《泰坦尼克号》的导演具体是怎么拍摄这部电影的？

1前期策划阶段先做策划案。策划案阶段确定好电影的题材、大概的故事梗概、制作成本、发行渠道是普通院线还是电视台、农村院线、部队院线又或者是网络平台。确定好之后再确定大概选择什么价位的主创团队、演员阵容,拉好大概的制作周期,猜想一下预期收益。方案讨论确定可行,出品单位(一般也是主要的制作单位)开始推进项目。一边找好合适的导演、编剧,推进创作;另一边寻求多方投资合作。当然,也有编剧直接拿现成的本子来的情况,但多数根据导演、制片人和出品方的要求改来改去。于此同时,拿着故事梗概和确定好的主创名单、出品信息等到所在省广电备案公示,一般题材只要有梗概就行,特殊题材和涉及敏感内容的往往要求调阅剧本。公示结果有三种:通过、修改后通过、不予通过。各地审查标准不一,自主性比较大。如果通过,那就可以拿拍摄许可证,继续推进项目。(是网络电影的话,不需要广电亲自审查,所以不备案也可)2中期拍摄终于剧本好了,主创妥了,剧组各工作人员也七七八八码齐了,取景地敲定,准备开机,此时负责拍摄计划的统筹出场。般在前期策划阶段制片会定好大概拍摄多少天,哪几天在哪儿拍,演员的档期如何如何。统筹要做的就是把整个剧组的拍摄计戈详细落实到每一天。首先,通读剧本,整理好每场戏的信息:1)光照环境:日景夜景/黄昏/黎明etc2)场景:内景外景整理的同时要对应好剧本中的场景和实际拍摄的场地3)演员:哪几个主要演员出镜,另需龙套几何群演几何;4)服化提示、道具:这里指和剧情产生直接关系的特殊服装化妆要求和道具要求。这个阶段有一些统筹还会整理每场戏大概的内容以方便剧组对着通告单准备之后的拍摄，整理完剧本,接着要落实到每一天的实际拍摄。这个时候就要把同一个或者相近拍摄地的戏都怼到一起、把同一个演员的戏尽量集中到一起,同时考虑到天气、白昼时间、休息间、每天必须完成的拍摄量等等乱七八糟的因素排好每一天的通告。一般来说拍摄过程当中通告每天都在变,计划赶不上变化啊。开机会写开机大吉,杀青会写杀青大吉,昨天(情人节)还看见一个写不管单身还是有伴儿都应该放下儿女情长好好工作之类的段子。3后期制作/宣发后期没什么好说的,剪辑、定剪、做声音、做特效什么什么的，后期完成之后交片到广电审查。审查分内容审查和技术审查,有需要修改的那就改改,然后过审,拿龙标。拿了龙标才能到除了网络平台之外的渠道公映。很多人觉得总局限制自由创作,但个人觉得总局目前存在的意义还是在于筛掉部分烂片。没错,现在烂片是多,但总局不审你觉得好片就会爆发吗?并不会。去看看那些网络大电影就知道了,烂到毫无下限,并且大部分片方前赴后继不以为耻。网剧几次下架之后好像部分平台会要求网剧也拿到广电许可,网大似乎暂时不受影响宣发计划一般从确定启动项目的时候就开始排了。大概的定在什么档期,想谈什么发行商。大体量的片子一定是项目立项就规划好和哪家合作发行播出了,小片子/冲业绩才全弄完了再到处兜售。档期和发行确定了倒推着来排你什么时候发什么软文、什么时候做地推、首映式。先排好宣传计划,然后你就知道在拍摄过程中需要准备什么样的宣传素材、需要提前接洽哪些平台。最后,上映,后续宣传跟一波,等着结钱项目结束。写得比较没劲,大概是这么一个过程,实际操作的话总是会有很多计划赶不上变化的情况呢，就写到这吧。

视频拍摄计划，先写一个梗概，确定主题内容。确定主题内容说的就是锁定目标群体，要搞清楚写的东西是给谁看的，根据受众需求决定脚本的主题。接着写制作大纲，内容要充实。基本主题确定后，就要开始搭建脚本框架。这个框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、场景、事件。由于目前我们写的脚本是供短视频使用，所以需要在有限的文字内，设定类似于反转、冲突等比较有亮点的情节，突出出题。进一步填充大纲的内容，丰富其中的细节，形成完整的文案。都说“细节决定成败”，对于短视频也是如此。一个好的短视频和一个坏的短视频可能有相同的故事大纲，两者之间的真正区别是细节是否在移动。如果主题是树干，框架是树枝，细节是树叶，我们可以用树叶来判断树是否健康。

　　时间过得太快，让人猝不及防，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！让我们一起来学习写工作计划吧。可是到底什么样的工作计划才是适合自己的呢？下面是我整理的宣传片拍摄工作计划，希望对大家有所帮助。 　　企业宣传片拍摄前期，脚本完成以后，就要编制拍摄程序和计划，对所有拍摄内容中的场景（内景、外景、日景、夜景、黄昏、清晨）、人物、道具、主要演员、特技、声音、气氛、群众演员、拍摄时间及相关问题进行估企业宣传片算、分类、分析与管理。特别是管理与拍摄有直接关系的项目，及时修改、调整拍摄计划。 　　1、先拍外景，再拍内景。 　　抢拍片中所需季节、气候，如春季的绿色、夏天的雨、秋天的繁茂色彩、冬季的雪，外景抢拍留下的遗憾刻在搭制场景拍摄时补救。在筹备期选景定景后至正式开拍前，就应由制片、美工部门先进行实景选择和制作。 　　2、先易后难。 　　导演、摄影和演员需要一个熟悉的过程。先拍过场，再拍非主要人物的戏和实景中不需太多准备的戏，有利于剧组内部的"磨合，这也是计划需要考虑的因素。 　　搭景拍摄。 　　搭景是指在摄影棚内、外搭建的场景。也有与室内外景相连搭设的，现在的很多摄影基地都是搭景拍摄。搭景拍摄有条件为演员营造出一个好的创作环境，可以降低和排除各类嘈杂的烦扰，帮助演员达到最佳创作状态，如果需要搭景拍摄，特别是复杂费时的景，一定要先做安排。 　　绝大多数导演对自己作品的镜头构想都会有一个事先的总体的把握。进入片长之前，对镜头和拍摄方法没有事先的构想和设定，只有感受到现场的气氛和演员的活动，才会刺激出他们创作的欲望和灵感，这才即兴地设计镜头，安排演员。

编写探店拍摄计划表，需要按照时间、地点、人员、器材等方面逐一列出。首先确定拍摄时间和地点，然后确定参与拍摄的工作人员和配备的摄影器材，以及需要搜集和拍摄的资料和素材。在计划表上，可以将每个环节以详细的文字和时间节点进行具体细分，以保证拍摄计划能够顺利进行，提高拍摄效率和成果质量。同时，还可以加入备选计划，以应对突发情况，确保拍摄计划的顺利进行。

影视剧包含：电影、电视剧、广告、记录片、综艺节目等。影视剧分为：先期筹备，前期拍摄，后期制作，广告宣传，发行拷贝。一、 先期筹备1、撰写剧本，讨论剧本，筹集资金，选定剧组工作人员，挑选演员，主创人员（制片主任、导演、美工、摄影、录音等）看景、选景、取景。2、定最终剧本3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。4、挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装。5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。二、 前期拍摄1、 电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。2、 电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右（按集数分）。三、后期制作电影后期制作1、 洗印 把前期拍摄的胶片冲洗出来2、 剪接 把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。3、 胶转磁 把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。4、 电脑视频非线剪接 胶转磁后，输入电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。5、 录音套声 把前期拍摄时同期录下来的声音（包括：对白、环境、效果、音乐等）按照画面使声画同步。6、 配音 同期的配音修改（修改同期录制不良的声音）后期的配音（对白、旁白、心声）群杂声7、拟音 动效8、电脑音频非线剪接 用音频工作站完成声音的剪接。9、混录（又称：终混） 后期制作的最后，也是最复杂的工程，把视频和音频结合。10、磁转光 把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。11、出拷贝电视剧的后期制作1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机（目前比较流行的视频工作站：avid、midi100）2、母带制作 剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。3、音频制作 把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站4、音频剪接 在音频工作站里修改和剪接声音（包括对白、动效、音乐、环境等）5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带。6、出拷贝、发行四、广告宣传五、发行拷贝以上是影视剧流程的简单介绍下面介绍摄制组人员：一、投资方负责整个剧组费用三、 行政部门1、 制片人（投资方）2、 制片主任（统管整个摄制组人员、费用、场景等所有杂项）3、 制片a、 现场制片（管理拍摄现场）b、 外联制片（联系拍摄场景、租借道具等）c、 伙食制片——管饭的（圈里人士称为：饲养员）d、 场务/剧务——拍摄现场的小工四、 编剧撰写剧本五、 导演组1、 导演——摄制组的核心，负责修改剧本、挑选主角演员、取景、选景、导戏2、 副导演（又称：现场导演）——负责挑选演员，拟定拍摄计划、拍摄时间。3、 群头导演——负责挑选安排群众演员4、 场记——记录拍摄的内容六、 美工组1、 美术——负责整部戏的场景，以及给演员定妆和选妆，挑选道具。2、 美术助理——负责拍摄现场的美工七、 摄影组1、 摄影师/摄象师——负责整部戏的拍摄、取景。2、 副摄影师（电影）——负责测量光源。3、 摄影助理（大助理）——负责跟焦、对焦、挑选摄影设备、维护摄影设备。4、 摄影助理（二助）——负责更换胶片、磁带、维护摄影设备。5、 机械员——负责维护摄影设备、推拉轨道车、升降车、搬运器材。6、 剧造师——负责拍摄剧照。八、 录音组1、 录音师——负责整部戏的声音（包括：对白、音乐、动效、环境声等）2、 副录音——录制环境声和效果声，挑选和维护录音设备。3、 话筒员——负责前期用吊杆录制声音。4、 录音助理/录音机械员——负责挑选和维护录音设备，搬运器材。九、 化妆组1、 化妆师——负责整部戏演员的选妆、定妆、化妆。2、 发型师——负责演员的发型。3、 化妆助理——前期拍摄时给演员补妆、化妆。十、 服装组1、 服装师——负责整部戏演员的服装。2、 服装助理——负责整部戏演员的服装。十一、道具组1、 道具师——在美工师的领导下，选择道具。2、 道具助理——负责前期拍摄时的道具统管。十二、灯光组1、 灯光师/照明师（港台又称：灯头）——负责整部戏的打光、测光、照明。2、 灯光助理——负责整部戏的打光、照明。十三、置景——负责选定场景的修改和搭建全新的场景。十四、演员组十五、驾驶员十六、作曲十七、剪接组1、 剪接师2、 剪接助理十八、拟音组1、 拟音师2、 拟音助理十九、发行二十、宣传

电视剧全流程大约分成以下几步：前期，主要是剧本；拍摄；后期制作。前期应该不是lz问的重点，这里就不冗述的，不过其实前期花的时间往往是最长的，等有人问到时再细说。剧本搞得差不多了，制片人就开始找导演。因为导演在电视剧中担任的角色执行性要高过创造性，所以一般这时才介入，也有介入比较早的，在剧本创作阶段就进入，甚至自己亲自或者带着班子创作剧本的。导演一般有一套自己的摄制组人马，包括摄像、美术、服化道等。制片人、导演、摄像、美术等就大致成型的剧本在拍摄风格上进行讨论，一边演员，一边看景，为作品的视觉呈现定基调，建立摄制组。电视剧导演不像电影导演，绝大部分是不做分镜本的。同时，统筹此时也要开始根据剧组准备情况和剧本量，定大致的拍摄计划了，包括内外景的拍摄安排等。其实，统筹是影视制作中非常重要的一个职位，这个职位的人相当于大管家，要根据创作人员的需要和现实情况，事无巨细地编排拍摄计划。导演要搞猫腻，投资方要加快进度，都得找她。做好了统筹，基本就可以向制片人发展了。正式开机后，统筹要安排每天的拍摄计划，每天拍几页剧本，哪几场戏，这个肯定是拍摄怎么方便怎么来，而不是按照剧本顺序来，如果按顺序拍摄，成本上吃不消的。上面主要是拍摄的筹备工作，一般这个工期不会太长，而且电视剧的拍摄不是一个项目全部完结再开始下一个项目。一般做前一个项目后期时，后一个甚至后几个项目就要开始筹备了，尽量把这块时间不浪费。等到正式开机，进度反而要快了。一部三十集的电视剧，每集剧本大约15页左右，总共大约450页左右。导演的速度有快有慢，我跟过的一位算是比较精雕细刻的，每天大约4页左右。不过一般电视剧都是两组同时开，a组导演亲自上，b组上一个副导演或同样级别的工作人员，a组拍一些主要的戏，b组在a组拍摄期间，利用同期租赁的场地和闲置的演员拍摄次要场面、补空镜、部分动作戏以及部分大场面。所以，实际的拍摄时间大致能控制在3到4个月。拍摄快主要还是从经济考虑，一个组少则几十人，多则上百人，这波人光是吃住就是一大笔钱，加上场地、道具、器材的租赁，演员的档期，耗费一天就是几十上百万的损失。内景和外景分开集中拍摄，确定了拍摄地就去一地集中把该拍的拍完。每天拍摄时间按各组工作习惯，我经历过最狠的组是上午7点到次日凌晨两点，日常也要12到15小时。不过也有轻松的，8点开机18点收工的也有。一般是边拍边粗剪，这样可以节省后期时间，每天晚上统筹确定下之后一到两天的工作通告，发放到各单位人员手中。有些比较讲究表演的导演会利用晚上时间提前排演第二天的戏份。等到全部拍摄结束，粗剪也基本完成，这时候导演、剪辑指导就一起细剪，剪辑师一般会先期配些音乐，按照音乐的情绪和点来剪会舒服很多。剪辑结束后，音画工作同时进行。音是配音、声音制作和配乐虽然有些导演强调现场收音，但相当部分还是使用配音的，演员配合专业配音配都有。声音是给上除演员声音外的其他一切声音，基本是不能用的。配乐则是请专业作曲，根据成片作曲，电视剧一般是反复使用，很少每集单做，剪辑时用的音乐外国的和不是特别明显的，能用的也用。所以电视剧中常会出现一些诡异配乐，如某八路戏中配……画是调色、特技、特效等。不只是电脑特技效果，一些穿帮镜头什么的也需要用遮幅等手段调整。音画都完成后，上字幕、批采。就算是大体完成了。但是后期人员不能乱跑，万一通过不了审查，还得再调，甚至在播出前一两天都可能出状况。大体上电视剧就是这么倒腾出来的，不过每个创作团队的工作风格不一样，可能具体过程会有差异。

拍摄计划是根据脚本来定的。一般情况是脚本出来后，看一下脚本里需要的镜头是否有素材，如果没有就需要拍摄。企宣属于专题片，记录性的拍摄比较多。所以企业宣传片的拍摄计划，没有像电视剧分镜头脚本那样的规范，一般是跟据脚本的内容将需要的镜头排列下来就可以了。如果说具体流程，需要从选题、文案、脚本。

剧组拍摄大计划制片人或导演出。通常情况下，剧组拍摄大计划由制片人或导演来制定。制片人负责协调整个制作过程，包括预算、招募演员和工作人员、场地租赁、摄影设备租赁等等。导演则负责创意和视觉效果，他们会与制片人合作，制定出一个可行的拍摄计划，确保整个制作过程顺利进行，并最终呈现出高质量的作品。

活动类视频主要包括 会议、演讲、培训、沙龙 等现场花絮和活动过程的记录和展现。无论是一些中小型视频影像工作室还是企事业单位的宣传部门，通常都会遇到此类需求和任务，那么，如何用影像完美地呈现一场活动的精髓呢？虽然活动的种类不同，但是客户（领导）对于此类视频的要求无非两种： 1、活动现场精彩花絮的截取 2、较为完整的活动流程记录 对于影像工作来说，在接到任务的第一时间必须跟活动主办方索取相关的活动资料，明确活动 时间、地点、流程，人员 等基本的活动信息，然后仔细聆听主办方对于活动记录的详细要求。 通常，企事业单位的活动记录对于出席的 领导、嘉宾 的呈现较为关注，而一些小型的品牌方和个人则对于 品牌（人物）形象的展示 表现出重视和关照。对于一些硬指标的要求必须在前期就要牢记，比如人物的出场次序，必须露面的 嘉宾名单 ， 品牌LOGO 的 呈现方式和次数 等信息。 由于活动只有一次，很多精彩和关键的画面转瞬即逝，所以对于影像工作者来说，必须确保此类 硬性指标 万无一失，否则一旦有失误则意味着“硬伤”，后期无法再进行弥补。 与活动主办方完成第一次信息对接后进入 前期筹备 环节，在此基础上，影像工作者必须根据主办方的要求、活动的场地、活动现场的灯光条件、音响条件来配备活动当天的设备和人员。 机位意味着需要配置多少名摄像人员。一般的大型活动，主办方通常要求 不低于3个机位 进行多方位全程拍摄记录，保证不遗漏精彩的画面角度。 以拍摄演讲为例， 主机位 通常用来记录包含演讲者、讲台、乃至观众景别较大的全景画面， 侧机位 通常聚焦于演讲者的近景画面，而另一台侧机位则在场内较为自由流动地记录观众的反馈，演讲者的动作表情等细节特写，也就是俗称的 “游机” 。 对于不需要全程记录以及小型低成本活动来说， 1~2个机位 足以完成记录要求，一台主机位设置在会场中心以较为稳定的状态记录主持人、嘉宾、观众的说话，另一台游机则灵活记录现场较为精彩的花絮和特写画面。 大型活动因为多安排在光线较好的会场，所以一般不需要拍摄者自带灯光设备，但是在大型会场进行拍摄时，因为现场的光源比较复杂，白帜灯、日光灯、聚光灯等各类灯光的色温不同，很容易造成后期画面白平衡难以统一，因此，前期必须记录下 白平衡正确 的画面。几个机位必须设置相同的白平衡参数，以免后期失误。 此外，当在活动现场进行人物采访时则需要补光来实现更好的人像效果，这时候携带一盏便捷性的灯光则显得非常明智和必要，如下图这种小型的 LED摄像灯 可以安装在摄像机上或者灵活手持，对于大部分影像工作室来说已经是一款必备“神奇”。对于部分企事业单位的宣传部门来说，这种LED灯携带方便，成本较低，也可以自行采购，很多场合都可以用的到。 大型活动现场多使用音箱等扬声器设备，此场景下无需再使用额外的收音设备，但是，对于一些中小型的讲座、沙龙来说，在演讲者没有话筒的情况下，这时候就有必要携带一些收音设备。 在活动现场进行 采访拍摄 时，由于背景环境的复杂性，噪音较多，这个时候使用 具有指向性的收声话筒、录音笔、或者小蜜蜂 就显得尤为关键，这些设备能够保证在较为嘈杂的环境里听清被采访者的声音。 当然，如果主办方要求的是全篇配乐的花絮类视频，那么收音环节就无须多此一举。 在明确了活动的详细要求后，有必要针对活动拍摄流程做一个大致的 拍摄计划和脚本 。脚本无须详细到每一个镜头，但是必须明确团队 人员的分工 ，包括摄像、灯光、收音等具体负责人。 在正式拍摄前的1~2天，拍摄者必须与活动主办方 再次确认 活动的详细信息和要求，在拍摄的前1晚有必须去现场进行 场地勘察，设置机位 等工作，并完成 设备（电池）的检查 工作。 至此，前期工作完成，拍摄团队可以放心休息，静待拍摄日的到来。 前面已经提到拍摄现场的机位、收音、灯光等技术指标方面的要求。圈圈这里想告诉大家是，技术虽然重要，但是不应该是影像工作者关心的唯一因素。尤其是对于活动记录这类现场变化情况较多的拍摄任务时， 人的重要性 才是不言而喻的。 在拍摄现场，影像工作者必须与从主办方到活动参与的每一个人 保持密切联系和交流 ，随时关注现场的变化，主办方可能会有很多临时的拍摄要求和任务，拍摄者应该根据现场的实际情况在与主办方进行快速有效的沟通后再执行操作，否则，任何自作主张和消极怠工都会给主办方和现场的参与者留下不专业的印象。 此外，影像工作者通常会在活动类视频的拍摄上忽视的自己的创造力，主观上觉得这类活动视频都是千篇一律，按照套路来就可以了。 圈圈想说的是，任何时候都不要放弃 用影像来玩创意 的机会，就算是拍摄简单的人物采访，也可以另辟蹊径，是不是可以多设置一个机位挖掘人物的微表情和小动作，在后期剪辑中适时地插入采访画面，可能会有意想不到的效果。 最后，进入后期剪辑制作环节。对于 全程记录型 的活动视频来说，只需要简单整理好每个机位对应的内容，在后期剪辑时对号入座即可。 对于 花絮类 的视频，由于素材量较多，需要下一番功夫仔细分类和核对，这个时候，就算有重要的信息遗漏也难以补救了，这就是圈圈重点强调前期工作的重要性的原因。每个工作室和每个工作者的后期习惯会有所不同，但是大致都按照 剪辑、配音（乐）、调色、包装（字幕）等工作流 进行。 然后就是激动人心的交片时刻啦，希望各位的客户和老板们能够满意~ 最近在做自己视频影像工作室和公众号，主要为大家分享一些关于视频影像制作的小经验和小技巧，希望大家喜欢~

