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插花的艺术风格介绍

2023-10-07 20:24:11
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近几年来,随着人们生活水平的提高,许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择,以满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚以及装点家居的需要。说到家居装点、美化环境,就不得不提及艺术插花。

艺术插花就是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配_成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以花作为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥秘的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。插花看似简单容易,但要真正插成一件好的作品却并非易事。它并不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,是融生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。因此,插花用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术。

艺术插花的种类多样。大致可如此分类:从形式上可分为瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分为东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。

东方式插花是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响,它和东方园林一样特别崇尚自然,师法自然而高于自然,善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意,以形传神。东方式插花选材讲究简练,以少而精的花材有机组合取胜,造型注重自然,以流畅线条勾勒为主,形体小巧玲珑,色彩朴素淡雅,意境含蓄深远,主题突出,耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。其实,中国插花有着悠久的历史。我国在近2000年前已有了原始的插花意涵和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达到鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。而日本插花又称花道,始于公元六世纪至七世纪初,日本飞鸟时代圣德太子派使节来中国隋朝建立邦交,作为遣隋使,在潜心研究佛学之时,兼学佛教插花,回到日本后,将日本当时的佛前供花发展起来,形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后,经几代插花艺术家的不懈努力,已形成目前3000多个流派,其中的池坊流、朝流、宏道流、小原流,为日本著名的四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴,它以线条的变化为主,将人的思想转嫁到插花之中,表现了东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。西方式插花则是以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响,擅长用花材的人工美来表现主题。

西方式插花选材讲究繁盛,以表现植物的群体美取胜,造型注重规则,以对称的几何图形为主,形体大而端正,色彩鲜艳丰富,追求块面效果,表现出热情、奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

现代自由式插花更是一种不同于东西方插花艺术的又一种插花形式。它是一种抽象、写意、非常个性化的插花风格。随着东西方文化的不断交流,插花交流也日趋增多,现代自由式插花是在东西方插花的基础上发展起来的,兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择。构思造型的确定,花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀,表现的主题往往使人较难理解,作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质,给人以耳目一新之感。

总之,插花艺术不论以何种风格表现,它都是多种艺术形式的融合、插花艺术品就像是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性,音符的跳动旋律或缠绵、或高亢,给人以无限遐思和联想。插花作品那飘扬的丝带,斜逸的枝叶,优雅的造型和深邃的意境仿佛使人聆听了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的,插花作品也具有这种特性,而且插花的制作更便捷,取材更广泛,更操作性更强。诗歌是一种文学表现形式,抒发的一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化,韵味无穷,激发出人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能,它所营造的意境或模拟植物的自然生态美,或以夸张的手法表现景物或园林景观,或以事件、人物为题材进行抽象概括,在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。插花它仿佛集各种艺术于一身给人以美感,却也表现出其悠远的意境。

我们民族素以风雅著称,以花赞人,以花喻人,赋予花人格魅力是我们的传统。而插花艺术无论是从形式还是从意境营造方面都给现代人带来一种美感。插花艺术正可谓是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园,亲近自然的一种方式。

同时,插花艺术也陶冶了现代人的情操。

多姿多彩的插花作品,使我们现代人通过鲜花这一小巧生灵的凋零易逝,更深层次的感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝,从而萌生怜花、惜花、爱花、护花的情怀,同时培养了人们珍惜生活,珍爱生命,善待自然和人类自身生存环境的高尚情操。

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插花艺术的认识理解

认识理解:插花艺术,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术,如修剪、整枝、弯曲等和艺术,如构思、造型、设色等加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以"花"做为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。
2023-09-12 16:49:171

论插花的艺术原文白尘讲的什么

论插花的艺术原文白尘讲的是:论插花的艺术讲的是插花的技巧和方法。论插花的艺术讲的是插花的技巧和方法,插花艺术常简称为插花,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术和艺术加工,重新配置成一件精制、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉作品的艺术形式。插花艺术(ikebana),常简称为插花(floarr),即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉作品的艺术形式。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。
2023-09-12 16:49:281

插花艺术的特点有哪些?

插花艺术具有时间性强、随意性强、装饰性强等主要特点。中国插花的特点是,把花材看成有生命的物体,将花材人格化,并将各种语言和作者、欣赏者的思想感情联系起来。如以松表示人的正直刚强,以梅表示人的傲骨清高,以竹表示人的高风亮节等。构图多采用不对称形式:按照花木生长的自然姿态,通过各种直线、曲线艺术的组合来表现出自然美和人的情感;或者花木虽然经过艺术加工,仍然保持着自然的风姿。
2023-09-12 16:49:572

插花的艺术风格表现在哪些方面?

(1)崇尚自然。中国插花以自然式为主,即按照植物生长的自然姿态,通过造型技巧,使之形成各种曲直线条或点、线、面的艺术组合,表现出诗画意境。在取材上,花、叶、枝、果等,木本、草本植物均可选用。如春天以赏花为主,可选用色彩艳丽的花材,再配以几片绿叶,象征一派生机勃勃的景象;秋天以观果为主,再以绿叶相衬托,呈现丰收景象。(2)讲究造型。中国插花利用自然界千姿百态的花草枝叶等,通过其线条的长短粗细,勾画出或飘逸、或粗犷等不同造型的插花作品。插花前先进行构思立意,然后根据季节特点,选用花叶色彩丰富、线条自然优美的花材;花枝高低起伏,疏密聚散多变,再陪衬一些碧绿的叶片,使构图多姿多态,栩栩如生。(3)注意意境。借花寓情,以情传神,是中国传统插花的精髓。用插花的优美艺术形象,反映人们的思想情感。
2023-09-12 16:50:161

论述插花艺术的作用并举例说明?

论述插花艺术的作用并举例说明我觉得插花艺术就是好看。就是让人觉得赏心悦目嘛。
2023-09-12 16:50:394

请问各位对插花艺术的理解怎样呢?

1.插花艺术具有较高的审美价值插花艺术具有很强的可视性与直觉性,极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的,花最醒目最诱人,欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。2.插花艺术是自然美与艺术美的完美结合如前所述,插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材,并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式,同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的(理想化的)自然美的花卉艺术品,并蕴寓深广的内涵,赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品,为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力,给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻,因为热爱自然、崇尚自然、师法自然是中国艺术固有的灵魂。3.插花艺术是实用艺术与审美艺术的有机融合插花作品既有广泛的实用性又有很强的欣赏性,有实用与审美折双重价值,不管它应用在何处,其主要功能都是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时,它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里,使人们同时得到精神上的愉悦,获得美的享受。(二)插花艺术欣赏的条件与方法一切审美活动都必须有相应的主客观条件,才能取得良好的审美效果。对于插花来讲,其客观条件是要有好的插花作品及好的欣赏环境;其主观条件则是欣赏者必须具备一定的欣赏能力。三者在审美活动中是相互制约相互影响的。插花艺术的审美不能依赖文字语言,也不能依靠情节说教,而主要是靠视觉来产生直接的感染力。一件好的插花作品,它给人们的第一印象应当是很美的,给人们愉悦和舒畅感。这种美和愉悦感是由作品整体形象的和谐美引起观赏者视觉感受的结果。整体形象包括造型的优美、花色的调和以及构图的合理得当等等,是形式美的综合体现。而一件好的具有吸引力的插花作品不仅仅以它的形式美而诱人,更能够打动人的则是其内涵美与意境美,即主题思想的新颖生动会更令人悦目赏心,作品中所蕴涵的意境,表达的思想感情,更能打动人,更能唤起欣赏者的联想与共鸣,并久久不能忘怀。有了这样的好作品,才能使人产生美感,欣赏活动也才能顺利进行下去。而当前社会上有不少开业庆典的大花篮插作,大都毫无章法,粗制滥造,使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人产生美感的作品,自然也无好的欣赏效果,欣赏活动也无法顺利进行下去。另外,欣赏环境也是影响欣赏效果的主要客观条件之一,俗话讲得好:“好花还需绿叶配”,说明起陪衬烘托作用的绿叶的重要性。插花作品的欣赏和应用也是一样的道理,需要一个好的陈设环境来烘托陪衬。一个简洁素雅清静的陈设环境更能烘托出作品的清新妍丽、勃勃生机的神韵之美。这样的审美环境才有助于欣赏者舒心地领悟艺术的真谛,更能增强欣赏的效果。我国古代欣赏插花作品十分注重环境效果,陈设的作品必须具有上乘的几架、名家字画相陪衬;欣赏时或一边饮酒品茗,欣赏乐曲,或即兴咏诗,由视听达心悟,从而获得多层次的美的享受。有了好的作品和良好的环境,还必须拥有相应的欣赏者。好的欣赏者,才能够很好地去感受和体验作品的美,否则就像马克思说过的一样:“对于不辨音律的耳朵来说,再好的音乐也毫无意义……”欣赏插花作品也是如此,不认识花材,不懂得色彩学知识,不明白花文化的象征意义,那只能是一种简单的知觉性的感受。花插得越多越好,花色越艳越好,越热闹越好,仅此而已,其他都说不出所以然。如此“欣赏”,充其量也仅仅是悦目而已,何有情感的共鸣、情操的陶冶!插花是一门高雅艺术,欣赏者需要有一定的文化修养和丰富的想象力,要以热爱艺术、追求艺术美的心,去潜心品味艺术,才能深刻领悟艺术作品的内涵与美感,获得发自内心的感受。如果对插花知识、花材特性、寓意等有所了解,便有助于领悟插花艺术的美。所以,欣赏插花艺术同样是一种精神需求,是一种情操的修炼,不仅美化装饰了生活,而且还能丰富人的精神生活,能激发人们对美的追求与热爱。欣赏插花艺术还需要有恰当的方法,如同欣赏绘画、书法、雕塑等作品一样,是一种静态的欣赏,需要有一定时间的驻足停留,对每件作品细细欣赏,凝视静观整体造型以及每个花枝形姿色韵的美,进而揣摩回味其意境的美,领略作者的情感体感,从而引起自己的情感活动,而不宜走马观花地浏览作品,否则就无法用心去感受作品的美,也自然不能真正领略到插花艺术的美,获得深层的美感。静观插花作品还必须选择合适的视距与视角。通常根据作品大小决定观赏的视距,一般距作品1.5m~3m的距离,面对作品的主视面为宜。视角的选择要根据作品的造型和摆放的位置而定,大多数作品都以平视为主,部分下垂式造型作品必须摆放在视线以上的高处,因此须仰视欣赏才能看到作品的最佳观赏面。另有部分水平式造型的作品,适宜摆放在视线以下的茶几上或其他低矮处,因此只有俯视欣赏才能获得最佳效果。另外,还特别需要强调的是,欣赏插花作品时不可以随意移动或手摸作品,因为它们都是清新鲜活的植物材料,又是轻轻地固定在一起的,随便触摸,容易变动其位置,影响造型与美观。(三)插花作品欣赏品评的标准品评插花作品优劣的标准十分复杂,难以找出绝对统一的标准。根据多年创作、实践和不断总结国内外插花大赛评比的经验与规律,现提出以下几条欣赏评判的标准,以供参考。1.整体效果插花作品直观性可视性都很强,而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果,也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象(形体)的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定,花材给合、容器的搭配等是否合理优美,整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况,构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据,因此,可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。2.构图造型效果这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖,是否符合构图原理,花材组合是否得体,各种技巧运用是否合理娴熟(如稳定感、层次感、节奏感等)。3.主题表现这是构成作品思想美,意境美的重要标志,也常常是体现作品是否有创意,内容题材是否深刻新颖,命题是否贴切,意境是否深邃、隽永,能否引人回味遐想的重要依据,特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂,无论是创作或欣赏都成为最注目的内容,因为它是最能引发美感与情思活动的。4.设色效果主要看整体色彩的搭配,即花材之间的色彩搭配,花材与容器之间色彩的搭配,以及作品与周围环境色彩的关系,是否协调美观,是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅,均以和谐为标准。5.技巧运用主要看构图中剪截、捆绑、包扎,花材固定,花插花泥的掩盖技巧,是否处理得干净利落及其熟练程度。以上五条品评标准,大体可以包含插花作品的主要表现内容,可以据此判定它们的优劣,所以比较适用于所有插花作品的评比。但因东西方插花艺术各有自己的风格与情趣,审美观点也不相同,具体评比时,五条标准的排序可以调整,如在我国几届插花大赛中,东方插花艺术评比标准为:①主题表现占30分;②造型占25分;③色彩占25分;④技巧占20分。而西方插花则:①色彩占30分;②造型占25分;③主题表现占25分;④技巧占20分。由此可以看出,东方插花艺术着重意境美,而西方插花艺术着重色彩美,各有侧重,视不同流派不同风格而具体灵活掌握。
2023-09-12 16:51:111

传统的中国式插花艺术

中国的插花艺术,历史悠久。人们爱花,插花以自娱,继而用作佛教的供花,后来才逐渐扩展到装饰领域,由此而发展成一门艺术。它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系,因而具有浓厚的民族风格。插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。人们先是出于爱美,折取野花装点鬓发,装饰居穴,所谓“菊花须插满头归”,“插了梅花便过年”,便是这一情景的写照。这是插花艺术的雏形。后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。南北朝时期《南史》中记有:“晋安工子懋,字云昌,(齐)武帝第七子也,年七岁时,母阮淑媛尝病危骂,请僧行道,有献莲花供佛者,众僧以铜瓦盛水,渍其茎,欲华不萎”。这就是早期的佛教供花仪式。就这样,插花在佛教仪式中沿习,在民间中逐渐发展。唐代是中国繁荣稳定的一个历史阶段,自然,插花也欣逢盛世,得以流行,不再局限于民间的采取闲花野草随便装点,也不限于佛前的供花,插花已进人宫廷,成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。唐章怀太于墓出土壁画就有瓶花、石山的图象,从中可以窥见插花在唐代宫廷已成一种风气。当时文化兴盛,绘画、诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花。文人插花便在这时开始了。到了宋代,插花更为流行,上自宫廷,下至乎民百姓都时兴插花,如杨万里有“青瓷瓶插紫薇花”的诗句。这时民间已有了插花盛会习俗,有了制作插花用的花瓶的专业,也有了插花养护方面的理论,如《分门琐碎录》中说牡丹、芍药等先烧枝断处后插瓶,若花现萎便再剪后浸于深水中,则色鲜如初。当时由于写意山水画,工笔花鸟画的影响作用,插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术理论作为借鉴,特别是文人插花,已从写实的技法发展到写意的技法。中国的插花艺术直到现在也是以唐宋以来的插花风格为基础的。明代至清代,插花艺术更是得到了普及和发展,已从般的娱乐性质走向学术性质,渐渐地建立了一套比较完整的理论,出现了不少造诣颇深的人物,这些人物不仅上于插花艺术,不少义是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者,故其理论也是与诸艺术互相渗透的,如明代高濂的《遵生八笺》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》,文震亨的《长物志》,清代陈误子的《花镜》,沈复的《浮生六记》等。其中袁宏道的《瓶史》最为后世所推崇,它代表了中国的文人插花,是现存较早的插花论著,它从选择花材、插花器皿、插法、花的养护,以及到如何品赏等都作了论述,此书的内容在日本的一些插花刊物里也时有引用。此外,《遵生八笺》、《浮生六记》等,对插花的造型也是论述得十分生动而详尽的。这些插花论著的问世,为中国的插花艺术打下了坚实的理论基础。中国的插花艺术沿革至近代,已成为群众日常生活中不可缺少的一部分。近年来,很多大城市纷纷成立了研究插花艺术的团体,掀起了交流插花艺术的热潮,有的派员到国外进行学习交流,有的请国外专家前来讲授并示范。城里到处设有鲜花商店,流动的摆卖点更是数不胜数。广州每年的迎春花市人如潮涌,接踵摩肩,正是“花海人潮十里长,嫣红姹紫竞登场”,可见人们喜爱插花的程度。中国现代的插花艺术不但继承了传统的风格,而且也吸收国外不少新的手法,使传统的插花艺术更具现代风采。
2023-09-12 16:51:311

