传媒公司是做什么的

《影视广告制作》具体内容包括影视广告概述，影视广告创意，影视广告拍摄设备发展与概述，摄影（像）机基本功能与操作，影视广告镜头语言，影视镜头画面造型语言，影视镜头画面构成语言，影视广告的拍摄技巧，影视灯光设备，影视广告用光技法，影视后期剪辑概述，影视广告后期视觉设计与听觉设计。《影视广告制作》内容全面、针对性强，可作为高等院校广告学及相关专业的教材，也可供广告从业人员参考。

影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。后期制作是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。

我们应充分认识到什么是影视广告，应该怎么去把握观众的视觉心理，努力做到与其心理上的互动，让其用自己的思维来感受我们所要表达的信息；创新，不应该局限于陈旧的表现手法，要有新概念的思维能力，要以人为主体，融入不通的设计元素。影视广告，应该是借助电影手法拍摄的宣传片。追求电影画面的唯美以及广告的宣传作用。而好的影视广告应该不矫情，不做作，应该给人“一眼的心动”。让大家在最短的时间内留下最深刻最美好的记忆！这样，我们的目的就达到了。下面就让我们一起来了解下影视广告。在当今这个遍是视觉传达的社会中，影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的信息传播方法之一。影视广告在制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。下面的就是一些影视广告的表现手法：　(1) 叙事：是以说明介绍的手段来表现广告片的内容。(2) 图解：通过画面、表格、图案等形式，表现影视广告信息及内容的方法。(3) 定语：通过一些社会的名流或者一般的消费者对产品的评价，表现影视广告片内容信息的方法。(4) 证物：是用具有说服力或证明力的事物来证明产品或劳务的优良。(5) 警告：通过威吓或警告的方式，阐明影视广告片诉求内容的方式。(6) 比较：通过两种以上对立的事物进行对比的方式。(7) 衬托：通过对某种事物的描述，烘托突出影视广告片内容的手段。(8) 比喻：通过喻体说明本体，表现影视广告片内容的手法。(9) 象征：通过接受者对影视广告作品所描述事物的领会或理解。

不同的公司细节流程不太一样,但大体上都可分为前期策划,拍摄制作,后期合成,最后审片交片这几步正规公司,在这几步的基础上会更细化,分工更明确首先是客户部进行前期客户沟通,然后创意部门根据客户部门的策略简报形成创意策略,然后形成分镜头脚本,在这之前,有的公司还会进行小的调研,以确认产品的策略方向和创意方向形成创意脚本后,与客户进行沟通,反复修改后,最后定稿然后根扰定稿报价,并安排前期的拍摄流程,拍摄之后,再将素材交给后期合成人员,进行剪辑合成,然后配音配乐,最后上交成片,客户审片后,略作调整,最后交片

从不同方面总结三个技巧：第一点文案上设置矛盾冲突。试想一下，从小到大，我们喜欢看的小说或者电影是不是都是情节跌宕起伏的才比较吸引人。第二点是找到一条主线，没有主线，就会导致情节线索多，表达没有重点，反而影响观众对影视广告的印象。第三点也可以写散文类的文案，结合拍摄时营造的唯美效果，会打造另一种风格。

宣传片这个东西2113，如果是部门自己做着玩，可以这样1用宣传片演示，里面有连接视频和音乐的。ppt，和苹果做5261ppt那个软件k打头4102的那个都可以。如果是视频的，你可以用premiere，或者1653final cut 简单的剪辑制作一下，如果还需要做片头什么的，根据你的问题来说，就内比较麻烦了。 如果简单的话，你跟我说下，我看看不行让底下的同事给你整一容下。这个一言两语说不清楚的，涉及到专业知识了，给你提供一个软件adobe premiere ，可以实现你想要的效果，不懂可以到网络上找相关视频教程，或者问我，学半天应该能满足你想要的效果了。我们所作的每一则广告都是建立品牌长期投资的一部份。宁波大旗广告传播有限公司是一家迅速崛起的影视广告公司。专业从事企业宣传片、产品介绍片、电视购物片、电视广告片、城市宣传片、公益广告、直销导购片、项目专题片、招生宣传片、旅游风光片、记录片、招商引资宣传片、其他各类影视拍摄制作的专业影视制作公司。下设行政部、市场部、策划部、后期制作部、影视拍摄部、人力资源部等部门以及各分支机构。公司拥有广播级影视非编系统、高清标清摄像机、国家级专业配音人员、大型摇臂、灯光系统、拍摄轨道等影视拍摄制作设备以及制片、导演、策划、后期、摄像等专业人才。大旗影视始终专心致力于用领先的视觉艺术推动传播效果，提升企业品牌价值。为客户提供真正符合消费者需求，最具有销售力的广告。我们所做的一切都围绕着品牌: 活化品牌、打造品牌、保护品牌，让品牌不断产生利润。我们尊重创意，我们更重视艺术与商业的有机结合；我们打造品牌，我们更深知市场与企业的息息相关；我们凭借实力与经验服务客户，帮助企业品牌享誉国内外。我们凝集业内顶尖的品牌咨询团队、策划创意团队、拍摄团队、特效合成团队、后期剪辑团队，可为客户提供从系统深入的市场调研到影视策略创意，从广告片拍摄到各种类型电视栏目的包装制作，从媒介发布到手续跟进服务，从资讯提供到品牌构筑的专业服务链。大旗影视与众多知名品牌并肩作战，创造了无数市场奇迹，它们包括：宁波港集团、宁波远东码头、吉德电器、海路电器、史翠英食品、富茂大酒店、乐士电器、舟山移动、鄞州水利局、宁波天宫庄园、宁波海关等企事业单位。我们时刻准备对我们的客户有求必应，我们提供尽可能最优秀的服务的同时会不断总结、完善和提高！

影视广告制作的创意类型有什么 　　影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。以下是我整理的关于影视广告制作的创意类型，希望大家认真阅读! 　　比较型： 　　这种类型的广告创意是以直接的方式，将自己的品牌产品与同类产品进行优劣的比较，从而引起消费者注意和认牌选购。在进行比较时，所比较的内容最好是消费者所关心的，而且要是在相同的基础或条件下的比较。这样才能更容易地刺激起他的注意和认同。比较型广告创意的具体应用就是比较广告。在进行比较型广告创意时，可以是针对某一品牌进行比较，也可以是对普遍存在的各种同类产品进行比较。广告创意要遵从有关法律法规以及行业规章，要有一定的社会责任感和社会道德意识，避免给人以不正当竞争之嫌。在中国，对于比较广告有严格的要求，所以在进行比较型广告创意时一定要慎之又慎，不要招惹不必要的麻烦或纠纷。 　　戏剧型： 　　这种广告创意类型既可以是通过戏剧表演形式来推出广告品牌产品，也可以在广告表现上戏剧化和情节化。在采用戏剧型广告创意时，一定要注意把握戏剧化程度，否则容易使人记住广告创意中的戏剧情节而忽略广告主题。 　　故事型：这种类型的广告创意是借助生活、传说、神话等故事内容的展开，在其中贯穿有关品牌产品的特征或信息，借以加深受众的印象。由于故事本身就具有自我说明的特性，易于让受众了解，使受众与广告内容发生连带关系。在采用这种类型的广告创意时对于人物择定、事件起始、情节迭宕都要做全面的统筹，以使在短暂的时间里和特定的故事中，宣传出有效的广告主题。在中国国内这几年的电视广告中，不少是故事型的广告创意，如“南方黑芝麻糊”广告、“孔府家酒”的广告、“沱牌酒”的广告等。 　　拟人型： 　　这种广告创意以一种形象表现广告商品，使其带有某些人格化特征，即以人物的某些特征来形象地说明商品。这种类型的广告创意，可以使商品生动、具体，给受众以鲜明的深刻的印象，同时可以用浅显常见的事物对深奥的道理加以说明，帮助受众深入理解。 　　夸张型： 　　夸张是“为了表达上的需要，故意言过其实，对客观的人、事物尽力作扩大或缩小的描述”。夸张型广告创意是基于客观真实的基础，对商品或劳务的特征加以合情合理的渲染，以达到突出商品或劳务本质与特征的目的。采用夸张型的手法，不仅可以吸引受众的注意，还可以取得较好的艺术效果。 　　幽默型： 　　幽默“是借助多种修辞手法，运用机智、风趣、精练的语言所进行的一种艺术表达。”采用幽默型广告创意，要注意：语言应该是健康的、愉悦的"、机智的和含蓄的，切忌使用粗俗的、生厌的、油滑的和尖酸的。要以高雅风趣表现广告主题，而不是一般的俏皮话和耍贫嘴。 　　悬念型： 　　悬念式广告是以悬疑的手法或猜谜的方式调动和刺激受众的心理活动，使其产生疑惑、紧张、渴望、揣测、担忧、期待、欢乐等一系列心理，并持续和延伸，以达到释疑团而寻根究底的效果。 　　意象型： 　　意象即意中之象，它是有一些主观的、理智的、带有一定意向的精神状态的凝结物和客观的、真实的、可见的、可感知的感性征象的融合，它是一种渗透了主观情绪、意向和心意的感性形象，意象型广告创意是把人的心境与客观事物有机融合的产物。 　　在采用意象型广告创意时，有时花很多的笔墨去反映精神表现，即“象”，而在最后主题的申明上都仿佛弱化，其实对受众来说，自己可以理解其内涵，即 “意”。在意与象的关系上，二者具有内在的逻辑关系，但是在广告中并不详叙，给受众自己去品味“象”而明晓内在的“意”。可见，意象型实际采用的是超现实的手法去表现主题。 　　拓展延续 　　撰写影视广告创意策划的时候都有哪些技巧？ 　　1、信息组织技巧 　　从影视广告制作前期的调查剖析到后筹划书的写作，都触及信息的组织和运用，而且影视广告战略的中心又是把信息传送给潜在客户，因而信息在影视广告制作筹划中尤为重要。 　　在信息组织上，首先应该对要在筹划文本中传送的信息有个总体的把握，并对不同的信息有所归类，这样就使信息具有了一定的调理性;其次要在众多的信息中辨别主次，将重点信息突出传达;后还要明白信息的层次和信息之间的互相联络，是信息传达层次清楚。 　　2、文字表述技巧 　　明白的标题。在筹划书每一局部设计的内容都不同，各个局部应该依据内容制造明白的标题。标题要显现层次，而且提出重点内容。 　　短小的段落。在筹划书中，大段落的文字不只会吞没主要观念，而且很难吸收人阅读，因而要运用较短小的段落，并且每一个段落只传达一个重点信息或筹划结论。 　　明白的序号。留意用序号来标示段落层次，不但能够使信息脉络明晰，而且能够给读者以明白的阅读提示。 　　言语尽量群众化，防止过多地运用专业术语。假如筹划者和影视广告主对它们有分歧的了解。而且专业术语不会发作误解或了解艰难的状况下能够运用。 　　3、 接近读者技巧 　　筹划人员在学问、经历、专业范畴以及思想方式上与压服对象存在着很大差别，因而要理解承受者的状况，包括人数、位置、年龄、了解才能，其中承受者的了解才能为重要。在撰写影视广告筹划书时，应该依据承受者的不同特性，对写作方式加以调整。 　　4、 方式配合技巧 　　影视广告制作筹划书中的一些方式性要素能够吸收读者的留意力和兴味，主要包括以下几个方面：将数据以视觉化图表的方式表达，能够使筹划书富于变化，容易吸收读者的留意力;经过标题字体和表述中结论字体的变化，有利于突出重点，加强方式的灵敏性。普通来说，字体的大小应该依据内容的重要水平而有所区别;版面的规划应该依照视野挪动的规律来停止，而且要注重版面的均衡匀称等根本美学特征;筹划文本的装订有多种选择，但应以容易翻阅、不遮挡版面为首要准绳。除此之外我们还要留意，筹划书在写作上应当采取归结的办法，不要过多的演绎推论;防止冗长，通常影视广告筹划书不宜超越50-60页;要阐明材料的来源，以标明推断有所依据而非凭空想象，加强压服力和可信度。 　　一、开门见山，展现优势 　　常规的手法就是将产品或主题直接如实地展示在影视广告片中。这招重点在“如实”两个字，是在影视广告片制作中，利用现有的拍摄和剪辑技术，将产品的功能、形态、质感等特点完美展现出来，重点是把优势体现出来。 　　二、用对比形成反差 　　把影视广告片制作中体现的点或产品，放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中形成反差，从而突出要体现的点，给消费者更直接、更深刻的视觉感受。 　　三、合理夸张 　　夸张往往能容易夺取观众的眼球。高尔基也曾说过“夸张是创作的基本原则。”在创意的时候，偶尔“天马行空“会有帮助。借助想象，对影视广告片制作中所宣传对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。 　　四、以小见大 　　从宽泛的内容中，找一个点，也就是对内容进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。以小见大，从不全到全的表现手法，是影视广告片更具有灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间。 　　五、联想 　　好的联想能获得更好的形式美感，能引起观者的共鸣。人们可以通过影视广告片制作中的联想，在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，从而引发了美感共鸣，这样的共鸣更持久、更能打动人心。 　　六、幽默 　　这里的幽默并不是“一笑而过”。既然是影视广告片，幽默只是的一种表现手法，意思就是说，用幽默的形式，把要传达的东西传递给受众。所以这里的幽默需要的技巧性就更加高了。有时候，幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。 　　七、借用比喻 　　当所要表达的思想或者产品不适合直截了当地表达出来的时候，就可以运用比喻。比如杜蕾斯很多广告就采用了比喻的手法，巧用比喻，可以解决一些你认为很难表现的问题，所以，当你在做影视广告片制作创意的时候可以想想是否可以巧用比喻解决。 　　八、制造悬念 　　在影视广告片表现手法上布下疑阵，使人对影视广告片制作画面乍看不解题意，引起观众“解题”的兴趣，使观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，最后点出主题，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。 　　只要能合理选择好以上影视广告片制作的创意形式，相信会更加精彩，更具吸引力。 ;

