关于松树的当代散文诗歌

北岛《回答》 顾城《一代人》 徐志摩《再别康桥》 海子《答复》《九月》《以梦为马》《日记》《面朝大海，春暖花开》 郑愁予《错误》 戴望舒《雨巷》 席慕容《七里香》《一棵开花的树》《戏子》《青春》《楼兰新娘》 舒婷《致橡树》《神女峰》 林徽因《你是人间的四月天》 卞之琳《断章》 艾青《我爱这土地》 食指《相信未来》 余光中《乡愁》 　　 、《见与不见》 作者/扎西拉姆?多多 你见，或者不见我， 我就在那里， 不悲不喜； 你念，或者不念我， 情就在那里， 不来不去； 你爱，或者不爱我， 爱就在那里， 不增不减； 你跟，或者不跟我， 我的手就在你手里， 不舍不弃； 来我的怀里， 或， 让我住进你的心里。 默然，相爱； 寂静，欢喜。 、《永远记得你》 作者/王茂 每一次遇见你都佯装欢喜 生怕时光太钝磨损了记忆 醒来后误以为你近在咫尺不离不弃 你的美定格在二十四岁的 *** 里 百般俊俏的摄影姿势引人着迷 千种卖萌的表情诠释你天使样的淘气 像孩子，你借洛丽塔演绎花开荼蘼 像老妪，你沧桑落笔泣鬼神惊天地 许是精灵，伤神于你的古怪与神秘 可不可以未经允许写一百首情诗给你 续到第八十八期已痛到无法呼吸 佳人如云，谁能轻易将你代替 未曾青梅，青梅枯萎，芬芳满地 不见竹马，竹马老去，相思万里 从此，我爱上的人都很像你 你哀泣，风一样的女子怎会惹人掂记 你看，你赢得多么彻底 我独哼恋曲，永远记得你 、《所谓的抽象》 作者/方文山 你将一首 冰过的情诗 拿去喂食门外陌生的风 从哑口传来的消息 熟悉的年份 却一直都还在归途中 不被信赖的温度 终究还是无法消化 它没看过的繁荣 卡片上的字迹 开始被严刑逼供 关于他那年圣诞节的祝福 实在也太过笼统 承诺 应该指的是一种 抽象的时空 时间 不该被如此具体的 形容 那年圣诞凛冽的寒冬 还一直隐藏在人群中 多年来已堆积成 不易溶解 的痛 再怎么解冻 也很难还原为 当初纯水 的内容 而你的伤 是如此 浅显易懂 在火树银花的城市上空 你试图拨慢 平安夜的钟 试衅 让所有收到圣诞卡片的人 都停止 拆封 因为 永远爱你 是一行 雨一停就会消失 的彩虹 、《十诫诗》 作者/白衣悠蓝 第一最好不相见，如此便可不相恋。 第二最好不相知，如此便可不相思。 第三最好不相伴，如此便可不相欠。 第四最好不相惜，如此便可不相忆。 第五最好不相爱，如此便可不相弃。 第六最好不相对，如此便可不相会。 第七最好不相误，如此便可不相负。 第八最好不相许，如此便可不相续。 第九最好不相依，如此便可不相偎。 第十最好不相遇，如此便可不相聚。 但曾相见便相知，相见何如不见时。 安得与君相决绝，免教生死作相思。 、《世界上最遥远的距离》 作者/佚名 世界上最遥远的距离，不是生与死 而是我就站在你面前，你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离，不是我站在你面前，你却不知道我爱你 而是明明知道彼此相爱，却不能在一起 世界上最遥远的距离，不是明明知道彼此相爱，却不能在一起 而是明明无法抵挡这种思念，却还得故意装做毫不在意 世界上最遥远的距离，不是明明无法抵挡这种思念，却还得故意装做毫不在意 而是面对爱你的人，用冷漠的心掘了一条无法跨越的沟渠 百度收录：350万条 、《断章》 作者/卞之琳 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 、《远和近》 作者/顾城 你，一会看我， 一会看云。 我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 、《胆小的少女》 作者/刘沙河 她把三个字， 锁在痴心里， 直到他乘的火车鸣笛了， 才小声说：“我爱你！” 青草绿了又黄， 秋雁来了又去， 银河起了又落， 他仍然没有消息…… 因为他的冷淡， 她偷偷地哭泣， 一点也没有想到，在嘹亮的笛声中， 那一天，他根本听不见她的低语。 他最后爱了别人， 她才把旧话重提。 亲爱的朋友， 难受的就在这里。

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1、《如果》席慕容四季可以安排得极为黯淡如果太阳愿意人生可以安排得极为寂寞如果爱情愿意我可以永不再出现如果你愿意除了对你的思念亲爱的朋友 我一无长物然而 如果你愿意我将立即使思念枯萎 断落如果你愿意 我将把每一粒种子都掘起把每一条河流都切断让荒芜干涸延伸到无穷远今生今世 永不再将你想起除了 除了在有些个因落泪而湿润的夜里如果如果你愿意2、《热爱生命》汪国真我不去想是否能够成功既然选择了远方便只顾风雨兼程我不去想能否赢得爱情既然钟情于玫瑰就勇敢地吐露真诚我不去想身后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线留给世界的只能是背影我不去想未来是平坦还是泥泞只要热爱生命一切，都在意料之中3、《乡愁》余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲啊在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头4、《爱情》叶挺王所有的路 都是为你而铺设所有的桥 都是为你而架备所有的亭宇 都是为你而营造所有的愿望 都是为你而存在你是我的所有 为此 我日夜忧愁漫漫长路 只怕你眷恋身后危危廊桥 只怕你惊于飞流幽幽楼阁 只怕你凄怨逗留小小心愿 只怕你未能实现为你忧愁 然而 我愿意我愿意是路标 假如你迷失了方向我愿意是桥墩 假如你偏离了航道我愿意是栋梁 假如你倾斜了轮廓我愿意是期待 假如你遗忘了季节如果是天意 最终 我该如何放弃有一天 路标迁了 希望你能从容有一天 桥墩断了 希望你能渡越有一天 栋梁倒了 希望你能坚强有一天 期待蔫了 希望你能理解5、《再别康桥》徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。6、《雨巷》戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

毛公胡秉言诗书哲政最精通，武略文韬国际雄。力挽狂澜开盛世，沙能拧绳是毛公。

《面朝大海，春暖花开》海子从明天起，做一个幸福的人喂马、劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开【好梦】“面朝大海，春暖花开”是多少人梦中的家园，无论生活多么坎坷，还好，我们还有美好的梦，梦里，春暖花开，四季不败。《再别康桥》徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。《你是人间的四月天》一句爱的赞颂林徽因我说 你是人间的四月天；笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦，水光浮动着你梦期待中白莲。你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！

+时代思想

徐志摩 　〖再别康桥〗 〖偶然〗 〖我等候你〗闻一多 　〖幻中之邂逅〗 〖孤雁〗 〖死水〗李金发 　〖夜之歌〗 〖爱憎〗 〖时之表现〗穆木天 　〖苍白的钟声〗 〖苏武〗 〖落花〗冯至　 　〖十四行集（节选）〗 〖蚕马〗 〖帷幔——乡间的故事〗林徽因 　〖仍然〗 〖无题〗 〖秋天，这秋天〗戴望舒 　〖雨巷〗 〖烦忧〗 〖我用残损的手掌〗李广田 　〖秋灯〗 〖笑的种子〗 〖地之子〗艾青　 　〖时代〗 〖大堰河——我的保姆〗 〖给太阳〗卞之琳 　〖断章〗 〖妆台（古意新拟）〗 〖古镇的梦〗何其芳 　〖预言〗 〖圆月夜〗 〖声音〗南星　 　〖守墓人〗 〖石象辞〗 〖响尾蛇〗辛笛　 　〖航〗 〖风景〗 〖再见，蓝马店〗覃子豪 　〖过黑发桥〗 〖瓶之存在〗 〖吹箫者〗纪弦　 　〖幻象〗 〖狼之独步〗 〖过程〗周梦蝶 　〖逍遥游〗 〖菩提树下〗 〖托钵者〗羊令野 　〖蝉〗 〖秋兴〗 〖无题十二行〗方思　 　〖仙人掌〗 〖夜歌〗 〖竖琴与长笛（节选）〗余光中 　〖芝加哥〗 〖白玉苦瓜〗 〖秦俑〗洛夫　 　〖烟之外〗 〖湖南大雪〗 〖巨石之变〗罗门　 　〖麦坚利堡〗 〖第九日的底流〗 〖观海〗蓉子　 　〖一朵青莲〗 〖晨的恋歌〗 〖夏，在雨中〗痖弦　 　〖山神〗 〖深渊〗 〖给超现实主义者〗昌耀　 　〖花朵受难〗 〖现在是夏天〗 〖朝朝暮暮（五首）〗林泠　 　〖阡陌〗 〖散场以后〗 〖不系之舟〗

【在潮湿的小站上】风，若有若无雨，三点两点这是深秋的南方一位少女喜孜孜向我奔来又怅然退去花束倾倒在臂弯她在等谁呢？月台空荡荡灯光水汪汪列车缓缓开动在橙色光晕的夜晚白纱巾一闪一闪…… 【思念】一幅色彩缤纷但缺线条的挂图一题清纯然而无解的代数一具独弦琴，拨动檐雨的念珠一双达不到彼岸的桨橹蓓蕾一般默默地等待夕阳一般遥遥地注目也许藏有一个重洋但流出来，只是两颗泪珠呵，在心的远景里在灵魂的深处【归梦】以我熟悉的一枝百合（花瓣落在窗台上）——引起我的迷惘以似乎吹在耳旁的呼吸（脸深深埋在手里）——使我屏息甚至以一段简单的练习曲（妈妈的手，风在窗外）——唉，我终于又能哭出来以被忽略的细节以再理解了的启示它归来了，我的热情——以片断的诗历史博物馆 ——人的一生，也可以象一座博物馆吗 一 最起初 只有那一轮山月 和极冷极暗记忆里的洞穴 然后你微笑着向我走来 在清凉的早上 浮云散开 既然我该循路前去迎你 请让我们在水草丰美的地方定居 我会学着在甲骨上卜凶吉 并且把爱与信仰 都烧进 有着水纹云纹的彩陶里 那时侯 所有的故事 都开始在一条芳香的河边 涉江而过 芙蓉千朵 诗也简单 心也简单 二 雁鸟急飞 季节变异 沿着河流我慢慢向南寻去 曾刻过木质观音浑圆的手 也曾细雕着 一座 隋朝石佛微笑的唇 迸飞的碎粹之后 逐渐呈现 那心中最亲爱与最熟悉的轮廓 在巨大阴冷的石窟里 我是谦卑无怨的工匠 生生世世 反复描摹 三 可是 究竟在哪里有了差错 为什么 在千世的轮回里 我总是与盼望的时刻擦肩而过 风沙来前 我为你 曾经那样深深埋下的线索 风沙过后 为什么 总会有些重要得细节被你遗漏 归路难求 且在月明的夜里 含泪为你斟上一杯葡萄美酒 然后再急拔琵琶 催你上马 那时候 曾经水草丰美的世界 早已进入神话 只剩下 枯萎的红柳和白杨 万里黄沙 四 去又往返 仿佛 总有潮音在暗夜里呼唤 胸臆间满是不可解的温柔 用五彩丝线绣不完的春日 越离越远 云层越积越厚 我斑驳的心啊 在传说与传说之间缓缓游走 五 今生重来与你重逢 你在柜外 我已在柜中 隔着一片冰冷的玻璃 我热切地等待着你的来临 在错谔间 你似乎听到一些声音 当然你绝不可能相信 这所有的绢 所有的帛 所有的三彩和泥塑 这柜中所有的刻工和雕纹啊 都是我给你的爱 都是 我历经千劫百难不死的灵魂 六 在暮色里你漠然转身 渐行渐远 长廊寂寂 诸神静默 我终于成木成石 一如前世 廊外 仍有千朵芙蓉 淡淡地开在水中 浅紫 柔粉 还有那雪样的白 像一副佚名的宋画 在时光里慢慢点染 慢慢湮开 诱惑 终于知道了 在这叶将落尽的秋日 终于知道什么叫做 诱惑 永远以绝美的姿态 出现在我最没能提防的 时刻的 是那不能接受也 不能拒绝的命运 而无论是哪一种选择 都会使我流泪 使我在叶终于落尽的那一日 深深地后悔

