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一提到线描，我们就会想起中国传统的白描，其实，它也是素描的一种。此外即使从西方传人的素描样式也不仅仅是调子素描一种，其中还有结构素描、工业（设计）造型素描等。前者是专用线来表现，也可以用调子来体现。在建筑专业里，还会有一套专为其专业所有的绘画体系，其风格和做法都是程式化的。线和调子之间总是存在着一种不可切离的关系，这是由于“线”具有一种肯定性的品质。也就是它的肯定性是任何绘画与绘事之中均无法抛弃的东西。传统的线描经过历史的精炼，其本身就要求具有抑、扬、顿、挫的高层次品味，这样的线条里同时也兼具体、面的变化因素。据此意义而言，东方的线描艺术确实高于西方的线条。 线条作为一种绘画的基本“语言”，无论欧洲还是中国，要追溯其历史的渊源，都是非常久远了。传统的中国绘画，更将线条视为灵魂，古有传统“十八描”之说，就说明我们的前辈文人、艺匠等对线条的研究和总结，已经达到非常高的艺术境界。 《朝元仙仗图》 是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平。尽管历代学者对其年代、作者有不同的推测，但都无法改变 《朝元仙仗图》 在世界艺术史上的地位。 下面是我花了约4个月的时间临摹的北宋画家武宗元的人物长卷 《朝元仙仗图》。 画芯幅高38公分，长450公分。加上卷首和尾跋全长1000公分左右。原稿应为熟（纸）绢本？临摹稿为生宣纸，以求画面更加的滋润些，墨色的变化也稍为丰富点。但是，在具体的临写过程中，难度却加大了不少......总之 《朝元仙仗图》 作为我国古代线描人物画之典范之作，其对后来的国画人物创作，具有极其深远的影响。 欧洲大师有无数经典的线描作品，流传至今也影响至今，而从这幅中国古人的经典作品中，也可以让人领略到传统线描的无限魅力。这种传承足已证明一个真理，即：艺术无国界。 点击图片可看大图： 工笔白描《朝元仙仗图》 尺寸： 450X38cm 生宣纸临本 2005年 徐亚华生宣纸临本 下面分成的七个片段： 工笔白描《朝元仙仗图》局部之一 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之二 2005年 徐亚华 临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之三 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之四 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之五 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之六 2005年 徐亚华临本工笔白描《朝元仙仗图》局部之七 2005年 徐亚华临本

注重细节的自画像更加能体现线条的魅力，神态和神韵都能画出来。

线的表现力美术作品如下：初步感知线条，了解线条的表现力和生命力及其作用，并学会如何应用线条表达，感受线在各种艺术形式中的地位、作用和形式美特点。通过对各种艺术中线条的欣赏及练习，掌握用线条来表达内心感受的方法，尝试在比较欣赏中，发现美、探究美。感受画家用线条传达出的不同情感，认识人类丰富的情感世界，提高审美能力及造型表现的能力。用线条造型是人类最早、最简洁的绘画表现形式。中国画用线条表现物象的手法称为“白描”，或称为“线描”。最初，白描是以粗细均匀的线条为主的。唐代的吴道子用线具有粗细轻重的变化，能生动地表现衣服的动感与厚度。北宋的李公麟擅长白描手法，能很好地展现线条的魅力。线条是中国绘画的主要造型手段，是形成国画风格的一个要素。线条的艺术表现力很强，既能表现物象的轮廓，又能表现其体积、形态、质感、量感和运动感。线条的变化与造型的形式美紧密结合，使画面既有韵味又有独特的表现形式。线条可以说是一种符号、一种媒介，具有较强的抽象性与概括性。画家可以用线条描绘物象，传达自己的思想。不同画家笔下会出现不同的用线特征，传达各自的内心情感。

　　一、了解线条在视觉艺术中的各种功能 　　 　　线是点运动的轨迹，在几何中的线是没有宽度和厚度的。但现实和视觉艺术中的线，不但有宽度和厚度，而且有着丰富的变化形式。所以线条是非常敏感和多变的视觉元素之一。 　　 　　(一)线条的类型 　　1、在视觉艺术中，我们可以根据不同的功能将线条分为以下几种类型：A、作为描绘客观对象的形状的线条，一般我们称之为轮廓线。如：工笔画等。B、作为强调艺术家对事物形态的主观感受的线条，我们称之为表现性的线条。如：写意画等。C、抽象的线条，它不表现生活中具体的事物，却能表现生活中事物的某种状态，多见于抽象主义艺术。如：康丁斯基所画的线条。D、具有构图功能的线条，我们称之为结构线。如：绘画透视中的视平线，地平线等。 　　2、线条所借助的工具不同，可将线条分为几何线和徒手线两大类。几何线是指在制图工具的帮助之下画出符合一定规范的线条。如：直线、圆、抛物线、阿基米德螺旋线等。徒手线是指只用笔而不用其他辅助工具所作出的线条。在美术作品中和书法作品中是以徒手线为自己的主要语言形式。无论从史前穴居人的洞穴岩画或现代儿童画中可以窥见一斑，线条是人类对形体理解和表现的最原始方式，是人类对形的一种认识手段，记录信息的最直接的语言。 　　 　　(二)线条的性质 　　线条是人们视之为当然的现象与本能的描绘因素，涂鸦的基本形式以及线条在纸上的表达。线条的性质正是依附于自身的语言价值而实现，也就是线条本身的物理特性。 　　不同的民族对线条有不同的理解与运用方式。法国野兽派代表画家马蒂斯喜爱用流畅的弧线表现人体。如他的钢笔画《马拉美》。抽象主义蒙德里安喜用方而直的线条对画面进行分割，使其为一种轮廓鲜明的外切体。 　　中国画的线是线条中最为独特的线的艺术。在传统技法中有十八种线的表现形式，线条的作用既要“壮物”又要“达意”。其中线条的质量除了刚、柔、健、劲、涩、枯、润、湿、浊、滑等之外，还与艺术家的人格联系在一起，是与艺术家关照自然的方式紧密联系在一起。如：吴道之的“吴带当风”以用笔的力度和速度把那种飘逸之感表现得淋漓尽致。顾十岂之的“春蚕吐丝”一般的线条把女性的缠绵温情刻画得入木三分。再如陈洪绶的装饰风格，把古拙之意表现得炉火纯青。 　　 　　(三)线条是最富表现力的视觉形式 　　1、伴随着科学技术的不断发展，不同工具和变化多端的使用方法使艺术家绘制的线条具有了丰富的表现形态，除了我们常见的几何线和徒手线之外，还出现了运用电脑绘图软件描绘的各种线条、电子光线及通过弹、印、拓等手段而获得的各种肌理线条。 　　2、线条是最情绪化和最具表现力的视觉元素，力量、感情、速度与方向都可以通过线条表达出来，并且有时弱化，有时强化，有时明确，有时模糊，不一而足。 　　3、线条具有导向和界限的功能，线的方向性使得线条用于指引路径、目标等，同时线往往用于区分空间和区域，是物体空间转折的界限。如立方体的一个面延伸到一定的界限即便转入到另一个立面。如交通地图册中的各种交通路线，可以引导人们的视觉和行为，直到目的地。 　　4、多个线条和单个线条在视觉表现中呈现出不同的视觉心理感应。如单个线条所呈现的是一种单纯、寂静、冷漠等心理感应，而多个线条的视觉效果及心理感应不仅取决于每一根线条的形态，更取决于多个线条排列组合的方式，就栅格线来说，表现许多在直角上相互交叉的线，往往会呈现出一种安全、封闭、团结的心理感应。蒙德里安曾全力探讨这一形式，它是能够用作其他形式的精神分析的。 　　 　　二、明确线条在视觉艺术中所传达的信息 　　 　　(一)从物质形态中简化 　　唯物主义认为“一切物质都是客观的，主观是客观物质在人头脑中的反映”。《吕氏春秋》中有关于仓颉造字之说，他“生而能书，及受河图录字，于是穷天地之变，仰观奎星圆曲之势，俯察龟纹乌羽，山川指掌而创文字，天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏。”正是奎星、龟纹、鸟羽在他头脑中的反映而创文字。从这一点看，他必然包含着可观的社会生活和艺术家本身的思想感情两方面的因素。他一方面反映着客观生活的某些因素，同时也反映了艺术家对所反映生活的独特感受、理解、评价与构想等主观因素。然而这种反应所运用的语言――线条，却有着一种表现形式，就是从物质形态中简化，得出具有审美特性和有用线的两层含义：一是对物体进行物质意义上的简化，而非再现物体的纯物质意义。二是对物体结构进行简化，即概括和提炼，将物体结构中具有审美意味和生命力的线条抽取出来，作为视觉艺术表现的基本形式依据。郑樵在《六书略》中日：“画取形，书取像，画取多，书取少。”自从甲骨文开始演变，文字的书写，趋简适便，实用性成为主要的目的，这种演变，是文字书写在一方面把象形图符的外部轮廓用线条加以概括，而另一方面在内部平涂并填以实用单纯的线条或排叠或交叉加以提炼，构成了中国书法的独特面貌。 　　 　　(二)从精神层面中把握 　　线条的表现性有很大的容载量，一根线条可以表示宇宙天体的运动轨迹，亦可代表自身的灵魂。也就是说，线条除了表示物质层面意义之外，更重要的是反映了其精神层面的意义。中国书画就是线的艺术，中国书画从单纯的模拟画图逐渐演变为用线条表现精神蕴意。南齐画家谢赫提出“骨法用笔”，这是对线的精神形式的最早肯定，其中的“骨”之力是与人的精神修行有很大关系的。 　　在西方，康德也曾说过，线条比色彩更具审美性质，线的独在审美性质在于它不同于物质意义的精神表现作用。当我们不能把线条上升为精神高度时，我们总是受着客观存在的左右，这样是很可怕的。然而这线条的精神意义的产生绝不是虚幻的。首先，物质客观形态及本身所具有的某种内在实质会激发我们的精神，无论是在绘画、书法、平面设计实践等过程中，体验精神气质，感知精神蕴意是非常重要的。其次，艺术生产者与设计者的悟性、修养及风格也与线的精神表现"『生有绝对关系。宋代武宗元《朝元仙仗图》用线稠密又飘洒流动，有仙人神气；八大山人《荷花小鸟》线条曲折柔韧、相互交织，是他对清朝亡国的怨愤精神的显现；康定斯基的线条粗壮有力以表达俄国革命胜利在望的精神意义；比亚兹来的书籍插图设计中以流畅、自由、淋漓尽致的线条运用充满了浪漫而神秘的精神气质，他的风格成为“新艺术”运动中具有影响力的主要风格；2008年奥运会标志，线条质感充分表达了舞动北京的主题和奥运人文精神等等。线条的这种精神是不容忽视的。 　　线条的精神在于把握和体验，对于被描绘物质的客观精神和描绘者主观精神的作用应同样重视。一般来说，二者的精神越吻合、越近似，表现成功的可能也就越大。因此，在视觉艺术中的线条应充满现代人的精神气质。 　　 　　(三)从线条的构成形式中寻觅 　　用线条必然要寻找线条的构成形式，无论是中国的书法、绘画，还是在平面设计中线条的构成形式往往不是单一的，而是有着丰富多变的构成形式。 　　在视觉艺术中，线条的构成形式通过以下的一些形式规律体现出来。1、节奏和韵律：主要是指线条运用过程中的紧张、松弛、刚劲、柔软等变化而表现出不同的节奏感和韵律感。2、对称与均衡：是线条在画面上的质、量关系，包括线的粗细、直曲，线的方向性和力度感之间造成的视觉重量关系。3、连续：单线的连续贯通及用线的一律性。4、间隔：笔断意连，间隔之间造成的断裂或连续的视觉流动感，给观众留下充分的想象空间。5、重叠：多次反复涂画，层层重叠，造成深度厚实的感觉，增强视觉刺激。6、单独：仅用一根或几根独立的线条突出某种意味。7、粗细：表现不同的感觉，如：粗狂与细腻，使线条带有某种力量与情绪。8、疏密：疏密不同可造成远近、虚实及主体、非主体之别，在视觉中形成紧张与松弛的感觉。9、交叉与错综：线条的效果强烈，有冲突感，易于表现有力度感的物体，给视觉以强烈的刺激。10、变化与统一：所有的线的形式、意味都宜于既有变化又有统一，没有变化就没有创新和发展：没有统一就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。 　　总之，我们必须意识到线条作为视觉艺术的基本传达手段，无论是在文字的组成、形象的描绘、人类感，隋的表现中，还是在事物信息的传达等方面都起着非常重要的作用。今天，了解并掌握线条的各种作用需要我们在继承前人的基础上，不断地开拓和创新；从艺术生产和艺术欣赏的过程中不断应用和体会线条的魅力。 　　(作者单位：苏州大学艺术学院) 　　责任编辑：黄晓利

　　美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。下面是我整理的关于小学美术线描画教案，希望大家认真阅读! 　　【1】小学美术线描画教案 　　教学内容：线描 (线条的魅力) 　　教学目标： 　　1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。 　　2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。 　　3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。 　　教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。 　　教学难点：尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。 　　教学准备：绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。 　　教学过程： 　　一、认识线条 　　1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。 　　师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”(课件出示课题)。 　　2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗? 　　学生说说自己认识的线条。 　　师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。 　　3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。 　　4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条 感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。 　　反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。 　　5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。 　　部分欣赏自然物： 　　花地——(平静、宽阔)——直线、水平线 　　梯田——(柔和、舒畅)——曲线 　　波光——(飘逸流畅)——网状曲线 　　海浪——(翻腾)——粗细结合的波浪线条 　　爆炸——(危险)——放射线 　　…… 　　二、尝试画线 　　1.合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。 　　2.尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。 　　3.反馈一些学生尝试品，简单评价。 　　4.谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。 　　三、欣赏学习 　　1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。 　　2.小结如何画好一张漂亮的线条画： 　　一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。 　　四、学生创作 　　1.学生创作，师巡视指导。 　　2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。 　　五、总结 　　许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。 　　【2】小学美术线描画教案 　　研讨： 　　线描，即是用线条作画，是用线条说话的艺术。线描使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处置，也可进行细致刻画;既能进行造型训练，也可作发明表示。因而，学习线描，是学习绘画的基础，更是儿童绘画教学的基础。 　　设计理念： 　　1、 浅显易懂，我设计的课程是给二年级同学学习的。 　　2、 掌握简单的点、线、面的运用，重点是培养小朋友对线描绘画的兴趣。 　　3、 自主学习，同学是学习的主体，可以表示小朋友自身心理的意象感知。 　　教学目的： 　　1.使同学懂得用点、线、面进行线描装饰的绘画方法。 　　2.通过教学使同学夸张的方法表示鱼的特征(即外形与花纹的形式美)。 　　3.通过审美评价与创作的教学活动，培养同学的审美欣赏能力。 　　教学重点： 　　通过欣赏、观察鱼的外形、花纹，指导同学理解鱼的特征和审美表示方法。 　　教学难点： 　　指导同学运用点、线、面、明暗对比，表示鱼的花纹。 　　课前准备 ： 　　教师：《美丽的鱼》课件 、记号笔 　　同学：记号笔 　　教学过程 ： 　　一、 猜谜导入 　　师：小朋友们，今天我们一起来猜个谜语? 　　有嘴不说话，没脚会玩耍。 　　小孩见了它，心里乐哈哈。 　　小猫见了它，伸手就要抓。(鱼) 　　生：小鱼 　　[研讨：兴趣是学习美术的基本动力。教师应充沛发挥美术教学特有魅力，猜谜创设了一个活跃的课堂氛围。] 　　二、 欣赏分析 　　出示课件，欣赏分析感受鱼的形状和花纹的美态 　　师：今天老师带来了许多美丽的鱼，小朋友们最喜欢哪条鱼?为什么? 　　[研讨：出示课件，欣赏鱼，从中能更加直观感受鱼的形状和花纹，同时发展审美能力和评价能力。] 　　三、 范画分析 　　教师讲授与示范作画步骤 　　1.先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张)。 　　2.花纹的布置，用点、线、面作装饰(要求线条精工，才会得到装饰美的效果)， 　　3.构图的布置 　　4.对作品作进一步伐整。 　　师：我们先画什么呢? 　　生：先画鱼身，后画眼睛、嘴巴 　　师：鱼的轮廓画好了，这样漂亮吗?还少了什么? 　　生：加上花纹 　　师：我们可以用什么方法添加花纹呢? 　　生：用点、线、面来添加花纹 　　师：老师要画很多鱼，纸上画不下了怎么办?谁能来协助老师呢? 　　生：用遮挡关系来画很多鱼 　　师;我们要注意处置构图，主题要明确。 　　[研讨：教师教授示范过程中能很直观的演示线描画中如何运用线条，线条大胆流畅所展现的效果，明暗对比的运用搭配。让同学不只初步掌握了如何画线描—鱼，还加深了对线描特点的理解，并能举一反三，画出了各种不同的鱼。] 　　四、 同学作品欣赏 　　[研讨：通过欣赏其他同学的作品，提高同学们的积极性，增强自信心。] 　　五、 创作表示 　　1、同学尝试 　　2、老师巡视辅导 　　师;大家就依照自身的想法来动手画一画，比一比谁画的最漂亮，谁的最有自身的想法 　　五、作品展示评价 　　1、展示评价 　　2、小结 　　师：有许多小朋友都已经画好了，小朋友们来评评谁的鱼最棒 　　生：花纹画的很漂亮，构图丰满…… 　　线的表示力是无限的。线描可以通过线的曲直、刚柔等来表示物象的质感，通过线条的变化所发生的张力表示不同物质的量感，通过线条的浓淡粗细、交叉重叠等表示画面的空间感等。 　　今天老师觉得大家评的画的都很棒。每幅作品都有许多的优点，当然也有缺乏的地方。不过，今天是大家第一次用线描技法来表示鱼的美丽。老师很满意大家今天的表示。

二方连续是适合中班的孩子的，中班的孩子已经比较聪明了。二方连续图案是以单位图案上下或左右方向做规则连续和重复排列的图案。 一个连续的模式就像一个旋律和节奏美，在其中音符是重复的。从双侧连续骨结构可以看出，双侧连续骨的基本形式是直线。无论是点、圆、长线、短线，最终收敛的都是带状群线。群线的组合可以聚集或分散，交叉或回收，使其不断重复排列，形成带状图案。线条的魅力在于，无论是直线还是曲线，都能给人的心理带来强烈的反应。直线的平坦敏捷，曲线的波浪形起伏给人带来视觉上的享受。