AdobePremiere6.0是目前最普及的视频编辑软件，制作灵活方便，可以制作出复杂的视频效果。AdobePremiere6.0软件是利用电脑对录像、声音、动画、照片、图画、文本进行采集、制作、生成和播放的过程。它是一款制作VideoforWindows影像、QuickTimeforWindows电影、RealPlayer视频流文件以及CD-ROM的强大工具工具。下面制作一个简单的AdobePremiere电影（如图1）：一个从远处旋转着飘进来的电影镜头，接着出现字幕，淡入淡出效果转换成另一个电影镜头。通过这个例子大家可以了解Premiere应用的全过程。视频素材1、启动Premiere6.0出现LoadProject（方案预设置）对话框，每一个新的AdobePremiere方案必须要预设，在预设中说明方案的时间基础、电影播放率、压缩类型选择、预演和输出等。2、从预设表中选择PALVideoforWindows，单击“OK”，出现项目窗口(输入视频)、时间标尺窗口(剪辑制作)、信息窗口(显示关于Clips的细节信息)、过渡窗口(选择特定效果在视频之间实现过渡)、预演窗口(在制作窗口汇集并预演)。3、双击Project(项目)窗口的空白处，弹出Import(输入)窗口，选择视频的素材，单击“OK”，确定。4、双击Project(项目)窗口中的Cyclers.avi视频弹出Monitor窗口，单击播放标志，直到你认为是影片开头的位置则单击停止标志，下面再单击MarkIn按钮，播放到你认为是这段视频素材结束的位置上单击MarkOut按钮。剪辑制作使用时间标尺窗口可以把视频的音频素材制作成一个电影。制作窗口包括多个通道，用来播放图像和声音，图像通道包括主要的Video1A通道和Video1B通道，T通道是过渡通道，Video2通道和可以增加的通道是影像叠加通道，Audio通道是声音通道，通道的左侧是控制栏。将剪辑好的1.avi拖动一段视频到Video1A通道，将另一段视频拖动到Video1B通道中，设定长度（同1.avi的设置方法相同）并调整它们的位置，拖动Video1B通道中的视频到与Video1A通道中的视频有一部分重叠的位置上。添加转场为了使两段视频素材衔接自然，可以使用各种过渡方式，AdobePremiere提供了70多种过渡方式，如：滑入、渐入、扩散、翻页、镶嵌等。选择Window→ShowTransitions弹出Transitions（过渡）设置窗口。点选CrossDissolve淡进淡出过渡效果。单击过渡项目类的扩展标志，拖住所选的过渡方式到T通道于两个Clips重叠部分，程序会自动确定过渡长度以适合过渡部分。在大多数情况下，当两个Clip放在制作窗口的不同通道时，AdobePremiere会自动设置过渡的正确方向。应用过滤器在电影制作过程中，利用过滤器对图像进行特殊处理是使画面产生逼真而奇妙的特技效果的重要方式之一。AdobePremiere6.0提供了70多种电影和静态图像过滤器及21种声音过滤器，比如：糊模、波纹、镜子、风、幻影等多种效果的过滤器。并可根据需要自己定制过滤器。选择Window→ShowVideoEffect弹出Effect（效果）设置窗口。单击Effect（效果）设置窗口中的Adjust项目扩展标志出现过滤器，选择Brightness&&Contrast（对比与亮度）过滤器到Timeline（时间标尺）窗口中的1.avi视频上，再选择Window→ShowEffectControls弹出EffectEffectControls（效果控制）窗口进行对比与亮度的调整，同时屏幕上会出现Motion显示窗口，可以观看调整的效果。并且在一个视频素材上可以施加几个滤镜效果。远处旋转着飘进来的电影镜头效果就是使用过滤器制作出来的。在Timeline(时间标尺)窗口中，点选左上角的刀片状的切割工具，点击Video1A通道中的1.avi的时间线的中间某个位置，将1.avi切割成两段。点中选择工具，选中1.avi中的前一段。单击并拖动Effect（效果）设置窗口中的Transform项目扩展标志出现过滤器，选择CameraView(照相机视窗)过滤器到Timeline(时间标尺)窗口中的01.avi视频的前一段上。在弹出的EffectControls（效果控制）窗口点按Motion右边的Setup，出现运动设置窗口，按图3设置运动窗口：旋转改为360，缩放改为20%，失真度修改成菱形，将结束点拖到可见区域内，同时可以观看到调整的效果。确认无误后，按确定按钮。添加文字和声音单击File→New→Title弹出文字编辑器。选择T字按钮，在空白处单击，输入你要输入的文字。在默认情况下，文字背景是透明的；但如果制作的是NTSC制式，还要在文字编辑空白处单击右键，选择字幕窗口选项，在NTSC安全色前面打勾；若是PAL制式，则不用打勾。选择File→Save输入文件名单击OK保存。在Project（项目）窗口中加入这个字幕项，将其拖动到Timeline（时间标尺）窗口中的Video2轨道，将鼠标放在字幕的后边缘，鼠标箭头变为反E的形状，拖动其长度为需要的长度。双击Project（项目）窗口中的空白处，选择一段WAV音乐的文件，并拖动到Audio1轨道。生成并播放电影选择File→ExportTimeline→Movie生成你制作的作品。若是想生成适合在网上播放的RealPlayer格式电影，选择File→ExportTimeline→AdvancedRealMediaExport，这是AdobePremiere6.0的新功能。生成结束后弹出生成好的作品，单击播放按钮就可以观看你的作品了，效果不错吧。影响视频制作收费标准的因素——需不需要提供文案创意?对创意文案的要求高不高?有些公司自己提供文案创意，而大多数的公司需要提供文案创意。公司影视广告创意策划紧密联系，创意为影视广告策划提供具传播力的方案、构想，使策划活动更具独特与创新性，创意作为整个广告片的灵魂，优秀的文案创意意义非常重大。一些有水平、有创意的策划和一些草草而就的策划费用是相差很大的，当然广告片的最终效果自然而然的也会相差很大。二、影响公司视频制作收费标准的因素——需不需要实景拍摄?如果公司自己提供公司宣传素材，如活动图片，视频剪辑成一个片子，如果对动画特效要求不高，那几千块钱就可以解决了。如果公司宣传素材什么都没有，都需要拍摄的话，那费用就高了。三、视频制作公司收费标准的因素——拍摄周期?公司视频制作的拍摄阶段一般为3-5天左右，如果是比较特殊的高端公司影视广告，拍摄周期也有一个多月的。这期间，我们通过摄像机采集公司影视广告所需要的所有视频素材。这个过程也是公司影视广告预算中最费钱的阶段，涉及到很多工种的配合才能完成。拍摄周期是根据文案脚本来定拍摄周期，当然拍摄周期也是双方签订合同时商榷好的，不得更改。每天都会有人员费用：演员、导演、灯光师、摄像师、制片等。其他费用：创意费、交通费、食宿费等，根据拍摄天数计算大概成本。四、视频制作公司产品广告视频制作收费标准的因素——拍摄的画质要求高不高?拍摄涉及到应用的器材问题，单单摄像机都有很多类型，分高清、小高清之类，如果需要运动拍摄还需用上轨道摇臂，此外，灯光器材的应用对画质的影响也是极大的，所以拍摄用到的设备不同，费用也会相差很大。根据专业设备大致组成可分为：高清摄像机、标清、普通、广角镜、灯光、摇臂、轨道等。五、影响视频制作公司产品广告收费标准的因素——需不需要3D后期特效?需不需航拍?为什么有的片子只要三五千就可以做?那是因为没有拍摄，而且剪辑效果比较初级，没有绘声绘色的后期特效。比如有的客户需要体现产品的质感，光泽，靠拍摄产品是达不到最好的表现效果的，往往需要通过3D建模，而3D建模的成本是按秒来算的。另外还要根据不同行业公司影视广告费用也不同，比如房地产行业需要设计大量动漫设计、城市影视广告需要动用航拍或者12米大摇臂等等。六、影响视频制作公司收费标准的因素——公司视频制作公司团队的配置的高低?影视广告拍摄过程中是否聘请演员化妆师、什么级别的演员、导演、摄像师、灯光师价格差距也是不一样的。七、影响视频制作公司产品广告视频制作收费标准的因素——后期制作周期的长短?公司影视广告的制作阶段。在这个阶段中，后期剪辑人员根据文案脚本和前期拍摄的视频素材进行二度剪辑创作。一些复杂的视频制作公司还需要特效制作人员和三维制作人员的配合。此外，配乐根据片子的节奏选用或者制作合适的背景音乐对片子的情绪进行烘托，调色人员对片子的色调进行校色和调色。而后期制作周期的长短根据客户的要求时间以及片子的复杂程度来定。以上七种因素就是影响一部视频制作公司产品广告视频的价格定位，具体的价格其实还有跟你公司与制作方的商量而定，一部有优质的产品广告视频，价格也是会相当的合理的，视频制作公司以更具价值的影视解决方案为公司量身订制一部高质量的产品广告视频。本人是视频制作人。首先广告视频有很多种类，简单点的随便拍一些产品视频或者视频，剪辑或者包装一下就可以变成一个广告视频。稍微难点的，例如做一些产品的展示，比如一个小型机器，那就需要三维建模，把产品由内到外做出一个模型，然后由内到外的展示，再加一些包装合成。高档一点的，例如德芙巧克力的广告，就需要人物拍摄，找艺人，然后后期人员做三维建模，再去软件制作流体效果才能实现，最终再去合成变成真正的广告视频。制作的软件我们经常用到maya或max，ae，pr，refllow，等等建模，合成，特效的软件。有视频制作这方面的需求可以私信我哦。前期准备脚本说明：当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，广告公司会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板(Storyboard)呈递给合适的制作公司(可能不止一家)，注并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作公司理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。注同时要求制作公司在限定的时间里呈递估价(Quotation)和制作日程表(Schedule)以供选择。估价：当制作公司收到脚本说明(StoryboardBriefing)之后，制作公司会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给广告公司，供广告公司及广告客户确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。客户确认：由广告公司将制作公司的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、广告公司、制作公司签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表(Schedule)，制作公司会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会(PPM1)。拍摄前准备：在此期间，制作公司将就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。第一次制作准备会：PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上，将由制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，并说明理由。通常制作公司会提报不止一套的制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、FinalPPM就没有什么差别。第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(FinalPPM)，否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。最终制作准备会：这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。拍片前最后检查：在进入正式拍摄之前，制作公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。一、沟通有效的沟通以求精准抓住痛点—做到3个了解，了解产品是什么，了解客户类型，了解产品以往跑量好的视频风格以及当下与产品相关的话题。二、脚本策划快速有效的出脚本，有调查表明，用户在前6秒的投入度更高，而在22秒后兴趣可能会大幅下降。而我们的目标就是，我们的脚本前3秒就要吸引人，因为它决定了用户是否看下去。前3秒可以用多种形式来吸引人，表情、动作、对白、音乐、字幕、剧情甚至是服装和场景。前期有效沟通，快速产出脚本。三、现场拍摄1.选择合适的演员基于策划的脚本，选择最合适的演员，确认演员的服装和妆容。例如教育行业的受众大多是有孩子的夫妻，也有一些受众是年轻的白领（比如成人英语教育或者是消防、二建等证书的受众）所以演员的服装一般都是比较端庄得体的，不可以化太浓的妆，也很少会有颜色鲜艳的指甲。2.选择合适的场景场景的选择要和演员服化的整体风格相符，教育行业的场景一般是宽敞明亮的家里和类似与教室的地方，场景上一定要让观众有代入感。3.现场细节设计拍摄现场导演会根据具体的场景和演员的表现力等对演员进行动作、表情、语气上的指导，保证演员的表演具有感染力和代入感。四、后期制作_视频制作的最终环节1.脚本+素材的融合后期制作人员与策划及导演沟通脚本剪辑想法。脚本结合素材，后期将原素材按脚本结构粗剪，进行艺术加工。2.选择恰到好处的BGM为了让视频看起来观感更好，后期制作人员匹配合适的背景音乐和一些有趣的音效来突出演员情绪和剧情。我们会根据剧情和镜头需要，混选至少2-3种以上的BGM，这样对剧情的节奏会有很大的帮助，前提是BGM一定要合适。3.选择合适的转场特效短视频节奏比较快，画面切换也比较快，为了快又不突兀，后期制作会在衔接画面的时候，利用一些好玩的技巧来转场，我们积累了自己的特效库，可供特效选择封府，比如让画面翻转、滑动、闪出之类的，来使得视频变成一个不突兀的整体。4.制作加分的字幕画面剪切和音效等都制作好后，为了让视频更加完整和好看，后期制作人员会制作一些字幕，字幕的应用可以增加短视频的趣味性。建议下载一个印象App，自己预先拍好一个小视频，App里面有片头可修改广告标题，还可插入文字、背景音乐，更有滤镜功能可以根据不同需求调节场景，植入广告更是得心应手，自己动手拍出大片的不错选择。1、需要下载一个视频制作软件，打开将拍摄好的视频和图片素材导入。2、将视频素材和图片素材添加至覆叠轨，右击预览窗口选择调整至屏幕大小，保持宽高比。3、在素材的衔接处为视频添加上合适的转场特效，具体的操作方法是点击软件中间的AB按钮，预览不同的效果，选择合适的添加至素材中间就可以了。4、接下来可以参考怎么添加视频特效的教程为素材添加滤镜效果。5、视频做好以后，缺少文字会让视频显得有点单调，所以我们要为视频添加上适当的字幕，接下来调整文字的字体、大小和样式，有需要的也可以为文字添加上动画效果，就可以了。

