罗生门读后感范文800字

* 回复内容中包含的链接未经审核，可能存在风险，暂不予完整展示！ 《罗生门》主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的 故事 。下面是我整理的罗生门 观后感 精选 范文 5篇，欢迎大家阅读分享借鉴。 更多观后感相关内容推荐↓↓↓ 电影《金刚川》观后感5篇 电影《当幸福来敲门》观后感5篇 电影《阿甘正传》观后感800字5篇 关于《肖申克的救赎》观后感1000字5篇 罗生门观后感1 《罗生门》1950年黑泽明执导的电影，罗生门是日本京都的正南门。滂沱的大雨，破碎的牌匾。黑白影片朴素的画面更显沉重。云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊一起案件：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。惨案如何酿成?凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。 凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，他们叙述案件的事实的过程中，都把人性中恶的成分都省略或者美化了罗生门电影观后感罗生门电影观后感。使案件的真相变得扑朔迷离。而目击证人因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀因利益牵扯其中，也没有道出其中真相。 这是一起凶杀案件，真相因各自所需要掩饰的软弱被自私、虚伪所掩盖了。但是把案件中有关的人的说法全部综合起来，它已经向事实的真相靠近了。这就好像是盲人摸象一样，个人的观点与看法是碎片，是事物的部分，因而免不了片面，只有把大家的观点看法综合起来，那才能拼成完整的大象。 同时，要再现事实真相，只能是局外人，没有利益牵扯其中的人才能更客观地叙述某一件事实。同时，每个人又受到各自的学识、阅历等影响，对事物的"观点看法肯定是深浅不一的。即使最客观的人，他们也免不了自己的主观情感和意识，其笔触不可避免地带有褒贬意识。我们的历史，更多的是一种个体记忆，当这种个体记忆呈现在我们面前的时候，我们就有理由去它是不是历史的本来面貌?我们能相信的只能是这是着一历史事件的一个方面，并不能完整的在现原来的面貌。 要能真实而全面再现历史，它需要的是集体的记忆 这是我们所缺失的。现在是网络时代，人人都是记者，对某一事情发表各自的观点。即便是有人想刻意隐瞒恶的、软弱的事实，现在也已经很困难了。已经有了集体记忆存在的客观条件。因此，在这个时代我们可以有条件去更全面、客观地了解事实与真相。 罗生门观后感2 最近不是很忙，看了许多历来被世人奉为经典的影片，有很多确实不错，也许电影拍成那样才算是真正的艺术。 日本老片《罗生门》故事结构简单，人物也就那么几个，可看完后让人心里总有一种不安的感觉，只有影片看到最后才会明白影片一开始和尚为什么会有那样的对白，“这次让我可能丧失了对人类灵魂的信心，这比强盗，比战争，比瘟疫，比天灾饥荒还可怕” 影片从故事里和讲故事的人两个层面揭露人世界上最让人恐惧的事情，那就是人与人之间的不诚实，每个人为了维护自己的利益可以撒谎，可以出卖别人，可以不顾一切，切实的让我感到十分的恐惧。 影片的另一个角度是表面上十分温顺软弱，动不动就泪流满面的年轻少妇，在触及到自己的利益和安全时面目却是那么的狰狞，内心活动的变化是那么的丰富，说谎趋炎附势，甚至比强盗和他丈夫更狠毒，中国的一句话“人心隔肚皮”也是颇有道理。 无论是强盗，武士，年轻少妇，樵夫，还是巫婆甚至虚构的鬼魂没有一个是诚实的，彼此间是信任的，都是为了自己的利益露出虚伪的外表说谎欺骗，让人内心感到恐惧，甚至那种恐惧超过任何的恐怖片带来的可怕感。 只有在影片最后大雨停了，外篇露出了光明，当樵夫承认了自己的欺骗，抱着捡到的婴儿走出罗生门时，才看到人性残留的温存和善念，也许这也是唯一的希望。 罗生门观后感3 在这之前，我也曾略读过一些芥川龙之介的书，孙老师也给我们讲过一些他的书，其中，就包括他的这部《罗生门》。在孙老师的课上，也让我们讨论过这部小说，当时也是略略谈了一些。记得很清楚，当时我也谈到了人性的问题，但被老师扼杀了，他说范围太广，太大，再详细一点。也是，人性这个问题，历来多少骚人墨客都谈论过，结果也是不了了之，没有谈出来个所以然来。想想也是，文人墨客都没有谈论出来的问题，有岂是汝等小辈所谈的。 今天看了这部电影之后，张老师也让我们写影评，虽然影片和小说稍微有点不同，但基本意思还是差不多的。我就在人性以利己主义为中心略谈一下这个问题吧，希望大家能够凉解! 在当今社会主义下，虽然不完全是物欲横流的，但利己主义则是遍地开花，到处都可以找到它生长的土壤。影片《罗生门》中的人物，无论是柴夫，猎人，武士，妇人，和尚……其中的三人在描述一起凶杀案的时候都在说慌，而他们的目的都是为了自己的利益，影片中似乎给我们呈现的都是比较自私自利的人，让我们感到人性的丑恶，堕落的一面。但到最后作者给我们描述了一个避雨人的举动，他说了一句话：“我家中已经有五个孩子了，再多这一个也不多。”则给我们带来了一丝希望，还有善良的人存在，还有拯救这个浑浊世界的人存在。 也许，这正是芥川龙之介的用意所在。虽然，利己主义的人是有的，但那毕竟是少数的，只是世界的一小部分…… 罗生门观后感4 黑泽明的片子之前仅看过《影子武士》和部分的《七武士》，可是当初不习惯他的风格，并没有留下深刻的印象。前几日，朋友推荐《罗生门》，看完之后，远超过我的期望。 《罗生门》介绍的是一个杀人犯的案子，由当事者和见证人分别讲述，但每一段叙述都各有出路。这都是由于人性的劣根性，为了自己利益一方，强行把真相隐藏，篡改，使得事实变得更曲折和模糊。尤其当看到真砂请求污辱了她的强盗杀了自己的丈夫道出的理由使我很吃惊，首先无法理解她的道德标准，她的荒谬的道德标准站在了伤害过她的劫匪一边，她既不尊重自己的合法丈夫，更没有起码的自尊心;其次，怎么能做出如此残忍的决定，她到底将丈夫置于何种位置，将劫匪尤其是自己置于何种位置?或者讲每个人都是卑践的，每个人在他人眼里都是卑践的，人与人之间奇怪的偶然的联系在一起，然而转瞬又恢复了冷酷、仇视的本来面貌，所以，在片首，两个局外人总是反复道“这太可怕了，太可怕了”。黑泽明的这部成功的描述人性的片子得益于芥川龙之芥的好手笔，但是这部电影在拍摄技巧上也颇为成功。 它不拘于传统，四个人在衙门接受调查，并不存在审讯人及相关的府吏等等，只一个敞开的院子，四个人轮流跪在地上自问自答似的串连起一个故事，它省去许多似乎看起来很重要的布景，然而，在黑泽明的电影里明显的可以看到，他主旨不在于怎样的一个故事，而是人本身，是每一个人的人性本身，极近的镜头放大一个人的奇怪的内心世界。所以，它非传统的叙事，而更类似于在自言自语一些关于哲学的问题。 总是来讲，《罗生门》是一部比较完美的电影，最欣赏的一点，毫无废话，也没有多余的细节，但是故事过于简单，观点也太明显，但是远不像《影子武士》和《七武士》看起来那么压抑。 另外，我有点奇怪的是，真砂怎么没有眉毛?还是那个时代女人流行把眉毛剃光? 罗生门观后感5 今天终于看了这部久违的黑色电影，果然很有意思。 罗生门揭露了人性最大的弱点 —— 自私和虚伪，在危难的时候，面临生死的考验的时候，即使是平时恩爱的夫妻，也可以反目成仇，互相伤害。事情过后，双方又各有一套说辞来为自己辩护，犯错的永远是别人，自己是多么无辜啊。 但从这部片子我们还可以看出，男人永远都比女人更自私、更虚伪。男人可以自私到为了保全自己唾弃自己的结发之妻，也可以虚伪到死到临头还要说谎来美化自己。你可能会说，片中的妻子也自私，她挑拨自己的丈夫和强盗决斗;她也说了谎，谎称自己晕倒了不知道丈夫是怎么死的。但她的自私，她的虚伪，是在当时那种绝境之下多么无奈的一种选择。她在和强盗搏斗未果被玷污后，不想死，也不想和强盗走，想让自己的丈夫和强盗决斗来保护自己，这实在不能说是非常过分的要求。她的谎言就更容易理解了，显然，她是为了自保，为了博得大家的同情，为了让自己更好的活下去。她总不能跳出来说，是我挑拨他们两个决斗的。在这个时候，还原事情的真相没有任何意义，她懦弱的丈夫宁可说自己是自杀也不愿意承认是被强盗杀死的，死不足惜。 当然，这部片子放大了人性中阴暗的一面，普通人可能永远也不会面临那么极端的情况，大多数人还是在不伤害别人的前提下更多的考虑自己的利益，然后谈起的时候有选择性的忽略那些不光彩的细节，同时夸大那些对自己有利的细节。如果说自私是人动物性的本能，那虚伪就是人社会性的本能，是普遍和客观存在的。 最重要的，这个故事告诉我们，我们生活的这个世界不是黑白分明的，没有绝对的是非对错，善恶美丑，每个人都有自己的弱点和阴暗面，我们与其失望和批判，不如多一点宽容和理解。 罗生门观后感精选范文5篇相关 文章 ： ★ 电影《罗生门》观后感范文5篇 ★ 《罗生门》观后感范文5篇 ★ 罗生门观后感范文500字 ★ 关于5篇精选《罗生门》读后感1000字范文 ★ 关于《罗生门》读后感5篇 ★ 罗生门读后感6篇600字 ★ 罗生门观后感范文 ★ 关于《罗生门》读后感7篇 var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm.b***.com/hm.js?6732713c8049618d4dd9c9b08bf57682"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

　　小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说，故事梗概是：大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。走投无路的他，起了“除了当盗贼，别无他法”的念头。下面是我整理的《罗生门》读后感，欢迎查看。 　　《罗生门》读后感1 　　我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。 　　据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗？她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊！”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的？丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。 　　初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 　　《罗生门》读后感2 　　《罗生门》以令人窒息的紧凑布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了“恶”的无可回避，展示了善恶之念转换的轻而易举，展示了人之自私本质的丑陋，传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。 　　罗生门，一隅残破的断壁颓垣，在瓢泼的雨水中，边嗟叹人世的纷乱边试图为躲雨的凡夫俗子示范接受洗礼的畅快。然而，在这个悖逆的时代，说教显得如此苍白，各种人性的罪恶与堕落早就以失控的速度滋长，道德瓦解，价值崩溃，连基本的底线在利益面前都不堪一击。 　　一、无望的恶中寄寓有限生的希望 　　《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。荒凉景象中，便有狐狸和强盗来乘机作窝。白昼，这些乌鸦成群地在高高的门楼顶空飞翔啼叫，特别到夕阳通红时，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。所以一到夕阳西下，气象阴森，谁也不上这里来了。落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。老婆子眼睛睁得更大，用眼眶红烂的肉食鸟一般矍铄的眼光盯住家将的脸，然后把发皱的同鼻子挤在一起的嘴，像吃食似的动着，牵动了细脖子的喉尖，从喉头发出乌鸦似的嗓音，一边喘气，一边传到家将的耳朵里。“拔了这头发，拔了这头发，是做假发的。”在如此恶劣的环境中，还想到美发，这就是无望的恶中寄寓有限生的希望。 　　二、恶的谎言的对立面不是真诚 　　《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，《罗生门》是对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞。 　　这也告诉我们，恶的谎言的对立面不是真诚。完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。 　　总之，这是一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，作者用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。 　　《罗生门》读后感3 　　芥川龙之介，对于不少的文学爱好者来说，这必定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。 　　《罗生门》是芥川龙之介23岁的时候发表的"一篇成功的短篇小说，不过“成功”一词只能说是在后来肯定了它的艺术价值，当时《罗生门》并没有激起强烈的反响。如今看来何妨呢，短暂的岑寂不能埋没才华的光辉吧。 　　芥川的短篇小说除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景（如《南京的基督》《单相思》）之外，大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事，《罗生门》也是属于这个范畴（取材于《今昔物语》）这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的小说篇幅不长，角色也不多，这些硬件的简洁为作者软件的发挥提供了很大的创作自由度。如开头的背景交代非常的简洁： 　　“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。 　　针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，非常突出的展示了他的这种特色。 　　《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”－这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦。坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言，两者却又是截然不同的。艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。 　　《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。 　　如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像呻吟”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。 　　曾经冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到：“人的存在在先，本质在后。到这荒谬世界来，虽然痛苦万分，但并非只有等死，而是通过自由选择寻找生存之路。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。虽然芥川龙之介并不能从中解脱，于1927年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房，大江健三郎为代表的日本近代文学，是具有开拓意义的。 　　《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀终于才被压倒。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢？ 　　不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。 　　《罗生门》读后感4 　　刚打开电脑，我就很快的找到了《罗生门》，我很兴奋，因为我挺喜欢日本小说的，可是当我打开文件，我发现里面密密麻麻的都是日文，我纠结不已，我感到人生总是充满了无奈，虽然我是全班公认的小日本，但我看不懂。但经我的反复推敲，我顿时领悟了其中的精华，这是一个关于爱与正义的小说。从题目我知道了男主是个姓罗的男人，所以就是罗先生。 　　然后就是生，生的意思很多，可是结合前后可看出这个字就是日本版的宁波话。宁波话“生”就是“装”。 　　最后就是门，通过前后文，这文章写的就是罗先生到别人家给人装门的故事。很感人！我很受感动。罗先生真是一个善良的人！有雷锋精神，无私奉献真是让我终身受用。我要以罗先生为榜样，好好学习天天向上努力帮助他人，对人生充满爱，勇于克服困难坚持不懈，以下省略。 　　罗先生！好人！《罗生门》！好书！虽然日文看不懂，但是我还是深深地被感动了！ 　　《罗生门》很好看，他的字很好！它的插图也挺好看的！ 　　《罗生门》读后感5 　　《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。 　　《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体…总之是满目疮痍。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有"廉者不受嗟来之食""不为五斗米折腰""贫贱不能移"等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事--人的尊严。 　　面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。 　　只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。 　　当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。 　　《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢？

　　《罗生门》是一本由[日]芥川龙之介著作。下面是我为大家收集关于《罗生门》读后感5篇，欢迎借鉴参考。 　　《罗生门》读后感一 　　写了书评|写了书评|故事其实挺荒诞。 　　《山药粥》的五官是个可悲的人。他卑微而没有尊严地活着。毕生所想就是饱食一顿山药粥，而真正能吃到时，却有诚惶诚恐。似乎失却了多年苟且偷生的意义。 　　《地狱变》其实我不明白，到底是谁逼死了小侍女。她的父亲是一个奇才，却并不能让人敬爱，太过偏执。简直偏执到令人震惊。他为了心中的信悦能牺牲女儿，牺牲自己。 　　这两个人物活着都不是为了自己。也是可悲。 　　《鼻子》他因为不寻常而改变，却又因为改变后变的寻常而被人嘲讽。 　　《河童》这真是描述了一个与众不同却又处处与生活关联的世界。芥川龙之介说爱好讽刺的人是悲观主义者，最终会因为无法发现世界的美好而走向疯狂。整个故事大概讲述了这一句话吧。中间穿插的小故事，玻璃厂商操控政治家，政治家操控媒体，媒体操控舆论，舆论操控民众。 　　《侏儒的话》如果说前面那些还是短篇故事。这里就是纯粹的句子。只是这些句子经过芥川龙之介对人生，对艺术，对宗教，对文学，对小说家等等的提炼。这让我想到了卡尔维诺。说是小说家，不如说是寓言家。他们的作品揭发的人性，生活u2026说实话，以我的年纪阅历，看这些书并不能很好地感受那种奥妙。 　　芥川龙之介的作品深深浸染着中国的文学艺术。他多处引用了中国诗人，文学家的话语。当然他也引用了很多其他国家的。只是中国两字出现在外国作品中，就会有种与有荣焉的骄傲感。 　　不说那些看上去精妙无比，但没有切身感受的文字。单从布局结构而言，我是真不喜欢《侏儒的话》这种形式。就像是《从你的全世界经过》(sorry，是不是叫这名儿来着)的语言集合。因为文章中明明是一个话题，却有许多个“又”将其一段段地隔绝开来。这种不能一口气好好畅快吐出来，偏要断断续续的感受，别提多糟心了。 　　u2026u2026 　　芥川龙之介说到有些作品作家他甚是喜欢。能够感受到作品当中展现的作家的头脑心脏，但总不能完全地感受，总欠缺一些部分。 　　我想说，您也是啊。 　　好有哲理的一句话，就差最后一句，您再多说那么几个字儿，我就真能醍醐灌顶了。就差临门一脚u2026u2026u2026当然，这也可能是我自身阅历有限，无法感受他的语言精简的精妙。 　　《罗生门》读后感二 　　首先也许有必要交代一下背景。书中有几个故事发生在平安京时代，罗生门(即罗城门)则是平安京中央通往南北的朱雀大道上南端的一个城门。平安京即是如今的京都。 平安京，皇权所在，平和安定。想想都觉得美好。而本书中的几个故事却告诉我们，平安京也是一个动乱的年代，期间民不聊生，命比纸薄。这个时代究竟发生了什么? 《罗生门》里，一名家将失去了工作，他已经没有退路，要想生存只能沦为强盗。此刻，他的内心挣扎不已。生存还是死亡?这是一个问题。 《竹林中》一口气读了两遍还不过瘾，它将人性的种.种简直描述到了极致。同样一个故事，从不同的人嘴里说出来竟然各不相同。究竟真相是什么?究竟谁才是凶手? 《地狱变》是一个屏风，它展现出的却不是达官显贵和歌舞升平，而是地狱之门大开，红莲烈火吞噬了所有的人和物，无一幸免。 此外，还提到了百鬼夜行。在曾经的京都，晚上整条路空无一人，这时候许多奇形怪状的妖怪会成群结队的出现并走在大路上，人称“百鬼夜行”。私以为，百鬼夜行的实质可能是装扮成鬼怪的强盗，他们也许就是《罗生门》里面提到的迫于生计的下人，为了生存他们变成了厉鬼，杀人越货无恶不作。 对了，平安京时代还有大名鼎鼎的阴阳师安倍晴明(对其不甚了解的同学可以参考梦枕貘的《阴阳师》系列图书，或者同名电影)。在一个充斥着鬼神仙怪的时代，老百姓想要生存已属不易，还敢有什么奢求? 放下书本感慨万千。不经意间，想起曾经是军人的母亲说过的一句话：孩子，你赶上了一个好时代。 　　《罗生门》读后感三 　　《罗生门》创作于芥川龙之介悲观厌世的情绪下，当时，他爱上了吉田弥生，但是遭到了养父母的反对，虽然大姨母富纪，一生未嫁，犹如生母一般养育、呵护龙之介，但是由爱生怖，难免彼此伤害。芥川甚至曾对作家佐藤春夫说过：“造成我一生不幸的，就是某某。说来她还是我唯一的恩人呢。” 　　在家庭缺失、爱情不顺的人生坎坷上，他形成了隐忍压抑的个性，终身背负着精神负累，他弃世前给挚友小穴隆一的遗书中写道：“我是个养子。在养父家里，从未说过任性的话，做过任性的事(与其说是没说过、没做过，倒不如说是没法说、没法做更合适)。u2026u2026目下，自尽在即。也许这是我此生唯一的一次任性吧。我也与所有的青年一样，有过种.种梦想，可如今看来，我毕竟是疯子所生的儿子。”看得出，龙之介看世界的眼光是灰暗的，他终其一生，为生母发狂，为养子身份，而苦恼不已，因此他的作品表露出对生存的不安和苦恼，笼罩着悲戚恐怖的氛围。 　　《罗生门》故事发生在平安时代晚期，以罗城门楼为背景，，当时幕府武家势力崛起，皇家日益衰弱，日本国内战火蔓延，加上民间地震、台风、火灾、饥荒频发，灾连祸接，罗生门破落不堪，一个被赶出东家的家丁在破落的罗生门下躲雨，正愁前途，不知今后何去何从。或许抛弃武士身份，落草为寇，“除当强盗，别无生路”。且不论以后，今晚落脚何处都是个问题，便想望罗生门楼上借宿一宿。当时饿殍遍野，罗生门已然成为胡乱丢弃无主尸体的地方，家丁深更踏上楼梯，心中难免惴惴。家丁刚上得楼便看到火光游移，发现一个形影摇晃，心中顿时发毛，定睛一看，却是一老妪，正在拔一具女尸的头发，准备拿去卖钱。家丁怒而指责老妪，岂料对方驳道，那死去的女子生前以蛇肉假成鱼肉骗人维生，这是罪有应得。家丁心中绝望，转念一想，人人都为了活下去，于是把老妪放倒，扒了衣服拿去卖了。 　　这部小说充满了阴暗与丑恶，短短三千字的故事中，人人皆为恶人，良心尽失，社会的动荡导致人人自危，地主破产，武士流浪，弱肉强食，遍地饿殍。莫谈乡村，就连一向繁荣的街道都成为阴森墓地，白骨森森。由于常年战乱，尸横遍野，年积累月，颓败之后，继而显得荒凉阴森，在人们心中产生了阴森恐怖，鬼魅聚居的印象。 　　芥川龙之介有许多作品都倾向于或间接揭露社会人性丑陋的一面，像《鼻子》《竹林中》等，众所周知龙之介是个名气很大的作者，然而当他在写《罗生门》只是籍籍无名之徒。生活潦倒困顿，情感双重打击，遗传的疯子性格，都使他能在孤独寂寞中发掘，看透更多。 　　国内许多译本，都收录了芥川龙之介一系列短篇小说，如时代文艺出版社出版的《罗生门》，其中收录了《山药粥》《黄粱梦》《英雄之器》等二十多篇小说。芥川创作形式内容丰富，早期精纯工整的成名之作《鼻子》，后期完美成熟的世界名作《竹林中》，揭露人类利己本性的《罗生门》，展现www.simayi.net人性无私精神的《基督徒之死》，取材于中国历史、充满辩证思维的《英雄之器》，极具日本风情、优美浪漫的《大川之水》，揭穿利己主义、现实变幻莫测的《蜘蛛之死》u2026u2026我也得以观得日本短篇“鬼才”的千面风骚。 　　另一方面，由于所学浅薄，拜读村上春树、东野圭吾等现代日本作家的著作较多，从中更多了解日本岛国近现代的见闻感受。但是，芥川龙之介的时代，中华大地还处在封建王朝清朝的统治下，文化泱泱，显得大国风范，显然对周边小国的影响颇深。此时，龙之介的小说中多次提到中国历史，如《戏说三昧》中提到，主人公作家马琴泷泽锁吉被誉为“日本的罗贯中”，并多次提到《水浒传》，其中对林教头风雪山神庙等脍炙人口的节选故事耳熟能详，甚至唐朝诗人王摩诘的诗“食随鸣磐巢乌下，行踏空竹落叶声”都能信手拈来。《英雄之器》描写的是项羽乌江自刎的历史，借刘邦之口道：“(项羽)真乃一世之雄也!”诸如此类，不胜枚举，可见日本对漂洋过海“汉风”的偏爱，从中可窥见中华五千年文化输出的力道，在世界文化留下了不可磨灭的印记。 　　《罗生门》读后感四 　　第一次读日本近代文学作品，许是文化差异，读来晦涩难懂。然而难懂两字除非亲自品鉴，否则难以言传，玩笑来说就是，作者写的每一个字我都认识啊，但是组合在一起就不懂了。也许这就是文字的最大魅力吧，极尽万千组合，跨越时间和空间产生思想上的共鸣。再次说到难懂，此本当为我读过的最不能懂的小说，也许当我阅历达到的时候还会重读一次。 　　读书前照例对作者进行了了解，看到作者35岁死于自杀，肃然起敬。孤独、茫然、冷酷、愤怒、无奈、滑稽，每一个故事读到尾处都有着说不出的感受。地狱之后还有更深的地狱，罗生门后还有别的门，从无结局。有佩服，有共鸣，有不懂，有惋惜，然而我等依然只能在众生中踽踽而行。 　　全书收录了许多故事，个人最喜欢的有《罗生门》、《地狱变》、《河童》、《竹林中》，最后一篇被黑泽明拍成电影罗生门。那么，下次再来读过。 　　《罗生门》读后感五 　　看了《罗生门》，就不禁爱上了这种关注人性，挖掘人性本质的电影。想起中国现在恢弘的商业片，国内票房虽然不错，但也有不少人说难以感受到令人感动的人性光辉，难怪总是在奥斯卡，威尼斯那些国际电影节上失望而归。从第78 届奥斯卡提名《断臂山》、《撞车》、《卡波特》、《晚安，好运》、《慕尼黑》5 部影片为“最佳影片”候选时，奥斯卡对于“人性”呼唤的信号已经无比清晰，想得奥斯卡，电影就要向“人性”靠拢，这几乎成了人所众知的秘密 。 我个人觉得中国现在的电影其实不乏人性化，只是模糊了一点，甚至被商业化，乃至失去了最动人的力量，观众不怎么买账而已。 　　回归《罗生门》，里面的人为了慰藉自己的心，满足心理需要，不惜赞美自己或者贬低别人，借此来提高自己，把自己推向高台阶，说出自己潜意识认为是对的事实。强盗为了掩饰自己在女人责备后的懦弱和平平的本事，武士为了掩饰懦怯胆小，又妄自尊大，男尊女卑的思想，女人为了掩饰自己的失贞的罪恶，编了一个有一个的谎言。那个杂工说“人都自以为老实，都把对自己合适的话当作真话，而把对自己不适合的事情忘得一干二净，这样才心里舒坦。”这是每个人都干过的事情，都曾经试图在心里修改过错，自圆其说。 　　我们不能直接给这种行为判定死刑，要知道这是人的特性之一——欺骗性表现出来的行为而已，说白了就是撒谎。从动机来看，这种撒谎属于被动性的欺骗，是为了保护自己而现实出来哦一种本能，是人的一个生存法则。从这个层面来看，撒谎是不分对错的。每个人维护自己的利益，这是天公地道的事情。撒谎本身带有就带有悲剧性，撒谎者更是可怜。行脚憎丧失掉对人类灵魂的信心，就是忘了他们这些撒谎者是出于本能，本身也是悲剧，也是需要神去怜悯的。而结局，“还是可以相信人”就是人性的回归，就是真善美战胜了人的本能，从原始的随心所欲进化到文明时代的良知的发现。电影就在雨过天晴中唯美地结束了，人们就在“还是可以相信人”的肯定中重新获得前进的力量，一扫电影一开始对人性的恐惧。 　　本片看似悬疑复杂，但只要抓住了线索，按图索骥，就会豁然开朗。把人性暴露在修筑丛林中，让穿过丛丛竹叶的阳光毫不留情地鞭打着人性的伤口，令人不忍去直视，但又忍不住思索反思自我。我们是不是一定要狠狠地斥责完可怜的撒谎者后，不给机会他们改过呢?

罗生门是人世与地狱之间的门，意味着“生死徘徊”。标题看似玄幻，情节却真实得近乎残酷。不论家将后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱，下面是我为大家带来的，希望你喜欢。 罗生门 读后感 1 先来聊聊作者。芥川龙之介，日本人，1892年生，卒于抗日战争前十年。他博闻强识，多愁善感，喜爱中国 传统 文化 ，讨厌隔靴搔痒式的含蓄。他擅长猛烈的直击人心，毫不留情，所以无病呻吟与他彻底无缘。书中不止一次的提到他和我国大学者胡适的交集，提到孔子、诸葛亮、李白、苏轼等名人，更是频繁引用我国古诗，让我心生好感。 言归正传，罗生门是人世与地狱之间的门，意味着“生死徘徊”。标题看似玄幻，情节却真实得近乎残酷。不论家将后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。家将手握短刀，逼问老妇时，一种站在道德高位上的骄傲感油然而生，他成了老妇的审判官，自以为是正义的化身。 罗生门是坐落于京都的一座破庙， 故事 年代，京都连年遭灾：地震、龙卷风、大火、饥荒等不一而足。整个京城尚且衰败不堪，何况小小的罗生门，于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，罗生门里的佛像和祭祀用具俱已损毁，涂着朱漆或饰有金箔的木料被人推在路旁当柴出售。 社会经济低迷，人们普遍生活窘迫，在生存压力下，道德和良知失去约束，人性的“恶”渐露狰狞。由此犯下罗生门下的五宗罪。 第一宗罪。由于京都城的衰败不堪，仆人被多年的雇主解雇，以致仆人走投无路，迫得在破庙栖身。经济压力下，雇主的冷漠与仆人的弱势形成强烈对比。仆人对雇主不能说无怨无恨，却也是无可奈何。仆人的当务之急是设法筹措明日的生计，但在经济大萧条的背景下，即使想方设法也是无法可想。为生计所迫，是仆人蜕变为盗贼的原动力。 第二宗罪。在萧条的大背景下，庙宇因无人修缮而衰败不堪倒也罢了。但无主尸体被遗弃于罗生门楼上且日久成俗，任由食尸鸟啄食，以致日暮时分罗生门的上空昏鸦蔽日。人世间重生轻死本是常情，然而对死者的遗弃却超出了“轻死”的度，一个对死者失去尊重的社会必然见利忘义，死者的无助折射出整个社会弱势群体的无助。 第三宗罪。为生计所迫，老太婆竟然去拨死人的头发做假发。对死者的亵渎，必然导致生者的同类相残。无论这个得瘟疫死去的女人生前有多么的十恶不赦，死亡等于清算，应该能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆连死人也不肯放过，求生的本能淹没了道德的界限，良知轻易地滑向罪恶，其行为之恶劣可与当年午子胥掘墓鞭尸相提并论。 罗生门读后感2 芥川龙之介的《罗生门》，有七个章节，第二章节《竹林中》，被改编成电影，叫《罗生门》，日本导演黑泽明导的，获了几个国际奖。罗生门，日本京都的正南门。云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊，话题开始：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。惨案如何酿成?凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。真相只有一个。但为了美化自己，掩饰自己的罪过，各人提供证词各不相同。从法律角度来说，即使所有见证人的证言中，都有一部分是基于有利于自己的动机而说的谎言，那么真相通过逻辑推理还是可以得知的。 第一章《罗生门》讲的是一名被雇主辞退的家将，傍晚被困雨中无路可走，一边避雨一边为明天的生计犯愁。当他在考虑选择当强盗还是选择饿死的时候，看到一名老妇在拔死人的头发，以用来做假发，并说这个人生前也不是好人，将蛇肉当作鱼干来卖。然后家将抢走了老妇的衣服，消失在了夜色之中。故事阴森但不难懂，恶念就在一瞬间，只要有个坏榜样。《地狱变》章节讲的统治者堀川大公骄奢淫逸，民不聊生，老百姓煎熬在水深火热中。老画师良秀孤高倨傲性情乖张，他有一独女年方十五，生得花容玉貌，不幸被堀川大公掳入宫闱。 堀川大公敕命良秀画一扇“地狱变”屏风，而一向只能画亲眼所见之物的良秀为了画出火焰地狱的景象，请求堀川大公焚烧一辆槟榔毛车让他写生。大公应允，可令良秀魂飞魄散的是，槟榔毛车中竟锁着自己的女儿……什么是地狱，这个真实的人间就是地狱。 《鼻子》章节讲的是高僧禅智内供的鼻子。那鼻子足有五六寸长，从嘴唇上方一直耷拉到下颌。这给内供的生活造成了很多不便，但真正让他苦闷的是他那因鼻子而受伤的自尊。都说他是因为这鼻子而遁入空门的。为了寻求心理上的安慰，内供希望他们僧人中间也有这样一个长鼻子的人，又希望能从内典外典中找一个和自己鼻子一模一样的人，但都毫无结果。内供的徒弟得到一个 方法 ，让内供用开水烫鼻子，然后在鼻子上踩。最后方法奏效，内供的鼻子变短了。他以为人们会改变对他的态度。可人们非但没有改变对内供的态度，反而变本加厉地嘲笑他，这让内供后悔把鼻子缩短了。“人都有两种相互矛盾的情感。当然每个人都有恻隐之心。 罗生门读后感3 罗生门，本是一座庙。庙是看世间的一只眼，庙破落了，世道就破落了，世道破落了，人心就破落了。破落的罗生门里，佛像和供品被打碎，涂着朱漆、金箔的木头被人堆在路旁当柴出售，狐狸来栖，盗贼入住，无主尸体也纷纷扔到这里任由鸦群啄食。 阴冷，潮湿，散发着腐尸味的罗生门，在芥川的笔下变成文字，变成故事，变成一只尖锋利刃的手术刀，从皮到肉一点点剖开，直剖至人性深处。 乱世中，最先堕落的，恐怕就是人性。人性是什么?不过是善与恶的相互纠缠和相互较量。世间没有纯粹的善，也没有纯粹的恶，只有纯粹的利己主义。尤其在一个地震、火灾、台风、饥荒灾连祸接的年代，在一个只要饿倒在路旁，就会像野狗一样被丢弃的年代，仅生计和吃饱，就能够收买人性，使它成为恶的傀儡。 恶的诞生也不是一蹴而就，毕竟，还有善的反击和压制。起初，当走投无路的家丁坐在罗生门坍塌的石阶上避雨时，在饿死还是当强盗的妄想中，就是因为不能认同"强盗"而委决不下。尤其是看到小老太残忍地亵渎死者时，善本能的驱动，使他产生了强烈的正义感，那一刻，在饿死和强盗之间，他毫不含糊地选择了饿死。 然而，正义是善变的，因为，走投无路更容易使人的内心充满沮丧和憎恨。生，是世间所有的生物本能的欲望和共同卫护的底线，当这条底线被碰触，一切行为都能够成为冠冕堂皇的理由。为了生，雇主解雇了家丁，家丁剥走了小老太的衣服，小老太拔掉了死人的头发。人欺人，欺不了活人的，便去亵渎死人。为了生，一切罪恶都变得理直气壮。小老太拔去女尸头发时，是以惩恶的名义在作恶，因为那个女尸生前曾不断地卖假鱼干去欺骗士兵。家丁剥走小老太的衣服时，也是以惩恶的名义在作恶，因为小老太丧尽天良，竟然连死人也不放过。 罗生门读后感4 据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。可是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一向没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过!”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“并且，你以为她生前是个善人吗?她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊!”。这一番话让强盗完却放下了最终的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不能够的?丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。 初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使此刻，我也不确定自我理解是否正确。可是，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描述尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描述及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。 其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是能够原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 罗生门读后感5 芥川龙之介其人，若不知其小说家的身份，仅通过黑白照片拜见真容，或许很难想象这位天庭饱满、相貌堂堂、目光深邃、气质潇洒的男子，会在由而立之年迈向不惑之年时不负‘龙"吟之威的文坛成就中主动赴死，只留下那些至今仍震撼世间、大大小小的华彩篇章，任由它们长啸九天。 芥川自书中走入人生，在人生中见识到与书中理想相矛盾的现实，遂对现实产生思考，对当时日本社会文化的变革产生困惑和失望。在这篇小说的末尾，芥川借卢生之口表达出积极的人生态度∶“正因人生如梦，才需真活。人活一世，唯愿此生精彩纷呈，方不辜负自己。”芥川经常对人生、对人性表示蔑视，同时，又常常对人生、对人性感到喜爱。他的通透也表现在参透生死轮回、善恶祸福、因果报应的概念上。他的小说，不但追求挖掘深刻的立益，也注重打磨完美的技巧。 笛卡尔曾说∶“如果你想成为真正的真理探索者，那么，只要有可能，在你的生命历程中，你有必要对所有事物至少怀疑一次。”芥川本人亦在《小说做法十则》中阐述∶“对于任何事物，我都是一个怀疑者。”虽然芥川和笛卡尔的讨论方向有些不一致，但大体上说，怀疑主义是这样一个倾向∶它是工具，不是态度;它是手段，不是立场。 1950年，《竹林中》的故事被电影大师黑泽明搬上银幕，并改名为《罗生门》。故事中的人物从竹林中移到了罗生门下，与另一篇《罗生门》做了完美融合。从大的方向上看，《罗生门》与《竹林中》一样，都是冷静的将人性和利己主义剖析出来，展示在读者面前。 罗生门读后感6 芥川龙之介的《罗生门》有好多个版本，大都收录了他的一些中短篇作品，内容不尽相同。我读的这本来自北京联合出版社，包含了《罗生门》、《竹林中》、《地狱变》、《鼻子》、《山药粥》、《河童》与《侏儒的话》七篇 文章 。之所以选择这个版本，在于它只有短短的220页，而我是个懒人，但读完后才发觉意犹未尽，今后还会阅读更多的版本，当然，这都是后话了。 关于日本文学大师芥川龙之介，之前多有耳闻，但从未想要去尝试阅读他的作品。我对日本文学的认知起于川端康成、村上春树，高中时对于日本文化中的“物哀”以及生死观不能完全理解，只感觉牵强甚至矫揉造作，这让我在一定程度上对日本文学退避三舍，只愿意去读一些纯文学之外的推理或者玄幻。 读《罗生门》是因为“罗生门”这个词，自从黑泽明的电影《罗生门》推出后，这个词语就赋予了特殊的含义，以至于在日常生活中总是能看见“陷入罗生门”的字眼。出于好奇心，我本能的想要弄清楚来龙去脉，也出于长时间以来对日本文学的看法，我选择了一本并不是很厚的书，这就是我阅读本书的动机。 七篇文章，先后花了三天时间，几乎每一篇读完后都会让我大为感概。芥川龙之介无愧于日本文学界的鬼才，他的文章短小而富有深意，充满了压抑、讽刺以及社会黑暗。这位英年早逝的作家用鲜明的叙事风格描绘出了一幅幅人间地狱景象，故事中无不透露着他对人性、生死以及宗教的种.种观念，读者只觉如鲠在喉，什么都能理解，但却什么也说不出。 本书前六篇文章均为小说，最后一篇《侏儒的话》是他的 随笔 评论集，阐述了他对艺术、人生与社会现象的看法。就小说而言，他的每一篇故事，初看下来有点摸不着头脑，但细细品味却含义深远。 罗生门读后感6篇600字相关文章： ★ 关于《罗生门》读后感6篇 ★ 关于《罗生门》读后感7篇 ★ 关于5篇精选《罗生门》读后感1000字范文 ★ 关于《罗生门》读后感5篇 ★ 罗生门观后感范文5篇 ★ 《罗生门》观后感范文5篇 ★ 罗生门读后感范文5篇 ★ 电影《罗生门》观后感范文5篇 ★ 罗生门观后感范文500字 ★ 关于《罗生门》读后感

　　日本文坛有许多十分优秀的作家，例如东野圭吾、芥川龙之介等。下面是由我为大家整理的“芥川龙之介罗生门读后感”，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　芥川龙之介罗生门读后感【一】 　　《罗生门》的故事取材自平安时代的故事集《今昔物语》，其小说内的时代背景也是平安时代末期，芥川龙之介以古材写今事，将一幅人间炼狱般的场景活灵活现的展现在了我们面前，内容充斥着对社会风气的讽刺和对人类善恶观的思考，道出了一个生存需求的“无奈”。 　　小说开篇就写道： 　　薄暮时分。罗生门下。一个仆人正在等待雨的过去。 　　空旷的门楼下，除了他别无旁人，只有一只蟋蟀伏在红漆斑驳的粗圆的桂木门柱上。 　　寥寥数语，就将一股浓重阴翳的气氛描绘了出来，漆红的粗圆的桂木门柱与伏在上面渺小的蟋蟀形成了鲜明的对比，暗示了罗生门曾经的辉煌与如今的破败。 　　之后小说对罗生门为什么变得如此破败进行了解释：原因是京都连年遭灾，天灾人祸不断才至于此，原本热闹的朱雀大路变得人迹罕至，盛金箔银箔用的木箱也变得如柴火般廉贱。 　　日暮之后，这里更是犹如一座鬼城，狐狸作窝，乌鸦觅食，强盗流窜，死尸遍地。作为小说的主人公，一个落魄的仆人，望着沉沉的黑夜，孤寂的等待着，他被大雨困在罗生门前，身后罗生门更是像一座修罗殿一般可怖。 　　被雇主辞退的仆人无处可去，纵使雨停了他也不知道该往何处生存，为了寻一个过夜的地方，他被逼无奈进入了罗生门内。 　　罗生门如传闻的一样，死尸遍地，充斥着“恶”，仆人进入罗生门是受迫于这个黑夜，在罗生门内的选择则是他自己做出了选择。 　　他意外的在尸横遍地的阁楼上发现了一个老妪。老妪满头白发，又瘦又矮，正在一具死尸头上一根一根地拔着头发，仆人不明所以，也不知该将老妪的行为归为善还是恶。 　　他出声质问老妪为何如此，老妪却对他说：只是想取这女尸的头发做个发髻，倒腾些假发生意。 　　这时仆人的心中升起了一丝憎恶与轻蔑的情绪，因为仆人之前对于生存的抉择，是做一个强盗还是活活饿死，他一直在犹豫，出身于大户人家，纵使他已经被解雇，但他认为自己还是应该比强盗要高尚一些的，此时看到了老妪的行为，内心的鄙夷不免油然而生。 　　老妪见其露出这样的表情，就又对他说：这具尸体生前也曾把蛇切成段晒干当成鱼干卖给禁军军营，在大家看来也是缺德事一桩，但是自己不觉得这是缺德事，无非都是为了生存，就像自己现在拔她的头发一样。 　　仆人听完了老妪的叙述，思考一番后，内心也仿佛得到了答案一样，他粗暴地上前推到老妪并抢走了她的衣服，他说：自己同样是为了生存。 　　人的本性暴露无遗，仆人也在生存的需求面前做出了选择。 　　小说的结尾写道： 　　过了好一会儿，死一样倒着的老太婆才从死尸中撑起裸体，发出不知是呓语还是呻吟的声响，借着仍在燃烧的火光爬到楼梯口，垂下短短的白发朝门下张望。外面，唯有黑洞洞的夜。 　　仆人的去向，自然无人知晓。 　　此时的老妪已经和这里的死尸没有区别了，作恶者自有更恶者惩罚，死去的女尸是这样，苟且偷生的老妪是这样，夺门而出的仆人也一定是这样的结局，正如鲁迅先生所言：强者怯懦，挥刀向更强者，弱者怯懦，却挥刀向更弱者。 　　我对这段结局的理解是，它既体现了芥川龙之介的悲观情节，对这个“人吃人”的社会感到深深的绝望，同时也隐喻了作者心中尚存的一丝希望。 　　外面只有黑洞洞，不知何时会亮的天，以及无人知晓去向的仆人，结局的不明朗更容易令人产生遐想，在这个黑夜里不知还有多少人会失去生命，又有多少人会放弃信仰沦为强盗，我们无从推测，但是我们知道天总是会亮的，雨总是会停的。 　　人生善恶一念之间，罗生门好比是人间和地狱间隔的一扇门，地狱之门只需要自己给自己一个理由便会为你打开，当生存成为第一需要的时候，人便沦为了兽。 　　芥川龙之介借这个故事批判了社会上自私的利己主义，也写出了在这个“人吃人”的社会上生存之艰难，这让我想到了《狂人日记》，同样也写出了社会吃人的本质，人在黑暗的夜色下分不清什么是黑，什么是白，在满是“吃人”的历史上也分辨不了其他的字眼。 　　关于小说的感受就写到这里了，个人认为随着时代的进步，当代社会的人们对黑夜的心得理解更加丰富了，只是更容易迷失在追逐光芒的路途中，错付了光。 　　芥川龙之介罗生门读后感【二】 　　《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。 　　我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不一样于*《罗生门》，*《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。 　　据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。可是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一向没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“并且，你以为她生前是个善人吗？她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊！”。这一番话让强盗完却放下了最终的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不能够的？丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。 　　初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使此刻，我也不确定自我理解是否正确。可是，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描述尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描述及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是能够原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 　　芥川龙之介罗生门读后感【三】 　　芥川龙之介是日本大正时期的重要作家，短篇小说巨擘，也是当时新思潮文学流派的柱石。他的短篇小说并不像我们所熟悉的众多短篇小说那样有个完满的结局，而往往给读者带来的是出人意料的结尾。这也正是芥川龙之介之所以被称为日本现代文学史上的鬼才的重要因素之一。《罗生门》里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小小片段，实质平常所见的事情，却在特定的环境下放大来看竟显得如此这般的丑恶与突兀。 　　主人公设定为一个刚被主任辞退出来的家将。本是一个善良而普通的人，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个的念头“倘若不择手段的话”。来到这罗生门时，这个念头仅仅是一个“倘若”，事实上他是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自我也对自我是否真能够“走当强盗的路”而产生了怀疑。当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕了在要给自我开脱时，她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。 　　作者在《罗生门》中细腻的描述了主人公内心世界的细微变化。 　　从性本“善”到最终的恶，过程中看到了主人公内心的复杂转变，同时也向读者展示了人类内心的懦弱。人们相信正义鄙视邪恶，在现实中却不能坚持正义，并存侥幸心态为自我的软弱找借口，最终屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这本书里被淋漓的刻画，我们看到的故事如同被人一件件撕扯下了外衣一样，狭隘、自私、卑鄙，人们不想也不敢直视的东西被暴露在光天化日之下。 　　芥川龙之介罗生门读后感【四】 　　《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事，罗生门读后感。 　　《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使此刻，我也不确定自我理解是否正确。可是，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体…总之是满目疮痍。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是能够原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有＂廉者不受嗟来之食＂＂不为五斗米折腰＂＂贫贱不能移＂等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 　　应对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自我有利的方向。 　　仅有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。 　　当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的理解程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的团体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。 　　《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢？