（一） 对线的认识 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形体、色、光等视觉形体同时并存的。所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系。 每一种线都有各自表达的含义。粗线表示刚劲、苍老、强硬，可以让人联想到老人的手、苍老的柏树；而细线则表示圆润、细腻，可以让人联想到一根针、一支笔、一根头发；长长的曲线表示柔美、妖娆，可以让人联想到女人的身体，柳树的枝条，山间的小路；而粗粗的直线让人感到笨拙、扎实、坚固。不同形状不同长短的线条都能带来不同的感觉，给人以遐想。 纵观中外美术史，人类最早的绘画作品——岩画、壁画，如江苏连云港将军涯岩画，西班牙阿尔塔米拉壁画均以线造型。中国绘画中“十八描”充分体现了线条的多样性与表现力，中国书法更是把线条的魅力发挥到极至。线条不但可以表现极强的形式美感，而且还能反映出丰富的情感。有的线条流畅舒缓，如行云流水，有的线条刚强有力，如铁划银钩，有的线条潇洒奔放，自由痛快，有的线条秀丽妩媚，阿娜多姿…… （二） 线在实际儿童绘画中的表现 几乎每一个儿童画画的第一笔都是线。一岁半以后的孩子，就开始喜欢涂鸦，拿着蜡笔或粉笔，在纸上、地上、墙上随意地画着各种图案。或许这在成人不经意时看来，只是胡乱画的，但只要仔细用心去观察、琢磨，就不难发现这些涂鸦当中，更多的都是由不同的线条 组成的。这些线条有长、有短、有疏、有密、有曲、有直，就像五线谱中那些“跳动的音符”，具有生命似的在儿童画里游刃有余、收放自如。对于他们来说，涂鸦代表了很多的事物，看上去很随意的一条线，可能代表了小鸟在飞，小朋友在玩，河水在淌u201eu201e线条对于儿童来讲，是一种神奇的符号，他们从出生起就希望借助各种声音、符号来表达自己的思想和情感。在行为、语言未成熟前，儿童喜欢拿笔在纸上胡乱涂鸦来表现自己，借助这种方式与人沟通，让别人了解自己。儿童画线限于知识经验 、工具、技巧等方面的影响，无法达到很高的诸如国画书法的境界，但也能表现出有明显倾向的情感的线条，从这些线条就能看出作者的心情是开朗的还是低沉的；性格是内向的还是外向的。 或许很多人都有这样的经历，在儿时，如果遇到烦恼的事情，会拿起一支笔在纸上乱涂，脑子里不知道想些什么，只听到纸上发出的“唰唰”声，画面中的线条看起来杂乱无章，如渔网般又不像渔网的线条那样有条理。但遇到开心事时，画出来的画面可就完全不同了，线条显得那样流畅，那样优美，那样富有规律性，让人一看就可以感觉到作者的心情。 也曾有心理学家做了一个实验，让儿童画一张由“树”、“人”和“房子”三种物体构成的画。这时就有很多儿童用线来表示，其中有一个儿童画了这样一张画：一棵树长在房子的后面，这座房子的门是关着的，而这个人就站在这门口，举着双手。这位心理学家从 “房子的门是关着的”，“人是举着双手”的画面，得出了一个结论：这个孩子把自己的内心世界封闭起来，或许已经受过什么心理的伤害，不想再让自己受伤，“举起双手”，是这个孩子其实内心渴望得到自由，渴望自己也能过得开开心心。线是千变万化的，它会随着人的心情改变而改变。儿童所画的每一笔都是其性格、情感、经验与潜意识的反映，即“个性心理特征”的反映，由线构成了一幅幅不同的儿童画，也表达出了一种种不同的含义。 线条是绘画的基础之一，也是儿童最简单和最直接地表现自己的一种绘画语言。这些线条被儿童淋漓尽致地体现在了美术作品中。 在这些儿童美术中，儿童有时会喜欢用各种形状的线来表现一种事物，在画一个鸡蛋的例子中就不难发现。我们成人的印象中，鸡蛋是椭圆形的，如果要画一个鸡蛋，势必会用细的椭圆形的线。但或许在儿童们眼里，鸡蛋就并非是这个形状，他们会用三角形的线，圆形的线，甚至是不规则的线。这些儿童画，由表面看来不讲什么技法，它和“农民画”一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，只会用各式的线条加上色彩来表达自己对事物的概念，并使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看了叹为观止。线条在儿童美术中起着相当大的作用。所以说，在对儿童进行线条画教学中，教师要把复杂的现实生活中的事物简单化，让学生可以在乱涂乱画中理解线条的作用。举个实际的例子，我曾上过这样一堂美术课，叫做《五彩的烟花》，一看到这题目，应该就会想到烟花，最普遍的就是由一根一根的线组成的。所以我首先就从线条的分类、形状来分析，例举了几组不同的线：波浪线、螺旋线、三角形的线、弧形线，直线等，并用多媒体放映实际的各种不同形状的烟花，通过这些，让学生懂得其实烟花在我们的眼里就被简化了，可以由线或点构成一幅画面。接着我拿出一张已经用白色蜡笔画了线的白纸，借助说老师变魔术的方法，在上面涂上了颜色，学生看后都兴奋起来了，原来就是区区的几条看起来似乎透明的线，能够画出这么好看的烟花。这时学生就对线条有所了解，有所感想了，是否可以用不同颜色的蜡笔画不同形状的线，然后涂上颜色呢？这样一来，学生画出来的作品肯定就会各具特点，千奇百怪，看起来别有一番风味！生活中的事物有的复杂、有的简单，但都可以像我和这些学生一样，用富有变化的线表现出来。 在儿童美术中还有很重要的一门画种，那就是中国画。现在小学美术教材中，四年级的课本就有一部分内容讲中国画。现在各学校也开展了社团活动，我们学校就由我来带国画班。国画是我们国家的“国粹”，源自于中国，也在中国盛行。在中国画中，白描就是最突出的单纯用抑扬顿挫、长短曲直的线条勾勒出来的。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画、晚周帛画、楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样，是中国最早用线的作品，鲜明生动挺拔的线条，描绘了旋涡纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。而儿童美术中的中国画延承了古人的文化，但也可以说有所创新，毕竟儿童概念中的事物与成人的是不一样的，或许对事物的理解还不是那么透彻，但在中国画中表现出来的却是另一种独特的韵味。在每个星期社团活动课时，我都会让学生模仿名家的国画，让她们学习用线条的表现形式来显现。在五年级学生陈攀羽的国画中，最主要就是线条的魅力。画上是一位老人和一棵松树。但总的来说，无论是儿童的还是成人的中国画，“线”都是作为创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，已经处于十分重要的地位。 儿童美术中的速写也是别具特点的一门，就其表现要素或表现手段来讲，一般为线条，明暗色调和线条与明暗色调结合。线条是速写最基本的造型语言，也是速写最基本的造型要素，线条所具有的表现的直接性和快速、简练、准确的表现特征，既符合速写自身的特点，又能充分适应速写的造型需要，线条因其工具、材料的不同，而带给线条以各具特色的丰富变化。以线条为主要表现手段的速写形式，通过线的长短、粗细、曲直的变化和线的穿插、重叠、疏密等线条组合，或用以表现形象的轮廓，或用以暗示形体的体积空间，或用以概括物象的层次，或用以强化形象的特定动态和情绪，大大增强了速写的表现力。

教学目标：1、通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。 2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。教学重点：通过对作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用线条表现动感。教学难点：线的动感的表现及疏密的组织。教学过程：一、组织教学，激发学生进取二、情境激趣、互动导入 同学们面对自然界，生活中的各种现象，可以用最概括的绘画语言最简练的手段表达，你们想过没有？是什么？板书：线线条是美术中最基本的造型语言《变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”。三，讲授（一）表演 ：1.请3个学生上讲台各作3个不同的动作： 甲直立，乙两手平举，丙弯腰。2．请1个学生把刚才3个同学的动态个用一到两根线条概括出来。（二）讲解。1线可以把复杂的形体概括出来。2.线得几种形式：直线—竖线，水平线，折线，斜线。曲线—自由曲线。竖线联想：直力的树木，烈士纪念碑 庄严肃穆水平线联想：体操器材平衡木给人一种平稳安定的感觉。折线联想：闪电，给人顿挫感。斜线联想：雨光 给人运动感，发射感。曲线联想：火烈鸟。 优美，流畅，轻快。

　　摘 要： 审美教育就是运用艺术美和生活美培养学生正确的审美观点。美术课堂是培养学生审美情趣，提高学生审美能力的主要场所，作者提出在美术教学中培养学生审美能力的主要途径。 　　关键词： 初中美术 审美能力 寓教于乐 美术评论 　　美术教学是打开审美大门的钥匙，是沟通学生与审美对象的桥梁。只有建立起良好的审美趣味和审美判断力，才会以更大的热情追求美和创造美。能够欣赏美和创造美是全面发展的人必不可少的才能，美到处都有，不是缺少美，而是缺少发现。“发现”美是一种审美的能力，我们要使学生真正认识美、发现美、欣赏美，从而具备一定的审美能力。 　　一、培养学生对美术作品的美感 　　美术是视觉造型的艺术，它依赖于形式而存在。学生首先要接触美术的审美形式，也就是构成美术艺术作品的最基本元素，也叫艺术语言，如色彩、线条等。自然界中的事物，如高大雄伟的山峰、弯曲流转的河流、艳丽妩媚的鲜花等都是美好的，学生通过对这些形式美的感知和理解，逐渐就构成对艺术美和自然美的整体知觉。但并不是所有的审美形式一开始就可以成为学生感知的对象，在老师没有引导学生写生之前，这些审美形式只是一种潜在因素，培养学生感受形式美的能力成了审美教育的首要方面。初中美术课的最初阶段，教师首先要引导学生认识线条的魅力。如在中国传统的美术绘画中，线条是构成美术作品的基础元素，通过线条的变化展现出千变万化的事物，所以，线条在美术中是具有神奇魅力的元素。教师要善于用优秀的代表作品指导学生去欣赏和分析，然后使学生通过练习和时间加深理解。在美术教学中，学生要通过对优秀素描作品的临摹等，提高对临摹对象造型因素的感受能力。 　　二、创设寓教于乐的美术教学情境 　　情境对教学有潜移默化的作用。把学生的书画作品悬挂在教室，这是很多美术老师的做法，它的作用是：首先是美化教室，成为学生家长瞭望学校的窗口。其次使学生感到美术与他们的现实生活是多么贴近，榜样具有强化作用，其力量是无穷的，从而使内心产生一种驱动力，如果作品是自己所作，就会感到一种自信与自豪，如果老师再适当鼓励，就会更上一层楼。最后，可以安排专门的美术教室，这对审美教育重任的欣赏课来说特别重要，因为走入文化教室上美术课，教师很容易把欣赏课变成说教课。一旦把教室布置成一个小型美术馆，墙上挂了精美的绘画和各种工艺制作，黑板上挂满了根据欣赏课内容而精心挑选的优秀作品，这样就会让学生被一种氛围所感染，从而产生强烈的求知欲。教学中的情境创设是十分重要的，我们要根据学生的心理发展水平，努力设计好教学中的各个环节，注重形式的变化，营造出适合初中学生认知的教学环境。如在欣赏教学中由于个体的欣赏水平有差异，他们往往会发出区别很大的言论，可能会引起课堂秩序的不和谐，此时，我们不应训斥制止，而是要以适度的宽容，灵活地处理课堂生成，并且作出鼓励性的评价，让每个学生都保留一种独特的感觉，而不应该人为束缚他。 　　三、通过美术评论，提高学生审美能力 　　美术评论是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的评定和价值判断。美术评论是美术欣赏的深化，就是在感受的基础上，以理性的分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。有的教师认为，美术评论应该是专家的事，与学生毫无关系。其实不然，欣赏美术作品时，每个学生都有自己的印象与感觉。优秀的美术作品总是能够给欣赏者带来美的体验与感受。初中生已积累了一定的历史文化知识，他们在欣赏美术作品的时候，会有审美认知的生成，即审美的主观感受。课堂教学过程中教师要引导学生积极地阐述审美感受，教会学生用简洁的语言概括作品的色彩、构图、画面主题内容，还要描述自己的心理感受。不同的学生有不同的审美感受，学生自由地发表见解，课堂气氛便会活跃起来。实践证明，让学生对美术作品进行评论，增强他们对新事物的理解能力，养成主动学习的好习惯，培养其独立思考问题的能力。教师要发挥其教学中的主导作用，给学生充分表达自己的机会，让他们的评论有序进行，避免那些随意现象的出现。 　　四、开展艺术欣赏活动，提高审美能力 　　提高学生的审美能力不应局限于课堂教学，而应该把课堂的美术作品欣赏和课外的各种美术作品展览欣赏结合起来，采用多种形式引导学生进行美术欣赏。如举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。要增强学生美术欣赏的效果，提高学生的美术审美能力，美术教师就要提高专业水平和美术欣赏能力，提高艺术修养，选择优秀的美术作品开阔学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。例如：在教学“外国风景、静物画赏析”时，我就用多媒体推出几组十六、十七世纪与十九世纪末两两相对的风景画与静物画，引导学生在欣赏的过程中开展讨论，把现代艺术的起源、重要流派及代表画家和作品、各流派的艺术特点等在大屏幕上列表展示，强调现代艺术在表现手法、思想性、情感表达等方面的独特魅力。通过欣赏静物画范图，理解现代艺术与传统艺术的区别，从而丰富学生的美术知识，锻炼学习能力，提高艺术欣赏的水平。 　　参考文献： 　　［1］郭凯.初中美术审美教学有效开展路径探析［J］.文理导航（中旬），2011（1）. 　　［2］朱国维.浅谈美术教学中的审美教育［J］.大众心理学，2006（10）. 　　［3］韩复生.浅谈美术教学的审美能力培养［J］.中国科教创新导刊，2011（15）.

生平 1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。 1932年5月回到上海，加入中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。 1935年10月，经保释出狱。1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。 1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。此时代表作有《向太阳》等。1944年获模范工作者奖状，并加入中国共产党。 1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。 1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。1979年彻底平反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理,是艾青诗歌的一贯特点

大漠书法大漠。原名刘中诚，河北人。定居北京。现为中国书法家协会会员，河北书法家协会会员，中国狂草艺术研究学会会长，《中国美术市场报》副社长，中国扇子艺术学会江苏分会名誉主席，《禅茶与书画》主编，中韩书法家联谊会会员，北京道教协会道家书画艺术委员，中国书画家联谊会会员，中国书画函授大学书画委员。专攻翰墨二十余年，旁涉儒释道经典。精于诗文，长于鉴赏，喜收藏古今典籍。曾发表文字十余万字，出版有《学书碎语》《禅茶与书画》《过图云烟录》等。中文名：刘中诚别名：大漠国籍：中国民族：汉族出生地：河北职业：书法主要成就：《大漠书法艺术集》《大漠书法美国之旅》代表作品：《禅茶与书画》作者信息大漠，刘中诚，斋号一苇草堂，河北人定居北京，刻苦钻研儒释道经典，精于诗文，长于鉴赏，喜收藏古今典籍。曾发表文字十余万字，著作有《学书碎语》《过图云烟录》《大漠诗文书法集》《大漠书法艺术》《大漠书般若波罗蜜多心经》等，并编辑有教辅类图书。书法一道，法宗羲献二王，旁涉旭素狂草，兼及张迁石门，犹好简帛古隶，回归平淡。当代书界前辈对其笔墨亦为赞赏；百岁国学大师文怀沙亲笔题写《大漠书法艺术》，中国书协主席张海著名书法家邹德忠先生欣然题写《大漠书法艺术集》等。自上世纪九十年代以来共参加国内国际书法活动展览近百次，并多次为贫困以及受灾地区组织义展、义捐等活动。2013年山东教育电视台专题纪录片《大漠归一》制作播放，2014年初随山东代表团赴美文化交流，作品“一笔龙”和“马”被美国“尼克松图书馆”“比华丽山庄市”作为官方礼品收藏，尼克松图书馆长和比华丽山庄市旅游局长在收藏仪式上亲自接过作品，三个月后他们组成市长代表团来中国回访，并在大漠书法工作室进行文化交流。同时电视片《大漠美国行》制作成功,《大漠书法美国之旅》一书完成，这对中外文化交流起到了深远的意义。2014年国庆节期间，“一笔龙在京城市中心的王府井、二环的西直门，南三环的方庄桥三个巨幅显示屏同时播放，充分体现中国书法巨大的震撼力，“一笔龙”史无前例的受到各界人士及新闻媒体的关注和报道。2015年赴日本东京展出，日本众议院议员山口壮、舆水惠一开幕致辞，并收藏大漠“一笔龙”和“道”字作品合影留念。同时经历近三年众多专家的支持和赞助，拍摄成《大漠书法，一笔神龙》纪实片，以美、法，日三国语言，作为在美国，加拿大，澳大利亚，日本以及欧洲等国家，弘扬我们传统文化珍贵的交流资料！出版作品《大漠书法艺术集》《大漠书法美国之旅》《学书碎语》《过图云烟录》艺术特色大漠书法，以草书见长，其点画线条，朴茂浑厚，不媚世俗，别具风韵，自成一格，既非标新立异，更不哗众取宠。其字每一笔画，翰不虚动，下必有由。古之二王、张旭、怀素，今之林散之、于右任、王遂常、沈鹏，不拘一家，博涉多优，厚积薄发，融会笔下，自成机纾，错急徐于腕间，变起伏于笔端，起顿挫于锋毫，既有传统书法的厚重，又不失现代审美，所谓古不乖时，今不同弊。大漠于当下浮躁书风，难能可贵。艺术特征明性：无一藏中无一物有花有月有楼台书法一道，幼承乡贤书法家荣、马二师指导。从唐楷入手，上追魏晋，法宗羲献二王，旁涉旭素狂草，兼及张迁石门，犹好简帛古隶，回归平淡无奇，纯任自然。三十而立后始知放下诸法。自况：宁使其有质无文，亦不可巧言令色。自此，专攻草书十余年，折钗股屋漏痕尽在笔端；风雷激荡源自心底。当代书法界前辈诸如沈鹏、中石对其笔墨亦为赞赏；中国书协主席张海欣然为其挥毫题写书名《大漠书法艺术集》；著名书法家邹德忠先生为其题写《大漠书法工作室》及书法集子题字。自上世纪九十年代以来共参加国内国际书法活动展览近百次，并多次为贫困以及受灾地区组织义展、义捐等活动。其作品被军委首长和多家纪念馆、展览馆以及韩国、日本等各大团体机构收藏。解析大漠书法的内涵首先要从他的文化结构上追溯。他儒释道无所不涉猎，尤其是老庄思想和禅宗精神对他的书法影响特别巨大。他把有和无的对应关系注入到用笔的线条上——用他的话说，线条的魅力决定于书法精神的内涵。他所体现的绝不是用一种形式或意义能够表达清楚的。“无为才能无不为，”无意才能表达无限量个意义。欣赏大漠的书法艺术，传递给我们的是他精神与文化的融合，是苍茫雄浑气吞山河、是沉着老辣古劲朴拙、是挥洒自如淋漓痛快不可一一解读，又都隐含其中。抬眼望去这就是大漠的书法、大漠的精神。朴拙之间浑然雄强，大有魏晋之风范。细察之下更有韵味，率性而不张扬，飘逸而不柔寡，融朴拙而与流畅，怀心画而于墨中，轻松与厚重融为一体——遒劲与细腻寄寓奔放。就其艺术风格而言，虽糅杂“章”、“今”诸法却又不落入其繁臼，承古纳新，发我枝叶，具有很强的艺术个性，深得书道“胜神”之精髓。这在青年书法家中更是难能可贵。得见其人，人如其字。一身随意、一腔赤诚。简衣率直，博学文雅，恭谦随和，诚恳厚道。大漠喜好结善缘、广交友，效古贤、善诗酒，唯有书法艺术为其酷爱，并视其为毕生之追求。人无物欲之累必有豁达之胸怀、洒脱之心性，这份单纯与执著本身也谙和了书法艺术的“纯我”之心，这与当今“拜金”主义浪潮中尤为显得可贵。每个成熟的艺术家都会有自己对于艺术深刻的个人理解和成熟表达的个人语言，就书法而论也是如此。大漠好学，熟读古今历史思想以及书法的流派理论。博古众采，为我所用。逐渐形成了以传统价值观为艺术基石，以“心行与道”为躯干的艺术理论体系。秉承“书为心画，传神达情”的艺术真谛，并在技法上充分展示自我与无我，表现出了“不拘于形而美于形”的艺术个性。一件文化衫上，印有大漠书“归一”作品，见者印象深刻。此“归一”非彼“皈依”。古有汉张芝“一笔书”之称，又有清石涛“一画说”之论，形式并意念传达了一个哲学理念。“归一”，归于一元，即为大道。道家天地人合一；儒家人伦本体之中庸谐一；释家色空变换的宇宙统一，是为大美。“归一”亦是大漠书法创作的追求理念，他的草书不伦一字想，天设赤子心，隐机随天，咸其自取。由此理想，大漠字外工夫下得不浅，脑海中文学历史知识如块垒填充不少；心田裹哲理，人伦典章似标榜树立极多。他读帖、赏书、心有灵犀，他极少成篇大套的临摹，专注于一、二家风。悟性强，知其所以然，现代著名书家不乏为其榜样。徐生翁讲：“我学习涂抹数十年，皆自造诣，未当师过一个，宗过一家。”沙孟海云：“我对书法平日懒于临习，一曝十寒。”大漠与此同。见真：一气呵成龙翔天天瀑飞流虹落地大漠作书，悬肘提腕、撮指执管、纵横上下、笔走龙蛇、枯润相发、沉着痛快、一气贯之，妙不自寻。看天瀑飞流，骤雨倾泻，长虹垂地若篆字，江河奔海显文章。恰似启功先生言：“行笔如乱水通人过，结字如悬崖置屋牢。”大漠敬重现代草书家于右任、王遂常、林散之。于右任曾道：“起笔不停滞，落笔不作势，纯任自然，自迅速，自轻快，自美丽。”大漠不装样，自性使之；林散之云：“如蚕之食叶吐丝，蜂之采花酿蜜，叶也？丝也？花也？蜜也？混沌一体，归诸自然。”行笔墨千年老苔，画万岁黑藤，放手写去，率直萧散，不着意处，灿烂一片。每当握笔，情境同弘一法师一样。“於常人所注意之字画、笔法、笔力、结构、神韵，乃至某碑某帖某派皆一到摒除，绝不用心揣摸。故朽人所写之字，作一图案观之则可矣。”正是：佳书须慧眼，俗病枉精思。淡墨书字，淡而厚，实而清。大漠书中墨色变化也是一大特征。有通篇淡墨题跋，有款识淡墨署名，别有逸趣，自适为之。草书随意即兴的创作，须要高度抽象性的理性要素，运用发挥时注意非理性的宣泄。大漠熟知老庄思想。庄子曰：“始于适而未尝不适者，充适之适也。”纸顺，墨顺，人顺，适可！适可！通篇而论，结体为本，笔意为魂，冷逸高旷，重视“布白”，知白墨守。有学者讲过：“忽视‘布白"的妙造，是对书法艺术的误会”。“布白”是完善整体，达到整幅作品章法优秀，引申字内字外风格技巧的扩展、点线组织的美感。赏大漠书法作品，如图画观，感觉到竹林流水，山顶飞云。大漠是性情中人，赏其“知过”佳构，巧不刻意，拙不伤雅，天籁无声。识天年：海市楼上真寻乐象牙塔里假修身知过明理，正是修养。大漠诗云：“海市楼上真寻乐，象牙塔里假修身。”他本分厚道，能够自责自谴，“曾因壮志想欺天，不惟无才愧做人”。他有一句话让我们印象深刻：线条的魅力在于无限量。人们惊叹于大漠无限量的思想，十个字，概括了中国书法之美。是啊，中国书法艺术其实就是线的艺术！这条线，从河出图洛出书开始，绵延至今，时而柔美，时而刚硬，然而它柔中带刚，刚硬中亦有内蕴，书写了中华文明发展的历史。历史发展到今天，相信大漠定能站在时代的高度，不断创作出有思想性的书法作品，为人们展示书法的魅力。世界人文艺术的发展规律告诉我们，任何人文事物在历史发展的长河中都具有周期的类似性，书法艺术亦是如此。发端于秦汉，成书于魏晋，历经唐代的鼎盛与后世的微调，清末民国的书法艺术是经过沉淀近千年后的中兴伊始。现代书法艺术的发展迎来了新的发展高峰。时下，在社会思想和物质诸多社会条件飞速发展的基础上，中华民族又一次处在了辉煌的发端之上，文艺也将迎来一个崭新的发展时期。承前启后，继往开来，祝愿大漠在民族文艺复兴的大潮中乘风破浪、志驱千里；在艺术道路上厚积薄发、终成一脉；在民族传统文化发展的璀璨长河中留下自己浓墨的一笔！《中华建筑报》记者：宋懿霖独体字中国文字最早是象形文字，其书写是绘画式的。其逐渐简化的过程，也是其逐渐抽象的过程，逐渐走向表现主义的过程。伴随着这种简化，其书写逐渐由实用趋向写意。闻一多说，“字自始就不是如同绘画那样一种拘形相的东西，所以能不受拘牵的发展到那种超然的境界。”闻一多所言的超然境界，乃是书家对宇宙人生的思考，所谓字为心画。最能体现这种书写抽象意味的，无疑是草书。草书写的是心境，是情绪，是精神。飘逸飞扬的线条，是书家对宇宙、对人生感悟与思考中，用笔、墨、纸撞击出的火花，所谓兴酣落笔摇五岳。大漠，是性情中人，擅写草书。他不把写字作为人生的终极追求，他对儒释道有很深造诣，其书法的线条墨韵凝聚着他对天道人生的思考。近年来，大漠于独体字书法颇有心得，独体字成为他书法的一大特色。大漠的独体字不同于传统所说的榜书。榜书多为真、行、隶，讲究厚重雄强。大漠独体字多为草书，他将汉字简化后的表现功能发挥到极致，在书写的极致中蕴含着他对人生命运和宇宙万物的终极思考。和时下所谓以画为书者，自然不可同日而语，那是哗众取宠的无病呻吟。大漠独体字书法，或空灵，或厚重，潇洒出尘，让观者在书法审美中品味人生，感悟世界。大漠的独体字，用线条说话，以墨韵表达，其在思考中作书，在作书中感悟，往往一支秃笔、半张废纸，灵犀一通，妙手偶得，书意天成。满意的作品常常书于不经意间，大漠享誉海内外的“一笔龙”就如此诞生。“正是在五年前，或者是灵光一现，突然我有了一个创作的冲动，毫不吝惜的把一张存放几十年的八尺老纸铺开，这就是我那个‘龙"的诞生。”徐复观认为，中国艺术精神的源头是人心灵的虚、静、明。大漠常说，放开俗物，收住本心。二者可谓一脉相承。他书写的过程是人生修为的过程。他的独体字多为“道”、“空”、“法”、“路”、“无”等中国传统文化的关键字，每个字都是一篇厚重的文章。二零一二年夏初，母亲脑血栓病重，由此他对人生和生命有了更多的思考和感悟，在老家侍母期间，他于无意中书写的“空”、“道”等独体字皆入佳境，为无上之品。大漠的独体字书法，一幅作品，就是一篇哲思。然而，大漠没有脱离书法的本体，没有故弄玄虚，其用笔完全是中锋用笔，线条的张力、留白的空灵，没有违背书法的基本法则。字生于墨，墨生于水，水墨是字的血脉。大漠的独体字非常讲究用墨，其“龙”、“寿”、“马”等字，往往笔酣墨饱，厚重劲健，精光四射。而“空”、“道”、“悟”等字，常常行云流水，天马行空，空灵轻淡，有平淡得真趣之妙。古人说，中国画有四品，能品讲究趣味，神品注重学养，妙品追求灵气，逸品崇尚意境，四品中以逸品为上。大漠的独体字书法，自有妙境，堪称逸品。第一次见到大漠的独体字是他书写的寿字，不飘不媚，沈著有力，对生命的思考尽在苍劲而不失灵动的线条中。诗人吴根旺专门写过一首《观大漠兄所书“寿”字有题》的七古，深悟大漠独体书法三味。太华奇峻与云平，上有南极老人星。披发卧雪三千岁，餐霞饮露绝世情。时援北斗醉河汉，偶登昆仑食玉英。世人岂得知其寿，只应寿同天地倾。空怜彭祖未入道，但羡纯阳步天庭。安得煮石飞平子，何日手拍卫叔卿。今观吾兄壁中字，无上内丹诀忽明。潇洒自可齐南华，天真令人思婴宁。元气聚时簸江海，神力发处揖五丁。得闲即同凌蓬岛，飘逸立觉仙骨轻。扫却人间纷纭事，静心灵台自生灵。书有妙法驰风伯，身通八脉堪长青。但守此中之丹诀，何必枉念黄庭经。一朝驾鹤吹笙去，从此九重天上行。寿与天齐，大漠所书“寿”也。