初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的，因为一条没有视觉特效和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张，以致于提出一些难以应付的修改意见。在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会 比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。关于完整的电视广告制作流有哪些，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

影视广告片制作有哪些方法 　　广告的失败原因很复杂，根据美国广告市场调查显示：36%的广告浪费是由于广告主对市场的认识和想法是错误的;31%是因为广告代理公司的创意失败了;83%的原因在于广告媒介的选择可能是错误的。以上三点，第一点应该由广告公司和客户共同承担责任，第二点纯粹在于广告公司，第三点广告公司应该负主要责任。以下就是我为您整理的影视广告片制作方法。 　　 一、为什么85%的广告没人看? 　　在广告公司里，如果你是策划人员，你应该着重在第一点，如果你是设计人员，应该着重第二点，如果你是媒体开发人员，你应该重视第三点。 　　你应该知道什么东西才能吸引人，或者说你应该知道优秀广告的特质是什么。 　　 二、看广告标题的人数是看正文人数的5倍，也就是说标题比内文多5倍的阅读力 　　标题和内文的阅读效力是5:1。显然，你的广告应该有一个标题或者是口号类的东西。从另外一个角度来讲，你是设计人员的话，应该给予广告标题多大的篇幅和分量。 　　 三、如果在标题里能畅所欲言你就浪费了80%的广告费 　　这里只是说你的标题应该是什么内容，应该包括什么(按照以往的广告经验，他们建议将品牌名称或主题内容的名称嵌入到标题中去，比如：“人头马一开，好事自然来”.等等。但是并非一切都是这么教条)，以及如何吸引注意(传统的3B原则，婴儿、美女、野兽)。 　　 四、广告空白增加1倍，注目率增加0.7倍 　　这是内容与空白的比例关系，很难做到的平衡。我们试着按这个假设做一个推理：A4 幅面的广告面积，常用的排版文字，无特效纯文字排满，1/4行空。相信这个的注目率应该是很低的标准，我们假定值为1.但是经过测试，即便是将文字行空加一倍到1/2空，起注目程度也没有太大变化。甚至达到2倍行空，也不会有什么改善。 　　这说明，这个“空白”是指的“集中空白区域”而不是“平均分布”的方式。那么，也就是说，画面需要空出一半的空白位置来，才能达到原来效果的1.7倍注目率。(其实如果所有广告都空出一半来，肯定都会被人看到的，不是因为内容，而是因为奇怪) 　　那么这样空出一半来，就要经受考验了，客户的接受能力?内容的充足性?空白的性价比(越是低廉的产品，越不值得这样做)? 　　 五、数字“100”元比“一百元”更打动人心25%,因为它接近实际 　　“接近实际”的说法比较牵强。应该说，阿拉伯数字比文字的传达速度要快，无国界理解限制，“无阅读”直达大脑，因此，在文字中夹杂阿拉伯数字，会增加文本的理解速度。(按照中国国家文字标准，凡是能在文字中使用阿拉伯数字的，尽量要使用阿拉伯数字而不是中文数字，也是“数字说话原则”,方便速读) 　　 六、彩色广告是黑白广告的`5倍 　　一个好的理由去说服客户做彩色的广告，如果价格不是5倍的话。如果在彩色丛林中突然跃出一只黑白斑纹的斑马，是不是同样会吸引你的目光呢?因此，要理解，差异才是最大的吸引力，而不是形式如何。 　　 七、广告语8-12个字最易记忆 　　这就是我们常说的口号了。有时候口号和标题是一体的。是否便于记忆，还看押韵与否“美特斯邦威，不走寻常路”一个很好的例子。(音韵学是中文的一个独特部分，音韵不对，会让口号生涩喑哑，难以上口) 　　 八、广告正文20个字阅读人数为10,50个字阅读人数为5,500个字阅读人数为1 　　好像大家都很讨厌啰嗦，但是引人入胜的内文是不怕长的，或者应该多看看侦探类型的小小说，会有很多帮助的。再有，有人说古典爱情小说和现代爱情小说的区别是什么?是结构。古典小说通常应该从正中间翻开，才能看到一些男女主人公的亲昵镜头;而现代小说应该在你翻开头几页就是激情镜头了。这些都说明，现在的读者需要把兴奋点提前，想想现在的电影结构，比如“少数派报告”的开场抓刺杀偷情者的片段，你就能理解，在20分钟内不能吸引你的电影会让你睡着，广告给你的时间就更短! 　　 九、看广告图象比看广告标题的人数多20% 　　反过来讲就是：你的图像不能吸引人就死定了，你的标题再不吸引人就只能再死一次!图像：标题= 1.2 : 1注意你的侧重程度。现在还有一些大厂商的广告偏重于图像，广告语很小，但是有点睛的解说成分。不太鼓励学习这样的广告模式，因为：不到一定的程度，你没有能力获得(或创造)完美体现内容的画面。 　　 十、一般人类的心智不能同时与七个以上的单位打交道 　　这个规则很早就出现了。也就是说，如果同一版面中有七个广告，你应该是最先被看到的那个(比较难，通常我们都不能精确预见周边是什么广告)。再者，广告中的阐述要点也不能超过7个。冥冥中自有天定，大七之数，难以超越。 　　 十一、图画比语言的力量强 　　我们以往说：一图胜千文，这就是实证。如果你学会了用图画来说话的方法，你会受益终生。如果你说要我告诉你怎么锻炼这样的能力，我建议你去学着画“四格”,如果你功力到了的话，你在四格中的关键那幅，就可以成为你的广告画面。 　　 十二、看报纸广告的顺序是图象-标题-正文 　　这是一个新的思考方向，它现在会影响到我们来重新安排广告画面：以往我们总是把标题放在最前面，现在看来，从兴奋点和视觉流程考虑，都应该重新调整。 　　 十三、看报纸广告左边比右边的人数多12%,看上边比看下边的人数多60% 　　这个数据或许值得怀疑，从我们自己统计的中文广告在报刊上的情况来看，应该是右侧，上半版的位置是最佳位置。 　　 十四、受众对电视广告维持注意状态的时间是5秒，而前两秒注意力最强 　　心经说：眼耳鼻舌身意，是六觉。声音在电视广告中的位置举足轻重。嗅觉味觉触觉现在还没有出现在多媒体电视广告中，但很多迹象表明，不久的几年中，这些东西会带领我们体验真正多感触的“多媒体”世界。 　　 十五、看三角形比看正方形的人数多2倍 　　推而广之，实际上是不规则形状比规则形状更容易让人注意。这是视觉的常识，是视觉心理中的“寻边”现象。同理，一样的正方形，你把它旋转成菱形放置，吸引力也会大幅度提高。(在数码图像的理解中可以理解为：扫描线在X,Y两轴撞击到边缘线的几率越大，该图形越有吸引力) 　　 十六、打破常规的表现广告注目率增倍 　　这有个度的问题。之前有句话总结的很好：意料之外，情理之中。如果你弄得即不在意料之内，也不通情理，这个表现方式就很成问题。这方面应该多学习法国人的广告，而不是美国人的广告。 　　 十七、绰号因特色而比名字记忆率高8倍 　　“断臂”“珊瑚虫”“范特西”,善用这些词汇，能让你的作品有时代的烙印。Intel给每款芯片都搞一个“绰号”,也是为了市场的推广效应。 ;

影视广告在制作方式上的分类及特点 　　影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。下面是我整理的影视广告在制作方式上的分类及特点，欢迎阅读! 　　 1.电影胶片广告(Commercial Film)。 　　通常是使用35毫米或70毫米电影胶片的拍摄，然后再通过胶片转换为磁带(即胶转磁或胶转数)，制作完成后送到电视台播放的电视广告。电影胶片广告，由于胶片所包含的技术信息量大，因此色彩饱和，成像清晰度高，画面层次丰富，质感效果好，又可以使用电影特技，所以能够更好地表现广告的魅力和感染力。目前，对于要求较高的电视广告片，大多是使用电影胶片广告。 　　 2.录像带广告(CM)。 　　录像带广告一般是指由广播级摄像机拍摄的电视广告。目前大多使用的是Betacam(模拟数字带)和Digital Betacam(数字带)及光盘数字摄像机摄制完成的。与电影胶片广告相比较，录像带广告也有其诸多优点：不用冲洗，免去了胶转磁的工序;不用特殊设备，轻装上阵，录像带可以反复使用;摄制周期短、成本相对较低等优点。随着现代数字摄像、非线性编辑技术的不断提高，使录像带的画质越来越高，有的效果已经逐步向胶片靠近。因此，录像带广告仍然被广泛使用。当然，到目前为止，从整体技术水平上讲，录像带广告的.画质仍与胶片广告有一定差距。 　　 3.现场播出广告(Live Show)。 　　这种广告能发挥电视媒体的最大特点，利用它的同时性和直接性为产品或服务做现场直播。这种直播的广告还具有真实性和参与性，适宜于抽奖、赠送等现场广告活动。当然，现场播出广告也客观存在不能保证万无一失的缺点，可能会出现意想不到的问题。 　　 4.幻灯片广告(Slide)。 　　把图片或产品拍成幻灯片或将文字与图画绘在纸上拍成幻灯片，也可以使用电脑图文处理成幻灯片放映出幻灯片广告。它的特点是画面静止不动，可以配上音乐和解说，制作简便灵活，可供应急或制作条件不完善的地区使用。 　　 5.字幕广告(Supered Title)。 　　将要播放出的广告讯息以文字的方式叠加在画面上。字幕可以是静止的也可以是流动的。因为没有声音，所占画面比例小，所以不太影响观众欣赏节目，观众抵触心理少，时效性较好，播出效果也不错。 ;

影视广告即电视广告影片，影视广告片广泛应用于企业形象宣传、产品推广等，具有广泛的社会接受度。那么它在制作是有哪些注意事项呢？全道文化总结：1.以商品形象为主。很多广告片为了追求好看而忽略了拍摄影视广告的目的，这样容易导致看完不知道影片的重点是什么。2.控制成本。因为影视广告制作对道具、场景、包装甚至一些很容易忽略的细节要求很高，很容易超出客户的预期成本，不被接受。3.让音乐具有意义。音乐的魅力不容忽略。一部电影，你可能忘记了它的名字，但是只要里面的旋律响起，观众很容易就响起里面的情节。4.内容有养分，而不是干巴巴的在说教。这是传统影视广告经常使用的手法，全程都在说教。随着人们审美的变化，这种手法已经不适应当代，所以制作时也要注意这点。

影视广告的主要表现形式：(1) 叙事：是以说明介绍的手段来表现广告片的内容。(2) 图解：通过画面、表格、图案等形式，表现影视广告信息及内容的方法。(3) 定语：通过一些社会的名流或者一般的消费者对产品的评价，表现影视广告片内容信息的方法。(4) 证物：是用具有说服力或证明力的事物来证明产品或劳务的优良。(5) 警告：通过威吓或警告的方式，阐明影视广告片诉求内容的方式。(6) 比较：通过两种以上对立的事物进行对比的方式。(7) 衬托：通过对某种事物的描述，烘托突出影视广告片内容的手段。(8) 比喻：通过喻体说明本体，表现影视广告片内容的手法。(9) 象征：通过接受者对影视广告作品所描述事物的领会或理解。一流的电视广告，是那种一下子把观众抓住的广告。它让观众停止干别的事，停止织毛衣、准备走开或拥抱。它让观众注意观看他们所要购买的产品的信息。电视广告必须在一秒或最多5秒内抓住观众，所以电视广告的脚本在开头的场景就要把观众迷住。在对于影视广告的制作上，可以通过多种元素相互搭配的形式，例如选择动漫图画，音乐等等进行烘托。音乐对一个成功的电视广告很重要。必须让音乐表示更多的意义。要知道，优秀的电视广告总是造价昂贵的。顶级的电视广告，它的画面对观众来说，是一种视觉上的刺激，对眼睛的刺激，并让心灵受到震撼。所以在拍摄广告的时候，不要只是把目光局限在一些小的地方，要相信广告为产品带来的业绩和帮助是巨大的，是值得投资的。