艺术插花造型的六个基本原理

艺术插花造型的六个基本原理   要想不断提高自己的插花艺术水平,就不能简单地模仿基本花型,更应掌握一些造型的基本理论。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花造型的六个基本原理吧!    一、比例   它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。比例恰当才能匀称。插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小,所谓“堂厅宜大,卧室宜小,因乎地也。”其次是花型大小要与所用的花器尺寸成比例。古有云:“大率插花须要花与瓶称,令花稍高于瓶,假如瓶高一尺,花出瓶口一尺三四寸,瓶高六七寸,花出瓶口八九寸乃佳,忌太高,太高瓶易仆,忌太低,太低雅趣失。”    (一)花形与花器之间的比例   花器单位:花器的高度与花器的最大直径(或最大宽度)之和为一个花器单位。   花形的最大长度为1.5-2个花器单位。   花材少、花色深时比例可大,S型等比例可大。    (二)环境因素   摆放环境空间大时,作品可大,环境空间小时,作品可小。    (三)关于黄金分割   黄金分割比率的基本公式是一条线分成两段,小线段a与大线段b的长度比恰等于大线段b与全线长度之比,即a∶b=b∶(a+b),其比值约为0.681∶1,这是公认为最美的比例。在视觉造型上容易得到统一与变化,为古今中外的建筑物广为应用。此外按等比级数截取枝条的长度,如 2、4、8、16等等使枝条距离渐渐拉大,也可产生韵律和渐变的强烈效果。   花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。黄金分割原理在插花中的应用还体现在:三主枝构图中,一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。    二、均衡   均衡是平衡与稳定,是插花造型的首要条件。    1.平衡 平衡有对称的静态平衡和非对称的动态平衡之分。   对称平衡的视觉简单明了,给人以庄重、高贵的感觉,但有点严肃、呆板。传统的插法是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧,为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法,即外形轮廓对称,但花材形态和色彩则不对称,将同类或同色的花材集中摆放,使作品产生活泼生动的视觉效果,这是非完全对称,或称为自由对称。   非对称的"平衡灵活多变、飘逸,具有神秘感。有如杂技表演,给人以惊险而平稳的优美感。非对称没有中轴线,左右两侧不相等,但通过花材的数量。长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等等因素使作品达到平衡的效果,就如中国的“秤杆”原理,无论轻重的物件都可用同一杆秤,通过调整秤砣的位置即可平衡。这是非对称平衡的妙处。    2.稳定 稳定也是均衡的重要因素,当造型未稳定之前,谈不到均衡,这关系着所有造型要素的综合问题,如上所述的形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等都对稳定性有影响,虽然均衡原理偏重于形式方面,但心理感觉也是影响因素,一件作品如表现出头重脚轻、摇摇欲坠、行将倾塌之势,必令人心理紧情,何来之美。所以稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低,愈易产生稳定感。所以有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求,颜色深有重量感,故当作品使用深浅不同的花材时,宜将深色的花置于下或剪短些插于内层,形体大的花尽量插在下方焦点附近,否则不易稳定作品的重心往往放在作品的焦点之处。   此外,插法方面“起把紧,瓶口清”,即插口集中紧凑也起稳定的作用有如一棵生长旺盛的植物,一丛怒起,具有生命力。又如一棵横倒于湖边的大树,虽已倾斜,但由于树干牢固地生长于大地,浑厚稳定,仍能造成心理的平衡。所以瓶插时,各枝条的插口应尽量集中,使之如出一杆之势,不要杂乱无章,塞满瓶口。 ;
2023-09-12 16:51:411

现代插花艺术的特点

现代插花艺术的特点 1、主题内容的广泛性 在传统插花中,人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的,故插花作品意在表现自然植物景观,其他方面涉及较少。 而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。 生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题,如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。 这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。 2、传统和现代、东方和西方的结合 随着时代的发展,国际间的文化交流日益增多,使得各种文化相互渗透、融合。 传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短,在保留各自优点的基础上,出现了各个花型的现代应用型,使得传统花型焕发出新的活力。 3、造型的多样性 二次世界大战以后,插花艺术和其他艺术一样,追求自由、抽象的艺术风格,古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破,出现了外型自由的抽象插花,造型种类丰富。 4、形式和手法的发展 在历史的长河中,各个时期因文化及其它艺术的影响,插花艺术涌现出不同风格的作品,发展到现在,有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。 设计的方法也得到了极大的丰富,如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。 扩展资料 现代花艺设计风格以自然风格花艺、婚礼花艺、高阶架构花艺、日本花道等为主,其中,自然风格花艺设计由于其不受限制、随性的特征而广受大众欢迎,而高阶架构花艺则主要应用于大型会所、高端晚宴当中。 而以中式插花为代表的中国花艺师正在走向世界,旨在宣扬中国传统文化与现代花艺设计的结合,正在取得良好效果。 插花起源 关于插花艺术的起源,目前有几种说法,并不统一,是有待继续查证和探讨的问题。 在人类文化发展历史长河中,插花艺术虽然源远流长,但由于它的创作和欣赏都属即时性的,在摄影和录像等技术发明之前,只是短暂的艺术表现,所以传世作品极少,对其始源的考证,只能借助于地下出土文物或各类史料支言片语的记载。 加之过去极少有人进行考证,故今天要得出确切的结论是有困难的。 这里只把几种有关起源的论说作一简介,以供参考。 目前,关于插花艺术起源的论述有两个方面,一是从插花艺术的原始形式来说,另一方面是从插花艺术的起源地来说。
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论插花的艺术白尘的落凤是什么

以简洁的线条和精致的造型,表现出花的美丽。落凤是一种插花艺术,它将花束插入一个空白的玻璃瓶中,使其形成一个美丽的花型,落凤插花技巧源自中国古代,它以简洁的线条和精致的造型,表现出花的美丽。插花是一种装饰性的艺术,通过将鲜花和植物插入花瓶或花器中,以创造出美丽的花朵组合。
2023-09-12 16:52:071

插花的艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合,现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图,也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合,达到的效果则是完全不同的,这也就是艺术插花的表现力。艺术插花最讲究的是作品的意境,而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合,可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力,是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间,进行艺术加工。既不是自然美的重复,也不是对他人作品的模仿,而是经过作者精心创作,具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者,须善于观察自然,敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间,积累花卉的形象,注意熟悉花卉的丰富语汇,具备一定的美学理论基础知识,熟悉绘画音乐,这样才能不断地创作出真善美的作品。
2023-09-12 16:52:491

论插花的艺术金银花讲的什么

插花的技巧和方法。论插花的艺术金银花讲的是插花的技巧和方法,插花艺术常简称为插花,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术和艺术加工。
2023-09-12 16:53:191

论插花的艺术金银花讲的什么

金银花插花技术以及注意事项。《论插花的艺术》主要记述了插花的技巧和方法论插花的艺术,插花的历史悠久,起源于古希腊,已有千百年的历史。
2023-09-12 16:53:501

关于插花艺术赏析的论文

第一章 插花概况 第一节 礼仪插花概述一、 用于各种庆典仪式(图6、8)、迎来送往(图7),婚丧嫁娶(图9),探亲访友等到社交礼仪活动的插花,称为商业礼仪插花,简称礼仪插花。其主要是用途有:(1)表达情意;(2)渲染喜庆;(3)慰藉或怀念等气氛。 图6 图7二、 商品礼仪插花特点:(图6、7)1、 造型整齐、简洁;2、 色彩艳丽明快;3、 体量较大,花材量多;4、 插制较为整齐,繁密;5、 花材花形规整,不宜过分硕大粗厚,也不宜纤细凌乱。 图8 图9注意:制作礼仪插花还需要了解各国,各地,各民族的习俗与忌讳,以便选择适宜的花材种类、色彩与插花造型。第二节 插花常用工具与其辅材一 常用工具(图10):(1)剪刀:长刀剪、尖嘴剪、日本花道专用剪;(2)刀:弯头花艺刀、平头花艺刀、折刀;(3)金属网:用于插花的骨架; 图10 (4)鸡笼网:主要用于插花的容器口处,固定用材用; (5)花泥用的插花扦:用于插花的容器中固定花泥用; (6)胶水:用于固定剑山和插扦; (7)金属丝:用于固定花茎用; (8)防水胶带:往容器里固定花泥时使用的强力胶带; (9)花卉用纸带:绿胶带; (10)铝丝、铜丝:作为花环芯材; (11)透明胶带:有宽、窄之分; (12)缎带:彩带; (13)酒椰纤维:属于植物纤维,作于捆挷; (14)金色金属丝:装饰金属丝; (15)花环金属丝; (16)蜡烛; (17)插扦:用于固定蜡烛; (18)纸皮金属丝:(天然色); (19)锯; (20)花泥锯; (21)剑山; (22)截断刀(工具刀); (23)钢丝钳:剪断金属丝用; (24)尖咀钳子; (25)小剪刀; (26)胶水枪; (27)花泥; (28)亚硫酸氢盐球:覆盖花泥用; (29)薄地底:苔鲜; (30)水苔鲜:保水性好。二 常用辅材:(1)包装纸(图11)A玻璃纸: B麻络水纸; C印花纸; D折染纸; E 浮染纸; F瓦楞纸; G双色皱纹纸; H日本印花纸; I柳染纸; J云龙纸。 图11(2)缎带:有塑料、布质、纸质的质地。 A纸绳、B嵌丝缎带、C纱质、D塑料缎带、E丝质、F布质 (3)包装绳:有金属、布、丝等质地。三 插花器具:插花器具聚多,除烧陶、玻璃、金属和植物枝叶编织的篮筐以及塑料制等普通器具之外,还用日常用具如:贝壳、盐罐等。(1)基本容器:小钵、小罐、小杯等长条形和圆形线盘、有脚的水盘,满足花枝下垂挂下来的细高筒形花器。材质:不局限于烧陶,凡是来源丰富而且坚固的制品都可使用。 (2)其他造型的容器:容器形状、色彩、材质是否与花艺设计题相吻合、比例是否适称是不可忽视的。 A陶瓷器:种类多、形状多但石粉制作瓷器敲击发出的是金属声,用粘土制作品敲击的声音发哑。 B赤土陶器:用专陶土低温烧制而成的,用作花艺容器时,一般内壁都有防水层,材质较脆小心使用。 C金属容器:铁、铜、银都有悠久的历史,给人视觉上厚重感。 D篮筐:形状多样多为竹、藤等植物器官编成。 E塑料容器;最新的塑料容器不但品质好,而且非常普遍,体轻而不易打破,价格便宜。 F玻璃器皿:多为透明的,所以要注意处理花茎,水也得保持清洁。 四 花束包装材料A丝带, B魔带、纸亚龙贴布、珠链、拉菲草, C金粉、天发丝、日本珠针, D心插, E香包, F 彩带, G花篮卡, H剪刀、缎带刷、卷边机、铁丝, I布娃娃、各种小球珠等。 第三节 学习插花的方法 学习插花和学习其它艺术形式一样,有浅入深,循序渐进,是一个从简单到复杂,从具体到抽象的过程。过程如下: ⑴认识花材名称→⑵了解花的形态→⑶了解各种花材生长自然环境→⑷学习插花美学构图原理→⑸临摹规范优秀作品→⑹把作品组合创作成新作品→⑺学习各种花卉在插花中的使用→⑻创作有个性的作品。 (1)--⑸是初学阶段初学者应从理论到实践再到理论反复的过程; ⑹--⑺是中级阶段可加入个人的手法变法,在这一阶段中要不断思索; ⑻是提高阶段要在花卉选择,配置,花器选择方面要加强,并且要对各种手法溶汇贯通。 插花体会:1、要肯花时间;2、要肯练习(光看不练是不会提高,光练不看是不会进步的);3、要经常给自己充电;4、要时常激励自己制作思维。第二章 插花基本理论 第一节 插花基本知识一插花材料:狭义概念:具有观赏价值的,具有色彩的花朵。 广意概念:1、物质:植物根、茎、叶、花、果以及轻工材料;2、精神:创作者的精神、感情、思维变化。 所以插花艺术是由物质和精神集中于一体的艺术品,有时间性(短暂性)的艺术品。二 花材按花卉形态分类如下(图12、13、14): 图12 图13(1) 线状花材:具有长状花序序,肉穗花序的植物,穗状花如:剑兰(唐菖蒲)、晚香玉、金鱼草、绣线菊、紫罗兰、蛇鞭菊、贝壳草、飞燕草等(2) 团块状花材:以独立的单体花枝形象出现,花形固定而厚实如:玫瑰、现代月季、香石竹(康乃馨、大丁)菊花、扶朗花(非洲菊)、郁金香、翠菊、向日葵、芍药等。(3) 异状花材:富有个性的形态花材,是具有特殊的造型.如:鹤望兰(天堂鸟)、帝王花、皇后花、红掌、火鹤花、百合、鸡冠花、黄金鸟等。(4) 散状花材:花形小而碎,密集形成、有的聚成伞状具有花多、小、密的特点,如:满天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黄花(黄莺)、蕾丝。观叶花卉(图15、16):具有观赏价值,同时也具有耐脱水性强的叶片,可分为线状叶、块状叶、异形叶、填充叶、羽状 图14 图15 图16藤状叶等。A、线状叶:叶形狭长,具有飘逸造型:熊草、龙血叶、虎尾兰叶、剑叶、刚草等;B、块状叶:具有较大的展面如:蔓绿绒(小天使)、黄金葛、绿萝、星点木、花叶芋、富贵竹等;C、异形叶:特异形状和光彩夺目色彩:龟背叶、变叶木、枫叶、八角金盘等;D、填充叶:以烘托陪衬为主的小形叶或丛生叶具有叶多、密小的特点如:文竹、武竹、黄金侧柏、蓬莱松、高山积雪、石松、七里香、南洋杉等;E、羽状叶:如苏铁叶、美丽针、散尾叶、排骨草等;F、藤状叶:天门冬、常春藤等叶片。 叶片在插花中是作背景,打底(衬底)填充作线条、做造型等应用。特别是现代艺术插花更不要忽略了叶片作用,花材及叶片与花的本身选择时注意其本身花材的刚性材质、形态、色彩。三 花艺与花材(图17、18)(一)、市场上常见花材:唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以当地市场的材料和叶为主如: 1、新西兰:海芋(白色)还有橙色、红色、粉色、金色、黄色、等钻石百合是新西兰的又一款新宠儿,还有飞燕草、八仙花等; 2、澳洲:帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、银桦等; 图17 图183、东南亚:石斛兰、嘉兰、卡特兰、拖鞋兰等;4、台湾:蝴蝶兰、安祖花(红、粉、绿、白、绿白、绿红);5、南美热带区:蝎尾蕉;6、中国:大花蕙兰、乳茄等;(二)、市场新品种:洋水仙、尾穗苋、草原龙胆、贝壳花、猪笼草、芍药、八仙花、气球棉、宫灯花、风铃草、小茴香、蕾丝花、夕雾草、连翘、水龙珠、菠萝花、山归来、大莎草、孔雀蔺、木贼、熊草、钢草、草叶蕨、星点木、乌巢蕨、竹芋、高山积雪、阔叶武竹、银荷叶、富贵竹、沙巴叶、巴西木。
2023-09-12 16:54:341