「艺考」美术考试的技巧有哪些 　　美术考试在即，下面我为大家整理了几点美术考试的技巧，一起看看吧! 　　注意事项 　　1、合理构图为速写画面打下好基础 　　画面一直着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即能让大家很好理解形与形之间的关系。黑白关系可以直接理解为正负关系，黑是正，白是负，有各自的形体。最开始构图就是为了更好区分开画面中的黑白关系，为后面的处理打基础。 　　这一步的目的是要求大家能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。 　　2、熟练人物比例巩固画面生动 　　谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。 　　坐五(大家知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。 　　3、动态能“抓住”人物的灵魂 　　把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。在大家充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。 　　比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，大家必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。 　　4、灵活用笔展现线条的魅力 　　“用线”在表达速写语言里尤为重要，大家应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。所以大家画速写用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。大家要值得注意的是流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。 　　5、整体画面强调形式美感的艺术表现 　　大家在观摩历届学生高分试卷时，有的同学很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多? 　　究其原因，大家是否注重强调了作品的"完整性，即是否有画面感?整理效果主要是指大家对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。大家都知道，速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。 　　6、“信手拈来”需“意在笔先” 　　根据绘画经验填写适合画面需要的内容。看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，大家才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。 　　则可以超脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破坏画面的符号。所以在画面中就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”。 　　除了人物组合，还有就是注意速写步骤和时间分配，考试别吃亏 　　一、强调速写步骤和时间分配 　　1、用简单的几条直线概括出大的比例和动态关系。这一步骤很重要，它既能确定整体画面的构图，又能把握人物的动态和比例，也为默写训练奠定基础。(时间安排：慢写5分钟，快写1分钟) 　　2、从上到下，从左到右，从外到里概括简练画一遍。(时间安排：慢写15分钟，快写7分钟) 　　3、进行细节深入刻画，整体主次、虚实的调整。(时间安排：慢写5分钟，快写2分钟) 　　综上可知，提高速写的水平，严格按步骤训练，才能力求短时间内完成比较有质量的作业。 　　二、简化人体结构 　　简化人体不是目的，只是为提高整体观察，整体分析人体创造了条件，最终要为整体画好人物速写服务。 　　1、人体结构的概括和简化 　　在准备速写之前必须讲解人体的简单结构，将人体的结构概括和简化为：一竖、两横、三体、四肢。 　　一竖：指脊柱骨 　　两横：指躯干部的上、下线(肩部和臀部)。 　　三体：指头、胸腔和骨盆腔。 　　四肢：上肢和下肢。 　　2、人体的运动概括和简化 　　形体的运动具有两种形式：一种表现为“动”——运动规律。另一种表现为“静”——生长规律。人体重心的位置在肚脐上，重心的垂直线在两脚之间就有稳定、平衡感，如果重心偏离两脚之外就有不稳定感。运动感就是在不稳定中求稳定，不平衡中求平衡。 ;

作品曾在《美术》、《中国画》、《画廊》、《连环画报》、《中国连环画》、《书与画》及《浙江中国画选》、《浙江人物画选》、《中青年人物画家作品选集》等处发表，并入选“82—浙江中国画(赴京)展”、“浙江人物画展”、“第十届全国版画展”、“中日交流文化展”、“当代中国画坛精英作品展”等展览，先后赴北京、上海、日本、香港等地展出。90年偶以中国画用笔，试作人物漫画，得到同行的肯定，从而一发而不可收。其肖像画作品又先后为《中国漫画》、《漫画》、《讽刺与幽默》、《光明日报》、《读者欣赏》等处刊用，并为《中国现代美术全集》收录入集。水墨作品《近代画坛巨子漫像》、《画坛星座》、《前躯》、《对话》等20幅肖像漫画先后入选“92-中国漫画艺术探索—水墨漫画展”、“93-中国漫画展”、“第八届全国美展”、“第九届全国美展”、“第十届全国美展”、“2000年中国漫画大展”、“2002全国(百人)漫画邀请展”、“2003中国国际漫画展”、“2004中国漫画大展”等展览。水墨作品鲁迅等三幅伟人肖像获第二届中国漫画艺术最高奖—金猴奖(作品奖)；并有毕加索等二幅外国名人漫像参加“中国水墨画幽默巡回展”赴美国展览。出版有《线条的魅力—蒋文兵速写集》、《蒋文兵为肖像漫画作品集—世界名人百图》二书；以及反映画家本人创作生活的电视专访《西窗独语》(中央电视台播出)。其传略被列入多种国家出版的大型名录和辞书。

书名：儿童的美术语言 毕加索说：“我花了一辈子学习怎么样像孩子一样画画。”没错，儿童时期的想象力是难能宝贵的，就像成年的你无法再天马行空的想象一样。这本书的目的就是希望能回到第一原理思维：儿童是否用自己的美术语言酣畅淋漓地表达了自己的思考和情感？关于中国儿童美术教育的现状，历史已经做出了一定的回答：只要美术还被是为一种特殊的、只被少数人拥有的技能，那么它的普及教育历程就注定是脆弱的和易受攻击的。而且，从儿童美术教育的发展历史来看，没有哪个时代像现在这样，能给儿童的创作如此多的自由。举例：顺应儿童的美术能力发展规律设计课程 基于瑞士认知心理学家皮亚杰对儿童智慧发展的阶段划分，将儿童绘画发展描述为六个阶段：涂鸦期（2~4岁）—前图式期（4~7岁）—图式期（7~9岁）—写实萌芽期（9~11岁）—拟写实期（11~13岁）—决定期（青少年期）。 涂鸦期概括为：无目的涂鸦（2岁左右）—有目的涂鸦（3岁左右）—有计划的涂鸦（3~4岁）三个阶段。如无目的涂鸦主角是手，大脑只是配角，幼儿用整只手抓住笔，以肩、肘、腕及手指画出螺旋形的形状和上下往返的线。这个阶段最好什么都不要教，用语言和辅助行为鼓励幼儿进行运动训练就好； 前图式期概括为：象征期（4~6岁）—意象期（5~7岁）两个阶段。随着象征期儿童不断确认概念与形象之间的对应关系，当他们听到与形象对应的词汇时，脑海中会浮现出对该事物的印象，这种印象往往都是独特的、活生生的、只属于幼儿自己的，它与成年人创作的简笔画有本质的区别。儿童作品课程中的艺术作品选择机制优质的儿童艺术教育应该包含三个部分：艺术创作、艺术奖赏、艺术讨论，以及日常生活中的审美意识。目前儿童教育项目中有大量是第一部分内容，第二和第三部分内容则被忽视了。 随着价值多元时代的到来，儿童的生活和发展遭遇越来越多的价值危机，选择那些负载着善良、勇敢、正直、坚持等正向价值的作品是教师选择的“应然”态度。 本书分为五章： 1、线条的魅力—运用线条的规律分析； 2、形象的解码—形象表现能力和规律； 3、色彩的破译—色彩语言的表达； 4、空间的发展—儿童空间与艺术家空间的表现； 5、画画的组织—画画组织原理解读与运用； 文字与图片案例的结合，从儿童的作品中解读儿童的心理，了解儿童画背后的意义，儿童美术不止是单纯的美术，而是真正的关爱儿童身心健康。黄露老师又一本写给儿童美术老师、儿童美术从业者、儿童心理研究者及即将踏入儿童美术行业的你。

杜范（1182年-1245年）：字成之，号立斋，黄岩杜家村人，南宋嘉定元年（1208年）中进士，从此踏入仕途，先后在金坛、婺州、安吉等州县为官。绍定三年（1230年）调入京城，历任监察御史、吏部侍郎、兵部尚书、礼部尚书，最后官至右丞相兼枢密使。杜范作为一位政治家，以爱国、清正、廉洁彪炳史册。 朱幼棣：黄岩人，著名记者、作家，任新华社高级记者，历任新华社国内新闻主编、国内工业采访室副主任、教科文采访室主任、政治采访室主任、新华社新闻研究所副所长，为享有国务院特殊津贴专家，著有的《淡出九峰》一书。 陈叔亮（1901年-1991年）：黄岩上陈村人，当代著名书画家、艺术家。 任政（1916年-1999年）：字兰斋，浙江黄岩人，书法名家。他七、八岁起就开始了书法生涯，启蒙老师是老叔祖晚清举人任重。任政五十余年来精勤不懈，最终形成自己独特的书体风貌，成为海内外极有声望的书法家，日本历届首相都以能得到他的字为荣。 蒋文兵：黄岩人，中国美术家协会会员，人物画家，获第二届中国漫画艺术最高奖——金鸡奖，作品有《蒋文兵肖像漫画作品集——世界名人百图》，《线条的魅力》。 顾奕兴：黄岩人。作品为文化部选送多次参加出国展，获中国五、六十年代优秀版画家称号，获得鲁迅版画奖。 沈雷：黄岩人，中国民间剪纸研究会副秘书长。 沈利亚：黄岩人，中国摄影家协会会员，获95第四届世界妇女大会“中国当代女性风采”摄影大赛优秀奖等。作品有《沈利亚摄影作品集》。

这不奇怪吧，就好比我现在是一个女生，就跟我喜欢肤白貌美大长腿的小姐姐一个意思，难道就因为这样断定我是同性恋么，有点说不过去，所以不能单凭这个断定楚王有断袖之癖。

　　1、构图得当画好速写的第一步　　我们着重强调“黑白分明”的概念及作用，“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。　　这正如中国古传统文化符号，分名别置，以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。　　这一步的目的，是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。　　2、比例准确掌握人体基本结构　　谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。　　如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。　　坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。　　这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。　　3、动态自然强调动态线　　把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。我们在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。　　比例动态在速写学习过程中属于重中之重，我们必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律，以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。　　4、注意用笔线条疏密有致　　古人习中国画，很注重笔墨。而今，我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。　　“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。　　流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。　　5、注重整体感强调形式美感的艺术表现　　大家在观摩历届学生高分试卷时，有的同学很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多?　　究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感?这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。　　大家都知道，速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。　　6、"无中生有，视而不见" 信手拈来，意在笔先　　“无中生有，视而不见”，是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。　　看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。　　“视而不见”强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破坏画面的符号。　　“无中生有，视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。在绘画里强调的哲学含义，就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”。

小学一年级美术湘教版教案篇1 1、初步了解和接触一些民间美术的知识。 2、培养对中国民间艺术的兴趣。 3、提高艺术鉴赏力和民族自豪感。 教学重点 让学生初步了解中国民间玩具（部分）及其图案、色彩所包含的寓意。教学难点 深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。 教学用具 1、有关民间玩具的图片。 2、中国民间玩具实物。 3、温州民间玩具采访录像、民曲录音带等 课前准备： 学生准备：课前收集中国民间玩具或资料图片，通过家长的讲解，了解一两个中国民间玩具；剪刀，糨糊，各色卡纸若干，其他媒材等。 教师准备：几个民间玩具，有关介绍性的资料。 教学过程： 一、组织教学。 二、导入 1、本环节目的：通过剪纸演示，吸引学生注意力，从而使之了解到民间玩具 是民间艺术的一种。） （师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。） 师：小朋友，请看这是一幅什么作品？ 生：这是剪纸作品。 师：你们知道剪纸属于什么艺术吗？让老师来告诉你，剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样，种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关，它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。 在众多的民间艺术里，与我们小朋友最接近、喜欢的，当然是民间的玩具了。 2、今天，我们就来欣赏《中国的民间玩具》（出示课题） 三、新授 （本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏，初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意，了解家乡的民间玩具，激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。） （一）简介民间玩具的概况 我国的民间玩具历史非常悠久，早在50万年前的原始社会，就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来，民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看，那些生活在田间地头的人们，劳动之余，兴致所至，信手拈来几根麦秸，可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针，几根线，一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴，可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品，通过他们灵巧的双手表现并创造出来，那可真是美不可言。 （二）欣赏课文作品 师：你们想看看这些作品吗？请打开课文p30（投影仪出示课本图片），图片上的都是具有特色的民间玩具，请大家仔细看看，互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？ （让学生观察讨论后回答，教师小结。） 师：这是山东的泥老虎和泥人，陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮，广东的纸龙船，宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。 （三）欣赏玩具实物 1、观察民间玩具。 除了这些，金老师今天还带来了一些民间玩具，请大家看看，这些玩具是用什么材料制作而成的？ （在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。） 请每组派几位代表，上来看看、摸摸、玩玩，然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？（学生通过观察触摸，说出这些玩具的制作材料） 2、民间玩具的分类 请讨论一下，根据制作的材料，可以把民间玩具分成哪几类？ （各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。） （出示投影附一：民间玩具的分类。） 这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象，不拘一格，把自己看到的或想到的东西，用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。 说到这儿，可能有些小朋友会想， 我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具，那么华贵、那么高档，这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气，有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。 （四）欣赏代表性民间玩具 1、欣赏陕西布制蛙形枕头。 师：先请看这只枕头，它与一般枕头有什么区别？ （生回答，外形像青蛙、中间有个洞？？） 师小结：这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的，它的造型非常别致，像只青蛙。枕头的中心挖了一个洞，这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中，不受挤压；同时又便于泪水的漏淌，不会让泪水打湿枕头，流进耳朵，影响身体健康；这种枕头色彩鲜艳，形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外，这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头，伴随孩子长大，这其中的一针一线，包含了母亲多少的深情厚意啊，这可是现代高档玩具所不能表达的。 2、介绍玩具中图案的寓意。 在蛙形枕头上图案绣得很精致，上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合，意味着年年有余，同样也有连生贵子，期盼多子的意思。 在民间玩具上，一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形，以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗？请看（出示投影附三：图案的寓意） 3、欣赏民间玩具的色彩。 民间玩具图案很别致，色彩也很独特，请看：（出示西安布制十二生肖挂饰）这件挂饰色彩上是怎么样的？（学生回答） 师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色，给人以强烈对比的视觉感受。想象一下，北方寒冷的冬日，浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节，到处鸟语花香，那鲜艳的色调，又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。 4、认识民间玩具的功用。 民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽，而且很多玩具还具有多种功能。（出示实物套娃） （引导学生说出套娃不仅集玩、观赏、贮藏于一身，而且存放方便的功能，展示套娃的七个套形。） 总结：这些民间艺人的生活并不富裕，甚至贫困，但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。 中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良，但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。 （五）欣赏本地玩具。 师：中国的民间玩具品种丰富、分布广泛，各地都有。我们家乡温州到底有那些民间玩具呢？老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具，现在请你们来介绍一下。（请课前搜集到玩具图片或实物的学生上台讲解） 刚才同学们讲得很好，这些都是我们温州的民间玩具，那么现在温州的民间玩具是怎么样的呢？请听温州的民间玩具收藏家、车木玩具创始人——季桂芳先生的女儿季天渊阿姨的介绍。（播放采访录像） 总结：今天我们通过图片、实物和录像，对民间玩具有了初步了解，知道了民间玩具在题材的选择上，强调思想性、趣味性和娱乐性，注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上，不仅强调夸张变形，又强调生动活泼、清新健康，传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上，不仅有象征性，而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。（出示投影附五） 四、制作玩具，结束教学 小学一年级美术湘教版教案篇2 课时：1课时 教学目标： 激发学生的想象力及创新意识，培养学生积极的参与精神、丰富的感觉能力、大胆的边线嫩里和综合评价能力。通过感受、体验各种味觉、嗅觉的游戏活动，让学生尝试用不同的点、线、面、形、色来表现各种味觉和嗅觉，体验美术造型游戏的乐趣。 重难点：让学生尝试用不同的点、线、面、形、色大胆地表现不同的味觉和嗅觉；用自己切身的体验表现自己的味觉和嗅觉感受，可以大胆夸张的表现，要有独到之处。 教学准备： 教师：课件、电脑、投影仪、图片资料等。 学生：水彩笔和油画棒等。 教学过程： 一、准备活动。 学生自己准备各种可以用来品尝的小食物。教师准备几种气体和液体，用深色的瓶子封好。 二、导入活动。 1、教师出示一大片大蒜，让学生品尝。出示几幅地图共学生欣赏。 2、学生品尝大蒜，让全班同学注意观察他的表情。 3、薛恒说说自己品尝后的感受。 4、再让同学品尝一些味道，猜猜它们分别是什么。 5、学生尝试闻一闻，说出自己的感受。 三、展开活动。 1、请小朋友将自己准备的东西拿出来，尝一尝、闻一闻，说说自己的感受 2、学生品尝味道，表述自己的感受。 1、拿出自己的绘画工具用点、线、面画一画自己的感受。 4、学生尝试表达，战士作品，说说自己的感受。 四、分享活动。 1、欣赏书上的作品，体会作者的感受。 2、欣赏大师的作品，理解大师是怎样表达自己的内心感受的。 3、小组讨论自己对各种味觉和嗅觉的理解和感受，如何用颜色和线条边线这些感受。 4、选择一种或几种味觉和嗅觉，用自己工具大胆尽情地表现自己的感受。 五、延伸活动。 1、展示自己的作品 2、相互欣赏评价。 小学一年级美术湘教版教案篇3 儿童在校园的活动是丰富多彩的。本课的内容和儿童的活动与生活紧密相关，所有的构思和表现的基本素材都来源于儿童平时的校园活动和生活；画面的表达方式和表达手段也是儿童们熟悉的，但创造行为不是凭空而来的，它要受到生活中积累起来的经验的影响。因此，观察就是通过经验来获得视觉感受。引导儿童观察热闹和活泼的场面，理解和体会动态的构成因素，表现他们自己感兴趣的情节和氛围。通过画面的构图和相互的配合，可以让儿童之间有良好的感情交流；同时，通过会议、想象和美术表达，让儿童更加热爱自己的学习和生活环境。 二、教学目标： 指导儿童大胆地想象，大胆地构图和用色，表现热闹的氛围；培养儿童画面的组织能力和表现能力；培养儿童绘画和表达的兴趣；培养儿童热爱校园生活的感情。 三、教学重难点： 重点：运用夸张的造型、鲜艳的色彩和具有视觉冲击力的构图表现校园的活动氛围。 难点：人物动态的夸张表现，构图的形式美感，色彩的大胆运用，画面的气氛渲染。 四、教学准备： 师：欣赏作品若干 生：彩色笔、油画棒等绘画工具；观察校园里的各种活动场面，积极参与活动。 五、教学过程： 回忆和想象。 通过回忆和想象，说一说校园里活动： 1、联系自己的实际，想一想校园里举办过那些活动。 2、活动的场景。 3、想一想精彩的活动场面，上台来表演一些动作。 欣赏图片资料，讨论表现方法。 1、欣赏教材和教师准备的图片资料，理解画面内容，感受活动气氛和表现方法。 2、小组讨论表现方法。 （1）表现手段：彩色水笔，油画棒，水粉颜料，铅笔等各种材料的综合应用。 （2）画面氛围的刻画：内容要充实，色彩要鲜艳，人物形象的动态要夸张， 表达要大胆。 （3）想一想自己要表达哪些内容，讨论：如何使画面的安排更充实，如何能表现热闹的气氛。 课堂练习 教师鼓励学生大胆创作，尝试用各种方法刻画活动场面，表现自己的内心世界。 展示和评价 小学一年级美术湘教版教案篇4 在一年级的美术教材中，学生较早地接触了水墨，对于培养学生的笔墨感受能力、激发学生水墨兴趣等有着积极的意义。 通过水墨手段，认识线，用线去自由涂抹，尝试造型，感受笔墨，在水墨空间里游戏和活动，是富有生命力的课程。树立起学生的表现和尝试意识，让学生在水墨的线条、块面中自由地散步，感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细，抒发自己快乐和愉悦的心情。水墨课程的安排在美术学科中连续性强，因此，培养学生的认知和兴趣，充分刺激学生的视觉，让学生接触并反复尝试和体验笔墨，使抽象化的线条富于情感，对于学生审美能力的培养和自由创造能力的发展有着积极的建构意义。 二、教学目标： ●通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。 ●尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。 三、教学重难点： 教学重点：尝试用笔和线条表现水墨情趣，自由抒发情感。 教学难点：大胆地运用笔墨；笔墨的表现有一定的形式美感，并能添加赋形，尝试各种变化，表现一定的思想内容和情趣。 四、教学准备： 教师准备：笔墨工具、笔墨范作若干，长飘带几根。 学生准备：宣纸、毛笔、国画颜色，笔洗等 五、教学过程： 第1课时： a、通过表演，让学生初步感受线条的魅力。 a、学生（或教师）进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。 b、教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。c·学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉？d，讨论，表述。 b、通过尝试，初步感悟水墨的变化。 a、尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。b·观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化：在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化？ c、想一想：这些变化有意思吗？为什么会有这些变化？利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化？ d、带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。 （a）浓·谈、干、湿。 （b）粗、细、长、短。 （c）断、连、顿·挫。 c、交流活动 互相比较一下，谁的水墨表达最有趣，自己的涂抹像什么 第2课时： a、比较和欣赏。 a、将自己上节课涂抹的水墨游戏作品和书上的作品进行比较，看看各自的表达有什么不同。 b、欣赏书上的范作。感受并体会他们的作品什么地方最有感染力。 c、了解水墨线条大师的作品和轶事。 b、干尚仑水墨游戏的舌动和创作。 a、可以表现的内容：人物、动物、植物等，或者是自己想像的以及抽象的东西，并不一定有具体的内容，并不一定要像什么。 b、可以想好了再画，也可以边画边想，或者是先随意涂抹，再看看像什么，然后进行添加。 c、尝试笔墨游戏。 a、学生根据自己的构思，表现笔墨效果。大胆尝武水墨的变化，有意识地运用各种技巧。 b、教师鼓励学生大胆尝试各种方法，巡回指导。 d、展示交流。 a、展示自己的作品，说说自己的得意之处。 b、相互欣赏评价。 小学一年级美术湘教版教案篇5 1、通过欣赏各种树叶，抓住树叶的特征，用点、线、面等元素和夸张、变形、添加等方法，设计出美丽的树叶图案。 2、通过树叶的设计与制作，体验美术活动的乐趣，培养学生的创造能力。教学重点：通过点、线、面的排列，运用不同的组合方法，进行夸张、变形、添加，设计出漂亮的树叶图案。 教学难点：了解叶的图案的装饰知识，使学生掌握叶的图案的绘制方法。教学准备：多媒体课件、树叶、示范画、绘画工具。 教学过程： 一、激趣导入： 出示谜语：春天它变绿，秋天它变黄，要想空气好，还得它帮忙。 师：大家都猜对了，是树叶。树叶不仅美化了环境，还净化了空气，真是大自然给我们的礼物，所以我们要爱护花草树木。 二、感知与体验： 1、播放图片：各种形状的树叶 师：现在跟着老师一起到大自然中去走一走，看一看大自然中都有着哪些颜色、哪些形状的树叶呢？ 2、画树叶轮廓 学生画一画看到的叶子的形状。 教师出示几片常见形状的树叶，介绍叶子的结构：叶脉，叶柄。 3、出示范画 师：今天老师带来了另外几片树叶，我们来看看这些树叶跟真实的树叶有什么不一样。漂亮吗？你最喜欢那片树叶？为什么？ 4、揭示课题：叶子变变变 师：今天我们一起来当一回魔术师，把树叶变得更漂亮，好吗？ 三、创作与表现： 1、指导装饰方法 师：仔细观察这些“树叶”，它是怎么变得漂亮的？ 要把树叶变得很漂亮，必须请来三位好朋友（点、线、面）。 课件出示： 点：大点、小点、方点、圆点？？ 线：直线、曲线 面：各种形状的面 师：这三位朋友就是快乐的点、线、面。点：活泼、小巧、简洁，你知道有哪些点？（大点、小点、圆形的点、方形的点、星点、小雨滴点？？）； 线：千变万化，分直线和曲线，直线包括哪些？（横线、竖线、斜线、折线？？）曲线有哪些？（波浪线、抛物线、圆？？）； 面：厚实、块头大，你知道有哪些形状的面？（方形、圆形、三角形、椭圆形？？），还有其他不规则的随意形状的面。 师：别小看这些小小的点、平凡的线，当它们灵巧地组合在一起的时候，就会创造奇迹，变成美丽的花纹。 2、示范作画过程 师：首先我们要确定自己想要画的树叶的形状；其次用各种各样的线将这片叶子切割成几个大的块面，可以依照树叶本身的叶脉分割，也可以依照自己喜欢的方式随意分割；然后用点、线、面等基本构成元素将这几个面装饰一下；最后涂上丰富的颜色。一片漂亮的叶子就变出来了。 3、欣赏学生作品 师：从这些小朋友们的作品中你是否能得到某些启发，找到一些创作的灵感呢？ 4、作业 作业要求：观察不同树叶的形状、色彩，用点线面组合的方法设计出树叶的装饰图样。画的过程中需要注意画面构图的饱满，颜色的鲜艳，色彩的统一，看看谁变出的树叶最有创意，最漂亮。 师：了解了树叶纹样的基本绘制过程，现在我们拿出准备好的用具，变一片漂亮的叶子好不好？画的过程中需要注意画面构图的饱满，颜色的鲜艳、色彩的统一，看看谁变出的树叶最有创意，最漂亮。 教师巡回指导。 四、展示与评价： 把完成的作品贴在黑板上的成长树上。你最喜欢那片树叶？为什么？你有没有更好的建议？ 五、课堂总结：

