二维动画与三维动画的区别是什么

经典二维动画电影是动画史上的经典之作，充斥着无限魅力和影响力。以下是一些具有代表性的经典二维动画电影：1.《白雪公主和七个小矮人》2.《灰姑娘》3.《小美人鱼》4.《狮子王》5.《玩具总动员》6.《风中奇缘》7.《花木兰》8.《阿拉丁》9.《美女与野兽》10.《猫和老鼠》11.《大力水手》12.《疯狂动物城》在一品威客平台上，我们有众多的2D动画制作师，他们具有丰富的动画制作经验，包括早期的黄金时代和现代的创作风格。他们拥有最新的技术和艺术技巧，可以将原创的故事、角色和动画风格带入您的项目中，让您的创意变为现实。一品威客平台的制作人员可以根据您的需求和目标受众，为您的电影定制最适合的动画风格和制作过程。无论您是在电影、广告、游戏等领域，我们都能为您提供优质的定制服务和解决方案。总之，经典二维动画电影在动画史上有着巨大的影响力，是观众喜爱和推崇的经典之作。在一品威客平台上，我们拥有最专业的动画制作师和团队，可为您提供各种类型的2D动画定制服务，助您创作有吸引力、有深度的动画影片，区别于其他品牌的商业宣传或项目。

二维动画一般指传统的手绘动画,是通过动画师来绘制每一祯画面, 终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。因此,是由于制作手段上的不同将其分为两类。

二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同1、定义不同二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。2、特点不同二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。3、就业方向不同二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。

二维动画的制作原理是：二维动画通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性。就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。设计目标：培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要在动画学院学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。一、二维动画的总体规划：第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、讲究动画中声音的创作：一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。三、讲究分镜的设计：专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。四、二维动画的素材的绘制：二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

二维动画的现状与发展 从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。因此，从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。 二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。因此，是由于制作手段上的不同将其分为两类。 二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间，直到90年代三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境。 从迪士尼《米老鼠》的辉煌时代到宫崎峻的黄金王朝，二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者。然而，越来越多的三维优秀动画片涌入了影院，逼真的人物，刺激的画面，绚丽的场景征服了所有的观众。 在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这样的影片还有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。但是，《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房，接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代宣布来临。 值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。然而，在影视传媒充斥的当今世界，本身就蕴涵着丰富的艺术元素，二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。 就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。 中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势下，中国的动画应当加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。 二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。

二维动画是以手绘原画、照相图片或计算机图形等编辑而形成的动画。二维动画具备表现抽象概念和虚拟角色的能力，它以鲜艳的色彩和鲜活的角色动作，吸引观众的注意力。同时由于其所具备的这种特点，二维动画目前仍是教育和儿童娱乐领域最适合的媒介。那二维动画制作的价值具体表现在哪些方面呢？一、二维动画角色设计在电影中的应用价值二维动画角色设计对表现人物性格、推动故事情节发展有一定作用。二维动画角色可以随时在室内拍摄并且能够完成实拍实拍电影中不能完成的高难度镜头。跟实拍电影区别是，凌智动画在一系列作品中打造的二维动画角色可修改性较强，质量要求更易受到控制。实拍成本过高的镜头可通过二动画维角色实现以降低成本，以及实拍有危险性的镜头可通过二维动画角色来代替完成，无法重现的镜头可通过二维动画来模拟完成，并且能够对所表现的产品起到美化作用。对于二维动画角色在实拍电影中的合理运用，会给电影增色不少，它使影片更加新颖，内容更加丰满，趣味更加回味无穷。二、二维动画场景设计在动漫游戏中的应用价值随着各种二维动画类网游的普及，动漫游戏的场景设计越来越受到游戏开发者的重视与关注。好的动漫游戏场景设计可以强化渲染游戏主题、提升动漫游戏的美感，它能够使游戏的渲染效果更加饱满，以假乱真。三、二维动画色彩设计在网页设计中应用价值随着互联网的高速发展，越来越多的企业高度重视自身企业在互联网上的形象。网页的展示在如今的市场经济条件下的传播作用可见一斑。二维动画中色彩设计的应用在网站设计中占据相当重要的地位，同时也是树立网站形象的关键之一。同一色彩有数之不尽的应用方法，并没有非常机械的色彩调和的法则。四、二维动画分镜头脚本设计在电视广告中的应用价值分镜头脚本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，是将影视剧本分切成一系列可以摄制的镜头，并图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。它是动画片制作中不可或缺的环节，也是电视广告拍摄中不可缺少的一部分。分镜头脚本的设计直接决定了整个广告的情节发展，对电视广告的整体风格也有着举足轻重的作用。

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二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。二维动画的特点：二维动画是对手工传统动画的 一个改进。就是可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。由于动态故事板已经详细的表现了每个镜头的摄像机位置，大致的时间和动作节奏，因此在作动画时我可以节省不少的口水。在实际制作中有几个镜头的动作重新进行了设计，（比如超人狗在基地广场群殴的镜头）我们采用了比较原始的方法，真人拍摄！！！当然，人类是不可能作出这种变态的动作的，所以只是一个大致的打斗安排，开始谁从哪里入镜头，主角用什么动作把他放倒，第二个人怎么动手，有点类似电影中的动作设计，总之是一群人喜气洋洋闹哄哄的就把动作给编排设计了，剩下的就交给动画师去设置动作了。其次，很多动画师因为镜头角度的缘故，往往会忽视人物重心之类的问题，觉得这个角度反正也看不见脚，或者说这个角度稍微重心不稳点也没关系。一般来说这种镜头，特别是大的动作的镜头，都会被我所否决掉。也许有人认为我这是脱裤子放屁而已，但实际上只有严谨的工作习惯才能作出最好的动画，每一个动作在变换的时候，呈现在镜头里的动作，实际上都会受到镜头外肢体的影响，只有从任何角度看都是没有毛病的动作，才是最好的动作，根据镜头作适当的调整必须是在整个动作已经合格的基础上。在镜头的运用方面和动画方面，每个人都有自己的喜好。我个人不太喜欢那种摄像机乱跟随乱旋转纯粹找不到北不知道自己想表达什么纯粹为了三维而三维的三维动画，也不喜欢那种动也不怎么动或者一个镜头从头动到尾的动画。个人认为，动画的镜头应该在普通电影镜头的基础上做一些适当的夸张，充分发挥三维动画的优势，但不能过分。而动作方面，三维动画和二维动画都有各自的优缺点，应该取长补短，多借鉴二维动画的优点，注意动作的节奏；动画的弹性；角色的夸张变形；不要一味的静也不能一直的动，说的套路化一点，要表现一段动作幅度大的表演前，最好加上一段小小的静止或者小动作，有了对比视觉上的印象才更加深刻，而静止的时候可以适当的加上一些细微的动作比如呼吸之类的，或者一些人物的小动作，这样画面就不会显得太死板。总的来说一个镜头的角度很重要；动作幅度很重要；节奏也很重要。所谓轻重缓急，深深浅浅，浅浅深深，八浅二深，九浅一深......