试论高职院校中插花艺术课程教学实践

试论高职院校中插花艺术课程教学实践   论文摘要:插花艺术课程是目前许多农、林院校及高中职学校开设了一门重要课程。为进一步完善教学体系,提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践,从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。   论文关键词:插花课程;高职院校;教学实践      插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术,也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。市场对插花专业人才的需求不断增大,越来越多农、林院校及高中职学校开设了插花艺术课程。为进一步完善教学体系,提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践,从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。   一、高职院校插花课程的教学定位   (一)传授传统艺术文化,提高园林专业学生的艺术鉴赏与审美情趣   插花艺术课程在各大院校主要设置专业选修课和公共选修课两种形式。笔者在此探讨的是作为园林、园艺、环境艺术等专业的专业选修课。从专业课程设置角度,本课程教学内容应让学生系统了解插花艺术的发展历史、基本概念及分类;掌握插花艺术基础理论知识(色彩、造型等);掌握东方式插花基本造型(如倾斜式、直立式等)、西方式插花(如半球型、弯月型、S型、扇型、三角型等)基本造型的操作技巧。多途径了解与掌握婚庆插花、礼仪插花等实用性插花造型的操作手法。   (二)培养学生创造意识,提高学生动手实践能力   插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程,学生只有在动手实操中才能感悟插花艺术的独特魅力,只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时,当掌握了一定的理论基础后,插花作为一门艺术,应不断激发学生的创新意识,启发设计思维,才能创造新的作品。如通过绘制插花造型草图、基本插花造型变化引导、自由创作等方法。   (三)插花作为一门技术,将为高职学生拓宽就业渠道   目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程,插花课程将为部门学生就业扩宽渠道。一方面学生可在毕业后根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证,成为专业插花员或花艺师,从事花艺设计工作;更多的同学可根据自己的实际情况,在摸索与实践中不断提高花艺水平,经营管理花店。   二、插花艺术课程内容设置   插花艺术课程内容共设置48个学时,根据难易程度,内容可分为三大块:插花基础理论、插花艺术应用(核心内容)、插花与职业的关系。   第一部分插花基础理论通过对插花艺术基本概念、插花艺术发展历史进行系统阐述,使学生掌握插花基本概念与分类,并对常见插花材料与花器及其他插花工具等进行全面了解。课时量占12个学时。要求学生掌握插花的基本技能,如各类花材(特别是鲜花花材)的处理技巧、插花创作步骤以及插花作品鉴赏等。   第二部分插花艺术应用是插花课程的核心,课时量占28个学时。本部分通过教师讲述、教师示范操作、学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法,包括宾馆、酒店绿化装饰中的插花、家居环境中的插花、商业场所的插花以及在办公场所中的插花;同时还包括婚庆和生活插花等。通过理论教学与实操相结合的手段,使学生掌握东方式插花的基本造型;西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花,培养学生的想象能力和创新能力。   第三部分讲述插花与职业的关系,插花既是一门艺术,也是一门实用技术。本部分内容主要包括花店经营与管理技巧;了解插花员职业技能的基本要求,课时量占8个学时。   除了以理论为主的教学外,在笔者所在的高职院校,根据课程特点开设一周的实训课程。主要进行东西方基本插花造型的操作技能训练、现代自由式插花的引导训练与自由创造操作。   三、插花艺术课程教学与考核方法   (一)项目教学法、小组教学法的应用   项目教学法在插花课程上的应用较为普遍,在笔者此文中是指教师根据教学内容将整个上课内容分成独立的子项目。   教师通过分析子项目、设定项目完成预期目标、项目实施过程(教师示范、学生操作)、成果反馈与更正、总结等。在项目教学法的过程中,为使课程更有效率和有组织的进行,可要求学生进行分组操作。以5-8人为一组,每组选出组长和副组长,共同完成一个小项目或者大项目中的某一部分。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品;另一方面有益于学生团队意识的培养。   (二)以职业岗位能力为核心目标,实行课程过程考核   将课程的考核内容分为理论考核与实践技能考核两部分,理论考核占30分,包括平时作业、课堂讨论、回答问题、考勤等综合评价。教师结合项目化教学的教学大纲,将理论知识穿插到每个项目中的教学中去。实践技能考核占70分,其中平时实践技能占30分(小组得分),期末实践技能考核(个人得分)占40分。通过过程考核方法,一方面可促进学生的学习课程的积极性,另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求,符合高职学生的培养特点。     四、教学实践中存在的问题   (一)实验经费不足,课程实验课经费不足仍是主要的限制因素   受经费的限制,不能购买大量鲜花,学生动手完成插花作品只能应用仿真花,很难与鲜花的质感、美感等媲美。另外,大部分高校没有专门的插花操作室,给实操课程带来诸多不便。   (二)技能操作与技能应用的脱轨   在教学实习时,由于受教学资源的限制,难以与生产实际联系起来,模仿性技能训练比重过大,学生的主体地位突出不够,教师希望通过单个技能的反复性训练来提高岗位适应能。但是,单一技能的累加并不等同于综合能力的提升。重复训练易导致学生学习兴趣下降,长期以来使教学变得枯燥无味,学生实践学习兴趣不够高,创新意识培养与创新潜能的发挥受限制。因此,教师如何将有限的教学资源融合到真正的市场、行业中,开发与市场直接实用的教学内容与实训内容,还需要长期的探索与努力。虽然笔者所在的高校,校企合作模式运用教好,但是主要针对企业与学校毕业人才的输送,然而企业文化、市场专业技术及高职课堂教学三者的实效性合作远远不够,更别提针对单门课程的.校企合作了。
2023-09-12 16:54:451

什么是插花?为什么称它是一种艺术?

  顾名思义,插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器巾。所插的花材,或杖、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的部分,并且不是随便乱插的,而是根据定的构思来选材,遵循定的创作法则,插成个优美的形体(造型),借此表达种主题,传递种感情和情趣,使人看后赏心悦日,获得精神上的美感和愉快。所以,插花是门艺术,同雕塑、盆景、造园、建筑等样,均属于造型艺术的范畴。  简言之,插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,故称其为插花艺术。  插花看似简单容易,然而要真正插成件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要求以形传神,形神兼备,以情动人,溶生活、知训、艺术为体的种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为,插花是用心来创作花型,用花型来表达心态的
2023-09-12 16:55:011

插花造型的基本原理

没插过
2023-09-12 16:55:124

插花艺术的作用

插花艺术的作用   插花的基本材料,主要是用作“主角”的花材和充当“配角”的叶材。对插花技艺高超的能手来说,无论何种花材经她稍为构思便可插得出类拔萃,但也无可否认优秀的花材对增强插花的艺术水平有密切的关系。当今插花的花材很多,例如常用的玫瑰、菊花、红掌、康乃馨、马蹄莲、满天星等3O多种,及至洋兰逐渐兴起之后,使花材显得更加丰富,更加富有魅力。   插花是一问综合性的高雅艺术,常把文学的、诗歌的、绘画的以及其他工艺性的事物都在插花中表达出来。它在我国源起唐朝,盛于明清。经时移世易,流传至今曾几度式微,至近10多年来才得以发展。而在经济发达的国家却非常流行。在历史上插花艺术基本上形成两种风格:一是以中国和日本插花为代表的东方式插花。它注重崇尚自然,朴实素雅,富有深刻的寓意。所插的鲜花并不求繁多,却要追求线条、构图的完美和变化,表达朴素大方,超凡脱俗的`特色。明代袁宏道《瓶史》所载的“插花不可太繁;亦不可太瘦;多不过二三种,高低疏密,如画苑布置方妙。”就简明扼要地阐明了中国传统插花的真谛。至今许多东方人插花仍经常重现这古典一脉的风采,在世界插花史上尚居重要的地位。二是以欧洲插花为代表的西方式插花则有很大差异。其风格注重色彩的渲染,装饰的效应。往往要应用较多的花材和叶材,组台成几何结构的图案,讲究比例、对称、均衡和完整,借以造就异彩纷呈,浓重艳丽的氛围,显示富贵豪华,非同凡响的气势。   这两种“大异小同”的插花风格,各有功底,也各有千秋。鉴于大多数洋兰富有流光溢彩的美感;擅长于插花的名家认为,它最适于用作西方的艺术插花形式。如能协调好点、线、面的比例,处理好疏与密、聚与散、高与低、精与粗的关系,将可插出内涵丰富的作品,令人有耳目一新,如沐春风之感。现今有许多国家当首脑会晤,或高级宴会皆常会应用洋兰作为大型插花的良材,以表示对来访者热烈而又隆重的欢迎。   有些人以为插花是阳春白雪、曲高和寡,不敢问津。诚然,把花插得出众确实是一门学问,但花草乃是大自然中的生物,人人都有接近自然,返朴归真的权利,何况在插花的领域里,还有更为广泛的家庭插花、生活插花、旅游插花等等。近年来,香港出现一群插花的“自由派”,他们主张无须受到什么流派的约束,大可按照自我的喜好,家庭的需求,随心所欲,恣意发挥。只要能够增强环保意识,为家人增添闲情逸趣,促进感情和谐,从中得到身心慰藉即可。当然,如能通过学习,掌握多些插花的基本技术,不但能为自己培养多些“艺术细胞”,而且还能提高插花的艺术品位,那就更加相得益彰了。   在现今国内市场洋兰物罕为贵的情况下,一般可配搭其他价廉物美的玫瑰、剑兰、菊花、一品红、满天星等。并可出外采集一些九里香、米仔兰、天冬草等树叶。也可配搭一些小型的果蔬和精致的小摆设。这样插起来便可得心应手,春色无边。这种消费不多而又能陶然自娱的玩意,不也是一种正当的潇洒流露么! ;
2023-09-12 16:55:221

插花的意义和文化

插花艺术具有美化生活环境、烘托气氛的意义。插花艺术作为花卉重要的应用方式,已成为人们日常工作和生活中的重要组成部分。在居室、商业空间、宾馆饭店、会议室、病房等场所,插花作品起着越来越大的美化作用。鲜花不仅是美的象征,还是情感的传递者,千百年来人们对花赋予了各种美好的意义,在社交礼仪活动中,花为人们传递着各种情感、友谊。因此,在欢庆佳节,祝贺生日、探亲访友、看望病人时,鲜花已成为人们首选的最时尚、最浪漫的礼物。插花艺术的美不仅体现在形式美上,还体现在意境美上。一个插花创作者为使自己的作品更具内涵,更具感染力,必然要不断提高自己的文化修养、艺术水平,以获得更多的创作灵感。而一个插花欣赏者也是不但要欣赏其形式美,更要欣赏其意境美,这就要求不断了解花文化,提高艺术修养。插花的文化:中国插花是一种古老的传统文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。花束的花材固定有两种方法:一种是用细铁丝绑扎,每一枝花、每一片衬叶,都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托,内有花泥,将花依造型插入花托内,此法比较简便省事。我国插花的历史源远流长,发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品,并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾,甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜,都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产生共鸣的是创作者真正的目的,如果不能产生共鸣,那么这件作品也就失去了观赏价值。具体地说,即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应,如果未能立刻产生反应,那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。
2023-09-12 16:55:381

西方传统插花艺术的风格特点

  欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似,因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点,形成了统一的西方插花艺术体系和风格。其特点:   1.用花量大,多以草本、球根花卉为主,花朵丰满硕大,给人以繁茂之感。   2.构图多用对称均衡或规则几何形,追求块面和整体效果,极富装饰性和图案之美。   3.色彩浓重艳丽,气氛热烈,有豪华富贵之气魄。   西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪,古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上,以蔚蓝色的天空为背景,在烈日照耀下,金字塔闪闪发光,显得宏伟、壮阔、崇高、神秘,表现了法老的权威和稳固的统治,这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术,从西方哲学的发展史看,始终是强调理性对实践的认识作用,因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。美学也不例外,公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理,试图从数量的关系上寻找美的`因素。这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈,提倡“人文主义”,认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”,人与自然是艺术的真正对象,因此美学也醉心于人体比例的研究,力图从中找出最美的线条和最美的比例,想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度,强调整齐一律、平衡对称,推崇几何图形等等。这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久,并广泛地影响着文化艺术的发展,使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步,不论建筑、雕塑还是园林等,都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计,以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感,突出主体,显示 威严,很有慑服力。随着自然科学的发展,西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响,形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上,形成几何形、图案式插花,强调理性和色彩,以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形,表现人工的数理之美,装饰性强,在节日里摆设更增添热烈气氛。
2023-09-12 16:55:591

艺术插花常见的意境表达方式有哪些?

插花比赛准备要开始了,怎么办?似乎有点儿手抖耶,那么冷的天气,哎╮(╯▽╰)╭
2023-09-12 16:56:223

现代插花的技巧要点

现代插花的技巧要点   插花不论插什么风格,都要注意花与花,花与叶,主花与赔花之间的关系和色彩。花与花要大小相兼,花与叶要叶扶花,花依叶,主花与配花要主宾分明。那么现代插花的技巧要点是怎样的?以下仅供参考!    一、生活插花遵循的原则   日常的生活插花,主要着重于点缀室内,烘托气氛,注重形式美的装饰,不必拘泥于一定要插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。一般应遵循以下几点原则:   1.位置得当应尽量利用室内的无效空间。如死角、周边以及平时闲置的器物表面如电冰箱等摆设插花。一般来说,摆设不宜放在居室中间,以免限制室内的活动范围和遮挡视线。由于插花已切离植株,易凋萎,故最好放置在阴凉,但又不影响观瞻处。还应避免置于阳光直射的地方,和散发热量的家电附近,以及一切热源处。   2.大小相宜插花的大小要与放置的环境尺度相称。小房间不宜放置大型的插花。花材的大小粗细与放置的环境也应相称。卧室不宜用大型枝叶插制的作品。因叶型巨大,而显得生硬、单调。应用小叶、柔软、淡色的花材以求轻松、舒适,以利消除紧张和疲劳。   3.简洁协调一般家庭的每个房间,以点缀一、二件插花作品为宜。作品的外形宜简洁统一,切忌繁复。最为重要的是,插花作品的总体色调,必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。    二、插花在生活中的应用   1.客厅客厅是接待宾客和家人团聚之处,这里的环境气氛应具有外向型的气息,又要有美好向上的生活情调。插花布置最好能体现这双重意义。比如用文竹和蔷薇插成一件飘逸流畅的线条式插花,会使人感到轻松活泼,亲切自然。每当盛大节日和喜庆良辰,客厅还应洋溢着热烈欢快的喜庆气氛。若布置上一盆用红、黄月季、菊花、满天星组成的色彩浓艳,花朵繁密的插花,会使节日气氛更加浓郁。   2.卧室卧室是体息场所,插花的数量不宜太多,色彩上也应根据年龄的不同而定。比如年轻夫妇的卧室,色调上可艳丽些。在淡雅的房间里,放置一盆暖色调的插花,会显得生活甜蜜,浪漫、温暖宜人。老年人的房间,要选择叶小、淡雅的花材,以宁静稳重为宜。   3.书房书房是写作、学习的地方,插花作品应简洁明快。若在温馨素净的书房里,陈设一瓶潇洒飘逸的插花作品,必将使居室更加清新雅致,充满生机。    花形   水平形设计重心强调横向延伸的水平造形。中央稍为隆起,左右两端则为优雅的`曲线设计。其造型最大的特点是能从任何角度进行观赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。   三角形花材可以插正三角形、等腰三角形或不等边三角形,外形简洁、安定,给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。应用范围广,多作典礼、开业、馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其它隆重场合应用,亦显豪华气派。   L形将两面垂直组合而成,左右呈不均衡壮态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转弯处,小的花自已向前延伸,给人以开阔向上的感觉。   扇形按基本的三角型变化而来,外形如一把打开的扇子,适宜于陈设在空间较大之处.   倒T字型整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.   垂直型整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.   椭圆形优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.   倾斜型外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.    插花的种类   插花艺术按插花器皿和组合方式可分为几种。    瓶式插花   又叫瓶花,是比较古老而普通的一种插花方式,喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶,插于花盆布置室内。这种插花由于花瓶瓶身高,瓶口小,因此插时不需要剑山和花泥,只需将花枝投入即可,日常生活插花多属此种。    盆式插花   又称盆花,即利用水盆进行插花,或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花,由于容器较浅,需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品,与瓶花相比,盛花的难度较大,需先造型,然后再根据造型,安插花枝和配叶。    盆景式插花   是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式,它利用盆景艺术的布局方法,使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。   盆艺插花是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起,进行室内布置的一种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例,它本身虽适于室内观赏,但无色彩鲜艳的花果,鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中,可以使它的色彩艳丽起来。另外,一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插,还可以使它们的姿态完美起来. ;
2023-09-12 16:56:411

怎样去表达艺术插花的含义

所谓插花就是把多种花卉、枝叶配合起来,插在一起,你可以随意构思,任意造型。插花要求在不同的时间、地点、不同的场合、体现一定的意义与内涵,与环境氛围相融合,给人一种意境美的感觉,那就需要进行一番艺术创作活动了。 如何把花、枝、叶组合(插)成很美的形式,除了心灵手巧之外,还要求我们有文学艺术方面的知识和修养,还必须掌握一定的基本理论知识,如插花的历史沿革、插花需要哪些器具和花材、怎样使用,如何陈设和养护,又如何品评和欣赏?更重要的是要掌握造型构图的原理法则,这就是比例与尺度,多样与统一、调和与对比、动势与均衡、韵律与节奏。 插花的构图形式虽然多种多样、千变万化,但也有规律可循,如以插花的外形轮廓区分有对称式与不对称式构图。 对称式也就是整齐的构图,多为几何图形,要求花材多、花形整齐、大小适中、结构紧凑而丰富,表现出雍容华丽、端庄典雅的风格,具有热烈奔放和喜悦欢庆的气氛。这种形式适合摆放在主席台上、会议室、客厅以及宾馆、饭店等公共活动场合。 不对称式也就是不整齐式的构图,随意性就很大。适合在一般工作和生活的场合,形式轻松活泼,富有生活气息。 不对称式又以其花材(三大主枝)在容器中的位置和姿态区分为直立型、倾斜型、下垂型、水平型等几种。 花、枝、叶是插花的主要构成部分,而颜色的搭配是非常重要的一环。 随着人们生活水平的不断提高与花卉生产的发展,插花作为一门艺术已在全国范围内得到广泛普及和应用。不仅可以美化环境、丰富生活,而且大大有助于人们道德情操的培养,有助于社会风气的改善,有助于提高全民族的精神文明素质。 要真正插好一件花,就得达到烘托气氛、传递感情,使人获得美感和愉悦的目的,从而得到启迪、鼓舞或遐想。因此就不是花材的简单的组合,就要有构思、有主题、有章法、有技巧。它与其他艺术品一样,是有意识有目的的艺术创作和欣赏活动。要让插花达到艺术品的效果,我们必须认识花材,了解各种花材的形态特点与习性,更要懂得各种花材的文化内涵与寓意,才能捕捉到每种花材的美姿艳态,才能表现每种花材的气质与品格。 艺术插花的魅力在于要有自己的意图和情感;在于形式美与思想美的统一。 真正的插花是一门多学科的、相互融合的综合性艺术。 我们在欣赏和品评一件插花艺术品时,也必须要考虑到它的整体效果,包括构图造型效果、主题表现、设色效果和技巧的运用。大体就是这样的
2023-09-12 16:56:511

西方插花艺术的特点是什么?