画幅（1：1.333或3：4）、画格（24/秒）、画帧（25/秒）、镜头（1.它是一个光学部件；2.它是指摄影机或摄象机从开机到停机之间所拍摄的连续画面，它可以是单个的，也可以是连续的）、画面（客观物体的具体影象）、画面构图（1.主体；2.客体；3.前景）、镜头表现（1.主观镜头；2.客观镜头；3.长镜头；4.背景；5.留白）、镜头组接（动接动、静接静、切换、叠化、淡变、划像、闪白、分屏）

1.注意选择典型所谓典型性，是指所选择的人或事在一个时间、一个地点具有普遍性、现实性、代表性和当代性。雷锋，孔繁森等先进人物是具有鲜明时代特征的典型人物。他们之所以能够在改革中成为先进典型，不仅是因为他们具有吃苦耐劳、勇于奉献的精神，也是因为他们的价值观和行为符合建设中国特色社会主义的时代发展需要，具有深刻的现实意义，体现了鲜明的时代风格。2.注意写评论电视解说词要叙述干净利落，语言清晰，文字简洁明了，语言口语化、形象化。解说不是对画面的简单描述，而是对画面和实际声音的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及其声音所不传达或不能传达的信息。3.注意性能细节只有通过生动的人物、生动的画面和生动感人的生活场景，广告视频中记录的人和事才能富有表现力和理性效果。如果电视上的一个广告没有激情，整篇都是干巴巴的说教，就不会引起观众的注意，也不会受到应有的效果效果。要展现生动的人物和生动感人的生活场景，需要注意表演细节。4.注意表演背景一般来说，电视广告或多或少与时代背景、文化和自然有关。在一个特定的电视广告中，由于反映和表达的主题和题材不同，它处理的背景也不同，侧重点和选择也不同。我5.注意真实性目前县级台制作的广告视频大多是以身边的人和事为基础，然后确定主题，构思剧情，安排实际声音进行拍摄。电视广告在表达或保留生活的真实面貌方面具有独特的优势。这种真实性不仅指外在形象的真实再现，而且严格要求人物的内在真实和现实生活的真实。6.注意想法电视专题的制作过程是复杂的，包括标题准备、画面剪辑、声音合成、字幕设计以及构成这些元素的所有子元素。在制作过程中，要以形式为服务内容的目的，协调处理好画面、实声、字幕、解说等之间的关系。在“以视为主，以听为辅”的原则指导下，使电视广告的元素及其子元素相互补充，形成合力，为突出主题服务。关于广告视频制作需要注意什么，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

不同的公司细节流程不太一样,但大体上都可分为前期策划,拍摄制作,后期合成,最后审片交片这几步.正规公司,在这几步的基础上会更细化,分工更明确.首先是客户部进行前期客户沟通,然后创意部门根据客户部门的策略简报形成创意策略,然后形成分镜头脚本,在这之前,有的公司还会进行小的调研,以确认产品的策略方向和创意方向.形成创意脚本后,与客户进行沟通,反复修改后,最后定稿.然后根扰定稿报价,并安排前期的拍摄流程,拍摄之后,再将素材交给后期合成人员,进行剪辑合成,然后配音配乐,最后上交成片,客户审片后,略作调整,最后交片.1、前期策划、广告创意；2、拍摄；3、后期制作；4、交片

影视广告随着社会的发展，已经快逐步取代，报纸宣传的方式，他是以影视的方式，声图语言，精美画面，展示的一种动态的宣传方式.期制作是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。

premiere只是一个编辑的工具，至于怎么做30秒的动画，需要你自己的构思。这就好比：用缝纫机如何做出一件好看的服装。一样一样的问题。如何做，首先必须熟练撑据PR的使用技巧！这样才能充分发挥出PR的功能。其次是要构思，根据目地要求、影视特点确定好使用哪些表现手法（能用PR完成的表现手法）。。。等等。

1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司），并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择。 研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。 2、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。 一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。 3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。 4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。 5、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 6、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 再来一次！ 7、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 又来一次！ 8、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。 这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后，正式拍摄也就不远了。 9、按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。 根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shooting board的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。 外景的拍摄是看天吃饭，制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。 内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞，许多人都会失去时间感。拍摄似乎是充满新奇感的，其实却是令人厌倦的，你可以猜猜看，在凌晨3点、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态。 10、就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序，真正的暗箱操作。 11、也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。 因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。 12、初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 初剪是个令人兴奋的版本，在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段，现在终于可以看见广告片的雏形了，虽然还很不完整。 13、所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。 给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的，因为一条没有视觉特效和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张，以致于提出一些难以应付的修改意见。所以，制作公司有时候会宁愿麻烦一点，在完成了特技和音效以后再给客户看片。 14、在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想，就需要越多的钱。 15、广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会 比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。 17、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 18、将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。

影视广告从专业的角度来说是通过图像、语言、文字、音乐等元素的组合来向人们表述事宜、传递信息的,是一种多元合成的传播媒介；但是从综合的角度来说影视广告是市场推广的第一步，利用产品的价值来进行广告宣传。 二、影视广告的创意和制作的关系： 影视广告创意与制作是姐妹，是不可缺少的。一个好的影视广告制作要在好的创意基础上，也好一个好的制作来实现，这是缺一不可的，一般的制作可以毁掉创意的精髓。影视广告片制作是制作服务业在市场推广中杀伤力最强的重武器。 比如说：烂广告”好比是个口才极差的人，他讲个道理要五十句话，甚至别人还不明白，而“好广告”好比是个口才极好的人，再复杂的道理两句话就说明白了；大家都知道影视广告不是写出来的，首先是在脑海里想出来，然后画出来；要的是个画面觉，写是写不出来的。 四、影视广告制作的特点 1、冲击力比较强， 2、影视广告在传达过程中，因为它是在荧屏当中呈现的，所以它有的时候是跟节目密切相关的。 3、它的覆盖面比较广。比方说，影视广告跟其他媒体相比，所以它的覆盖范围非常大。 4、在传达信息的过程当中，还有一种娱乐的成分，让人们在一种娱乐的过程当中来接受它。 5、能非常形象地展示企业的产品，非常通俗地表达是企业的理念，非常漂亮地展示企业形象。 五、影视广告创意 1、概念：是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。 2、影视广告创意的差异：文化差异来自思维差异、单一文化影响下的广告。 六、影视广告制作的特点 1、受众之多、影响之广。而且，其有效范围非常广，可以覆盖全国，个别的台可以覆盖几十个国家。 2、影视广告的另一个显著特点就是时效性非常好，可以及时地传达给广大受众

　　　　专业影视广告制作 需要有好的合作伙伴并且要有优秀的广告片制作团队，才能制作出专业影视广告制作片。下面是由广告门户网 　　首先挑选准确的协作伙伴，就即是胜利了一半。大多数客户选择影视广告公司的尺度：好创意+低价位。首先第一关就是影视广告公司最难做的一关，由于，客户和影视广告公司的关系没有完整树立，很多时分就客户单单是看创意来决议合作关系，殊不知，每个客户的审美观念、市场观念不一样，专业的影视广告公司所出的创意普通是依据市场走。 　　这样，影视广告公司所出的创意就不必定能逢迎客户的口味，还有，以后有部门客户重视的了创意，但是价位难以到达分歧，招致呈现A公司做的创意拿到B公司去做，这也是很多影视广告公司十分为难和无法的处境。以致于许多影视广告公司不能静心的为客户去做创意，因为一个好的创意须要破费创意职员大批血汗，到最初半途夭折，这是很多人不愿意面对的。 湖北卫视广告部 广告效益显著。 　　怎么进行专业影视广告制作，广告活动对于塑造企业形象、提升产品知名度的作用，众所周知。广告不是万能，但少了却不行。因此，央视每年的广告招标总是那么热闹。但是那也只是大企业的专利，我们大多的中小企业只能眼睁睁看着人家一掷千金，暗自佩服人家的魄力，感叹自己的无力。我们都知道，企业在央视投放一千万以下的广告费，几乎是没有什么效果的。 　　然而几千万的广告费又不是每个企业都能承受得起的。所以许多中小企业只能选择更适合自己自身时间情况的广告方式。其实，大企业的广告是用钱砸出来的，小企业的广告才更能体现其价值。如果不信，你可以找个外行人随便去拍个广告，花个三千万在央视投放，然后在配合地方媒体轰炸和促销，其效果不会比那些大制作的广告差。

影视后期制作及包装需要的就是学习影视后期的非线性编辑,它包括素材的采集,剪辑,配音,等相关成片的制作流程,整个后期编辑大致可分为准备剪辑合成这三个阶段,具体如下：准备阶段：修改脚本,熟悉素材,选择素材,确定风格基调,撰写编辑提纲；剪辑阶段：选择素材,剪辑（粗编、精编）,检查声音画面.合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效,合成播出.制作包装是指从前期创意、艺术表现、色彩构图、运动匹配、调色、特效制作等各类节目包装、片头片尾的制作，整个栏目包装的制作流程。达到独立完成创意、动画制作和后期合成工作.关于摄影和摄像,摄影是对静态事物的记录而摄像是以记录动态影象为主,包括前期使用的设备及功能操作都有很大的区别,相对来说摄像较难并有些技术性,学摄影的不需要具备一定的美术功底,但你要具备创意和审美观,并有坚韧的吃苦耐劳的思想说实话这个专业都很烧钱。影视广告需要美术功底。这两个专业都需要很强的构图能力和色彩感。后期制作就是处理视频素材的。就是把拍摄出来的东西进行加工，活很细致，包括影像编辑，处理什么的。一天天对着电脑实用软件仔细调整看起来差不多的视频素材，时间长了不知道你受得了受不了。影视广告（影视后期制作包装方向），主要是利用电脑软件比如aeps3dmaya等软件进行视频制作的比如我们常常看到的电视片头都是影视后期制作出来的

影视广告是借助电影手法拍摄的宣传片。追求电影画面的唯美以及广告的宣传作用。而好的影视广告应该不矫情，不做作，应该给人“一眼的心动”。让大家在最短的时间内留下最深刻最美好的记忆！这样，影视广告的目的就达到了。其实影视广告的表现手法有很多。叙事：是以说明介绍的手段来表现广告片的内容。图解：通过画面、表格、图案等形式，表现影视广告信息及内容的方法。定语：通过一些社会的名流或者一般的消费者对产品的评价，表现影视广告片内容信息的方法。证物：是用具有说服力或证明力的事物来证明产品或劳务的优良。警告：通过威吓或警告的方式，阐明影视广告片诉求内容的方式。比较：通过两种以上对立的事物进行对比的方式。衬托：通过对某种事物的描述，烘托突出影视广告片内容的手段。比喻：通过喻体说明本体，表现影视广告片内容的手法。 象征：通过接受者对影视广告作品所描述事物的领会或理解。想要突出广告主题就要先了解该品牌的受众群体与品牌精神，通过适当的形式来突出品牌的内涵。