1.打开AE，新建项目并新建合成，设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟；2.将声音素材拖动到时间线窗口；3.将时间指针定位到0秒，单击音频前面的小三角，给”音频电频“打上关键字，设置数值为-15db；将时间指针定位到1秒的位置，设置”音频电频“的数值为0db，这样就完成了淡入效果的设置；4.将时间指针移动到最后一帧，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为-15db，将指针往前移动1秒，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为0db，这样就完成了淡出效果的设置；5.如果要好看一些，可以CTRLY新建一个纯色图层，之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上；拓展资料AEAfterEffects，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：Photoshop中层的引入，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；

设计与制作专业1、二维动画方向就业方向：面向网络公司、广告公司、电影及电视制片公司、游戏设计公司、教育等相关行业，培养原动画创作和计算机二维平面动画设计制作；影视、网络动画创作的高级应用型人才，从事电影、电视、网络等媒体的二维动画剧、网页动画、互动游戏、数字声像合成及广告片等的设计制作。主要课程：办公自动化软件、计算机硬件组装与维护、计算机网络基础、CAD、编程语言基础、基础素描、色彩、构成设计、美学设计基础、动画运动规律、Flash动画技术、电脑图形图像设计（Photoshop、Painter等）、广告艺术设计、摄影与摄像、视听语言、二维动画制作（Animo）、专业技能实训、专业技能考证。2、三维动画方向就业方向：面向电影及电视制片公司、动画公司、建筑装饰公司、网络公司、广告公司、游戏设计公司、教育等相关行业，培养计算机三维动画设计制作、影视、建筑、三维动画创作的高级应用型人才。从事电影、电视、网络等媒体的三维动画剧、建筑动画、数字声像合成及广告片的设计制作、虚拟现实应用、游戏软件开发工作。主要课程：办公自动化软件、计算机硬件组装与维护、计算机网络基础、CAD、编程语言基础、基础素描、色彩、构成设计、美学设计基础、电脑图形图像设计（Photoshop、Painter等）、Flash动画技术、三维建模技术（3D MAX）、渲染与材质（LS、RenderMan、Mantel ray等）、三维动画技术（3D MAX）、三维角色设计及场景（Maya等）、影视后期合成（Premiere、Affter Effects等）、专业技能实训、专业技能考证。3、游戏开发方向职业面向：各种软件开发公司、电讯公司、移动通讯公司、网络开发公司；游戏开发公司、公安与军队现代虚拟现实技术机构；建筑开发虚拟技术公司、新闻与电视台、企业事业单位仿真系统；电视多媒体、网站等媒体机构开发人员。主要课程：JAVA编程、C程序设计、WINDOWS，API程序设计、DIRECTX游戏编程、OPENGL游戏编程、游戏图形系统实现、网络游戏开发实战、游戏控制系统实现、游戏网络系统实现、3D游戏系统实现、游戏引擎设计。

二维动画：Flash、PhotoshopFlash是现在国内主流的二维动画制作软件，很好用也很简单；photoshop主要作为辅助的作图软件处理动画中需要的图片。

引用我以前对类似问题的回答：首先2d和flash是完全不同的两个概念，至于你刚说的那些软件，ani是用来扫描上色的，toonz没用过，但是印象里是制作动画分镜头用的，retas是一系列软件，最新版本为retasstudios，是日本动画公司用来制作传统二维动画的，分4个部分，coreretas,paintman,stylos和traceman,分别的作用是合成输出，上色，作画修正还有扫描，事实上真正常用的二维制作软件你一件也没提到，那就是ps,painter,用于绘制背景，combustion,AE用于合成，PR用于剪辑输出。flash就是flash，不属于二维范畴。虽然你完全问错了，但是我还是回答你，按二维动画制作流程。第一，分镜头没有必要用软件制作，如果一定需要，word足够了。第二，原画，动画是没有软件可以代替的，必须由手工完成，这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。第三，扫描上色的软件很多，animation是比较常见的一种，但是使用起来比较繁琐，而且已经是很多年前的软件了，没有矢量处理功能，去套色线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件，功能强大，而且操作简单，但是似乎很难搞到中文版本，更别说盗版的了，至于正版软件的价格,retasHD系列的全套价格是52万日元左右。第四，合成，国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强，但是由于太过全面，不是动画专业的，所以使用起来有一定困难，但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强，但是专业对应动画合成，当然了，价格。。。至于流氓兔什么的，都是flash做的。那不属于二维动画。

二维动画的制作大多都是在平面的空间中进行，所以仿真度比较差。 二维动画大多数是只通过画就能完成各个镜头、所以手绘是他的核心。 三维是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。与二维不同的是，因为三维能反映真实世界的场景，所以设计的东西就会非常繁多和复杂，包括模型，材质，灯光，摄像机等等。 三维动画起初也是需要一个故事原稿、原画师大致画出可供参考的二维角色和场景，然后通过三维软件创建模型，建立好摄像机，为每个需要做动画的物体做动画，动画做好了、接着就可以赋予材质，打上灯光，最后渲染输出，以后还要到后期软件中组接渲染出来的分散镜头，做特效等，使之成为连贯的完整的片子。