在近肖古王的统治时期，百济的疆土包括西朝鲜半岛（除了平安北道和平安南道）的绝大部分。由于与倭国(日本)统治者持续的亲善关系，百济得到了日本的物资和军事援助。也是在这个时期，大量的日本皇族和学者来到百济进行教育和文化交流，这样的例子包括在奈良(部份学者认为是以百济词“王国”命名的城市)由百济移民设计和建造的两个奇观，宝塔和木结构寺庙法隆寺。许多百济王族和贵族成员与日本皇族通婚也是被广泛承认的，即使是明仁天皇也承认这个事实。据《续日本纪》记载，桓武天皇的母亲高野新笠是武宁王的嫡系子孙，而明仁天皇是桓武天皇的后代。在那个时期以后，百济在高句丽持续的南向军事威胁下撤退，公元475年,首都被高句丽的侵略军所蹂躏。这次入侵后，百济迁都熊津(韩国忠清南道的公州)，与新罗签订对抗高句丽的军事合作条约。百济的疆土包括今天韩国的忠清道和全罗道。这是百济熊津时期和泗沘时期的核心地域。晋平郡晋平县是南朝史书记载百济在中国东北辽西地区建立的建制县。但基于历史记载，中国北方氐族人苻洪（前秦），慕容鲜卑（前燕）和拓跋鲜卑（北魏）在自公元350年 (东晋永和六年、百济近肖古王五年)至490年(北魏太和十四年、百济东城王十二年)间，柳城、北平一带设立建制，并有效地进行治理，而百济的国土也从没有出过朝鲜半岛。晋平县应更有可能是传抄错误。此处之“辽西”应为“浿西”，浿西在一条河流的西边，较之辽河，大同江更应该接近事实。而大同江上的平壤城在同一时期被百济有效控制，并可能成为地区海运的中心。 大同江以西晋朝的平壤郡(县)。被讹传为辽西晋平郡晋平县。还有人认为可能实质上反映的是一个或若干百济移民集团徙居辽西的情形。甚至，这个集团掌握了一定的政治实体，是个有相当独立性的政权。这个政权对故国的亲近程度远高于大陆朝廷。于是百济使节在向南朝介绍风物的时候，会提及流民曾在辽河以西有个居民点，被夸大称为“略有辽西”。公元538年，圣王移都泗沘(的扶余郡)，并重新巩固了王权，把他的王国重建为一个强大的政权。从那时起，改国号为南扶余（因为百济将扶余国当成他们的发源地)。泗沘时代正值百济文化的全盛期，以及佛教的发展期，佛教、工匠、工艺品和皇族习俗一同传入了日本。武宁王的陵墓，尽管按着中国拼镶砖墓的形式建造并受到中国进口物品的影响，也包括了许多百济传统的随葬物品，如金制冠饰，金制耳饰。墓室习惯也按照百济独特的传统。这个陵墓被认为是熊津时代的代表性墓葬。从扶余郡百济王陵园的古代佛教寺庙出土的豪华的金铜大香炉(ubc31uc81cuae08ub3d9ub300ud5a5ub85c)被认为是百济文化的精髓，鲜明地展示了百济成就的巅峰。百济文化的创造力和卓越可以从香炉的顶部纹饰上的精巧和优雅的莲花造型,辉煌和美丽的砖的图案,陶器风格的流畅线条的魅力，和流畅和优雅的碑文书法看出。佛像上微笑的佛的面庞，华丽却优雅的百济宝塔显示了这种创造力与佛教的关联。公元七世纪中叶，随着新罗在朝鲜半岛中南部的影响力的增长，百济开始失去了他在这个地区的影响力。最终，公元660年，唐高宗派苏定方联合新罗渡海发动了对百济的攻击，百济首都泗沘最终被攻陷。整个战争持续不到10天。唐派王文度为熊津都督，但其却意外地死亡。中文资料中记载唐朝派兵10万，朝鲜记载为13万。百济遗臣鬼室福信致书日本，拥戴故百济王送予日本作为人质的王子扶余丰回国为王，并要求日本派出援军支援百济复国。在鬼室福信以及日本援军的努力下，一度收复数个郡县。然而鬼室福信功高震主，在执得的谗言下，怀疑福信有意谋反，将之处死。新罗得知百济王斩己良将，于663年和唐刘仁轨协商，在白江口之役破日本援军，百济平。公元672年，新罗反唐，吞并百济故土。百济王族禅广（善光）留日本，其孙子在日本传百济王统。百济将许多中国文化融入到自身的文化艺术中。佛教在百济的文化中有很强的影响。与高句丽和新罗不同，百济的佛像总是带着微笑，散发着温暖的气氛。百济同时也受到道教的影响。 541年，南梁曾派技工到百济使中国文化在百济泗沘时期得到提高。从扶余郡百济王陵园的古代佛教寺庙出土的豪华的金铜大香炉(ubc31uc81cuae08ub3d9ub300ud5a5ub85c)被认为是百济文化的精髓， 鲜明地展示了百济成就的巅峰。 辉煌和美丽的砖的图案, 陶器风格的流畅线条的魅力，和流畅和优雅的碑文书法看出。 佛像上微笑的佛的面庞，华丽却优雅的百济宝塔显示了这种创造力与佛教的关联。武宁王的陵墓，尽管按着中国拼镶砖墓的形式建造并受到中国进口物品的影响，也包括了许多百济传统的随葬物品，如金制冠饰，金制耳饰。 墓室习惯也按照百济独特的传统。 这个陵墓被认为是熊津时代的代表性墓葬。

美术语言就是客观世界的一种反映，又是人类视觉心理理性活动是一种产 物。大自然当中无论是自然物还是人造物都存在着基本特征和秩序感，一般来说 美术语言源于自然界的各种事物，是艺术家经过视觉感知和理性思考以后概括提 炼出来的。 如在三年级《会动的线条》一课中，线条是绘画的重要造型语言。纵观中外 美术史，人类最早的绘画作品——岩画、壁画，如最近发现的维尔奥纳石窟、夏 朗德省石窟、西班牙阿尔塔米拉壁画均以线造型。中国绘画中“十八描”充分体 现了线条的多样性与表现力，中国书法更是把线条的魅力发挥到极至。有的线条 流畅舒缓，如行云流水；有的线条刚强有力，如铁划银钩；有的线条潇洒奔放， 自由快乐；有的线条秀丽妩媚，婀娜多姿，线条的表现力之强由此可见。 我精心挑选了舒缓、强烈、有序、无序等《飞天》、《海面》、《鱼》、《芦苇丛》 四幅有代表性的作品，指导学生欣赏这几张动感的作品，让学生充分感受线条的 魅力。提问：看到这几幅作品你有什么感受?能否从画里找到“会动的线条”？ 你能用指头或画笔跟着画一画吗？ 学生通过看一看，找一找，画一画，进一步 感受动感的线条可以让物体动起来，感受线条的表现力。让学生通过小练习，真 切地感受动感线条的表现力。突破本课的教学重点，为下面的作业做好铺垫。这 样，通过身边的、生活中的事物、景物认识“会动的线条”，认识并了解“会动 的线条”是怎样使画面“动起来”，使物体“活起来”。教学环节也从刚才课件欣 赏过渡到生活挖掘，让学生的学习更有现实基础。 在教学中，老师的示范也很重要。我在黑板上画了一棵很直的芦苇，让学生 思考并回答，怎样才能让所画的芦苇“动起来”。学生争先恐后，纷纷发表看法： “斜着画”“采用曲线”“用波浪线”6767我微笑着和学生一起回顾刚才学过的方 法，然后我边讲过程边示范，特别是重点、难点、关键处，讲得清楚、透彻。尤 其是对学生产生的疑惑，通过我的当场挥笔演示，令人眼前一亮，茅塞顿开。结 果大多数学生都掌握了让线条“动起来”的方法和要领，取得了理想的教学效果。

以线条的形式观察自然界,这种倾向似乎是人类的一种普遍特色。无论在何时,当他们要表现事物时都是很直率地运用线的形式。从史前的穴居人、非洲和澳洲的土著居民、哥伦比亚史前的印弟安人,再从西班牙的阿奥塔米拉洞和法国的拉斯科洞窟所发现的一些原始壁画来看,线条似乎是原始成年人和小孩表现他们所看到的事物的一种惯用手段,可见用线条造型具有原初的艺术特质和文化内涵。认识并感受线条的魅力,提高我们在造型艺术中视觉审美能力,意义巨大。本文企图尝试从艺术的形式法则规律中去解读它在造型艺术中所隐含的表现形式与审美功用。一、线条的艺术分类线条作为这样一种原始的艺术语言,它本身就包含着多重审美因素。在艺术表现的历史演进中,线条已经具备了强弱、精细、穿插、节奏变化等形式美感,并且也具有了高度的概括力和深刻的表现力。对线条的审美认识不仅在于绘画训练中体味出它的形式美感,而且还需要依靠多方面的修养,以及在研究艺术技巧的规律中利用线条创造出形式鲜明、强烈有力、爽劲简练的画风。线条永远是塑造形体、表现体积空间,以及传达情感的最主要的明确有力的手段。

你想轻松画出漂亮的漫画美女帅气的漫画帅哥吗？来学习一些基础的绘画漫画人物的知识，其中包括人物整体的动态造型，人物头像和人物的衣纹处理方法。工具/材料1.铅笔和橡皮擦，要软硬适中，铅笔用来画草图。3.钢笔和墨水（如果是外行的可以不准备）4.彩铅，马克笔等来上色，还可以用水粉、水彩和色粉笔操作方法01、一首先画出人物的大动态，动态要自然，不要太僵硬，整体比例要协调。02、二动漫人物头部的画法1、画出人物头部的基本形状，可以用基本图形，椭圆、圆形、方形等。2、根据准备画人物的眼睛的位置，画一条横向基准线，再根据鼻子位置画一条纵向基准线。这样可以使人物不走形。3、根据五官位置画出大致轮廓。4、添加细节5、画上头发，要蓬松点，不能紧贴头皮，这样可以创造立体感。6、水笔描线，有条件的人用马克笔。7、擦干净草稿。三动漫人物衣服的表现衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的1.符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，能够生动地反映人体的形态和动态。2.太多衣纹影响视觉效果和美观，用简练优美流畅的线条表现衣纹。3.用流畅优美的线条表现动感和一种内在的节奏感，展现线条的魅力，画出一种飘逸洒脱的感觉。特别提示1.外行人如果有时间最好还是了解一下人体的间架结构，无论是画真人还是漫画人物都是基于真实的人体，做到画人不画皮画衣服而是画骨。2.注意把握人的动态要自然，比例协调，可以夸张但是不过分夸张。3.上色有多种工具，可以用彩铅、水彩、水粉和彩色马克笔，不过初学者最好先用彩铅或者马克笔，更好把握。

先用软铅画，再渐渐的用硬铅~~~~不然就会打滑，画不上去了，还反光~~~~~~但画苹果的话最好先用软铅扑出交界线再用H以下的2H，3H去画~~罐子最硬用到2B就好了~~~~~~要先把暗部画好再画灰部！想让画有线条感，都是在把画整体画好结束后最后一步，用HB的来顺着物体结构打出些小线条就可以啦~~~~~~~~~~`