随着游戏行业的发展和普及，游戏视频成为了游戏玩家和游戏爱好者展示游戏技巧和游戏特点的重要方式之一。那么，如何拍摄出一部精美的游戏视频呢？下面我们介绍一些方法。第一步：准备好设备首先，需要准备一台性能较好的电脑或游戏主机，因为游戏视频需要占用较多的系统资源，所以设备的性能越好，能够录制的视频质量就越高。其次，需要一台录屏软件，如OBS、Bandicam、Fraps等，这些软件能够帮助我们实现游戏录制和截图功能，同时也能够对录制的视频进行编辑和剪辑。第二步：制定拍摄计划在开始录制游戏视频之前，需要提前制定好拍摄计划，包括选择游戏场景和角色、确定拍摄角度和镜头、设计场景动作和特效等。在制定计划的时候，也需要考虑到游戏特点和玩家喜好，尽可能地使视频内容有趣、富有创意和趣味性。第三步：掌握录制技巧录制游戏视频不仅需要好的设备和拍摄计划，还需要有一定的技巧和技能。在录制视频的时候，需要掌握好合适的拍摄角度和镜头，以及如何控制游戏角色的动作和特效。同时，还需要注意视频的色彩和音效，尽可能地还原游戏的真实感和艺术效果。第四步：对视频进行编辑和剪辑在完成游戏视频录制之后，还需要对视频进行编辑和剪辑，以达到最佳的效果。在剪辑的时候，需要选择好视频中最有代表性的部分，并对视频的长度和节奏进行调整。同时，还需要对视频的音效、字幕和特效进行添加和调整，使得视频更加生动、有趣和富有视觉冲击力。总之，拍摄一部高质量的游戏视频需要从多个方面进行考虑和准备，包括设备、拍摄计划、录制技巧和剪辑方法等。只有运用合适的技能和方法，才能够拍摄出一部精美的游戏视频，让更多的玩家和游戏爱好者欣赏和分享。

1、主题的确定：只有确定好微电影的主题基调，有了中心思想才能顺利地开启后续工作。后面的拍摄剪辑都是围绕主题而展开深入。2、写剧本：主题确定好之后的下一步工作就是写剧本。经过讨论、反复修改才能确定最终的剧本。3、剧组组成：主题和剧本确定好之后，就是选定好拍摄团队、表演演员和后期制作等。4、拍摄设备：当然这其中必不可少的也是些拍摄时所需的道具及服装，以及一些摄影摄像器材。5、拍摄计划：以上四项都准备好后，可以罗列一下拍摄计划、拍摄时间、注意事项等，就可以开始拍摄了。

《星际穿越2》没有拍摄计划。可能会有人觉得不拍续集可惜了，但经典的片子不一定都适合拍摄续集，主要还是看其有没有很强的内容可延展性。从星际穿越本身来看，其内容情节的完成度很高，黑洞也带大家近距离观察了、虫洞穿越也充分体验了、异星也惊险刺激的探索了、后边人类也找到解救方案了、亲情线也回归女儿也老了，硬要拍个续集感觉有点不好关联展开。星际穿越影片发生在不远的未来，地球气候已经不适合粮食生长，水资源枯竭，饥荒肆掠，人类面临着灭绝的威胁。这时科学家们发现了一个神秘的时空裂口，通过它可以到外太空寻找延续生命希望的机会。一个探险小组穿越到太阳系之外，他们的目标是找到一颗适合人类移民的星球。在这艘名叫做Endurance的飞船上，探险队员着面临着前所未有，人类思想前所未及的巨大挑战。

制作宣传片前期准备要做好这三项：1、业务沟通根据有关市场信息，进行和客户之间的内部交流，包括项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。做好这一项才有后续的进展，根据客户要求来制作宣传片。2、项目策划根据客户的要求，详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。根据策划书来有针对性地安排宣传片的主要内容。通过良好的策划让接下来的活动有序进展。3、整体方案出炉向客户提供做出的详细策划书，再进行讨论，修改策划中客户出的要求。与客户最后确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。这些内容复杂但是缺一不可，让客户的需求得到最大化的满足，是准备宣传片的初衷。扩展资料：宣传片制作案例短片《一带一路，连接你我》在美国CNBC电视台的美国频道和世界频道滚动播出，以恢弘的画面、简洁醒目的字幕介绍了中国领导人提出的“一带一路”倡议。纽约的经济学者汤姆森告诉新华社记者，这个短片“让我看到了中国的雄心”。项目连接亚欧非大陆，涉及几十亿人，如果真能实现，可能世界的格局将会彻底改变。纽约建筑工人杰克逊对中国的高铁计划很感兴趣。他说：“现在中国建高铁的速度令人惊讶，我希望中国在美国建高铁，连接加拿大、美国，从阿拉斯加直通欧洲大陆，我可以带着全家去旅游。”短片《中国，与你同行》18日起在美国有线电视新闻网美国主频道、头条新闻、空港新闻及美国有线电视新闻网国际的北美频道、欧洲频道和亚洲频道滚动播放，澳大利亚、斯里兰卡、肯尼亚等国各界人士讲述中国在全球贸易中的角色和作用。参考资料来源：人民网-中美联合制作 “一带一路”宣传片参考资料来源：百度百科-宣传片宣传片制作按照大致的内容可以分为三大步骤：前期的准备、中期的拍摄和后期的剪辑制作。每个环节都是缺一不可，环环相扣。企业宣传片拍摄的前期准备工作是相当重要的，它是中期拍摄和后期制作的基础保障，但是很多人对于前期的准备工作并不是很了解。企业宣传片拍摄的前期准备工作主要包括以下内容：1）与客户初次沟通，了解需求。从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。2）与客户深入接触、沟通，详尽了解企业和产品的特点（或城市特点）。在这个过程中必须了解，公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。3）片组和创意人员根据客户提供的资料，拟定提案大纲。客户就企业宣传片拍摄和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。4）客户确认提案大纲后，做出详细方案和报价并与客户积极沟通。在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程.5）文案整理及审阅。根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。客户从内容上对企业宣传片拍摄或者公司宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。6）制片组和创意人员综合客户的意见想法、要求，整理相关的素材、资料，创作详细的影视文案，制作分镜头脚本。7）摄制组前期现场勘景。文案通过后，本公司成立小组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。总而言之，宣传片制作的前期非常重要，有效的沟通往往能够事半功倍。宣传片企业宣传片，城市宣传片，产品宣传片，品牌宣传片，活动宣传片。不管是哪一种宣传片，片子拍的好坏直接影响着宣传的效果。所以宣传片一定要制作精良，会抓住重点。一般的宣传片拍摄都分为前期准备、中期拍摄、后期剪辑。而前期准备是最关键的一环，直接奠定了后期片子的拍摄以及制作效果。拍摄宣传片前期需要准备什么？1、要明确宣传片的用途，也就是要明确做这个宣传片是给谁看的。这点看似很虚，其实是最基本的要求。2、要明确拍摄什么。最好事先去看一下拍摄的对象，包括场地、物品、人物等。3、要简单地做一个拍摄计划。就是拍什么、怎么拍要在心里有个数。4、写好解说词。将亮点都提前提炼好，这样既利于思路整理，又保障了宣传片的拍摄效果。随着新媒体技术的发展，企业宣传片已经成为必不可少的项目。在市面上存在的企业宣传片五花八门，那么如何才能让你的企业宣传片在其中脱颖而出呢？什么样的宣传片才是一部优秀的宣传片呢？一部优秀的宣传片可以从以下几个角度来分析：1. 利用“伪逻辑”进行主题定位站在顾客的角度，做出一些恰当的“伪逻辑”，引领品牌，在宣传片中打造出自己的品牌效益。所以“伪逻辑”就是站在对顾客有利的角度来赢得销售。站在顾客的角度做出来的宣传片，才能切实的考虑消费者的心理状态。抓住消费者的心理状态，以感性出发，与消费者的感情进行配合，这样做出的宣传片才能赢得顾客的青睐。2. 足够的了解宣传片投放的受众只有足够了解宣传片投放的受众，才能考虑怎么让消费者接受我们的产品，接受我们要传达的信息。宣传片的时长不宜过长，所以每分每秒倍显珍贵。在有限的时间中来利用有限的文字阐述出无限的企业或是商品的精神，直击内心，才能获得成功。3，宣传片要先发制人，拥有一个好的开头宣传片的创意一定要对观众有大的吸引力，从一开始就抓住观众的注意力，给其留下深刻的印象。如果一开始就错失了先机，那么观众在众多的宣传片中就会失去观看的兴趣，没有了看下去的欲望，自然这样的宣传片是很难称得上是一个优秀的企业宣传片。4，告别大众模版，新颖才能制胜。宣传片的制作一般是通过现场实景的拍摄加上后期的特效加工综合制作而成的，现在许多宣传片制作公司水平良莠不齐，一味通过模版来进行加工。这样做出来的宣传片千篇一律，在观众眼里只会降低企业形象，所以宣传片的制作和加工，也一定要选择有实力的制作公司或团队，才能出奇制胜。综上所述，企业宣传片作为一个企业的新名片，所具有的价值无须再进行过多的赘述。在浩如烟海的网络大环境中，在观众口味越来越挑剔的如今，只有符合上述几点特征，才能拍出有生命力的，能给客户带来优秀的观看效果的企业宣传片。首先是要了解清楚,是拍企业形象宣传片还是企业产品宣传片,都是有不同的, 拍摄企业形象宣传片就以企业为主,产品为辅 拍摄企业产品宣传片就以产品为主,首先是要了解清楚,是拍企业形象宣传片还是企业产品宣传片,都是有不同的, 拍摄企业形象宣传片就以企业为主,产品为辅 拍摄企业产品宣传片就以产品为主,

制订个性化的西藏摄影行程 西藏地域辽阔，通常一次西藏之旅很难走遍所以的名山大川、风景名胜，除非有足够的时间和资金作保证。加之每个人的兴趣喜好不尽相同，拍摄目的也不一样，所以，在出发前制订一份个人专属的西藏摄影行程就显得尤为重要。一方面，合理的行程安排将是你的西藏之行更加紧凑，时刻做到心中有数，避免旅行中的随意性和盲目性；另一方面，一份特点鲜明、目的明确的行程单也从一个侧面彰显出旅行者独特个性和对西藏旅行的深度认识。一次有疾患、有目的的西藏旅行比起漫无目的的走马观花、蜻蜓点水要胜出百倍，也更容易拍摄到满意的图片。 根据拍摄目的制订行程 西藏地广人稀，景点分散，去一次西藏不可能将各种美景一网打尽。因此，根据进藏路线和将要造访的景区来制订自己的拍摄行程是非常切合实际和简单实用的方法。 按照行政区，西藏可分为拉萨、那曲、日喀则、阿里、昌都、林芝、山南7个地区。其中，拉萨地区的主要拍摄点有布达拉宫、大昭寺、八廓街、色拉寺、罗布林卡、药王山、纳木错、甘丹寺等等；那曲地区主要的拍摄点有唐古拉山、那曲赛马节、措那湖、当热雍错、象雄王国等；日喀则地区的主要拍摄点有羊卓雍错、扎什伦布寺、宗山古堡、白居寺、珠穆朗玛峰、萨迦寺、樟木口岸等；阿里地区的拍摄点主要有冈仁波齐峰、玛旁雍错、拉昂错、纳木那尼峰、扎达土林、托林寺、古格王朝遗址、班公错等；昌都地区拍摄点主要有强巴林寺、然乌湖、维色寺、盐井古盐田等；林芝地区拍摄点主要有巴松措、南迦巴瓦峰、米堆冰川、雅鲁藏布大峡谷、墨脱等；山南地区拍摄点主要有桑耶寺、青朴修行地、雍布拉康、昌珠寺、藏王墓等。在以上的重点景区中，一旦确定了最重要拍摄的旅行目的地，就需要在根据旅行路线和时间、费用等合理规划出最合适自己的行程。 本书为你精选打造的根据目的地来编排的西藏摄影行程包括：拉萨摄影行程、阿里摄影行程、珠穆朗玛峰摄影行程和林芝摄影行程4条路先的景点行程。 此外，无论采用何种交通方式进入西藏，在西藏拍摄都必然要选择公路交通。因此，即便是单纯的依据进藏或则出藏的路线来制订行程也是可行的。本书制订了川藏线、青藏线、滇藏线、新藏线、中尼公路5条旅行者最长走的西藏路线摄影行程。 根据拍摄题材制订行程并选择季节 西藏的摄影题材颇为丰富，基友高原上独特的自然景观，又有藏族生动的民俗风情，还有藏传佛教文化等宗教、人文景观。尽管到西藏的摄影人日渐增多，所拍摄的西藏题材照片也屡见不鲜，但现对于其他地方，现在的影像资料仍显得单薄和稀少。客观的说，每一个进藏摄影的人都有自己独特的视角，每个人镜头里的西藏也都是不同的。摄影人有义务将自己所看到的现在尽可能真是的还原并展现给世人。 总体而言，现在的自然风光以雪山、湖泊和地质奇观等为主。其中，雪山主要以珠穆朗玛峰、冈仁波齐峰、南迦巴瓦峰等为代表；湖泊当中最有名的当属纳木错、羊卓雍错、玛旁雍错、然乌湖和班公错；地质奇观则首推扎达土林和雅鲁藏布大峡谷。宗教人文题材又可分为寺庙题材、供电题材和集市题材等几方面。西藏最著名的寺庙有大昭寺、哲蚌寺、色拉寺、甘丹寺、桑耶寺、萨迦寺但呢个。在寺庙里很容易捕捉到僧俗两界的各色众生相。宫殿题材以布达拉宫为首，另外还有罗布林卡和雍布拉康也各具特色。集市自然是以大昭寺四周的八廓街为最大，这里也是抓拍人文题材的绝佳场所之一。至于民族风情题材，则要以藏族的传统节日雪顿节、藏历新年、那曲赛马节、当雄赛马节和山南望果节等。当然，一年四季当中还有许多与藏传佛教相关的宗教节目或法会也是值得一拍的。西藏的节日都是按照藏历的历法来计算的，时间上与汉族的农历相差不多。如果专门进行这方面题材的摄影，那么出发前一定要计算好日期，以免错过。 一般来说，西藏的自然风光在四季当中各有千秋。比如，林芝地区早春的桃花，山南地区盛夏的油菜花，拉萨周边金色的秋天，以及冬天银装素裹的雪山冰湖，这些自然景观都带有明显的季节性。所以，对于偏爱自然风光的普通旅行者来说，选择春夏秋三季进藏的人最多，也是出于气候条件比较适宜。而钟情于拍摄人文题材的摄影者如果选择在冬天进藏，拍到成功作品的机会往往会更大一些，因为冬天里的游人相对较少，天空也显得更加明净，藏历新年等节日也在冬季，拍出来的片子不仅纯粹干净，，而且共容易出彩。当然，季节的选择对于题材摄影也并不是绝对的。例如，西藏的雨季虽然说为出行和拍摄带来了诸多的不便，但与此同时，出现双彩虹等难得光影的概率也会更大一些。总之，个人到西藏的拍摄目的不尽相同，但不论偏爱何种西藏摄影题材，在任何季节进藏拍摄，都会有不同的收获。 本书重点推荐的题材摄影行程为阿里神山圣湖之旅，珠穆朗玛峰全景摄影之旅、西藏寺庙摄影之旅。 根据所拥有的时间制定行程 对于大多数摄影爱好者而言，一趟西藏摄影之旅的行程在很多情况下都会受到时间的制约。每个人出游的季节、在西藏逗留的时间长短都各不相同，孤儿提前根据行程时间来设计安排行程也是非常科学合理的做法。在路线的选择和景点的取舍上力求坚持“多而广不如少而精”的原则，切忌贪多求全。例如，时间比较紧的旅行者可以采取以拉萨为中心，向周边辐射的形式来安排拍摄影行程，以便可以灵活机制的掌握返程时间；假期长或则时间充裕的旅行者大可以考虑走阿里大北线、小北线，或则选择两条不同的陆路交通路线进出西藏，避免走回头路，同时也能拍到更多的题材。 如果不考虑交通预算，飞进飞出自然是最节省时间的进出西藏方式，但却牺牲了沿途拍摄的机会。在西藏境内的主要交通工具为汽车，编排行程时要充分考虑到路况、里程等信息，以确保在预定时间内能够顺利的完成拍摄计划。 本书中3-5天时间的旅程主要有拉萨摄影行程、珠穆朗玛峰摄影行程、林芝摄影行程、西藏寺庙摄影行程等，7-10天时间可以选择进行川藏线或则滇藏线摄影行程；15-20天时间可以选择阿里摄影行程等。时间更充足的话，旅行者还可以选择走墨脱等特种旅行摄影路线，也可以将数条路线结合起来，穿插进行。 当然，在一时间为标准制订的摄影行程当中，摄影景点和题材的选择完全取决于摄影者假期时间的长短，有时也要视季节而定。时间行程定好之后并非就一成不变，在旅途中，计划有时赶不上变化，需要根据实际情况灵活的做出调整。

