有哪些很经典的影视歌曲，插曲

影视音乐在电影中主要有渲染背景气氛、刻画人物心理、连贯镜头、深化主题思想和发挥情节评论的作用。其中，渲染背景气氛包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。 影视音乐是指为影视作品而存在的音乐。它不是纯音乐，又不等于依附于影视的音乐。影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等。 影视音乐的片段性、不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。

1、这世界那么多人——由王海涛作词，Akiyama Sayuri作曲，莫文蔚演唱，是电影《我要我们在一起》的主题曲。 2、孤勇者——是英雄联盟动画《英雄联盟：双城之战》主题曲，由唐恬作词，钱雷作曲，陈奕迅演唱。 3、如故——是张碧晨为电视剧《周生如故》演唱的主题曲，曲调中带着磅礴的大气旋律与丝丝灌入的伤感。4、天问——是电视剧《山河令》主题曲，由刘宇宁演唱，前奏辗转悠扬，高潮气势磅礴，伴随着极具爆发力的嗓音。 5、无名的人——是现实主义题材的国漫电影《雄狮少年》的主题曲，唱到了每一个小人物的心里。 6、如愿——是《我和我的父辈》的推广曲，由王菲演唱，歌曲非常空灵、动听，抓住精髓并且融入自己的风格。 7、最可爱的人——是张靓颖为电影演唱的宣传主题曲，动情的演唱，再现了71年前志愿军战士们心怀故乡踏上战场。 8、和光同尘——是周深为电视剧《大江大河2》献唱的歌曲，由董颖达作词、作曲，深受朋友们的喜爱。 9、生活总该迎着光亮——是周深为电视剧《乔家的儿女》演唱的主题曲，由林乔、刘恩汛作词，侯江浩作曲。 10、Grandeur——是日本男团Snow Man演唱的一首流行音乐，歌曲还是动画《黑色五叶草》的第13首片头曲。

　　影视中的歌曲主要是表现生活场景的时代特征、民族特征、环境特征，起著艺术结构的作用，用一首歌曲把一组有内在联络的画面连线起来。下面我和大家一起来分享。希望你喜欢! 　　***一*** 　　1*** 如果我爱你插曲-香气--珍妮弗 　　2*** 如果我爱你插曲-心中的眼--珍妮弗 　　3*** 如果我爱你插曲-爱我的人--于文文 　　4*** 如果我爱你插曲-want uback--于文文 　　5*** 我们结婚了世界版插曲-My Everything--朴正炫 　　6*** 我们结婚了世界版插曲OST--影视音乐 　　7*** 幸福一定强主题曲-爱降落--中国娃娃 　　8*** 电视剧兰陵王插曲-命运--家家 　　9*** 阿修罗之怒音乐 　　10*** 主题曲及片尾曲--影视音乐 　　11*** 天降之物主题曲及插曲-Ring My Bell--影视音乐 　　12*** 网游天龙八部主题曲-天下第一招--影视音乐 　　13*** 三傻大闹宝莱坞插曲-Zoobi Doobi--影视音乐 　　14*** 三傻大闹宝莱坞插曲-Give Me Some Sunshine--影视音乐 　　15*** 悲惨世界主题曲-I Dreamed A Dream--影视音乐 　　***二*** 　　1*** Doctor异乡人插曲-Tell me--Wonder Girls 　　2*** Doctor异乡人主题曲片尾曲OST--影视音乐 　　3*** 英雄联盟5杀音效背景音乐--游戏音乐 　　4*** 英雄联盟角色选择背景音乐--背景音乐 　　5*** 境界的彼方片尾曲--影视音乐 　　6*** 《银魂》假发甩葱歌--影视音乐 　　7*** 小爸爸于果手机 *** --来电 *** 　　8*** 2014年巴西世界杯主题曲--影视音乐 　　9*** 如果我爱你片尾曲-副歌别再那么动人--明道 　　10*** 如果我爱你插曲-偶尔还会难过--明道 　　11*** 如果我爱你插曲-意外--薛之谦 　　12*** 如果我爱你插曲-丑八怪--薛之谦 　　13*** 如果我爱你插曲-你还要我怎样--薛之谦 　　14*** 如果我爱你主题曲片头曲-kiss me--明道 　　15*** 如果我爱你插曲-不懂自己--天天 　　***三*** 　　1*** 归途如虹主题曲-不说的是爱你--刘罡 　　2*** 电影变形金刚3主题曲插曲-Iridescent--影视音乐 　　3*** 电影《归来》主题曲-跟着你到天边--韩磊 　　4*** 产科男医生片尾曲及插曲--影视歌曲-产科男医生片头曲主题曲--影视音乐 　　5*** 舌尖上的中国2开场背景音乐--背景音乐 　　6*** 舌尖上的中国2主题曲片头曲--影视音乐 　　7*** 小花仙片尾曲-花一样的幸福--唐磊 　　8*** 天下足球十佳球背景音乐--背景音乐 　　9*** NBA十佳球背景音乐--背景音乐 　　10*** CCTV体育频道10佳球背景音乐--背景音乐 　　11*** NBA季后赛主题曲-fighter--精选英文歌曲-酒店之王Hotel King插曲OST 　　12*** 等待着--影视音乐 　　13*** 酒店之王Hotel 　　14*** King第六集片尾曲--影视音乐 　　15*** 酒店之王Hotel 　　16*** Kin *** 尾曲及插曲-等待着--影视音乐 　　17*** 后备空姐主题曲及插曲-下雨天的咖啡屋--赵奕欢 　　18*** 松药店的儿子们主题曲-爱情旋律--影视音乐 　　19*** 松药店的儿子们插曲-早晨--影视音乐 　　20*** 西游降魔篇文章唱的歌叫乖乖--影视音乐 　　21*** 超级舞者背景音乐i think of you--背景音乐 　　22*** 成均馆绯闻片尾曲及OST插曲-找到了--金在中 　　23*** 成均馆绯闻OST插曲及主题曲-too love--影视音乐 　　24*** 螺丝小姐要出嫁主题曲及插曲-打喷嚏--严爵 　　25*** 福气又安康主题曲及插曲-幸福药草--伍思凯 　　26*** 阿旺新传片尾曲及插曲-软糖--郭晋安 　　27*** 阿旺新传主题曲及插曲-十万个为什么--郭晋安 　　28*** 电影《西游降魔篇》的搞笑插曲-乖乖--文章 　　29*** 非常主播主题曲-也许是那样--影视音乐 　　30*** 谁说我们不会爱主题曲及插曲-一个人的北京--海鸣威

