分享一下有什么绘画技巧

画画是一项很有趣的创造性活动，而对于初学者来说，学会一些简单的画画技巧能帮助他们更好地提高绘画的质量和效果。下面是一些画画技巧的介绍：1.画出基本形状画画时最好是从基本形状开始画，如从圆形、三角形、长方形等形状开始，这样有助于初学者更好地掌握比例和构图，降低错误的发生率。2.注意线条的变化线条可以有粗细、曲直、弯曲等变化，不同变化的线条可以表现出不同的情感和氛围，所以在画画时注重线条的变化。3.细致观察绘画需要充分观察画面中的各种细节，如颜色、形状、纹理等，只有这样才能更真实地表现画面中的事物。4.印象主义技法印象主义画派的绘画技法主要是以点、线、面的感觉去表现画面中的景物，这种方式可以让画面更富有表现力和神韵感。5.描边法描边法是画画中比较常见的一种技法，它可以让画图更加清晰，避免出现画面模糊或者不清晰的情况。6.分层透视法分层透视法是指在画面中通过分层处理来表现不同层次的景物，这种技法可以让画面更加立体感和逼真。7.运用色彩色彩在画画中是非常重要的，不同的色彩可以表现出不同的情感和氛围，因此在画画时应该注重色彩的运用。总之，以上这些技巧只是绘画技术的冰山一角，更重要的是需要通过不断地练习和实践来提高笔感和表现力，只有不断的积累和探索才能成为一名优秀的画家。

1.用画笔的不同部位制造不同的效果，比如用笔尖画线条和细节，用笔侧画大面积的颜色和形状。2.使用不同的画笔，例如毛笔、粉笔、半油画笔、彩色铅笔等，来实现不同的细节和效果。3.利用渐变色调和色彩对比来表现画面的深浅和层次感。4.学习透视和比例，了解正确的画面布局和构图，以保证画面的平衡和自然感。5.观察实物的光影效果，了解如何准确表达光影感，如阴影、高光等。6.使用遮挡物来创造深度感，例如在树林中留下空白区域，模拟光线透过树叶落在地面上。7.实践并且尝试使用不同的材料和工具来实现艺术作品的不同风格和效果。8.勤奋并且逐渐提升天赋，完善自己的技巧和风格。9.掌握混合颜色的方法，了解颜料的不同属性和用途，将颜色熟练地混合在一起，实现丰富的色彩效果。10.学习不同的画风和画派，掌握它们独有的色彩、线条和构图特点，并尝试实现不同风格的作品。11.了解画布和色纸的不同材质，选择恰当的画面材料，以便实现自己的创作意图。12.预留白色空间，不要用颜色填满整个画布，适当留白，以便让作品呈现空灵的美感。13.掌握正面和侧面的表现，学习如何刻画人物和物体的正面和侧面，再将它们结合在一起，实现更加立体和自然的画面效果。14.勤于实践，多画，反复练习，不断地提高自己的技能和水平。15.学习欣赏他人的艺术作品，了解更多的绘画技巧和风格，借鉴他人的优点，然后形成自己的独特风格。

（1）线和线条技法（2）用线条来组成物体的形象（3）用线条区分立体与平面（4）平面技法的辅助（5）毛笔画法的使用（6）艺术性的加强

画画的技巧为：从基本形状开始、学会简化、眯眼看画面、从大到小，从主到次、重整体，轻局部。第一：从基本形状开始。基本型的绘画，是画面结构准确的基础知识。把结构绘画好，才能让画面的舒适度增加。正确的形体，是画面耐看的基础。在画面中，用准确的线条把握住画面的结构，绘画的时候，知道刻画的基本型是什么，懂得怎么刻画。第二：学会简化。简化的目的不是不画，而是把复杂的东西简化成容易绘画的物体。把苹果简化成圆球，把人体简化成方块，都是绘画中比较常见的。简化的过程，是方便绘画的过程，利用物体都是由几何体构成的思想去看待复杂的东西。第三：眯眼看画面。多去看画面的轮廓，把外形绘画出来。眯眼睛能够把重要的线条都观察到，在绘画的时候，一定要把这些重点的线条画出来。第四：从大到小，从主到次。多注意画面的刻画和构图。不要死扣画面的细节，要局部观察，区分画面的大小和主次。最绘画的过程中要对绘画对象做出取舍。第五：重整体，轻局部。画面只一个整体，习惯性用整体来看画面，不要四口细节。画画介绍：画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

绘画的基本技法如下：1、学习美术知识在自己动手绘画之前，有条件的朋友可以找一些美术书籍学习，比如《实用美术基础》、《美术基础知识与欣赏》、《美教材》、《权威教材》等等，理论知识是实践的基础，所以多学习一些美术知识能帮助新手在绘画的时候更好理解。2、学会勾线线可以说是画面好看非常关键的因素了，如果线稿都是乱糟糟的，那么画出来的作品很难好看，其实绘制线条也有很多技巧的，比如运用不同粗细的线条表现不同物体的特点，画面会更有真实感。想要画出好的线条，那么练习排线和排版需要多花费一些时间啦。3、注意透视透视可以说是很多小白萌新的重要翻车点。如果在学习的时候能够注意透视原理，即便是很大的场景，也不会画得过于难看，好看则更多的是看布局，不是初学者能轻易掌握的。4、练习最重要缺少练习，掌握再多技巧也没有，画画不能怕犯错，一遍遍的勾一遍遍的改。多临摹优秀作品，画画一开始就是临摹，到后来熟练了脑子里就会自然而然有货了就可以创作了。绘画实用技巧：1、公欲善其事必先利其器：画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。2、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者（色相、色度、色性）能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。

1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。4、临摹素描照片：其实，速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B了。5、多看大师的作品、提高审美和构图感：多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。

技巧?这.....恩,有,画的多了,你画的每笔都有技巧....没画过....那技巧那来啊....就算硬教给你技巧也只能是画匠而不是画家....而且我觉得吧,....技巧这东西没什么用,真要画好画,就是要用心,也许听起来很敷衍,但是就是这样的....想画画就要一点一点学,没有一步登天的...画画的每天你都能得到些技巧,当你真正会画画的时候,技巧只是手段,但不是你的画的中心,你的画要让其他人也喜欢,就要你先爱它喜欢它才可以...你画的东西在你的心里成了你的一部分,然后用笔把心里的画再呈现出来,这就是世界上独一无二的你的画,它只属于你自己,就像自己的孩子一样....其实,画的事物都一样,但是每个画家画出来的东西却都不一样,因为他们观察的角度和他们的人生经历把事物改变了,而你在看画的时候其实就在观察画家的心,那是毫无保留的通明的呈现给你的....而只注重技巧的就是路边的画匠,他们也许不比画家画功差,但是他们却不愿意或不会坦诚的对待自己的心...明白了吧,其实技巧不是最重要的,最重要的是你是以什么样的态度去画画....找一个好老师学学画画吧,他可以改变你的人生,让你受意非浅的....

美术画画技巧 美术画画技巧。绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，想把自己的画作画的更加生动形象，不仅需要投入感情，还需要懂得一些相关的技巧。下面为大家分享美术画画技巧。 美术画画技巧1 一、学会观察 1、观察的感受：当面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。 2、整体的观察：作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。 3、立体的观察：素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强对体积空间的理解。 二、绘画步骤 在这种教学当中画画的步骤至关重要，因为每画出的一笔一个步骤要有目的性，明确每一步的具体要求，怎样完成每一步的"具体效果。 一是构图画出头的基本头颈肩的关系和外形； 二是五官具体的基本型包括明暗交界线投影； 三是分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服； 四是分出基本的黑白灰； 五是具体的局部塑造； 六是调整大关系完成。 美术画画技巧2 一、你是否在用”心”作画? 绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。 二、你时刻在注意“整体观念”吗? “整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。 三、你会取舍吗? 有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。 四、你重视临摹吗? 在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。 在重视临摹的同时也必须要注意一些问题： 一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养; 二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精; 三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。 五、你是否有计划、有目的地训练? 有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。 六、不同院校、专业的考试有差异 素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同，“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。 美术画画技巧3 一、绘画技巧：如何画动漫人物的眼睛？ 1、画动漫人物眼睛要记结构，动漫人物眼睛的结构直接决定造型的准确。 2、画动漫人物眼睛要多练，坚持画！ 4、画动漫人物眼睛要顾全局，绘画是一个系统模块,所以大家在画动漫人物眼睛的时候一定要顾全局。 5、画动漫人物眼睛要善于找素材，我这里就给大家推荐一些画眼睛的素材，点击即可获取：1500款动漫眼睛，总有一款适合你！ 二、绘画技巧：人物的脸部五官画不好？脸部五官的画法教程分享！ 1、三庭是将脸部分为三个部分 从发际线到眉毛的区域为上庭，从眉毛到鼻尖的区域为中庭从鼻尖到下巴的无语成为下庭。 2、五眼是指脸的宽度比例以眼睛的长度为单位可以把脸宽度分为五个等分，眼角外侧到同侧发际线边缘刚好是一个眼睛所以刚好是5个眼睛的长度。 3、“三低”就是脸部的三个凹陷处，分别的亮眼之间鼻额交界处的凹陷，人中，还有下唇下方的凹陷。

绘画技法有什么 　　绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是我精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！ 　　 一、素描。 　　素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。 　　素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。 　　素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学习素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学习其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。 　　素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。 　　另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个平面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的体积感。 　　透视变化：物体的透视变化是根本的，“近大远小”、“近宽远低”，视平线上的物体“近高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远近不同，它们的色调也不同，其规律是近浓远淡，越远越灰。 　　明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。 　　物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。 　　物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的.物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，近强远弱。 　　二、素描技法练习。 　　第一单元 石膏几何形体的研究和写生 　　通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。 　　作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。 　　第二单元 静物写生 　　在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练习，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。 　　第三单元 石膏头像写生 　　通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练习的过程，亦是培养正确观察方法的过程。 　　作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。 　　第四单元 人物画 　　通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。 　　作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。 　　三、石膏像素描写生五步法见下： 　　一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。 　　二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。 　　三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。 　　四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。 　　五、进一步调整明暗关系。 ;

　　1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。 　　2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。 　　3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。 　　4、临摹素描照片：其实，速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B了。 　　5、多看大师的作品、提高审美和构图感：多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。

1、画画的基本技巧是基本功要好、要有主动性、到位与拉开、合理运用、黑白灰、重视修改。 2、学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。 3、即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。

要想将手画好是需要一定技巧的。下面详细介绍一下画手的技巧：1、观察手的形状和比例：仔细观察手的形状、关节和比例。注意手掌的宽度、手指的长度和相互之间的位置关系。2、绘制基本形状：使用轻柔的线条，简单地勾勒出手的整体形状。注意手掌的椭圆形状以及每个手指的大致位置和长度。3、添加手指的细节：开始绘制手指，注意每根手指的弯曲、位置和长度。可以使用简单的线条来表示手指的关节，并逐渐添加细节，如指甲和纹理。4、描绘手掌和指关节：观察手掌和指关节的曲线和凹凸部分，用适当的线条轻轻描绘出来。注意一些特征性的细节，如手背上的腱鞘和骨节。5、温柔的过渡和阴影：使用渐变和轻柔的过渡来增加手的立体感。注意观察光线的方向，通过添加浅色和暗色的阴影来强调手的凹凸部分。6、修饰和细节：继续观察细节，如手掌上的纹理、皱褶和任何其他特征。用轻柔的笔触细致地描绘这些细节。7、擦除多余线条：检查你的画作，擦除或修正不需要的线条，确保手的形状和比例准确无误。8、上色（可选）：如果你想要上色，可以使用适当的颜料或彩色素材来给手添加色彩和阴影，使其更加生动和真实。绘画是一项需要不断练习和尝试的技巧。只有通过多次实践和观察现实中的手，才能逐渐改进技巧，并发展出自己的风格。每个人的绘画旅程都是独特的。尽管技巧和知识很重要，但发展自己的绘画风格和表达方式同样重要。放松心态，享受绘画的过程，并让自己的创造力自由发挥。提升绘画技能的建议1、练习素描：素描是绘画技巧的基础。通过练习素描，你可以提高观察力和手眼协调能力。开始时可以从简单的几何形状开始，逐渐过渡到更复杂的物体和场景。2、掌握线条运用：线条是表达形状和轮廓的重要元素。练习不同类型的线条，如直线、曲线、粗细变化等，以及掌握线条的运用可以使你的作品更加生动和有层次感。3、学习光影效果和色彩运用：光影是绘画中非常重要的要素，它能赋予作品立体感和真实感。学习如何观察和描绘物体受光照射的部分和阴影部分，并掌握渐变和明暗对比的技巧。色彩是绘画中丰富表现的一种方式。学习色彩理论、色彩搭配和调色技巧，可以使作品更加鲜明和有吸引力。