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　　一、活动目的 　　 　　1　培养青少年的科学素质，激发科学兴趣，启迪创新意识，促进科技教育活动的普及与发展。 　　2　培养学生的观察、动手、动脑能力。 　　3　培养学生运用科学方法，分析和解决问题能力。 　　4　培养学生掌握DV拍摄方法，推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，以孩子的视角详实地洞察并记录科学事件发生的起因、经过、结果、分析。 　　5　DV拍摄完成后。进入后期的剪辑制作阶段，要求学生掌握电脑软件的使用、画面编辑与衔接、音乐字幕及配音合成。这是学生综合知识的学习的过程。 　　6　培养学生的文学水平、语言表达能力，为DV作品撰写解说词。学习普通话配音。着意锻炼学生的视听审美能力，以求精益求精。 　　7　在选择拍摄题材上，关注社会、人文、环境、能源、资源、生态、健康、安全、教育、发现、探究、创新等，抓住社会上的热点、焦点进行拍摄。引导学生关心社会生活，引领学生心理素质健康地成长。 　　 　　二、活动内容 　　 　　辅导员指导学生用DV拍摄记录的科学活动的起因、经过、结果，并能运用电脑编辑软件进行剪辑制作、录音合成。最终完成一部过程清楚、内容详实的科学DV影片。 　　 　　三、活动重点 　　 　　拍摄科学活动的过程。学习掌握拍摄方法。剪辑合成技术的灵活应用。 　　 　　四、活动难点 　　 　　科学DV选题，运用电脑编辑软件对影片资料进行剪辑、配音、音乐合成、技术掌握。 　　 　　五、活动过程 　　 　　1　第一季：大家一起――玩中学 　　(1)兴趣为主，让学生掌握基本的拍摄技巧 　　以年级为单位。成立科学DV兴趣小组，可根据各年级特点确定拍摄课题，制定拍摄任务。如二年级的拍摄任务：在学校的植物角选一种植物进行观察、要求定期拍摄出所选植物在一定时间段里的生长变化。指导学生选好植物，选定拍摄时间、地点、角度进行拍摄，然后大家一起观看拍摄的画面，比比谁的拍摄画面稳定，看谁的构思、取景、画面好，相互交流经验。结合语文、计算机、音乐、劳动、科学课等，把拍摄内容与课程紧密联系，让学生在玩中学，熟练拍摄技巧，使课堂学习增加乐趣。 　　(2)提高兴趣，选题拍摄，关注社会问题 　　以少先队、政教处的活动为依托，组织学生对发生的事件进行跟踪记录拍摄，要求拍出事件发生的起因经过结果。如拍摄《升旗》，每周一早上为什么要升国旗，升旗仪式中要注意的礼仪和教育目的等。提示学生了解我国近代史，如五星红旗的来历。国歌的诞生等，把科学性、思想性、历史性相结合。片子完成后。要使拍摄和观看的学生同时受到教育。这种题材拍摄难度较大，需要学生在拍摄前就做好前期的调查、访问、观察、搜集资料，选择合适的拍摄角度，分工合作，在拍摄过程中有重点的取景、学习运用推、拉、摇、移分镜头组合画面。注意事项：①制定出自己的拍摄计划。②画面平稳，不要闪得太快。③把人的面部表情拍清楚。④避免逆光，少用侧光。⑤要采用多角度拍摄，反复摸索，总结拍摄经验。如：画面定5秒后再移动镜头，掌握移动速度，用两手来稳定摄像机，以稳定拍摄画面等。熟练掌握拍摄技巧，使科学DV活动能够顺利进行。 　　2　第二季：精英携手――学中玩 　　在第一季的活动中，呈现一批技术能力强、合作意识浓、成绩突出、家长支持的精英学生，这就要求辅导员对他们进行全面训练，提高强化技巧能力，使科学DV活动更进一步。具体实施以“确定选题、制订方案、实地拍摄、撰写讲稿、录音剪辑、文字处理、编辑合成”分阶段开展活动。 　　如：我们组织拍摄《塑料袋的发现之旅》一片，就是根据南阳城区白色垃圾污染的社会问题，跟踪拍摄从塑料袋原料一生产一加工一使用一丢弃一污染的过程，给人们以警示。 　　第一步，指定拍摄计划，组织12名学生在辅导员的带领下走出校园，到塑料厂，一边搜集资料，一边完成采访拍摄。采用四台摄像机同时拍摄，详细记录了塑料薄膜生产过程，到郊区垃圾处理厂、农田、大棚采访工人和农户。观察塑料袋对土壤环境的污染的严重性，使学生关注社会环境问题，充满自豪与使命感。 　　第二步，将拍摄的资料剪辑合成，在具有视频采集功能的计算机上，将DY磁带里的内容下载到计算机硬盘中，运用Pre，miere、会声会影、Studio DY等影片剪辑软件对影片进行编辑。这一过程需要细心和耐心。要求学生在辅导员和微机教师的指导下完成。学校开设编辑软件的培训课，让熟练电脑操作的学生首先学习，再去教其他学生，以强带弱。让剪辑学习的过程成为一件“大玩具”，人人都会玩。 　　第三步，根据拍摄计划，要求学生们根据画面撰写自己的讲解词，由辅导员修改定稿，让普通话好的学生进行配音。然后编辑合成。 　　根据影片风格，选定优美的背景音乐，制作有动感特效的片头、字幕，最终合成刻制成DVD光盘。 　　 　　六、活动小结 　　 　　在当今科技高速发展的时代，培养青少年的科学素养是全面实施素质教育的要求。愿更多的青少年参与到科学DV活动中来，让他们在体验、探究、创新的科技活动中健康成长。

　　纪录片的核心为真实，电影的诞生始于纪录片的创作。纪录片的策划格式是怎样的呢？下面是纪录片策划格式 范文 ，欢迎参阅。 　　纪录片策划格式 　　一、选题 　　1. 来源：网络、媒体、其他 　　2. 打动你的地方、兴奋点 　　3. 核心内容、事、人、现象 　　4. 思维程度、启迪、诉求 　　5. 背景(社会、人文、历史) 　　6. 把握度 　　7. 题材基本定位(边缘、平民) 　　二、人物 　　1. 主角背景、材料(经历、家庭、外表、细小动作、价值观) 　　2. 人物——困难——呈现真相 　　3. 配角——戏分配、传递、推动 　　4. 配角——隐喻什么?主角挖掘、空间 　　三、拍摄中可行性 　　1. 场景表、发生事件 　　2. 发生事件可能性、把握度 　　3. 发生意外可能性、把握度 　　4. 意外——象征性意义 　　四、情节考虑 　　1. 情节转折 　　2. 主要抗争点、矛盾 　　3. 如何平衡关系?态度? 　　4. 拍摄可行性 　　纪录片策划范文1 　　一、选题简介 　　美丽的新疆是一个多民族的聚居区，长期居住着汉、回、满、蒙古、锡伯、塔吉克、俄罗斯、维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、乌孜别克等13个民族，人口大约1963.11万人。在这民族众多的地区，各种 文化 水乳交融，因而有着丰富而又独特的饮食文化，这些饮食文化又都反映了新疆农牧区和多民族的特色。 　　新疆位于欧亚大陆的中心，在祖国的西北，面积160多万平方公里，占全国总面积的六分之一，其中沙漠和戈壁占新疆总面积的40%以上。这里干旱少雨，温差大，是典型的大陆性气候。绿洲面积占新疆总面积的4%以上。在这种自然地理环境，形成了蔬菜的品种少，数量少的现象，所以新疆形成了以牛、羊、鸡肉为主的饮食文化。 　　新疆人利用自然环境，把智慧贯注到食物中，创造出美食，在极端的气候里一代代生存下来，有很强的生活智慧。有一种美食全新疆范围内流行开几乎家家户户都有人会做，象在四川每家都有人会做回锅肉一般普及。那就是《大盘鸡》。新疆大盘鸡起源于90年代初期，主要是鸡块和土豆块，配皮带面烹饪而成，新疆大盘鸡色彩鲜艳，有爽滑麻辣的鸡肉和软糯甜润的土豆，辣中有香，粗中带细。而且经济实惠，亲朋聚会食用尚家 新疆大盘鸡的原创地在新疆 沙湾县，据说出自于当地的一家清真饭馆。十多年过去，大盘鸡依然保持着新鲜的活力为大家普遍认可，经久不衰。民以食为天，饮食一直都是寻常百姓所关注的重点。饮食纪录片在新疆一直都是空白。因此电视纪录片《新疆大盘鸡》的推出必将在全国乃至全世界范围内引起关注，也必将大大提高大盘鸡的知名度。同时促进地方的发展与交流。 　　二，主要人物 　　马三立：男，1960年出生，回族，新疆沙湾人，在沙湾有一家大盘鸡老字号店十余年，店老板。为人阳光，热情大方，豪情爽快，乐于并且善于交际表达。 　　有一儿一女，儿子是军人常年在边疆守卫，女儿已出嫁。老婆俩人一起打理大盘鸡店。还有一个可爱的孙女。 　　(一)人物表现力 　　热情----新疆人是开朗的，他作为新疆人不愿意用过多的语言来表达自己的情感，他更愿意用更多的肢体语言和面部表情表达，因为这样才过瘾，才能体现新疆人的特点，开放、自由、大气和无所拘束，他们无所遮拦，用自己最痛快的方式表达自己感情，不会深深地隐藏自己。 　　幽默----在广阔无际的戈壁沙漠还是在水草丰美的绿洲，新疆人面对的生活从来都不是平静的，新疆人的话也许粗俗了些，但很有风味很幽默。马三立的的话语都是带着挑衅似的笑话以及新疆回族人的口音更加凸显出了新疆人的幽默和乐观。 　　(二)人物与主题 　　以新疆沙湾老字号大盘鸡店老板的真实生活反映出新疆人民的生活以及风俗习惯，表现出风土人情，以此侧面体现新疆美食文化，呼应“大盘鸡“的主题。 　　(三)人物与 故事 　　拍摄主要分两部分，主角亲自示范制作工艺的介绍，店面介绍，以及在参加活动地方发展，展现大盘鸡在新疆人日常生活中的影响和新疆人对大盘鸡的特殊羁绊;二为主角参加大盘鸡制作比赛并获奖的过程，展现广大外地民众对大盘鸡的喜爱。 　　(四)人物与环境 　　以主角日常生活为支线，重点拍摄工作场景以及新疆风土人情，在拍摄过程同时凸显出工作者的艰辛与快乐，通过这样鲜明的对比，让观众了解到店老板是怎样一步步把店做大做好吸引了诸多的客人的。甚至引来了很多外地的客人。通过主角的开店经历表现出《新疆大盘鸡》在新疆人民生活中的影响以及人们对它的喜爱。 　　二、拍摄计划 　　(一)场景设计 　　1.片头以新疆美丽风光片段，再配上具有民族特色的音乐。 　　2.介绍新疆基本地理特征，新疆美食，风土人情 　　3.介绍本片主角马三立基本资料。 　　4.马三立自述，家庭及大盘鸡店几十年来的经历和一些个人经历。拍摄马三立日常生活场景。 　　5. 马三立早起去市场采购，然后在厨房准备的镜头。 　　6.马三立做饭、顾客点餐片段，顾客享受美食特写，展示新疆人民的生活习惯。 　　7.马三立晚上睡觉前的活动。 　　8.黄宇欢在休息日跟家人团聚：①有地方特色的饭菜②马三立与父母闲话家常，嘘寒问暖③共享午餐 　　9.拍摄马三立家中的奖状。讲述新疆各地举行的厨师比赛中获得优秀的成绩。拍摄参加美食博览会时的照片。 　　10. 自述自己对店的感情，对未来的希望。 　　11.结束片段为新疆沙湾美景，新疆小孩子们玩耍和天真笑容。体现新疆人民热情与好客以及对对未来的展望。 　　(二)意义 　　将西域风光与特色美味集合在一起，以世界的眼光去领略来自西域的独特风貌，让更多的人去品味和感受古丝绸之路的丰厚底蕴和美食风情。 　　(三)可能发生的意外及解决办法 　　1、人物不愿接受采访。 　　解决办法：尽量说服，实在不同意采用电话采访，再编成旁白或另寻受访对象。 　　2、在取景过程中遇到的困难，以及有关单位不允许拍摄。 　　解决办法：事前与相关部门协调，获得许可，实在不行可采取历史图片。 　　3、受恶劣天气影响，拍摄受阻。 　　解决办法：拍摄前调查拍摄期间天气，尽量选取有代表性天气时间拍摄(晴朗和风雨)。但是要保证一切在安全的前提下进行。如天气过于恶劣致无法拍摄，采用口述的形式。 　　三、拍摄焦点 　　马三立制作美味可口大盘鸡过程： 　　对于开了十几年老字号大盘鸡店的马三里来说，店就是他的全部。看到顾客们大口大口的品尝着自己做的美味佳肴时他都会感到无比的欣慰。不管炎热夏日马三立都会认真的做出每一道菜。天一亮就会准时起来去市场采购新鲜的食材。对待食物他从不马虎。十几年来他日日都这样。他对老店以及顾客们早已有了一种责任。大盘鸡不仅是新疆人民最爱的美食之一它也是联系着新疆人民和内地人民的一座桥。通过美食来介绍新疆让更多的内地人以及全世界人类正确理解新疆，传播新疆人民的正能量，让大家知道新疆人民的热情和善良。 　　纪录片策划范文2 　　一、 缘起：衡水市“三年大变样”正在如火如荼地进行着，为了记录这个时刻，特拍摄此专题片，简述衡水的过去、现在和未来。 　　二、 宗旨：该片不仅要使人了解衡水这个城市，更要引人思考，探索城市发展的道路。 　　三、 内容：该片包括衡水市的历史文化、现在的发展状况以及未来的发展前景，以时间为主轴，从古到今，顺序讲述。 　　四、 主题：展示衡水风貌，彰显衡水精神，探求衡水发展。 　　五、 目标人群：关注衡水发展的人士。 　　六、 表现手法：表现手法以纪实拍摄为主，辅之以适量的采访和珍贵的录像资料。 　　七、 思路：本片既是宣传片又是纪录片，宣传的是衡水风貌，记录的是衡水从古到今的发展历程。 　　八、 时长：本片时长30分钟，从三大单元进行阐述，每个单元看似相对独立，实则浑然一体。 　　九、 总体要求： 　　用制作电视、电影的表现手法对衡水市的各个发展阶段各个层面有重点、有针对、有秩序地进行拍摄、录音、剪辑制作成片，着重表现衡水丰厚的历史文化底蕴、呈现衡水市现代城市风貌、探索衡水市未来发展之路。 　　十、 具体要求： 　　1. 纪实拍摄：选取有典型性的事件和地点进行拍摄，要紧扣主题，运用所学拍摄技巧，巧妙地表现主题。 　　2. 结 构：注意完整统一的时空逻辑关系，同时，要注意节奏轻重缓急的处理，及悬念点、兴奋点的设置，剪辑时合理地设计这些点在全片的布局，以激发观众的观赏兴趣。 　　3. 采 访：设法将采访安排在特定的情景和状态之中，以保证不破坏全片的风格。 　　4. 解 说 词：解说词要凝练，宁缺勿滥;语言尽量平实、直白、客观、理性。语言要针对画面，具有较强的指向性，通过画面较强的视觉冲击力，使片子充满思想感情。 　　十一、结构阐述： 　　1.总时长：三十分钟。 　　2。结构及片长分配(具体以摄制定稿为准)： 　　※片头：15秒钟，用简单的背景和字幕告知观者拍摄主题; 　　※引子：由几个衡水标签引入，包括衡水金鱼、武强 年画 、内画鼻烟壶等，时长1分钟; 　　※正片：以“了解历史、面对现实、憧憬未来”为核心展开，共计27分钟。 ※片尾：即第三个篇章“未来篇”。 　　※为使专题片具有更大的可视性，每个章节都预设有四点：悬念点、兴奋点、高潮点、思考点，分别承载章节的“起”“承”“转”“接”功能。 3：结构说明 　　1)片头： 　　以特技手法串接衡水市一些特色的店面，展示衡水金鱼、武强年画、内画鼻烟壶、侯店毛笔等。由此引出所要拍摄的主体：魅力衡水。 　　2)正片： 　　由引子直接过度到本篇，具体展现内容为： 　　※历史篇： 　　1.本部分主要展示衡水优秀的历史文化和著名人物。 　　2.切入点：事件故事：林秀贞女士赡养老人，资助学子，被评为全国道德模范，感动中国十佳人物。 　　3.事件解析：林秀贞女士出生在董仲舒的故乡，文化的熏陶使她拥有一颗爱人的心。她十年如一日，赡养与她非亲非故的孤寡老人，并且资助140多名学子。优秀的历史文化造就了优秀的现代衡水人。 　　4.旁白词摘：衡水自古为燕赵文化和齐鲁文化交流之地，历史文化资源丰富，而且特色鲜明。在渊源流传的历史文化长河中曾出现过北燕帝冯跋、北齐帝高欢等历史名人。西汉大哲学家、儒家学派一代宗师董仲舒、汉代名将窦婴等也都是衡水籍人士。 　　5.穿插图片：主要是历史遗留下的名胜古迹和人文景观，选取一些典型，包括窦氏青山、封氏墓群、董仲舒像、安济桥和宝云寺。 　　※现代篇 　　1.本篇主要纪录的是衡水市的现状，着重强调它的变化和人们在此的美好感受。 　　2.切入点：居民乔迁新居(以此为具体事件引出衡水在人民心目中的变化) 　　3.事件解析：城市的发展需要经济的铺垫，更需要政府的正确领导。而城市的变化感受最大的应该是当地的居民。了解城市的变化应该从城市的外貌变化和居民的真正感受纪录。 　　拍摄的主要画面：(1)拍摄现在已经修建好的小区以及已经建好的公共设施的校园、医院(旁白：随着社会的发展，经济不段增长。为了打造全新的衡水休闲度假城市，给城市居民带来幸福的生活享受，视觉以及精神享受。衡水以前的老房子渐渐的被推倒,新楼如雨后春笋，城市迅速变化，人们慢慢搬进新家享受政府带给他们的美好变化。)(2)找一家正在搬进新居的居民进行采访(此时拍摄的是被访者的新居并进行一些采访，比如搬进新家有什么感受啊?以前的房子和现在的房子比较有什么区别?(此时插入被访者以前居住的房子的画面)等等 　　(3)插上规划局里面对衡水以后城市的模拟图(采访相关人员细细解说城市变化的具体 措施 ) 　　4.以人物访谈为主，历史回顾作为辅助。再现当年城市旧貌，以人物采访以及穿插图片字幕来感受今天城市的变化。 　　※未来篇 　　1.本片是对衡水市未来经济、文化、生活等多方面的一个展望。 　　2.切入点——未来城市建设、以及旅游文化带动经济的发展。 　　3.旁白词：根据城市面貌“三年大变样”的总体目标衡水逐渐走向水市湖城的转变。 　　(1)滏阳河衡水市区段河道综合整治工程实施后，营造出融合自然、历史、水文化、城市文化元素的“龙之韵”主题风景带，在防洪除涝安全的前提下，利用现有大西头闸及规划的侯庄节制闸，形成蓝色带状水域，恢复滏阳河通航旧貌;在河道两岸修建绿色景观廊道及滨水园区，使其景观风格与城市总体规划相协调。(画面：滏阳河绿色景观带) 　　在城市建设方面，“四路十桥”建设工程将彻底结束市区南北道路“断头”历史，中心城市的辐射带动作用将明显增强，大大改善了广大群众的生活环境和质量。(画面：南北道路) 　　(2) 彻底解决马路市场问题，并在市区再建宝云街菜市场、新华东路菜市场、 　　路北万户区市场、自强街北段菜市场、和平西路衡水学院菜市场等6个市场。为市民的生活提供了最大的方便。(画面：新建成的菜市场) 　　(3) 城市的建设当然也少不了对城中村的改造，在未来的日子中，拆迁改造 　　“五片四线”的38个城中村，共计拆除435万平方米。(新整顿好的城中村。) 　　(4)衡水最大的旅游景区是衡水湖，它是华北平原第二大淡水湖，单体水面积位居华北第一。2000年7月，被国家林业局和省政府批准为河北省衡水湖湿地和鸟类省级自然保护区。2003年6月，被批准为国家级自然保护区。自然保护区属暖温带大陆季风气候区，四季分明，为鸟类南北迁徙的必经之地。其独特的地理位置和优良的水质资源孕育了丰富的物种多样性，有着很高的生态价值和经济价值。衡水湖水源充足，水量丰沛，丰水季节，是淡水养殖的理想场所。目前湖内共有鱼类6目9科26属30种，另有芦苇、蒲草、莲藕分布。水产品年产量2463.8吨。在衡水湖旅游热的带动下，衡水将迎来旅游业带动经济的发展。(画面：衡水湖风景) 　　十二、专题片技术要求 　　※节目内容： 　　所有节目的字幕一律采用汉字简化字 　　节目中的同期声字幕、记者姓名等字幕的字体均为黑体白色。 　　节目中不得出现各种压角标。 　　节目的开始与结束均为黑起黑落，黑起黑落的过程均为1秒半。 　　※版式： 　　第一声道混合声道，包括解说、同期声、音乐、效果。 　　第二声道为音效声道，包括同期声、音乐、效果(此声道的音效与第一声道同步)。 ※节目长度： 　　节目实长：30分整(从60秒彩条、30秒黑底之后算起至片尾字幕结束)。 时码： 　　节目的时码(TC码)从彩条开始直到片尾黑场结束要求连续(从00：00：00：00开始)。 　　※片头： 　　片头彩条60秒(要求有零电平即振荡声)。黑底30秒，然后留出15秒黑底待插栏目片头用。 　　※片尾： 　　片尾字幕结束后辅30秒黑底。 　　片尾字幕只上主创人员，每个工种人员不能超过2人，时长8秒钟以内。 　　小组分工：罗小敏负责现代篇，东之雪负责未来篇，历史篇和其他整理丁丽娟负责。 　　纪录片策划范文3 　　一、片名：《郭明义》 　　二、片长:90分钟 　　三、拍摄时间：20xx年10月—11月 　　四、拍摄地点：鞍山、工作地点、郭明义的家里、受过其帮助的人们的所居地 　　五、类型：人物传 　　六、方式：记者走访 　　七、拍摄设备：各类摄像机和照相机若干台 　　八、采访的拍摄人物：工作单位的老同事和年轻一辈，受过其救助的人们等 　　九、拍摄背景及意义：在经济飞速发展的今天，不少人只注重经济利益，而忽视道德和社会公德。社会风气不断败坏，社会上出现种种丑闻，比如老人摔倒该不该扶起来，本来助人为乐是我们中华民族的传统美德，但是在这样一个时代受到了质疑，助人不乐了，反倒把自己赔进去了，还有，生病了付不起医药费，硬是被赶出医院等等。受这种风气的影响必然不利于我国人民思想道德的良好发展，为了帮助我们的人民找回自信，找回我们的传统美德并将其继续发扬光大，我拍摄此记录片，来给大家展示人性美好的一面，值得我国人民去思考和学习。重新学习这些平凡的人身上所具有的优良传统美德，构建社会主义和谐社会。 　　十、主要内容： 　　分为三部分： 　　1、 平凡中的伟大：这一部分拍摄的画面主要有，郭明义40多平米的家以及家中简单的物品陈列，记者采访受其帮助过的人们，如单位分房得到他房子的人，受其自行车捐助的人以及得到他家电视捐助的家庭。记者采访妻子和女儿，从而得知他们对这个丈夫和父亲的行为持什么态度，从他们那里采访侧面得知平凡的郭明义的不平凡事件，以及从这些口中得知“郭傻子“的来源，。 　　2、 爱岗敬业 ：拍摄的画面主要有郭明义的工作单位，作为一名鞍山钢铁集团矿山公司齐大山铁矿生产技术室采场公路管理员，他的工作环境，在一些因工作做出贡献而得奖的画面，记者采访领导和工友得知工作状态中的郭明义是个什么样的人，再加一些他工作时的画面，通过这样一些画面给我们展示 他 爱岗敬业、创先争优，无论在什么岗位上，始终以饱满的激情、乐观的态度投入到工作中 ，尤其是在采场公路管理员的岗位上，不怕工作环境的艰苦和工作内容的枯燥，十几年如一日，勤勤恳恳、扎实工作、一丝不苟、精益求精， 　　3、 当代雷锋：主要拍摄画面有，郭明义捐血和血小板的画面，如火的献血 证明书 ，对受其救助过人们的采访，不遗余力救助矿工子女的画面，特别拍摄受其捐助过的小女孩杨斯雯，采访得知妻子的态度，他成立的希望工程等等画面。 　　十一、 所需费用：20000元 　　十二、 后期制作： 　　1、 剪辑：需要专门的技术人员制作 　　2、 字幕：设计中文版和英文版 　　3、 片头片尾制作：需要专门的技术人员制作。可以录一些花絮作为片尾 　　4、 推广发行：通过类似于王刚讲故事之类的电视节目或者是作为参赛作品等