分类: 娱乐休闲 >> 电影 问题描述: 影视音乐（片头音乐、主题音乐（歌）、插曲、场景音乐）在电影中的功能和作用。 知道答案的请逐一说明，谢谢 解析: 简单的说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象；插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二法门。这是从商业角度提出的观点。从艺术角度说来，好的影片一气呵成，同样音乐也要贯穿始终。从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。 详细地说，这写一篇论文都不够的。

影视音乐发展的简要历程 1 、 默片（无声）时期 第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。 1895 年 12 月 28 日在 巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片， 当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲 目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。 （观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没 有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。 ） 喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。 2 、 起飞时期 对于电影史来说， 1927 年是非常关键的一年，因为影像与声音结合 的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到 演员们的声音了。 由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今 而后它就是情绪系统的重要领导者。 从有声电影问世到上世纪三十年代 中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此， 电影音乐脱离不了古典音乐的气息。 3 、 专业化时期 上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐 发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特 性与进步。 这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电 影音乐家的鼻祖。 史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下 不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师 希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（ 1960 年），全片以小提琴的弦乐音 响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。 电影音乐的主要特征 1 、 视听统一的综合性 —— 电影基本上是一种视觉艺术， 但听觉要素 也是不可缺少的重要辅助部分。 2 、 片断与整体的矛盾统一性 —— 电影音乐在影片中是分段陈述、 间 断出现的（早期的电影音乐例外）。 3 、 音乐长度的制约性 —— 电影音乐受电影蒙太奇的限制， 随剧情发 展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常 不能超过半秒钟）。 4 、 音乐与科学技术的不可分离性 —— 电影音乐要通过录音 （包括混 合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制 约。 电影音乐的主要功能 1 、 描绘作用 —— 这是较为客观性的处理， 主要用音乐来渲染烘托画 面的情绪及气氛。 2 、抒情作用 —— 主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理 变化，体现内心潜台词等。 3 、 剧作作用 —— 音乐参与影片的情节发展， 成为影片结构不可缺少 的组成部分， 包括刻划人物的复杂内心矛盾， 表现人物之间的外部冲突。 4 、背景气氛作用 —— 音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局 部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影 片基调与气氛的手段。 5 、结构贯串作用 —— 同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复） 出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一， 又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

插曲是影视音乐。影视歌曲包括插曲，插曲是指在影视剧情当中出现的歌曲，插曲常出现在重要的场景中，并与剧中的情节发展紧密相关，用以表达剧中人物的情感、造成戏剧性高潮以及承担某种转场的作用。影视音乐分纯音乐和歌曲，纯音乐就是贯穿主题的那种背景音乐，很多都是有一部分改动，或者在某些部分的时候截取其中一段来表现当时的场景，但是基本上还是能听出原调的，歌曲就有主题曲和插曲，基本都有唱词的，主题曲也分片头和片尾的主题曲。影视音乐是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是影视综合艺术中的一个重要组成部分。影视音乐如果以影视片结构划分即可分为，片头、片尾、场景音乐，如果以音乐类别划分又可分为，配乐和歌曲，本单元采用的是第二种划分方法，故依此可以说，影视音乐是指电影、电视剧中的配乐和歌曲。

音乐在影视艺术中的主要表现形式如下：1、画内音乐。所谓画内音乐其实就是指在影片的情节中所包括的音乐。画内音乐在对话中的穿插，伴随着音乐的宛转和紧张，对周围气氛进行渲染，增强人物或者景物的表现力，能够加强电影主人公情感的表达，使主人公的情感与观众的情感紧密地连接在一起，观众的情感随着主人公的情感变化发生变化，或喜或悲，达到一种让观众身历其境的感受。2、画外音乐。画外音乐比较零碎和复杂，在惊险的场面中，可以用音乐描绘影片中人物紧张的心跳，也可以通过音乐来表现出人物内心中的回忆和幻想，这些零碎而复杂的画外音乐可以与电影中的主题音乐和背景音乐相互融合在一起，丰富和完善电影的内容，使电影更加生动和立体，让人们在欣赏影片的同时，获得不同的音乐感受。3、音画同步。音画同步表现手法比较简单，音乐完全依附于画面，常用于动画片。最成功的应用范例就是美国迪斯尼动画片“米老鼠”系列动画片，因为充分运用了音画同步的艺术处理，只要是米老鼠的形象一出现，米老鼠的主题音乐马上随之出现，这样的音乐与画面的高度同步，使得“米老鼠音乐”脍炙人口，广为流传。4、音画对位。音画对位是指音乐与画面之间形成强烈对比，使音乐更具有寓意性。比如电影《辛德勒的名单》中，集中营中犹太人埋尸场景，天空乌云翻滚，巨大的柴火堆在燃烧，纳粹军官的叫喊，对应镜头中的慌乱、恐惧，缓缓响起庄严肃穆的教堂式音乐，形成强大的画面冲击力。音乐的作用音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以缓解压力，避免因自律神经紧张失调而危害身体健康；音乐可以敲开封闭的心灵，排解忧郁苦闷的心情，甚至还可以做到某些程度的心灵治疗；音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助。

影视音乐 影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐.影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等.影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志.