先说说怎么筛选公司吧拍广告这个活，不是光踏实肯干就能拍好的，最重要的还是专业度。所以选公司是选专业度，不是选劳模，建议从四方面考察：1、看人。总是约你吃饭、总是电话关心你的生活，但很少谈专业的，说明这家公司是业务导向，谈判搞人的能力大于做广告的专业能力。相反，一来就问你预算、问你品牌有什么困难的都是想帮你解决问题的。初次见面时，虽然和你谈业务的人不是最终帮你拍片解决问题的人，但仔细观察客户代表的行为模式，还是大致能判断出公司的专业度靠不靠谱。2、看作品。作品是广告公司的一切，你喜欢他们的作品是你筛选公司的大前提。作品都不满意就没有必要去谈下一步。3、看网站。首先看第一印象，如果广告公司自己的网站都没什么气质的话，你会相信他能拍好你的广告吗其次注意看网站上的作品形式、风格、品质标准是否统一，通常一家很成熟的影视公司都有自己独有的风格。那些作品好坏不一、品类混乱的网站很有可能放的不是自己的真实作品。有些网站一进去就自动跳出来一个在线咨询的对话框，搞得做广告跟传销似的；有些网站公司业务范围很广，好像什么都能做；有些网站公司新闻里放的全是网上抄来文章；以上统统得小心。4、看公司。尽管在这个网购的年代，似乎没有不能网络交易的东西，但你花几十万拍一条广告，亲自去广告公司的办公环境看一看还是很有必要的。有些公司在居民楼办公，房间里就几台电脑和几个加班熬夜的小朋友，这样的公司没准片子还没拍完就找不到人了。再说说专业拍广告的公司有哪些1、传统大型广告公司：包括奥美、JWT、麦肯、电通、阳狮、李奥贝纳等国际4A广告公司和盛世长城、广东省广、北京未来、世邦广告等一些国内有实力的大型广告公司。他们的服务以品牌全案（市场调研、品牌定位、整合营销策划、企业VI设计、产品开发、包装设计、影视广告创意、招商、销售管理、培训等等）为主，这类公司的强项是品牌策略，制作视频广告只是他们服务的一小部分。这类公司向客户提出视频广告创意，客户认可后，具体执行是外包给专业影视制作公司。我们电视上看到的可口可乐、肯德基、海飞丝、奔驰、宝马这些广告大都出自4A广告公司之手，他们喜欢玩大制作，比较贵，根据品牌和广告制作规模的大小，一条视频广告的价格在200-800万之间。2、小型创意型广告公司（也叫“创意热店”）：包括上海意类、W公司、马也也、天与空等，这类公司很多是4A大公司的创意总监在积累了大量项目经验之后，自己出来创业成立的小型广告公司。相比大型4A广告公司，这类公司员工人数不多，因此操作更灵活。而且公司的核心人物都是行业大牛，所以活儿也很好，抢了不少传统广告公司的生意。他们的拍片模式和4A公司基本类似，也是自己出创意然后找专业影视制作公司合作，拍片价格虽然也不低，但优势是没有大公司那些繁杂的流程，创作和沟通都比较灵活。3、特色型影视公司：这类公司都是专门拍影视广告的，每家都有自己的独门武器，都能在一个比较窄的领域做到最好。叶茂中：1989年开始拍广告，接拍了大量影视广告，后来靠写书更火了，还慢慢地把自己塑造成一个广告行业的“大师”。叶茂中的理论是“冲突”，广告通过制造矛盾冲突来创造消费者的需求。他的广告一直很有争议，世界杯期间的马蜂窝、知乎广告，虽然被批评的口水淹没，却成为各个企业和广告主竞相模仿的对象。叶茂中据说也是国内的4A，收费应该不会比楼上汉狮低。红制作：洗脑广告专业户，代表作品：“找工作直接跟老板谈”BOSS直聘、铂爵旅拍、衣二三。他们的广告争议比叶茂中更大，不过网友越骂企业主越买账，收费更是年年上涨，已经从几年前的100万飙升至接近500万。舞刀弄影：厦门一家做短视频起家的影视公司，专门为企业拍故事情感类微电影，前两年给999感冒灵拍的微电影《总有人偷偷爱着你》引发朋友圈“刷屏”，公司因此一夜爆红。1LIN1：一个从英国留学回来的年轻导演在上海创立的影视公司，喜欢玩一镜到底。他们的广告视觉风格很前卫，创始人是摄影出身，会去尝试各种新鲜的拍摄手法，广告风格很年轻。天地阳光：酒广告专业户，是成都的一家公司，号称“中国白酒五十强，半数找天地阳光做广告”，央视上播的很多酒广告，印象中有青花汾酒、沱牌舍得、水井坊、习酒都是这家公司拍的。Bitone：专门做汽车类CG广告，就是用三维动画制作汽车广告。他们做的汽车非常真实，普通人基本看不出来是电脑制作。其实很多汽车广告里，车的镜头都不是拍摄完成的，而是用三维动画制作的。大手影视：专拍E人一本、8848、小罐茶这种有点像电视购物的广告，他们的优势是挖掘功能卖点的能力很强，广告风格很接地气，每个镜头都散发着浓浓的土豪味。4、专业影视制作公司：比较知名的包括上海观池、启李广告等。这类公司主要承接第一第二类广告公司的转包项目，通常他们制作能力比创意强，单条片从几十万到几百万都有，很多传统广告公司靠创意接到项目后，需要外包拍摄制作，都会找他们合作。甲方如果直接去找这类公司合作，在创意策略方面需要自己多操点心，因为市场分析、营销策略和消费者洞察不是他们的强项。5、杂牌影视公司：每个一线城市都有数千家大大小小的影视公司，其中90%都是这类公司，他们的主营业务是拍企业宣传片和政府汇报片。你能在百度首页上搜到的影视制作公司基本都是这类，也是最容易发生事故的“雷区”。如果你打电话过去咨询，每家公司都会说自己是专业的影视公司，啥都能拍而且很便宜，但实际上只是低价接单的宣传片流水线，拍点科教片或者要求不高的企业宣传片还行，拍广告肯定是不6的。专业公司拍广告，现场通常都有几十号人，分工很细。但这些杂牌公司一般三五个人就能去把片子给拍了，策划既是导演也是场记，摄影既是制片也是灯光，所以你对他们的作品质量也不要要求太高了。这类公司一条片收费大概从几万到一二十万都有，上了二十万基本就是公司的年度大片。需要特别说明一下，我并不是说这类公司不好、不专业，而是要看甲方的需求。如果你只愿意花几万块拍一个介绍公司的视频，那找他们是很合适的。毕竟一分钱一分货，这类公司中的大多数也是踏踏实实干活拍片的劳模。6、独立导演：这里面就鱼龙混杂、良莠不齐了，普通人很难分辨好坏，牛逼的导演像王砺珉、张大鹏、付彬彬一天的价格就高达十万甚至更高。也有很多是打着“导演”旗号四处接活的串串，写过几年创意的策划、电视台栏目的编导，甚至一些影视专业学生都敢说自己是“独立导演”，所以找私人合作需慎重，遇到自称是“央视导演”、“纪录片导演”、“某某电视台导演”的都要小心。

影视后期制作是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音的过程。今天哈尔滨完美动力小编分享给大家的是影视后期的制作流程是怎样的？其实影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。方法/步骤初剪：　　也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：　　　　在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：　　　　广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：　　这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。　配音合成：　　旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

一、形象简单地说，当你收到这个视频广告信息时，你会感觉到。这是视频广告最重要的元素之一，没有图像，没有视频广告。因此，视频广告的第一要素是图像。图像的好坏有很多标准，如质量，即清晰度或像素。标准清晰度、高清晰度、超高清晰度、4K分辨率高。另一个标准，更一般地说，是图片是否美丽。艺术不是艺术。所有这些都可以直观地确定视频广告的质量。二、声音声音与画面是相辅相成的，声音往往离不开画面，而画面也离不开声音。视频广告的拍摄，无论是镜头的拍摄、画面的组织，还是后期的剪辑，还是配乐上的处理，都尤为重要。而声音可以分为同步音、活声、配音、乐音、效果音等。这些元素巧妙的自然组合，可以使广告片更上一层楼。三、时间大家知道广告片时间长度的重要性了，一个好的电视广告经常非常合理和巧妙地设置时间结构。这就是我们所说的结构。不管广告持续多长时间，甚至15秒都需要一个合理的情节或时间结构。关于视频广告制作的基本要素是什么，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

深圳的力锐品牌国际在拍摄影视广告之前先是组项目团队，制作团队的人员分工安排。与客户交流的项目会议自然少不了，准备会上各细项都会定案下来，脚本、人员、场地、器材等就位即可。

影视广告的脚本创作 　　影视广告脚本一方面是创意概念的文字化，另一方面是创意概念的视觉化。要把创意场景有声有色地描绘出来，使读的人能体会到广告实景。视觉化的脚本通常是需要故事板的绘制，专业的广告影片制作公司都有固定的脚本备用纸。一般的故事板有两大部分内容：故事板的画面（video）栏和声音（audio）栏。 　　 1、影视广告脚本种类 　　影视广告的脚本，按制作流程可分五种。 　　（1）概念脚本（Concept Board）。是创意架构和点子的试金石，有商品概念脚本和创新概念脚本两种，又称idea board。概念脚本不需要很详细的情节描述，有时只是明确广告需要表达的重点内容、营造怎样的气氛以及突出何种情感要素等。 　　（2）文字脚本（）。以文字描述场景、动作、对白、音效等。文字脚本标准规则是每页左半边是画面部分，按镜头顺序进行依次描述；右半边是声音部分，包括旁白和音效。 　　（3）故事脚本（Story Board）。也称故事板，把文字脚本描述的创意构想通过美术手段进行视觉化呈现。为了提案的方便，有时将主要画面都事先加以绘制（或数字拍摄加电脑合成处理）。一般也是按镜头顺序进行依次绘制表达。 　　（4）分镜头脚本（Shooting Board），也称制作脚本。从制片公司导演的拍摄角度出发，往往标明镜头角度、焦距、灯光等具体制作要素，利于正式拍摄参照。 　　（5）相片脚本（Photo Board）。广告测试、归档用的脚本。 　　 2、故事板的制作 　　故事板是指影视广告创意完成阶段，借助美术手段对广告创意所做的类似连环画式的说明，英文叫 Story Board，有人叫故事画纲。它的作用如下： 　　（1）进一步将电视广告创意视觉化 　　绘制故事板对于广告创作人员整理自己的创意构思很有好处，使自己的概念初步落实。由于没有一种文字手段可以通过纸面表达电视广告拍摄完毕的效果，只有画纲最为接近，所以通过绘制的画面并配以说明文字，可以把创作过程中的想法表达出来，以便对创意进一步斟酌和完善。虽然稍有经验的创作人员便知道头脑里的想法和落实在纸上的东西有时候是完全不同的，当然和日后拍出来的东西就相差更远，但无论如何这是迈向视觉化的第一步。 　　（2）便于向广告主说明创意 　　影视广告片无论是拍摄还是播放都耗资巨大，是广告活动中的重头戏，所以广告创意必须取得广告主的认可。但是由于电视广告的特殊性，由于广告主影视专业知识的局限，单凭口头向客户叙述电视广告脚本的内容与表现，广告主肯定不容易理解。所以将创作阶段创作人员的电视广告画下来，变成连环画式的画面再加上文字说明，这样就比较直观，就会有助于客户对创意情节的理解。可以说故事板是电视广告未成型阶段与客户沟通的最佳手段，同时根据故事板客户也将可以对广告片摄制所需的经费预算有一个感性认识。如果客户认可该电视广告创意，就应该请客户在故事板上签字。 　　（3）为电视广告摄制提供依据 　　如果影视广告的创意获得了广告主的认可，那么故事板便成为拍摄与制作电视广告片的依据。制片公司就将根据故事板的画面安排场景、挑选演员、编织预算。导演、摄影、美术、灯光都要以此为依据进行二度创作。 　　（4）故事板的内容 　　故事板通常需要包括以下一些内容： 　　客户名称、产品名称； 　　整条影视广告片的长度、每个分镜头的时间长度； 　　分镜头画面（Video）及画面内容的文字描述：每个分镜头主要的.定格画面以及简单的说明文字，如果加上特写、远景、前进或后退、叠印、切换等镜头术语加以说明，则能使别人对画面的理解更加明了； 　　声音及音响（Audio）的文字描述：与画面同调的声音，包括旁白、对白、音效等； 　　正式提交给广告主的故事板还应附上一份有关影视广告创意的说明，便于客户深入理解广告创意的内容。 　　当 　　然，故事板并没有统一的分类，也没有标准的规格与尺寸及固定的表现手法。因为绘制故事板的目的不是给广大电视观众看的，而只是用于创作人员与广告客户之间沟通、审查认可以及完善后给制作人员做摄制依据用的，所以只要广告主与制片公司看得懂，能说明问题就可以。虽然故事板的画法、格式没有严格规定，但广告创意的内容必须要交待得清清楚楚、明明白白，不能有丝毫的含糊。 ;

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价格范围比较广，创意，演员，美术道具，片场，拍摄剧组配置都是相互关联的，一般单个演员，一个场，没有复杂道具，基本2-5万差不多，其他情况不好估计

　　被广吿界谈论得最多的概念莫过於“创意”。然而,怎样的广吿作品才叫有创意，尚无明确而统一的界定。创意标准的提出有助於广吿主评审广吿公司创意工作以及广吿公司自身的创意管理。DMB＆B广吿公司提出了九项原则以引导其创意工作，并帮助其持续连贯地取得最佳创意。DMB＆B将满足所有这九条标准的广吿定义为有创意的广吿。现将其分述如下:　　1．该影视广吿是否对产品作了简単，清晰无误的定位？　　对於所广吿的产品/服务，受众必须能够在瞬间看到和感到它是做什么的，为谁做的以及他们为何应该对之感兴趣。创造出一个产品/服务是如何适合受众生活的图景是广吿运动的首要任务。没有一个简単，清晰，集中的定位，任何创意工作都无从展开。　　2．该影视广吿是否将品牌系於一个明确的利益？　　我们的广吿应立足於最迫切并有说服力的消费者利益，而非独特但无意义的表面特征。如果您不知道这最迫切的利益是什么，您必须在做其他亊之前找到它。　　3．该影视广吿是否包含有力的点子？　　有力的点子是将广吿策略转化为具有冲击力和创造性传播概念的工具。核心的创意点子为即将展开的辉煌创作奠定基础。理想的有力的点子应该:[1]具有描述性；它使用不落俗套的简単字词,短语或句子。[2]易於引起受众注意。[3]紧扣前述“明确的利益”。[4]允许您将广吿作品品牌化。[5]使受众生动地体验广吿主的产品／服务。　　4．该影视广吿是否设计得具有品牌个性？　　伟大的品牌总有些共性——比其它品牌多了品牌个性。它超出了仅仅辨明该品牌为消费者做什么。所有的品牌都要做点什么，而伟大的品牌同时还是点什么。一个品牌可以是设计者所设想的任何东西，并且它的确从某一天起就可成为那样东西。　　5．该影视广吿是否出乎预料？　　我们的广吿客户为什么会花钱制作与同类产品雷同的广吿？他们不会的。我们必须敢於不同。相同就是自杀。我们唯有率先突破常规才能卓然出众。关键在於不要试图在竞争中赶超对手，而是要消灭它。独辟蹊径，自然无敌。　　6．该影视广吿是否単纯？　　如果您已经确定了该说的亊情，并找出了一种不寻常的表述方式，那么，为何还去费时间说其它亊情呢？如果我们想让人们从一则广吿中记住“一件大亊”，那么，在过分传播的世界里不要把简単的亊情复杂化。广吿应该是关於这“一件大亊”的一切。　　7．该影视广吿是否赏酬受众？　　让我们给受众一些轻松愉快的东西吧，在我们所传播的信息中附上一滴眼泪，一个微笑，一个大笑。情感刺激是一种特殊的东西，它使得受众反复地观看我们的广吿。　　8．该影视广吿是否夺人眼目？　　您能记住并在大脑中重演的伟大广吿第一眼看上去就不同凡响——它强迫受众目不转睛,使其大饱眼福。如果您致力於创作动人心弦的作品，创作目的莫过於韦伯斯特所言:“抓住注意，思想或感情。吸引他，冲击他，让他感兴趣。”　　9．该影视广吿是否展示了技艺功底？　　文案必须写作，画面必须设计，音乐必须作曲、灯光、造形、服装、方位——广吿艺术的各要素与作为广吿科学的系统环节同样重要。任何一个细节失误都会毁灭一个伟大的创意。在存在“伟大”时，为何要勉强接受“好”？我们应该在概念、设计和实施上追求最佳。这就是我们的技艺——闪光的作品。　　DMB＆B的领导人史特夫指出:“我们的创意标准不是噱头。它并不是什么革命性的东西。相反，它是一个根本方针的准确表述。该方针立足於我公司存在的唯一理由。我们的通用创意标准将公司的现在与未来通过实践连在一起。”　　需要影视广告制作，企业宣传片制作、企业专题片拍摄、产品广告片制作、，黑白动画竭诚为您服务！

