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关于大学声乐专业方面的问题。。

2023-10-08 12:26:23
TAG: 声乐
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ardim

大学声乐专业主要包括:

  声乐相关专业介绍:

  1、音乐表演

  主修依次表演,视听,理论,乐器,舞蹈等。侧重于表演

  2、音乐教育

  主修依次理论

乐器

舞蹈,视听

,侧重于理论

  3、社会音乐

  主修依次表演,理论,舞蹈,侧重于表演

  (补充:声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。)

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声乐是指什么?

音乐体裁的分类现把音乐众体裁分为两大类:声乐体裁、器乐体裁。1.声乐体裁:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调。2.器乐体裁:奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。声乐(vocal music),是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
2023-09-13 05:41:111

声乐是什么?主要教什么?

唱歌的民歌什么的。。。
2023-09-13 05:41:228

声乐的分类有哪些

声乐的分类有哪些   声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。那么声乐的分类有哪些呢?下面一起看看吧!   一、民族唱法   广义地讲,是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲,主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律,是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于:在提炼和继承传统唱法的基础上,借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧,从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性,音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂,要求气息深,多用局部共鸣,高音多用真声,声带及喉部肌肉的紧张度较大。   二、美声唱法   这个词出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音,来积极参与音乐形象的表现,从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说,美声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅,高、中、低三个声区统一,音域宽广,声音幅度大,嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato),即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大,声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。   三、通俗唱法   又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度,大致可分为劲歌型,柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主,共鸣运用不多,喉咙不要求打开,呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅,无多大修饰,音域不宽,声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达,有重情轻声的倾向,表演具有随意性。   一、学声乐的条件   要学声乐,就必须要具备以下三方面条件:   1、良好的音乐素质   学声乐最基本的"条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。   2、基本的音乐知识和技能   学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。   3、良好的嗓音条件   一般人认为,学声乐就必须要具备天然的好嗓子,这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件,但有好嗓子不一定就能学声乐。   二、如何学声乐   学声乐包括两个方面的学习:   1、歌唱技巧   歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法,长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班,让专业的老师教你系统的学声乐知识。   2、声乐理论知识   要想更好的学声乐,在学声乐的过程中,必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础,可多看看声乐的视频,对学声乐是有很大的帮助的。   三、声乐训练   学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下:   1、呼吸训练   唱歌呼吸是发声的动力,是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制,也就无法更好的学声乐。   2、发声练习   发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来,在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。   3、歌唱语言   歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,表达情意的音乐表现。 ;
2023-09-13 05:41:501

什么是声乐

声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。扩展资料:发展历程我国最早的第一部诗歌总集(诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉。尧帝时代就有了较完整的歌曲,如“六代乐舞”。当时的歌唱,只是诗歌、音乐、舞蹈为一体的综合艺术,而不能完全定性为艺术形式,直到进入封建社会以后才真正成为一种较为完善的艺术,成为各个时代人们喜爱的艺术活动。在这个历史进程中,出现了许多从事歌唱的职业歌手。如:战国时代最杰出的歌唱家和声乐教师—秦青。他的歌声能传遍四野,振荡林木,著“遏云谙”。又如,战国时代韩国杰出的女歌唱家—韩娥,她的歌声“余音绕梁,三日不绝”,形象地描绘出高超的演唱技术和较高的歌唱水平。到了元、明、清这三个时期,出现了较多的歌唱论著。如元朝燕南芝庵的(唱论》,明朝的昆曲之父魏良辅的《曲律》,清朝徐大椿的(乐府传声》等等从中国古代音乐历史发展中的文献中得知,中国古代的歌唱艺术主要是以传统曲艺、戏曲和民歌为主。参考资料来源:百度百科-声乐
2023-09-13 05:42:001

什么是声乐?

简单来说就是唱歌,一般是因为兴趣在高中转成艺术生,后面通过艺考进入艺术学院,然而也有不少同学在后面学习跟不上,一般都会选择培训机构培训机构现在遍地都是,建议多找一些对比看看1、从价格上看不要盲目的追求低价,好的音乐培训机构,绝不会用低价讨好任何人!如果一家培训机构表示自己的设备和师资都非常优秀,但价格却比市面上大多机构要低好多,那家长们就要擦亮眼睛了,这很可能不是你幸运的捡到了便宜,而是被不专业的机构“练手”了。虽说一分钱一分货,教育不打折,孩子的未来也不能打折,但家长朋友们在选择时,一定要综合考量,“只选对的”,而不是“只选贵的”2、从教学进度上看如果一个机构跟您做这样的保证:每学期能学几首歌,学一年能过10级等等,请您仔细注意了!我们是送孩子去学艺术,不是送孩子去堆砌知识和证书!相信很多家长送孩子学音乐也是为了培养孩子的好的音乐素养,有一个兴趣,能做出这种保证的机构,只重视孩子学习的数量而不重视孩子学习的质量。也有这样的例子,有的孩子学了两年的架子鼓,可除了老师教的几首考试曲子会打以外,其他的什么都不会,损失了家长的金钱是小,耽误了孩子学习的黄金年龄是无论如何都弥补不回来的!3、从机构的乐器上看音乐教育机构所用的乐器质量非常重要。在孩子音乐启蒙阶段,对于乐器音色、音质的认识,决定着他们今后的音乐审美。不正规的品牌,所用的材料可能既不环保,某些物质对孩子还可能是有害的,因此,在观察乐器时,也要注意其是否散发特殊味道。
2023-09-13 05:42:131

什么是声乐?

音乐的声乐体裁分为八大体裁,分别为:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌。声乐以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。扩展资料:所谓“唱法”,实际上就是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言,因为唱法模式不同,故而风格也会有所不同。具体地说,三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异,其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性,强调声音的共鸣和掩盖,在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开,追求具有强烈力度的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
2023-09-13 05:42:241

什么是声乐?