一、首先是拿笔运笔学习彩铅跟学习素描一样，都是要用手拿铅笔去塑造。这是手上功夫就得练好了。也就是要练好最基本的基本功——一指禅。所谓一指禅就是用拇指、食指中指握住距离笔尖稍远的位置，用小指作为支撑点，力度相对均匀，易控制。力度的不同所画出的笔触色彩都会有深浅变化的。刚开始学的小伙伴可能对手腕的控制不是很灵活，多练习练习就能熟能生巧了。二、巧用纸巾、棉签、纸笔等工具在画彩铅时，我们经常会用到一些非专业的彩铅工具，像纸巾、棉签、纸笔等，主要是在绘制的过程中起到柔和画面的作用。因为在画画的过程中为了防止我们的笔触太过明显，我们需要将这些笔触用这些工具进行掩盖，如果面积比较大的地方可以用纸巾来擦。面积比较小的地方可以用棉签或者纸笔代替。纸笔相较棉签来说，优点是更接近于笔的效果，在使用的过程中更易于擦到细小的地方。另外纸巾还有一个作用，就是为了防止在画画的过程中手蹭脏画面，可将纸巾垫在手下。可以帮助我们保持画面的干净，也防止把画面蹭花了。三、压痕笔——神奇的刮画法所谓的压痕笔就是一种尖锐的针状笔。在画彩铅画的过程中，我们经常会画到一些诸如叶脉、毛发、肌理等事物，使用压痕笔能很好地解决此类问题。压痕笔的原理就是将要绘画的地方刮出一种划痕，实际上就是破坏了纸张的纹理，形成另一种凹痕。此时再在划痕上画上彩铅，原来的凹痕就会显现出来。压痕笔不用特地去买，很多生活中的废材料比如用完的空圆珠笔、大头针、比较尖锐的钉子等都可以用来当做压痕笔。效果是一样的哦。四、巧用橡皮泥和电动橡皮擦彩铅画虽然也是用铅笔画画，但是彩铅跟素描有很大的区别的。尤其是用油性彩铅，在绘画时，彩铅的色彩非常不容易擦除，用一般的橡皮可能就不好用了。这时推荐大家用橡皮泥或者电动橡皮擦。橡皮泥可以擦除一下小的地方，也不容易将画面蹭脏。电动橡皮擦是电动的效果，对擦除一些深色的地方很有用处。在彩铅画过程中，这两种工具都用的非常多。

创意绘画技巧 　　导语：人越是得意的事情，越爱隐藏，越是痛苦的事情越爱小题大作。以下我为大家介绍创意绘画技巧文章，欢迎大家阅读参考! 　　创意绘画技巧 　　1．静态速写 　　静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。 　　2．动态速写 　　动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。 　　规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。 　　不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。 　　 二、多个人物的场景速写 　　表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。 　　人物速写考试的要求 　　一、人物基本结构与比例准确 　　考生要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的"同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。 　　 二、人物的动态协调舒展 　　一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是考生要思考的问题。 　　三、线条要有较强的艺术性 　　线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。 　　 四、用笔果断概括 　　用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了考生的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。 ;

“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。

怎样才能把一幅画画好啊！画画的技巧是什么？ 根据物体固有色，光源色以及环境色来调，环境色即它周围有什么物体它身上也会反射出其它物体上的颜色，主要集中在暗部，也可加上自己主观统一的色调，前面的和亮面的物体可适当加些暖色，反之后面和暗面的物体可加些冷色，前面亮面的物体色彩明度纯度都比后面高尽量少调，当然色彩的明度纯度等也全是对比出来的，这是我的一点经验，自己在作画的时候再慢慢体会用心发现和积累，祝你的画越画越棒，求采纳，谢谢 怎样才能把一幅画画得完美？ 我的专业就是美术 没有老师教过的话 建议还是画水粉的好 首先观察整体结构 定好型 然后找出投影 明暗交界线 顺着投影 明暗交界线具体刻画颜色深浅 找出五调子 虚与实 先画暗部 颜色一样的暗部就一起涂 不要看一笔画一笔 亮部由暗部加白就好了 其实颜色很多的画都是画面上出现的几种颜色调出来的 还有就是注重细节 注意物体的环境色和固有色 还是不清楚的话 把你要画的画拍下来再提问好了 希望能帮到你 还有关于美术的问题可以问我 怎样才能把画画画好 我想很多人都喜欢画画。下面就简单介绍画好画的五个要点。 1、画画，首先自己需要有一定的基础，当然爱好也行，但是想要画好画，最好学好画画基础先，建议可以报一下培训班，先学好技巧。 2、要知道自己画什么？如果你连自己想要画啥都不知道的话，那又如何画得好呢？所以，自己先想好要画什么内容，把需求想好先。因此，先找好自己的灵感，建议多看艺术类书籍。 3、要学会整体观察，即使是从区域性入手，心里也要想着整体，要心中有数，下笔之前脑子里要有一个整体的规划，包括人物比例，构图，细节等等。你可以每次画画的时候备一个本子，把你画完的画总结一下，不足或需要注意的地方记下来，下次画画前看一下本子就心里有数了。这样也是一个总结提高的过程。 4、画画的时候心要静，不要急于求成，好画都是慢慢琢磨出来的，在画的时候，最好心无杂念，一步到位，到画好的时候再慢慢修改、完善，千万不要画一点停一下，这个是画画中最禁忌的。 5、好的画都能体现出自己的风格，学会在画画或其它途径中寻找自己的风格，一个好的画画师都有着自己独一无二的风格格调，这个需要慢慢积累才能发现的，当然有伯乐相助最好不过。 怎样才能将一幅画画的有层次感 先握握手先 哈偶也画画喔 先说素描吧 素描要话出空间感只要把握好虚实关系拉(近实远虚,近大远小/实---用通俗点的话就是清晰一点 这个只要把主体画的细一点 然后在把背景画虚---(通俗的话就是模糊叻) 进行对比下 空间感觉自然就拉开了 要是不懂的话有个方法很简单 你把全部的东西都画实了先 最好背景少画点 然后拿张纸把背景稍微擦下(这招只用在素描,色彩是不能擦的) 色彩的 就上楼上的同学说的 色彩三要素：色相、明度、纯度 主体色相可以画的饱和一点 明度亮点 纯度当然也可以高点 背景就可以相对都低一些 其多多看看高手画的步骤也可以看出来 还有多看点优秀的作品也可以提高自己 怎样才能把画画好? 多练明白吗，最好找个老师，应为自己可以少走很多弯路，学习别人经验 怎样评断一幅画画得好不好？怎样估量一幅画的价值？ 各个方面喽，笔触，画法，整体，意义，材料，都是估量画值的参考 怎样才能把画画好呢 你去taobao上找小蕾数字油画，在他们那里几幅，自己练练。画出来的效果 还是挺好的 建议你去看看 怎么才能把画画的技术画好！ 多画，多练习，多观察，多欣赏。 知道了基本理论，就着手去画，一般画画都从临摹开始。学人家的画法，然后多多练习，对自己的作品要有看法，哪里画得好，哪里需要改进，相比以前画的有哪里进步，哪里不足，哪里总是画不好之类的，再摸索中进步。 然后多看些好的作品，让自己脑子里多点“营养”。每个画家都有自己风格，找出自己的画风。 多请教身边的前辈。 但以上都要在多练习的基础。 画得多了，有了一些经验了，再加点技巧，要进步不难。 画得好是迟早的。 我想把一幅画画好，是铅笔画= =，应该怎么入手。我以前学过画画. 素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描呢? 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。 三.简单的绘画透视常识 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。 2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。 3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。 4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。 5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。 6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透检视形的重要依据。 7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧 8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。 9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。 10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。 有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。 四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔效能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。 五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。 六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。 画画怎样才能把眉毛画好看 首先画眉型，一定要轻轻地画 画出眉形再从眉毛的眉头浅眉尾深的样子 顺着眉毛的生长方向画 希望我的回答对你有帮助！

　　 【一】油画简介 　　油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 　　油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特的贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 　　油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。 　　 【二】油画需要买哪些工具 　　 油画颜料 　　亚麻油为干性油，主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料。可以在空气中逐渐氧化干燥，并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买马力产的艺术家油画颜料，大体上含油量比较适中，没怎么看到有脱油现象质量还可以，大约10元左右一支，配色15种左右即可，其中一定至少买一种黑，白一般要多买一些。 　　 调色液 　　分稀释剂和调色剂。对于黏结颜料和画底没有作用，稀释计只是能稀释颜料。相当于水彩画中的水，但是油画是不可以用水调和的一般是用松节油。不过因为仅靠颜料中的亚麻油是缺乏以牢固的黏结油画颜料的并且有时候稀释剂用多了也会产生其他问题，所以需要其他调色剂最常用的纯亚麻油/熟亚麻油，调色剂主要也是干性油类。也有直接叫调色油的这些可以和松节油混合在一起使用，当然还有很多别的以后慢慢了解好了市场上的3合油4合油什么的比较好一点的可以用用看。 　　 画笔 　　这种笔毛比较硬，可以先买一套猪鬃笔试用。弹性强，适合厚画，可以画出显著的笔触。另外可以另选个别号码的狼毫笔，也就是软毛油画笔，比较柔软，笔触柔和不明显，再未干燥的土层上画不容易把下面的颜料挑上来。总之先买点用用看，喜欢哪种类型和大小的以后再去选购。再用一支沾了颜料的笔画另外一种颜色的时候需要先拿布或者纸把笔上原来的颜料擦掉。如果长时间不用的话一定要先把笔上的颜料洗净，画笔用后需要清洗。否则笔会硬掉报废。3种办法洗笔：松节油（比较贵）肥皂加水（伤笔毛）香蕉水等化工溶剂（常用有损健康）自己看了习惯了肥皂加水。 　　 【三】油画几种绘画技巧 　　 挫 　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 　　 拍 　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 　　揉 　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 　　 线 　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的"主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 　　 油画 　　油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。 　　 扫 　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 　　 跺 　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 　　乳剂材料 　　乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。 　　 【四】油画的保护技巧 　　一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。 　　二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。 　　三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。 　　四、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。 　　五、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。 　　六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。 　　七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。 　　油画的“平抹”画法 　　与“干笔”画法相反，“平抹”画法追求无任何笔痕的玻璃般光滑平整的画面效果。 　　“平抹”画法的要求如下： 　　（1）首先是选用细纹理亚麻布，做底子时用砂纸反复打磨，以求细腻的质地。 　　（2）在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。 　　（3）尽量避免使用调色液，特别是浓稠的聚合调色媒介。要使用新鲜的油画色，用树脂松节油稍加稀释即可。 　　（4）素描底稿要准确、清晰。 　　（5）第一层油画色要用干净均匀的笔触画出，不能有隆起，颜色要充分调和。 　　（6）在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平，小的油画滚子和棉抹布也能派上用场。 　　（7）要求得平滑的表面，多层画法是必要的，色彩靠层次丰富起来。 　　（8）“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程的一部分为最好，因太多的平抹会使画面色彩贫乏无力。若与厚涂、干笔等技法并用，更能体现其质地特征。 　　 【五】油画刀的种类 　　(1) 调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长，头圆，柄直，硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁，有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要特征，调和颜料时，可以很快抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。 　　(2)画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接，这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色，同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样，有圆形、方形、三角形、钝角形等，长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度，而使用画刀时，刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具。 　　(3)刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬，形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中，大号调色刀、画刀也常常用来刮色。但不能刮调色板上的干颜色，因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀，能确保使用时不会损伤调色板，特别是纸性调色板。 　　(4)辅助性刀具。 　　手术刀或纸工刀：用来修理画布上凸起的线头，清除画面的小颗粒或污点。 　　大刮刀：主要用于制作大型画布底子，在现代绘画技法中用于大面积涂色，如图12。图12中的(1)是16、17世纪欧洲画家使用的旧式的大画刀。(2)是法国当代超写实主义画家伊维尔所使用的大刮刀。 　　每一种油画刀的刀型都是离不开它功能的设定的，一般来说油画刀就主要有调色刀、画刀以及刮刀，每一种刀在使用过程中都是多功能的。

