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规定情境编辑词条戏剧表演、导演术语。指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况以及艺术家们在二度创作中对剧本和演出所作的大量内容补充。这一术语由К.С.斯坦尼斯拉夫斯基首先提出。他在《演员自我修养》中解释了“规定情境”的涵义。规定情境有外部的和内部的两个方面。$s@bk$$s@bk$$s@bk$$s@bk$外部的情境就是剧本的事实、事件，也就是剧本的情节、格调，剧中生活的外部结构和基础。这是演员创作所必须依据的一切客观条件的概括，也是形成人物性格的各种外因的根据。

“规定情境”是演员表演艺术中的术语。演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。А.С.普希金曾经把戏剧作家的要求归结为一句话：“在假定情境中热情的真实和情感的逼真”。К.С.斯坦尼斯拉夫斯基则认为，对演员的要求也完完全全是这个东西。对演员说来，情境是剧本中已经规定了的，因此，斯坦尼斯拉夫斯基将它称之为“规定情境”。他认为，演员创造角色所面对的“规定情境”包含的内容更为广泛，“这是剧本的情节，剧本的事实、事件、和时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计的布景和服装，道具,照明,音响及其他在创作时演员要注意到的一切。”这里所涉及的几乎包容演员创造角色应该注意到的一切条件。演员创造角色的基本任务，就是搞清“规定情境”，对它进行判断，对人物进行“设身处境”的体验。通过有机的行动过程和动作体系，展现出“典型环境中的典型性格”。观众欣赏戏剧，也与情境有着密切关系。一出戏的演出过程中，演员对处于特定情境中的特定人物进行体验与表现，观众感受到人物所处的情境，通过自己对剧中人物“设身处境”的体验，对演员的表演进行审美感受与审美判断，与人物产生共鸣。在这种情况下，情境乃是观众与剧中人物发生共鸣的媒介，又是对人物形象进行审美判断的前提。

规定情境内外部：外部的情境是指剧本的事实和条件，这是同学们创作时应该依据的客观信息。内部的情境是指人物的精神生活，包括人物生活的目标、意向、欲望、自制、思想、情绪、情感特制、动机以及对待事物的态度等等，它包含了角色的精神生活和心理状态的所有内容,内部规定情境是同学们创作所依据的一切主观条件的概括，也是展示人物性格的各种内因根据。外部情境和内部情境之间往往有着直接的内在联系，不可能把他们截然分割开来。规定情境是指演员表演时面临的主要来自于剧本的指导与限制，表现为角色的生活环境、角色关系和人生境遇。它是表演动作得以展开的依据，(是角色形体动作、心理动作和言语动作的指南。规定情境是表演动作的最重要的语法规则(理性法则)。演员在创造角色的过程中，必先分析全剧及其规定情境。比如:人物所处的环境、境况、人物关系、人物的精神生活和心理状态(如目标、向、欲望、动机、思想、情感等)，根据演员本人的生活经验，在想象中站到剧中人物的角度去假设出人物的"此时”、"此地"所处的具体境况和特殊遭遇。以激发人物应有的自我感觉，来合理安排人物的行动和生活，充实和深化剧本的规定情境，从而进入良好的创作。

规定情境是斯氏的重要术语，就是指剧本的故事情节,剧本的事件,时代,剧情,发生的时间地点生活环境,人物关系，再深化可以加上布景,服饰,照明,音响效果,演员对剧本的理解,即一个演员在他的角色创造过程中剧本所规定和自己加以合理延伸的一切东西都属于规定情境。对他挖掘和体验的深浅直接影响着演员对任务的诠释。 表演术语有很多，最高任务，上场任务，惯窜动作，执行任务，交流适应，适应圈，感受适应，等等。（详见《斯坦尼斯拉夫斯基全集》） 至于台词总结，就是一篇关于你在上学期学到的关于语言基本功（大一的主要教学任务）所得的一些收获，就是一篇艺术小结，比如在某某老师的带领下我完成了一个学期的台词教学任务，在这个教学任务里我得到了什么，有什么优势，有什么不足，有什么需要在下个学期改进，等等。 最后再劝学弟（妹）一句，不要大抄斯氏术语，没用，宁取那赤子之心的血肉语言，谈真的，相信你学有所获！

小品要素小品三要素：1、主题；2、事件；3、规定情境。小品四要求：1、主题鲜明、寓意深刻；2、事件典型；3、结构精巧；4、规定情境清楚。

我不太清楚，我就知道好像是：自己不能笑、同一个小品不表演2次、。。。。忘了

仿写：湖里，青蛙在高歌，鱼儿在荷叶伞下歇凉。海里，鱼儿在跳着舞，海豚在波浪里漫步。夏夜，蟋蟀在哼着曲，繁星在夜空里眨着眼睛。仿写需要在一定的语言环境中，根据语言表达的需要，参照题干所提供的句式，另选一个或多个句式相同、内容与上下文衔接。扩展资料：仿写句子注意1、内容要协调一致，前后呼应内容协调一致，包含两层意思：一是仿句和被仿句(或称例句)的内容要有内在的联系，要能够互相搭配，互相衔接。二是仿句与被仿句的内容和精神实质要一致。(感情-色彩、正反对立关系、富有哲理性和启迪性等方面。)一定要结合被仿句的具体情况具体分析。前后呼应是指如果被仿句前边的句子与后面的句子在语意上存在相互联系、相互对应的关系，那么仿句也要在语意上体现这种相互联系、相互呼应的关系。2、句式要统一句式，即句子的结构形式。句式要统一，是指仿句与被仿句的结构要一致。这就要求考生仿写前仔细观察。观察从整体到局部， 试题往往给出了句式，或要求与某一画线语句句式相同。这样，句式的一致就成了所造语句是否符合要求的关键。有时要仿写的是一个短语，那就要首先考虑到短语结构一致，如例句是主谓结构，仿写语句也应如此。3、修辞要相同修辞要相同。是指仿句和被仿句所用的修辞方法要完全相同。仿写前要仔细审视，看被仿句用了哪种或那几种修辞方法。

法律分析：规定情境、规定动作。戏剧表演、导演术语。指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况以及艺术家们在二度创作中对剧本和演出所作的大量内容补充。法律依据：《中华人民共和国政府信息公开条例》第七条 各级人民政府应当积极推进政府信息公开工作，逐步增加政府信息公开的内容。第八条 各级人民政府应当加强政府信息资源的规范化、标准化、信息化管理，加强互联网政府信息公开平台建设，推进政府信息公开平台与政务服务平台融合，提高政府信息公开在线办理水平。第九条 公民、法人和其他组织有权对行政机关的政府信息公开工作进行监督，并提出批评和建议。

小品有四个要素：主题、事件、规定情境、相对的完整性。 总的说来，要组织好一个小品，就要注意四个方面： 1、主题鲜明、寓意深刻；2、事件典型；3、结构精巧；4、规定情境清楚。 组织小品一般可以回想自己所经历过的事情，回想直接、间接观察或体验到的材料，回忆自己以前获得的种种启发、经验、教训等等，展开丰富想象，通过对上述材料的整理，从而编出一个故事，再不断丰富、细化，经过反复的排练最终形成成熟的小品。当然加工组织小品不见得都是按照从主题到结构再到事件、细节这样一个顺序，常常是从一个中间步骤、一个有趣的点出发发展为一个小品，如从一个有趣的动作、一个事件、一段舞蹈发展开去，增加别的事件，设计别的动作等等最终也能形成完整的小品。 1、主题鲜明、寓意深刻 主题鲜明就是要求小品中的事件都围绕一个主题展开，为一个主题服务，要求小品组织者一开始就确定好自己要表现什么，并且执着的走下去，去选取事件、人物、细节进行编排，主题鲜明并不是很简单就做到的。那么如何去设立一个有深刻寓意的主题就变得很重要？ 艺术来源于生活，这里主要是一个小品组织者的知识、经验和积累问题。通常一个岁数较大的人想到一个作品揭示的寓意会比年轻人要深刻，但年轻人也能想到包含深刻寓意的主题，比如从自己直接接触或间接接触较多的方面来设定。我们应注意观察生活，在生活中要做一个有心人。培养自己细致的观察力，经常能够去各种场合体验生活，必要时可以用笔记下自己的感受，另外要注意多阅读、多看好的影视作品、多学习各种方面的知识，如心理学、社会学、哲学等等。日积月累当我们要编排一个小品时就不会因为没有素材而抓耳挠腮，很多学生在组织小品时感觉无从下手就是因为平时的积累不够。 2、事件典型 有了深刻的主题之后，就要选择那些能很好揭示主题的事件。选取的事件最好能触动人物的情感，让人物产生较大的行动及行动的变化，这样才有利于舞台塑造人物。 事件，就是能够改变在场人物动作的事实，而现实中发生的任何一件事都可以称之为事实。每一个小品都必须有事件，且事件要有开始、发展、结束的全过程。主题与事件有十分密切的关系，主题是通过事件揭示出来的，事件是围绕着主题的。首先组织小品过程中对事件的选择是很考验组织者的功力的，一定要选择典型事件。什么是典型的事件呢？就是那些有代表性的，在同一类的事件中突出的，比较能说明问题，更能给人遐想的事件，如猫和老鼠的斗争事件就是两个矛盾双方斗争这一类事件中的典型事件。 3、结构精巧 有了一个深刻的主题，并选择了典型的事件后，就要设立一个精巧的结构-组织事件的叙述顺序，设计哪些重点突出、哪些一笔带过等等来很好的表达这个主题，也可以说是选择一个合适的形式来很好的为内容服务。形式要从内容出发并且为内容服务。结构对于小品很重要，好的结构有利于表达主题，可以吸引观众，同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架，事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的，选对结构也是小品成功的基础条件。 小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的，传统的冲突式剧作结构是三段式：开端-发展-结局，好多小品也是这样的结构，值得注意的是，在很多是传统结构的时候，人们总会渴望看到新的结构，与众不同的结构，如开放式结尾的结构，时空交错的结构等等，新鲜的东西总是容易引起人们的兴趣，采用新颖结构往往给人留下深刻的印象。但采用独特的结构的前提是不影响并且有利于主题的表达，如可用舞台手段等帮助设计倒叙式、插叙式结构等等，设计好如何抖一个好的包袱很关键，采取倒叙这样的结构要求较高，经常需要巧妙的舞台设计，如转场的设计等等。 4、规定情境清楚 规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和角色的心理活动。其实一切与人物的行动有关的规定都是规定情境的范畴。 表演艺术是行动的艺术，行动的链条是：感觉-判断-行动告诉我们是先接受信息经过思考判断才去行动的，而这个信息就是规定情境中的一部分，思考判断时是结合全部的规定情境来思考的，行动也是在规定情境中行动的。行动的三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也都要受到规定情境的制约。人的动作都是以内心为依据的，内心有一条动作线，演员在内心中对规定情境进行分析，以角色思维逻辑去思考判断，然后意志去发生行动。好的表演细腻，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征个性化的细节，而这些都需要从规定情境中去开掘，演员的行动必然要依据于规定情境，如在学校大会上或法庭上，人就不能大声喧哗，距离很远的朋友挥手打招呼必然会加大挥动的幅度。规定情境越清楚、细致，演员就越知道如何行动，就越能组织出真实而又精彩的动作细节。 组织小品一定要注意多排练，反复实践，表演本来就是实践的艺术，是行动的艺术。认识论告诉我们，认识来源于实践，实践是检验真理的唯一标准，要充分注意实际排练中的感觉，有时在排练中会突然产生灵感，找到好的处理表达发式。可以找人看排练，或找一个导演来导这个小品是一个非常好的方法，反复排练可以对小品进行不断的丰富和细化，许多细节都是在实践排练中自然涌现的，通过反复排练还可以修改和完善小品中不合理的地方，可以帮助演员获得正确的感觉，许多小品是从一个点、一个事件在不断排练中逐渐发展为一个完整的小品的。