当代诗可分为哪些流派 主要是新月派和朦胧派吧 新月派比较侧重格律，对韵律也很有讲究，如果仔细研究的话，其实可以发现里面的用词，形式是很严格的。代表人物有徐志摩、闻一多等、 朦胧派应该是注重诗本身的意义。形式上更为宽松，然而也更注重诗歌本身的美感，意象的美感。但是往往诗中的意象似乎都很像含蓄的表达诗人的某些想法，代表人物有食指，顾城，北岛等。 比较两个流派的话，从时代背景的角度很好理解，一个是革命时期，另一个是70，80年代，中国当代文学复兴的时期。 当代中国诗坛都有哪些流派 1、从1949年算起，最早的应该是七月派和九叶诗派，事实上，九叶诗派的名字是到后面才追认的； 2、60-70年代，缘于政治因素，中国主流诗坛也就不存在什么所谓的诗歌流派；但是在70年代初，出现了诗歌的“地下写作”现象，最著名的是白洋淀诗群，它们是朦胧诗的先声。 3、80年代初最著名的是朦胧诗派；可是朦胧诗派流行了几年，就出现了第三代诗歌，他们高喊“pass,北岛、舒婷”的口号，又揭开了诗坛崭新的一页。第三代诗歌中比较著名的诗派有非非、海上、撒娇等。 4、可是第三代诗群破大于立，加之于80年代末以来文学的逐渐没落，诗歌也渐渐退出了人们的视野。到了90年代，虽然诗坛还曾发生过知识分子写作论证，但是已经没有多少人关注了。而且现在纯粹写诗的诗人已经非常非常稀少了。 5、而至于新世纪以来，诗坛的荒凉景象是有目共睹的。特别是网络的出现，口水诗啊（赵丽华事件是非常典型的）、下半身写作等都破坏了诗歌的纯洁性，使得诗坛论证很热闹，但是诗歌却没人看的尴尬局面。不过汶川地震发生时，诗歌发挥的作用让很多评论家和诗人对诗歌的信心一下子又提升了。 这是目前我所知的诗坛的演变。比较粗略。 朦胧诗已经是过时的诗派了，它的艺术手法啊表达方式啊什么的都已经为大多数诗人所摒弃了，写的人非常少了。 —————— 54才女的回答有两个错误，我说明一下： 1、新月派应该是现代的，怎么跑到当代来了 2、舒婷90年代来基本已经放弃诗歌写作了，而逐渐转向散文；舒婷在散文创作上也取得相当的成就，曾获华语传媒文学奖散文大奖； 事实上，舒婷早在80年代中期就放弃了朦胧诗的写作手法了，她的转型之作是《会唱歌的鸢尾花》 北岛目前还在诗歌写作，他在国外仍办着《今天》杂志；他获得了09年诺贝尔文学奖提名，不过没有获奖 当代诗坛上主张“诗到语言为止”的诗歌流派是? “诗到语言为止”是韩东的至理名言，他还有一句脍炙人口的哲言，“写诗就是为了写诗”。无可讳言，韩东对中国新诗发展 的作用是举足轻重的，他对诗歌有着独到、深刻的感悟力。但是从整个中国文化发展史以及整个新诗未来发展趋势来看，他的这两局话给我感觉得更多的则是苍白和无力。有几本有关中国当代文学的高校教材，在谈及韩东的诗歌创作整体时给予“反文化”、“反英雄”、“反隐喻”三顶大帽子，细细检点确实如此。 韩东对中国当代诗歌发展的重大功绩在于破除了所谓精英文化知识分子写作的僵化。精英知识分子大多教条地拘泥西方的那种书面语言而又过多地发挥艰深晦涩的一面，曾经被“民间写作”者讥笑为“洋奴才”。韩东首当其冲地为新诗注入了新鲜、活泼的诗风，实在是功不可没。但我们也要看到，从韩东开始，承至伊沙、沈浩波，泛滥到最近的一些口水诗，口语被无限制放大，轻率所导致的肤浅、轻薄的迹象正日渐浮出水面，无节制或不经加工的口语遂成为口水，“口语”与“口水”仅一字之差，境界却相差十万八千里，“口水诗”严重损害了新诗的内脏。这个弊端应该由谁来负责呢？显然把责任一古脑全部推给韩东是不负责，也是不理智的。由此可见，“口语入诗”也是一把双刃剑，慎之又慎，绝不能任其不加约束地泛滥开来（诗人自身的艺术水平高低也决定了口语诗质量的高低。）。 中国古典诗歌发轫于《诗经》，止于清末；欧洲古典诗歌发轫于《荷马史诗》，止于19世纪的现代主义。古典诗歌满纸弥漫着精神的“英雄气息”，而“隐喻”在中国古典诗歌与西方现代主义诗歌中更是比比皆是，才造成了双峰并峙的高山。说白了，韩东也许认为中国新诗应该选择一条全新的道路，完全迥然不同于双峰的道路。这条道路充满了巨大的风险与艰辛性。我却不这样认为。文化具有强大的传承性，在传承中予以创新。中国新诗如果不继承古典诗歌的一些技巧和部分本质而想成就另一座大山，只能是空中楼阁。中国古典诗歌有上千的历史，而中国新诗始自于胡适仅仅不足一百年，韩东如果只从西方后现代主义那里学习到一些东西而想成就中国新诗的高山也只是力不从心罢了。他只能提供了一种多元化的样式，最多提供了一种新诗发展的可能而已。关于向中国古典诗歌汲取营养的问题早就已经被五四时期的众多诗人以及理论专家注意到了，像徐志摩、朱湘、戴望舒等，他们或在音乐性与节奏上予以借鉴，或在意境、意象方面予以借鉴，他们都已经身体力行了。我觉得这只是浅层次的借鉴，就像自李金发开始向西方诗歌借鉴那样，仅仅得其行而没有得其实而已，学习到的只是一些艺术技巧。这样写出来的新诗往往四不象，仅仅有新诗的壳，骨子里还是传统诗歌的模式，不足以发挥现代汉语的可塑性和巨大的潜力。而建国初期，也就是从1949年至1976年间，中国新诗完全沦为了政治工具的附属品，意味着中国新诗的巨大停滞期。直到1976年，“朦胧诗”登上中国的诗坛，才真正意味着中国当代诗歌春天的到来（在韩东主编的《年代诗丛》的前言部分，韩东也是把1976年作为中国当代诗歌的起始期的），经过几代诗人的共同努力，中国的新诗真正深入到了肌理，从诗歌的内部真正构筑中国当代诗歌。而笔者认为，如果推进当代诗歌的进程，精神的英雄化与隐喻这两种武器同样不可或缺。诚然，这两种武器被某些诗人用变了味道（用“民间写作”诗人而言，特指那些“洋奴才”），但是不可忘记：切莫倒脏水把孩子一起倒掉（在《诗生活》论坛里，我曾经对徐江说过同样的话，涉及伊沙的诗。）。那些“洋奴才”为了名利或故弄玄虚来掩盖内容和感情的贫乏与缺血是一种“玩弄文字技巧”外，孰不知，“诗到语言为止”或者是“写诗就是为了写诗”同样是另一种“玩弄文字技......>> 标签：作文经典 上一篇：张飞睡觉歇后语 张飞睡觉歇后语是什么 下一篇：爱你幸福的句子 爱你老公幸福的句子

一般1949年之后的以白话文创作的都算，对韵律不那么讲究。比如下面这首。应届毕业——灵遁者每一个女人都像穿着衣服的波纹每一个男人都像裸露的海岛他们的相遇仅仅靠一道风摘自独立学者，诗人灵遁者诗歌。

中国当代诗歌发展：1、20世纪50年代至70年代中国当代诗歌整体上极为突出的政治化特征。2、中国当代诗歌开始了全方位的艺术性回归，真正进入到了一个文学史意义上的历史“新时期”。3、进入20世纪90年代，中国当代先锋诗的写作一度呈现出某种耐人寻味的“断裂”与转向。知识链接：1、关于20世纪的中国文学的分期，传统的分法一般按照历史学的概念来划分，即1917年上溯至鸦片战争称“近代文学”；1917----1949年称“现代文学”；1949年建国以来称“当代文学”。2、20世纪50年代至70年代中国当代诗歌整体上极为突出的政治化特征。具体说来，在1949年至1976年近30年的时段里，中国当代诗歌的集体化写作倾向十分鲜明，诗人们在奉表现时代精神为圭臬的创作原则的强大规范下，对自己的诗歌写作在题材、主题以及语言形式和审美风格等各个层面，几乎均作出了自觉而趋同性的调整与处理。譬如：一是以郭小川、贺敬之等诗人为代表的“政治抒情诗”；二是以闻捷、李季、张志民、傅仇、严阵等诗人为代表的“生活抒情诗”；三是以李瑛、公刘、顾工、韩笑、张永枚等诗人为代表的“军旅诗”。这三种写作向度盛行其道，建构了此一时期的当代诗歌秩序，成为当时的诗歌主流。3、进入“新时期”(以1978年为开端)。新时期的诗坛初步体现出诗歌的多样化特征，但真正给20世纪80年代诗坛带来诗学观念与美学趣味巨大冲击和“革命”性变化的，以青年诗人为主体的具有探索性、实验性、先锋性特质的诗歌潮流，它们就是当代诗歌批评界所指认的“朦胧诗”与“第三代诗”。

现代诗

当代旧体诗歌多以体论，能开创独特诗风人物：90年代聂绀弩【绀弩体】《聂绀弩诗全集》、熊鉴《熊鉴诗集》，他们开始以口语今词与文言结合，诗作新奇而不失韵味、幽默而满含辛酸，具现代性。21世纪代网络诗:曾少立【李子体】《李子词》，现代文学语言与旧体诗词格律结合，具有时代特征和个人化风格；观云【围脖体】，当代首家诗词微专栏天涯《围脖风月》，其体比格律略宽，较打油更雅，用韵宽，吸收了“段子体”、“语录体”、“网络语言”等当代文风，尽量行文流畅，文字直白，幽默时尚，以更有效地吸引当今信息时代的现代人群，具现当代性。参考：百度百科【聂绀弩】【熊鉴】【曾少立】【围脖体】【微博体】等。

戈壁的风我幸福地降生在西北戈壁的风伴我长大呼啸而过的风声让大地震憾而它却成了婴孩最好的催眠曲曲调千百年不变无论急、缓、高、低戈壁的风如西北的汉子 ——粗犷豪迈声声吼叫着唤醒了如妻儿般沉睡一冬的白杨、小草我曾恳求：戈壁的风请就象对待沙粒一样送我去可以到达的任何地方风无语 但有声虔诚的心打动了它它真地带我去了远方一夜的跨跃 晃若隔世满眼都是绿山绿水 秀色可餐总以为南方无风西北才是风的家然而 南方的风温柔 细腻 善解人意被它轻抚过曾灼伤的心灵从此没了痛感让人忘了回家的路我幸运地降生在了西北荒凉寂静伴我长大我从没有感到孤单 寂寞因为有风风为我梳发从不忍心拒绝任它轻梳狂扯梳出它满意的发式来我曾和风有了约会却趁它不备时夹进书中珍藏在游离多年的心回归时忽然想起了打开书页 它已溜得没有痕迹没了遗憾 没了失落戈壁的风是自由的

与无尤：本名范彦芳，祖籍河北省石家庄市井陉县，当代著名哲学家、文学家，中体诗开创者，在哲学、文学、家庭教育学、市场竞争学等领域皆有建树，被学界和媒体誉为“千年解老第一人”、“中体诗之父”。代表作：《与无尤对位译解道德经》《道德经与企业治理》《中体诗论与诗集》等。与无尤的诗大气磅礴，隽永深刻，题材广泛，发人深省，兼具浪漫主义和现实主义两种艺术特色，颇有李白和陆游之风。与无尤的诗歌广为流传，被大量引用，社会影响力极大。他的《高考》中的“誓上青天揽明月，一品蟾宫桂花香”在2022年高考期间引用量第一，远远超过排名二三的李白的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”和“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他的《风四娘》中的“情海茫茫偕谁隐，孤标傲世等一人”已经成为黄金剩女和真挚爱情的宣言书。他的《副牌沁园春·井陉》被井陉当做了文化名片。他的《春颂》中的“举头满天欢喜色，低头一地趁意才”被誉为是当今中华盛世最精准的写照......与无尤的经典作品极多，数不胜数，代表着当代诗词的最高水平。同时，与无尤有着极强的历史使命感和社会责任感，他积极探索，大胆创新，开创了“中体诗”理论系统，为中国传统诗歌文化在普通话语境下的发展开辟了新的方向，堪称中国诗歌发展史上的又一座里程碑。在理论创新和创作实践两方面，与无尤远远超过叶嘉莹、康震、蒙曼、杨雨、王立群、郦波等只会解读古人作品，而不会创新和创作的人。