学画画是一个充满创意和想象的过程，如果你真的想学，以下这些建议可以帮助你开始。首先，练习基础技能非常重要。如果你已经掌握了基本的绘画技巧，你可以开始尝试画各种各样的事物。这包括人物、动物、风景等等。开始时，你可以从一个简单的主题开始。试着画几幅简单的作品，然后慢慢提高难度来挑战自己。第二点是多看，多学习。通过看电影、动画、小说、绘本等等，获取更多有关绘画的灵感。同时，我们也可以通过观看各种艺术家的作品了解不同的绘画风格和技术。第三点是坚持不懈。为了达到想要的水平，你需要投入大量时间和努力。练习可以通过日常练习、参加绘画课程、与其他画家一起练习等形式进行。最后，记得享受这个过程。绘画是一个不断进步的过程，在不断实践和学习中，你会有很多惊喜和自我发现。让绘画成为你的乐趣，享受每一次创作的过程。总之，学画画需要掌握基本技能，多看多学习，并在练习中坚持不懈。希望我的回答可以帮助你开始你的绘画之旅。

画画是一种很好的方式来表达自己的想法和感受，无论你是初学者还是有经验的画家，你都能从中获得乐趣。在这里我想分享一些如何画画的经验。首先，你需要准备好一些画画的材料，比如画布，颜料和笔刷等。然后，你需要决定画什么样的画，这个可以根据自己的兴趣和风格来决定。如果你是初学者，可以选择一些简单的主题来练习，比如静物，人像等等。当你开始画画时，要有耐心和决心，不要灰心丧气。练习是非常重要的，只有不断锻炼才能取得进步。在画画的过程中，记得保持灵活性，不要太拘泥于细节，把握大局，提高自己的感性认识。同时，观察是画画的关键。要仔细观察画面中每个元素的形状，色彩，阴影等等，这有助于提高绘画的准确性和细节。此外，试着运用一些基本的绘画技巧，例如透视和阴影，这些技巧可以让你的画面更加生动有趣。总之，画画需要勇气和耐心，练习和观察是关键，希望我的回答能够给你一些启示和帮助，让你在画画的道路上更加自信和有趣。

学绘画首先要明确自己的目的和动机。是否只是为了消遣，或是想要成为一名职业画家？无论如何，都需要一定的耐心和恒心。以下是学画的几个步骤：第一步，从基础开始。学好绘画的基本技巧非常重要，包括色彩、构图、透视等。第二步，熟悉常用的绘画材料并掌握使用方法。绘画材料有很多种，如铅笔、油画、水彩等，每种材料都有其独特的使用方法和注意事项。第三步，找到适合自己的学习方法。不同的人有不同的学习方法，有人喜欢跟着老师学，有人则喜欢自学。可以根据自己的情况选择最适合自己的方法。第四步，勤奋练习。只有通过多次的实践才能掌握绘画的技巧，不要害怕失败，要勇于尝试。最后，要把握好自己的创作风格。每个人的创作风格都不同，可以通过参加绘画比赛和展览等活动来锻炼自己的创作能力和展示自己的作品。总而言之，学习绘画需要持之以恒，充满激情，不断尝试，不断创新，相信只要按照以上的步骤去做，成功一定不会太远。

1、由浅入深。要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。2、认识画画工具。家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。3、开发想象力。画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学习、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。4、学习正确的画画姿势。在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，身姿要端正，画纸要平铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。5、上色。当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色彩，细致上色，画出一副色彩缤纷的图画。

一、构图在画素描头像前，构图是首先要解决的问题，决定着画面的成败。在日常训练的过程中，要多个视角去进行有效训练，如平视、 仰视、俯视以及侧面、正面、四分之三侧面等。在画面上要根据纸张的大小来确定如何构图，通常情况下，头部视线前方应留出较多的空间，平时可以多观察不同发型(如光头、短发、长发等)，不同穿着(如棉衣、高领毛衣、衬衫等)的人物造型，学习好的构图方式，应用到自己的画面中去。二、头部比例与透视在画头像时要多从各个角度去观察头部基本比例，“三庭五眼”是我们最常用的观察头部比例的方法，指的是脸的长度是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，不同的人会稍微有差别，但万变不离其宗，这对我们抓住大的头部比例关系非常有帮助。在写生时要根据自己所处的视角来确定头部比例，切不可生搬硬套，要想把形画准，最好的办法就是多观察，锻炼眼力，做画时多比较，及时调整。

怎样学好画画一、培养正确的学习方法1、从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般需要经历石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等循序渐进的过程。2、正确学习方法的培养是建立在对事物的深刻理解的基础上的。学习素描要对物品的立体感掌握要敏感，更要有敏锐的观察力，理解物品的整体比例、形体结构。素描画的较多的是石膏几何体、静态的物品、人物头像等，先从比较简单的开始学习，循序渐进。3、学完素描，一般可以进行色彩的学习。色彩不仅要强调色彩变化及色彩关系，还要强调造型、强调结构，以及色彩中的素描关系。作画的过程是比较的过程，应始终注意比较画面色彩的诸多关系，并且强调笔法，注重方法，加强形体结构和转折关系的表现，力求画面的完整性。4、学画画时，不仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，如跟绘画相关的书法、文学、音乐、设计等知识。只有拥有全面的知识修养，在实际创作时，相互借鉴和融合，画出的画才更有内涵和韵味。5、初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画过程中容易出现各种错误，因此，在条件允许的情况下，一般建议跟随专业的老师进行学习。二、建立良好的整体意识1、整体意识的建立在绘画领域是一个很重要的因素，无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。绘画作品的整体感是体现作者技法、艺术修养的试金石。对于初学者而言，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。作画时要经常远离画面进行观察，养成这种良好的习惯对于提高技法有很大的帮助。2、 整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧1、学习绘画，除了要有敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，而要实现这些就需要有表现的能力。2、把握形体、表现体积感和空间感，是基础绘画另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。3、绘画起步阶段即是对于形的塑造，形体会贯穿整个作画过程。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

　　基础水粉画教程技法 　　一、厚涂法 　　厚涂法也就是干画法，一般使用色度较浓厚，我们在这点上可以利用水粉的可覆盖性来使用颜料，进行不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。 　　多数会采用浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：干枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，水分的原料是粉质性的，颜色如果较厚的话，修改太多次，底色就会泛出来，画面就会显现“脏”“腻”的感觉。 　　如果是干画的话，使用笔的效果就要一笔笔放上画面，不要反复擦、蹭。干画方法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使用表现法。 　　二、薄涂法 　　薄涂法也就是湿画法的简称，这是一种近似于水彩的画法，颜色使用会较少，用笔的水分会多一点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未干的时候将颜色铺上，利用水的渗透晕染开，让颜色与颜色自然融合，表现出给人一种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。 　　一般这种画法很适用于体现出水分的质地光滑面或者是流动的实物展现，例如：水果、云朵、流动的溪水等。 　　三、干湿结合法 　　不等同于同一物体的质地相组合到一起，需要很多不同的方法来体现。 　　1.一整幅的作品中，不相同的质地物体要用不相同的干湿法来塑造形体。 　　2.表现物体的前与后空间时，后面依次所画的物体遍数要减少，如果颜色水分较多，前面的物体可以反复调整，颜色比较浓厚。 　　3.所画物体暗面色彩要轻薄，明亮面可以颜色厚重一些，适当添加。 　　水粉绘画的技巧 　　一、用水法 　　学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。 　　笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。 　　表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。 　　二、调色法 　　调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。 　　要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。 　　三、具体做法： 　　1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。 　　2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄的基础上加少量粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。 　　3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。 　　4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多(易脏)。 　　5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。 　　四、用笔法 　　用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。 　　用笔基本技法有： 　　1、摆： 　　调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。 　　2、刷： 　　用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复平涂可适当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的`底色。 　　3、嵌： 　　用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。 　　4、勾： 　　与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。 　　5、揉： 　　两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。 　　造型法 　　掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法： 　　1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。 　　2、大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。 　　3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。 　　4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面;也换一枝笔画。 　　5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。 　　6、所有物体最高部位的高光最后再上色。 　　造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化 　　调整法 　　一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。 　　调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。 　　1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。 　　2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。 　　3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。

目录方法1：提高你的绘画技巧1、每天画画。2、随时随地带着素描本。3、购买各式各样的铅笔。4、尝试不同的纹理、颜色并将它们混合使用。5、参加当地的美术课课或学习美术理论。6、从照片或者其他作品中学习绘画。7、尝试绘画颠倒的作品。8、研究你的原始材料。9、买一个木制的人形模型。方法2：完善轮廓素描1、轮廓图只由线条组成。2、画出指导线。3、首先关注绘画的比例。4、在继续之前，先描绘出每部分的基础。5、慢慢地在轮廓上添加细节，每一层草稿都要增加一部分详细特征。6、从最大的对象画到最小的对象。7、练习透视能够赋予场景更加逼真的景深。许多人认为绘画是一种纯粹源于天赋的技能，然而事实并非如此！其实只要细心观察，多加练习，任何人都能够提升绘画水平！方法1：提高你的绘画技巧1、每天画画。多多练习是很多世界著名艺术家的口头禅。练习是提高你绘画水平的必经之路，即便你每天只花几分钟在素描上，也能让大脑更加专注于艺术，并且能够帮助你学习新的技巧。2、随时随地带着素描本。如果你能够随身携带一本小的笔记本，就有机会画很多东西，从公交车上的人到自然风景，再到壮阔的天际线。随时随地练习才能提升绘画水平。3、购买各式各样的铅笔。铅笔根据不同的硬度和笔迹宽度来分级。标记着“H”的铅笔会越来越硬，并且留下细小暗淡的线条，而标记着“B”的铅笔则会留下颜色较深较粗的线条。你可以在任何美术用品店买到一套像样的入门铅笔，一般包括4H、3H、2H、H、HB、B、2B、 3B和4B。使用新买的铅笔，感受每一支铅笔的使用体验，注意它们线条的不同，然后用不同的铅笔来画不同的画。4、尝试不同的纹理、颜色并将它们混合使用。你可以在速写本上用几页纸来尝试怎么用铅笔留下不同的颜色，你的手指或纸巾怎样将不同的颜色混合在一起，以及尝试给一个简单球体着色。了解你手中拥有的这些材料，这样才能提高你的绘画技巧，同时在绘画时选择正确的铅笔来勾勒线条。制定3-4个时间轴来练习颜色的过渡。尝试使用每一支笔勾勒出从纯黑到纯白色的线条。5、参加当地的美术课课或学习美术理论。虽然有很多年轻的画家觉得他们可以自学绘画，但很多技巧只能由经验丰富的老师来传授。花时间练习透视和比例，然后尝试画真人模特。和自学相比，与老师在美术工作室练习能够让你更快寻找和修正问题。不过你不一定要去课堂上学习，也可以在网上找到很多课程。所以，如果你更喜欢在舒适的家里画画，网上有各种便宜、昂贵甚至免费的课程可以选择。去当地的美术用品店、公园或者社区学院上绘画课。6、从照片或者其他作品中学习绘画。虽然你绝不能临摹他人的作品并声称这是自己的，但你可以通过临摹照片或者作品来学习很多宝贵的技术。因为一张图片已经是二维的了，所以你可以不用管视角，着重学习线条和弯角。通过再次创作经典作品来向大师们学习。达芬奇是人体解剖学专家，他的作品能够教给你很多东西。不要临摹一幅一模一样的作品。这不是真正意义上的练习绘画，只是在临摹线条。7、尝试绘画颠倒的作品。尝试画颠倒的作品能会让你画出自己真正看到的东西，忘记“必须画得正常和正确”的念头，而是画出你真正看到的东西。你可以通过使用镜子、扭曲或者用Photoshop编辑过的图片来练习。8、研究你的原始材料。绘制精确的轮廓需要的不仅仅是简单的在线查找图像，顶级的艺术家和美术老师会通过大量的书籍、现实生活中的例子和研究来理解他们的作品。虽然这取决于你所要绘制作品的类型，但所有的画家都可以暂时搁下写生本，从其他活动中受益。如果你在画人像，那就买一本人体解剖学的绘画书，或者报名参加一个真人模特的绘画课程。如果你在画动物，那就花一天时间带着你的速写本去趟动物园，或者买一本动物解剖学的插画教科书。如果你在画风景或者城市景观，你应该买一本关于透视的书，这能够帮助你在绘画时更加准确地描绘景深。9、买一个木制的人形模型。这些站立的小模型有各种各样的关节，你可以把它们移动到合适的位置，达到完美的人体比例。因此，当你在画复杂的姿势时，这会很有用。你可以把娃娃放在正确的位置，然后画出你的草图，稍后再添加细节。如果你找不到模型，你也可以使用学校生物课的骨架来学习比例。人们还制作了符合解剖学标准的手、头和骨骼系统模型，但通常更昂贵。木制人形模型是非常有用的绘画工具，让你不需要花大钱就能练习绘画人体。方法2：完善轮廓素描1、轮廓图只由线条组成。轮廓就是你画的草图，它没有任何混合和阴影，只有线条。好的轮廓素描对最终作品的绘制必不可少，因为这将会确定作品的形状和比例。一般来说，绘制一幅画时，第一件要做的事就是画轮廓素描。2、画出指导线。这一点经常会被刚入行的艺术家们所忽视，但是这对于绘制一幅准确的作品来说是非常重要的。例如，如果你需要绘制一个庞大的场景，你可以从一些模糊的线条开始，然后把你的画分成水平和垂直的三部分，这样页面上就会有九个小方框，这些小框有助于框定你的画，让一切事物都在它应该在的地方，同时在你绘画的时候提供参照点。3、首先关注绘画的比例。比例是两个物体的大小之差，例如，如果你画的手臂和腿不成比例，画作就会显得粗糙和不平衡。闭上一只眼睛，把你的铅笔与绘画对象对齐，然后将你的手臂完全伸展，用铅笔作为尺子，用拇指标出物体的长度。你可以与画面上其他物体比较这个距离，甚至用铅笔在画面上将特定距离做出标记。你也可以依靠之前画的指导线。在你画的指导线中，这个物体应该在哪一个方框呢？它们应该占据主要画幅，还是只占三分之一？4、在继续之前，先描绘出每部分的基础。没有什么比画到一半才意识到角色手臂太短更糟糕的了。一个好的画家会先粗略地描绘出这些事物，然后用简单的形状标记每个部分的比例来避免这种情况。例如，画一个椭圆形代表头，画一个圆角矩形代笔身体，给每个手臂和腿画一个较长的弯头，然后不断调整这些部分，直到你确定每个部分的姿势和比例。轻轻地做这些记号，这样你之后就可以很容易地擦掉它们。在每个关节画一个小圆圈或圆点，这可以帮助你“移动”手臂和腿，画出正确的姿势。5、慢慢地在轮廓上添加细节，每一层草稿都要增加一部分详细特征。首先是画出指导线和简笔画，然后加入基本的形状和姿势，之后再在轮廓上添加永久性的线条，连接关节，添加面部特征等等。想像一下通过连接关节来做出的身体最终轮廓，这样你就有了一个大概的形状。一旦你对新线条满意了，就把浅轮廓线从新绘制的线条下面擦掉。慢慢来，认真画好每一个线条，把不满意的擦掉。你需要一个准确的轮廓，才能完善最终成品。6、从最大的对象画到最小的对象。不要从细节开始画。在完成了基本轮廓后，才开始添加细节。大多数画家在早期常常会陷入这个误区，他们把所有的时间和精力都花在小细节上，却忽略了更大的比例。7、练习透视能够赋予场景更加逼真的景深。透视就是远处的物体看起来小，而近处的物体看起来大。为了画出准确的图，你需要有准确的透视。利用透视点进行练习，想象这是地平线上最远的一点，就像太阳在落山前所在的位置一样，然后从这个点开始画出匹配你的图画的直线，任何靠近点的地方都离你更远，因此更小，而任何离点更远的地方都离你更近。从四个角分别画两条对角线。在现实生活中，任何恰好符合这两条线间距的物体大小其实是一样的，不过透视会让它们看起来不一样。