我比较清楚头像 眼角 鼻孔 嘴角 两嘴合并那条缝 但不能过硬

黑色外套搭配牛仔裤，黑色的半袖配上短裤，黑色的晚礼服，吊带长裙，黑色的睡衣打扮。

是的。虽然有一点胖，但是看起来特别的好看，而且不影响任何的美感，反而颜值提高了很多。

在教学中,培养学生的审美能力,逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。美术教学既体现出来基础文化教育的作用,又突出了审美教育的主线。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也”,这个定义未必全面,但也触及了美育的本质,审美教育就是情感教育,在这一点上是一致的。我们不能将美术教学中审美教育单纯的理解为“艺术教育”,艺术是表现生活、较充分地反映了人们的审美判断和审美理想的,但其界面和层次内容也较为狭窄,笔者认为,美术审美教育应该是自然美、社会美、艺术美的综合,三者相辅相成、缺一不可。美术审美教育就是要培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力,逐步塑造人的审美观念,审美理想和审美情趣,陶冶人的性情,净化人的情感,美化人的心灵,使其更加热爱生命。依据美术教育的学科特点,审美教育也为美术教育填充了丰富的内容,开辟了广阔的途径。具体说来,中学美术课教育中审美教育要施于学生的审美情趣、审美理想、形式美感和审美创造能力的培养,以此提高他们感受美、欣赏美的能力,初步形成正确的审美观、审美理想和审美情趣。1.培养审美情趣、激发审美欲望可以说美术是一门培养审美情趣的艺术学科,“情感教育的最大利器是艺术”(梁启超)。艺术教育即情感教育,这句话虽有点偏颇,但从其功能上讲,情感教育作为审美教育的一种功能则无可非议,如一次野外写生就可以让学生从自己的内心捕捉没、感悟美,可以激发他们对大自然的热爱,日月经天,江河行地,春风夏雨,秋霜冬雪则尽收眼底,可感悟在心,可谓美不胜收,那种对祖国及其山川的感情油然而生,美也真的在其心了。不仅如此,美术作品也常常给人产生情绪感化的作用,美术课要善于发掘艺术作品内在的、健康的感情因素,并将其内在美充分展示出来,让学生从中受到爱美情感的感染,是他们的身心徜徉于作品之间,如达芬奇的《蒙娜丽莎》,不知曾经征服了多少人,那神秘的梦幻般的微笑会让人产生无限的遐思和畅想。罗中立的着名油画《父亲》,那古铜色的布满皱纹的面容,见证着岁月的沧桑巨变,见证着生活的操劳艰辛,一副烟袋更让人引发出更多的思考,忧郁而又深邃的眼神里饱含着多少的思索、企盼和平凡的愿望追求。此时人们的心中便会升腾起一个伟大而又平凡的父亲形象。心中感悟出的也便是那深沉的父爱,内心里所涌动的是无以名状的感恩与回报。由此我还想到我和一幅油画之间的故事。记得当自己的孩子拿着很不理想的成绩单走到我面前的时候,说句实话,我的火气就不打一处来,但孩子眼圈红红的泪水和那羞愧的表情使我突然想到舍克特尼科夫绘画的《又是一个两分》这幅作品。我的心立即平静下来,从资料堆中找到这幅画,摆在了孩子的面前,画上的孩子再又得了一个两分的成绩之后那羞愧的神态、沮丧的表情,当时,我的孩子虽然只是瞄了一眼,但我已清晰的发现她的表情的变化。“此时无声胜有声”,我知道我的孩子已经被那幅画深深的触动了心灵,这便是艺术作品的魅力所在。所以美术教学要时刻绷紧感情这根弦,善于把握课程内容所表现出的感情因素,将其转化为学生高尚的审美情趣,培养他们爱美的情操。对学生审美情趣的培养,就要加强情感教育,可以让他们走出课堂,到广阔的外界空间,置身于真实的美境之中,使他们身临其境,感受会更真切,感情也会更强烈。同时,要多参观、欣赏、解读和临摹作品,从作品中感受生活、自然和人生,真正领略艺术之美,心之所向,美之所在。2.培养审美理想,构建审美追求一堂成功的美术课的关键在于审美的结构。审美活动的最初表现形式是对美感而产生出来的情感反应,但这种感受和感化又都受到审美理想的制约。如果将审美喻作大厦,而审美理想就是基石,中学美术教学所面对的对象正是身心都在发育的学生,由于自身条件的局限,他们面对生活、面对艺术,往往是非难辨、美丑不分。什么是应该歌颂的,什么是应该批判的也没有明确的标准,而不同的审美判断往往会引起不同的情感反应,可谓失之毫厘谬以千里。美术教学的过程,教师可以选择古今中外优秀美术作品,通过语言的交流和分析,或辅之以简单的命题创作,都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。3.培养形式美感,提高审美素质作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存,纵使其内有万般内涵,都要通过外在形式表现出来,美术教学首先要进行的是审美形式的教育,也就是构成美术作品的各种语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等,人置身于广阔的社会生活中,面对的是一个丰富多彩、无限变化的世界,高矮胖瘦、坐立行走、喜怒哀乐、悲欢离合、形形色色的众生相,城市乡村、民俗风情尽收眼底。人置身于风光无限的自然界,山势的高大雄伟,溪水的变曲流传,花卉的艳丽娇媚等。学生就是通过这些形式的感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉,这些审美形式不一定开始就能成为每个学生的感知对象,在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前,它们往往是一种潜在的因素,所以培养学生对形式美的感受能力,就成了审美教育的重要方面。对于学生来说,生活中不是缺少美而是缺少发现,缺少发现的、锐利的眼睛和敏感的心灵。培养学生的形式美感,就要使学生在获得表象记忆的同时,用心去感受美,通过教师的引导,将这种潜在变为真实的存在,学生也会真正的感悟到形式美感,并自觉地运用到美术创作中去。在中学美术课的最初阶段,往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中,线条是造型的基础,各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条,表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。唐代韩晃的《五牛图》就以概括简练的线条、生动地描绘出五头外形特征就迥然不同的牛及其不同的神态和不同的性情。元代画家倪瓒的《渔庄秋霁图》用笔简洁疏朗、线条柔淡舒畅、描绘出了形象孤傲、山水寄情、传达出清幽荒寂的意境,寄托着画家的情思。而清代朱耷《荷花水禽图》荷叶画法奔放自如,墨色浓淡相间,并富有层次。而那只水鸭画法,亦简直放逸,形象洗练,一副白眼向天的情景跃然纸上,意境空灵,余味无穷,在这里线条具有神奇的魅力。作为美术教师要善于选择有代表性的优秀作品指导学生去欣赏分析,然后通过白描练习加深理解。在描述和西画中,线条不仅用来勾画轮廓,而且是表现对象形体结构和质感的造型因素,在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生,来培养学生对这一造型艺术的感受和表现能力。如对静物进行素描,可用线条将静物轮廓勾勒出来,看一看它的空间感。通过角度转换和明暗效果处理,最终完美表现出静物的形体结构和质感。形式美感的培养还在于对色彩感知能力的提高上,对色彩的感知因人而异,常人只能分辨诸如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等简单的色彩。而美术专业的人则会更清楚的对色彩的感知。世界是丰富多彩的,世间的万事万物也不是单调一色,画家就是要通过绘画来表现事物的丰富多彩、明暗深浅、疏密变化和色彩之间的关系。在美术课中,就要做到使学生懂得色彩的一般知识和调配方法,培养他们对色彩的观察和分析能力。在图案课里,则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则,并通过图案组织规律的训练、系统的了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。4.立足创新井绳,培养审美创造能力正如鲁迅先生所说:天物、思想、美化是美术的三要素。“倘其无思,既无美术。”美术教学中的审美教学要立足于创新精神,这不仅包括美术教学中的创新观念更新,而且还包括培养学生具有创新人格特征的教育观。美术审美教育中的创新精神贯穿于美术教学的全过程,体现在实践、创新和创造三个方面。美术教学中的审美教育以其得天独厚的先决条件,以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点,涵盖了学生学习创作的独特创造力和行之有效的方法和途径。培养学生感受美、鉴赏美的能力不是美术教育的最终目的,更重要的是培养他们的审美想象力和创造力,提高形象思维能力,以他们所学到的知识和技能去进行创造美的实践。审美创造力教学要通过欣赏、观察和表现来实现。可以说,美术审美教育贯穿于美术教学的全过程,而激发审美兴趣、树立审美理想、培养形式美感和审美创造能力是其根本途径和方法。我们要将每一节美术课设计的像一篇篇优美的散文,像一曲曲动听的歌,真正让学生能寻找美、感悟美,进而去创造美。更多精品来源自 3 e d u 海量教案

一提到线描，我们就会想起中国传统的白描，其实，它也是素描的一种。此外即使从西方传人的素描样式也不仅仅是调子素描一种，其中还有结构素描、工业（设计）造型素描等。前者是专用线来表现，也可以用调子来体现。在建筑专业里，还会有一套专为其专业所有的绘画体系，其风格和做法都是程式化的。线和调子之间总是存在着一种不可切离的关系，这是由于“线”具有一种肯定性的品质。也就是它的肯定性是任何绘画与绘事之中均无法抛弃的东西。传统的线描经过历史的精炼，其本身就要求具有抑、扬、顿、挫的高层次品味，这样的线条里同时也兼具体、面的变化因素。据此意义而言，东方的线描艺术确实高于西方的线条。 线条作为一种绘画的基本“语言”，无论欧洲还是中国，要追溯其历史的渊源，都是非常久远了。传统的中国绘画，更将线条视为灵魂，古有传统“十八描”之说，就说明我们的前辈文人、艺匠等对线条的研究和总结，已经达到非常高的艺术境界。 《朝元仙仗图》 是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平。尽管历代学者对其年代、作者有不同的推测，但都无法改变 《朝元仙仗图》 在世界艺术史上的地位。 下面是我花了约4个月的时间临摹的北宋画家武宗元的人物长卷 《朝元仙仗图》。 画芯幅高38公分，长450公分。加上卷首和尾跋全长1000公分左右。原稿应为熟（纸）绢本？临摹稿为生宣纸，以求画面更加的滋润些，墨色的变化也稍为丰富点。但是，在具体的临写过程中，难度却加大了不少......总之 《朝元仙仗图》 作为我国古代线描人物画之典范之作，其对后来的国画人物创作，具有极其深远的影响。 欧洲大师有无数经典的线描作品，流传至今也影响至今，而从这幅中国古人的经典作品中，也可以让人领略到传统线描的无限魅力。这种传承足已证明一个真理，即：艺术无国界。 点击图片可看大图： 工笔白描《朝元仙仗图》 尺寸： 450X38cm 生宣纸临本 2005年 徐亚华生宣纸临本 下面分成的七个片段： 工笔白描《朝元仙仗图》局部之一 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之二 2005年 徐亚华 临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之三 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之四 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之五 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之六 2005年 徐亚华临本工笔白描《朝元仙仗图》局部之七 2005年 徐亚华临本

幼儿园教师个人教学反思5篇 幼儿教师作为幼儿教育的实施者，其职业素养与教学水平，直接影响幼儿教育质量。那么幼儿园教师个人教学反思怎么写呢？下面是我给大家整理的幼儿园教师个人教学反思，希望大家喜欢！ 幼儿园教师个人教学反思篇1 小班幼儿刚从家庭走向幼儿园，由于年龄小，手的动作不够灵活，加上他们绘画的目的不太明确，不清楚应该如何画，怎样涂色，画面怎样变得漂亮，他们只是把绘画当成一中游戏，随自己兴趣任意涂抹，画出的物体不太规范，因此，帮助幼儿提高绘画技能，使幼儿学会绘画的手段，表现他们内心意图是十分必要的，在小班教学的绘画过程中，我是这样做的。 一、激发幼儿对绘画的兴趣 由于幼儿年龄小，对绘画一无所知，他们只会持笔乱涂乱抹，来体现自己心中的喜、怒、哀、乐，伴随着这种体验，他们对画画逐渐产生了浓厚的兴趣。因此，这时教师千万不能急于教孩子画些什么，也不必强调幼儿画得像不像，因为这样易使幼儿失去绘画的兴趣和热情，而应该去引导、呵护、培养。提高幼儿的这种兴趣，如：为幼儿提供各种绘画工具、材料，使幼儿在高兴时能随时拿起自己喜欢的材料来自由描绘、表达，教师应时刻鼓励幼儿画自己喜欢的让幼儿兴致勃勃地自由涂画，从中感受美术活动的乐趣。 二、认识绘画工具及材料 幼儿绘画中，不能单一只用一种绘画工具来做画，这样容易导致幼儿没有新鲜感，因此每次作画教师尽量要让幼儿感到绘画课的新鲜和好奇。刚开始我让幼儿先用水彩笔学画画，当孩子对水彩笔画有一定的了解，使用时幼儿便会感到不新鲜，这时，教师便要换其他的绘画工具，如：油画棒、棉签、手指点画、水粉颜料、调色盘等。使幼儿感觉到绘画工具的多种多样性，使幼儿对绘画兴趣进一步提高。 三、学习简单的绘画技能 在教学过程中，我们必须教幼儿从浅入深，由易到难的一些简单的基本知识和技能。如：小点表示花朵、小草、树干，用横线表示棍子、绳子、栏杆等。在教学活动中，我先让幼儿练习画气球、泡泡、太阳等。再逐步画栏杆、格子布、房子，使幼儿逐步掌握一些基本的用笔及对笔的控制力。 四、用儿歌、故事内容导入，调动幼儿对绘画的积极性。 生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣，能给幼儿以美的享受。利用生动、形象、富于吸引力和感染力的文学作品儿歌、故事，使教学成为有趣的活动，容易引起幼儿的兴趣，集中幼儿的注意力，使幼儿便于理解，易于掌握。 五、举办画展、重视评价作品，给予表扬。 幼儿每次完成的作品，我都一一把它们布置在室内，引导幼儿观察、分析，评价各幼儿的绘画特点、色彩、线条、比例等画面效果，让幼儿形象、直观的欣赏作品。俗话说： 好的孩子都是表扬出来的。因此，孩子完整的作品好的给予表扬，不好的应该先表扬，表扬的同时，委婉的提出不足之处，然后再进行表扬。使幼儿在表扬中得到进步，得到发展。当孩子们受到同伴和老师的表扬时，他们的情绪会更加高昂。那么绘画便会在他们心中得到升华。 幼儿园教师个人教学反思篇2 《纲要》中指出：“在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。”也就是说，在进行幼儿艺术教育活动时，要注重幼儿绘画心理、艺术感觉等方面的个体差异，为每个幼儿提供丰富的艺术营养，让他们享受艺术带来的快乐，也在创造艺术中收获知识。 在本次活动中，我选取了蝴蝶较为平常的小动物，使幼儿产生兴趣。在开始出示一个平面蝴蝶和一个立体蝴蝶，引导幼儿通过观察两只蝴蝶的不同，自己发现立体蝴蝶的奇妙。兴趣是最好的老师，兴趣是孩子们主动学习的关键因素。在探索如何变成立体的蝴蝶时，小朋友都很有兴趣，都想知道是怎么变出来，我采用了小组交流的形式，让幼儿在看一看、说一说中找到变成立体蝴蝶的方法。充分发挥以幼儿为主体，调动幼儿的学习积极性，把学习的权利交给幼儿，让他们更自由、更主动地学习。 在装饰蝴蝶时，线描是我们小朋友比较熟悉的，在此基础上提出对称的要求，在进行创造，充分尊重幼儿创作的独特性，给予其自由发挥的环境和空间。将自己的内心世界以独特方式大胆地表现出来，允许鼓励学生对艺术发表自己与众不同的见解。 而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。同时，正确评价幼儿作品，激发幼儿再创作的信心，恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功。因此我在巡回指导时，对于幼儿的作品我总给予肯定的评价，幼儿在我的鼓励下更加有信心把他的作品继续下去，直到完成。《指南》中说到“愿意和别人分享交流自己喜爱的艺术作品和美感体验”，创作完后欣赏其他小朋友的作品，说说你喜欢那个，尊重幼儿对美的感受。 美工作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。把平面的蝴蝶变成立体的蝴蝶，加上触角，做出来后就如一只展翅的蝴蝶在天空中飞舞，幼儿的视线一直无法离开。在幼儿制作时，蝴蝶的触角应该夹在两只蝴蝶的中间，虽然在探索如何制作时有的小朋友已经观察出来，但是我没有再次强调一下，所以有的小朋友就出现了疑惑，虽然及时指导了它们，蝴蝶也做成功了。但是这让我反思，若是当下我发现问题后能够及时的强调一下，也许就不会出现了。希望在以后的教学活动中能够提高。 课后我也反思，制作出来的效果是很棒的，但对于大班的线描来说，有点太过简单，有的小朋友只用了很简单的线条去表现，我觉得还可以在线描画的上提出更高的要求，加入一些明暗的色块对比，相信效果会更加的好。 这次美工活动我收获很多，活动中有对创造力的培养，有对线描画的进一步认识，活动中面向全体幼儿，每个幼儿都在活动中收获知识。用线描创造图案，感受到线条的魅力，享受活动中探索的乐趣和自己动手的快乐，体验到成功制作出立体蝴蝶的喜悦。 幼儿园教师个人教学反思篇3 《玉米丰收啦》是本次“一课三演”教研活动中我班开展的一次棉签水墨活动，在年级组的集体讨论和吴老师、陆老师的精心指导之下，本次教学活动总体而言取得了比较令人满意的效果，下面就是我对本次教学活动进行的反思。 之所以选择以玉米为研究对象，是因为一方面，玉米作为秋天最为常见的一种粮食，贴近幼儿的生活，符合幼儿的已有经验，对于这个话题，每个幼儿都有话可说，也有话能说。另一方面，玉米本身具有比较鲜明的外形特征，这使得我班能够结合本班小专题棉签水墨画的研究方向，充分挖掘玉米的特色元素，探索运用水墨的艺术表现方式对其进行呈现。 我为本次美术活动预设了两个目标：一是尝试用棉签水墨画的方法点画上小下大、排列整齐的玉米粒，并能用不同的线条添画玉米皮上的脉络和玉米须。二是对棉签水墨画感兴趣，初步感受水墨画表现形式的独特性。其中，以用棉签点画上小下大玉的米粒是本次活动中的重点，将玉米粒排列整齐是本次活动的难点，在突破重难点时，我主要通过引导幼儿在有目的的观察的基础上，将平时专题活动开展时幼儿已经掌握的绘画水墨画的经验迁移到本次教学中来，引导幼儿自主探索、发现和尝试点画大小不同的圆点的方法和技巧。 作为直接的授课者，本次教学活动给我最大的感受是结构比较紧凑，流程也比较清晰。在两次操作的环节中，幼儿始终都能对探索和绘画保持较高的兴趣和注意，因此大部分幼儿都比较好地完成了玉米的点画和添画，加之水墨画本身所具有的古韵今风的意境，使得最终呈现出的作品效果也比较可观。当然，通过年级组的集体评课活动，我也发现了本次教学活动中存在的许多不足，主要表现在教师对细节的关注度不够。比如我在引导幼儿观察时不够仔细，未提及玉米粒是从小到大逐步变化的，又如在绘画过程中部分幼儿握笔方式不正确，我也未进行及时的纠正。此外，本次活动的情境性不足，趣味性相对也比较弱。 本学期，我们将棉签水墨画作为我班小专题研究的内容。水墨画是中国传统绘画的代表，但水墨画长期被儿童美术教育所忽略，许多人认为它陈旧僵化，需要长期的技能技法的练习，会束缚孩子想象力和创造力。其实，水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。新《纲要》中明确提出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”我认为，虽然不是每一次的绘画活动都必须让幼儿学习新的技能和方法，但是，工欲善其事，必先利其器，在大多数的美术活动中教师仍然需要对表现方法的教学给予关注。在不提倡范画和教师过多的言语指导的当下，只有深入幼儿的生活，从幼儿的生活中选取他们感兴趣的题材，并将这些题材加以筛选，按幼儿的特点进行加工提炼，创设生动活泼的情境，实现情境化教学，才能更好地达成美术活动的目标。 幼儿园教师个人教学反思篇4 我班幼儿对过生日充满了兴趣，提起生日和生日蛋糕他们就有说不完的.话题，我就利用孩子这一特点，设计了这一活动。活动的目标是通过为丁越小朋友过生日，让幼儿了解生日的意义，并通过该活动学习分享。我充分考虑幼儿的年龄特点和兴趣爱好，以一份神秘的礼物引入活动，引起幼儿的好奇，再变出一个精美的生日蛋糕，将幼儿的兴趣完全调动起来，活动中，我用丁越小朋友的口吻和幼儿交流，以丁越小朋友的身份向幼儿提出问题和要求，对于发言积极、表现较好的幼儿，我会给予积极的肯定与赞赏，并会让丁越小朋友亲小朋友一下做为奖励，鼓励幼儿继续努力。当秩序稍乱时，我会用和丁越小朋友说悄悄话的方式来吸引幼儿的注意，在整个活动中幼儿的情绪都很高。 本次活动是从幼儿的年龄特点出发的，因此，活动时的秩序方面没有太大的问题，偶尔幼儿也因为急于抢答问题而站起来，或在讨论问题时声音较大而略显嘈杂，此时我会用轻声和越越耳语的方式，吸引幼儿的注意力以达到安静的效果，所以，整个活动进行地较为顺利。 过生日是幼儿原本就十分喜欢的，再加上这次是幼儿第一次在幼儿园、也是第一次为其他小朋友过生日，所以，幼儿们对活动更加感兴趣，都很积极地投入到活动中去。在互送礼物并祝生日快乐时，大部分幼儿都能够主动大胆的与他人进行交流。个别较内向的幼儿在教师与其他同伴的鼓励下也能勇敢的走过去。通过此活动，幼儿懂得了生日的意义，认识到自己长大了，并学会了关心同伴，与同伴分享食物和游戏的快乐。幼儿的语言表达能力也得到了提高。整个活动体现了教师引导幼儿积极参与的教育方式，当幼儿的语言表达遇到困难时，对幼儿进行积极的引导和鼓励，帮助幼儿树立自信，学习与人分享。 幼儿园教师个人教学反思篇5 这是一首活泼富有童趣的歌曲，通过游戏的方式让幼儿在音乐中感知手的动作变化和与身体接触，进一步了解身体的不同部位，从而产生愉快的情绪，歌曲的旋律主要在儿童最感舒适的音域内进行，速度为中速，，节奏平稳，节奏是音乐要素之一，这首歌曲正是运用了这样的节奏来表现游戏时的欢快的情绪，适合小班幼儿演唱。 对立学习音乐小朋友们都喜欢，不过游戏他们就更喜欢了，学习起来也很容易掌握，那我们大家一起先来做一个幼儿听有节奏的口令，用手指做合拢、放开的动作。反复做几次，交换顺序。让幼儿知道合拢就是两手合在一起，放开就是把手分开放在两边，孩子们的注意力都非常集中，都表现得很积极兴奋，想知道老师到底会发出什么样的口令。在老师发出口令后，宝宝们马上做了起来。有的宝宝还会跟着老师说合拢放开。游戏是小班幼儿的最爱，它在幼儿学习中起着重要的动力作用。让幼儿在学中玩、玩中学，则不会使幼儿感到枯燥无味，同时让幼儿体验在集体活动中的乐趣。这一环节中，运用游戏的方式直接进入教学内容。接着老师引导幼儿结合自己的已有经验，在说说、做做中理解歌曲的内容，着个环节的分段教学法加深了幼儿对歌曲的印象，让幼儿熟悉了歌词，为后面的学唱整首歌曲做好了铺垫。带领幼儿边唱歌曲边做相应的动作。在表演歌曲中，老师引导幼儿通过自己的理解来表现歌曲的欢快情绪，同时也提供给幼儿自我表现的机会。通过表演演唱使听众感受音乐的艺术形象，产生联想和想象，进而达到审美的目的。由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心。通过运用表情、动作来表现歌曲，并在表演中能有意识的与同伴进行交流与合作，对幼儿来说有一定的难度，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。 音乐是幼儿的天性，幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段。如今，倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人。”已成为教育工作者的共识。然而，如何在你教我学的歌唱活动中发挥孩子的主体性，使枯燥平淡的歌唱教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是人们常常遇到的一个问题。在这个活动中，我遵循了幼儿学习的规律和幼儿的年龄特点，在新理念的指导下，整个学习活动，始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则，幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握活动的重点、难点。 本活动意在打破传统单一教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的游戏，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入到整个活动中。

了解 临摹好说明你天赋好 但不要骄傲 画家不是一天练出来的 好画也不是一分钟就画成的 平时多练习是关键 同时也要观察那些高手的画法 揣摩它的内涵 不过也要有耐心 不要三天打鱼两天晒网。恩 不会设计衣服 你可以看看有关衣服的杂志（本人就是这样）一开始可以吧整套画进去 积累多了 自然而然就会设计一些了

07快男

旗袍本身会显得整个人特别时尚，有气质，而且还特别凸显身材，改良版的旗袍就会更加的修饰身材，更加美丽，而且很成熟，很有魅力，我非常喜欢。

确实，舒淇的气质较为成熟，走的是性感路线。现在小花们还在确定个人气质的阶段。

小学美术第十册目录：第1课 家乡美第2课 逛大街第3课 聪明的机器人第4课 欢乐陶吧第5课 同一幅画第6课 团扇第7课 星光灿烂第8课 大地彩虹第9课 编花篮第10课 生命的甘露第11课 飞天畅想第12课 我们去旅行