影视中的声音可以分为人声、音响、音乐三类。1、人声（对白）—戏剧中，对白用来讲故事以及表达人物的情感与动机。2、音效（同步声与非同步声）—同步声是指与画面吻合的声音，非同步声就是那些与画面不相匹配的声音。3、音乐（背景音乐）—背景音乐用于添加影片的情感与节奏。这三种成分会被混在一起并取得平衡以突出必要的重点，而由此创作出期望的效果。作用：①人声：即人在表达思想和情感时发出的各种声音，包括说话、呼喊、歌唱、感叹以及哭、笑、抽泣、吱唔、咳嗽等等，是作品中角色交流的主要手段，并具有刻画人物性格、表现人物心理、推动情节发展的重要作用。在影视作品中，人声可分成直接人声和间接人声两种表现形式。②音响：影视作品中除人声和音乐之外的所有声音，甚至也包括作为背景或环境因素而存在的人声和音乐，都属于影视音响的范围。③音乐：作为影视艺术的有机组成部分和重要表现手段，影视音乐不同于一般音乐，一般即纯粹的音乐是一种时间艺术，没有直观的空间呈现；而影视音乐却是与影像空间结合在一起的，它既融于银幕或荧屏画面之中，也以镜头/画面及其构成的叙事为乐思的来源，表达的是影视角色的情感、情绪、渲染的是画面场景的氛围，表现的是影视叙事的主题。在时间流程上，影视音乐也与一般音乐会上演奏的音乐不同，它丧失了演奏音乐的连续性，而与影视作品的情节发展相伴而行，并根据情节发展的需要时隐时现、时起进伏、进断时续，呈现出“分段陈述、间断出现”的形态。

音乐在影视中的运用 影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。 影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。 音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。 经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。 影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美. 音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。” 这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。 这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。 在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。 在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。” 还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。 音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院。 音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。 某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。 如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。 贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。

影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。当代影视音乐已经由“乐配影视”变为“影视配乐”，或者是二者呈现“并行关系”。影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。扩展资料目前影视剧使用音乐作品的方式有两种：一、制片人通过签订合同，聘请音乐人专门创作音乐；二、制片人通过统一向音著协交纳版权费，获得该类音乐作品的使用权。第一种方式是一种委托创作，双方按合同约定进行，关系相对简单，而第二种方式中，著作权常常潜伏着被侵权的危机。我国制片人版权意识不够强，存在大量音乐作品权属不清及未经授权而使用的情况。相比国内音乐，好莱坞大片配乐等国外音乐被侵权使用的情况更为常见。其次，音乐人维权琐碎、艰难，维权成本过高。大部分的音乐人为独立创作人，与强大的影视剧和综艺节目制作公司相比处于弱势地位，很难阻止使用其音乐的侵权行为。所以说，影视剧和综艺节目中音乐作品的版权问题应当引起社会关注。

影视歌曲属于具有双重性质的文学创作,既有歌曲的诗词歌赋,又有影片自身的文学内涵。那么你喜欢影视歌曲吗?下面我和大家一起来分享好听影视剧歌曲。希望你喜欢!好听影视剧歌曲(一) 1) 儿女情更长片尾曲-来来往往--兰旗儿 2) 屋塔房王世子片尾曲-happy ending--朴宰范 3) 电影《爱在那一天》同名主题曲-爱在那一天--武艺 4) 向东是大海主题曲-大国之邦--毛阿敏 5) 雪珂主题曲-雪珂--李翊君 6) 韩剧The King 2hearts插曲OST 7) 疯了般的想你--金泰妍 8) 灰色--家家 9) 太平公主秘史片尾曲-只剩相思在枝头--影视音乐 10) 太平公主秘史主题曲及插曲--影视音乐 11) 正者无敌片尾曲-风停后--韩磊 12) 真爱无敌主题曲-偶遇--师鹏 13) 我爷爷我爸爸片尾曲-雪打灯--叶凡 14) 我叫王土地主题曲及片尾曲-骨子里的浪漫--周权 15) 我叫王土地插曲-月亮高高云中藏--周权 好听影视剧歌曲(二) 1) 泰剧《你是我的眼睛》插曲-你能为我稍作停留吗?--影视音乐 2) 电视剧吃亏是福片尾曲及插曲-左邻右舍--吸引力组合 3) 泰剧旋转的爱主题曲-旋转的爱--影视歌曲 4) 电视剧《火流星》片尾曲及插曲-光辉岁月--王挺 5) 匹夫片尾曲-风归云--蹇红 6) 小麦进城片尾曲-一路走来--韩雪 7) 皇粮胡同十九号片尾曲-风无心--容祖儿 8) 绝对达令片尾曲-假装我们没爱过--汪东城 9) 偶像剧《绝对达令》主题曲-Mr.perfect--飞轮海 10) AA制生活片尾曲插曲-亲爱的--羽泉 11) AA制生活主题曲插曲-不弃不离--羽泉 12) 密使主题曲点亮--张江 13) 男性主义士兵突击主题曲-做自己的英雄--孙楠 14) 影子爱人主题曲-第六感--萧敬腾 15) 儿女情更长片头主题曲-儿女情长--__宇 好听影视剧歌曲(三) 1) 铁血使命片尾曲-情义--修浩然 2) 抬头见喜片尾曲-人活一世缘--李龙 3) 台北飘雪插曲-太多--陈绮贞 4) 守望的天空主题曲(钢琴曲)--影视音乐 5) 守望的天空片尾曲(夜雨花)--影视音乐 6) 情感战争片尾曲-怀念--张国强 7) 前妻的车站片尾曲-谢谢你懂我--满文军 8) 明珠游龙主题曲-雕琢--杜雯媞 9) 明珠游龙片尾曲-浮云--杜雯媞 10) 廉政英雄主题曲-永远不回头--杨培安 11) 廉政英雄片尾曲-陪在你身边--化学猴子 12) 艰难爱情主题曲-相遇--田有良 13) 皇后进宫片尾曲-醉逍遥--含笑 14) 真爱找麻烦片尾曲及插曲-我不愿让你一个人--五月天 15) 真爱找麻烦主题曲及插曲-指挥家--任贤齐 16) 真爱找麻烦插曲-一个人不可能(完整版)--丁当 17) 真爱找麻烦插曲-不是你的错(完整版)--丁当 18) 腾讯FPS 射击 网游《逆战》主题曲-逆战--张杰 19) 屋塔房王世子主题曲片尾曲OST--影视音乐 20) 屋塔房王世子插曲OST过了很久(白智英)--影视音乐 21) 屋塔房王世子插曲OST伤痕(ali)--影视音乐 22) 当旺爸爸主题曲片尾曲-从未在意--萧正楠 23) 《斗神》主题曲-爱悬一线--莫熙儿 24) 电影《晚秋》中文主题曲及插曲-晚秋--汤唯 25) 电影《晚秋》韩文主题曲插曲-如果可以挽回--影视歌曲 26) 英雄格萨尔主题曲及插曲-格萨尔--阿鲁阿卓 27) 爱啊哎呀，我愿意片尾曲插曲-星空--五月天 28) 爱啊哎呀，我愿意主题曲插曲-我就是喜欢这样--任贤齐 29) 红娘子片头曲及插曲-等待春暖花开--孙楠 30) 阳光路上片尾曲-梦的方向--雪山朗玛 看了“好听影视剧歌曲” 文章 的人还看了： 1. 电视剧里好听的歌 2. 电视剧《剧场》音乐大全 3. 大家都觉得好听的歌曲 4. 电视剧《闪亮茗天》歌曲音乐大全 5. 《北上广不相信眼泪》电视剧片尾曲 6. 十大气势励志背景音乐,小心脏颤抖了! 7. 电视剧《班淑传奇》插曲大全