打形：首先观察仔细后，用铅笔在画纸上定位，定出人物在画纸上的轮廓位置，一般头顶和画纸的下面和四周都要留有一定的位置，这样比较有空间感；然后用铅笔根据人物的对象量好在画纸上的比例；用长线条大致画出位置；然后再开始用短线条绘制出五官、头颈肩的位置，包括和衣领、衣服之间的关系。再远距离的观察画纸上和人物对象形的比较，是否大概的形画准，在大致准确后，开始确立三庭五眼的位置关系，根据人物的特征开始画五官的形。用细线找出面部结构，脸型外轮廓线，下笔要准，一线到位、线条宁方勿圆，五官包括面部的结构、头颈肩之间的连接，这些部位应该要明确的肯定，不能含糊、 模棱两可或似是而非，人物的脸型一般分为这几种：国字脸、圆形脸、目形脸、甲形脸、申形脸还有由字形每个脸型都有各自的特点。结构的形体要深入刻画，主次分明、在结构处或者转折的地方，线条要“卡”的重一点，人物的外轮廓要虚实结合。要在一个框架里动笔，用线条去概括人物的基本形，明暗交界线同样的重要，从头发、脸部到脖子等，要区分才能更好的为了下一步的画调子，打形要比较全面的分析。不可盯着一个局部去塑造完整，要根据人物的对象特征去考虑。

对于初学画画的人来说，如何入门是一个重要的问题。以下是一些技巧和建议，希望能够帮助你在画画的道路上迈出第一步。首先，从简单的形状开始尝试。尝试画圆圈、方形等基础形状，逐渐加深你对形状、比例和透视的了解。随着时间的推移，你将能够画出更复杂的物体。其次，掌握正确的用笔姿势和画画工具的使用方法。这包括如何拿笔和刷子、如何调和颜色和如何运用不同的线条和阴影。第三，向大师学习。研究一些伟大艺术家的作品，了解他们用了哪些色彩、技巧和表现手法。尝试模仿他们的作品，直到你发现自己的独特风格。最后，不要害怕犯错。画画是一项需要耐心和练习的技能，不要急于看到完美的结果。犯错是学习的过程，每个艺术家都曾经犯错过。总之，画画的入门并没有那么困难。保持开放的心态和持续的练习，你就会愈加精通这项艺术。祝你好运！

　　1、画画想要画得好，第一步就是要画好形。所谓形，顾名思义就是形状。一个东西在纸上的轮廓、就可以说是形。初学者通常都会临摹，无论你怎么样练习都好，一定要记得，画东西要整体的画，先定好各部位的大概位置，从整体着手，千万不要从部分画到整体，这样最后画出来的基本都是别扭的。然后就是遵循近大远小透视原则，顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！ 　　2、掌握了单物体外形之后，就要注重整体构图。其实整体构图是形的延伸，可以说是画面的形。你画出来的画面是怎样的，如何画得和谐，哪里大哪里小，都有讲究。单这一项就够我们学很久了。画的时候记得线条要清晰，千万不要反复描线，一步到位、清晰明确的线条看起来才舒服。 　　3、外形画好就是上色，颜色赋予了画面丰富的信息，丰满了层次感，上好色的画跟没上色的画就是两个东西。什么？你不会调色？首选要有好的色感，所谓色感，指的是对色彩的感觉，简单地说就是你能分辨出物体有多少种颜色。天生的色感是由基因决定的，有的人天生就能分辨出细腻的颜色，有的人就不行。 　　4、天生色感差也别担心，后天也是可以通过锻炼提高自己的色感的，多观察别人的作品，慢慢的你就能分辨出更多的颜色。细腻的颜色能给看画的人更舒适的感觉，准确的外形配合细腻的颜色，你的作品就差不到哪去。 　　5、其实画好画画，还有好多可以讲的，但是能掌握好形与色，就已经不容易了，后续的提高可以继续学习。