声乐就是用人声演唱的音乐。在人类历史上很早就有了歌唱,甚至比语言文字还要早。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意,然后逐渐加上语言,形成简单的歌曲。世界各国、各民族的声乐文化种类很多,有各种形式、风格的歌唱。我们中国是个多民族的国家,五十六个民族都有自己的民歌。还有京剧、昆曲以及各种地方戏曲、说唱、小曲等,各种风格、各种形式的歌唱,使得声乐艺术丰富多彩。这些民歌的唱法多种多样,从说到唱,从真嗓到假嗓各式各样。不少群众歌曲就是通过民歌的形式传播的。因为这种形式群众容易接受,一听就懂。很多民歌手在群众中很有威望,他们中有不少人自己兼写词曲。唱歌已经成为广大人民群众喜爱的一种音乐形式,要使声乐艺术健康地发展,必须重视、遵循声乐艺术规律。
2023-09-13 05:42:431

声乐是什么

声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐的美声唱法美声唱法产生于17世纪初叶的意大利,以音质圆润饱满,音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中,美声唱法因为有大批专家学者的精心研究,其歌唱理论与训练方法在三种唱法中,是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律,依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱,减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损,从而延长了声带的有效使用时间。
2023-09-13 05:42:531

声乐是什么

声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。学习声乐的注意事项1、重视基本功的练习:基本功是否扎实,是学习声乐是否能取得成功的关键,所以需要加强基本功的训练,必须在思想上正确树立声乐的整体概念,以及各种唱歌技术的内在联系,刻苦地进行声乐艺术基本功练习。2、重视声乐练习:声乐练习不同于器乐练习,器乐可连续练习几小时,而声乐练习具有独特的规律性,有些学生凭其身强力壮,很想在较短的时间内,在声乐艺术上有所突破,这是非常困难的,因为声乐练习必须循序渐进,一般只有通过仔细的摸索,并按其规律进行合理的练习,才能达到理想的效果。3、广泛的学习,拓宽知识面:丰富自己的音乐内涵,提高音乐修养,只有把自己提高到一定的艺术水准,表演出的歌曲来才是有深度的,有灵魂的,歌曲才有活力。用心去歌唱、用头脑去歌唱,全身心的投入,用情去唱歌。
2023-09-13 05:43:151

声乐是什么

声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。引证解释:1. 音乐。《周礼·地官·鼓人》:“鼓人掌教六鼓四金之音声,以节声乐,以和军旅,以正田役。” 晋 潘岳 《西征赋》:“隐王母之非命,纵声乐以娱神。” 唐 李复言《续玄怪录·麒麟客》:“歌鸾舞凤及诸声乐,皆所未闻。” 清 高士奇《扈从西巡日录·康熙二十二年三月朔壬寅》:“妙妓杂乐,无不毕陈,云贺药王生日。幙帟徧野,声乐震天。”2. 今指歌唱。可以有音乐伴奏,亦可无音乐伴奏,皆以歌喉为主,与器乐不同。
2023-09-13 05:43:451

声乐是什么意思

音乐的表现形式有两种,一种是声乐,另一种是器乐。声乐的最高表现形式是合唱,器乐的最高表现形式是交响乐,声乐和器乐的完美结合则是歌剧了!声乐,顾名思义就是用人的声带来表现的音乐。声乐是专业用语,通俗点说其实就是唱歌!唱歌有很多种方法,现在中国国内的主要唱法就有美声、民族和通俗等,在中国还有很多其他不同的唱法,比如昆曲和京剧以及各个地方的戏曲,还有许多民间流传的各种原生态唱法,在世界范围内就更多了!声乐这门学问就是专门研究怎么唱歌的学问。现在我们国家各大专业音乐学院和各个高校下属的音乐学院或音乐系都设有这门专业。教授的就是你怎么唱歌,怎么唱好歌!
2023-09-13 05:43:541

声乐是指什么?

声乐即歌唱的音乐,它是在歌词与曲调相结合的基础上,以音为物质材料去塑造形象,激发人的情绪,具有很强的感染力,这里分别对部分中外名歌和歌剧音乐以及三种唱法进行介绍和赏析。
2023-09-13 05:44:041

声乐包含哪些唱法

声乐包含四种唱法,即民族唱法、美声唱法、原生唱法、通俗唱法。1.民族唱法:是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造出的一种唱法。该唱法包括戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种类型。2.美声唱法:又叫作“柔声唱法”,该唱法要求演唱者用半分力来演唱。当唱到高音时,不用强烈的气息来冲击,而从深下腹丹田的位置发出气息。发出的气息经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自然地放出来。3.原生唱法:最初源于我国民间极少数人的口中,但分布广泛。之后又数次成为青歌赛的亮点声音,并深受广大听众的喜爱。它的发声原理是取自新生儿的哭声的发声位置——胸腔,于是原生唱法就成为了人类唯一的原生态自然声的发声方法。原生唱法对于我国民族声乐的未来,乃至对世界声乐的发展都将起到很重要的作用。4.通俗唱法:也叫作流行唱法,在我国20世纪30年代的时候得到了广泛的流传。其特点是歌声自然近似说话,在中声区时使用真声,而在高声区时一般使用假声。很少使用共鸣,所以音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,追求歌声的自然和感情的细腻真实。
2023-09-13 05:44:141

声乐的四种唱法

声乐的四种唱法:1、美声唱法美声唱法起源于欧洲,是指喉咙保持吸气状态,呼出气流吹声带,使开放共鸣腔完全均匀共鸣,不仅影响中国声乐艺术,而且影响其他国家的声乐艺术,其产生不仅与欧洲音乐的发展过程密切相关,而且作为人类文化意识形态的一部分,是社会、时代发展的产物。2、民族唱法民族歌唱是中国各族人民根据自己的习惯和爱好创造和发展的一种歌唱艺术。民族歌唱产生于人民之中,继承了民族声乐的优良传统唱形式多样,歌唱风格具有鲜明的民族特色,语言生动,情感简单。民族歌唱还包括四种歌唱方法:中国歌剧歌唱、说唱歌唱、民间歌曲歌唱和民族新歌唱。3、通俗唱法流行歌唱也被称为流行歌唱,始于20世纪20世纪,在20世纪30年代广泛流传,主要特点是完全使用真实的声音,接近生活语言,温柔自然,强调激情和吸引力,中声区使用真实声音,高声区使用假声音,唱歌必须使用电声扩音器,表演形式主要是独唱,有舞蹈动作,追求声音自然甜蜜,感情细腻真实。4、原生态唱法原生态歌唱起源于中国民间极少数人的口中,分布广泛,对中国民族声乐的未来乃至世界声乐的发展起到承前启后的作用。它的发声原理是新生儿的哭声,哭声的位置正好在人体胸部,所以原生唱法成为人类唯一的原生自然发声方法。
2023-09-13 05:44:361

声乐分几种类型?