韩剧《小雏菊》里的“daisy”，很好听，还有《新神雕侠侣》里的“英雄的黎明”，你就去搜“班得瑞”这个人，他得所有音乐都是纯音乐，而且一大部分都被用作电视剧插曲，很好听！我很喜欢！

电影或电视剧中的音乐`

一、声音在影视作品中的分类1、人声人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。2、音乐音乐是人类文明史上经过数千年的发展， 其艺术形式已趋完善， 主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。3、音响音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。二、声音在影视作品中的作用1、还原逼真的作用正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。2、深化人物形象的作用音响在影视作品中具有积极的造型能力， 是塑造人物， 特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中， 音响经常被用来强化或烘托人物的心理， 如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。3、表情达意的作用音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。扩展资料声音在影视作品中的组合：1、声音的并列这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。2、声音的并列将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。3、声音的遮罩在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

影视与音乐的关系： 音乐进入电影之后，本身原有的表现手段已失去其独立的意义，成了视听结合的电影音乐，使电影艺术家总体艺术构思中不可缺少的一部分。音乐表情达意具有抽象性和广泛性。电影音乐有它自身的规律，他在电影中的作用是为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心的奥秘、加强影片的艺术结构的连贯性、节奏感和完整性，使直观的运动着的画面增加韵味，为塑造音画结合（或音画分立）的艺术形象服务。在电影中，纯音乐的游离作用，是破坏电影艺术有机体的，这即是说，它不能离开视觉形象（画面）而单独存在，必须与银幕画面结合，才能显示出它独特的价值，使他获得了新的质，成为电影综合艺术的一个重要元素。音乐直到二十年代末才为电影艺术家所重视，要一些作曲家为电影作曲配音，电影音乐才真正成为电影综合艺术中不可缺少的有机组成部分。因为音乐表示情感的力度强烈，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足，渲染悲欢离合的气氛，可以与视觉画面相互补充，形成独特的声画造型，这是较之于无声电影划时代的一大进步。

《chacha》柳真《far away from home》舞动精灵《fall》inadying in the sun--cranberries 《 never grow old--cranberries 》 《never say goodbye 》 Carole King 《Crying in the Rain》 《 Always Getting Over You》 《moonlight shadow》tmams wellssitting donw heretell me whya place nearbyjust one last danceLike A VirginAll riseI Hate Myself For Loving youAny man of mineTime of Our LivesBaby one more timeFour To The FlooTraveling Lightdo something I"m here Juanes - La camisa negraskater boy One For Da MoneyunwrittenJewel - stand Dolly songGroove coverage - runawayAqua - My oh myA teens - Florrfiller Greatest Hits

　　音乐在影视中的运用　　影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。　　影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。　　音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。　　经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。　　影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.　　音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”　　这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。　　这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。　　在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。　　在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”　　还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。　　音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院。　　音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。　　某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。　　如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。　　贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。　　#怖· 08:38:27　　试着想象一下，如果没有音乐，如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。《放牛班的春天》还剩下什么？剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节，如衬衫般单薄的故事结构，还有那老掉牙的主题。　　在《放牛班的春天》中，音乐已经不是一种表达手段，也已经不是强调主题的表现形式。在片中，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。　　电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐，而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！　　音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。　　影片中针对不同的情景和人物，所运用的背景音乐也不一样，当蒙丹出现时，例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋，莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突，蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐，就如蒙丹本人一样，不那么宁静，又带有一股邪恶之气，此时，音乐也起到了刻画人物形象的作用。而每当马修与莫杭治母亲见面的时候，此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓，又带有一点浪漫，将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致，同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用，就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐，音乐的节奏和力度明显加重，急促，紧张，同时蕴含着一些危险的讯息，但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时，音乐突转并慢慢停止，这告诉观众担心和险情已经没了，孩子们都安然无恙，音乐的变化同时也符合观众的心理变化。　　此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪，也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来。其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围；当影片临近尾声，响起那首《Cerf-volant》，孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。　　轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。也就是被卖到美洲的黑人把自己家乡非洲的音乐风格与当地白人的音乐融合后的产物。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。还有r&b：　　有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。与爵士乐相似 .Hip Hop：　　其特色为霹雳舞,墙上涂鸦和节奏强烈的音乐,最后是乡村音乐：　　那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。　　低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。 音色（musical quality）dingyi指音的感觉特性。频率的高低决定声音的音调，振幅的大小决定声音的响度但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨不同发生体的材料、结构不同，发出声音的音色也就不同。　　音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人声发出的。同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样。　　音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人即使说话也有不同的音色，因此可以根据其声音辨别出是不同的人。　　声音是由发声的物体震动产生的，当其整体震动时发出基音，但同时其各部分也有复合的震动，这些各部分震动产生的声音组合成泛音。由于部分小于整体，所有不同的泛音都比基音的频率高，但强度都相当弱，否则则无法调准乐器的音高了。音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。　　在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家“音色丰富多变”，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作“音品”或“音质”，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。　　以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。　　每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。