古代诗歌鉴赏对现代社会的意义:一是对现当代诗歌的发展具有文学创新的意义，二是对文艺工作者诗歌的领悟境界有提升作用，三是对民众具有教化意义，能够做到\“思无邪”，四也就是诗歌鉴赏同样具有诗歌的社会价值，\“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。

现代诗也叫白话诗

写作思路：首先可以对诗歌的起源做简要介绍，然后按时间顺序对诗歌发展做描述。示例如下：中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”　诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。

第一：旧的诗歌时代已经过去，现代诗歌还未与新时代接轨。所谓诗人和不同形式的诗歌，大部分都是时代的产物，都产生于特定的社会大背景之中。诗歌，最早产生于诗经时代，那时它作为一种歌谣被人们吟唱，其作者大部分都是劳动人民。楚辞时代，骚体诗歌以屈原为代表，这与当时国家战乱，宦官当道，怀王却亲佞远贤的种种社会现实密切相关。汉赋时代，集铺承之能势，辞藻之华丽正如大汉盛世。大唐迎来了诗歌的黄金时代，与其以诗取士密不可分。后来宋词元曲，看似在形式上改头换面，实则诗歌的演变，宋重文轻武，国家内忧外患。随着市民文化的膨胀，才出现小说，它完全脱离诗歌这种文学形式。直到近代，帝国入侵，国家沦落，顽强抗争时代又催生了新诗的萌芽。以及经文革的挫折，终于磨练出像冰心。徐志摩。席慕容等一批新的诗人。他们的诗歌，融入了大量的西方诗歌的元素，因为近代及当代中国逐渐走向了世界。至于现代，诗歌还没有发展方向。因此，当代小说大享郭敬明。韩寒等说，90后无诗人。看似武断，也是有一些道理的。第二：诗歌遭受中国教育冷落。我想，诗歌的命运和前途不是把握在那些死去的人手里的，而是寄希望于后人的。然而不幸的是，现在的诗歌，只是作为一种文学形式的摆设，对历史光辉的一种纪念，已成为一种可望不可即染了历史的沧桑的烟花。现在，只要你翻译下学生的试卷，看看作文的要求你就明白了。“除诗歌外，文体不限！”这是当代教育的要求，要学生学诗，不让学生学写诗。你想90后哪有诗人呢？教育无论怎样改革，作文还是言志，诗也是言志，那么为什么诗歌这种文体被排挤在外呢？这一杠子，是不是打死了当代的大部分诗人？

如何欣赏当代诗歌当代诗歌总给人一头雾水的感觉，但有其自身的规律。我们了解这这些规律以及一些写作技法，就能进入诗歌内部，完成欣赏或审美。一、当代诗歌为啥朦胧“朦胧诗”这一名词的诞生有两方面原因。一是语言原因。如果我们对语言加以研究，就会发现其本身具有很大的模糊性。例如远方，过去，好坏等都是定性不定量的词，有很大的模糊性，即模糊。语言的模糊性，给任何文学形式都带来了模糊性。诗是文学中的文学，所以更有强烈的模糊性，模糊即朦胧。二是社会原因。我们的社会在变化，它在诗界中的表现是，诗人开始把自己作为一个赤裸裸的人来感受社会和自然，有狂热奔放转为冷静深思（民族的多难决定着诗作中的黑色。）并运用新的方式，如暗示，通感，错觉，直觉来表现思想。这就为那些具有传统审美观念的人所难以接受，故称这些新型的诗为朦胧诗。欣赏当代诗，就必须在欣赏诗时排除诗的模糊性。人的模糊逻辑的功能，（模糊逻辑是相对古典的二值逻辑而言，即非真非假）就是化模糊为清晰。只要调动模糊逻辑，就能扫除诗的模糊性。现以顾城的小诗为例与诸君共赏。感觉天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰中走过两个孩子一个鲜红一个淡绿确切地说，这首诗是一幅油画。诗人运用强烈的色彩对比(灰与红，绿)来表达情感，其高明之处在于诗人冷静绘出这幅“画”而不是直白地道出主题，想用色彩促使读者猛然醒悟，完成诗的欣赏.如果我们调动了自己的模糊逻辑，沿着此“画”展开联想，诗的意义就显而易见了。经过“文革”烈火焚烧的中国，到处是“死灰”，正是在“死灰”中，闪现两个孩子，一个鲜红，象征对中国的赤诚；一个淡绿，象征新一代蓬勃的青春.这不正是中国的希望之光吗?！短短小诗，包含一段历史，这正是朦胧诗内在的蕴量。二、每首诗都有感情定向读诗，就是通过诗的表面把握它背后的灵魂。而这个灵魂，正是沿着诗人的感情脉络去寻找和把握的。诗是感情的艺术，每首诗必有一个感情凝聚的中心。诗人运用一些意象铺垫进行抒情，尽管错综缤纷，但总是围绕这个中心的。诗人围绕某个中心抒情，就是感情定向.抒情的中心即是诗情的方向。是诗皆有感情定向。今诗惯用一些错觉，意识流，意象重叠以及蒙太奇手法，如果没有感情定向，诗人恐怕连自己写了什么也不晓得，读者就更是如坠五里云雾之中了。下面以舒婷的《神女峰》为例，谈谈感情定向。在向你挥舞的各色手帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住了自己的眼睛/当人们四散离去，谁/还站在船尾/衣裙漫飞/如翻涌不息的云/江涛/高一声/低一声/美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上，代代相传/但是，心/真的能变成石头吗沿着江岸/金光菊和女贞子的洪流/正煽动新的背叛/与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头/痛哭一晚神女望夫不归化成石峰，爱之忠贞，素为中国女性之楷模。游客“挥舞花帕”以示敬意，而舒婷的手忽然收回“捂住自己的眼睛”。何因? 舒婷不是凡夫俗子，神女峰给她的感受与众不同。神女化石，从人性讲是个悲剧，却被传统的道德观念称誉千年。所以，诗人忽然悲痛欲泪。“衣裙漫飞”，“江涛高一声低一声”抒情.这些意象虽是片段的，跳跃的，但诗人的情绪是统一的。先写直觉(通过“挥舞花帕”暗示神女峰的外形)，进而写感觉(神女是悲剧)，最后写思维(“美丽的梦留下美丽的忧伤”)。随着感情的升华，诗人冷静地向传统道德观念质问：“心，真的能变成石头吗”? 心，是不能变成石头的。丈夫死了，心仍在相思，爱在折磨人性.所以，今天苏醒的女性“正煽动新的背叛”，做传统道德的伟大叛逆!这是诗人代表女性发出的宣言，是诗人抒情的中心和感情流动的方向，即感情定向。由此看出，诗的感情定向是通过意想铺垫，加剧抒情，使诗意朝一个既定方向不断深化而完成的。三、当代诗歌的黑色之光诗之黑色是指诗中的迷茫，惆怅，痛苦，悲哀等情绪。中国人曾长期受到精神枷锁的禁锢，正视现实：“人生不如意者十有八九”。这足令今天的诗人们失望而悲哀，流露诗中即为黑色。然而“诗情缘”，“诗言志”，诗人的天性是追求美以唤世人之爱心，所以没有哪首诗（颓废派除外）是用黑色贯穿的，诗的主旨是对美的钟情，黑色反衬诗人爱美之灵魂。不知悲哀的民族本身就是悲哀的民族，逃避悲哀的诗人顶多是个悲哀的诗人。诗中的悲哀或黑色表明：诗人们正痛苦地反思民族曲折的历程，面对显示思索这代人的责任及未来。北岛的名作《红帆船》足以说明这些。现抄录如下：到处都是残垣断壁/路，怎么从脚下延伸/滑进瞳孔里的一盏盏路灯/滚出来，并不是星辰/我不想安慰你/在颤抖的枫叶上/写满关于春天的谎言/来自热带的太阳鸟/并没有落在我们的树上/而背后的森林之火/不过是尘土飞扬的黄昏如果大地早已冰封/就让我们面对着暖流/走向海/如果礁石是我们未来的形象/就让我们面对着海/走向落日/不，渴望燃烧/是渴望化成灰烬/而我们只求静静地航行/你有飘散的长发/我有手臂，笔直地举起“残垣断壁”上怎么拓路？路灯“并不是晨星”因而不是希望的曙光。“颤抖的枫叶”令人难言“关于春天”的慰语。“太阳鸟”指某种热量，并没有输给“我们”。背后（即“文革”时）的大火，已如黄昏渐渐熄灭。诗人选择这些意象抒发低沉的情绪，造成诗的黑色气氛，但这种黑色并未贯穿全诗。试看第二段。诗人道出生命之真谛在于追求。大地冰封了就面对暖流走向海，“海”是诗人的理想境界。诗人“渴望燃烧”，“化为灰烬”表现了诗人为追求而献身的精神。女友的长发如旗帜，诗人的手臂是笔直的桅杆，可见他们（代表一代人）是渴望追求的灵魂。诗的内蕴并非这些，限于篇幅，暂不摇笔，留待诸君自悟。追求之举令人叹服，在“残垣断壁”上求索，更令人竖起大拇指。黑色的反衬加强了诗的表达效果，此乃黑色的作用，即黑色之光。四、当代诗歌很注意营造诗之气氛诗之高雅决定其读者之高雅。高雅的读者已不喜欢诗人用直白的诗句告诉他什么，而往往乐意从诗的气氛中感受到什么。告诉只能告诉一个东西，感受却能感受无数。潜心探索人们心灵的诗人便随着人们审美意识的变化，在创造诗的气氛时拼命抽烟，以使气氛凝聚其全部感情。用气氛共鸣读者，已为今诗手法，形相之下，直白的诗句已如霓红灯下漫步的老牛车不合时宜。诗的气氛是指笼罩诗作的氛围，即是让读者直接感受到的非理性的溢于诗作的色彩或感情。诗人创造诗的气氛时选用与他所要表达的情绪相吻合的形象或色调，高手笔下的气氛如婚礼气氛或葬礼气氛一样，让人一下子就感受出幸福或悲痛来。有时我们拿到一首诗，其具体写什么或许不清晰，但从字里行间，我们或多或少能感受到一些什么：小雨般的愁丝，野花般的淡雅，马蹄般的奔放，岩石半的冷峻等等。只要能扫除字面的障碍，就有一种东西触动我们的感官，这就是诗的气氛。气氛能让我们自觉不自觉地融进诗中，于诗人的心灵通航。简宁的《风暴——致小白》这首情诗，可谓是气氛诗作的模特，现与诸君共赏。云朵低垂天空/像一株硕大的蘑菇/静静挺伫/蛇在草丛里闪亮/闪亮，无声地滑行广场上的雕像/潜泳于暮霭之中/焦躁如一匹马/有带电的烟尘/在他冰凉的眼眶里/骚动此诗有油画气氛，感情浓郁而凝重，激情被笔调控制，有别以往情诗的写法。云朵低垂给人以压抑感，蛇的闪亮反衬出云的阴沉，也表现出风暴来临的征兆。这种气氛传达着诗人焦躁而不安的心境。广场上的雕像指诗人自己，在暮色中走动，如一匹激动的马。带电的烟尘迷入眼眶该是什么滋味呢！“骚动”是心的骚动，思念之风暴的骚动。表面看来，题目与诗作风马牛不相及，但从诗的气氛中，我们确实能够感受到：诗人的心中确实起了风暴。五、当代诗歌的彩色的小桥——通感人的各种感觉通过心来兑换即一种感觉转化为另一种感觉就是通感。诗人在创作时把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉借助于修辞手法相互转换就是通感手法。这种手法的宗旨是扩大感官的审美范围，达到各种感觉的相互流通和补充。“绿色的旋律”（听觉转化为视觉），“冰冷的目光”（视觉转化为触觉），以及颜色可以听见，声音有了形状，花香可以触摸，恋人的身影散发芬芳，皆属通感。通感是一座彩色的小桥，任何一种感觉都可以通过它走向另一种感觉。除了这些感觉通感外，诗中还有更为广义的通感。如“岁月的河”，“时间的马”等，将抽象的观念转化为动态形象或具体形象。诗人的特异功能，就是在感知和写作时不通过理念的逻辑判断而在一瞬间完成最优的通感组合。笔者找不到全篇皆是通感句子之作（滥用通感也不足取，适时用之才有效果），只能选择芒克的小诗《春天》中运用通感的几句解析通感。太阳把它的血液/输给了垂危的大地/它使大地的躯体里/开始流动阳光/也使那些死者的骨头里/长出绿色的枝叶/你听，你听到了吗/那些从死者骨头里伸出的枝叶/在花的酒杯里碰的叮当响这是春天小诗的前两句，把无形的阳光转化为具体的血液，三四句又把血液转化为阳光，使两个概念融为一体，达到了阳光就是土地的血液的效果，（阳光和土地又象征着新的政策和民族或祖国）。“死者”指先驱们，“骨头”意为先驱们不灭的精神。“精神”长出“绿色的枝叶”，这就是把抽象的概念转化为动态形象，“听见……枝叶……把花的酒杯碰得叮当响”，实际上是视觉与听觉的转换。这些通感的运用，无疑拓阔了诗的审美范围，增加了诗意，同时给读者开辟宏大的思维空间：能使精神复苏的春天才是真正的春天。