美声、民族和通俗。
2023-09-13 05:45:054

声乐包括哪些内容

  声乐包括三种唱法,一分别是美声唱法、民族唱法、通俗唱法、还有后来出现的原生态唱法,按照声乐的音域分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音,一般有两个八度。   在唱的时候要注意姿势、面部的表情、放松的程度,发声和共鸣的器官,还要注意呼气和吸气,共鸣的通道,起音和音域等。唱法是一种独特的演唱模式,这种模式影响这演唱的外在表现风格。   美声唱法在要求上比较科学,可以在大剧场演唱,一般不用电音和麦克风,直接穿透乐队发出声音,舞台效果非常好。民族唱法源于中国的戏曲,结合说唱的叙述形式和特点,继承了戏曲、曲艺、民歌等多个部分。通俗唱法就是流行音乐的唱法,一般使用中声区和低声区,主要凭借麦克风演唱。   这三种唱法看似不同,唱出的声音也各不相同,但是发音的技巧和原理都是相通的,只不过有的注重发挥性,有的注重自然性,还有的主要突出演唱的特点,学习的时候一些技巧都很复杂。
2023-09-13 05:45:231

什么是声乐?

声乐即歌唱的音乐,它是在歌词与曲调相结合的基础上,以音为物质材料去塑造形象,激发人的情绪,具有很强的感染力。
2023-09-13 05:45:331

学习声乐的好处

1、进行声乐训练,学习唱歌可以健身。科学的发声方法,需要人体各部分的配合,如,呼吸,丹田之气等,在练声时,呼气吐气无形中促进气血的循环,那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩,腔体、管道的共鸣等等。2、能提高人的审美。声乐艺术,是一种审美的艺术,不管什么歌曲,都紧紧围绕着生活,围绕着我们的情感。在歌曲中,我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪,在潜移默化中,培养我们一定的审美习惯和审美观点。3、对提高学声乐者的教育,学习能力百利无一害。歌曲内容所表现的范围,是很大的。除了体现一定的思想,情感,方针,政策以外,还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程,也是一个学习知识的过程所以,唱歌是一种很好的教育方式。4、演唱方便。唱歌没有固定的场合,没有太大的限制,小朋友唱,青少年、老年人都唱。走着唱,站着,坐着唱都行,身体就是你一生的乐器,走到哪儿,唱到哪儿,方便。不是你一定要随身带着才行。而且,你学会唱的歌曲,旋律,一辈子都不会忘,正所谓:唱到老,学到老,用到老。5、科学用嗓,保护声带。我们知道,人的嗓子,是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同,音色有好有坏,声音有明亮的,清脆的,沙哑的等等。扩展资料声乐的分类1、男高音男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情的男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意,擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力,富于英雄气概。比较擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼,就是典型的戏剧男高音。2、男中音男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》,就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调,雄浑的气魄,展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景,它象征着我们民族伟大而崇高的精神。3、男低音男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音,浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。4、女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手,由于音色、音域和演唱技巧的差别,又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗,擅于演唱歌唱性的曲调,抒发富于诗意的和内在的感情,冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。5、女中音女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎,运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。6、女低音女低音是女声中最低的声部,音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮,但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》(1836)中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命,连夜赶路报讯,竟使坐骑急奔毙命。并且,瓦尼亚的女低音演唱颇为动人,也给听众留下了深刻的印象。
2023-09-13 05:45:431

声乐是不是就是唱歌啊?

声乐不完全等同于唱歌。声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。扩展资料:分类1、男高音男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意,擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力,富于英雄气概。2、男中音男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a。3、男低音男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音,浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。4、女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手,由于音色、音域和演唱技巧的差别,又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。5、女中音女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎,运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。6、女低音女低音是女声中最低的声部,音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮,但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。参考资料来源:百度百科-声乐
2023-09-13 05:46:131

声乐作品有哪些种类?

声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小,易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云,数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看,有如下几类:1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。3、重唱。其中有男声四重唱、女声:重唱、男女声二重唱等。4、独唱。有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。声乐作品从演唱风格上看,可分为:1、美声唱法:这是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法,其音色宏亮、透彻,适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来,演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。2、民族唱法:以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法,如中国各种戏曲的唱法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等,早己形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。3、通俗唱法:基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种:有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。,近年来,三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。帕瓦罗蒂常常与流行歌手—起举办音乐会;各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法;通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法,并且它的风行时间短,歌曲风格多样化,使得它不得不向美声和民族唱法学习。
2023-09-13 05:46:291

