颂歌，抒情歌曲，叙事曲的区别和共性

叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。

古代歌曲、舞蹈不分，而在歌曲中歌词和曲调又不分，所以叙事曲最早的含义近似“载歌载舞”。后来，随着歌曲、舞蹈的分开，叙事曲逐渐变为指代歌曲的ballade和指代舞蹈的ball（舞会）、ballet（芭蕾）。最后，随着浪漫主义文学的兴起，古老的歌词被人们所遗忘，于是歌词和曲调也分开了，叙事曲仅指代曲调，而没有歌词的含义了。按时间来说，叙事曲的演变如下： 14世纪以前指跳舞。古代歌舞不分，故亦可理解为“载歌载舞”。 14世纪至浪漫主义前期指源于中世纪的定型诗的歌曲。随着时间的演进，歌词逐渐变为民谣和民间传说，故曲调也随之具有叙事性，成为音乐性和文学性的结合。此时歌舞已经分开，故不再指代跳舞。 浪漫主义中后期一般指器乐作品。在浪漫主义文学的影响下，原有的歌词逐渐被淘汰，歌曲中歌词和曲调逐渐分开，此时一般不再指代歌词，而专指音乐本身。

小提琴独奏曲《叙事曲》是奇普里安 波隆贝斯库的代表作之一。作者面对着地中海，怀着对失去祖国、失去家园、失去心上人、失去生命（肺结核晚期）的交织悲愤，创作了这支曲子。乐曲深情婑婉，音 乐哀怨缠绵，如泣如诉，听之使人心潮激荡，热泪盈眶。这支曲子，没有国界，没有种族，没有肤色，没有偏见，没有歧视，其对祖国、对家园、对心上人、对生命 的那种刻骨铭心的深深眷恋，在这支曲中几乎达到了完美的展现。1977年，随着一部以他的名字命名的罗马尼亚传记电影《奇普里安?波隆贝斯库》一进入中国，该曲便成为了当时家喻户晓的乐曲。人们称誉这部影片为“外国的《红楼梦》”，同时也称《叙事曲》为“罗马尼亚的《梁祝》。”

你是想表达什么意思呢？

一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞,最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。

肖邦是钢琴叙事曲的首创者，共创作了四首钢琴叙事曲，完成于1831-1842年，即他21-32岁充满了活力的青年时代。肖邦的叙事曲充满波兰的民族风格。其主题为民歌性质，充满了民间音乐即兴和变奏，唱出了波兰人民的生活、斗争和愿望。肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲这四首叙事曲写于1831至1842年之间也就是肖邦21岁至32岁这段充满青春朝气的时期。这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期。他创作的四首叙事曲规模宏大、气势恢弘具有史诗性、戏剧性具有广阔的交响性发展。他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家他为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定基础。 这四首叙事曲在富于幻想的浪漫主义气质方面、叙事性和戏剧性的结合方面，接近于舒伯特。肖邦的学生古特曼说，肖邦非常喜欢舒伯特的作品。但是，肖邦创造性地发展了叙事曲这一体裁，将它的戏剧性和交响性提升至前所未有的高度，赋予这种音乐体裁以崭新的意义，使它具有史诗般的宏伟与广阔。肖邦曾亲口对舒曼说，他的叙事曲，是受波兰爱国诗人密茨凯维茨的史诗启发，而写就的。这四首作品，以其独特的叙事性特征，充分体现了肖邦对于音乐形象的准确把握，和对于浪漫主义音乐风格的完美表达。 勃拉姆斯的四首首叙事曲，作于1854年。那时勃拉姆斯21岁，住在他的老师舒曼位于莱茵的别墅。勃拉姆斯早期创作的d小调第一钢琴协奏曲，起初是计划写成交响乐的，后来，他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构，就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。经过几年的努力，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐的特点，于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲，最初打破交响乐计划的终曲用回旋曲替代了。这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特风格的音乐作品，一部带钢琴协奏（obbligato piano）的交响乐。勃拉姆斯的早期钢琴创作除了这几部作品外，还有Op.10《叙事曲》，这是勃拉姆斯的小型套曲形式的创新，在四个部分里，作者体现了著名英格兰民间叙事诗《爱德华》的故事情绪。 和肖邦一样，勃拉姆斯尝试以德国日耳曼民族叙事诗为题材，创作叙事曲。他的音乐没有光辉灿烂的旋律和华丽的炫技手法，但其形式具有古典乐派的庄重严谨，而其精神实质又是浪漫主义的。这种保守与创新的结合，可谓独树一帜，并已藉由这四首叙事曲，体现在了青年勃拉姆斯身上了。