其实我觉得有非常多的拍吧，因为诗歌有分为诗词和一些歌颂之类的东西，这样的话读起来也会非常的不错。

1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，现代诗歌诞生。中国现代诗歌主要是指“五四”运动以来的诗歌，用白话写作，打破旧诗词格律。中国当代诗歌分几个阶段：1、50年代后期，新民歌运动；2、50、60年代，政治抒情诗（颂歌、战歌）最受欢迎；3、70年代，天安 门诗歌运动（1976年）；4、70年代末80年代初，朦胧诗崛起；5、80年代，扭转了当代诗歌历史进程的油印刊物《今天》创刊。

当代旧体诗歌能开创独特诗风的诗人有：90年代聂绀弩（绀弩体）《聂绀弩诗全集》、熊鉴《熊鉴诗集》；2千年代李子（李子体）《李子词》、观云（围脖体）当代首家诗词微专栏《围脖风月》；现代诗赵丽华（梨花体）较娱乐性。

当代旧体诗歌能开创独特诗风的诗人有：90年代聂绀弩（绀弩体）《聂绀弩诗全集》、熊鉴《熊鉴诗集》；2千年代李子（李子体）《李子词》、观云（围脖体）当代首家诗词微专栏《围脖风月》；现代诗赵丽华（梨花体）较娱乐性。