纪录片《舌尖上的中国》第二季正在热播，央视与东海电影集团昨日在京宣布将合作拍摄电影版《舌尖上的中国》。据片方透露，这部计划在明年春节档同观众见面的美食爱情类型电影《舌尖》的投资总额约为五千万人民币，目前仍在剧本筹备阶段。电影版《舌尖》由谁来执导，由谁来主演，依然是未解的悬疑。但片方负责人倪政伟昨天也给出了少许线索，他称将在昨天到场的高群书、薛晓路等导演中选取一位担任电影导演，而主演将在热爱美食的明星中遴选。

职工代表大会请示报告职工代表大会请示报告法定社会组织的机关和部门的负责人一般要对权力机关如上级机关部门或者代表大会、董事会等作述职报告，这是推动社会组织工作的重要因素，对于促进和监督社会组织各项工作有着重要的意义。述职报告可以说是工作报告中的总结性报告。报告是向上级机关陈述事项的上行文，属于行政公文中议案、报告和请示三个上行文之一。《国家行政公文处理办法》规定“报告适用于向上级机关汇报工作，反映情况，答复上级机关的询问”。报告中的总结性报告多用于提交大第 1 页哈弗H6新能源震撼上市，综合补贴后指导价15.98万元起点击立即咨询，了解更多详情咨询长城汽车股份有限公司 广告会进行讨论，如各级政府向同级人民代表大会所作的“政府工作报告”。这种报告虽然是代表法定社会组织及其部门的，却是在报告人自身负有全责的情况下运转工作的，实质上就是述职报告。可以看出，述职报告是社会组织机关和部门的负责人向上级管理机关陈述自己某一阶段工作情况，进行总的回顾，找出内在规律，以指导未来实践的履行职务情况的口头报告。作为综合性较强的公文，属于报告的一种，又与总结和讲话稿相似。 一、述职报告的特点 (一)个人性。述职报告对自身所负责的组织或者部门在某一阶段的工作进行全面的回顾，按照法规在一定时间（立第 2 页法会议或者上级开会期间和工作任期之后）进行，要从工作实践中去总结成绩和经验，找出不足与教训，从而对过去的工作做出正确的结论。与一般报告不一样的是，述职报告特别强调个人性。个人对工作负有职责。自己亲身经历或者督查的材料必须真实。这就要在写作上更多地采用叙述的表达方式。还要据实议事，运用画龙点睛式的议论，提出主题，写明层义。讲究摆事实，讲道理；事实是主要的，议论是必要的。在写法上，以叙述说明为主。叙述不是详叙，是概叙；说明要平实准确，不能旁征博引。 (二)规律性。述职报告要写事实，但第 3 页不是把已经发生过的事实简单地罗列在一起。它必须对搜集来的事实、数据、材料等进行认真的归类、整理、分析、研究。通过这一过程，从中找出某种带有普遍性的规律，得出公正的评价议论，即主题和层义以及众多小观点（包括了经验和规律的思想认识）。议论不是逻辑论证式，而是论断式，因为自身情况就是事实论据。如果不能把感性的事实上升到理性的规律性的高度，就不可能作为未来行动的向导。当然，述职报告中规律性的认识，是从实际出发的认识，实践理性很强，也就不需要很高的思辩性。不管怎样，述职报告是否具有理论性、规律性是衡量一篇述职报告第 4 页好坏的重要标志。述职报告的目的在于总结经验教训，使未来的工作能在前期工作的基础上有所进步，有所提高，因此述职报告对以后的工作具有很强的借鉴作用。任何一项工作都不可能是凭空而来，总是具有一定的继承性与创新性。而继承性，就是要继承以前工作中的一些好的方面，去掉不好的方面，然后加以创新，工作才会有进步，完全抛离过去的工作创新是不可能的。策略性也是规律性的一个方面。策略即今后工作计划，是述职报告的重点内容。 (三)通俗性。面对会议听众，要尽可能让个性不同、情况各异的与会代表全部听懂，这就决定了讲话稿必须具有通第 5 页俗性。对于与会者来说，内容应当是通俗易懂的。即使是专业性、学术性很强的内容，也要尽可能明晰准确，以与会者理解为标准。形式更是通俗的。结构是格式化的。语言则是口语化的。不同于一般的科学文章，更不同于一般的公文，最明显的一点是镅缘目谟锘 R话愕目蒲 恼拢 饕 咧钊嗣堑氖泳酰 枚琳呃斫猓 镅跃鸵 爬ň 罚 踔两簿孔ㄒ敌浴6 话愎 挠绕涫切姓 模 镅愿 枪娣兜模 械母袷接糜锷踔潦翘囟ǖ模 钪厥拥氖亲既贰⒚魑 ⒓蛄泛汀O喾矗 不案宓挠镅栽蛴山不暗谋旧硇灾仕 龆ǖ模 匦肟谟锘 S捎诮不笆巧 胄耐ǖ娜撕腿酥 涞拇 セ疃 枰 邮视θ嗣堑慕邮苄睦恚 不罢吆吞 诘男睦砭嗬第 6 页耄 饩吞乇鸾簿坑镅缘拇笾诨 ⒖谟锘 ?BR> (四)艺术性。述职报告的艺术性是魅力所在，直接影响着整个报告这一艺术生命体。这样，写作述职报告必然联系整体的讲话活动特点来进行。“述职报告”一词，可以分为两部分来看待：“述职”，是主体的实质性道理。“报告”，是呈现表像而又整体的艺术生命体。报告者要两者并重。写作述职报告，最好从上述总的认识出发。 通俗性和艺术性，一般表现在口语化、感情化、个性化的语言上。写述职报告时要变文字为有声语言：1.语言生第 7 页活化、口语化、大众化。2.多用短句子，注意长短交叉合理，随物（公务和感情）赋形。3.慎用文语（古语和欧化语），作点缀之用。4.少用单音词。5.避免同音不同义或易混淆的词语。6.不随便用简略语。7.还可以适当增加语气词如“吧”、“吗”之类。8.为了方便聆听，有些标点符号还要用文字代替，如顿号改为“和”，破折号改为“是”，引号表示否定时加“所谓”，括号补充另用文字说明等。二、 述职报告的主题 述职报告这种带有艺术性的论说文，正如所有科学文章如议论文、说明文一第 8 页样，一定要明确树立一个鲜明的主题，即一个判断句，还要在报告中反复突出。提取对现实公务的认识，一定要从客观上考虑报告对象所关心的问题，针对问题作出自己的解答。要适应受众的心理需要，使之产生亲切感、参与感和冲击力。主题一般是明晰的，但是，比起一般的事务性公文写作来说主题要集中、新颖、深刻得多。主题要概括全文内容即对社会组织公务情况的深刻认识及办事意向。工作的“主张”、目标，在报告中就是“主题”。确定主题，这是写作首要而且最为重要的工作。要总结出一个集中议论的句子即主题句——口号、标语、广告语，深入人心，作为标第 9 页题并贯穿全文、反复突出，还要符合记忆规律（7个字左右），最好让听众口耳相传。 1．主题的本质：抽象性——观念认识，不是感受，是抽象的成果。清清楚楚。是逻辑判断。正确的主题认识应是从它的本质属性出发的。主题的本质属性是抽象性，也就是说，它是对于事物的一个中心认识判断。主题的抽象性更表现在它的具体表达形式是一个逻辑判断句。正如古人所说，要“立片言以居要，乃一篇之警策”，“扩之则为千万言，约之则为一言”。正确的主题写法是一个有主语（可以省略）、第 10 页谓语和宾语（也可以单独省略）的判断句。如文艺性通讯《谁是最可爱的人》的主题就是一句话“志愿军是最可爱的人”。 2．主题句的层次：正如灵魂的高低决定着人的水平一样，主题句的高低也决定着全文的水平，也就是说主题句具有层次性。作者一定要充分发挥主观性，让主题句达到更高的层次。我们不谈作者自身修养的提高问题，仅就主题句本身的提炼简要地谈一谈。主题可以有五个层次。(1)客观特色层次。主题句最基本的层次应该是客观层次，即主题句准确反映了第 11 页演讲稿中心内容的本质真实和客观特色。如：“建设经济效益高的……”(2)时代特色层次。时代特色中最突出的是科学技术。这种主题句是具有科学技术新颖性和先进性的认识。 如：“建设信息时代的……”(3)文化色彩层次。这就要求作者的思想文化修养的提高。如：“建设小康（大同）的……”(4)哲理意味层次。 哲理简单地说就是具有普遍性和永久性的理趣。如：“建设世界性的、永久性的……”(5)审美生命层次。黑格尔认为美学是哲第 12 页学的高度发展，而哲学又是人类所有认识的精华。所谓美，其实就是促发人们积极意义的高级生命及其自由创造的本质。据此，笔者以为，主题句最高的层次应该是审美的生命认识。如：“建设全新的自由人联合体（马克思语）的……”3．主题句的表达：当然主题存在着具体的复杂情况，特别是因文体而异，但是都应用一句话来准确表达。在教学文体议论文、说明文和记叙文以及应用文中，主题不论是称为中心论点、中心思想还是称为主旨，都应是一句简单的话。主题句的位置： 标题 较多主题句。或者正题是主题，而副题则是“在某会议上的报告”。第 13 页 开头 一般要在段尾写出主题句。 中间 主要采用分析法——分出二三层来，说明主题为什么（主张）和怎么样（措施），行文中兼用其它论证方法如列举事实的例证法。在中间部分的靠后处突出主题句。 结论 重申主题句，可以在字句上变化，或更深入一步。三、述职报告的结构述职报告的外在结构是格式化的，包括标题、称谓、正文和署名四部分。（一）标题。第 14 页1．单行标题：“述职报告”或者“在……（上）的述职报告”。2．双行标题：正题写主题，或者写述职报告类型，前者如《加快改革开放和现代化建设步伐，夺取有中国特色社会主义事业的更大胜利——在中国共产党第十四次全国代表大会上的报告》和《继往开来，与时俱进，全力以赴向国家级示范性高中冲刺——在××中学第二届教职工代表大会第四次扩大会议上的述职报告（1999—2000年度）》，后者如《政府工作报告——2001年××月××日在第七届市人民代表大会上的报告》；副题写述职场合，见上述例题。第 15 页（二）称谓。称谓是报告者对听众的称呼。称谓要根据会议性质及听众对象而定。“各位领导、代表”。称谓放在标题之下正文的开头，有时根据需要在正文中间适当穿插使用。称谓一般采用提行的写法。要用“谢谢大家”等礼貌语言。如一篇在教职工代表大会上述职报告的称谓：“尊敬的各位领导、来宾，全体教职工代表，全校教职工同志们”。（三）正文。述职报告的写法依据报告的场合和对象而定，一般来说采用总结式写法，共分四部分。1．基本情况。履行职责的基本情况，用平直、概括、简短。用最精练的文字，概括地交待，如主要情况、时间、地点、背景、事件经第 16 页过等。（1）工作过程。（2）内容概括（成绩、经验为主）。可以将总结出来的规律性的认识、主要的经验或教训、主要的成绩或存在的问题用简短概括的文字写出来。（3）主题认识。这样，听众在对报告的全貌有一个大致的了解，也能够统领全篇，激发听取的兴趣，启发和引导听众积极思考。下面是一篇在教职工代表大会上述职报告的开头，略显单调了些：“已经过去的1999—2000年度，是我校历史上的第9个年度，是“三三”设想的最后一年。在上级领导的关怀下，全校师生员工拼搏奋进，基本实现了“三三”设想的目标。在此，我向为学校发展第 17 页付出了无数心血的领导们、同志们道一声：谢谢！现在，我向大会作1999—2000年度述职报告，请予审议。”

申请电影拍摄许可证的方法如下：1、准备申请材料：申请材料包括电影拍摄计划书、剧本、拍摄地点的详细情况、拍摄设备清单、拍摄人员名单等资料；2、提交申请：将申请材料提交给当地文化、广电、新闻出版等相关管理部门。具体部门根据不同地区可能会有所不同，在申请前需要了解当地的相关规定和要求；3、审核和批准：相关部门会对申请材料进行审核，如果符合相关规定和要求，会颁发电影拍摄许可证。在许可证颁发前，申请人需要缴纳相关费用，具体金额可能根据不同地区和拍摄规模而有所不同；4、建立备案：在获得许可证后，申请人需要将许可证备案，向当地文化、广电、新闻出版等相关管理部门报备拍摄计划书、剧本等信息，并在拍摄期间按照要求开展拍摄工作。申请电影拍摄许可证需要以下材料：1、申请表：需要填写并提交电影拍摄许可证的申请表，表格内容包括拍摄计划、拍摄地点、拍摄时间、拍摄人员名单等信息；2、剧本：需要提供电影剧本的剧本材料，包括剧本故事大纲、剧本分镜头、剧本台词等；3、拍摄计划：需要提供拍摄计划，包括拍摄地点、拍摄时间、拍摄人员名单、拍摄设备等；4、拍摄许可证：如果需要在公共场所或者特殊场所拍摄，需要提供相关的拍摄许可证；5、拍摄设备清单：需要提供拍摄设备清单，包括摄像机、镜头、灯光等设备；6、证件材料：需要提供拍摄人员的身份证明原件及复印件；7、其他证明材料：根据实际情况，可能需要提供其他相关证明材料，如场地租赁合同、特殊效果制作证明等。综上所述，电影拍摄许可证是拍摄电影的必要凭证，如未经许可擅自拍摄电影可能会涉及到法律问题。【法律依据】：《电影管理条例》第三条从事电影片的制片、进口、出口、发行和放映等活动，应当遵守宪法和有关法律、法规，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向。第四条国务院广播电影电视行政部门主管全国电影工作。县级以上地方人民政府管理电影的行政部门（以下简称电影行政部门），依照本条例的规定负责本行政区域内的电影管理工作。第五条国家对电影摄制、进口、出口、发行、放映和电影片公映实行许可制度。未经许可，任何单位和个人不得从事电影片的摄制、进口、发行、放映活动，不得进口、出口、发行、放映未取得许可证的电影片。依照本条例发放的许可证和批准文件，不得出租、出借、出售或者以其他任何形式转让。