有人认为这首叙事曲是取材于密茨凯维茨的《格拉辛娜》，但一般认为应是密茨凯维茨的史诗剧作《康拉德·华伦洛德》。11世纪立陶宛被日尔曼骑士兵团所灭，立陶宛后裔华伦洛德被敌俘虏，并被抚养成人，受到敌方重用。立陶宛老人乔装成唱诗的歌手深入虎穴，得以接近华伦洛德。通过反复启发教育，终于使华伦洛德醒悟，立志牺牲个人为祖国效力，最后终于使立陶宛人得胜，而华伦洛德却被敌人处死。在这首叙事曲中，肖邦概括了这个故事的精神，使之具有史诗般的气概，但没有写实性的描写。乐曲的序奏如叙事诗，仿佛立陶宛老人在拨动琴弦，边叙述边唱歌；乐曲的最后犹如写华伦洛德慷慨就义，以个人的牺牲换取祖国的胜利。舒曼十分推崇这首曲子，他说这首乐曲“是肖邦最粗犷而又最富有独创性的作品。”乐曲采用自由曲式写就：庄重的宣叙调特点的8小节序奏之后，是安详而略带忧虑的第一主题，老人开始回忆和讲述一个遥远的故事；第二主题则是舒展明朗的，令人感受到华伦洛德在知道自己身世后的感慨。这两个主题在展开部构成了惊心动魄的戏剧性效果，第一主题不断地增强悲剧色彩，第二主题则发展成具有英雄气概的主题，以至在第二主题再现时，绝然不同于呈示部那抒情温柔的形象，已成长为成熟的、誓为祖国雪耻的英雄形象了。乐曲的尾声将全曲的情绪再一次推向高潮。结尾是悲壮的，象征着华伦洛德为国捐躯的壮烈。 肖邦曾说，当他要写这首叙事曲时，是受密茨凯维茨的长诗《斯维台茨湖》的感动。那首长诗也是写立陶宛古代的爱国故事，大意是：立陶宛遭到异族侵略，青年人都去前方作战了，当留在城里的老幼妇孺听到敌人已迫近城门时，他们无力抵抗，只得乞求上苍，宁可让洪水淹没城市，与敌人同归于尽。果然，奇迹出现了，城市变成了一片湖泊。经过许多世代以后，立陶宛后裔漫步湖畔，探寻着这古代传说的遗迹。突然，有水仙从湖底浮起，向人们讲述了这个故事，然后又潜身返回湖底。同样，肖邦这首叙事曲也并非是对这首长诗的具体描述。它由平静、优美的抒情乐段和暴风骤雨般的戏剧性乐段交织构成，我们只能根据它特定的音乐形象和情绪气氛，对密茨凯维茨的长诗进行一定的联想。 舒曼曾解释这首乐曲说：“这首叙事曲的形式、特征与肖邦的初期作品全然不同，应该说是属于最具有独创性的创作。”这首叙事曲不像前两首有那样激烈的戏剧性，而仅有一定的叙事性和抒情性。也有人认为它与密茨凯维茨的另一首写斯维台茨湖的长诗有关，这首长诗是叙述对爱情不忠诚的人终遭报应的民间传说故事，但至今无法确认两者的联系。乐曲开头的两个主题的对比性质与第一叙事曲接近，但出现于叙事性的第一主题之后的舞曲性质的第二主题，有如一幅独立的画面，使其具有中间插部的性质。第三主题实质上是第二主题及其移调再现之间的间奏部分，但它具有主题的功能。 《豫北叙事曲》是作曲家刘文金同志1958年创作的，乐曲通过两个主题的对比发展，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。全曲由引子和四个段落组成。在自由而强烈的引子后，二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉的主题，如泣如诉，刻划了解放前受压迫的人民渴望自由的心情：变化反复时，在同一小节内出现了#do和( do)的交替，感情更为悲哀。第二段通过间奏，由C调转入D调，情绪陡变；旋律明快，节奏多变，以豫剧中经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音润饰主题，充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象。第三段又转回到C调，节奏时整时散，速度时慢时快，旋律跃宕起伏，具有戏剧性的效果。第四段是第一段的变化再现，但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素，音乐形象也随之改变，明朗宽广，富有浪漫色彩，表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧景。《豫北叙事曲》由两个主题构成，通过两个主题的对比，表现了豫北人民的精神面貌。这首乐曲分四个段落，第一段由(3321)三个骨干音，出现了四次，进行加花变奏，情绪逐步上升，由平稳、徐缓趋向深情、激动。运弓由中弓到全弓，音色控制得比较自如，特别是两个特征音升1和还原5交替出现，表现了一种特定的情绪。第二段要求运弓比较有弹性，顿挫分明，，因为乐曲比较欢快，所以节奏变化比较大，要放慢速度，由慢到快地进行练习，待到相当熟练以后，再按照正常的速度进行演奏。第三段，散板需要由慢到快、音符由少到密，要求控制得自如。最后一段，要求运弓流畅，音质好，揉弦的速度和力度都要加强。这里特别需要指出，刘文金创作的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》，以深厚的传统音乐和作曲理论方面的功力，把二胡音乐的创作推向了专业化的高度。

肖邦的代表作如下：1、《叙事曲》叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballade，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。到19世纪中期，波兰作曲家肖邦是首创了钢琴叙事曲这种形式。他的四部叙事曲，旋律优美、感情真挚、内容深刻、气象万千，是钢琴艺术史上的不朽杰作。2、《夜曲》夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。3、《钢琴协奏曲》协奏曲成为器乐作品中最具戏剧效果的一种体裁。钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。4、《波兰舞曲》肖邦最著名的波兰舞曲是降A大调波兰舞曲（op.53）。这首作曲被认为显示肖邦对祖国波兰的热爱，在钢琴技巧上，以高难度著称，考验弹琴者持久的臂力。1826年之前肖邦一直没有找到一种方法将音乐技巧和音乐的观念在波罗乃兹这种音乐形式中完美结合。早期的波罗乃兹只有两首：1817年创作的《G小调波罗乃兹》和1826年的《降B小调波罗乃兹》。5、《诙谐曲》从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲。肖邦所作四首谐谑曲也象贝多芬的作品一样富于戏剧性，而且类似一种浪漫主义的音诗。肖邦的b小调谐德曲作于1831到1832年间，是在1830年到1881年波兰起义的影响下写作的。谐谑曲的引子，是两个不协和弦，好象一声悲壮激昂的仰天长啸。

八拍子和叙事曲区别：1、八拍子多为复拍子节奏形式，以3+5、5+3、4+4的为主，依据乐曲、歌曲的乐思以及变化风格进行处理，比较灵活多变，在少数民族乐曲中较多。2、于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。

小提琴独奏曲《叙事曲》 作曲者:波隆贝斯库的《叙事曲》音乐哀怨缠绵、如泣如诉。这位作曲家今天知道的人可能不很多，他是罗马尼亚国歌的作曲者。七十年代国内曾放映过一部他的传记电影，以致他的名字在大陆人中风靡了好一阵子，现在四十岁以上的乐迷应该听到这首曲子便会找到当年的感觉。 -考我?嘿嘿

我在网上搜的：李斯特b小调第二叙事曲，创作于1853年。这部叙事曲是一部结构宏大的史诗性作品，音乐发展跌宕起伏，扣人心弦且有强烈的戏剧表现感人至深。犹如远方的雷鸣，音乐以低音部半音音阶的进行开始，然后是高度技巧性的部分，李斯特以其特有的手法将抒情柔和的部分与半音音阶巧妙地混合在一起，描绘出色彩斑斓的诗的意境。据说是根据一个古希腊神话写的,男主角与女主角相爱却被一条大河分开.开头部分左手旋律描写的即是波涛,乐曲的高潮部分讲男主角在努力游至对岸的途中被一个巨浪吞噬,而期盼他到来的女主角还不知道,还在继续唱着:"你快来吧,快到我这里来吧."神话终究是神话,最后男主角复活了并与他爱的人一起.