　　中国现当代诗人作品赏析　　郭沫若　　《凤凰涅盘》本诗“象征了中国的再生，同时也是我的再生。”　　1、凤凰的形象　　诗借凤凰“借香木自焚，复从死灰中更生”的传说，表现了强烈的爱国激情和狂飚突进的时代精神。诗人笔下的凤凰形象壮美而崇高。她大胆否定旧现实的一切，扬弃因袭的旧我，严厉斥责浅薄猥琐的群丑，热烈向往新鲜、净朗、华美、芬芳的新世界，体现了彻底反帝反封建的精神和战斗的乐观主义气概。它是年青诗人的化身，也是民族和祖国的象征。可以说。《凤凰涅盘》是民族觉醒的诗的宣言。　　2、艺术特色　　想象瑰奇，色彩明丽，富有浪漫主义精神。　　诗作把宇宙万物和自我融汇在一起，造成一种万物同源、和谐一致的境界，既表现诗人与祖国人民溶合为一的愿望，也具有浓厚的泛神论色彩。　　在诗歌形式上，它彻底打破了旧诗格律的镣铐，借鉴西方自由体诗，形式自由奔放，实现了诗体大解放。　　大量采用设问、排比、反复、重奏的手法。　　闻一多　　原名家骅，又名亦多，新月社诗人，《红烛》《死水》。最早提倡新诗格律化的诗人。讲究诗的“三美”：音乐美，绘画美，建筑美。　　《洗衣歌》　　1、1925写于美，通过华侨洗衣工人的遭遇和感受，表达了深沉的爱国反帝的思想感情。　　2、艺术特色　　1）对答的形式。首尾两节是洋人趾高气扬的吩咐，中间六节是工人激愤的回答，自然平易，有民歌风味。　　2）诗形整饬，有建筑美。主干每节五行末行为低行，句式大致相同；主干之外，头尾又配以两节对称的低行诗句。　　3）有音乐美。全诗韵位固定，相同句式反复出现，迭唱手法的运用。　　《死水》　　1、主题思想　　1）抒发诗人回国后因目睹种种现实而引起的悲愤心情。　　2）诗中描摹的那“一沟绝望的死水”，是满目疮痍、腐败破落的旧中国的象征，涵蕴着对造成这一局面的帝国主义势力和封建军阀的揭露和斥责。　　3）表达了作者希望丑恶的旧物早日灭亡的强烈愿望。　　2、以本诗为例看作者的“三美”艺术主张。　　《死水》是其“三美”理论的最满意的试验。每行诗都由四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，三字尺在每行中出现的位置可以有变化，收尾都是双音词，读来富有节奏感，抑扬顿挫，琅琅上口；用词注意色彩，形象鲜明；每节四行，每行九字，形式十分整齐。闻一多对新格律诗分提倡和实践，有助于纠正“五四”以来部分新诗“散而无章”的弊病。　　冯至　　原名冯承直，“沉钟社”诗人。《昨日之歌》、《北游及其它》、《十四行集》。　　《我是一条小河》　　本诗用以人拟物的手法，把“我”比作小河，以我流过森林、花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉表达对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意。　　1、特色 1）用以人拟物的手法。　　2）借“小河”“影儿”之间的自然联系写出两心相印相随。　　3）构思新颖。 4）注意遣词造句。　　戴望舒　　原名戴梦鸥，三十年代的“现代派”代表诗人。《我底记忆》《望舒草》《灾难的岁月》。　　《雨巷》　　本诗借寂寥雨巷独自彷徨的描绘，寄寓了诗人对现实的不满、失望和痛苦的情绪。　　艺术特色　　强调自我的感觉，喜欢追求意象的朦胧，用象征手法抒情。　　十分注重音乐感，音节优美，韵脚铿镪，每节押韵二至三次，同时还以复沓，重复等手法强化诗的音乐性。叶评“替新诗底音节开了一个新的纪元”。　　徐志摩　　新月派诗人。《再别康桥》　　诗的情境　　诗抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情，微妙的展露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。　　诗人十分注意艺术技巧。在诗里，他敏锐的抓住“金柳”“波光”“青荇 ”“星辉”等具体而生动的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景，巧妙的把气氛感情、景象三者融汇在一起，创造了耐人寻味的意境，表露了自己对过去憧憬的留恋和眼前的离愁别绪。诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。　　殷夫　　原名徐祖华，“左联五烈士”之一。《孩儿塔》《伏尔加的黑浪》。　　《血字》诗的革命性　　红色鼓动诗。为纪念“五卅”四周年而作。诗中，诗人以激越的情绪歌唱“五卅”伟大历史意义，生动的表现了中国人民不畏强暴、你怕困难、顽强战斗的英勇气概；并坚信胜利的明天必将到来。　　艾青　　诗集《大堰河》《北方》《旷野》，长诗《向太阳》《火把》。现代文学史上现实主义自由诗的又一高峰。　　《大堰河——我的保姆》本诗是一首带有自传性质的自由诗，是呈献给千万劳动农民的“赞美诗”，也是一首“给予这不公道世界的咒语”。　　1、一首劳动人民的赞美诗　　诗人以真挚的感情，抒写了对哺育他长大的褓姆“大堰河”的怀念，揭示了一个勤劳的农村妇女的善良的灵魂，通过对她痛苦而悲惨一生的描写，控诉了社会的黑暗与不义。大堰河在艰苦竭蹶中度过一生，但她总是含着笑不停的操劳着，这就是诗人为大堰河建造的永久的塑像，也是勤劳、忠厚的中国劳动妇女的塑像。因此，这诗是一首劳动人民的赞美诗。　　2、艺术　　1）通过叙事进行抒情，常用排比和对比手法来表达强烈的感情，用重叠的诗句或诗节反复咏叹，使诗篇既明朗单纯而又多姿多彩。　　2）借助联想进行铺叙，构成生动的画面。　　3）诗句长短无定，但有内在的韵律，音节和谐，色彩鲜明，情味极其深长。　　《我爱这土地》的感情特色　　诗表现出艾青诗歌的一个重要特点：对祖国、对土地、对劳动人民真挚深沉的爱。诗人表示要像鸟一样歌唱祖国大地；死了，也要使自己融进祖国的土地中。诗表现出一种“忧郁”的感情特色，这种“忧郁”是对灾难深重的祖国爱得深沉的内在感情的自然流露，因而格外动人，但诗人对祖国的“黎明”也抱有乐观的信念，作了美妙的抒写。　　何其芳　　《预言》《夜歌》，散文集《画梦录》《还乡杂记》。　　《生活是多么广阔》　　1、诗的思想内容　　借想象的翅膀，遨游于广阔的生活的海洋中，启发年轻人去发掘人生的宝藏，并勉励他们将寻常的生活与伟大的目标结合起来，以坚实的劳动去接近美好的未来。诗格调明朗开阔，富于朝气，迸射出对新生活热切希望的火花。　　2、体式特征：用自由体，比较灵活的表达思想，不重押韵，但以流利朴素的口语形成动人的节奏，十分悦耳。　　李季　　有长诗《杨高传》，诗集《玉门诗抄》。　　《王贵与李香香》　　1、主题　　以土地革命时期农民革命运动为背景，通过一对农村青年的恋爱故事，深刻揭露了旧农村阶级压迫的悲惨状况，生动的反映了陕北三边地区农民闹革命的状烈景象，表现了革命与劳动人民幸福生活血肉相连的关系，（“不是闹革命穷人翻不了身，不是闹革命咱俩也结不了婚！”“革命救了你和我，革命救了咱庄户人。”表现了革命与劳动人民幸福生活的血肉相连的关系。）　　2、体式特征　　民歌体新诗，采用了陕北民歌“信天游”的形式，并加以革新创造，使其适于表现较大规模的现代生活内容。成功的运用重复个比兴手法，来叙写故事、塑造形象、实现主题。　　臧克家　　诗集《烙印》《罪恶的黑手》《泥土的歌》《生命的零度》　　《星星》　　1、思想内容　　诗用暗喻手法，以星喻人民大众。对星星真挚的歌唱，体现着作者对人民的历史作用的新认识。同时，诗作对星星们聚居的“另一世界”的深情赞美中，也不难看出作者对为一己私利而不惜荼毒生灵的黑暗势力的憎恶，以及对人民的新世纪的热切瞩望。　　2、诗风的转变　　本诗的主特点是，以口语般的浅白语言和告白式的亲切口吻，来表达纯真的诗情，臧以前的诗，极注重文字是锤炼，有的近于“苦吟”，本时期却“从自己的圈套里挣脱出来”，力图把诗写得朴素自然，易于被群众接受，此诗清新朴实，是诗风转变的一个例证。　　顾城诗二首　　一代人　　黑夜给了我黑色的眼睛　　我却用它寻找光明　　《一代人》、《远和近》作者顾城(1956—1993)，北京人。70年代开始写诗，著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等，另与谢烨合著长篇小说《英儿》。顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。 《一代人》一诗既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的反而创造了它的对立物；黑色的眼睛；是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。　　远和近　　你，一会看我， 一会看云。我觉得你看我时很远，你看云时很近。　　《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。　　双 桅 船 舒 婷　　雾打湿了我的双翼　　可风却不容我再迟疑　　岸啊，心爱的岸　　昨天刚刚和你告别　　今天你又在这里　　明天我们将在　　另一个纬度相遇　　是一场风暴、一盏灯　　把我们联系在一起　　是一场风暴、另一盏灯　　使我们再分东西　　不怕天涯海角　　岂在朝朝夕夕　　你在我的航程上　　我在你的视线里　　1979年8月 (选自《双桅船》，上海文艺出版社1982年版)　　所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。　　《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。　　本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。　　意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。　　另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。　　春 穆旦　　绿色的火焰在草上摇曳，　　他渴求着拥抱你，花朵。　　反抗着土地，花朵伸出来，　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。　　如果你是醒了，推开窗子，　　看这满园的欲望多么美丽。　　蓝天下，为永远的谜蛊惑着的　　是我们二十岁的紧闭的肉体，　　一如那泥土做成的鸟的歌，　　你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，　　痛苦着，等待伸入新的组合。　　春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。　　穆旦是四十年代"九叶派"诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为"最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性"（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。　　现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立， 春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。"窗子"是一种媒介，它分隔又联系了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。　　那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。　　诗人感受到对立观念的冲突：清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与"春"相关的生动意象他们得以表现出来：绿色/火焰、拥抱/反抗、紧闭/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。　　草 木 篇　　流沙河　　寄言立身者，勿学柔弱苗 ——唐：白居易　　白 杨　　她，一柄绿光闪闪的长剑，孤伶伶地立在平原，高指蓝天。也许，一场暴风会把她连根拔去。但，纵然死了吧，她的腰也不肯向谁弯一弯!　　藤　　他纠缠着丁香，往上爬，爬，爬……终于把花挂上树梢。丁香被缠死了，砍作柴烧了。他倒在地上，喘着气，窥视着另一株树……　　仙人掌　　它不想用鲜花向主人献媚，遍身披上刺刀。主人把她逐出花园，也不给水喝。在野地里，在沙漠中，她活着，繁殖着儿女……　　梅　　在姐姐妹妹里，她的爱情来得最迟。春天，百花用媚笑引诱蝴蝶的时候，她却把自己悄悄地许给了冬天的白雪。轻佻的蝴蝶是不配吻她的，正如别的花不配被白雪抚爱一样。在姐姐妹妹里，她笑得最晚，笑得最美丽。　　毒菌　　在阳光照不到的河岸，他出现了。白天，用美丽的彩衣，黑夜，用暗绿的磷火，诱惑人类。然而，连三岁孩子也不去睬他。因为，妈妈说过，那是毒蛇吐的唾液……　　1956年10月30日成都　　(选自《星星》1957年第1期)　　《草木篇》作者流沙河，原名余勋坦，1931年生，四川金堂县人。1948年开始写作诗歌、小说。著有诗集《农村夜曲》、《告别火星》、《流沙河诗集》、《游踪》、《故园别》等。流沙河的诗歌成就主要表现在蒙难之际和复出之后。前者有《故园九咏》、《情诗六首》、《梦西安》等，大都写真实人生，在困苦中追思美好，在劫难中倾诉忠诚，在抑郁中畅想未来，带有明显的自传色彩。这类诗把直率和含蓄、柔婉和刚毅融为一体，给人以质朴自然之美。后者有短诗《焚书》、《归来》、《故园别》及长诗《太阳》、《老人与海》、《一个知识分子赞美你》等。短诗回顾既往，总结人生经验，诗中不无苦涩；长诗则沟通历史与现实，进行深刻反思，知识性与哲理性明显加强。　　《草木篇》是一组托物言志的散文诗。诗人通过对五种植物的描绘，借以隐喻一些人在现实生活中的立身处世之道。　　组诗热情地歌颂了孤直不屈、刚正不阿、忠贞不二的美好品格。诗人通过白杨那种宁死也不肯向谁弯腰的精神，赞美了在任何险恶的环境中也不卑躬屈膝的高贵品格；通过仙人掌没有奴颜媚骨，终至被逐出花园，既对它那种顽强不屈的节操给以充分肯定，也对它的不幸命运寄予深切同情；通过梅花一旦把自己许给白雪，便一心等待冬天的到来，赞美了对爱情忠贞不渝的高贵品质，也启示人们在政治生活中同样要保持这种品格。　　组诗还无情地揭露了损人利己、善于伪装、暗中害人的丑恶行为。诗人在篇首引用唐代诗人白居易：“寄言立身者，勿学柔弱苗”的诗句，题旨就是：“告诫人们不要学篇中所写的“藤”和“毒菌”。藤为了达到向上爬的目的，不惜采取损人利己的手段，乃至把人置于死地；而毒菌则善于用漂亮的外衣包裹自己以害人，从而提醒人们要善于识破他们的伪装，警惕现实生活中的两面派。　　组诗借写草木歌颂生活中的真善美，也鞭挞立身处世中的假丑恶，表达了作者的“善恶之心、坦诚太度和刚直人格”。　　《草木篇》在艺术构思上以小见大，在表现手法上托物喻人，在感情抒发上憎爱分明，在语言运用上刚柔并济，堪称当代咏物诗中的佳作。　　诗歌鉴赏 北岛《迷途》　　沿着鸽子的哨音　　我寻找着你　　高高的森林挡住了天空　　小路上　　一棵迷途的蒲公英　　把我引向蓝灰色的湖泊　　在微微摇晃的倒影中　　我找到了你　　那深不可测的眼睛　　七十年代末直至八十年代中，中国诗坛出现了一股名之为“朦胧诗”的风潮，习惯了新中国政治诗歌样式的读者多用此来指责这一批作者的晦涩难懂，因为他们在一首诗中找不到一个简洁明了的“中心思想”，也看不到曾经熟知的昂仰气派。在阅读“朦胧诗”的过程中，读者遭遇的一片“象征的森林”，众多意象枝繁叶茂地伸展着，昏暗了原本应该笔直宽阔的道路，读者在“小路上”时刻面临“迷途”的威胁，又随时有着柳暗花明的惊喜。这种阅读经验打击了当时人的期待视野，但似乎更切合诗歌本身的要求。北岛是“朦胧诗”的代表人物之一，这首《迷途》不仅完整地体现了朦胧诗的特征，而且由于内容的关系，它几乎也成了我们阅读诗歌的一个寓言。　　“朦胧诗”之所以朦胧，主要在于两方面的原因。其一，这批诗人重新发现了诗歌意象的繁复性和多意性，用形象思维的跳跃、逆转和矛盾共存修正了以往诗歌的单意性和线性思维模式。如在这首诗中，“鸽子的哨音”常规应是光明和美好的召唤，而且也的确导致了诗中“我”的“寻找”。但它指引的却是“挡住了天空”的森林中的小路以及随后的“迷途”，光明与幽暗在矛盾中共存。这一矛盾现象又重现在寻找的结果中，“蓝灰色的湖泊”、“微微摇晃的倒影”、“深不可测”都充满了虚幻色彩，似乎正合“迷途”中不真实与错误的暗示；但第二人称直呼的“你”，以及那双“眼睛”，无疑是真实的，至少对诗人的心理期待而言是如此。这种亦真亦幻、光暗闪烁的色彩正源自对意象中多意性的展示。　　第二个原因是，诗作者有明显的怀疑与自省意识，从而更强化了诗歌涵义的暧昧。这首诗中，诗人显然在置疑常规的寻找—克服障碍—找到模式，而是自觉接受了“迷途”，正是在这一次“理性”的放弃与自我意识的故意沉睡中，寻找的目标出现了。但诗人并不能无条件地相信这个目标，因为它只是水中的“倒影”，只是一双寓意无穷而又空洞的“眼睛”。这“眼睛”，也许是进一步迷途的诱惑，但也是对于下一次寻找的召唤，一如诗歌开首处“鸽子的哨音”。　　从某种意义上说，阅读也是一次寻找。我们受诗人的召唤走上征途，但目标并不明确，一如那双眼睛，只能闪烁在森林深处幽暗的湖泊中。但寻找的过程是充满意味的，它在时刻的迷途、转向和顿悟中摸索前进，于矛盾和迷惑中寻得个人的理解。因此，这首诗又恍似一篇阅读的寓言，提醒着我们诗歌阅读中的微妙之处。　　对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）　　口供 --闻一多　　我不骗你，我不是什么诗人，纵然我爱的是白石的坚贞，　　青松和大海，鸦背驮着夕阳，黄昏里积满了蝙蝠的翅膀。　　你知道我爱英雄，还爱高山，我爱一幅国旗在风中招展，　　自从鹅黄到古铜色的菊花。记着我的粮食是一壶苦茶！　　可是还有一个我，你怕不怕？——苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。　　——《死水》　　A. 诗歌从第二句开始用铺陈手法，由白石、青松、大海、菊花构成了一幅绚烂多采的图画。　　B. “鸦背驮着夕阳”用夸张的手法，表现了乌鸦的神奇力量，一个“驮”字，用得十分传神，使画面极富动感。　　C. 诗歌把爱国主义的炽热理想与冷酷的现实作了鲜明的对照，形成强烈反差，在抒情中含有些许苦涩。　　D. “苍蝇似的思想，垃圾桶里爬”是表现作者怨毒、激愤的诗句。诗人对旧我的自渎式的否定，是为渴求灵魂的蜕变。　　答案为B. “鸦背驮着夕阳”，是指乌鸦在夕阳里飞翔，描写了一幅绚丽多彩的夕阳图，并非是表现了什么“乌鸦的神奇的力量”。　　（二） 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）　　信仰 --绿原　　罗马斗兽场中间，基督教圣处女站在猛兽面前以微笑祈祷：　　——上帝与我同在啊。斗争养育着生命：胜利一定与我们同在！　　站在断头台前我们微笑，我们不祈祷。 1943 年　　A. “微笑的祈祷”是指基督教徒在面对各种灾难时，总是能从容不迫，把生死置之度外。　　B. “斗争养育着生命”，是说人类的命运把握在自己的手中，只有奋斗才是自我救赎的最佳方式。　　C. 诗人认为，当他面对死亡时，只有旺盛的生命力才能使他毫无愧悔地走向断头台，因为他战斗过，他感到充实。　　D. 诗歌所描绘的两幅形象的画面，形成了强烈的对比，表达了诗人在民族抗战中斗争到底的决心。　　答案为A. 这首诗所展示的是人类面对灾难的行为选择。它首先告诉我们，基督向人们昭示的只是一个虚无缥缈的理想空间，而在灾难面前，人们只能向虚幻的上帝祈祷，请求帮助。并未写什么基督徒“总是能从容不迫，把生命置之度外”。故A项的理解是错误的　　（三）对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）　　雾中汉水 --蔡其矫　　两岸的丛林成空中的草地；地上的牛车在天半运行；向上游去的货船只从浓雾中传来沉重的橹声，看得见的是千年来征服汉江的纤夫赤裸着双腿倾身向前在冬天的寒水冷滩喘息……艰难上升的早晨的红日，不忍心看这痛苦的跋涉，用雾中遮住颜脸，向江上洒下斑斑红泪。 1957年　　A. 开篇把“两岸丛林”化为“空中的草地”，把“地上牛车”化为“在天半运行”，出自于诗人独特的视角和全新的审美情致。　　B. 听到“沉重的橹声”，见到“纤夫”的“双腿”，赋予作者在船中耳闻目睹事物形象的沉重感。　　C. 写红日“不忍心看这痛苦的跋涉”，用拟人的手法来直接表示作者心境的惨淡和生活的艰难。　　D. 诗人一方面准确、独到地把握事物的客观形态，另一方面在客观描写中渗透着诗人的主观情绪，构成特殊的审美境界。　　答案为C. 作者对大自然的倾心和对旅行的偏爱，使他对于自然美的观察和表现常有自己独特的视角，本诗就有这种特点。“艰难上升的红日/不忍心看这痛苦的跋涉”这一细节是作者在船中所见，眼前的景物与作者对现实的沉重感受融合在一起，具有一定的暗示性。不能说“直接表示作者心境的惨淡”，更没有“作者生活的艰难”的意思。　　（四）阅读下面一首诗歌，选出理解不正确的一项（ ）　　路 --许达然　　阿祖的两轮前是阿公 拖载日本仔拖不掉侮辱 倒在血地　　阿公的两轮后是阿妈 推卖熟甘薯推不离艰苦 倒在半路

一、抓诗眼诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。二、析意象意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。三、明虚实社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。四、推敲手法诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。五、知人论世孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。