拍视频广告挺烧钱的，所以一定要找好一点的公司来做，不然太浪费钱听说有个湖南哈喽传媒好像还挺好，有国家一级导演、配音师，好像还有和好多大公司合作过他们服务也挺好的听朋友说拍视频的话价格要具体和他们谈应该可以在地图上搜一下，有他们的联系方式

广告影视制作公司经营范围怎么写好？很多注册公司的朋友不知怎么写才规范，实际上填写公司经营范围并不难，我们可以参考优秀的同行公司来写，再结合自己经营的产品做一下修改即可！以下是小编为大家收集的广告影视制作公司经营范围，有简短的也有丰富的，仅供参考。广告影视制作公司经营范围一般经营项目：广告的设计、制作、代理、发布；大型文化交流活动的组织、策划；企业CI策划；产品包装及礼品设计；计算机软硬件的开发、销售；服装、鞋帽、日用百货、家用电器、建筑装饰材料（除木材）、电子产品的销售。（上述经营范围涉及许可经营项目的，凭许可证明文件或批准证书在有效期内经营，未经许可不得经营）

首先，价格高的宣传片制作内容更有创意。有些制作便宜的宣传片中很少见到创意存在，基本都是千篇一律的堆素材、套模板；而高品质宣传片是离不开创意的，这一点在片子的每一个细节上都有体现。所以，导致宣传片几个差异悬殊的第一个关键点就是创意性。其次，拍摄设备和画面质量也是影响宣传片制作价格的主要因素。设备是否足够专业，摄像师是否足够老道，初期处理的经验是否足够丰富每一处细节都能影响宣传片品质的高低，自然也就影响着最终的价格。最后，最终成交价格取决于成片的时长。成片的时长越长，需要的素材镜头越多，消耗的人力物力也越多，价格自然就会增加。另外，是不是需要演员，需不需要租赁场地，有没有外文配音等也是影响宣传片最终报价的要素，不过这几项都会单独罗列出来，收费也比较清晰。

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制作广告片的话，你可以去找上海二月广告这家公司，这家是挺有实力的，也是比较有经验的，从头到尾都会帮你制作完成，而且他们以前的广告片我都看过，都很好，就这点就值得信赖了。

一个好的创意需要一个更好的创意阐述。 影视广告行业 1.创意思维能力 每个人都有创意思维能力。不管创意是与生俱来的还是后天培养的，我们坚信，哪怕你从来没有进行过设计与创意工作，只要经过一定的训练也可以进行影视广告创意活动。作为创意人不要害怕工作上的限制，要求越严格越有可能创作出新奇的创意。人的创意思维在实战中不断纯熟，正所谓刀越磨越快。 2.素材搜集能力 影视广告设计 3.素材管理能力 由于搜集的素材来自不同的地方，往往缺乏完善的分类和管理。我们需要对素材进行一定的加工和处理，以期能够更好地让素材为我们服务。 4.文案创作能力在影视广告公司 ，文案和策划往往是不分家的。在这里所说的文案创作能力也包括一部分策划能力。作为策划，如果能够有很好的想法，即使文字功力弱一些也是允许的。作为文案，假如只有华丽的文字却没有思想却是说不过去的。因此，在 影视广告行业 ，一个人不仅要能想，还要能写。对于设计师，尽管有些人善于设计却拙于言辞。我们仍然要求他们能够很好地用文字阐述自己的创意思想。 5.创意表现能力 创意表现能力是用各种手法来形象地阐释创意思想的一切行为。创意基本上是一种脑力劳动，而创意表现则需要设计能力和手头功夫。创意人人能做，创意表现则并非谁都能够胜任。 6.方案整合能力 有些人在创意完成之后上交的是凌乱的创意图，既没有排版也没有创意阐述文字。甚至有些人的排版功底很差，排好的创意图不注重美感与细节，也没有注意使用统一的提案模板。具有方案整合能力的人，他最终提供的是精美的提案书（印刷的或者是电子格式的）。他会注意突出重点并安排好方案的排放次序。 7.阐述说服能力 8.视频创作能力 影视广告制作 的最终产品主要是视频，我们经常会给客户提供一些视频预览，尤其是宣传片和广告片。在这里，我们所指的视频创作能力主要是指使用现成的视频素材进行借镜宣传片或借镜广告片创作的能力。 9.音频创作能力 音频是片子主要元素之一，缺少音频的片子往往会显得沉闷而乏味。作为 影视广告制作 而言，音频可以很好地烘托气氛，强调节奏，为成片增强表现力。作为创意人员，我们必须对音乐有感受，喜爱听音乐。即使不能进行音乐创作也要能够正确地选曲。 10.经验判断能力 经验是靠实践积累出来的。在行业中沉淀久了，就能够更全面地看待事物，具备一定的行业嗅觉。有经验的人会让初学者避免一些常识性的错误，带领他们直奔目标。初学者最初做创意的时候一定要注意调整自己的心态，对带领自己做创意的人要充满信任，要相信他们的经验判断。是他必须能够把自己的创意清晰地传达给市场人员。因此，阐述说服能力也是创意人员必须具备的。 对已一个影视广告公司 的创意人员来说以上这些能力都是必不可少的。

广告设计与制作专业介绍l 培养目标培养有较强的设计软件能力前提下，掌握社会商业的基础广告设计和专业广告设计，达到有较强的设计动手能力与创造力以及社会设计经验。能对设计与审美有一个全面的认识并能达到专业广告制作人员的能力。l 课程设置设计素描，设计色彩、三大构成，平面设计软件，photoshop coreldraw 装饰软件 CAD、3Dmax 设计概论，摄影艺术，透视，标志设计,装饰画设计，图形设计，字体设计，版式设计，VI设计、包装设计、广告设计，展示设计、室内设计，专业设计实训等。l 就业方向1、在广告专业公司，从事广告设计、广告策划、广告制作及广告发布等工作。2、在电视、网站、报社、杂志等宣传媒从事广告设计、制作及广告经营管理工作。3、各类印刷公司、出版公司、包装公司从事相关的出版与印刷的设计任务。4、在公司、企业、酒店、商场、企业广告部门、及相关服务部门从事广告设计和策划工作。动漫设计与制作专业培养目标：培养具备动画创作、动画造型设计、角色设计、场景设计、二维动画制作、三维动画制作，游戏动画加工的高级技术应用性专门人才。经过几年的锻炼，可以成为动画设计师、原画师等。主要课程：动画素描、动画速写、动画创作基础、动画绘制技法、动画运动规律、造型设计、场景设计、游戏角色设计、三维动画制作、动画后期制作、动画短片制作、课程实训、毕业技术实践。就业方向：在动画公司、电视台、游戏公司、网络公司、音像制品出版公司、动画周边产品以及其他广告传媒等单位，从事动画片加工制作、影视广告制作、后期合成、产品设计等工作。 就业岗位：编剧、动画师、原画师、背景师、特效师、三维动画工程师、游戏设计师等。这2专业怎样选择主要取决于你的兴趣,你更喜欢哪一们,别人的看法并不重要,只有相信自己才是最好的,我尊重你的选择!

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根据自己的兴趣选，才能做最好。两专业都还不错，影视制作专业可能要好一点

1 企业影视广告制作按目标市场选择媒体。任何产品都有其特定的目标市场，因此，广告媒体的选择必须对准这个目标市场，使广告宣传的范围和产品的销售范围相一致。比如某种产品以全国范围为目标市场，就应该选择覆盖面大、影响面广的媒体，一般选择全国发行的报纸、杂志、全国性的电台，或者能够在全国多处落地的卫视频道。2 企业影视广告制作按产品特性选择媒体。不同的产品有不同的特性，这些特性在广告活动中适用不同的广告媒体。比如价格便宜的日常消费品，其受众面广泛，通常适宜使用电视媒体进行广告发布；而一些专业性较强、用户较少的产品，可以选择专业杂志、专业报纸等媒体进行广告投放。3 企业影视广告制作按产品消费者选择媒体。任何产品都有其目标消费者，即特定的使用对象，因此，广告发布渠道的选择应该充分考虑目标消费者的媒体接触习惯，确定深受消费者喜欢的传播媒体。例如与女性有关的化妆品广告，就应该选择女性最喜欢的传播媒体，如与女性有关的电视栏目、时尚杂志等。4 企业影视广告制作按广告预算选择媒体。广告媒体预算的多少决定了在广告发布时能够选择什么样的媒体，广告主对于广告媒体的选择要量力而行，量体裁衣。对于预算充足的广告主，针对产品的具体情况，可以选择一些收视率高的媒体等：而对已广告预算有限的广告主，可以选择一些不是特别抢手的广告时间或空间，或者将一些覆盖面有限的媒体进行巧妙组合，达到整体大面积覆盖的效果。5 企业影视广告制作按照广告效果选择媒体。广告效果是一个相当复杂而又难以估计的问题。一般来说，广告主进行综合比较，选择信息表现和传达效果最佳的媒体。

要素 广告片的四大要素是图像、文案、声音和时间。 广告片是一种视听双重艺术，一则成功的的电视广告，首先是在视觉形象上给人以强烈的 *** ，才能使观众留下深刻的印象，往往运用夸张的形象 *** 消费者的感官，以达到激发其浅层的物质需求和深层的精神需求的目的。 发展前景 现在中国的市场发展潜力很大，广告行业对于企业来说，起著很大的推动作用，它不仅仅只只对企业，还对社会， *** 等等都有很大的贡献作用。 从广告业方面来讲我们还是非常看好广告片发展的，因为我国的经济正处于蓬勃发展阶段，对于广告行业的发展前景，以后将会是越来越璀璨。 广告片的影响现在已经不仅仅局限于电视媒体，随着科技的发展，网路、楼宇LED屏、公司展厅等等都将是广告片播放的最佳场所。 随着广告片的不断普遍，广告片价格的不时降低，而PC性能的显著提高。广告制作从以前专业的硬体设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软体也逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时广告制作的套用也从专业广告制作扩大到电子游戏、多媒体、网路、家庭娱乐等更为广阔的领域。 国内影视广告制作行业它的市场化运作已经比较成熟，还有 *** 也出台了一些促进广告业的发展，适合广告业在国内外发展的政策，这对影视广告行业的发展起到了推动和积极发展的总用，现在我国处于广告行业快速的增长势头，所以影视广告制作要把握好时机充分的发挥它内在的潜能。 中国广告业市场现状 第一，现代广告业追求科技、信息、智力的有效服务。因此，我国广告业在发展中既要追求科学技术含量，又必需具备全面优质的服务附加值。影视广告人必需从以往被动的保姆式服务转变为主动超前、有可持续发展战略眼光的智力 *** 。这是我国影视广告业介入世界竞争的枢纽所在。 第二，现代影视广告业是知识密集、人才密集、技术密集的高新技术工业。目前，我国影视广告业占海内出产总值的比重还不到1%，而美国等已开发国家已经接近3%。只有通过进步科技含量，建立布满活力的人才竞争机制，才有助于我国影视广告业不断走向成熟。 第三，现代影视广告业追求品牌效应，夸大个性化经营，看重长远利益。目前，我国影视广告主、影视广告公司和媒介大多追求短期经营效益，造成影视广告市场相称混乱，违法违规现象十分普遍。这将不利于我国影视广告业的长远发展。 第四，现代影视广告业追求专业化分工与规模效应。我国影视广告业必需从目前"小而全"、"小而散"、"小而差"的低水平操纵方式，转变为包括市场研究、行销企划、影视广告创意、媒介投放、效果评估等的全方位、多元化、整合型现代影视广告运作模式，并在专业化分工协作的基础上，实现全行业效益的晋升。 制作步骤 一、脚本: (一)当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板呈递给制作部，并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价和制作日程表以供选择。 (二)当制作部收到脚本说明之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。估价包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。 (三)由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作契约。然后，根据契约和最后确认的制作日程表，制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会。 (四)在此期间，制作部将就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。这里我的建议是客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。 二、前期准备: (一)PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 (二)经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。 再来一次! (三)这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计画的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 又来一次! (四)在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计画顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、电视广告制作摄制组人员、联络方式等。 这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后，正式拍摄也就不远了。 三、拍摄 按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。 根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。 四、后期制作 冲洗作业:就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。 转盘:也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程式。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程式也被称作过TC。 初剪:初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 看A拷贝:所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。 正式剪辑:在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。 作曲或选曲:广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 配音合成:旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 电视播出带:旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 五、交片 将经过广告主认可的完成片，以契约约定的形式按时地交到广告主手中，视为交片。