肖邦的叙事曲，是受了波兰革命诗人密茨凯维支的叙事诗的启发而创作的。关于他的四首叙事曲中的第一首——《g小调叙事曲》（作品23），许多肖邦的研究者都认为是在密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的影响下写作的。 《康拉德·华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，叙述十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。立陶宛人倭尔特·冯·斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。在战争中同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特。倭尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志。后来他被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。他们二人悄悄离开立陶宛，来到聂门河的对岸。阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋里，直到死去。倭尔特改姓换名为康拉德·华伦洛德，回到日耳曼武士团，在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功，取得了武士团的信任，被任命为武士团大总管。掌握了大权以后。他在处心积虑的密谋策划下，干了许多倒行逆施的事，使武士团虚耗国帑，失去有利的作战机会，弄得民穷财尽，一败涂地。后来事情终于泄露，在倭尔特以叛逆罪被处死刑的前夕，他和尖塔上的阿尔多娜作了悲惨的诀别。《g小调叙事曲》的开头是缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的曲调，这是讲故事者的开场白，它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。第一主题是一个典型的叙事性主题。一开头就听到一个余音袅袅的音调，好象说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴。沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，好象是在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的倭尔特。下面的连接部是第一、第二主题之间的桥梁。连接部不断地发展着一个短促的音调。这个音调的痉挛式的节奏，表现出焦急不安的情绪，并且热情渐渐高涨，变得心潮澎湃．壮怀激烈。第二主题表现了另外一种境界：温和、明朗、充满抒情气息，象一首优美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭尔特天真纯洁的心灵的写照。结束部是第二主题的补充。进一步抒发了婉转亲切、富于诗意的柔情。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a8c1b4701009ye4.html去看看，这个蛮详细的

升c小调叙事曲作词：Vai吴宏彬作曲：Vai吴宏彬编曲：Vai吴宏彬演唱：Vai吴宏彬和声：Vai吴宏彬混音：Vai吴宏彬你这一转就是三个世纪（四季）你的背影在阳光中一片光芒在大雾中一样清晰日出月归潮涨潮落潮起潮退整三个世纪（四季）在经历过无数风吹雨打后你的背影依旧高大你这一转就是三个世纪（四季）整三个世纪我透过空气看你转身你留给我的是背影整三个世纪（四季）我穿越轮回寻找你寻梦招唤你 — 我的爱整三个世纪（四季）我用青春祭奠你http://music.baidu.com/song/16363661

1、首先按下美科电子琴“节奏”键。2、其次按美科电子琴两位数字键选择节奏。3、最后按“启动”键调叙事曲。

最有代表性的话，以下几个均可，既然你只要一个，你就从以下几个中任选一个吧！1、g小调第一叙事曲（作品23）2、c小调练习曲（作品10 第12首）3、降b小调第二谐谑曲（作品31）4、降A大调“英雄”波兰舞曲（作品53）5、降E大调夜曲（作品9 第2首）6、e小调第一钢琴协奏曲（作品11）7、f小调第二钢琴协奏曲（作品21）其中，前四个是爱国题材的作品，总体较悲壮。后三个是早期作品（也就是华沙起义失败之前创作的作品），悲剧性不那么强，即使略带哀愁，也只是哀而不伤的感觉而已。所以，如果你是写文章要用，要根据具体情境来用。我完全可以真的只给你列举一个，但我为什么非要列出七个？就是因为它们的代表性是并列最高的，所以你自己选哪个都是一样的，千万不要认为这七个里面还有一个所谓的“最”具代表性的……如果真是那样，我就告诉你是哪个了……还有任何疑问欢迎追问我！

全曲由引子和四个段落组成。在自由而强烈的引子后，二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉的主题，如泣如诉，刻画了解放前受压迫的人民渴望自由的心情：变化反复时，在同一小节内出现了明显的“do”音的交替，感情更为悲哀。第二段通过间奏，由C调转入D调，情绪陡变。要求运弓比较有弹性，顿挫分明；旋律明快，节奏多变，以豫剧中经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音润饰主题，充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象。第三段又转回到C调，散板需要由慢到快、音符由少到密，节奏时整时散，速度时慢时快，旋律跃宕起伏，具有戏剧性的效果。第四段是第一段的变化再现，但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素，音乐形象也随之改变，明朗宽广，富有浪漫色彩，表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧景。

肖邦有四首叙事曲，也不知你具体是指哪首，不过这不重要了。肖邦的四首叙事曲总体难度和《钟》的难度差不多，但各有难点。肖邦的叙事曲在音乐表现和内涵上非常难，当然技术上也很难。而《钟》本身是一首练习曲，里面包含一些极其难的技术性课题，这一点也是很难攻克的，也就是说《钟》里面技术最难的片段比肖邦叙事曲里技术最难的片段还要稍难。换句话说，有些人能弹好肖邦的叙事曲却弹不好《钟》，因为他们可能还没攻破《钟》里面的一些最难的技术难点，而有些人能弹好《钟》却弹不好肖邦叙事曲，因为他们技术上过关了但音乐表现以及挖掘音乐中的内涵的能力还不够。肖邦的叙事曲如果你仔细研读乐谱的话能发现很多隐含的东西，你需要自己根据自己的造化来决定如何富有层次地把它们呈现给听众。