罗生门电影读后感1 　　残破的房屋，散落于倾盆大雨中。罗生门的牌匾依稀还能看见，可却也似乎支撑不了多久了。一个农民、一个和尚坐在门槛上，眼神中透露着恐惧与不解！ 　　这便是片头的景象，为全篇奠定了基调。 　　相传罗生门是万恶聚集之地，鬼因害怕人类的凶残而藏身于此。人性便是导演黑泽明所想传达给观众的东西。 　　影片表面简单无比，叙述了四个不同的角色对同一件事情的描述，但是却各不相同。为什么同一件事情有着不同的描述？这也是导演想留给观众思考的地方。 　　首先我们得明白这四种描述中必定有不真实的成分，当然也有真实的成分。比如少女被侮辱这是所共同认可的，就是说这件事的的确确发生过！ 　　那么为什么他们会对有些事实隐瞒甚至于撒谎呢？ 　　于强盗而言，被抓已成事实。因为自己的恶贯满盈，想要脱身已是不可能。那么何不让自己如一个强者般死去？从他供词的过程中狂放自大的笑声中可以明白二三。所以不管他有没有杀害武士，他没有思考的便承认了。在他看来，承认杀害武士并不会怎样，相反自己内心却因自我强大而得到满足。 　　于少女而言，失去贞节是自己极其不能接受的事实。更让她痛不欲生的是自己的丈夫（即武士）却用一种鄙夷的眼光看待自己。这让她充满了愤怒，愤怒的女人是可怕的，更何况在这种情况之下。于是她开始挑拨二人，说丈夫应该像一个男人一样去战斗，去和抢夺自己女人的人战斗，而不是畏首畏尾。这里面有一件事情，少女说她自己昏厥过去了，醒来时发现丈夫已死。这按常理不符，人在经受巨大的精神、心心理打击后是无法马上平静下来的。唯一的解释只有选择性遗忘，遗忘了自己不想记住的事实。 　　于武士而言，首先我表示对这个角色的极度憎恨。在自己的妻子被侮辱之后不仅不勇敢的去保护她、给予安慰，反而唾弃，说她还不如自己的一匹马。这是一个男人应该做的吗？ 　　武士借女巫之口讲述了一个凄惨的故事。过程中始终强调妻子在被侮辱之后意欲杀害自己以及自己是自杀而并非他杀。之所以他要强调自杀，一方面是为了维护自己作为一个武士的尊严，另一方面则是在妻子被夺的情况下如若自己还被杀害是极其受人鄙视的。 　　上述三人中，武士、少女认为镶有珠宝的短刀是凶器，而强盗则认为长剑才是凶器（强盗使用的是剑）。强调这一点是因为这与农民（目击者）的供词有莫大的关系。 　　依据常理，农民是最不可能撒谎的，也应该是最清楚事态的整个过程的。结果是他也撒谎了。 　　这从他前后供词不一样即能窥见一些端倪。相信大家对于影片初始农民回忆砍柴时看见的那只手记忆深刻。然而事实是他并非只看见如此，而是目睹了整个过程。片尾过客的一语道破缘由。 　　农民因见财起心拿了短刀不得不捏造事实说武士是被长剑杀死的，只有这样才能让自己置身事外。 　　从这四个人的供词中我们不难发现其共同点：其一，对于于自己利害无关的事情都是事实。其二，于自己有利害关系的就会舍害取利，甚至于捏造。每个人的供词都是为了让事态发展至利己的道路上来。 　　我们不妨将这四个人的角色范围扩大。农民，目击者即观众；强盗、武士即强者，少女则为弱者。 罗生门电影读后感2 　　现在网络上流行一种“杀人游戏”。这个游戏之所以能够流行，是因为当中充满了欺骗。杀手通过欺骗隐藏自己；平民通过欺骗找出凶手；就连不能说话的法官和被杀者的眼神也充满了猜疑。欺骗的背后其实就是每个人的自私自利。 　　《罗生门》中的主线就是杀人，但这个“游戏”并不好玩。 　　罗生门因年久失修而衰败不堪，在大雨滂沱之下，它静静地迎接着前来避雨的人们。平常人烟稀少的罗生门，似乎恢复了一点生机。可是罗生门下的人们谈论的却是死气沉沉的东西——杀人。人们彷佛都进入了“罗生门”的世界。 　　“罗生门”的世界是阴暗、欺骗、自私的。卖柴人是第一个看见武士被杀的，但他也是第一个说谎的。他为了不被卷入其中，捏造了事实，因为他拿走了那把好匕首。抓住多襄丸的男子说他是从马上摔下来的，而多襄丸却说是因为自己喝了有毒的泉水；多襄丸说，喜欢真砂是因为她的刚烈，而真砂在作供时却表现的无比脆弱；神巫“请”来了武士的魂魄，并自编自导自演了一出武士自杀的好戏。 　　每个人都说着不同的“故事”，这其中除了欺骗，还是欺骗。我们究竟还能相信谁。但黑泽明导演并没有让影片在欺骗中结束，他让我们重新相信了我们自己。和尚是整个影片中唯一没有说谎的人，而且极易相信别人。他相信了卖柴人，相信了多襄丸，相信了武士……，可是在他相信所有人后，他开始迷茫了。在卖柴人讲出他亲眼所见的真相后，他的信念动摇了；在眼睁睁地看见被遗弃小孩的衣服被人扒掉时，他失去信念了；在他以为卖柴人要扒走小孩最后的贴身衣物时，他找回了最初的信念。雨过天晴，卖柴人抱着小孩走远了。 　　黑泽明导演通过“杀人”使我们看到了人们自私自利的一面，但最后一句“你让我能重新相信别人”，又让我们看到了人性的善面。罗生门是黑泽明心中的地狱，人们在走进罗生门后，就变得自私自利起来。当雨过天晴，人们走出罗生门后，一切又变得真实可信了。其实“罗生门”并不存在，它只存在于我们的心中。 罗生门电影读后感3 　　最近不是很忙，看了许多历来被世人奉为经典的影片，有很多确实不错，也许电影拍成那样才算是真正的艺术。 　　日本老片《罗生门》故事结构简单，人物也就那么几个，可看完后让人心里总有一种不安的"感觉，只有影片看到最后才会明白影片一开始和尚为什么会有那样的对白，“这次让我可能丧失了对人类灵魂的信心，这比强盗，比战争，比瘟疫，比天灾饥荒还可怕” 　　影片从故事里和讲故事的人两个层面揭露人世界上最让人恐惧的事情，那就是人与人之间的不诚实，每个人为了维护自己的利益可以撒谎，可以出卖别人，可以不顾一切，切实的让我感到十分的恐惧。 　　影片的另一个角度是表面上十分温顺软弱，动不动就泪流满面的年轻少妇，在触及到自己的利益和安全时面目却是那么的狰狞，内心活动的变化是那么的丰富，说谎趋炎附势，甚至比强盗和他丈夫更狠毒，中国的一句话“人心隔肚皮”也是颇有道理。 　　无论是强盗，武士，年轻少妇，樵夫，还是巫婆甚至虚构的鬼魂没有一个是诚实的，彼此间是信任的，都是为了自己的利益露出虚伪的外表说谎欺骗，让人内心感到恐惧，甚至那种恐惧超过任何的恐怖片带来的可怕感。 　　只有在影片最后大雨停了，外篇露出了光明，当樵夫承认了自己的欺骗，抱着捡到的婴儿走出罗生门时，才看到人性残留的温存和善念，也许这也是唯一的希望。 罗生门电影读后感4 　　作为现代人，说谎应该是我们经常做的事儿，没感觉到有多么的丑恶和罪恶。在现代，比如律师在给人打官司时，为了保证自己的当事人的无关性，总会适当的美化自己，从而，丑恶对自己不利的人，来获取减刑活着释放。但是电影中也是正常人的思维，在自己陈述事件时，美化自己，丑化别人，但是，最大的不同就是，三个当事人都承认是自己杀死的死者。当然我们都相信死人说的话，但是那个死人借尸还魂承认自杀，真是不可思议！那个年代，导演想表达的思想是“社会的黑暗，人性的丑恶，没有真实，每个人都是自私的”。虽然在整部电影中，阳光是非常充足的，真实展现了那时人们胆大妄为，在神圣面前做尽坏事，丝毫没有悔改的意思！最后屈从于多襄丸的真砂是睁着眼睛看着太阳的。导演安排了贯穿整部电影的暴雨（纯粹的自我探索），我认为是想让雨水来洗干净人们肮脏的心灵。 　　仿佛人们都在真相的迷宫里穿行，走不出来，也不想走出来。武士的妻子被侮辱和武士之死已经成为事实，但是当事人与旁观者所说的都不相同，不管谁说的是真话，都代表了另一些人的自私。 　　影片的结尾，樵夫，行脚僧，打杂的听到外面有小孩子在哭泣，打杂的第一个跑出去并将小孩身上的和服拔下紧紧拿着，任凭樵夫抢夺；行脚僧将孩子抱起。最后的最后樵夫是又善良的人性的，收养了孩子（人性从黑暗回到了光明），行脚僧说：“你让我相信这个世界上还是有真善美的”。导演黑泽明告诉观众：人时间确实存在着自私自利、泯灭人性的严酷现实。但是，与之相对，人道主义也是永恒的，人终究是可以相信的。 　　在佐藤忠男的阐述很精辟，《罗生门》中的太阳、暴雨并非只是故事情节可有可无的背景与环境，而是一种“纯粹得自我探索”的样式，就像莎士比亚的悲剧《李尔王》中的暴风雨一样，是一个人的自我面对，在大自然中的自我放逐，一种灵魂的历练与洗礼。 　　人性真是最恐怖的电影，小说，故事。你不去探究还好，只要一接触，就将是痛苦的深渊。 　　但是，生活在现代的我们对于这人性丑恶，人性的堕落已经习以为常，也许根本不用担心。真正的真善美也只是个人的一种坚持与信仰了；也只能存在那人心灵的最深处。 　　对于《罗生门》了解的还是很肤浅，还需要进一步的去学习去领悟导演的想法！

黑泽明的《罗生门》，人性中赤裸裸的软弱和谎言。1950年的片子。黑白，粗糙，淳朴。直入人心。 　　 　　已经是第三次看。依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。 　　 　　一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。 　　 　　黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口，这个发现命案现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。 　　 　　是一起杀人案。武士牵着坐在白马上的妻子行走山间，与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起马上女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士，强暴了女子。而路过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。 　　 　　杀死武士的是强盗，这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士，借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。 　　 　　强盗并未否认自己杀死了武士。然而他口中的武士与自己用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个，而自己则是一个英勇善战，光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服，让她顺从地满足了自己的欲念，是一件让自己无比得意和自豪的事情。 　　 　　女人承认了自己被强暴的屈辱，并宣称在此之后自己的丈夫，也就是武士对其冷冷的漠视令自己痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自己。但自己因悲伤过度昏厥了过去，等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自己想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。 　　 　　武士托巫女的口述说的又是另一番景象：强盗在自己面前强暴了自己的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自己。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和强盗，包括那柄短刀都已不见。 　　 　　罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他终于开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。 　　 　　强盗在强暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定，想要自己的丈夫和强盗以武力决战，而自己会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意为她冒生命的危险，并且责问自己的妻子：“在两个男人面前出丑，你为何不自杀？！”此刻强盗说了一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来，自己的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有能力保护自己的妻子，并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下，两个男人终于彼此拔出了长剑开始决战。然而，两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章，毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来，女人已经不见。 　　 　　事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢？他说自己不愿意卷入案件。而事实上，只是因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。 　　 　　“人只是以为自己诚实。”“有软弱的地方就有谎言。”路人说的话句句在理，一边的行僧叹：“连人都不能相信，还能相信什么？”于是路人说其实本来就是如此。这罗生门附近的鬼魂都觉得人太可怕，所以都不来。 　　 　　影片放到这里，差不多是结尾了。然而各执一词的真正原因，就是那句“有软弱的地方就有谎言。”强盗想要表现自己即使杀人也要有的磊落气概，女人企图掩饰自己并不贞烈的事实和挑唆两个男人决斗致使自己丈夫死于非命的真相，武士即使是借巫婆的口也意图掩盖自己的懦弱和无能，而樵夫迟迟不愿说出真相，只是想隐瞒自己偷偷拿走了短刀。人性就是这样阴暗而赤裸地呈现出来，各执一词不如说是各取所“需”——各自所需要掩饰的软弱。

文/花古灼 《罗生门》是日本文学大师芥川龙之介的一篇短篇小说。全文字数不多，情节简单，讲述一名避雨的武将偶遇老妪而引发的对善与恶的讨论。 此篇经久不衰，如今依然被认为是日本文学史上不可或缺的短篇。 我认为，这篇短文的魅力不仅仅是故事所传递出的对“善”与“恶”的讨论，而是在几千字中，芥川所塑造出的一个颓败的日本世代，一个将武将和老妪连接的傍晚。 在这样黑暗颓废的氛围内，四周空无一人，唯有善恶的叩问直击人心。 我们来看看日本文学大师芥川龙之介是如何运用极少的文字来营造出阴森可怖之感。 罗生门是日本京都罗城的一座城门，后借指人世与地狱之界门，是真实与虚妄的界限之门。 我们先来看看芥川在开头所描写的环境： 只这一段场景描写，就奠定了整个故事的基调， 寂静，颓败。 这一段是如何奠定空冷的基调呢？靠的是 大与小，荣与衰 的对比。 首先是 “宽广的门” 与独自等雨停的 “男子” ，让人很容易想象出一幅寂寥的画面。宽大的城门本应该是络绎不绝的交通要道，如今却只孤零零站着一个等雨住的男人。雨天本就寒冷，如今还无一人在旁，是不是更添凄凉？ 第二句中的对比是 “朱漆剥落的大的圆柱” 与 “蟋蟀” 。按照我们的常识，朱漆一般是显赫的代表，这门下一定曾经热闹非凡，如今却朱漆剥落，而那大的圆柱上立了只蟋蟀，这只蟋蟀放这太妙了。 换个角度想想，如果城门上停的不是蟋蟀，而是麻雀或是蝴蝶，大家会有什么感受？可能立刻会觉得氛围没那么冷了。 麻雀和蝴蝶都是常见的生物，容易联想到热闹的场景，而蟋蟀是什么习性？ 蟋蟀是不会出现在人多而繁荣的地方的。我们所知，蟋蟀常常出现在乱石堆，野外草丛，田野山坡。蟋蟀代表的是人迹罕至，与剥落朱漆的圆柱相互辉映。 最后一句，再次强调了 “再没有别的谁” 。到这里，这一整段足够让读者看到一副空冷寂寥的画面，破败的大门下站了避雨的武将。 我们不禁要好奇，曾经繁荣的朱漆罗生门，缘何空寂至此。芥川在下一段立马给出了答案。 原来此地如此荒凉，是因为天灾人祸，而当时已经是民不聊生了。这里也解释道，如今这罗生门是干嘛用的？是用来堆无主死尸的！ 这里一旦日落，就让人们觉得阴气，因此谁也不往这门边来了。 家将等了半晌雨，看不见停，就想横竖无人，在这里凑合一晚得了。但这里总归是停死人的地方，于是环境氛围从空寂开始往可怖转变。 在最初一段罗生门的描写中，基本用的是静态的景物。蟋蟀停在朱漆圆柱上，是一瞬间的静止。而在家将决定往门上走的时候， 一切都变得生动起来！ 这一段描写，用了非常多的动词：雨水淅淅沥沥，天空低沉，风和黄昏毫无顾忌。 像不像恐怖片里，主角要推开一扇空无一人的门，突然阴风阵阵？光是想想，冷汗直流。现在，蟋蟀也不知跑哪里去了。可真是，万籁俱寂，风哭雨啸，家将朝那门上去。 读者不禁要为他捏一把汗了，也万分好奇，他不会在那死人遍横的门上遇到什么恐怖的东西吧？ 勾起读者的担心和好奇心，这场景塑造就足够成功了！家将揣着刀，一步步走进楼里，映入他眼帘的就是这么一段场景。 这是见到拔死人头发的老妪前的最后一段场景描写。这段应当是十分重要，因为老妪的出现时刻，将会是全篇的高光时刻，应当能瞬间激起读者所有的感觉。 那么这一段场景应该如何写，才能让突然出现的老妪刺激到读者的感官呢？ 答案是， 狭小与黑暗。 这段描写尸体的观察顺序十分有趣。 如果地面上躺着无数可怖的尸体，我们最先看到的是哪个部分呢？我可能并不会关注数目，也不会关注尸体穿衣服没，可能直接就会被横七竖八的四肢和可怖的表情劝退了。 我们再看看这段里的视线顺序。 先是几个，然后是辨不出数目的尸体。这是由近及远的视线。死尸张嘴或伸手，不禁让人怀疑其曾生而为人的事实。肩膀受着光，影子却更加黑暗。这是由上至下的视线。 从近及远，从上至下，我们把这些死尸都看了一遍。什么感受？ 空间狭小，灯光又暗，我们似乎都不得不怀疑起，脚下是不是也环绕着身体，或者黑暗处是是不是还有更可怕的东西存在？ 正在此时！一个瘦小的老妪正蹲在尸堆中拔头发，是不是突然可怕到了极点！ 你看，先给你营造一个静默的死亡场景，突然蹦出个活人，干着不人不鬼的事，任谁都会吃一大惊吧！ 《罗生门》的场景描写就先说到这而了。后面家将和老妪的对峙才是真正的高潮，人物刻画也非常棒，就等大家自己去发掘啦！ *写在最后， 本篇文本选自鲁迅先生翻译的《罗生门》 分享过诗歌，分享过写作方法，分享过读后感。近期想试着分析那些精彩的短篇小说，大家有什么好的建议，也欢迎讨论交流哦~ BTW，如果有同样喜欢文学的大佬，我们可以试着一起讨论，一起写文~ 祝看到最后的各位，日安哟~！

读后感] 前不久，不经意间在学校的图书馆让我与野上照代的《等云到》相遇了，这一相遇，奠定了我今天的这些感想，接下来，我想分享一下我看了这本书后的一些舞动的思绪，星落秋风五丈原，流芳百世黑泽明 ——《等云到》读后感。 这是一本关于日本人的传记，而这个日本人，正是在日本鼎鼎大名的传奇性大导演——黑泽明。他就正想一股黑旋风，吹遍了日本这个渺小的国度，也穿越了世界，在世界上成为一颗永恒的星星。 想起当初第一次听到黑泽明这个名字是在上高中的时候，当时的语文课上，我们的语文老师给我们看了一部名叫《罗生门》的电影，而就是这一部电影，奠定了我对黑泽明的崇拜和爱慕。在这一步呢电影里，黑泽明通过从三个不同的人的角度来阐述了人性的种种弱点，使我们深深的体会到了人性的丑恶，鞭挞了这个世界上的不良风气。同时，影片的最后还掺杂了一幕小小的画面——樵夫抱着小孩离开时，天空放晴了，又使我们在深深地绝望后不仅有充满了希望。 回到《等云到》这本书，书中的文字十分质朴，但却字字动人，当讲到黑泽明对电影的投入时，无不对黑泽明的境遇感到着急，就像黑泽明就是自己一样。本书的作者野上照代作为黑泽明导演的左右手，在一点一滴中为我们展现了黑泽明不为人知的一面，使得我们可以了解这一位著名的导演。 这本书之所以叫《等云到》，是因为对于黑泽明这一位对电影执着追求的导演来说，有些东西是不能认为去改变的，所以，为了能制作出最好的电影效果，黑泽明导演会选择去等待，直到理想的情景出现。正是因为他对电影的这种热情和耐心，才使得他的每一部作品都可以成为经典，并且流传于世。可想而知，等待并不是一件简单的事，尤其当你不知道要等到什么时候时，那样的耐性可想而知会是多大，恐怕连我也达不到那种境界，读后感《星落秋风五丈原，流芳百世黑泽明 ——《等云到》读后感》(http://www.unjs.com)。 从黑泽明身上，我们能学到一种对生活的执着追求，一种不达到目标不放弃的精神，但，更多的是一种乐趣，一个把电影当做自己乐趣的人。有多少人能做到这样呢？ 当然，黑泽明的电影之所以如此的闻名于世，还与他的勤奋有关。或许说，是一种天赋。作为一名导演的同时，黑泽明还学会了剪接音乐，所以他的电影中的音乐总是天衣无缝的和电影合为一体。 下面我想和大家分享一下黑泽明电影里的一写优秀的剧本。 “ 武士疾驰如风 掠过茫茫大地 瑟瑟风声 呼啸 呼啸 飕飕风声 呼啸 呼啸 昨日想见之人 今何在 今日相见之人 明不存 明日是否来临 未可知 为人身在今日 徒伤悲 ” 如此简短的文字里，反映出的却是一种对时间的透彻理解，在电影中给予了我们许多的启迪，让我们从电影中不单单得到的是一种单纯的放松，而是一次灵魂的洗涤，心灵的净化。 “一个人如果接到死亡的预告，他应该以何种方式度过剩余的时间呢？” 一句简短的发问，问出了多少人的心声。有多少人曾经想过死亡，有多少人又能直视死亡，有时，当我们面对死亡的边缘时，我们可能会出现胆怯的心情，甚至在这种恐惧中失去了我们的价值追求，使得我们在深深的绝望中了绝了此生。 真正的大家不是我的三言两语就能说出他的优秀之处的，路还很长，我还要不断地学习，对于今天的我来说，我只是一颗不显眼的尘埃，只有但我们真正解放了自己，我们就有了向往的动力，为着我们的目标前进，带着等云到的决心和毅力，让自己在人生的漫漫道路上绽放出生命的光华。

最近买了芥川龙之介的那本《罗生门》，希望没人会说我xx，虽然我写的也没人看，但万一呢……所以我先在片头申明，不接受地域问题之类的评价啊。 《地域变》是很短的一片小说，全篇概括起来就是日本第一画师良秀为作画不惜火烧亲女的故事。故事很短，一句都没有叙述人性，也没有批判，而是讲述了一个侍从的所见所闻。但通读全篇，给我一种莫名的压抑，愤怒，无措的感觉，甚至到最后，当良秀亲眼看着自己的女儿被烧死在自己面前时的那种无奈，解脱等等长久的缠绕着我。 故事发生在日本的幕府时期，众多的武士为上位者服务，而老侍从就是一个服务于大公的。应而很多的叙述都是贬低良秀，抬高大公的。例如大公让良秀的爱女做小公子的小侍女，良秀不愿意，甚至背后编排大公，说大公是看上了他女儿的美貌，想要收房，甚至多次当众请求大公把女儿还给他。 大公拒绝了。老侍从说是良秀不好，他长的丑陋，平时为了画画可以什么都不管不顾的，怎么能照顾好自己的女儿呢。大公也是为了让他女儿不再受父亲的拖累。 看起来理由是多么的充分，良秀就像一个无理取闹，不识好歹的下属一样，不说对大公感恩，居然还多次当众让大公下不来台。这是所有人对良秀的评价。 可是真的是这样吗？ 一开始就提到，良秀虽然是个极度抠门的人，但对唯一的女儿却异常疼爱，花钱买最新的饰品，穿最新式的衣服等等，像极了我们当代的父母。 这样疼爱的女儿，他真的会照顾不好吗？ 在这样的情况下，大公命令良秀画地狱变，于是良秀忙着在家作画，有五六个月都不得见自己女儿。 在这段时间里，良秀的女儿陷入了焦虑，原来满脸的微笑消失了，反而是一脸的苦难。而良秀也因为一直画不好这幅画而做了许多奇奇怪怪的事情，他设计自己的徒弟被大鸟追赶，他的民声更加不堪了。 大家都以为女儿是在为父亲担心，但在父亲闭门作画期间，女儿被人欺负了，谁能在大公的府邸肆无忌惮的奔跑追赶她，不怕周围的府兵，侍从呢？答案不言而喻。 当良秀提出想亲眼看看焚车现场的场景时，大公同意了。但良秀一点也不开心，他甚至有点犹豫，也许他已经想到了结局。虽然最后他谢恩了，因为大公说，车内会乘坐一名犯罪的女囚。 当他在现场发现车座中的女囚就是自己的爱女时，他已经无力反驳了。对艺术的热爱，对现实的妥协，也许在良秀眼里，女儿现在的生活和地狱也没有差别，还不如早早解脱了呢！他眼睁睁的看着自己的爱女被焚烧。 当他把地狱变的画交给大公后，他自杀了。

你要什么啊？也不说清楚。喜欢法制小案例的话，推荐你看看黑泽明的《罗生门》，还是很不错的。

《罗生门》 当无处可去的家将，在“饿死”与“当强盗”之间犹豫时，此时他疾恶如仇之心仍如火把一样炽热燃烧，而当得知她只是一个扒光死人头发，去做假发的老妪时，他此刻才将“饿死事小，失节事大”，彻底从脑海中驱除，从抢光了老妪的衣服开始，正经的当起了强盗…… 善与恶之间，往往在一瞬间，或许为了生存，或许为了欲望。当人们为了自己的生存，不惜损害他人生存利益时，那么至少可以知道的是他们离善越来越远。《竹林中》 一个貌美的妇人，见色起意的江洋大盗，妇人的丈夫的尸体。 当案子被摆上公堂，凶手缉拿归案，事情真相貌似要水落石出时，妇人和死者的供词出现，使得案情变得扑朔迷离。凶手的供词是，自己见色起意，所以编出财宝一说哄骗他们，最终在妇人的诱惑下，杀死她的丈夫。妇人则说，是自己不堪受辱，决心杀了丈夫再自杀，结果对自己下不了手。而死者的供词是，妇人经不住凶手的花言巧语，让凶手杀了自己的丈夫，最终凶手放了他，他不堪屈辱，把短刀刺向胸口，这时一只黑手，拔了短刀，他未能看清那人就死去了。 事情的真相究竟如何不得而知，但每个人为了维护自己的利益，保护自己的名誉，各执一词，僵持不下。当人们故意的将被包裹的事实真相，一一呈现时，如果出于信任不假思索的满盘接受，那么此刻事实已经听者怀中死去，公道已有偏颇。当恶行出现，罪犯归案，惩戒已是必然时，证据确凿仍是定罪的首要。《地狱变》 人们说，生前做了太多坏事，死后就会下地狱，大概地狱就是因果报应的最后一环吧。可是对于活着的善良的苦难人来说，他们所遭受的折磨，也不亚于地狱里的酷刑。 无论是出于求爱不得，还是惩罚画家的古怪脾气，将他的女儿活活烧死，这种泯灭人性的做法，叫人憎恨气愤。良秀画师所画的关于人死后的地狱惨景却源于活人的现实。叫人惊叹的《地狱变》这幅画，是他在眼睁睁看着女儿被火烧死后完成的。也许当时遭遇此等不幸的画师，怀着的悲痛画下的这幅名作，所体现，所展现的不就是地狱里的折磨的真实写照吗。画师对于这样诡异的画风的追求，是不是也源于现实的压迫？这样的，只有在地狱才会发生的酷刑折磨，在活人的世界却也时时发生！ 《鼻子》 无论是外观还是内在的什么缺陷或者说不同于常人的地方，想要尝试各种办法去改变它，最后结果即便是成功，也不能真正有什么改变。真正的改变，在于自我接纳，接纳独特的部分。别人的看法并没有那么重要，你改变了，他们会议论，不改变也会议论，无论再怎么做众口难调。 智禅内供的鼻子，异于常人的长，乃至吃饭的时候需要弟子撅着，内供尝试了很多方式，忍受了很多偏方，最终鼻子变短了。而他却并没有习惯这种生活，周围人比之前笑得更加肆无忌惮。 正如书中所言： “人都有两种相互矛盾的情感。当然，每个人都有恻隐之心。但是，当那人想方设法摆脱了不幸，旁人忽然就有些怅然若失，说的夸张些，他们甚至想让那人再重蹈覆辙。不经意间，虽说是消极的，对那人心中却萌生敌意。” 内供不解其意，却从旁人的态度中，闷闷不乐，脾气也越来越坏。当他的鼻子失而复得时，他暗自想：这样一来，肯定再没有人笑话我。可是，事实确实如此吗？不得而知。 《山药粥》 有些人的愿望天马行空，有些人的愿望却很简单朴实，但这些愿望确实现实中不是那么容易实现，而要经过一番努力才能达成的，不管愿望多么难以实现，总是珍藏在心底的，幸福的。 “人类，有时会为了一个根本不知能否达成的愿望，而付出毕生的精力。笑其愚蠢的人，终究只不过是人生的一个匆匆过客而已。” 五品是一个不起眼，甚至受人欺负，捉弄的武士，没干过什么坏事，但胆小怕事之人。一直以来，饱饮山药粥就算是他毕生唯一的愿望，一个叫利仁的武士帮助他达成了这个愿望。他半嘲笑半捉弄的带着五品长途跋涉去饮山药粥，两三千根山药熬成一大锅山药粥，可怜的五品食欲顿时减少了一半。最终，他只喝了小银锅的三分之二，再也喝不下去了。众人看着狐狸大块朵颖的喝着山药粥，五品回想起自己从前被人捉弄的样子，那个可怜孤独的自己，把饱饮山药粥作为毕生愿望的自己。 此刻五品的境地正如文中所描绘的那样， “他为终于不用再喝山药粥而感到安心，同时也感觉到满头大汗从鼻尖开始变干。虽然晴空万里，但敦贺的早晨仍然有些寒风刺骨。五品慌忙捂鼻子的同时，冲着银锅打了一个大大的喷嚏。” 《河童》 河童世界，人类认真对待的东西，河童却认为很可笑；人类觉得可笑的事情，他们却认真对待。习惯与人类完全颠倒。比如，正义，人道，或许认真对待的东西，正是所缺失的。 河童的生产不仅像人类一样要借助医生或者接生婆，而且在分娩时需要孩子同意出生，也就是说生育不仅仅是父母的意愿还有孩子的意愿，孩子愿不愿意出生在这个世界上。这可以说，极大的讽刺了将生育视为儿戏的父母。 河童资本家靠着新机器的不断发明，解雇了大量的职工，而这里却从未有过罢工，因为他们都被吃掉了。根据国家的职工屠宰法，他们默不作声的等待被杀，然后肉被做成食品摆上餐桌。在解雇职工的高峰期间，肉价也随之大幅下跌。国家出面解决了饿死，自杀等麻烦！ 政治，战争。政治家的演讲，被虽然一派胡言，但却比作诚实，因为既然人人都知道是在胡说八道，结果和诚实就没什么两样。河童把獭作为他们的假想敌，一个误会，两国就开战，战争最终是河童获胜。河童国最终损失了几十万的河童，却要说与獭国相比九牛一毛，把獭作为毛皮的胜利国高傲自大的姿态，把煤渣作为粮食运往前线的不以为意，所有政府谋划下的战争无疑受伤害是普通的百姓。 河童哲学家玛古的《笨蛋的话》里面有几句很有意思的话： 1. 笨蛋总认为除了自己以外其他人都是笨蛋。 2. 我们最想引以为傲的东西恰恰使我们不曾拥有的东西。 3. 我们热爱大自然，可能是因为大自然既不憎恨我们也不嫉妒我们。 4. 我们所需要的思想，恐怕在三千年前就已经消耗殆尽。我们只是用旧瓶装新酒而已。 5. 我们的特点就是经常超越于自身意识之外。 6. 减少物质上的欲望，不一定能带来和平。为了得到和平，必须减少精神上的欲望。 7. 如果自始至终贯穿理性，就必须否定自身的存在。将理性奉若神明的伏尔泰能够幸福地度过一生，就表明人类没有河童进步。 法律。法律的公正，竟然在犯罪动机消失后，不复存在。偷了东西没有惩罚，仅仅因为偷东西为了给孩子玩，孩子死了，动机消失，并且作为父亲的河童和不作为父亲的河童是不能平等对待的。 河童诗人托库自杀了，因为对作为一个诗人的厌倦，就如玛古的话，借助河童以外的某种意外力量，去“那世外桃源”。作家芥川龙之介的在完成《河童》之后不久，便自杀了。就如他在本书中所传达的思想那样，厌倦这样的世界，企图以某种意外力量，去“那世外桃源”。 宗教，寺院。“决定我们命运的是信仰，遭遇和机遇。”不信奉神的长老，却教条似的传播教义，死去的拉库正是因为没有信仰。 在椰子花和竹林中 安息着佛陀 和路边枯萎的无花果一起 基督似乎也死了 但我们必须休息 即使置身于舞台的背景之前 《侏儒的话》 自我欺骗也许可能是左右世界的历史最持久的力量，两千多年的历史，并不是由一个女人或她的鼻子所决定的，毋宁说是由人世间遍布四处的愚昧造成的。 我们的悲剧是因为年轻；或因训练不足，在没抓住良心之前，受到无耻之徒的指责。我们的喜剧是因为年轻；或因训练不足，在受到无耻之徒的指责后，终于抓住良心。 决定我们的行为的既非善良也非罪恶，而是我们的好恶，或者是快不快乐。为什么在寒冬，可以奋不顾身去救人？可以说是因为精神上的快乐大于肉体所承受的痛苦。 所有语言都像硬币一样具有正反两面，比如 “ 敏感 ” 这个词的一面终究不过是 “ 胆小怕 事” 的代名词而已。 无论怎么说， 憎恶 也是 处世 的才能之一。 古人在神的面前忏悔 。今人 在社会的面前忏悔 。 除了傻瓜和歹徒，无论是谁 ， 不进行忏悔的话，都恐怕无法忍受人世间的痛苦。但不管谁进行忏悔，能有多少 信度 ，那就另当别论了。 自由思想家的弱点是自由思想家本身，他终究无法 像 狂热信 教 徒一样丧心病狂的去战斗。 最困难的艺术是自由地享受人生，当然 “ 自由 ” 的意思不一定就是脸皮厚的意思。 宿命可能是后悔的结晶，或者后悔可能是宿命的结晶。 他的幸福是因为他自身没有教养，同时这也是他的不幸。唉，好无聊啊。