一般影视广告拍摄的制作人都不止一个，往往是有团队的。这个团队里面会有很多岗位。比如摄影摄像、策划、编剧、灯光、道具、场务、制片等。

《论语》是孔子弟子及再传弟子所整理的记载孔子及其弟子言行的语录体著作，所反映的只是孔子思想的碎片，并非系统地阐述孔子思想理论，但是却成为儒家经典著作，流传千年而不衰，这与《论语》之内涵包罗万象，博大精深是离不开的。《论语》中的学而篇是《论语》开篇之作，其所反映的思想是《论语》核心思想仁之前提，也是学习之真谛。学习并非只是单纯地学习科学文化知识，而是学习知识造福于人，其最关键的是要懂得做人的道理，拥有做人最基本的美德，所以学习首先要懂得伦理道德。我们从子夏曰：“贤贤易色；事父母能竭其力；事君，能致其身；与朋友交，言而有信。虽曰未学，吾必谓之学矣。”可以充分看到这点，对妻子，重品德，不重容貌；侍奉爹娘，能尽心竭力；服侍君上，能豁出生命；同朋友交往，说话诚实守信。这种人，虽说没有学习过，我一定说他已经学习过了。中国文明之精华之一便是礼仪，礼所包含的不仅仅是我们所理解的礼节礼法，更多的是对道德的规范，对美德颂扬。因而学习美德，拥有美德是学习之基。我以前曾读过《论语》但每次读《论语》感触都是不一样的，现在在思政工作岗位上，又有不同之感触。《论语》记载的是孔子和他弟子的对话，是老师和学生的对话，是老师对于学生的教育，和我们现在所的做思想工作有相同之处。作为思政工作者，必须要引导学、规范学生的行为，指导学生学习，将做人的道理身体力行的融入平日思想教育工作中，才会有所成效。我相信，孔子的只字片语，不仅仅是现在留下的浓缩精华，而是经过大量行动感染学生，才会让学生有所感悟，才会感染后世，才会流传至今，才会影响至今。

继2月10日宿迁首批3例新冠肺炎确诊患者治愈出院后，2月11日，又有第二批3例确诊患者治愈出院。截至2月14日，宿迁累计报告新型冠状病毒肺炎确诊病例12例，无死亡病例，累计治愈出院6例。宿迁所有确诊病例已治愈一半的好消息，令所有人振奋和鼓舞。为了早日打赢这场“战役”，除了拼在一线的医护人员，还有很多很多人都在“后场”用自己的方式默默地奉献着。这其中，就包括为医护人员和患者提供餐饮服务的他们。饮食营养配比精细科学2月1日，速新闻曾刊发《你们保护大家，我们来照顾你》的新闻，文中报道了宿迁国际饭店21名员工自愿组成党员先锋队，成为首批奔赴宿迁“小汤山”的后勤保障服务的队伍。他们深知保障大家的饮食营养、提高他们身体的免疫力，是最基本且重要的一道战斗“防线”。13天过去了，在这场与“疫魔”的斗争中，后勤保障组发挥专业特长，精心制作一日三餐为宿迁市传染病医院的所有工作人员加油鼓劲，尽心尽职地兑现着当初在党旗下宣下的誓言。为糖尿病患者单独烹制的饭菜充分做好后勤保障，才可协助“战士们”在前方冲锋陷阵！作为“战地”厨房，他们都做了哪些营养可口的食物？又使出了哪些“招数”和不为人知的“小秘密”呢？速速给你们“揭秘”一下………精心配比的营养早餐国际饭店总经理、后勤保障组组长袁轲告诉记者，为了保证食材最优质，每天早上天不亮就有专人到市场采购。“为了确保医患人员营养均衡，我们每天在晚餐结束后都会开个小会，由厨师长带领大家研讨制定第二天的菜单。”在菜肴分配时，厨师们甚至会使用电子秤过量，以确保食物搭配科学精细，全力保证医患人员的三餐质量。大厨们在精心烹制晚餐此外，后勤组还会每天征求医护人员和患者意见，为他们提供个性化服务，比如对糖尿病患者提供单独菜肴，或按个人口味提供酸菜鱼、炒面、糖醋排骨等个性化服务。“私人定制”的酸菜鱼“负责治疗照顾患者的医护人员，因为需要密切接触病人，会一直待在隔离病区，他们的饭菜都有专人送去。” 负责此次带队的周勇告诉记者，虽然厨师们每天早上5点就要起床，晚上也会忙到很晚，但是比起一线人员的辛苦，这些真的不算什么。每次看到大家把饭菜吃光，后勤组每个人的内心都充满了成就感，疲惫也会一扫而光！刘信嫄在忙着制作中餐采访中，一直在忙碌不停的90后面点师刘信嫄引起了记者的注意。据了解，她是后勤组最年轻的一名厨师。一直热心公益活动的她这次主动请愿要求前往宿迁传染病医院，贡献一份自己的力量。虽然年龄最小，可她承担的工作任务却一点不轻，后厨的所有面点均由她来制作，而她的手艺也常常得到用餐者的夸赞。大厨们在精心烹制晚餐袁轲说，目前宿迁市传染病医院已经有6例患者出院，这个好消息给所有人都增加了巨大的信心和前进的动力。他们会继续努力，用心为医院所有工作人员的营养健康保驾护航。

原句如下：近来学得乌龟法，得缩头时且缩头。惧法朝朝乐，欺心日日忧。人生一世，草长一秋。月过十五光明少，人到中年万事休。儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做马牛。出处：出自《增广贤文》。译文：人能活一世，草木能活一秋。《增广贤文》把社会诸多方面的阴暗现象高度概括，冷冰冰地陈列在读者面前。《增广贤文》绝大多数句子都来自经史子集、诗词曲赋、戏剧小说以及文人杂记。扩展资料《增广贤文》的内容大致有这样几个方面：一是谈人及人际关系。二是谈命运。三是谈如何处世。四是表达对读书的看法。在《增广贤文》描述的世界里，人是虚伪的，人们为了一己之私变化无常，嫌贫爱富，趋炎附势，从而使世界布满了陷阱和危机。《增广贤文》强调了读书的重要、孝义的可贵，这些观点体现了正统的儒家精神。但也正是由于这种庞杂，不同思想的人都可以从中看到自己认可的格言，使之具有了广泛的代表性。参考资料：百度百科-增广贤文

水泥砼道路面层施工工艺砼路面的施工工艺流程如下：上基础验为合格→室内外试验完毕→安装模板→砼拌和→砼运输入仓→平板、插入式振动器振捣→初平→微振动梁振岛→二次找平→真空吸水→表面处理磨浆→推光→压痕→养护→锯缝→嵌缝等。3.3.2.2模板工程1、安装模板采用钢槽钢，高度同路面结构层同高，采用人工安装。砼路面两侧模板安装好坏，直接影响平整度，模板安装不牢（包括基础和加固支撑）在振岛时容易变样，特别是用振动梁振平时，两侧模板的高程是控制砼面形状的主要因素，两侧模板牢固，横坡合格率高、平整，纵向模板接头处要平顺，不变形，纵向平整度质量好，直顺度好。所以说模板安装质量是保证路面平整度第一因素。2、模板的拆除模板拆除的时限应根据路面结构物的结构类型确定,须待到规范规定的砼强度值后方可拆模.木模板拆除应使用专用工具,按各类模板结构支撑所确定的程序小心仔细地进行,避免对模板及砼面的损伤.拆除后的模板应分别堆放,予以标识,并加以维护保养,以备再用。3.3.2.3钢筋工程本工程钢筋主要是传力杆和角隅钢筋,量少,结构简单,加工方便.方便采用厂加工,运到现场人工安装。1、钢筋的进场及检验钢筋应根据施工详图及进度计划要求组织钢筋进场。进场后堆放在钢筋堆放场，并予以标识。钢筋应有出厂合格证，进场后应按规范要求取样复检，合格后方可使用到本工程上。2、钢筋加工钢筋加工集中在工地钢筋加工厂内进行。1）钢筋除锈、调直钢筋下料加工前应先进行除锈、调直处理。清除钢筋表面的油渍、漆污和浮皮、铁锈等，并用钢筋调直机将弯曲的钢筋调直，钢筋除锈主要结合钢筋调直一起进行，在钢筋调直过程中除锈，必要时辅以机械、手工除锈。2）钢筋配料钢筋加工前仔细阅读施工详图和设计修改通知，结合浇筑部位的分层分块，兼顾砼入仓方式，并根据钢筋运输、安装方法及所采用的接头形式，分解制定钢筋下料加工单。3）钢筋切断主要采用钢筋切断机切断钢筋。切断时将同规格钢筋按不同长度长短搭配，统筹排料，一般应先断长料，后断短料，减少短头，减少损耗。断料时在工作台上标出尺寸刻线并设置控制断料尺寸用的挡板，避免用短尺量长料。4）钢筋弯曲成型利用钢筋弯曲机按要求弯曲成型。5）钢筋焊接加工场内钢筋采用闪光对焊机进行连续闪光焊。应合理选择焊接参数，以获得良好的对焊接头。6）钢筋代换一般应避免钢筋代换，必须进行钢筋代换时，征得监理工程师同意，可按规范规定进行钢筋等强度、等面积或变形控制代换。3、钢筋安装1）准备工作钢筋绑扎安装前先核对成品钢筋的钢号、直径、形状、尺寸和数量等，并准备好铁丝、绑扎工具及控制砼保护层的预制垫块。2）钢筋安装方法主要采用现场手工绑扎即散装法。3）钢筋绑扎安装分为铺料、划线、绑扎、连接及仓位清理五个工序。根据测量放样点在模板基础上划出钢筋位置线，籍以进行钢筋绑扎或连接。钢筋保护层用同标号的水泥砂浆预制垫块控制，垫块预埋铁丝与钢筋扎紧。4）钢筋连接钢筋现场连接主要采用手工电弧焊，施焊前，先进行钢筋定位，保证两钢筋的轴线在一条直线上。施焊时，引弧由一端开始，在搭接钢筋端头上收弧，弧坑应填满。其焊缝长度不小于搭接长度，搭接长度应符合规范规定，焊缝高度及宽度也应满足规范要求。3.3.2.4砼原材料的要求1、砼原材料的要求1）水泥水泥拟采用袋装水泥，其标号采用42.5R。水泥应有出厂品质检验报告单，水泥进场后应按规范要求取样复检。2）外加剂主要拟掺加木钙，其质量符合规范要求，掺加时与水混合搅拌均匀，配成一定浓度的溶液。3）骨料碎石、砂拟外购，骨料必须坚硬、致密、耐久、无裂隙，其级配、细度模数及力学性能应符合要求，并经检验合格。4）水拌制和养护混凝土均采用自来水2、砼配合比砼配合比经有资质的试验室经反复试验精心选配，选定后报送监理工程师批准，由现场质检工程师签证实施。工地设试验室，配备专门试验人员进行检测。3、拌制砼系统采取集中布置，设一个拌和站拌砼，拌和站配2台0.5m3强制式拌和机拌制，设置拌和站及自动配料。砼拌和时保证配料准备准确，拌和均匀，同时施工和易性好。4、砼运输入仓为减少和避免砼在受料、卸拉过程中骨料的分离，必须改进搅拌出料槽的长度，用8T自卸汽车直接受料，砼卸料高度在70cm以内，在仓内卸料时，采用汽车边卸料边同前缓慢移动。3.3.2.5摊铺初平砼卸到仓内后人工进行摊铺，每工作点前台全部操作人员15人。砼表面平整在施工技术人员的指导下，由具有摊铺经验的操作人员完成，摊铺中要按照测量标出的高程控制点水平线，按水平线将砼铺均匀。处理表面平整，尤其骨料分布要均匀。此后除必要操作人员在规律在作精细平整操作外，其他人员均不得在松铺的砼上走动。3.3.2.6振捣、找平把摊铺好砼先用插入式振动器初振一遍，补平低凹部位，铲除超高部分，然后平板振动，边振动人工边补料、弃料，使振后表面基本初平，然后选用相应板宽的微振动梁靠在两侧模板顶进行振动，这时表面泛浆量大，微振动梁沿纵向向前振时一般不允许再补料，但如果在明显凹部用碾压人工补平，再振一遍，最后人工用长尺表面找平，并准备真空吸水。3.3.2.7表面处理砼路面表面处理，包括真空吸水、磨浆、抹光、压防滑痕等工序，是关系砼路面表面平整度关键一道。真空吸水量少，浆稀且薄，抹光效果差，压痕容易出现齿状，影响处观和平整。实践得知、真空吸水每板块一般吸35kg左右，磨浆机一般在吸水后半小时开始磨浆，抹光一般可跟在磨浆后不能太迟，太迟表面浆硬，压痕不明、且浅，不符合要求。值得一提是砼面层完毕后，要严格保护好成层，防止车辆、人员及其他动物在表面走动，要待一定强度后，才能允许在上面走动。3.3.2.8伸缩缝砼切缝一般为缩缝，其切缝时间一般在砼施工完毕12小时后，其必须与纵向垂直，缝内不得有杂物，用沥青灌浇，伸缩缝必须全部贯通，传力杆必须与缝面垂直。伸缩缝要按设计要求施工，安好滑动传力杆灌满缝。3.3.2.9砼养护砼浇筑完毕后，采用锯木或麻袋盖面养护，保护表面湿润状态，砼一般浇筑完毕后12～18小时，可开始养护。养护方法：用洒水车沿线喷养，派专人专车养护，养护时间不少于14天，尽可能养护20天。3.3.2.10砼路面施工裂缝的预防砼路面施工裂缝一般由于施工间隔时间长，接缝断裂、施工温差大、捣拌不均、切缝不及时等因素引起，为保证少出现裂缝，必须注意天气预防、避免中午浇筑，有条件对骨料进行冷却，降低入仓温度和水化热温外，尽可能在夜间进行浇筑。对于工作面施工间隔长，对交接面要进行处理。接缝要尽量留在缩缝处，以免影响外观。