很多

肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。肖邦的创作生涯延续了三十余年(1817—1849)，可分为两大时期：(1)华沙时期(1830年前)；(2)巴黎时期（1831 —1849)。 肖邦在华沙度过的二十个年头，总的说来，是愉快、开朗的。 反映在这一时期的创作中，情绪的基调是乐观的，但思想深度却是有限的。尽管在这一时期内，肖邦已写下了两首钢琴协奏曲、一些练习曲以及一些玛祖卡舞曲等优秀的作品，但是，华沙时期的作品毕竟不可能超越一个尚未经历生活风霜的考验、不满二十岁的青年人的思想局限。清新、明快固然是肖邦华沙时期大多数作品的基调，但从有些作品中。也可以看出过于华丽，甚至纤弱 矫饰的特点，看出受当时欧洲沙龙乐风以及波兰贵族气息影响的痕迹。1829年，肖邦在维也纳演出后就曾写信说："大家说这里的贵族喜欢我。"但是，肖邦的早期创作中极其可贵的一点是：很早已显示出波兰的民族特色。各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。如d小调波兰舞曲(Op.71 Nrl)以及a小调玛祖卡舞曲(Op．17 Nr4，《小犹太》）等。肖邦一生中写的第一首作品是波兰舞曲(1817)， 写的最后一首作品是富有波兰民间色彩的玛祖卡舞曲(1849年)。 这象征着肖邦的一生是一个波兰民族作曲家的一生，是和波兰人 民、波兰土壤息息相连的一生。肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波兰民族民间音乐的性格、音调，自己去进行创造。他的音乐既具有强烈的波兰风格，也富有个人独创的特性;既 与民间音乐有千丝万缕的联系，但又是经过精心加工和艺术提高的。 1830年至1831年华沙起义的成功、失败，不仅决定了肖邦一生中的重大转变，促使肖邦的思想走同成熟，并且也是他创作前期与后期的分水岭，这前后的区别显得如此巨大，甚至仿佛判若二人。从此，肖邦的作品的思想性更高了，情感更深刻了，气势更宏大了。他的作品从具有抒情音诗的特点演变为具有民族史诗式的特点。在华沙起义直接影响下产生的c小调练习曲、a小调及 d小调前奏曲标志着这一骤变的发生。在巴黎陆续写成的第一谐 谑曲、第一叙事曲等宏伟的史诗性乐曲，也充分显示整个风格的变化。 肖邦在巴黎的创作很快进入了成熟期。此后的创作可以分为两个范畴，一个与祖国兴亡或个人对祖国的缅怀、思念、憧憬有联系，一个则更多反映肖邦在巴黎的生活感受和情致。从乐曲的风格来说，也可分为两类:一类是宏伟的、富有戏剧性；一类是充满诗意的、抒情的。不少资产阶级的评论家只看到或只强调肖邦抒情、细腻的一面，甚至把肖邦称作"沙龙作曲家"、"病室作曲家"，这是一种歪曲。肖邦尽管身体虚弱，钢琴演奏以细腻、含 蓄著称，但他的精神境界和思想情感天地之广阔、宏大，确实只有一位民族战士才能具有的。正是时代的激流、民族的悲剧和生活的冲突，使肖邦的作品获得了如此巨大的气势。但这宏大并不 妨碍肖邦音乐的细腻，强烈的戏剧性和优美的抒情性，在他的作品中是对立而统一的。例如升c小调夜曲(Op.27 Nrl)强烈的中段和宁静的首尾段形成鲜明的对比;第二叙事曲中反复交替出现音乐形象截然不同的两段。而这些对比完全受内容表现所决定 的，是有机整体发展，演奏的结果，而绝不是纯形式地为对比而对比。 肖邦最后几年的创作中，虽然也还有个别作品具有昂扬的情绪，如《幻想波兰舞曲》(0p.61)，但更多的却具有一种仿佛与世无争的情绪。这在他以往的创作中是少有的，不能不说这是生活意志衰退、悲观情绪有所滋长的结果。从数量上说，最后几年的作品写得很少，这和肖邦当时的体力衰弱、心情忧郁有关。 肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。他的主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

这个作品采用复三部曲式。一开始先由小提琴在低音弦上拉出第一部份的主题，带有忧愁伤感的情绪。经过一段华彩的过渡，乐曲进入到中间部份。这时小提琴奏出一个全新的旋律。仿佛我们在电影中看到奇普里安.波隆贝斯库在新年之夜被无端关押在牢狱之中，窗外漫天大雪。他深情的拉出这段旋律，和站在雪地里的朋友一应一和，十分感人。最后这段旋律在高音的过渡中经过反复进入到第一部份，再现出那个哀婉而忧愁的主题……一位知音的感受 “梦里昨夜和今晨唯一的音乐,竟然是奇普里安波隆贝斯库（Ciprian Porumbescu）的叙事曲（Balada）,唯一一首我听了就会落泪的小提琴曲,一个漂泊的罗马尼亚人做了这样的一首曲子,会使得同一个监舍里十恶不赦的异教徒泪水长流,在将要被处死的生命最后一刻敬畏上帝,痛惜罪孽,忏悔人生…… 我曾经在听过这首曲子后疯狂地找寻,没有曲谱,也没有记录……甚至找不到奇普里安波隆贝斯库的画像,只知道他是世界上唯一的一位有两个国家的国歌都用了他作品的年轻作曲家……也许将来机会合适的时候,我会和你或深或浅地讲述这个人和这首曲子的故事,只能哼一哼曲调,我没有CD或者磁带,但是〖叙事曲〗的每一个音符每一个休止每一个链音每一丝颤动都深深印在心里。希望它会是我最终的REQUIEM安魂曲,也希望会有人如我一般深爱这一首心灵点滴。 南意大利的海边岩石上,30岁的齐普里安在思念祖国、亲友和情人,轻轻地用琴声诉说着忧伤的心灵点滴……” 这首乐曲曲调哀惋动人，如泣如诉，是小提琴音乐中不多见的感人旋律～～

Op.118是老勃晚期的六首钢琴小品合集 第三首Allegro energico叙事曲,不算很难.弹奏时要注意力度的运用,整个手掌关节要支撑好,在和弦演奏方法上,注意第三关节一定要支撑好,大臂放松,把力量传送到指尖,并且要把和弦演奏整齐.因为这首曲子感情比较激动深情.