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简单的说就是：二维动画坐标系只有两个坐标轴，三维动画动画有三个坐标轴，就凭这一点就可以傲视平面动画，就像霍金提出的16维坐标一样，还有常说的四维空间一样，如果给你加了个时间坐标轴，你将会实现在三维空间里不可想象的事情

就人才需求而言，动画产业链下游员工与前端人才需求的比例影响着动画专业毕业生的就业机会。动画就业市场人才需求差距近40万。其中包括大量动画产业链下游相关员工，直接从事动画产业链前端人才需求约10万人，其中短缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、3D动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才、动画游戏营销人才。中国动画教育基本停留在产业链的前沿。动画专业培养的毕业生大多是从事动画制作的人才。这样看来，动画专业毕业生的真实就业口径只有10万左右。因此，动画人才结构的单一性已经成为影响动画专业毕业生就业的重要因素。就职位类别而言，动画专业教育的指向标落后于技术更新的速度，导致动画专业就业市场人才需求的差距。动画专业的就业岗位分为彩色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。随着影视编辑技术的发展和3D技术的兴起，包括3D建模、影视特效等职位。这些职位是动画专业教育的指标，动画专业培养的人才必须接近这些职位，使动画专业毕业生获得更好的就业机会。如果这些人才培养跟不上技术进步的速度，就会产生这种人才需求的差距。目前，我国动画产业发展良好，动画产业是朝阳产业。动画设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、电影包装、游戏、动画公司等行业从事相关职务。动画设计专业的学生可以从事动画师、平面设计师、艺术家、淘宝艺术家、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发技术人员等。

激烈的市场中角逐，就要存在自己独特的一面，要有一种潜在的差异性。相比于传统动画而言，凌智动画所主推的二维动画有自己的特点，给企业推广以及政策宣传等方面提供了一种更为生动形象的抉择，接下来就具体看一下二维动画的特点所在。1、凸显任意性二维动画和写实的作品最大的不同就在于其本身在创作的时候是具有任意性，一般来讲，二维动画里面的角色都是比普通的角色具备更多的技能，跑跳飞游样样都会，和现实中的角色有着本质的区别，但是恰恰是这种任意性使得二维动画更吸引人。2、少了夸张成分相信大部分的二维动画设计从业者都有这样的感受，二维动画设计如果没有加入夸张的成分，其实是很难表现出本来要表达的意思的。正是因为此，我们所见到的二维动画一般都是根据实际的表现需要加入了夸张成分。不过需要注意的是，这种加法需要不破坏其本身的自然性。3、趣味性其实不管是性价比高的二维动画设计还是性价比一般的动画设计，其本身所应该具有的趣味性是必不可少的。简而言之，如果失去了趣味性这个特点，那么就算是口碑最好的凌智动画制作的二维动画也很难做出符合需求的动画。由上文可知，二维动画的特点显著，更适合互联网发展特点，对企业的宣传作用更为明显。如今市场上二维动画制作公司参差不齐，如何选择一个二维动画制作公司呢？1、看报价正规专业的二维动画制作公司有统一规定的费用机制，一般会根据动画制作的时长、难度以及后期渲染情况进行报价，尤其专业二维动画制作公司会对后期修改价格作出规范报价。凌智动画提出“7天极速出片，免费出创意”的商业理念，缩短制作周期，在一定程度上大大地降低费用，得到众多企业的一致好评。2、看实力要先关注公司的配套（人员配套和设备配套）如何，这是优秀二维动画的基础。由于二维动画过于专业，所以必须寻找专业技术人员，这要求制作公司旗下的人员有过多年的二维动画视频制作经验，还要关注旗下的设备是否为现代化设备，是否能够满足动画的拍摄及后期制作要求。3、看创意二维动画制作并非硬性的制作，首先需要有完整的、科学的、符合现代市场的创意，这样才可使后期的视频达到预期效果，所以在选择制作公司时还需要考量制作公司的创意能力如何，创意是否具有特色，是否符合现代人审美。4、看配音专业二维动画制作公司与普通公司最大差别在于配音能力不同，大型公司有专业配音团队，可以提供模仿配音和各种商业宣传配音，配音会直接关系到整个视频品质，会辅助视频内容进行强力宣传，这也是选择二维动画制作公司的关键。