西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。
2023-09-12 16:57:023

怎样表达插花作品的主题思想

  一件成功的、完美的插花艺术作品,必须有一个主题。此主题就是作者在插作造型过程中的创作目的与方向。插花创者要善于运用各种造型技巧来充分表现自己作品的主题。以下是我为你整理的怎样表达插花作品的主题思想,希望能帮到你。   插花作品的主题   (1)根据植物传统象征来表达主题。   中国几千年的灿烂文化和民间传说,使不少树木花草富有象征意义而被人格化。如松象片刚强、威严和长寿;梅象征坚韧、孤高、不畏强暴的气节;菊傲寒廪霜,象征高雅、长寿;兰象征超尘脱俗;荷象征洁身自好等。因此,可利用具有与之相类似象征意义的植物进行组合,以表达作品的主题。如松、竹、梅寓意“岁寒三友”、梅、兰、竹、菊寓意清高圣洁“四君子”。   (2)根据植物的谐音和花语来表达主题。   由于受中国文学艺术的影响,不少植物所具有的特定意义的谐音或花语被广泛流传下来,如“桂”与“贵”,“菊”与“鞠”、“牡丹”--“富贵”,“竹”--“平安”,“苹果”-“福”、“石榴”-“禄”,“桃”-“寿”等。因此,在进行插花艺术创伤时,可依据花材的谐音或花语来表达主题。如将玉兰、海棠、牡丹相配置插作,表示“玉堂富贵”;牡丹和竹子相配置插作表示“富贵平字”;苹果、石榴和桃相搭配表示“福禄高寿”;万年青、柿子、灵芝组合表示“万事如意”;松枝、竹子和水仙组合表示“丰年献瑞”。   (3)巧借植物的季相景观变化表现主题。   一年四季由于气候条件不同,植物的季相景观也在不断变化,如桃李报春,夏榴如火,秋桂飘香等。因此,可依据四季景观的变化,利用应时花材来表现主。如利用柳条、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花、发芽的植物相互配置以表现“春”的季景观;早用荷花、睡莲、百合、晚香玉、桔梗、萱草等表现“夏”季景观;利用枫、菊、桂、芦花、鸡冠等表现“秋”等景观;利用松、柏、腊梅、一品红、南天竹、火棘等表现“冬季景观。“   (4)巧借容器和配件表达主题。   这种借容器和配件来表达主题的手法,在现代插花艺术中时常出现。如“汲水归来”这件作品,就是在一只木桶形的容器上,以藤条绿蔓缠绵环绕,然后再在其上插上两朵艳丽的月季,最后在木桶的下方摆一只头部上仰陶马。整个作品构图生动、活泼、主题也被充分表达出来了。   (5)根据插花作品的造型来表达主题。   插花艺术作品完成后,其形象有时相似或类似某物,因此我们可根据作品造型上的象征性来表达主题。如由一浅盆制成的一件船形的插花造型,表达了“与谁同舟”的这一主题。   礼仪插花   用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰籍或治丧的气氛。因此这类插花要求造型整齐简洁,花色鲜丽明快,通常体形较大,花材较多,插作繁密。要求花材的花形也要较为规整,不宜于过大粗厚,也不宜过分粹小,切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境等的植物,若用则需加以处理。   礼仪插花的形式很多,常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、花钵、桌饰、新娘捧花、胸花、头饰花等等。   艺术插花   用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动而用的插花叫艺术插花。   这类插花在选材、构思、造型与布局等方面有较高的要求和它独有的特点。在花材选用上很广泛,无论新鲜的、干枯的都可应用。嫩芽、鲜花、新叶固然有生机勃勃和清新之美、但残荷枯枝亦具秋意泷泷、生命不止的情趣。所以,艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美,主张以精取胜,主题突出,意境优美,充满诗情画意。因此,在符合构图法则、顺乎自然的基础上,造型不拘泥形式,自由活泼,多姿多态,并充分表现作者的情感与意趣,这是艺术插花独具的特点,最易引起品尝者的喜爱和遐想,也是最具魅力的一种插花。   艺术插花的形式有瓶插、盘插、蓝插等。从风格上讲,有东方艺术式插花、西方艺术式插花和现代自由艺术式插花等等。
2023-09-12 16:57:181

什么是插花作品的意境

中国艺术插花的意境u2002 插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。 西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式,突出人为的理性的整齐的造型。 东方插花以中国和日本为代表,其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的,其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界,它根源于中国古老的文化艺术,体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界,融入了中国诗、画的文化内涵。 因此,意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献,也是中国插花设计创作中的难点。 意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。 u2002u2002u2002 一、意境的诠释u2002 中国艺术插花的重点就是意境的创作,按照现代《辞海》的解释,意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。 因此,可以将艺术插花中的意境理解为:插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境,二者相互依赖,缺一不可。 u2002 插花人人可为,而作品的效果却千差万别。 在我们所能欣赏到的插花作品中,有的作品让人看了印象深刻,流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。 有的作品自然朴实,简单、素雅,却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷,却引不起人们的兴趣,也即意境的差别所为。 一件优秀的插花作品,必须有创新的造型。 正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难,因花朵本身已很美,但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材,插出特色,令人留下难忘的印象,则须花更多心思。 做到这一点还只能算插花造型的优秀设计,更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西,甚至受到启迪,产生景外之景,弦外之音,两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。 正如《瓶史》中论及呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意不能解,划然示我意象之表也,就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。 u2002u2002u2002 二、意境的形成u2002 古人云:欲知大道,必先知史,知之越多,爱之越深。 因此,研究中国艺术插花中意境的形成,除了了解其文化根基外,必须了解其诞生的历史,才能更好地发展。 中国是世界上插花较早的国家之一,六朝时的史书已有关于佛前供花的记载,也是中国最早的插花记录,在随后的历史长河中,插花随着时代的变迁形成了不同的类型,包括早期的佛教插花、民间插花,之后的宫廷插花及文人插花。 其中,文人插花以其深刻的含义,结合清雅优美的线条造型,确立了它在中国插花艺术中的主导地位,并成为东方插花艺术的代表。 文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素,而是以花传情,借花明志,让花成为表达情感意趣的传递者。 插花作品也不仅是一件装饰品,而是生活的一部分,更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 u2002 中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域,如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白,宋代诗人杨万里、陆游,明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。 对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成,书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明,并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。 或许正是因为他们的介入,中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事,并刻意追求诗情画意般的艺术境界。 u2002u2002u2002 三、意境的创作u2002 意境,是艺术家审美的再现,是与生活形象融为一体而形成的艺术境界,在有限的作品中表达无限而深远的内涵。 有景外之景,意外之意。 插花创作被称之为艺术创作,就是因为作品内涵之深远,意境之深邃。 中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然,善于利用自然花材的美来娱人、感人。 不仅重视花材的形态美和色彩美,而且更注重所表达的内容美,即意境美。 讲究借物寓意,以形传神,耐人寻味和遐想。 u2002 中国文学中直接与花有关的内容很丰富,古人常赋予花一定的精神含义。 如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放,象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香,是淡泊名利的君子之花,象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染,纯洁无邪;松柏挺拔坚强,代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园,春光明媚;君子兰代表君子之交,友谊万古长青等等。 如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情,是古代文人非常喜好的。 现代人赋予花的一定的语言,通过合理组合或谐音表达意境,也是一种很好的方法。 中国民俗常喜欢吉祥,花意常伴吉利,如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子,神圣高洁;桃花预示好运将至,有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 u2002 艺术的境界在于美,所以中国艺术插花创作时,在确定了创作方向后,插出美的造型才能体现出美,表达出完美的意境。 创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象,此时可再经过细致的形象思维,运用绘画原理在大脑中构图,调整出花材最佳的比例、位置。 最后定形整个作品的细部,然后可将具体的造型,以白描的方式画到纸上,也可直接插做。 u2002 艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映,所以创作的内容方向,不需要过多考虑环境和用途,重要的是作者想要表现什么,能够表现什么,能够表现得多深,从而决定所能创作作品的意境的深浅。 所以对于有一定插花技艺的创作者而言,创作方向的准确定位是最重要的,它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。 根据中国艺术插花意境的内涵,创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑,通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。 扩展资料 艺术造诣 插花既不是单纯的各种花材的组合,现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。 用一种花材构图,也可以达到较好的效果。 不同的构图以及与不同花材花器的组合,达到的效果则是完全不同的,这也就是艺术插花的表现力。 艺术插花最讲究的是作品的意境,而对花材和花器的选择几乎没有限制。 插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。 艺术插花通过搭配组合,可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。 这也是插花的魅力所在。 一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力,是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间,进行艺术加工。 既不是自然美的重复,也不是对他人作品的模仿,而是经过作者精心创作,具有独特个性和表现力的作品。 艺术插花的作者,须善于观察自然,敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间,积累花卉的形象,注意熟悉花卉的丰富语汇,具备一定的美学理论基础知识,熟悉绘画音乐,这样才能不断地创作出真善美的作品。
2023-09-12 16:57:271

急需一篇插花艺术起源史的论文

找了一篇文章给你,可以参考,希望对你有帮助。中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。1 汉魏六朝宗教花`初起东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。2 隋唐的院体花`在宫中流行隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。5 西南花艺培训学校小结中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。
2023-09-12 16:57:381

如何继承和发扬我国传统插花艺术

走学院路子
2023-09-12 16:57:503

论插花的艺术原文白尘讲的什么

论插花的艺术讲的是插花的技巧和方法,插花艺术常简称为插花,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术和艺术加工,重新配置成一件精制、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉作品的艺术形式。
2023-09-12 16:58:241

插花艺术怎么样?

  插花是一种自娱、娱人的艺术创作活动,插花作品是一种高雅的艺术品。无论是学习插花者,或是插花欣赏者,接触清新美丽的花草,都可以感受到大自然的美、生活的美,从中不仅可以得到欢乐和美感,获得知识,而且还可以美化心灵,受到教益,陶冶情操。因此,人们只有真正认识到插花艺术的本质和真谛,才会怀着美好的心灵,以礼貌的言谈举止,来欣赏插花作品。   欣赏插花作品时,要保持环境的整洁、优美和安静,不可喧哗嘈杂、随意抽烟和穿梭走动,更不能随便触摸作品。这些都是学习插花和欣赏插花作品的人最起码的教养和礼貌。   有具体欣赏每一件作品时,还应注意以下3 点:   ①要站在作品主视面前欣赏作品(四面观赏的作品除外)。主视面即为作品的主要观赏面,是观赏的最佳部位和最佳角度,也是插花作者创作时所站的位置。这样才便于了解和品味作品的真正涵义与原貌,体会作者的情感。  ②应与作品保持最佳视距。欣赏时,离作品太近或太远,都不易看清作品的原貌和技巧处理手法。一般最佳视距,也就是作者创作时与作品的距离。   ③要抓住欣赏的时机。插花是短暂的临时性的艺术表现形式,花材寿命有限。作品完成后,应在当天或1~2 天内欣赏、品评最好。在这个期间,花材最清新鲜美。如果时间长了,花材不新鲜,那么再好的造型,也会大大逊色。   2.怎样欣赏和品评插花作品   插花作品是属于造型范畴的艺术品,所以其形式美和内容美都十分重要。因此,在欣赏和品评时,也应以这两方面表现的优劣为标准。   ①品评形式美的标准   造型是否优美生动,各部分的构图是否符合原理。色彩的搭配是否调和。构图的技巧(枝、叶、花的弯曲、绑、剪、扎等)是否熟练,干净利落,不露痕迹。   ②品评内容美的标准   主题思想表现是否突出、新颖,选用花材是否得当,是否具备形神兼备的特点。意境是否含蓄深邃,有无诗情画意,能否引人回味遐想。命题是否贴切。   然后,综合上述两方面的情况,再欣赏品评作品的整体效果和艺术感染力,以及与周围环境的和谐性。只有这样认真仔细地去欣赏分析每件作品,才能见贤思齐,不断提高自己的鉴赏能力和创作技巧。     3.插花审美标准  一件具有优美造型的插花作品,在构图上要达到下述五条要求,才符合构图的基本原理:   ①上轻下重   这是指花色的深浅。浅者应在作品的外缘或上部,深者应在内部和下部,这样作品才有稳定感。   ②上散下聚   是指花朵小者、单薄者居作品的外部和上部,花朵大者、质地肥厚者居作品的中间和下部,这样作品才有均衡感。 (瑞娅花艺花艺课堂系列讲座www.bjhypx.com)
2023-09-12 16:58:341

你如何看待插花艺术

艺术插花的欣赏,指的是人们对插花作品所蕴含的思想情感与艺术魅力的理解与感受。主要是从形态、色彩、意境、技法和创新五个方面进行欣赏。 1、形态: 花果枝叶经艺术加工后,须符合高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚的要求,给人以自然稳定的感觉;同时,还须合乎比例,结构平衡,即花 艺术插花的欣赏,指的是人们对插花作品所蕴含的思想情感与艺术魅力的理解与感受。主要是从形态、色彩、意境、技法和创新五个方面进行欣赏。 1、形态: 花果枝叶经艺术加工后,须符合高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚的要求,给人以自然稳定的感觉;同时,还须合乎比例,结构平衡,即花枝的高度与盆、瓶或其他容器按适当比例配置。 2、色彩: 插花作品的色彩,包括了花枝果叶的颜色、容器的颜色和背景的颜色。三者的色彩须统一和谐,才能充分体现作品的主题和思想情感。 3、意境: 指插花作品的内涵,即插花作品内在诗情画意。一件好的作品必须轮廓分明、线条清晰、意境独到、形神具备。此外,一般好的作品均应有一个符合意境的命题。 4、创新: 一件好的作品之所以有较好的艺术魅力和生命力,是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间,进行艺术加工。既不是自然美的重复,也不是对他人作品的模仿,而是经过作者精心创作,具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者,须善于观察自然,敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间,积累花卉的形象,注意熟悉花卉的丰富语汇,具备一定的美学理论基础知讯;熟悉绘画音乐,这样才能不断地创作出真善美的作品采纳哦
2023-09-12 16:58:471