声乐有哪些演唱形式

声乐有哪些演唱形式   声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一,是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。声乐有哪些演唱形式?下面是我分享的解答,一起来看一下吧。   1、独唱: 一个人单独演唱歌曲,称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏,有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧,独唱者是音乐作品的解释者和表现者,他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。   2、齐唱 :很多人一起演唱单声部的歌曲,称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限,可以是男女混声齐唱,也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时,可以用乐器伴奏,也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力,是群众歌咏活动中的主要形式。   3、合唱: 将许多人分成几个声部,同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲,称为"合唱"。常见的合唱形式有:混声二部合唱(由男女声混合组成),混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成),同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏,但也有不用乐器伴奏的,称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力,讲究整体音响的谐和与协调,要求各声部的音色相应统一,音量相应平衡,各声部的出现有层次。另外,对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。   4、领唱 :在齐唱或合唱中,由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的,称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应,形成对比。   5、对唱 :两个人或两组人作对答式的演唱,称为"对唱"。对唱有男女声对唱,男声对唱,女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲,气氛热烈而欢快。   6、重唱 :多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的,称为"重唱"。重唱有男女声二重唱,男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别,就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》,先是甲、乙两两男声对唱,然后将甲、乙两个曲调叠置起来,组成重唱。   7、轮唱 :将许多人分成两个或三个、四个声部,各声部相隔一定的拍数,先后演唱同一曲调,称为"轮唱"。 轮唱时,各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农",是复调音乐的一种。   8、小组唱 :一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲,称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式,只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲,则称为"小合唱"。   9、表演唱 :演唱歌曲时,边唱边做动作,这种有动作表演的演唱,称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。   10、大联唱 :围绕一个特定的专题,选择内容有关的歌曲,并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法,将各歌曲连贯起来进行演唱,称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱,可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。   声乐演唱的方法   美声唱法:以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。   民族唱法:我国民族传统唱法上常提到“字是骨头,韵是肉”、“字领腔行”,甚至带有艺术夸张地说:“千斤白,四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。   通俗唱法:特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。   原生态唱法:主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。   【拓展】声乐演唱的气息运用   在声乐演唱中,气息是最为重要的元素,气息是产生声音的来源,是声音发出的动力,声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。在声乐演唱的诸多要素中,掌握最难度最大的要素就是气息。气息的控制是声乐演唱的基本功,通过流动而有弹性的"气息,使人体的腔体能够发声,从而形成完整而又具魅力的演唱风格,进一步成为真正歌唱家的歌喉,呈现出令人陶醉的演唱艺术。   不管是中国传统的民族民间音乐,还是关于西方的美声声乐,气息的运用对声乐演唱都十分关键。气息,简单说来就是呼吸,歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式,因此歌唱的根本就是呼吸。由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。   一、气息概述   声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同,其主要就是两个方面包括吸气和呼气,气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用?我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行:首先是吸气,在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入,再进一步达到胸腔,吸气时要柔和,循序渐进,这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持,也就是指在吸气之后,把吸入的气稍停片刻,做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复,当气息呼出声音发出之后,演唱者就要调整呼吸,恢复到原来的状态,为下一次的呼吸做好充足的准备。   二、声乐演唱中气息的把握   (一)气息程度的把握。在声乐演唱中,气息的把握那就是气息的深与浅,主要是指吸气过程中的深浅问题,要做到吸气适中,不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况,首先是气息过深的情况,吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性,这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳;其次,如果气息过浅的话,很有可能在呼出气息的时候无法带动声带,甚至无法发出声音,很容易出现声音惨淡无力的情况。因此,歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况,把握气息的深浅,把呼吸调节到最佳状态。   (二)吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸,也就是有吸气和呼气两个部分,相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动,有吸气和呼气,经过这两个相反气流的对抗碰撞,产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气,在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入,再进一步达到胸腔,吸气时要柔和,循序渐进,这样有利于腹腔得以伸展,进一步对共鸣腔体进行调节,来平衡内部的各个发声器官。再次就是呼气,呼气是最重要的一个环节,因为它关系到具体的发声细节,歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来,然后撞击声带产生声音,声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。   (三)气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西,但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是:“唱要有形,或是一条线,或是一根柱;唱若有形,则音清、整、远,若无形,则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状,气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如,《黄河大合唱》情绪是强劲有力的,因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形,使声音有的饱满感觉,尤其是在歌曲的高潮阶段,较粗的气息就要更加明显,气息硬朗而又豪放,做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的,就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。   (四)对气息连惯与停顿的把握。首先,对气息的连贯性的把握,要求歌唱者要在停顿的地方,不能随意换气打乱歌曲原有的节奏,特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然,对气息连惯与停顿的把握,还是要以歌曲情感基调为基础。   三、气息运用的艺术表现   歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致,因此演唱者如果没有很好的情感基础,就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来,歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣,这就需要多方面的努力。首先,演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情,这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动,首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动,只有这样才具备了传达感情,并进一步使别人被感动,这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致,就像是玉石一样晶莹剔透。   四、结语   对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用,这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样,我们才能取得较好演唱效果,达到演唱技艺的高水准,能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。 ;
2023-09-13 05:46:501

声乐专业课程设置

① 声乐专业的大专都上什么课程 1、声乐专业,那主要是考演唱 2、文化方面,不会考高中的知识,但会考音乐理论知识 ② 每年声乐专业课程的考试有哪些 你好我是12级河北艺考生,声乐考试主要分为两大项,首先年前艺术联考分为声乐素质和内主项两部分,素容质分为基础乐理、试唱、听音共50分,声乐主项150分。省外艺术考试根据招生院校得要求来做准备,一般院校就只考一首声乐作品满分100分,有的院校需要考素质,试唱、听音大多数院校只考一首声乐作品。希望我的回答能够帮助你,加油!祝你成功! ③ 请问音乐系声乐专业的学生在大学要学哪些课程啊 基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。 根据学生的特长和就业需要,在高年级开设声乐、器乐、舞蹈、电声乐器、合唱与指挥、音乐理论等专业主修或选修课。 ④ 声乐系所需要学的课程是什么 首先是声乐知识,歌唱的发声、歌唱的气息、歌唱的音准。试唱练耳、根据钢琴的音准来练耳朵的音准,最终练到分毫不差。其次是即兴伴奏、就是随便抽一首曲子都能易如反掌地弹好,再次是非常熟练的、准确的认识五线谱、熟练的弾奏五线谱。最后是要把钢琴弹好。 ⑤ 音乐表演(声乐专业)第一学期课程表。我想知道要学什么。 文化课,政治,心理健康教育,等各种,占一半。你专业课是视唱练耳,普通话,练声,钢琴,声乐。 ⑥ 大学声乐系都学什么 大学声乐系(即音乐学专业)的学习内容:该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 具体的学习内容包括: 1、掌握音乐学的基本理论; 2、掌握音乐的分析方法; 3、具有从事该专业工作的基本能力; 4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5、了解该专业及相关学科的发展动态; 6、掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际的工作能力。 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。 声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 (6)声乐专业课程设置扩展阅读: 声乐专业的发展前景: 1、专业性强,占据学科优势。 音乐领域所需要的人才有其特殊性,先是表演人才、创作人才和理论人才,后来有了教育人才,发展到今天,又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及,以及高科技的飞速发展,大众传媒日益昌盛,各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。 因此,其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上,音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强,要求学生既要有良好的音乐基础,又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础,而真正学懂一门音乐,不是短期内可以解决的。因此,这是音乐学专业毕业生的优势,为其就业开辟了一条广阔的道路。 2、逐步拓展结合领域,顺应时代潮流。 现代化的过程是一个极高度的工业发展史,在这个进程中,世俗化是其内在应有的现象,尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术,因此,音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式,从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。 ⑦ 艺术高中声乐专业课程有哪些 应该是一部美国的老片,剧情是这样的,讲述一个琴弹得非常好,记得好像是电子琴,然后一次意外,我记得好像不是意外,是有预谋的,把主角的两双手给弄 ⑧ 声乐专业的课程有哪些 视唱练耳,基本的乐理知识,还有简谱的知识和节奏的训练,还有呼吸的学习和咬字吐字的学习。 ⑨ 声乐课的内容都有什么 如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声,自己时刻就在想;要是自己也能唱得那么美,该多么好啊。后来才知道要唱好歌,除自己要具有良好的音乐素质外,还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习,谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件: 一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。 另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括: 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。 (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会:当你收到一束你喜爱的鲜花,你高兴地在闻花的芳香,这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同时向四周扩张,保持这样状态,仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛,将燃着的烛光吹倒,但不吹灭,就这样,保持烛光不升起来也不灭掉,保持时间长一点,然后再换气。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那你就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的: (1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。 (2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。 (3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。 (4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。 另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。 字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
2023-09-13 05:47:011