华沙时期（早年～1830）这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829）《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。华沙起义时期（1830年末～1831年）在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。在巴黎的全盛时期（1832～1845）在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832）《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J.菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。晚期（1846～1849）这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。评价肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。

人家问的是“肖邦写了哪些歌”耶！！！！！！！！！

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第一段，稍慢的中板。在充满激情的钢琴引子后，以“miue046reue046do”朴实的叙事性的下行音调，倾诉了人们对解放前苦难生活的回忆——两个稍有变化的重复乐句，曲调子稳、感情深沉，富有一种内在的魅力。音乐通过内弦表现一种庄重的气氛，三度音程的滑弦运用，别有一番凄楚动人的情调。随后，出现了一个几乎完全用内弦演奏的乐句，加重了音乐的深沉感。接着，音乐转回到原来的调式，并在外弦高音区展开，加花变奏后的主题旋律情绪趋向深情激昂——切分和附点节奏音型的大量运用，产生向前推进的动力感，洋溢着在苦难中渴望自由的满腔热情，表现了人们在旧社会沉重枷锁下不堪忍受的精神状态。音乐最后停留在半终止的下属音上，给人一种悬念感，为乐曲的情绪转折提供了心理准备。第二段，快板。这段旋律明朗欢快，一气呵成，描绘了解放初期人们难以抑制的激动心情和欢腾景象。它的节奏采用民间锣鼓的音型，既热烈，又亲切；在旋律手法上，则充分利用专业作曲技巧，并汲取我国传统民间音乐和戏曲音乐的创作手法，使音乐不断展开，把乐曲推向了气氛更加炽烈的高潮。在乐曲高潮处引出的华彩乐段，借鉴西洋作曲技巧，起到了承上启下的作用。这段音乐成功地运用了戏曲音乐中“托腔”的手法，在节奏上具有自由伸展的特点，尽情抒发了作者对家乡面貌变化的喜悦和激动之情。民族特色十分鲜明，二胡技巧也得到了充分发挥。第三段，是第一段的变化再现。这一段的音调由于和第一段“似曾相识”，因此，具有首尾呼应的完整感；又因速度、力度、调式的改变，从小调色彩变为以大调特征为主，使音乐面貌焕然一新，表现一种明朗、豪迈、壮阔的气派，抒发了豫北地区人民对新生活的信心和对美好未来的向往。刘文金受家庭影响，幼年时代便酷爱其家乡的地方戏曲“河南梆子”、“乐腔”以及民间音乐。中学时期，他学会了笛子、二胡、手风琴等多种乐器，成了学校的音乐骨干。课余闲暇，经常在教室、校园听到他用各种乐器演奏“河南梆子”、“乐腔”以及民间音乐。最引人发笑、最受人“欢迎”的是他用“洋乐器”手风琴演奏的“河南梆子”。

在某个场景循环听过无数次第三首叙事曲（可能正因为当时的心境特别有共鸣），以后每每回想起那个场景耳中就响起这支音乐；每听这首曲时也回想起那个场景，终不能忘。直到今天看到好几个人的回答，才知道这首乐曲的创作背景可能是个爱情故事。正在向友人咨询求证这一点。不论如何，音乐是一种偏好，使人感动的一种途径便是共鸣。第三首对于我，特别不能言说，很多情绪压抑着，却没法控制的从生活的细枝末节里延伸出来，听着它，就像撕开生活再凌迟一遍。那个多阴雨的国家；那个海边城市的夏天；傍晚、深夜、甚至凌晨去过无数次的海边。我曾经觉得，就此结束也是好的，因为真正...直到再次认识到生的理由，不为自己，也为恩人。几乎不曾有过恨，我只想好好爱人，内心深处长久寂寞直到，有人疼爱，与我相伴。说不疼是假的，并不知道眼泪哪天才会停止，放弃的人生永远定格在八千公里外，记忆中是更加青春年少的自己。明明只在不久前，却似隔银河，只因不能回头。

　　这首作曲作于1840年至1841年间，关于这首叙事曲的内容，因为肖邦生前并没有说明，因而一些肖邦学者说法不一，但更多的人则倾向它与德国诗人海涅的叙事诗《洛列莱》有关。　　洛列莱是莱茵河岸一座悬崖的名字。因为这里地势陡峭，水流湍急，河水撞击洛列菜悬崖发出巨响，因而人们又给它起了个名字，叫“闻声崖”。关于格列莱，有一个动人的传说：很久以前，在莱茵河畔的这座悬崖上，有个叫洛列莱的金发女郎。她过去因为在爱情上受过男人的骗，而跳崖自尽了。死后，她的鬼魂化作一名妖女，发誓向男人报复。每当她看河上有船过来，她就坐在山崖上梳妆。用妖艳的歌声，引诱那些水手，使他们控制不了自己，寻声而至，结果，木船触礁沉没，水手们也都葬身于急流之中。　　肖邦在叙事曲里，并没有把这个故事写得非常具体，而把它成了一首带有幻想性质的音诗。乐曲用奏鸣曲式写成，呈示部有三个主题。主部主题十分优美，仿佛是作者描绘莱茵河美丽的景色。它先在钢琴的中高音区呈现，然后左、右手轮流演奏，就像是呼应、对答。不久，这优美如歌的旋律消失了。出现了一系列强烈而短促的和弦．我们可以把它理解成莱茵河转向处惊心动魄的急流。它也向人们预示这里可能有惊险的事情发生。　　从第二主题的节奏音型、大跳和力度变化可以看出，这是荡桨的节奏，表现船夫们在河上紧张劳动的情景。在这样荡桨音型的背景上，呈现一段动人的旋律。它是洛列莱妩媚的歌声。　　第三主题比较华丽，这里发挥了钢琴的一些技巧。　　接下去，乐曲进入展开部。它是用上面几个主题进行发展而成，这一段有很强的戏剧性。感情描绘既非常细腻，也有奔放的激情。主部主题开始并不突出，但是经过发展，它的重要性越来越明显，并压倒了第二主题，在有力的乐声中，把乐曲导人再现部。　　再现部从篇幅上讲，比呈示部简短一些。主部主题在这里仅再现一次，然后接用第三主题演变而成的尾声。叙述木船触礁，水手葬身急流之中，洛列莱为自己又一次胜利感到欢欣。乐曲推出高潮之后结束全曲。