场面调度指的是让演员在规定情境中进行有机地生活和行动。(A)A.正确。B.错误。场面调度，“舞台布置”)是用来描述戏剧或电影制作的设计方面的一种表达，本质上是指“视觉主题”或“讲故事”，通过分镜、电影摄影和舞台设计的视觉艺术手法，并通过导演以富有诗意的方式来表达。它也常被用来指电影中的多个单一场景来表现电影。被称为电影批论的“宏大未定义词汇”。当场面调度应用于电影时，它指的是相机及其布置前的一切事物——构图，场景，道具，演员，服装和照明。场景调度随着电影的摄影和剪辑，影响了电影在其观众的眼中的逼真度或可信度。设计的各种元素通过产生时间和空间感，以及设置的情绪，有时候能暗示角色的内心状态。场景调度还包括由演员的定位和移动以及镜头中的对象形成的构图组成。 这些都是导演要监督的领域。 与导演合作的最重要的人之一是美术指导。这两者紧密合作，在实际摄影之前相当长的时间（甚至到开始）内完善场面调度的所有方面。美术指导通常负责电影的整体外观，负责领导各个部门，负责个人场景，地点，道具和服装等等。著名法国电影评论家 和电影理论家安德烈·巴赞，将这种布景美学描述为不通过剪辑的场景中的精心编排。

场面调度指的是让演员在规定情境中进行有机的生活和行动，对。场面调度，意为"摆在适当的位置"，或"放在场景中"。起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。

【注释】①干誉]：皆叶梦得友人，生平事迹不详。②来禽：林檎别名，南方称花红，北方称沙果。③酒阑：酒已喝干。 【译文】　　落花在风中飞舞，又送走黄昏时的风雨。清晨以来，庭院里处处是被风吹落的花，只有飘飘荡荡的游丝，在天空中飞来荡去。我们以前曾在花前携手同游，满怀情意举杯痛饮。佳人不要因这时刻的惜别而伤心愁苦。我情意深厚，只是酒尽时分，我也对人生无常感到无可奈何。 【赏析】　　本词表现惜花伤春，留连光景及伤别的情怀。上片写春暮景色，意境清新高旷。下片切题，写留客惜时的感受，结尾三句抒发春尽、酒阑、人散的哀愁。殷勤花下同携手，更尽相当于中酒。“殷勤”二句写殷勤地邀请斡誉、才卿诸位同僚携手同游于“来禽花下”赏花送花，“更尽杯中酒”，化用五维《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”诗意，暗示残花将尽，应乘时游赏，送花落春归，故友相聚，自当放怀畅饮。一旦故友离别，纵有繁花亦会徒增伤感也。最后两句最为曲折有情味。古代文人雅士饮酒，常有侍女或歌妓 觞。这里的美人即属此类。美人敛蛾眉，一为伤春，二为惜别。于是作者劝慰说，你不必如此，我也多情善感，“无奈酒阑时”，在酒喝完之时也难以忍受。因为酒阑即要分别。本已伤春，而又要与友人离别，情何以堪。故其感伤之重点还在离别上，切合题中置酒之事，使全词的抒情更深婉有味。故沈际飞评曰：“下场头话，偏自生情生姿，颠播妙耳”（《草堂诗余正集》卷二）。全词寓意丰厚，情致深曲。(本内容查字典原文地址： http://www.chazidian.com/shici80576)

首先“破题”是最为重要的，一定要好好审题，明白题核是什么，紧紧把握住题核表演。其次，要明确好人物关系和主要矛盾，避免在台上各自发挥自己的，这样就容易乱。再次，就是尽可能认真投入，情感真实。这个是需要表演老师具体系统的教学，是要不断实践练习才能更好的掌握。

情境是什么意思 情境 情境，指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。 情景与情境有什么区别 ，“情景”和“情境”纠缠着在不明晰的思维中徘徊。翻看了现代汉语词典，其中的解释是这样的：“情景”是指（具体场合的）情形，景象。而“情境”是指情景；境地。如果单从字面解释来看，“情境”的范围要广于“情景”。但本质的区别上还是容易混淆，于是开始百度搜索，了解关于“情景”和“情境”的一些资料：????“情景一词含义应该小与情境。前者是对某一场景、局面的描述；而后者则要大得多，不仅包括场景，还包含某些隐含的氛围，如热烈、孤寂、友好、无助等等。情景设计要相对简单一些，有时利用视频、动画、声音甚至图片就足矣。而情境的创设却不这么简单，往往需要多种媒体手段甚至人际交往才有可能成功创设”。（少有绝对的权威，少有绝对的真理，始终要保持一份警醒。） 情境是什么意思啊 【释义】(1) 感情与景色。 (2) （具体场合的）情形；景象。例：看此情景，他一时半会是来不了了。 (3) 环境：假设是在这个情景。 情景意义指的是什么 情景意义指的是：重现事情发生的场景，让观众、读者看到当时发生的情景。 情景，指感情与景色。见魏巍《东方》第六部第一章：“虽然事情过去了几年，那幅情景仍然历历在目。” 基本解释 1. [feeling and scenery]∶感情与景色。 情景交融。 2. [circumstances]∶情形，情况。 久别的情景。 过去相会时的情景 情景是什么意思 20分 情景：就是由于不同心情 看到同样景色 会有不同的感受 这就是情景。 情景与情境的具体区别？ 仅从词义上说，“情景”和“情境” 之间是有区别的，“情景”的“景”是具体、直观和吸引人的。“情境”的“境”是指构成和蕴涵在情景中的那些相互交织的因素及其相互之间的关系，从内涵看，情境要比情景丰富、复杂得多。数学课程着眼于后者。但脱离了数学课程的背景，去区别这两个词，就没有意义了。无论我们谈及“情景”还是“情境”都不是观赏性的停留在表面，而是为了深入进去，研究情景背后的故事，找出与数学有关的线索。例如我本人就习惯用“情景”，一方面这个词好理解，另一方面在数学课程里出现的情景肯定不仅仅是为了好玩儿，更是为了引起一些与“为什么”有关的讨论。说的是“情景”，其实指的是“情境”。因此，在数学课程里（不是生活里）的“情景与情境”可以看成一回事，这不会引起歧义，也方便广大教师理解。 你说的应该属于“情境”，因为是看不见摸不著的 物境,情境,意境各是什么意思? 你好，请参照下边说法： 物境：值实物表面呈现的现象。 情境：指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。 意境：意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。 这三个词放到一起的解释就是 物镜只看到了事情的本身，情境是不进看到了食物的本身，还对事物发生的前因后果进行了分析，而意境就是分析完之后还得到了一定的结论和悟出来一定的道理。 以上仅代表本人观点，希望对你有所帮助

一、动作 在生活中的任何一个动作，都有它的作用、目的、和结果，这就是动作的三大要素 二、注意力集中 人在生活中，除了睡觉外，他的注意力是不停的，时刻集中在一定的对象上的。那么，影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢？ 答案是：它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧，银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。所以，一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了注意的对象，将会出现肌肉紧张，慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。 三、肌肉松弛练习 肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。 一个演员如果没有很好的印象，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响，例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法肌肉肉松弛下来，尤其是面部肌肉。 那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢？ 只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松弛适度，动作才会自然。演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松弛，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。四、想象力与创作 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。是的，演员要是没有想象力会是什么样子呢 想象：是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充，启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。 五：真实感与信念 真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在，而没有二者，就不会有体验和创作。 有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。六、情绪记忆 情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的，对过去体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。 情绪演员自己产生的，导演和其他部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确情绪来七、交流 交流就是有对象的表演。交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。 交流主要有：1、与对方演员之间的直接交流；2、自我交流，即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。 影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术，演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体的交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。 由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：1、与对手处于同一画面中，可以直接交流，交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流；2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的，人物处于画面外，独自与画面是对位的；3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流；4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物的内心感受，使角色的言语交流与画面融合。 八、假使 假使是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象；引起逻辑的层次和动作；“有魔力假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。 九、规定情境 规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行性的性质，样式和航速的心理活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化。 演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。 十、适应 适应：演员在表演中与对手交流进彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。 适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式。 适应的产生一般可分为两个步骤。1、选择适应；2、完全适应。适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来的。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。 十一、单位与任务 为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划分若干段即为一个单位。演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把时间有机地造成最大单位，形成动作的“航线”使演员不致失去整体感。 任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要做什么的意向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。从单位中引出任务的心理技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。 十二、速度节奏 速度是属于时间性的，用时间来表现动作或语言的快慢。节奏则是精神的兴奋与松弛。 有人说节奏和速度是一个东西，这是错误的。速度是根据人的精神和脉搏，心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对方的认识所产生的态度而改变的。 十三、逻辑与顺序 逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。它常常是推动其他元素进行工作的依据。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。 如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢？ 生活中除了个别越出常规的情况外，人们的思想行为都具有逻辑与顺序，但是在舞台和镜头前动作，由于并非出自天性需要，往往会失去逻辑与顺序，流于虚假，因此演中就要经常在生活中进行观察，注意动作构成的细节及其逻辑与顺序，通过反复训练及艺术实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作的构成符合逻辑与顺序的大动作，形成动作线。只有这样，演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非连续性，使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要。正是由于最细小的形体动作有助于创作真实，并且会自然而然地引起情感本身的生活，所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序，即从外部动作入手，掌握角色的思想行为逻辑，掌握最高任务和贯串动作来塑造人物形象。

情境的意思是情景；境地。词语拼音：qíng jìng。词语解释：情境，汉语词汇，意思是指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。词语出处：1、明·沈德符《野获编·礼部一·辛丑二宗伯》：“是年董之子给事道醇殁於家，而陆之子彦章，适登第，拜行人使归，则情境大不侔矣。”2、清·刘鹗《<老残游记续集遗稿>自序》：“若百年后之我，且不知其归於何所，虽有此如梦之百年之情境，更无敍述此情境之我而敍述之矣。”3、李大钊《工人国际运动略史》：“所以工人的国际运动只能出现于现代资本主义者情境之下。”情境造句1、在这些计算机仿真游戏中，学习者所处的情境要求他们必须快速思考和说话。2、而且在这种情况下，学习交流沟通的最重要的事情之一便是掌握恰当的时机和情境。3、但是究竟是情境的哪一特性将我们的情绪与行为推向不同的方向呢？为什么这次会朝向压抑的自省，下次又朝向外倾的欢乐呢？4、这些百分点较低，表明感谢对动机产生的效果因情境而不同。5、在需要群众干预的情形下，最强势的情境指令是什么也不要做，以免把大众的注意力转移到自己身上。

情况境地。情境，指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。从构词角度考虑，无论是情景还是情境，其构成都包含两个意义维度。一个是相同维度的“隋”，一个则是不同维度的“景”或“境”。

