抗战期间曾赴多国举行自己的作品展览，收入全部用来救民行善。徐大师画作满含激情，技巧极高，艺术含量非常丰富，精通素描擅于中国画及油画。著名油画有《溪我后》国画有《愚公移山》等。体现大师思想情感和艺术造诣的内涵，莫过于大师画俊马，笔墨酣畅淋漓，奔放飘意，把俊马的肌肉，骨骼、神情动态画活了，表现的气势磅礴，形神俱足，堪称一绝。大师生平创作作品达数千件，培养和发现了一大批优秀的美术人才。国家在北京为大师建立了徐悲鸿纪念馆，以肯定大师在艺术方面的贡献。徐悲鸿大师一生追求艺术，清贫自乐，1953年逝世，享年59岁。浪花蓝4613粉丝 · 6.5万赞搜索八匹骏马国画100幅绝美人物画图适合临摹的100幅画徐庆平马画价格表100幅国画骏马60幅好看画

徐悲鸿以画马见长 是新中国第一批到苏联列宾美院学习的画家，集国画的写意风格与西画的严谨结构于一身，画出的马不但有中国画的意境，也有西画的严谨结构关系。代表作八骏图 马的品种：蒙古马，哈萨克马，河曲马，云南马，三河马，伊俐马，千里马，汗血宝马 马的名字：一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，象大鹏一样展翅翱翔九万里。