好多乡村音乐都是叙事型的

中等。布格缪勒叙事曲是钢琴的一种小曲，该小曲是一首具有浓厚田园风格的抒情钢琴小品。全曲仅有29小节组成。其前2小节是一个“引子”，也就是一个前奏句，该小曲是正等难度。钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。

　　勃拉姆斯是一位尝试以民族叙事诗为题材用以创作叙事曲的作曲家,他的音乐虽没有光辉灿烂的旋律和华丽的炫技手法,但因其惯用古典乐派庄重的音乐形式,在音乐保守中隐含创新性,因此在浪漫乐派中独树一帜.这四首首叙事曲作于1854年舒曼在莱茵河畔杜塞多夫的别墅,彰显了勃拉姆斯一贯的风格,严谨里包含细腻,庄重中不乏温柔,音乐线条绵长,内涵深邃.　　OP.10—1 号：以音乐叙述浪漫诗人黑尔达(Herder, 1744—1803)《各民族之声》诗集中的苏格兰叙事诗《爱德华》(Edward)中的意境。《爱德华》叙述儿子杀父的故事，布拉姆斯曾根据诗作作过表现母亲与儿子对话的二重唱，歌词为：母亲：“爱德华，你的剑为什么被血染得这样鲜红？”儿子：“我杀了我的秃鹰，因此我陷在悲痛中。”“你的秃鹰的血不会这么鲜红，儿呵，你从实招供。”“噢，我杀了我的红色鸟，因为他太傲慢。”　　OP.10—2 号：3段体，气氛变为似乎是少女在叙说她像梦一样的憧憬。　　OP.10—3 号：有间奏曲的标题，比一般叙事曲轻快。舒曼认为这第三首是对第二首疑间的回答，是“魔性”的。　　OP.10—4 号：亦为间奏曲风格，旋律、伴奏都与舒曼相似，中间部分阴郁而凝重，有明显的勃拉姆斯风格。　　当然,在分析和弹奏这四首曲子时，就不能仅仅依着上述思路去简单得理解和诠释音乐，而应该从作曲家的性格和音乐特点入手，体会和把握勃拉姆斯作品中独特的音乐性，那种古朴厚重，真诚，温暖的东西......

三门峡葡萄熟了

夜曲

这个曲子听上去结束部很难，可是那种难真是每天把它拆开揉碎地练就出来了，而这开头是怎么练都不对啊，一开始的重复的G我读到过讲说那仿佛是一个从远古就已经存在的脉动。

KB-190 / KB-191 电子琴的自动伴奏节奏型当中，有七种“叙事曲”节奏，节奏编号是 012 ～ 018，具体节奏型的中英文名称见图：KB-190/191电子琴 叙事曲节奏编号

BALLADE应该芭蕾舞吧！！！

肖邦的叙事曲，是受了波兰革命诗人密茨凯维支的叙事诗的启发而创作的。关于他的四首叙事曲中的第一首——《g小调叙事曲》（作品23），许多肖邦的研究者都认为是在密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的影响下写作的。《康拉德·华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，叙述十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。立陶宛人倭尔特·冯·斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。在战争中同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特。倭尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志。后来他被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。他们二人悄悄离开立陶宛，来到聂门河的对岸。阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋里，直到死去。倭尔特改姓换名为康拉德·华伦洛德，回到日耳曼武士团，在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功，取得了武士团的信任，被任命为武士团大总管。掌握了大权以后。他在处心积虑的密谋策划下，干了许多倒行逆施的事，使武士团虚耗国帑，失去有利的作战机会，弄得民穷财尽，一败涂地。后来事情终于泄露，在倭尔特以叛逆罪被处死刑的前夕，他和尖塔上的阿尔多娜作了悲惨的诀别。《g小调叙事曲》的开头是缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的曲调，这是讲故事者的开场白，它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。第一主题是一个典型的叙事性主题。一开头就听到一个余音袅袅的音调，好象说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴。沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，好象是在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的倭尔特。下面的连接部是第一、第二主题之间的桥梁。连接部不断地发展着一个短促的音调。这个音调的痉挛式的节奏，表现出焦急不安的情绪，并且热情渐渐高涨，变得心潮澎湃．壮怀激烈。第二主题表现了另外一种境界：温和、明朗、充满抒情气息，象一首优美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭尔特天真纯洁的心灵的写照。结束部是第二主题的补充。进一步抒发了婉转亲切、富于诗意的柔情。