《黑猫侦探 II：极寒之国》是一本由[西]胡安·卡纳莱斯（Juan Díaz C *** es） 文 著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：64，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。 《黑猫侦探 II：极寒之国》读后感(一)：人之异于禽兽者几希？ 不必多说，这套漫画早已在国际漫画界享有盛名，而两位作者也揽获了包括安古兰国际漫画节等多项大奖。这部漫画目前已经出版了5部，幸运地是现在中文版也正在陆续发行，让国内的漫迷们也能欣赏到这样优秀的作品，而当你看完这部漫画之后，定会心中不免称赞其妙，如是斯坦?李所说，这是一部“尽善尽美”的漫画。 言归正传，谈谈这个系列的第二部——《极寒之国》。老实说，这部作品讨巧之处就在于，使用了动物拟人的方式，将上世纪50年代的美国社会的“黑色”——高层腐败、种族歧视、麦卡锡主义的时代幽灵缓缓地展现出来。这种动物拟人的创作手法，一部分稀释了故事的严肃性和暴力性（毕竟这是一部漫画），同时又似乔治?奥威尔的《动物庄园》一般，不同动物即有各自独特的“性格”又带有讽刺意味。如主角黑猫墨萨德。正如其名Blacksad一样，冷酷中有着淡淡地忧伤气息，那是猫的孤僻；又如记者维克利，这种任何严肃故事中都应该有的“丑角”，充满了伶鼬的小巧与滑稽；再看看北极熊队长和白虎大亨，强壮的熊科和猫科动物一看就知道其势力不小，大有来头。为了贴切这次故事中的种族主义，使用的动物角色其肤色也是代表了白人和有色人种，一目了然。正因为人们对不同动物有着不同地主观感受，使得漫画中的角色之性格不用繁文描述，即可活临活现。在区区50页的短篇中，这样的设定强而有力。 漫画毕竟是一种图像小说，在故事之余，画面的构图和色彩也必须相当考究。从故事的第一场戏的分镜，那种从特写慢慢拉至大景别，配合着主角“淡淡忧伤”的独白，最后定格在一个“少儿不宜”的全景画面上，哦，你会下意识地觉得这不是一个充满欢笑的漫画。其次，这可是个侦探故事，仔细地翻阅，就会发现很多线索都被巧妙地安排在画面中，这就是图像艺术优点，可以将线索都在图像之中，而且其中的构图和色彩都经过精心推敲。用画面讲故事，不需太多文字加以累述，这就是漫画的一大魅力吧。 最后谈谈漫画中的种族主义。上文提及，通过动物拟人的创作手法，读者能够很清晰地判断这些角色的体型、肤色和性格。如果说人类在外貌上除了肤色外，五官位置等都基本相似，那么漫画中的动物角色就更容易从外貌上区分其种类。是的！正是由于有了“区分”，才使得歧视能够滋长。正是由于“你是……我不是”这样的观念，才使得人类彼此隔阂，彼此厌恶。动物拟人一方面弱化了故事的暴力色彩，反过来却加重了其讽刺意味。你能否从漫画中映照出自己？而映照出来的那个相，又是什么样的动物？而“ 人之异于禽兽者几希”？同时，女性依旧是令人惋惜的受害者，她们脆弱，却又坚强。时过境迁，也许这样的事还在某时某地继续着。 正是因为有了黑色，白色才能称之为白色。难道不是吗？ .S.喜欢最后墨萨德和小凯莉的对视，二人欲说还休，无语凝噎，冷凝眸。还有封底的那张画，化烟化灰随风散。 《黑猫侦探 II：极寒之国》读后感(二)：拟人与隐喻，讽刺及现实——完美的艺术品 看完第一本《阴影之间》，再接着看第二本《极寒之国》，简直就像是从《故事会》直接跳跃到了《人民文学》。 本作的超强画工，以及对于神态的精准描绘自不必说，仅以剧情而论: 第一本的故事线索极其简单，甚至最后的BOSS信息基本上就是反派猪队友一手送来的，墨萨德本身除了自身的战斗力（能打）以及交际网（警察局长帮做伪证），侦探能力几乎没有体现…… 至于第二本，剧情瞬间超神。白毛与黑毛暗喻的种族歧视，权利的代价与牺牲，父亲与女儿的畸形婚姻，复仇之花结出的恶果。真相被一层一层地剖析开来，故事的趣味性与艺术性兼顾，堪称是完美的艺术品。 非常有趣的一点是，在故事的结尾，和小凯莉一同在雪中玩耍的儿童中，有一个黑白相间的斑马小孩。而这个斑马小孩穿的裤子，也是黑白相间的条纹，这是否意味着"黑白和谐相处"的希望，就在下一代孩子的身上呢？ 《黑猫侦探 II：极寒之国》读后感(三)：请让我品一品这个黑又硬 墨萨德为什么这么牛，因为人家牛逼到原稿都进了博物馆了，这才是可以称之为艺术品的漫画好么？漫画里跟动物园似的，都是拟人动物，契合人物的各种性格，漫画应该是一种直指心灵的艺术。而优秀的漫画应该是更私密性的东西（重口黑暗或者芭芭拉小魔仙），不应该为了迎合读者而使用已经固定的形式。那太无趣。 此本系列男主是一只黑 *** 猫猫，硬汉一枚，跟咱们的黑猫警长这个官样身份不一样，人家是侦探，在万恶的资本主义社会，连国家这么强大的机器都不能保证解决所有案情。私家侦探，拿人钱财，替人消灾，挡挡裆当，我们的黑猫侦探来了。而私家侦探并不具备国家赋予的侦查权力，警察在查获线索时，可以将涉嫌的钱、物、人暂时扣押，私家侦探可没有这个权力， 找一个物品，找一个小黑孩儿，你能想到的所有办法就是私人侦探的办法，在找的过程中会积累经验。而我们的黑猫侦探正是在这种过程中屡屡被揍，其侦查数值感觉还没有我们的朝阳大妈战力强大。然额，墨萨德不是超级熊猫，也是个凡猫，历经磨难到最后，才解决了案情。 另第二本极寒之国完美的凸显出万恶资本主义的各种丑恶和肮脏，这里水深火热的人民谁去拯救？这里的黑白大战开始于合适？有一句话叫：“穷生奸计、富长良心”，谁愿意作恶？是大白熊还是白狐还是瞎鸟？有人因为那张皮，有人因为软弱，有人因为嫉妒，有人因为希望，有人因为复仇，开始为利益纷争，为了高位而煞费苦心，为了一时的 *** ，带给别人厄运。动物性是那么脆弱的容器，经不起几次窥探，打碎它的猫，也只能看着凯蕾格的汪汪眼睛离去，水深火热的动物们依赖于谁？将来由谁在这荆棘满布、坎坷艰难的大萧条分界线上独立而行，完成解放全世界人民、消灭种族歧视的伟大事业？ 可12:44 因为他们都是自己有余，拿出来投在里头。但这寡妇是自己不足，把她一切养生的都投上了。 《黑猫侦探 II：极寒之国》读后感(四)：家族罗生门——因偏见和歧视毁掉的一家人 黑猫侦探第二部将第一部中的黑暗气息逐渐升级，而主角墨萨德（blacksad）如其名一样将我们一步步带入到这个黑暗悲伤的故事里来。漫画中有很多细节看中文是难以发现的，比如分界线老师格蕾老师，英文是Gray也有灰色的意思，也是黑色和白色的中间地带，同时格蕾老师的肤色也是棕色。作者对细节的考究使得这系列满载盛誉的作品更加出彩，当然漫画家或者作家都喜欢彩蛋，漫威就最好这口了。 假如只是画作的华丽，那只能是好的插画。一部好的漫画核心是讲故事，无处不在的气氛烘托，有如看电影一样，把读者带入到漫画家创造的世界中去。极寒之地，白雪皑皑的大地似乎在说明这片土地的主宰是白色，而随着墨萨德的视角一幕幕的事件随之跃然纸上，最后才揭晓这个小镇上的尘封已久的悲情往事。也这件因为这件往事才逐渐酵酝酿出来这些更大的事件。接下来我们根据漫画中的信息来还原整个故事。 我们从黛娜 史密斯的墓碑可以知道1929年，也就是卡鲁普抛弃她们妈妈的时间。不知道是作者有意还是偶然，这一年也是美国大萧条的开始。可以推测出卡鲁普夫妇在1929年之前来到“分界线”，为了追求社会经济地位，卡鲁普和斯米尔来往交好。而这个“分界线”以斯米尔为代表的上层人物是地道的种族主义者，久而久之卡鲁普只因为黛娜妈妈是黑人就趁着暴风雪将怀有身孕的她遗弃在野外。而黛娜妈妈大难不死还生下两位漂亮的女儿，为后来的复仇奠定了基础。 上面也就是这个故事的源头，一对相爱的恋人来到陌生的城市里为了更好生活而努力，而丈夫却因为有碍自己发展而残忍的遗弃自己的妻子和亲生骨肉。 仇恨的力量让杰西和黛娜回到了“分界线”，唯一的目的就是报复他们的父亲！一场家族罗生门悲情上演。于是杰西装作南方名门小姐与自己的父亲结婚，与其下属偷情却从来不让父亲也是自己法律上的丈夫碰自己。而黛娜则和自己的父亲上床有了孩子凯莉。散布谣言说卡鲁普恋童，做好舆论铺垫。然后离间父亲和哈克，假装绑架凯莉，利用哈克和3K党除掉卡鲁普，最后再杀掉哈克。可意外是哈克为保密杀掉了自己的妹妹黛娜。 这一切显得荒谬悲情和难以释怀，而事情的开始仅仅只因为肤色的偏见和歧视。整个故事里，虽然正义得以伸张，但并不能让人释怀，因为3K党还在斯米尔家依然是“分界线”的大人物，种族歧视依然存在。一个悲伤故事的结束，谁也不知道另外一个悲伤的故事是不是已经开始。人与人之间这种根深蒂固的偏见还存在，就始终会有人受伤害。 也许是作者故意这样按照现实来设定这样的结局，也正如此，才能称的上blacksad！黑暗中难以言喻的哀伤，才是这个系列永恒的主题！而随着故事的结束，终于在最后几页有了鲜亮明快的色彩！毕竟凯莉是无辜的，小孩子才是未来！ 关于全书的鲜红，只出现在卡鲁普穿上3K党领袖红色服装、雪地里杰西给黛娜的玫瑰、小凯莉和同学的外套以及结尾时墨萨德开的汽车。卡鲁普的红色服装是其领袖的代表，而也预示着随之而来死亡鲜血染红的命运。给黛娜的鲜红玫瑰，也是反衬出黛娜年轻鲜活的生命就这样结束，玫瑰越美艳动人，就越法衬映出来黛娜命运的可怜和惋惜。而小凯莉和她同学的红，是生命力的红，也是新生的红。而结尾处墨萨德汽车的红，是一切尘埃落定，正义得到伸张后的坦然。作者对于色彩的掌控，完美的烘托出不同人物的命运和相应的情绪氛围，也难怪会得奖了。 最后是延伸：一首歌背后细思极恐的真相——从《黑猫侦探》看美国20世纪50年代的种族歧视主义 《黑猫侦探 II：极寒之国》读后感(五)：再说翻译问题 第二部顺利出版了，喜大普奔！装帧、印刷还是一如既往的好，希望后浪能继续保持这样的高水准，把《黑猫侦探》跟完。 之前读过《阴影之间》后，对翻译特别不满意，为此专门做了评论//book.douban/review/7569645/。昨儿看完了《极寒之国》，感觉对白的流畅度比第一部稍好，但仍有一些地方我认为不妥。在此列出，供参考讨论： [03页]“任凭谁读了我的书，都会觉得这是满纸荒唐言……” （“任凭……都不会……”是惯常用法，后半句一般都跟否定。在这里将“任凭”替换为“不 管”是不是好一些呢？） [04页]“我们喵星人不幸生来嗅觉灵敏，遇上这种跟肥皂有仇的人，真是倒霉。” （Blacksad并不是一个风趣幽默的人，你确定他会称自己“喵星人”？用一时流行的网络 热词来做译文，这样真的好么？） [06页]“这个社区曾是我们这些创建者的梦想。当时大家都以为，战争结束了，接下来该繁荣 昌盛了——” （“昌盛”一般用来形容地区、国家，用在社区明显过大。） [09页]“柯顿，你个老 *** ，死性不改。都警告过你无数回了，你倒好，屡教不改。” （27个字，三个问题：1.“你”的频繁重复；2.“不改”的重复；3.“屡教不改”一般施教者都 是权威的机构或个人，比如监狱、学校、父母，发语者并不是。） [11页]“比如我吧，我就信奉《旧约》里的解读。” （《旧约》是可以信奉的，但“解读”不应该被信奉，而是“认同”。） [12页]“如今，先人给这个国家留下的宝贵遗产，只有我们为数不多的人还在守护着。” （“人”的重复，不过问题不大，改为“先辈”就更好了。） [15页]“我在他家做过女佣，他看凯莉的眼神让我脊梁发凉。” （“梁”和“凉”读音重复，“脊背发凉”自然多了吧。） [21页]“他们这些人到来之前，整个社区蒸蒸日上，一片繁荣。现在呢：人人失业，人人个个 困苦。” （人人个个？） [45页]“没想到的是，卡鲁普在坟墓里冥冥之中报了仇，用的正是……” （”冥冥之中“用在这里好怪~~译者合适不合适都拽成语的毛病还是没改啊。） 还是那句话，整书对白就那么几句。请译者字斟句酌一点，出一个合情合景的译文出来。不要辜负了优秀的印刷和精美的装帧。 除去翻译，这一部的主题也必须说一下。 多数人都会为书中揭示种族歧视这一社会问题而叫好，深表赞同。但我想说的不是“种族歧视”本身。 以动物形象来展现人类社会，根据不同动物在人心目中的善恶差别，给予不同的社会角色，这是《黑猫侦探》最显著的特点。因为画家功力的精深，实现起来其实并没有难度。单论这一本的妙处在于，将动物的毛色与人的肤色进行类比，我想大家对这一创意也一定拍案叫绝。而这种将动物的特征自然、巧妙地服务剧情，揉入到深刻的社会话题中，才可堪称在“换头”基础上更有功力、彰显内涵的创造之举。 第二部就是这样集大成的一个典型。 可惜的是，在已经出版的五部中，只有第二部做到了这一点。余下的几部，基本只是美轮美奂的“换头”漫画了。而且，从第四部开始，画家的态度发生了变化，在能够驾轻就熟之后，总透着那么点儿的漫不经心。画面的精细程度大不如前，整体质量开始下滑。 所以，这一部无论从画面、情节还是内涵深度都已经是全系列的最高水准，虽然这 *** 来得也太早了一点。 以上。

名著读后感1 　　别人说，只有复杂的目光才能看懂复杂的东西。但是，“心”却是不一样，只有最纯真的心才能读懂最伟大的爱。亚米契斯就证明了这一点：他的巨作《爱的教育》就用小孩最单纯最渺小的心表达了世间最复杂最伟大的爱。 　　而在这渺小而单纯的心中，我感触最深的是《精神讲话》。 　　故事是写男孩马可尔家里很穷，为了还债，他的妈妈决定去工资丰厚的布宜洛斯艾利斯工作，可是不久，她和家里失去了联系。马可尔决定独自去找妈妈，开始了万里寻母的艰难历程…… 　　在路上，马可尔经历了一切酸甜苦辣：船上的颠簸使他站不起来；疾病的煎熬使他痛苦不堪……但是，一路走来，有许多人给了他爱：酒吧老板的一点路费；船长请的一顿午餐；以及所有的人，都给予了他一份渺小的爱。而正是这不起眼的水滴，一点一点，汇成了小溪，汇成了江河，滋润着"心"的沙漠…… 　　最后等到的，不一定是完美。当马可尔气喘吁吁地来到一家医院时，他见到了妈妈苍白的嘴唇，憔悴的面容，以及那忧伤的眼睛——妈妈得了重病！最后，马可尔用爱滋润了母亲干枯的心，手术很成功，妈妈终于得救了。医生语重心长地说：“我什么都没有做，是马可尔救了自己的母亲啊。” 　　对于爱，我不懂也不会。但我唯一能做的就是学会制造与派送爱；对于“心”，我还是什么也不明，所以，我也要学会体会与感动。也许，这也是人生的阶梯。 名著读后感2 　　我四个人物里最佩服的要属孙悟空啦！只见他拿着如意金箍棒大喊着：“俺老孙来也！”每个妖怪听了都连滚带爬的溜个没影。他可不只这么厉害，他还有火眼金睛呢！瞧！他把手贴在额头前，双眼放出金色的光芒，哪个妖精都难逃法掌！我时常幻想若是我有火眼金睛就可以帮助警察叔叔破案了！ 　　悟空虽然厉害，但是也有怕的人…… 　　我想你应该会说是‘如来佛祖"，那就错了！是唐僧，唐僧那菩萨心肠人人皆知，可是呀！他老是不分青红皂白地责怪悟空，连我都觉得可气，更何况是孙悟空呢…… 　　“呆子！”咦！这不是悟空的声音吗？他在骂谁呢？哦！原来是在爱骂一头猪啊！不对！不对！应该是大名鼎鼎好吃又好色的猪八戒！在取经的道路上他最轻松了，而且他老和悟空作对，只要唐僧在批评悟空时，猪八戒就火上浇油，真是名不虚传的一头猪。 　　这四个人物里最老实诚恳的就是沙僧了！ 　　沙僧不仅老实而且也时常路见不平，拔刀相助。不过呀！他也有个缺点。那就是和唐僧一样，分不清好坏，这可急坏了悟空！ 　　他们不怕挫折，不畏艰险，最终取得成功可真谓是“一分耕耘，一分收获”啊！ 　　“不经历风雨，怎能见彩虹！”是呀！这句话真是言之有理！不信，你看，唐僧他们师徒遇到重重危险，可最终还是突破危险，取得成功。 　　在取经的道路上，四人经历种种困难，都齐心协力，团结一心去克服，这种团结的精神可真令人敬佩呀！ 名著读后感3 　　《海蒂》这本书是讲一个叫：海蒂的小姑娘成长的故事，《海蒂》读后感。 　　海蒂出生在阿尔卑斯山脚下的一个小山村，从小就失去父母，由阿姨带到五岁。后来阿姨为了自己的生计，把她送到山上的爷爷那儿。海蒂的爷爷是一位外表严厉而内心情感非常丰富的人，因为不愿听到人们对他的流言飞语，他就一个人孤独地生活在高山牧场上。从此，纯洁质朴、天真无邪的小海蒂就每天与小羊倌彼得一起去山上放羊，还与彼得的妈妈、奶奶相识。后来，阿姨又把海蒂带到一个叫"赛赛曼先生"家与体弱多病的克拉拉作伴。后来因为海蒂太想家了，就回到爷爷身边，读后感《《海蒂》读后感》。而且还使心情压抑、性格古怪的爷爷重新焕发出生命活力；使克拉拉战胜了疾病，重新站起来；使双目失明的彼得的奶奶心中充满阳光。 　　读完了这本书，我深深地体会到我们现在生活的幸福、美好。 　　书中的小海蒂从小就失去父母，缺少父母的爱。但我们，天天有父母陪伴着。可以得到父母的教导、父母的关心、父母的爱护… 　　同时，我们也要学习海蒂纯洁善良，只有善良才可让我们得到更多的友谊，得到别人的尊重。 　　海蒂还有许多品质都值得我们学习，让我们一起学习海蒂的美好品质，创造出一个真的小海蒂。 名著读后感4 　 　《恐龙王诞生》读后感 　　《恐龙王诞生》是一本讲述恐龙帝国传奇历程的书。它主要描述了一个发生在恐龙帝国的故事，马尔斯恐龙王国的王子苏古里侵略占领巩古尔王国，国王被杀，王后将唯一保存下来的恐龙蛋取名雷，交给三角龙卫士带大。雷长大后立志捍卫国家、夺回王位，先后结识了霸王龙木梨、鸭嘴龙博多和翼龙思哲维，并与他们成为出生入死的患难之交。他们就此踏上充满凶险、悬疑、勇敢的漫漫征程，与凶狠的敌人展开帝国之争并取得胜利。 　　读完这本书，我深深地被这4只恐龙真诚的友谊所感动，被他们坚定的信念所感化，被他们不朽的传奇所感触，被他们对美好生活的热爱所感召。这是我所读的关于恐龙的最好的书，内容是那么精彩，描述是那么生动。他们用毅力战胜凶险，用智慧化险为夷，用友情感化丑恶，用勇气迎接挑战。他们的友谊是永恒的：木梨面对数百霸王龙士兵，毫不畏惧，宁可牺牲自己也要保护朋友;博多年老无力，但为了朋友也是出生入死;为了复国，一行人勇闯王宫，与上千敌军决一死战。这本书生动有趣，更是感人至深，它将我带入书的意境中，与书中人物一起喜怒哀乐、感同身受。书中人物被刻画得入木三分、栩栩如生：主人公雷，他勇敢机智;木梨，他豪爽莽撞;博多，他镇定有谋;思哲维，他神秘酷毙。最令人印象深刻和感悟的，是他们之间真诚深厚的友谊，是他们为朋友而视死如归的大无畏精神。反思我们人类的现实生活，朋友间经常为小事就反目成仇、闹绝交，为蝇头小利就工于心计、互不相让。书中的恐龙，应该成为我们学习的榜样。 　　《恐龙王诞生》是一本值得阅读的书。打开它，你将感受到恐龙帝国的尊严;阅读它，你将与恐龙的信念同行! 名著读后感5 　　《格列佛游记》的作者乔纳森·斯威夫是英国著名的小说家，也是一位伟大的战士和超级讽刺大师。 　　格列佛一生的航海旅行，屡遏惊险。小人国里，先被俘虏，后又差点刺瞎双眼；大人国里，被巨人威胁演出，差点命丧黄泉……格列佛遇到的危险数不胜数，但这并不影响他对航海事业的执着。正是这份执着让格列佛获得了非常丰富的人生经历，让他的生命更有意义。当你认定了方向，就去执着的追求吧，不要轻易放弃，因为没有人能随随便便成功。 　　当然，无论任何事情仅有执着是不够的。格列佛是一个十分有大脑的人，他在年轻时一直寻找各种机会学习知识，虽零零散散，东拼西凑，但还是让他掌握了各种航海知识和技能，为日后的航海事业打下了坚实的基础。青少年时期，正是积累知识、提高能力的关键时期，虽说“活到老，学到老”但最佳时期只有一个。“时过而后学，则勤苦而难成。” 　　第四次航海时格列佛被选为船长。中途由于水手叛变，他被放逐到“慧马国”。在那里，他遇到了一种有智慧的马，那匹马儿通人性，善良仁爱品格高尚，从不知道什么是“说谎”。而在我们的现实生活中，假冒伪劣品屡禁不止。若要杜绝，我想只有当那些生产商真正把诚信放在首位时，才不会发生“毒奶粉”事件的发生。 　　我们青少年应该学习格列佛的优秀品质，做个有用的人。 名著读后感6 　　这个寒假，我阅读了许多名著，其中包括《鲁滨逊漂流记》。这本书的作者是丹尼尔。笛福，讲述的故事、冒险是前所未闻、绝无仅有！ 　　我不是在说大话，《鲁滨逊漂流记》其实有很多人看过，它讲述了鲁滨逊。克罗索不满于现状，乘船冒险却流落到萨累的摩尔人手中。他好不容易逃出后到国外干着高薪的葡园，可他又因同样的原因乘船离开，再次失事并独自逃到了荒岛，养羊、种地、抓鳖，生存了二十几年后，解救了土著并命名为“星期五”让他做奴仆。后来他又救了“星期五”的爸爸和一些白人，最终终于在1686年12月19日乘船回到故土，历时35年，岛上居住27年2月零19天。 　　看完这书，我不由感叹，丹尼尔的想象力让人折服，同时生动的描绘也令人身临其境。例如从鲁滨逊解救“星期五”的故事中我看到了鲁滨逊的勇猛与智慧，从“星期五”自愿让鲁滨逊杀他的故事中看出了“星期五”的忠诚。我认为这本书还有一个优点：它没有分章节，并用第一人称写，如同自传，让我融入其中，仿佛主人公就是我。再次回想起来，书中的人物品质我都应该学习。鲁滨逊的勇敢、机智、处变不惊，“星期五”的忠心耿耿、领悟性高，这些都是我学习的目标。同时，我还懂得了不能不满足于现状，要知足等道理，鲁滨逊就是因为这而流落荒岛。在生活中同样要知足，俗话说：“知足常乐。”比如说：买了很多很多玩具了，却总是因为没收集完全套而不满足，就是不应该的了。 　　啊！这本书就是这样一本名著，它写得朴实、生动、有创造性。这样一本书，也不需要多说，你们也快去看看吧！ 名著读后感7 　　初读《朝花夕拾》不觉得这像一本名著，反而觉得像是一个朋友在与你闲聊家常，原来这才是这本书的独特之处。 　　我正在读“无常”这一篇章时，也正好是全书的一半，这“无常”与之前“五猖会”上的塘报、高照、高跷、抬阁、马头等，一定是鲁迅爱看的，不然怎么会写得这样细呢！从此看来鲁迅小时一定也很贪玩，不过这里主要还是反映了鲁迅思想中恋乡的一面。 　　再往前看《二十四孝图》还真让人摸不着头脑，只是觉得这篇文章一定还有深层含意，看来我还得慢慢的渗透一下，才能得出结论。 　　说起《狗、猫、鼠》和《阿长与〈山海经〉》可是我在这半本书最感兴趣的文章了。 　　一开始，看这本书的第一篇文章就像是在听故事一样。文中的鲁迅可是把他仇猫的"原因一五一十的说了一遍，说实在的我也挺讨厌猫的，也是因为它吃了不该吃的东西——我最爱的红烧鱼。不过，如果当时的我把这件事记录了下来的话，就能和鲁迅先生媲美一下了，题目就叫做《我·猫·老鼠》。虽然我平时不太喜欢老鼠，但看了这篇文章，突然觉得其实有只“隐鼠”也不错啊！可当我看到阿长踩死“隐鼠”的那一段时，感觉真有点气愤，同时也为鲁迅失去“隐鼠”而感到惋惜。更感觉阿长真坏，不仅踩死了可爱的“隐鼠”，还把罪祸强加在了猫的身上，使鲁迅错怪了猫。 　　从看了《阿长与山海经>》开始，如今我已不记恨她了。在《阿长与山海经>》中的她，虽然多嘴，礼节多，但是她爽直、淳朴、又能帮鲁迅买《山海经》，人品也是不错的。 　　《朝花夕拾》的内容简短但不缺乏经典，看来我想读透这前半本书，还得好好体会、体会！ 名著读后感8 　　因为黑泽明拍的一部同名电影，《罗生门》可能要算芥川龙之介所有小说里最为人所知的一个。但看过小说后便知，电影其实并非改编自这一篇，而是取材于另一篇《竹林中》。真正的小说《罗生门》，故事十分简单，篇幅也很短小，讲的就是一个饥寒交迫的武士遇到一个同样食不果腹的老妇，在与之对话后突然大悟，放弃了思想挣扎，下手抢劫了老妇然后逃走的事。 　　动乱灾害不断的年代，给包括人心在内的一切都披上一层灰暗的色彩。落魄的武士在走投无路、无以为继的情景下，不得不放弃良知以求活命，但能够看出，即使在作出了决定之后，他仍然对杀人越货这种行径心存怀疑。可是，偶遇老妇的一番话，让他放弃了原本处于道德层面的挣扎，退回到活着还是等死的简单自问，从而做出了弃义偷生的选择。 　　老妇是为了生计去拔死尸的头发，武士是为了生存抢走老妇衣裳，这么做都非他们所愿，但除此之外，便没有更好的活下去的出路。在那里，生死变成了超越道德的首要矛盾，而一条生命本身并没有善或者恶的区分，于是正义与罪恶的界限模糊了。 　　武士最终心生歹念抢劫而逃，小说也在这荒诞的结局之中，引人走向对自身行为更深层的思考。善与恶的界限究竟在哪里？是否为了生存就能够无所不为？是否为活命而被迫做出的事就都能够得到谅解，都能够逃脱良知的审判？ 　　芥川龙之介并没有给出他的答案，他只是借笔下的人物承认了人性的黯淡一面，却并没有说这即是必然。 名著读后感9 　　鲁迅是中国近代伟大的文学家、思想家，他也是一位杰出的爱国者。他写的《朝花夕拾》愤怒的揭露了延续几千年的封建礼教吃人的真面目，对封建统治和封建道德进行了深刻的批判。 　　《狗、猫、鼠》是《朝花夕拾》的首篇，作者通过猫和狗比喻那些挂着“正人君子”头衔实则行“鸡鸣狗盗”之事的人。而隐鼠却象征着社会的弱者，在作者生活的年代，是一个恶势力急剧增大的年代，在这个年代里，强者欺侮弱者是一个封建传统，作者字字都是真情流露。我仿佛跟着鲁迅先生一起体会到了这些封建社会的腐败、愚昧。一起向往《礼记》中所说的“天下为公，选贤与能，讲信和睦”。 　　作者笔下的《二十四孝图》令我追忆起儿时的感受，但也同时揭露了封建孝道的虚伪和残酷，作者亦是从这样的环境中长大，亲身体会了旧中国儿童的可怜。被逼着背那些四书五经，杜绝西方的先进文化，正是中国受尽欺凌的原因。也同时讽刺了封建教育的死板，此时我似乎踏进了那一座座老式的私塾，摇头晃脑背起了“人之初，性本善”。 　　也正是因为这些封建传统和封建礼教的压制，才发生了中国历史上一次空前的革命。范爱农对革命投入一腔热血，让我们不禁暗暗对他产生钦佩之情。报馆案被捣毁，德清被刺伤。反动政府在镇压革命，辛亥革命终究失败。字里行间流露出作者对封建统治者和封建道德的深刻批判，也体现了作者对革命失败的万般无奈。 　　鲁迅先生以笔为武器，战斗了一生。毛泽东评价他是伟大的文学家，思想家和革命家，是中国文化革命的主将。是我们学习的榜样。 名著读后感10 　　一部古老的神话故事，但却引起了儿童的喜爱，那就是《西游记》。小时候，我只是看动画片与图画书。但现在，我不仅看与读，而且还学会了思考。 　　《西游记》中唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚大家都十分了解。其中，我最喜欢的就是孙悟空啦！因为他总是聪明过人、助人为乐、能分辨好人与坏人，来守护唐僧和弟兄们。他就像我们现在的人民警察一样，火眼金睛，抓坏人救好人，时刻保卫着我们。或许由于唐僧遇到麻烦的事情就不动脑筋，盲目地接受别人的帮助的缘故吧，有时才会不听孙悟空的好心劝告，掉入妖怪的手中。这足够说明了遇到麻烦的事情要动脑筋，如果不动脑筋，听了别人不好的意见，反而会更糟糕。不过我还认为唐僧过于善良，哪怕对待坏人也十分好，因为他只看表面，不了解人的本质。 　　我也很喜欢猪八戒。我觉得他是个性格单纯但很可爱的人。他不会想出一些好方法，但却有正义感。只要他想做的事，他就一定会去做。他会奋不顾身地保护师傅的安全，而不考虑自己的安危。看上去他有些笨不动脑筋，但是人们觉得他笨的可爱。我们要学习他那种不 　　怕敌人的胆量。不过有些事在做之前要仔细考虑，分清楚哪些可以做哪些不可以做，要凭自己的实力去做。 　　总之，师徒四人每人都有长处和短处，正所谓“三人行，必有我师焉。”我们应该学习他们的长处，哪怕是他们的短处也必须看看自己是不是也有，如果有的话，要努力改正，成为一个完整的人！ 名著读后感11 　　《绿山墙的安妮》是一部很甜蜜写儿童生活的小说。加拿大的作者露西以清晰流畅的笔触，讲述了纯真善良，热爱生活的主人公小安妮。 　　小主人公安妮从小就失去爸爸妈妈，在领养人，朋友，老师之间发生了很多故事…… 　　这本书主要讲述的是马修和马丽拉兄妹两在绿山墙农舍过着简单平淡的生活。为了给患有心脏病的马修找一个帮手，他们打算在孤儿院里领养一个孤儿。没想到阴差阳错的，孤儿院竟然送来了满头红发并且喋喋不休的十一岁小女孩安妮。小安妮，天真热情。满脑子都是热情的想象，在她的想象中：顽皮的小溪在冰雪覆盖下欢笑；如果玫瑰会说话，一定会给我们讲很多有趣的故事；她还把自己的影子和回声想象成两个知心朋友，向他们诉说心事。 　　然而，酷爱幻想以及爱美之心，安妮给自己带来一连串的麻烦，她不断的闯祸又不断的改正错误。最终，凭借着自己的刻苦与努力，安妮不但得到了领养人的喜爱，也重新赢得了老师和同学们的友谊。 　　我认为安妮是一个很值得我们学习的一个人。她有着金子般善良的心，遇到困难不骄不馁。她在不快乐的事当中寻找快乐的理由，在困难当中又寻找希望。她心胸宽广，心里装着爱与善良，装着坚强与勇敢。我们也要像安妮一样用乐观向上的态度迎接挑战。 名著读后感12 　　这几天，我在家读了一本书，这本书的名字叫《昆虫记》，这本书很有趣，这篇文章介绍了好多昆虫，这本书中的“昆虫的荷马”，“昆虫的史诗”是我做喜欢的章节，其中的每一章每一节都浸透着作者法布尔对大自然以及生命的热爱。他是科学与文学结合的曲范，虽然历经百年，可至今仍是一座无人可超越的丰碑。 　　这本书里介绍了许多昆虫，如：萤火虫、红蚂蚁、天牛、蟋蟀、蝗虫、舞蛛以及粪金龟等一些昆虫。比如说萤火虫吧，这些美丽的萤火虫最具诱惑的就是它们屁股后面的黄色小灯笼，看着就很可爱，这些萤火虫无论是雄性还是雌性的从生下来就天生的一直到死去都是会发光的，它们的卵发光，幼虫也发光，萤火虫的卵在不久就会孵化，幼虫无论雌雄，尾部都带有“小灯笼”。接近严寒时，它们钻入地下三四米出。接近四月时，幼虫又钻出地面，继续进行它们的演化。大概在60年代的时候，人们有没有灯，在晚上时行动相当不便，他们便会收集好多萤火虫聚集起来，这个时周围就会有光很亮了，这时人们行动也就方便了许多，这难道不是萤火虫帮的忙吗?还有其他的昆虫，如蚂蚁，蚂蚁在下雨之前会搬家，让人们提前知道要下雨了就;还有青蛙可以帮我们吃掉好多害虫;壁虎也可以吃掉好多害虫;等等。。。在我们身边还有好多这样的益虫。 　　我读了这本书后受到了很大的启发，这本《昆虫记》好像在提醒我们要保护益虫，还要保护我们的大自然，保护环境，不要捕捉一些昆虫。 名著读后感13 　　记得我以前看过一本书，名字叫《水浒传》，从字面上来看，可以说是武侠小说一类，但深刻理解的话，可以说是揭露当时朝廷黑暗的一面的。我认为那些口口声声说为国家效力，对皇帝忠心不二，而背后却勾结对国家有威胁的人，他们就没有一点羞耻之感吗？那些为了自己的利益，而不择手段去残害对国家最忠心的臣子，难道他们不觉得自己是罪该万死吗？ 　　再看看那个皇帝，整天听信谗言，受奸臣的挑拨，不理朝政，听不得任何对自己不利的话，专听自己心悦的话，而事后又感到后悔，他不认为自己昏庸无道吗？再想那个宋江，为了做官，竟宁愿牺牲自己出生入死的兄弟，做什么都依赖他人，最后害死了102位兄弟，他不觉得自己无用对不起兄弟们吗？ 　　我想不管谁看完了这本书，心中都为那些英雄们不平，而对高求，庞太师等人恨之入骨。为什么社会上会出现这种人呢？不就是为了争权夺利，享尽荣华富贵，甚至想当上皇帝吗？即使得到了，他们会从心里高兴，或者他们会因此而收手吗？不，事实告诉我们，那是永远也不可能的！再反过来想想，那些污吏都是与生俱来的吗？ 　　不，是钱权，是钱权一点点吞食他们的良知，吞食他们人性的一面，而"吞食"完了，他就会变得残暴无仁。不错，爱钱爱权，人人皆有，但大多数人都有理性，知道什么是该什么是不该。俗话说的好，不义之财，不可久享，那些死有余辜的污吏，在九泉之下也应该反省反省自己了，他们会为自己所做的一切，而付出应有的代价！而那些忠臣，也可以仰天长笑了。如果这世界没有污吏的话，我相信不管在古代还是现代，那世界都会变得无比的美好！ 名著读后感14 　　读了《鲁滨逊漂流记》一书，我认识到自立自强是战胜困难的法宝。 　　书中写的是：鲁滨逊在航海途中遭到风暴的袭击漂流到了一个荒岛上，他凭着自己惊人的毅力和顽强的劳动盖起了房子，种植谷物，驯养山羊，坚强地活了下来，过上了自给自足的生活。 　　从鲁滨逊身上，我看到了一个自立自强，勇敢地面对困难的高大形象由此我想到了自己面对困难的态度。 　　去年暑假，我参加了少年军校训练。早上5点起床叠被，空着肚子，绕军营跑上五圈；烈日当头，一动也不动的训练姿势，大汗淋漓，蚊虫叮咬也不能动一下。这平常的训练却让我叫苦连天，当时我以为再也没有比>军训更苦的事情了。可是，比比鲁滨逊吃的苦这又算什么？ 　　我们这些小同学大部分是独生子女，从小就有着优越的生活条件，得到了爸爸、妈妈、爷爷、奶奶多少亲人无微不至的关爱，根本没有尝到过苦的滋味，干什么事总 　　喜欢依赖别人，遇到困难，就常常束手无策，只会向亲友师长求助。同在荒无人烟的荒岛上的鲁滨逊相比，我们哪有一点自立自强的意识？老师说我们是社会未来个主人，可我们小事都做不好，怎么去建设未来？ 　　我们真的应该像鲁滨逊那样靠自己的努力克服一切困难，从小事中培养自立自强的品质；像鲁滨逊一样，不拍一无所有，不拍艰难困苦，用自立自强的法宝，去战胜一切困难，创造属于我们自己的新生。 名著读后感15 　　前几天，我看了一部名著《三国演义》，我觉得十分好看。其中，我对《火烧赤壁》这一章节很有感触。 　　故事是这样的：诸葛亮巧借东风之后，曹操也中了黄盖的苦肉计。黄盖带领二十只战船，直冲向曹军的战船。因为北方士兵不善于水战，所以曹操就令人把大小战船用铁链连起来。于是黄盖命人点燃芦苇和干草，借着东风，载着已经燃烧着芦苇干草的小船冲向了曹军的二十只战船，“连环战船”也被烧着了，因为是连在一起的，所以无法单独撤退。很快，火光冲天，烧得满天通红，所有的战船最终都被烧尽了。火势蔓延到了陆地上，曹军营寨也变成了一片火海。淹死的、烧死的士兵不计其数，八十三万大军所剩无几。三国演义读后感手抄报图片 　　这个故事我一直印象深刻。我认为曹操吃这场败仗是应该的，咎由自取。因为他骄傲自大，前面只是区区一些小胜仗，如果不是骄傲和自负，就不会中黄盖的苦肉计。我更佩服黄盖，宁愿自己被打得皮开肉绽，为的是取得曹操的信任，导致曹军最后的大败。我最最佩服的还是诸葛亮，知人善用，深谋远虑，善观天象，如果不是他的计谋，此战不会如此顺利的大胜。所以我们既要学习诸葛亮的谋略深思，也要学习黄盖的勇敢和无畏，而不能像曹操那样骄傲自大，骄兵必败啊！

太宰治和芥川龙之介是日本两位天才作家。两位都是年轻时就自杀，留下了他们充满个性特点、备受争议的作品。太宰治的小说里，字里行间、每个字缝里都渗透着一种对于人生的挣扎、无奈、无力、绝望的气息。这种绝望几乎快达到了死亡的程度。其自传体小说《人间失格》是典型代表。 他在另一篇小说中，借书中人物说：人活在这世上真是件不容易的事，到处都有枷锁来束缚住你，哪怕是稍微动一下，也会冒出血来。 芥川龙之介的作品充满了一种人间凄惨，尤其是小人物的悲凉和不幸，以及无力，没有希望感。 两位的作品中都流溢着强烈的冲突、纠结、挣扎，以及绝望。不过，我个人感觉，他们两者还是有区别的。 芥川龙之介的作品中还有一些抗争、反抗，显出来一点点力量。而太宰治的作品中，人物更显弱小、无力、恐惧，大多数时候连反抗都不敢。生活的更没有尊严，更加艰难，难以活下去。 太宰治甚至认为，有些人（包括他），甚至都没有活下去的资格。他说：生而为人，我很抱歉。这是多么凄惨的一种感觉！他短短的一生过得极其煎熬，总是被深深的恐惧、不安、歉疚、自责抓着，唯唯诺诺，讨好别人。 他们笔下的人生看起来艰难、挣扎、而且难以挣扎得出。 活在这世间，我们每个人都好似被按在某种境遇里。即使跳脱了现在这个不想要的境遇，进入到另一个境遇，也仍然有不如意的地方。世界好似绝望、黑暗、残酷、没有前途。 读了太宰治的《人间失格》和芥川龙之介的《罗生门》之后（两者同为短篇小说集），那晚我几乎失眠。一种深深的绝望感攫住了我。 世界孤独黑暗，宇宙没有尽头。我不断下坠向一个黑洞深渊，没有尽头的黑洞和深渊。只有我一个人，无止境的、没有尽头的往下坠落。没有救助者，没有任何人，没有任何物。 这是多么深刻的一种孤独和绝望啊！是不是每个人都是这样的？是不是人生就是这样呢？是不是世界就是这样呢？ 这种感觉貌似是深刻的自恋，好像全世界除了自己以及自己的悲伤绝望感觉之外，再没有了其他人。但这却是一种真实的心理现实，就是感觉在这个世界上，没人可以帮助你，没有人可以救赎你。 极端痛苦和黑暗的时候，甚至觉得，世界是一个大坟墓，我得挣扎着、爬着才能前行。 挣扎是必然的，因为人的有限性和短促性，与宇宙的铁面无私和永恒性是一个永恒的矛盾。我们必定抗不过强大、庞大的宇宙，以及永恒的时空。因此，挣扎是必然的。 而且，不管我们是活着，还是死了，或者即使我们选择了中途退场（自杀），我们依然在世界这个大坟墓里存在着。活着、死了，早死或者晚死，都在这个大坟墓里。逃无可逃，去无可去，所以，不如挣扎前行。若有未知的来世、灵魂的进阶，那么，通过这一生的努力、坚持和不放弃，庶几可以改变后世的命运，也未可知。 生命有多重、主动选择吗？还是只有死路一条，只能坐以待毙？在体验过深刻的悲观和绝望之后，我依然固执地想为生命找到一种轻松、乐观、积极的存活方式。 通过太宰治、芥川龙之介纠结、冲突、挣扎的文字和作品，可以看出他们其实都很想活下来。甚至都想活得好，起码平和幸福。他们体悟了那么深刻的人性悲剧、恐惧、绝望，写出了那些文字，其实就是一种自我救赎和调整，是灵魂的挣扎和呐喊，是释放内心的崩溃绝望感。 他们想抓住一些稻草活下来，最终却还是没有挺过来，没有穿越黑暗，没有走出黑暗。他们的作品，让人在思考内容的同时，通过字里行间所传达出来的气息，让人闻到了、听到了作者灵魂的哭泣和呐喊。 他们实际上是活的很艰辛的人，用他们一生的挣扎、心血和智慧，用生命在写作，留给这个世界一些东西，留给后人一些东西。 读者从他们的作品中读到了绝望，但更多的不应该只是绝望，还应有自己的思索。他们用生命当了阶梯，当了基础，让我们后人活过来。我们应该再想想办法，努力一点活过来，活得更好。 芥川龙之介《罗生门》中那名被辞退的家将，在面临生活绝境时，自认为只剩下了两个选择：一是饿死，二是当强盗。人生如果只有这两个选择的话，那哪个都是悲剧。人生看起来注定了没有出路，是绝望的，是死路一条。因为，这两个选择都不好，饿死伤害了自己，当强盗伤害了别人。 那么，除了饿死和当强盗这两个绝望的选择外，人生还有没有其他选择呢？我觉得有。一定有积极的、可以找到的选择。虽然时代不同了，但我们仍然会遇到心理困境，人生的困境，甚至绝望。但在除了饿死和当强盗之外，我们一定要会找到更加广阔的中间地带、积极的方式来生活。 世间确实没有救世主，每个人真正想要活下来，找到力量，只能从自身这里来产生。 芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，里面只有一个情节，就是一个男人在森林中被杀了，然后，牵涉其中的四五个当事人，每个人的供词、说法都不一样。每一个貌似都很有逻辑性，很符合现实。但最终谁才是最真实的呢？ 在生活中，有些人肯定是撒了谎的，但是真相难以判断。 芥川龙之介的另一篇短篇小说《地狱变》中，画师良秀的女儿，那个本来天真快乐、单纯善良的姑娘，有一晚被人撞见从一个房间里跑出来，好像和某个人约会，或者遭受了侮辱或其他痛苦的事情。那个人到底是谁呢？是府里的大人吗？或者是公子吗？或者是女孩的父亲吗？不知道。这个情节作者没有交代，留给了读者根据前后文的内容去猜想、猜测。这个情节和《竹林中》那几个人的供词一样，无法知道真相。 有的时候，生命中是没有办法知道真相的。不要有那么多的好奇心，不要有探根究底的好奇心，因为有些事情是永远不会知道真相的。况且知道了真相又如何呢？生活依然是自己的过法，我们仍然要用自己的方式来面对一生。所以，我们要豁达，就是豁达我们自己。 芥川龙之介的《地狱变》中，画师良秀之所以成为名画家，很大原因就是：所有他画的东西都是他自己亲身经历、体验或者感受过的。他一定得有强烈感受，才能够画出来，画得逼真、形象、生动、有灵魂。 为了创作表现地狱主题的屏风画，良秀制造了很多场景来感受什么是地狱。但这还不够。良秀设计出了最能够深刻表达地狱的部分，也是屏风最核心的部分，那就是一架马车载着一位美丽的夫人，然后在大火中燃烧毁灭的画面。 良秀向府中大人提出，要亲眼目睹一辆车及车中美丽的女子被烧死的场景。大人答应了，贡献出来一辆豪华的车子，并且车里面捆绑了一位美丽的女子。而这位女子竟然就是良秀最最疼爱、溺爱的独生女。 良秀在最初的惊恐、绝望、崩溃之后，很快进入了一种令人惊恐的安然状态，投入角色般地专注淡然地看着自己的女儿在烈火中被焚烧，痛苦挣扎至死的过程。 没有体验，就没有深刻的感受，就难以形象、准确、传神的传达和再现。这用于艺术表现、文学活动确实是真理。但作为一个人，作为一个父亲，亲眼目睹女儿被活活烧死的那一刻，良秀的灵魂在想什么呢？那一刻，他的灵魂在场吗？那一刻，他的灵魂和车中燃烧的那个女子还有血缘关系、还有情感、还有联系吗？ 良秀在目睹了这个场景之后，有了深刻的感受，终于完成了那幅著名的屏风画作《地狱变》。那真的是一幅传神之作，见者无不感受到那副画中阴森恐怖的地狱气息。 而良秀画完之后的第二天，就在家里上吊自杀了。也许，在目睹女儿被凄惨地活活烧死的时候，在体验和感受那一切的时候，他是作为一个体验地狱的灵魂在那里存在着。当完成这个作品之后，他又回归到了那个疼爱、溺爱女儿的父亲，他无法忍受这种痛苦，自杀了。 这个惨烈的故事给了我很大很深的震撼。我不相信人在死后有那么多的地狱，这个世界不会设置那么多的地狱来惩罚人。但看来，地狱在人的心里却是真实存在着的。当我们的心理、身体、情感经受折磨的时候，我们就处在地狱里；当我们体验离别、死亡、悲伤、分离、嫉妒等情绪的时候，我们就在体验着地狱；当看着自己喜爱的人死亡的时候，我们就在体验着地狱。 我们只有在体验了地狱之后，可能才会变得更加热爱这个世界，避免自己和他人再次进入地狱去体验那些可怕的感觉。所以，必定有些人要当先驱者、牺牲者和祭奠者，他们要先去体验地狱。画家良秀和他的女儿可能就是这样的人。 同样，在现在社会中，当我们的心灵在感受着痛苦，当我们身处地狱的时候，这种体验也是有意义的。我们可能不只是作为一个单个人在体验地狱、在承受痛苦，我们在体验着全人类乃至亘古中所有人类的地狱之痛。 经受着这种地狱之痛，我们又不断地挣扎，我们在挣扎中爬着前行。在这种挣扎中，有坚持，有放弃，有成功，有失败。我们自我探索着、成长着，也被别人研究着、治疗着。慢慢的，两方面的经验越来越多，越来越成熟，人类整体的生命质量变得越来越好。也许，这就是那些看起来不可思议的变态者、精神分裂者、自杀者、行为异常者，他们的生命所给我们带来的贡献吧。 太宰治，芥川龙之介，这些天才般的作家，他们自身经历了常人无法理解的痛苦、分裂、煎熬。他们也是在亲身经历了地狱之火的惨烈燃烧后，把那份感觉描述了出来，然后把自己送上了献祭台，为人类从地狱上升到天堂做了台阶。 我不想从心理治疗，不想从原生家庭，不想从个人成长的角度去分析他们的性格养成和悲剧原因，这是个体的治疗范畴。我宁愿把他们放到人类文化心理大环境里，对他们的牺牲抱以悲悯，对他们的贡献肃然起敬。 怀着最慈悲，最仁慈，最恻隐的爱心，去看待小说作品中的人物，并看见作者。看到自己的痛苦，看到别人的痛苦。看到自己的挣扎，看到别人的挣扎，用最最悲悯的心来过这一生。 没有人可以帮助我们。我们最终的诉求者和救助者大概只有两个：神——如果神存在的话；我们自己——我们把自己变成了神。 我很想替太宰治改写那句话：生而为人，我很值得！ 还有极为重要的一个理念就是：永远都不能放弃希望！不论生活多么艰辛，不论坚持了多久都没有希望，都依然不能够放弃希望！ 我对太宰治的小说深有共鸣。因为我太熟悉那种感觉了。也曾多次陷入生命的低谷。在极端痛苦和孤独的情况下，我依然让自己葆有一个希望。我坚定地相信，美好的事物一定会来。有希望、有未来、有明天，我们就可以、才可以把当下过好。 每一个当下过好了，这一生也就过好了，这一生也就这样过完了。每一种人生境遇其实都没有任何评价意义，生命的实相是超越二元的。 因此我始终坚持，即使生命艰难，也要挣扎着活着。不论任何境况下，不论多么艰难，永远都选择生命。带着一个希望，活到生命的最后一刻。 我在黑暗里哭泣；我在地上咬牙、流泪、流血、流汗、坚持爬着前行；我也在生命里喜悦、欢笑。生命没有意义，只有过程。我无法逃避，只有迎头面对，体验所有的深度、高度和宽广。 生而为人，我很值得！