就是插曲啊 主题曲啊 还有片尾曲

　　[摘 要] 电影作品中的音乐我们在现实用法中,通常指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐具有抒情性、气氛性、戏剧性的特点,这些特点决定了其在电影作品中发挥着很重要的作用,音乐有时对于一部电影作品的主题思想、风格等能够做到很好的阐述。音乐对影片的重要促进作用表现在其推动影视作品的情节上,主要是通过渲染情节、描绘情节来表现。 　　[关键词] 电影音乐;情节;抒情;渲染;描绘 　　 　　一、影视作品中的音乐简述 　　(一)影视作品中音乐的概念及特点 　　1.影视作品中的音乐的概念 　　影视作品中的音乐,通常简称为电影音乐,其概念顾名思义,广义的是指电影中所用的一切音乐和歌曲。但是我们在现实用法中,狭义指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中,逐渐形成了一种特有的音乐艺术,成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素,即旋律、和声、节奏和色彩,但是因为其置于电影的大背景中,其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。音乐元素受到电影情节的艺术构思、艺术结构的影响,受到画面视觉形象的制约。 　　2.电影音乐的特点 　　电影音乐最突出的特点是其抒情性,但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差,需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。其特点主要有以下两个方面。 　　一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定,音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐,除神话、童话、科学幻想类影片等,一般都具有很强的现实性,很少有夸张和程式化的东西,这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。 　　二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后,音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求,影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。 　　(二)影视作品中音乐的功能 　　电影音乐功能的发挥所依托的是音乐的材料、主题与曲式结构。电影音乐材料可以取材的范围很广泛,民间音乐、古典音乐或通俗音乐,电子合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响都可以成为其取材的要素。甚至于特殊的符合现场环境需要的噪音也构成具体的影视作品中的音乐,如枪炮声、风雨声、脚步声等,能逼真地再现真实生活的音响,增加真实感和立体感。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着极为重要的作用。 　　1.抒情性 　　音乐在电影中能够充分发挥抒发感情的功能,从而深入揭示剧中人物的内心世界。音乐的抒情性表现在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境,这一点使得音乐在电影中的情感刻画与表达上发挥了不可替代的作用。而电影音乐的抒情性功能的重要发挥最主要的是表现在了情节的推动上。 　　2.戏剧性 　　电影音乐,借助于音乐特有的节奏变化,不同音乐种类的穿插,共同表现影片的戏剧性矛盾冲突,烘托戏剧高潮。 　　3.气氛性 　　电影音乐的气氛性通过在电影中与画面视觉形象相结合来发挥。或者是烘托出人物形象,或者是反映影片总体结构,或者是引起人们对于时间、空间、环境的联想,或者是对于剧情的一种暗示。 　　二、音乐在影视作品情节中的促进作用 　　音乐对于影视作品最重要的作用,在于对影视作品情节的促进作用。因为影视音乐作为电影中的一个元素,本质上是为电影情节,为剧情服务的。在电影的情节进行过程中,有大量的音乐作为辅助,其促进作用主要表现在这样几个方面:一是刻画特定情节中人物的内心,揭示人物的内心寄托和心理变化,音乐本身是人物的无言的旁白,表现人物的情感。二是加强情节的节奏,推动情节的拓展、跳跃,形成人物在特定情节氛围中的情感体验与抒发高潮。三是作为情节中的一个剧作元素,表达人物内心的闪回、幻觉。但是不论音乐在影视作品中如何发挥其促进作用,都是围绕情节开展的,在每一部故事片中,某一个阶段的特定情节,用到的仅仅是一种情感基调的音乐,或者是愉悦的,或者是伤感的,或者是玄幻的,它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。具体来说,音乐在影视作品情节中主要有以下的促进作用。 　　(一)对于情节的渲染作用 　　电影音乐通过渲染情节,为情节营造出一种特定的背景气氛,最终达到深化视觉效果的作用。背景气氛,包括环境气氛、时代气氛、地方色彩或民族特点等。这里举这样一个例子,正如同我们所看过的一些恐怖片,不管是哪个国家的,不管什么样风格的恐怖片,共同特点是全都借助音乐来营造气氛,如果没有音响效果,再恐怖的片子也都会失去些表现张力。从这个例子我们可以看出,其发挥渲染气氛作用时,并不是单纯地描绘、解释画面,刻画主要人物的内心,重复或扩大情节的视觉效果,而是通过音乐为情节部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,使人产生如临其中的感觉,也就是所谓的通感。 　　1. 情节取向 　　影视音乐在气氛的渲染过程中有着很强的情节取向,是要批判还是要表扬,绝不是模糊的,而是与情节和画面紧紧融合。王家卫在评论电影音乐时,认为音乐成为情节的一种提示,提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。音乐在影视开篇中,起到的是开场白的作用,在片尾起到的则是总结以及发人深省的作用。动画电影《木兰》中,木兰去见媒婆的前夕,影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》,音乐配合人物的动作节奏表达木兰不安的心情,此时,音乐的取向就是用歌曲来加强木兰的动作、思想,使木兰形象的塑造更立体化、更加鲜明动人。电影中的音乐运用的中国民族乐器笛子、古筝、二胡等,均是为了创造一种民俗的氛围,也是为了其情节的取向所服务的。 　　2. 情节对比 　　电视音乐并不是独立成篇的,在影视作品中,影视音乐总是能够引领情节前后对比的。例如,在前段情节中,音乐可能塑造的是宁静和谐的氛围,相对安静、美好的情节呈现其中;而在后段情节当中,音乐塑造的是凌乱、繁杂的氛围,对应的情节画面是嘈杂、不安的形象,音乐在此运用对比的手法渲染画面气氛,增强了情节的戏剧效果。还有一种手法就是在某一段情节中,音乐明显与情节画面是存在反差的。例如,电影《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的那段情节,佛罗德不想把魔戒扔到万丈悬崖里,而他的朋友山姆力劝他要毁掉魔戒,此时哈比国的小精灵和佛罗德为争抢这只魔戒而进行殊死搏斗,画面情节展现的是气势恢宏而又节奏紧张的。而此时电影音乐所渲染的气氛却是抒情悠扬的。这样使得此段情节的内在的张力充分表现出来,视听结合给人留下了深刻印象。 　　3. 情节连贯 　　音乐在渲染的过程中还有一个重要的作用就是起到情节连贯作用,引起受众对前段已经经历过的故事情节的回忆和再现。例如,通常我们的很多影片,都有这样的情节,前段情节当中讲主人公的欢愉的生活,而在后段情节当中,主人公的生活发生变故或者是主人公的离去,在此间反映前段主人公欢愉生活的情节回放,同时音乐也同时回放,让受众与剧中人物一起去回忆主人公的幸福生活,其间伴随着哀怨和凄凉。这样,在音乐中回想起故事的各个情节,此时音乐起到了良好的连贯作用。在很多情况下,电影音乐将作品里那些性质上容易脱节的情节用视觉手段连接起来,这种连接比直接转场和空镜头过渡都来得自然流畅,这一点在使用蒙太奇手法拍摄的镜头中最为明显。但是音乐对于情节的连贯作用,不是处处都用,仅在关键的情节转折过程中才可以用,这是一个关键的因素。 　　(二)对电影情节的描绘作用 　　有人把电影音乐对情节的描绘作用也称为说明、解说作用。它是指音乐对画面中富于动作性的事物或情节用独特的音响特征加以描绘,如鸟鸣、追逐、机器运转等。通常其描绘作用可以达到的效果,可以从听觉上强调和加快情节节奏,也可以从听觉上拉慢情节的节奏,造成心理时间与实际时间的距离错觉,还可以对影片所表现的事物和情节做神似的描绘来表达感情。其描绘手法主要是。 　　1. 音画统一描绘情节 　　电影音乐是用歌曲、音响对画面中富于动作性的事物或情节,以独特的音响效果特征通过相应的音乐手段加以描绘。在描绘过程中的音画是统一的,画面描述的内容就是歌曲描绘的内容,歌曲用特有的技法对画面做类比。音乐用在抒情时会进一步渲染情绪,用在戏剧性的情节中会加强矛盾冲突。在影片《狮子王》中的一首《我等不及当国王》,由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢快的舞台化的形式演绎歌唱,整个段落运用了装饰感极强的色调配合这段无拘无束的歌声。当辛巴得知其身世,得知其父亲死于其叔叔与老虎的陷害之时,内心矛盾交加,不知该如何面对。在这场重要的转折戏中,所渲染的音乐,表达了人生即将面临转折时对于辛巴造成的冲突。他对于父亲的怀念,对于叔叔和老虎的痛恨,复杂的内心情感、挣扎,都通过音乐充分地反映了出来。电影音乐抒发人物的内心情感,这其中包含了作者在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运的反映,是其思想立场、感情态度的阐述。这是因为音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动,高度概括地表现微妙丰富的感情状态。也正是从这个意义上来说,影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。 　　2. 特定音乐描绘特定情节 　　通常是情节决定音乐的内容,所以音乐的描绘作用也是特定的,通常都是一对一的。在电影中由于画面是稳定的,所以歌曲所描绘的只能是画面的内容。在此特点的作用下,当歌曲再次出现时受众回想的就是画面带给的特定形象。因此通常即使音乐能够带给受众联想、想象,这种想象也是有局限性的,受众在音乐的氛围中所想到的仅仅是音乐所要表达的情节。 　　三、结 语 　　电影音乐能够准确地塑造人物形象、表达影片主题思想、表现影片风格、说明时间和环境等,这些都通过音乐促进情节的发展来具体表现。音乐音响不仅能营造与情节贴切的气氛,渲染情节的发展,还充分地描绘出情节的脉络。电影音乐对整个剧情起着推动及调节的作用。《第五元素》古典歌剧变成动感十足舞曲的配乐,外星女郎唱歌的片段,成为电影史上的经典。《花样年华》中带有拉丁风格的主题音乐,都是电影音乐在影视作品中的成功运用。也是因为电影音乐在突出影片情节的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用,使其在影片中的作用不可替代。 　　[参考文献] 　　[1] 李凌.电影音乐美学和功能性音乐在音乐教学中的运用[J].艺术探索,2004(05). 　　[作者简介] 吴瑕 (1961― ),女,黑龙江牡丹江人,牡丹江师范学院音乐系教授,主要研究方向:钢琴教学及音乐理论。