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肖邦的叙事曲，是受了波兰革命诗人密茨凯维支的叙事诗的启发而创作的。关于他的四首叙事曲中的第一首——《g小调叙事曲》（作品23），许多肖邦的研究者都认为是在密茨凯维支的叙事诗《康拉德．华伦洛德》的影响下写作的。而《康拉德．华伦洛德》叙述的是十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。立陶宛人倭尔特．冯．斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。在战争中同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特。倭尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志。后来他被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。他们二人悄悄离开立陶宛，来到聂门河的对岸。阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋里，直到死去。倭尔特改姓换名为康拉德．华伦洛德，回到日耳曼武士团，在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功，取得了武士团的信任，被任命为武士团大总管。掌握了大权以后。他在处心积虑的密谋策划下，干了许多倒行逆施的事，使武士团虚耗国帑，失去有利的作战机会，弄得民穷财尽，一败涂地。后来事情终于泄露，在倭尔特以叛逆罪被处死刑的前夕，他和尖塔上的阿尔多娜作了悲惨的诀别。扩展资料：有趣的插曲：对于这首曲子，有一段有趣的插曲：舒曼有一次遇见肖邦，当面对他表示自己在肖邦的全部作品中最喜欢这首g小调叙事曲。肖邦听后经过一段沉思默想，才以夸张的语调回答说："哦!我真高兴，这也是我最喜欢的一首。"后来舒曼还曾在书信中提到："这真是令人兴奋的曲子，但是在他（肖邦）的作品中还不算是最伶俐的，而应当算作最粗犷的、最富有独创性的作品。"参考资料来源：百度百科-第一号叙事曲

复制粘贴：肖邦的叙事曲，是受了波兰革命诗人密茨凯维支的叙事诗的启发而创作的。关于他的四首叙事曲中的第一首——《g小调叙事曲》（作品23），许多肖邦的研究者都认为是在密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的影响下写作的。 《康拉德·华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，叙述十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。立陶宛人倭尔特·冯·斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。在战争中同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特。倭尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志。后来他被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。他们二人悄悄离开立陶宛，来到聂门河的对岸。阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋里，直到死去。倭尔特改姓换名为康拉德·华伦洛德，回到日耳曼武士团，在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功，取得了武士团的信任，被任命为武士团大总管。掌握了大权以后。他在处心积虑的密谋策划下，干了许多倒行逆施的事，使武士团虚耗国帑，失去有利的作战机会，弄得民穷财尽，一败涂地。后来事情终于泄露，在倭尔特以叛逆罪被处死刑的前夕，他和尖塔上的阿尔多娜作了悲惨的诀别。《g小调叙事曲》的开头是缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的曲调，这是讲故事者的开场白，它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。第一主题是一个典型的叙事性主题。一开头就听到一个余音袅袅的音调，好象说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴。沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，好象是在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的倭尔特。下面的连接部是第一、第二主题之间的桥梁。连接部不断地发展着一个短促的音调。这个音调的痉挛式的节奏，表现出焦急不安的情绪，并且热情渐渐高涨，变得心潮澎湃．壮怀激烈。第二主题表现了另外一种境界：温和、明朗、充满抒情气息，象一首优美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭尔特天真纯洁的心灵的写照。结束部是第二主题的补充。进一步抒发了婉转亲切、富于诗意的柔情。

叙1是四首叙事最简单的一首了肖邦创造性地发展了叙事曲这一体裁，提高了它的表现力并赋予它以全新的意义，使它具有宏伟广阔的史诗性的内容。肖邦曾亲口对舒曼说过，他的叙事曲是受波兰爱国诗人密茨凯维茨的史诗启发而写成的。现在还不能确定哪首叙事曲是受密茨凯维茨的哪首长诗的启发而写成的，只能从中找到两者之间的一定联系，进行推断。g小调第一叙事曲Op.23有人认为这首叙事曲是取材于密茨凯维茨的《格拉辛娜》，但一般认为应是密茨凯维茨的史诗剧作《康拉德·华伦洛德》。这部叙事诗剧写11世纪立陶宛被日尔曼骑士兵团所灭，立陶宛后裔华伦洛德被敌俘虏，并被抚养成人，受到敌方重用。立陶宛老人乔装成唱诗的歌手深入虎穴，得以接近华伦洛德。通过反复启发教育，终于使华伦洛德醒悟，立志牺牲个人为祖国效力，最后终于使立陶宛人得胜，而华伦洛德却被敌人处死。 在这首叙事曲中肖邦概括了这个故事的精神并具有史诗般的气概，但没有写实性的描写。乐曲的序奏具有叙事诗的意境，就像是立陶宛老人在拨动琴弦边叙述边唱歌，以启发华伦洛德的爱国意识，乐曲的最后仿佛是在描写华伦洛德慷慨就义，以个人的牺牲换取祖国的胜利。舒曼十分推崇这首曲子，他说这首乐曲“是肖邦最粗犷而又最富有独创性的作品。” 乐曲采用自由奏鸣曲式写成。具有庄重的宣叙调特点的8小节序奏之后，出现了安详而略带忧虑的第一主题，老人开始回忆和讲述一个遥远的故事。第二主题是舒展明朗的，使人感受到华伦洛德在知道自己身世后的感慨之情。这两个主题在展开部构成了惊心动魄的戏剧性效果，第一主题不断地增强悲剧色彩，第二主题则发展成具有英雄气概的主题，以至在第二主题再现时，绝然不同于呈示部那抒情温柔的形象，已成长为成熟的、誓为祖国雪耻的英雄形象了。乐曲的尾声将全曲的情绪再一次推向高潮。结尾是悲壮的，象征着华伦洛德为国壮烈捐躯的英雄气概。 还有其他问题的话 再继续问吧....