芥川龙之介，一个善于用短片小说描绘人性的丑恶，众生的百态的作者。取材新奇甚至诡异，甚至从不同的人的角度来描述同样的事件，从而产生不同的效果。 《鼻子》收录在以《罗生门》命名的小说集里。故事讲述禅智内供生就一只畸形的鼻子，书中这样描述：长有五六寸，从上唇的上面直拖到下颚的下面去，形状是从顶到底，一样的粗细。简单地说，便是一条细长的香肠似的东西在脸中央拖着罢了。 与其说是内供对鼻子的烦恼，倒不如说，是内供对别人如何看待他的鼻子的烦恼。而他偏偏又想装作对别人的看法不屑一顾的样子。他总是到处去打听偏方，却又不愿意说是他想改变鼻子。事实上，因为鼻子长很不方便，因为吃饭的时候鼻子一定会掉到碗里面，这样就需要一个小沙弥拿着棍儿，替他掀着鼻子。看到这的时候，我忍俊不禁。这算不算是芥川龙之介写的黑色幽默呢？更好笑的还在后面，在他的“唆使”下，他的徒弟终于帮他打听出一个偏方，那就是用热水浸鼻子，当鼻子被热水烫的没有知觉的时候，用力的用脚踩。原文这样写：徒弟就两只脚用力踩起那只还热气腾腾的鼻子。禅智内供躺着，鼻子伸在地板上，看那徒弟的两脚一上一下的动。哈哈，我脑补了一下这画面，笑出了声。 功夫不负有心人，禅智内供的鼻子终于正常了。但他万万没想到，所有人看见他正常的鼻子后，都出现了比先前更加可笑的神色，甚至最后到了忍不住的地步，哈哈的大笑出声来。内供悲哀极了，他大半生都想要变短的鼻子，此刻恨不得一夜长回去。他宁可让鼻子长出来，再度陷入生活上的种种不方便，也不愿忍受别人异样的眼光。也许是他在佛前那种虔诚的样子感动了佛，终于有一日，他那长鼻子又挂在了他的脸上。他神情气爽，让他的长鼻子在黎明的秋风中晃荡。 这个故事简直就是芥川龙之介写的一个寓言。从古至今，生活中不乏有太多这样的人。文中用鼻子来寓意别人对自己的看法，好笑却又深刻。禅智内供，一辈子活在别人的看法里，可怜又可悲。什么是自信？别人说我好，我就会觉得好，那不叫自信，那叫他信。自信是我不管别人怎么看待我，我就是我，我相信我自己！

【作品提要】 一个冬日的黄昏，火车即将启动。一个手持三等车车票的乡下姑娘闯进了“我”所在的二等车厢。她庸俗的面容、邋遢的着装、二等车和三等车不分的愚蠢都让“我”感到不快。火车驶进隧道后，姑娘执意要打开车窗。“我”冷眼旁观，希望窗打不开才好。车窗打开后，吹进车厢的污浊的空气又让“我”对姑娘更加不满。当火车驶出隧道后不久，她突然探出窗口，把揣在怀里的五六个橘子抛向站在道岔的三个男孩。“我”恍然大悟——姑娘这样做全是为了犒劳特地来给她送行的弟弟们。这个温馨的画面让“我”铭记于心，也使“我”由衷地产生了喜悦之情。 【作品选录】 冬天的一个傍晚，天色阴沉，我坐在横须贺发车的上行二等客车的角落里，呆呆地等待开车的笛声。车里的电灯早已亮了，难得的是，车厢里除我以外没有别的乘客。朝窗外一看，今天和往常不同，昏暗的站台上，不见一个送行的人，只有关在笼子里的一只小狗，不时地嗷嗷哀叫几声。这片景色同我当时的心境怪吻合的。我脑子里有说不出的疲劳和倦怠，就像这沉沉欲雪的天空那么阴郁。我一动不动地双手揣在大衣兜里，根本打不起精神把晚报掏出来看看。 不久，发车的笛声响了。我略觉舒展，将头靠在后面的窗框上，漫不经心地期待着眼前的车站慢慢地往后退去。但是车子还未移动，却听见检票口那边传来一阵低齿木屐的吧嗒吧嗒声；霎时，随着列车员的谩骂，我坐的二等车厢的门咯嗒一声拉开了，一个十三四岁的姑娘慌里慌张地走了进来。同时，火车剧烈颠簸了一下，便缓缓地开动了。站台的廊柱一根根地从眼前掠过，送水车仿佛被遗忘在那里似的，戴红帽子的搬运夫正向车厢里给他小费的什么人致谢——这一切都在往车窗上刮来的煤烟之中依依不舍地向后倒去。我好容易松了口气，点上烟卷，这才无精打采地抬起眼皮，瞥了一下坐在对面的姑娘的脸。 那是个道地的乡下姑娘。她那没有油亮的头发挽成了银杏髻，红得刺目的双颊上横着一道道皲裂的痕迹。一条肮脏的淡绿色毛线围巾一直耷拉到放着一个大包袱的膝头上，捧着包袱的满是冻疮的手里，小心翼翼地紧紧攥着一张红色的三等车票。我不喜欢姑娘那张俗气的脸相，那身邋遢的服装也使我不快。更让我生气的是，她竟蠢到连二等车和三等车都分不清楚。因此，点上烟卷之后，也是有意要忘掉姑娘这个人，我就把大衣兜里的晚报随便摊在膝盖上。这时，从窗外射到晚报上的光线突然由电灯光代替了，印刷质量不高的几栏铅字格外明显地映入眼帘。不用说，火车现在已经驶进横须贺线上很多隧道中的第一个隧道。 在灯光映照下，我溜了一眼晚报，上面刊登的净是人世间一些平凡的事情，媾和问题啦，新婚夫妇啦，渎职事件啦，讣闻等等，都解不了闷儿——进入隧道的那一瞬间，我产生了一种错觉，仿佛火车在倒着开似的，同时，近乎机械地浏览着这一条条索然无味的消息。然而，这期间，我不得不始终意识到那姑娘正端坐在我面前，脸上的神气俨然是这卑俗的现实的人格化。正在隧道里穿行着的火车，以及这个乡下姑娘，还有这份满是平凡消息的晚报——这不是象征又是什么呢？不是这不可思议的、庸碌而无聊的人生的象征，又是什么呢？我对一切都感到心灰意懒，就将还没读完的晚报撇在一边，又把头靠在窗框上，像死人一般阖上眼睛，打起盹儿来。 过了几分钟，我觉得受到了骚扰，不由得四下里打量了一下。姑娘不知什么工夫竟从对面的座位挪到我身边来了，并且一个劲儿地想打开车窗。但笨重的玻璃窗好像不大好打开。她那皲裂的腮帮子就更红了，一阵阵吸鼻涕的声音，随着微微的喘息声，不停地传进我的耳际。这当然足以引起我几分同情。暮色苍茫之中，只有两旁山脊上的枯草清晰可辨，此刻直逼到窗前，可见火车就要开到隧道口了。我不明白这姑娘为什么特地要把关着的车窗打开。不，我只能认为，她这不过是一时的心血来潮。因此，我依然怀着悻悻的情绪，但愿她永远也打不开，冷眼望着姑娘用那双生着冻疮的手拼命要打开玻璃窗的情景。不久，火车发出凄厉的声响冲进隧道；与此同时，姑娘想要打开的那扇窗终于咯噔一声落了下来。一股浓黑的空气，好像把煤烟融化了似的，忽然间变成令人窒息的烟屑，从方形的窗洞滚滚地涌进车厢。我简直来不及用手绢蒙住脸，本来就在闹嗓子，这时喷了一脸的烟，咳嗽得连气儿都喘不上来了。姑娘却对我毫不介意，把头伸到窗外，目不转睛地盯着火车前进的方向，一任划破黑暗刮来的风吹拂她那挽着银杏髻的鬓发。她的形影浮现在煤烟和灯光当中。这时窗外眼看着亮起来了，泥土、枯草和水的气味凉飕飕地扑了进来，我这才好容易止了咳，要不是这样，我准会没头没脑地把这姑娘骂上一通，让她把窗户照旧关好的。 但是，这当儿火车已经安然钻出隧道，正在经过夹在满是枯草的山岭当中那贫陋的镇郊的道岔。道岔附近，寒伧的茅草屋顶和瓦房顶鳞次栉比。大概是扳道夫在打信号吧，一面颜色暗淡的白旗孤零零地在薄暮中懒洋洋地摇曳着。火车刚刚驶出隧道，这当儿，我看见了在那寂寥的道岔的栅栏后边，三个红脸蛋的男孩子并肩站在一起。他们个个都很矮，仿佛是给阴沉的天空压的。穿的衣服，颜色跟镇郊那片景物一样凄惨。他们抬头望着火车经过，一齐举起手，扯起小小的喉咙拼命尖声喊着，听不懂喊的是什么意思。这一瞬间，从窗口探出半截身子的那个姑娘伸开生着冻疮的手，使劲地左右摆动，被温煦的阳光映照得令人喜爱的金色的五六个橘子，忽然从窗口飞落向送火车的孩子们头上。我不由得屏住气，登时恍然大悟。姑娘大概是前去当女佣，把揣在怀里的几个橘子从窗口扔出去，以犒劳特地到道岔来给她送行的弟弟们。 苍茫的暮色笼罩着镇郊的道岔，像小鸟般叫着的三个孩子，以及朝他们头上丢下来的橘子那鲜艳的颜色——这一切一切，转瞬间就从车窗外掠过去了。但是这情景却深深地铭刻在我心中，使我几乎透不过气来。我意识到自己由衷地产生了一股莫名其妙的喜悦心情。我昂然仰起头，像看另一个人似的定睛望着那个姑娘。不知什么时候，姑娘已回到我对面的座位上，淡绿色的毛线围巾仍旧裹着她那满是皲裂的双颊，捧着大包袱的手里紧紧攥着那张三等车票。 直到这时我才聊以忘却那无法形容的疲劳和倦怠，以及那不可思议的、庸碌而无聊的人生。 (文洁若　译) 注释： 原文作日和下驮，晴天穿的木屐。 银杏髻原为日本江户时代少女发式的名称，江户末期以来，在成年妇女当中也开始流行。 【赏析】 芥川龙之介的小说按题材划分大致可以归为两大类——历史题材和现实题材。《罗生门》和《竹林中》是其历史题材的精品，而现在读者所看到的《橘子》则是他现实题材的佳作。 《橘子》这部作品在艺术手法上最大的特点就是“寓情于景”。 主人公“我”的情绪变化经历了两个阶段。在姑娘向她的弟弟抛橘子之前，“我”的心情是倦怠、抑郁的。为了表现出这种消极的情绪，芥川龙之介没有选择大段的心理描写，而是运用了借景抒情的手法。这一手法体现在两个策略上。其一是暗色调的使用。故事发生在“冬天的一个傍晚”，而且是在一个“除我以外没有别的乘客”，“不见一个送行的人”的火车站里。小说一开始的寥寥几笔既明了地交代了故事的时间和地点，又瞬间营造出一种孤寂、阴冷的氛围，奠定了小说前五分之四部分的色调是昏暗的。后文提到的“没有油亮的头发”、“暗淡的白旗”和“颜色跟镇郊那片景物一样凄惨”的衣服都是对这种色调的呼应，它们一同构建起一个充满暗影的物象世界，而这又何尝不是“我”心灰意懒的内心世界的投影呢？其二是大量具有消极意义的词汇的使用。例如，小狗是在嗷嗷地哀叫，“我”是在“无精打采”地看着周遭的环境，姑娘的围巾是“肮脏的”、脸相是“俗气的”、服装是“邋遢的”，报上的消息是“索然无味的”，火车的声音是“凄厉的”，镇郊是“贫陋的”，旗帜是“孤零零”的，道岔是“寂寥的”等等。作者有意使用这些在感官上容易引起人们厌恶的词语使读者自然而然地也对这些景物产生了反感。借助这样的描写，我们能够很快地融入到“我”的情感世界当中，体察到“我”心情的不快，在情绪上与“我”产生共鸣。 然而，当“我”看到姑娘为犒劳给她送行的弟弟们，从车窗抛下橘子时，“我”的心境发生了很大的转变——“由衷地产生了一股莫名其妙的喜悦心情”。与之相对应，景物的色调自然也发生了改变，由原来的昏暗转为明亮。这里，作者重点突出了对橘子色彩的描写。那是“被温煦的阳光映照得令人喜爱的金色”，它与小说先前提到的那些景物暗淡的颜色形成了强烈的对比。橘子它鲜艳的色彩既是姑娘美丽心灵的象征，也是“我”那被温暖了的、充满喜悦的情感的外化。同时，芥川开始用积极意义的词语去取代消极意义的词语。可以把小说近结尾处对姑娘的描写与前文“我”对姑娘第一次所做的观察进行一番比照。我们发现“我”看姑娘的眼神改变了，原来是不屑地“瞥了一下”，现在变成“定睛望着”。对于姑娘的外貌，原先作者用了一系列诸如“皲裂的”、“肮脏的”、“冻疮的”、“邋遢的”这样的修饰定语，但是现在除了仍然提到“皲裂的双颊”，其他的形容词都不见了。这显然是因为“我”对姑娘的态度转变了，由起初的睥睨变成了最后由衷的欣赏。 综观而言，小说的人事描写始终与“我”心境的变化保持着同构的关系，达到了外界物境与内在心境的协调统一。由于作者这一借景抒情的技法的运用还是比较明显的，加上他偶尔会用直白的抒情作为提示，(例如：“这片景色同我当时的心境怪吻合的。我脑子里有说不出的疲劳和倦怠，就像这沉沉欲雪的天空那么阴郁。”“正在隧道里穿行着的火车，以及这个乡下姑娘，还有这份满是平凡消息的晚报——这不是象征又是什么呢？不是这不可思议的、庸碌而无聊的人生的象征，又是什么呢？”)所以读者对主人公“我”心境的把握应该不会有理解上的困难。 相对而言，较为隐晦的是作者潜藏其中的思想倾向。小说中的“我”是作者情感的寄托。起初“我”对自己庸碌的人生、无聊的世界感到厌倦，后又深深感动于那位姑娘与弟弟之间的亲情。而这个姑娘的身份恰好又是一个地道的乡下姑娘，为了生计打算去帮佣——典型的社会下层阶级的代表。于是乎，按照我们惯常的思维，很容易将作品的主题归纳为暴露了知识分子空虚苦闷的精神世界，歌颂了劳动人民质朴的感情和美好的品质等等诸如此类。这样的理解和结论当然有一定的合理性，然而作为一个理想主义而非现实主义作家，芥川龙之介通过这篇作品更多想完成的恐怕是对自我内心的解剖。 《橘子》写于1919年4月，当时芥川二十七岁。在这二十七年里，他已经有了不少创伤性的经历。母亲在他出生八个月的时候发疯，当时普遍认为精神疾病与遗传有关，所以芥川经常处于自己也会成为疯人的恐惧当中。母亲去世后，他正式入籍到舅舅家成为芥川家的养子。1915年，因为养父家的反对，芥川和他的初恋女友分手。这件事给了他不小的打击。1918年，也就是他写《橘子》的前一年，芥川已经出现了神经衰弱的迹象。这年，他的生父与养父同时生意失败，家道中落增加了芥川的经济负担。第二年3月，也就是写《橘子》的前一个月，他的生父病逝……可见，当时的芥川受到了来自精神与经济的双重压力，他抑郁的情绪也就可想而知了。《橘子》中的“我”成了他感情抒发很好的宣泄口。作品中“我”糟糕的情绪或多或少也是芥川本人当时心境的写照，但是通观全文后，我们知道作品并不是以消极的情绪收尾的——由于“我”被姑娘的举动感动，心中由衷地产生了喜悦之情。这样一个充满暖意的结局是不是在向我们暗示，在芥川的人生观里诚然有悲观厌世的一面，但其实也有健康积极的一面呢？他在厌恶世俗的同时，也会欣然于世间美好的事物和真情，并且对于这种短暂的感动和快乐特别看重和珍惜。因此，尽管在芥川的一生中有过太多的忧伤，尽管他是以自杀结束了生命，但是，我们不能就此断定他就是一个纯粹的厌世主义者。他绝不是，《橘子》就是一个很好的例证。 这样一种人生观的两面性决定了芥川的文学倾向也会走向两面。一方面，他以锐利的眼光去揭露人性的“丑”；另一方面，他也在执著找寻人性的“美”。《橘子》正是他后一种文学追求的尝试。作品里的那个姑娘与其说是劳动人民的缩影，不如说是“美”的化身。她的“美”定格于她抛橘子的瞬间，虽然时间很短，但是它是由心而生的内在美，所以在“我”，也可以说是在作者本人看来，它是永恒的美。因此，芥川写《橘子》主要的意图不是为下层人民唱赞歌，而是要颂扬纯粹的美。 《橘子》全文不过两千余字，没有跌宕起伏的情节，没有艺术技法的炫耀，它能成为芥川龙之介的代表作，胜在其传达出了一种不会因时间的流逝而改变或褪色的，人性当中最纯洁美丽的感情。八十多年前，它像橘子在阳光映照下射出的光芒那样，感动了小说中的“我”，感动了芥川龙之介本人。八十多年后，我们通过阅读这部小说，依旧能够感受到这份暖暖的情意。 (许霄洁)

还是抽出了时间，看完了这本书。 当初看这本书是因为木村拓哉主演，故事情节倒是简单。23年前，松仓重生侵犯并杀害花季少女由季。当时他拒不认罪，检察方苦于没有证据，没能惩罚他，让他逃过了诉讼时效。喜欢少女由季的最上毅将这件案子埋在心底23年之久。23年之后，因为另一件杀人案，松仓重生被当做嫌疑人怀疑，最上决定不惜双足踏入禁区，编制了一张大网，亲自惩罚了法律不能惩罚的犯罪。可是，他也因此成了法律上的罪人。一直崇拜最上的年轻检察官冲野，虽然开始的时候，因为最上的缘故深信松仓就是嫌疑人。可是随着案情的新进展，冲野没有办法忽略心中“松仓并不是凶手”的声音，几番痛苦的思索和挣扎过后，毅然辞去了检察官的工作，开始加入为松仓辩护的团队中。最后，最上所编织的那张网，还是被揭开。面对最上的，或许是很严厉的法律制裁。 不知道该怎么评价最上的行为。他违背了检察官的职责，知法犯法。但是，我想，我是可以理解他的。把对一个人的爱与执着深埋心底多年，默默的承受着这份痛苦。然而，当时间过去，再大的憎恨也慢慢的在这个世界上消失了，只有罪过被留了下来。他别无他法，自能如自己所说的“手持法律之剑，面对穷凶极恶的罪人，害怕和逃避不能解决任何问题，只能成为勇者勇敢的战斗。”所以他亲自惩罚了两个罪人——松仓和另一件杀人案的真凶。可是他忘了，与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。 法律不是万能的，法律之剑没有办法披向所有的罪人。但是最上并不后悔自己的选择，即使身陷囹圄，眼神也一如当年意气风发时坚定。我忽然觉得，原来每个人都活在别人所看不见所不知道的世界里。多如棱镜般的罗生门世界，才是我们生活的真实世界的模样啊。最上很真实的表达了自己对于正义的看法，并且亲自实施了。最上也有过挣扎，也险些无奈的面对现实。可是在无数次挣扎、痛苦过后，仍然不放弃的前行，这正是人类之于机器可爱的地方。 在法律上，最上是罪人。可是，他确实是所有人心中的英雄。前川对他说：“最上，从今以后，我为你而活”；冲野也很渴望为他做辩护律师。 写到这，忽然觉得自己对最上这个人的理解有些狭隘，他不单单是因为由季的死，更是因为深植在他骨髓和血液里对于正义的坚持。这正是他和冲野价值观针锋相对的地方。 冲野是一位很有前景的年轻检察官。他一度视最上为偶像，可他同时也是一位不轻易为强权低头的人，在他意识到案件的不对劲时，他勇敢的辞掉了检察官的工作，与最上相抗衡。这是他一个人的战斗。不惜牺牲自己的工作甚至名誉也要为松仓洗脱罪名，，他坚信检察官就是维护正义的人。 最上的价值观是，不惜一切代价也要惩罚凶手，即使以身试法。冲野的价值观就是相信证据和自己内心的声音不被别人的声音所裹挟小说两大男主的冲突，实则是两种价值观的冲突。

　　《超越自己》是作家刘墉写给刚考上纽约史岱文森高中的儿子刘墉的一百一十六封书信，信中针对而这些每日生活所遭遇的事件加以发挥及引导，寄理于情的的字字句句，充满了父亲对儿子的关爱，教会，期许。 　　超越自己，这句简单的话概括出来了所有成功人士的秘诀，他们有勇于超越自己的冲劲。那么为什么大多数人都不能成功呢？因为他们难以把喔机会，因为拖延的毛病﹔容易满于现状，没有更高的理想﹔不敢面对未来，因为缺乏信心。为什么不能成功？一句话，因为不能超越自己。 　　其实我们每个人都有超越自己的经验，在幼儿期，没有人比我们走路，我们却是这自己站立，不断站立，不断跌倒，不断站起，不断试步终于能从爬的阶段，走入走的时期。然而，我们对此也不满足，又要学习跑。那么为什么在我们能早，能跑，能写，能说之后，却丢掉了自己原先具备的不断超越的冲劲呢？ 　　因为这是上天的安排，让我们在具备了谋生能力后，就很少有继续超越的想法。也只有这样，我们才能安心做一个普通的凡人。 　　只有少数人会说﹕“我不要做一个普通人，我要超越自己。”于是，在这种努力与信念下，他们将自己提升了并且随着不断地超越，他们做出了世人无与伦比的成就。他们就是前面说的那些成功人士。 　　所以刘墉说﹕“在整个奋斗过程中，我认为最大的敌人不是别人，而是自己。尤其是那些收受尽呵护的年轻人，为了独立面对未来，他们必须战胜自己的惰性和依赖心。这种毛病若不根除，无论在父母的逼迫下成绩，功课有多好，将来都难以成功。……这个世界是不等人的，它残酷得甚至不能给失败者一点点的同情……你必须成功，因为你不能失败！这是一句莫名其妙的话，却给人耐人寻味的道理。 　　我用三句话概括了这些内容﹕超越自己与生俱来的弱点！ 　　创造自己个人的风格！ 　　肯定自己是个不可或缺的存在！ 　　假期中，闲来无事，我就在网上看了一部刘墉先生的“处世学”代表作——《点滴在心的处世艺术》。刘墉，相信大家对他都不陌生，《点一盏心灯》《超越自我》《人生的真相》等作品我们耳熟能详，在《读者》之类的文学杂志上也常常能看到他的大作。我刚刚看到这部书的内容时，就被其中的内容深深吸引了。在这本书中刘墉先生透过十五个生动的实例，谈了在这个尔虞我诈的社会，该怎么迂回前行、欲擒故纵，以退为进，大智若愚。这本书虽然语言辛辣，但辛辣的有大智，能教大家怎样以处世技巧创造“双赢”甚至“都赢”的局面。虽然我们工作的环境没有书中那样复杂，我们的人际关系也不需要像他们那样勾心斗角，但其中的一些为人处世的道理我们也还是需要的。 　　比如说书中讲到这么一段：最近在台北，有一天我去银行办事，旁边来了个中年女士，也在询问事情，鼻子旁边粘了一大块鼻屎，她居然不自知。 　　我正想是不是该提醒她，却见里面的.小姐回身抽了一张面纸，然后笑嘻嘻地对那女人说： 　　“来！如果您不介意，我帮个小忙。” 　　那女人还没会过意来，小姐已经一伸手，把她脸上的鼻屎擦掉了。 　　“有脏东西吗？”女士诧异地问银行小姐。 　　“没什么啦！没什么啦！”小姐笑笑。 　　请问，为什么银行小姐不提醒那女人：“您脸上有鼻屎”再送给她一张面纸，让她自己擦干净？ 　　为什么她帮了忙，擦掉那么一大块鼻屎，却又说“没什么啦”？ 　　处世的艺术是双向的，从正面想，你要避免别人见到自己不光彩的时候，好比早上没化妆或晚上卸了妆，就不出门。 　　但是从另一个角度想，则应该避免在这个时间去敲人家的门。 　　千万别以为朋友不如意，由公司大老板变成卖蚝仔煎，你呼朋唤友去吃，是照顾他生意。 　　你先要想想他的个性，想想跟他的交情，免得他非但不感激你，还觉得你在损他；改天他东山再起，可能避免跟你往来。 　　心知肚明就别说了。 　　遇到以上这种情况，我好像也只能想到直接提醒她脸上有什么脏东西。如果跟对方关系比较好，会伸手帮她擦干净，但也会顺便告诉她我为她做了什么，以便令她对我感激涕零。但从来不会想到还有另外的方式，既能避免尴尬，又能真心帮到别人。再反思我们的工作，有的时候，我们会严厉指责学生的常犯的过失，而不去顾及这样是否伤害了他们的尊严。如果我们也能像这位银行小姐那样，处处设身处地地为学生着想，从他的角度来为他做点什么，也许这位学生的进步会大一点。 　　处世的艺术有时候就这么简单，如同书里说的"接线生、接待人员"的礼貌，当侍者把汤不小心弄到你身上的反应，为别人做伴郎、伴娘和招待时应有的考量；乃至在公园里为了避免尴尬而做的回避；以及身处弱势时，怎样顾全大局、忍一时之气。也强调了“骂人容易，赞美人反而要小心”的道理，以及“以退为进”，主动把可能引人误会，或对自己不利的情况“摊开来”的技巧。可以说这本书的内容，有轻的，也有重的。在平常微不足道的小事后面，都可能有个大大的处世哲学；而当那哲学运用巧妙的时候，则成为一种艺术。就像《翠玉罗生门》里，大家都赢了，没有人输。 　　希望这本书能够带给您“点滴在心”的会心一笑，也希望它能教您几招“使最多人获利、最少人受伤”的处世艺术。

《布谷鸟的呼唤》读后感 　　不知道你们有没有看过J.k.罗琳的《布谷鸟的呼唤》呢?接下来我给你们带来《布谷鸟的呼唤》读后感，供大家参考，希望对你们有帮助。 　　《布谷鸟的呼唤》读后感一 　　本书是J.k.罗琳继《哈利波特》系列丛书后的又一力作，很特别，她并没有用自己的本名落款，而是用了一个化名——罗伯特·加尔布雷斯，我想大概她是想跳脱出“哈利”的光环，让读者从另一角度重新认识她吧。单说这本书还是很有新意的，悬念的设置、人物的刻画、细节的描述，都无不看出作者的用心和扎实的功底，但如果要和“哈利波特”比起来，我个人认为还是没能超越她之前巅峰，只能算是平平而已。 　　作者从罗宾到斯特莱克开的侦探办公室应聘助理开始记叙，罗宾才被男友求婚，还沉浸在幸福的喜悦中，这只是她临时的一份工作，仅是为了找到一份更稳定、收入更高的工作前先过渡一下，而斯特莱克是一名侦探，但却没有太多的生意，长期以来只有一位固定的客户，他财政紧迫、与女友分手、无家可归、还有一条腿在之前参军的时候被因遭遇意外被截肢了，潦倒的生活一直到接到一单新案后才略有起色。布里斯托找到斯特莱克，愿意给出双倍的价钱让其调查他妹妹——超模兰德里自杀背后的隐因，他坚信妹妹纵使压力超大、纵使曾经因为精神问题而服用过抗忧郁药物，但是绝不会做出自杀这样激进的举动，他认为妹妹是被谋杀的，希望斯特莱克能够帮其进一步调查此案。这件案子已经是三个月之前发生的了，因为兰德里的名人效应，还曾轰动一时，斯特莱克为了维持生计，不得不接下这个警方已经板上钉钉的“自杀案”，并着手开始调查。 　　刚开始斯特莱克自己也不相信兰德里一案还另有隐情，不外乎是想着重新调查一番后再次加固其“自杀”的定论，好让雇主死心，他开始走访所有和死者接触过的人们，了解事发当天及之前兰德里的行为举动，协助调查的人们里面，有些认为她自杀就是意料之中的事情，有些则笃定她绝没有理由走出这一步，随着调查的深入，他逐渐接近真相，我也跟着故事的主角一起猜测到底谁最有嫌疑，会不会是大楼的管理员呢?因为他离死者的住所最近，又有着大楼中每一户的钥匙、亦或是在人们口中那和兰德里关系不太好的舅舅托尼，可能因为某种利害关系导致对其下次毒手?还是她的邻居贝斯吉蒂先生?因为他一直觊觎她的美貌，并且死者还一直拒绝参演他投资的电影导致他无法就此大捞一笔!或者还有可能是死者的司机——那位一直都想出名却总是只演了几个小角色的琼斯?以及死者那吸毒成性的男友，还有表面关系良好实则嫉妒她的闺蜜们……他们每一位都貌似有嫌疑，却又有着说得过去的不在场证据，但这并不影响斯特莱克的判断，他从人们对当时事件的回忆和描述中，层层深入，离真相越来越近，他也慢慢开始相信这不仅仅是一起简单的跳楼自杀案，而更像是一场处心积虑的谋杀。最终真相揭晓之时，让人大跌眼镜，凶手竟然就是当初花重金要斯特莱克重新调查此案的——死者的哥哥——布里斯托。 　　原来他因为经济问题找到妹妹周转，但是却被妹妹拒绝，后来也得知妹妹在一直在查找自己的亲生父母，因为布里斯托、兰德里还有他们年少时就不幸意外身亡的哥哥查理，都是被家里领养的，他们的父亲去世了、母亲目前也是病危，如果兰德里遇害布里斯托顺理成章的便成了她的遗产继承者，不过布里斯托知道兰德里留下过遗嘱，要将自己所有的财产都留给她那同父异母的弟弟，而非自己，虽然警察已经认定了兰德里是自杀的，但是以防万一那天遗嘱惊现，他将失去一切，于是他想出一个两全其美的办法——那便是陷害兰德里的弟弟为杀人犯，这样就可能堂而皇之的享有继承权，即便后续找到遗嘱，那也不可能给到一个杀人凶手，所以他找到斯特莱克，想要引导他陷入他布置的天衣无缝的“真相”，继而达到夺取财产的目的，铲除后顾之忧。殊不知斯特莱克虽穷苦潦倒，但却是一名数一数二的侦探，他的客观和执着终是将罪犯绳之以法。最终还揪出了20多年前布里斯托将其哥哥查理推下悬崖的事情，至此大家才知道，原来查理并非死于意外。 　　故事的结局出人意料，作者的思维确实值得肯定，我认为作为侦探小说，读者未能通过其前期的叙述便猜出一二，就已经算是成功的了，虽没有“哈利波特”经典，但也不失为一部精彩的推理小说。书中将犯罪嫌疑人的欲盖弥彰写得深入透彻，主人翁生理和心理的描述均细致入微。读完此书后另一感觉也是遗憾，遗憾查理、遗憾兰德里，当然还有亲情的遗憾。如果说布里斯托杀害兰德里是为了钱财，那杀害查理则是为了嫉妒，他嫉妒父母对哥哥的关注多过余对他的关心，后来哥哥查理走了之后，家里有领来了小妹妹兰德里，大家的关注又再次转移到妹妹的身上，一直备受冷漠的他最终再次做出错事，这让我不禁想到《独声告白》一书中类似的场景，因为父母的重点都在妹妹丽迪雅的身上，其哥哥的一切努力都被淹没和忽略，得不到父母的在意和关注，有一次两兄妹在湖边玩耍，哥哥竟然将妹妹推下了湖水，不过幸而后来哥哥又奋力将其救起，不过就事件本身来说这是多么的可悲啊!家庭教育和环境对于孩子成长确实有着密不可分的影响。再者，任何光鲜亮丽的背后都有可能隐藏着的旁人所不可理解的悲伤或压力，兰德里是公认的美女、幸运儿，在世人眼中虽是成长于领养家庭，但是家庭条件优越，即使不出来当模特儿打拼，也定是不愁吃穿，但是人们却不知她所承受的心理压力，要想人前显贵，必先人后受罪，她承载了太多无处释放的压力，养母的占有欲、大哥的遗憾离世、二哥还可能是杀人疑犯，当她好不容易找到了同父异母的弟弟想要有个可以倾诉的对象时，自己却也遭遇不测，所以很多时候不必盲目的去羡慕旁人的光芒，更重要的是要有自己的主张和向往。还有布里斯托，多行不义必自毙，他钻进了自己设计的圈套之中，最终承担了应有的报应和惩罚，我们虽不像他那样会做出杀人这般如此激进之事，但是一些蝇头小利、贪图小便宜也是不该的，要知道无论何事，善恶终有报，不以恶小而为之，安分守己、兢兢业业远比好高骛远、投机取巧更为踏实和心安理得! 　　《布谷鸟的呼唤》读后感二 　　《布谷鸟的呼唤》是JK罗琳的推理小说——虽然封面印着作者名字叫罗伯特·加尔布雷思，但这只是JK罗琳的一个笔名而已。历史上很多作者都会起不同的笔名，用来写不同类型的作品。比如鼎鼎大名的阿加莎·克里斯蒂就曾以玛丽·维斯特麦考特的名义发表过《玫瑰与紫杉》《母亲的女儿》等作品。 　　虽然读这本推理小说的最直接的原因，是因为作者是JK罗琳(我实在太爱她写的哈利波特系列了)，但我并不觉得她的这个笔名是掩耳盗铃，因为“JK罗琳”这个名字本身就是一个笔名。对于作者来说，可能一个陌生的男性化的名字有助于她脱离儿童文学，脱离魔法世界，以另一种身份写作。而对于我这个哈利波特的死忠粉来说，真的希望“JK罗琳”这个名字只与哈利波特所在的那个魔法世界有关，就好像如果“JK罗琳”这个名字，印在了别的什么书上，于我而言就是种背叛。于是，这个罗伯特·加尔布雷思这个名字就像是一个很好的挡箭牌，她可以离开魔法世界写推理小说，而我可以两边都爱——perfect! 　　人名的“把戏” 　　虽然书的封底的早已点明本书的主角叫做科莫兰·斯特莱克，但是书的正文却是从一个叫罗宾的女人切入的。最初读到“罗宾”这个名字时，我便笑了，这很有罗琳范儿——她对于起名字可是很认真的。《哈利波特》里的很多人物名字都是有所指的。比如赫敏的名字就是来源于希腊奥林匹斯山上的众神使者赫尔墨斯;斯内普的名字与蛇的英文单词snake只差一个字母，而蛇正是斯莱特林学院的象征;邓不利多的名字阿尔不思，在拉丁文中是白色的意思，因为他正是对黑魔头对抗的白巫师(甘道夫：阿嚏);再比如纳威·隆巴顿，在英文里，Neville(纳威)就是never vile(绝不糟糕透顶),Longbottom(隆巴顿)就是永远垫底，这很符合他在小说的形象。其他的如罗恩，麦格教授，卢平、伏地魔等等都有寓意，感兴趣的小伙伴们可以多在网上看看。 　　回到本书。罗宾这个名并不是一个女性常用的名字，但罗琳偏偏在这里用了，显然是意有所指。我的第一反应便是她将会是一个得力的助手——就像蝙蝠侠与他的罗宾一样。而事实上也是是这样的.，对于落魄的斯特莱克来说，罗宾真的是一位名符其实的“罗宾”。 　　生活中的“罗生门” 　　《罗生门》这部电影可谓家喻户晓，即使是没看过原片的，想来也听过“罗生门”三个字，明白它所指代的意思。这三个字从心理学的角度来解释，就是不同人的眼里，有不同的世界。同一件事，不同人的感受可能会完全不同。最直观的例子就是欧文·亚隆出版过的一本书，叫《日益亲近》。这本书就是由亚隆和金妮分别从各自的角度对咨询进行的文字记录组成的。读的时候可以发现，尽管咨询时双方都在场，但两个人的关注点、感受以及对咨询中起作用的成份的看法完全不同。就像是一场发生在咨询室中的“罗生门”。甚至有的时候，你甚至会生出一丝疑惑：这两个人真的是经历了同一场咨询么? 　　现实生活中，我们很难有机会知道一件事中每一个人的想法——即便你去问，别人也不会将自己所思所想对你和盘托出。但在小说里，跟随着斯特莱克的视角，我们走近了事件中的每一个人，我们“看”到他们，“听”到他们，不仅如此，平时可能会被我们眼睛所忽略的信息，通过文字进入了我们的视野，更让我们看到身为一个侦探，是如何思考，如何观察，如何提问的——读的时候很难不被作者的才华惊艳到。 　　小说所讲的故事并不复杂：一位超级名模深夜坠楼身亡，警方判定为自杀，然而三个月后，死者的哥哥找到落魄的侦探斯特莱克，要求后者找到谋杀他妹妹的凶手。故事说起来很简单，但是围绕着死者死亡当天及夜里所发生的事，相关的十几个人给出了几乎完全不同的描述。不仅如此，每个人或是因为自己的私心，或是因为自己的欲望，给出的信息都真真假假，如何从这些驳杂的信息中抽丝剥茧般的分离出真正有用的信息，既是破案的关键，也是斯特莱克这个侦探的魅力所在，更是小说的魅力所在。 　　“丑陋”，却真实 　　围绕着死者，罗琳写了众多的人物，她的家人、男朋友、模特好友、服装设计师、闺蜜、邻居、司机、公寓保安、办案的警察等等，通过这些人我们了解了死者卢拉是怎样的一个人，有着什么样的性格。同样，通过斯特莱克与他们的对话，我们也“看”到了他们是什么样的人。可以说，除了一些不太重要的人物外，几乎所有的主要人物都是有问题的，他们的性格上都有某种扭曲、疯狂、极端的东西存在。 　　先说死者卢拉。她美丽、漂亮像是坠落人间的天使，是一位极为富有的超级名模。从最初的公寓保安的口中，我们了解到她和善、开朗，会对保安微笑，并关心他在阿富汗的侄子(这也是一个线索，虽然书中最后并没有直接指出，但仔细思量下，却有非常合理的地方);然而随着了解的增多，我们发现她抑郁、暴躁、完全以自我为中心，有自毁倾向(这一点书中的很多人都有)，与吸毒成性的男友分分合合。而这一切又与她早年被生母遗弃，养母又控制性极强有关。 　　另一个有自毁倾向的人是斯特莱克的前女友，这位前女友并未在书中直接出现，读者是通过斯特莱克的回忆来“看”见这位漂亮的大美人的。她同样美艳不可方物，充满着野性，只在一瞬间就俘获了斯特莱克的心，后者即使分手仍然对其念念不忘。然而与此同时，她撒谎成性、嫉妒、暴躁、冲动、不计后果，就像是一位被宠坏的富家女。随着情节的发展，我们可以发现，斯特莱克的母亲也是一样的：同样是一位大美人，同样的暴躁、冲动、疯狂，最后因为毒x死在一张脏兮兮的床垫上。这是斯特莱克的“强迫性重复”——对于这个带给他无尽的争吵与伤害的女人，他就是没办法彻底放弃。 　　另一个让我印象深刻的人是设计师居依·索梅。这个人最初的出场方式是令人厌恶的——媒体报道，他宣称死者坠楼时穿着的裙子是他设计的，因此让自己设计的服装大卖。不仅如此，他还张贴出了死者生前拍摄的照片做为宣传。这些举动不由得让人产生这样一种印象：他是一个唯利是图的卑鄙小人。“见”到他后，他暴躁、粗鲁、趾高气扬、不断大喊大叫、像是一个随时可能爆炸的火药桶，还不断声称自己真的爱卢拉——这真是虚伪极了。甚至在他不允许斯特莱克称呼卢拉为尸体时，我都没有感受到有什么特别的。直到他与斯特莱克对话快结束时，忽然间痛哭起来，看到他“头抵着墙壁，身体止不住的颤抖”时，我刹那间明白了：他真的如他所说的那样爱她，甚至比他表达出的还要爱。他叫她“布谷”，为她拍摄他认为最美丽的照片，单独为她设计服装、提包——他所有的表现都在掩饰这一点。等到斯特莱克与他告别时，虽然他之前的气势又全都回来了，但我的心里却再也不觉得他讨厌了，反而对他有些同情。 　　卢拉的男朋友同样如此。这个人在我看来，真的不算好人，甚至在书中前半部分他都是看上去最有嫌疑谋杀卢拉的人。见到他后，他仍然让人生不出好感。但他也同设计师一样，为卢拉的死而哭泣(虽然他哭的样子有点让我接受不了)。他还在卢拉死后看望了她的母亲——不是因为她母亲快死了——而是他想与一个在乎卢拉的死的人聊聊卢拉。因为这些原因，我虽然不喜欢这个人，却并不讨厌他。 　　卢拉的“闺蜜”罗谢尔可以说是卢拉的另一个版本：又穷又丑。唯一与卢拉相同的，就是有着相同的身世(当然她也没有那么好命被富有的家庭收养)，以及严重的心理问题。与卢拉相识也是因为她们在同一个医疗互助小组里。卢拉把她当成最亲密的朋友，甚至让她做自己遗嘱的见证人。然而她对此并不领情，她想要的，只是更多的钱和奢侈品。她贪婪而冷血，虽然知道是谁杀了卢拉(只是她以为的凶手并不是真的凶手)，但因为卢拉在遗嘱里没有留给她一分钱，她选择了沉默，并利用知道遗嘱的内容这件事去敲诈别人(这个别人在此就不剧透了哈)。然而即使是这样的一个人，作者也借斯特莱克之口表达出自己的观点：可恨，又可怜。她身为一个身家千万的人超级名模的闺蜜，却只能住在收容所里，甚至从一个收容所流浪到另一个收容所。贫穷是她最大的痛苦，然而她却又亲眼见证这个闺蜜把自己上千万的财产通过遗嘱赠送另一个人，自己这个“荣耀”的见证人不但什么都没有得到，还得在那之后步行回到收容所。她的怨恨，可想而知。 　　作者写了众多有心理问题的人，她对这些人物性格的描写准确得令人惊讶，仿佛亲身经历过他们中的每个人一样。但描写这些人“丑陋”的一面并不是为了批判，或者是讽刺与揭露。事实上作者从来没有做任何道德上的判断，她的叙述中始终有一种悲悯在，这些众生相，始终可恨，又可怜。 　　从奢华到落魄 　　因为要了解卢拉的活动痕迹，斯特莱克访谈了每一位相关人，这些相关的人分布在不同的地方，从事着不同的行业，也分属于不同的阶层。读者也就跟随斯特莱克跑遍了大半个伦敦城，见识了不同的场合，接触了不同阶层的人，经历了不同的地点。如果说福尔摩斯系列展现了19世纪的伦敦街头风景，那么本书则展现了21世纪的伦敦城市风貌。 　　作者同样描写了各种各样的生活——从最落魄的到最奢华的。斯特莱克是落魄的代名词：他被富有的前女友赶出了公寓，只能睡在自己的办公室里。他没钱雇用正式的私书，只能用临时工。此外，他还有一笔贷款，债主是他生父——这个父亲是个大明星，身价不扉，但却雇了个律师向自己的私生子儿子讨债。他曾经是个战斗英雄，却在战争中失去一条腿，这项“荣誉”除了给他带来不便之外，对于他的窘迫并没有任何帮助。在证明自己强壮时，只能无奈地说“我曾经可是个拳击手”。他甚至不舍得花钱去洗澡，每次要见重要人物时都怒气冲冲目不斜视的(为的是让保安不敢拦他)走到伦敦大学联合会的免费浴池去洗。然而即使如此，他却有着强烈的自尊，他竭力在自己的临时秘书罗宾面前掩饰这一切，他同样拒绝姐姐要他申请“残疾军人”的补助，甚至在一次跌倒弄伤截肢的创面后，仍然不肯在罗宾面前示弱，坚持在她离开后才取下义肢。他不需要同情，也不需要怜悯，他要的是尊严。在读这些描写时，我不由自主地在想，这些是不是罗琳曾经有过的生活与心境。即便她现在早已身家过亿了，但是描写生活的窘迫时，仍然能够一瞬间把人带到斯特莱克那间狭小的办公室里。 　　与之相对的，是作者对伦敦上流社会的描写。这些东西我显然无从判断是真实还是虚假，然而书里对豪华公寓、顶级模特工作室、上流人士聚集的夜总会那些细致入微的描写，很难让人不相信那是真的。再结合作者是JK罗琳这一点，可信度便很高了。 　　《布谷鸟的呼唤》是一本很棒的推理小说，虽然可能有人觉得JK罗琳写推理小说很怪。但我倒是觉得不陌生，《哈利波特》系列中几乎每一部都有解迷的成份在。在最后摊牌之前，我预先猜测了凶手，又遗憾又欣喜的是，并没有猜中。遗憾在于自己的推理分析能力还有待提高，欣喜的是最后的反转才是读推理小说时所期待的最大的满足。更重要的是，这本书是一本完成度很高的作品，书里四处有些小的细节，初看不以为然，再看时又觉得和最后的真相契合度非常的高，并且并没有在摊牌时全部说出来。这些细节就像是一些彩蛋，留给读者们自行挖掘了。 ;