大名鼎鼎的二维动画制作软件GIF Animator软件和Adobe公司的photoshop和Flash软件

大体可分为商业动画软件和网页动画软件: 动画的软件（主要用于商业动画）:ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION…… 网页动画软件：FLASH、TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO………… 相关文章 二维动画制作软件介 绍 : http://blog.5d.cn/vip/joechang/200710/443890.html 六大动画软件介绍: 很多人说起2D动画软件，只知道FLASH，其实还有很多动画软件比FLASH还强大，除了能制作出电影级的动画片，有些软件同样可以穿梭与2D、3D以及网络之上。感兴趣就来看看吧。如果你们对以下软件有兴趣想知道更多，欢迎来我的QQ空间看看，里面有详细的介绍资料，如果你们在安装和使用上遇到什么问题，我也会尽力为大家解答的。^_^ 我的目的就是想让更多的人知道动画是如何炼成的，也希望想做动画的朋友找到适合自己的工具软件，如果你想要跟国际接轨，下面的软件你不可不知啊！ QQ空间地址： http://463016747.q-zone.qq.com 一、AXA AXA包含了制作电脑卡通所须要的所有元件，像是扫图、铅笔稿检查、镜头运作、定色、著色 、合成、检查、录影等模组，完全针对卡通制作者设计使用介面，使传统制作人员可以轻易的跨入数位制作的行列。 AXA是最早进入中国的二维动画软件之一了，CCTV那时他占了不少份额。在中国也算是风光过了，许多老公司现在还在用。尤以简单方便快速著称，这是偶非常推荐给个人做动画的工具。 代表做有：鬼精灵等 二、点睛辅助动画制作系统 国内唯一的动画软件 点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由方正集团与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片，可以大大提高，描线，上色的速度，并可产生丰富的动画效果，如推拉摇移，淡入淡出，金星等，从而提高生产效率和制作质量。 三、USAnimation USAnimation 世界第一的2D卡通制作系统 应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像 。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜调色板和无限多个层。USanimation唯一绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后，即时显示所有层的模拟效果！最快的生产速度 阴影色，特效和高光都均为自动着色，使整个上色过程节省30%--40%时间的同时，不会损失任何的图像质量。USanimation系统产生最完美的“手绘”线，保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候，非平行的合成速度和生产速度将给予您最大的自由度。 四、RETAS PRO 划时代的专业二维动画制作系统 －－应用于PC、苹果机的RETAS PRO RETAS 是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统 它主要由四大部分组成： TraceMan--通过扫描仪扫描大量动画入计算机，并进行扫线处理 PaintMan--高质量的上色软件，使得大批量上色更加简单和快速 CoreRETAS和RendDog--使用全新的数学化工具,实现了传统动画摄影能表现的所有特性,并且有极高的自由表现力,并且,可使用多种文件格式和图形分辨率输出CoreRETAS中合成的每一场景 QuickChecker 1.0--灵活的线拍软件,确保最高质量的动画 五、TOONZ 宫崎峻大人常用的一个软件 SOFTIMAGE|TOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上，被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、 商业广告片等中的卡通动画制作。 TOONZ 利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中, 然后对画稿进行线条处理、 检测 画稿 、拼 接背景图配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录象带、电影胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上 六、ANIMO 二维卡通动画制作系统 ANIMO 是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，世界上大约有220多个工作室所使用的animo系统超过了1200套。众所周知的动画片<<小倩>>、<<空中大掼蓝>>、<<埃及王子>>等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板，一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、 背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。它所提供的可视化场景图可使动画师只用几个简单的步骤就可完成复杂的操作，提高了工作效率和速度。麻烦采纳，谢谢!

二维产品动画制作流程：1.剧本任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真实表演的剧本相差较远，动画影片中会尽可能避免太多的对话，较注重角色的动作表现。2.故事板出了剧本后，动画导演便要绘制出故事草图（分镜头），将剧本描述的动作表现出来。这里将可以看到动画角色的每一段动作组成，而且每个画面如何发生都会展现出来，包括动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明（一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板）。3.摄制表这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。4.设计设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。5.配音6.原画创作原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。7.中间插画制作中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。这个阶段也是动画制作的重要部分，可以说决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。三维产品动画制作流程：在动画制作前期，技术人员需要了解实际的制作流程，前期需创作出剧本，并出分镜头剧本、设计场景，以及物体的模型建设，模型完成后还需要打镜头，可以简单理解为每一次的运动轨迹为一个镜头，一个镜头大概时间为10~15S，还需要搭建场景，一般的工业动画中，两分钟内都需要多个场景配合物体的动作，这也需要制作人员了解清楚动画内涉及的专业制作原理，才能制作出准确、精细的成片。前期制作完成后，制作出动画片段，后期将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过软件编辑，最终生成动画。详细情况可搜索广州光启，网站上有详细的讲解及动画案例。

二维画面是平面的画面，二维动画就是平面的动画。与三维动画改变镜头角度画面完全改变不同，二维动画不管立体感多强，都是事先确定镜头角度之后在平面上绘制的。因此，可以说符合“能动”“平面上绘制”这两个条件，基本就应该算是二维动画的范畴~~目前比较成型也比较常见的二维动画主要是传统二维手绘和FLASH动画~传统二维手绘方面，日本那边几乎全部的TV版和大部分的动画电影都是~~00年之前所能接触到的动画绝大部分也都是。FLASH就不用多说了吧制作比较简单，通常也比较简陋~~~其实现在的二维动画已经开始慢慢与三维相结合了，很多二维动画的场景、特效也使用了三维制作，所以这个边缘线已经开始模糊了~~多媒体是组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音(包含音乐、语音旁白、特殊音效)、动画和影片，以及程式所提供的互动功能（来自百度百科）。动画应该只是可以包含在多媒体之中的元素，因此多媒体不能说是二维动画~~~^_^