如何学好插花艺术

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借此表达某种主题,传递感情和情趣,使人看后赏心说目,获得精神上的美感和愉快。所以,插花是一门艺术,同雕塑、盆景、造园、建筑等一样,均属于造型艺术的范畴。将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,即称其为插花艺术。 插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要以形传神,形神兼备,以情动人,融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术。 2.插花艺术的特点 插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处,但也有其自己的特点。 时间性:由于花材都不带根,没有根部,吸收水分及养分受到限制,以植物种类及季节不同,水养时间少则1 ~2 天,多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短,属于快捷的临时性的艺术欣赏活动,要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。 随意性:这表现在选用花材和容器都很随意和广泛,档次可高可低,形式多种多样,常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美,而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用;芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁,可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿,随意创作和表现。因此,插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。 装饰性:集众花之美而造型,随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强,美化效果最快,具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。 自然性:插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。 总之,插花艺术是最接近生活环境,最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。 3.插花素养的培养 学会插花,不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境,使家庭生活更增添一分美感和温馨,而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花,可以时常与花作伴,以花为友,不仅给你带来大自然的美感,同时各种插花作品所展示的丰富内涵--或热情欢乐,或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵,陶冶人们的情操,起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。因此,插花具有实用性、知识性和趣味性,既可自娱,又能娱人,能够带给人们喜悦与欢乐,象征美好的愿望,使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱,其作用与影响之大,是显而易见的。 学会插花并不难,但要插得好,能创作出真正的艺术品,却并非易事。插花是一门艺术,艺术需要创造,成功的作品才能给人以美的享受,欣赏时感到心灵相通,若有所悟,得到启示,回味无穷,同时也获得知识。当然,初学者要循序渐进,经过刻苦学习和实践,才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧,如花材的选择与处理,构图、造型及搭配,这是非常重要的。但仅此还远远不够,还应学习有关植物、绘画、文学等知识,才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此,插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样,深入社会,深入生活,去寻求创作的源泉和灵感,使作品不仅具有形式美,更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧,其作品缺乏思想、意境的作者,充其量只是一位插花匠。由此可见,要学好插花,必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养,使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然,由于插花的实践性很强,故经常练习插作,至关重要。 4.插花艺术分类 插花艺术的种类很多,现从不同角度归纳分类如下: ①按所用花材性质不同,有鲜花插花、干花插花以及人造花插花(绢花、涤纶花、棉纸花等)。 ②按所用容器样式不同,有瓶花、盘花、篮花(用各种花篮的插花)、 钵花、壁花(贴墙的吊挂插花)等。 ③按使用目的不同,有礼仪插花和艺术插花。 ④按艺术风格不同,有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。 ⑤按艺术表现手法不同,有写景式插花(盆景式)、写意式插花与装饰性(抽象式)插花。 一般常用的插花各类按上述①、②、④的分类方法。 5.插花使用的场合 鲜花插花最具有插花艺术的典型特点,即最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感,最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富,因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花,特别是在一些盛大而隆重的场合,或是重要的庆典活动中,都必须用鲜花插花,才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长,在暗光下效果不好,不宜使用。干花插花所选用的花材,是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色。插作后经久耐用,管理方便,同时不受采光限制,暗光下也可应用。一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前,在许多欧美国家和港台地区,也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。 人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料,有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。虽然其价格较贵,但一次购买可多年受用,管理简便,只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰,婚礼上、家庭居室中也多有应用。 6.礼仪插花 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰藉或治丧的气氛。因此,这类插花要求造型整齐简洁,花色鲜丽明快,通常体形较大,花材较多,插作繁密。要求花材的花形也要较为规整,不宜过于硕大粗 厚,也不宜过分碎小,切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境的植物,若用则需加以处理。如百合花很美,但花药大,花粉多,沾染在衣物上不易清洗掉,若用作婚礼捧花花束时,要把花药摘掉。万寿菊虽花色明亮,但有异味,俗称臭芙蓉,不宜选用。一些天南星科及大戟科植物多有毒汁,需善加处理后应用。另外,还需了解各国、各地、各民族用花的爱好和忌讳等习俗,以便在插花时选用适宜的花材与花型。礼仪插花的形式很多,常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、花钵、桌饰、新娘捧花、胸花、头饰花等等。 7.艺术插花 用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动的插花叫艺术插花。 这类插花在选材、构思、造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点。在花材选用上很广泛,无论新鲜的、干枯的都可应用。嫩芽、鲜花、新叶固然有生机勃勃和清新之美,但残荷枯枝亦具秋意浓浓、生命不止的情趣。所以,艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美,主张以精取胜,主题突出,意境优美,充满诗情画意。因此,在符合构图法则、顺乎自然的基础上,造型不拘泥形式,自由活泼,多姿多态,并充分表现作者的情感与意趣,这是艺术插花独具的特点, 最易引起欣赏者的喜爱和遐想,也是最具魅力的一种插花。艺术插花的形式有瓶插、盘插、篮插等。从风格上讲,有东方艺术插花、西方艺术插花、自由艺术插花等。
2023-09-12 16:59:111

插花艺术的基础分类

可分为礼仪插花和艺术插花礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情,可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等,形势常常较为固定和简单。艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 可分为东方式插花,西方式插花东方式插花有中国插花和日本插花之分东方式插花是以中国和日本为代表的插花,与西方插花的追求几何造型不同,东方插花更重视线条与造型的灵动美感。东方插花的花型由三个主枝构成,因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同,却都表达了东方人的哲学思想。在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照,基本花型可分为:直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。直立型使枝直立而插,角度最多不超过30度。花型平和、稳重,正式隆重的场合多用直立型。倾斜型使枝倾斜而插,角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美,随意而插的作品适用日常生活。平出型使枝由花器口倾斜而插,角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感,有个性,在特别场合插做。平铺型使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”,而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。倒挂型使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味,表现出强烈的生命感。特质自然之真:依花草树木之自然生态,掌握季节之变化。人文之善:经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。宗教之圣:以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美:花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花:种在花园中,考虑植物艺术的生长姿态。盆栽:种于盆、钵中,根部尚存可与花卉搭配。秉花:把花当饰品,讲究衣饰和花卉之搭配。佩花:将花插在头上或襟上,注重花卉和衣饰之关系。篮花:插置于篮中,注意花和花篮的亲托效果。瓶花:折花置于水盘或花瓶中,较具时代意义,是世界花艺中主要的一类,有盘花、瓶花。果供(供花):以果实为主,极富教化和艺术。中国式插花中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。日本式插花西元六世纪时,推古天皇派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问,他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人,住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺,日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”,乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校,当前的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。要旨奉献:有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性:把一枝一花放在最适当的地方,需要宁静的心。精力:收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注:要抛开繁琐,才能真正创造完美的作品,所谓精神所至,金石为开。智慧:自我训练到花、人成为一体,达到纯静的程度,日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派,如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格,可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽,多以几何图形构图插制,这里介绍几个常用的西式插花基本花型。半球型这是我们见得最多的花型了吧?将花材剪成相同长度插在花泥中,形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型,柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。三角型又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中,常作为装饰应用。对称三角型较稳定,但都是单面观的花型,常用于墙边桌面或角落家具上。水平型水平型花也是四面观的花型,源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花,现今常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似,水平型花也是四面都好看的花型,豪华富丽。花扇型扇形花为放射性的半圆花形,豪华美丽,就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。瀑布型就像一层层的瀑布,瀑布型的花由上而下地插制,具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”,还有以字母形状造型的“S型”、T型、“L型”等等,都有其各自的魅力。我们慢慢来了解吧!(二)插花中尺寸的确定花材与花器的比例要协调。一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1。5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2。在具体创作过程中凭经验目测就可以了。第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小、比例要协调。自然式插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚、缩头、蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了。花束也可按这个比例包扎。(三)插花色彩的配置插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所。就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身。就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长。西洋式插花也称欧式插花,它的特点是注重花材外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁、大方、凝练,构图多以对称式、均齐式出现,色彩艳丽浓厚,花材种类多,用量大,表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期,经历了中世纪的文化停止时期,十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花,形式即为(传统插花),有格有局,以花卉之排列和线条为原则;非形式即为(自由插花)崇尚自然,不讲形式,配合现代设计,强调色彩,传统式适合特殊社交场合,自由式适合于日常家居摆设。 可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花。1.鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力,有强烈的艺术魅力,应用范围广泛。其缺点是水养不持久,费用较高,不宜在暗光下摆放。2.干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色、组合,插制后可长久摆放,管理方便,不受采光的限制,尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒,也不耐潮湿的环境。3.人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料,包括绢花、涤纶花等,有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。人造花多色彩艳丽,变化丰富,易于造型,便于清洁,可较长时间摆放。4.压花所用材料主要是自己采集的各种标本,等压干以后取出。找一张带脚的美观的纸板摆出自己喜欢的样子就行啦!动物标本也是一样的做法。
2023-09-12 16:59:211

插花造型三要素

插花造型三要素:点、线、面是造型的基本元素,点是最简洁、最小的要素;线是造型的重要手段;面是点或线的延伸与扩展,而插花作品是点、线、面组成的综合体。插花是一门造型艺术,必须掌握一定的基本理论知识和构图原则。点、线、面是造型的基本元素,点是最简洁、最小的要素;线是造型的重要手段;面是点或线的延伸与扩展,而插花作品是点、线、面组成的综合体。一件优美的造型作品应符合上轻下重、上散下聚、高低错落、疏密有致、仰俯呼应这五条要求,作品才能均衡、稳定、生动、优美。插花艺术中造型美的法则是掌握比例与尺度、多样与统一、协调与对比、动势与均衡、韵律与节奏这五条标准。(1)比例与尺度一是确定作品的整体尺度,应当根据作品摆放环境的空间大小和要求来定。二是确定主要花枝与容器之间的比例。东方式插花中,第一主枝长度是容器口直径加容器高度的1.5—2倍;第二主枝长度是第一主枝长度的2/3至3/4;第三主枝长度是第二王枝长度的2/3至3/4;各主枝的补枝长度一般不超过其主枝之长。(2)多样与统一采用单一花材构图时,要选择有大有小、开放程度不同、姿态不同的花朵。选用多种、多量花材构图时,要主次分明,不能多种花材平分秋色,同时要考虑各种花材在质地上、花形上的一致性,使用在多样变化中求得统一的艺术手法。(3)协调与对比这是指插花的各部分之间,取得有机而完整的联系与呼应,取得紧密而和谐的相互配合。如花材与容器之间、花材与花材之间、花材与衬叶之间等,都有形体上、质地上、色彩上、数量上及风格上的协调与对比关系。
2023-09-12 16:59:351

插花有怎样的文化渊源?

花艺是装点生活的艺术,是将花、植物经过构思、制作而创造出的艺术品。花艺最重要的讲究与周围环境和气氛协调融合。这其中,居家插花是一种常见的、备受人们喜爱的饰家艺术。所以我来谈谈居家插花吧。闲暇之余,信手拈来,“被遗忘的角落”,也可以是发挥想象力的好去处,桌上摆花、墙角搁花、空中悬花、落地置花等。居家插花讲究的是空间构成,一件花艺作品,在比例、色彩、风格、质感上都需要与其所处的环境融为一体。 插花总体上可分为两种,一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花,另一种是以欧美国家为代表的西方风格插花。这两种风格有着较明显的区别。中国和日本等国的东方式插花,崇尚自然、朴实秀雅,富含深刻的寓意。其特点为:1、使用花材不求繁多,只需要插几枝便能起到画龙点睛的作用。造型较多运用青枝、绿叶来构线、衬托。常用的有银柳、火棘、松树等。2、形式追求线条、构图的完美变化,崇尚自然、简洁清新,讲究“虽由人作,宛若天成”之境。遵循一定的原则,但又不拘成法。 3、插花用色朴素大方,清雅绝俗,一般只用2-3种花色,简洁明了。对色彩的处理,较多运用对比色、特别是利用容器的色调来反衬,同时也采用枝叶的衬托。西方风格的插花,注重色彩的渲染,强调装饰 的丰茂,布置形式为几何形体,表现人为的艺术美和图案美。它的特点如下。1、用花数量多,有繁盛之感。一般以草本花卉为主,如香石竹、扶郎花、百合、马蹄莲得月季。2、形式注重几何构图,讲究对称型的插法有雍容华贵之态。常见半球型、椭圆形,金字塔和扇面形状,亦有将切花插成高低不一的不规则形状。3 、色彩力求重艳丽,创造出热烈的气氛,具有豪华富贵之气。花色相配,一件作品较多彩取向个颜色组合在一起,形成多个彩色的面块,因此有人称其为色块插花。亦有将各种花混插在一起创造了五彩缤纷的效果。
2023-09-12 17:00:022

西方传统插花艺术的风格特点

西方传统插花艺术的风格特点   西方插花,一般指欧美各国传统的插花艺术形式。下面我带着大家一起来了解一下西方传统插花艺术的风格特点吧!   欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似,因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点,形成了统一的西方插花艺术体系和风格。其特点:   1.用花量大,多以草本、球根花卉为主,花朵丰满硕大,给人以繁茂之感。   2.构图多用对称均衡或规则几何形,追求块面和整体效果,极富装饰性和图案之美。   3.色彩浓重艳丽,气氛热烈,有豪华富贵之气魄。   西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪,古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上,以蔚蓝色的天空为背景,在烈日照耀下,金字塔闪闪发光,显得宏伟、壮阔、崇高、神秘,表现了法老的权威和稳固的统治,这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术,从西方哲学的发展史看,始终是强调理性对实践的认识作用,因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。美学也不例外,公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理,试图从数量的关系上寻找美的因素。这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈,提倡“人文主义”,认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”,人与自然是艺术的真正对象,因此美学也醉心于人体比例的研究,力图从中找出最美的线条和最美的比例,想用一种程式化、规范化的.模式来确定美的标准和尺度,强调整齐一律、平衡对称,推崇几何图形等等。这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久,并广泛地影响着文化艺术的发展,使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步,不论建筑、雕塑还是园林等,都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计,以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感,突出主体,显示 威严,很有慑服力。随着自然科学的发展,西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响,形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上,形成几何形、图案式插花,强调理性和色彩,以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形,表现人工的数理之美,装饰性强,在节日里摆设更增添热烈气氛。 ;
2023-09-12 17:00:421

学习插花艺术的心得体会

1.陶冶性情 插花是一种很好的修身养性之道,插花时讲究心平气和,神态专注,举止文明、优雅。要用“心”与花对话。2. 提高人们的精神文化素质和艺术修养 插花是“无声的诗、立体的画”它与书法、绘画、音乐、美学等的艺术原理是相通的。所以学习插花,还要不断提高精神文化素养,才能获得更多、更好的创作灵感。3. 美化环境,增加情趣 插花作品可美化家居、办公室、宾馆、宴会等环境。有花布置的空间可产满堂生辉的效果。4. 增加友谊,改善人际关系 “花 ”是传递和平、美好、友谊的使者,赠送一个精美的花篮、花束的,可增进友谊,加深情感表达敬意等。所以,不论国际交往或日常生活中,插花应用已成为时尚。5. 开创花店事业 目前,我国的插花艺术不仅作为一种休闲的生活艺术,而且已经发展为一种行业。随着鲜花消费人的增加,全国各地花店插花业蓬勃发展。
2023-09-12 17:01:004

插花艺术在现实生活中的作用是什么?