“这本书适合工作1-3年还处于迷茫期的职场人阅读”，它几乎解答了工作以来的所有疑惑。 其中印象比较深的是：工作应该是 目标导向型 ，而不是以快乐为标准，因为几乎所有的工作都避免不了重复枯燥的部分。而以目标为导向，做选择时就不用过多纠结。 公司是工作的地方，没必要跟同事上司做朋友，这样，该理智的时候就能理智，不影响工作。文中还提到了很多老板固有的想法，让我更了解老板的思维模式。 以下是让自己耳目一新的观点： 1）妨碍人成功的首先是能力不足（硬性条件），其次是价值观导向不正确（软性条件），如缺少自我驱动的动力，缺少自律，缺少与人合作的能力等； 2）我们之所以会困惑和迷茫，往往是因为想要的太多。很多人想要的既是工作中实现价值，又在生活中过得优雅，类似时尚杂志上描述的成功人士。 3）花费带来的快感确实比奋斗带来的快感起效更快，但不幸的是维持时间很短，且容易让人上瘾 4)成功不同的人有不同的途径，但起始资源不丰富的人大抵离不开“坚持”二字。无非是有心和坚持。 5）工作也好，生活也罢，存粹的理性或者感性都难以解决所有的问题，但这还不是最糟糕的，最糟糕的是该感性的时候理性，该理性的时候感性。工作对理性的要求：思路清晰（能通过现象发现问题/分析问题/提出合理的解决方案）；足够的纪律性，能够意识到自己的情绪加以控制，学习能力等；感性要求：在工作中对人际有足够的敏感度，以及培养出对于工作的乐趣。 6）在一个层级向另一个层级的攀升过程中，每一次转换都需要新的视角与行为的转换，起点低，则需要积累的时间更长，突破的障碍更多。 7）在这个高速发展的社会，不要说自己想做一个平平淡淡的普通人，要知道对大部分普通人来说，即使是丰衣足食/有安居之所，不愁父母养老和子女上学这些最基本的目标，也需要很努力才能实现，更不要说被人尊重和实现自我价值。但无论如何，每个人手中仍然握着自己的另一半命运——我们可以通过改变自己的行为，在与外界的互动中换来不同的结果。 8）其实很多时候，并不是谁存心想害谁，大家利益相争，没占到便宜也不能算吃亏；又有很多时候，不过是“形势比人强”。若要讨个公道，那也不过是日日上演“罗生门”。 9）我们成长过程中有个维度很难衡量，它几乎不会体现在简历上，但却会从一个人的举手投足/观念/待人接物等每处细节和所做的每一个决定中体现出来——这就是阅历。阅历不仅仅来自工作，也来自对于生活的经历和体验。 在我们阅历不够的时候，没有一种方法能代替从自己的角度和目标出发来做出最终的决定。 10）更深入的交流，更合适的价值匹配以及合理的盈利才是持续维持一项合作的路径。“听话是因为本事还不够，翅膀硬了就不会听话。”父母多数是拗不过子女的，而且多数父母也没有盲塞到执着地反对子女靠谱的意见和行为的程度。 11）工作和生活的平衡只能是动态的和阶段性的。比如，一段时间更多地奋斗事业，一段时间以家庭为重而改做更轻松的工作。但在资源有限的前提下，你不做的事总会有人去做，平衡稳定多半会导致平庸。 12）组织的理想状态是完成目标，而不是关注员工是否是个性或者有思想。从实际经验看，当我们对团队中每个人特点的关怀多于业务的成长时，往往就会走向管理的歧路，会发现“人太难管了”。 要明确自己是来通过工作而获得工资甚至成长的，而不是来社交的。 特别要记得无论什么时候，都不要跟同事/领导或HR透露你对公司或者工作的负面情绪和看法。不要把自己的把柄亲自放到他人手上，有时候他人的无心之言会出现你无法预料或者控制的传播效果。 13）真正的职业规划第一步要确定的是“我的价值是什么”。职业规划所能解决的问题，更多的是认识自己的长处和短处，知道自己希望展现给这个世界最好的那些事什么，以及为了这个目的我所能放弃的是什么。 14）吐槽时并不希望自己改变，而寻求解决办法则是以自己改变为方向的，不管改变的是思路还是做法。 成长并没有捷径，意识到并改变问题是一件需要咬牙努力并坚持的事情。 15）能够热爱工作的70%的内容就很不容易了。大多数人所谓的兴趣是“消费的兴趣”，并没有太多的练习上的投入。在这种情况下，还是找个自己相对擅长的工作更靠谱/更省心。 无论干什么岗位，最糟糕的方式都是只看到当前自己手里的那些职能。 不管信奉和知道什么道理或者方法论，做不到的时候就不能说自己懂；生命中的好事和坏事，最后都会成为有益的人生经验，而不会被浪费；挺住不是一起，持续改进才是，但如果挺不住，那什么事情也谈不了了。 “我觉得成功首先靠命好，然后靠天赋过人。如果这两样都没有，还想过得好一点，那就只能一点点积累，而且只有方法论，没有路线图。” 从常识来看，就算大家的做事能力谁也不比谁好多少，从人的本能来看，还是会比较信任自己熟悉或喜欢的人。 ”我们不是从失败中学习到如何成功的，而是从成功里学习如何更成功的。“ 工作的基本功：沉下来积累的静气以及快速反应的爆发力。 只有按规律做事，做对的事，把事做对，才是长期持久之道。 裸妆比纯天然好看，也比浓妆好看。 成熟的人起码应该学会在大部分情境下正确地解读出他人已经自己的需要，并且在两者之间达成平衡。委屈自己和委屈别人都能在短时间内取得和谐的效果，但长久以往是要出问题的。 居移气，养移体，人还得尽可能地提升自己，然后寻找到与更好的自己匹配的环境，在这个过程中一点点将自己提升到最好的样子。从这一点来看，我们在人生路上也会发现，曾经喜欢过的东西后来不喜欢了，曾经能够融洽相处的人后来不能了，曾经觉得快乐的事情后来也不能使我们快乐了。成长，也不是容易的事情呢。 16）一个人在企业里发挥的作用，说到底仍然是”出活儿“，也就是拿出对他人有价值的结果来，而不仅仅是把事做了。 越是工作压力大的时候越要保持生活的规律，有足够的休息时间，从而保证体力和精力的延续。 工作中比较致命的习惯是成为一个”评论者“， 评论他人需要审慎地做，无论是好评还是差评，都有一点俯视的感觉在里面。 聊天可以没有目的，而沟通是具有明确目的性的交流。 就人的普遍心态而言，喜欢聪明，漂亮，能干，有钱的人乃是一种天然本能。 这个世界的资源如此有限，每个人都不得不为自己去战斗。 遇到点困难和挫折就怨天尤人的态度是不可取的，也不要一味地将自己的不顺心归咎于外部环境，只要踏实做事，努力提升自己，就能够在职场中拼出一方天地。

《当幸福来敲门》，这部电影讲述的是落魄的业务员克里斯和他的儿子之间发生的事情。下面是我整理的《当幸福来敲门》 观后感 500字六篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。 更多观后感相关内容推荐↓↓↓ 罗生门观后感精选范文5篇 红色影视剧小学生观后感5篇 大国工匠观后感600字精选5篇 《我的长征》观后感心得体会精选5篇 《当幸福来敲门》观后感500字1 这个暑假，我看了很多部经典电影，其中，我最喜欢的电影就是——《当幸福来敲门》。 这是一部美国电影，由真实 故事 改编而来，主演是威尔·史密斯和他的儿子，电影讲的是一位名叫克里斯的普通医疗器械推销员，因为生活窘迫，没有钱交房租，妻子后来也离他而去。克里斯一个人带着五岁的孩子相依为命，这时，克里斯的账户只剩了21元钱，并且还被赶出了公寓。在一次偶然的机会中，克里斯得到了在证券公司见习的机会，但是见习期间并没有工资，最困难的时候，克里斯带着儿子住在教会的收容所里，但这一切都没有让克里斯抱怨生活，也没有让他放弃希望，终于，幸福在最后一刻来到了他身上——克里斯凭借过人的勤奋和智慧，成功留在了证券公司成为一名真正的证券经理，他和儿子也终于迎来了人生的幸福时刻。 看完这部电影，让我印象最深的是主人公克里斯，他有着一颗乐观、开朗的心。在每次面临重重困难的时刻，他都不放弃希望，始终乐观面对生活，不管生活多么困苦，他也没有想过放弃家庭、放弃孩子。最终，在经历种种艰辛之后，他带着儿子过上了安定、幸福的生活。我觉得，幸福不是靠等着就会来敲门的，而是克里斯积极追求、坚持不懈才得到的。我们在生活中也一样，不能因为一些困难就“心灵崩塌”，要勇敢去面对，继续努力向前，坚持不懈的奋斗，而且一定要有自信，继续加油! 相信不久后，你的努力不会白费，也会像克里斯那样迎来自己的幸福时刻! 《当幸福来敲门》观后感500字2 幸福，是一种心暖的感觉，让人开心，内心舒畅;幸福，是一种快乐的感觉，让人欢畅，内心甜蜜。幸福不同于快乐，幸福不是短暂的，是一种长期的感受。 想要获得幸福并不简单，就像加德纳，在他获得幸福的那一瞬间起，他那充满甜蜜和幸福的笑容，印证他得到幸福之前的艰辛和苦难，他要得到幸福，他要得到梦想，因为他说过“如果你有梦想，就要守护它。”他的梦想是得到幸福，成为股票经纪人，再不为钱奔波劳碌。我想：我现在的理想可能就是画画，虽然没有爸爸的支持，他说 学画画 就是浪费钱，可我会去扞卫我的理想，像加德纳一样，在困难中站起来，坚持下去，一定会有成功的一天。 我感动的不是在他得知自己被雇佣时的那一瞬间，不是在收容所里照顾儿子、修扫描仪的那一时刻，而是在他在厕所里捂住孩子耳朵，用脚抵着门，在厕所里落泪的那一秒钟，他那一滴眼泪流地那么无助，外面的人把门越敲越凶，加德纳紧紧地捂住熟睡的儿子的耳朵，我想不出缘由，为什么加德纳要用脚抵着门，但是我知道加德纳很爱他的孩子，也希望幸福降临到孩子身上。 这部电影我是和爸爸一起看的，看完后我问他：“幸福来敲你的门了吗?”爸爸回答说：“只要认定目标，幸福自然会来的!” 《当幸福来敲门》观后感500字3 幸福，我们是如此期盼着享受它带来的那片刻温柔。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。 一次，我观看了一部美国电影《当幸福来敲门》。这部电影讲述了主人公克里斯·加德纳是一位推销员，整天提着他的扫描仪在各家医院奔波。然而，即使他非常勤奋专注，却总不能让家里过上幸福的生活。他的妻子因此离开了他。只剩下他和儿子。因为事业失败，他更穷了，交不起房租，被赶出了公寓。在被赶出去以后，他偶然来到了股票经纪公司，看到在那里工作的人脸上都洋溢着笑容。于是下定决心要在这里工作。经过六个月没有工资的实习期，他的勤奋终于得到了认可，正式成为了公司的员工。这一刻他的脸上写满了幸福。 其中，最让我感动的还是他为了与一个证券股票经纪人交谈，坐上了同一辆车，等到家后下车时才发现自己身无分文，只好选择逃车费，逃是逃走了，可是地铁车门又把他的扫描仪夹在了门外。这又使我想到了另一个故事：有许多人去爬山，这座山很高，大部分人看到后都嚷嚷着退却了，最后只有一个人爬了上去。原来这个人是个聋子，听不到别人说话，所以没有人云亦云，却爬到了山顶。它告诉我们，只要努力，就一定能成功。即便你是个聋子。 还有一次表演节目时，老师要求每个学生都参加，可是我因为道具破损没有勇气表演，现在想来特别后悔，为什么我不能鼓足勇气去尝试呢?也许会得到台下幸福的掌声。 从这部影片让我懂得了，遇到困难时不能退缩，要勇敢去面对，只有这样，你才能有机会通向那幸福的彼岸而成为幸运儿。否则，将会永远沉入困难的大海，被困难压倒。让我们一起前进去聆听那幸福来敲门的声音吧! 《当幸福来敲门》观后感500字4 再次欣赏这部影片，依旧为克里斯的忙碌而辛酸，为他的坚韧而感叹，为他追求幸福的那份执着而赞美。但最触动我的却是他那份对家人的永恒不变的爱。 克里斯只是一个平凡的父亲，但是要撑起这个家的责任，却十分沉重。这使得克里斯不得不每天提着笨重的骨密度仪器，到各地医院进行推销，不厌其烦地一次次介绍，却被一次次残忍地拒绝。当仪器被人偷时，也会去拼了命地追回。 影片名字叫做《当幸福来敲门》，但是我却看到了父亲为了家庭的幸福，去追赶，去创造。在西装革履背后，成堆的罚单，拖欠的房租，一点点蚕食着克里斯脆弱的家庭。最终压垮了他的家庭。 妻子的离开，房屋的驱赶，让他陷入了落魄的处境。可尽管如此，他仍将儿子留在身边，给孩子最好的生活。为儿子买想要的巧克力， 编织 一个关于“时光机”的童话，让孩子开心，鼓励孩子去勇敢追逐梦想，不要轻易否定自己，哪怕工作再忙，也要按时接送儿子。作为一个父亲，他给予了孩子尽管不完美，却是幸福的童年。 爱的责任很沉重。也许为了这份责任，他会在地铁站的洗手间里，在子夜里流下辛酸、自责、害怕的眼泪;他会为了争取一个收容所名额大打出手;他会为了孩子能看 橄榄球 比赛，强撑颜面。他所做的一切都是为了孩子能够幸福、快乐。 背负着爱的责任去前行，一定是艰难的，但永远会因为有爱的人而感到幸福。 《当幸福来敲门》观后感500字5 不要让别人告诉你，你不能做什么。只要有梦想，就要去追求。那些做不到的人总要告诉你，你也不行。想要什么就得去努力，去追求。这是电影《当幸福来敲门》里克里斯对儿子说的话。这句也让我受益匪浅，当时看这部电影是心情一直是很沉重的，电影男主角克里斯原本是和其他人一样都着平淡的生活，没有很幸福也不会很痛苦。后来公司员工让他丢了工作，只能靠卖医疗仪器来维持生活，可卖仪器却没有保障。生活一天比一天差，最后妻子选择离开了他，又因付不起房租而被房东赶了出来，克里斯带着儿子开始了居无定所的生活。 无论生活对他再怎么不善，他还是没有放弃自己的梦想，他坚信幸福终有一天会到来。在经历了许多的挫折后，意念还是如此的坚定。电影里最感人与艰辛的地方莫过于克里斯带着儿子睡在公共厕所里，克里斯捂着儿子的耳朵顶着门不让门外的人进来的片段，看着他边流泪边顶着门，我仿佛能体会到他的不易与凄凉。 看完这部电影我有了许多的感想，梦想是伟大又珍贵的东西。我们每个人都应该拥有梦想，如果一个人拥有梦想却不会为它去拼搏，那它就不叫梦想了。真正的梦想拥有了就要好好的去为它努力。就算有再多挫折也不要轻易的放弃，梦想值得我们去经历那些挫折。 《当幸福来敲门》观后感500字6 乍一看这电影名——《当幸福来敲门》，觉得是爱情片，可看完后才发觉这是励志片。 克里斯·加纳是本片的男主角。刚开始男主是一个推销员，主要推销一款电子医疗用品，可是此设备又贵又不实用，所以少有人问津。 儿子要上学，要交房租以及等等需要用钱的地方，他与妻子的收入根本无法支撑。就在这时，他遇到了人生的转折点，他遇到一个开豪车的人，并问了两个问题——“你是干什么的”、“你是怎么干的”。他是一个有抱负的人，他了解股票经济这行。迪安·维特公司每年两次，一次二十人，可最后只有一人通过。 幸运的，他通过了 面试 ，试用期六个月，没有工资。他不得不重操旧业，继续推销他的机器。 这六个月内发生了许多事，他带儿子住公共厕所，哭得稀里哗啦。这泪水中有许多成分，有愧疚、有自责，但更多的是害怕，害怕外人闯进，害怕儿子惊醒。 终于他成了二十个人中的那一个。他哭了，与此同时，也成功了。 之后，幸福就来了。他成立了自己的公司，成为一名成功人士。 每个人的人生中都会经历各种各样的困难与挫折，你是放弃去逃避，感叹命运的不公，还是努力上进呢?其实，我们不一定要像他一样干六到九小时的活，我们只是学生，只要按时早起，努力学习就行了。最主要的是我们要像克里斯·加纳一样把握幸福，追求幸福，这样幸福才会来敲门。 《当幸福来敲门》观后感500字六篇相关 文章 ： ★ 电影《当幸福来敲门》观后感5篇500字作文 ★ 《当幸福来敲门》观后感500字作文 ★ 当幸福来敲门观后感精选6篇500字 ★ 关于《当幸福来敲门》5篇观后感500字作文 ★ 电影《当幸福来敲门》读后感5篇500字范文 ★ 关于《当幸福来敲门》5篇观后感500字小学作文 ★ 电影《当幸福来敲门》500字观后感 ★ 当幸福来敲门的观后感500字左右 ★ 《当幸福来敲门》观后感600字五篇 var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm.baidu.com/hm.js?6732713c8049618d4dd9c9b08bf57682"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

春风化雨:当“酥糖”遭遇天使　　他一生导演了三十多部电影，获得了三十多个著名奖项；作为世界电影史上最伟大的导演之一，他被美国《时代》周刊评为“20世纪亚洲最有影响力的人物”。他就是日本著名电影导演黑泽明。 　　今天我们重温《姿三四郎》《罗生门》《七武士》等这些世界电影史上不朽的杰作，会以为黑泽明就是一个电影导演天才。他似乎为电影而生，三十多岁成名，四十岁一跃成为世界级大导演，年近八旬时，获奥斯卡终身成就奖。然而小时候的黑泽明却得了“酥糖”的绰号，因为爱哭，便有了这样一个带有屈辱意味的绰号。这位老人68岁动笔写这本自传的时候，仍然清晰地记得这首儿歌： 　　“我家那个‘酥糖"啊，叫人太为难。他从早直到晚，两眼泪不干。” 　　就是这样一位经历关东大地震、二次世界大战战乱的孱懦少年，却成为一位刚毅、执着、谦和的电影巨匠。我们在细读这位电影人的自传时，其人生踪迹和心路历程的每一个转折点，似乎都与教育有着千丝万缕的联系。尽管此书反映的是二十世纪早期的日本教育状况，对于将近100年后正在践行新课程理念的中国教师，仍然值得玩味反思。 　　校园：驻足大地的温馨驿站 　　黑泽明上森村小学一年级时，老师把他的桌椅挪到远离同学的地方，当做特殊的学生对待。老师常常说：“这个，黑泽君大概不懂吧？”“这对黑泽君来说是很难回答的啦。”别的孩子们都嘿嘿窃笑。在教室里，黑泽明只感到痛苦和难受，觉得学校这种地方纯粹是监狱。

读《白夜行》很压抑，被评为东野圭吾迄今口碑最好的长篇杰作。那么关于《白夜行》你有什么感想呢？下面是我整理的2022关于《白夜行》大学生 读后感 四篇，欢迎参考查阅。 《白夜行》读后感 u2003u2003 有幸遇到东野圭吾的《白夜行》，文字言简意赅，泛着金属光泽，冷静客观的叙述，又如风干的腊肉，虽不华美，却有嚼劲。铺面而来的漫画感、扎实而写实的文风，落地有声，一扫之前我对日本文学的偏见。 u2003u2003 《白夜行》故事简单，构思精巧，悬念扣人心弦。虽然是一本推理小说，却不乏味，一环扣一环，环环精彩。作者讲一个故事，往往不告诉我们这个故事为什么如此，每每尝试追问原因，总会想到黑泽明的《罗生门》，追寻什么呢？谁是真凶？谁是假敌？年轻的男主人公亮司，从黑夜走入白天，在梦幻的天亮之时，与女主人见面，生命就戛然而止了。大大的留白，使人意犹未尽。文中的那句“我的生活中没有太阳，有另外的东西代替了它”，是主人公的感受还是作者的感受呢？或许，是一个群体，在阳光下的黑子中，有更多见不得光的人与事乍现。 u2003u2003 文中刻画的女人几乎没有哪位是幸福的，在这些绚烂如樱花的女人们身上，会看到春的残酷、秋的凛冽。每个女人身上都带有雪穗的影子。她们自卑、软弱，却也可以恶向胆边生，谋夺金钱和生命。而在雪穗的身上又浓缩着这些女人之恶。但凡恶女，大约都是：母性的破灭，没有温度，没有宽容，狭隘、嫉妒。那么，谁是恶之源？那些孩童时期，印证在每个细胞深处的伤害，需要有不断的新鲜的血液来弥补和修复，亮司如此，雪穗如此。不同的是，大约雪穗早已把灵魂出卖给魔鬼，外表绚烂如樱花，灵魂却罪恶至极。 u2003u2003 《白夜行》反应的社会背景是日本大萧条时期，那时失业爆发，破产频生。大约如此，亮司家的典当行蔡做得风生水起，大笔的存款保障他父亲去做那苟且的勾当。相对比，雪穗的父亲去世，母亲和她居住在贫巷中，没有谋生手段的女人，带着孩子，可想而知生活的残酷。最终，贫困的拿拥有的交换金钱，富有的拿金钱交换肮脏。比一比，谁更卑鄙和下流呢？大萧条挤压着的人性逐渐扭曲，各路牛鬼蛇神纷纷上马，民族整体的不安全感在此展现得淋漓尽致，这大约是集体无意识吧。 u2003u2003 从一个阶级到另一个阶级的转变，这个出身底层的女子——雪穗，做了一件如《红与黑》中于连一样的行为，靠着男人不断改变自己的境遇。这种依傍之下，直至文章结尾，她都是光鲜的，这个带着面具的女人，如一缕幽灵，游荡于世间，是雪穗，也是另一群女性。 u2003u2003 在日本，男权主导下的女性，这些恶意，大约是某些女性力争上游所需要的。她们拥有许多技能：插花、茶艺、地道的英语，但最终沦为家庭主妇，不得不依存男人生活，当生存困境席卷而来时，能做的，只能是善意伪装下的恶。 u2003u2003 作者凭借老辣的笔锋，将那些浮游的情绪，乍现于面庞；将心底算计着的，狂躁着的，追寻着的，都一一道出。最终将那些梦幻的一切，敲碎给观众看。而正式这个破碎的时空，让读者惊叹不已！ u2003u2003 《白夜行》读后感 u2003u2003 这本书我看了一个多月，挺久的，期间好几次都想放弃，实在看不下去。其实内容还是不错的，但我不喜欢东野奎吾的这种写作手法，之前看他《解忧杂货店》的时候，看完觉得非常惊艳，觉得他写作的逻辑非常棒。 u2003u2003 现在看他第二本的时候，才发现他写作的套路都是这个样子。他写的每个章节相当于独立的一个故事，既然是独立的故事就需要加入新的人物，然后这些章节里的新人物到最后结局里又汇集到一起，才给人一种惊喜的感觉。 u2003u2003 但当我看《白夜行》的时候，就实在看不下去了，每次换个章节看的时候，我就想放弃。因为他在每个章节里加入新的人物时，我不得不花更多的精力去重新记住新这些人物，怕这些新人物不了解的话，到后面就可能会不知所以然。 u2003u2003 而作者在每次加新人物的时候，又是一堆这些新人物的背景，比如还会穿插一些当时看电视的比赛，股票之类这些跟情节无关痛痒的事，我讨厌看这些背景，我只想看故事脉络，所以总感觉这... 《白夜行》读后感 u2003u2003 东野圭吾最出名的一部推理小说，并在20XX年被搬上了小荧幕。盛名之下，国庆假期我也拜读了这部小说。 u2003u2003 30万字的小说，花上4~5个小时就能念完，不过有一股郁结之情堵在心坎上，久久难以舒畅。类似的感受，若干年前读完安妮宝贝的处女作《告别微安》后曾出现过。由此可见东野先生着实是个具有破坏力的作家。 u2003u2003 日系推理小说给人感觉一直是不咸不淡不温不火，着重揭示时代特征与人性挣扎，推理过程反倒不会太曲折，一般前3页凶手必定出场。然后带着各类闪闪亮的破绽告诉看官“我是大BOSS。”（请参照流星之绊三浦友与出场一幕）。么有了与作者PK想象力与逻辑分析力的乐趣，推理小说也就只能纯粹作为一部文学作品来欣赏了。 u2003u2003 白夜行的人物设定与行文线索同日本另一推理小说大师松本清张的名作《砂器》颇为相似。主人公年幼生活坎坷，遭遇非人的磨难。成长道路曲折辛酸费劲心机出人头地。然后身边有一位影子警察锲而不舍的追缉真凶，破案的背后是对人性的探索与救赎。年幼时有过悲惨遭遇的少年成人后大多与社会格格不入，逻辑思维与常人不一样，即便伪装再好，稍有不慎全部报销。机关算尽亦无用，只是越陷越深。不禁让人感叹宿命，许多事是无可奈何天注定。 u2003u2003 故事跨越了20年，从70年代的经济高速发展的日本写起到21世纪初为止。可以从各个小章节中明晰辨认出各个时代的明显特征。70年代，经济高速发展，社会及人性都在极度自负与自卑中摇摆。失衡的心态让人守不住道德的底线，纷纷坠落悬崖，害己害人。80年代，电子信息行业异军突起，股市房市大热，中期泡沫经济形成。各类新鲜事物闯进了人们的生活，信息化的加速发展给各个领域的企业也带来了技术与管理上的新要求。90年代，泡沫经济破灭，但遗留下来的奢华风尚依旧残存。各类为年轻女性提供高级服务的行业依旧红火。依附着这些时代的产物，故事一路发展。普通人只有积极应对时局的变化才能在这场游戏中玩的如鱼得水，雪穗与亮司无疑是其中的另类赢家。东野的布局恰到好处，毫不突兀，慢慢推进故事发展，娓娓道来时代变迁。 u2003u2003 06年TBS电视台将这部大作改变成11集多拉马，搬上了木九剧场。菜花与山田的表演可圈可点，只可惜编剧把它处理成了家庭伦理催泪弹，使得它雷声大雨点小，收视率与影响力都不及当季的其他多拉马。对比过去的砂器，黑革记事本以及后来的伽利略与流星之绊，这部真是最吃力不讨好的一部。小说改编成剧，选材还是要慎重。 u2003u2003 国庆之前将军说她用一小时看完《信》后用了一下午消化情绪。此时此刻我也在挣扎该不该将《嫌疑犯X的献身》与《变身》也一并郁结掉。 《白夜行》读后感 u2003u2003 小说里出现了两个重要的意象，一是书名“白夜行”，与之相关的还有“太阳”、“光亮”、“黑夜”；二是虾虎鱼和虎虾，来自笹原的比喻。这两个贯穿小说后半段（即真相慢慢被揭露的章节内容）的意象贴切地、形象地刻出男女主角的背景和关系，到位至极。 u2003u2003 读完小说只觉得酣畅淋漓，意犹未尽。结尾戛然而止，那些若隐若现的真相还没有被完全公布于众，但是通过作者留下的一丝丝线索和痕迹，由读者自己去脑补剩下的具体过程，好像更有意味。这个结尾真的太棒了！主要故事结束，人物形象再一次明晰，没有累赘的后续，在最最高潮的地方一下收住，干净利落。 u2003u2003 我不得不佩服东野圭吾的本领——不论是构建一个时间线长达20年的故事框架，还是大胆的猜测、推理，或者是人性险恶。人物关系错综复杂，但每一个人物都鲜活、真实、不啰嗦，关键的字眼明确地传达出重要信息；大胆的、疯狂的猜测和推理，追求真相、尊重事实的侦探和警官，这两个推理小说中常见的要素，让小说精彩、出众；人性是《白夜行》的深度，让你惊叹、畏惧、沉醉。 u2003u2003 时隔几年再读东野圭吾，一开始有点不习惯。每一章都是全新的人物和时间，后面甚至每一节都会切换人物、时间、地点。但是东野圭吾把这些要素串联得很好。 u2003u2003 我仍然保留疑惑：是什么样的人才能写出、想象出这样的案件，完成这样的推理呢？

《盲刺客》是一本由[加拿大] 玛格丽特·阿特伍德著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：62，页数：553，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。 《盲刺客》读后感(一)：左手的世界 我的文学世界是一个秘密花园 亭台楼阁 移步换景 我像一个导游 背诵着 渴望着永远新生的导游词 《盲刺客》看完了 像一部忏悔录 是一个姐姐的忏悔录 是一种真实人性的自白 然而 现代小说的不可靠叙述习惯 加之作品屡屡反转和对读者的捉弄 我都怀疑自己看的是不是蒙在真相表面的Margaret故意创造的假面纱 我们无法责怪任性 它从来没有跟上帝签订“终身高尚”的协议 真实的描写令我喜欢 但不死的信仰令我更敬佩 在这篇里不是很明显 忏悔不代表有所为 不是吗 在我有限的阅读经验中 结构还是很新颖的 回忆在虚实之间流转 现实与虚构交替上演 带有选择性的新闻报道既客观又主观 预叙与倒叙的时间错乱令悬念迭起 不时创造恍然大悟 最喜欢的是哑女与盲童的爱情 以及她与他打一炮换一地的那种偷腥式的浪漫 让我想到杜拉斯的《情人》 与门罗比较，直观觉得Margaret通俗痕迹重一些 另外 两位女作家看来都深受短篇小说体制的影响 我也猜 《盲刺客》里面的这些结构要是拆开来 其实也只是短篇的容量 这样的拼接 也许不免是一种讨巧 与《海边的卡夫卡》类似 有没有我冒昧猜想的市场倾向呢？ 《盲刺客》读后感(二)：上帝的圆形餐桌 他们是这样的人。对自己和身边人的需求用道德感压抑着，认定自己坚韧到可以承受一切后果，认定自己只要牺牲就能换取好的结果。虽然他们从不理解“后果”。他们关怀陌生的伤痛，并寄希望于所有人和他们一样一点一滴地积累人世间的善。直到自己的家庭卷入悲剧，直到时局摧毁他们的一切努力。残酷的现实告诉他们——你们不过和其他人一样，是需要情感支持，需要人感谢的生物，你们并不能接受负回报，你们脆弱。他们坐在上帝的左手边。 母亲和劳拉一样，在自己的幻想中扮演圣母。因而爱丽丝幼年时得到的关怀都来自于瑞尼，她依赖并信任着瑞尼，瑞尼告诉她要重视仪态，于是她一生都没失态过，哪怕在尊严根本不存在的时候；瑞尼告诉她外面很可怕，于是她直到最后彻底绝望的时候才选择离开理查德，去外面生活。所以在被瑞尼误解时，她顿时失去了支持。这便是 *** 爱丽丝与理查德决裂的第一个因素，第二个就是 *** 。 爱丽丝并非恨理查德。如果大家都好好活着，我猜她会选择一直屈从在理查德身边，毕竟“半个生活也是生活”，她没什么不能忍的，因为初衷是为了大家的妥协。这点她像劳拉，所以她最后说，劳拉和她在精神上是贯通的。差别只不过在于最后谁活下来了，谁去执笔而已。她也曾忍让并充满幻想。 爱丽丝并非恨理查德。他是生意人，他们的思维方式她觉得荒唐，但也只是当秘密橱窗中的故事一直看着不插手而已，她无意去撼动一个家族或者阶层既定的存在。也无法撼动父亲已经被死了的事实。 她和劳拉最大的区别是，她一直看着未来，知道未来不会同情谁，她一直很现实地考虑问题，有没有可能在不被饿死的前提下和阿历克斯在一起？什么时候和他再见面？他下一步会干什么，安全吗？而劳拉认为，未来是不存在的，人活着要为过去赎罪。 但你看老年的爱丽丝，俨然是瑞尼、劳拉、阿历克斯的混合体。一方面过度焦虑着自己的身体（就像瑞尼焦虑着姐妹俩的安全和健康），一方面沉湎于过去（就像劳拉永远无法忘记母亲生下的那只小猫），一方面亵渎着神明（就像阿历克斯用“钻石般的智力”摧毁着年轻的爱丽丝天真的希望情绪）。但她仍然是爱丽丝，她带着嘲讽把自己隐藏在他人的偏见之下。小时候被认为是“不称职的姐姐”，嫁人后被认为是“傻子”“理查德的 *** 工具”，老年后被认为是“不值得认真对待的老太太”。她从没想浪费自己的能量去反抗偏见，她只是讽刺地笑着然后顺应他人，愚弄他人，这是她人生里可以说是唯一的乐趣了。 爱丽丝想要的是爱。父亲不爱这个家，劳拉成功继承了他的负罪感。母亲没心思爱这个家，劳拉成功继承了她的道德感。和他们都不在一个节拍的爱丽丝是个务实的人，承认自己的局限性和并不高尚的情感需求。她和瑞尼在一个节拍。她很有韧性，最终把需求压缩成“一个听众就够了”，“有自己纪念自己就够了”。所以她并不像一篇书评里说的那样是“被剩下的人”，虽然她一直对我们造成这样的假象，她可能会躲在书页后笑话我们的这一想法吧。 我想，如果他们一家坐在上帝的餐桌上，会是怎样的次序。 如果从左手边排，应该是母亲、劳拉（她俩的次序很难分辨，不过母亲是先来的，估计会占有利地形吧），父亲，然后是爱丽丝，最右边紧紧挨着上帝的是亵渎者阿历克斯。 突然想起一句话——“如果有上帝，那他一定是个异教徒。” 《盲刺客》读后感(三)：一头沉的小说 这是一部前紧后松、前好后差的小说，让人感觉一头沉。 首先是结构，本书的结构是否能算得上精巧？我看不能，因为它并不完整。如果说，小说开头是依靠双女主视角、现在和过去的变换、现实和虚构的关联来构成所谓嵌套结构的话，那么结尾的反转是不是有意打破了这种结构？比如，在读到纽扣厂野餐会时，感觉是非常惊艳的，开始是晚年的爱丽丝故地重游，由眼前荒芜破败的现实，回想起美好热闹的三十年代，再由年轻时的自己，看到年轻时的劳拉，而苹果树下的场景，又和劳拉创作的盲刺客的开场是一致的，读到这里会恍然大悟，原来现实和虚构之间还有这层互动，在这种情况下，回味书里的幻想故事，荒诞的、童话般的外星故事，被两个女性记忆中最深的、最初的甜蜜邂逅层层包裹住，这感觉是复杂的、美好的。然而，小说结尾的反转，却告诉我们至始至终并没有双女主，虽然爱丽丝解释说，“劳拉是我的左手，我也是她的左手，我们一起写出了这本书”，可这毕竟只是一种修辞，我们知道，在小说里，劳拉一直是沉默的，在叙事上，并没有一个劳拉视角，我们并不知道劳拉的想法。读者在前半部幻想出的老年爱丽丝——少年爱丽丝——少年劳拉——哑女的结构，被生生抹去了其中一个人的形象，有一种被欺骗的感觉，阅读体验是糟糕的。 而且，越到后面，这种嵌套结构就越模糊，存在的意义就越弱化。为了制造结尾大反转的效果，作者在处理书中书、戏中戏时，没办法敞开了写，于是搞得遮遮掩掩、欲说还羞，艺术效果大打折扣。虽然很多人喜欢结尾反转的设计，但这毕竟是通俗小说的写法，并不高明。 其次是人物。不得不说，作者很会写女人，每个女性角色都很出色，尤其是女仆，写得太好了，书里写主仆关系的部分是我最喜欢的。其他配角，像爱丽丝的小姑子、女儿、父亲的艺术家情人，虽然出场不多，但都生动传神。反观书中的男性角色，则处理得非常脸谱化、符号化、像女主角的父亲、丈夫、情人，都是典型的失败者、资本家、革命党的写法，反差很大。 最后是情节。前半部写家族史、生活史、大萧条、两次大战、共产主义运动等，充斥着很多大事情，格局显得很大气，可是越往后，越演变成了一场个人恩怨，报私仇，了私怨，就像一般的言情小说了，而且自从劳拉发疯以后，故事也越写越仓促，不再像前面那么精彩了。 看到一半的时候，就猜到结局了，之所以能吸引我继续读下去，主要还是因为作者细腻的文笔，以及高超的叙事技巧。很喜欢作者的女性视角，比如，写爱丽丝和劳拉至亲至疏的关系，作者作了一个比喻，说就像对手套的衬里感到陌生一样，一直在一起，又无法观察，只能感觉到一个轮廓，然后用想象填满它。多恰当，多妥帖。虽然我们直男并不知道手套衬里是什么。 《盲刺客》读后感(四)：再好的地方，就算是天堂，倘若我们出不去，那也是地狱 Iris从来都不是一个乐于奉献的人。 对父亲、妹妹、Alex，甚至她自己。 她被自己困在了Aa a星球 如果Laura代表了善、慈悲和无私，她就站在了她的反面。 最终令劳拉奔赴死亡的是她的嫉妒---劳拉的感情纯真得无暇。 劳拉死了，劳拉的那一面才在她身上重生。（也或许她只是找了个替代来转移罪责） 但Iris有可能是我们每个人自己 I is for Iris 人生的意义，是敦促内在的Laura重生。 ---------------------------------- 没有灵魂的人忌惮有灵魂的人，所以ta们总想夺去对方点什么好让彼此一致。比如视而不见发生在他们身上的苦难却过份夸大一般的烦恼。比如毫无理由地亵渎他们的信仰并在角落沾沾自喜。 有灵魂的人活得太坚毅了，令ta们害怕。所以恰当的时候最好可以摧毁他们信的，给他们力量的。离开了那些他们就跟ta们一样了，也会选择留在那个出不去的天堂。 但是ta们忽略了他们的勇气，这世界没有什么地方是他们出不去的，Alex说了，“这地方就像天堂，但再好的地方，倘若我们出不去，那也是地狱。” Iris听到了，但她并不懂。 《盲刺客》读后感(五)：日常中的惊心动魄：和阿特伍德玩游戏 在《盲刺客》中，阿特伍德把一个日常故事写得惊心动魄，而同时，在其他地方十之八九都是猎奇元素的部分，却显得波澜不惊，比如上流社会的生活、比如原因不明的死亡、出轨甚至 *** ，一边消解传奇，一边又造就了真正的传奇，不得不令人叹服。 在她的女主角艾丽丝的叙述中，我们时不时能够感受到她对这个故事的操控，好似她在细细耳语，你以为事情会这样发展下去，对吧，但偏偏不是。即便收到了这样隐性的警告，情节的发展最后依然会出乎意料，对，我们也许猜对了一些，但不会是全部。 一对没落的上流社会姐妹的命运、一个富家女和流亡男子的地下情，以及一个发生在外星球上的刺客的故事，加上每个段落中间穿插的报章新闻，在500多页的书中，阿特伍德极有野心地提供了4个不同的视角。故事即视角，或者说，叙事即视角。比起情节，在故事发展的过程中，和字里行间透露出来的信息才是解码艾丽丝和劳拉姐妹的更为重要的关键。 阿特伍德自己跳出来说，你以为综合了这些故事中的信息，就能揭开真相，其实并不是。这一句来自艾丽丝的画外音，好比一局杀人游戏，有一个警察跳井了，他可以是真警察，也可以是杀手或者平民在混淆视线，你可以信当然也可以不信，但是不同的选择会导致不同的推论和期待，也需要不同的动机分析来支撑你的选择。 说了什么没那么重要，说的方式和动机才更重要。这就是和阿特伍德签订关于阅读《盲刺客》的契约，并进入这局游戏的前提认知。 意识到这一点，就能明白，《盲刺客》比俄罗斯套娃要复杂得多。并非故事套故事那么简单，故事和故事之间千丝万缕，但并不是分析情节就能得出合理推论的破案游戏。 看似漫不经心中，她已经把整个故事都改头换面了，而且极其谨慎地掩盖着任何可能的蛛丝马迹，如果你认为你看到了一丝线索，那么一定也是她故意放给你的。 就这样平淡无奇地讲着一个故事，所有的线索不疾不徐地推进，到最后不过是回到开头而已，但是突然一切就都反转了，天翻地覆，如果你目瞪口呆无所适从，那么只能说，你对于之前她给出的种种细微信号，都没有接收到。 在我们以为的平常中，其实每一步都是沿着阿特伍德留下的面包屑在前行，而我们只是后知后觉的觅食小鸟。 不过，游戏只是契约成立的前提而已，吸引我们最终通关的，还是阿特伍德作为作家的同时又是一位女性的特质。在大胆的结构架设和对整体情节走向的自信把控之下，她通过角色，表现出鲜明的女性意识，隐忍、坚韧、甚至不惜以自己为武器，使用这些可能普遍被认为是“阴性”和“消极”的词汇，并不是要做价值评判，这些都不过是中性的词语，但它们确实属于女性特质。 不带性别歧视地讲一句，很多细枝末节的描写，艾丽丝的各种心理活动也好，《盲刺客》中的女主的行为表现也好，身为女性的阅读感悟可能要更深刻一点，有时会有汗毛直立，好似身体某处被通电的感觉。 包括劳拉和艾丽丝的人设，虽然都是各自悲剧的主角，但其实都算不上是“完美受害者”。尤其是艾丽丝，因为她作为叙事者的身份，我们对她的心理活动、行为和感受知道得更多，很多时候她做出的选择都算不上是最好甚至都算不上是“正确”，但也因此有了瑕疵和破绽，这个角色才有了血肉。 这些瑕疵和破绽，可能也是女性特有的吧。 从另一方面来看，因为我们被提供了多个视角，那么任何一个角色的表述和行为，都可以视作一场罗生门。甚至于最后揭露的“真相”，我们依然有权表示怀疑，只要能找到合适的证据。这也是整个文本的开放性所在和迷人之处。 最后，关于这个日常故事中的悲剧性，她在小说里已经点了题，她说悲剧其实不是瞬间发生的，日复一日，生活平淡无奇，最终汽车撞毁，刀刺入后背，人们看到的成为悲剧的最终图像，只有那一帧，但其实这一帧之前的无数个连续画面，也都是悲剧的一部分。 这些日常元素，通过想象的细微放大，折射出危险甚至奇幻的动人之处。 在她谈写作的演讲文集《与死者协商》中，提到自己童年时期爱幻想的特质，常常对现实和幻想之间的界限比较模糊，这种模糊感，来自于记忆的不确定性。回想久远的往事，其实梦境、幻想和现实是很难区分的，只要细节够充沛，其实回忆中的幻想和梦境，对回忆的主体来说，因为无从分辨，往往也就成了现实。 这就是记忆的欺骗性，也是阿特伍德用来迷惑我们伎俩，好似塞壬用来迷惑水手的歌声。 但是我们心甘情愿被迷惑，心甘情愿开始这一局游戏，并且不问输赢。 到结局再回过头细想，就会发现阿特伍德有多大胆、多野心勃勃，以及她确实具有与之匹配的才华和技巧。