海子： 面朝大海穿暖花开 ，日记，麦田与诗人，麦地等等郑愁予：错误等等席慕容：七里香、戏子、一棵开花的树、无怨的青春等等徐志摩：再别康桥、偶然以上是特别著名的，另外下面还有也是各个年代的代表人物和代表作品20世纪20年代徐志摩 　〖再别康桥〗 〖偶然〗 〖我等候你〗闻一多 　〖幻中之邂逅〗 〖孤雁〗 〖死水〗李金发 　〖夜之歌〗 〖爱憎〗 〖时之表现〗穆木天 　〖苍白的钟声〗 〖苏武〗 〖落花〗冯至　 　〖十四行集（节选）〗 〖蚕马〗 〖帷幔——乡间的故事〗20世纪30年代林徽因 　〖仍然〗 〖无题〗 〖秋天，这秋天〗戴望舒 　〖雨巷〗 〖烦忧〗 〖我用残损的手掌〗李广田 　〖秋灯〗 〖笑的种子〗 〖地之子〗艾青　 　〖时代〗 〖大堰河——我的保姆〗 〖给太阳〗卞之琳 　〖断章〗 〖妆台（古意新拟）〗 〖古镇的梦〗何其芳 　〖预言〗 〖圆月夜〗 〖声音〗南星　 　〖守墓人〗 〖石象辞〗 〖响尾蛇〗辛笛　 　〖航〗 〖风景〗 〖再见，蓝马店〗覃子豪 　〖过黑发桥〗 〖瓶之存在〗 〖吹箫者〗纪弦　 　〖幻象〗 〖狼之独步〗 〖过程〗20世纪40年代王佐良 　〖他〗 〖巴黎码头边〗 〖1948年圣诞〗陈敬容 　〖珠和觅珠人〗 〖出发〗 〖题罗丹作《春》〗杜运燮 　〖Narcissus〗 〖山〗 〖秋〗穆旦　 　〖合唱二章 又题∶Chorus二章〗 〖森林之魅〗 〖葬歌〗罗寄一 　〖音乐的抒情诗〗 〖一月一日〗 〖序〗郑敏　 　〖Fantasia〗 〖寂寞〗 〖成熟的寂寞〗唐祈　 　〖游牧人〗 〖女犯监狱〗 〖时间与旗〗袁可嘉 　〖沉钟〗 〖走近你〗 〖冬夜〗牛汉　 　〖鹰的诞生〗 〖汗血马〗 〖华南虎〗屠岸　 　〖纸船〗 〖城楼图铭〗 〖潮水湾里的倒影〗20世纪50年代周梦蝶 　〖逍遥游〗 〖菩提树下〗 〖托钵者〗羊令野 　〖蝉〗 〖秋兴〗 〖无题十二行〗方思　 　〖仙人掌〗 〖夜歌〗 〖竖琴与长笛（节选）〗余光中 　〖芝加哥〗 〖白玉苦瓜〗 〖秦俑〗洛夫　 　〖烟之外〗 〖湖南大雪〗 〖巨石之变〗罗门　 　〖麦坚利堡〗 〖第九日的底流〗 〖观海〗

《我等候你》作者：徐志摩我等候你。 我望着户外的昏黄， 如同望着将来， 我的心震盲了我的听。 你怎么还不来？希望 在每一分钟上允许开花。 我守候着你的步履， 你的笑语，你的脸， 你的柔软的发丝， 守候着你的一切， 希望在每一分钟上 枯死。－－你在哪里？ 我要你，要得我心里生痛， 我要你火焰似的笑， 要你灵活的腰身， 要你发上眼角的飞星， 我陷落在迷醉的氛围中， 象一座岛， 在莽绿的海涛间，不自主的在浮沉…… 喔，我迫切的想望 你的来临，想望 那一朵神奇的优昙， 开上时间的顶尖 你为什么不来，忍心的？ 你明知道，我知道你知道 你这不来于我是致命的一击， 打死我生命中乍放的阳春， 教坚实如矿里的铁的黑暗 压迫我的思想与呼吸， 把我，囚犯似的，交付给 妒与愁苦，生的羞惭 与绝望的惨酷。 这也许是痴。竟许是痴。 我信我却然是痴，但我不能转拨一支已然定向的舵， 万方的风息，都不容许我忧郁我不能回头， 命运驱策着我！ 我也知道这多半是走向 毁灭的路；但为了你，为了你 我什么都甘愿； 这不仅是我的热情， 我的仅有的理性亦如此说。 痴！想磔碎一个生命的纤微为了感动一个女人的心！ 想博得的，能博得的，至多是 她的一滴泪 她的一阵心酸， 竟许一半声漠然的冷笑； 但我也甘愿，即使 我粉身的消息传到 她的心里如同传到 一块顽石，她把我看作 一只地穴里的鼠，一条虫 我还是甘愿！ 痴到了真，是无条件的， 上帝他也无法调回一个 痴定了心如同一个将军 有时调回已上死线的士兵。 枉然，一切都是枉然， 你的不来是不容否认的存在， 否则我心中烧着拨旺的火， 饥渴者你的一切， 你的发，你的笑，你的手脚， 如何的痴恋与祈祷 不能缩短一小寸 你我间的距离！ 户外的黄昏已然 凝聚成夜的乌黑， 树枝上挂着冰雪， 乌雀们典去了它们的啁啾 沉默是这一致穿孝的宇宙。 钟上的针不断地比着 玄妙的手势，像是指点， 像是同情，像是嘲讽， 每一次到点的打动，我听来是 我自己的心的 活埋的丧钟。

“诗到语言为止”是韩东的至理名言，他还有一句脍炙人口的哲言，“写诗就是为了写诗”。无可讳言，韩东对中国新诗发展 的作用是举足轻重的，他对诗歌有着独到、深刻的感悟力。但是从整个中国文化发展史以及整个新诗未来发展趋势来看，他的这两局话给我感觉得更多的则是苍白和无力。有几本有关中国当代文学的高校教材，在谈及韩东的诗歌创作整体时给予“反文化”、“反英雄”、“反隐喻”三顶大帽子，细细检点确实如此。韩东对中国当代诗歌发展的重大功绩在于破除了所谓精英文化知识分子写作的僵化。精英知识分子大多教条地拘泥西方的那种书面语言而又过多地发挥艰深晦涩的一面，曾经被“民间写作”者讥笑为“洋奴才”。韩东首当其冲地为新诗注入了新鲜、活泼的诗风，实在是功不可没。但我们也要看到，从韩东开始，承至伊沙、沈浩波，泛滥到最近的一些口水诗，口语被无限制放大，轻率所导致的肤浅、轻薄的迹象正日渐浮出水面，无节制或不经加工的口语遂成为口水，“口语”与“口水”仅一字之差，境界却相差十万八千里，“口水诗”严重损害了新诗的内脏。这个弊端应该由谁来负责呢？显然把责任一古脑全部推给韩东是不负责，也是不理智的。由此可见，“口语入诗”也是一把双刃剑，慎之又慎，绝不能任其不加约束地泛滥开来（诗人自身的艺术水平高低也决定了口语诗质量的高低。）。中国古典诗歌发轫于《诗经》，止于清末；欧洲古典诗歌发轫于《荷马史诗》，止于19世纪的现代主义。古典诗歌满纸弥漫着精神的“英雄气息”，而“隐喻”在中国古典诗歌与西方现代主义诗歌中更是比比皆是，才造成了双峰并峙的高山。说白了，韩东也许认为中国新诗应该选择一条全新的道路，完全迥然不同于双峰的道路。这条道路充满了巨大的风险与艰辛性。我却不这样认为。文化具有强大的传承性，在传承中予以创新。中国新诗如果不继承古典诗歌的一些技巧和部分本质而想成就另一座大山，只能是空中楼阁。中国古典诗歌有上千的历史，而中国新诗始自于胡适仅仅不足一百年，韩东如果只从西方后现代主义那里学习到一些东西而想成就中国新诗的高山也只是力不从心罢了。他只能提供了一种多元化的样式，最多提供了一种新诗发展的可能而已。关于向中国古典诗歌汲取营养的问题早就已经被五四时期的众多诗人以及理论专家注意到了，像徐志摩、朱湘、戴望舒等，他们或在音乐性与节奏上予以借鉴，或在意境、意象方面予以借鉴，他们都已经身体力行了。我觉得这只是浅层次的借鉴，就像自李金发开始向西方诗歌借鉴那样，仅仅得其行而没有得其实而已，学习到的只是一些艺术技巧。这样写出来的新诗往往四不象，仅仅有新诗的壳，骨子里还是传统诗歌的模式，不足以发挥现代汉语的可塑性和巨大的潜力。而建国初期，也就是从1949年至1976年间，中国新诗完全沦为了政治工具的附属品，意味着中国新诗的巨大停滞期。直到1976年，“朦胧诗”登上中国的诗坛，才真正意味着中国当代诗歌春天的到来（在韩东主编的《年代诗丛》的前言部分，韩东也是把1976年作为中国当代诗歌的起始期的），经过几代诗人的共同努力，中国的新诗真正深入到了肌理，从诗歌的内部真正构筑中国当代诗歌。而笔者认为，如果推进当代诗歌的进程，精神的英雄化与隐喻这两种武器同样不可或缺。诚然，这两种武器被某些诗人用变了味道（用“民间写作”诗人而言，特指那些“洋奴才”），但是不可忘记：切莫倒脏水把孩子一起倒掉（在《诗生活》论坛里，我曾经对徐江说过同样的话，涉及伊沙的诗。）。那些“洋奴才”为了名利或故弄玄虚来掩盖内容和感情的贫乏与缺血是一种“玩弄文字技巧”外，孰不知，“诗到语言为止”或者是“写诗就是为了写诗”同样是另一种“玩弄文字技巧”，其本质都是相通的。真正优秀的诗人固然重视文字技巧的表达，因为诗歌毕竟是语言的艺术，但是大师们绝不会因辞害义，更关注文字背后深层次的东西——厚实的人文精神，对灵魂、生命、人类做不懈地探索以及追问，只有这些才是最能打动人心，支撑起了诗歌巍峨的大厦。海子曾经说过“诗歌不是修辞练习”，大有深意。文字技巧或许可以提高，而诗人博大丰富的内心是任何文字都不可能重塑的，能够重塑的只能是诗人的灵魂。什麽才是一首好诗？我觉得除了娴熟的文字技巧外，更重要的是博大深沉的诗核，像一挂长鞭鞭挞皮肉的那种疼痛感，这种疼痛感也有可能会是幸福所带来的，总之，疼痛的触击灵魂。对中国的新诗而言，道路将会是曲折的，最后用屈原的诗与广大诗人共勉：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。虽然老套，但也是事实。

一、我思念的姑娘　　我思念的姑娘，　　你是我的天堂，　　你高贵漂亮，　　我愿做你的香巴拉信使，　　为你送来幸福安康；　　我心爱的姑娘，　　你是我的希望，　　你优雅大方，　　我愿做你的法兰克香水，　　为你带来一生清香；　　我依恋的姑娘，　　你是我的光芒，　　你胸怀坦荡，　　我愿做你的阿里巴巴神灯，　　为你照亮黎明的方向。

名模寻找自我吼吼吼吼

现代诗需要新的表现空间哲理诗/孙达钧~诗在寻求突破，诗在寻求新的表现空间。诗越写面越窄，诗他人说过你不可重复，名诗都是各有千秋的存在。·诗人们都在忙探索，笔头热望出不同凡响的诗章。大诗人得有经典留在人间方可大成，他们主编诗刊诗选集好象才智不低。人间见识是后浪推前浪一浪更比一浪强，小浪是这样大浪也这样，后人要超过古人，领头诗人倾向更为明显。·让人看懂的诗有庸常的套路，它以心灵彼此回应作基准。约定俗成的变成简单的，它象唐诗不可超越。·现代诗有新的发现，庞德的《地铁车站》是景与景的彼此相映成趣，艾略特的《荒原》表现诗人流水般的心迹，它回应社会现实和人的心意真相，现代诗最近的二大代表人物在召唤作诗的突破方向，这之中存在着一定量的诗歌展现空间。·人间有的话不可直言，诗是很好的意会手段，诗不同文章得细说转弯抹角说以求成篇登在报刊。诗可会一个意，诗可会一个又一个的意，前者好懂后者难懂，难懂的往往是无同一意义连接向大深，只表现了大致心态和总的格调，有同样境遇的人才能产生共鸣。