  插花艺术在现实生活中的作用  插花艺术具有美化生活环境、烘托气氛的作用;插花艺术具有传递情感,增进友谊的作用;插花艺术具有陶冶情操、提高艺术品位的作用;插花艺术具有促进经济发展的作用。  插花艺术的定义  插花艺术,常简称为插花(floarr),,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。  插花艺术的发展趋势 1 、随着插花艺术国际交往增多,现代东西方插花艺术相互渗透、相互融合,双方都吸收了对方的一些表达手法,极大丰富和完善了各处的艺术风格。  2 、受世界现代艺术潮流的影响,现代插花艺术的风格与手法有较大突破,出现了新的形式,呈现出五彩缤纷、竭诚百花齐放的局面。自由式、抽象式、前卫式及各种大型花艺更为流行。表达了当代人的审美情趣和意念。  3 、另一方面插花向花艺发展,向商品化、实用化方向发展。同时生活插花越来越普及,插花已走进了人们日常生活。  4、 “从古典到现代”“由传统而创新”是当今花艺界的口号。  5、 期待突破的追寻,希望现代花艺以新颖的手法及理念,重新诠释传统的古典造型,也是花艺教育的发展动态。
2023-09-12 17:01:264

从各个方面详细阐述东方传统插花艺术与西方传统插花艺术的区别

东方传统插花艺术的风格特点 一、自然之“真” 东方式插花崇尚自然,以自然美为最佳的艺术追求和表现。 讲求“物随原境”,“形肖自然”,“虽由人作,宛自天开“ 袁宏道:使观者疑花丛生于碗底方妙二、人文之“善” 受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响,对花卉赋予了美好的象征含义,讲求材必有意,意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧,以借花明志、对花舒怀,并给作品赋以某种命题,使作品展现一种特定的意境,这是传统东方插花所特有的风格。 。 三、艺术之“美”包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美 素材美:善用木本花材,突出线条造型。 布局讲求画理书法,如“画苑布置为妙” 。 色彩创意追求统一和谐,艳而不俗、雅而不淡 造型上不求规则化,任由发挥,以达明示主题为度 追求整体艺术美四、“圣”洁之尊 东方人认为花卉是神圣的,以一种崇敬的心惰去对待她,以花悟道、修身养性,使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”,进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态,来怡情娱趣,这是真正的艺术境界。 二 东方传统插花艺术的创作理念与法则一、符合植物自然生长规律 1.起把紧:插花时,各枝条的基部插口应集中靠拢,如一株生长着的植物,以显示其自然生机。 2.表现花材自然美:如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势,若创作中倾斜使用,就丧失了她的内涵美。 3.花型也符合植物自然形态。 二、借鉴同类艺术创作的艺术手法 1:重视线条的应用 常用木本枝条作为主要花材,运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美,使作品更加生动活泼,更富于艺术表现力。 2:高低错落,参差有致 插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列,要高低俯仰,前后伸展,有所变化 。3:虚实结合,刚柔相济 A.疏密有致 插花材料之间不可密不透风,也不要平均间隔.要上疏下密、上散下聚。 B.浓淡适宜 花色太浓时宜用浅色小花使之淡化,材质太硬太重时,则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。 C.留空白 如盆景式插花,一侧布置插花,另一侧大片留下空白,使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。 4:呼应关系 注意花材的方向性,使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系,互相渗透,浑然融为一体,从而生机勃勃,开合自如。 5:对比关系 通过对比,可以使素材之间互相比较,各自突出,或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼,不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。6宾主关系 插花时要确立宾主关系,可使主题更为集中,避免因主次不明而造成散漫。 主,是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位,无论从色彩、趋向,都是把主摆在显要的地位为目的。 三、讲求意境,寓意于花,更赋命题 1:意境 注重花材所表达的内容美,即意境美。讲究借物寓意,以形传神,内涵丰富多彩,意境含蓄深远,耐人寻味和遐思,表现诗情画意,以秀丽多姿、清雅绝俗见长,这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。2:寓意于花 人们赋予花木象征的含义,以借花言志或抒发情怀,寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 : 1.以花名的谐音定意 2.以花木的形象定意 3.以花木的生长习性定意 4.按传说、时令定意 3:作品的命名与意境的表达 命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用,可引导欣赏者对作品的联想,与作者在情感上取得共鸣。 命名方式有两种: 1.规定命题命名 先命名,然后再根据命名进行创作 2.自由命题命名 创作完成之后,根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名 以花材的象征含义和特性来取名 如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊” 罗宁作 引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》借助植物的季相景观变化来命名 如作品“秋色正酣” 薛立新作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》 以插花作品的造型命名 如作品“腾飞” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 以自然界山水风光来命名 如“漓江春色” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》作品以一种情愫和情感来命名 如“水结同心” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》以抽象的手法来表现,命名的自由度更大 如右图,有如蜻蜓点水,让人联想“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”的意境。 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》三节写景式插花的表现技法1、布局的要求 写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理,四株要三株密集,一株分开,五株时按三株二株分组,三株也按二株一株分开。高矮各异,不可平齐,也不排列于同一直线上,且姿态变化,相互呼应,生动有趣。2、花材的选配 写实景基本忠实于自然景象,用景中之花材;写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。 选材广泛,可用山花野草配以清奇枝杈,或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。 3、容器和配件的陪衬 写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观 4、写意写景的表现技法 除了写实写景之外,还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然,如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓,似像非像,以引起人们的联想,这种写意的手法往往比实际景观更加感人 四 东方传统插花基本花型1、基本花型的结构 东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架,然后再在各主枝的周围,插些长度不同的辅助枝条以填补空间,使花型丰满并有层次感第一主枝决定花型的基本形态,如直立、倾斜或下垂,其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。 第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材,以弥补第一主枝之不足,向前倾斜的空间伸展,使花型具有一定的宽度和深度,呈现立体感。其长度应为第一主枝的1/2或3/4。 第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第二主枝取同一花材,也可另取其他花材,若第一、第二主枝用了木本花材时,则第三主枝可选草本花材,以求形体和色彩有所变化,它的长度应是第二主枝的1/2或3/4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条,其长度应比它所陪衬的枝条短,辅助于各个主枝的周围,数量根据需要而定,能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材,若三主枝都选择了木本的花材,则辅助枝应选草本花材。 各枝条的相互位置和插枝角度不同,则花型就有所不同,可以变换出许多花型,增加作品的变化性。2、东方式常见基本花型 A.直立型 第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。 “和顺团圆” 王莲英作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国古典插花名著名品赏析》 B.倾斜型 将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。 右图引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 C.平展型 平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。 “醉世第一娇” 王莲英作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》 D:下垂型 将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。 右图引自黎佩霞著《实用插花要领与实例》E.合并花型(组景式插花) 合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品 。 “春” 谢晓荣作 引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》 F.写景式插花 写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式 “幽静” 王路昌作 西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型,下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点: (一)均衡均衡即作品的稳定感,有对称均衡和不对称均衡之分。因为西方插花是规则的几何构图,所以均衡问题很容易解决。为达到均衡常用方法有:1、将主调花材对称均匀地分布在整个构图上,达到均衡的效果;2、构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵,边缘用花材与中心部分相反,这样便突出了主题及重心,达到构图的均衡。由于西方插花花材用量多,易形成头重脚轻而失去均衡感。故常使用体积较大,质地厚重的广口容器,如陶瓷、金属材料等。大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状,穗状叶片等附属物(如松柏类)。利用附属物的自然、飘逸来突出重点,达到均衡、稳定的效果。 (二)调和调和既有对比又有变化,给人以和谐统一感。插花的调和包括花材之间,花材与花器之间,作品与环境之间等等,这里主要探讨花材之间的调和问题,影响花材调和的主要因素是形和色,其中以色为主,主要有以下四种手法:1、用同色的同一种花材,色彩上变化不大,仅形状和大小有变化,无对比可言,自然就达到了调和。2、花材用色调和色相相近的材料,形状上有一定的变化或相近,如红色和粉色,在色彩上自然是调和的。常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。3、形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。如构图中两种颜色花材相对均匀布置,或一种颜色相对集中,如亮黄色集中到中部,向外逐渐过渡为紫色,使两种颜色在对比中达到调和。4、花材无论颜色还是形状都有较大变化,这种情况往往出现在大堆头式插花中。此类作品采取调和的方法是:首先以形和色相协调的较大型花材为主体,数量上占优势。插制时又使其占据主要位置,并分布于构图的各部分,再用白色加以调和。借用丝带,金、银色容器等也有助于调和。 (三)韵律韵律即有组织有节奏的变化,主要是形和色的变化。西方插花(尤其是大堆头式插花)作品无论在形状和色彩上都要有一批主花(焦点花),然后再配2、3级花(线条花)及配料(补花)。错落有致、层次分明的逐一插制,体现出静中有动、主次分明的韵律。 (四)意境西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹,复活节用百合花,表达爱情用红玫瑰,月桂枝代表胜利,橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶,白色的香石竹和红色的果实,体现出圣诞节火热欢快气氛。 引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》
2023-09-12 17:01:561

插花技艺中插花的配置方法

花在家居中占有美化的作用。可以没有,但是家居缺会空洞,无任何生气。现代家庭生活中,花占有越来越大的地位了,家庭插花也是方兴未艾。下面帮您介绍一下插花的配置方法。 1、上轻下重:花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下,先后有序,浑然天成。 2、上散下聚:花朵枝叶,下部繁盛,根茎牢固;上部疏散,千姿百态。 3、高低错落:花朵的位置要前后高低错开,切忌插在同一横线或直线上。 4、疏密有致:花和叶忌等距离安排,而应有疏有密,富于节奏感。 5、俯仰呼应:要确立中心,周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应,既突出主题又不乏均衡感。 6、虚实结合:花为实、叶为虚,有花无叶欠陪衬,有叶无花缺实体。即所谓红花尚须绿叶扶。 7、动静相宜:既要有静态的对称,又要有动态的错落。 8、亦庄亦谐:既要有古典的端庄、均衡,又要通过选材、构图的变化,营造出独特的艺术意境。 掌握以上六法,能使插花造型既有韵律又稳定,在动势中取得平衡,在装饰中取得自然。 除了掌握六法外,还要注意插花艺术的配置原则: 韵律变化原则 就是运用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异,以及枝曲横斜的变化来增加 作品画面的韵律,同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求,达到预期效果。 假日插花乐悠悠 节假日人们总想放松紧张的心情,那么你不妨买点花,自己练着插。这不但能增添情趣,陶冶性情,还可美化居室。插花是一门高雅的植物装饰艺术,起源于中国佛教的供花,后来人们用花瓶、水盆、杯碟、瓷碗等容器,并运用多种技巧,把花材有机地组合在一起,摆放欣赏。 插花的基本种类有插景、插画、插形等。插景是在盆中把植物与假山石、微型园林建筑小品、人物、动物适当配置,表现园林景色或大自然风光。插画是在盆瓶中插出画面,就如中国的花鸟画,起到立体画的效果。插形是以花草表现多种现象。 插花的基本形式主要有直立式、倾斜式、悬崖式和平卧式。直立式给人以端庄、娴静的感觉,让花卉自然向上插入,突出主枝,并以副枝相辅。这类插花宜摆在视平线位置。倾斜式给人以明快的感觉,主要表现临水花木疏影横斜的韵味。这类插花以摆放在视 平线的上方或下方为佳。悬崖式给人以活泼、大胆、构思新奇的感觉,花卉倒挂下垂,形成高山流水,瀑布倾泻,此类宜放在高于视平线的位置。平卧式给人以平稳、丰满的感觉,适合摆放在茶几或餐桌上,以增添热烈气氛。此外还有壁挂式和吊挂式,可谓各有千秋,相映成辉。 插花时,可用一种花单插,也可用主景花枝与陪衬花枝组合插,梅、杏、桃适宜用高大花瓶大枝单插。菊花、月季、芍药、大理花等花朵色彩艳丽,最好用雅致花瓶单插。插花组合如搭配得当,在对比中求得统一,达到画龙点睛的效果,往往给人以无究乐趣的美的享受。比如,金黄色的腊梅配以天竹、红果仿若锦上添花;香石竹配以碧绿的蕨类和文竹能显恬淡雅致;马蹄莲点缀红色的郁金香,能产生最好的色彩效果;石蒜、君子兰和风信子,配以霞草和蕨类,红花绿叶,相映成趣,令人陶醉不已。 插花还要讲究比例。盆插的花朵或枝叶的最高点为插花盆宽度的1.5倍左右。瓶插的花朵或枝叶的最高点为瓶高的1.5倍左右,掌握高低错落,疏密有致,虚实结合,上轻下重,上散下聚,俯仰呼应,使插花在装饰中求得自然美。 家庭怎样进行插花? 随着现代人们的精神文明与物质生活水平的提高,不少家庭对插花的兴趣越来越浓。一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美,使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。要达到这一目标,主要是通过立意取材和插花技巧等环节实现的。插花犹如作画,必须意在笔先,即在插花前很需要思考好作品的主题。若没有构思,缺乏,把许多花枝随意插在一起,是插不出好的作品来的,虽然家庭插花主要用于点缀居室,对主题要求不高,但也应按一定构图原则进行插花,方能取得良好效果。 家庭插花的基本步骤: (1)花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛,凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物,均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开,上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去,修剪时应注意顺应自然的原则,尽是保留素材本身的优美天然姿态,切忌修剪过多。然后再根据构图要求,将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材,并将花枝基部切成斜口。 (2)花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳,使人有头重脚轻之感;花枝矮小,配以高大花瓶,显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝,将其先插进容器内作为骨架,然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。 要使插花富有艺术性,需注意掌握插花的技巧: ①高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开,不要插在同一水平线上,也不要使花枝按等角形排列,否则就会显得呆板,缺乏艺术性。 ②疏密有致。即花和叶不要等距离排列,而要有疏有密。 ③虚实结合。即花为实,叶为虚,插花作品要有花有叶。 ④仰俯呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应,使花枝之间保持整体性及均衡性。 ⑤上国统区下重。即花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下。 ⑥上散下聚。即基部花枝聚集,上部疏散。 插花的形式多种多样,现介绍几种家庭插花常用的形式: ①自然式插花,在构思选票和制作中都要考虑花卉自然形态,充分表现出作品的自然美和艺术美。一般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间,花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶,插上几支姿态优美的菊花、兰花,或松、竹、梅等花枝,格调高雅,颇受人们喜爱。 ②野趣式插花,可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样,日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便,但色调要注意和谐。 ③壁挂式插花,壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法,充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙,使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用清秀、柔和、淡雅、花朵较小的花卉,陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。 ④果蔬插花,选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3-5支应时花枝,选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝,蓁作陪衬材料,并配以天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。随着季节的变化,再重新插作,常得新意。这种插花具有浓厚的生活气息,使人观赏后感到亲切自然。 礼仪活动中的插花造型设计 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。根据使用场合、用途的不同,礼仪插花可分为花束、花篮、桌花等多种形式。 花束:花束是用花材插制绑扎而成,具有一定造型,是束把状的一种插花形式。因其插作不需任何容器,只需用包装纸、丝带等加以装饰即可,故插作简便,快速,尤其是携带方便,成为最受欢迎的一种礼仪插花,普遍应用于各类社交活动中,如迎接宾客,探亲访友,婚丧嫁娶等。从造型上,花束可分为单面观和四面观。 花篮:是以篮为容器制作成的插花,是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一,可用于开业、致庆、迎宾、会议、生日、婚礼及丧葬等场合。花篮尺寸有大有小,有婚礼上新娘臂挎的小型花篮,有私人社交活动中最常用的中型及中小型花篮,也有高至两米多的大型致庆花篮。造型上有单面观及四面观的,有规则式的扇面形、辐射形、椭圆形及不规则的L形、新月形等各种构图形式。花篮有提梁,便于携带,同时提梁上还可以固定条幅或装饰品,成为整个花篮构图中的有机组成部分。 桌花:是指装饰于会议桌、接待台、演讲台、餐桌、几案等场所的花饰。在实际生活中应用也非常普遍。因其常使用花钵作为容器,因此也被称作钵花。桌花一般置于桌子中央(如中餐桌、圆形会议桌和西餐桌等)或一侧(如演讲台、自助餐台、双人餐桌等)。桌花可以是独立式或组合式,会议主席台、演讲台等还常结合桌子的立面进行整体装饰。从造型上,可以有单面观、四面观,构图形式多样,有圆形、球形、椭圆形等对称的几何构图,也有新月形、下垂形等各种灵活多变的不规则式构图,构图主要取决于桌子的形状、摆放的位置及需要营造的气氛。因为花钵有普通式和高脚式,因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花,桌花的高低取决于装饰的场合和需要营造的气氛。 婚礼花饰:为了增加婚礼或热烈欢快,或温馨浪漫的气氛,用鲜花进行各种装饰是不可或缺的。婚礼花饰主要包括新娘全身的花卉装饰,如头花与肩花、腰花、新娘捧花等;新郎与宾客胸前佩戴的胸花;花车以及婚礼不同场合的各种装饰,如入口处、接待处、宴会餐桌、餐具、甚至于蛋糕等食品上的鲜花装饰。婚礼花饰是各种礼仪插花中从花材选择、造型设计到制作都最为讲究的一种综合的花艺设计。从形式上除了小型的胸花、头花、肩花、腕花等,还有花束、花篮、桌花等各种礼仪用花,新娘用花的花色和造型要根据新娘的身材、脸形、发型、肤色、婚纱的色彩及造型等进行设计,新郎及宾客花饰、花车用花也都要与新娘用花协调,达到整体上主次分明,形式优美,相得益彰。 除了以上谈到的几种主要形式,礼仪插花还包括许多其它的形式,如用于宾馆饭店前台、客房、餐厅、酒吧等处的插花,迎宾或致庆的花环,丧葬礼仪上的花圈,礼品盒的花艺装饰等等。 礼仪插花首先是插花,即是对花的艺术造型设计,将花材按照艺术的构图原则和色彩搭配后,组成一件既有一定的象征意义或内在情愫,又能充分展示花的自然美的艺术作品,因此礼仪插花的插作过程同样是一种有意识的创作活动。在插作礼仪插花的过程中,首先要考虑馈赠的对象或拟装饰的场所,然后进行立意构思,决定花材的选择、构图形式的选择以及色彩的配置等。礼仪插花的花材选择与其用途极为密切。可以说围绕用途选材的过程就是赋予作品内涵和主题的过程。如在我国,要送给长者生日花篮,选用菊花、松枝,就表达了长寿、坚强的主题;婚礼用花常用月季来表达新人爱情的炽烈,或用百合喻其“百年好合”等。因此,作礼仪插花,要对花文化的内容有广泛的了解。礼仪插花的构图可以说是不拘泥于特定的形式,但有时受容器、携带及拟装饰场所的限制,常常采用较为简单的构图形式,如桌花常用的三角形、锥形、球形、半圆形等,花篮常用的椭圆形、辐射形等,都是规则式构图,简洁稳固,容易携带和布置。这类礼仪插花的构图形式虽然简单,但色彩设计非常重要,在一些特殊的节日或场合都有其传统的固定用色,如西方式婚礼用白色,圣诞节及春节用红色,葬礼用黄、白色等。一般的礼仪庆典则多运用多色配置、暖色配置的手法,创造出喜庆、热烈的气氛。因此要充分利用色彩学的基本知识和插花配色技巧,考虑场合、季节、环境、馈赠对象等多方因素,做到追求协调而不显单调,追求热烈却不觉杂乱。当然,在有些场合,如晚会和婚礼场所的现场布置,就可以充分发挥插花在艺术创作上少固定、多例外,少常规、多变化的造型艺术特点,创造出别出心裁、变化多样的礼仪插花。因此即使是礼仪插花,无论是迎宾待客还是馈赠他人,你的作品同样是要给人以艺术享受的。 礼仪插花,因其是用于社交场合的插花,故又是一种实用的插花。所以,在艺术设计的过程中,要考虑与其实用性相关的一些因素。人们爱花,是因为花美,是因为花中所蕴涵的生命的律动让人感动。虽然说花并非为人而美,然而,人在欣赏花的自然美的过程中,总是将自身的情感体验赋予花,因此就出现了花的拟人化和花文化。由于地域、历史、民族文化传统等的不同,人们对花赋予了不同的涵义,在插花领域俗称花语。不同地方,不同民族,花语也有不同,因此在礼仪插花的创作过程中,需要考虑尊重民族传统或地域习俗,了解一些用花的禁忌,以免造成误会。 随着生活水平的提高,礼仪插花的使用会越来越得到普及。礼仪插花的消费不仅体现了人们物质生活水平提高后对精神生活的需求,对用美丽的鲜花来怡情悦性、表达情思的需求,它还是带动花卉产业发展的重要动力。
2023-09-12 17:02:151