如何画水彩画4种方法来画水彩画目录方法1:准备开始1、选购颜料。2、购买其他水彩画工具。3、准备绘画工作室。4、了解水彩术语。方法2:了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。2、选择画面中你想要的颜色。3、了解暖色和冷色的运用。4、可以练习混合颜料、配色,从而更好地了解颜色搭配效果。方法3:熟练掌握基本技巧1、罩色画法。2、用两种颜色调色。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。4、去掉纸上的一部分水彩。方法4:练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。2、准备好作画需要的颜料块。3、在纸上画一条水平线。4、画出天空。5、画山峰。6、画中间部分。7、给湖泊上色。8、画地面。9、欣赏你的作品。水彩画是用可溶于水的基本材料和色素混合制成的水彩颜料画成的。水彩画效果清透、色彩纯粹,画在纸上几乎亮得发光。水彩颜料通常用来描画自然风光,和笔尖较为柔软的中号比,以及多层上色方法搭配非常合适。继续阅读本篇教程,学习水彩画的种种专用名词、颜色混合技巧、绘画技巧,以及画出各种流行主题的方法。方法1:准备开始1、选购颜料。水彩颜料有的是管状的,有的是块状的,装在浅浅的盘子里。选择管状颜料可以让你收集颜料时有更多的选择余地,而块状颜料则通常是一套事先拼好颜色的拼盘。光顾一下艺术用品商店,你就可以买到一套基本的颜料,颜色包括以下基础颜色:新藤黄、中黄调、吡咯红、永固玫瑰红、群青色、酞青蓝、喹吖酮鲜橙色。当你学会运用这些基本色后,就可以用其他颜料试验了。水彩颜料有的是用自然矿物制作的,有的是人工合成色素和胶基混合而成的。这种胶基让颜料更容易一层一层地上色,即使颜料干了,加水后也容易混合。水彩颜料是按照性质不同来描述的,有的是透明的,而有的则是不透明的。透明的颜料让你可以看到纸张的白色,让颜料画上去后呈现出一种透明的光泽,而不透明的颜料也可以有很生动的效果,但是它们比起透明颜料更容易显得沉闷。水彩颜料也分会留下印迹的和不会留下印迹的。不留印记的颜料附着在水彩纸的表面,很容易和其他不留印记的颜料混合在一起,而会留下印记的颜料,则会永久地深入纸张内部,更难和别的颜料混合。有的水彩颜料是沉淀性的,也就是说其中含有一层薄薄的色素会沉淀进水彩画纸张的缝隙之中。这样会使颜料产生一种厚实、粘稠的美感,不过却比较难喝其他颜料混合。颜料上的标签会标明,颜料是否会挥发,也就是说颜料是否会随着时间流逝褪色、变色。2、购买其他水彩画工具。除了颜料,你还需要在艺术用品点选购一些其他的材料。你也许需要花一笔钱,不过这些材料可以用好几年。以下就是你需要的:画刷。拥有一套型号不同的画刷可是个好办法,这样你就可以自如运用各种基本的绘画技巧了。买一只5号的圆头刷,一只6号的圆头刷,一只8号的圆头刷,一只10号的圆头刷,和一直宽度2.5厘米的扁头刷。调色盘。挑选调色盘的时候,调色格深度应该至少能盛放5毫升的颜料。你可以买上面有好多个格子的调色盘,也可以多买几个小调色盘,一个用于调红色和紫色,一个用来调蓝色和绿色,一个用来调橙色和黄色,等等。你的调色盘买的时候应该带有调色板。画纸。水彩纸有三种不同的材质:热压纸,这种纸表面光滑;冷压纸,这种纸表面光滑度适中;还有糙面纸,这种纸表面比较粗糙。你可以买比较厚的300磅纸,也可以用比较薄的140磅纸。对于新手来说,最好练习的时候用纸质比较薄的光滑度适中的纸,而正式作画的时候用比较厚的300磅纸。画板和画架。选择木制、塑胶玻璃制,或者泡沫制的画板,让你能够把水彩纸固定在上面。你也许还需要买一个画架,好在你作画的时候把画板支撑起来。盛水的容器,纸巾,铅笔,和橡皮。这些其他工具在你画画的时候放在随手够得到的地方,会很有帮助。3、准备绘画工作室。选择一处有充足自然光的地方,你也许还需要准备一盏够亮的台灯,尤其是晚上画画的时候。将水彩画纸用胶带贴在画板上,放置在桌子的中央。如果你是右撇子,那么就把调色板、画刷、盛水的容器放到桌子的右边,把纸巾等其他用具放到左边。如果你是左撇子,就反过来。4、了解水彩术语。如果你是跟着教程学习水彩画,或者上了一门水彩课,那么就会接触到一些描述你绘画步骤的专用术语。所以还是熟悉这些术语比较好:洗笔。意思是让你把笔在盛水的容器中蘸一蘸,轻轻地把笔头按在容器底部,让画刷上的毛舒展开来,洗掉颜料。继续做这个动作,直到笔彻底洗干净。蘸满画刷。将画刷在颜料池(指的是颜料和水的混合物)里过一遍,这样画刷里就蘸满了颜料。抬起画刷,沿着调色盘边缘轻轻滑过,去掉多余的液体。给画刷蘸取颜料。就和通常将颜料蘸满画刷一样,区别仅在于,这一次,要把蘸好颜料的画刷沿着调色盘边缘滑过几次,这样画刷里的颜料不至于多得滴下来。吸墨。将蘸满颜料的画刷在纸巾表面点一下,去掉多余的颜料。你可以轻轻一点,也可以用力一些点。方法2:了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起,混成块状。你用的水越多,颜色就越透明。用的水少一些,颜色就会更亮。调色方法如下:把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点,分别挤在调色盘上的小格子里。将画刷在水里蘸一蘸,然后把水抖在调色盘中。按照你的喜好蘸取适量的颜料,然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。继续加颜料,直到调出颜色和浓度理想的效果。加第二种颜色的时候,不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上,然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色,直到调出你想要的颜色。混合时,不要加入三种以上的颜色,不然颜色会显得非常暗沉。2、选择画面中你想要的颜色。开始画之前,选红色、黄色,以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起,可以混合出其他你画画需要的颜色,并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色,为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。3、了解暖色和冷色的运用。暖色调,如红色、橙色、黄色,在视觉上给人向纸张外溢出的感觉。而冷色调,如蓝色、紫色、绿色等等,则通常给人内敛的感觉。了解颜色的冷暖度对画水彩画而言非常关键,因为每一种颜色都可以通过和别的颜色混合变得更暖或者更偏冷。对于绿色,加入一点黄色后,你就可以把绿色调得更偏暖一些。你还可以在配紫色的时候多加红,少加蓝,让紫色偏暖。要想让绿色显得更清凉,就多加蓝,少加黄,而紫罗兰之所以是最偏冷的紫色,是因为紫罗兰里的蓝色的比例比红色要大很多。在色环上相对的颜色叫做补色,例如黄色和紫色。将补色放在一起,给人力量对等的感觉,也就是说相互对立,就像在争奇斗艳一般。了解颜色搭配的效果,会在很大程度上影响你作品的最终效果,也会影响作品对观众的吸引力。4、可以练习混合颜料、配色,从而更好地了解颜色搭配效果。能够精确地混合、搭配颜色,利用层次上色,可以让你的水彩作品显得更加与众不同。头几次混合颜料的时候,你也许会惊讶于调出的色彩。记得在混合颜料的时候注意以下几点:水彩颜料干了以后,会变得浅好几度。所以当你想让颜色更深或者更浅的时候,不要忘记这个差别。尽量不要过度混合调色。混合颜色的时候不必完全调和均匀,下笔的时候画出的线条可能包含有渐变色的成分,而不是一成不变的色调,而这正是水彩画的魅力所在。不要用过多的水。一开始稍微加一点水就够了,然后如果需要再慢慢多加。比起加水稀释,想要通过多加颜料让颜色的浓度恢复要难得多。方法3:熟练掌握基本技巧1、罩色画法。这种方法用来在一块较大的区域涂上均匀、同一的颜色,是水彩最常用的技法之一。开始时,先在你的水彩纸上画一个正方形或者长方形。用你想要用的颜料蘸满画刷,然后均匀地上色。从画好的图形的左上角开始画。从左上角垂直向下的方向,轻轻画出较短的一笔,大约1厘米,然后抬起画刷。这时候会有一小滴水彩停留在纸上。用画刷轻轻在那滴水彩上掠过几次,进一步上色,将水滴画得更大。用画刷沿着长方形的顶边画,只用笔尖即可,然后从右上角往下画1厘米左右。提起画刷,将更多的颜料留在纸上。将颜料蘸满画刷。从长方形的右下角开始,用画刷的笔尖画,这样这样画出来的线条可以和刚刚在右上角画出的线条的底部相接。从右到左画一条新的线条,这一次不要只用笔尖,而要用整个画刷的刷头来画。画到一半的时候,停下来,将画刷重新蘸满颜料,然后继续向方框左侧那条边画过去。这个时候你已经完成了一个水彩块,即画水彩画的基本单位。再次将颜料蘸满画刷,然后从左侧下方开始,画一条1厘米左右的线条,然后用相同的方法,从左向右画,再从右侧从上往下画一条1厘米左右的线条,然后蘸满画刷,从右向左画,直到填满整个色块。用纸巾擦去多余的颜料。2、用两种颜色调色。这一回在纸上将两种颜色混合在一起,而不是在调色板上调色。这样可以让不同颜色之间的过渡更加自然。先用罩色的方法画出一种颜色的色块,然后进行以下步骤:把色块的底边画成不规则的线条,而不是直线条,然后洗干净画刷。用第二种颜色蘸满画刷。用画刷的笔尖接触画好的色块的底边,提起画刷,让颜料留在纸上。颜料会立即和色块上的颜色融合在一起,并且将色块变得更大。用画刷笔尖轻轻接触色块底边,直到两种颜色完全接触,呈现自然过渡的效果。再次洗净画刷,然后用第二种颜色蘸满。用罩色方法继续将第二种颜色画在纸上。色块填满以后,用纸巾擦去多余的颜料。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。如果你想要看上去比较柔和的边缘,而不想把线条画得过于分明,可以利用加水达到这一效果。首先用某种颜色画一条线,洗净画刷,然后将画刷蘸在水里,直到湿润充分,但不要湿到滴水的程度。然后用画刷沿着尚且湿润的画好的线再画一条线。这时,画好的颜料就会和刚刚用水画好的区域混合起来。洗净画刷,重复以上步骤,再沿着湿润的边缘画一条线。几次之后,边缘处的颜色已经变得很淡,颜料就不会和用水新画上去的线条融合了。4、去掉纸上的一部分水彩。擦去纸上个别地方的水彩,这样你就可以用一种常见的画法,加上别的颜色。你可以用纸巾轻轻在纸上蘸一蘸,也可以用画刷将颜色擦去,具体方法如下:找一支刷毛浓密的画刷,用水沾湿。用画刷轻轻刷过你想要去除颜色的地方。这么一来,再加上刷子上的水,颜色会变浅。用纸巾在在纸上蘸一蘸,将颜色除去。方法4:练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。将一张水彩纸用胶带把四个角分别贴在画板上。如果可以,将画桌向前倾斜一些,或者找一块砖之类的,把桌面的后半段撑起来一点,这样画的时候角度更好。画山峦风景的时候,在色环的同一边选择三种颜色。在调色盘里挤一些颜料,然后在旁边准备几个盛水的容器。画山峦风景,建议选择蓝色、紫罗兰色和绿色,或者红色、橙色、黄色,效果比较好。你也可以只用一种颜色,通过稀释调出不同深浅的色调,来完成这幅画。2、准备好作画需要的颜料块。选择好你需要的最主要的颜色,在调色盘上用水和颜料混合在一起,做出颜料块。如果你想再用一些别的颜色,可以在不同的调色盘上调两个颜料块。只是要注意,用不同颜色之前记得洗净画刷。记得不要加水太多。调色块的时候,需要的是足够调出鲜亮的颜色的颜料。可以试着混合不同颜色,看看效果,再决定选择哪一种。3、在纸上画一条水平线。用铅笔和尺子在纸上画一条直线,和底边的距离相当于顶边和底边距离的四分之一。你要画的风景就在这条线以上。4、画出天空。用一只中号的画刷,蘸满你画面中最主要的颜色。用罩色的方法沿着顶边画一条线,让画面中天空的顶边颜色显得更深。将天空画出几寸以后,洗净画刷,用第二种颜色完全蘸满画刷。用在画纸上调色的方法,制造出第一种颜色和第二种颜色的过渡效果,然后同样制造出第二种颜色到低三种颜色过渡的效果。继续在水平线上2.5厘米左右的位置画天空。完成后,用纸巾轻轻蘸一遍,沾去多余的水分。先彻底晾干,再继续画。如果你只用了一种颜色,那么画好最基本的罩色部分之后,就可以着手让颜色变得更加柔和了。越接近水平线的地方,颜色越淡。用纸巾从纸上在不同的位置蘸取几次颜料,可以制造出云朵的效果,也可以用来制造颜色过滤的效果。你可以在画天空的时候留白一块,制造日出山顶的效果。记得用水将和这块区域接触的山峦的边缘处处理得颜色柔和一些。5、画山峰。用主色调蘸满画刷,画出一个M形,从纸张的右边,和天空相接处相距2.5厘米左右的位置开始画。用多条M形线条横跨整个纸张,记得将左边的山峰画得小一些,右边的大一些。用同样的颜色给山峰上色,山峰处颜色深一些,山谷处颜色浅一些。完成后用纸巾轻轻蘸一遍,沾去多余的水分,先彻底晾干再继续下一步。想要把山峰画得更自然,可以尽量用锯齿形线条,而不是直线条。不用担心画得不够均匀,画面上有几处地方给人不规则感,恰能更接近真实的山峦。6、画中间部分。这一部分是山峰和水平线之间的区域。用一把比较结实、僵直的画刷,蘸取画山峦时用的颜料,水平握笔,从左到右在山峦的底部画出颜色较深的水平线条。最好和画好的山峦稍稍交织,这样线条颜色会显得更深。如果需要,就多蘸几次颜料,记得画到水平线为止。再画一条线,这一次画在水平线上,画得深一些,这就是湖泊的边缘了。画水平线的时候,不要把线条画得太均匀,这样可以增加画面质感。画的时候自然会留下一些空隙和白点,不用刻意弥补,这样看起来反倒更自然。7、给湖泊上色。用较大的,刷毛比较硬的画刷给湖泊上色。将画山峦用的颜色用水稀释,然后蘸满画刷。用颜色较浅的水平方向线条涂画水平线和底边之间的区域,从上往下,一直画到距离底边2.5厘米。完成后用纸巾蘸一下,先等画面完全晾干再继续下一步。想要画出湖面上洒上阳光的效果,就在紧挨着画水平线下方的区域时,下笔一定要很轻很轻,这样纸张本来的白色就会露出来。湖面上的高光处会和天空中的高光处相呼应,给人一种阳光照在湖面上的感觉。利用将颜料从纸上移除的方法,在湖面上制造颜色更浅一号的区域,增加画面质感。可以试着用一种以上的颜料混合在一起,和画天空时使用的颜色相呼应。8、画地面。用一只较大的,刷毛较硬的话刷,选择画天空和山峦的时候用过的最深的颜色。用水平方向的线条在湖泊底部画一条深色、厚重、不规则的线。在不同的位置,可以让线条有深有浅,制造自然的湖边效果。用这种深色涂满地面部分,可以在湖面和天空的高光位置相应的地方留白。最后用纸巾轻轻擦去多余的水分,耐心晾干。想要加芦苇的话,将同样的画刷晾干,蘸满颜色最深的颜料,然后在湖边那条线上画一些竖直的线条。利用纸巾制造出阳光光点的效果。9、欣赏你的作品。你的第一幅水彩作品就完成啦,这时候可以签上你的亲笔签名,给画加上衬边,或者装进画框里。随着练习得越来越多,你的技巧也会不断提高,可以尝试更多的技法,如利用海绵、泼洒式画法,利用盐作画,画干画效果等等。小提示从最浅的颜色开始画。和大多数其他画法不同,水彩画是很难在深色上覆盖浅色的。画面上的任何浅色区域都需要先画好,再在周围画别的内容,所以从一开始就需要留意每一个细节。如何自学画好水彩画？水彩最基本的工具是纸、笔、颜料。要自学水彩,首先要备齐这三者。当然还有些锦上添花的“配料”(不是必备的),比如喷壶、调色盘、画板/画架、美纹胶带、海绵等等。1、备齐工具后,可以先尝试着临摹,观察别人的构图、配色、明暗虚实的处理、比如蕾丝、花蕊等小细节的处理,甚至还有签名,印章等等的细节。值得注意的是,临摹分为两种,一种是尽力模仿原画,达到与原画最大的相似度。这样可以准确练习。还有一种是半描半创作,不用太刻意的要求和原画一模一样,甚至可以大胆换色,替换画面局部。个人建议先做第一种临摹,稳了之后,在再开始半创作。不然画的不像就给自己找借口说是自己的二次创作。2、累计一定经验后,可以开始尝试写生。写生可以理解为完全以物品为作画对象,而不是照着一副画作画。写生的过程中自己思索1中提到的那些你以前观察的内容。3、作画的过程中,可以专门用个笔记本记录自己颜色调配,搭配、上色顺序、纹理效果等等的经验。4、在自己摸索的过程中,还可以看视频学习。bilibili,微博等等很多地方都有很多高手,经常翻看这些地方,慢慢你会发现一些你喜欢的博主,可以看看他们的视频,跟着视频画。还有很多国外的视频,也可以作为资料。水彩绘画技巧水彩绘画技巧1.先用铅笔淡淡的起稿,有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线,但不要太多,不然会使画面不通透。2.线稿完成以后,最好先用清水把画面沾湿,这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸,枫丹叶185g或300g,不会起皱),水彩纸一般美术用品店,例如百花,或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买,所以对于初学者来说普通的就够用。3.上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。4.上颜色,如果希望第一次颜色跟第二次有融合,就可以等颜色半干就开始上色,如果不希望还是要等到第一次全干。5.最后勾画细节啦ps:针对q2:头发高光的地方不要用白色覆盖,要留出空白,因为水彩的覆盖力很差,属于透明颜料,如果直接覆盖的话会破坏画面,使颜色不纯,干了以后也会很脏。如果水彩运用不是很好,也推荐使用那个水溶性彩色铅笔,水溶性彩色铅笔”画好后,使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果,颜色可混合使用,产生像水彩一样的效果,优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。儿童水彩画入门一、工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的.覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。2、画纸水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着色后纸面比较来整,纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习,太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸),水色不易渗化,难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点,善于巧妙地掌握它。3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力,油画笔太硬且含不住水分,不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果)。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用,具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。二、水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔,是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外,给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼,此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言,油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点,水彩颜料透明,又以薄涂保持其透明性,画面则有清沏透明之感受。用水调色,发挥水分的作用,灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。在美术考前培训初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