　　1、关于构图。构图即画面的布局，好的构图对主题的表达、空间与层次的表现非常重要，是一幅成功的素描石膏头像的起点，而且不同的构图方式代表不同的审美情趣，体现着画者的个性。当然，构图同样是一种基本能力的展示。作者一般选择大小适中的构图以满足普遍的视觉习惯，也有构图比较饱满以此来增加画面的冲击力，或是以主体安排较小来加强画面的空间感。但是，作画时间的长短、难度都会受到构图的影响，所以不必一味地追求过大、过满或过小，否则将会减弱画面的视觉吸引力。一般构图的对象应安排在画面的视觉中心，大小比例合适，以保持画面平衡，避免过偏、过满、过挤、过空等现象的发生。 2、结构。画一幅优秀的素描头像关键之处就是要进行准确合理的造型。如果没有对结构深刻准确的理解和认识，那么就是“无的放矢”。因此，要画好一幅真人头像素描，形体结构是不可回避的主题。真人头部构造主要由骨骼和肌肉两部分组成，头部的形体结构犹如建筑一样，骨骼好比建筑的框架，它制约着建筑的基本造型，具有最强的稳定性，决定着对象形态的形成，是我们找到外形成立的基点。而肌肉组织则是连接框架的混凝土，填充着框架之间的空隙，是整体造型的补充。外表、表皮肌理便是建筑外部的粉饰，不过它直接关系到整体建筑的视觉效果。因此，充分理解并掌握头部的形体结构关系是一幅真人头像素描成功的关键。　　 要画好半身像，首先要对对象的基本结构有一个充分的了解，做到有的放矢，这样才能更准确地表现对象。培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘的物象在解剖结构上的研究与理解，这对每一个学习者来说都是训练中必须要解决的课题，这关系到学习者在实践过程中能否获得正确的理性思维方式和深入观察动态内在结构的能力。通过对结构的理解和认识，尽快走出模仿客观表象的误区，在造型上得到理性的深化和创造性的升华在训练过程中，出现造型问题，究其根本原因，大多是结构造型观念的单薄，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。这种急功近利的学习态度和盲目摹仿客观表象的学画方式，如果不加以纠正，必然会导致学习上走弯路，从而陷入停滞不前的泥潭中。因此，我们必须要梳理正确的结构观，为实践服务。 3、表现方式。对一幅头像素描的构图意识、结构理解、情感传递、审美展现都必须以客观视觉状态即画面展示出来，即依赖一种客观存在的物质性的表现方式来呈现，作为媒介的表达手法通常有三种方式：线条、明暗、以及线条与明暗的结合。 ①线条。线条是艺术实践中最基本的，或许也是最有价值的，最多面貌的，最具魅力的。线条是一种体现造型的方式，它不仅能反映对象的轮廓状况，而且能穿插深入到形体结构的内部。以线条为主的画法是通过线条穿插准确地表现头部的结构关系和形象特征以及表情状态。然而，运用线条必须处理好线条的疏密、粗细、曲直、刚柔等关系，这样才能充分展示线条的魅力。 ②明暗的表现力。明暗能够很好地表现二维平面中的空间、层次、虚实、光影、体积等。任何问题只有在光线下才能让我们感受到体块的存在，而作用在物体上光线的直观ia你古旧是表面明暗的变化。反过来，通过明暗关系又能把空间、层次、体积、光影等表现在二维画面中。以明暗为主的画法在表现对象的体积及画面空间上有着独特的效果，它利用黑白灰明暗的关系来塑造对象的体积结构，是大家常用的一种画法。然而，在运用时特别要注意明暗调子的层次感，即调子的强弱变化，以避免画面“灰”、“脏”、“平”；同时还需要注重明暗的概括性，以免画面出现“碎”、“乱”。 ③明暗线条的综合力。我们在艺术实践中不会始终局限于某一种表现手法中，而往往会不知不觉综合其他的表达方式。“功利”地使用便于我们表现的方法，能使画面给视觉以更多暗示。而正式这种综合里在体现每种手法自身的功能的同时，又能诱发综合后新型特质的表现力，从而赢得更大的表现空间和机会。线条与明暗结合的画法从某种成都上弥补了仅用线条或者明暗调子在表现过程中的不足，为我们提供更灵活的表达方法。线面结合画法是我们在学习素描时最常用的技法。当然任何一种方法都有其局限性，在运用线面结合的画法时要防止线条和明暗调子容易出现的问题。　　4、艺术表现力。一幅优秀的真人头像素描不仅需要合理的构图、准确的形体结构、深入细致的刻画、生动自然的对对象表情的特征表现，同时还应传递作者的内心感受，书法作者的审美情趣，以此来感染观者并充分展示作品的艺术表现力。作品的艺术性可以真是地反映作者的艺术素养，也是打动观者的重要因素，从某种程度上更能体现作者的个性和创作力。有些真人头像虽然在技术层面上做得十分到位，但由于缺乏艺术感染力，所表现出来的形象僵硬、呆板而缺乏生动性，就谈不上给人艺术享受。艺术的本质就是生动、真实地传达艺术家对事物的看法和展示内心的情感世界。淡然，如果没有在技术上准确地做到这一点，事实上就割裂了形式与内容的辩证关系。因此，衣服优秀的真人头像素描必须借助技术手段来呈现艺术表现力，只有这样它所创造的形象才是鲜活的、灵动的、自然的、真实的，作者才能借此书法情感，传递内心感受，在与观众之间架一道心灵的桥梁。

对啊，，美国有个肖像画大师就是这样画的，，

半日开放活动是一种向家长全面展示幼儿园生活 教育 的有利时机,也是实现家园合作教育的重要途径。以下是我精心收集整理的大班综合主题半日活动，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 大班综合主题半日活动1 一、教育活动 活动名称：自主性绘画《海底世界》 【活动准备】 海豚表演的课件、海底世界的图片、范画、背景画、卡纸、宣纸、大小形状不一的蜡光纸、油画棒、水彩笔、排笔、彩色水、胶水、剪刀、看过《海底总动员》。 【活动目标】 1、激发幼儿大胆的想象和创作，学习用不同的美术技法表现海底世界。 2、为家长和孩子们提供更为广泛的互动空间，增进情感沟通。 【活动重点】 学习用多种技能表现自己观察到的事物，培养创造力。 【活动过程】 1、观看课件，带领幼儿进入"海底世界"。欣赏后提问：请幼儿 说说 自己看到了什么?海底世界是怎样的? 2、引导幼儿观察范画⑴老师做了一幅图，你们看美不美?美在什么地方?⑵你们知道这幅画是怎么做出来的吗? 3、用 魔术 表演的形式，分别演示几种做画 方法 。﹙宣纸印染、油水分离、 折纸 添画、线条画、装饰画﹚ 4、家长和幼儿了解做画的类型后自主选择材料。 5、组织指导亲子分组活动的过程。 6、引导幼儿绘制更加丰富的内容。如：水草、贝壳、水母、海星、海豚、螃蟹等。 7、将作品粘贴到背景上。家庭之间相互交流，互相欣赏评价。 二、亲子游戏 活动背景： 水池中自由自在游动的小鱼始终是幼儿的好伙伴，好朋友……拥有自己喜欢的东西是一件多么惬意的事呀!《钓鱼》游戏圆了孩子的梦。听!他们说："瞧!我多棒!鱼上钩了!亲爱的小鱼，你别伤心，我会好好喂养你的"。 活动名称：钓鱼 【活动目标】 1、亲子共同配合，感受钓鱼的乐趣，体验获得成功的喜悦，培养自信心和爱心。 2、为家长和孩子们提供更为广泛的互动空间，加深亲子间的感情，培养合作意识。 活动准备：鱼钩、鱼饵、塑料大鱼盆、透明的小鱼盒、小鱼数条、标签、胶布。 【活动过程】 1、带领幼儿把自己当做小鱼，一起模仿鱼游。 2、引导幼儿观察鱼盆中戏耍的金鱼，回答问题："水里有什么呀?小鱼在水里做什么呢?这些鱼怎么都长的不一样呀?你们想不想自己养几条小鱼?" 3、父母帮助指导孩子钓鱼。 4、钓到的鱼装到小鱼缸里。 5、鱼缸上贴上标签，写上给小鱼起的名字，作为宠物领养。(注意标签要贴在鱼缸的上面这个环节一定要父母协助，离园时共同把宠物带回家)。 大班综合主题半日活动2 活动目标： 1、能安静地进行桌面游戏。 2、学习与同伴合作一起玩。 重点指导：安静游戏并且学习与同伴合作玩。 二.体锻活动 活动目标： 1、喜欢玩体育活动器具。 2、活动中注意适当休息，避免出汗太多而感冒。 重点指导：拍皮球 分散游戏：大型玩具 集体游戏： 三.学习活动：数学王国旅游记——学编应用题 活动名称：数学王国旅游记——学编应用题 活动目标： 1、能尝试观察分析图片意思，用简单的语言讲述图意。 2、能根据所编应用题列算式。 活动准备：教具图片四张，算术卡片若干，百变计算本人手一份。 活动过程： 一.开火车 师：今天，我们要开火车去数学王国旅游。看看谁的火车开得快! 出示算术卡，幼儿开火车做题。 二.数学王国旅游 我们的火车开得真快，一下子就到数学王国了，国王请我们先欣赏①号风景：看看是什么?吆!真美啊!谁能说说是什么意思?鼓励幼儿讲述图意。师随机出示应用题。请幼儿列算式。 用同样的方法学习②号风景，③号风景，④号风景。 三.看礼物 四个风景地我们都看完了，国王给我们小朋友每人准备了一份礼物：百变计算本。我们一起来翻翻看：我有要求的，看看数到几再翻：黑板上出示1→3，幼儿说一二三，翻翻翻。幼儿看图编应用题，列算式。出示1→5，幼儿说一二三四五，翻翻翻。幼儿看图编应用题，列算式。出示3→1，幼儿说三二一，翻翻翻。幼儿看图编应用题，列算式。出示5→1，幼儿说五四三二一，翻翻翻。幼儿看图编应用题，列算式。 四.结束语：今天，我们在数学王国的旅游到此结束，你们玩得开心吗?下次，吴老师再带你们来玩。好不好。 四.区角活动 活动目标： 1、自主地选择自己喜欢的区域进行活动，并有一定的持久性。 重点指导：英语角、计算角 生活活动 活动目标： 1、独自吃完自己的一份饭菜，安静就餐不挑食。 2、做到饭后碗底清、桌面清、地面清。 大班综合主题半日活动3 生活活动目标： 1.观察幼儿入园，要求幼儿摆放好自己的书包，主动向老师说明服药情况; 2.能文明进餐，养成细嚼慢咽习惯;(重点关注龋齿和换牙幼儿进餐及饭后溯口情况。) 3.能根据自己身体冷热情况，适当增减衣物; 4.能整齐、情绪饱满地做操。 主题活动：牙齿 活动一：老鼠的牙齿 设计意图: 在“牙齿”的主题活动中，幼儿对人类的牙齿有了较多了解。随后对动物的牙齿产生了浓厚的兴趣，他们搜集了很多各种各样的动物牙齿图片。还有一些孩子带来各种鱼牙齿，他们发现不同的鱼牙齿也长得不一样。他们最喜欢讨论什么动物的牙齿最厉害……在老师的配合指导下，孩子和家长们对“老鼠干过哪些坏事”的问题进行了调查记录。特设计此活动给孩子们提供一个讨论交流的机会，让孩子了解老鼠的牙齿在一生中是不断生长的，所以为了磨牙，老鼠会常常啃木头等东西，知道动物牙齿和人类牙齿有所不同。 发展目标： 1、有探索动物牙齿的兴趣，体验与同伴交流、讨论的乐趣。 2、了解老鼠牙齿的特点，知道有些动物牙齿与人类牙齿有所不同。 3、能积极借鉴成人的生活 经验 来帮助自己，敢于当众发表自己的意见。 准备：知识经验的准备： 教师：了解多种动物牙齿的特点(老鼠、鳄鱼、大象等)。 幼儿：对人类牙齿有一定认识。 材料的准备： 1、 文章 “我发现了老鼠为什么爱啃木头”。 2、幼儿完成关于“老鼠干过哪些坏事”的主题活动调查问卷。预设过程： 一、幼儿交流问卷调查结果，说一说老鼠常干哪些坏事? 二、幼儿小组讨论，分析：老鼠为什么爱啃东西? 三、分享小学生姐姐的观察实验结果——“我发现了老鼠为什么爱啃木头”。 四、找出老鼠牙齿与人类牙齿的不同。在我们小的时候也有磨牙期，可以回家问问妈妈，小时侯是咬什么东西来磨牙的。五、我们知道了老鼠啃木头是为了磨牙，可是动物园的叔叔发现了鳄鱼喜欢吃石头，那是为什么呢?难道也是为了磨牙吗?小朋友们可以去查查资料找到答案。 自由活动：略 活动二：健康——我的牙齿健康吗? 设计意图： 孩子们知道了防止蛀牙的各种方法，其中有一条是：定期检查牙齿，但是很多孩子平时都没做到。为了给孩子创造检查牙齿的条件，我们充分利用家长资源，请来医生家长给孩子们进行牙齿健康检查。针对每一位孩子的牙齿健康情况，给予具体的护齿 措施 指导。我班有一些孩子有龋齿，他们对自己“不漂亮”的牙齿感到自卑，不愿让别人知道，也不知道该怎么办; 还有少数孩子正处于乳牙换恒牙的时期，常常会有不适感。为了解决孩子的种.种问题，消除孩子对龋齿和换牙的紧张恐惧的心理，我们专业的医生家长也会对孩子进行科学的解释。 发展目标： 1、乐意与医生配合进行口腔检查，有拥有健康牙齿的愿望。 2、能记录自己牙齿情况和医生推荐的护齿方法，并能在日常生活中运用。 准备：知识经验的准备： 教师：了解防蛀、护齿等知识。 幼儿：了解龋齿是如何形成的，有正确刷牙的经验。 材料准备： 幼儿牙齿健康档案记录表每组一张。 预设过程： 1、询问幼儿平时是否定期检查牙齿，认识定期进行口腔检查的重要性。 2、了解牙齿健康情况记录表的填写方法。 3、请医生奶奶和医生妈妈为小朋友进行口腔检查。要求幼儿排队，遵守次序，养成文明的行为习惯。 4、幼儿填写记录表。 5、比一比，看一看，哪一组拥有健康牙齿的小朋友最多? 鼓励幼儿坚持用医生建议的方法保护自己的牙齿。 6、请医生奶奶告诉小朋友如何正确对待自己的龋齿，不用害怕，要注意及时治疗。 7、制作“大二班小朋友牙齿健康档案”。 户外活动：蛀牙大王 发展目标： 1、能灵活躲闪，保护自己不被摸到。 2、能有意识的四散跑，保护自己不被抓到。 准备：蛀牙大王的头饰。 预设过程： 1、热身活动，重点活动脚腕部位。 2、蛀牙大王蒙眼摸健康牙齿，健康牙齿的小朋友躲闪。 3、蛀牙大王睡醒后抓健康牙齿，健康牙齿的小朋友四散跑。 4、放松活动。自选活动 大班综合主题半日活动4 活动目的： 通过在幼儿园亲子半日活动中，让家长进一步了解幼儿在园的表现，熟悉幼儿园一日教学常规，感受到孩子在做中玩，玩中学，在学中提高动手能力，发展感知觉，体验成功的快乐。 活动内容：来园接待、桌面游戏、晨间活动、早操、集体游戏活动。 一、来园接待、桌面游戏(7：30——8：20) 活动地点：小班教室 活动内容：分组桌面玩具 二、晨间户外活动(8：20——9:00) 活动地点：操场 活动内容：亲子玩沙包 活动目的： 1、抛沙包：把沙包拿在手中，使劲向上抛，看谁抛得高。锻炼幼儿的手臂力量和动作的协调性。 2、顶沙包：把沙包放在头顶上，让宝宝保持身体平衡，小心翼翼向前走，不要使沙包掉下来，锻炼幼儿的平衡能力。 3、踢沙包：把沙包放在脚面向前方或者上方用力踢沙包，锻炼宝宝的腿部力量。 三、早操、晨谈(9:00——9：40) 活动地点：操场 活动内容：花穗操、模仿操 活动目的：要求幼儿能精神饱满地跟着老师做律动，在轻松快乐的韵律中开始崭新的一天。 四、亲子游戏(9:40——10:55) (一)区域亲子游戏：看谁钓的鱼多、看谁夹的球多 活动目的： 1、体验在钓鱼和夹球亲子活动中的快乐情绪，乐意与家长一起愉快地游戏。 2、练习钓、夹的动作，发展宝宝的手眼协调能力。 3、能区分简单的大小和颜色。 4、增进亲子之间的亲密关系。 活动准备： 鱼竿大小20根;带钩鱼图片若干;鱼池场景布置;大小球若干;箩筐若干;筷子和勺子若干;夹球场景布置;游戏规则图示。 活动过程： 1、将班级幼儿与家长分成两大组，分别安排在教室的东、西两面入座。 2、教师讲解游戏规则： 钓鱼规则： 家长与孩子20人为一组，家长站在鱼池外，孩子在鱼池内，听教师信号，家长与孩子同时开始钓鱼，将钓到的鱼放进箩筐，在规定五分钟内完成，看谁钓的鱼多为胜。 夹球规则： 家长与孩子20人为一组，家长坐外圈，孩子坐内圈，听教师信号，家长与孩子同时开始夹球，将夹到的球放进箩筐，在规定五分钟内完成，看谁夹的球多为胜。 注意事项： 钓鱼者双脚不能超过鱼池底线;家长夹球不能离开座位，幼儿可以站着操作，而且球必须是夹进箩筐，不能用手去拿球放箩筐。 (二)集体亲子游戏：撕面条 活动目的： 1、体验在撕面条亲子活动中的快乐情绪，乐意与家长一起愉快地游戏。 2、发展幼儿小肌肉群。 3、增进亲子之间的亲密关系。 活动准备：每人一张白色A4纸，记号笔。 活动过程： 1、请家长与幼儿观察长方形纸，家长用记号笔在纸上画出线条，使线条又细又长又多。 2、让幼儿按着记号笔线条撕下，要求每条线不能断开。 3、把撕下的“面条”放在自己桌面。 4、看谁的“面条”数量多，且“面条”细又长。 注意事项：必须由家长与幼儿分工协作共同完成，不能家长包办完成。 五、餐前整理，家长离园。 大班综合主题半日活动5 活动目标： 1、增进与家长的交流，让家长了解孩子在园的生活、学习情况。 2、听取家长的意见和建议，以便更好地开展各项教育保育工作。 3、培养幼儿在成人面前大胆表现自己能力与勇气，增强自信心。 一、晨间活动 (一)入园：引导幼儿用英语主动和老师、小伙伴打招呼。提醒幼儿主动插牌，并将自己的小书包放进柜子里。 (二)区域活动： 1、区域活动内容： 益智区：七巧板拼图，训练左右脑思维。 绘本区：提供绘本《小象欧利找弟弟》引导幼儿阅读。 美工区：线描装饰大象。 科学区：串珠子，能够运用各种颜色有规律进行串珠。 棋类区：象棋， 飞行棋 ，引导幼儿自由结伴，培养幼儿做事的坚持性。 英语区：提供 英语单词 卡，复习police、station、supermarket等单词。 2、重点指导：美工区线描小雨伞，引导幼儿欣赏周围生活事物的线条，感受线条的魅力。 二、晨间户外活动 1、分散活动：给幼儿提供小尾巴、纸棒、梅花桩、踩高跷，沙包，呼啦圈，垫子、鼓励幼儿自主选择。 重点指导：呼啦圈，指导幼儿运用手腕的力量使呼啦圈转起来。 2、集体游戏：小小接力 目标：练习在间隔物上行走，培养幼儿的平衡能力和团队合作的精神。 准备：平衡木、梅花桩、篮子、垫子、拱门。 具体规则和做法：游戏共进行两次，将幼儿分成男女两队，听到老师口令时，每位队员通过跳过小河，走过平衡木，爬过垫子，穿过拱门，跑回到队上和后面一位幼儿击掌，被击掌的幼儿继续前进，轮流下去，哪队先进行完毕为获胜，第一遍结束后老师讲解刚才出现的问题，例如，(匍匐前进部分幼儿身体没有贴近垫子，平衡木需要双脚跳等等)，此后进行第二次比赛。 3、律动：跟着音乐节奏做动作。 4、早操：动作合拍，精神饱满。 三、生活活动 1、点心：指导幼儿分组洗手且正确的洗手，听音乐安静用点心。 2、自由活动：如厕、交谈、阅读。 四、数学教学活动《看谁数的快》 五、绘本教学活动《艾玛与风》 六：游戏时间：开设“飞机场” 七、英语午唱：《IlikeCandy》 八、午餐 1、分组洗手：强调正确洗手的顺序，用水将肥皂泡冲洗干净。 2、排队取点心：安静排队，不拥挤。 3、享用午餐：随轻柔的音乐安静享用。

楼上的回答对，简练的说就是文字、图形、色彩。“视觉要素” 在工具书中的解释:指形状、线条、明暗、色彩、质感和立体感。它们是传达视觉信息的基本单位。形状、线条、质感和立体感的配合使用，能够起到互相加强的作用。 "视觉要素" 在学术文献中的解释: 视觉要素是指人们眼睛所能看到的视觉形象，它包括文字、颜色、形象、动画等。

景泰蓝的经典技法：掐丝掐丝是景泰蓝制作工艺中难度较大，不易掌握的一门技艺，也是体现设计者设计理念的一个重要环节。掐丝是将镀金铝丝按照图案进行弯折处理，在平面上构成线条流畅、具有立体感的图案。经过掐丝工序的画，布满了密密麻麻的线条，既有中国传统图案的美感，又富于抽象线条的魅力。掐丝之后，便是点蓝。点蓝最神奇的地方在于：设计图案中并没有标注颜色，作品中花是何种色调，鸟是什么色彩，背景是涂蓝还是描绿，对比是柔和还是强烈等等全都在创作者的心里面。景泰蓝的命名由来：“景泰蓝”的命名，有不同的解释和说法。广义的说法是：以铜为胎体的珐琅制品都可以叫景泰蓝，比如珐琅画，掐丝珐琅等。狭义的说法是：以紫铜为胎，通过掐丝、填充珐琅釉，经过高温烧制打磨等传统工序的工艺品才叫做景泰蓝。这种以蓝色调为主的工艺品色彩清新雅丽，给人以高贵华美的审美享受，因此被人称为“景泰蓝”。现在虽然各色俱备，但仍然使用以前的名字。因为“景泰蓝”已经变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称。景泰蓝的正名是“铜胎掐丝珐琅”，俗名是“珐蓝”，是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的珐琅器工艺品。