当无意间看到《白夜行》这本书，相信大家一定都被深深的吸引着了，那么你的 读后感 都是怎么写的呢！下面是我为大家整理的《白夜行》读后感范文800字左右，仅供参考，欢迎大家的参阅。 u2003u2003 《白夜行》读后感范文800字左右1 u2003u2003有幸遇到东野圭吾的《白夜行》，文字言简意赅，泛着金属光泽，冷静客观的叙述，又如风干的腊肉，虽不华美，却有嚼劲。铺面而来的漫画感、扎实而写实的文风，落地有声，一扫之前我对日本文学的偏见。 u2003u2003《白夜行》故事简单，构思精巧，悬念扣人心弦。虽然是一本推理小说，却不乏味，一环扣一环，环环精彩。作者讲一个故事，往往不告诉我们这个故事为什么如此，每每尝试追问原因，总会想到黑泽明的《罗生门》，追寻什么呢？谁是真凶？谁是假敌？年轻的男主人公亮司，从黑夜走入白天，在梦幻的天亮之时，与女主人见面，生命就戛然而止了。大大的留白，使人意犹未尽。文中的那句“我的生活中没有太阳，有另外的东西代替了它”，是主人公的感受还是作者的感受呢？或许，是一个群体，在阳光下的黑子中，有更多见不得光的人与事乍现。 u2003u2003文中刻画的女人几乎没有哪位是幸福的，在这些绚烂如樱花的女人们身上，会看到春的残酷、秋的凛冽。每个女人身上都带有雪穗的影子。她们自卑、软弱，却也可以恶向胆边生，谋夺金钱和生命。而在雪穗的身上又浓缩着这些女人之恶。但凡恶女，大约都是：母性的破灭，没有温度，没有宽容，狭隘、嫉妒。那么，谁是恶之源？那些孩童时期，印证在每个细胞深处的伤害，需要有不断的新鲜的血液来弥补和修复，亮司如此，雪穗如此。不同的是，大约雪穗早已把灵魂出卖给魔鬼，外表绚烂如樱花，灵魂却罪恶至极。 u2003u2003《白夜行》反应的社会背景是日本大萧条时期，那时失业爆发，破产频生。大约如此，亮司家的典当行蔡做得风生水起，大笔的存款保障他父亲去做那苟且的勾当。相对比，雪穗的父亲去世，母亲和她居住在贫巷中，没有谋生手段的女人，带着孩子，可想而知生活的残酷。最终，贫困的拿拥有的交换金钱，富有的拿金钱交换肮脏。比一比，谁更卑鄙和下流呢？大萧条挤压着的人性逐渐扭曲，各路牛鬼蛇神纷纷上马，民族整体的不安全感在此展现得淋漓尽致，这大约是集体无意识吧。 u2003u2003从一个阶级到另一个阶级的转变，这个出身底层的女子——雪穗，做了一件如《红与黑》中于连一样的行为，靠着男人不断改变自己的境遇。这种依傍之下，直至文章结尾，她都是光鲜的，这个带着面具的女人，如一缕幽灵，游荡于世间，是雪穗，也是另一群女性。 u2003u2003在日本，男权主导下的女性，这些恶意，大约是某些女性力争上游所需要的。她们拥有许多技能：插花、茶艺、地道的英语，但最终沦为家庭主妇，不得不依存男人生活，当生存困境席卷而来时，能做的，只能是善意伪装下的恶。 u2003u2003作者凭借老辣的笔锋，将那些浮游的情绪，乍现于面庞；将心底算计着的，狂躁着的，追寻着的，都一一道出。最终将那些梦幻的一切，敲碎给观众看。而正式这个破碎的时空，让读者惊叹不已！ u2003u2003 《白夜行》读后感范文800字左右2 u2003u2003《白夜行》是我接触悬疑小说的“开山鼻祖”，可以说，这本书很是吸引我。作者东野圭吾细腻而缜密的思路构造出一起杀人案，在通过一件又一件看似毫无连接的事情，反映出了事情的真相，随之答案变像拔竹笋般一层一层给揭开了，即使过程挺复杂，但结果却十分明朗。 u2003u2003这本书经朋友提起，偶然我在电子书上看到了这本书，也便饶有兴趣的点了进去。“白夜行之旅”就此展开。 u2003u2003开篇讲到的警察笹坦润三在开始的我认定的是主角的，但这篇小说可就不像其他小说一样了。下一秒，出现的陌生人名源源不断地涌来，似乎每个人都是不同故事中的主角。那些人物全部都参杂在一起，这样，脑海里构成了一个庞大的人物关系图，他们都相交着，稍一不注意，什么重要的人物和信息就被错过了，也便连接不起来了。 u2003u2003其实看这本书，我是抱着已知的心态去看的。当我看到三十几面时，那个朋友就跟我剧透了一些。我说：“我怎么看着每个人都是凶手啊？”她倒也没绕弯，直接说出了凶手：“其实凶手是桐原亮司和唐泽雪穗，都是他们俩在搞鬼。”我吃了一惊：“啊？他们不是学生吗？”在那时的我怀疑过他，书中初次描写他的时候，就写出了他眼中的黑暗。实际上，书中开始将每个人都写得十分有嫌疑，以至于我失去了方向，便很自然地随警察一起排除了这个手无寸铁的小学生。至于雪穗，我倒真没在意，也只觉着她是个配角，一个毫不起眼的人物。没想到，就是这么一个弱小的女子，竟藏着如此黑暗的力量。朋友卖着关子说：“你往后看你就知道了。” u2003u2003就这样，我怀着猜测的想法看完了这本书。那起杀人案的答案在十九年后揭晓了，但书中的结尾却扑朔迷离，似乎很多事情还没搞明白就匆匆收尾了。雪穗到底爱的是谁？或者说她谁都不爱。当侦探做出雪穗爱的是高宫诚的猜测时，我只是半信半疑，冷血的雪穗怎么会爱上人呢？真不敢想象。但当时侦探说出了理由，我相信了。但看到结局，我的思路图瞬间崩塌，就像一栋大厦发生了严重的地震，立即就变成了一团废墟，惨不忍睹。桐原亮司爱的是雪穗，那他们的关系到底是怎样的？仅仅是互补互利的吗？雪穗对亮司的感觉是怎样的？ u2003u2003后来，与朋友一起探讨，她说亮司和雪穗是互相相爱的。可是我还是不太认同，脑中又回想了一遍结局：桐原亮司已被警察发现，他赶紧逃，最终选择了自杀，雪穗连看都没看一眼就走了。虽然雪穗的做法是明智的，也许不想让亮白白自杀而被逼无奈情况下选择了无视。可她的模样太冷了，实在无法让人看出她是爱亮司的。实际上书中几乎是没有他俩“同框”的画面，所以这个问题很难判断。 u2003u2003桐原亮司和唐泽雪穗，对于没有读过《白夜行》的人来说，想必就是一个十分坏的角色了。一开始经朋友剧透，我就是这么认为的。但当我看完之后，却对他俩，特别是唐泽雪穗，产生了一种莫名的同情感。他俩的确是让人捉摸不透，可他们为什么看似十分的强大？唐泽雪穗自小时候一次精神摧残，便认定了自己一无所有，因为一无所有，所以不再惧怕什么。这也正是她所说的：“我从来就没有太阳，所以不怕失去。” u2003u2003 《白夜行》读后感范文800字左右3 u2003u2003上剧作课的时候，老师教给我们好莱坞的电影编剧普遍使用的一种编剧方式：把你的故事按时间顺序写下来，然后分成若干场景，把这些场景打乱顺序，重新组织新的叙事线索，然后你会发现即使是再平常的故事也会变得十分吸引人。 u2003u2003很多同学照做了，可是几乎没有人能成功地做出一个“吸引人”的故事，因为我们不知道该把场景分到多细、我们找不到新的叙事线索、我们几乎都不知道自己到底在说什么故事了。 u2003u2003一个小学五年级的女孩，被寡母要求向中年男人出卖身体以赚取生活来源。在一次交易中，被中年男人的幼子目睹，男孩杀死了自己的父亲，从此，男孩不择手段地在暗中为女孩铺就了一条“光明”的人生大道，与女孩过着看似毫无关联、但却形影不离的日子，直到二十年后，男孩终于无法承受两个罪孽深重的生命的重量——这样的故事，该怎么打碎、又该怎么重生呢？ u2003u2003读《白夜行》的时候，我似乎对当年课堂上的教条有了新的认识，也见识到了最直接、最强大的案例。对于拥有如此高超娴熟的叙事能力的东野圭吾，除了五体投地的崇敬之情和自愧不如的嫉妒之心之外，似乎、好像还有一点点透过文字窥探大师、亲近大师的幸福之感。 u2003u2003《白夜行》中国大陆简体版的腰封上赫然写着“同名日剧创造日本2007年度收视率纪录”的宣传语，但事实却是——电视剧版的《白夜行》作为2006年TBS春季档的深夜剧，平均收视率为12。3%，在春季档中仅排名第9，落后于当季富士月九的《西游记》整10个百分点，收拾表现差强人意。2006年初，我因为柏原崇参演的关系，意外地追看了这部剧集，然后在暖意融融的房间里，不寒而栗——是画面和剧情中渗透出来的让人窒息的寒意。将近三年过去了，剧集中的细节早已经模糊，但惟有那股来自心灵深处的寒意至今挥之不去，让我一想起那些冰冷的画面和悲恸的生命，就不自觉地毛骨悚然起来。这样的电视剧，当然不会有好的收视，有谁愿意在深夜心灵最柔软、最脆弱的时候还要经受来自无关生命的折磨呢？ u2003u2003读小说的时候，那股寒气又扑面而来，而且文字所传达出的意境比画面更深更远更有力量。电视剧中，把亮司和雪穗的关系以“爱情”作为诠释，似乎和善了许多；但在小说中，东野圭吾没有对两人的关系作丝毫的解释和评价，他只是勾勒了两人二十年的生命历程，而我们能做的就是从那些匪夷所思的事件中破译自己力所能及和愿意相信的答案：或许是两个绝望灵魂唇亡齿寒的共生，或许是两颗受伤心灵相濡以沫的依偎，或许是两个体无完肤的孤儿愤世嫉俗的报复——有无数个“或许”字里行间流淌着。

当赏读完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。为了让您不再为写读后感头疼，以下是我为大家整理的《罗生门》读后感范文（精选5篇），欢迎大家分享。 《罗生门》读后感1 《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。 《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。 其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。 只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。 当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。 《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢？ 《罗生门》读后感2 “罗生门是指每个人为了自己的利益而编造自己的谎言” 《罗生门》这篇小说讲的是社会的落败使得人为了生存下去只得不择手段地过活的故事。罗生门下这方法是抢走死者的衣物，将蛇肉当鱼肉卖维持生计，拉扯掉死者的头发换钱，也可以是强壮有力的年轻人掠夺老妪的衣裳取暖。 谎言呀——谎言呢！我本身并不讨厌谎言，因为没有理由和勇气去厌恶它。我也曾有着谎言啊，而形形色色的人类又有多少受到利益驱使制造罗生门的呢？芥川龙之介真的是在批判罗生门吗？还是我们的臆想批判呢？但，我们有资格批判吗？无论定义如何，至少人的求生本能这点是不容置疑的。活下去——活下去是正确的，那么为了活下去而点缀的谎言就是错误的吗么？嘛，谁又知道呢。奇妙的芥川罗生门哟。也许我们跨入它的那一天会才会找到答案。 “就持续性以痛苦为乐而言，唯有心理分析和与哲学媲美” 《地狱变》这篇文章用了多层次的伏笔来突出人的心理活动，层层基情的叠加更是让人惊叹不已。当我读到《地狱变》的时候，我的痛楚感是淋漓尽致的。这印象比罗生门深刻太多。芥川深入的解剖人的想法，贯穿全文，这是无比痛苦的写作手段啊。而这种持续性痛苦的写作对芥川来说又是快乐呢，因为相对的精神上获得的力量也是无比强大的。 《地狱变》这篇小说让让音乐感受到了芥川是个嗜血入迷的大人物呢。我能够想象写出带着如此剧烈痛楚感的文章是多么折磨自己的心理，而精神上又会获得多大的满足。 芥川，你让我满足了。还记得地狱变里良秀的异变性，那定然是让我与芥川都痛楚又快乐的。无良知的人也好，有良心的人也罢。芥川笔下的人物切割了我的人生观然后再进行重塑。我不得不说在我的人生观被分割流淌出慧明的汁液时，我有一种被扭曲的快感。体内的思想蠕动变换着，思想微笑着狂热着：“杀掉这一秒的自己，下一秒，你，就赢了”。正确：扭曲并不意味着打破。打破并不意味着破坏。而破坏也有可能是冲击束缚最有力的方式。芥川，就让你的文章把我破坏掉，束缚出吧。 《罗生门》读后感3 面对死亡的威胁，你选择当强盗，还是饿死？从思考到迟疑最后心中有了答案，到底是什么改变了家丁的内心？读完罗生门后，我久久地陷入了沉思。荀子主张性恶论，人生来就是利己的，但可以通过后天的教化慢慢改变。可感化真正起到作用了吗？当自己的生命受到威胁的时候，当绝无外人可以探知真相时，你选择自己，还是他人？ 家丁是可怜的，遭遇战争年代，主人抛弃，流离失所，孤零一人只能在罗生门处躲雨。起初，他在饿死还是当强盗这个问题上还是缺乏勇气，只能说是有心无胆。那是什么改变了他？ 二楼的老婆子是可怜的，本应是享老福的年纪，却躲在死人堆中取火，在死人堆中寻找生存来源。当家丁看到老婆子拔死人头发时，他的第一反应是“——饿死还是做强盗，恐怕他会毫不含糊地选择饿死”。这时的家丁初次真正见识到恶的一面时，他从心底里厌恶，难道仅仅是厌恶老婆子吗？不，他厌恶的同时还产生了有做强盗想法的自己。 当家丁弄明白老婆子所做一切的缘由后，他自己开始被老婆子影响到，利己主义的思想卷土重来，这时，他下定了决心，夺走老婆子的衣服逃走。 回头再读一遍故事，面对死亡的威胁，你是选择饿死还是当强盗？不同的人有不同的选择：孔乙己一生潦倒，却依旧选择“之乎者也”；汉朝匈奴猖獗，班超毅然弃笔从戎。我们可以说孔乙己太懦弱吗？我想他所需求的东西太合乎情理，只得教人把斥责的话生生咽回肚子里…… 芥川龙之介的小说写作风格总是独具一格，慢慢悠悠的环境中总能突显人物的心境，叙事手段同样独具特色，不禁使人感到一种独特的魅力。 读完《罗生门》后，不禁又使我想起来另一部书籍《三体》，当舰队背井离乡后，面对不确定的未来，家园的破灭，能源告急，食物危机，语言已经成为没必要的工具时，梅杜萨之筏的景象再次显现。道德是人类文明建立起来的规则，那么脱离了人类的团体后，或者说即使做了超越道德的事情后也不会被人们制裁的时候，人们行为的准则又会变成什么样呢？为了集体奉献自我，还是为了自我杀害其他人？ 人人都有利己主义，但同时人人又有选择的权力。罗生门的雨不可避免，但希望每一个候雨人都可以等到一片属于自己的晴天。 《罗生门》读后感4 一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋的被展现出来。 《罗生门》是芥川龙之介的代表作本身来自于佛教禅经中的故事。“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”就是如此的简洁更能突显他凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静叙述。 《罗生门》尤其精短，在芥川先生的小说里只有故事，读来令人疑惑。不过，不可否认地，每次读《罗生门》都会有种压抑沉闷感：日落黄昏，阴霾密布，阴雨连绵，断壁残垣，乌鸦在头顶盘旋，脚边是无人认领的尸体……一副疮痍景象，为后继危险的情节做了铺垫。老妇在女子尸体上拔发被一个从主人家被赶出的仆人撞见，仆人了解老妇用蛇干充当鱼干卖钱谋生的故事后恍然大悟：两人作恶撒谎都是为了生存，自己成为强盗又何尝不可呢？于是抢了老妇的衣服逃走了。 无论是不积阴德的老妇，还是由“正义家”变成的强盗其实都一样可悲可怜。天灾人祸，生活所迫，这便是一切犯罪的借口，也是致使人性变得浑黑的原因。“当人的基本生存都得不到满足时，做什么都可以原谅。”这样的荒谬言论成了理所当然。可纵观中国历史，“不受嗟来之食”，“不为五斗米折腰”，“贫贱不能移”这些说法正好证明了这个世界上还有比生存更重要的事——尊严。 社会复杂，善与恶都不是那么容易定义的。更何况人心复杂，善恶观更是取决于人们对社会认知的深度和个人的理想目标而决定的。作为普通人，一定会把自己往“善”考虑。 只有在衣食无忧，风气淳朴的社会中，人们才会有尊严意识，会惩恶扬善。在温饱都得不到保证的社会中，罪恶感会被消解，善良和正义成为借口。 回过头来，有软弱的地方就有欺骗固然没错，然而软弱从何而来？纯然是欲望造就了软弱。因为想保住现在自身的地位而软弱从而欺骗他人。人们就是因为这种的思想而用谎言构筑看似光鲜靓丽的海市蜃楼。 阵阵微风拂过罗生门，如同欲念难尽。人心中的罗生门，又要多久才放晴一次呢？ 《罗生门》读后感5 暑假中，我读了日本作家芥川龙之介的作品《罗生门》。作者芥川龙之介是日本新思潮派代表作家。日本文坛重要的“芥川奖”，便是以他的名字来命名的，他以冷峻的文笔和简洁有力的`语言让读者关注到社会丑恶现象，这使得他的小说既具有高度的艺术性，又成为当时社会的缩影。《罗生门》是其代表作。 它讲述灾荒之年一个被主公解雇的下人，面对苟且的生存还是人性的毁灭时所做出的选择。当他为了避雨在停满死尸的罗生门城上看到正在拔女尸头发的老妪的恶行时，为正义感驱使，他厉声呵责。但听了老妪的一番话后，下人最终也为了苟且的生存选择了人性的毁灭。他剥下了老妪的外衣消失在漆黑的夜暮中。 文章一开头便点明当时的社会被黑暗所笼罩，死气沉沉，毫无生机的景色描写让我不寒而栗。在这样的环境下，生存的确成了一个最主要，也是最难的问题。这使人的真实本性立刻暴露了出来。老妪去糟蹋尸体，拔女尸的头发，只是为了做假发去卖，哪怕只有一点点钱。女人把蛇切成四寸晒干，说是干鱼，拿出去卖钱。总之一切都是为了艰难地活下去。文章的最后，下人的最后一点正义感也被吞噬，抢走了老妪的衣服…… 我查了一下资料，发现罗生门在日语中，指的是人间与地狱之间的门。在小说里，当仆人爬上罗生门的楼梯时，不论他后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。 作者所写人物表现的不是善与恶，而是人类生存中的事实。人们为了生存，可以不择手段，欺骗。毁尸，放弃自己的底线。如果说犯罪让我感到恐怖憎恶，那么人的本性更让我毛骨悚然。 试想一下，如果我们生活在那个黑暗的年代，每天都徘徊在饥饿和死亡的边缘，那么这种弱肉强食，逼良为盗的现象肯定是不可避免的吧，每个人最终也都将”不择手段”地生存下去。因为那时，”道德”与”正义”早已荡然无存，生存的欲望会占领所有的一切。 幸运的是，我们现在所处的年代和平而又富足，不会发生如此恐怖之事。但我们要清楚的是，为了生存而战的”罗生门”或许不会再发生，但世界上仍然有许多地方发生着战乱，恐怖袭击和暴力犯罪。人性的罗生门仍然在考验着人类， 一念成佛，一念成魔。佛魔之间隔绝的便是这道罗生门，向左还是向右？生存还是毁灭？全在人的一念之间。

　　《罗生门》是芥川龙之介23岁的时候发表的一篇成功的短篇小说. 　 　罗生门 读后感 1 　　芥川龙之介，对于不少的文学 爱好 者来说，这必定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。 　　芥川的短篇小说除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景(如《南京的基督》《单相思》)之外，大部分取材于东亚的古代神怪 传说 或是 历史 故事 ，《罗生门》也是属于这个范畴(取材于《今昔物语》)这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的小说篇幅不长，角色也不多，这些硬件的简洁为作者软件的发挥提供了很大的创作自由度。如开头的背景交代非常的简洁： 　　“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。 　　针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，非常突出的展示了他的这种特色。 　　《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”-这便是 文章 标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦.坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言，两者却又是截然不同的。艾伦在我看来更多的是在 种植 恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。 　　《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些 句子 有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角;用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。 　　如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像呻吟”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。 　　曾经冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到：“人的存在在先，本质在后。到这荒谬世界来，虽然痛苦万分，但并非只有等死，而是通过自由选择寻找生存之路。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。虽然芥川龙之介并不能从中解脱，于1927年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房，大江健三郎为代表的日本近代文学，是具有开拓意义的。 　　《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀终于才被压倒。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢? 　　不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。 　　 罗生门读后感2 　　《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。 　　我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。 　　据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过!”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗?她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊!”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的?丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。 　　初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体u2026u2026总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 　　 罗生门读后感3 　　《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说，它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样，通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。 　　我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将，本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话u2026u2026”，这个念头催他出门，来到这罗生门之下。此时，这个念头仅仅是一个“倘若”，他其实是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕，她要给自己开脱，于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道，她的自我开脱，也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾，在这个罗生门里的一进一出，就像经历了一次社会的洗脑。 　　家将、老太婆、死去女人之间的关系，不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人?谁在吃谁?有很多人试图从理论中归纳出个一二三，我却觉得比起那些文学评论，小说通过作者平日的观察提炼，写出的虽然是“故事”，却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵，老太婆“吃”女人，家将“吃”老太婆，每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知，也被饥饿折磨地昏头了，而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓，任凭说他们愚昧也罢落后也罢，真正处于那个社会之中，也只能像被打了麻药一般，无法振作精神，看清它了。就像我们现在所处的社会，能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个?最可怕的是很多的人自以为看清了，还对这个社会妄自下了如何如何的定义，又全然不知自己的愚蠢的，那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。 　　伟人之伟大，不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会，评判这个社会，也因为在俯视过这个社会后，他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》，就像是行走于社会中，遇到了罗生门前的这位家将，便尾随着他，看完了他生活中的一个故事后又离开，继续别的行走。作者看似超脱了社会，却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代，并将被人们一代代诵读。 　 　罗生门读后感4 　　日本作家芥川龙之介的代表作《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。一位家将被多年的老主人辞退出来，来到罗生门下躲雨。家将无路可走，陷入两难，要从无办法中找办法，便只好不择手段，要择手段便只有饿死在街头的垃圾堆里，然后像狗一样，被人拖到罗生门上扔掉。人生亦是如此，常常会陷入困境，是选择不择手段，损人利己，还是坚守自己的底线，这是我们常常需要思考的问题。家将与老婆子选择的都是前者，而他们的下场都是悲惨的，这也许是作者想要告诉读者恶有恶报，不以恶小而为之。 　　当家将正挣扎于“走强盗的路”还是被饿死时，他发现一个衣衫褴褛的老妇人正从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他的恶恶之心告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发是一种不可饶恕的罪过，于是刚才“走强盗的路”的念头被抛诸脑后，他毫不犹豫的走到老婆子跟前质问她，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时都会做的那样。 这样的场景也常常出现在我们的日常生活中。当我们指责别人时，我们往往会忽略自己曾经做过或想要做类似的事，我们更容易看到别人的过错，却不容易意识到自己的过错，更容易指责别人，却不容易反省自己。 　　对于拔死人头发这件事，老婆子的解释是“拔死人头发，是不对，不过这儿这些死人，活着时也都是干这类营生的”。在老婆子眼中，别人干了损人利己的事，自己理所当然可以干缺德的事。老婆子最终被抱有同样想法的家将抢劫了，而家将走入沉沉的黑夜，从此消失了。损人利己似乎能得到一时的利益，但以恶制恶的风气若盛行，则将形成一个恶性循环，我们每个人都会深受其害。 　　《罗生门》里发生的故事就好像是这大千世界中截取的一个小小片段，实际寻常的事情，在特定的环境下放大来看竟显得如此丑恶与突兀。家将、老婆子、死去的女人之间的关系，让我联想到了鲁迅笔下那个“吃人”的社会。在《罗生门》里家将“吃”老婆子，老婆子“吃”死去的女人，死去的女人“吃”兵营的人。每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。人们仅剩的良知，也被饥饿摧毁殆尽，而社会又给了每个人看似合理的“吃人”理由。 　　作者芥川龙之介在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。人性本善，却常常会因为各种各样的外在因素而滋生丑恶。从善到恶的过程中我们看到了主人公内心的复杂转变，同时也认识到了人类内心的懦弱。人们崇尚正义鄙弃邪恶，但在现实中却不能坚守正义，并试图为自己的懦弱找借口，最终丢失本性屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这篇小说中被刻画得淋漓尽致，我们看到的故事将人们不想也不敢直视的东西显露无遗。 　　 罗生门读后感5 　　黑泽明的《罗生门》，人性中赤裸裸的软弱和谎言。已经是第三次看。依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。 　　一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。 　　黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口，这个发现命案现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。 　　是一起杀人案。武士牵着坐在白马上的妻子行走山间，与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起马上女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士，强暴了女子。而路过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。 　　杀死武士的是强盗，这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士，借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。 　　强盗并未否认自己杀死了武士。然而他口中的武士与自己用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个，而自己则是一个英勇善战，光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服，让她顺从地满足了自己的欲念，是一件让自己无比得意和自豪的事情。 　　女人承认了自己被强暴的屈辱，并宣称在此之后自己的丈夫，也就是武士对其冷冷的漠视令自己痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自己。但自己因悲伤过度昏厥了过去，等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自己想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。 　　武士托巫女的口述说的又是另一番景象：强盗在自己面前强暴了自己的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自己。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和强盗，包括那柄短刀都已不见。 　　罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他终于开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。 　　强盗在强暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定，想要自己的丈夫和强盗以武力决战，而自己会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意为她冒生命的危险，并且责问自己的妻子：“在两个男人面前出丑，你为何不自杀?!” 　　此刻强盗说了一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来，自己的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有能力保护自己的妻子，并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下，两个男人终于彼此拔出了长剑开始决战。然而，两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章，毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来，女人已经不见。 　　事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢?他说自己不愿意卷入案件。而事实上，只是因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。

　　当细细品完一本名著后，大家一定都收获不少，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。到底应如何写读后感呢？以下是我整理的《罗生门》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。 《罗生门》读后感1 　　《罗生门》以令人窒息的紧凑布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了 “ 恶 ” 的无可回避，展示了善恶之念转换的轻而易举，展示了人之自私本质的丑陋，传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。 　　罗生门，一隅残破的断壁颓垣，在瓢泼的雨水中，边嗟叹人世的纷乱边试图为躲雨的凡夫俗子示范接受洗礼的畅快。然而，在这个悖逆的时代，说教显得如此苍白，各种人性的罪恶与堕落早就以失控的速度滋长，道德瓦解，价值崩溃，连基本的底线在利益面前都不堪一击。 　　一、无望的恶中寄寓有限生的希望 　　《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。 荒凉景象中，便有狐狸和强盗来乘机作窝。白昼，这些乌鸦成群地在高高的门楼顶空飞翔啼叫，特别到夕阳通红时，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。所以一到夕阳西下，气象阴森，谁也不上这里来了。落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。 老婆子眼睛睁得更大，用眼眶红烂的肉食鸟一般矍铄的眼光盯住家将的脸，然后把发皱的同鼻子挤在一起的嘴，像吃食似的动着，牵动了细脖子的喉尖，从喉头发出乌鸦似的嗓音，一边喘气，一边传到家将的耳朵里。 “拔了这头发，拔了这头发，是做假发的。” 在如此恶劣的环境中，还想到美发， 这就是无望的恶中寄寓有限生的希望。 　　二、恶的谎言的对立面不是真诚 　　《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟， 《罗生门》是对人性中 “ 恶 ” 的暴露、揶揄和鞭挞。 　　这也告诉我们，恶的谎言的对立面不是真诚。完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。 　　总之，这是一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，作者用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。 《罗生门》读后感2 　　一间破殿，陈旧的牌匾，一场由于大雨，一个中国故事。人性就如此他们丑陋的被展现自己出来。 　　“罗生门”是芥川龙之介故事的杰作本身来自禅宗是“黄昏，罗门下，家人正在等待过去的雨。”就是这么简单，并强调一个事实，即他是高出了读者的情绪的情况下，冷静的叙述。 　　《罗生门》尤其精短，在芥川先生的小说里只有中国故事，读来也是令人产生疑惑。不过，不可进行否认地，每次读《罗生门》都会觉得有种精神压抑学生沉闷感：日落黄昏，阴霾密布，阴雨连绵，断壁残垣，乌鸦在头顶盘旋，脚边是无人认领的尸体……一副疮痍景象，为后继相关危险的情节发展做了一些铺垫。老妇在女子对于尸体上拔发被一个从主人家被赶出的仆人撞见，仆人可以了解农村老妇用蛇干充当鱼干卖钱谋生的故事后我们恍然大悟：两人作恶撒谎行为都是企业为了提高生存，自己已经成为一种强盗又何尝不是不可呢？于是他们抢了老妇的衣服逃走了。 　　无论是不积德的老妇人，还是从“正义”变成强盗，都同样令人悲伤和可怜。 天灾人祸，生活迫不得已，这是一切犯罪的借口，也是人性的构成变黑。 当一个人的基本生存得不到满足时，做任何事情都是可以原谅的。” 这种荒谬的言论被认为是理所当然的。 但纵观中国历史，“不被呻吟所喂养”、“不屈服于大米”和“贫穷是不能移动的”这些说法恰恰证明了世界上有比生存更重要的东西——尊严。 　　社会是复杂的，善与恶都不容易界定。更不用说人类思想的复杂性，善恶的概念是由人们的社会认知和个人理想目标的深度决定的。作为一个普通人，肯定会认为自己是“好人”。 　　只有在衣食无忧，风气淳朴的社会中，人们社会才会有尊严问题意识，会惩恶扬善。在温饱都得到了不到可以保证的社会中，罪恶感会被进行消解，善良和正义已经成为一个借口。 　　回过头来，有软弱的地方政府就有一种欺骗固然没错，然而中国软弱从何发展而来？纯然是欲望造就了软弱。因为想保住企业现在学生自身的地位而软弱从而进行欺骗他人。人们生活就是一个因为通过这种的思想而用谎言构筑看似光鲜靓丽的海市蜃楼。 　　微风过罗生门吹，作为欲望南京。心罗生门，却怎么也长将再次清理？ 《罗生门》读后感3 　　《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。 　　我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。 　　据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的`城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗？她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊！”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的？丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。 　　初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 《罗生门》读后感4 　　面对死亡的威胁，你选择当强盗，还是饿死？从思考到迟疑最后心中有了答案，到底是什么改变了家丁的内心？读完罗生门后，我久久地陷入了沉思。荀子主张性恶论，人生来就是利己的，但可以通过后天的教化慢慢改变。可感化真正起到作用了吗？当自己的生命受到威胁的时候，当绝无外人可以探知真相时，你选择自己，还是他人？ 　　家丁是可怜的，遭遇战争年代，主人抛弃，流离失所，孤零一人只能在罗生门处躲雨。起初，他在饿死还是当强盗这个问题上还是缺乏勇气，只能说是有心无胆。那是什么改变了他？ 　　二楼的老婆子是可怜的，本应是享老福的年纪，却躲在死人堆中取火，在死人堆中寻找生存来源。当家丁看到老婆子拔死人头发时，他的第一反应是“——饿死还是做强盗，恐怕他会毫不含糊地选择饿死”。这时的家丁初次真正见识到恶的一面时，他从心底里厌恶，难道仅仅是厌恶老婆子吗？不，他厌恶的同时还产生了有做强盗想法的自己。 　　当家丁弄明白老婆子所做一切的缘由后，他自己开始被老婆子影响到，利己主义的思想卷土重来，这时，他下定了决心，夺走老婆子的衣服逃走。 　　回头再读一遍故事，面对死亡的威胁，你是选择饿死还是当强盗？不同的人有不同的选择：孔乙己一生潦倒，却依旧选择“之乎者也”；汉朝匈奴猖獗，班超毅然弃笔从戎。我们可以说孔乙己太懦弱吗？我想他所需求的东西太合乎情理，只得教人把斥责的话生生咽回肚子里…… 　　芥川龙之介的小说写作风格总是独具一格，慢慢悠悠的环境中总能突显人物的心境，叙事手段同样独具特色，不禁使人感到一种独特的魅力。 　　读完《罗生门》后，不禁又使我想起来另一部书籍《三体》，当舰队背井离乡后，面对不确定的未来，家园的破灭，能源告急，食物危机，语言已经成为没必要的工具时，梅杜萨之筏的景象再次显现。道德是人类文明建立起来的规则，那么脱离了人类的团体后，或者说即使做了超越道德的事情后也不会被人们制裁的时候，人们行为的准则又会变成什么样呢？为了集体奉献自我，还是为了自我杀害其他人？ 　　人人都有利己主义，但同时人人又有选择的权力。罗生门的雨不可避免，但希望每一个候雨人都可以等到一片属于自己的晴天。 《罗生门》读后感5 　　作为现代人，说谎应该是我们经常做的事儿，没感觉到有多么的丑恶和罪恶。在现代，比如律师在给人打官司时，为了保证自己的当事人的无关性，总会适当的美化自己，从而，丑恶对自己不利的人，来获取减刑活着释放。但是电影中也是正常人的思维，在自己陈述事件时，美化自己，丑化别人，但是，最大的不同就是，三个当事人都承认是自己杀死的死者。当然我们都相信死人说的话，但是那个死人借尸还魂承认自杀，真是不可思议！那个年代，导演想表达的思想是“社会的黑暗，人性的丑恶，没有真实，每个人都是自私的”。虽然在整部电影中，阳光是非常充足的，真实展现了那时人们胆大妄为，在神圣面前做尽坏事，丝毫没有悔改的意思！最后屈从于多襄丸的真砂是睁着眼睛看着太阳的。导演安排了贯穿整部电影的暴雨（纯粹的自我探索），我认为是想让雨水来洗干净人们肮脏的心灵。 　　仿佛人们都在真相的迷宫里穿行，走不出来，也不想走出来。武士的妻子被侮辱和武士之死已经成为事实，但是当事人与旁观者所说的都不相同，不管谁说的是真话，都代表了另一些人的自私。 　　影片的结尾，樵夫，行脚僧，打杂的听到外面有小孩子在哭泣，打杂的第一个跑出去并将小孩身上的和服拔下紧紧拿着，任凭樵夫抢夺；行脚僧将孩子抱起。最后的最后樵夫是又善良的人性的，收养了孩子（人性从黑暗回到了光明），行脚僧说：“你让我相信这个世界上还是有真善美的”。导演黑泽明告诉观众：人时间确实存在着自私自利、泯灭人性的严酷现实。但是，与之相对，人道主义也是永恒的，人终究是可以相信的。 　　在佐藤忠男的阐述很精辟，《罗生门》中的太阳、暴雨并非只是故事情节可有可无的背景与环境，而是一种“纯粹得自我探索”的样式，就像莎士比亚的悲剧《李尔王》中的暴风雨一样，是一个人的自我面对，在大自然中的自我放逐，一种灵魂的历练与洗礼。 　　人性真是最恐怖的电影，小说，故事。你不去探究还好，只要一接触，就将是痛苦的深渊。 　　但是，生活在现代的我们对于这人性丑恶，人性的堕落已经习以为常，也许根本不用担心。真正的真善美也只是个人的一种坚持与信仰了；也只能存在那人心灵的最深处。 　　对于《罗生门》了解的还是很肤浅，还需要进一步的去学习去领悟导演的想法！ 《罗生门》读后感6 　　《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。 　　《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景:日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 　　面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。 　　只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。 　　当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。 　　《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢? 《罗生门》读后感7 　　“罗生门是指每个人为了自己的利益而编造自己的谎言” 　　《罗生门》这篇小说讲的是社会的落败使得人为了生存下去只得不择手段地过活的故事。罗生门下这方法是抢走死者的衣物，将蛇肉当鱼肉卖维持生计，拉扯掉死者的头发换钱，也可以是强壮有力的年轻人掠夺老妪的衣裳取暖。 　　谎言呀——谎言呢！我本身并不讨厌谎言，因为没有理由和勇气去厌恶它。我也曾有着谎言啊，而形形色色的人类又有多少受到利益驱使制造罗生门的呢？芥川龙之介真的是在批判罗生门吗？还是我们的臆想批判呢？但，我们有资格批判吗？无论定义如何，至少人的求生本能这点是不容置疑的。活下去——活下去是正确的，那么为了活下去而点缀的谎言就是错误的吗么？嘛，谁又知道呢。奇妙的芥川罗生门哟。也许我们跨入它的那一天会才会找到答案。 　　“就持续性以痛苦为乐而言，唯有心理分析和与哲学媲美” 　　《地狱变》这篇文章用了多层次的伏笔来突出人的心理活动，层层基情的叠加更是让人惊叹不已。当我读到《地狱变》的时候，我的痛楚感是淋漓尽致的。这印象比罗生门深刻太多。芥川深入的解剖人的想法，贯穿全文，这是无比痛苦的写作手段啊。而这种持续性痛苦的写作对芥川来说又是快乐呢，因为相对的精神上获得的力量也是无比强大的。 　　《地狱变》这篇小说让让音乐感受到了芥川是个嗜血入迷的大人物呢。我能够想象写出带着如此剧烈痛楚感的文章是多么折磨自己的心理，而精神上又会获得多大的满足。 　　芥川，你让我满足了。还记得地狱变里良秀的异变性，那定然是让我与芥川都痛楚又快乐的。无良知的人也好，有良心的人也罢。芥川笔下的人物切割了我的人生观然后再进行重塑。我不得不说在我的人生观被分割流淌出慧明的汁液时，我有一种被扭曲的快感。体内的思想蠕动变换着，思想微笑着狂热着：“杀掉这一秒的自己，下一秒，你，就赢了”。正确：扭曲并不意味着打破。打破并不意味着破坏。而破坏也有可能是冲击束缚最有力的方式。芥川，就让你的文章把我破坏掉，束缚出吧。 《罗生门》读后感8 　　暑假中，我读了日本作家芥川龙之介的作品《罗生门》。作者芥川龙之介是日本新思潮派代表作家。日本文坛重要的“芥川奖”，便是以他的名字来命名的，他以冷峻的文笔和简洁有力的语言让读者关注到社会丑恶现象，这使得他的小说既具有高度的艺术性，又成为当时社会的缩影。《罗生门》是其代表作。 　　它讲述灾荒之年一个被主公解雇的下人，面对苟且的生存还是人性的毁灭时所做出的选择。当他为了避雨在停满死尸的罗生门城上看到正在拔女尸头发的老妪的恶行时，为正义感驱使，他厉声呵责。但听了老妪的一番话后，下人最终也为了苟且的生存选择了人性的毁灭。他剥下了老妪的外衣消失在漆黑的夜暮中。 　　文章一开头便点明当时的社会被黑暗所笼罩，死气沉沉，毫无生机的景色描写让我不寒而栗。在这样的环境下，生存的确成了一个最主要，也是最难的问题。这使人的真实本性立刻暴露了出来。老妪去糟蹋尸体，拔女尸的头发，只是为了做假发去卖，哪怕只有一点点钱。女人把蛇切成四寸晒干，说是干鱼，拿出去卖钱。总之一切都是为了艰难地活下去。文章的最后，下人的最后一点正义感也被吞噬，抢走了老妪的衣服…… 　　我查了一下资料，发现罗生门在日语中，指的是人间与地狱之间的门。在小说里，当仆人爬上罗生门的楼梯时，不论他后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。 　　作者所写人物表现的不是善与恶，而是人类生存中的事实。人们为了生存，可以不择手段，欺骗。毁尸，放弃自己的底线。如果说犯罪让我感到恐怖憎恶，那么人的本性更让我毛骨悚然。 　　试想一下，如果我们生活在那个黑暗的年代，每天都徘徊在饥饿和死亡的边缘，那么这种弱肉强食，逼良为盗的现象肯定是不可避免的吧，每个人最终也都将”不择手段”地生存下去。因为那时，”道德”与”正义”早已荡然无存，生存的欲望会占领所有的一切。 　　幸运的是，我们现在所处的年代和平而又富足，不会发生如此恐怖之事。但我们要清楚的是，为了生存而战的”罗生门”或许不会再发生，但世界上仍然有许多地方发生着战乱，恐怖袭击和暴力犯罪。人性的罗生门仍然在考验着人类， 　　一念成佛，一念成魔。佛魔之间隔绝的便是这道罗生门，向左还是向右?生存还是毁灭?全在人的一念之间。 《罗生门》读后感9 　　《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。 　　我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不一样于*《罗生门》，*《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。 　　据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。可是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一向没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“并且，你以为她生前是个善人吗？她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊！”。这一番话让强盗完却放下了最终的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不能够的？丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。 　　初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使此刻，我也不确定自我理解是否正确。可是，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描述尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描述及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是能够原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。