学声乐主要学习什么

理论知识,歌唱技巧,发音位置,如何吸气,等一系列的知识
2023-09-13 05:47:195

声乐是什么?是关于声音的吗?

乐器吧,可以去百度搜搜看
2023-09-13 05:47:364

声乐几岁开始学最好

女孩子十三四岁时可以开始学声乐,男孩子十四五岁左右比较适合学声乐。14—16岁左右,经过变声期以后,真正的声乐训练才开始了。经历了变声期以后女孩子声音会“高八度”,男孩子声音则“低八度”,最终形成成人声音。即女孩大约从初中以后,男孩还要再晚一些,一般要到高中。在变声期后需要重新学习方法和训练嗓音,跟儿童声乐是大不相同的。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐的训练:1、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础,要求“用气息托住声音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。2、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音,才能获得柔和、圆润的声音。而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备,声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领:舌头平放、准确地唱到音高,平稳而不能滑动。3、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的连接讲究平滑匀净,音量渐强渐弱控制自如。4、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱,所以美声注重训练声音的灵活性,发展音域,打开喉咙,锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音,要求声音饱满而准确。5、声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题,很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分,Bel canto都始终坚持在教学中统一声区,并认为声区是教学的关键,声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人,富有力度,共鸣的位置必须相对稳定、准确。6、吐字和语言,歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的,歌唱中的元音转换要圆润、流畅,只有这样,Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。
2023-09-13 05:47:451

学声乐的就业方向

学声乐的就业方向如下:毕业生主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。拓展资料如下:声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。我个人认为,声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术,声乐表演艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理。那么,就必须建立起一个标准,这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据,运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证,从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度,达到一种真理性的认识。这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识,同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术,声乐表演艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理。那么,就必须建立起一个标准,这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据,运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证。从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度,达到一种真理性的认识,这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识,同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。
2023-09-13 05:48:071

声乐有什么证书

声乐考级的证书bai,中央音乐学院最du高是九级,中国音乐学院最高是十级。zhi全国音乐等dao级考试分为视唱练耳和演奏曲目两部分,每一部分都有专业的老师做评委,都很严格。两部分均合格之后才能取得相应的等级。为保证考试的顺利进行,双方已重新组织专家,对各项音乐表演技能的考试标准,在以往考级基础上进行了更为科学合理的调整,编排了新的教程。声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。
2023-09-13 05:49:155

想学声乐需要什么条件

一、如何学习声乐学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。 另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。3、歌唱训练内容二、学习声乐的条件要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面?敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。3、嗓音条件:一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。
2023-09-13 05:49:441

音乐学(声乐)是什么专业科类别

音乐学(声乐)是师范类专业科类别。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系,有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等。研究音乐的物质材料的特点的,有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的,有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论;还有从表演方面来考虑的,如表演理论、指挥法等音乐学可系统分为:音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学(音乐人类学)、比较音乐学、音乐教育学、音乐治疗学、音乐史学、音乐考古学、音乐形态学、律学、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐评论、音乐哲学。扩展资料:音乐由于其材料的特殊性质,它“不是如在化学分析中那种可感、可量的液体或固体。因而,音乐分析的对象不得不被认真审视;它或是乐谱文本本身;或(至少)是乐谱所投射的声响效果;或是作曲家在创作时的内心音响;或是表演家的演绎结果;或是听者对一次表演的历时体验。所有这些范畴均可能是分析的对象。”当然,音乐分析不需像音乐美学一样要对“音乐的存在方式”这一哲学命题做出解答。作为一个经验/实践性的学科,分析更关心的是与本身实际密切相关的答案。音乐的这些存在方式相互关联,但并不相同,乐谱只是一种惯例符号,它与实际音响在某些方面相去甚远,而且它远不足以精确记录音乐的每个细节。参考资料:百度百科-音乐学
2023-09-13 05:49:531