问题一：剧本的三要素是什么 剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。 1、矛盾冲突是剧本的关键 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、 *** 和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为 *** ，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦， *** 部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”。 2、个性语言是剧本的灵魂 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，剧本的语言主要是台词。 台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 3、舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用；这部分语言要求写得简练、扼要、明确；这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端、结尾和对话中间，一般用括号括起来。 问题二：怎么写一个剧本，有哪些要素 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 一个电影剧本就是一个由画面讲述的故事。这里面有两个要素，一是用什么，二是讲什么。用画面讲，讲故事。那么，如何用画面讲事情呢，下面几个简单的细节就可以说明。例如：香，电视剧可能会让剧中人说出：真香啊。电影中，你尽量不要这样用，你最好要让人看到，你可以让你的人物深深地嗅一下，微闭一下眼睛，这样就解决了。再如讲一个人激动。比如，一对曾经的恋人，因某种原因分手，几年后各自成家却巧遇，他们到小餐馆吃饭，说到动情处，男人会怎么反映？电视剧中可能会哭着说些其它话。但在电影中，我会让男主人突然大喊：老板，再来一瓶白酒！　　从另一个角度来定义，一个电影剧本是关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。　　很多人会把电影剧本与小说、戏剧混起来。电影是看的，不说一句话也行。以前的幽默片就是很好的说明。但一定也要让人的耳朵热闹，只是不一定要听人说话。听音乐，讲情绪，所以它是一种视觉艺术。电影是把一个基本的故事戏剧化了，打交道的是图像、画面、一小片和一小段拍摄好的胶片：一个钟在走动、一个窗在打开、一个人在看、两个家伙在笑等等。　　电影剧本的共同点是结构　　电影剧本，一个故事是一个整体，其中的部分是：动作、人物、场景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等，都是编剧故事的部分。结构就是把部分安排好组成一个整体的东西。比如一张桌子的结构就是一张桌面加4条腿。在这个范围内，无论是高矮宽窄圆方长或者玻璃的木头的塑料的，统统逃不出一张桌面加4条腿这个结构。电影剧本有一个开端、一个中段和一个结尾，也就是一、二、三幕。　　第一幕：建置，也就是开端　　通常会用30分钟来建置这个故事、人物、戏剧性前提、故事的情境等，并且建立起主要人物和次要人物之间的关系。这30分钟里，前面的10分钟最为重要。一般来说，在前面10分钟里，你会做出是否喜欢这部电影的决定。这10分钟里，你要展示你的主人公是谁，主要人物和比较重要的次要人物都要出来。如果这个人不得不在后面出现，那你要让他在前面露个脸，让观众有个比较深的印象。比如说一个侦破片，如果罪犯不得不要隐藏在后面，那就要在最前面晃一下.一句话，这个人物到底想做一件什么事，电影的全过程是想办法阻止主人公去做成这件事，但主......>> 问题三：小品剧本都需要那些要素？ 小品，一般指短小的表演动作作品，种类有很多，大的方面可以分为舞台小品和影视小品，这里主要谈的是舞台小品。另外舞台小品中又不同，有专为观众欣赏而编排的小品，如电视晚会上的小品，以及目的是为了训练演员、提高演技帮助把握人物的表演小品，如电影学院表演学院的教学小品等。二者由于目的不同，具体组织、表演时也不同，这里主要谈的是后一种小品。演员必须要有一定的编导能力才能很好理解剧本与导演，现在的表演教学一般都让学生自己组织编剧本小品，就是为了培养演员的这些能力。 一、 如何组织小品 小品有四个要素：主题、事件、规定情境、相对的完整性。总的说来，要组织好一个小品，就要注意四个方面：1、主题鲜明、寓意深刻；2、事件典型；3、结构精巧；4、规定情境清楚。 组织小品一般可以回想自己所经历过的事情，回想直接、间接观察或体验到的材料，回忆自己以前获得的种种启发、经验、教训等等，展开丰富想象，通过对上述材料的整理，从而编出一个故事，再不断丰富、细化，经过反复的排练最终形成成熟的小品。当然加工组织小品不见得都是按照从主题到结构再到事件、细节这样一个顺序，常常是从一个中间步骤、一个有趣的点出发发展为一个小品，如从一个有趣的动作、一个事件、一段舞蹈发展开去，增加别的事件，设计别的动作等等最终也能形成完整的小品。 （一）主题鲜明、寓意深刻 主题鲜明就是要求小品中的事件都围绕一个主题展开，为一个主题服务，要求小品组织者一开始就确定好自己要表现什么，并且执着的走下去，去选取事件、人物、细节进行编排，主题鲜明并不是很简单就做到的。那么如何去设立一个有深刻寓意的主题就变得很重要？艺术来源于生活，这里主要是一个小品组织者的知识、经验积累问题。通常一个岁数较大的人想到一个作品揭示的寓意会比年轻人要深刻，但年轻人也能想到包含深刻寓意的主题，比如从自己直接接触或间接接触较多的方面来设定。我们应注意观察生活，在生活中要做一个有心人。培养自己细致的观察力，经常能够去各种场合体验生活，必要时可以用笔记下自己的感受，另外要注意多阅读、多看好的影视作品、多学习各种方面的知识，如心理学、社会学、哲学等等。日积月累当我们要编排一个小品时就不会因为没有素材而抓耳挠腮，很多学生在组织小品时感觉无从下手就是因为平时的积累不够。 （二）事件典型 有了深刻的主题之后，就要选择那些能很好揭示主题的事件。并且选取的事件最好能触动人物的情感，让人物产生较大的行动及行动的变化，这样才有利于舞台塑造人物。事件，就是能够改变在场人物动作的事实，而现实中发生的任何一件事都可以称之为事实。每一个小品都必须有事件，且事件要有开始、发展、结束的全过程。主题与事件有十分密切的关系，主题是通过事件揭示出来的，事件是围绕着主题的。首先组织小品过程中对事件的选择是很考验组织者的功力的，一定要选择典型事件。什么是典型的事件呢？就是那些有代表性的，在同一类的事件中突出的，比较能说明问题，更能给人遐想的事件，如猫和老鼠的斗争事件就是两个矛盾双方斗争这一类事件中的典型事件。 （三）结构精巧 有了一个深刻的主题，并选择了典型的事件后，就要设立一个精巧的结构-组织事件的叙述顺序，设计哪些重点突出、哪些一笔带过等等来很好的表达这个主题，也可以说是选择一个合适的形式来很好的为内容服务。形式要从内容出发并且为内容服务。结构对于小品很重要，好的结构有利于表达主题，可以吸引观众，同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架，事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的，选对结构也是小品成功的基础条件。 小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的......>> 问题四：戏剧的四要素包括 什么和剧本 舞台美术 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。 戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。 戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 问题五：好的电影剧本具备哪些因素 一个电影剧本就是一个由画面讲述的故事。这里面有两个要素，一是用什么，二是讲什么。用画面讲，讲故事。那么，如何用画面讲事情呢，下面几个简单的细节就可以说明。例如：香，电视剧可能会让剧中人说出：真香啊。电影中，你尽量不要这样用，你最好要让人看到，你可以让你的人物深深地嗅一下，微闭一下眼睛，这样就解决了。再如讲一个人激动。比如，一对曾经的恋人，因某种原因分手，几年后各自成家却巧遇，他们到小餐馆吃饭，说到动情处，男人会怎么反映？电视剧中可能会哭着说些其它话。但在电影中，我会让男主人突然大喊：老板，再来一瓶白酒！　　从另一个角度来定义，一个电影剧本是关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。　　很多人会把电影剧本与小说、戏剧混起来。电影是看的，不说一句话也行。以前的幽默片就是很好的说明。但一定也要让人的耳朵热闹，只是不一定要听人说话。听音乐，讲情绪，所以它是一种视觉艺术。电影是把一个基本的故事戏剧化了，打交道的是图像、画面、一小片和一小段拍摄好的胶片：一个钟在走动、一个窗在打开、一个人在看、两个家伙在笑等等。　　电影剧本的共同点是结构　　电影剧本，一个故事是一个整体，其中的部分是：动作、人物、场景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等，都是编剧故事的部分。结构就是把部分安排好组成一个整体的东西。比如一张桌子的结构就是一张桌面加4条腿。在这个范围内，无论是高矮宽窄圆方长或者玻璃的木头的塑料的，统统逃不出一张桌面加4条腿这个结构。电影剧本有一个开端、一个中段和一个结尾，也就是一、二、三幕。　　第一幕：建置，也就是开端　　通常会用30分钟来建置这个故事、人物、戏剧性前提、故事的情境等，并且建立起主要人物和次要人物之间的关系。这30分钟里，前面的10分钟最为重要。一般来说，在前面10分钟里，你会做出是否喜欢这部电影的决定。这10分钟里，你要展示你的主人公是谁，主要人物和比较重要的次要人物都要出来。如果这个人不得不在后面出现，那你要让他在前面露个脸，让观众有个比较深的印象。比如说一个侦破片，如果罪犯不得不要隐藏在后面，那就要在最前面晃一下.一句话，这个人物到底想做一件什么事，电影的全过程是想办法阻止主人公去做成这件事，但主人公最终战胜了这些障碍。　　第二幕：对抗　　用60分钟来讲述主要人物遭遇和征服了一个又一个障碍，最后实现和达到了他的或她的戏剧性需求。比如，《亡命天涯》，这个人物就是被他的戏剧性需求所驱动：他要将杀害他妻子的凶手捉拿归案。有了人物的戏剧性需求，我们就可以设置一道又一道障碍，这部电影中最大的障碍，是警察认为他是凶手，这样，他就面临了两大任务：逃亡和缉拿真凶。　　第三幕：结局　　结局并不意味着结尾，结局意味着解决。故事是如何解决的？你的主人公是死是活？是成功了还是失败了？等等。结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落，它并不是整个故事的解决。电影剧本和小说不同，电影的结局是已知的，设定好的。只有这样，才能根据结局，来设置障碍。秋菊要去 *** ，那就要想办法弄些不让它讨到说法的障碍，让她去解决。这样，就会产生戏剧矛盾，电影就能进行下去。因此，主人公解决障碍是电影的最重要过程。　　人物如何塑造　　人物是电影剧本的基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，必须了解人物。影视剧中一个人物刻划好了，电视剧就活了，人物性格刻划，首先要确定你的主要人物。然后把他的生活内容分为两个基本范畴，内在的生活和外在的生活。 ----------------------......>> 问题六：剧本的写作要点是什么？ 一、话剧剧本 剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。 在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。 舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。 在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。 二、剧本的创作 一选择戏剧题材 面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。 1.选材的一般要求 选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。 要选择当前为群众所关心的题材。 2.要选择符合戏剧规律的题材 ①抓住人物，抓住主体 戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。 每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。 ②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。” 要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。 ③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。 二塑造戏剧人物 在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。 1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。 这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。 恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。”（《致斐迪南u30fb *** 尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点......>> 问题七：话剧四要素是什么？ 1、话剧四要素：舞台性、直观性、 综合性、 对话性 2、话剧简介 话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。 3、话剧名称由来 一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。 话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。 19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。 到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。

这出戏中，人民的暴政依然输给了民主的暴政，亦正亦邪，其实说真的，那些个政府那些个党派，无非就是一个个堂口老大而已，除了利益还是利益，死的却是你我的兄弟，那句话“老大吾易做”。昨天心情不佳，今天好些了，每天都是原创，昨天自己给自己假期吧。注解：石硖尾大火：1953年的石峡尾木屋火灾，揭示了战後香港政府城市发展规管的问题。为解决数以万计灾民的居住问题，港督葛量洪遂推出徙置区的兴建计划。七层高的徙置区，浴室、洗房、走廊共用，标志著下层社会的生活方式。