问题一：制作二维动画都是用什么软件的? 我是动漫设计与制造专业的二维班的，我告诉你吧。动画跟原画是不一样的，动画是画出原画后在后面加每帧的动作。所谓日本动漫，那是全手绘，把每卡纸交稿，然后再用软件上色。他们的动画不是直接用电脑做出来的。中国动画一般是用flash制作。成本低。给你简单说下流程。先策划，后定风格，剧本，原画，背景，分镜出来，然后再是动画师的工作。这里分细点，动画师一般不上色，FLASH动画师例外。然后是后期，后期有Premiere，跟AE两个软件可以，Premiere是剪辑编排等，AE是特效。有的二维也会加入3D背景另说。所以，FLASH，PS是动画的好助手。但是，动画师最重要的不是这些软件的多少，而是速写的功底，如果你能40秒一张速写把动作画出来，把一个舞者的舞给画出来，那你就能很好的去学动画软件了。 问题二：二维动画设计都要学哪些软件 1、Flash：交互式矢量图和 Web 动画的标准软件，使用 Flash 软件创作出的动画作品既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果，所以深受动画设计者的喜爱。 2、Maya：世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，被广泛用于电视、电影、广告、电脑游戏和电视游戏等领域中。 3、particleIllusion：简称为pIllusion，是一个主要以Windows为平 *** 立运作的电脑动画软件，pIllusion的主力范畴是以粒子系统的技术创作；例如：火、爆炸、烟雾及烟花等动画特效的设计制作。 4、Premiere：视频编辑软件，有很好的兼容性，被广泛应用于广告制作和电视节目制作中，Premiere在影视动画制作中主要是用于影视动画后期的剪辑，非线性编辑操作等。 问题三：国外的二维动画都是用什么软件做的 我是动漫设计与制造专业的二维班的，我告诉你吧。动画跟原画是不一样的，动画是画出原画后在后面加每帧的动作。所谓日本动漫，那是全手绘，把每卡纸交稿，然后再用软件上色。他们的动画不是直接用电脑做出来的。中国动画一般是用flash制作。成本低。给你简单说下流程。先策划，后定风格，剧本，原画，背景，分镜出来，然后再是动画师的工作。这里分细点，动画师一般不上色，FLASH动画师例外。然后是后期，后期有Premiere，跟AE两个软件可以，Premiere是剪辑编排等，AE是特效。有的二维也会加入3D背景另说。所以，FLASH，PS是动画的好助手。但是，动画师最重要的不是这些软件的多少，而是速写的功底，如果你能40秒一张速写把动作画出来，把一个舞者的舞给画出来，那你就能很好的去学动画软件了。 问题四：画二维动画用什么软件好 用以下两个软件都可以 1、photoshop 将图片放在不同的层，在“动画”设置里，逐帧设置图片显示顺序、播放速度，然后导出各种动画格式（比如：gif）。挺简单的。 2、flash，将图片导入软件后，逐帧排列顺序，并设置每张图间隔时间，然后导出swf格式就可以播放动画了 问题五：制作二维动画需要什么软件 动画用Flash,绘图用PS和CorelDRAW，配音用GoldWave，剪辑用After Effects 问题六：大家都是用什么软件做的二维动画 FLASH CS4-6 问题七：二维动画制作步骤有哪些，用的是什么软件啊？ 听文丰摄影公司的人讲，二维动画制作步骤还是挺复杂的，例如： 1、导演向摄制组讲解分镜头 2、动画绘制 3、背景绘制 4、镜头描线上色 5、镜头画面校对 6、样片剪辑 7、后期录音 8、双片鉴定和混合录音 9、底片剪接 10、校正拷贝和标准拷贝 问题八：二维动画制作软件有哪些 二维动画着重点在于原画和补帧, 软件大部分情况只需要串联播放这一个功能. 所以adobe公司的flash和AE都可以进行制作. Flash还可以用来做矢量级的原件动画. 类似风格的作品比如说飞天小女警 和 happy tree friends AE则可以通过剪辑素材文件的方式来制作特效动画. 问题九：做二维动画要用到什么电脑软件？ 二维动画设计软件常见的有Adobe Fireworks、Flash 、Adobe Imageready、Adobe Premiere、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION、iClone、Ulead GIF Animator、Flex GIF Animator等等 个人建议两种学习路线 第一种是啥都不懂的 入门建议用Adobe Fireworks上手简单基本一看就会 然后学Adobe Imageready 或Premiere两者基本相似，功能大同小异也不涉及太多代码。 再之后就是Flash了，这个就不用多介绍了。 还有一种是有一定绘画或电脑基础的 先学PHOTOSHOP做静态图 然后学Ulead GIF Animator或Flex GIF Animator做GIF就是那种几秒的小动画一般用作签名或QQ表情啥的，用PHOTOSHOP也可以直接做GIF不过那就是另一条科技树了，学这两个主要书为了熟悉逐帧动画。 接着和上面一样也是学FLASH。 学到FLASH就技能能独立制作二维动画了，学后面需要涉及JAVA语言，JAVA基本掌握了以后可以尝试自制点小游戏比如页游或手游，专用软件就以个人习惯和制作动画的类型来挑选了。再之后就是后期合成的事情了。 问题十：哪款二维动画制作软件好用？ Anime Studio P绩o就是一款非常好用的二维动画制作软件。是专业人士制作二维动画的软件，实现了用骨骼系统操作各种复杂动作，并完成中间动画自动生成和自动着色，它的动力学系统也很好，使从事动画专业的制作人员大大提高了效率。

二维动画设计就是动画设计，动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。

二维动画与三维动画的定义没有一个明确的结论，由于现有的动画播放形式都是在一个平面或者曲面上进行投射的，没有使用真正意义的三维显示技术播放。我们平时所谓的“二维动画”与“三维动画”指的是动画的创作空间。按照在制作过程中摄像机或者虚拟摄像机是否可以任意进行旋转来划分二维动画和三维动画。二维动画：包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画。经典的二维动画有：国产：大闹天宫、哪吒闹海、葫芦娃、黑猫警长等国外：猫和老鼠、哆啦A梦、米老鼠和唐老鸭、名侦探柯南等三维动画：包括立体材料动画和三维软件制作的动画。国产：《玩具之家》《魔比斯环》《大圣归来》《秦时明月》等国外：《冰河世纪》、《最终幻想》、《怪物史瑞克3》等二维动画和三维动画除了按照在制作过程中摄像机或者虚拟摄像机是否可以任意进行旋转的区别外，主流的二维动画（不包括平面材料动画）和三维动画（不包括立体材料动画）还有以下几点主要区别：1、 制作流程不同：由于制作手段的不同而造成的。a. 二维动画：编写剧本→角色和场景设定→色彩设计及色彩指定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→绘制设计稿→背景绘制→绘制原画→绘制动画→着色→制作特效→填写摄影表→拍摄→配音配乐→最终输出。b. 三维动画：编写剧本→角色和场景设定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→制作模型→绘制贴图→设置材质灯光→制作动画→制作特效→材质灯光调整→分层渲染输出→后期合成→配音配乐→最终输出。2、 制作效率不同：由于制作流程不同而造成的。a. 二维动画：因为二维动画不需要制作模型、绘制贴图和设置材质灯光，准备工序相对较少，但是后续的制作工作需要人工完成。因此，二维动画制作动画短片效率较高，制作动画长片的周期较长。一部高品质的二维动画电影制作周期一般为四年。b. 三维动画：因为三维动画需要制作模型、绘制贴图和设置材质灯光，准备工序相对较多，但是动画生成和镜头输出由计算机根据人工设置的参数自动生成。因此，制作动画长片效率较高，制作动画长片的周期较短。一部高品质的三维动画电影制作周期一般为两年。3、 动画制作的优势不同：由于制作手段的不同而造成的。a. 二维动画：由于逐帧手绘的原因，所以制作碰撞、布料、吃食物、切割、大幅度变形等动画效果有较大优势。如果使用三维软件制作这些效果，需要计算机进行大量的计算，而且有些功能还需要单独开发适合的插件来制作。b. 三维动画：由于计算机可以自动生成动画，所以制作透视变化效果、光影变化、群组动画、爆炸效果、云雾、毛发等有动画效果较大优势。如果使用手工绘制的方式进行制作，很难制作出十分流畅的动画效果。4、 场景和角色的处理方式不同：由于图形生成方式的不同而造成的。a. 二维动画：由于二维手绘动画制作透视变化效果时很难应用在场景上，通过以角色的透视变化来丰富画面，因此场景绘制的色彩层次丰富，角色只有明暗两种色彩层次。b. 三维动画：由于使用计算机技术的三维动画可以自动计算出发生透视变化的效果，因此场景和角色的色彩层次都可以很丰富。5、 对质感的表现程度不同：a. 二维动画：很难表现出真实的质感，尤其是金属、玻璃、液体等质感的反射和直射效果的层次变化，特别是在这些物体运动的时候。b. 三维动画：可以表现出所有能够想象出来的质感，所有的效果可以通过材质球实现，计算机会自动计算出运动效果。6、 经费支出的侧重点不同：由于制作手段的不同而造成的。a. 二维动画：制作经费在制作人员的工资和拍摄费用上支出较高。b. 三维动画：制作经费在计算机软件和硬件用上支出较高。