　　微电影即微型电影，又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播30-60分钟之内的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，可以单独成篇，也可系列成剧。下面，由我给大家介绍一下关于微电影的 策划书 ，欢迎大家阅读。 　　微电影策划书 范文 一: 　　一、 活动名称: 　　湖北职业技术学院影视工作室微电影开拍活动。 　　二、 活动主题: 　　靠近电影，走近你我。 　　三、 活动背景: 　　随着本协会工作的推进--剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术 文化 热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。 　　四、 活动的目的及意义: 　　本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。 　　五、 活动流程: 　　1、 前期策划宣传 　　(1)设计制作宣传展板、海报、横幅 　　(2)通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。 　　2、角色分配 　　主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演 　　员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。 　　3、拍摄工作分配 　　由王念慈导演，蔡瑜指导演员，肖浩琴制片，布景、场记、 　　录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。 　　4、 拍摄过程 　　分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便 　　后期剪辑。 　　5、 拍摄计划 　　在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所 　　以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。 　　6、 影片剪辑 　　电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片 　　7、影片展播 　　举行电影首映礼并上传到网络进行展播。 　　湖北职业技术学院影视工作室 　　20某某-12-4 　　微电影策划书范文二: 　　一、 活动名称: 　　物电学院电混一班微电影开拍活动。 　　二、 活动主题: 　　靠近电影，走近你我。 　　三、 活动背景: 　　随着中共中提出推进社会主义文化强国建设，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本班团支部成员共同努力，为展现本班的凝聚力，特发起拍摄微电影的活动。 　　四、 活动的目的及意义: 　　电混一班团支部希望通过此次活动展现本班强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。为全班同学留下大学生活中美好的回忆。 　　五、 活动流程: 　　1、 前期策划宣传 　　(1)设计制作宣传展板、海报、横幅 　　(2)通过海报、展板、等手段宣传此次活动。 　　(3)班会上由宣传委员向全班同学介绍剧本内容，拍摄细节 　　2、角色分配 　　主演由团支部精心挑选出的同学饰演，配角及群众演员由本班同学或有兴趣的同学友情参演。 　　4、 拍摄过程 　　分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便 　　后期剪辑。 　　5、 拍摄计划 　　在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由团支部向学校借取。 　　6、 影片剪辑 　　电影拍摄完成后，由本班同学进行剪辑，制作出成片 　　六、后期工作 　　1、将所拍微电影上传至群共享，使所有同学都能随时看到，留下美好的回忆。 　　2、后期反馈工作 　　(1)召开班会， 总结 并听取全体同学们对微电影的感受; 　　(2)班干部听取同学们的意见和建议，并对工作进行总结。 　　3、所需经费 　　道具、后期制作等共计200元，由班费出100元，向学院申请100元。 　　微电影策划书范文三: 　　一、活动前言 　　当我们身临大学的生活时，是否经常回忆起我们曾经的奋斗。在那里我们留下了汗水，那将永远是我们珍贵的回忆，当我们走出大学，踏入社会时，是否也会回忆起我们的大学，回忆这里的宿舍与室友，想起我们教室里的同学与老师，想起我们在图书馆的邂逅，想起我们在操场挥洒的汗水。那我们怎么来纪念我们的大学?为此我决定拍一部校园微电影，来纪念我们的大学,献给即将 毕业 的我们。 　　二、主题 　　那些年。我们的回忆 　　三、赞助可行性 　　1.本次活动涉及全校，针对性强，产品品牌容易深入学生的新。赞助 商如能在这种环境中进行宣传，效果非同凡响。 　　2.本次活动更加注重网络宣传，微博、人人、论坛等，都是大学生网 络生活中的重要部分， 利用网络强大的宣传平台为赞助商开辟潜在市 场。 　　3.此次微电影活动得到学校和学院领导及相关部门的大力支持， 收到 校领导的重视，规模大、参与者多，能够吸引大量师生前来观看。通过本次活动赞助商可以跟我们建立了长期友好合作的关系， 极具长远意义。 　　4.同其他宣传方式相比，在学校宣传具有较高的性价比。我们在以往 的活动中累计了不少宣传的 经验 ，而且有足够的人力资源帮助赞助商 完成宣传活动。 　　四、主办单位 　　河北美术学院动漫基地产业园七彩印画工作室 　　河北美术学院动漫基地产业园心方向工作室 　　河北美术学长城剧组 　　五、承办单位 　　共青团河北美术学院委员会 　　河北美术学院社团联合会 　　河北省联通公司新乐分公司 　　六、活动时间 　　活动持续时间:20某某年6月1日——12月1日 　　前期宣传:20某某年9月1日 　　报名时间:20某某年9月1日 　　作品拍摄:20某某年10月1日 　　七、上映 　　20某某.12. 　　八、 活动安排 　　(1)宣传:校园 　　(2)报名:校园招募 　　(3)拍摄:长城剧组，河北美术学院传媒学院 　　(4)上映晚会: 　　1领导致辞 　　2主题演讲 　　3正式观看 　　4剧组感想 　　5在学校回忆 　　九、活动地点 　　白宫顶楼 　　十、活动对象 　　河北美院学生，联通职工 　　十一、活动后续 　　作品上传网络 　　十二、宣传方案 　　1.横幅宣传，在活动前中后分别挂出横幅，为赞助商家做宣传。 　　2.海报宣传，在活动前中后我们将分别在多个流动人群密集地方贴出海报，宣传赞助商家及或从。 　　3.我们可以为赞助商拍摄 广告 ，在获奖电影在全校公映时在片尾片头做宣传活动。 十三、预算: 　　待定，(大多实在学校拍摄，整体预算不会太高) 　　微电影策划书范文四: 　　一.展会概况 　　(一).关于第一届大学生大学生微电影大赛 　　首届长春职业技术学院微电影创作大赛是由会展策划与管理专业的学生自主开发、实施并得到学院大力支持的一项实践活动。通过对校园微电影前景的分析，为了响应在 报告 中建设美丽中国的号召，为了加快建设一个和谐美丽的校园，丰富同学们的文化生活。为了增强会展专业学生的自主实践能力，开拓专业知识，为丰富大学生活。展现在校大学生青春活力。于20某某年11月11日开展校园微电影征集活动。11月15日截止征集活动。11月19日在蓝星宾馆状元厅会议报告室举行颁奖晚会。 　　(二).SWOT分析 　　优势: 　　①在校园内可行性强 　　②符合当代大学生追求时尚的特点 　　③可以留驻纪念 　　④可以学到摄影相关知识 　　劣势: 　　①目前为止，我校没有举办过类似展会 　　②花费时间过多 　　③有一定的风险 　　机会: 　　①有创新才有发展 　　②星星之火，可以燎原 　　威胁: 　　①拍摄场地不固定 　　②人员不统一 　　二.活动主题 　　为了记录身边的点点滴滴，为了给以后留下美好的回忆 　　三.展会概述 　　活动名称:长春职业技术学院首届微电影创作大赛 　　主办单位:长春职业技术学院团委学生处 　　承办单位:长春职业技术学院旅游分院团委、会展策划与管理办公室 赞助单位:蓝星宾馆、长春职业技术学院食品管理处 　　四.展会实施阶段 　　11月11~13日 　　成立各个小组，各小组组员对组长布置的任务认真对待，对喜好微电影的同学进行招募、宣传及学员招收及培训、宣传、作品征集 11月13日~15日 　　各小组制定 策划方案 ，招募学员的第一次沙龙、宣传、作品征集、学员的第一次实践 　　11月15日~19日 　　作品展示及评选、结业仪式及闭幕仪式 　　五、微电影征集及报名要求 　　长职学生微电影 爱好 者均可参与、无论是身边的小事、还是你认为有意义、搞笑、感人、或是你觉得是对你留下深刻印象的美好回忆均可 作品征集要求: 　　1.以你认为等热门话题为主题，作品内容健康、积极向上,具有一定的影响价值或反间;应内涵，素材不限。同时需交一分钟之内片花 　　2.要求时间在五到十五分钟之内 　　3.画面格式须高清晰，声音格式为立体声，支持各种视频播放工具; 　　4. 作品一定要先向观众展示制作人的个人信息及作品简介; 　　六、宣传及推广 　　(1)学生会在校广播进行广播宣传。与此同时，校学生会也将组织内部成员进行各班级走访式宣传。 　　(2)由学生会宣传部负责出制海报，以海报和条幅形式进行 全校宣传。承办部门也将组织内部成员制作小型海报并张贴宣传。 　　(3)QQ、微信、校园官方网站、贴吧、微博等形式进行网络宣传。 　　(4)提前联系大学生艺术团，邀请主持人2名，礼仪人员5名 　　(5)提前邀请校内优秀舞蹈团体参加晚会开场舞环节。提前邀请校园歌手大赛优秀选手在晚会尾声献唱一首歌曲，以此作为统分缓冲时间。 　　七、微电影大赛活动流程 　　(1)活动抽签:各作品团队选派一名代表在晚会开 始之前到后台进行抽签排序，专业组抽双号签，非专业组抽单号签，以保证专业组与非专业组穿插轮流播放。 　　(2)开场舞后，主持人宣布比赛开始，并介绍到场嘉宾、活动相关内容和比赛细则。 　　(3)待一部作品展示完毕后评委根据评分细则评分，由分数条递送人员送于后台统分人员统计，每展示完4部作品后主持人宣读一次比赛成绩。 　　(4)作品全部展示完毕后，进行歌曲文艺表演，以此作为统分缓冲时间。 　　(5)歌曲结束后，邀请评委老师作简短总点评。 　　(6)点评完毕后，主持人宣布比赛结果，颁奖音乐响起，邀请嘉宾为获奖选手颁奖，并合影留念。 　　(7) 请嘉宾先行退场，比赛结束。 　　奖项设置: 　　u2022 最佳微电影 　　u2022 最佳演出 　　u2022 最佳剧本 　　u2022 最佳人气奖 　　奖励 措施 　　u2022 证书和奖品、根据获奖情况、赞助商会颁发相应的奖励注意事项 　　u2022 1、通知必须全面，保证选手及时参赛; 　　u2022 2、必须保证到场选手及相关名单无误; 　　u2022 3、每组选手的上下台衔接紧凑; 　　u2022 4、评委算分时要细致准确; 　　u2022 5、所有工作人员不得擅自离开岗位，保工作顺利进行 　　九.活动特色 　　1.开幕式中的歌舞表演 　　邀请学校的优秀校园十佳歌手登台献唱，为本台晚会增加看点，活跃现场气氛，同时也是为了使更多的同学参与进来，也达到了宣传的作用。 　　2.各剧演员的现场亮相 　　剧中演员纷纷亮相舞台为自己的电影宣传，吸引观众的眼球。 　　3.电影奖项的设立 　　通过电影奖项的设立可以增强同学们的积极性与参与力 ，实现自己可以当明星的愿望，从而促成活动的成功。

专题摄影是通过多幅照片来集中地阐述一个主题，从而能够比较全面地、概括地、深入地反映出事物发展进程和结果，能够细致、深入地刻画人物的精神面貌。所以要想拍好专题摄影，必须确立几个要点，孙敏主席给我们讲解了详细的步骤和方法，我如实做了以下的记录，供其他影友参考和学习！ 一是要确定选题：要做好本土文化，立足本土，选择自己熟悉的题材，感兴趣的题材，有感触的题材；选择那些有价值，或者即将消逝的抢救性的题材；选择那些别人没有做过的题材、、、为此他播放了台州一些摄影人的专题作品，来引导大家。 二是做好案头工作：在确定选题后，对选题要进行了解量化工作，掌握与选题有关的资料，先列出一些拍摄计划，包括有纪念意义的时间，一些必要的场景，也可以先拍一些画面，然后跟熟悉的朋友探讨一下，再列一些提纲；可以从一些有特色的人开始，也可以从一个人开始。以点带面，最后完成拍摄目标。 三是视觉表现：分为三点，一是结构的统一。一个专题可以是递进关系，也可以是并列关系，也可以是穿插关系，并且利用镜头的变化，角度的变化，远景、中景、近景，特写等有机组合，使画面更有整体的节奏感和协调性；二是关系的统一。拍摄所有人与事要用一根线串起来，拍摄的内容都应该围绕这根主线展开。在语言的运用上一定要有感染力，带有个人的风格，个人的情感，才能相得益彰；三是影调的统一。一个专题的图片大小，影调，品质的统一，有时会起到事半功倍的作用。第三点是专题摄影中最重要的一步，通过讲究的构图、光影、色调等摄影语言进行多角度拍摄，通过画面与事件现状的强烈反差，引起观者对其事件背后的绪多思考，从而赋予影像更多的审美价值和思辩空间。 四是专题的落脚点。拍摄专题的目的，是要让影像留存下来，记录一些有价值的，即将消逝的影像，为子孙后代留下的什么，为社会记录下点什么。作为摄影人，有责任有义务来保存这些影像资料，有责任有义务来反映这些社会现实。 最后需要注意的是：一、要用平视的眼光对待拍摄者，做好沟通工作，让他们能接受你的拍摄。

　日前，《绝望主妇》的编导马克·切瑞公布了这部黄金时段剧集的未来拍摄计划，《绝望主妇》将在原定七季收尾的基础上再增加两季，共计九季。 网易娱乐12月11日讯 据国外媒体报道，日前，《绝望主妇》（看相关剧评）（Desperate Housewives）的编导马克·切瑞（Marc Cherry）公布了这部黄金时段剧集的未来拍摄计划，《绝望主妇》将在原定七季收尾的基础上再增加两季，共计九季。 据《TV Guide》报道，切瑞是在本周三《绝望主妇》100集庆典上宣布的这个消息。但是据知情人说，切瑞新增两季的计划还没有到板上钉钉的地步，正播出第五季的《绝望主妇》如果有任何新的举动，都必需先经过ABC大量的书面规划和精心筛选两个过程。 两年前，切瑞与ABC签下4年的合约，并透露打算在2011年为《绝望主妇》落下帷幕。那时他说：“等我合约期满，第七季播完后，将是一个说再见的好时机。” 另一位知情人说，玛茜亚·克劳斯（Marcia Cross）、泰瑞·海切尔（Teri Hatcher）、弗莉茜蒂·赫夫曼（Felicity Huffman）和伊娃·朗格莉亚（Eva Longoria）几位主演将继续留在剧中，但没有提到妮可莉特·谢里丹（Nicollette Sheridan）的命运。 如果切瑞的计划能通过，那么《绝望主妇》将一直播到2013年。

十个旅行小技巧如下：1、出行时，将每件衣物卷起来放在行李箱中。既不容易让衣服起皱又节省空间，想要需找某一件衣物的时候也一目了然。2、将发夹之类的小饰品用一个小盒子装起来，既不易丢失也可以随身携带。3、如果不小心忘记了携带充电头，可以检查一下酒店的电视机，一般电视机背后都有USB接口。4、如果连充电线都忘记了携带，不妨去问问酒店前台是否有，通常可以借用“失物招领处”别的顾客落下的充电线。5.去旅行的之前，会阅读一些关于这个城市的历史以及景点的一些故事，有助于理解当地文化。尽量去居民区体验当地的饮食文化，毕竟旅行的意义是体验另一种生活。6、当你准备买特产的时候去某宝上搜搜看看有没有卖的，如果有的话就没什么买的必要了。7、不去网红店，大部分都是炒作，还要排队。8、参考攻略给自己设一个预算（比如每日预算），没有超出预算的就放心大胆花。9、出行的话建议几款APP可以装一下：高德地图（帮你精准导航指路）、去哪儿旅行等之类的旅行性软件（买景点门票、订酒店、买车票等等万能）、滴滴出行（出行方便叫车）、美团（看看餐厅是否有优惠）、大众点评等。1、建议出行带单反，就算是入门级的傻瓜式单反拍出来的景色也与大部分手机拍的不同，同时也方便后期的调色修图。

电影制作的五个阶段 　　电影的传统任命方式已经变得过于专业化，对责任进行了划分，对工作界限有明确的界定，因此每个人都有自己的局限性。以下是我整理的关于电影制作完整流程，希望大家认真阅读! 　 　电影的制作流程基本分为五个阶段： 　　1.发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。 　　2.前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。 　　3.中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段 　　4.后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话(但是与影片分开进行);创作、演奏并录制背景音乐(和歌曲)、设计并录制音效;制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成(好莱坞称为“锁定”(locked))。 　　5.销售和发行：针对潜在可能的买主(发行商)举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。 　　好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。 　　 发展阶段 　　在这个阶段，制作人(或称监制、制片)挑选一个故事，来源可能是书籍、舞台戏剧、其他电影、真实事件或原创构想等。接着在决定主题或想要传达的讯息之后，制作人和作家共同讨论剧本的概要(synopsis)。接着他们完成称为“step outline”的大纲，将故事分成多个由单一段落所描述的场景(scene)，这些段落的内容主要是描述戏剧演出上的架构。之后，制作人和作家会撰写前期纲要(treatment)在25至30页的范围内描述故事内容、情绪风格以及人物角色。其中通常不会出现太多的对话和舞台指导，而会专注在帮助视觉化关键部份的插图。 　　如果这份纲要被电影公司、官方电影机构或独立投资人等出资者接受，这部电影等于获得了拍摄资金支援。接下来制作人和出资者双方会讨论并签订合约。当合约签订完成后，电影就会正式进入前期制作阶段。接下来，编剧将会用数个月的时间写出剧本。过程中编剧可能会重新撰写数次以增强或改善戏剧张力、叙事清晰度、剧情结构、角色深度、对话内容以及整体的风格。 　　然而，许多制作人会略过上述的所有步骤，而直接开始发展制作已经过投资人、片厂或其他有团体分析审核的剧本，其中这个分析、审核剧本的"过程称为“script coverage”。此前期发展阶段制作人也可能会连络电影发行商来确定电影潜在的市场以及商业价值。好莱坞的电影发行商通常会采取较为商业化的方式，他们会考量包括电影类别、目标观众、之前类似影片的表现、影片中可能出现的演员、可能执导电影的导演等事实要素。这些要素都可能影响电影最后在商业营收上的表现。并非每一部电影都能依靠戏院的上映票房赚钱，因此电影公司也会将DVD销售和世界其他国家发行权纳入考量。 　 　前期制作 　　在前期制作(又称“前制”)时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。 　　制作人(Producer)将会雇用以下工作团队进行前制： 　　导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。 　　助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。 　　演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。 　　场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。 　　制片经理(简称“制片”) Production Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。 　　摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。 　　美术指导(简称“美指”) Art Director - 负责管理美术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。 　　制作设计 Production Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。 　　分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。 　　音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。 　　音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。 　　作曲家 Composer - 创作配乐。 　　舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。 　 　拍摄制作 　　在拍摄时电影已经被计划好了。制片公司和制片办公室已经设立。 制片人将雇佣以下一些人员： 　　导演 　　助理导演 　　场记 　　场景经理 　　制片经理 　　摄影指导 　　美术指导 　　编剧 　　混音制作 　　音效制作 　　作曲人 　　动作编导 　 　后期制作 　　后期制作(经常简称“后制”，post-production)是将完成电影的所有要素组合起来的过程。现代的电影制作分成两种不同的工作流程：全程使用传统电影底片(film)，或混合使用传统电影底片和数位影片(film and video)。 　　在传统电影底片的工作流程中，首先会将摄影机所拍摄的原始底片冲印和拷贝后制成单一光度的毛片(one-light workprint)，以便在机械式剪接仪器上进行剪辑。 ;

问题一：剧组中统筹和场记的具体工作分别是什么 50分 1.统筹是编排工作先后顺序,确保交工时间的人. 2.场记是记录下场次以备后期制作顺序开展的人. 问题二：演艺统筹主要是做什么 统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责整个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排。 场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。 问题三：影视剧组总统筹是做什么的 统筹是制定拍摄计划的人。 问题四：电视栏目统筹都做些什么呢？ 根据导演对栏目的认识，负责栏目的前期拍摄梗后期制作及场景搭建进度的管理等工作，使各项工作进展有序发展完成。 问题五：统筹部是做什么的？ 负责全面规划的吧，实行整体统筹规划、调度~ 问题六：做剧组里的统筹有前途么，累么，需要具备什么样的条件呢。 看你是干什么了。办公室行政估计你干不了。 现在山航招的大部分都是本科以上。 不过最近好像地服值机（就是给旅客办理登机牌）在招人，可饥要大专生。 用工形式也分几种，大专生能进来的应该也就只有劳务派遣的吧。 那么试用期应该是3个月，之后每个月工资大概在1500元，年终有个几千块钱奖金，平均下来差不多能有2000元每月。 机务的进来需要去培训和考试。通过之后待遇会比这个高很多。 前面有人提到机务累，现在干什么工作都很累啊。 问题七：北京剧组统筹招聘是不是真的哦 瞧你这话问的，不是北京剧组招聘全都是假的，而是全国各地任何地方的剧组招聘也全都是假的！ 问题八：电视电影统筹是什么意思 就是通过全盘筹划，用最少的时间、人力、物力，获得最佳经济效果的方棒，称为统筹方法。其应用要点为抓住关键环节，合理安排工序，以缩短工时，提高效率。 电视电影统筹为剧组筹备之初就进入，与剧组导演制片人制片主任开会，统筹负责安排每天的的拍摄工作，出拍摄计划单，计划单涉及到演员工作时间，化妆时间，驻地到拍摄地的时间，内景外景，道具提示等等很细致的工作，拍摄地的租赁等。 满意请采纳 问题九：剧组 里 有哪些 职业？ 制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组） 制片主任：管理整个剧组 导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划） 监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作） 策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作） 编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本） 艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位） 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。 电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。 在摄制组中，制片和统筹是两个职务。 制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。 统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料） 制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。 ??导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。 ??摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。 ??美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。 ??录音组设录音师和录音员。 ??以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。 ??制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容......>> 问题十：北影剧组统筹部在哪里 在北京电影制片厂里。 北京电影制片厂拥有先进的设备和雄厚的实力，全厂职工1350人，是中国三大电影基地之一。 厂内除设有文学部、统筹部、导演室、演员剧团等创作部门之外，还设有摄影、美术、录音、洗印、特技、照明、置景、化妆、服装、道具等工作车间及电影艺术、电影技术、电影经济研究室。厂区建有4个摄影棚、1个特技棚、2个对白录音棚、1个音乐录音棚、1个效果录音棚、1个混合录音棚，并设有电视节目制作部。配备有世界最新或较新的技术装备，生产能力强大，设备配套完善，工艺技术先进，从剧本创作到拷被贝制作，均可独立完成。年生产量为20-25部故事片。北影厂建厂初期为综合性电影制片厂，以拍新闻纪录片为主，兼拍故事片。第一部纪录片为《毛主席莅平》，随后又拍摄了大型纪录影片《中国人民的胜利》，拍摄的故事片有《新儿女英雄传》、《智取华山》、《龙须沟》等影片。――摘自北京电影制片厂百科u30fb官网简介。