在播音主持专业考试中，自备稿件朗诵环节是考验考生朗诵能力以及对语言文字理解的重要部分，是成功的关键之处。　　如何选择　　对于参加艺考报考播音主持专业的学生来说，准备好自备稿件，十分重要，那么我在自备稿时，应注意哪些问题?自备稿件又有哪些技巧呢?蓝朗艺术学院播音主持专业的老师为同学们总结了以下几点 ：　　一般“自备稿件”的时间限制3分钟以内，大约750字左右的篇幅。考生可以根据这个字数选择一篇完整的作品，也可以在一篇较长的文章中选取其中内容比较完整的一个片段。　　第一：建议学生准备叙事性散文，尽量选择新发表出来的作品，主要是避免同别的考生重复，主考老师也会被新鲜的文章内容吸引。这类文章的来源是一些杂志，如《读者》、《艺林》等。　　第二，不要选择十分深奥的文章。比如，寓意深刻、需要很高的思想水平才能够理解的作品就不适合中学生朗读。写作手法比较独特、线索脉络较为复杂的作品也是中学生难于把握的，会给稿件的驾驭带来很大的困难。　　第三，不一定选择名家名篇。名篇一般是耳熟能详的，主考老师对其比较熟悉，考生的不准确、不到位的处理很容易暴露出来，影响主考老师对你的整体印象。　　第四，选择自己喜欢、能够发生共鸣，并能被深深打动的作品。自己喜欢的作品一般与自身的水平和能力相符，利于充分理解和调动思想感情。　　第五，叙述、描写、抒情、议论等内容兼备的作品或者具备两种或两种以上写作手法的作品可以纳入你的挑选范围。那些故事性强，有相对集中的一段情节的作品也不失为中学生易于把握的选材。　　第六，尽量避免朗读平淡、缺乏高潮的文章。　　第七，选取的文章篇章结构、句型运用、音韵组合上最好能体现朗朗上口的特点。　　第八，不妨朗读自己创作的作品。如今中学生的写作能力不断提高，创作力旺盛，好的作品不妨纳入你的选择范畴，中学生创作的文章可能更适合中学生自己表达。　　第九，选择适合自己的声音去表现的作品。以上是从文学作品本身的角度来衡量它是否可以被确定为考试的稿件，另外考生还要注意选择适合自己声音条件的作品。　　考试技巧　　影视传媒艺考考场上的自备稿件有几个必须遵循的艺术规律与原则，即要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”。　　“三要四必”　　从宏观上说，自备稿件的基本要求要做到“三要四必”的原则。　　三要是：一要清晰，使考官听的清楚，听的明白；二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受；三要性格化，创造独特的个性魅力。　　四必是：言必有旨。语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴；言必有衷。语言要从内心出发，有真情实感；言必有形。语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像；言必有艺。语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。　　九要九不要　　1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。　　考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受；理解全剧；理解规定情境；理解台词内容层次；理解台词目的；理解人物关系；理解人物情感；理解风格式样；理解叙说方式等。理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。　　2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件；包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。　　考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。切忌临时抱佛脚。千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。　　3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。　　朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。　　4、要真实、真诚、真挚、生活化。这是语言表达要遵循的优先原则。虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。　　朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。理解的准确、有感受、有深度，而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，千万不要“表演”朗诵。朗诵不是表演。不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。　　5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。　　一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。所以一定要对选择的稿件进行删节。将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。　　在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。　　6、既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。　　语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。　　音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。　　7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。　　规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。　　8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。　　朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。　　9、要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。　　朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节奏是演出的生命。朗诵的节奏来自以下的几个因素：　　（1）人物的内心情感，剧中的规定情境。　　（2）人物的性格不同，语言的速度节奏也各不相同，所以在台词的速度节奏的处理上，必须符合人物的性格特征。　　（3）掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。　　（4）丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理，可以增强舞台语言的吸引力和说服力。

　　每年报考电影学院的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。这么多人挤北影表演系这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问：北影表演系到底考些什么啊？怎样才能有效备考呢？别急，现在，我就向大家介绍下北影表演系的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的艺术考生可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。 　　一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。 　　第一阶段是初试。在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 　　台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 　　表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或弄。 　　声乐：考生唱自己准备的一首，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。 　　形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。 　　接着就是复试。这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。 　　最后一个阶段是三试。 到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。 　　形体：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。 　　台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。 　　表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。 　　三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。 　　最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。 　　北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。相信考生只有认真付出了，肯定会得到 　　谈表演专业入学考试 　　每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。 　　由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。 　　那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？ 　　为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。 　　长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。 　　当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。 　　总之，外形和容貌没有标准标准的模式。 　　形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。 　　外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 　　为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。 　　在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。 　　形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下： 　　1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 　　2、一般造型练习：听击掌令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 　　3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 　　4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 　　5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。 　　银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。 　　首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。 　　语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。 　　电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。 　　除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。 　　1、正音练习：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。 　　2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。 　　3、即兴练习：老师当场给诗、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。 　　4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了——！”或大喊“某某（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见…… 　　5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。 　　声乐考试就是让考生唱一支准备好的，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下： 　　1、节奏练习：老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。 如：|XX XX |XX X|XX|X—| 　　2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。 　　3、音阶、爬音练习：考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。 　　4、特殊练习：针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。 　　一个形象和气质（包括形体和声音）很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。 　　考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。 　　衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和。 　　现例举以下题供考生练习参考： 　　（一）感觉练习： 炎夏、冬雪、干渴、受伤。 夜里看书听见老鼠跑动。 　　（二）地点命题练习： 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、场、公用亭。 　　（三）规定情境命题练习： 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。 　　（四）道具命题练习：（以道具为中心构思小品） 水壶、红旗、、马灯、一束鲜花、机、录音机。 　　（五）多人命题练习： 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。 　　（六）遇到障碍的动作练习： 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。 　　（七）单人表演练习： 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。 　　（八）双人交流练习： 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。 　　（九）一句对话练习：（双人练习） 　　1、“是你？”“是我。” 　　2、“我告诉你——”“用不着了。” 　　（十）多条件的综合练习： 　　1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。 　　2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件，巧布，安全脱险。 　　3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。 　　4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。 …… 　　生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。 　　很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。只是要注意： 　　1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。 　　2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。 　　3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。 　　4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化 　　除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。 　　口试：是要了解考生的思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。 口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。不外乎是：国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。 　　笔试：是指影片。考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。 按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。 从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。 为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。 　　要到高中才可以考啊，祝你成功

情景产生冲突

情境，汉语词汇，汉语拼音为qíng jìng。指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。指情景；环境。明 沈德符 《野获编·礼部一·辛丑二宗伯》：“是年董之子给事 道醇 殁於家，而陆之子彦章，适登第，拜行人使归，则情境大不侔矣。” 清 刘鹗 《<老残游记续集遗稿>自序》：“若百年后之我，且不知其归於何所，虽有此如梦之百年之情境，更无敍述此情境之我而敍述之矣。”李大钊 《工人国际运动略史》：“所以工人的国际运动只能出现于现代资本主义者情境之下。”

让他适应，慢慢地就可以演好这个角色

物境：值实物表面呈现的现象。情境：指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。意境：意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。例句：从客观现实的层面和历史的角度对物境、物象、心境、心象逐一进行分析解读，最终还原到传统绘画理念，对当下中国画创作有积极的指导意义。如果无法控制自己的情绪，就无法控制周围的情境。学校课堂要有使学生能够产生问题运用思想的情境，那就必须设置主动的作业和足以运用的资料。主要不靠“嘴”教育孩子。靠的是情境，靠的是行动。不是因为身处何处何种情境，而是因为精神世界，让人或高兴或悲伤。意志坚强的人，能在复杂的情境中冷静而迅速地判断发生的情况，毫不迟疑地采取坚决的措施和行动。这画廊里的画意境比较独特，来观赏的人不少。柳永词中晓风残月的意境很美。画家努力使这幅仕女画具有一种闭月羞花的意境。他高妙的弹奏技巧，把这首曲子的意境表现得淋漓尽致。这首诗的意境已经达到了景中有情，水乳交融的地步。

什么是情景因素，情境因素包括哪些方面？ 50分 政治学?比如,一个新官刚刚上任,想大有作为.但是,到任后发现周边的官员都很腐败...但是官级差不多,他又不能怎么样.然后慢慢就和他们一样了. 这个就是情景因素影响.情景因素你就能想象了. 教师成长的因素中情境因素有那些 一、从教书匠到研究员 在传统观念上，研究是学者专家的事，教师只有使用研究成果的份而没有参与研究的权利。但校本课程开发是基于学生的需要、社群的需求，这就迫使教师或多或少地要从事实践研究。研究并不神秘，在某种程度上说教师每天都在研究。譬如，上完一堂课，教师也许会想为什么某些学生学得那么好，而另外一些学生则一无所获呢？从教师这个角度来说有哪些问题，从教育制度上有哪些制约因素，学生又该承担什么责任，课程本身有没有问题，怎样让所有的学生都有长进等等。如果自己能在下一次课中控制一些因素，尝试一些新的方法，并取得了一些成效，又能将做法记录下来作为以后教学的借鉴，这就是研究了。所以，研究并不是什么神秘的东西，只要教师们有心便可以进行，但研究也不是随意的，它有自己的一些基本规范，这需要专门论述。这里仅就与教师直接相关的几个问题作一些纲要性的说明。 首先，教师要有问题意识，能够在纷繁复杂的教育事实中发现一些有价值的问题，并对此采取一些针对性的做法以求有所改善。其次，教师要研究的问题一般应是实践问题，而不是理论问题。教师要研究的是如何做才能使自己的实践更为有效，然后慢慢地形成自己的一套理论。再次，研究过程中不能生搬硬套教育学、心理学理论，因为理论总是灰色的，而实践之树常青。最后，在成果的表达上，要追求实践风格，采用故事研究式，或者说是叙事式，只有将整个研究过程加以科学的记录，给大家提供一个个真实的故事，从中发现真理，这才是最为主要的，不能盲目追求理论的升华。 二、从教师到导师 教，《说文解字》的解释是上所施，下所效也，其中隐含的意义有：在地位上，教师与学生之间是上下级或上下辈关系，教师在上，学生在下；在教学关系上，教师是施教者，学生是仿效者，是被动的接受者；在教学方式上，视学生为吸收知识的容器，教师则是传声器，负责把前人的知识经验传授给下一代；在教学评价上，教师是唯一的评价者，学习结果的好坏由教师说了算；在教育哲学上，视学生为一张白纸，教师可以根据自己的意愿在上面画最新最美的图画。可见，教师一词本身就蕴藏有施教者之意。 教师与导师仅一字之差，但却体现了两种教育理念。在教师的理念之下，教师司教之职，在导师的理念下，教师负导之责。校本课程开发要求教师更多的是导师而不是教师，就是说教师要注重学生的存在，重视他们的需要，他们的情感，他们现有的认知水平，并给学生创造一种民主、和谐、宽松的对话氛围。其次，强调双边的参与。再次，强调师生之间坦诚的碰撞、交流和沟通。作为导师其主要工作是做好五导：（1）引导：帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径。（2）指导：指导学生形成良好的学习习惯、掌握学习策略和发展元认知能力。（3）诱导：创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机，培养学习兴趣，充分调动学生的学习积极性。（4）辅导：为学生提供各种便利，使他们能够很快地找到相关资讯，并利用这些资讯完成学习任务。（5）教导：教师是学生学习和生活中的朋友和榜样，教导学生养成高尚的道德、完善的人格、健康的心理等符合时代需要的各种优秀品三、从消费者到生产者 在国家课程开发模式下，参与课程开发的是教育部门的高阶行政管理人员、教育理论家、课程专家、学科专家、教学法专家等校外官员和学者，由他们设计好规范的课程文字，最后由教师去实施。我国建国以来一直运用国家课程开发模式，所以，教师被当作是一种课程实施的工具，是课程的使用者或消费者。教师考虑的是如何将规定的课程内容有效地教给学生，至于为什么要教这些内容则不是教师考虑的事，教师的责任就在于忠实地执行。就是说教师只有选择怎样教的权利而没有选择教什么的...... 冲突的情境因素是什么 冲突情境 conflict circumstances 与个体直接相关的冲突环境。它包含着个体与环境的相互作用,是与个体心理相关的全部...冲突情境与冲突环境的区别是：（1）冲突环境包括了整个社会存在的冲突状态，而冲突情境则是冲突环境中的某些特定部分；（2）冲突环境对于个体而言是纯客观的。 领导生命周期理论情境因素的含义是什么 领导生命周期理论（situational leadership theory, SLT）是由科曼首先提出，后由保罗·赫西和肯尼斯·布兰查德予以发展的领导生命周期理论，也称情景领导理论，这是一个重视下属的权变理论。赫西和布兰查德认为，依据下属的成熟度，选择正确的领... 情境和和语境有什么区别和联络 情境:在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。情景;环境。 明 沈德符 《野获编·礼部一·辛丑二宗伯》:“是年董之子给事 道醇 殁于家，而陆之子彦章，适登第，拜行人使归，则情境大不侔矣。” 清 刘鹗 《 自序》:“若百年后之我，且不知其归于何所，虽有此如梦之百年之情境，更无叙述此情境之我而叙述之矣。”李大钊 《工人国际运动略史》:“所以工人的国际运动只能出现于现代资本主义者情境之下。” 语境即言语环境，它包括语言因素，也包括非语言因素。上下文、时间、空间、情景、物件、话语前提等与语词使用有关的都是语境因素。从语境研究的历史现状来看，各门不同的学科以及不同的学术流派关于语境的定义及其基本内容并不完全相同。语境这一概念最早由波兰人类学家B.Malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境，一是“情景语境”，一是“文化语境”。也可以说分为“语言性语境”和“非语言性语境”。 犯罪的情境因素的特点 犯罪行为情境 犯罪行为情境(situation of criminal behavior) 为犯罪人感知、对其犯罪心理和犯罪行为产生具有直接 *** 作用的具体情境因素。其特点： （1）综合性。构成因素有物质因素和精神因素。如被害人、在场人的语言与行为，犯罪物件的状态，时间、空间条件，现场气氛等。 （2）范围的局限性。只在一定的时间和空间范围内对犯罪人发生作用，离开一定的时空条件，可能不会起到诱发犯罪的作用。 （3）互动性。与犯罪人的心理和行为反应具有双向互动关系。犯罪人的人格特征决定其对某些情境因素特别敏感，这些因素被优先感知，犯罪人迅速产生犯罪动机与犯罪目的，并能动的利用某些情境因素提供的有利于犯罪的条件，选择犯罪手段，实施犯罪行为。 （4）功能性。具有 *** 和阻止犯罪人实施犯罪活动的双向功能。有些情境因素具有 *** 犯罪人迅速产生犯罪动机的功能，而某些不利于实施犯罪的情境因素的出现，则具有阻止犯罪人实施犯罪行为的功能。 费德勒理论中,三个主要的情景原因是什么 美国当代著名心理学和管理专家弗雷德·菲德勒在大量研究的基础上提出了有效领导的权变理论（1951年）。他认为不存在一种“普遍适用”的领导方式，任何形态的领导方式都可能有效，其有效性完全取决于领导方式与环境是否适应。换句话说，领导和领导者是某种既定环境的产物。 菲德勒认为决定领导有效性的环境因素主要有三个： （1）职位权力。这是指领导者所处的职位具有的权力和权威的大小。一个具有明确的并且高的职位权力的领导比缺乏这种权力的领导者更容易得到他人的追随； （2）任务结构。即工作任务的明确程度和部下对任务的负责程度。任务清楚，工作的质量就比较容易控制，也更容易为组织成员规定明确的工作职责； （3）上下级关系。指领导者受到下级爱戴、尊敬和信任以及下级情愿追随领导者的程度。根据以上三个因素，将领导所处的环境从最有利到最不利分为八种类型。 菲德勒认为领导者的行为方式应与环境型别相适应才能获得满意的效果。一般来讲，在最有利和最不利的情境下，工作任务型的领导方式比较有效；在中等状态情境下，人际关系型的领导方式比较