不得不加上：顾城！

当代诗词大家有叶嘉莹。

由于中国的历史，通常我们谈论的都是古诗古词，因为关于这方面的资源实在是浩如星海，给人一种取之不尽用之不竭的观感。但是在我们瞻仰前人的精神财富的时候，我们本身也在发展进步，现代诗也不遑多让，偶有佳作传世。现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。比如下面这首再别康桥。再别康桥 徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！徐志摩是在国王学院的后园创作这首诗的，而且诗中“河畔的金柳”被认为抒写的正是国王学院康桥边上的柳树。石碑就立在不远处。几乎所有的中国知识分子都知晓此诗，并被它深深感动。这块诗碑将成为中国和剑桥大学，尤其是和国王学院之间联系的纽带。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

希望窗外和平的春里凤凰涅盘天狗炉中煤地球，我的母亲雨后蛇我们准备着我们天天走着一条小路我是～条小河我们听着狂风里的暴雨弃妇有感题自写像记取我们简单的故事夜雨孤坐听乐雨巷眼我底记忆我思想寻梦者死水红烛静夜

中国当代流行新诗。 新诗是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。

《冷月》 无沿的天际　　静得没有一点风的消息　　一轮冷月　　醒在　　突晴的雪地　　慢慢升起　　留下一抹光芒痕迹　　这时天与地纯洁无比　　月和雪　　平衡了温度　　平分了颜色 北极君诗歌

《现当代诗歌精选集》所编选的，是被称为“中国现当代诗歌”的那一部分文字。所谓“中国现当代诗歌”，广义上讲，是上起五四运动，下至当下时段这百多年来所出现的诗歌作品。

中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌。中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌。对于上面这个说法本人无法认同，现代诗是与古体诗相对应的一种诗体，叫“新诗”或者“自由体”。明确现代诗这个概念是1953年—纪弦创立“现代诗社”。现代与当代的区别在学历史的时候会以年代划分，但是在诗歌界并没有严格的界定。中国新诗的历史一共才一百年，现在就把当代这个词用了会不会有点不负责任？以年代并不能完全一刀切开。唐诗之所以叫唐诗，是后人叫的，不可能唐朝人自己就说我写的是唐诗。在文学史上一般是现当代一起说，比如高校里面的：中国现当代文学史。至于说如何判断写作年代只能给予一定的阅读经验：一、早期的现代诗（三十年代）语言虽然从文言文改为白话，但意境呈现仍多沿着古诗的路，尊重客观景物的次序性。虽然明朗易懂但大部分缺乏语言的弹性和诗味。（这类是最好判断的，如郭沫若、戴望舒、艾青等诗人的作品）。二、文化大革命事情空白，不在讨论范围。三、朦胧诗，多使用象征、隐喻等手法。但这类诗歌并不是凭空而来的，与早期诗歌直接也有着无法……感觉说不清楚了。按照提问的标准朦胧诗必定属于现当代诗，但是这类作品是最难判断的。

艾青是五四以来新诗史上一位著名的诗人。他的作品具有较强的时代性，以深沉忧郁的笔调表现了深刻的思想内容，合着时代的节拍，反映着历史的真实。他的诗作丰富和发展了新诗的现实主义精神，可以说，自他起步开始就走在了坚实的革命现实主义道路上。在这里，我想就艾青三十年代的诗歌创作，探讨一下其诗的艺术特色。我认为，无论在丰富的意象，还是巧妙的抒情，亦或是形象化的语言等方面，艾青早期的诗歌在那个时期诗坛中都是别具一格的。一艾青早期的诗歌，以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运，同时他的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣的国土不可侵犯而英勇斗争。由于诗歌这一特殊的文学形式所表现的内容要高度概括集中，在表达上，要求有饱满强烈的感情和丰富飞腾的想象，因而采用丰富多彩的意象可使形象更加丰满生动。所谓意象，就是能寄托出某点感觉的事物、景色，是经过了主观再创造的形象，是“具体化了的感觉”。由此可见，诗的形象化离不开具体生动的描写，也离不开作者的主观感受。艾青早期的诗歌，注重通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，形成了他早期诗歌艺术最显著的特征之一。在阅读艾青早期诗歌中，我发现，艾青所采用的意象，其外延相当丰富，就是说，他的诗歌中以现实主义手法对生活作真实的再现，所摄取的物象品种多，表现的范围广，象征的东西丰富。譬如一九三七年初的作品《太阳》一诗有这样几句：“震惊沉睡的山脉，若火轮飞旋于沙丘之上，太阳向我滚来。”就是一种光明来临的具体化感觉，它暗示着光明时代的到来那种不可阻挡的雄伟气势。作为《太阳》起点的《春》这首诗一开头就说：“春来了，龙华的桃花开了。”大家知道，龙华是蒋介石在上海屠杀革命者的刑场，那里淤积着无数革命烈士的鲜血，诗人在这里发现了诗，激起了诗情，展开他的艺术构思，采用了一系列的意象向我们启示：龙华的桃花是在“东方的深黑的夜里”爆开的，那些深黑的夜是“血斑点点”的，那些也里“没有星光”、“刮着风”，人们“听着寡妇的咽泣”。烈士的殷红的鲜血爆开了龙华桃树上的蓓蕾，孕育了江南的春天。这一从“墓窟”中走来的春，是诗人透过暗夜与血迹对象征自由、胜利的春天的呼唤，是诗人生活信念的结晶。再如《死地》里有句“大地已死了……它死在绝望里；临终时依然睁着枯干的眼，巴望天顶落下一颗雨滴……”这就是以大地作象征的形象，刻画出人民在大旱之年痛苦绝望的情绪。艾青的成名作《大堰河——我的保姆》更是运用意象的典范，全诗多处运用意象表现某些感觉的事物景色，给人以情景交融的感觉境界。在诗中，诗人开门见山地点出了大堰河与“我”的特殊关系后，引入了对大堰河的回忆，集中描述了她一生悲苦的经历：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你：你的被雪压着的草盖的坟墓，你的被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的石椅……”几个意象分别以坟墓、瓦菲、荒园、石椅这些物象的直观表现烘托出诗人对保姆大堰河悲惨身世的感念。我们知道，艾青出生在一个地主家庭，自幼被寄养在一位贫苦的农妇家中，直到5岁才回到自己家中，这使他从小就感受到了农民的艰苦生活并把自己的命运同农民联系在一起。因而，当他在这天清晨，透过监狱的窗口看到了漫天的大雪，就想起了自己的童年，想起了家乡，也想起了曾经用自己的乳汁哺育过他而今已埋进了“被雪压着的草盖的坟墓”的保姆——大堰河。这些意象注入了作者的主观感受，融入了诗人的情与感，经过艾青的主观再创造，使我们读起他的诗，感受到艾青笔下的意象描写已经不是单纯的写实了。采用丰富多彩的意象表现丰富深刻的思想内容，抒发深沉忧郁的感情，使抒情形象更加丰满生动，充分体现了艾青独到的艺术特色。五四启蒙时代的郭沫若，他的诗也常用比喻、象征等手法，借助某一形象抒发感情，但他的诗中所表现的自然景物，表现的意象，大都被人化和神化了，借以直抒胸臆地表现自我感情。这与艾青将意象与情与感交融、主观与客观有机结合的表现手法是不同的。与艾青同一时代的臧克家，他的诗执着于现实，取材于现实，他比较注重以客观的准确意象代替主观情绪的直接发泄，从现实生活中捕捉具体可感的画面构成意象时，更倾向于单纯写实。艾青诗歌意象的外延丰富多彩是与其内涵的深刻相一致的。同样是写太阳、春天、黎明、夜晚，同样是写某一具体可感的事物，艾青能够赋予它深刻的思想内容，从而使其诗歌在艺术与思想内容方面形成了有机的统一。例如在《雪落在中国是土地上》这首诗一开头就创造了一种富有象征意义的阴冷、凄怆的气氛和意象：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”接下来用拟人的手法写道：“风，/象一个太悲哀的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着象土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”这里的“风”和“雪”既是对大自然景象的如实描写，又是对当时惨遭战乱的现实作的艺术写照，不仅仅表现了自然界寒冷，更是对政治气候和民族命运的暗示，表达了深刻的思想内容，为诗篇后面倾诉心曲，抒发忧国忧民的深情作了铺垫。再如《乞丐》一诗，为了表现中国劳动人民在日本帝国主义铁蹄蹂躏下流离失所至于沦为乞丐的惨状，对乞丐的神态和一些特征性的动作做了细致的刻画：“在北方乞丐用固执的眼/凝视着你/看你在吃任何食物/和你用指甲剔牙齿的样子。”我们从这些意象中可以感受到乞丐那种饥饿的痛苦和渴求食物的欲望，同时使我们对日本帝国主义入侵后的旧中国黑暗现实有了更加深刻的认识。