　电影自诞生以来经历了无声、无彩，到有声、有彩的过程。没有台词、声音和色彩的电影有很多，但是完全没有音乐的电影却几乎没有出现过，尤其到了现代，音乐已经成为现代电影不可缺少的组成部分。根据大量心理学、社会学研究显示，音乐对人类的情绪有着显著的影响。北电某博士生导师曾做过这样一个实验，在放映此类影片时将背景音乐完全抹去，结果在影片放映半小时内，已有大量观众离场，表示无法继续观看。由此可见，音乐在电影中不可或缺，作用显著。　　电影中，很多特殊的场景或人物的心理状态无法用台词来表现，合适的音乐就可以起到一个很好的引导和暗示。影片中常见的人物出场，常常会通过人物的一举一动进行取乐，观众就能较明确的分辨出他是好人或者坏人。当然，随着电影的发展，这样简单的处理手法会越来越少，但万变不离其宗，音乐作为一种特殊的语言，在电影中可以起到揭示场景，暗喻人物心理的作用。在很多系列片中，某段或某类音乐总代表着一个比较固定的意义。也就是说，这段或这类音乐属于某一个特殊的人或景。比如奥特曼、佐罗、蜘蛛侠、超人等等，他们几乎都有自己的代表性音乐。每当音乐响起，观众就会知道某个人物即将出现，从而起到铺垫的作用。　　背景音乐可以渲染气氛，可以引导和控制观众的心理状态。而在渲染氛围和影响观众情绪的过程中，也逐步推动了电影主题的表达，使观众和电影形成互动，从而使电影主题在观众心中得以凸显。一部好的影片，给观众留下深刻印象的不仅仅是电影的故事情节、画面制作等，背景音乐作为影视作品的重要艺术元素之一也同样有着重要地位，并且在宏观、微观、全方位、系列化、深层次、高水准的方面对影片效果起到促进作用。