问的太笼统了，（工笔，写意，兼工带写）！山水，花鸟，人物…！哪一种？

画画技巧：1、对于刚刚学画画的人,画画的技巧有很多,先学一点造型最好,先画一些几何图形的物体,如苹果,鸡蛋等。这样,可以很好的煅练眼和手,等学好了基础功后再画一些难一点的形。练习形体也是最基础的,生活中的大多数事物都是由几何体组成的,由最初的几何体组合出复杂的形体,在前期学习绘画,你可以临摹自己喜欢的画作,对他进行复刻,也就是说你要画到与原图接近百分之一百的相似度。在这段练习上你会大大加强你的抓形能力,在以后的创作中也能打下良好的基础,有扎实的基本功更高阶段的技巧也能快速掌握。2、一般画画由生活入手,多观察周围的变化,最好是初期能一边看一边画。3、主要技巧如下:公欲善其事必先利其器。画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁。4、画好画必须同时使眼手达到相当高度。眼就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;手就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来。眼指引手,手体现眼,二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备眼和手。5、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。6、画好水粉应注意:色相即景物的固有色,色度即明度纯度,色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求,色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。7、提高的方法:写生加临摹。二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路。再加上老师的指导,会很快提高。

美术生要掌握哪些绘画技巧 　　美术生要掌握哪些绘画技巧呢?大家是否清楚呢?下面是我分享的美术生要掌握的绘画技巧，欢迎大家参考! 　　一、你是否在用”心”作画? 　　绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。 　 　二、你时刻在注意“整体观念”吗? 　　“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。 　　 三、你会取舍吗? 　　有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。 　 　四、你重视临摹吗? 　　在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。 　　在重视临摹的同时也必须要注意一些问题： 　　一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养; 　　二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精; 　　三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。 　 　五、你是否有计划、有目的地训练? 　　有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的`优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。 　 　六、不同院校、专业的考试有差异 　　素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同，“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。 ;

大部分同学学习绘画，都是从素描，色彩，以及速写开始。但对于插画的表达，这些问题虽然能从一定程度上解决同学们在设计造型上的问题，但终究不是建立在创作之上，在插画创作中仍然障碍重重。因此，同学们可以另辟蹊径，可以选择从涂鸦开始入手。涂鸦1. 涂鸦能够解决不敢下笔的问题处在自学阶段初期的同学们，最常见的问题就是，不知道画什么，也不知道如何下笔。其实，在没有题材和主题局限的情况下，最容易上手的就是涂鸦，同学们可以尝试使用不同的画材，漫无目地的乱涂乱画。涂鸦这一过程能够帮助大家积累对综合材料的认知与使用方式，从而慢慢了解和形成自己适合和喜欢的绘画表现形式。2. 涂鸦的积累是形成个人风格的重要途径涂鸦的过程是研究与探索的过程，它最有趣的地方就在于它的不确定性。同学们在涂鸦过程中完全不需要有任何心理的压力，只需要将自己所有摸索的过程都记录下来即可，一张纸可以反复利用，覆盖作画。这种方法既可以在图面上积累出很多不同的肌理、图形、配色，得到颠覆性的效果，同时也是创造和形成个性化绘画形象的过程。涂鸦3. 涂鸦是记录灵感的重要方式设计的灵感，很多时候是在看一场电影、听一首歌的过程中闪现的，此时如果能够用涂鸦的形式迅速并及时记录下来，将会成为未来创作过程中优秀的设计素材。涂鸦的过程，不必过于精细，也不必追求形似，能够完整展现此时此刻的设计想法即可。构图构图在插画涉及中具有非常重要的作用。构图，即为作者展现给观众的视角，它既要展现故事基本元素，还要结合作者自身的审美与解读。简单说来，构图就是对画面中各个元素的位置布局进行合理安排。构图在创作之前，可以先从故事文本中提取出重要的信息与元素，再结合信息进行具体调研以及思维发散，能够帮助大家在创作过程中有更多的设计想法与元素选择

（1）线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。（2）用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。（3）用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。（4）平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。（5）毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。（6）艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。素描题材（1）：以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。（4）：实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家做过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

1、找先简后繁：先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。2、先抓要点：捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。3、无中生有：“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。

画画是一件很有趣的事，无论你是小孩子还是成年人，只要你愿意动手尝试，都可以成为一位画家。在这里，我想分享一些画画的技巧，希望对想要学画画的朋友们有所帮助。首先，我觉得画画最重要的是放松心情，不要急躁，耐心地慢慢画。当你放下心来，你的画作就会更加自然，有灵性。一般来说，准备一个铅笔和纸张，可以先画出简单的线框图，再用颜色填充。刚开始画画，可以尽量模仿生活中的事物，比如花草、动物、食物等等。其次，学会观察。画画需要仔细观察生活中的形状，颜色、光线、阴影等等，这样才能画出更加逼真的画。观察可以提高你的绘画技巧，让你画出更好的作品。最后，坚持练习。画画是需要耐心和毅力的，不管是初学者还是专业画家，都需要不断地练习和提高自己的技能。每天画一幅画，即使只是草稿也没关系，不要放弃。学画画需要时间和努力。我相信只要你有足够的热情和毅力，你就可以成为一位出色的画家。祝你在画画的路上越走越远。

透视的基本术语1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3，视点：就是画者眼睛的位置。4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

幼儿基本绘画技巧 　　幼儿美术是幼儿园艺术教育的一部分,也是幼儿园教育工作中的一个重要内容。下面是我为您整理幼儿基本绘画技巧，供大家参考。 　　幼儿基本绘画技巧 　　1、由浅入深 　　要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。 　　2、认识画画工具 　　家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。 　　3、开发想象力 　　画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学习、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。 　　4、学习正确的画画姿势 　　在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，身姿要端正，画纸要平铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。 　　5、上色 　　当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色彩，细致上色，画出一副色彩缤纷的图画。 　　注意事项 　　1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。 　　2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。 　　3、尊重孩子的想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。 　　4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。 　　5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。 　　掌握了这些儿童画画入门技巧，相信你一定能更好地教导孩子学画画，让他的童年生活更有趣。 　　速写绘画的技巧 　　1．静态速写 　　静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。 　　2．动态速写 　　动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。 　　规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。 　　不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。 　　3.多个人物的`场景速写 　　表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。 　　蜡笔绘画技巧 　　蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。当然象类似的方法很多，接下来结合平时的绘画，具体介绍一些我们在研究中总结和探究的方法： 　　1、平涂描边法 　　首先平涂色彩，涂完后再取一较深的相近的颜色在所图内容的边缘勾勒。这样一来色彩有起伏，不单调。 　　2、多色相接法 　　可以选多色彩在同一块面内，分别涂色使之相连。多种色彩地组合，能使画面色彩丰富，适合低年级小朋友使用方法。 　　3、接色法 　　取相近的两种、三种或四种相近的颜色，(暖色或者冷色)。在外围先涂较深一圈的色彩，再依次用较淡的蜡笔，以覆盖原有较深的色彩的二分之一左右进行涂画。这样一来，可以使色彩渐变均匀，由深到浅或者有一定的立体感。 　　4、强烈对比法 　　用对比强烈的色彩进行对比绘画，提高视觉冲击力，增强画面效果。 　　5、点画、线描法 　　这种方法比较简单，主要用于背景或者某一部位的装饰。通过同一种或者多种颜色的蜡笔，有点或者线来装饰画面，可以取得意想不到的画面效果。 　　6、薄画法 　　运用这种方法需要一定的基本功，在绘画的时候，小男孩的头发，充分利用纸的白色，运用黑色时由深到浅，慢慢留出一点点白，这样一来，头发很有真实感。 　　7、刮画法 　　用鲜艳的蜡笔涂满整张纸，再在上面覆盖一层黑色或深颜色。然后有刮刀或者坚硬的东西刮画出形象。有另一种效果。 　　8、 蜡笔水粉结合法 　　蜡笔不融于水，可通过蜡笔绘画勾线水粉上色的方法，凸显画面效果。蜡笔是儿童学习色彩的理想工具，其实蜡笔绘画的方法有很多很多，如画在不同颜色的纸上也会有不同的效果 ;

如果你想学好画画，首先要有一颗好奇的心，对艺术充满热爱和兴趣。其次，找到一位好的老师，能够指导你的技巧和方法，让你更好地掌握画画的基本技能。在学习过程中，多画、多思考、多尝试是非常重要的。不要害怕犯错，错误是学习的过程中必经之路，只要积极改正，勇于尝试，就能不断地提高自己的画画水平。除了日常练习外，多观察画家们的作品，从中学习他们的画法和表现手法。与艺术爱好者交流，参加画展和艺术课程，这些也能促进自己的艺术进步。最后，不要忘记画画应该是一种内心的沟通和表达，要用自己的创意和个性去创作，形成独特的风格和视觉效果。记住，学好画画并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。相信自己，大胆地发掘和挖掘自己的潜力，才能在艺术领域中脱颖而出。

对于想要学习画画的初学者来说，最重要的是要有热情和耐心。如果你想要迅速提高绘画技巧，这里有几个简单易懂的方法可以帮助你提高。第一个方法是寻找合适的素材和工具。你可以寻找一些有趣的照片或者物品作为你的素材。同时，确保你有适当的画笔和颜料。你可以选择铅笔、钢笔、油画颜料或者其他任何适合你的工具。第二个方法是练习基础技能。这包括线条绘制、阴影和形状的描绘等等。在练习这些基础技能的同时，你也可以不断地尝试新的方法和画风，以便在你的画作中获得更多的创意和独特性。最后一个方法是寻找灵感和指导。你可以在网上查找绘画教程、艺术家的作品以及其他相关资源。还可以参加绘画课程或者加入绘画社群，与其他爱好者分享你的经验和收获。总之，学习画画并不是一件容易的事情，但是只要你保持耐心和热情，并采用上述方法，一定会大有收获。希望这个回答可以对你有所帮助，祝你绘画愉快！

画画是一项非常有趣和创造力的活动，但要想成为一名优秀的画家，需要坚持不懈的学习和练习。在没有老师的情况下，如何自学画画呢？下面是我分享的一些方法：1. 选择适合自己的绘画风格首先，要选择适合自己的绘画风格和主题。通过浏览各种不同主题和绘画技巧的作品，可以找到一个与自己个性和想象力相匹配的风格。2. 尝试不同的绘画技巧和介质其次，可以尝试使用不同的绘画技巧和介质。如使用铅笔，油画颜料或其他媒体；可以画静物，也可以画人物或风景。只有不断尝试不同的风格和技巧，才能找到适合自己的绘画方式。3. 寻找绘画资源和学习工具可以通过互联网，学习绘画的技巧，方法，以及欣赏其他艺术家的作品。各类在线教程，视频教程和专业课程都是一些不错的资源。4. 练习绘画和反思自己的作品最后，不断练习，并反思你自己的作品。注意自己的绘画技巧和风格，尝试新的手法和风格，找到自己的特点。同时，注意自己的绘画过程和思路，复盘绘画心路历程，更能提高你的绘画技巧。总之，对于自学者来说，学习画画需要不断的尝试和探索，这件事情需要时间和耐心，只有坚持不懈进行学习和实践，才能成为一名出色的画家。