先暂时定义成制作原创二维动画，我这边说得很具体你可以根据自己实际情况删减一些。1、要一个剧本，这个就是需要一个故事，故事自己编或者网上找都行。反正这个故事一定要有这样几个要素：故事背景的描述、故事中的人物介绍、故事的起因、故事的经过、故事的高潮、故事的结果、故事的启示。这样才是一个剧本框架。然后就是设定故事每一个镜头的场景表达，这东西比较专业一句两句讲不清楚，建议你去看一下剧本编写一类的书，有固定格式的。2、对这个动画过程中的人物场景素材进行绘画设计，这里可以绘画成很多不同风格，不过一般flash动画走的都是矢量图的卡通风格，因为简单易操作。当然你也可以制作位图动画，这个对画工要求很高不过很有亮点！理论上可以到达日本动漫的水准。3、根据剧本分段分场景制作动画，这个说白了很简单就是根据你之前的剧本把你设计的素材穿插进去，一个场景一个场景的做。组成一个个小片段。4、把这些场景小片段串联在一起，形成一个整体动画。这个没撒好讲很简单。5、在串联出的整体动画上进行美化、点缀。就是加点字幕、做个片头、片尾、再做点控制键、最后千万别忘了加一个音乐。以上就是比较正规的动画制作了，当然你也可以适当简化。像现在大部分人都是先挑故事和音乐，根据音乐的节奏做动画。这样就能解决音乐和动画不搭调的问题。当然你也可以把配乐流到最后然后用专门的配乐软件做动画，那样效果比较好。

1、flash：是由macromedia公司推出的交互式矢量图和 Web 动画的标准，由Adobe公司收购。做Flash动画的人被称之为闪客。网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。2、TOOZ TOONZ：主要目标市场是二维/三维动画，提供节目制作、传输、播出、存储的全方位解决方案。3、ANIMO：英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，许多众所周知的动画片都是应用animo的成功典例。4、Retas：日本CELSYS株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。5、SimpleSVG：由中国人自主开发的一款矢量动画创作功能软件，基于最新的矢量图形标准SVG（可扩展矢量图形），提供了一个真正所见即所得的SVG动画创作环境。

二维动画着重点在于原画和补帧,软件大部分情况只需要串联播放这一个功能.所以adobe公司的flash和AE都可以进行制作.Flash还可以用来做矢量级的原件动画.类似风格的作品比如说飞天小女警和happytreefriendsAE则可以通过剪辑素材文件的方式来制作特效动画.

国内外二维动画发展现状及特点在三维动画盛行的时代，国产三维动画发展不尽如人意，反观二维动画却在慢慢进步。国产动画出现今天这种状况的原因主要是我国三维技术比较落后，国产动画产业体制不健全;而二维动画作为一种独特的艺术形式，它的灵动与美是不可取代的。面对新时代人们新的审美要求，国产动画不必拘泥于二维还是三维哪一种形式，配合合理的产业体制才能在世界动画舞台上展现自己的实力

二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。二维动画的特点：二维动画是对手工传统动画的一个改进。就是可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。三维动画的特点：三维动画首先建立角色、实物和景物的三维数据模型。三维动画在三维动画空间运动、或远或近、或旋转或移动，或变形或变色等。然后，在计算机内部“架上”虚拟的摄像机，调整好镜头，“打上”灯光，最后形成一系列栩栩如生的画面。它是根据三维数据在计算机内部生成的，运动轨迹和动作的设计也是在三维空间中考虑的。

二维动画制作流程主要包括前期、中期和后期制作。前期制作包括：策划、作品设定、资金募集等；中期制作：包括分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作：包括剪辑、特效、字幕、合成、试映等。在前期的策划阶段是很重要的一部分，因为前期的策划决定着具体的绘制和生产的方向，还有最后动画作品的质量。应该在策划阶段，先确定动画的剧本，人物动作等需要有客观而详细的描述，这样才能让作者有更多发挥的空间。在中期的绘制阶段，先要编制动画摄影表，填写摄影表关键的工作是动画分层，将摄影动画中关键动作的画面和原画人员进行了还原，对每一个镜头进行上色、画面特效的添加等重要流程，这样中期的绘制就算完成了。在二维动画的制作后期，将对拍摄完的底片进行冲洗，剪辑的工作人员进行后期的剪辑，声音的剪辑和录音交替着进行，声音和画面经过色彩的校正后，将声音和画面在一条正片上进行合成，这样才算完工。硬件型号：惠普暗影精灵6系统版本：Windows10 专业版软件版本：Adobe Photoshop 2021 V22.1.0.94