罗生门读后感范文800字 　　当赏读完一本名著后，你有什么总结呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我整理的罗生门读后感范文800字，希望对大家有所帮助。 　　罗生门读后感800字1 　　面对死亡的威胁，你选择当强盗，还是饿死？从思考到迟疑最后心中有了答案，到底是什么改变了家丁的内心？读完罗生门后，我久久地陷入了沉思。荀子主张性恶论，人生来就是利己的，但可以通过后天的教化慢慢改变。可感化真正起到作用了吗？当自己的生命受到威胁的时候，当绝无外人可以探知真相时，你选择自己，还是他人？ 　　家丁是可怜的，遭遇战争年代，主人抛弃，流离失所，孤零一人只能在罗生门处躲雨。起初，他在饿死还是当强盗这个问题上还是缺乏勇气，只能说是有心无胆。那是什么改变了他？ 　　二楼的老婆子是可怜的，本应是享老福的年纪，却躲在死人堆中取火，在死人堆中寻找生存来源。当家丁看到老婆子拔死人头发时，他的第一反应是“——饿死还是做强盗，恐怕他会毫不含糊地选择饿死”。这时的家丁初次真正见识到恶的一面时，他从心底里厌恶，难道仅仅是厌恶老婆子吗？不，他厌恶的同时还产生了有做强盗想法的自己。 　　当家丁弄明白老婆子所做一切的缘由后，他自己开始被老婆子影响到，利己主义的思想卷土重来，这时，他下定了决心，夺走老婆子的衣服逃走。 　　回头再读一遍故事，面对死亡的威胁，你是选择饿死还是当强盗？不同的人有不同的选择：孔乙己一生潦倒，却依旧选择“之乎者也”；汉朝匈奴猖獗，班超毅然弃笔从戎。我们可以说孔乙己太懦弱吗？我想他所需求的东西太合乎情理，只得教人把斥责的话生生咽回肚子里…… 　　芥川龙之介的小说写作风格总是独具一格，慢慢悠悠的环境中总能突显人物的心境，叙事手段同样独具特色，不禁使人感到一种独特的魅力。 　　读完《罗生门》后，不禁又使我想起来另一部书籍《三体》，当舰队背井离乡后，面对不确定的未来，家园的破灭，能源告急，食物危机，语言已经成为没必要的工具时，梅杜萨之筏的景象再次显现。道德是人类文明建立起来的规则，那么脱离了人类的团体后，或者说即使做了超越道德的事情后也不会被人们制裁的时候，人们行为的准则又会变成什么样呢？为了集体奉献自我，还是为了自我杀害其他人？ 　　人人都有利己主义，但同时人人又有选择的权力。罗生门的雨不可避免，但希望每一个候雨人都可以等到一片属于自己的晴天。 　　罗生门读后感800字2 　　“罗生门是指每个人为了自己的利益而编造自己的谎言”。《罗生门》这篇小说讲的是社会的落败使得人为了生存下去只得不择手段地过活的故事。罗生门下这方法是抢走死者的衣物，将蛇肉当鱼肉卖维持生计，拉扯掉死者的头发换钱，也可以是强壮有力的年轻人掠夺老妪的衣裳取暖。 　　谎言呀——谎言呢！我本身并不讨厌谎言，因为没有理由和勇气去厌恶它。我也曾有着谎言啊，而形形色色的人类又有多少受到利益驱使制造罗生门的呢？芥川龙之介真的是在批判罗生门吗？还是我们的臆想批判呢？但，我们有资格批判吗？无论定义如何，至少人的求生本能这点是不容置疑的。活下去——活下去是正确的，那么为了活下去而点缀的谎言就是错误的吗么？嘛，谁又知道呢。奇妙的芥川罗生门哟。也许我们跨入它的那一天会才会找到答案。 　　“就持续性以痛苦为乐而言，唯有心理分析和与哲学媲美”。《地狱变》这篇文章用了多层次的伏笔来突出人的心理活动，层层基情的叠加更是让人惊叹不已。当我读到《地狱变》的时候，我的痛楚感是淋漓尽致的。这印象比罗生门深刻太多。芥川深入的解剖人的想法，贯穿全文，这是无比痛苦的写作手段啊。而这种持续性痛苦的写作对芥川来说又是快乐呢，因为相对的精神上获得的力量也是无比强大的。 　　《地狱变》这篇小说让让音乐感受到了芥川是个嗜血入迷的大人物呢。我能够想象写出带着如此剧烈痛楚感的文章是多么折磨自己的心理，而精神上又会获得多大的满足。 　　芥川，你让我满足了。还记得地狱变里良秀的异变性，那定然是让我与芥川都痛楚又快乐的。无良知的人也好，有良心的人也罢。芥川笔下的人物切割了我的人生观然后再进行重塑。我不得不说在我的人生观被分割流淌出慧明的汁液时，我有一种被扭曲的快感。体内的思想蠕动变换着，思想微笑着狂热着：“杀掉这一秒的自己，下一秒，你，就赢了”。正确：扭曲并不意味着打破。打破并不意味着破坏。而破坏也有可能是冲击束缚最有力的方式。芥川，就让你的文章把我破坏掉，束缚出吧。 　　罗生门读后感800字3 　　《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。 　　《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。 　　不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景:日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。 　　这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 　　面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。 　　只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。 　　当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。 　　《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢? 　　罗生门读后感800字4 　　《罗生门》以令人窒息的紧凑布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了 “ 恶 ” 的无可回避，展示了善恶之念转换的轻而易举，展示了人之自私本质的丑陋，传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。 　　罗生门，一隅残破的断壁颓垣，在瓢泼的雨水中，边嗟叹人世的纷乱边试图为躲雨的凡夫俗子示范接受洗礼的畅快。然而，在这个悖逆的时代，说教显得如此苍白，各种人性的罪恶与堕落早就以失控的速度滋长，道德瓦解，价值崩溃，连基本的底线在利益面前都不堪一击。 　　一、无望的"恶中寄寓有限生的希望 　　《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。 荒凉景象中，便有狐狸和强盗来乘机作窝。白昼，这些乌鸦成群地在高高的门楼顶空飞翔啼叫，特别到夕阳通红时，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。所以一到夕阳西下，气象阴森，谁也不上这里来了。 　　落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。 老婆子眼睛睁得更大，用眼眶红烂的肉食鸟一般矍铄的眼光盯住家将的脸，然后把发皱的同鼻子挤在一起的嘴，像吃食似的动着，牵动了细脖子的喉尖，从喉头发出乌鸦似的嗓音，一边喘气，一边传到家将的耳朵里。 “拔了这头发，拔了这头发，是做假发的。” 在如此恶劣的环境中，还想到美发， 这就是无望的恶中寄寓有限生的希望。 　　二、恶的谎言的对立面不是真诚 　　《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟， 《罗生门》是对人性中 “ 恶 ” 的暴露、揶揄和鞭挞。 　　这也告诉我们，恶的谎言的对立面不是真诚。完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。 　　总之，这是一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，作者用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。 ;

1、读此书的时候，不由得赞叹《罗生门》的表里配《密林中》的里表其中的契合与沿拓，从两人的相互作用的罗生门，发展到三为多人但自我剖析的世界——即二到三到无穷，阴暗角落至罗生门至大千世界，善恶的转换到恶的无处不在当真是精彩之极！2、《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。3、对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。

罗生门读后感1000字精选 　　罗生门读后感1000字精选，雨天最适合倚窗读书，保持敏感才能够创作出发人深省的文字，读书能够升华一个人的思想，文艺是不朽的，罗生门读后感1000字精选，也许能带给你不一样的思考。 　　罗生门读后感1000字1 　　芥川龙之介，对于不少的文学爱好者来说，这必定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。 　　《罗生门》是芥川龙之介23岁的时候发表的一篇成功的短篇小说，不过“成功”一词只能说是在后来肯定了它的艺术价值，当时《罗生门》并没有激起强烈的反响。如今看来何妨呢，短暂的岑寂不能埋没才华的光辉吧。 　　芥川的短篇小说除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景(如《南京的基督》《单相思》)之外，大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事，《罗生门》也是属于这个范畴(取材于《今昔物语》)这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的小说篇幅不长，角色也不多，这些硬件的简洁为作者软件的发挥提供了很大的创作自由度。如开头的背景交代非常的简洁： 　　“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。 　　针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，非常突出的展示了他的这种特色。 　　《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”-这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦.坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言，两者却又是截然不同的。艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。 　　《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的.专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角;用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。 　　如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像呻吟”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。 　　曾经冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到：“人的存在在先，本质在后。到这荒谬世界来，虽然痛苦万分，但并非只有等死，而是通过自由选择寻找生存之路。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。虽然芥川龙之介并不能从中解脱，于1927年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房，大江健三郎为代表的日本近代文学，是具有开拓意义的。 　　《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀终于才被压倒。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢? 　　不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。 　　罗生门读后感1000字2 　　黑泽明的《罗生门》，人性中赤裸裸的软弱和谎言。已经是第三次看。依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。 　　一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。 　　黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口，这个发现命案现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。 　　是一起杀人案。武士牵着坐在白马上的妻子行走山间，与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起马上女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士，强 暴了女子。而路过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。 　　杀死武士的是强盗，这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士，借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。 　　强盗并未否认自己杀死了武士。然而他口中的武士与自己用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个，而自己则是一个英勇善战，光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服，让她顺从地满足了自己的欲念，是一件让自己无比得意和自豪的事情。 　　女人承认了自己被强 暴的屈辱，并宣称在此之后自己的丈夫，也就是武士对其冷冷的漠视令自己痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自己。但自己因悲伤过度昏厥了过去，等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自己想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。 　　武士托巫女的口述说的又是另一番景象：强盗在自己面前强 暴了自己的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自己。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和强盗，包括那柄短刀都已不见。 　　罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他终于开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。 　　强盗在强 暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定，想要自己的丈夫和强盗以武力决战，而自己会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意为她冒生命的危险，并且责问自己的妻子：“在两个男人面前出丑，你为何不自杀？！”此刻强盗说了一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来，自己的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有能力保护自己的妻子，并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下，两个男人终于彼此拔出了长剑开始决战。然而，两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章，毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来，女人已经不见。 　　事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢？他说自己不愿意卷入案件。而事实上，只是因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。 　　“人只是以为自己诚实。”“有软弱的地方就有谎言。”路人说的话句句在理，一边的行僧叹：“连人都不能相信，还能相信什么？”于是路人说其实本来就是如此。这罗生门附近的鬼魂都觉得人太可怕，所以都不来。 　　罗生门读后感1000字3 　　《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。 　　我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于*《罗生门》，*《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。 　　据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗？她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊！”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的？丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。 　　初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，*雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。

读后感：最近不是很忙，看了许多历来被世人奉为经典的影片，有很多确实不错，也许电影拍成那样才算是真正的艺术。日本老片《罗生门》故事结构简单，人物也就那么几个，可看完后让人心里总有一种不安的感觉，只有影片看到最后才会明白影片一开始和尚为什么会有那样的对白，“这次让我可能丧失了对人类灵魂的信心，这比强盗，比战争，比瘟疫，比天灾饥荒还可怕。影片从故事里和讲故事的人两个层面揭露人世界上最让人恐惧的事情，那就是人与人之间的不诚实，每个人为了维护自己的利益可以撒谎，可以出卖别人，可以不顾一切，切实的让我感到十分的恐惧。影片的另一个角度是表面上十分温顺软弱，动不动就泪流满面的年轻少妇，在触及到自己的．利益和安全时面目却是那么的狰狞，内心活动的变化是那么的丰富，说谎趋炎附势，甚至比强盗和他丈夫更狠毒，中国的一句话“人心隔肚皮”也是颇有道理。无论是强盗，武士，年轻少妇，樵夫，还是巫婆甚至虚构的鬼魂没有一个是诚实的，彼此间是信任的，都是为了自己的利益露出虚伪的外表说谎欺骗，让人内心感到恐惧，甚至那种恐惧超过任何的恐怖片带来的可怕感。只有在影片最后大雨停了，外篇露出了光明，当樵夫承认了自己的欺骗，抱着捡到的婴儿走出罗生门时，才看到人性残留的温存和善念，也许这也是唯一的希望。

　　《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。以下是我收集的《罗生门日语读后感》，仅供大家阅读参考！ 　　罗生门读后感 　　短篇小说《罗生门》是日本近代作家芥川龙之介大学时代的作品，自此，芥川正式步入文学创作之途。芥川生于1892年，卒于1927年，天资聪颖、博闻强记、多愁善感，创作时讨厌平庸，讨厌直露浮泛，讨厌隔靴搔痒式的含蓄和自然主义的写实。行文精雕细琢，立意独辟蹊径，构思缜密严整，然文风冷峻，用词朴素压抑，擅长对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞，时常流露出厌世主义倾向所导致的对艺术的执著与痴迷。 　　罗生门是坐落于京都的一座破庙，故事年代，京都连年遭灾:地震、龙卷风、大火、饥荒等不一而足。整个京城尚且衰败不堪，何况小小的罗生门，于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，罗生门里的佛像和祭祀用具俱已损毁，涂着朱漆或饰有金箔的木料被人推在路旁当柴出售。 　　社会经济低迷，人们普遍生活窘迫，在生存压力下，道德和良知失去约束，人性的“恶”渐露狰狞。由此犯下罗生门下的五宗罪。 　　第一宗罪。由于京都城的衰败不堪，仆人被多年的雇主解雇，以致仆人走投无路，迫得在破庙栖身。经济压力下，雇主的冷漠与仆人的弱势形成强烈对比。仆人对雇主不能说无怨无恨，却也是无可奈何。仆人的当务之急是设法筹措明日的生计，但在经济大萧条的背景下，即使想方设法也是无法可想。为生计所迫，是仆人蜕变为盗贼的原动力。 　　第二宗罪。在萧条的大背景下，庙宇因无人修缮而衰败不堪倒也罢了。但无主尸体被遗弃于罗生门楼上且日久成俗，任由食尸鸟啄食，以致日暮时分罗生门的上空昏鸦蔽日。人世间重生轻死本是常情，然而对死者的遗弃却超出了“轻死”的度，一个对死者失去尊重的社会必然见利忘义，死者的无助折射出整个社会弱势群体的无助。 　　第三宗罪。为生计所迫，老太婆竟然去拨死人的头发做假发。对死者的亵渎，必然导致生者的同类相残。无论这个得瘟疫死去的女人生前有多么的十恶不赦，死亡等于清算，应该能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆连死人也不肯放过，求生的本能淹没了道德的界限，良知轻易地滑向罪恶，其行为之恶劣可与当年午子胥掘墓鞭尸相提并论。 　　第四宗罪。仆人三下两下扯掉老太婆的衣衫，一脚把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死尸上，然后把剥下的丝柏树皮色衣服夹在腋下，转眼跑下陡梯，消失在夜色深处。仆人阻止老太婆对死人的亵渎，是出于善的本能，然而当他去剥去老太婆衣服时，却是以惩恶的名义在作恶。这是一个弱肉强食的社会，弱者无力抗争强者，就将矛头指向更弱者。 　　第五宗罪。被拔头发的死去的女人，生前曾把蛇一段段切成四寸长晒干，说是鱼干拿到禁军营地去卖。禁军们都夸她卖的鱼干味道鲜美，竟顿顿买来做菜。东京都当年的食品安全问题与当前的中国何其相似。一个唯利是图道德沦丧的社会里。 　　贫穷是人性滑向“恶”的首要推手。正如梁晓声所言:“与富足相比，贫穷更容易使人性情恶劣，更容易使人的内心世界变得黑暗，而且充满沮丧和憎恨。”罗生门里一共出现四个人物，包括雇主、仆人、老太婆、死去的女人。为了生存，雇主解雇仆人、仆人欺侮老太婆、老太婆亵渎死去的女人，而死去的女人生前又去欺骗士兵。他们严格遵循丛林法则，剥去温情的道德外衣，把人性的“恶”发挥得淋漓尽致。 　　正义缺失是人性滑向“恶”的另一推手。人在盛世，道德是束缚“恶”的软力量，社会越和谐，道德的约束力越强大;刑律是束缚“恶”的硬力量，如果为恶触及底线，必然受到惩罚。然而当乱世来临，为“恶”得不到道德的谴责，得不到正义的惩处，社会整体道德沦丧，底线无人看守，为恶者获利丰厚，为善者举步唯艰。而趋利避害是人的本能，在本能的驱使下，叫人如何不去善从恶，历来改朝换代时期的盗贼蜂起具有一定的合理性。 　　“善”与“恶”就象宝剑的双锋，当为善超出“适度”的围畴，会滑入“恶”的行列，善与恶之间只是一步之遥。这与当前的计划生育政策何其相似，超生的人须支付一笔的社会扶养费，政府收费具有惩罚性质，其本意是通过经济手段抑制超生者的生育冲动，达到少生优生的目的。然而，在具体执行过程中却悄然变味，部分基层政府通过老百姓交钱就给生育指标的方式，动员富人超生，从而达到创收的目的。 　　类似的现象何其多，我们仅以交通罚款为例。交通违章处罚本是规范交通秩序的手段，却越来越象一个个不怀好意的玩笑。君不见，当有车群体越来越庞大的时候，城市的停车场却越来越稀少;街道上密密麻麻的交通摄像头，规范交通秩序用得着这么多价值不菲的摄像头吗?摄像头横杆上的雷达感应系统，利用超声波原理感知移动目标，相当于全天候免费为过往的行人车辆打B超，是为了老百姓健康着想吗?与摄像头配套的大功率灯泡，刺眼的强光直射汽车前挡，行车者途经交通摄像头时，经常眼前一片空白，埋下巨大交通隐患;交通警察终日忙于违章停车罚款，却对交通要道的拥堵怠于疏导。交警系统本是社会交通秩序的忠实守护者，是道路正义的伸张者，然而在物欲横流的当今，却逐渐演变为盈利组织，打着维护交通秩序的旗号全力创收。 　　与交警罚款类似的，还有工商罚款、环保罚款、卫生罚款、公安罚款、城管罚款等等不一而足，以罚代管现象遍地都是。犹如《罗生门》的仆人，本该守着“善”的职能，却不知不觉步入“恶”途。这是谁的失职，谁该为他们的趋恶性埋单。 　　经济社会中，人既有善的本能，也有恶的冲动，大多数人在道德的倡导和法律的震慑下，不敢为恶而转而行善。同样，公权力也有善恶两面性，对于它的去恶扬善，该由谁来倡导谁来约束呢?对于行政权力滥用，社会道德是不能起倡导作用的。那么法律呢，法律本该可以约束公权力的越界使用，但大多数法律法规就是政府部门参与制定的，法律的制定者和执行者本是上下级关系，是利益共同体。出台一部法律无非是为执法者的为所欲为披上合法的外衣。 　　所幸的是，中央政府已经意识到问题的症结所在。这些年来，一次次的政府机构改革、一批批的取消行政审批项目、一部部法律的重新修订、一年年的倡导服务型政府。我们看到中央政府正在逐步把公权力关进笼子，正在努力打造有限政府。 　　罗生门读后感 　　我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。 　　据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道:“你这个没人性的`，竟然对死尸也不放过!”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗?她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊!”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的?丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。 　　初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景:日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 　　罗生门读后感 　　《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。 　　《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景:日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。 　　其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 　　面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。 　　只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。 　　当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。 　　《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢?

[星落秋风五丈原，流芳百世黑泽明 ——《等云到》读后感]前不久，不经意间在学校的图书馆让我与野上照代的《等云到》相遇了，这一相遇，奠定了我今天的这些感想，接下来，我想分享一下我看了这本书后的一些舞动的思绪，星落秋风五丈原，流芳百世黑泽明 ——《等云到》读后感。这是一本关于日本人的传记，而这个日本人，正是在日本鼎鼎大名的传奇性大导演——黑泽明。他就正想一股黑旋风，吹遍了日本这个渺小的国度，也穿越了世界，在世界上成为一颗永恒的星星。想起当初第一次听到黑泽明这个名字是在上高中的时候，当时的语文课上，我们的语文老师给我们看了一部名叫《罗生门》的电影，而就是这一部电影，奠定了我对黑泽明的崇拜和爱慕。在这一步呢电影里，黑泽明通过从三个不同的人的角度来阐述了人性的种种弱点，使我们深深的体会到了人性的丑恶，鞭挞了这个世界上的不良风气。同时，影片的最后还掺杂了一幕小小的画面——樵夫抱着小孩离开时，天空放晴了，又使我们在深深地绝望后不仅有充满了希望。回到《等云到》这本书，书中的文字十分质朴，但却字字动人，当讲到黑泽明对电影的投入时，无不对黑泽明的境遇感到着急，就像黑泽明就是自己一样。本书的作者野上照代作为黑泽明导演的左右手，在一点一滴中为我们展现了黑泽明不为人知的一面，使得我们可以了解这一位著名的导演。这本书之所以叫《等云到》，是因为对于黑泽明这一位对电影执着追求的导演来说，有些东西是不能认为去改变的，所以，为了能制作出最好的电影效果，黑泽明导演会选择去等待，直到理想的情景出现。正是因为他对电影的这种热情和耐心，才使得他的每一部作品都可以成为经典，并且流传于世，读后感《星落秋风五丈原，流芳百世黑泽明 ——《等云到》读后感》。可想而知，等待并不是一件简单的事，尤其当你不知道要等到什么时候时，那样的耐性可想而知会是多大，恐怕连我也达不到那种境界。从黑泽明身上，我们能学到一种对生活的执着追求，一种不达到目标不放弃的精神，但，更多的是一种乐趣，一个把电影当做自己乐趣的人。有多少人能做到这样呢？当然，黑泽明的电影之所以如此的闻名于世，还与他的勤奋有关。或许说，是一种天赋。作为一名导演的同时，黑泽明还学会了剪接音乐，所以他的电影中的音乐总是天衣无缝的和电影合为一体。下面我想和大家分享一下黑泽明电影里的一写优秀的剧本。“武士疾驰如风掠过茫茫大地瑟瑟风声 呼啸 呼啸飕飕风声 呼啸 呼啸昨日想见之人 今何在今日相见之人 明不存明日是否来临 未可知为人身在今日 徒伤悲”如此简短的文字里，反映出的却是一种对时间的透彻理解，在电影中给予了我们许多的启迪，让我们从电影中不单单得到的是一种单纯的放松，而是一次灵魂的洗涤，心灵的净化。“一个人如果接到死亡的预告，他应该以何种方式度过剩余的时间呢？”一句简短的发问，问出了多少人的心声。有多少人曾经想过死亡，有多少人又能直视死亡，有时，当我们面对死亡的边缘时，我们可能会出现胆怯的心情，甚至在这种恐惧中失去了我们的价值追求，使得我们在深深的绝望中了绝了此生。真正的大家不是我的三言两语就能说出他的优秀之处的，路还很长，我还要不断地学习，对于今天的我来说，我只是一颗不显眼的尘埃，只有但我们真正解放了自己，我们就有了向往的动力，为着我们的目标前进，带着等云到的决心和毅力，让自己在人生的漫漫道路上绽放出生命的光华。 　　〔星落秋风五丈原，流芳百世黑泽明 ——《等云到》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

白夜行读后感精选 　　白夜行读后感精选，书籍中的感悟和哲理都需要细细品味，阅读不仅仅是一个学习课题，书籍是我们的精神粮食，用知识填充自己的头脑是很必要的，白夜行读后感精选，也许能带给你不一样的思考。 　　白夜行读后感精选1 　　有幸遇到东野圭吾的《白夜行》，文字言简意赅，泛着金属光泽，冷静客观的叙述，又如风干的腊肉，虽不华美，却有嚼劲。铺面而来的漫画感、扎实而写实的文风，落地有声，一扫之前我对日本文学的偏见。 　　《白夜行》故事简单，构思精巧，悬念扣人心弦。虽然是一本推理小说，却不乏味，一环扣一环，环环精彩。作者讲一个故事，往往不告诉我们这个故事为什么如此，每每尝试追问原因，总会想到黑泽明的《罗生门》，追寻什么呢?谁是真凶?谁是假敌?年轻的男主人公亮司，从黑夜走入白天，在梦幻的天亮之时，与女主人见面，生命就戛然而止了。大大的留白，使人意犹未尽。文中的那句“我的生活中没有太阳，有另外的东西代替了它”，是主人公的感受还是作者的感受呢?或许，是一个群体，在阳光下的黑子中，有更多见不得光的人与事乍现。 　　文中刻画的女人几乎没有哪位是幸福的，在这些绚烂如樱花的女人们身上，会看到春的残酷、秋的凛冽。每个女人身上都带有雪穗的影子。她们自卑、软弱，却也可以恶向胆边生，谋夺金钱和生命。而在雪穗的身上又浓缩着这些女人之恶。但凡恶女，大约都是：母性的破灭，没有温度，没有宽容，狭隘、嫉妒。那么，谁是恶之源?那些孩童时期，印证在每个细胞深处的伤害，需要有不断的新鲜的血液来弥补和修复，亮司如此，雪穗如此。不同的是，大约雪穗早已把灵魂出卖给魔鬼，外表绚烂如樱花，灵魂却罪恶至极。 　　白夜行读后感精选2 　　在睡前读完了《白夜行》，看到结局部分全身血液都沸腾了，心里像被风暴摧残过似的，但风暴过后，所有的迷雾像被风吹散了，过去漆黑一片的东西，如今拔云见日般清晰可见，一个个谜团终于在心中一个个解开了。 　　《白夜行》是一部在推理小说外表下描写爱情的小说，为爱粉身碎骨，讲的就是桐原亮司。 　　桐原亮司和唐泽雪穗是一对共存亡的枪虾和虾虎鱼，桐原亮司的一生都在为唐泽雪穗做着伤天害理的事，但是当他死在唐泽雪穗面前，我瞬间就原谅了桐原亮司，他是个一生都在孤独中度过的可怜人。然而面对桐原亮司的尸体，唐泽雪穗只是面无表情的表示不认识他，随即掉头就走，留下一个犹如白色幽灵般冰冷的背影。我的心里瞬间起了无数甩都甩不掉的鸡皮疙瘩，唐泽雪穗这个可怕的女人，难道对桐原亮司也没丝毫感情吗?但后来仔细想想，其实这便是她爱着桐原亮司的证据。 　　东野圭吾对于二人的爱情在小说中并没有做任何明朗的交代，只能从故事接近尾声的时候唐泽雪穗唯一一段吐露心声的话中推断“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”那个替代太阳的东西就是桐原亮司吧，亮司是她黑暗人生唯一的一点光，是她唯一残存的一点人性。唐泽雪穗这个演技一流的女人，怎么可能在警察面前面对一具尸体时表现的如此冰冷生硬，难道她会不知道这更令人怀疑吗?一个正常人面对尸体不应该表现得惊慌，害怕吗?唐泽雪穗不可能不明白这个道理。冷漠的表情便是最全面的情感的展现，正是因为他们彼此之间有着深入骨髓的爱，所以亮司的死给她带来了巨大的冲击，使得她没有办法再带着面具表演了。亮司的死带走了她最后的那一点灵魂，这也是为什么作者在小说结尾时形容她的.背影像个幽灵，她已经变成了幽灵，变成了一具行尸走肉，不再有留恋，不再有人性，不再有灵魂，不再有爱。 　　男女爱情最大的魔力恐怕就在于可以侵蚀人的灵魂，哪怕最终变成一只只拥有黑暗的肮脏的爬虫。 　　白夜行读后感精选3 　　“一边是罪，一边是爱。 　　一边是黑，一边是白。 　　一边是正，一边是邪。 　　一边是显，一边是隐。“ 　　表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，她黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳。桐原亮司表面上是神秘而且阴暗的，但他承受了父亲罪行的后果，为雪穗不惜一切，他代替了太阳，成为雪穗的亮光，她便可以在白夜中行走。 ” 　　花了两天时间看完了这本《白夜行》，有很多的话说不上来。这是一本笼罩着罪恶、黑暗的书，读完后有点小小的压抑。雪穗和桐原亮司两个人，都在童年的阴影中长大，同病相怜，像枪虾和虾虎鱼般互利共生，一个在明，一个暗，直到最后桐原的死，小说也戛然而止。 　　对于这两个人，值得同情的方面有，但值得谴责的地方更多。为了雪穗能在白夜里行走，桐原亮司这个忠心的“虾虎鱼”，表现得太黑暗：杀了太多的人，玷污了众多少女，欺骗了他人的感情。而结尾桐原亮司的死，雪穗像人偶般目无表情，头也不回地离去。她还是选择了保护自己。结尾悲哀得连作者都不能再写下去了。 　　“可怜之人必有可恨之处”，一个人借故堕落，把自己的创伤报复给他人，总是不可原谅的。谁的童年都有些阴影，走出了阴影才是成长。

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，下面是我为大家带来的白夜行 读后感 ，希望你们喜欢 白夜行读后感1 表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，她黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳。桐原亮司表面上是神秘而且阴暗的，但他承受了父亲罪行的后果，为雪穗不惜一切，他代替了太阳，成为雪穗的亮光，她便可以在白夜中行走。 ” 花了两天时间看完了这本《白夜行》，有很多的话说不上来。这是一本笼罩着罪恶、黑暗的书，读完后有点小小的压抑。雪穗和桐原亮司两个人，都在童年的阴影中长大，同病相怜，像枪虾和虾虎鱼般互利共生，一个在明，一个暗，直到最后桐原的死，小说也戛然而止。 对于这两个人，值得同情的方面有，但值得谴责的地方更多。为了雪穗能在白夜里行走，桐原亮司这个忠心的“虾虎鱼”，表现得太黑暗：杀了太多的人，玷污了众多少女，欺骗了他人的感情。而结尾桐原亮司的死，雪穗像人偶般目无表情，头也不回地离去。她还是选择了保护自己。结尾悲哀得连作者都不能再写下去了。 “可怜之人必有可恨之处”，一个人借故堕落，把自己的创伤报复给他人，总是不可原谅的。谁的童年都有些阴影，走出了阴影才是成长。 白夜行读后感2 有幸遇到东野圭吾的《白夜行》，文字言简意赅，泛着金属光泽，冷静客观的叙述，又如风干的腊肉，虽不华美，却有嚼劲。铺面而来的漫画感、扎实而写实的文风，落地有声，一扫之前我对日本文学的偏见。 《白夜行》 故事 简单，构思精巧，悬念扣人心弦。虽然是一本推理小说，却不乏味，一环扣一环，环环精彩。作者讲一个故事，往往不告诉我们这个故事为什么如此，每每尝试追问原因，总会想到黑泽明的《罗生门》，追寻什么呢?谁是真凶?谁是假敌?年轻的男主人公亮司，从黑夜走入白天，在梦幻的天亮之时，与女主人见面，生命就戛然而止了。大大的留白，使人意犹未尽。文中的那句“我的生活中没有太阳，有另外的东西代替了它”，是主人公的感受还是作者的感受呢?或许，是一个群体，在阳光下的黑子中，有更多见不得光的人与事乍现。 文中刻画的女人几乎没有哪位是幸福的，在这些绚烂如樱花的女人们身上，会看到春的残酷、秋的凛冽。每个女人身上都带有雪穗的影子。她们自卑、软弱，却也可以恶向胆边生，谋夺金钱和生命。而在雪穗的身上又浓缩着这些女人之恶。但凡恶女，大约都是：母性的破灭，没有温度，没有宽容，狭隘、嫉妒。那么，谁是恶之源?那些孩童时期，印证在每个细胞深处的伤害，需要有不断的新鲜的血液来弥补和修复，亮司如此，雪穗如此。不同的是，大约雪穗早已把灵魂出卖给魔鬼，外表绚烂如樱花，灵魂却罪恶至极。 白夜行读后感3 《白夜行》反应的社会背景是日本大萧条时期，那时失业爆发，破产频生。大约如此，亮司家的典当行蔡做得风生水起，大笔的存款保障他父亲去做那苟且的勾当。相对比，雪穗的父亲去世，母亲和她居住在贫巷中，没有谋生手段的女人，带着孩子，可想而知生活的残酷。最终，贫困的拿拥有的交换金钱，富有的拿金钱交换肮脏。比一比，谁更卑鄙和下流呢?大萧条挤压着的人性逐渐扭曲，各路牛鬼蛇神纷纷上马，民族整体的不安全感在此展现得淋漓尽致，这大约是集体无意识吧。 从一个阶级到另一个阶级的转变，这个出身底层的女子——雪穗，做了一件如《红与黑》中于连一样的行为，靠着男人不断改变自己的境遇。这种依傍之下，直至 文章 结尾，她都是光鲜的，这个带着面具的女人，如一缕幽灵，游荡于世间，是雪穗，也是另一群女性。 在日本，男权主导下的女性，这些恶意，大约是某些女性力争上游所需要的。她们拥有许多技能：插花、茶艺、地道的英语，但最终沦为家庭主妇，不得不依存男人生活，当生存困境席卷而来时，能做的，只能是善意伪装下的恶。 作者凭借老辣的笔锋，将那些浮游的情绪，乍现于面庞;将心底算计着的，狂躁着的，追寻着的，都一一道出。最终将那些梦幻的一切，敲碎给观众看。而正式这个破碎的时空，让读者惊叹不已! 白夜行读后感4 早在上个月中旬就已经读完了日本作家东野圭吾的侦探推理小说《白夜行》，深深陷入情节中久久不能自拔，还去找了根据小说情节改编的同名日剧来看(恰好饰演女主的是我还比较喜欢的日本演员绫濑遥，虽然我只看过她一部电影《我的机器人女友》)，故写下此篇读后感作为此刻心境的记录。 小说的开头采用了推理小说常用的手法(其实我也没有看过太多推理小说)，从一个复杂的凶杀案现场逐渐推理导出一整个让人意想不到的事实真相。小说的主人公桐原亮司和唐泽雪穗在还是幼年时，因为受到来自亲身父母和身边环境的巨大伤害，一个杀死了自己的父亲，一个对自己的母亲见死不救，从而种下了恶的种子，为了保护自己和对方不再受到伤害，他们甩开道德的约束和良心的谴责，开启了长达十九年的罪恶。 白夜行读后感5 这本书的几乎所有人物，都经历过大大小小的不幸，但我并不可怜任何一个人，并不为任何任务感到可惜，不会感叹：“若是当时他(她)不这样，那解决不会这样。”因为，这本书的故事情节发展地严谨合乎逻辑到令人绝望——原来事情本该就应如此，雪穗也只能这样活着。 雪穗从小就被亲生母亲用来当做交易商品卖给桐原洋介，以满足桐原老板的特殊癖好，换来生存下去的可能性。贫穷与无知，让我无法去抨击雪穗母亲。如果，不卖孩子，可能会饿死，那么，能活下去就好了。桐原老板的恋童癖，也是令人无可奈何。就如洛丽塔的汉波特爹爹，只是青年时期受到了初恋去世的打击，才会引发这种心理疾病。甚至，在这个日益宽容的世界里，我都不认为这是一种疾病，只是喜欢的东西不是主流所向，有错吗?所以，桐原老板用金钱消费雪穗的身体，在我看来，也不过是双方大人互利共赢的交易，尽管有罪，但却可以理解。只是他们忘记尊重这个才上小学五年级的孩子了。 上中学的时候，雪穗利用桐原亮司使得散布自己悲惨过去的藤村都子遭受算计。上大学时，又使同样的事情在江利子身上重演。再到结婚之后，设计拆散自己丈夫和千都留又为了离婚促使丈夫重逢旧情人。很多很多，都有一个共同点：雪穗在掌握别人的人生。可能雪穗是不满藤村都子破坏自己高贵雅致的形象，可能她是不满江利子破茧之后日益兴盛的风头，可能她是不满自己丈夫对自己不忠，所以，曾经被母亲破坏人生的雪穗因为自己的不满而选择划破别人的。 她谁都不依靠，谁都不敢依赖，谁都不曾相信。因为，就连亲身母亲都能把自己拿去交易。她不做一个单亲自杀母亲的弃女，而选择去做深谙茶道花道的姑母的养女。她不做高宫诚的全能主妇，而选择投资股市、创办精品店。她更不能认识桐原亮司，而选择头也不回不去望死去的他。那是陪伴她在这没有太阳的黑夜中走到今天的那个桐原亮司，那是在那幢废弃大楼里杀害自己亲生父亲而让自己走出去的亮，那是会在图书馆剪细致精美的剪纸给自己的小哥哥，那是枪虾的虾虎鱼啊。 书里写道，雪穗的第一任丈夫——高宫诚不是雪穗最爱的人。有人说是筱冢一成，更多人倾向于桐原亮司。但我认为，雪穗并不爱任何人。她还能拿什么去爱人呢?从小就被妈妈买去给年长的叔叔强奸，迫切地想逃离这个肮脏的地方而选择任由母亲自杀。已经没有资格，也没有能力与他人携手生活在阳光下了。自己都无法原谅自己了。 白夜行读后感5篇相关文章： ★ 关于《白夜行》读后感5篇 ★ 《白夜行》读后感5篇精选 ★ 关于《白夜行》读书心得5篇 ★ 有关《白夜行》读后感800字5篇 ★ 《白夜行》读后感范文5篇 ★ 读《白夜行》1000字读后感5篇范文 ★ 《白夜行》读书心得体会精选【五篇】 ★ 关于《白夜行》读后感600字5篇 ★ 读《白夜行》5篇读后感大学范文 ★ 关于《白夜行》读书心得800字5篇

　　雪国读后感范文【1】 　　初见川端康成的《雪国》，不禁为这个充满梦幻气息的名字所动，过往曾耳闻的童话不由浮上心头。“在雪花飘落最纷密的地方，会有一个只有有心人才能见到的国度。对这雪虔诚地许愿，当雪止之时，愿望便会实现。”借此，我不由自主地揣度，这大概是一部与爱相关的作品吧。最真切的心愿总与爱相连，不是么?但当我读至最后时，却分明感觉一头雾水。直至第二遍读毕，我认为这是一部与爱无关的作品，它的其中只有清冷的交流与疏离的淡漠。读罢三遍，我又忽觉其中字字句句，皆满怀爱意。那是种独树一帜的爱，是建立在皑皑雪原之上，冰冷苍茫，但又如鲜活跳跃的心脏一般，艳丽、炽热、充满力量的爱。而作品又有一种与《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪国》便也造就了顷刻便消的美感。物哀之情，字题而生，凄怆动人。 　　来自东京的青年岛村在前往“雪国”的列车上邂逅女子叶子。他用结霜的玻璃擦净借反光观察叶子的片段，在我看来是全书最为精彩的部分。岛村欣赏一瞬而逝的光照在叶子脸上的时候，在感叹同时，又有一种哀伤的情质，刻画细腻动人。 　　全文的主线牵引却是始终围绕岛村与艺伎驹子。两人情感不类男女之爱，但又高于朋友之间。其间在过程中，表现出生动的矛盾，仿佛两人都是在犹豫着试探。驹子无疑有颗善良之心，为了前未婚夫的病成为艺伎。,艺伎、舞女，日文写做“踊子”，由名便可见。出卖舞姿的人，无疑地位低下。而驹子却有自己的矜持与原则，外表柔弱，内心坚强。 　　作者在本书中，着大量笔墨粉饰物哀之感。物哀，既“物”，且“哀”“Mono-Aware”但其旨并不仅仅限于“哀”，而是以“哀”为本，衍生至多样的情感。性质与“睹物思情”“触景生情”相类。物哀一词广泛用于日本文学概述，体现出一种对易逝美景的特别喜爱。如日本人爱樱花，不仅是因为樱花开时美丽绚烂，也因为其花期短暂，顷刻间便凋谢，带着壮丽、决绝的美感。在日本还有种说法，叫做“一期一会”，指的便是“一生只有一次的缘分”这种带有少许疯狂意味的观点，生动表现出了日本人对于美好事物的态度。日本地理景致优美，雪原、海滩、林海、火山、温泉，迥异的好风光致密集中在一片狭窄国土上。可日本又偏偏处于版块交界处，自然灾害的频发，在自豪于美景的日本人心中根植下“美好的事物都是易逝的”的概念。又有“盛极必衰”，太宰治，三岛由纪夫，芥川龙之介，《人间失格》《金阁寺》《罗生门》等均为少有之佳作，而三人却都在顶峰阶段走上自决的道路。川端康成本人也在获诺奖两年后自杀。里面主客观缘由均有，但也算作物哀精神根深蒂固的印证罢。 　　在“雪国”中，带有此类语句：“u2026u2026而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界u2026u2026她的与灯光重叠的一瞬间，就像在夕阳中飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”而在全文最后，村子发生火灾，使一切事物都化为乌有，包括叶子的生命。岛村却并未过多涉于悲痛，而是被头顶的银河所深深打动，摄住神魄。 　　整部作品语言优美，在清寒的雪的国度，仿若只有白黑灰，褐色青色的世界中，发生一幕幕平淡无奇的人生短剧，无声无息，虚空飘浮，最后，全部被通红的火舌所吞噬，消失得干干净净。泯灭一切的火焰仿佛是全文中唯一的亮色，可它的妖异又是为了抹杀而存在的。全文读毕，心中情绪复杂，悲而不伤。毫不激烈澎湃，深层的脉动却犹清晰可辨，更富于张力与冲击力。极盛生命的燃烧，便只能用忧伤的美丽来形容。 　　艺伎驹子的前路必然坎坷漫漫。岛村的未来也被扎上细微的芒刺在心尖。叶子的将来早已不复存在。三个人的命运偏轨，走向未知的方向。作者将三个人的毁灭盛盘置于我们面前，清醒之时也已无从尚飨。三个小人物，一出默剧，演毕各奔东西，湮于人世洪流。芸芸众生，苍苍白骨，觅不见影踪，庸庸碌碌。如开头，实现愿望的雪国，终归恍生一梦。物哀精魂渗透了一代人的雪之国度，在一个幻灭通往下一个幻灭的迷途中升华为所谓永恒。我不得不称之为是伟大的爱。 　　雪国读后感范文【2】 　　<雪国>是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一直处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻;一热烈似火，一清冷似冰;一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作<红玫瑰与白玫瑰>。 　　驹子在与岛村的关系中，一直是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以?谈话者?的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使知道这样的爱无法改变他的?过客?身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一起，也结束了这段婚姻;她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种意义上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。 　　这两个女人都对自己的爱人有期待而无要求，爱得直接纯粹。但这样的爱情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全可以自由地爱岛村，可以几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保提供了足够强大的安全感和说服自己跟她偷情的重要理由。这几乎可以说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，不过这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是?女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的?。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。 　　雪国读后感范文【3】 　　第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。 　　第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的`内心世界，他们输得一败涂地。 　　《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。 　　因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。 　　对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。 　　灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。