音乐在影视作品中的重要性体现在如下几个方面： 1、揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。 2、抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。 3、塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。 4、吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。总之，影视艺术作品中的音乐已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，音乐几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受

电影艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。电影音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在唱歌或者演奏钢琴等。无声源也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述场景以外，是一种外加的音乐形式。这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，加强电影艺术的综合视听魅力。

一、烘托与渲染画面气氛：在剧情的发展中，影视音乐通过渲染的表现方法，起着渲染影片剧情的环境、制造剧情需要的气氛的重要作用。通过音乐跟电影画面的组合，实现其跟影剧情表达方式的结合，将电影剧情中惊恐、悲伤、喜悦、紧张等情境渲染得淋漓尽致，从而在深化视觉效果的同时，还可以增强观众听觉感觉，让观众通过电影音乐的暗示，不断渴望着对电影剧情的进一步了解，让电影更具吸引力。电影《红高粱》里的唢呐极具表现力，唢呐是中国的传统乐器，充满了民族乡土气息，在不同的场景里唢呐所表达的情绪不一样，渲染的气氛不同，在九儿出嫁时，颠轿时的音乐是一种喜庆，在高粱地里野合一段，唢呐宣泄了一种激情张扬的情绪，在最后“奶奶”倒在战火里，此时的唢呐声凄凉而悲哀，更有一种悲壮之感。在不同的时刻，利用同样的乐器，却是截然不同的音乐和情绪，对于渲染烘托影片气氛起到了很好的描绘作用。试想，在欣赏这部影片的同时若少了这音乐，这部片子将是什么效果，索然无味且情绪得不到表达，影片气氛平淡无奇。二、抒发人物的内心情感一部电影，是画面与声音结合的产物。视觉与听觉同样重要，音乐自然就成为了电影的灵魂。其中，音乐对塑造人物形象功不可没，而这正是通过音乐表达人物的内心情感来实现的。三、表现剧情或暗示剧情音乐还可用来预示剧情里即将要发生的事，导演会通过音乐事先给观众警告，通常都配上带“焦虑性”的音乐，有时它可能只是虚惊一场，有时却爆发为一个高潮。有时角色约束或隐藏情感，音乐也常能暗示他们的内心状况。不成调、不和谐的现代音乐一般带给人的感觉是焦虑。这类音乐没有旋律，甚至像分散混乱的杂音。借音乐制造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影视音乐常用的手法。最经典的莫过于电影大师斯皮尔伯格的《大白鲨》中鲨鱼主题的配乐，堪称史上最佳，鲨鱼出现的主题结较为简单，就只是一两个音一再反复，但是加上渐进层递和由简入繁的编曲手法，极为成功诠释出大白鲨的冷血窥伺、神出鬼没，和导演在摄影手法上以大白鲨为主观的运镜手法相结合，搭配出强烈的艺术风格和电影效果。

sheismysin这个虽然带词，但是是美声，绝对激昂thedivadance《第五元素》插曲moving班得瑞的出埃及记、野蜂飞舞、克罗地亚幻想曲都是马克西姆的，保证你喜欢再有就是一首雅尼的deliverance我能想到的暂时就只有这七首了呵呵还有李连杰《太极张三丰》片尾曲《随缘》

①在综合艺术中以结构元素进入总体构思的影视音乐，不再是一个孤立的作品，而是整体结构的重要组成部分；②它与全片的总体进程同步而行, 呈现出“分段陈述, 间断出现”的形态, 并受影片蒙太奇的制约；③它存在时间上的局限, 作曲家必须在严格规定的时间内展示极其复杂的思想感情和鲜明生动的形象；④它是影视声音总谱的一部分。

我的理解就是影视的音乐。像电视剧或电影的主题曲或结尾曲，插曲之类的。

影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐. 　　影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等. 　　影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 　　影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 　　在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。” 　　好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 　　电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 　　电影音乐的创作分类 　　可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 　　影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。

主题曲是电影或电视正式开演前的音乐或歌曲，插曲是在片中出现的音乐或歌曲；主题曲基本都是一段音乐或一首歌曲，插曲则可有多首。

命运

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1、动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。2、自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。3、机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。4、特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。早期电影音响的运用主要是为了交待事件、刻画人物、喧染矛盾冲突和突出主题，即主要是戏剧化的作用。它的主要特征是：“想当然”地模仿自然界中的音响，即所谓的“配音”为影像内容“配上”声音。这是一种“伪音响”。扩展资料：音响在电影中的作用1、 增加银幕的真实感， 喧染画面的氛围。 《黑楼孤魂》2、打破画框的限制，扩展空间，增强银幕的信息量。 如两人在一间屋子里睡觉，楼下传来响声…3、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。 表现人物的心境。如小偷第一次偷东西的心跳声。4、塑造人物。 如《太阳雨》中的“静”与东方文明（“静”的美，“静”的尴尬）。5、隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。如《乡音》中水边的木锤声，结尾处独轮车的声音和远处的火车声。