绘画技巧和方法有什么绘画技巧?“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话,但是却是绘画中最重要的点,绘画是没有捷径的,能做的就是勤能补拙,先达到量的积累才能发生质的变化,才能更快进步。1临摹,临摹是能最快进步的方式,多去临摹大师和优秀的作品,在临摹的过程中学习到别人好的地方,也能理解一幅优秀的作品是怎么来的,从构图到细节到颜色关系再到整理关系,更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系,学会去理解画面,理解好的地方好在哪里,微妙的关系处理,画面的虚实、主次、空间关系,切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系,不管是临摹还是写生或创作都一样,先把大关系处理好再去处理小细节,最后再到大关系把控,当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。2勤练习,画画就是这样没有什么捷径可言,“天赋是每天赋予”,就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同,会产生不同的敏感度对绘画,也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事,才能变成之后的天赋,每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的,勤奋刻苦一定是学习绘画的根本,更是前提,如果想在艺术这条路上继续下去,就要付出比别人更多的努力和艰辛,才能成就自己,成就绘画。艺术是一辈子的事,也是最浪漫和最孤独的事,坚持是对它的尊重。插画的表现方法插画表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息,在愉悦环境之中感受新概念,并且特别难以忘却。绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式,在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。作为一名插画师，如何自学画画？第一_寤朔缙评说谝皇:_即便插画零基础,也要有一颗好心态。0基础学习插画,对于很多想学习插画的小伙伴来说,是一个茫然的数字,0意味着所有的东西,要从无到有的去学习,去经历,0意味着你在这个行业还一无是处,0也意味着很多的挑战,这让很多0基础的小伙伴,走到插画的大门口,也只能徘徊两圈就走了,心里默默的对自己说,我喜欢插画,但我什么都不会,哎,走吧。其实完全没必要有这样的心态,如果你想成为一个插画师,首先需要确定一个正确的理念:无论是谁,都不可能天生就会插画,即便现在插画行业的顶尖高手,也都是从零基础小白学起的,无论是谁,都要有一个成长的过程的,0并不是我们的终点,而是我们的起点,0是我们崛起的地方,也是我们不断放大自己的开始,0基础无所谓,只要你肯付出努力,终将会用你的双手,画出精美的插画,用发展的思维看问题,不要框限自己的现在。第二_寤朔缙评说诙:即便非常迷茫,也要有一个好老师。刚刚开始学习插画,内心有各种各样的迷茫是很正常的,不要等着迷茫解决了在来学习插画,因为你的迷茫不可能消失,谁的人生不迷茫呢,迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已,我们不能被这样的一种力量主导自己的人生,承认迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴随你,但是你不能被迷茫左右,很多时候学习插画,突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师,一个好的老师,会让你看到未来,看到希望,看到你可以学好的可能。很多同学会说,我去哪里扒拉一个好老师啊,我自己都没整明白呢,即便有好老师,人家也没闲工夫教我啊,如果是20年前确实是这样的,奈何现在是互联网时代,学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师,他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点,听这位老师讲课,有一种醍醐灌顶的感觉,原来绘画如此的简单,真正的高手老师,会把复杂的东西,讲的很容易理解,想学的同学可以到羽柔老师的卫鑫(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。因为学习,所以强大,因为强大,所以才有未来,而未来不是等出来的,也不是抱怨出来的,没用,都是学出来的和干出来的,生而为强者。第三_寤朔缙评说谌:即便很难学,去学了就容易了。很多同学永远停留在自己的思维空间里,不知道听哪个鬼说插画好难啊,心里就产生了一种恐惧感了,这到底能不能学呢?适合不适合我呢?其实我想说的是,这年头做啥容易啊,做什么都得吃苦,说白了,你不就是想走捷径中的捷径吗?不就是想一步登天吗?坦白的说这种情况有,但是非常少非常少,不属于我们,还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情,等着插画知己变简单,等着天上掉馅饼,是一件非常可笑的事情,也是一件非常的浪费时间的事情,大家都是成年人了,别再做这种幼稚的梦了,想学,拉开架势去学就是了,怕这怕那最终只能是一事无成的结局、送大家一句老话:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。第四_趺床拍芨玫难Ш貌寤,思考小记。1.画功能提高,尽可能的提高。如果你立志于画插画、绘本等等,有个有趣的事实,画功,不那么重要。就算是简笔画、铅笔小人,只要你把信息传递清楚了,这些都没问题。当然同等条件下,一定是画功好的胜出。在可行情况下,尽量提高自己画功,但若画功不行,不必难过,一样可以画插画。1.先画,遇到问题后再解决。正常人,突然有强烈想画画,一般有自己情绪想表达。这种情况下,慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等,只会打击画画积极性,让你觉得画画不好玩。不如先画,因你强烈情绪在,且并未被条条框框限住,画面也许非常有趣。当画面卡壳,再根据问题找答案。造型不准之类,再补补素描。颜色难看,再读读色彩相关。构图无新意等等,找对关键词,所有缺失点都能补充上。用相关词去搜、视频、博客、书籍,全部都有,可以根据评论,找到更适合你的建议。如果会PS,AI自然好,若不会,慢慢学,不用一次把所有功能都学全,遇到问题再去、也行,最重点是手绘能力。当你遇到问题,首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。这一圈后,再遇问题,试着从摄影知识找答案,构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住,试着从电影知识找答案。另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本,可以根据自己方向选读。第五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤,让自己脱颖而出呢?1:确定自己风格。我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。游戏CG那些也很漂亮,只是我不喜欢。确定风格后,学习速度更快,有些东西根本不用学。我没有特别学透视、贴图等等,这些在我画面里不是太重要,放到后期慢慢解决都可以。但如果你偏好人体、游戏战舰等等,透视、贴图,甚至3D都是必学知识。2:不要抄袭。深入理解一个作品后,你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。如果只能临摹,不能创作,理论部分需恶补。理解理论后,创造并不难。若没看懂,就只能原样画皮。3:跟高手学习,发出作品后,能有正确指点。高手的建议,在保留你个人特色情况下,指明方向。而某些好为人师者,常常去掉你特色,给出模块化建议,让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表达方式更重要。比宫崎骏画得好的人非常多,但不是每个人都能感动我们。比如在北京,陈丹青、老树画画、黄永玉等等,线下交流会,一定去听听。他现场说的,人声入耳,跟视频的非常不一样,而且常常有现场提问机会。向高手提问,多问理论性的问题,低端动手类问题,就不要问了。4:参加有难度的比赛。这样能跟一线高手保持比较,知道自己差在哪里。尽量做一些稍微高出自己能力的事情。我之前都只画单页,第一次画绘本,手忙脚乱出错不少,才意识到自己缺乏的地方。交稿之后,看前几年胜出者,构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单,了解市场对你认可度,但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候,多尝试不同技巧多画。外单常常是指定题材,指定风格,某些插画甚至连构图草样都给你,已经把画画最难两个问题,替你省略了。而这两个问题,是插画师最最需要思考的:“画什么?”“怎么画?”这句话我很喜欢:整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。——贡布里希:《艺术的故事》绘画技能并不是那么重要,对画面的想法,想传递的信息更重要。希望有帮助。看到评论后,再补充一个点,怎样保持正确方向:5.一定要跟高手沟通,虽然他们反馈也就几句话几个词,但足够信息让你调整方向了。一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等,从他们反馈关键词里,自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌,多感恩,人家耐心点评一定要多谢,千万别叽叽咕咕伸手党,要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词,自己去买书找视频学习,让人家看到你诚意。这样下次发图,已经改掉旧问题,发展新风格,他们会看到你诚意,更愿意跟你沟通。我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题,真心非常感谢。不要怕丢脸,不要怕问傻问题,加倍犯错,能快速补充空白知识点。初学到认真学,反馈者信息从外行的“好赞好厉害”,变成“这里,这里不太对”。如果被打击得特别惨,可以暂停下,把画拿给欣赏你的朋友看,求鼓励求赞美。然后使劲再画,再改,提升后再去求批评建议。永远记得初心,若是为了开心而画,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,开心就行。自己开心,作品才会开心:)真哒~~