如何学好插花艺术

有人说,30岁是人生一道槛。因为30岁,随着年龄和社会压力的增长,压力和失落感也越来越大,生活仿佛变得越发艰难。可偏偏是这样,世上才会有人努力去过自己喜欢的生活。不再迷惘,不再甘于平庸。30是成熟的标志,30是人生精彩的开始,重新定义自己的活法,什么时候开始都不算晚。梓涵就是那个勇于做出选择的人。努力是为了生存由于家境比较困难,17岁时的我并没有像其他姑娘一样还在学校上学,为尽可能地减轻家里的经济负担,懂事的我早早就步入了社会,在城市里摸爬滚打。一路磕磕绊绊,辗转换了不少工作,却始终没能遇到喜爱的事物。我得到的第一份工作是在加油站当服务员,后来,也尝试自主创业服装店和童鞋店。在别的女孩还被爸爸妈妈悉心呵护时,我已经在和生活这个难对付的家伙打交道了。人生变故24岁的时候,我经历了一场人生变故,我想象中的美好生活崩塌了。生活脱离原来轨迹的我对生活几乎要失去了信心,同时也迷失了自己……在我最艰难的时候,还好有知己鼓励我,帮助我,引导我,去寻找自己真正喜爱的东西。感恩在25岁这年,我遇见了花艺。在知己的强烈推荐下,我认真思考了自己的优势,正好有着优秀的动手和吃苦耐劳的我,就这样莽莽撞撞地跌入花艺的圈子。重新出发既然选择了远方,便只顾风雨兼程。通过网络,我了解到了鹿石花艺学校,于是便报名了基础花艺课程。我是一个喜欢未雨绸缪的人,在了解到上课时是需要使用花刀的时候,我便提前自己练习了好久。因为我相信,老天总是更喜欢眷顾努力的人。于是在开课时,我已经练会了使用花刀,在老师的指导和不断练习下,我的基本功也越发的扎实。我知道工具的使用只是入门,后面还有更多的挑战等着我。在攻克一道道难关的同时,自己的内心充满了喜悦和极大的满足。在学基础花艺时最重要的就是螺旋花束的打法,这个技法也是让我吃尽苦头的一道关卡。就这个螺旋技法,我生生练了20天才学会。我对这一过程印象很深,由于过度练习我的手已经伤痕累累,但抱着勤能补拙的想法,我依然坚持将它牢牢掌握。花艺课程,一年我会参加两次,一次课程长达十几天,有人觉得这段时间很长,有人觉得转瞬即逝。为了追求完美,我的笔记更是做得具体又周全,当然,课后也会反反复复练习,去到店里训练,直到自己满意为止。每上一节课,我总能学到不少的新知识。最重要的是思维和眼界的提升,在短短几天接到新的技法与设计的轮番轰炸,当然自己的审美和能力也会得到很大的进步。每次上完课的我回到家中,脑中装满了知识点,手上又增添了几分老练,心中特别充实,所以连心情也变得更加轻松愉悦,第二天的状态也特别斗志昂扬!我特别享受插花的过程,在做花的过程中,我就像是孩子找到了自己真正喜欢的事物。即使是重复螺旋花束,也从不感到急躁和厌倦。每次只要有顾客夸赞我插的花好看,我都会开心上好半天。我热衷于给自己定目标。严格要求自己每年都要学习一次、不能停止前进的脚步,为以后过上喜欢的日子而进步。事业有成大概学了半年的花艺,我发现有个同学开了一家花店,于是我决定加入朋友,一起经营这家花店。花店在太原口碑甚好,于是我们获得了和Coco、周大福这些大品牌的合作机会。
2023-09-12 17:02:5110

中西插花的区别及特点

西洋式插花艺术1.西洋式插花的基本程序   无论是鲜花或人造花,都可以按其在整体造型的地位分为三部分:线条花、焦点花(指花材中块状花及定型花)、填充花。   (1)线条花 它是插花造型中最基本因素之一。线条花的功能是确定造型的形状、大小、方向。一般是花器高度加宽度的1.5倍。   (2)焦点花 也称中心花,指花材中块状花及定型花,一般在西洋式插花中插在造型的中心位置,是视觉集中之处。   (3)填充花 西洋式插花传统风格是大块几何图形组合,其间空隙很少,要使线条花与焦点花和谐地融成一体,须填充花来过渡。   插花的要领是:先插线条花确定形状大小、方向,再确定焦点花位置,最后以填充花作补花,使各部分协调、融洽,构成完整的图型。   2.西洋式插花基本造型   新月型 也称之为“弯月”型,它是由自然现象“弯月”的形状构思出来的造型。所以成型时需要注意线条的流动感,新月形可随着花材变化而变化,它具有强烈曲线美,又甚具观赏价值,花器不宜太高,口部宽阔的最为合适。它很适合于背面有圆形的镜子或圆盘,使用场合广泛。   S型 这是从螺线变化产生出来造型,与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称,这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶;若是摆放在桌子上,则可用宽口平盆,就视觉要求而言,用窄腰身的高瓶,效果更佳。如果“S”的末端连续下去,即形成双圆,或类似“8”字型,但上半部的圆必须大于下半部圆。   垂直型 垂直形插花,表现纵线的线条美,插花的造型直立而窄长,向上伸展的姿态,具有气势雄伟的象征意义。   花器以插口细小,或简单细长的最为适合,由于本身的造型细长,不能四面观赏,故只适合摆放在比较狭窄的场所,如屋角、柱边或窗台等地方。   水平型 自鲜花用于祭礼装饰开始,水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分,则自然高插,属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的,两边均可观赏。此外还有矮长型插花,四面皆可观赏的特点,常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外,任何花器都合适。注意花面弧度柔顺,是插好水平型花的一大密诀。   L型 L型插法属于直线型结构,因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一,也可以插成反L型,是属于单面花型,在欧洲常见于摆设在壁炉上面,显得十分豪华有气派,花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果,瓶口太窄或太宽的都不适合。   倒T型 在L字的左边另加一条横线,即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型,表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条,讲究对称,插时须注意焦点和美感。   三角型 此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形,应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形,则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内,配辅枝、填补花朵,完成构图。   半球型 设计上用半圆球形状构成造型,插花要点是对色彩搭配,注意调和及同色不相邻,花型表面应是圆滑,不能凹凸不平,花器选择低矮平盆最合适,突出半球呈丰满感。   椭圆型 此插花造型,可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法,对结构、对比的要求较低,反而着重自然美,强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。   圆锥型 圆锥形设计在形状上和埃及金字塔相同,只不过它是圆形的而已。为了要引人注目,它的设计要高一点,这种原型最早在中东文化上被使用,尤其拜占庭时代中,当时土耳其人的头帽使人想起这特别设计。圆锥型从四面八方,无论那个角度观赏,都能显现出美和稳重。从低脚容器设计圆锥型时,第二枝与第三枝对称,而且其长度不超过容器上口之外缘,将容器完全配合进设计品的整体中。   扇型 扇型设计是利用线形花,先设定出骨架,每一枝等长,模仿折扇的肋骨或类似半圆型作出整体架构。再以块状花来添加对照的美。扇骨决不可以使用两种不同的线形花来交替,不同颜色也不要交替使用,因为将会造成一种很不自然的外观。所用的花器可以采用任何形状的。扇形插花适宜摆放在柱位、三角位、转角等处,也可以摆放在酒店的大堂。   菱形 菱形插花是桌上插花最基本的造型,插法既简单,应用范围又广,所以成为西洋插花最基础的必修课。菱形插法类似水平形,但强调“角”为其特征。   因花器会完全被花所遮盖,所以用较矮的为佳。平盆是理想的花器之一。此插花适宜放在会议桌、讲台、咖啡几等较平整和宽敞的位置。   Z型 Z形插花的造型是由两个“L”字形一上一下相叠而成的。此插法可用一高一低的两个瓶,也可以两个以上的瓶。   花器较适宜选用高低瓶组合形状,以直腰的为佳。   适宜摆放的位置包括自助餐桌上、大型厅堂的柱旁或窗台上。   倾斜形 倾斜插花的造型,外形是不等边三角形,主枝的长短需视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点。这种插法多使用线状花材,可有效地表达舒畅、自然的美感。   花器宜选瓶口较宽、形状直立的较为和谐。   倾斜形插花适宜放在暖炉、柜台、祭坛等较宽和较高的显眼位置。   放射线形 放射线形插花造型,很少作成平面的,一般都呈立体放射的形状,由中心的一点向周围作放射线伸展。   花器选直立并具相当高度的最适合。假如是放在桌子上,矮的水盆也可使用。   在欧美国家,放射线形插花大多用于葬礼,也有用于门口、橱窗的空间装饰,或者作桌上摆设。   3.西洋式插花要诀   ①花色要讲求调和及配合,可以选取同一或同系列颜色,达到相互联系和补充的效果。   ②构图须考虑整体平衡,可取对称平衡,也可取不对称平衡。   ③布局宜均匀有致,主次分明,让观赏者容易领略创作者的意图。   ④重复、对称的结构是西洋式插花的一个特色,插花时要在这方面多下功夫。   ⑤花材种类不宜过多,组合在一起也不能过于稠密。失去空间就会失去层次,影响作品的美感。   ⑥作品须有一个明显的重心。   ⑦大型花器比较容易给人以稳定坚固的感觉。   ⑧过于粗大的花材,往往会失去优美的线条,难以用作表现线条的插法。中国式插花艺术近代的中国式插法,受到日本花道和西洋式插法的影响,取长补短,为中国传统插法增添了新意。较常见中国式插花的基本造型有以下几种:图案式插花、自然式插花、线条式插花、盆景式插花及野味式插花。 (1)图案式插花 又称“规则式插花”,是一种较规范的插法,且艺术要求也较高。常用于盆式插花。其造型必须在插花前先构图设计,然后挑选作主花的花枝,再以其他花材作补充,并要兼顾正面和侧面,使之能达到图案设计的要求。 (2)自然式插花 自古以来,人们热衷于再现花草植物的自然生长姿态,此艺术手法除见诸陶瓷、绘画等之外,插花也有自然式插法。这种插法要求在花枝之间,花果、叶各部位之间,几方面符合对称平衡,使其造型给人自然之美感。此插花无论盆插、瓶插均可。 (3)线条式插花 又称“弧形式插花”,要求造型保持一定弧形线条和具有艺术完整性。线条表现力十分丰富,显示了一种无形力量的存在各种不同风格的线条表达不同的内涵,如粗壮有力线条表达阳刚之气,纤细柔韧的线条表现温馨秀丽的韵味等等。插法是选取三枝优美的花枝,剪裁不同长度,并用三个不同的位置和方向固定花枝,使它们不至于互相交叉或相叠。此插花可用高瓶。 (4)盆景式插花 这是着重意境,构思雅致,不要求色彩华丽的插花。因一般只供正面欣赏,故插花时注意视点宜略高。盆内需设花座(花针),以固定花枝。花器宜浅,采用山水盆景的浅盆,效果更佳。至于盆的形状,可以是椭圆形、长方形、方形和圆形等等。 (5)野味式插花 这是一种新的艺术插花形式,它突破了过去以花枝为主的传统,而表现出大自然的风气。野味式插花把郊野气息带入了居室,善用野花、野果、野草,尤其是野生、水生的植物的枝、叶、花、果作插花材料,具有其独特的风格。
2023-09-12 17:07:051

论插花的技巧

1、根据季节的变化选不同花色,如果色彩的搭配运用得好的话,插花就成功了一半,应该根据季节的变化,来选择不同的花材和色彩。2、宾主要分清,大花适当配小花。如果主花想用玫瑰的话,宾花可以选择搭配剑兰;如果想要用百合花做主花的话,那么可以选择以玉簪花作为宾花。3、主花和宾花不能够是形态相似、大小接近的花一起来搭配,不然就会宾主不分了。4、花卉深浅颜色要搭配得宜。如果主花采用的是深红色的花卉,那么宾花建议配一点淡颜色的,如淡红色就可以了,千万不要选择同样的深红色,这样看起来主花和宾花的颜色很接近。5、插花的姿态尽量是斜的,不管你所选择的花器到底是盆、还是瓶,还是碗,都要尽量让你插出来的花和叶都有一种带斜的姿态,而不是完全的直立。
2023-09-12 17:07:141

西方传统插花的主要特点是什么?