拍摄初衷　　泰坦尼克号正在沉睡中灭亡　　泰坦尼克号是20世纪初最大、最豪华的客轮，在由英国南安普敦驶往美国纽约的首航途中，在北大西洋撞上冰山沉入海底，船上1500余人丧生。后来的电影《冰海沉船》和《泰坦尼克号》都反映了这一事件。国家地理频道表示，最近的一系列科学考察发现，泰坦尼克号船身结构日益脆弱，50年后，它很有可能分崩离析，所以摄制组将赶在泰坦尼克号彻底毁坏之前，近距离拍摄下它在海底沉睡的样子，以供后来人了解这艘沉船在大西洋海底的生活。他们已经将拍摄日期定在了今年的6月7日，1985年在国家地理学会的资助下发现该船遗骸的罗伯特·巴拉德博士将参与这次拍摄工作。　　拍摄计划　　在3660米海底拍摄1小时　　按照国家地理频道的拍摄计划，当地时间6月7日晚9点，巴拉德将率领一个科研小组潜到距水面3660米的海底，国家地理频道的摄像师将跟随他们，进行长达一小时的拍摄工作。节目筹划小组为该纪录片起名为《重返泰坦尼克号》。同时，美国广播公司著名电视记者杰·斯加德勒将带领另一个摄制组搭乘轮船停留在附近海域，斯加德勒将随时与巴拉德通话，了解他们所在的位置。　　据了解，早在1985年泰坦尼克号残骸刚刚被发现时，巴拉德就应国家地理频道之邀，制作了特别节目《我们是如何发现泰坦尼克号的》，一年之后，双方再次协作，录制了纪录片《关注泰坦尼克号》和《泰坦尼克号的秘密》。今年年底，巴拉德和国家地理频道的工作人员要联名推出一本书，纪录《重返泰坦尼克号》这个节目的拍摄过程。　　巴拉德表示：“近20年之后，我能再次到海底去看泰坦尼克号，真觉得很激动。除了录制节目以外，我们还想调查这条船最近不断损坏的具体原因，观众们通过这个节目会了解泰坦尼克号的昨天和今天，可以感悟到时间的流逝对世界的影响。”信报记者唐峥／文　　谁毁了泰坦尼克号？　　罪魁祸首：游客和垃圾　　据近期参观过泰坦尼克号沉船的游客介绍，该船著名的桅杆瞭望台(也就是电影《泰坦尼克号》中船员发出“前面有冰山”警告的地方)已完全消失；该船沉没时乘客们聚集的船尾楼也已倒塌；甲板上也出现很多裂洞，不少金属墙壁已完全消失，有食铁习性的海洋微生物正在把船体钢板上部件变成了触目惊心的红褐色“钟乳石”，并向其他多处地方快速蔓延。有些专家指出，泰坦尼克号之所以被毁成这个样子，完全是世界各地游客所赐。船只残骸周围都是人们留下的“纪念物”，像啤酒瓶、汽水瓶、绳子、链条、捕捉网等垃圾随处可见，它们频繁“登陆”此船甲板也是令船体变得越发脆弱的原因之一。　　相关链接　　航海史上最大灾难：1500人丧生　　1912年4月12日，一艘长900英尺的英国豪华客轮“泰坦尼克”号在驶往北美洲的处女航行中，不幸撞到冰山，很快沉没在纽芬兰附近海域，致使1500人葬身鱼腹。这次沉船事件，成为世界航海史上最大的灾难，震惊了世界。　　电影《泰坦尼克号》：轰动全球　　后来这个故事被改编成很多文学作品和电影作品，改编的电影包括《冰海沉船》和《泰坦尼克》。《泰坦尼克》制作庞大，由里奥纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演，影片以沉船时间为背景，讲述一个浪漫的爱情故事，赚了不少人的眼泪。　　国家地理频道：曾获800多项大奖　　国家地理频道播出节目的核心提供者是国家地理电视。国家地理电视拥有36年的制作经验和辉煌业绩，其制作的节目曾获得过800多项业界大奖，其中包括122座艾美奖，制作水准毋庸置疑。　　国家地理频道由国家地理电视、美国福克斯娱乐集团和美国国家广播公司合资而成。秉承国家地理学会“增进并传播地理知识”的宗旨，国家地理频道致力于探索发现、环境保护和科普教育等方面的推广工作。其黄色长框标识已成为探险发现的代名词并广为人知。迄今为止，该频道的节目已用26种语言、在146个国家和地区播出。在中国内地，美国国家地理频道与我国40多家地方电视台合作推出了《神奇的地球》和《狂野周末》两档节目。这些节目均为国家地理频道播出节目中的精华之作，它们以其卓越的品牌质量和深厚的文化内涵，感染并吸引着数以万计的内地观众。

1、选择以自行车出行的方式进行拍摄或者选择步行，旅游的方式进行拍照，在视频中含有低碳元素，任何的视角都可以。2、可以拍一些生活当中关于低碳生活的日常小妙招，如可以选择不用电磁炉煮饭。

我有故事 可以了解下

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。2． 影片拍摄 拍摄画面并录音拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。3．后期制作后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。————————烟火枪械————————合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。————————电影特技————————在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。数字特殊效果通常简称特技，在影视作品中是指一些使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉效果，例如：传统工艺中的光学特技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。视觉方面计算机可以完成的图形图象处理功能，归纳起来包括以下几个方面：1 修复图像：改变原有影像的颜色、饱和度及亮度；去掉阴影中不需要的内容2 制作特殊的造型 自然界中已经消失或不存在的动物人物，3 特殊的环境气氛 如爆炸、龙卷风、火山等4 场景合成 将演员与上述特殊环境和特殊造型合成、实景和计算机图形图象的合成等，这种合成可以做到几十层，可以制造出非常惊人的构图。5．动画 人物、场景的动画以及光效和摄影机的各种运动，其轨迹是可以各种各样的，上述技术所制作的任务和场景中包含的运动，均需要运用动画的运算方法。6 人物的替换 将图象中的原人物替换成另外的人物。7．虚拟环境：利用虚拟现实技术，即利用计算机生成一个虚拟环境，并通过各种传感设备提供拥护视、听、触这既自然又直接的与环境交互的虚拟场景。总之，计算机图形图象的这些特殊功能，加上实景和传统的摄影，能够创作出艺术家可以想象的任何画面。听觉方面特技的范畴不只是图象也包括声音，计算机音频编辑设备对于拟音也是非常好的设备，比如她可以把一种脚步声输入计算机，然后可以改变脚步声的声音特征，使它可以好象录下的是任何一种脚步声。或者转变为其他完全不同的声音。电脑特技专业性强，此任务多由大型数码科技制作公司担当，学好武艺去那里求职吧。除了做电影电视，还可以作广告、做网页、做游戏和MTV，乐趣多多。

摄影摄像都要注意的是角度及光线，这是两个主要因素。不同的是摄影是静态，而摄像是动态，摄影更加得注意焦点实，而摄像就要多注意推拉摇移四大元素，其实最重要的是多练！

拍摄计划首先来自于分镜头脚本。根据分镜头脚本确定拍摄场地、参加人员。如果需要客户提供的场地和人员，就需要提前确认客户的场地和人员的时间安排。然后根据以上信息首先列出拍摄内容的顺序、估算各个拍摄内容的工期。最后，根据客户要求最终成品的时间节点来倒推整个计划的时间安排，还要注意给宣传片的修改留出足够时间。尽可能将各项工作提前，避免工作延期。

　　时间过得太快，让人不知所措，工作已经告一段落了，我们的工作又将迎来新的任务和目标，做好策划书，让自己成为更有竞争力的人吧。策划书要写哪些内容呢？下面是我整理的校园微电影拍摄活动策划书，欢迎阅读与收藏。 　　一、 活动名称： 　　湖北职业技术学院影视工作室微电影开拍活动。 　　二、 活动主题： 　　靠近电影，走近你我。 　　三、 活动背景： 　　随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。 　　四、 活动的"目的及意义： 　　本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。 　　五、 活动流程： 　　1、 前期策划宣传 　　（1）设计制作宣传展板、海报、横幅 　　（2）通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。 　　2、角色分配 　　主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。 　　3、拍摄工作分配 　　由王念慈导演，蔡瑜指导演员，肖浩琴制片，布景、场记、录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。 　　4、 拍摄过程 　　分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便后期剪辑。 　　5、 拍摄计划 　　在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。 　　6、 影片剪辑 　　电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片 　　7、影片展播 　　举行电影首映礼并上传到网络进行展播。

作者电视剧全流程大约分成以下几步：前期，主要是剧本；拍摄；后期制作。前期应该不是lz问的重点，这里就不冗述的，不过其实前期花的时间往往是最长的，等有人问到时再细说。剧本搞得差不多了，制片人就开始找导演。因为导演在电视剧中担任的角色执行性要高过创造性，所以一般这时才介入，也有介入比较早的，在剧本创作阶段就进入，甚至自己亲自或者带着班子创作剧本的。导演一般有一套自己的摄制组人马，包括摄像、美术、服化道等。制片人、导演、摄像、美术等就大致成型的剧本在拍摄风格上进行讨论，一边遴选演员，一边看景，为作品的视觉呈现定基调，建立摄制组。电视剧导演不像电影导演，绝大部分是不做分镜本的。同时，统筹此时也要开始根据剧组准备情况和剧本量，定大致的拍摄计划了，包括内外景的拍摄安排等。其实，统筹是影视制作中非常重要的一个职位，这个职位的人相当于大管家，要根据创作人员的需要和现实情况，事无巨细地编排拍摄计划。导演要搞猫腻，投资方要加快进度，都得找她。做好了统筹，基本就可以向制片人发展了。正式开机后，统筹要安排每天的拍摄计划，每天拍几页剧本，哪几场戏，这个肯定是拍摄怎么方便怎么来，而不是按照剧本顺序来，如果按顺序拍摄，成本上吃不消的。上面主要是拍摄的筹备工作，一般这个工期不会太长，而且电视剧的拍摄不是一个项目全部完结再开始下一个项目。一般做前一个项目后期时，后一个甚至后几个项目就要开始筹备了，尽量把这块时间不浪费。

发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话（但是与影片分开进行）；创作、演奏并录制背景音乐（和歌曲）、设计并录制音效；制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成（好莱坞称为“锁定”（locked））。销售和发行：针对潜在可能的买主（发行商）举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。

经典电视剧都是怎么拍出来的呢？网友：大制作比不上吝啬鬼的剧组现在的影视业如此的强大，想要吸引眼球，那更是难上加难了。而且现在的大片都是投入了大量资金与时间，外加上演绎届巨星，广泛的宣传工作。可下面这些电视剧真的是穷了……九零后大概都看过。《爱情公寓》一部超级好看的情景喜剧的电视剧。虽然演员阵容在当时看来不怎么知名，但正是因为这样才为拍摄节省了一笔经费。拍摄场地是室内又给节目剩了一笔经费。刚开始各个电视台都不肯播，唯独只有安徽卫视，但也只能是在半夜放映，俗话说“是金子总会发光的”，随后不单止剧红了起来，就连当时不知名的演员也被捧红。“排山倒海”、“葵花点穴手”一提到这些词，大家应该都知道是来自《武林外传》里面的经典台词。如果还有没看过的小伙伴，小编本人真的很推荐哦。完全是因为里面的演员智慧搞笑撑起了整部剧啊，这部也是室内戏，让人心酸的是演员的服装都是粗衣麻布，道具更是廉价，就连有些客串出演的角色还是导演、副导演之类的，你说穷不穷！还有一部被网友称穷到令人发指的电视剧《太子妃升职记》，据路透了解到，全剧只有一台鼓风机，还！！漏电！真令人担心，这特效还是可以的。为了节省经费，太子的妆都是太子妃化的。凉鞋还是在某宝淘的，还用了四个晚上，这是在比价吗？！如此节省的剧组小编是服了。话就说到这了，随着社会的发展经济的繁荣，影视作品也是种类繁多，一部好的作品绝对不只是因为有大量资金流入，而让一部剧红遍大江南北。虽然穷但是拍出来的电视剧是一流的，都是演员的认真和幸苦啊。

自己写写剧本，拿DV拍拍也行的

制订个性化的西藏摄影行程 西藏地域辽阔，通常一次西藏之旅很难走遍所以的名山大川、风景名胜，除非有足够的时间和资金作保证。加之每个人的兴趣喜好不尽相同，拍摄目的也不一样，所以，在出发前制订一份个人专属的西藏摄影行程就显得尤为重要。一方面，合理的行程安排将是你的西藏之行更加紧凑，时刻做到心中有数，避免旅行中的随意性和盲目性；另一方面，一份特点鲜明、目的明确的行程单也从一个侧面彰显出旅行者独特个性和对西藏旅行的深度认识。一次有疾患、有目的的西藏旅行比起漫无目的的走马观花、蜻蜓点水要胜出百倍，也更容易拍摄到满意的图片。 根据拍摄目的制订行程 西藏地广人稀，景点分散，去一次西藏不可能将各种美景一网打尽。因此，根据进藏路线和将要造访的景区来制订自己的拍摄行程是非常切合实际和简单实用的方法。 按照行政区，西藏可分为拉萨、那曲、日喀则、阿里、昌都、林芝、山南7个地区。其中，拉萨地区的主要拍摄点有布达拉宫、大昭寺、八廓街、色拉寺、罗布林卡、药王山、纳木错、甘丹寺等等；那曲地区主要的拍摄点有唐古拉山、那曲赛马节、措那湖、当热雍错、象雄王国等；日喀则地区的主要拍摄点有羊卓雍错、扎什伦布寺、宗山古堡、白居寺、珠穆朗玛峰、萨迦寺、樟木口岸等；阿里地区的拍摄点主要有冈仁波齐峰、玛旁雍错、拉昂错、纳木那尼峰、扎达土林、托林寺、古格王朝遗址、班公错等；昌都地区拍摄点主要有强巴林寺、然乌湖、维色寺、盐井古盐田等；林芝地区拍摄点主要有巴松措、南迦巴瓦峰、米堆冰川、雅鲁藏布大峡谷、墨脱等；山南地区拍摄点主要有桑耶寺、青朴修行地、雍布拉康、昌珠寺、藏王墓等。在以上的重点景区中，一旦确定了最重要拍摄的旅行目的地，就需要在根据旅行路线和时间、费用等合理规划出最合适自己的行程。 本书为你精选打造的根据目的地来编排的西藏摄影行程包括：拉萨摄影行程、阿里摄影行程、珠穆朗玛峰摄影行程和林芝摄影行程4条路先的景点行程。 此外，无论采用何种交通方式进入西藏，在西藏拍摄都必然要选择公路交通。因此，即便是单纯的依据进藏或则出藏的路线来制订行程也是可行的。本书制订了川藏线、青藏线、滇藏线、新藏线、中尼公路5条旅行者最长走的西藏路线摄影行程。 根据拍摄题材制订行程并选择季节 西藏的摄影题材颇为丰富，基友高原上独特的自然景观，又有藏族生动的民俗风情，还有藏传佛教文化等宗教、人文景观。尽管到西藏的摄影人日渐增多，所拍摄的西藏题材照片也屡见不鲜，但现对于其他地方，现在的影像资料仍显得单薄和稀少。客观的说，每一个进藏摄影的人都有自己独特的视角，每个人镜头里的西藏也都是不同的。摄影人有义务将自己所看到的现在尽可能真是的还原并展现给世人。 总体而言，现在的自然风光以雪山、湖泊和地质奇观等为主。其中，雪山主要以珠穆朗玛峰、冈仁波齐峰、南迦巴瓦峰等为代表；湖泊当中最有名的当属纳木错、羊卓雍错、玛旁雍错、然乌湖和班公错；地质奇观则首推扎达土林和雅鲁藏布大峡谷。宗教人文题材又可分为寺庙题材、供电题材和集市题材等几方面。西藏最著名的寺庙有大昭寺、哲蚌寺、色拉寺、甘丹寺、桑耶寺、萨迦寺但呢个。在寺庙里很容易捕捉到僧俗两界的各色众生相。宫殿题材以布达拉宫为首，另外还有罗布林卡和雍布拉康也各具特色。集市自然是以大昭寺四周的八廓街为最大，这里也是抓拍人文题材的绝佳场所之一。至于民族风情题材，则要以藏族的传统节日雪顿节、藏历新年、那曲赛马节、当雄赛马节和山南望果节等。当然，一年四季当中还有许多与藏传佛教相关的宗教节目或法会也是值得一拍的。西藏的节日都是按照藏历的历法来计算的，时间上与汉族的农历相差不多。如果专门进行这方面题材的摄影，那么出发前一定要计算好日期，以免错过。 一般来说，西藏的自然风光在四季当中各有千秋。比如，林芝地区早春的桃花，山南地区盛夏的油菜花，拉萨周边金色的秋天，以及冬天银装素裹的雪山冰湖，这些自然景观都带有明显的季节性。所以，对于偏爱自然风光的普通旅行者来说，选择春夏秋三季进藏的人最多，也是出于气候条件比较适宜。而钟情于拍摄人文题材的摄影者如果选择在冬天进藏，拍到成功作品的机会往往会更大一些，因为冬天里的游人相对较少，天空也显得更加明净，藏历新年等节日也在冬季，拍出来的片子不仅纯粹干净，，而且共容易出彩。当然，季节的选择对于题材摄影也并不是绝对的。例如，西藏的雨季虽然说为出行和拍摄带来了诸多的不便，但与此同时，出现双彩虹等难得光影的概率也会更大一些。总之，个人到西藏的拍摄目的不尽相同，但不论偏爱何种西藏摄影题材，在任何季节进藏拍摄，都会有不同的收获。 本书重点推荐的题材摄影行程为阿里神山圣湖之旅，珠穆朗玛峰全景摄影之旅、西藏寺庙摄影之旅。 根据所拥有的时间制定行程 对于大多数摄影爱好者而言，一趟西藏摄影之旅的行程在很多情况下都会受到时间的制约。每个人出游的季节、在西藏逗留的时间长短都各不相同，孤儿提前根据行程时间来设计安排行程也是非常科学合理的做法。在路线的选择和景点的取舍上力求坚持“多而广不如少而精”的原则，切忌贪多求全。例如，时间比较紧的旅行者可以采取以拉萨为中心，向周边辐射的形式来安排拍摄影行程，以便可以灵活机制的掌握返程时间；假期长或则时间充裕的旅行者大可以考虑走阿里大北线、小北线，或则选择两条不同的陆路交通路线进出西藏，避免走回头路，同时也能拍到更多的题材。 如果不考虑交通预算，飞进飞出自然是最节省时间的进出西藏方式，但却牺牲了沿途拍摄的机会。在西藏境内的主要交通工具为汽车，编排行程时要充分考虑到路况、里程等信息，以确保在预定时间内能够顺利的完成拍摄计划。 本书中3-5天时间的旅程主要有拉萨摄影行程、珠穆朗玛峰摄影行程、林芝摄影行程、西藏寺庙摄影行程等，7-10天时间可以选择进行川藏线或则滇藏线摄影行程；15-20天时间可以选择阿里摄影行程等。时间更充足的话，旅行者还可以选择走墨脱等特种旅行摄影路线，也可以将数条路线结合起来，穿插进行。 当然，在一时间为标准制订的摄影行程当中，摄影景点和题材的选择完全取决于摄影者假期时间的长短，有时也要视季节而定。时间行程定好之后并非就一成不变，在旅途中，计划有时赶不上变化，需要根据实际情况灵活的做出调整。