学声乐以后有什么工作

问题一:学声乐以后能有啥工作做啊? 学声乐 可以从事演绎行业(如果有能力的话) 也可以当老师(最稳定不过),前提是你要有实力 如果学声乐 即兴伴奏..不说精通 但是必须得懂! 学音乐要做好一切吃苦的准备..你能坚持么? 能的话~~你就学吧!!加油~~ 问题二:学声乐以后有好的出路么? 我也是学声乐的,其实现在这个社会每个人的观念都是这样的,希望走捷径。但是走的人多了,这也就不成为什么捷径了,我学声乐的初衷也是为了这个,不过我不是因为成绩不好才学的,而是希望在成绩不错的基础上再加上一些额外的分数考一个更好的大学。但是现在学的人多了,我们学特长也就没有获得很高的优惠分,要想享受一些优惠政策专业成绩一定要非常优秀才行。 如今我也高二了,经过无数次比赛,我终于体会到了艺术界的黑暗,我知道光从艺术这条路走出来是很困难的事情,况且读一般的艺术学校很难就业,所以大家普遍认为学特长没有多大的前途。 但是我觉得,学一身好本领总比什么特长都没有的人强,即便不考艺术。况且声乐是一门很实用的特长,以后在生活中,在公司各种场合或者娱乐活动都是很有用的,所以,在你不耽误正常的学习的情况下学点特长是很有意义的,同时也可以缓解一下高中学习的压力。 我是学习民族声乐的,已经学了5年了。曾经也打算考艺术学校,但是现在我想通了,只有把学习成绩抓好才是关键!不要担心,你现在才高一,成绩不是很理想也不是很严重的问题,你现在可能有一些科目阻碍了你,如果继续文理分科,那么高二你的成绩一定会有一个很大的飞跃,只要你现在就开始努力,不惜自己的弱项,发挥自己的长项,你的成绩一定会提高的。 最后,我建议你按照自己的喜好来学习特长而不是为了应付高考,学学特长总是有好处的,像我现在一般是一个星期上一节声乐课,忙的话就两个星期一节课。这样,专业文化两不误,同时也陶冶了自己的情操,缓解了学习压力,真的很好,不要过多的去考虑学特长以后的前途问题,有本事在身上不怕没有用武之地! 问题三:学习声乐专业 有什么出路 1、就业形势不乐观,当前普通二本师范类院校的学生基本上处于找不到工作的尴尬境地。今年有一个陕西师范大学的学生,学声乐的,人家是重点啊!愣是正规高中进不去,难啊!她父亲将15万现金丢到领导面前,央求没有编制也成,那也进不来; 2、当然如果你自己专业实力超群的话,那就两说了,就是二本的院校,如果专业排在班里的前五名也不愁找工作。反之,音乐学院的学生专攻不过硬,也得搁浅。去年有音乐学院的学生,虚度了四年大学生活的声乐专业学生,毕业后只能在琴行打工,你说这音乐学院上的有劲么? 3、我给你分析一下,师范类二本基本上是去乡一级的高中,那就不错了;重点类的师范院校,还得说好的学生,估计有可能找到比较大的城市的高中;将来如西安音乐学院这样的毕业生,包括声歌系,估计进团的可能性也很小,当然专业把拔尖的除外,我说大多数能找个大城市的高中,有编制就不错了;中央、中国、上海三大院学生相对好找工作,我就不赘述了。 4、不过你目前是高一,有的是时间苦练专业。如果将自己的专业学的过硬,你将会走一个相对理想的大学,这是最好了,如果专业马马虎虎的话,就不好说了。 不知道说的清楚不清楚,我是有资格回答你问题的,因为我从事高中的声乐教育已经11年了,每一届高三都是我送的。说实话:有时候我真为我的学生们担心哪! 问题四:现在高二,如果以后学声乐专业,毕业后都能从事哪方面工作呢? 我是今年的毕业生,首先,你想学声乐专业,得在高中的艺术班学习,得过专业考试,你的高考成绩是专业课加文化课。 再跟你说说毕业的问题 1、就业形势不乐观,当前普通二本师范类院校的学生基本上处于找不到工作的尴尬境地。今年有一个陕西师范大学的学生,学声乐的,人家是重点啊!愣是正规高中进不去,难啊!她父亲将15万现金丢到领导面前,央求没有编制也成,那也进不来; 2、当然如果你自己专业实力超群的话,那就两说了,就是二本的院校,如果专业排在班里的前五名也不愁找工作。反之,音乐学院的学生专业不过硬,也得搁浅。去年有音乐学院的学生,虚度了四年大学生活的声乐专业学生,毕业后只能在琴行打工,你说这音乐学院上的有劲么? 3、我给你分析一下,师范类二本基本上是去乡一级的高中,那就不错了;重点类的师范院校,还得说好的学生,估计有可能找到比较大的城市的高中;将来如西安音乐学院这样的毕业生,包括声歌系,估计进团的可能性也很小,当然专业把拔尖的除外,我说大多数能找个大城市的高中,有编制就不错了;中央、中国、上海三大院学生相对好找工作,我就不赘述了。 4、不过你目前是高一,有的是时间苦练专业。如果将自己的专业学的过硬,你将会走一个相对理想的大学,这是最好了,如果专业马马虎虎的话,就不好说了。 问题五:学声乐以后能干什么? 喜欢就去学啊``再说你现在年龄还小,以后想要改的话也来的及啊.最重要的是自己喜欢的就努力地去学,别等老来的时候后悔了,这是我哥跟我说的.自己要学会把握,自己喜欢的就去拼,去学.每一种职业它都是有它的用处和地位的. 问题六:高考学声乐以后做什么? 我觉得你的问题倒着答比较合理 4.想考音乐学院就要有很强的专业功底,看你的意向好像是学声乐的。 考专业音乐院校(9大院校)不单是只唱一首歌就可以的,还要有视场、练耳、乐理等各科的考试,包括专业的每一门考试都十分严格,而且每门都有限定的分数,即使专业再好,有一门没有过都被认为不合格。你现在高二,既然文化课觉得很有希望的话就音乐着重提高一下专业课的学习。恕我直言,有很多学声乐的都是文化课不怎么样但是为了能考个好点的学校而临时突击,不过这些人一般不会选择专业音乐学院,通常能考个地方的学院上就不错了。但是专业的音乐学院的竞争力是十分强的,虽然人脉关系很重要,但是没有实力照样不行,身边有这样的同学为例。 3.学声乐的同学一般情况下都是会弹钢琴,因为平时他们要自己练习声乐曲目,不可能在练习的时候还要找别人来弹伴奏,所以懂得钢琴弹奏是十分必要的。如果喜欢其他的乐器,学学也不妨,有的学校会有选修课,可以根据自己的兴趣爱好选择,艺多不压身。 2.这是一个实质性的问题,为生存而战,但是还要分人来说。 一般来说去学校工作是最理想的,而且不需要花太多的时间实习,不过现在的学校不怎么招本科生,即便是中小学校招也都是有关系和家庭背景的。如果是声乐表演,研究生学历在中国来说是最高的了,如果是声乐理论,博士学历是最高,现在学声乐的人太多,而且研究生、博士都是一抓一大把,区区本科生更是满地开花。说了这么多,无非就是告诉你,如果以后就业本着学什么找什么工作是个误区,举个例子,有可能你是搞行政工作的,如果你有音乐专长,反而在仕途前途无量。 当然其他的工作也有,但都不能保证和你的专业对口,电视台、电台、艺术团体都是可以的。 1.这个问题和第二个差不多,你说前景我可以给你举两个例子,一个是做电子音乐,这个收费是按秒来的,一秒几百块钱多了那就没准了几千都有,来钱太快了;另一个是酒吧驻唱,一晚上要赶场N多个,加起来也就几十块钱,多说几百(很少),养家糊口都难。这个问题还要因人而异,和专业、机遇不可分。 就你现在情况来说,最主要的是专业课。最好能去音乐学院找个有威望的教授,我是按高层次的院校来说(小的就无所谓了),定期跟他上课,有可能你觉得课上学不了什么,其实就是混个脸熟,如果你的专业了得他还是很愿意收你的。不过现在专业院校的规则N多,送礼什么的也十分盛行,而且数目还不小,更要命的是每一节专业课的钱也是很多,要有不错的经济基础。碰到个情绪化的老师还要看他们脸色。如果学校有考前辅导班建议也去上,还是那句话,和其他老师也混个脸熟。 总之,实力很重要,机遇更重要。祝你成功! 问题七:学声乐专业的出来后可以做什么工作 对于这个问题,为想了一下,可以当的如下: 音乐老师,还有些银行的可能会招这些搞音乐的,因为学习音乐的一般头脑都很好用。 我的回答完毕 谢谢! 问题八:学声乐专业的出来后可以做什么工作 做声乐老师 歌唱家 教授…… 问题九:学声乐出来后能找什么工作? 老师,婚庆 问题十:学声乐将来有啥前途? 说句老实话真的没什么太大的用处,我是学声乐的,现在在学校工作两年了,两年工作经验总结出来,学声乐顶多就是给小孩上音乐课的时候,可以用正确的发声方法,嗓子不容易哑。除此之外没有什么特别的用处。至于在琴行的话,基本上还是学乐器的比较多一点,学唱歌的很少很少。郸以孩子如果非常喜欢唱歌的话,就当个兴趣吧,不要往专业的路上走,这条路不好走。
2023-09-13 05:50:011