西方插花艺术的特点(1)插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵.(2)讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处.(3)构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果.4)追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛.(5)表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调.常使用多种花材进行色块的组合.
2023-09-12 17:07:261

东方式插花艺术的基本形式与要求

东方式插花艺术的基本形式与要求   东方式插花无论使用哪种花器,其基本形式都是一致的,一般是以三个枝条构成不等边三角形的外轮廓线,这三个主枝日本称为 “天、地、人”。下面是我为大家带来的东方式插花艺术的基本形式与要求,欢迎阅读。   东方式插花艺术的基本形式与要求   东式插花要求通过线条、格调与色彩的配合,达到赋花木以再生的意境。它不象西方式插花着重追求花朵的丰满与色彩的鲜艳。更不同西方几何图案式的插法,而是强调枝叶与花朵的协调,插时不需太多的花朵,构图十分简洁,形式多种多样,生动活泼。东方式插花无论使用哪种花器,其基本形式都是一致的,一般是以三个枝条构成不等边三角形的外轮廓线,这三个主枝日本称为 “天、地、人”。   第一主枝,是最长的一枝,选用最茁壮的花茎直插正中。   第二主枝,插在第一主枝旁,朝前斜向伸出约45度,它的长度约为第一主枝的3/4。   第三主枝,约为第二主枝的3/4,与第一、第二主枝基本上成直角朝前斜向飘出,以获得构图的平衡。   三支主枝牢牢插在一处,使人感到三支都出于同一主茎,有浑然一体之感。   扩展:东方式插花艺术的基本花型   东方插花的`花型由三个主枝构成,因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同,却都表达了东方人的哲学思想。   在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照,基本花型可分为:直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。   直立型   使枝直立而插,角度最多不超过30度。花型平和、稳重,正式隆重的场合多用直立型。   倾斜型   使枝倾斜而插,角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美,随意而插的作品适用日常生活。   平出型   使枝由花器口倾斜而插,角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感,有个性,在特别场合插做。   平铺型   使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”,而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。   倒挂型   使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味,表现出强烈的生命感。 ;
2023-09-12 17:07:471

插花艺术课程的作用

① 插花艺术在现实生活中的作用是什么 插花艺术可分为礼仪插花和艺术插花: 1、礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚专丧等场合具有特定用途的属插花。它可以传达友情、亲情、爱情,可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等,形势常常较为固定和简单。 2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 (1)插花艺术课程的作用扩展阅读: 插花的艺术风格: 1、西方式插花,也称欧式插花,它的特点是注重花材外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁、大方、凝练,构图多以对称式、均齐式出现,色彩艳丽浓厚,花材种类多,用量大,表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。 2、东方式插花,以我国和日本为代表。选用花材简练,以姿为美,善于利用花材的自然形态和所表达的意境美,并注重季节的感受,以线条的造型为主,多为平衡式构图,以姿态的奇特、优美而取胜。 3、自由式插花,东西方式插花的结合,受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响,选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性,更具时代感和生命力。 ② 《插花艺术基础》这门课有些什么内容学习之后有什么感悟 各门学科都有其自身的特点和规律,在教学实践中,内容有直插、间接插,花样插,自创插等,插花艺术基础课渗透审美教育,能从实质上教给学生一双“慧眼”,一双“能工巧匠”的手,才能为人才市场培养高质量的专业技术人员。在此,我个人谈谈点滴体会。 一、适时引导,注重审美熏陶 插花艺术孕育的审美因素是不言而喻的,教师在这门课的教学过程中,起着举足轻重的作用。课堂上教师的服饰仪表、举止言谈都应在传递、表达着美,感染学生,激发起他们对艺术的兴趣,发展艺术感受能力与鉴赏能力。通过专业知识讲授,使学生在欣赏和创作插花作品时,从简单朴素的美上升到高级的思辩的美感境界,从而达到提高艺术文化素养,塑造健全人格,陶冶高尚情操的教育目的。 审美,作为人们一种高级的心理活动,只有在特定的情景、和谐的环境中,才能去充分体验和认识,因此,只守囿于课堂上的传授是远远不够的。教学中,如能抓住时机,因地制宜,势必能收到事半功倍的效果。我引导学生参观社会上的大小花店,在母亲节里引导他们亲手制作一个花篮献给母亲,拳拳之意都融在创作之中,鲜花传递出无限的爱意;同学过生日,我告诉他们送上一束亲手制作的花束,或许不很精美,但会让同学感到真情,永远难忘;闲暇时,我提醒他们不妨到郊外采集一些野花,插制一件小品花作品摆放书桌上,逸情悦目,增强情趣。并向同学宣传,热爱美、创造美的人必然被社会欢迎,我市花卉市场每天都有招聘插花员的用工信息,有的用人单位年薪颇丰。这些努力收到了良好的效果,同学们都很喜欢这门课,就连基础课成绩不好的同学也表现出极大的热情,积极认真地听讲,亲手实践,并表现出很好的创作才能。 二、 创设条件,激发创造美的能力 青年人是最富想象力和创造力的,当他们有了审美感受和体验后,必然要去表现和创造。教师要注重学生实践能力和创新精神的培养,发展学生的思维,营造宽松、愉悦的环境,努力实现教育的最终目的。 在学校领导的支持下,我着手举办了学校有史以来的第一次“学生插花习作展”,得到了院领导、老师的肯定,受到了学生的欢迎,达到了预期效果。展会前,学生积极踊跃,热情参与,废寝忘食,构思创作,收集大量素材,比较鉴赏,精心设计打造自己的作品,一时间,在校园里掀起了一小股插花的热潮,审美表现得到了极大的满足。 我还搞了“好作品入镜”活动,如发现学生中的好作品,就及时收集点评,并用数码相机拍摄后制成光盘,适时在课堂上鉴赏。有些学生为了能使自己的作品被收集进去,不厌其烦地精心修改,力求完美,使他们插花技艺得到有效提高。经过在校期间的培训,有的学生在育才花卉市场、富来美花卉市场等花店应聘到工作,有的学生甚至独立创办起花店,这对我讲授好插花艺术课更是一种无形的动力。 几点建议: 1、 在条件允许的情况下,可与花店联合办学,既可为学生提供实习的场所,又可让学生有机会亲自参与花店的一些业务,例如大型的花饰工程、送花业务、会议摆台花饰布置、庆典活动的花饰布置、婚礼花饰布置等等,对学生来说都是难得的锻炼机会。 2、 有条件可多安排学生参观插花展,这样做不仅能使学生开阔眼界,及时了解时尚花艺,而且也可学习借鉴一些制作技巧,对自己的创作都会有很多启发和帮助。如果有一定的创作实力可组织学生多参加不同层次的插花比赛,参与的过程对插花技艺的提高更是大有裨益,同时也会提高学校的知名度,对学校今后办学都会有益处的。 3、 注重多种教学方法的灵活运用,有条件可采用多媒体、幻灯片、光盘等电化教学形式,相互配合,创造出一个生动活泼、轻松愉悦的课堂气氛,激发学生的学习兴趣,充分发掘学生的积极性、主动性和内在潜力。 4、 可依据最近出台的《插花员国家职业标准》中所制订的中、高级插花员职业标准,有针对性地增加相关知识,尤其是花店经营管理方面的知识,使学生毕业时能顺利地通过国家中、高级插花员的资格认证。 5、可借鉴一些花艺发达地区的教育经验,如德国从业者需经3年完整课业学习才有资格直接为顾客服务,要进级成为更高水平的花艺工作者,还继续接受相应的专业培训,这种严格的要求和教育共同保障了顾客得到最完美的服务,也进而保障了行业的有序发展。高职院校开设插花这门课时最好集中在一段时间内上课,分层次教学,吸收社会上有一定实践基础的学员入校学习,增强他们的理论知识和人文修养,颁发结业证,使其更好的为顾客服务。 ③ 论述插花艺术的作用并举例说明 插花艺术具有美化生活环境、烘托气氛的作用;插花艺术具有传递情感,增进友谊的作用;插花艺术具有陶冶情操、提高艺术品位的作用;插花艺术具有促进经济发展的作用。 ④ 学插花有什么用 世界上最美的职业莫过于插花师,这是对插花最好的诠释 学插花的用处个人觉得有这几方回面,前提你是喜答欢插花的 1、学技术 有保障 2、学插花修身养性 3、掌握插花 装扮家里 让家更温馨 4、传递感情 用花将不同的感情传递出去 5、传送祝福和祝愿 反正就是插花的好处很多,个人觉得最现实的就是有技术以后就不用发愁找工作和没工作问题。 ⑤ 插花的作用 插花的作用可以用于礼仪的表达和作为艺术的欣赏。 礼仪插花是指用于社交专礼仪,喜庆婚丧等场合属具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情,可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等,形势常常较为固定和简单。 艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 插花是一门艺术。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。 插花艺术,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。 ⑥ 学插花有什么好处 时间: 2010-07-04 08:38 点击: 次学插花有什么好处?学插花有前途么?女孩子学插花有用么?这些问题经常困扰着打算学习插花的学友,就这些问题结合我亲身的经历,谈谈我的感受。学会插花,不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境,使家庭生活更增添一份美感和温馨,而且也是探亲访友,迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花,不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境,使家庭生活更增添一份美感和温馨,而且也是探亲访友,迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花,可以时常与花为伴,以花为友,不仅给你带来大自然的美感,同时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质风貌——能逐渐美化、净化人们的心灵,陶怡人们的情操,起到修身养性、增进友谊和传递信息的作用。因此,插花具有实用性、知识性和趣味性,即可自娱,又能娱人,能够带给人们喜悦与欢乐,象征美好的愿望,使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱,其作用与影响之大,是显而易见的。现在花艺师是个紧缺的行业,只要有一技之长找会有很多花店主动找你的。自己开花店也是不错的选择,花店的利润也是很可观的,随着生活水平的提高,鲜花会走入更多人的心中,以前探亲访友、请客送礼,常用糕点、糖果,现在很多都被鲜花替代,在各种庆典、婚丧嫁娶场合,甚至在室内装饰中,也用上了鲜花,花艺是一个充满朝气的行业。女孩子学插花不仅仅可以学到手艺,也是对审美能力、气质的一种提高。 ⑦ 什么是插花艺术,插花艺术对生活的影响 插花艺术,就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。内所插的花材,或容枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,并且不是随便乱插的,而是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借此表达一种主题,传递一种感情和情趣,使人看后赏心悦目,获得精神上的美感和愉快。用插花艺术来美化室内空间,增添生活情趣。 ⑧ 插花艺术的三个基本功能 修剪 首先要去掉花卉的残枝败叶,根据不同式样,进行长短剪裁,根据构图 的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间,适合水中剪取)。 固定 为了让花卉姿态按照你的设想进行,一般在花器的瓶口处,按照瓶口直径长度,取两段较粗枝干,十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花,还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。 插序 一般容易先插花后插叶,这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。 插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到:“插花不可太繁,亦不可太瘦,多不过两三种,高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。 主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝,突出中心,两侧各插一支不同花卉陪衬,要避免花枝排列整齐,主体花要突出,三支不要交叉,更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰,会显得跌宕错落,疏密有致,颜色和谐,相得益彰。纵使同一种花,也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵,以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前,就应有所考虑,有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片,并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定,一般要遵循黄金分割的比例规律。 弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法,也有使弧线开成凹形的插法。 三角形插法——以主体花枝为中轴,左右对称、角度平衡,显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。 盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化,在构思画面的基础上,加以安排,花枝不同,亦应“因材定型”,如单插梅花,花枝不要过多,枝条宜横斜交错,忌笔直,若配以松枝,红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法,都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。 插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅,样式新颖,长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用,但毕竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心选配花枝、巧妙利用,也一样平添情趣。 此外,花瓶的颜色以雅淡为好,如果家里只有深色的花瓶,就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。
2023-09-12 17:08:061

有没有小说论插花的艺术by all花?

Hearts Got
2023-09-12 17:08:172

插花的原则有哪些

插花的原则有哪些   插花发展至今,其方法已经十分丰富,在日本已形成各种流派。尽管各种流派都有自己的一套插花理论与技巧,但还是有其共同之处。下面一起来看看!    插花有两种基本形式:东方式插花和西方式插花。   东方式插花,是常见于日本与我国的插花形式。它具有强烈的东方艺术情调。东方式插花所用花材较少,叶疏枝少,以强烈枝叶的形态与构图,形成特有的艺术节奏与意境,具有浓厚的艺术感染力。它轻描淡写,寥寥数枝却意味深长,如同中国画中的写意画。因此,这种艺术形式的插花显得典雅古拙,耐人寻味。   西方式插花,多见于西方国家。这种插花形式与东方式相反,枝密叶茂,红红火火,五彩缤纷,强调插花的"色彩。其构图多以对称均衡为主,具有图案美和修饰美。   插花的创作如同作画一般,在动手开始制作之前就应该“胸中有花”,即对插花的叶枝选择与处理,整体的构图与色彩以及最后的效果都要心中有数。如果“胸中无花”,即在插花之前没有整体构想,其插花往往失败。    插花有三大原则,即境物和谐、色彩协调、构图完善。   境物和谐   即要求插花作品与环境条件相和谐。插花作品多是放在室内,因此室内光线、家具形色、背景色调、空间大小、欣赏对象、插花用途等都要与插花本身的色彩、构图等相协调。一般来说,如果是哀悼性插花,则要求用花朴素清淡,并根据被纪念者的性格及生前喜好,选取适当的品种,务必做到肃穆端庄,忌插得枝繁花艳。相反,大喜节日插花,以轻松、热闹为主,可插得火红一些。平时作为摆设欣赏之用的插花可以插得新颖些,以富有艺术创新的作品为佳。   色彩协调 即要求插花所用的花材间色彩协调。既要有鲜明的反差,又要有和谐的统一。插花的色彩搭配有各种方式,有的以一种为主色,其他的为辅色,起点缀和加强主色的作用;有的两种色无主次之分,还有的把几种融为一体,各种颜色好像繁星一样,但整体上形成新的色彩视觉。插花材料色彩间的配合应根据插花的形式而定。东方式插花色彩整体效果以“雅”为佳,西方式插花则以“繁”为佳。    构图完善   构图很大程度上决定着插花的成败。尤其是东方式插花更要注意枝条、叶片的布置。既要做到重心稳重,又要有险枝突出,有节奏感。西方式插花构图讲究均衡,重心稳重,以四面皆可观赏为佳。插花构图常见的有垂直形、四角形、散开形、L字形、椭圆形、水平形、零星形、三角形、眉目形、环状形等。   插花构图形式尽管多种多样,千姿百态,但总的来说表现方式主要有:    对称与非对称构图   对称的构图左右结构较相同,较匀称,多见于西方式插花。这种构图显得端庄、严肃;非对称构图左右结构相差较大,多见于东方式插花,显得生动、活泼。    集中与放射构图   集中构图是形状上积聚,整体结构内敛,显得沉稳、凝重;放射构图即以中心为核心,线条向四周呈辐射状,显得遒劲、轻松。    独立与重复构图   独立构图即以单一的枝或叶为主,其他小枝衬托,显得灵巧、秀丽;重复构图,由几个大致相同的枝叶并列或重叠而成,富有节奏感。 ;
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插花给人带来什么好处?

修身养性,放松身心
2023-09-12 17:08:455

现代插花的特点是什么?

西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型,下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点:(一)均衡均衡即作品的稳定感,有对称均衡和不对称均衡之分。因为西方插花是规则的几何构图,所以均衡问题很容易解决。为达到均衡常用方法有:1、将主调花材对称均匀地分布在整个构图上,达到均衡的效果;2、构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵,边缘用花材与中心部分相反,这样便突出了主题及重心,达到构图的均衡。由于西方插花花材用量多,易形成头重脚轻而失去均衡感。故常使用体积较大,质地厚重的广口容器,如陶瓷、金属材料等。大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状,穗状叶片等附属物(如松柏类)。利用附属物的自然、飘逸来突出重点,达到均衡、稳定的效果。(二)调和调和既有对比又有变化,给人以和谐统一感。插花的调和包括花材之间,花材与花器之间,作品与环境之间等等,这里主要探讨花材之间的调和问题,影响花材调和的主要因素是形和色,其中以色为主,主要有以下四种手法:1、用同色的同一种花材,色彩上变化不大,仅形状和大小有变化,无对比可言,自然就达到了调和。2、花材用色调和色相相近的材料,形状上有一定的变化或相近,如红色和粉色,在色彩上自然是调和的。常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。3、形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。如构图中两种颜色花材相对均匀布置,或一种颜色相对集中,如亮黄色集中到中部,向外逐渐过渡为紫色,使两种颜色在对比中达到调和。4、花材无论颜色还是形状都有较大变化,这种情况往往出现在大堆头式插花中。此类作品采取调和的方法是:首先以形和色相协调的较大型花材为主体,数量上占优势。插制时又使其占据主要位置,并分布于构图的各部分,再用白色加以调和。借用丝带,金、银色容器等也有助于调和。(三)韵律韵律即有组织有节奏的变化,主要是形和色的变化。西方插花(尤其是大堆头式插花)作品无论在形状和色彩上都要有一批主花(焦点花),然后再配2、3级花(线条花)及配料(补花)。错落有致、层次分明的逐一插制,体现出静中有动、主次分明的韵律。(四)意境西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹,复活节用百合花,表达爱情用红玫瑰,月桂枝代表胜利,橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶,白色的香石竹和红色的果实,体现出圣诞节火热欢快气氛。
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