影视剧包含：电影、电视剧、广告、记录片、综艺节目等。影视剧分为：先期筹备，前期拍摄，后期制作，广告宣传，发行拷贝。一、 先期筹备1、撰写剧本，讨论剧本，筹集资金，选定剧组工作人员，挑选演员，主创人员（制片主任、导演、美工、摄影、录音等）看景、选景、取景。2、定最终剧本3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。4、挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装。5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。二、 前期拍摄1、 电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。2、 电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右（按集数分）。三、后期制作电影后期制作1、 洗印 把前期拍摄的胶片冲洗出来2、 剪接 把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。3、 胶转磁 把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。4、 电脑视频非线剪接 胶转磁后，输入电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。5、 录音套声 把前期拍摄时同期录下来的声音（包括：对白、环境、效果、音乐等）按照画面使声画同步。6、 配音 同期的配音修改（修改同期录制不良的声音） 后期的配音（对白、旁白、心声） 群杂声7、拟音 动效8、电脑音频非线剪接 用音频工作站完成声音的剪接。9、混录（又称：终混） 后期制作的最后，也是最复杂的工程，把视频和音频结合。10、磁转光 把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。11、出拷贝电视剧的后期制作1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机（目前比较流行的视频工作站：avid、midi100）2、母带制作 剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。3、音频制作 把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站4、音频剪接 在音频工作站里修改和剪接声音（包括对白、动效、音乐、环境等）5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带。6、出拷贝、发行四、广告宣传五、发行拷贝以上是影视剧流程的简单介绍下面介绍摄制组人员：一、投资方负责整个剧组费用三、 行政部门1、 制片人（投资方）2、 制片主任（统管整个摄制组人员、费用、场景等所有杂项）3、 制片a、 现场制片（管理拍摄现场）b、 外联制片（联系拍摄场景、租借道具等）c、 伙食制片——管饭的（圈里人士称为：饲养员）d、 场务/剧务——拍摄现场的小工四、 编剧撰写剧本五、 导演组1、 导演——摄制组的核心，负责修改剧本、挑选主角演员、取景、选景、导戏2、 副导演（又称：现场导演）——负责挑选演员，拟定拍摄计划、拍摄时间。3、 群头导演——负责挑选安排群众演员4、 场记——记录拍摄的内容六、 美工组1、 美术——负责整部戏的场景，以及给演员定妆和选妆，挑选道具。2、 美术助理——负责拍摄现场的美工七、 摄影组1、 摄影师/摄象师——负责整部戏的拍摄、取景。2、 副摄影师（电影）——负责测量光源。3、 摄影助理（大助理）——负责跟焦、对焦、挑选摄影设备、维护摄影设备。4、 摄影助理（二助）——负责更换胶片、磁带、维护摄影设备。5、 机械员——负责维护摄影设备、推拉轨道车、升降车、搬运器材。6、 剧造师——负责拍摄剧照。八、 录音组1、 录音师——负责整部戏的声音（包括：对白、音乐、动效、环境声等）2、 副录音——录制环境声和效果声，挑选和维护录音设备。3、 话筒员——负责前期用吊杆录制声音。4、 录音助理/录音机械员——负责挑选和维护录音设备，搬运器材。九、 化妆组1、 化妆师——负责整部戏演员的选妆、定妆、化妆。2、 发型师——负责演员的发型。3、 化妆助理——前期拍摄时给演员补妆、化妆。十、 服装组1、 服装师——负责整部戏演员的服装。2、 服装助理——负责整部戏演员的服装。十一、道具组1、 道具师——在美工师的领导下，选择道具。2、 道具助理——负责前期拍摄时的道具统管。十二、灯光组1、 灯光师/照明师（港台又称：灯头）——负责整部戏的打光、测光、照明。2、 灯光助理——负责整部戏的打光、照明。十三、置景——负责选定场景的修改和搭建全新的场景。十四、演员组十五、驾驶员十六、作曲十七、剪接组1、 剪接师2、 剪接助理十八、拟音组1、 拟音师2、 拟音助理十九、发行二十、宣传

　　快速提升摄影技巧的方法 　　提升摄影技巧的方法1、使用定焦镜头拍摄 　　虽然变焦镜头极大的方便了我们外出拍摄。但即便如此我依然建议你多使用定焦镜头拍摄，不单单是因为定焦镜头通常比变焦镜头拥有更好的画质和更大的光圈。更重要的是，你的构图将不再那么“随意”，为了获得一张满意的照片你不得不取景时来回变换角度，你需要更多的精力思考如何才能更好的构图。因此建议你再下次出门拍摄时，准备几只定焦镜头，放弃不假思索，走哪拍哪的习惯。用更严谨的视角和构图重新审视自己的作品。 　　提升摄影技巧的方法2、在阴雨天环境中拍摄 　　我们知道所谓的拍摄黄金时间是晴天的早晨和傍晚。很多时候阴雨天会令画面颜色不够明亮，对比不够强烈。所以通常情况下我们应该尽量在光线条件比较好的情况下拍摄。但是作为专业摄影师，你并不能保证每次都能得到老天的眷顾，所以在任何光线条件下都能拍好照片是一个摄影师需要的职业素养。同时，在糟糕的光线条件下进行拍摄也是一种快速提升自己的办法。我们没有了阳光，就要想办法“制造”光线，同时还会促使我们放弃传统构图思路。激发出更多创意。虽然说黄金时间拍摄的照片观感上不容易出问题。但翻看网上那些“大片”你就会发现，它们往往出现在风云变幻之间。 　　提升摄影技巧的方法3、存储卡留有少量空间 　　虽然现在一张大容量存储卡价格不高。我们也不用像胶片时代那样，惦记着剩余胶片数量。因此我们可以在一个场景中不停按下快门，回去再慢慢翻看。然而，久而久之我们会变的越来越懒惰，不再需要谨慎思考、认真构图就随意按下快门。试想一下，如果你出门之后发现你只能拍30张照片的话，你还会走哪拍哪、随意地摁下快门吗?你一定会思考接下来可能遇见的场景，合理分配每张照片。然后去认真思考每张照片该用怎样的光线怎样去构图。笔者虽然不太常见卡不够的情况，但是经常出门发现电池只有一半的电。你会发现你拍的照片数会大量减少，但是成片率大大提高。 　　提升摄影技巧的方法4、有主题拍摄 　　很多摄影爱好者接触摄影一段时间后，会发现自己偏爱的题材。爱拍人像的会不断约模特儿，爱拍风光的会不断攻克新的高山。如果想成为专业摄影师，就不能总由着自己的爱好来拍摄照片，很多订单都是有明确的"拍摄主题。因此，安排一些特定拍摄任务也能够很好地帮助我们提升摄影技术。这样你不光在意拍摄的照片数量，还会在意每张照片的细节是否符合要求、每张照片是否能很好表现主题。当你面对的是一个个“客户”而不是只知道朋友圈点赞的朋友时，你会发现他们的高要求会迫使你认真对待每张照片的每个细节。毕竟他们在意的是最终效果，而不单单是“好看”就完了。 　　提升摄影技巧的方法5、限时拍摄 　　除了在内容上给自己一个拍摄主题的限制，你还可以给自己限定拍摄时间。在规定时间内完成拍摄可以让你更加合理有效地利用时间。你会因此在拍摄前就制定好拍摄流程，以及所涉及的每个环节。甚至提前踩点，与模特沟通等等。有了这些详细的拍摄计划，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。 　　提升摄影技巧的方法6、拍摄不熟悉的题材 　　如果你是一位有着较为丰富经验的摄影师，甚至可能在某个领域还小有名气。你很可能会经历一段漫长的“瓶颈期”，你会发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律。此时你应该提醒自己，放下手中每天重复的拍摄任务，多去尝试一些其他的拍摄题材。如果你是一位人像摄影师，就试着去拍摄风光;如果是一位人文摄影师，尝试去拍摄婚礼现场。这种方式可以让你重新认识自己以及自己手中的器材。或许你还能寻找到新的摄影激情和发展方向。 　　提升摄影技巧的方法7、放弃后期专注前期拍摄 　　在数码时代，后期作为“二次创作”已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。后期的确有那种把一张看似普通的照片经过明暗、色彩调整之后变好看许多的魔力。但是，后期并不能让一张“废片”脱胎换骨，而且许多正规比赛也是要求原片的。如果你有意进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你学会拜托对后期的依赖。去认真拍好一张好照片而不是去制造一张。你会发现，你做好了前期工作之后，其实不需要后期处理也是一张好照片。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?至少在拍摄的时候忘掉后期的事情。 　　可能你会问，既然现在相机已经发达到我们只按下快门就可以获得一张照片，我们为何还要给自己“找别扭”，在恶略天气用定焦镜头拍摄自己不熟悉的题材还要告诉自己忘记后期。因为抛弃你熟悉的状态之后，会令你更加认真的审视你的拍摄题材，更谨慎的拍摄每一张照片。如果你认真对待你按下的每次快门，你就一定会为此做足够充分的准备，并不断尝试，不断进步。你甚至会问自己，究竟有多喜欢拍照?是否会因为经历挫折就轻言放弃。是否有持之以恒的决心。

和自己的另一半出门旅游更是需要拍照纪念呢，今天小编就来和大家说说关于出门旅游的时候应该怎么样拍照纪念，现在就一起去看看情侣在旅行的时候应该怎么样拍照吧。拍摄前准备【1.攻略路线】经过了几次的旅拍，有一个很深刻的经验就是，旅拍很花时间!早出晚归不说，还会经常会错过饭点，所以提前规划好线路做好攻略尤其重要。要点Tips：★行程规划宜松不宜紧，预留足够的拍摄时间★关键的时间转折点(如航班、火车、大巴时间，入住退房时间等)需特别重点标注，提醒自己在玩耍和拍摄时不能太"忘我"，关键时刻还是要好好抓住★如果一天中有多个行程，提前做好时间规划，避免在一个地方停留太久【2.拍摄计划】提前拟定一个拍摄计划会使过程变得更畅顺，形式因人而异，但个人认为至少涵盖以下要点★抓重点：在攻略路线的基础上，两人确定并标注意向的拍摄点★拟构思：想拍的类型、风格、动作等都应提前有一个想法。一开始无须过分苛求与众不同，没有经验的话，更好的方式是参考一些别人的作品，来激发自己的灵感。#川岛小鸟《一起恋爱吧》写真##林宥嘉丁文琪结婚照#除了写真，一些和当地相关的电影作品也是一个很好的素材#电影《情书》#★码图片：毕竟不是为了专业拍摄，我们不一定要将所有的照片拍摄手法都了解透彻，有时候模仿也是一种学习。觉得好看的图片一定要保存下来，整理好之后方便旅途中翻阅。平时该用脑的地方已经太多了，我们何必要求自己全都记住呢，对吧?【3.拍摄装备】自拍必备的设备是以下几项：★单反(自己合用就好，我们的相机是CANON5D3单反，镜头有用到标配狗头、40mm2.8F人像定焦和40mmT3.1广角定焦)★三脚架(为了相机着想一定要买一个坚固的三脚架)★带遥控的自拍定时器(用于自拍时远程按快门)【4.服装搭配】好看的搭配会加分不少★特色情侣装：谁说一模一样的衣服才是情侣装#同一风格##同一元素##同系列撞色##同一材质#Tips：如果怕搭配不好，试试黑白基本色吧★当地服装：有特色、自带CP感、无须自备{和风}当地租借{异域风}当地购买★婚纱类：旅拍的仪式感UP，女主气质UP放在了最后，主要是婚纱实在是太不日常想要婚纱旅拍的话，个人推荐两类方便易带的#轻婚纱#适合日常街道版型与日常裙子相似，在材质和设计上加入了一定的庄重感替代单品：白连衣裙、蕾丝纱质连衣裙#长款婚纱半裙#适合空旷场地层数多且蓬松，长度齐地或拖尾较佳推荐的主因是方便穿着，还可自行搭配上衣，只要改变上衣的款式就如同更换婚纱款式。百搭经济实惠，尤其适合旅拍比如说冬季就可以搭上一件白色毛衣小Tips：使用真空袋就不用担心放不下了★细节搭配：给整体造型加分#眼镜搭配加重造型感##普通裙子加上头纱增加仪式感#【5.道具准备】#花束##气球#Tips：建议要带上打气筒和细绳#雨伞##灯串##有纪念意义的玩偶#参考实例再多技巧不如看实例图片，整理了多个维度的照片，供大家参考【1.构图类型篇】#远景、大场景##近景、特写##逆光剪影#升级版--重曝#同一场景单人照拼接#【2.场景篇】【3.动作篇】#安静站着##静静坐着#可以依偎而坐#走路##跑起来#一直跑一直按快门就对了#情侣互动##生活日常##趣味搞怪#不按套路出牌，拍下最真实的表情就对了【4.加分项】#融入当地，随手就是道具--营造无法复制的独家场景##增加可看性--每张照片都可以说一个故事#拼接同一场景两张相似的照片解惑小贴士【路人的目光让你不自在?】对于某些人来说，在公开场合拍照会感觉到不自在，这个时候的表情就会显得很尴尬。这个心理是要靠自己去克服的。而同行的人不妨多聊一下轻松的话题、多赞美对方会有助于缓解不自在。最重要是，拍得不理想也不要责怪任何人，毕竟经验多了就会越来越好的。技术上，对于不知道如何摆表情的人，拍照模式可以先从远景、逆光、背影开始。【找不到最佳拍摄点?】由于三脚架放置的位置会有所限制，取景会没那么方便。这个时候就需要四处寻找三脚架的落脚点。有时候可能是对面马路，有时候是桥底空地，总之，能放置三脚架且在快门探测范围内的地方，都可能会是一个好的取景点。镜头的选择能稍微缓解自拍的不足★太远想拉近放大--用变焦、甚至长焦★太近画面太少--用广角【拍摄的构图不够理想?】由上一条的描述就可以知道，自拍时的取景并不像人摄影时那么方便(当然不排除你的朋友比三脚架更不靠谱)自拍的原片就算不是最理想的取景，但是我们还可以后期补救。构图比例、裁剪、角度微调这些问题只需要通过手机APP-Snapseed就可以实现。前期的原片至少保证以下几点，后期就变得容易很多★对上焦★不要过曝★将想拍的元素都要包括在照片里【游客太多?】如果能赶在各大旅行团出行前开始拍摄，就能避开大量游客入镜。然而这操作上实在有点困难。以下两招总有一招帮到你★第一招虚化背景实现这一效果的方法有两种第一是通过大光圈拍摄，原片就已经可以虚化背景。优点是较为自然便捷，缺点是可能会将主体建筑也一并虚化。第二是通过后期处理，手机APP-TadaaSLR就可以实现这个功能。优点是可以重复编辑、自行设定要虚化的部分，缺点则是可能会因为个人技术而令照片变得不自然。★第二招仰拍除非游客能飞到天上去，仰拍一般都可以实现避开人群的功能。不过这一取景就会更考验取景技术，同时模特也要摆好脸的角度，不然有可能会出现脸大眼小的情况。【要在地标取景才是好旅拍?】楼主一直认为这样的想法是不正确的。我们留影并不能因为要证明自己到此一游，而是因为我来到这个地方，被这个画面这个场景所吸引，希望能在这个地方留下自己的痕迹。拍出吸睛的照片固然是好，但一起拍照所留下的美好经历才是两个人最好的回忆~温馨提示：切勿为了拍照而忽略了自身和行李的安全哦，平平安安地。回来才是确保下次启程的大前提!

企业宣传片做为一种营销的辅助手段，不能单一存在。企业宣传片看似简单，但对很多中小企业来说， 用好了，同样可以对营销产生积极的影响。企业宣传片较之传统文本式宣传片有直观、生动，可将影视动态、配音解说和三维动画融于一体，从而更丰富详实的展示企业的形象、产品信息。项目分析。在给客户制作企业宣传片时影视广告公司首先要了解客户的一些基本信息：企业类型，产品特性，企业文化，工作流程等；客户行业信息：行业特性、行业趋势、行业地位、世界及国家相关政策法规等）；了解客户需求(风格、主诉点、受众、使用场合、片长以及用片时间等。项目判定。在对客户信息有了个大致的了解之后，接下来就进入到项目判定阶段，公司根据项目的工期，要求，风格，组内资源的配比情况判定是否需要联系外协；根据项目的要求，风格选择合适的编导进行项目制作，文案策划。文案策划阶段包含两个方面的内容。策划大纲/创意阐述：明晰全片主题、 确定叙事线索、确定叙事风格、确定表现手法。解说词：确定解说词的逻辑结构，确定大框架 确定解说词语言风格、视角及感情色彩。确定各部分内容比重。分镜头脚本设计。分镜头脚本：如果可能，在设计分镜头脚本前查看场地；如果可能，与客户确定剪辑风格，以此来确定镜头量和拍摄手法，分别设定好情绪镜头和叙述镜头的比例和拍摄手法，保证拍摄画面具有合理的逻辑关系，从全片进行布局设计画面的使用方式，避免同类型镜头的多次重复使用，对中性素材的使用合理，根据预算对镜头有所取舍，制作详细到每一句解说词的制作脚本自用。包装设计：对于制作难度及工期有充分了解；对于全片的色调有统一设计； 在画面设计上尽量避免歧义，多意，多选择性，保证客户VI的正确使用，画面信息量充足，内容清晰准确，在包装设计时，尽量保证画面的多层次性，注意细节的把握，对动画师提出要求时沟通简练、准确，尽量确定样片，并对工期有一定的掌控。前期拍摄。确定甲方联络人，协调人。与客户沟通，提前制订拍摄方案及准备内容。根据分镜头脚本，场地及拍摄内容的需要确定器材，并合理安排，镜头设计合理，尽量避免“人眼”视角。强调镜头“组”的概念， 现场沟通语言简练，明确，凡事以完成项目为先。注意现场环境，物品及客户工作习惯。后期制作初剪：根据分镜头脚本的设计及解说的长度将素材进行大致的裁剪和排序，选择适当的中性素材，剪辑时需要进行二次创作。精剪：强调镜头“组”的概念 注意画面逻辑关系和景别顺序 选取符合全片风格和前后关系的音乐，并控制剪辑节奏。动画制作及嵌入：及时与动画制作人员沟通反馈并按步骤审查指导制作方向，避免工期延误 动画质量负责并适当提出整改意见。审片修改。内部审核：主管审核：通过对客户需求和客户信息的了解和分析，对片子的整体风格和节奏进行把握，并对镜头及包装的细节提出意见。客户经理审核：着重关注客户需求方面的具体表现，若无原则性问题应尊重主创。客户审片：详细记录审片意见，整理提交客户经理（电子文档） 审片结束后根据修改意见与制作人员、客户经理共同确认修改周期给出合理化建。：回顾之前与客户确认的内容。