声乐是钢琴吗,还是唱歌

声乐指的是唱歌哦
2023-09-13 05:50:113

艺考声乐打分标准

声乐考试评分标准如下:在声音测试中,考生可以选择一段音乐(歌曲或歌剧片段),主要是美声唱法、全国歌唱流行歌唱考试(流行歌唱考生自带伴奏CD,其他候选人演唱自己的歌曲和乐谱,统一钢琴伴奏)。声乐。考官通过考生的歌唱技巧(40%)、音高节奏 (20%)、语言风格 (20%)、台风表现 (20%),做一个综合评分。在考场,考生不能自带伴奏,每个声乐考场都有钢琴伴奏老师,伴奏用,考生需提供伴奏乐谱(五线谱)。声乐考试复试评分规则第一条:声乐考试复试最高分不得超过95分,最低分数不低于65分。第二条:声乐考试分95-65分三个评分段,具体评分标准如下:(一)声乐艺术测试85-95分:作品完成,一些困难,语调、韵律、准确的歌词,较强的音乐表现力和对作品风格的把握能力,具有良好的舞台演唱气质和形式;(2)声乐艺术测试75-85分:全集,语调、韵律、正确的歌词,拥有更好的音质和演唱状态,有更好的音乐表现力和更好的歌唱气质;(3)声乐艺术测试65到75分:作品比较完整,语调、韵律、歌词基本正确,有一定的声音条件和演唱状态。第三条:各考场负责人有权指定考生演唱任何一段或中断演唱。
2023-09-13 05:50:361

学声乐可以考什么大学

人民大学欢迎你!
2023-09-13 05:50:576

声乐分为哪几种类型?

声乐分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法,三种类型。1、民族唱法:广义地讲,是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲,主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律,是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于:在提炼和继承传统唱法的基础上,借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧,从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性,色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂,要求气息深,多用局部共鸣,高音多用真声,声带及喉部肌肉的紧张度较大。2、美声唱法:这个词出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音,来积极参与音乐形象的表现,从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说,声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅,高、中、低三个声区统一,音域宽广,声音幅度大,嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato),即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大,声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。3、通俗唱法:又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度,大致可分为劲歌型,柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主,共鸣运用不多,喉咙不要求打开,呼吸运用普遍较浅声音自然流畅,多大修饰,音域不宽,声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达,有重情轻声的倾向,表演具有随意性。
2023-09-13 05:51:521

声乐是什么意思???

音乐体裁的分类现把音乐众体裁分为两大类:声乐体裁、器乐体裁。1.声乐体裁:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调。2.器乐体裁:奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。声乐(vocal music),是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
2023-09-13 05:53:121

声乐包括哪些内容

声乐包括三种唱法,一分别是美声唱法、民族唱法、通俗唱法、还有后来出现的原生态唱法,按照声乐的音域分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音,一般有两个八度。 在唱的时候要注意姿势、面部的表情、放松的程度,发声和共鸣的器官,还要注意呼气和吸气,共鸣的通道,起音和音域等。唱法是一种独特的演唱模式,这种模式影响这演唱的外在表现风格。 美声唱法在要求上比较科学,可以在大剧场演唱,一般不用电音和麦克风,直接穿透乐队发出声音,舞台效果非常好。民族唱法源于中国的戏曲,结合说唱的叙述形式和特点,继承了戏曲、曲艺、民歌等多个部分。通俗唱法就是流行音乐的唱法,一般使用中声区和低声区,主要凭借麦克风演唱。 这三种唱法看似不同,唱出的声音也各不相同,但是发音的技巧和原理都是相通的,只不过有的注重发挥性,有的注重自然性,还有的主要突出演唱的特点,学习的时候一些技巧都很复杂。
2023-09-13 05:53:211

音乐和声乐的区别?

物体规则震动发出的声音称为乐音,由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐 ,音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中,通常也分别并入声乐和器乐中。在所有的艺术类型中,比较而言,音乐是最抽象的艺术。 声乐(vocal music),是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。 也有认为声乐的概念亦称艺术歌唱.是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合,塑造出鲜明生动,悦耳动听的听觉形象—歌声,来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以及典型化,情感化的旋律音调(音乐语汇),借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之,声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐。
2023-09-13 05:53:328

声乐可以分为哪几类?

在声乐演唱时根据人数多少.可分为独唱,齐唱,重唱,领唱,轮唱,合唱等;从演唱方法上可分为美声唱法,民族唱法,通俗唱法等.
2023-09-13 05:53:573

声乐和唱歌是一个意思吗??

不是
2023-09-13 05:54:175

声乐学什么

学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。
2023-09-13 05:54:522

声乐是什么?