主题音乐是指能够起到画龙点睛作用的音乐，电影里经常用到的艺术表现形式之一。一般而言，一部电影只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的画面场景反复出现，特别容易出现在电影的结尾，以起到烘托主题的渲染效果。主题曲（Theme）或主题歌（ThemeSong）是在电影、电视剧、动画、舞台戏剧等作品中，用来代表作品的主要乐曲或歌曲。 在不同国家上演、播放的作品，有时会由于不同的风俗民情等因素，会另请填词人以本土语言重新填写歌词，并会另请歌手、配音员或其他人士代唱。

片头曲 背景音乐 片尾曲 按音乐分就广了

影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。当代影视音乐已经由“乐配影视”变为“影视配乐”，或者是二者呈现“并行关系”。影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。扩展资料目前影视剧使用音乐作品的方式有两种：一、制片人通过签订合同，聘请音乐人专门创作音乐；二、制片人通过统一向音著协交纳版权费，获得该类音乐作品的使用权。第一种方式是一种委托创作，双方按合同约定进行，关系相对简单，而第二种方式中，著作权常常潜伏着被侵权的危机。我国制片人版权意识不够强，存在大量音乐作品权属不清及未经授权而使用的情况。相比国内音乐，好莱坞大片配乐等国外音乐被侵权使用的情况更为常见。其次，音乐人维权琐碎、艰难，维权成本过高。大部分的音乐人为独立创作人，与强大的影视剧和综艺节目制作公司相比处于弱势地位，很难阻止使用其音乐的侵权行为。所以说，影视剧和综艺节目中音乐作品的版权问题应当引起社会关注。

上面两位说的很对

就是电视剧里的插曲或者片尾曲啊

场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。 功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。

人鬼情未了

很难想象，如果所有电影中都没了音乐，电影这个东西还会不会发展到现在...在早期的无声电影时代，电影音乐就产生了，播放电影的同时，剧院还会请钢琴是即兴弹奏音乐。可见影视音乐的重要性！如果简单概括：1.烘托气氛2.预示剧情3.作为特定人物或特定场景形象音乐4.表示剧中人物的心情5.作为独白的配乐6.作为整部电影的音乐形象7.字幕部分影视并非只有光和影，甚至更多的人更注重声音，音乐使图像更容易被观众理解，并给它灵魂！在详细的东西说起来会有一本书厚，先就简单的说这些。

你是考试用还是？？

一、声音在影视作品中的分类1、人声人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。2、音乐音乐是人类文明史上经过数千年的发展， 其艺术形式已趋完善， 主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。3、音响音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。二、声音在影视作品中的作用1、还原逼真的作用正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。2、深化人物形象的作用音响在影视作品中具有积极的造型能力， 是塑造人物， 特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中， 音响经常被用来强化或烘托人物的心理， 如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。3、表情达意的作用音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。扩展资料声音在影视作品中的组合：1、声音的并列这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。2、声音的并列将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。3、声音的遮罩在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

当然叫啊，影视音乐包括所有在电影电视里出现的音乐。

1.烘托与渲染画面气氛2.揭示和深化主题3.激发联想，描写背景4.揭示画面段落5.推动音响6.加强了时空扩展7.表现艺术风格和民族特色8.推动情节发展

影视音乐发展的简要历程 1、 默片（无声）时期第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。1895年12月28日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。（观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。）喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。 2、 起飞时期对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结合的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。 3、 专业化时期上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。电影音乐的主要特征1、视听统一的综合性——电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。2、片断与整体的矛盾统一性——电影音乐在影片中是分段陈述、间断出现的（早期的电影音乐例外）。3、音乐长度的制约性——电影音乐受电影蒙太奇的限制，随剧情发展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常不能超过半秒钟）。4、音乐与科学技术的不可分离性——电影音乐要通过录音（包括混合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制约。电影音乐的主要功能1、描绘作用——这是较为客观性的处理，主要用音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。2、抒情作用——主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。3、剧作作用——音乐参与影片的情节发展，成为影片结构不可缺少的组成部分，包括刻划人物的复杂内心矛盾，表现人物之间的外部冲突。4、背景气氛作用——音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。5、结构贯串作用——同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

一、声音在影视作品中的分类1、人声人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。2、音乐音乐是人类文明史上经过数千年的发展， 其艺术形式已趋完善， 主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。3、音响音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。二、声音在影视作品中的作用1、还原逼真的作用正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。2、深化人物形象的作用音响在影视作品中具有积极的造型能力， 是塑造人物， 特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中， 音响经常被用来强化或烘托人物的心理， 如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。3、表情达意的作用音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。扩展资料声音在影视作品中的组合：1、声音的并列这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。2、声音的并列将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。3、声音的遮罩在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

艺人： Joseph Trapanese语种： 纯音乐唱片公司： Groove Records发行时间： 2017年08月03日专辑类别： 原声带、影视音乐专辑风格： 电影原声 Film Score1、《风去云不回》2、《Wolf Warrior 2 Theme》3、《Wolf Warrior 2 Opening Credits》4、《Dishonored》5、《Arriving In Africa》6、《Beach Raid And Market Fight》7、《Escape To The Embassy》8、《Call The Armada》9、《Big Daddy》10、《Hospital Rescue》11、《Grasslands》12、《Africans And Chinese》13、《Factory Siege》14、《Rachel》15、《Building Weapons》16、《Return To The Factory》17、《Wolfpack And Rampage》18、《Helicopter Rescue》19、《Tank Battle》20、《Massacre And Launch》21、《Cease Fire》22、《Wolf Warrior 2 Main Theme Reprise》

专属回忆

一、声音在影视作品中的分类1、人声人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。2、音乐音乐是人类文明史上经过数千年的发展， 其艺术形式已趋完善， 主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。3、音响音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。二、声音在影视作品中的作用1、还原逼真的作用正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。2、深化人物形象的作用音响在影视作品中具有积极的造型能力， 是塑造人物， 特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中， 音响经常被用来强化或烘托人物的心理， 如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。3、表情达意的作用音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。扩展资料声音在影视作品中的组合：1、声音的并列这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。2、声音的并列将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。3、声音的遮罩在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。