仅从词义上说，“情景”和“情境” 之间是有区别的：“情景”的“景”是具体、直观和吸引人的，指具体场合的情形，景象。“情境”的“境”是指构成和蕴涵在情景中的那些相互交织的因素及其相互之间的关系。从内涵看，“情境”的范围要广于“情景”。 前者是对某一场景、局面的描述；而后者则要大得多，不仅包括场景，还包含某些隐含的氛围，如热烈、孤寂、友好、无助等等。

1、故事的概念　　有情感、有人物、有情节的叙事作品，都可称为故事。　　2、故事的思维　　形象思维：把发生的事情具体展示给别人看，而不是直接告诉别人你的观点和评价。　　3、故事的试题形式　　第一，命题式：给出题目，要求扣住题目写或讲。例：《雨夜》《探亲》。　　第二，续写式：给出故事的开头或其他部分要求续写或续讲。例：初冬的江边，寒风瑟瑟，两个人正向这里走来．．．．．．　　第三，图片式：看漫画、摄影作品、插图等讲或写。　　第四，卡片式：分别抽取时间，地点，人物，动作或其他元素卡片，组合讲或写。例：深夜、医务室、医生和小偷、谈心。　　第五，联想式：给一组相关联的词讲或写。例：白云、鲜花、单车、少年。　　第六，改编式：给一则材料，根据材料写或讲。例：给一则新闻，改编成故事。　　第七，编讲式：随机抽题，口头编讲。　　4、命题式故事的命题形式　　第一，规定人物式：如《修鞋匠》、《隔壁的女人》、《警察和小偷》。　　第二，规定道具式：如《妈妈的老皮箱》、《一封陌生人的来信》。　　第三，规定情境式：如《生日宴会》、《飘雪》、《公车上》。　　第四，规定情节式：如《回家》、《远走高飞》、《探亲》。　　第五，规定主题或情感式：如《自尊》、《别亦难》、《善意的谎言》。　　5、故事的元素　　第一，人物性格----一个人较稳定的对人生的态度，及与之相应的习惯化的行为方式。　　第二，情节----人物性格和人物关系发展变化的过程。　　第三，结构----情节的布局和规划。　　第四，主题----贯穿故事始终的深层情感和思想。　　第五，矛盾冲突----故事发生发展过程中，由于人物性格和目的的不同，所造成的难以调和的对立和较量。　　第六，情境----故事发生、发展的特定情势和具体环境。主要包含：自然和社会环境、人物关系、事件发生发展时的情势。　　第七，悬念----引起观者的心理期待，然后有计划地满足或不满足他们。　　第八，巧合----故事的常用技巧，目的是为了引发矛盾冲突，或加强矛盾冲突的激烈程度。　　第九，对比----故事的常用技巧，利用主要表现对象和次要对象的比较造成反差，以衬托和突出主要表现对象。　　第十，伏笔----对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应，使故事达到情节合理、结构严谨。　　第十一，细节----故事描绘形象的基本单位。组成情节的每个细微末节。　　第十二，构思----创作前对故事各个元素进行总体设计的思维过程。包括：审命题、选素材、定题材、各元素设计等。　　6、故事的写作方式　　第一，叙述----用简洁明了的语言，把人物经历和事件发展变化的过程概括地记叙、述说出来。　　第二，描写----用生动形象的语言，把人物、事物和环境的形态和状态具体地描绘、摹写出来。

序鸣谢　致冯其利先生开篇　写作经过上篇　末代怡亲王——爱新觉罗·毓麒第一章　王府灾变——袭爵背景一、溥耀亡故二、纵容义和团事件三、八国联军洗劫王府四、获罪革爵第二章　毓麒的前任——溥静剪影一、没有专利的发明二、机智脱逃传佳话三、纵容义和团案辨疑四、溥静死因有谜团第三章　寂寞孤独小亲王——高薪儿童一、悲悲戚戚上学堂二、懵懵懂懂遭册封三、糊里糊涂见皇上四、提心吊胆谒祖陵第四章　流水落花后清梦——乱世遗少一、如梦初醒二、不吝儒骂三、未穿鲁缟四、听天由命第五章　从小王爷到老王爷——家庭生活一、曾倚天伦渎人性二、不讲穿戴讲吃玩三、探秘科学遭恶惩四、王爷从此不操心第六章　没有政绩的王公——规定情境中篇　末代怡亲王长子——爱新觉罗·恒枢第一章　末代皇帝的御学生一、御学生的结婚礼服二、同天举行的两个婚礼三、护军壮士和瑞福先生第二章　王阿玛的食客和随从一、上帝派来了洋财神二、表兄金寄水三、哥儿俩傍大款第三章　歪打正着入戏班一、王爷去世二、亏本记者三、知识入股第四章　离京漂泊一、参加义和团被砍头二、岳父震怒三、负气出走四、从北京民艺话剧团到北京实验话剧团第五章　合家团聚，一、插队先行辉格格二、遭骗少年王长孙三、风雨同舟老岳母第六章　生活佳酿一、酒逢知己兄弟重聚二、他乡故知京城再会三、安居乐业家和邻睦第七章　艺术巅峰一、工作玩主二、清服专家三、话剧票友第八章　北京-安达-郑州-北京一、误被女儿当骗子二、拜见溥仪和载涛三、万金家书两地情第九章　最后的日子下篇　末代怡亲王长孙一爱新觉罗·启运第一章　艺术春梦一、痴迷京剧的顽劣小子二、荒腔走板的编导实践三、旧情剪不断疑团理还乱第二章　插队知青一、申请插队苦乐相随二、艰辛时日扎根安家三、旧爱新欢两个美女第三章　文艺战士一、学戏演戏初识做人二、爱在连队心贴战友三、军民之间情深意切第四章　企业十年一、蹉跎岁月笔墨情缘二、前车覆辙不识抬举三、艰难转折破釜沉舟第五章　党校教员附录附录一　爱新觉罗宗谱和硕怡贤亲王宗族毓麒一脉排序附录二　清朝宗室的字辈排序

粤剧舞台布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏。

让自己一秒哭的方法有刺激眼睛、改善情绪化心理状态等。通过刺激自己的眼睛，让眼睛变得不舒服，也可以选择使用洋葱来刺激，也可以选择反复的打哈欠等方式，都可以尝试让眼泪快速流出。改善情绪化心理状态可以试图想一些让自己悲伤的事情，比如失去宝贵的东西，让自己进入到情绪化悲伤心理状态，也能够让眼睛迅速的流泪。想想你最难过的事，你最卑微的事，你最痛苦的事。转移自己的注意力和处境，让自己快点痛苦起来。演员要深入角色当时的感受，也就是通常所说的入戏。让你真正感受到角色中的情绪，你会忍不住流泪，然后真正意义上的行动，让观众达到灵魂共鸣。哭的技巧1、刺激感官首先要找到哭的感觉，让自己的鼻子发酸，方法就像是做气功的意念引导一样，把意识集中在两目之间的鼻梁，这样你的鼻子就会发酸。接着抽动喉部，注意，这个时候不要催促自己快一点哭出来，而恰恰相反，要提醒自己“不要哭出来”，相反相成，效果要好得多。2、情绪记忆情绪记忆在演员创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好的和唯一的材料。通过运用情绪记忆的技术，演员可回想起同角色在某种规定情境中相类似的情感和激情，有助于演员体验角色，同时还可用情绪记忆的活生生的材料加以补充，使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰满而完整。3、接受规定情境的刺激可以借助眼药水等外物让自己产生流泪效果，这种方法虽然是不专业、不可取的方法，但是对于刚学表演那些实在哭不出来的人，也是一种很好的办法。或者放一些伤感的音乐或曲子，让环境立刻变得忧伤，烘托一下气氛。要真切地感受表演中的规定情境，也就是要真听真看真感受，并且要敞开心扉接受规定情境给予自己的刺激，以获得在规定情境中当下的真情实感。

情景表演可以是室内戏，一般不用外景，情景剧的话题，一定是与大众的生活相关的，也是大众关心和关注的，与其说在演戏，不如说在演绎百姓自己的生活。情景剧以语言体现其个性，传播的是小众文化情景表演的特点 1、喜剧性 情景剧的发展，源于美国肥皂剧，打发时间为主，自从此形式的电视形式出现，就一直走着相同的路。情景剧的喜剧性主在体现在，情景对话上，主要以幽默的语言方式打动人，因为其场地及制作金费限制。所以只有从情节和语言上出彩，这就要求演员具有很强的表达能力。 2、贴近性 情景剧的话题，一定是与大众的生活相关的，也是大众关心和关注的，与其说在演戏，不如说在演绎百姓自己的生活。

多看，多听，多学，多问。。

你好,你要是艺考的时候作为朗诵稿用的话,我非常不建议你用独白来考试.我是中戏表演系毕业,我们在到大三的时候才接触到独白训练,因为独白是舞台语言里面处理难度最大的形式,作为艺考考生,用独白,可想而知会遇到多大的麻烦,会暴露自己很多问题.太不合适了. 你要是有什么问题就给我发邮件吧 我愿意为你解答 dading23@163.com

你是否想问“如何理解评估中的情境要素？”因为个体与情境是互相作用影响的，所以在评估中需要考虑到情境要素。在社会学、组织学、心理学等等学科的研究中，情境效应是指由于特定环境而导致的人的态度和行为的表现。情境，指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。