画画有什么技巧 　　导语：对画画感兴趣的可能想问有什么样的技巧呢？以下是我为大家分享的画画有什么技巧，欢迎借鉴！　　绘画是一门很有意思的学问，它不仅需要有哲学家的思考能力。作家的社会观察力和诗人的激情，而且需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技巧因此做一个画家必须付出勤奋的劳动。其中有一项是应该在年轻是下苦力的，这就是打下扎实的素描基础，年纪大了回头再补就晚了。对于很多学生来说这些话可能都是老生常谈，大家都知道素描基本功的重要性，可是学了这么多年却没有太大的成就，其中原因很多，一种可能就是自己学习方法不合适或者是不够努力；另外一种可能就是没有一个好的学习环境，不是周围爱玩的同学影响自己、就是画班的老师不怎么管，只是一味的的让学生自己照着画。我本人也是从这样的环境中学出来的，一直以为自己走的道路是很顺利地，但是经过在美院这么多年的学习思考和在考前教育方面的实践探索，发现其实自己当年还是走了很多弯路，花的很多时间和精力都没有用到关键点上，只是事倍功半而已。 　　记得我在考前的时候每天都会拿着速写本，不停地画，不停地画，可是殊不知这样没有目的的画下去是不会有任何结果的，或者说是有收获，但也是微乎其微的一点点。学画的时候应该在每一步的学习过程当中都保持着很强的学习目的，知道画速写要训练的是什么，画速写时最注重的是什么，动笔时应该从哪里看起，画成一个什么样的画面效果。如果你以前动手的时候只知道一味的把对象画像了，而没有思考前面的这些问题，那么不好意思，可以告诉你的是：你的大部分时间其实都是无用功，高考前半年的时间如果你每天还这么画，可能最后你真正的有效利用时间也只是一个月，但是如果别人这半年的时间都充分利用起来的话，那么你们的差距就会是很大的一截了。你一个月的有效时间和别人半年的有效时间去考场比拼，那结果可想而知。 　　如果你学画多年，当我问起你结构是什么，空间是什么，色彩该怎么画，画画是什么的时候，如果你还说不清楚的时候，那你就因该考虑一下你以前的学习是否是做了太多的无用功。就我所知，每一位学音乐的学生，都会从“基础乐理”开始学起，，你问他什么叫音阶，音程，小三调，增减和弦的时候，没有几个人会给你讲不清楚，因为这些概念在他们脑子里早就和他们的实践融合在一起了。 　　艺术是相通的。既然在学习音乐的时候基础乐理如此重要，那么绘画的基础理论难道不重要吗？答案是肯定的，但是却没有几个初学的同学甚至是学了很多年绘画的老油条能够把一些基础理论说清楚，那只能说明我们的学习方法是有缺陷的。我时常会对学生说：考学就像是做数学题一样，考中央美院你只要背会100 个公式就可以，考中国美院就是70 个公式，考地方大学就是50个公式。 如果你复读了很多年还是没考上美院，只能说明你方法不对头，还没背会100个必须的公式。 　　同为艺术，有几个美术班的老师能够像音乐老师那样要求学生把基本理论搞的清清楚楚之后再开始教学呢，在实践中再慢慢的让理论渗透到学生骨髓里。大部分的美术生都是混混沌沌的坐在那里照抄静物和模特，偶尔老师会过去对你说一句“你这个结构不对，你那里形不准。”却不去深挖学生到底为什么会出现这样的问题，在我看来这么学一辈子也出不来。学生已经陷入了一个学习的误区，距离艺术的大门越来越远。就好比运动员一样，小的时候就训练正规的动作，长大了才可能成为专业运动员。这里面都有其理论和科学依据，你不去这么做就是打不好。专业和业余的差距也就是从刚入门开始的，如果一开始起步就不规范，那么以后就只能做一个票友级别的运动员。所以我们学习绘画的时候也一样应该从最基本的入手，做到每一步都规范标准，步步为营，几个月的时间就可以让你的绘画认知程度和技巧得到巨大的飞跃。一位伟人曾经说过：“人生的关键不是你所站的位置，而是你所朝的方向”。所以我们一定要一开始就走对路子。 　　具体到学习绘画的方法我大概以我自己的经历归纳了一下。简单点来说，学习绘画可以分为两个部分：一个是绘画理论，第二个是实践技巧。 　　绘画理论又可以分为两个部分，第一个是视觉审美，第二个是基础理论知识。1：视觉审美：就是罗丹所说的“那双发现美的眼睛”。学习艺术，你起码必须得具备一个好的分辨能力，知道什么是好的作品什么是不好的作品。在你学习艺术的道路上这一点至关重要。如果你没有这个能力，就不用考虑再继续学习艺术了，因为一个学习音乐的人，都听不出来什么音乐好听不好听，那何谈演绎好一首作品呢！所以审美能力是我们必须训练，而且是一定要训练到一定高度的一个能力，这样我们才算是为自己的艺术梦想找到了一双翅膀。没有他你不可能走多远；没有他你也不能分辨谁是撒旦谁是天使。美术的“审美能力”就像是音乐的“视唱练耳”一样，当同摁下钢琴的五个键的时候，你能够听出这五个键分别是哪五个键，并且能唱出来。相当于你看到一幅优美的画作的时候能一眼，也或者两眼看出它到底有几个层次的色调一样，找到他的脉络。这样你就是具有基本的审美能力了。还有一种审美称作感觉，这种能力的训练比较抽象，和个人的生活习惯与性格有关。但是我们如果学习艺术没有这种感觉，那就好比一个人没有灵魂一样，重要程度可想而知。所以在学习绘画的道路上，灵魂还是要有的。具体怎么培养这种感觉，我们以后会慢慢说的。2 基础知识理论，大概包括：结构、空间、体积、质感，量感等等。。。。。。，当然理解起来不能只是简单的背会他们字面上的意思，要透过字面去理解其真正的内涵，从我个人的经历来说的话，随着年龄的增长对每一个定义的理解会更加深刻，所以我们在学习这些定义的时候，永远不要把自己局限在最初的简单理解。要每隔一段时间去思考他，只要你对他没有放弃，他对你也同样不会放弃。拿结构这个词来说吧，我初学画的的时候认为结构就是把石膏像画的结实一点，大了一点觉得结构就是把颧骨和其他骨点画的结实一点，狠一点，黑一点。可是我现在的理解却不是这样的，其实结构就是不同的形体穿插在一起构成的关系。和结实不结实没有关系，完全是两个概念。结实属于质感层面的问题，不涉及到结构。就比如说两个麻袋，一个装满砖头，一个装满土豆，我问你能不能看出他们里面装的是什么，你应该可以看得出来他们的不同，那么恭喜你，你已经看出他们的结构了。但是很少有同学一开始就能这么想，并且去这么画的，他们也和以前的.我一样，把一些概念混淆在一起，纠缠不清。所以希望大家早日脱离苦海，修成正果！ 　　再举个例子，我们常常说的质感和量感，听起来这两个词属于抽象不好解释的概念，似乎只能意会，其实不然。我相信复杂难懂的概念也一定可以用一种简单明了的语言来说清楚。我这样解释吧，现在有三个不同质感的球体，一个是木球，一个是不锈钢球，一个是石膏球，那么我们在画的时候该如何来表现他们的质感和量感呢？我们初学绘画的时候老师就教过我们一个概念叫做“五大调”，他们分别是：高光、浅灰，明暗交界线，反光、投影，如果我们把颜色从亮到暗分别以从1到10 的十个数字来表示深浅变化，1代表白色，10 代表黑色，5就是中间的灰色了。那么这个时候我们把五大调和这十个层次结合在一起就得到了质感和量感的表现方法，三个物体的质感的表现做成表格分别为： 　　高光 浅灰 明暗交界线 反光 投影 　　木球 2 3 5 4 7 　　不锈钢球 1 5 10 3 8 　　石膏球 1 2 6 4 8 　　综上所述：每个物体本身准确的五大调比例关系就可以很清楚的表现出每个物体的不同质感和量感 。所以其实绘画中除了感觉很抽象，很少有抽象的概念。这是我自己的一种解释办法，也许还有更好的解释办法，大家以后可以一起探讨。 实践技巧大概可以分为对材料的认识，以及如何表现画面效果两部分。说白一点就是怎么样把自己肚子里知道的东西表现到画面里。很多学生常常会有一种感觉，就是明明知道自己这个地方画的不舒服，可是怎么改也改不好。还有一种情况就是干脆没画好也会自我感觉良好。这比第一种情况可怕多了！所以今天开始在画画的时候需要多想想了，画画没有那么简单的事，你把他看简单了，他回报你的也会是简单的画面。 　　那么我们现在先从材料开始认识吧，我们现在考试一般来说都会有要求用铅笔和碳铅，这两种材料虽然都是画画的笔，可是材料和手感是完全不一样的，两支笔画在同一张纸上的效果也会完全不同。有些笔只适合用在某些特定的纸张上面，才会产生更佳的效果。可是有些学生并不会这么去想，还是一味的用最好的纸，殊不知这种纸张是专门为某种笔设计制造的，所以在学习的过程当中我们应该细心体会，不断丢弃糟粕的东西，这样你才会不断前进。那么纸呢！我们都知道一张素描纸有正反两面，一面粗糙，一面相对光滑，因为平时写字本都是光滑的面是正面，我们用来写字，所以画画我们也就顺理成章的用光滑面作为正面来作画，其实不然，写字考虑到书写的流畅和方便，且不需要重叠写，所以用光面干净整洁。可是画画的时候我们可不是只画一层就可以画完的，为了让画面更有层次和效果，常常得擦擦改改，这样我们就会发现纸面颗粒大的那面就会有很大优势，因为在反复修改和增加层次的时候会更不容易画腻了，或者说黏在一起。而且还会显得层次丰富，耐看。再就是我们画画用的画板，现在市面上卖的画板都会包有一层塑料布，而学生买回来以后为了保护画板不脏和持久耐用，往往都不舍得把塑料布撕掉，直接在上面钉纸画画。这一点我不得不说应验了那句“买椟还珠”的成句，画板之所以用木板是因为木头温和，有韧性，可以吸水，且手感好，抓起来很舒服。包塑料是为了保护画板，为了好卖，我们都买回来了，难道还要再倒卖吗，我们买画板是为了能够画出好画，所以怎么好使怎么来，在包着塑料的板子上画画你稍微一擦画，整张纸都动，抓板子时间长了，手上都是汗，都粘到塑料上了，不爽！身不爽，心不爽，你的画能爽吗！所以我的原则就是一切为了画画服务。下面就是图钉的事，一张纸四个角，按照常理说大家都知道要固定一张纸理所应当钉四个图钉，可是画室里的怪现象就是盯几个的人都有，从一个到四个。一个图钉的是笔动纸动，笔不动纸还动；两个图钉的是上面不动下面动，左面不动右面动；三张纸的是不完美中的完美，算是十全九美，反正就是有那么一点别扭；四个图钉算是功德圆满，大彻大悟的取经人。因为要画好一张画，纸来回的动，你能画吗，有时候我们总会抱怨模特老动，有几个人曾经抱怨过你的画纸老动呢！我一直都很欣赏那种善于观察学习的学生，因为你会发现，他是在主动地通过自己的眼睛看别人怎么做，学到人家的优点。而不是得过且过，每天等着老师来告诉自己。更有甚者就算是告诉了，也不会改，对于这样的人上美院就是个梦。美院很真实，不是梦，所以希望你也是真实一点。点滴的积累就是通往美院的唯一捷径。需要我们了解的材料知识还有很多，这里只是抛砖引玉，大部分大家自己可以去发现总结。 　　下面再来说说画面表现效果的问题，首先当一个人问你世界上有多少人的时候，你可能会说60亿，这种答案是地理知识层面的答案，可是如果脑经急转弯的答案就是只有两个人，男人和女人。我觉得画画也需要一点脑筋急转弯的意识，那就是善于概括，也可以说成是用整体和全局的意识看问题，这是我们学习绘画第一堂课要学的，也是最后一堂课要学的。中间所学的一切都是在往这个大口袋里装东西。所以，画面效果好的作品一定是整体的。那么在整体没问题的情况下紧接着要说的就是节奏感，也可以说成是画面的变化。变化不要紧，但是要变“花”了就不好了，变花的意思不是说画乱了，而是说缺少小的归纳，也就是大整体下的三个小整体。有了这三个小整体才有了下面的九个小小整体。我这里说的花指的是说我们在只有一个大整体的情况下紧接着就是九个小整体，画面效果就没有了节奏感，因为他不是阶梯状递进的。就好比一个国家，中央以下没有省、市，直接就是村，你想想那样国家能不乱吗？所以画画也和管理一个国家一样，你要考虑到从整体到局部应该如何去经营管理，让其丰富充实又不会走出你的控制。有了这个意识你需要做的就是提高眼和手的能力了，眼睛看清楚了，然后通过你的手把他表现出来。可是这里有些同学会问，我就是看清楚了，可还是画不出来，画不准确。那么我可以告诉你，你现在练习的还不够，或者说练习的方法是不对。如何才能把眼睛练得像孙悟空的一样，当然答案肯定不是要拿火烧一下。作为一个凡人的你最好的方法就是学会用“比较”的眼光看问题。“比较”没错就是他，他可以让你的在最短的时间里面花最少的精力达到你最想不到的脱胎换骨的效果。比如：点与线和面的对比、黑与白与灰的对比，正线与斜线的角度对比等等。。。。。。那么具体如何去训练对比的眼光以后会专门作为一个专题来讲，这里限于篇幅考虑先放一放。眼睛练好了，剩下的就是手了，其实所有问题中最不是问题的就是动手的问题了。想一想我们画一张画无非就是用线或者线条来完成，给你10天时间让你练线条，难道你练不好吗？要是练不好的话那就一个月肯定够。要是还是不能画出几根直线条，那么我只能遗憾的告诉你，你不适合画画。记得我当年初学的时候也就三天时间把线条就搞定了。练习的成本很低，用的还是废报纸。 　　线条是你所观察和所想的一个最终承载物，说的简单一点就是手是眼睛和脑的代言人。你的画画水平最后都是表现在你的画面效果上，而画面效果就是由线条来承载的。所以说既然线条那么简单，最好不要出现线条不能把你的知识完全表现出来的结果。出现这种结果唯一的原因就是你不够勤奋。你的思想觉悟有多高，你的手表现得就有多好。手是永远跟在脑子后面的。要是你手高眼低，那就完蛋了，你的水品会越来越低。因为是脑子指挥手，而不是手指挥脑子。配合好这三方面的关系你就可以做到成为一个不走弯路的美术学习者了，如果要给他们三者划分一个比例的话，应该是脑子50%、眼睛30%、手20%。说再多的话，也是白说，还是需要我们每天投入更多的时间去动手实践。 　　素描，速写个人觉得不用分得那么清楚，不要总觉得速写要画的简单概括，素描一定要画的深入细致。西方是没有速写这个单词的，他们通称为sketch【草图、草稿】。都是在画画，只要你的造型能力提高了，不用发愁你画不好什么。如果说你素描不好，速写很好的话。我觉得是说不通的，因为你的能力和认识在一定水平，你不可能一个好一个不好。学习美术就像木桶原理一样，木桶如果由五块木板组成，他们分别是：1理论知识，2实践经验，3努力程度，4引导老师，5个人悟性。这几点可以决定你的木桶里面的水平能有多高，当然起决定作用的是最低的那块木板，因为他如果高度不够的话，水永远都会在它那里漏掉。 　　我一直相信有付出就会有收获，付出越多就收获越多，不付出就什么也收获不到。只要你努力了，会有丰收的一天的！ ;

1、找先简后繁：先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。2、先抓要点：捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。3、无中生有：“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。

我知道有个学校，可以针对学生自身的特点，量身制定学习方案的，你可以咨询下。你在百度里，搜天启美术咨询。就可以搜到，然后询问下。

馒头擦高光

可以不看屏幕，看着鼠标像在纸上画画一样。

油画技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ① 透明覆色法 ，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。 作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。 即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素 ，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。 [编辑本段]绘画技巧和方法 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 乳剂材料 乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料 ，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。 油性材料 使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。 拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 擦 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 抑 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 水性材料 人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。 油画材料 油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。 砌 砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 点 点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 摆 用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。麻烦采纳，谢谢!

绘画作品的4个最基本的步骤是对作品进行有效的观察，确认它的比例范围，然后从简单的线条开始，这样才能达到理想的绘画效果。