音乐的声乐体裁分为八大体裁,分别为:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌。声乐以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。扩展资料:所谓“唱法”,实际上就是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言,因为唱法模式不同,故而风格也会有所不同。具体地说,三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异,其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性,强调声音的共鸣和掩盖,在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开,追求具有强烈力度的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
2023-09-13 05:55:011

声乐的介绍

声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
2023-09-13 05:55:191

声乐学什么

声乐学什么介绍如下:声乐专业学习的课程主要有:声乐专业课、钢琴(必修课)、视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演。该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。1音乐类哪个专业好就业一、音乐学专业音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等,而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力,以及作曲技术的基础和相当的文学功底。艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理,及影视公司等领域发展。二、音乐表演专业音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力,能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识,接受本专业严格的技能训练,具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。三、声乐(民族、美声)专业专业课程设置: 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等就业培养方向: 艺术表演团体、签约歌手、 自由职业歌手、音乐教师、 合唱队员四、乐器表演专业在众多音乐学院里,乐器表演专业的分量*重,而且分的专业方向也*多,当然,招生人数也是*多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向,而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
2023-09-13 05:55:461

声乐最高多少级

10几很好 嘿嘿那就听楼下的那位仁兄
2023-09-13 05:56:3211

声乐是什么意思

  指歌唱的艺术,可以有乐器伴奏。  声乐(vocal music), 是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。.  美声  按字义讲,“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。  原生态  原生态指没有被特殊雕琢,存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态,它包含着原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手、原生态大写意山水画等。  民族  狭义上的中国民族音乐指的是汉族音乐,简称“民乐”。中国的少数民族音乐却有着更多的样式和内容,如藏族音乐、蒙古族音乐、壮族音乐等。  通俗  通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。
2023-09-13 05:57:263

声乐课的内容都有什么?

如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声,自己时刻就在想;要是自己也能唱得那么美,该多么好啊。后来才知道要唱好歌,除自己要具有良好的音乐素质外,还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习,谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件: 一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。 另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括: 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。 (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会:当你收到一束你喜爱的鲜花,你高兴地在闻花的芳香,这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同时向四周扩张,保持这样状态,仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛,将燃着的烛光吹倒,但不吹灭,就这样,保持烛光不升起来也不灭掉,保持时间长一点,然后再换气。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那你就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的: (1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。 (2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。 (3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。 (4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。 另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。 字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
2023-09-13 05:57:382

声乐包括那些

民族,通俗,美声三种唱法
2023-09-13 05:57:472

考声乐主要考什么?

考声乐主要考什么? 一般省统考是这样: 声乐专业声乐是主项、器乐是副项,两个都要考,主项分值高。 声乐 考生演唱自选歌曲 器乐 考生演奏自选练习曲、乐曲。 还考视唱、练耳、乐理等内容,分数很少。 初升高艺考声乐主要考什么 初升高的声乐主要是考一首歌曲吧,难度适中,也看学生的嗓音,气息运用,和一些简单的歌曲处理 初升高艺考考声乐主要考什么 初中声乐艺考的科目有两大项:一是声乐素质,二是个人专长。两项各占50分,满分为100分。在声乐素质测试 *** 有三小项,其中听音占15分,节奏占15分,视唱占20分。在个人专长测试中,允许考生在自己比较熟悉的器乐、舞蹈、声乐中选择一项,分值是50分。 初升高艺考声乐主要考什么内容 视唱练耳,声乐,加试,面试 高考通俗声乐主要考些什么啊 艺考一般都这样:音乐表演的话只有主项,音乐教育音乐学这类要选定主副项,声乐必选,另一项可以乐器,舞蹈(副项的话)等等。然后还有小三项:视唱(唱谱子,一般很短就一两行,也可能2条),听记(弹奏单音、音程、和弦、节奏、旋律,你来记谱子),基本乐理(音乐方面的基础知识)。 不过小三项是视学校定的,视唱一般是必考,乐理和听记有的学校不考的,但是作为艺考生肯定都要训练。 高考音乐主要考什么 不管你学什么,首先要省内的统考,统考的话我们江苏是你要会一种乐器或者要会声乐,如果你会一个乐器又会声乐可以加分,这叫主试。还有基本乐科目,要学乐理,听音(从1个音到3个音),节奏(听到什么节奏就记下来),我们江苏还有音乐欣赏不过有的没有。这是省内统考,单招有的还会自己定你可以和那的老师联络再做考前准备,比如南京艺术学院考的流行音乐演奏就还有读谱,不过如果你考理论的话专业会要求低但是文化要高的。反正具体情况具体对待了 学声乐主要学习什么 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。 另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录影、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。 艺考(声乐)主要考哪些范围? 基础乐理、听音记谱、演唱、舞蹈、乐器弹奏(一般要求钢琴)。大概这几样,具体您所在省市有什么别的要求您得自己打听。 甘肃省声乐艺考主要考的是什么? 主要(1)声乐演唱。 (2)基本乐理。 (3)视唱练耳。 满分300分,更多的问题可以问集影飞扬。
2023-09-13 05:57:551

学习声乐的好处

学唱歌对健康有益,它可以促进呼吸不断循环,从而使肺部得到锻炼。学唱歌能够帮助调节人的情绪,释放压力。学唱歌是一种自娱自乐的方式,能使感情畅通,有益于平衡生活情绪,促进身心健康。学唱歌可增强语言表达能力和说话咬字的能力。学唱歌通过对一种理想的追求,有助于个性的形成,气质的培养。学唱歌使大家了解生活,熟悉生活,从而更加热爱生活。学唱歌能使思维敏捷,促进形象思维的发展,增强其创造力。美妙动听的歌声有益于陶冶情操,丰富情感。总结 学唱歌对于更多人来说主要是一种减压方式,自娱自乐,丰富生活,提高生活品质的途径。当然也会有不少的音乐爱好者想要通过学习掌握专业技能然后实现自己当歌手的梦想。
2023-09-13 05:58:069

学声乐上大学竟有什么专业?

声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。开设声乐的艺术院校有:中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、宁夏大学音乐学院、北京师范大学、首都师范大学、解放军艺术学院、中央民族大学、江西师范大学、东北师范大学、湖南师范大学、西北师范大学、长春师范大学、山东师范大学、云南师范大学、西南交大艺术与传播学院等。
2023-09-13 05:58:492