关于戏剧（影视）表演的技巧 　　电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。下面是我整理的戏剧(影视)表演的技巧，希望大家喜欢。 　　1影视表演的技巧(一) 　　在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 　　演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 　　演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 　　影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 　　表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 　　作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 　　一、银、屏幕的逼真性： 　　银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 　　二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 　　演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 　　一、动作 　　表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”, 　　这就是动作的三大要素。 动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如：1、削铅笔 2、疲倦 　　二、注意力集中 　　人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 　　演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚 2构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。 　　演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。 　　有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。 　　* 注意力集中练习题： 　　1、在屋里，注意听屋外有什么声音。 　　2、注意听外面的声音，忽然改变听门外有什么声音。 　　3、触觉的注意力练习：蒙上眼睛，让他摸指定的人。 　　4、味觉注意力练习：体会各种不同食品的味道(酸甜苦辣) 　　三、肌肉松驰练习(肌肉控制) 　　肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员总的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。 一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。 　　例如： 　　一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法使肌肉松驰下来，尤其是面部肌肉。 　　那么什么办法可以使肌肉松驰下来呢? 　　只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰;反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。 　　演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。 　　*、肌肉松驰的练习： 　　1、坐在椅子上，使全身肌肉松驰到零度(即人在醉酒、重病时所表现出的一系列动作特征) 　　2、全身肌肉松驰后，紧张右腿的肌肉再将全身肌肉恢复适度。 　　影视表演技巧(二) 　　四、想象与创作 　　爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”是的，演员要是没有想象会是什么样子呢? 　　想象-是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充、启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。 　　3 一个演员必须能够“假设”，“假设”就是创造的开始。影视剧中的一切全由构思造成，一切都是虚设的。如：道具、服装、景物、对话等，都不是自己生活中的，演员本身是以角色的身份出现的，他的任务是把剧作家构思的剧本，经过艺术加工，用动作、语言、形象等手段，逼真地表现在银屏幕上。我们要在假定的环境里，根据生活现实，真实地表现出来，这就需要演员的创作。 　　每个演员必须要具有充分的想象力，把剧本的角色当作你本身的事，这种想象过程就是当你中途退场，场末又上场的空间里想象完全地把它联系起来。这种想象不是剧本和导演所能告诉你的。如：十分钟前你在扮演年轻的小伙子，而瞬间你已变成白发苍苍的老人，这就靠演员去想象这段时空的变化，从而确定起新的人物形象，由外形的年轻到苍老，由精神的活跃到迟钝，岁月的残蚀，青春的消失，由外形到心里，都需要你透过想象来完成。演员依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材。进入艺术构思的想象的过程，丰富和深化人物形象，在内心造成相应的体验欲求、意向和动作。所以，一个演员要有丰富的想象力，如果没有丰富的想象力或想象力迟钝的话，是很难做好一个演员的。 　　想象是根据记忆而发展的，因此在生活中要注意把观察到的生活素材储存起来，放在记忆的仓库里，因为这是演员创作的素材，总会用得着的。 　　* 想象的`练习 　　1、你到了非洲森林中，迂到了什么事情? 　　2、你死了三十年又活过来，那时中国将是什么样子? 　　3、看一张人物画像，想象出他三十年的经历。 　　五、真实感与信念： 　　真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在;而没有二者，就不会有体验和创作。 　　演员在表演空间里所接触的一切：布景、道具和人物都是假设的，都是由艺术的虚构而成的，演员处在舞台上和镜头前的每一瞬间都应充满信念，相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实，并假借于合乎逻辑和顺序的形体任务和动作，并用“假使”和规定情境来为行为和动作找根据，使演员获得真实感和信念，从而进入u2018我就是u2019-存在着、生活着，我和角色同样地在感觉和思想的创作状态。 　　如：二个人在生活中是夫妻关系，但在表演中却规定是敌我关系或其他矛盾的对立双方，那就要把对方当敌人来对待u2026u2026 　　有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。 　　*真实感和信念的练习 　　1、把帽子当作小猫。 　　2、斧头和镰刀不好使了，把它磨的飞快，结果不小心把手碰出血了。 　　3、度假，去郊外湖边钓鱼。 　　4、夏夜，捉蝈蝈。 　　六、情绪记忆 　　情绪的记忆也可以说是u2018情感的记忆u2019或者是u2018激情的记忆u2019。演员可以调动来帮助自己创作角色的、对过去所体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激 4情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加以补充，使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。 　　除情绪记忆外，还有感情记忆。包括：听觉记忆、味觉记忆、嗅觉记忆、触觉记忆、视觉记忆。这五种感觉记忆能帮助情绪记忆。 　　演员经常运用的是视觉和听觉记忆。如：看到一个陌生人，过后你能说出他的特征等;听音乐和歌曲，记住后能唱出来，这是听觉记忆。演员储藏的记忆越多，他的情绪越丰富，对创作角色越有帮助，所以演员应多留意生活中的各种现象，加以思索，一一储藏在宝库中，加强自己的修养u2026u2026 　　情绪是演员自己产生的，导演和其他各部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确情绪来。 　　影视表演技巧(三) 　　七、交流 　　交流就是有对象的表演：交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。 　　交流主要有： 　　1、与对手演员(角色)之间的直接交流; 　　2、自我交流，即是演员(角色)理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流; 　　3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流; 　　4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧场中与观众的间接交流。 　　在影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术。 　　演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系(联结)，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。 　　交流有外部的形体的交流过程;还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。 　　由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式： 　　1、与对手处于同一画面中，可以直接交流;交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流。 　　2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的;人物处于画面外，独自与画面是对位的。 　　3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流。 　　4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物内心的感受，使角色的言语交流与画面融合。 　　注：本世纪四十年代系统论、控制论和信息论相继问世后，欧美国家一些学者、专家和戏剧家运用这些学科的某些原理和方法对表演艺术进行了新的探索，提出了新的交流理论，主要有：交流的模式、交流这的信息反馈、多层次交流等。 　　*交流的练习： 　　1、哥哥在工作，妹妹去看书，哥哥把书抢来不许妹妹看，但妹妹对这本书很感兴趣，又把书偷到手，其实哥哥早就发现了，当妹妹拿书要走时，哥哥说：“把书放下。” 　　2、一个技术不熟练的理发师给一个爱挑剔的客人理发，理发师越小心越出毛病，客人越看越不顺心。 　　3、星期六姐妹两人都在等自己的男朋友，都不想让对方发现，都想把对方支走，但谁都不肯走。外面有人，都认为是u2018他u2019来了，跑出去，结果是邻居家来客，最后二人都明白彼此的意图了。 　　八、假使： 　　5 “假使”是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作活动的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象，引出逻辑的层次和动作;“有魔力的假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。 　　“假使”总是和规定情境紧紧联系在一起，它们都是一种假定，有“假使”而没有规定情境，就不能具有必要的刺激力量。 演员善于利用“假使”，会推动自己在各种条件下的创作活动。例如：在摄影棚里拍摄面对大海遥望亲人的特写镜头，就需要演员运用这一技术来激起自己的想象和内心活动，以便完成根本没有大海的“遥望亲人”的动作。 　　影视表演技巧(四) 　　九、规定情境 　　规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和航速的心里活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心里活动发生相应的变化。 　　规定情境是演员扮演的角色面临身处的各种情况的总称。包括剧本的情节、事件、时代、剧情发生的时间和地点、人物活动的环境、人物关系、人物在此之前和此时此刻所处的境况等。 　　演员对角色感受得越具体、深入、敏锐，他的动作越鲜明、生动和恰如其分。反之，动作就流于一般化。 　　演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境 中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。 　　*规定情境的练习： 　　1、夏天的深夜下着雨，去寻找心爱的小猫。(注意：当时的天气状况、寻找爱物的心情、找到前后的不同表现) 　　2、在炮火连天的前线，身负重伤，接通电话线。 　　十、适应： 　　适应：演员在表演中与对手交流时彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。 　　适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式： 　　a、每种新的生活条件(即：环境、地点和时间)的改变都会使适应起相应的变化; 　　b、演员表达所体验到的每种情感，都要求有极细致的适应特点; 　　c、一切交流形式及在各种场合下进行交流都需要有相应的适应。演员在表演时必须善于去适应环境、时间和每种人物。演员的适应有时能补充语言的不足，能把只能意会无法言传的东西传达给对方。 　　适应的产生一般可分为二个步骤： 1、选择适应; 2、完全适应 　　适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。 　　*适应的练习 　　6 1、你需要到城外去看朋友，希望在那里很愉快地度过一段时间，火车是二点开，现在已经一点钟了。你怎么才能早点从学校里溜出去呢?到底该怎么办?(不但要骗过我，而且还要骗过你的全体同学) 　　2、在夜里，当大家都睡着的时候，你所用的适应方式跟你在白天当着人们的面所用的方式有什么 　　不同?(用动作表达出来) ;