生化危机取消了第二季拍摄，但不代表以后不会继续拍摄生化危机，这个系列也是得到了很多人的喜欢，期待后续的作品。

　　 导语 ：风光摄影，只有真正深入进去，并且怀着严谨的、不功利、不浮躁的心态去拍摄，才能真正体会到其中的奥妙。下面我就来详细说说风光摄影。 　　我自从学习风光摄影以来，积累了一些心得体会，进而把它们汇集成了对六个问题的思考—— 　　命题一、为什么选择风光摄影?风光摄影的意义到底何在? 　　这个命题对于我自己而言，就是为什么优先选择风光摄影，而不是其他题材的摄影的问题。其实，选择任何摄影题材都是有道理的。只有不好的作品，没有不好的题材。我在开始学习摄影之初，曾经尝试过人像摄影，但是最终没有找到感觉以及持续拍摄下去的动力。 　　在无法出远门去拍摄风光的日子里，我也尝试过拍摄人文作品、观念作品。今后我还将投入很大精力去拍摄人文题材，但是到目前为止，我自己真正感到“有感觉”的领域还是风光摄影。 　　于是乎，是否“有感觉”，就成了我优先选择摄影题材的标准。当然，暗含的前提是最好尽量尝试各种不同的题材，这样才有比较、才能知道自己真正喜欢什么题材。事实上，最终我们不可能什么题材都喜欢、并且都去做同样的投入，每个人一定会有所侧重的。 　　之所以优先选择风光摄影作为长期的个人爱好，我还给自己找到了这样的辅助 理由 ： 　　拍摄风光，可以顺带享受山水野趣; 　　拍摄风光，要背着几十斤重的器材爬山涉水，顺便就起到了健身的作用。 　　对于什么是“有感觉”，我自己是这样来 判断 的： 　　 我是否拥有了拍摄这类题材必备的器材和拍摄技能 ? 　　我是否掌握了对这个领域的作品的普遍性评价标准和评价方法? 　　我是否在这个领域研究了足够多的代表性作品，从而对于自己的作品能否跨入公众及专业圈认可的最低门槛有所判断? 　　我是否能从拍摄这类题材的过程中获得金钱以外的收获? 　　我是否确定，即使将来得不到任何经济回报，我仍然会长期地、甚至默默无闻地投入到这类题材的拍摄? 　　命题二、风光摄影要跨越哪几个阶段? 　　我把风光摄影分为三个阶段： 　　第一阶段：掌握必备的关键技能 　　在这个阶段，重点是配备自己需要的器材系统、能够按照自己的意图去曝光、获得清晰的照片、学会使用必要的滤镜、掌握必要的图片处理技能。 　　第二阶段：学会看图 　　在这个阶段，学会用专业的角度来审视和评判作品，并且自觉地运用这些标准来指导自己的拍摄。 　　第三阶段：像大师那样去拍摄 　　这个阶段最漫长，并且没有终点——除非你中途放弃。进入这个阶段后，要树立自己的摄影理想，确立自己的摄影理念，明确自己的摄影目标，制订切实可行的阶段性拍摄计划，并且持之以恒地去努力达成各阶段的目标。 　　命题三、风光摄影要掌握哪些必备的关键技能? 　　结合自己的拍摄心得，在这里讨论风光摄影中的几个我认为关键的环节。 　　1、曝光：由准确到正确 　　多数情况下我测光的手法是： 　　先锁定构图; 　　先后点测画面中有细节的最高光处、有细节的最暗处曝光值，分别储存; 　　观察两个值之间的差值; 　　如果差值没超过胶卷的宽容度(通常反转片是5档，黑白片是7档)，那就取其平均值，以这个平均值来曝光，多数情况下是“准确”的; 　　而要想获得“正确”的曝光，就要根据主体受光情况、构图中暗部和亮部面积各占的比例大小来对平均值进行微调。通常，主体处在暗处、或画面中暗部面积 居多，就要适当增加曝光(1/3至1/2档);反之亦然(1/3至1档)。要注意的是，这个补偿的方向是与用机内多区测光的情况下相反的，因为后者在测光 时已经计算了面积因素。 　　如果超过了胶卷的宽容度，就要看是否能用渐变灰镜压低亮部从而降低光比，否则就只能在亮部和暗部之间进行取舍了，这取决于死白和死黑之中哪个部分的存在不影响作品的创作意图。 　　2、如何获得清晰的画面 　　准确对焦，必要时手动对焦; 　　风光作品很多情况下要求全程清晰，所以镜头的焦距越短、所用的光圈越小，就越有助于获得大景深，画面看起来就越清晰。使用大画幅技术相机，在这方 面优势更大。但有一种说法是：最小的一档光圈下画质会下降，所以我在谋求最大景深时，往往用倒数第二档光圈，比如最小光圈F/32的镜头，我用F/22来 拍摄。 　　除非必要建议少用滤镜，慎用多片滤镜叠加，尤其不建议为了保护镜头一直套着UV镜拍摄; 　　尽可能使用遮光罩; 　　相机有反光板预升功能者，每次都使用它，不要嫌麻烦; 　　坚持使用快门线/快门遥控器，养成带上备份才出门的习惯(有时朋友还能沾你的光); 　　经常检查云台与三脚架的连接是否结实，云台和三脚架的工具要带在身边备用; 　　选用结实的三脚架。使用时，优先展开口径较粗的管段，不到万不得已不升中轴; 　　支三脚架时，选择结实的支点(如果是泥沙地，最好垫之以石块、砖块); 　　风大时挡在上风按快门，有车辆通行的话在通过前/后200米开外按快门等等。 　　3、适当使用滤镜以获得预期效果 　　无论胶片机还是数码机，偏振镜目前还是必备的滤镜。用它可以： 　　降低水面反射从而加深水面颜色; 　　清晰地拍出水面下的鱼类、石块、枯枝等; 　　加深天空的蓝色; 　　减轻雾霭对画面的影响; 　　消除树叶等非金属物体表面的反光，加深其色彩饱和度。 　　对于胶片机来说，渐变灰镜也是必备的，因为现场光比超出胶片宽容度的场合很多，这时如果没有它，就要后悔这趟白来了。 　　4、必要的后期处理技术 　　目前对于反转片作品来说，后期处理、输出有如下路径和环节： 　　路径一：冲洗>>>扫描>>>图片处理>>>打印输出 　　路径二：冲洗>>>直放出图 　　首先不管哪个路径，反转片的冲洗环节是非常关键的。有以下不良记录的冲印店应该坚决予以抵制： 　　给底片造成连续划痕的; 　　冲洗不同厂家的胶片之间不按规定更换药液，导致胶片变色或变质的(很遗憾，这方面如果不吃亏是无法事先认定的，建议入门者多请教资深摄影人士)。 　　5、器材选择/胶片还是数码 　　器材选择方面，我个人更多是希望拍出好作品，器材只是我的工具而已，所以我从不拘泥于某个品牌。当然，对于有条件、有兴趣的朋友，购买高价的名牌器 材也无可厚非，名牌器材可以给自己增强信心，还有把玩和收藏的价值，何乐而不为呢?然而对于没有这方面需求的朋友来说，也大可不必自惭形秽，好消息是过往 的传世之作基本上很少标明、也很少有人关心它们是什么器材拍摄出来的。 　　我的主力系统是两套宾得645机身共用6只镜头(30,35,45-85,120,200,2x)，还有Fotoman617加尼康 SW90/4.5，除617机身外都是淘来的二手货。我之所以选择宾得645作为风光摄影的主力系统，是觉得它在画幅大小、系统配套、便携性、性价比方面 取得了完美的平衡。 　　命题四、如何去看图? 　　无论是欣赏别人的作品，还是自己去拍摄作品，又或者审视自己的作品，我都要求自己从四个维度来衡量它：立意、构图、用光和色彩。可能还会有一些不同的说法，但是本质上几乎都可以归结到这四大方向。 　　1、立意 　　我理解的立意的涵义就是，在决定开始拍摄一幅作品前，无论这个时间多长或多短，作者必须部分或者全部地明确： 　　这个场景里到底是什么东西/元素打动了我? 　　核心元素是什么?不可或缺的辅助元素是什么? 　　我得到了什么样的感受? 　　这个直观感受是否能升华为某个视觉主题? 　　别人会对这样的主题感兴趣吗? 　　如果我决定记录并且传递这个主题，这个场景足够表达吗? 　　这里面包含了一个自我验证的过程。你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解，但是你不能让所有人永远不理解它。 　　这里，举一个拍摄海景的例子来说明一下过程。 　　一次，我和深圳的两位老友约定去大鹏半岛拍摄海景，顺便用我购入达半年之久而一直没有时间试机的617相机来拍摄它的“处女作”。整个过程如下： 　　拍摄主题的设计：我确定营造一幅“缥缈的、仙风道骨的礁石海景”; 　　实现途径的确定：这样的效果，只有通过对礁石、海浪的长时间曝光才能产生; 　　天气、拍摄地的选择：选择有日出的晴天，大鹏半岛面向东边突出的海滩，拍摄前夜在当地住宿，提前熟悉地形、到达拍摄点的路线路况等; 　　拍摄时间的安排：该季节日出约在5:50-6:00之间，海边天空露白较早。以此反推，要求在5点15分之前架设好相机、完成拍摄准备;住宿地到 拍摄点附近的海滩要在黑暗中沿着海边崎岖的礁石路段行走约30分钟(包括选定拍摄点)，于是最终确定4:00起床、4:40左右出门; 　　实际拍摄过程：我从5:15分开始，先以F/8、16min的组合拍摄了第一张，接着，在太阳已经跃出水面的情况下，我又应景拍摄了几张。其中一张暖调的作品是F/22、1/8sec的组合; 　　作品：结果是几天之后冲洗出来才看到的。作为试机片，自己感觉还算过得去。长时间曝光的那张，基本上达到了自己预期的效果。因此，我理所当然地把 这张作品看成是自己这次采风的“创作”产品，而这次应景拍摄的其他片子，则是我的“记录”产品、是附带成果。从拍摄意图来说，它们在我心目中的定位是截然 不同的。 　　扫描是用滚筒扫描仪、300dpi扫成50MB的TIF文件，长边约6400pix。说一句题外话，等待看到自己的胶卷冲洗出来那个过程中的期待感，也是使用胶片机的乐趣源泉之一。 　　2、构图 　　构图技法方面已经有很多专著了，无需我赘言。我在这里分享一些实际拍摄过程中积累的`感想： 　　在立意过程中养成上述思考习惯，将极大地有利于帮助构图。比如，分清场景中的核心元素和辅助元素，就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上，很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的; 　　主体(兴趣中心)的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上，也可以放在画面正中或其他位置，完全视创作意图而定。 　　只保留必要的陪体，使得画面简洁、有序; 　　要注重画面的整体平衡感。当然，某些主题需要特意营造某种不平衡感，则不在此列; 　　善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素，营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用; 　　构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白; 　　留意水平线在画面中的位置高低，以及是否处在水平状态; 　　自己认为好的场景，我通常会横、竖构图各拍至少一张，以备不同用途; 　　我从一开始就要求自己严谨构图，从不采取随意拍摄、后期再来做裁切出品的方式。因为，我希望能够直接用观片器或者幻灯机来和朋友分享自己的“成 品”——无论它们水平高低，它们至少不是“半成品”。我不希望此时心有不甘而又满脸尴尬地向别人解释：“这张片子，其实如果你把它裁掉这些部分来看u2026u2026还 是可取的吧?” 　　3、用光 　　光影或影调效果好的作品，大多是有迹可循的： 　　善用早晚光线，营造低色温、底反差的画面，比如早晚霞、长时间曝光作品; 　　善用逆光或侧逆光，勾勒景物轮廓或制造剪影效果，增强画面的立体感; 　　善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异，凸显物体的质感; 　　善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感; 　　借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射，得到类似舞台灯光的效果。比如西部高原的小村寨，常常能遇到光线照亮了村落、而四周的山体和田野则隐在云层遮盖下的暗影里这样的场景; 　　巧用物体在水面的倒影; 　　用慢门或减光镜延长曝光时间，使得移动的物件产生拖尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带u2026u2026等等。 　　以上这些用光技巧，不外乎是在光线的色温(色彩)、方向(入射角度、直射/折射/反射)、强度、光通量、照射范围等方面做文章。 　　4、色彩 　　拍摄彩色照片的情况下，作品的色彩构成是又一大评价维度。评价色彩构成时，有两种截然不同的评价方向。 　　一说是，有强烈对比色的画面更引人“注目”。对比色通常是指互补色，比如青与红、品与绿、黄与蓝。每一对互补色混合后均会消色(即得到白色)。 　　另一说是：色彩和谐的画面更“悦目”。色彩和谐，通常指画面包含的色彩在颜色(即色彩种类)、纯度(指鲜艳程度)和明度(指处在白-灰-黑之间哪个位置)三种属性各自相近的情况： 　　颜色相近。比如，同样是红色系的两种颜色，易于和谐; 　　纯度相近。比如，两种中等纯度的颜色，比一高纯度和一低纯度更和谐; 　　明度相近。比如，两种淡色，比一淡和一浓更和谐。 　　此外，一些心理因素会影响人们对于色彩的感知。比如， 　　色彩面积的大小、形状和分布; 　　各种色彩组合，当被看成抽象的形状、或看成可辨认物体的表现时; 　　观看者的年龄、受艺术教育程度; 　　长时间观看会产生适应性效应，从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉; 　　广告会引导人们对于色彩组合是否符合潮流的判断，等等。 　　黑白照片的情况下，三个颜色属性只剩下一个：明度。它和细节是否丰富(尤其是亮部或暗部的细节)、层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。 　　上述四个基本要素中，那个要素最能体现作者的专业水准呢? 　　立意：这是美学、哲学层面的问题，与作者和欣赏者各自的艺术修为有关，没有硬性的标准可言，所以可以先放到一边; 　　用光：有明显的高光/暗部溢出的作品(某些特殊需要除外)，当然不在我们讨论的范围内; 　　色彩：基本上参见“立意”，只要搭配别太俗都可以。 　　所以，我的看法是：构图水平是区别“专业水准”还是“业余水准”的分水岭。当然，我这里说的“专业”、“业余”指水准而言，与职业无关。 　　一张片子，哪怕场景再好、光线和色彩再漂亮，如果构图上有硬伤的话，它终究还是“业余水准”的作品。 　　命题五、如何像大师一样去拍摄? 　　我个人来说，我从不迷信大师，但是我敬畏大师。 　　所以，有志于成为大师，绝不是什么见不得人的事，而是一个社会有希望的表现。当然，那些空怀壮志却从不付诸行动者、或者偶尔被别人喊一声“大师”就忘乎所以者，则不在此列。 　　真正对摄影有追求的人，即使成不了大师，也应该像大师那样去拍摄。我们不能确定自己能成为什么，但是我们能确定自己想做什么和怎么去做。 　　1、起点：用大师的标准来要求自己 　　何为摄影大师的标准?我的理解就是：从思维到手法。换句话说，要像大师那样去思考、去行动。 　　要了解大师们的思维，我特别推荐精读Frank Horvat所著《摄影大师对话录》，出版社还有少量库存。 　　手法方面的书就数不胜数了，建议多看国内外摄影师的著书和画册。 　　光阅读还不行，还要把它变成自己的东西，去实践。 　　2、终点：确立自己的拍摄目标 　　但凡能成为大师者，无不有自己的摄影理想——自己想在摄影领域做到什么、摄影在自己的生活中将占到什么地位?也都有自己的摄影理念——拍什么、不拍什么、如何观察事物、如何拍出自己的特色?还有自己的拍摄目标——拍摄哪些主题?如何去实现? 　　确立了阶段性的拍摄目标，就要把它落实成具体的拍摄计划。拍摄计划必须具体，有明确的时间表，有现实的可操作性。 　　3、中途：持之以恒地去努力 　　起点和终点都明确后，剩下的就是付诸行动了。 　　对多数有摄影追求的业余人士最大的挑战就是：摄影和生计如何取得平衡?这其中的取舍，才是真正的考验。 　　命题六、拍来做什么? 　　对这个问题的回答，会影响到自己的拍摄行为。通常会有三种类型的选择： 　　完全以摄影为生计。这条路目前在国内还比较艰辛。有名气的职业摄影师们主要的收入来源还是讲座、带团外拍和出书。商业图片库对纯风光作品的需求量比之商业摄影素材要少很多。 　　自娱自乐，完全不考虑作品的商业收入; 　　潜心拍摄，但不放弃争取商业回报的努力。 　　任何一条路都有人走得通。摄影人都会面临这个选择，不能假装这个问题不存在，也不应该频繁地来回摇摆。

1、选择剧本这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。2、资金电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。3、选择导演演员中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。4、明星阵容在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。5、组建摄制组摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。6、电影剪接在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。7、发行商商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。8、宣传方式就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。9、电影国际发行发放电影配音权,剪编权10、参加电影节扩展资料前期制作在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。制作人（Producer）将会雇用以下工作团队进行前制：导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。制片经理 Production Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。制作设计 Production Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。作曲家 Composer - 创作新音乐。舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。二、拍摄制作在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导三、后期制作影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄参考资料：百度百科-电影制作

比如说三角架，转换头，可以快速拆接的镜头，还包括云台板，快门线，白色的泡沫板，喷雾瓶等等。

分镜头剧本是由文学剧本衍生并以导演的角度呈现，两者的区别表现在：文学剧本使用对象为演员和观众。大多是一个完整的故事，将事情的场景人物时间地点情节以文字的形式呈现在读者面前，即讲清楚故事情节，人物对话就行。并着重表现故事氛围，让演员和观众更能深入角色，体会其中的情感。分镜头剧本是导演拍摄色用的专业剧本，把故事情节和人物对话等详细内容以镜头语言表现。“分镜头剧本”也叫“脚本”。分镜头剧本是把文学剧本细化，专业化。要具体注明镜头角度切换远近等细节，导演直接根据分镜头剧本进行拍摄。

不用报什么班，自己看看摄影方面的书，多接触一些摄影高手，可以参加一些摄影活动，多上一些摄影论坛，如色影无忌，太平洋摄影网等，多看一些高手拍的照片，然后看你自己喜欢什么领域，是风光还是人像，具体研究。 如果资金宽裕，相机就上中档的，如Nikon D300或D700，Canon 50D或5D mark II。镜头视你自己喜欢的领域而定，喜欢风光就上广角到中焦，喜欢人像就上中焦到中长焦。也可以直接上50mm或35mm定焦。

男女生准备的东西是不同的，准备如下：女生需要准备：一、要准备的就是无肩带的或者是半罩杯的内衣。隐形的文胸和胸贴都是可以的，颜色最好是肉色，是新娘拍摄婚纱照的时候必备的东西。一定要做好准备，挑选最舒适的。二、最好携带前开身的衣物，以便在拍摄的时候方便脱衣服，以免在更换衣服的时候破坏造型以及妆容。三、新娘穿的内裤最好也是无痕内裤。方便侧身礼服的时候拍摄。另外安全裤平角裤都可以带上，如果拍摄海景婚纱照风比较大的话可以防止走光。男生需要准备：一、男生最好穿黑色或者是深色的皮鞋以及深色或者是白色的袜子。现在的新人喜欢追求个性创新搭配不同的装束。选择这些最基础的百搭。二、如果外景拍摄的地方比较远，新人可以带上自己舒适的运动鞋。为了节省体力，尤其是选择旅行拍摄婚纱照的新人更是需要带上。三、应该准备好纸巾，吸油纸，湿巾。水这些都是拍摄婚纱照的时候非常重要的东西，因为拍摄婚纱照需要时刻保持美丽以及充分的体力。四、如果说拍摄是在夏天蚊虫比较多的话，可以带上花露水和驱蚊水。如果拍摄在冬天的话，需要带上御寒的衣物。