弗里德里克·肖邦代表作品《钢琴协奏曲》、《叙事曲》、《夜曲》、《革命练习曲》。1、《叙事曲》叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballade，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。到19世纪中期，波兰作曲家肖邦是首创了钢琴叙事曲这种形式。他的四部叙事曲，旋律优美、感情真挚、内容深刻、气象万千，是钢琴艺术史上的不朽杰作。2、《夜曲》夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。3、《钢琴协奏曲》协奏曲成为器乐作品中最具戏剧效果的一种体裁。钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。4、《革命练习曲》肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。5、《马祖卡舞曲》肖邦的玛祖卡舞曲变化性地应用了民间节奏，并按照高度专业化的艺术标准进行再创作，在和声、调式等方面更有独出心裁的创造，他的乐曲中有着更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。参考资料：百度百科-弗里德里克·肖邦

对春天的景物进行独唱。叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。春物的意思是春日的景物。常指花卉，花朵。

1、《夜曲》No.1。2、《夜曲》No.2。3、《夜曲》No.5。4、《升C小调夜曲》编号外阿劳。5、《C小调夜曲》编号外阿劳。6、《叙事曲》霍洛维兹。7、《降E大调回旋曲》霍洛维兹。8、《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦。9、《夜曲》OP.9-1傅聪。10、《夜曲》OP.32-2鲁宾斯坦。注意事项：1、《叙事曲》叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballade，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。到19世纪中期，波兰作曲家肖邦是首创了钢琴叙事曲这种形式。他的四部叙事曲，旋律优美、感情真挚、内容深刻、气象万千，是钢琴艺术史上的不朽杰作。2、《夜曲》夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。3、《钢琴协奏曲》协奏曲成为器乐作品中最具戏剧效果的一种体裁。钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。

弗里德里克·肖邦代表作品《钢琴协奏曲》、《叙事曲》、《夜曲》、《革命练习曲》。1、《叙事曲》叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballade，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。到19世纪中期，波兰作曲家肖邦是首创了钢琴叙事曲这种形式。他的四部叙事曲，旋律优美、感情真挚、内容深刻、气象万千，是钢琴艺术史上的不朽杰作。2、《夜曲》夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。3、《钢琴协奏曲》协奏曲成为器乐作品中最具戏剧效果的一种体裁。钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。4、《波兰舞曲》肖邦最著名的波兰舞曲是降A大调波兰舞曲（op.53）。这首作曲被认为显示肖邦对祖国波兰的热爱，在钢琴技巧上，以高难度著称，考验弹琴者持久的臂力。1826年之前肖邦一直没有找到一种方法将音乐技巧和音乐的观念在波罗乃兹这种音乐形式中完美结合。早期的波罗乃兹只有两首：1817年创作的《G小调波罗乃兹》和1826年的《降B小调波罗乃兹》，其他除了正规编号的波罗乃兹，还有肖邦去世后发现的以及肖邦少年时期的习作被统统列为例外编号。5、《诙谐曲》从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲。肖邦所作四首谐谑曲也象贝多芬的作品一样富于戏剧性，而且类似一种浪漫主义的音诗。肖邦的b小调谐德曲作于1831到1832年间，是在1830年到1881年波兰起义的影响下写作的。谐谑曲的引子，是两个不协和弦，好象一声悲壮激昂的仰天长啸。

肖邦的叙事曲，是受了波兰革命诗人密茨凯维支的叙事诗的启发而创作的。关于他的四首叙事曲中的第一首——《g小调叙事曲》（作品23），许多肖邦的研究者都认为是在密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的影响下写作的。《康拉德·华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，叙述十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。立陶宛人倭尔特·冯·斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。在战争中同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特。倭尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志。后来他被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。他们二人悄悄离开立陶宛，来到聂门河的对岸。阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋里，直到死去。倭尔特改姓换名为康拉德·华伦洛德，回到日耳曼武士团，在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功，取得了武士团的信任，被任命为武士团大总管。掌握了大权以后。他在处心积虑的密谋策划下，干了许多倒行逆施的事，使武士团虚耗国帑，失去有利的作战机会，弄得民穷财尽，一败涂地。后来事情终于泄露，在倭尔特以叛逆罪被处死刑的前夕，他和尖塔上的阿尔多娜作了悲惨的诀别。《g小调叙事曲》的开头是缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的曲调，这是讲故事者的开场白，它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。第一主题是一个典型的叙事性主题。一开头就听到一个余音袅袅的音调，好象说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴。沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，好象是在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的倭尔特。下面的连接部是第一、第二主题之间的桥梁。连接部不断地发展着一个短促的音调。这个音调的痉挛式的节奏，表现出焦急不安的情绪，并且热情渐渐高涨，变得心潮澎湃．壮怀激烈。第二主题表现了另外一种境界：温和、明朗、充满抒情气息，象一首优美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭尔特天真纯洁的心灵的写照。结束部是第二主题的补充。进一步抒发了婉转亲切、富于诗意的柔情。求采纳为满意回答。

比技巧性，李斯特难。比音乐性，就仁者见仁智者见智了。但我更喜欢肖邦的细腻委婉和温柔的爆发。

该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想，结构庞大，技术艰难，内容深刻，是一出悲壮的戏剧，一篇激动人心的史诗。豪迈的英雄气概、悲剧性的形象和爱国主义的热情反映了肖邦在华沙起义影响下的思想情绪。全曲的戏剧性结构是沿着一条线索发展的——从抒情性转向悲剧性。其中两个基本形象最初都是抒情性的，虽然第一个形象比较暗淡，第二个形象比较明朗，但两者不是互相矛盾的，它们好像是同一个艺术形象的两面，而两者的派生关系更增强了它们的统一性。因此，作为戏剧性发展动力的，不是主要音乐形象之间的矛盾冲突，而是各个形象本身性格的转变。在这里，主题升华的手法起了很大的作用，这种手法不仅是再现部的特征，也是展开部的特征。全曲的结构和调性虽是前后对称的，音乐形象的发展却越来越富于动力，最后悲剧性热潮达到了高峰。

是立陶宛战争的故事，说的是经过战争的流散，很多年后回到了故乡，仙女出来回归了这个故事，一首很有英雄色彩的曲子

叙事曲3。叙事曲3比丢失一分钱的愤怒更有深度词曲更加难记，更难掌控。贝多芬，公元1770年到1827年，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。