小品，一般指短小的表演动作作品，种类有很多，大的方面可以分为舞台小品和影视小品，这里主要谈的是舞台小品。另外舞台小品中又不同，有专为观众欣赏而编排的小品，如电视晚会上的小品，以及目的是为了训练演员、提高演技帮助把握人物的表演小品，如电影学院表演学院的教学小品等。二者由于目的不同，具体组织、表演时也不同，这里主要谈的是后一种小品。演员必须要有一定的编导能力才能很好理解剧本与导演，现在的表演教学一般都让学生自己组织编剧本小品，就是为了培养演员的这些能力。 一、 如何组织小品 小品有四个要素：主题、事件、规定情境、相对的完整性。总的说来，要组织好一个小品，就要注意四个方面：1、主题鲜明、寓意深刻；2、事件典型；3、结构精巧；4、规定情境清楚。 组织小品一般可以回想自己所经历过的事情，回想直接、间接观察或体验到的材料，回忆自己以前获得的种种启发、经验、教训等等，展开丰富想象，通过对上述材料的整理，从而编出一个故事，再不断丰富、细化，经过反复的排练最终形成成熟的小品。当然加工组织小品不见得都是按照从主题到结构再到事件、细节这样一个顺序，常常是从一个中间步骤、一个有趣的点出发发展为一个小品，如从一个有趣的动作、一个事件、一段舞蹈发展开去，增加别的事件，设计别的动作等等最终也能形成完整的小品。 （一）主题鲜明、寓意深刻 主题鲜明就是要求小品中的事件都围绕一个主题展开，为一个主题服务，要求小品组织者一开始就确定好自己要表现什么，并且执着的走下去，去选取事件、人物、细节进行编排，主题鲜明并不是很简单就做到的。那么如何去设立一个有深刻寓意的主题就变得很重要？艺术来源于生活，这里主要是一个小品组织者的知识、经验积累问题。通常一个岁数较大的人想到一个作品揭示的寓意会比年轻人要深刻，但年轻人也能想到包含深刻寓意的主题，比如从自己直接接触或间接接触较多的方面来设定。我们应注意观察生活，在生活中要做一个有心人。培养自己细致的观察力，经常能够去各种场合体验生活，必要时可以用笔记下自己的感受，另外要注意多阅读、多看好的影视作品、多学习各种方面的知识，如心理学、社会学、哲学等等。日积月累当我们要编排一个小品时就不会因为没有素材而抓耳挠腮，很多学生在组织小品时感觉无从下手就是因为平时的积累不够。 （二）事件典型 有了深刻的主题之后，就要选择那些能很好揭示主题的事件。并且选取的事件最好能触动人物的情感，让人物产生较大的行动及行动的变化，这样才有利于舞台塑造人物。事件，就是能够改变在场人物动作的事实，而现实中发生的任何一件事都可以称之为事实。每一个小品都必须有事件，且事件要有开始、发展、结束的全过程。主题与事件有十分密切的关系，主题是通过事件揭示出来的，事件是围绕着主题的。首先组织小品过程中对事件的选择是很考验组织者的功力的，一定要选择典型事件。什么是典型的事件呢？就是那些有代表性的，在同一类的事件中突出的，比较能说明问题，更能给人遐想的事件，如猫和老鼠的斗争事件就是两个矛盾双方斗争这一类事件中的典型事件。 （三）结构精巧 有了一个深刻的主题，并选择了典型的事件后，就要设立一个精巧的结构-组织事件的叙述顺序，设计哪些重点突出、哪些一笔带过等等来很好的表达这个主题，也可以说是选择一个合适的形式来很好的为内容服务。形式要从内容出发并且为内容服务。结构对于小品很重要，好的结构有利于表达主题，可以吸引观众，同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架，事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的，选对结构也是小品成功的基础条件。 小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的，传统的冲突式剧作结构是三段式：开端-发展-结局，好多小品也是这样的结构，值得注意的是，在很多是传统结构的时候，人们总会渴望看到新的结构，与众不同的结构，如开放式结尾的结构，时空交错的结构等等，新鲜的东西总是容易引起人们的兴趣，采用新颖结构往往给人留下深刻的印象。但采用独特的结构的前提是不影响并且有利于主题的表达，如可用舞台手段等帮助设计倒叙式、插叙式结构等等，设计好如何抖一个好的包袱很关键，采取倒叙这样的结构要求较高，经常需要巧妙的舞台设计，如转场的设计等等。 规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和角色的心理活动。其实一切与人物的行动有关的规定都是规定情境的范畴。 表演艺术是行动的艺术，行动的链条是：感觉-判断-行动告诉我们是先接受信息经过思考判断才去行动的，而这个信息就是规定情境中的一部分，思考判断时是结合全部的规定情境来思考的，行动也是在规定情境中行动的。行动的三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也都要受到规定情境的制约。人的动作都是以内心为依据的，内心有一条动作线，演员在内心中对规定情境进行分析，以角色思维逻辑去思考判断，然后意志去发生行动。好的表演细腻，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征个性化的细节，而这些都需要从规定情境中去开掘，演员的行动必然要依据于规定情境，如在学校大会上或法庭上，人就不能大声喧哗，距离很远的朋友挥手打招呼必然会加大挥动的幅度。规定情境越清楚、细致，演员就越知道如何行动，就越能组织出真实而又精彩的动作细节。 组织小品一定要注意多排练，反复实践，表演本来就是实践的艺术，是行动的艺术。认识论告诉我们，认识来源于实践，实践是检验真理的唯一标准，要充分注意实际排练中的感觉，有时在排练中会突然产生灵感，找到好的处理表达发式。可以找人看排练，或找一个导演来导这个小品是一个非常好的方法，反复排练可以对小品进行不断的丰富和细化，许多细节都是在实践排练中自然涌现的，通过反复排练还可以修改和完善小品中不合理的地方，可以帮助演员获得正确的感觉，许多小品是从一个点、一个事件在不断排练中逐渐发展为一个完整的小品的。 二、如何表演小品 从表演角度来看优秀的小品人物塑造一定有两个特征：1、性格饱满，个性色彩浓；2、有丰富的细节。当然这是经过大量实践学习才能达到的，每一个表演者都应向这方面不断努力，在这里我想主要针对初学表演者去谈谈如何去表演小品。 小品教学时表演教学中的第一个阶段，目的是为了让学生从较简单、相对较自由的表演练习入手，学习表演的基本技巧基础，能够当众完成人物的行为，达到解放天性、恢复本能的目的。这是学习表演的初期阶段，表演者当然要充分重视，学会表演小品是以后塑造完整的性格鲜明的人物形象的基础，但往往表演者容易给自己定下过高、不切实际的目标，以至总是体会不到表演的乐趣，看不到自己的进步，这对自信心的建立是极为不利的，对自己以后的表演学习是不利的。表演者不用给自己提出过高的要求，也不要一开始就选择难度较大的小品去演，应该脚踏实地，循序渐进的往前走。演员的四大素质是：信念、理解力、想象力、激情，这之中信念又是首中之首，我认为每一个初学表演者都应通过表演小品建立起自己强大的信念，敢于当众大胆的表演，完成人物的行动，以至于敢于展现自己的激情，这是表演者应明确的小品表演练习阶段要达到的首要目标，即解放自身的素质，特别对于电影演员来说是更重要的，要知道人的心理是非常脆弱的，这就需要表演者多积累成功的经验。 要表演好一个小品首先要有一个好的小品剧本，这跟演大的影视是一样的道理，正如前面讲的学会如何组织小品非常重要。表演者要努力培养自己的艺术感觉，要有对自己的正确的认识，能够编出好的小品、鉴别出好的小品以及自己的水平能力所能胜任的小品。在这一阶段同学都会组织自己的小品并邀请其他同学与自己一起演，表演者可以多选择自己平时较熟的合作者，毕竟表演是众人配合的艺术，彼此之间较熟悉的一拨人合作由于互相比较了解，不容易紧张，配合也比较有默契，容易获得成功。另外接到别人的邀请应该仔细考虑自己的情况，分析对方的小品本子，看本子好不好，自己能否胜任，是否感兴趣，自己的时间是否允许等等，表演者不可贪多，应该选择好本子、选择自己感兴趣的本子，然后去深入钻研、排练。另外接了别人的本子后，就应该与大家真诚合作，在排练过程中要勇于提出自己的想法跟大家讨论。表演者只有学会跟大家如何很好的配合才能演好小品，找到几个好搭档是很有益处的。下面我谈谈表演小品中要注意的四个方面： （一）探索克服自己紧张心理，恢复本能的方法 紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等，方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现，这也是“我的技巧”中的一部分。这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。当我紧张时我总是努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，收到了不错的效果。 表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素-做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。 （三）注意力集中在对手身上 演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，好多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了，有的演员仍然按以前的去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的演员就呆立在舞台上手足无措。演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，那些比如生气故意不理对方自己一味行动的戏其实也是给对手的反应。演员时刻要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。对手由于某些原因临时改戏初学者经常会遇到的情况，要灵活的去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。 （四）多练习、多上台 纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行。表演是实践的艺术，好多没有上过专门艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这里固然有一个天赋的问题，但与大量的实践是分不开的，这在表演学院学生的身上更是体现得非常鲜明，一年级与毕业时的表演天壤之别。何况每个人的情况不同，只有具备大量的切身体验，才能说真正的学会表演。另外表演者应尽可能多的参加正式的小品演出，在正式的演出中的感觉与排练中的是绝对不同的，肌体与精神的紧张度和兴奋度要大大增强，往往一场正式演出得到的提高比起十场排练得到的还要大。

　　情境和和语境的区别如下： 　　情境：在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。 　　语境：言语环境，它包括语言因素，也包括非语言因素。上下文、时间、空间、情景、对象、话语前提等与语词使用有关的都是语境因素。 　　情境和和语境的联系如下： 　　语境这一概念最早由波兰人类学家在1923年提出来的。他区分出两类语境，一是情景语境，一是文化语境。而情景语境即是在情境中产生的。

物境：值实物表面呈现的现象。情境：指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。意境：意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。例句：从客观现实的层面和历史的角度对物境、物象、心境、心象逐一进行分析解读，最终还原到传统绘画理念，对当下中国画创作有积极的指导意义。如果无法控制自己的情绪，就无法控制周围的情境。学校课堂要有使学生能够产生问题运用思想的情境，那就必须设置主动的作业和足以运用的资料。主要不靠“嘴”教育孩子。靠的是情境，靠的是行动。不是因为身处何处何种情境，而是因为精神世界，让人或高兴或悲伤。意志坚强的人，能在复杂的情境中冷静而迅速地判断发生的情况，毫不迟疑地采取坚决的措施和行动。这画廊里的画意境比较独特，来观赏的人不少。柳永词中晓风残月的意境很美。画家努力使这幅仕女画具有一种闭月羞花的意境。他高妙的弹奏技巧，把这首曲子的意境表现得淋漓尽致。这首诗的意境已经达到了景中有情，水乳交融的地步。

从现在开始就要进行形体训练、专业的表演训练，不要怕花钱，找到你所在城市周围最好的专业机构进行训练，或者干脆到北京去学表演，电影表演就是靠钱堆出来的，家里经济条件不好、本人外在条件不好的话就不要勉强上表演专业了。