二维，数学上指两个维度，即长、宽三维，数学上指三个维度，即长、宽、高二维动画即画面的光影都是绘制成，无论立体感多强，都只有长和宽，平常所看的漫画动画后大部分都是二维动画（比如《镇魂街》动画）。三维动画主要是依靠计算机建模，即构建一个虚拟的拥有长宽高的三维空间，然后做其他效果（国产比较有代表性的就是《秦时明月》系列3D动画）。二维动画一般需要一帧一帧的绘制，三维动画则可以根据计算机计算自行运行。以上都并非专业回答，如果想了解，建议您可以上“维基百科”自行查看

制作短时长的二维动画的收费标准会比较灵活，可能会根据客户的需求进行个性化定制，而制作长时长的大型二维动画，一般会采用固定的计费方式。在国内，二维动画制作的收费标准差异较大，通常在几千元至数十万元不等。二维动画二维动画制作的收费标准主要受制于以下几个因素：制作时间、难度、质量、人员和设备投入等。通常来说，制作时间越长、难度越大、质量要求越高，费用就越高。同时，人员和设备投入也是影响收费标准的重要因素，例如需要配音、配乐等额外的费用也会增加。对于企业或机构而言，建议选择具有一定知名度和专业性的二维动画制作公司进行合作，以确保制作效果和质量的同时也能更好地保障自己的合法权益。而对于个人或小型机构而言，可以考虑通过自主学习或雇佣自由制作人员进行二维动画制作，费用相对较低。二维动画

动画公司了解到，现在的广告片大部分都是商业广告片，在传统广告片制作中大部分都是请名人明星代言，而近两年来，我们看的广告片中明星身影越来越少，而取而代之是一些活泼可爱的卡通人物形象。这是为什么呢？为什么现在制作广告片，人们越来越喜欢采用二维卡通人物来宣传，它的优势在哪里？有哪些特点你知道吗？今天就根据当前动画行业和广告片信息综合为大家简单介绍以下3点：一、二维动画制作广告片，不需要明星代言，不会因为明星的热度而降低广告片的效应。可以用二维卡通形象来做代言，可以让观众记住广告形象的，不会随着年代时间增长而变化。二维动画制作卡通形象对于广告主来说是一个长期有效地，并且可以长期保持不变，而明星名人的代言来说，合同的有效期结束，可能代言人就要终止您这个广告片的推广，代言有效时间短。二、二维动画来制作的卡通形象和明星演员对比，性价比高的多。对广告制作成本来说不是一般性价比。一般名字代言广告费比拍摄一个视频成本都好，主要的广告效应都是靠代言人的热度和形象，在这个刷脸小鲜肉云集的明星更新换代很快的时候，明星效应不比以往。而二维动画制作的卡通形象人物成本，一般动画公司都是为客户免费设计动画卡通人物，除非版权问题，包含创意，可能会对二维动画人物收费，不过只有一两千的创意费而已，明星出场费相比不能同人而语。三、二维动画制作卡通形象可以做代言人无法完成的夸张表演，从而让观众记住这些亮点，形成广告宣传的有效性，很多高难度的动作真人拍摄危险性比较大，而卡通人物的动作都是电脑完成。二维动画制作卡通形象并且都有一定风格的，这样可以用这卡通形象的风格来表达产品的需要塑造形象，这个明星代言没有办法实现？比如宣传一款产品，如凌智动画公司直接设计了一个带有产品元素的卡通人物拟人化设计，二维动画制作广告片要求在创意更提炼、更夸张，效果上要更神奇，更精彩。

无区别。2D动画就是二维动画的英文，3D是三维的英文。立体的就是二维，平面的就是三维，素描是在二维的平面基础上树造一个三维的效果，这个是一个视觉传达的问题。二维是一个平面的，只有左右，三维是立体的，多了一位是纵向的深度。二维动画的特点：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。

二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同1、定义不同二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。2、特点不同二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。3、就业方向不同二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。

二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同1、定义不同二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。2、特点不同二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。3、就业方向不同二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。

1、天空之城《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。2、千与千寻《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，__美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。3、龙猫《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。4、哈尔的移动城堡《哈尔的移动城堡》，是宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出的作品。该片于2004年11月20日在日本上映。该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。该片以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。5、风之谷影片《风之谷》（英语：Nausica?oftheValleyoftheWind）改编于宫崎骏的同名漫画，宫崎骏担任影片的导演，岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治联袂献声。影片于1984年3月11日在日本上映。影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。

把所有动作过程分解成渐变的连续的画面，利用人的视觉残留原理，快速浏览这些画面时，就产生了动画效果。动画就是利用这个原理来进行制作的。例如表的秒针，如果我们把一条直线的一端为圆心，每12分之一秒顺时针旋转30度作为一个画面，那么，一秒钟后这条直线正好旋转了360度，同时产生了12个画面，如果我们在一秒内看完这12张连续画面，就出现了直线顺时针旋转360度的动画。所以我们每看到一秒的动画，如果比较顺畅的画至少每秒要有8个以上连续画面，5分钟是300秒，最少一层画面也要画2400张画，所以，动画是个艰苦的工作，没看着那么好玩。

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二维动画片的制作通常分为以下几个步骤：故事板设计：根据故事脚本，设计故事板，确定每一场景的动画内容和布局。角色设计：为每个角色设计出独特可识别的形象，例如外貌、服饰、表情等。动画师的绘图和涂色：制作动画前，首先需要将动画每个角色按照故事板进行精细的手绘，修改和处理。随后涂上色。动态设计：场景设定、背景重构和特效制作，这些都是被动画师设计出来的，通过整合和合成艺术元素，使之成为互相联系并运转的动画画面。合成和编辑：将上述制作好的素材较为精细地合并在一起，进行合成制作，最后进入后期制作，包括音效、配乐、字幕等。在一品威客平台上有一群充满创意的动画制作师，他们了解全方位的制作流程和所需工具、素材，具有丰富的动画制作经验。他们可以为您提供定制化的二维动画片制作服务。一品威客旨在为您的动画项目提供最优质的服务，我们非常乐意为您的项目量身制定最佳战略，并为您提供创新的设计、动画制作和后期制作服务，让您的动画片更为优秀、有趣、具有观赏性和商业价值。