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　　导语：　关于小学美术六年级上册课件，这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 学生欣赏、感受。下面是我给大家整理的相关内容，希望能给你带来帮助! 　 　（一）小学美术六年级上册课件：《色彩的调和》 　　教学目标 显性目标 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。 　　隐性目标 培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 　　重点 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 　　难点 创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 　　教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 　　教学准备 范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 　　教学过程 第一节 　　教学流程 教师引导 学生活动 教学调整 　　 一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 　　 二、导入新课 　　欣赏比较儿童居室效果图。 　　它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 　　这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 学生欣赏、感受。 　　初步体会色彩的和谐感。 　　 三、自主研究 　　1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。 　　2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？ 　　3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。 　　学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。 　　观察分析后回答。 　　 四、实践操作 　　如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。 　　这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。） 　　学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。 　　我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。 以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。 　　 五、汇报展示 　　介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？ 分组介绍。 　　第二节 　　教学流程 教师引导 学生活动 教学调整 　　 一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 　　 二、回忆调色方法 书中介绍了哪些的方法？ 　　你还知道哪些调和色彩的方法？ 　　学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。） 　　 三、继续完成，教师辅导 　　教师指出共性问题，并作个别指导。 继续完成作业。 　　 四、展示作业 介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？ 分组介绍，并进行互评。 　　板书设计 　　色彩的调和 　　对比色互相调和 　　邻近色 同类色 加入白色 　　混入同一种黄色 　　混入同一种灰色 提高明度 主色与装饰色 　　教后反思： 　　 （二）小学美术六年级上册课件：《线描画中的黑白对比》 　　教学目标 　　知识目标 通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。 　　能力目标 能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。 　　情感目标 通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。 　　重点 线描画中的黑白对比知识及造型手法。 　　难点 掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排 　　教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 　　教学准备 范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片 　　教学过程 第一节 　　教学流程 教师引导 学生活动 教学调整 　　 一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 　　 二、范画导入，揭示课题 　　1. 你们看，今天的绘画有什么特点呢？ 　　2. 你能总结它的表现风格吗？ 　　揭题：线描画 （板书） 　　学生欣赏。 　　装饰风格和写实风格。 　　 三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式 　　1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？ 　　2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）； 　　面（点的聚集和线条的增粗）…… 　　板书：多样 　　3.感受作品中线条所产生的对比效果 　　（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？ 　　板书：线条 粗细 疏密 　　（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？ 　　（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？ 　　板书：黑白对比 　　4.欣赏感悟 　　引导学生分析书本学生作品： 　　哪幅画对你的启发最大呢？ 　　能不能谈谈你的感受呢？ 　　（可以和色彩画相比较） 　　小组探究，汇报 　　线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同…… 　　黑白色块 　　小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。 　　 四、学生实践 　　1. 如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？ 　　2. 生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！ 　　3. 练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。 　　作画步骤： 　　（1） 构思 　　（2） 起稿 　　（3） 线描 　　（4） 调整 　　学生设计。 　　学生练习，教师辅导 　　 五、小结 展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。 　　第二节 　　教学流程 教师引导 学生活动 教学调整 　　 一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 　　 二、作品展览，进行评优 　　1.学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？ 　　2.为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品 　　学生回忆。 　　分析作业的优点与不足，研究改进方案。 　　 三、继续完成，教师辅导 　　优秀作品欣赏，强调黑白对比 　　比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。 　　教师指出共性问题，并作个别指导。 　　继续完成作业。 　　 四、展示作业 　　展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。 设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

西双版纳，一直都被认为是一个非常神奇的地方，它吸引人的地方是美丽，而这种美丽又不是庸脂俗粉景色可比，它的姿色如同那里女人们的“版纳裙” 一样特殊，凸显了女性线条的魅力，也凸显了西双版纳特有的异域情调。西双版纳的出名，还源于作家叶辛的那部轰动全国的小说《孽债》和同名电视剧。花开四季、果结终年、江河水长流的西双版纳纠缠着一代知青的爱恨，打动了无数人的心。 美丽的热带风景　　 【认识西双版纳】：西双版纳富饶、神奇，犹如一颗璀璨的明珠镶嵌在祖国的西南边疆。境内澜沧江纵贯南北，出境后称湄公河，流经缅甸、老挝、泰国、柬埔寨、越南5国出海汇入太平洋，被称为“东方的多瑙河”。因此，得益于此江，西双版纳既是面向东南亚、南亚的重要通道和基地，也是云南对外开放的窗口。西双版纳辖景洪市、勐海县、勐腊县和11个国营农场，这里聚居着傣族、哈尼族、拉枯族、布朗族、基诺族等13个少数民族，占全州人口的74%。 傣族是居住在这里主要的少数民族之一 傣语“西双版纳”直译为“十二千块田”，实际上是指十二个行政区域。傣家人说西双版纳古时称为“勐巴纳西”，意思是“一块神奇、美好的理想国土”。傣族先民早在汉代就居住在云南的西南部，唐宋时先后隶属于南诏和大理国，元代隶属云南行省，明朝在这里全面推行土司制，明隆庆四年(1570年) ，宣慰使刀应勐把管辖区划为十三个征收封建负担的行政单位一一版纳，西双版纳之名由此而来。 少数民族风情建筑　　 西双版纳位于云南省南端，与老挝、缅甸山水相连，与泰国、越南近邻，土地面积近2万平方千米，国境线长966千米。西双版纳以神奇的热带雨林自然景观和少数民族风情而闻名于世。这里气候温暖溼润，树木葱宠，蔓藤盘根错节，不少珍禽都生活在这片热带丛林里。 这里佛寺、佛塔星罗棋布，曼飞龙白塔是西双版纳佛塔的典范，极富东南 *** 调，景真八角亭也是西双版纳有名的佛教建筑，酷似傣家竹楼。其他如曼阁佛寺历史悠久，是小乘佛教有名的会所，香火极盛。体会泼水节中疯狂的滋味，在月光下欣赏凤尾竹、聆听古老的傣族乐曲，在被誉为“东方多珞向”的澜沧江上泛舟，会被一种莫名的震撼所俘获。西双版纳神秘的雨林、婀娜的傣家风情，还有那掩映在凤尾竹下的庄严佛塔、佛寺，让人不能忘怀。 景点介绍： 热带植物园 把西双版纳比作植物玉国的“皇冠”，而西双版纳热带植物园正是这“皇冠”上熠熠生辉的明珠。在湄公河——澜沧江支流罗梭江环抱着的900公顷的葫芦岛上，1959年我国著名植物学家蔡希陶教授创建了植物园，并以此为“根据地”走向绿野。热带植物园占地1.4万余亩，海拔570米，地处河谷热带雨林地区。 在这里，可以看到闻所未闻的珍奇植物，比如顶天立地的“大板根”、残忍的“绞杀植物”、气势磅礴的“独木成林”、五彩缤纷的“空中花园”、奇特的“老茎开花”以及林间飞舞的巨藤等。此外，还有会变颜色的花、会让酸水果变甜的神秘果，会随音乐节律颤动的跳舞草、会按时开花的时钟花，以及树浆含剧毒的“见血封喉”，这些奇花异木千奇百怪，多姿多态，不妨进去看个究竟吧。 贴士 交通：位于勤腊县西96千米小勐仑罗梭江的葫芦岛上。到植物园乘景洪市至勐仑方向的班车，至勐仑下车，再到植物园，车费8—10元。勐仑至植物园，中间隔着罗梭江，走公路约5千米，如果走吊桥10分钟即可到达，但吊桥只允许行人、非机动车通行。 门票：80元。可选择导游费30—50元，电瓶车20元/人次。出了植物园东大门，可与当地漂流公司联系，参加罗梭江漂流，费用约25元/人。 望天树空中走廊 勐腊县补蚌望天树空中走廊距景洪190多千米，距离勐腊县城18千米。望天树高耸入云的雄姿，给人带来无限的遐想，数百棵望天树形成一处神秘的自然景观，被国家列为自然保护区，吸引成千上万的游客慕名前来参观游览。 空中走廊 补蚌这片以望天树为主的热带树林羣落高60多米，植被层次丰富，板根现象明显，层间藤本植物与附生植物发达，老茎生花现象普遍。羣落成分以热带树种为主，林中除望天树外，还有山红树、八宝树、大叶木莲、黑毛柿等珍贵树种。望天树拔地而起，直上蓝天，高出其他乔木20多米。青枝绿叶聚生于顶，形成“林上林”景观。架在望天树上的“空中走廊”用粗大的绳索把公路两旁的大树连接起来，形成既惊又险的空中走廊。 贴士： 交通：勐腊县至该游览点20千米，无专线车，可搭乘勐腊瑶区班车前往，价格3—5元。景洪至勐腊，勐仑每天7:30—15:00发车，票价12元。 门票：大门票60元，进入景区后，游客中心1到游客中心2有3公里左右的路程，此段路程可坐景区内的汽车，10元/人5坐船20元/人，进入景区后，上空中走廊游玩需另付费用，100元/人。 曼飞龙佛塔 也称为飞龙白塔。确切地说，它是由9座白塔组成、塔羣呈莲花瓣形，由于佛身洁白，塔尖呈金色，掩映于绿树丛中，远远望去，宛如雨后春笋，破土而出，当地傣族人民亲切地称之为“塔诺” (意为雨后出土之竹笋)。笋塔的西侧有戒堂，南侧岩石上存有佛足印，为佛教徒朝拜的佛祖圣迹，在东南亚享有盛名。 飞塔 位于景洪南70千米处，建在大勐龙的曼飞龙寨后山顶上。从曼飞龙寨边跨过小河，便是200余级石阶，左边是莽莽苍苍的原始森林，右边是葱葱郁郁的橡胶树林，塔羣建在山顶，塔基周长42.6米，8个金色小塔顶上，每座挂有一具铜佛标，母塔尖上还有铜质的“天笛”，山风吹来发出叮吁当当的响声，塔身上有各种各样的彩绘、雕塑，秀丽优美。 贴士： 交通：可乘景洪市至大勐龙中巴车前往，每天8：00-17：00，每30分钟发一班中巴车，车价8—10元。 门票5元，黑塔不收门票。 橄榄坝 橄榄坝，在傣语中，叫做“勐罕”，“罕”的意思是卷起来。传说，佛祖释迦牟尼到这里讲经，教徒们就用棉布铺在地上，请佛祖从上面走过去，佛祖走过去后，教徒又把布卷起来。勐罕就是这样得名的。 橄榄坝 橄榄坝的海拔只有530米，是西双版纳海拔最低的地方，也是气候最炎热的地方，炎热的气候给橄榄坝带来了丰富的物产，这里热带水果种类繁多，除鲜果外，橄榄坝还出产大量的果脯，所以在橄榄坝到处都看得到水果和果脯市场。 不少反映西双版纳知青生活题材的文学作品、电影、电视剧都是以橄榄坝为历史、地理背景，许多摄影、美术精品也都取材于橄榄坝。大家熟悉的电视连续剧《孽债》的部分镜头就是在橄榄坝拍摄的。 贴士 交通：水路可在景洪市江边码头游船顺江而下(时间不定，通常需包船)，单程需2—3小时。陆路行程约1小时。景洪民族北路每天7：30——21：00，每20分钟发1班至橄榄坝小客车，票价6元。 门票：免费。 独木成林 独木成林位于省级口岸打洛镇的开发区内，距镇 *** 4千米，距中缅边境的219、218界桩仅1千米左右，出境到缅甸第四特区副拉也只有3千米多。因此，独木成林的奇特景观顺理成章地成为游客必到之地，成为打洛镇最红火的旅游景点之一。 独木成林 到打洛，没有不看独木成林的。这株树木高达28米，树龄在200年以上，属热带、亚热带的大叶榕，该树主干中部平生的众多气生根，顺树而下，相互交缠，盘于根部，左右两侧的主枝上，有32条大小不等的气生根垂直而下，扎人泥土，形成根部相连的丛生状支柱根，塑造出一树多干的成林景致。 贴士： 交通：从景洪有许多长途客车开往勐海县，交通方便。从景洪至打洛镇约140千米，车票40元左右，4小时车程，到达打洛后，乘微型车前往，约3.5千米。 门票：10元。 澜沧江 澜沧江 发源于青海高原的唐古拉山，经西双版纳流出境外。在西双版纳的流程为158千米。古时傣族称“南兰章”，意为“百万大象繁衍的问流”。 澜沧江　 游览澜沧江可分上下两段，上段游览钱从景洪出发，逆水而上至虎跳石，到了虎跳石，江面已渐渐收缩，最窄处仅20米左右，两岸是参差不齐的大岩石，江水汹涌澎湃。下段游览钱从景洪乘船而下，经橄榄坝至中国、老挝、缅甸3国交界处。礁石林立，可以在橄榄坝往下航行，两岸山势险峻。 贴士： 澜沧江目前还未开通客运航班，只办理包船业务。 野象谷 在历史上，中国是一个产象的国家。经过数千年来沧海桑田的变迁，目前只有云南西双版纳原始森林中还有约300头亚洲象在生息繁衍。象羣活动主要在小曲腊保护区及勘俞保护区内，属国内象。 野象谷 而西双版纳野象谷，是野象活动最为集中、频繁的地方。现在野象谷主景区内建起了游览步行道、专供游人观看野象活动的高架走廊、大树旅馆、森林酒吧。在那里，游客不仅可以看到野象，独具特色的热带雨林景观也吸引了越来越多的人们。野象谷景区内沟整纵横，森林密蔽。景区内的动物除亚洲野象外，还有野牛、巨晰、螃蛇、绿孔雀、犀鸟、豚尾猴、猫：猴、黑熊、穿山甲、大灵猫等保护动物，以及大量的蝴蝶、鸟类和两栖类动物，让人开眼界。 贴士： 交通：野象谷位于西双版纳首府景洪市北部35千米处。景洪至野象谷的交通非常方便，各汽车客运站都有汽车前往，0.5小时一班，票价12—15元，也可以从景洪乘开往普洱的客车，票价10元；或者从普洱乘开往景洪、勐腊之间客车，票价15—20元。 门票：65元。热带雨林观光索道，单程运行票价40元，约35分钟，往返60元。 东南亚风情的佛塔 【最佳旅游季节】 西双版纳地处北回归线以南的热带北部边缘，属热带季风气候，终年温暖，阳光充足，溼润多雨，是中国热带雨林生态系统保存最完整、最典型、面积最大的地区，也是当今地球上少有的动植物基因库，被誉为地球的一大自然奇观。境内有国家级自然保护区360万亩，至今仍有70万亩保存完好的原始森林。西双版纳年平均气温约20°C ，所以不要带厚重衣物，但是一日之间的气温变化很大，特别是冬春时节，早上和午后的气温相差20—25°C ，所以请备好相宜的衣物，而且因为潮热，最好多备一些T恤或者衬衫。 【交通】 西双版纳机场距景洪市区5千米。昆明经大理(丽江)至景洪，及昆明经景洪至大理(丽江)航班。昆明至景洪航线520千米，航程45分钟，单程票价约780元，每日有8—16个航班往返，机型波音733。还有从省外部分城市路经昆明直达景洪的航班。另有景洪至曼谷的国际航线。也可以乘飞机到普再，再转乘汽车到景洪市。 西双版纳 昆明至景洪公路里程为700千米左右，前往景洪可以在昆明火车站旁的昆明长途汽车客运站购票，每天共有20多班卧铺班车和普通班车开往景洪，车程需18—24小时，票价110—150元。另外从滇西、滇东均可达西双版纳，但相较昆明出发路程更远，公路状况也不如昆明至西双版纳钱。 水路有澜沧江航道，沿江而下可到橄榄坝。还开辟了景洪至缅甸清盛、老挝万象等地的国际水运航道。 【美食】 西双版纳的居民以傣族为主，傣家菜在云南菜系中独享盛誉，傣家菜以糯米、酸味及烘烤肉类、水产食品为主，多用野生植物做香料，具有独特的民族风味。最具代表性的有酸笋煮鱼(鸡)、香茅草烤鱼、香竹饭、南秘(南秘是一种用各种调料调好的“蘸水”，味道酸酸辣辣，用来蘸黄瓜之类)等。 布朗族有“不吃烤肉，不算尝过肉香”的说在去。所以烤食多，有烤山鼠肉、可斑鸪肉、鱼、猪肉、牛肉。另外，还有卵石鲜鱼汤、螃蟹松、油炸花蜘蛛、蝉酱、包烧鲜鱼、酸味菜(酸肉、酸鱼、酸笋)等。 版纳的地理气候和自然资源等条件的影响，傣味形成了它独有的风味，概括起来为：酸、苦、辣、怪，而烧烤则是傣味的常规的制作方法。不论口味如何地怪，但到版纳一定要尝试那里的菜肴，否则是一种缺憾。 孟连傣族凉拌酸蚂蚁 每到暑夏，在孟连傣族材寨中，可以品尝到一道蛋白质极为丰富的佳肴，这就是酸辣爽口，和胃生津、驱暑气、法病强身的凉拌酸蚂蚁蛋。酸蚂蚁是热带丛林中的一种细长的黄蚂蚁，成虫具有较浓的酸味，它常在竹丛、树哑筑起比西瓜大几倍的圆巢。酸蚂蚁蛋是世间最小最香的蛋，具有丰富的蛋白质，孟连傣家人常用来招待亲戚朋友，品尝后令人回味。 孟连傣族“知了”肉圆子 “知了”是方言，即是蝉。用"知了"做圆子，是孟连傣族风味食品独特的一道菜肴。 墨江腌蚂蚱 蚂蚱即是煌虫，它吃庄稼，墨江人就把它捉来腌吃，变害为利，腌脆蚂炸成了墨江别具风味的一道地方名特小食品。 香竹黯米饭 推荐品尝当地的香竹糯米饭，在小摊上吃竹筒饭，2—5元就可吃饱，清香扑鼻，余味无穷。 虫宴 如果敢食昆虫，不妨考虑虫宴，除了蚌雄、揭子，还有蠕动的竹虫、蜜蜂幼虫等，一顿大约120元，8人份量。 剁生 把新鲜生猪肉剁碎了吃。当然生肉里要剁进大量的辣椒、大蒜等调料。傣族待客以此菜为最高规格，贵宾才有资格享此殊荣，吃一口血红的生肉，喝一口劲足的烧酒，实在是考验异族朋友的勇气与真诚。 肉芽 云南十八怪之"背着娃娃谈恋爱"的哈尼族支系爱倪人，就是这惊世骇俗的菜的发明人。他们把鲜肉挂到野外任苍蝇聚集在肉中产卵，至肉中都生长出白 *** 嫩密密麻麻的蝇姐。然后把自姐用竹棍敲下，再用滚油炸熟或碳火烧熟，佳肴诞生。爱倪人的"东巴叉"餐馆有此菜出卖，100元一敲，能敲下多少看你造化。 香茅草烤鱼 将葱、芫荽、辣椒、盐等佐料放入清理过的鱼的内脏，用当地一种有香味的草捆扎住鱼，放在炭火上烘烤。 酸笋煮鸡（鱼） 酸笋是用竹笋腌制而成，通常与鸡肉或鱼放入锅里同煮，酸笋把油荤的腻化掉。 喃咪 喃咪是傣语，其实就是我们常说的酱。原材料为在炭火上烧熟去皮的西红柿，与葱、蒜、芫荽、香蓼草、野花椒、剁碎的小米椒、盐拌在一起，如再加入一种当地的酸果更加可口。 炸牛皮 一道必须与喃咪相配的菜。炸牛皮的制作过程要求十分精细，将刮洗干净的水牛皮放进锅里煮熟，用刀切成小块晒干备用。食用时，把牛皮放进油锅里炸，待牛皮炸泡、变黄，蘸着喃咪，酸辣清香。 罗嗦 罗嗦是傣语，其实就是年糕。用芭蕉叶包住吊浆面，在蒸笼里蒸熟。这是一种的小甜食，街头有当地人出售。 傣族烧烤 近年来烧烤在全国范围内风行，但在版纳，似乎什么都可以用来烧烤，有竹虫、猪脑，还有蜘蛛，要尝试就得挑战自己的勇气了。 在西双版纳，别忘了买上一盒红豆（也叫相思子），这可是十分浪漫的一份礼物 傣族彩绘木雕一般来说越沉的质量越好，大多为大象形状，大的约100元，小的几十块就行。傣族，一般而言60元左右。 竹编工艺品、热带干果蜜饯、茶叶等没什么固定价格，可尽量侃价。

一个纸分两半，一个人分一半画

首先，浮世绘对西方产生影响是在19世纪，浮世绘是一种包装纸进欧洲市场的，而且原因是西方打开了日本的大门，所以才有了交流。然后，其实浮世绘是受到中国明清版画的影响，你去搜一搜桃花坞木板年画之类的吧。最后呢，水墨画主要是文人画，饱含了中国的文化精神，但是文化之间有差异，他们无法感受到其中的魅力是很正常的，而浮世绘，西方画家感受到的是构图的新颖，用色的新奇，还有线条的魅力等这种外在的形式因素。

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明星就是明星，人家的生活不是一般人可以媲美的，价钱摆在那儿，自然不会差。普通人只要舒适暖和就行了。