　　读完某一作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，此时需要认真思考读后感如何写了哦。千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是我精心整理的徐悲鸿学画的故事读后感范文（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　徐悲鸿学画的故事读后感1 　　在我读的众多文章当中，《徐悲鸿学画的故事》给我的印象很深刻。 　　少年时候的徐悲鸿到外国学画画，当时，有许多外国学生看不起他，徐悲鸿决定跟他们比试比试。从此以后，徐悲鸿就更加刻苦学习。一年后，他终于画出出色的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。他还在多次绘画比赛中获奖，轰动了整个巴黎的美术界，他为中国人争了口气。 　　读了这篇文章，我不禁想起前几年发生在我家的一件事。那是一个星期天的上午，爸爸教训我说：“你看你写的字一塌糊涂，还比不上你表妹写的。”我当时非常惭愧，心想：难道我的字真写得这么差？我不甘心，决定把字写好。于是，我就买了一本钢笔字帖，天天不断地练。在这练笔的过程中，我想过放弃，但我想到徐悲鸿爷爷的故事，就不管风吹雨打，坚持每天练习。大约一年，我写的字大有进步，连一直批评我的爸爸也表扬我。 　　《徐悲鸿学画的故事》这篇文章，让我不由得想，如果我们每个人都像徐悲鸿那样，刻苦学习，努力再努力，那一定会出更多的人才，我们的社会一定会变得更加美好。 　　徐悲鸿学画的故事读后感2 　　今天，我怀着激动的心情读了《徐悲鸿学画的故事》。 　　当时，有许多外国学生看不起他，徐悲鸿决心跟他们比试比试。从此以后，徐悲鸿就更加刻苦学习，一年后，他终于画出了出色的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。他还多次在绘画比赛中获得第一名，轰动了整个巴黎美术界。他为中国人争了口气。 　　读了这边文章，我不禁想起了几年前发生在我家的一件事。 　　原先我的学习成绩很差，我爸爸教训我说：“你看看你的成绩，太差了。”我当时非常惭愧，一心想：难道我的成绩真的这么差？我不甘心。于是，我每天努力学习，看书。大约过了半年，我的成绩大有进步，连平时一直批评我的爸爸也开始表扬我了。这是我也没有骄傲，还坚持不懈的努力，终于把成绩稳定在了前五名了，我很高兴，因为这是我的劳动成果啊！ 　　现在，我读了《徐悲鸿学画的故事》这篇文章，我不由得想，如果我们每一个人，都能像徐悲鸿那样，刻苦学习，努力在努力，那一定会出更多的人才，我们的社会一定会变得更加美好。 　　徐悲鸿学画的故事读后感3 　　今天，我读了《徐悲鸿学画的故事》这篇文章，我的心情久久不能平静。我由哀的体会到‘少年强，则国强；少年富，则国富"所包含的深刻意义。 　　故事是这样的：徐飞鸿年轻的时候，曾经在法国巴黎徐梁画院和巴黎国力高等美术学院学习绘画。她不仅在经济很困难，常常遭到别人的鄙视。徐悲鸿非常气愤。从此以后，徐悲鸿就下定决心，一定要学好绘画，为祖国争光，为中华民族争气。他十分认真地学好了学校里安排的所有课程，许多法国画家看到了他这种刻苦学习的精神都很感动。一年以后，他参加各种考试，徐悲鸿多次获得了比赛的第一名。不久，徐悲鸿又在巴黎展出了自己的油画。 　　故事讲完了，这位徐飞鸿的形象，深深地印在我的脑海里。为了祖国，徐悲鸿认真绘画，让那些鄙视我们中国人的外国人，知道我们中国的厉害之处，徐悲鸿当了中国的一名出色的绘画家。由此我想到到这样的一句话：少年强，则国强；少年富，则国富。从古到今，在我们中华人民，大部分都是想徐悲鸿那样，认真学习，争夺第一的精神。我应该多向徐悲鸿学习一下，这种精神。我平时做作业不是很认真，每次写句子这种题，我总忘加句号。我很容易写生字的时候，总是多一横少一横，多一点少一点。现在我知道了要向徐悲鸿学习，他画画时，很仔细的画，一点都不错，争取考上好大学。 　　少年强，则国强；少年富，则国富！我们这新一代的少年要深切记住这一点，少年强，那国家也就强大；少年富，那国家也就富裕。我们现在刻苦学习，将来为国家做出更多的贡献，让我们的祖国更强大，更富饶。 　　徐悲鸿学画的故事读后感4 　　翻着一页页还残留有淡淡清香的书纸，握着笔静静着鼻尖与纸面摩擦的声音，无意间，八个“醒目”的字让我停下了翻动书的手指。我翻到那一页，津津有味地看了起来，看完文章的我顿时思潮起伏，迫不及待地提起笔记下此刻的感受…… 　　《徐悲鸿学画的故事》这篇文章主要讲了徐悲鸿遭到外国学生对中国的侮辱和对自己的挑衅从而发愤图强，决心学好绘画还利用课余去临摹世界名画。功夫不负有心人，他多次获得第一还在巴黎展出了自己的油画作品，轰动了巴黎的美术界。徐悲鸿用自己的努力为中国争了一口气，让那些向他挑衅的人甘拜下风。 　　自从受到挑衅后徐悲鸿花了比常人多的时间和精力来学习绘画，他刻苦学习、努力、坚持不懈的精神连法国画家都为之感动。反复读着徐悲鸿坚持学习的行为，脑子里仿佛就出现了画面，就像文章中说的那样，在徐悲鸿的身上我看到了他坚强毅力、对未来的信心。 　　毫不示弱地回击，立下目标，徐悲鸿不仅不只是说说而已，而是付出了实际的行动，用自己的勤奋、刻苦证明了自己、也为祖国争光。让那些高傲的外国人对中国人刮目相看，对中国人不仅没有歧视和侮辱，反而更多的是称赞和佩服。读着描写徐悲鸿面对那位外国学生的挑衅所表现出来的中国人傲骨的语句，深深地感受到他爱国的可贵精神。 　　不知怎的，读着这篇文章，我渐渐想起了自己，想起自己总是把“未来”“梦想”“要爱国”挂在嘴上。听别人讲起、自己看到外国人对中国人的各种瞧不起、欺凌、侮辱，心中总会产生一股子怨气和愤怒，总是暗暗下决心要好好学习、报效祖国，总是幻想自己成了科学家、大文豪。不付诸实际行动、整天空讲，总是在讲些有的没的，就是所谓的“纸上谈兵”，读了这篇文章，我好好地反省自己。应该像徐悲鸿一样立下目标用实际行动来说话，不是只会讲，我还是小学生干嘛要想那么久远、空大的事，目前能做的实际行动就是好好学习，让知识填充现实，让事实变得丰满，只有打好努力学习的基础才有资格去谈为国效力。 　　事实告诉我：只有行动，才能让梦想开花。 　　徐悲鸿学画的故事读后感5 　　今天，我怀着激动的心情读了《徐悲鸿学画的故事》。故事中的徐悲鸿的"事迹让我久久难以忘怀，他的精神时常萦绕在我的脑海中，激励着我去勇敢的面对童年的生活。 　　故事中的徐悲鸿正是风华正茂、憧憬着美好的未来。孤身一人，远渡重洋，克服了路途颠簸，来到当时世界上风靡一时的画都——法国巴黎求学。居然“东亚病夫”这顶强加的帽子早他落户，外国学生对他的冷嘲热讽接蹱而来，甚至不可避免拳脚相加。徐悲鸿犹豫了、彷徨不定，深深地体会到了：在家千日好，出门万事难的道理。“我是中国人，为祖国争光是我的责任”——他终于挺起了中国人的脊梁。发愤刻苦学习，并受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的指教，多次在隆重的巴黎绘画比赛中获得第一名，轰动了整个巴黎的美术界。他为中国人争了一口气。 　　反复的阅读，让我幼小的心灵时而义愤填膺，时而拍案叫绝，时而五味翻腾，时而默不作声……“昏睡百年，国人渐以醒……”爱国武术大师《霍元甲》主题曲竟随着我的“大鹏展翅”雄壮有力的唱出。“干什么呢？一个姑娘家，想什么样？”被异样的举动惊诧的爸爸吼道，怒气冲冲的走上前来，瞟了一眼摆在课桌上的书，“你连个字都写的一塌糊涂，还学什么霍元甲、徐悲鸿？” 　　爸爸的当头棒喝让我重新认识了我自己，是呀！像我一样的小朋友，无论是看书，还是看电视剧，都会被剧中的情节所感染：捧腹大笑、泪流满面、深恶痛绝。但是，对自己却是那样的放纵、姑息，从不严格要求，从不约束自己的言行。就连老师苦口婆心的谆谆教导竟然也给零落了。今天徐悲鸿的精神，爸爸的当头棒喝让我幡然醒悟——学而要思、学以致用，拿出自己的实际行动，让徐悲鸿精神时刻鞭策自己，老师的教导左右自己。并把自己反思的心的体会在同学中交流，组成一个凝聚力特强的“学习徐悲鸿精神”团队。 　　让徐悲鸿精神世代永存，因为他就是中国人的脊梁。

都是中国近现代的著名画家，没有其他特殊关系。1、徐悲鸿徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。2、齐白石齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。扩展资料：人物成就：1、徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。代表作品有《愚公移山图》、《八骏图》、《负伤之狮》、《田横五百士》等。2、齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。参考资料来源：百度百科——齐白石参考资料来源：百度百科——徐悲鸿

四川省乐至中学的前身始建于明崇祯年间的“乐阳书院”，至今已有300多年的历史。许多名人都为此中学题过词。著名书画家徐悲鸿为该校20周年校庆题词。