传统二维动画是依靠人工手动在纸张上绘制成图，扫描入计算机后，再使用软件上色并编辑成连续的动画图象，比如比较经典的《宝莲灯》《大闹天宫》《画仙子》等等一些都是传统二维动画的作品。另一种二维动画指的是使用现在流行的制作网站动画的FLASH软件，直接在电脑上编辑制作，相对与传统的二维动画效果上稍差一些，但速度上会加快，如果对动画质量要求不太高的情况下使用FLASH来制作二维动画还是很经济实惠的。比如原来电视台播放的《快乐驿站》就是FLASH制作的二维动画。三维动画是在计算机上使用专业的三维动画制作软件来制作动画图象，其画面效果可以有三维效果和二维效果两种，也就是三维制作出来的图象也可以是二维的效果，三维的画面效果是立体的视觉效果，相对于二维动画来讲，三维动画可以达到以假乱真的逼真效果，也可以做到和二维动画类似的卡通夸张效果。从消耗的人力资源上来讲:二维动画偏多，制作人员的学历和能力要求偏低;三维动画偏少，制作人员的学历和能力要求要高。从制作速度上来对比:二维动画在短片制作上有优势，但长片制作上就需要比较长的时间了;三维动画在短片制作上偏劣势，但长片动画最好还是用三维，速度快。从制作成本上来对比:二维动画的资金消耗量是保持水平持久的均匀消耗，投入在人力上的资金过多。三维动画的成本在前期是相对比较多的，后期逐渐减少，投入在电脑硬件上的多。这样保证可重复利用成本的几率增多，减少下次的投入量。整体上的消耗资金数量偏少。从画面效果上来讲:二维动画的直觉判断效果很好，构图比较简单，适合年龄段偏低的儿童观赏;三维动画的画面给人视觉上思考的空间比较大，构图立体效果明显，适合多种年龄段的观众欣赏。从后期产品开发上讲:二维动画的衍生产品多为印刷性质的形象标识，玩偶类偏弱势，三维动画几乎可以具有所有的动画衍生能力，从形象到玩偶，从书籍到游戏等等，因为造型效果上和真实空间玩具的效果完全一致，使得所有年龄段的观众无须思考就可以确定喜欢的角色形象，

二维动画的制作原理是：二维动画通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性。就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。设计目标：培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要在动画学院学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。

二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。[1] 三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。能够完成实拍不能完成的镜头怪物史瑞克制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用制作周期相对较长

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。一、二维动画的总体规划：第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、讲究动画中声音的创作：一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。三、讲究分镜的设计：专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。四、二维动画的素材的绘制：二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

二维动画的历史与发展 从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。因此，从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。 二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。因此，是由于制作手段上的不同将其分为两类。 二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间，直到90年代三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境。 从迪士尼《米老鼠》的辉煌时代到宫崎峻的黄金王朝，二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者。然而，越来越多的三维优秀动画片涌入了影院，逼真的人物，刺激的画面，绚丽的场景征服了所有的观众。 在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这样的影片还有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。但是，《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房，接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代宣布来临。 值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。然而，在影视传媒充斥的当今世界，本身就蕴涵着丰富的艺术元素，二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。 就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。 中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势下，中国的动画应当加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。 二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。

二维动画的制作原理是：二维动画通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性。就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。设计目标：培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要在动画学院学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。

二维动画与三维动画是动画领域两种不同的艺术形式，它们在表现方式、视觉效果以及观赏体验上存在明显的差异。一方面，二维动画以其独特的风格和简洁的表现方式一直深受观众的喜爱，不论是经典卡通片还是动漫，都有着无可替代的魅力。另一方面，三维动画凭借其逼真的画面效果和更强的表现力，在电影、游戏、工业等领域应用广泛。二者有着各自独特的艺术魅力和创作空间。01区别：二维动画是基于平面的绘制，所以其角色、场景和物体通常是通过手绘或计算机绘图软件来创建的，视觉效果更加简约。三维动画则是基于虚拟三维空间的建模，使用三维建模软件来创建物体和场景。三维动画通过物体建模、纹理贴图和光影效果等，呈现更为逼真、具体和立体感的视觉效果。02应用场景：二维动画常见于传统卡通片、漫画、广告宣传等领域，通常以简洁形象来表达效果。三维动画则广泛应用于电影、游戏、虚拟现实等领域，它可以创建逼真的虚拟场景，实现复杂的视觉效果。03制作方法：在二维动画制作中，艺术家需要手工绘制每一帧的动画，或者使用绘图软件，以此来制作二维动画。在三维动画制作中，动画是通过对角色的骨骼进行绑定和控制来实现的。建模师使用骨骼系统为角色添加动画关键帧，并通过插值计算来生成流畅和连贯的动画。04成本：二维动画通常是由手绘制作或使用计算机绘图软件进行制作，不需要进行复杂的建模和渲染过程。三维动画涉及到复杂的建模、动画绑定、骨骼动画、光照渲染等计算机生成技术，需要使用专门的三维建模软件和渲染软件，这些软件通常是商业化的，并且需要高端的计算机硬件来支持。尽管三维动画在技术上具备更大的优势，但二维动画作为传统动画制作方式，仍在许多领域中发挥着独特的作用。二维动画和三维动画各自适用于不同的应用场景，无法完全取代对方。

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。一、二维动画的总体规划：第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、讲究动画中声音的创作：一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。三、讲究分镜的设计：专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。四、二维动画的素材的绘制：二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。