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么你有了解过教案吗？下面是我为大家整理的美术教案6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。 美术教案 篇1 　　一、指导思想 　　根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。 　　二、学生情况分析： 　　六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。 　　不足之处： 　　1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。 　　2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。 　　三、全册教材分析： 　　本册教材共19课，选修课2节。其中造型·表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。 　　四、教学目标： 　　1、造型·表现 　　运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 　　2、设计·应用 　　运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 　　3、欣赏·评述 　　欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 　　4、综合·探索 　　结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策 　　划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。 　　四、教学措施： 　　1、认真备课，认真上课。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。 　　2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。 　　3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。 　　4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。 　　5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。 　　6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。 　　五、课题研究及措施 　　课题：如何丰富学生的想象力措施： 　　1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。 　　生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。 　　2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。 　　小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。 　　3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。 　　肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。 　　4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。 　　小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。 　　明与暗 　　课时：1课时 　　学习领域：造型表现 　　教学目标： 　　1、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。 　　2、学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。 　　3、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 　　教学重点难点： 　　引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 　　教具准备：球体、立方体石膏模型数个，铅画纸、铅笔、美工刀。学具准备：素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 　　教学过程： 　　一、组织教学： 　　二、讲授新课： 　　（一）导入：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？ 　　师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题） 　　（二）新授： 　　我们首先来研究研究明暗怎样产生的。通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？ 　　有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。 　　（三）观察体会 　　同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？ 　　总结：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。 　　（四）主动参与 　　下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。 　　三、学生作业，教师辅导 　　作业设计： 　　1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导 　　四、欣赏讲评 　　教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。 　　五、课堂小结： 　　这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。 　　六、拓展： 　　观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。教学反思： 　　寻找美的踪迹 　　第2课时 　　学习领域：造型表现综合探索 　　教学目标： 　　1、认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美 　　2、培养学生发现美创造美的能力。 　　3、热爱生活的思想感情 　　教学重点难点： 　　1、理解肌理的美 　　2、合理构图 　　3、从多角度发现事物的美。 　　教具学具准备： 　　牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等 　　教学过程： 　　一、组织教学： 　　二、讲授新课： 　　导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美） 　　1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会 　　小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。 　　2、揭示课题 　　我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题） 美术教案 篇2 　　 教学目标 　　 知识目标 　　通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。 　　 能力目标 能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。 　　 情感目标 通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。 　　 重点 线描画中的黑白对比知识及造型手法。 　　 难 点 掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排 　　 教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 　　 教 学准备 范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片 　　 教学过程 第一节 　　 教学流程 教师引导 学生活动 教学调整 　　 一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 　　 二、范画导入，揭示课题 　　1. 你们看，今天的绘画有什么特点呢？ 　　2. 你能总结它的表现风格吗？ 　　揭题：线描画 （板书） 学生欣赏。 　　装饰风格和写实风格。 　　 三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式 　　 1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？ 　　 2.线条的种类 ：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的.增粗）…… 　　板书：多样 　　 3.感受作品中线条所产生的对比效果 　　（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？ 　　板书：线条粗细疏密 　　（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？ 　　（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？ 　　板书：黑白对比 　　 4.欣赏感悟 　　引导学生分析书本学生作品： 　　哪幅画对你的启发最大呢？ 　　能不能谈谈你的感受呢？ 　　（可以和色彩画相比较） 小组探究，汇报 　　线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同…… 　　黑白色块。 　　小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。 　　 四、学生实践 　　1. 如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？ 　　2. 生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！ 　　3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。 　　作画步骤： 　　（1） 构思 　　（2） 起稿 　　（3） 线描 　　（4） 调整 　　学生设计。 　　学生练习，教师辅导 　　 五、小结 　　展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。 美术教案 篇3 　　活动目标： 　　1、学习观察画面，大胆想象和表达。 　　2、理解故事内容，并能用“小老鼠画了XX的XX”的话来完整讲述。 　　3、通过玩色游戏，体验小老鼠学画画的快乐情绪。 　　活动准备： 　　PPT，颜料，物体外形图每人一份、自制绘本图书。 　　活动过程： 　　一、谈话导入，激发兴趣 　　你们喜欢画画吗？平时你们是用什么来画画的？ 　　二、看看、说说、猜猜、画画，尝试用完整的话来表达 　　（一）观察蓝老鼠画画，学说学说完整的话。 　　1、桌子上有什么啊？（颜料、画笔）小老鼠变成了什么？它画了什么？ 　　2、为什么小老鼠画出的东西都是蓝色的？ 　　3、教师小结。 　　（二）观察红老鼠画画，学说完整的话，并加以想象，红色还可以画什么。 　　1、第二只小老鼠看了真羡慕，瞧，它在做什么？他变成了一只这样的老鼠？这只小老鼠会画出什么呢？（幼儿猜测） 　　2、你们帮小老鼠想了这么多，真棒！我们一起来看小老鼠到底画了什么？ 　　3、教师小结 　　（三）用颜料涂一涂、画一画，再说一说，感受直接用颜料绘画的乐趣。 　　1、我给你们准备了一些没有颜色的东西，请小朋友看看你拿的是什么？ 　　2、教师交代操作要求，幼儿尝试用棉签给卡片涂色。 　　3、请你说一说，你画了什么颜色的什么？ 　　4、我们一起来看一看，图书中的小老鼠们画了什么？ 　　三、完整欣赏故事内容。 　　小老鼠画画的事情真有趣，让我们看图连起来说一说。 　　四、创编故事 　　出示各种颜色的颜料桶，引导幼儿想象。 　　五、延伸拓展，结束。 　　带幼儿回教室将四种颜料混合，看看有什么变化。 美术教案 篇4 　　活动目标 　　1、继续学习对称剪纸蝴蝶和花，并根据自己的意愿组合画面。 　　2、让幼儿体验剪贴和合作的乐趣。 　　3、培养幼儿剪纸时良好地操作习惯。 　　活动准备 　　1、剪好形状的2开白纸6张，各色正方形彩纸若干，剪刀每人一把，胶水每人一瓶，筐子12个。2、将白纸分贴在教室周围。 活动过程 1、引入部分 欣赏春天的景物图片、展示教师范画，重点引导幼儿观察花和蝴蝶的形态。 　　师：春天来了，春姑娘飞到我们教室里来了，她给我们带来了礼物，请小朋友们看看她带了什么礼物来呀？（展示范图） 　　2、学习剪纸 　　1）我们今天就要自己动手来剪蝴蝶和花，先看看老师是怎么剪的。 　　2）教师示范蝴蝶剪法，（先把纸对折，再用笔在对称线旁边画蝴蝶的身子，接着画蝴蝶的翅膀，边画边念：一个大椭圆接着一个小椭圆，最后用剪刀剪下来，打开就成了。）用磁铁将蝴蝶固定在“花园里”，启发幼儿观察：蝴蝶还少了什么东西？ 　　3）示范花的剪法。 师：花园里没有花，蝴蝶会来吗？所以我们要做出美丽的花去吸引蝴蝶。学习 　　3、分组剪贴 幼儿动手剪贴，教师巡回指导（指导能力差的幼儿学会剪，启发能力强的幼儿剪出各种各样的花和蝴蝶，并使构图更美观） 4、评价展示：将作品展示教室墙上，幼儿根据画面丰富、整洁、美观的标准互评。 美术教案 篇5 　　 教学目标： 　　1.知识与技能：感知肌理所产生的奇幻的形式美感。 　　运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。 　　2.过程与方法：在尝试探索中，自主掌握“撒盐派遣法”。在观察想象中，感受机理所产生的奇幻的形式美感。 　　3.情感：对“撒盐排遣法”产生的机理效果产生兴趣。 　　 教学重点： 　　运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。 　　 教学难点： 　　能对点、线、面状的机理效果进行联想和创造、重新设计一幅有趣的画面。 　　 教学过程： 　　 （一）课堂导入： 　　1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。 　　2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的机理效果。 　　3.培养学生的想象能力。设问提出要求： 　　（1）欣赏画家梁培龙的作品《欢乐的小溪》感受“特殊技法”创作的一种节奏美。 　　（2）尝试探索“撒盐排遣法”，体验画面产生异变而制造的特殊的点、线、面状的机理： 　　（3）明确作业要求，即运用点、线、面状的机理进行联想，再创造有趣的画面。 　　4.板书课题： 　　一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。 　　 （二）教授新课： 　　1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。 　　2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的知道的哪些和这些不同的机理的艺术作品？ 　　3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么样材料设计作品。 　　 （三）作业布置： 　　能运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。 　　 （四）巡视辅导： 　　学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。 　　 （五）结果： 　　作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。 　　1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。 　　2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 美术教案 篇6 　　 教学目标： 　　1.初步了解有关西瓜的简单知识。 　　2.尝试学习手指点画。 　　 教学准备： 　　西瓜、相关操作纸若干，黑色水粉，抹布等 　　教学重点： 　　引导幼儿讲出有关西瓜的事。学习画短的竖线； 　　 教学过程： 　　1.出示西瓜，说说西瓜像什么？ 　　看老师切西瓜，说说切开的西瓜像什么？ 　　绿色的是什么？ 　　哪些是可以吃的？ 　　2.品尝西瓜。一边品尝一边找找，瓜瓤里还有什么？是什么颜色的？ 　　3.点瓜籽。教师出示一张画有西瓜片的纸，教师提问：这是什么？它上面少了什么？ 　　教师示范，提出要求：卷起袖子，用食指按以下黑颜色的海绵在西瓜图片上点，然后再按一下海绵再点。但是不要在一处重叠点，点完后在抹布上把手指抹干净。 　　 幼儿操作，提醒幼儿适当点画。 　　4.小朋友帮西瓜点好籽了，说说你的西瓜想给谁吃？

粗的拼音 粗的解释 粗是什么意思 1、粗字的拼音是cū ; 2、 粗字的解释：(1)（形）粗大：这棵树很～。(2)（形）不精细、毛糙：～心。(3)（形）鲁莽：～暴。(4)（形）略微：～具规模。(5)（形）颗粒大：～沙。(6)（形）声音大而低：～门大噪。 精选部分粗组词的词语造句及词语的拼音和详细解释： 1、粗放经营造句：随着家庭承包责任制的制度创新绩效逐渐减弱，以及农村青壮年劳动力的大量转移，农村出现了因土地粗放经营造成土地生产率下降的现象。 解释：指以一定数量的劳力和资金，投放在较大面积的土地上粗耕粗作，即通过扩大耕地面积来增加农作物总产量的农业经营方式。 2、粗糙造句：实质上，程序员开始时使用的只是所要解决问题的一个粗糙模型，但是在软件中植入了这样一种能力，可以随经验增长进行自适应和改进。 解释：（1）（质料）不精细；不光滑：皮肤～｜这种瓷器比较～，赶不上江西瓷。（2）（工作等）草率；不细致：这套衣服的手工很～。 3、粗纱造句：这种测试方法捕捉不到动态运行出现的条干质量问题，而这个问题对粗纱和细纱工序产生的影响又是不可轻视的。 解释：纺纱过程中的半成品，供细纺用。 4、粗野造句：如果你像对待温室植物一样的对待你的信仰，在这个充满公共争论的粗野的世界上他的生存显得太脆弱，然后你们保证了没有人会认真对待它。 解释：（举止）粗鲁；没礼貌。 5、粗疏造句：当然这种局面是在多种因素的作用下形成的：一方面，我国代表人诉讼制度立法过于粗疏简单，存在严重的缺陷，从根本上制约了该制度功能的发挥； 解释：不细心；马虎。 6、粗重造句：在共和国末期，个性化风格的精致工艺大行其道，但罗萨纳设计出的飞船却背道而驰，拥有粗重的线条和僵硬的轮廓。 解释：（1）声音低而音势强：～的嗓音｜～的喘息声。（2）（手或脚）大而有力；（物体）笨重：～的手。（3）形体宽，颜色浓：～的笔道儿｜他的眉毛显得浓黑～。（4）（工作）繁重费力：他干起活儿来，从最～的到最琐碎的，一向都是抢先去做。 7、粗细造句：请注意下面这个片子如何使用相对“乏味”的字体，但通过不同大小和粗细的运用，并添加一些可视化的趣味，最终创造出的东西那是相当的不沉闷。 解释：（1）粗细的程度：碗口～的钢管｜这样～的沙子最合适。（2）粗糙和细致的程度：桌面平不平，就看活的～。 8、粗布造句：一提到女学者，人们很容易联想到那些聪明得令人敬畏却土里土气的女性。她们是女权主义中一个单调乏味的群体，他们是粗布棉衫的代名词。 解释：（1）一种平纹棉布，质地比较粗糙。（2）土布。 9、粗大造句：请注意以上图片，1分钟的曝光时间使最细小树枝的投影也清晰可辨，而4分钟的曝光时间则使阴影不那么清晰，只能显示粗大的枝条阴影。 解释：（1）（人体、物体）粗：长年的劳动使他的胳膊～有力｜他跟伙伴抬木头，总是自己抬～的一头。（2）（声音）大：睡在周围的人发出～的鼾声。 10、粗笨造句：这些东西穿戴在他身上，或许不能如我一般出色，不像我会引起众人的赞叹，但是我可以再一次确定，?一定会极尽所能让自己看起来不会像只粗笨的土狗。 解释：（1）（身材、举止）笨拙；不灵巧：那人身高体大，但动作并不～。（2）（物体）笨重；不精细：这些～家具搬运起来挺费劲。 11、粗线条造句：汤姆?哈迪（TomHardy）粗线条的魅力和伊万杰琳?莉莉（EvangelineLilly）乡土味的坚韧将提供需要的劲爆复活《邦妮和克莱德》。 解释：（1）指笔道画得粗的线条，也指用粗线条勾出的简略轮廓。（2）比喻粗率的性格、作风或方法。也比喻文章等粗略的构思或叙述。 12、粗放造句：这样的结果就是集中式的供热模式变成了分散的，粗放的取暖模式，必然会造成更多的污染和能源浪费，而且还会带来很多安全方面的隐患。 解释：农业上指在同一土地面积上投入较少的生产资料和劳动进行浅耕粗作，用扩大耕地面积的方法来提高产品总量（跟‘集约"相对）。这种经营方式叫做粗放经营。 13、粗粮造句：李明珠的数据表明，就19世纪的粗粮而言，也许四到五年就有这样一个截然不同的短期周期的出现；对此时期的小麦而言，可能有这较长的周期。 解释：一般指大米、白面以外的食粮，如玉米、高粱、豆类等（区别于‘细粮"）。 14、粗心造句：实际上，它只会替换在骨架中声明的最后一个方法的代码，因此如果粗心地修改骨架的代码，就很容易出错，而且会让您的同事迷惑不解。 解释：疏忽；不细心：～大意。 15、粗话造句：研究人员发现，随着一些传统禁忌被打破，员工在工作中说粗话会越来越普遍。（而对于管理者来说，）关键是要分清员工何时讲这样的话是恰当的，以及在什么情况下可以“充耳不闻”。 解释：粗俗的话。 16、粗陋造句：在一个游动于众多新思想的环境中，那种能够使用一个小的、易于理解的、由高级语言写成的系统的独特能力使得Unix系统进化，并远远超过了它粗陋的初期。 解释：粗糙简陋。 17、粗壮造句：砍倒一棵粗壮坚固的紫檀树只需要花费两名男子一个小时的时间，但要将这段原木从满是泥泞藤蔓丛生的起伏林地里拖出来则需要15到30人，有时甚至是50人。 解释：（1）（人体）粗而健壮：身材～。（2）（物体）粗大而结实：～的绳子。（3）（声音）大。 18、粗鲁造句：我无法告诉你们我有多少次被指责为粗鲁、难以接近或待人冷淡。然而我从来都不是故意地伤害别人，也从来没想要这样的--是的，就是这样的坏。 解释：＜轻＞（性格或行为等）粗暴鲁莽：他是个火性人，说话～，你别介意。也作粗卤。 19、粗劣造句：但回首上世纪七十年代末，这个设计粗劣的尼姆计划在当时却是一项颇为受人瞩目的新奇实验，心理学专业的学生哭着喊着要参与进来，电视台摄制组争先恐后的希望能拍点素材。 解释：粗糙拙劣：这套书的插图比较～。 20、粗浅造句：一些人被传讯到法庭上，举证说明为什么要投缺席选票。这些人生动地展示出这样一幅景象??对共和党强烈的忠诚、粗浅的政治见解以及影响了阿肯色山区民众的生活的经济压力。 解释：浅显；不深奥：象这样～的道理是很容易懂的。 21、粗活造句：今日美国的工人跟一百年前干粗活的人是不是处在相同的位置呢？当时他们被另一种技术所替代：引擎（先是蒸汽机，接着是内燃机）。 解释：（～儿）指技术性较低、劳动强度较大的工作。 22、粗鄙造句：那时，很少关于他们的具体信息而且相关资料也都分散在各大洲，只知道他们很可能是圣经中提到的粗鄙的印欧人，是希伯来书族的敌人。 解释：粗俗：言语～。 23、粗犷造句：西班牙的浪漫情调让我这一辈子都没有忘怀：这块土地上原始的情感，人民们奔放粗犷的精神，挥之不去的对迷惑的内战的记忆，此外还有普拉多和美丽的阿尔罕布拉宫。 解释：（1）粗野；粗鲁。（2）粗豪；豪放。 24、粗略造句：但是，它应当被视为一种粗略的指导，因为在不同的个人身上，它或许不能反映为同样的身体脂肪百分比。 解释：粗粗地；大略；不精确：～估计，这项工程需要三个月才能完工。 25、粗纺造句：本文分析粗纺工程中随机性和系统性的两类因素对粗纱伸长率差异和成纱质量的影响，并提出了控制和防止两类影响因素的方法，以进一步提高成纱质量。 解释：纺织过程中把棉条纺成粗纱的工序。 26、粗暴造句：有一次，对方场上球员对阿根廷球员，动作粗暴了一点，老马表示出了极端的不满。他来到了教练禁区的边上，提出了申诉，一边还静静地站在那儿，双手紧握，像是在做着祈祷。 解释：鲁莽；暴躁：态度～。 27、粗率造句：只有应用“粗率”的标准化方法，对劳动年龄人口的年龄进行标准化，消除年龄结构的影响，“标化”人口抚养比和人口红利，才更有可能反映实际。 解释：粗略草率，不仔细考虑。 28、粗制品造句：芦荟凝胶原汁是芦荟凝胶经提取和稳定化等工艺制成的能较长时间保存的粗制品，其制品经过调配后可用于生产食品和化妆品等。 解释：初步制成的毛坯产品。 29、粗实造句：是不是品牌电缆并不一定有多大关系，但在买的时候一定要检查电缆芯的质量，要购买制造工艺好的，缆芯粗实的。 解释：＜轻＞粗大结实：这张桌子的腿很～｜～的腰身。 30、粗豪造句：李逵具有农民的纯朴、粗豪的品质，反抗性很强，对正义事业和朋友很忠诚，但性情急躁。 解释：（1）豪爽：～坦率。（2）豪壮：汽笛发出～的声音。 31、粗枝大叶造句：因此主持人的语言技巧不能粗枝大叶，草草了事，只有更好的运用语言技巧才能让个节目生动和活力起来。 典故：绘画，画树木粗枝大叶，不用工笔。比喻工作粗糙，不认真细致。 32、粗茶淡饭造句：而宗教改革者的外表正是相反的对照，他们的样子在众人看来与一群乞丐无异，吃的是粗茶淡饭，所以在餐桌上的时间不多。 典故：粗：粗糙、简单；淡饭：指饭菜简单。形容饮食简单，生活简朴。 33、粗心大意造句：“杀手的粗心大意让人难以置信”迪拜海湾调查中心安全调查员MustafaAlani说。 典故：粗：粗蔬。指做事马虎，不细心。 34、粗制滥造造句：电视台被很多人批评，说它滥用自己对于国家电视台的垄断权，提供的节目二流，新闻粗制滥造，或者几乎没有（在二月的火灾报道上就是这样）。 典故：滥：过多，不加节制。写文章或做东西马虎草率，只求数量，不顾质量。 35、去粗取精造句：社会新媒介传播的原始材料铺天盖地，对于新闻来说就要去粗取精，甄选材料，无论是在遣词造句上还是图片效果上，以求对某一局面进行最真实、最公平、最生动、最完备的表述。 典故：除去杂质，留取精华。 36、粗中有细造句：他虽然粗鲁，但却粗中有细智慧，他虽杀人无数，但为人正直，他独特的性格和形象给人们留下了难以磨灭的印象。 典故：形容人说话做事表面好象粗鲁、随便，实际上却是审慎、细心。 37、粗通文墨造句：割风从前当过乡吏，是一个粗通文墨的农民，马德兰初到那里时，他的生意正开始走上逆运。 典故：粗：略微；通：通晓。文墨：指写文章。稍微懂得一些写作方面的学问。 有关粗字组词的词语列表 粗的组词 粗怎么组词 粗的多音字组词 粗字组词 粗书、粗厉、粗粝、粗夯、粗迹、粗人、粗浊、粗活、粗涩、粗石、粗纱、粗虏、粗悍、粗略、粗杂、粗豪、粗荦、粗莽、粗顽、粗话、粗谩、粗秽、粗砺、粗壮、粗鲁、粗拙、粗重、粗糖、粗呢、粗强、粗通、粗举、粗酒、粗犷、粗鄙、粗才、粗忽、粗诵、粗糠、粗心、粗险、粗药、粗粮、粗实、粗丑、粗糙、粗淡、粗饭、粗恶、粗工、贪粗、通粗、心粗、资粗、精粗、黑粗、粗窥、粗拉、粗缯、粗滞、粗食、粗识、粗缪、粗质、粗野、粗布、大粗、村粗、粗安、粗词、粗暴、打粗、出粗、衰粗、粗大、粗纺、粗诞、粗戆、粗粗、粗卤、驯粗、粗官、粗锦、粗缕、粗义、粗放、粗使、粗定、粗汉、粗笨、粗朴、粗陋、短粗、粗纵、粗疏、粗猛、粗论、粗率、抵粗、粗语、粗俗、粗胪、粗腿、粗劣、粗毛、粗细、粗浅、老粗、豪粗、动粗、当粗坌、粗剌剌、粗面粉、粗线条、粗十番、大老粗、粗绒棉、抱粗腿、粗饲料、粗衣淡饭、粗株大叶、粗衣粝食、粗袍粝食、粗具梗概、粗声粗气、粗通文墨、粗心大气、粗制滥造、粗有眉目、粗衣恶食、粗心浮气、粗服乱头、粗放经营、执粗井灶、挟细拿粗、五大三粗、心浮气粗、恶衣粗食、胆大心粗、粗细十番、粗中有细、去粗取精、气粗胆壮、气壮胆粗、拿粗挟细、乱头粗服、粝食粗衣、潦倒粗疏、粗俗之辈、粗风暴雨、粗粗咧咧、五短三粗、心粗胆壮、心粗气浮、心粗胆大、财大气粗、才短气粗、食淡衣粗、胆壮气粗、胆粗气壮、粗枝大叶、粗茶淡饭、粗心大意、黑脖溜粗、粝食粗餐、拿粗夹细、面红脖子粗、脸红脖子粗

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