适合初中生看的现代诗集，这个也是非常多的，可以在书店里找找

无论在学习、工作或是生活中，大家肯定对各类诗歌都很熟悉吧，诗歌节奏上鲜明有序，音谐韵美。你所见过的诗歌是什么样的呢？以下是我为大家整理的困惑现代诗歌，欢迎大家分享！ 学车前的困惑 作者：阮泊人 买货的人总要货比三家以上然后才确定购买 看看那一家真正的货美价廉有安全感 网购亦然与现场采购亦都一样 最终的原因就是怕钱花出去 收回来的竟然是垃圾 如此商家骂你笨 还会笑你那么容易上当 人的心理就是这样 要钱花到实处 正事亦办得漂漂亮亮 学车亦是跟买货一样 相差不了多少的程序 先要预防自己遭遇假冒伪劣 再要估测一下判断一下 自己是否昏了头瞎了眼死了心 因为交冤枉钱交不起 因为误入驾校欲退学时我是伤不起 因为浪费取得驾照的时间比金子都贵 在眼花缭乱，驾校林林总总的今天 有得选择有得欣赏有得投奔 因为我的一生 也许就要跟方向拉近距离 因为我的一生 驾照与电脑一样 也许就像惧怕不会五笔打字那样 连儿子要送我电脑亦不敢乐意应答照收 后来得到上苍一点拔 我的智力才聪，方能俘虏了电脑这心爱之物 不过，是自己出钱买了 才能立马晓得电脑 世上本没路，人走多了就成了路 鲁迅先生说此话之时代 不曾有什么驾照考的 那些司机只需有驾驶技术 照样把车开得快过飞机 科技进步，交通亦进步，驾驶员更须进步 天的造化人的造化车的造化钱的造化 这四个化将化解了我的心酸心事 不知是真是假的学驾照 价钱不一样而考取驾照长短时间亦就不一样 在东莞学车，去湖南考证 然后一年之后还可转回广西的牌照 正常的半年可得驾照 交费六千八 而两个月要考得驾照 交费八千八 如被补考某科目 那就死定了 就成了谎言或故事 相关阅读： 《当代诗歌的困惑》 说句实在话，我对现代诗歌还是比较欣赏的，从徐志摩的《再别康桥》，卞之琳的《断章》，到戴望舒的《雨巷》；从北岛的《回答》，舒婷的《致橡树》，到顾城的《一代人》……第一次接触现代诗歌，大概在二十年前，当时我正在上高中。那时校园生活十分单调，学校广播站偶尔播放一些配乐诗歌朗诵，记得第一首就是席慕蓉的《青春》，“所有的结局都已写好/所有的泪水也都已启程/却忽然忘了是怎样的一个开始/在那个古老的不再回来的夏日/无论我如何去追索/年轻的你只如云影掠过/而你微笑的`面容极浅极淡/逐渐隐没在日落后的群岚/遂翻开那发黄的扉页/命运将它装订得极为拙劣/含着泪，我一读再读/却不得不承认/青春是一本太仓促的书”。当我听完这首诗歌，那动人心弦的意象之美深深吸引了我。于是，在极短的时间内，我迅速翻阅了现代诗歌在各个年代著名的篇章。我不禁感叹：在纷繁芜杂的滚滚红尘，竟有如此摄人心魄的动人歌唱；在远离尘嚣的彼岸，竟有如此宁静的心灵港湾。从此，这种纸上留白的方式也成为我寄托心境的手法，陪伴着我度过迷茫、躁动而又青春美丽的青年时代。但时至今日，面对二十年来当代诗歌发展的方向，我却感到非常困惑。自九十年代以来，我看不懂大部分诗歌，只有汪国真是个例外，我喜欢他的简单和真诚。本来，诗歌能够在省略日常生活图景的前提下，直奔我们精神和灵魂的主题，直接传达心灵内在的声音。但是很遗憾，面对当代诗人创作的诗歌，我听不到这种声音。 我只想提一个简单的问题，什么是诗？或者什么是中国现代新诗？这似乎很容易回答，有一定的文字排列，有意境，有底蕴，这就是诗。可这样的回答太笼统了。我记得梁实秋先生说过，新诗，实际上就是中文写的外国诗。自五四新文化运动以来，中国传统文化遭到全面质疑，诗歌也不例外。中国现代诗歌创作手法基本上效法于国外诗歌，其中印度诗人泰戈尔对中国现代诗歌影响巨大，所谓中国诗歌新月派就得名于泰翁诗集《新月集》。泰戈尔创作诗歌没有过多的去挖掘人类的丑恶，而是在美的领域辛勤的开垦、耕耘。他没有用匕首或鞭子去警醒读者，而是用微笑去融化读者。我印象最深的是他的诗歌《日暮》，“我知道天年将会终止，/有朝一日，倦怠的/夕阳惨笑着向我投来最后一瞥，/牧童在道旁吹笛，/羊群在河滩吃草，/儿童在庭院里嬉戏，/鸟儿在树上唱歌。/我知道天年将会终止。/我对你有个恳求----/让我明了，在我西去之前，/仰望碧空的苍绿平芜/为什么对我呼唤。/为什么让我听见繁星的絮语，/那静谧的夜阑，/为什么日光在我心海卷起波澜。/这是我对你的恳求。/我离开人世的时候，/让我唱完我歌曲的叠句。/花篮里装满六季的花卉果实，/生命之光下睹你的丰姿，/把我歌曲的花环挂在你的颈子，/我离开人世的时候” 。品读泰戈尔的诗歌，感觉就是灵魂的洗礼，心灵的净化，那种安然、美妙和温馨难以言说。 时间到了二十世纪九十年代，有一位东北诗人，叫阿红的，他有一首诗是这样的，“雨巷盼望孤独/故乡的依稀揉白了/模糊的坐标/全是橡树的风景/思念你/心的座/甚至去了/美丽的秋色/重回/北方的思念”。阿红寄给了某文学杂志社，杂志社编辑回复说，这首诗非常深刻，里面充满了玄妙的哲学含义，标志着新的诗歌阶段的出现。实际上这是阿红先生做的一个实验，这首诗不是他写的，而是电脑随机排列组合而成，那位编辑的点评纯属扯淡。诗歌在一定程度上竟然可以脱离创作主体，这是新奇的，也是非常可怕的。再后来又出现了先锋派诗歌、下半身诗歌和垃圾派诗歌等等。读这些诗歌，我感到非常吃力，不知道他们究竟想要表达什么?其中下半身诗歌我只读了两首，沈浩波的《一把好乳》，“她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住/那鼓胀的胸啊/我要能把它看穿就好了她终于被我看得/不自在了/将身边的小女儿/一把抱到胸前/正好挡住我的视线/嗨，我说女人/你别以为这样/我就会收回目光/我仍然死死盯着/这回盯住的/是她女儿/那张俏俏的小脸/嗨，我说女人/别看你的女儿/现在一脸天真无邪/长大之后/肯定也是/一把好乳”。还有一位叫尹丽川的《为什么不再舒服一些》，“哎 再往上一点再往下一点再往左一点再往右一点/这不是**，这是钉钉子/噢 再快一点再慢一点再松一点再紧一点/这不是** ，这是扫黄或系鞋带/喔 再深一点再浅一点再轻一点再重一点……”。我真的不想再读第二遍，现在人们不管做什么事，首先不择手段地先抓住人家的眼球，毫不理会端上来的菜是香的还是臭的，整个字里行间不堪入目，不堪入耳。美在哪里？韵味在哪里？高深的思想内涵又在哪里？我耳目闭塞，知识浅陋，看不见也听不出。我只是一个旁观者，不懂诗歌创作理论，但我知道，目前眼下，这样的诗歌不是我想要读的。他们也许是天才，但我从来没有想到当代诗歌可以发展到不需要读者参与，只要在自己的小圈子里孤芳自赏、自傲，相互吹捧的怪异文体模式。赵丽华女士有一首诗歌《一个人来到田纳西》，“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”。这样的诗歌我也会写，《一个人来到德克萨斯》，“毋庸置疑/我钓的黄鳝/是全世界/最大的”，可不可以这样？她还有一首诗歌《我终于在一棵树下发现》，“一只蚂蚁/另一只蚂蚁/一群蚂蚁/可能还有更多的蚂蚁”。我细读了半天，也想了半天，还是茫然，后来，看了另一位诗人卢哲峰的点评，他说这首诗表达的是：我们的认识永远都有局限性，想认识这个世界的全部，只能是徒劳。我想了想，好像也说的过去，但还是感觉很牵强，是否附会在这里就不提了。 如今网络时代到来，诗歌简直是铺天盖地，到处都是，但能引起心灵震动、思想共鸣的好诗却很少。包括文学刊物和文学网站，编辑们所推荐的精品诗歌几乎全是晦涩难懂、不知所云的。某诗人的《守夜人》是这样写的，“钟敲十二下，当，当/我在蚊帐里捕捉一只苍蝇/我不用双手/过程简单极了/我用理解和一声咒骂/我说﹕苍蝇，我说﹕血/我说﹕十三点三十分我取消你/然后我像一滴药水/滴进睡眠/钟敲十三下，当/苍蝇的嗡呜﹔一对大耳环/仍在我的耳朵上晃来荡去……”我读了又读，还是不知道他到底要向读者传达什么？ 也曾经拜访过两位诗人，不是什么大地方的，也就是小县城作协级别的。我直言相告，看不懂当代诗人写的诗歌。他们脸上马上显出不屑的神色，似乎我这样说，等于自贬身份，谈话自然进行不下去了。其实我自己也知道，诗歌的创作要革新，它必须一次次打破自身的界限来获得新的动力和新的艺术表现形式。但诗歌的自由性、无边无际性和不稳定性带来了一个问题，也就是诗歌如果没有边界、没有规约、没有底线，那它可能也就什么都不是。而如今弥漫在诗坛的是狂妄、孤傲和不可理喻，越看不懂的越是好诗，穿凿和牵强附会的十万八千里，彻底颠覆了我心目中的现代诗歌艺术表现形式，整体上看到的是一付神经兮兮的怪异目光，动不动就说你不懂得欣赏、水平太低。如果说你的诗在你心中是珍宝，但在读者看来是垃圾，没有读者作为互动的文学文本，它也就几乎实际上等同于垃圾。我想要说的是：我不是智慧的大臣，我没有必要硬着头皮说自己看到了皇帝老儿的那块遮羞布。 关于当代诗歌被边缘化的原因，某高校教授说有待于诗歌读者整体素质的提高。真是莫名其妙！你们做的馅饼无人问津，却要怪天下食客口味太刁。这是什么逻辑？在日益边缘化的当代诗歌面前，要么他们的诗歌确实太深奥、太玄妙了，是写给下一个世纪的人们来阅读、欣赏和品评的；要么他们写的东西根本什么都不是。我只想说，在这物欲化的经济社会中，我们听到的多是病态的胡言乱语，却堂而皇之冠以艺术之名。我实在无话可说！书至此，不再言诗！

安安全全上班去，高高兴兴回家来！兴，百姓苦，亡，百姓苦！

前面人太强了！！回答完了！！悲呀！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！11

1. 当代诗歌中最常见的形式之一是自由诗。这种诗歌没有特定的诗歌结构或韵律，可以完全自由地表达作者的情感和想法。2. 当代诗歌倾向于使用简洁明了的语言和直白的表述方式，这使得读者更容易理解诗人表达的意思。

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当代诗歌中“知识分子写作”的主要代表性诗人——王家新 王家新，中国当代诗人、诗论家。1957年生于湖北，高中毕业后下乡劳动三年，“文革”结束后考入武汉大学中文系并开始诗歌创作，毕业后从事过教师、编辑等职。著有诗集《纪念》、《游动悬崖》、《王家新的诗》、诗论集《人与世界的相遇》、《夜莺在它自己的时代》、文学随笔集《对隐秘的热情》等，另有编著《中国当代实验诗选》（与人合编）、《当代欧美诗选》、《中国诗歌：九十年代备忘录》（与人合编）及翻译多种。

《有的人》 《我站在祁连山顶》《礁石》《中国的道路呼唤着汽车》《苹果树下》《婚礼》《闪耀吧，青春的火光》《望星空》《牧人的幻想》《川江号子》《桂林山水歌》《戈壁日出》《姑娘追》《凶年逸稿 》

1，世界作者，毛子岁月提供的东西，足够可以总结这个世界。但我还在等待未发生的事情———鱼缸里的金鱼，何时能游过那块透明的玻璃。客厅里的桌椅，在我上班时会不会离家出走……我努力地去想，世界就越接近测不准原理。不想这些多好啊，我就轻松像飞机把天空留在天空之中……展示现代人生存困境及其迷惑、挣扎的诗无以计数，但像诗人毛子这样坚执于伦理道德的视角，使诗具有严正警戒意味的诗人，越来越少。他知道这种写作的困境，因为人本在困境中，也因为，现代诗诞生于困境中；诗对困境的冲撞和前仆后继，不是为逃生，是为告诉我们，不必因困境作茧自缚，或者，无端做困境的帮手。毛子的诗从一开始，就给人一种“囚徒般的感觉”，“天然的孤绝感”。2，书作者，赫尔曼·黑塞世界上的一切书本不会有幸福带给你可是它们秘密地叫你返回到你自己那里那里有你需要的一切太阳、星星和月亮因为，在你内心里藏着你所寻找的光你在书本里寻找了很久的智慧现在从每一页里放光因为现在它们才属于你，黑塞说：“我并不想神化个人，而是想要一种生活，在其中爱、美和秩序占据主导，我想要一种共存的状态，其中人不会变成畜群，而能保持其独特的尊严、美和悲剧。”黑塞很早就意识到，自己处在个体性坚持与时代趋向之间的矛盾中。自我意义与世界潮流的紧张对峙，导致了深深的孤独感，而这种无法调和、消弭的矛盾与孤独，是一个现实生活中的诗人必须承受的精神代价。在孤独、思考和写作中，陪伴他的唯有书本。3，你找的人不在作者，王小妮你找的人不在他根本不在。其它的都在，只是你要的不在。有东风进来有小昆虫进来星光像刚刚磨碎了的面粉。西红柿成熟了的橙黄色进来。海马从落地窗最低的缝隙间游进来。陌生人经过，不知名的烟草香味透进来。我这儿从来没这么满过。什么都有，什么都不缺少温暖和友善们四处落座。我们不在同一个世界四月是隔绝的屏风所以，你只有原路退回你找的人他绝不会在。诗歌虽然与小说，散文等文学体裁承担着同样的生活表现功能，长期以来，诗歌却多以陌生化为手段，以先锋为目标，在自我封闭的过程中去寻求一种神秘感。但王小妮的诗不同，她的创作穿越了当代诗歌创作潮流，摒弃了口语诗的语言狂欢的诱惑，时刻坚守着心灵内核的唯一性与完整性。通过亲近日常生活的诗意，她用平实纯净的言语营造出日常生活的审美化氛围，为我们提供了一种全新的写作之意义的精神探讨。人们印象中的诗人，往往是浪漫有情调或是个性突出、神采飞扬的人，但王小妮不同，她的诗如同她的人：朴素纯粹，从容有耐力。她的丈夫徐敬亚说，她是这个世界上最好的倾听者。而纵观她写作的这数十年，都是一个生活的旁观者，如同记录一般地写作。4，两个场景作者，约翰·阿什贝利我们在真正行动时才看见自己：每个角落都贡献出一份独特的礼物。火车满载快乐而来；它撞击出的火花照亮了桌子。命运引导着领航员，这就是命运。我们已很久没有听到这么多新闻，这样的喧嚣。日子温暖而愉快。“我们看见你在自己的发间，空气绕着群山之巅休憩。