少了创新，除非你能创新出一个，别人想不到的小品，从而别人就会觉得你，非常的不错。你还缺少一样物质，那就是美心

如何组织、表演小品小品，一般指短小的表演动作作品，种类有很多，大的方面可以分为舞台小品和影视小品，这里主要谈的是舞台小品。另外舞台小品中又不同，有专为观众欣赏而编排的小品，如电视晚会上的小品，以及目的是为了训练演员、提高演技帮助把握人物的表演小品，如电影学院表演学院的教学小品等。二者由于目的不同，具体组织、表演时也不同，这里主要谈的是后一种小品。演员必须要有一定的编导能力才能很好理解剧本与导演，现在的表演教学一般都让学生自己组织编剧本小品，就是为了培养演员的这些能力。一、 如何组织小品小品有四个要素：主题、事件、规定情境、相对的完整性。总的说来，要组织好一个小品，就要注意四个方面：1、主题鲜明、寓意深刻；2、事件典型；3、结构精巧；4、规定情境清楚。组织小品一般可以回想自己所经历过的事情，回想直接、间接观察或体验到的材料，回忆自己以前获得的种种启发、经验、教训等等，展开丰富想象，通过对上述材料的整理，从而编出一个故事，再不断丰富、细化，经过反复的排练最终形成成熟的小品。当然加工组织小品不见得都是按照从主题到结构再到事件、细节这样一个顺序，常常是从一个中间步骤、一个有趣的点出发发展为一个小品，如从一个有趣的动作、一个事件、一段舞蹈发展开去，增加别的事件，设计别的动作等等最终也能形成完整的小品。（一）主题鲜明、寓意深刻主题鲜明就是要求小品中的事件都围绕一个主题展开，为一个主题服务，要求小品组织者一开始就确定好自己要表现什么，并且执着的走下去，去选取事件、人物、细节进行编排，主题鲜明并不是很简单就做到的。那么如何去设立一个有深刻寓意的主题就变得很重要？艺术来源于生活，这里主要是一个小品组织者的知识、经验积累问题。通常一个岁数较大的人想到一个作品揭示的寓意会比年轻人要深刻，但年轻人也能想到包含深刻寓意的主题，比如从自己直接接触或间接接触较多的方面来设定。我们应注意观察生活，在生活中要做一个有心人。培养自己细致的观察力，经常能够去各种场合体验生活，必要时可以用笔记下自己的感受，另外要注意多阅读、多看好的影视作品、多学习各种方面的知识，如心理学、社会学、哲学等等。日积月累当我们要编排一个小品时就不会因为没有素材而抓耳挠腮，很多学生在组织小品时感觉无从下手就是因为平时的积累不够。（二）事件典型有了深刻的主题之后，就要选择那些能很好揭示主题的事件。并且选取的事件最好能触动人物的情感，让人物产生较大的行动及行动的变化，这样才有利于舞台塑造人物。事件，就是能够改变在场人物动作的事实，而现实中发生的任何一件事都可以称之为事实。每一个小品都必须有事件，且事件要有开始、发展、结束的全过程。主题与事件有十分密切的关系，主题是通过事件揭示出来的，事件是围绕着主题的。首先组织小品过程中对事件的选择是很考验组织者的功力的，一定要选择典型事件。什么是典型的事件呢？就是那些有代表性的，在同一类的事件中突出的，比较能说明问题，更能给人遐想的事件，如猫和老鼠的斗争事件就是两个矛盾双方斗争这一类事件中的典型事件。（三）结构精巧有了一个深刻的主题，并选择了典型的事件后，就要设立一个精巧的结构-组织事件的叙述顺序，设计哪些重点突出、哪些一笔带过等等来很好的表达这个主题，也可以说是选择一个合适的形式来很好的为内容服务。形式要从内容出发并且为内容服务。结构对于小品很重要，好的结构有利于表达主题，可以吸引观众，同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架，事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的，选对结构也是小品成功的基础条件。小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的，传统的冲突式剧作结构是三段式：开端-发展-结局，好多小品也是这样的结构，值得注意的是，在很多是传统结构的时候，人们总会渴望看到新的结构，与众不同的结构，如开放式结尾的结构，时空交错的结构等等，新鲜的东西总是容易引起人们的兴趣，采用新颖结构往往给人留下深刻的印象。但采用独特的结构的前提是不影响并且有利于主题的表达，如可用舞台手段等帮助设计倒叙式、插叙式结构等等，设计好如何抖一个好的包袱很关键，采取倒叙这样的结构要求较高，经常需要巧妙的舞台设计，如转场的设计等等。规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和角色的心理活动。其实一切与人物的行动有关的规定都是规定情境的范畴。表演艺术是行动的艺术，行动的链条是：感觉-判断-行动告诉我们是先接受信息经过思考判断才去行动的，而这个信息就是规定情境中的一部分，思考判断时是结合全部的规定情境来思考的，行动也是在规定情境中行动的。行动的三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也都要受到规定情境的制约。人的动作都是以内心为依据的，内心有一条动作线，演员在内心中对规定情境进行分析，以角色思维逻辑去思考判断，然后意志去发生行动。好的表演细腻，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征个性化的细节，而这些都需要从规定情境中去开掘，演员的行动必然要依据于规定情境，如在学校大会上或法庭上，人就不能大声喧哗，距离很远的朋友挥手打招呼必然会加大挥动的幅度。规定情境越清楚、细致，演员就越知道如何行动，就越能组织出真实而又精彩的动作细节。组织小品一定要注意多排练，反复实践，表演本来就是实践的艺术，是行动的艺术。认识论告诉我们，认识来源于实践，实践是检验真理的唯一标准，要充分注意实际排练中的感觉，有时在排练中会突然产生灵感，找到好的处理表达发式。可以找人看排练，或找一个导演来导这个小品是一个非常好的方法，反复排练可以对小品进行不断的丰富和细化，许多细节都是在实践排练中自然涌现的，通过反复排练还可以修改和完善小品中不合理的地方，可以帮助演员获得正确的感觉，许多小品是从一个点、一个事件在不断排练中逐渐发展为一个完整的小品的。二、如何表演小品从表演角度来看优秀的小品人物塑造一定有两个特征：1、性格饱满，个性色彩浓；2、有丰富的细节。当然这是经过大量实践学习才能达到的，每一个表演者都应向这方面不断努力，在这里我想主要针对初学表演者去谈谈如何去表演小品。小品教学时表演教学中的第一个阶段，目的是为了让学生从较简单、相对较自由的表演练习入手，学习表演的基本技巧基础，能够当众完成人物的行为，达到解放天性、恢复本能的目的。这是学习表演的初期阶段，表演者当然要充分重视，学会表演小品是以后塑造完整的性格鲜明的人物形象的基础，但往往表演者容易给自己定下过高、不切实际的目标，以至总是体会不到表演的乐趣，看不到自己的进步，这对自信心的建立是极为不利的，对自己以后的表演学习是不利的。表演者不用给自己提出过高的要求，也不要一开始就选择难度较大的小品去演，应该脚踏实地，循序渐进的往前走。演员的四大素质是：信念、理解力、想象力、激情，这之中信念又是首中之首，我认为每一个初学表演者都应通过表演小品建立起自己强大的信念，敢于当众大胆的表演，完成人物的行动，以至于敢于展现自己的激情，这是表演者应明确的小品表演练习阶段要达到的首要目标，即解放自身的素质，特别对于电影演员来说是更重要的，要知道人的心理是非常脆弱的，这就需要表演者多积累成功的经验。要表演好一个小品首先要有一个好的小品剧本，这跟演大的影视是一样的道理，正如前面讲的学会如何组织小品非常重要。表演者要努力培养自己的艺术感觉，要有对自己的正确的认识，能够编出好的小品、鉴别出好的小品以及自己的水平能力所能胜任的小品。在这一阶段同学都会组织自己的小品并邀请其他同学与自己一起演，表演者可以多选择自己平时较熟的合作者，毕竟表演是众人配合的艺术，彼此之间较熟悉的一拨人合作由于互相比较了解，不容易紧张，配合也比较有默契，容易获得成功。另外接到别人的邀请应该仔细考虑自己的情况，分析对方的小品本子，看本子好不好，自己能否胜任，是否感兴趣，自己的时间是否允许等等，表演者不可贪多，应该选择好本子、选择自己感兴趣的本子，然后去深入钻研、排练。另外接了别人的本子后，就应该与大家真诚合作，在排练过程中要勇于提出自己的想法跟大家讨论。表演者只有学会跟大家如何很好的配合才能演好小品，找到几个好搭档是很有益处的。下面我谈谈表演小品中要注意的四个方面：（一）探索克服自己紧张心理，恢复本能的方法紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等，方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现，这也是“我的技巧”中的一部分。这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。当我紧张时我总是努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，收到了不错的效果。（二）学会如何组织行动表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素-做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。（三）注意力集中在对手身上演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，好多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了，有的演员仍然按以前的去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的演员就呆立在舞台上手足无措。演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，那些比如生气故意不理对方自己一味行动的戏其实也是给对手的反应。演员时刻要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。对手由于某些原因临时改戏初学者经常会遇到的情况，要灵活的去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。（四）多练习、多上台纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行。表演是实践的艺术，好多没有上过专门艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这里固然有一个天赋的问题，但与大量的实践是分不开的，这在表演学院学生的身上更是体现得非常鲜明，一年级与毕业时的表演天壤之别。何况每个人的情况不同，只有具备大量的切身体验，才能说真正的学会表演。另外表演者应尽可能多的参加正式的小品演出，在正式的演出中的感觉与排练中的是绝对不同的，肌体与精神的紧张度和兴奋度要大大增强，往往一场正式演出得到的提高比起十场排练得到的还要大。以上我对如何表演舞台小品做了自己一些很不成熟的阐述，希望老师们和同学们批评指正，有一点可以肯定的是，每一个人只有通过大量的小品的表演练习和总结，才能学会表演好小品。

主题语境和情景的区别如下。1、主语语境：言语环境，它包括语言因素，也包括非语言因素。上下文、时间、空间、情景、对象、话语前提等与语词使用有关的都是语境因素。2、情境：在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。

Situation的英语读音是：英[su026atu0283ueu026au0283n]、美[su026atu0283ueu026au0283n]。释义为：情境、情况、情形、背景、情景、形势、局面。短语搭配：Bring the situation under control 控制住局势。social situation 社会状况；社会形势；社会情况。win-win situation 双赢；双赢局腼；共赢局势。given situation 特定情境；规定情境。life-or-death situation 生死关头。desperate situation 绝望的情况下；绝望的处境。Trying Situation 艰难的处境。situation comedy 情景喜剧。save the situation 救场；解决问题；排除灾难。situation ethics 境遇伦理学；道德观应变论。current situation 当前局势；当前形势；当前状况。financial situation 财务状况；财政状况；金融局势。actual situation 实际情况；实际境况。general situation 总体局势；概况；总体状况。political situation 政治局势；政治形势；政治局面。situation的例句：1.He even gets his way in what would clearly be a lose-lose situation.即使在明显会是两败俱伤的局中他都能找到出路。2.The effect of the music is nuanced by the social situation of listeners.听众所处的社会环境使乐曲的效果产生细微的差别。3.Don"t stress,there"s plenty of time to get a grip on the situation.不用担心，有足够时间来控制局势。4.I had walked into a situation from which there was no escape.我不慎陷入了一个没有退路的境地。5.In the current economic situation any chance to save a few pennies is welcome.在当前的经济形势下，任何能省一些小钱的机会都是受欢迎的。6.The flood waters had not receded and the situation was still critical.洪水尚末退去，情况仍很危急。7.The paper gave a distorted and very partial view of the situation.这份报纸对局势的看法不仅歪曲而且非常片面。8.It is becoming clear that we are in a totally new situation.我们处于全新的形势之下，这一点逐渐明朗化。9.Sometimes anger is the only resource left in a situation like this.在那样的情形下有时除了发怒之外别无他法。10.The situation gave them a good reason to lay aside their differences.时势给他们很好的理由放弃分歧。

物境：值实物表面呈现的现象。情境：指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。意境：意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。例句：从客观现实的层面和历史的角度对物境、物象、心境、心象逐一进行分析解读，最终还原到传统绘画理念，对当下中国画创作有积极的指导意义。如果无法控制自己的情绪，就无法控制周围的情境。学校课堂要有使学生能够产生问题运用思想的情境，那就必须设置主动的作业和足以运用的资料。主要不靠“嘴”教育孩子。靠的是情境，靠的是行动。不是因为身处何处何种情境，而是因为精神世界，让人或高兴或悲伤。意志坚强的人，能在复杂的情境中冷静而迅速地判断发生的情况，毫不迟疑地采取坚决的措施和行动。这画廊里的画意境比较独特，来观赏的人不少。柳永词中晓风残月的意境很美。画家努力使这幅仕女画具有一种闭月羞花的意境。他高妙的弹奏技巧，把这首曲子的意境表现得淋漓尽致。这首诗的意境已经达到了景中有情，水乳交融的地步。

特定的事件，特定的人物关系，特点的时空环境情景，意思是指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。包括戏剧情境、规定情境、教学情境、社会情境、学习情境等。学习情景出处明 沈德符 《野获编·礼部一·辛丑二宗伯》：“是年董之子给事 道醇 殁於家，而陆之子彦章，适登第，拜行人使归，则情境大不侔矣。”清 刘鹗 《<老残游记续集遗稿>自序》：“若百年后之我，且不知其归於何所，虽有此如梦之百年之情境，更无敍述此情境之我而敍述之矣。”

规章制度，规模划分，规规矩矩

（一）初试（成绩为合格、不合格）1、声乐：考生自备歌曲一段（歌曲选择不限民歌、美声、通俗、音乐剧或歌剧片段，建议考生准备能够充分展现个人嗓音条件的曲目）。2、台词：自备故事、散文、寓言等材料一段。3、形体：自备舞蹈、体操、武术、形体表演等。（二）复试：（成绩为合格、不合格）命题即兴表演（规定情境中的语言表达、规定情境中的形体表达、规定情境中的声音表达）（三）三试：（100分）1、表演综合测试（采用表演工作坊形式，对考生进行表演综合考查。）2、三试前，学院统一安排对考生发声器官进行检查。扩展资料在考场上的时候，注意力要非常集中，时刻看着考场上发生的事情，不能走神。一试展示自己的自备稿件、形体以及声乐。一试是看你最基本的条件，是否协调、声音条件如何等等一些基本功。二试在一试的基础上加上一些即兴的东西，比如说给你一个稿件，当场朗诵，还有就是视唱练耳的考试内容，即兴小品（单人、双人），会给你一点时间让你准备，小品靠自己的直觉和创造力即兴发挥就好，没有什么秘诀。三试采用工作坊的形式，主要考察你身体内部与外部的联结，工作坊是一个长期的训练，不会在很短的时间内就结束，可能会用到一整个上午、下午，甚至是一整天的时间。总的来说，考试的时候，一是要自信，二是要注意力集中，三是要把思维打开，不要紧张，把最真实的自己露出来。单纯一点，老师让你做什么你就做什么，不要想太多。

1这个问题，我想就是主角律师因为被冤枉而入狱，判终身监禁吧。如果没有这个前提，整个故事和人物的行动都不会发生，也失去意义了。2 主角的需求就是逃出去，获得自由。3 监狱的环境，逃不出去，人的行为受到各种限制，人物的所有行动都得符合环境的限制。再比如《阿凡达》，在外星的生活就得符合那个星球的条件和规则，吃什么食物，躲什么动物，都和地球上不一样。再入《少年派》，派的生活局限在茫茫大海那艘小船上，陆地和一般生活的规则就不起作用。

只要你的长相达到连妇联大妈都觉得畸岖，你只要往台上一站，绝对会出现意想不到的效果