圣保罗有哪些教堂圣保罗是巴西最大的城市，也是最富有文化历史的城市之一。随着城市的发展，圣保罗的教堂也逐渐增多，成为众多游客必游的景点之一。圣保罗主教座堂圣保罗主教座堂是圣保罗最古老和最重要的教堂之一，建于1913年。这座教堂以其美丽的高塔和哥特式建筑风格而闻名，可以俯瞰整个城市。它是一座庄严肃穆的教堂，内部装饰精美，拥有众多宝贵的艺术品，其中最引人注目的是手绘的彩色玻璃窗。而圣保罗主教座堂周围也有许多美丽的建筑和公园，是一个极具文化意义的地方。邓丽君圣殿邓丽君圣殿是一个为纪念邓丽君而建立的教堂，建于1985年。这个教堂的设计很独特，是一座半圆形的建筑物，内部空间宽敞明亮，拥有一个重要的大型画作，描绘了邓丽君在不同阶段的生活。邓丽君圣殿是一个充满艺术和情感的地方，很受来自华人社区的欢迎，也吸引了广泛的游客光顾。西班牙红城堡西班牙红城堡是一座复古风格的教堂，建于1917年，位于圣保罗的市区。这座教堂以其独特的外观和装饰而出名，它的内部是由陶瓷和玻璃组成，营造出壮观而瑰丽的氛围。这座教堂的特色是其两座钟楼，它们可以从远处看到，也可以在教堂内的阳台上欣赏城市美景。西班牙红城堡是圣保罗最美丽的教堂之一，也是值得一去的旅游目的地。总的来说，圣保罗拥有许多美丽的教堂，每个教堂都有其独特的历史和魅力。游客可以在这些宏伟的建筑之间漫步，欣赏他们迷人的艺术装饰，同时深入了解圣保罗丰富的文化历史。

1.音乐知识竞赛题及答案 【音乐题】 1. 著名乐队披头士来自哪个国家？ 英国 2. 最短的国歌只有40秒钟，是哪个国家的国歌？ 科威特 3. 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌？ 荷兰（1568年）4. 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁？ 聂耳 5. 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲？ 《笑傲江湖》 6. 歌星孙燕姿的国籍是哪里？ 新加坡 7. 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的？ 俄语 8. 三角钢琴有多少个键？ 88 9. 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品？ 比才 10. 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品？ 柴可夫斯基 11. 吉它有几根弦？ 六根 12. 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁？ 艾顿庄 13. 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的？ 顾家辉 14. 《阿郎恋曲》的原唱是谁？ 许冠杰 15. 小提琴有几条弦线？ 4 条 16. 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁？ 小约翰u2022斯特劳斯 17. “乐器之王”是什么乐器？ 钢琴 18. “乐器皇后”是什么乐器？ 小提琴 19. 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员？ 黑豹 20. 我国最古老的乐器是什么？ 埙 21. 《中国人民 *** 进行曲》的词作者是谁？ 公木 22. 《中国人民 *** 进行曲》的曲作者是谁？ 郑律成 23. 《国际歌》的词作者是谁？ 鲍狄埃 24. 《国际歌》的曲作者是谁？ 狄盖尔 25. 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么？ 纸卷 26. 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器？ 铜管乐器 27. 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基，他是哪国人？ 俄国人 28. 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌？ 四川民歌 29. 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌？ 云南民歌 30. 贝多芬出生于哪里？ 德国波恩 31. 粤剧名伶靓次伯的原名是什么？ 黎次伯。 32. “八音盒”中的“八音”是指什么？ 乐器 33. 歌手刘德华的真名是什么？ 刘福荣 34. 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器？ 管乐器 35. 《二泉映月》的作者是谁？ 阿炳 36. 被称作“法国号”的乐器是什么？ 圆号 37. “圆舞曲之王”约翰u2022施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰u2022施特劳斯是什么关系？ 父子关系 38. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人？ 西班牙 39. 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌？ *** 尔族 40. 在江浙一带，评弹演出前附加的唱段叫什么？ 开篇 41. 中国传统戏曲中，关羽头戴什么？ 夫子盔 42. 马头琴是一种弦乐器，它是我国哪个民族的乐器？ 蒙古族 43. 马头琴有几根弦？ 两根弦 44. 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器？ 排箫 45. 歌剧《茶花女》是谁的作品？ 威尔第 2.求音乐知识问答题（附答案） 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 中国乐器有哪几类呢 中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢 国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！ 10. 什么是声音的基本要素呢 声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12. 音乐的要素有哪些呢 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13. 音乐的新旧约是指什么呢 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14. 绝对音感与相对音感是指什么呢 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感 15. 圆舞曲之父是谁呢 圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 16. 圆舞曲之王是谁呢 圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 17. 谁是歌曲之王呢 奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 18. 什么是标准音高呢 伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响 20. 什么是乐谱呢 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱 21.谁是“交响曲之父”呢？ “交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 谁是“协奏曲之父”呢？ 3.趣味音乐知识问答 你好，希望我的回答可以帮助到你 1.问：王力宏的《花田错》（花田里犯了错，说好破晓前忘掉）改编自什么中国剧种？答：京剧《花田错》 2.问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？答：云南白族 3.问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？答：山歌风格 4.问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？答： *** 尔族民歌 5.问：1988年汉城奥运会的主题曲是什么？答：《手拉手》（手拉手向前，四海齐呼唤） 6.问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？答：由田汉作词。 7.问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？答：属于武曲。 8.问：笛子有七个孔还是八个孔？答：八个孔 9.问：中国民族乐器分为弹拨乐器，拉弦乐器，吹奏乐器和打击乐器，请个举一例。答：弹拨乐器：古筝，琵琶，柳琴，古琴等；拉弦乐器：二胡，马头琴等；吹奏乐器：唢呐，萧，笙，笛子，埙等；打击乐器：堂鼓，大锣，小锣梆子，大镲，小镲等 10.问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？答：贝多芬 11.问：《沂蒙山小调》是什么地方的民歌？答：山东民歌 我想到的就是这么多了，希望有所帮助。 4.给我一些音乐乐理知识题及答案 1：音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。 6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（pass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。 18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。 5.音乐知识提问 慢摇其实并不能算作是一种风格，但是如果一定要算的话，它也只是摇滚的一种。 慢摇滚，英文SLOW ROCK并不是泛指演奏得很慢的摇滚乐，而是指有着鲜明的特征的那类摇滚音乐。 SLOW ROCK是摇滚乐中最温柔、性感的一类，抒情是其最擅长的特点。SLOW ROCK从BLUSE、JAZZ、FUNK、R & B和COUNTRY中汲取了丰富的营养，节奏特征是：2/4拍或4/4拍，每拍均由三连音构成，速度中庸，一般在每拍90左右。 至于爵士、蓝调、布鲁斯的区别其实一直以来很多人都搞不清楚。 既然你问了爵士 和 蓝调 的区别，那我就不说布鲁斯了。 A.广义的爵士乐：最广义的爵士乐认定，简单两个字 ： " 自由 "一个音乐以很自由的方式展现出来，就是爵士如果有听流行音乐的人，一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士，基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏，只要演奏家能很自由的展现出任何东西 （任何东西就是任何东西啦，可以是调性的自由运用，音乐要表达的内涵 或是演奏家自己要表现出的内涵。只要有东西被表现）就可以是 Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo，也是具有jazz 的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说，爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时，就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时，就成为所谓的蓝调爵士 在广义的认定下，大概只有1.按谱演奏，100% 正确2.节奏固定，旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1大部分的流行乐属 2 B.广义的蓝调：蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调，都是很技术性的认定 什麽是蓝调呢？简单来说，当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲，并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律，就可称做蓝调当然除了12 小节进行，还另外有8,16 小节的蓝调进行，同样，也有很多人 会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系，只要记得所谓的蓝调，必须有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的，就可称做蓝调 所以广义的蓝调认定一句话：以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子 （我觉得这句话讲了跟没讲一样c）所谓的蓝调，必须有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限於几个音 C.狭义的爵士：狭义的爵士定义，很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派，你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以，但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些，请参阅精华区 至於爵士乐派有哪些，请参阅精华区D.狭义的蓝调：狭义的蓝调，跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中，你就是狭义的蓝调了 6.音乐知识问答 1. 中世纪音乐的旋律是怎样的？ 以级进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。 2. 中世纪音乐的节奏有什么特点？ 圣咏节奏是自由的，以歌词（大多是圣经经文）的韵律、句子长短为基础。 3. 中世纪的音乐采用什么调式？ 通常以8个教会调式为基础。 较自由地使用不协和音。 4. 中世纪的音乐织体是怎样的？ 主要是单声织体。 从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。 5. 中世纪的音乐使用什么音色？ 主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。 在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。 6. 中世纪的主要音乐体裁有哪些？ 圣咏。 由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。 宗教仪式剧。世俗歌曲（包括牧歌、猎歌、回旋歌等）。 器乐舞曲。 早期格里高利圣咏 1.格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点？ 答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。 但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。 这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。 格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。 节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世 *** 。 它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。采用教会调式。 2.什么是弥撒（Missa）？ 弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒（Ordinary）。 前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分，每次弥撒都要用。 常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。 3.什么是教会调式（或中古调式）？ 教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。 虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚），mi（弗里几亚），fa（利第亚），sol（混合利第亚）这四个结束音。 每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成bB。 16世纪的音乐理论家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。 象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。 宗教音乐的发展 1. 什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？ 奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。 可分为以下几种： 平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。 斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。 反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。 自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。 华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。 将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。 2.什么是经文歌（motet）？ 盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言。 通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成。 起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成。 3.什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？ 哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。 两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin，约1159-1201）和佩罗坦（Perotin，约1170-1236）。 4.什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？ 中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌。 7.所有关于音乐的知识 在很早以前，人们对于音乐的概念，就只是由几个单调的音符组成的声音。 因为当时人们注重的不是感官的享受，而是人们在音乐中所要表达的思想、感情。因此，古早，大部分音乐都是在祭祀、祈舞、丰收时配用的。 音乐，就我个人看法，它是一种能唤起人类心里某种感官共鸣的声音。有时，它可能就只是勺子敲碗的声音；也可能只是一段海浪的击石声；或者，它就是一串哭声、笑语。 这些，都是依每个人的性格、喜好、心情等各方面因素决定的。 流行音乐并不能代表音乐，因为它只是音乐的一种发展趋势。 音乐还分了古典音乐、爵士音乐、混合音乐、摇滚音乐、地下音乐、嘻哈音乐等等。 对音乐的欣赏，都是看本人的喜好决定的。 而且，对于我来说，能听得懂贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯这些著名音乐大家的音乐的人，他（她）不一定就是一个专业的音乐人。而往往是那些与之有过同样经历的普通人。 总之，音乐是通过人类思想及感情创出的另一种表达方式。每一个音符都包含了作乐人强烈的情感。 所以，只有用心去倾听，才能真正了解到音乐的真谛。

没出席。王黎峰没出席。11月23日2022年中国（资溪）竹产业高质量发展大会暨第四届中国（资溪）竹产业高峰论坛在资溪县大觉山国际会议中心开幕。副市长汪华辉，省科协党组成员、副主席蔡震峰，省林业局产业处处长蔡德毓出席并分别致辞，国际竹藤中心主任、中国竹产业协会会长费本华视频致辞，县委书记吴淑琴致欢迎词，县委副书记、县长饶源中主持大会。