　　相传在日本的深山中，有一种蛤蟆长的比其他同类更丑，而且还多长出几条腿，人们抓到它后经常将其放在镜子前或者玻璃箱内，当蛤蟆看到自己的样子的时候吓出一身油，而这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材之一。老黑自己比喻成蛤蟆，回首往事吓出一身油，而读了此书并与其一起再度重温了其成长经历后对处在现阶段的创业中遇到挫折的我来说，无疑是一种鼓舞，使我内心更加坚定方向，从而获得力量。　　老黑无疑是时代的电影大师他的〈罗生门〉〈乱〉〈七武士〉等很多经典的大师之作技惊四座，直到现在很多的人依然在学习和模仿，甚至沿用着他的创作模式。如很多美国的商业类型片很多是沿用〈七武士〉的剧本叙事结构，即敌人的无比强大，弱者的懦弱和渺小，一场巨大的灾难的到来，弱者寻找强者出头，而却没有人愿意冒险，最终好心的强者帮助了弱者对抗敌人，激烈斗争中敌人失败，而强者也难免一死，如此史诗而又可歌之叙事结构十分经典，不但叙事充满了张力，同时环环相扣，情节引人入盛，使我们不自然的被带入进了老黑的叙事时空中去感受那种紧张，悬念，人性表露，以及人文情怀的感动。　　老黑是一个强者然而他却说自己以及他的好友植草圭之柱都是弱者，因为他们都并非天生强者，从小两人都是酥糖（爱哭鬼）但却不甘心，不服输，拼搏下才有了现金的成就，而尽管如此却依然说自己是弱者，可见其对强者的追求。　　综观老黑的一生坎坷无数，但从书中我能感受到的是第一坚持，坚持对自己热爱的事业的追求，第二 勤奋，对所有 文学，音乐 美术，电影等书籍的阅读和博览，激渴的吸取养分，每天坚持写作和创作，老黑的恩师山本先生说：想做导演就先从写作开始吧。第三，锻炼，对电影除导演外的行当的全面了解和从事，使其成为工业制作的电影机制中的一个能工巧匠，同时又是一个熟悉兵种，操控全盘的总司令。第四，敏锐的观察，这包括了对生活，对周围的一切的发现和反思，同时更要会选择。这其中还包括了发现人才。第五，虚心求教，对本土文化的学习，对其电影创作有着重要作用，最后是尊师重道。　　老黑是在时代机遇，苦难挣扎中锤炼出来的大师，他让我看到了一个弱者是如何变成强者的过程，在其过程中得到了无数的帮助，来自朋友和老师以及自己的父母兄弟。而这一切无不叫人感慨，同时又叫人幸福。

类似于《十宗罪》这种类型的小说有很多，比如说《心理罪》、《诡案组》、《诡异档案》、《异闻录》《每晚一个骇故事》、《那多手记》、《犯罪心理学》、《尸语者》、《鬼藏人》和《杜公子系列》等。 1、《第七个读者》

滚滚滚u0e51乛u25e1乛u0e51

刚刚读完了《芥川龙之介小说精选》，想养成写读后感的习惯，所以曾书中的内容还未遗忘殆尽，赶快动笔。 之所以读这本书，一是因为在网上慕名，二是因为网友的推荐。 十几岁的时候，很喜欢看外国的小说。学校的图书馆是我每周必去的地方，读得都是一些公认的名著，如《巴黎圣母院》、《复活》、《羊脂球》、《少年给维特之烦恼》、《基督山伯爵》……那时只觉得外国的月亮圆，一时有崇洋媚外的嫌疑。当时才十几岁，没有什么人生阅历，觉得这些书好，却说不出为什么好，也许主要是因为和之前读的国内的文学作品无论在内容和写法上都有所不同，是新奇吸引着我。二十几年后，想想读过的这些书，还是有较深的印象，能想起主要的故事情节，也对一些琐碎的细节有所记忆。最近一直想重读这些名著，二十年时空的跨跃，书还是那些书，读书的人已面目全非，想必读来感觉也很迥异吧！ 以前很少读日本作家的书，偶尔也在一些杂志中读到过一些短篇小说，但从没系统的读过一本。也许在年幼和年轻时，觉得日本人的书是不应该读的。且不细说了。去年读了村上春村的《挪威的森林》，细腻的对人性的剖析，真实、随意的叙写，对我有很好的感悟。还在好奇心的驱使下，读了渡边淳一的《失乐园》，自有另一番不同的感悟。 芥川龙之介，对其不甚了解，所以在读书之前，首先百度搜索了对作者的简介。芥川龙之介是日本二十世纪初的一位年轻作家，35岁时自杀而死，在短短的12年创作生涯中有大量小说等文学作品问世，与森鸥外、夏目漱石被称为20世纪前半叶日本文坛上的三巨匠。怀疑主义、利已主义、宗教意识、死亡意识，是他写作的主要表现内容。他一生境遇坎坷，几度面对亲人的死亡，最终他也用比较惨烈的自杀，对生和死的困惑作出了抉择。 芥川龙之介的死，也让我想到了萧红的英华早逝，还有三毛的自杀。这些有才华的人，在短短的人世间，留下了璀璨的一幕，他们活着时对人生和命运的思考，比那些活到八九十岁的耄耋老人，要多的多。人生在世，短短几十年，三十年，八十年，似乎有很大的差距，但比起无限的人类生存的时间，似乎又微不足道。惨烈而短暂的活过，还是麻木而长久的活着，也是我想思考的问题。 整本书精选了芥川龙之介的25篇短篇小说，译者各不同，语言风格也不同。因为日本受中国文化思想影响较多，读来在很多的内容和思想方面有共同之处，读着读着，常常在脑中映出的是中国的人和景。《蜘蛛之丝》对地狱的描写，一样的有阎王，一样的有刀山剑林，而对于佛祖对人性自私的考验，也和中国的无不同之处。《桔子》中那个穿着破旧，给送行的弟弟扔出去桔子的农村小姑娘，和中国农村那许多出外挣钱养家的，有着皴裂的双手，红红的脸蛋的农家的年轻姑娘，又是何其的相似。《六宫公主》中，当男子无意中找到因贫穷而变了模样的公主时，犹豫着没有叫出声，当听到公主吟诗时，终于感动相认，这一细节的描写，让我看到了人性的真实和女人命运的飘浮。《斗车》中的小男孩应该写的就是芥川龙之介自己吧！因一时的好奇，远离家时的恐惧和慌乱。还有比如经典的《罗生门》、《鼻子》、《竹林》，对人性的细微的描述，不同人对同一事情的重述和感受，都显露出作者较高的文字艺术。《河童.》是最后一篇，也是最长的一篇，看得有点烦燥，但也可揣测到作者是想借助河童的生活，对人生、人性、宗教、法律写出自己的观点和困惑。 好的书，是能经入不衰的书籍，所表达的应该是能经得起岁月推敲的内容，诸如对人性、宗教、生死的真实感受和疑惑。

　　说实话开头写得挺有意思的，也挺商业，故事以一个人被谋杀开始，挺像个好莱坞电影的故事解构模式，一开头给你一个突发事件，吸引你的关注，想往下看到底凶手是谁？　　于是接着往下看，都是一篇儿一篇儿的，每一篇儿都是一个人的第一人称叙述，关于被杀者，关于绘画，关于宗教等等。开始看的时候是被这个谋杀案吸引的，可看到一半的时候就发现，作者其实根本就没打算好好给我们将一个谋杀案的故事，他的用心更为深沉，是想通过一个细密画家的死来展现整个民族，整个国家，以及宗教文化的东西。真是用心良苦哇。　　从小说结构上来看，这种多人物第一人称的写法其实并不新鲜，我接触到的第一个这种结构方式是黑泽明的那部伟大电影《罗生门》，说来也巧啊，这本《我的名字叫红》的故事跟《罗生门》还真有点像！都是以一个凶杀案为开始，以展开调查为线索，电影可能更有意思：关于一起谋杀案，每个人都有自己的说法，每个人都指天发誓自己看到的是事实真相，结果每个人都在说谎，呵呵。　　说到这儿我想起好像早时年间王朔也用过这种写作方法，那个小说叫《各执一词》，围绕一个女孩被先奸后杀的故事，不知道老王是不是得到了黑泽明电影的启发，或者说得再脏点儿，借着当时我国人民对日本电影不太了解的状况，直接把《罗生门》改成一个中国现代版。　　扯远了啊。　　绕回来说《我的名字叫红》，小说也有点这个意思，但是相对来说，这部小说的内涵似乎更为深刻，对于一个不了解土耳其这个国家，以及这个宗教民族的读者来说，这本书可以被当作一个宗教文化普及本来看，在书里你大致可以了解一些关于绘画，关于宗教传成的知识。　　然而造成阅读障碍的恰恰就是这些关于艺术，历史，和宗教文化的“点缀”，你要是稍微欠点儿的话就肯定特别想知道这个国家，这个民族到底是怎么回事，但是小说里写得又不多，于是，你要是想再稍微了解多点的话就得去翻资料，穆斯林到底是怎么回事（是穆斯林吧？），细密绘画到底是怎么回事。这可就不是一朝一夕能看完的了。　　我一直觉得读书的过程就是从一滴水里寻找大海的过程。什么意思？就是你看了一本书之后，它里面牵扯的相关知识，或者提及到的其他的书，你就会想要找来看看，好奇心就被这个吸引过去，书读得就越来越多，而且读了越多的书，就越觉得自己浅薄——还有那么多东西我都不知道呐！　　这本《我的名字叫红》就是最典型的例子。今天小玛问我有没有看这本书，我心说这么烂俗的小资读物我能放过么？小玛的读后感基本跟我的差不多，并且派生出一个新的观点，就是：应该有一本导读的小册子伴随着这本书一起出版，这样在遇到看不明白的地方还能有个抓挠儿。于是我建议小玛写一本《导读》，于是一个新的职业诞生了：　　专门为名著以及一时看不懂的书写导读。不是有“红学家”这个职业么，我爸曾经挤兑这些人说：“这帮家伙也够可怜的，一辈子就看了《红楼梦》一本儿书。”我觉得这就了不得啦！赶巧了这本书名字里也有个“红”字，应该由此派生出一个新生职业，专门研究这本书以及它背后的宗教文化。　　再说说翻译。我个人觉得翻译水平一般，很多带有韵律的语句没有翻译出原文的意思来，反而搞得语言特别晦涩，就像开车经过一条坑坑洼洼的石子路一样。　　对于这种大师的作品，我觉得翻译就应该尽量通俗，毕竟出版的目的是让尽可能多的人来阅读这本书，而不是单纯的显摆自己牛逼。最近几年看过的译文书里，我觉得翻译得最好的一本书就是艾柯的《带着鲑鱼去旅行》，据说翻译是一个80后的小女孩，但是真服！一个哲学家的随笔，里面充满了我们熟悉的语言，看的时候一点都不觉得是在读一个外国人写的东西，文字非常亲切，可见翻译下了功夫了。　　又扯远了。　　回到这本《我的名字叫红》，总的感觉这是一本需要读第二遍的书，从了解土耳其文化的角度上来说也是值得一读的书。另外还有一个让你阅读的理由，就是至少你还能看看这些获得诺贝尔文学奖的人都是怎么写书的，备不住看多了这些获奖作品之后，咱们也能写出个诺贝尔奖来呢。到时候您就偷着乐去吧。

你要什么啊？也不说清楚。喜欢法制小案例的话，推荐你看看黑泽明的《罗生门》，还是很不错的。

假期中，闲来无事，我就在网上看了一部刘墉先生的“处世学”代表作——《点滴在心的处世艺术》。刘墉，相信大家对他都不陌生，《点一盏心灯》《超越自我》《人生的真相》等作品我们耳熟能详，在《读者》之类的文学杂志上也常常能看到他的大作。我刚刚看到这部书的内容时，就被其中的内容深深吸引了。在这本书中刘墉先生透过十五个生动的实例，谈了在这个尔虞我诈的社会，该怎么迂回前行、欲擒故纵，以退为进，大智若愚。这本书虽然语言辛辣，但辛辣的有大智，能教大家怎样以处世技巧创造“双赢”甚至“都赢”的局面。虽然我们工作的环境没有书中那样复杂，我们的人际关系也不需要像他们那样勾心斗角，但其中的一些为人处世的道理我们也还是需要的。比如说书中讲到这么一段：最近在台北，有一天我去银行办事，旁边来了个中年女士，也在询问事情，鼻子旁边粘了一大块鼻屎，她居然不自知。我正想是不是该提醒她，却见里面的小姐回身抽了一张面纸，然后笑嘻嘻地对那女人说：“来！如果您不介意，我帮个小忙。”那女人还没会过意来，小姐已经一伸手，把她脸上的鼻屎擦掉了。“有脏东西吗？”女士诧异地问银行小姐。“没什么啦！没什么啦！”小姐笑笑。请问，为什么银行小姐不提醒那女人：“您脸上有鼻屎”再送给她一张面纸，让她自己擦干净？为什么她帮了忙，擦掉那么一大块鼻屎，却又说“没什么啦”？处世的艺术是双向的，从正面想，你要避免别人见到自己不光彩的时候，好比早上没化妆或晚上卸了妆，就不出门。但是从另一个角度想，则应该避免在这个时间去敲人家的门。千万别以为朋友不如意，由公司大老板变成卖蚝仔煎，你呼朋唤友去吃，是照顾他生意。你先要想想他的个性，想想跟他的交情，免得他非但不感激你，还觉得你在损他；改天他东山再起，可能避免跟你往来。 心知肚明就别说了。 遇到以上这种情况，我好像也只能想到直接提醒她脸上有什么脏东西。如果跟对方关系比较好，会伸手帮她擦干净，但也会顺便告诉她我为她做了什么，以便令她对我感激涕零。但从来不会想到还有另外的方式，既能避免尴尬，又能真心帮到别人。再反思我们的工作，有的时候，我们会严厉指责学生的常犯的过失，而不去顾及这样是否伤害了他们的尊严。如果我们也能像这位银行小姐那样，处处设身处地地为学生着想，从他的角度来为他做点什么，也许这位学生的进步会大一点。处世的艺术有时候就这么简单，如同书里说的"接线生、接待人员"的礼貌，当侍者把汤不小心弄到你身上的反应，为别人做伴郎、伴娘和招待时应有的考量；乃至在公园里为了避免尴尬而做的回避；以及身处弱势时，怎样顾全大局、忍一时之气。也强调了“骂人容易，赞美人反而要小心”的道理，以及“以退为进”，主动把可能引人误会，或对自己不利的情况“摊开来”的技巧。可以说这本书的内容，有轻的，也有重的。在平常微不足道的小事后面，都可能有个大大的处世哲学；而当那哲学运用巧妙的时候，则成为一种艺术。就像《翠玉罗生门》里，大家都赢了，没有人输。希望这本书能够带给您“点滴在心”的会心一笑，也希望它能教您几招“使最多人获利、最少人受伤”的处世艺术。

看完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候写一篇读后感好好记录一下了。可能你现在毫无头绪吧，以下是我为大家收集的《眠》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。 《眠》读后感1 生活中的你我，是眠还是醒？是否遗失了那把至关重要的钥匙？ 起床后拉开窗帘，一切有如昨日，阳光照进的角度丝毫不差，风吹过脸庞，身边的窗帘扬起同样的弧度。我很快洗漱穿戴完毕，之后去往学校，两点一线，机械地听课、做笔记、做题，每日如此。如果不记日记，我自己并不能分辨每日间的差别。若将每天的动作拍摄下来再和前一日比较，差不多能够重叠在一起。 “我“购物、做饭做菜、打扫卫生、照料孩子，觉得这些是非常简单的习惯，切断大脑与身体的联系，身体也能运转自如，按动这边的按钮，拉动那边的拉手，设定时间，一再重复。 我是普通的中学生，而”我“则是《眠》这本书中平凡的家庭主妇。”我“上学时喜爱读书，省吃俭用拿攒下的钱买书看；我考试努力取得好成绩，只为了得到买书的奖励。”我“成年后总为生活中的杂事烦扰，即使有时间，却再也不能静下来好好读书；我进入中学后，无休止的课业让我没有时间读书。我与《眠》中的“我”不约而同，因为生活中的事情被迫放弃了这点爱好。 读《眠》的时候，我想：究竟是人生如戏，还是戏如人生？或者说生活中的我们都有这样的烦扰？我与书中的主人公是完全不同的角色，我们生活的中心没有一丝相同，是处于不同社会中没有联系的人，但我们的生活却何其相似，我们都没有时间去思考这一切是为了什么，我们做这些事真的是我们想要这样吗？《眠》的作者是日本的村上春树。书中他是以自述的口吻讲了这一个略显荒诞的故事。我们也许都曾经茫然四顾，心中一片荒芜，因为我们追寻不到回答这些疑问的钥匙，第一次读这本书时，我认为作者自己在故事中给了自己答案，但我仍然不能明白，直到我也遇到了失眠。 书中的主人公用17夜无眠的时间重拾了自己多年没有继续的爱好——读书，她日以继夜的读，胸无杂念。当我失眠而在此捧起课业之外的书时，我感到无比的满足和喜悦。我与书中的人促膝交谈，我沉进了书中的世界无法自拔。在那段时间里，只能听见钟嘀嗒嘀嗒地缓慢走着，脑中就像被按下了一个开关，仿佛退离了喧嚣的人群，远离拉那种机械而茫然的生活方式，变得无比清醒。这时，我才明白了《眠》中那17夜的读书，那是一种寻找，寻找丢失的那把钥匙，读书是从前的爱好，我将它寻回，如同找回了未曾被人们规定过，侵蚀过的真正的自己，而打开那扇“真正自己”大门的钥匙我也已找到，那把钥匙叫做“清醒”。 在生活中我们需要做许多自己不喜欢的事，为符合人们的观念、父母的期望而走上一条既定的道路，但在途中，不可以因为道路的限定就此浑浑噩噩，我们仍会遇到选择，只有保持“清醒”，我们才能掌控生活，改变生活，明白自己真正所需要的，并为之而努力，摆脱人生中初始人们赋予我们的枷锁。《眠》让我找到了“清醒”，读书就是阅读人生。 《眠》读后感2 《失眠的海》，因其包罗了浩瀚的父爱、母爱而称之为海吧，因父母之爱的神圣感人而不能入眠吧。不由想到自己，有多少爱如影随形，点点滴滴构成了我的坚实的堡垒。 从法律角度来说，我是一个真正的成年人了，有责任和义务为家庭分担力所能及的压力，但，这终归是嘴上说说的，父母在孩子面前永远扮演着超人的角色，妈妈尤甚。家外有什么事她说她会管，家里有什么事她说她会办。妈妈生怕我累到丝毫，恨不得时刻吼着：放着！我来！ 女强人妈妈也有着非常细心和周到的一面。她在假期会让我睡懒觉，但是绝不能睡太迟。我还在梦乡时，她会用温柔亲切的的声音叫我，并像小鸡啄米一样亲一下我的脸颊，她说这样叫我起床不会吓到我；待我缓缓睁开眼，妈妈又开始大分贝说东说西，会大幅度掀我的被子，她说这样这样可以让我快速清醒并精神起来……我于此，认为是理所当然，想着，反正妈妈会一直陪我的。 初一去爷爷家拜年，大家都准备好了，就差还在被窝的我了，我被拖起来后踉跄地刷牙洗脸换衣服，穿鞋子解鞋带的时候都还没完全清醒，妈妈看在眼里很是着急，便过来帮我穿另一只鞋，边穿边斥责我：“也不知道几岁了！”然而语气中却充满了母爱。妈妈低头系鞋带，蓦然，看见妈妈头上的几根白发，心一紧。 记忆回到前天。不知从何时起，妈妈去发廊染发的次数越来越多了，我权当她的中年爱美之心泛滥，时不时还打趣她一下，只是后来无意中听到她和爸爸讲：“怎么白发长这么快，染得再勤也赶不上它长出的速度啦……” 那甚是刺眼的白发，挑开了我情感的瓶盖，有心痛有感激，眼泪一下子便不受控制，我赶紧借口脸还未洗干净逃到浴室，哗哗的水声不及我心中的波澜。 上次这么关注妈妈的白发还是七、八年前，我很乐意去拔妈妈的白发，也是有那么几根的白发，后来，妈妈便不用我拔了，她自嘲说，再过几年就只有拔黑头发的份了。我不在意的笑笑再没有拔过。只是，那时年幼无知的我，并不能理解当时妈妈话中的无奈与希冀。妈妈屈从与时间的流逝，她希望在她白发苍苍时，她的女儿已经成为了一个让她骄傲的人。 拼图般一点一滴的母爱让我心脏阵阵感动、自责。妈妈那陆陆续续前来报到的白发让我真正的成长。 我总是抱着妈妈撒娇，说着我不想长大之类的话，每当此时，妈妈总意味深长地说：妈妈何尝不自私地想你一直都是陪在妈妈身边的茧宝宝，可没人能阻止你去完成破茧成蝶、自由飞翔这一神圣伟大的使命。其实，我不是怕长大，而是怕你们老去。一直认为小鸟飞不过沧海，是因为它没有飞过去的勇气，殊不知，是因为沧海的那一头，早已没有了等待。 爱情、友情是无法与亲情相较的，而其他的亲人又是与母亲无法相较的。那仿佛能包容世界万物的爱就是来自妈妈。 妈妈，我知道，有些路，只能我一个人走，但前行的路上我会携带者你给我的爱。你看，有你的爱在的地方，天使都袖手旁观。 《眠》读后感3 或是一种怀念吧；或是一种幻想吧；或是一种期盼吧；又或是一种难以排遣的抑郁吧！ 但看了《西雅图夜未眠》后，才知道爱情是“缘分”和“一见钟情”。就像电影里面安妮妈妈所说的那样“绝非巧合，而是命中注定。两个人在一起，当你们的手牵在了一起，分不清楚谁是谁的手，这时就会知道这个人是能够和自己厮守一生的人儿。这就是爱情的魔力。在我们这个速食时代，两情相悦犹如大海寻针一般难遇见，就算遇见也难保能下去。海枯石烂，苍海桑田这样的爱情誓言成了挂在嘴边的香肠醒目，应口而生。爱情被涂改的当今，能奉真爱至上的人是了不起的，敢于放弃所有投奔爱河的更是凤毛鳞角。在电影中安妮的"勇气最让人敬佩，推掉眼前一切将成定局的幸福生活，在情人节的夜晚，玻璃窗外大厦上的窗户映出红色的灯光拼成心形，在这样的气氛下，安妮鼓起勇气向未婚夫坦白说自己不能嫁给他，并把钻石戒指还给了他。去追逐自己的幸福，也许爱就是要懂得放下。 这部电影充满闲适的感觉，远离了世俗的纷扰。表现出女主角的大气、勇气和执着，一种不羁的迷人。而男主角为了死去的其中默默不忘，也表露出了他对爱情的看法”相信真正的唉只有一次“。在影片中，汤姆汉克斯的表演极为精彩，在表现失妻后悲痛孤独的生活，对儿子的伟大都表现的淋漓尽致，小男孩和他的父亲的深厚感情，但也有许多反对，儿子坚持，父亲的父亲的看法，那孩子的互动和想法，甚至看似疯狂的行动，但它会让人因为孩子的可爱和天真，与感动，成年人也有一个成年的友谊与和谐。 影片所表现的爱情不是为了满足相互间的欲望而在一起，也不是为了慰藉彼此间寂寞的心灵而在一起，而是相互间的那一种亲近感，就像电影中山姆在机场第一次见到安妮时的那样，”感觉很亲近就像很久以前就认识一样“，不是为了满足彼此的需要而在一起，而是彼此心灵的契合，心灵的羁绊是彼此一见倾心，仿佛冥冥之中就已经注定！ 也许爱，本来就是那么简单。在现实生活中，我们常有一颗善良的心，但曲折后，我们往往不能够保持原有的纯洁的心使你在你的路上走得更远。也许是一个失去的过程中成长，在成长的路上有很多人沉迷于发展之路的风景的色调，迷失了自己，忘记了自己原来的追求。那些终于得到了他们的追求的人往往是那些坚持，不是外在的东西。 这部影片表现了”一见钟情“就是因为爱和被爱的两人的电磁波频率相同。 我从这部电影中感受到爱情这东西啊，是你想要的时候偏逃走，不想要的时候又纠缠不过来，想放放不开，想抓抓不牢，忘又忘不掉，恨又恨不了的一种轮回中冥冥跟随你的灵感世界！ 《眠》读后感4 林墉在《自序》中提到本书宜当作梦境去读，而且是逝去的梦，读后大体如此。书中记录的是上世纪四五十年代潮州古城的世间百态与风俗人情，是一幅远去的风景画，但在林墉笔下，古城之画栩栩如生，令人感受到这片土地的欢情与生命力的蓬勃。 德国诗人诺瓦利斯说：“哲学就是乡愁——一种回归家园的渴望。” 每个人的心中都有一个故乡，从16岁开始的梦，林墉直到五十开外才圆。离故乡越远，心越近;离故乡越久，思念越深。当念想浓得化不开时，就变成笔下汩汩流淌的梦境了。书薄薄，情深深。每个人的故乡都具体而丰富，林墉的故乡停留在童年趣味和少年萌动中，哪怕以后偶尔回到潮州，也从未改变此印象。 大厝、乡井、街巷、小食和韩江雨串起了故乡的面目，这既是属于林墉的故里，也是属于府城人的家乡;既是属于潮汕人的家园;也是属于海外潮人的故土。在《韩江雨韵》中，写的既是韩江四季之雨，又何尝不是潮汕四季的风物?在《乡井》中，写的既是“家乡的眼睛”，又何尝不是厝边头尾的世情?在《街巷深深》中，写的既是古城的地理脉络，又何尝不是潮州的历史与文脉?在《潮州小食》中，写的既是老家的味道，又何尝不是故乡人的情趣?心中如果没有极其炽热的爱，没有留下难忘的回忆，不可能把景致呈现得如此琳琅满目，如此津津有味，如此妙趣横生。这哪里是景物，分明是童年奔跑的梦境，是故乡在自己身上刻下的最显著的烙印。 绣花娘仔、潮州姿娘和潮州风月串起了故乡的人情，这是潮州之为潮州的特色，也是外出潮人对于原乡更深切怀念的情感所系。在《绣花娘仔》中，写的既是她们的谋生，也是潮汕女人的人生与生活。在《秀才娘》中，写的既是最日常的邻里场景，也是潮汕人重人情关系的剪影。在《姿娘，潮州的》中，写的既是千人千面的潮汕姿娘，也是“一方水土养一方人”的最好注脚。在《古彩戏法》和《桂姐》中，既可看到潮人与外地人一样的爱恨情仇，又有特属于潮汕平原“过番”和“侨批”所带来的跨国婚恋。因为对这片土地爱得深沉，林墉笔下的欢声笑语与热泪盈眶都显得极为深刻。这哪里是风土，分明是难以再现的温情，是故乡在自己心底设置的密码。 “愿你出走半生，归来仍是少年。”或许是为了更活泼的描述故乡，书中无论散文还是小说均采用潮汕方言，通俗、简洁、精辟、地道，潮人特有的语言和性格在书中展现得淋漓尽致，眉目传神。用最“土”的潮汕方言，讲述最生动的粤东故事，展示“最潮汕”的地方社会，犹如鱼水关系高度融合，表里如一。特别是铺排潮州风月的文章，内容的生猛与语言之柔美，亦雅亦俗，结合得很“压帖”，常常令人忍俊不禁，惊叹于韩江流域的生机勃勃。 “我静静地走/穿过世界回家。”无论是通过风物回到故里，还是通过情意回到家乡，只要记住故乡的密码，就能回到母亲的怀抱中。阅读《红眠床·红木屐》的过程就好像在泡一壶茶，在一杯杯工夫茶中，故乡的面貌一帧帧浮现在眼前，令人思绪飘得很远很远。 《眠》读后感5 白茉莉是英国哈德威孤儿院的一个孤儿。过着贫寒凄凉的生活。她唯一的好朋友罗基是一个脾气温柔的小男孩。一天，白茉莉和罗基争吵后，她得到了一本超凡的催眠书。凭着自己的天赋，白茉莉学会了催眠，在同学面前博得了面子，并在小镇的才艺大赛上夺得了桂冠。可命运总是一波三折，在关键时刻，好友罗基被领养，不知所踪。白茉莉带着小狗佩图拉到纽约寻找罗基。 在百老汇，白茉莉凭着催眠一夜走红。殊不知，大坏蛋“教授”正注视着她。在小狗被绑架的伤心之余，白茉莉竟和罗基相遇。发现他也会催眠术！在几个星期里，白茉莉经历了一切的奇幻，在她开始向往以前自由的生活，回到孤儿院时，在夜晚，发现自己原来并不是偶然得到催眠书的。而正是露茜·洛根给她的这个开启一切的钥匙。 故事紧凑，充满了快节奏的情节发展。超越了我们平常生活，使故事富有趣味，生动。给人一个完整干净，如同水晶般的灵魂。文章语气生动。在每一篇的内容中，总能给人意想不到的惊喜。仿佛在看这本书时，所有人都会返璞归真。这本书引人入胜，讲述了一个非比寻常的故事。字里行间都洋溢着一种清新愉悦的快感。在充满睿智的语言中，我体会到了作者那种迫切要和人们说的想法——金钱名利，不过是过眼云烟。 这位作者很聪明。并没有像那些繁缛文理一样，过于坦白的教人做什么。而是在文中主人公在反省自己的时候，加入了自己的想法，将语言变为学识，将一部小说，变为了一个长长的寓言故事，却依然受人热切，喜爱。 主人公的愿望，平淡，却又不平淡。在某种环节上，吸引了人的注意力和兴趣。在阅读了这本小说后，心中不禁充满了对奇幻的渴望和羡慕，更有对愿望的尊重和渴望。整本书内容和语言活泼轻快，令人痴迷。更在一个角度上，给予人信心。告诉人们，世界上想要的东西，都要通过努力才会成功。不管一开始多么渺小、不起眼的人，在努力挥发了汗水，并为之努力的人，最终会变成耀眼的钻石。主人公的可怜和平淡，受嘲笑，一副大众化的脸和一双粉兮兮的腿，在人阅读后，暗示人们，即使是再平凡的人，都有可能成功。更使人有信心，对未来充满希望。 在阅读过程中，我好像觉得，有一阵阵和煦的春风拂过我的心扉，荡漾起一圈圈涟漪。这本书就好像是心药。使人僵硬和冷漠的心柔和下来，是温暖，在你阅读的过程中窜入你的心中。使你整个线条都柔和下来，流露出真实面目。这正是我前面说，这本书会使人返璞归真，回到心灵纯洁、纯真的时代。不再被社会的俗事而困扰。 最后的孤儿院，变得到处都是快乐和幸福。更是给人一种心灵安慰。向往自然，向往主人公今后的生活。 在书中，我仿佛进入了一个如梦如幻的世界。在那里，我渡过了一段没有忧愁的日子；在那里，我得到了心灵的诠释；在那里，我也明白了，快乐才是最重要的。 这样的书，成为我心中的经典。更在我的心中，留下了一个梦幻般的影子。 《眠》读后感6 作家阎连科出生在河南省洛阳市嵩县田湖镇，家乡田湖对于阎连科来说就相当于魔幻现实主义文学的代表人物、哥伦比亚著名作家加西亚·马尔克斯笔下的“马孔多”，他一生都在书写自己的家乡。早年的阎连科写过“瑶沟系列”、“东京九流人物系列”和“和平军人系列”小说，他的作品与自己的亲生经历难分彼此，直到《年月日》的出现，不仅让阎连科暴得大名，而且似乎开创了后来他所说的“神实主义”风格的小说。残酷的自然环境，乡村的俚俗俚语，人性的挣扎与黑暗，再加上阎连科丰富的想象力，他建构了一个虚拟的“耙耧山脉”世界。从《日光流年》到《坚硬如水》，从《受活》到《日熄》，耙耧世界呼之欲出。可是最新的小说《速求共眠》却一反常态，写了一个反“灰姑娘”的故事。 《速求共眠》主要讲得是一个北京大学高材生李静和一个从河南农村来北京打工的农民李撞之间的感情纠葛。北京大学高材生会爱上农民工，这在今天看来是不可思议的事情，可是阎连科借用这个故事外壳实际上是来反思今天中国人的内心波澜与人性底线的。一个罗生门的故事，阎连科借用剧本、小说、口述历史、微信、二维码等不同种类的媒介拼凑成一部扑所迷离的小说，看到最后李静到底和李撞之间有没有感情最后也没给出答案。我觉得这是阎连科一次大胆地探索，一次勇往直前地触碰，他是共工，敢头撞不周山，有这种舍我其谁的精神，有这种不服输的精神，在他的文学跋涉上看得出来。 《速求共眠》我个人认为主要是揭示了今天的中国不同阶层，贫与富、美与丑、城市与乡村之间那种无法逾越的鸿沟。尤其是小说中那一夜李静说李撞只要去杀了那个主任，她就愿意和他睡觉——速求共眠，我觉得最精彩的是就是在李撞去杀人与没有杀成人之间这样来来回回，几次三番的对话和心理描写，写出了当今一代人的幸与不幸。无论贫穷贵贱，在面对生活这本大书的时候，谁都可能遇见困境，李静这个北大高材生也是一样，李撞这个农民工也是一样。如果我们非要纠结高材生与农民工的爱情到底可能不可能，我觉得我们就离阎老师的真正目的渐行渐远。“神实主义”从来不注重故事的外部逻辑，而是注重故事内在的潜在关联，有心之人可以读一读阎老师的《发现小说》，我相信大家对于理解阎连科和他的小说世界会有很大帮助。 《速求共眠》有一个副标题——“我与生活的一段非虚构”，我觉得阎连科老师最近几年对于小说技术的探索不遗余力。他的《炸裂志》、《日熄》和《速求共眠》里边都有一个阎连科、阎伯，甚至有人指出《风雅颂》中的杨科与“连科”也是音型相似，阎老师真是穿梭在虚构与非虚构之间不断地徘徊，一真一假，一虚一实，让我们领略大师的语言魅力所在。我觉得《速求共眠》并不是一次大大的倒退，而是一次前进，一次对于中国小说发展的大胆前进。 《眠》读后感7 昨天晚上我看了一部电影，一部我以前看过的电影——《西雅图不眠夜》。这是由汤姆汉克斯所主演的，是一部不错的电影。我第一次看这部片子是今年寒假的时候，我当时看的是中文字幕，英文配音，而昨天我看的则是日文字幕，中文配音。由于这两次的字幕和配音的不同，因此所给我的对影片感受也有一些不同，确切的说是使我加深了对影片的理解。 影片讲述了一位丈夫在失去了他的妻子之后一直带着他的儿子生活，两人相依为命并且住在了西雅图这一个美国西海岸的城市里。在一个圣诞节前夜，他的儿子给美国一个广播电台打了一个电话，希望他们能够为他的父亲找一个伴侣，也就是为自己找一个母亲。由此占用了大量时间，而恰巧正在开车的女主角安妮也恰巧听到了这则广播，在不知不觉中安妮对这位被广播主持人称为西雅图不眠夜的男人山姆产生了一种莫名其妙的感觉，虽然他们两人从来没有就见过面。从此，安妮开始对西雅图不眠人有了感觉，开始背着她的未婚夫向写了一封信约定两人在情人节的那一天在纽约帝国大厦顶层相约，开始背着她的未婚夫以工作为理由到西雅图去见那位西雅图不眠人。山姆对别人给他的信都比较不屑一顾，但是他的儿子对于安妮的那封信却情有独钟，他不顾山姆的反对独自一人坐飞机来到纽约，并到了帝国大厦顶层。山姆知道这事之后连忙坐飞机来到纽约。而与此同时，安妮与她的未婚夫分手了，()在情人节这一天，这是由于她对那位西雅图不眠人有着那种舍不掉的感觉。当山姆来到帝国大厦顶层时，他看到了他的儿子，而此时安妮还没有出现，于是两人失望的离开了顶层。但就在这时，安妮来到了那儿，看到了空无一人的顶层，她也许有点失望，不过她看到了一个包一个山姆儿子丢下的包。当她打开包的时候，山姆和他的儿子回到了大厦顶层去取包。双方就在这时这里见面了，看到双方彼此似曾相识的面孔，两人都会心一笑来着对方离开了帝国大厦。此时双方都是幸福的，孩子也是幸福的。 这部电影讲的故事就是这样，很巧合，很惊奇，很圆满。如果用一些词来形容这部电影的话，我想用缘分的天空这个词再合适不过了，双方在十分巧合的情况下了解了其中一位，并且在十分幸运的情况下相遇。不能不说这是一种缘分，一种让许许多多人所羡慕的缘分。不过不要急，只要用心去争取，用心去把握这种缘分我们也可以抓住。这部电影里有一句台词让我记忆犹新，那就是“人们在不经意间会做出许多决定，其中的一个决定会决定我们一生”安妮在自从决定找山姆时，就决定了他们俩将终究走到一起。作为我们不管在哪里都要都要慎重自己的决定，他们会有可能决定我们的一生。

　　当赏读完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，不妨坐下来好好写写读后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是我为大家收集的长安十二时辰读后感，欢迎阅读与收藏。 长安十二时辰读后感1 　　一个人，无论他有多棒，有多厉害，如果被贴上人皆厌恶的标签，那他会十分难改变人们对自己厌恶的印象。 　　《长安十二时辰（上）》中的主人公张小敬也是如此：自身身体十分健壮，武打不会输，性格顽强，擅长“无中生有”，关键时刻也是个机智的人。但因为杀害上司，被判死刑，于是处处被人针对。但他却不在乎这些。 　　这本书讲了突厥狼卫策划了一场毁灭长安的惊天阴谋，靖安司的李司丞异于众地让张小敬拯救长安城不顾一切，张小敬也不负众望一直披荆斩棘追寻突厥狼卫直到靖安司遇难，新总监上任，张小敬被靖安司碾压，被外界碾压，但归根结底，拯救长安马自达全部希望只有他，所以他只能硬着头皮去寻找。 　　除了张小敬，我还想赞美一个人，让张小敬去拯救长安的李司丞李泌。李泌是个关爱百姓，善用人的司丞，他让张小敬为靖安都尉去寻找敌人是为了百姓，他为张小敬辨护是为了百姓。让我记忆深刻的是李泌与贺知章争论张小敬为靖安都尉，将张小敬说成了现在唯一的选择，最后的目光如芒地说了一句“您只想保住靖安司，而我要保住长安。”这句话说出，让人感受到了李泌的尽责而关危百姓的坚定。 　　李泌和张小敬的忠心只有一个———百姓生命处上，颜面处下。 长安十二时辰读后感2 　　最早看见这本书是馒头大师推荐的。后来下手是因为电视剧迟迟不播。于是在过年前买了这本书，几天都看完了。 　　看来看去，还是小说最吸引人。看得也最快。看上卷的时候觉得还挺吸引人的，看到下卷就觉得有点走美剧的套路。 　　一开始我觉得是一本唐朝版的24小时，书也确实是按时辰来分的`章节，情节紧凑，节奏比较快。中间有些翻转，你以为找到了真凶，其实还在幕后。当后来，发现还是和什么退伍士兵没有安置好相关时，就觉得真的是一本唐朝版的24小时。用的长安的版图，走的美剧的路数。 　　故事很好，但还是有些坑没有填完。一开始的长安地图，到底有什么用我后来也没看出来。不过有可能是我看书一向太快，忽略了某些情节。 　　作者很好，作为能出书的作者，确实写作功底不错，人物刻画、场景描写，剧情诉说，一边看，一边确实能在脑海里勾画出情景，上元节时熙熙攘攘的长安城，心急火燎的主人翁，阴暗处洋洋得意的反派，引人入胜。 　　希望电视剧能做得更好。 长安十二时辰读后感3 　　被忽悠着开始读马伯庸的小说《长安十二时辰》。很耐读的小说，高潮迭起。为了达到紧张快节奏的效果，作者把全书压缩到了二十四个小时之内。在给人紧张透不过气感觉的同时也带来了些许太不真实的感觉，就好像《藏地密码七》以后几本给人的感觉，最开始几本荡气回肠的感觉不见了，只有宏大场景的枯燥铺陈。 　　由于本书高潮迭起，结尾反而觉得有点高潮过后低谷期，给人的感觉真相已经不重要了，抑或是根本就没有真相。后面的分析完全是罗生门式的分析，也许这就是作者想达到的结果。像结尾贺家成为背锅侠实在是太过牵强，仔细分析李相或太子的嫌疑明显还是更大。书中人物全是智力超群，心机缜密。人与人之间的沟通全是靠心灵感应，沟通成本极低。观众就跟着主角的思路走就是了，少了我喜欢的悬疑小说的那种参与感。 　　长安108坊为舞台，真真假假的史实为装饰，主角边上再安排上皇上，杨玉环太真，贺知章，岑参，安禄山这样的历史人物，本书试图营造一种真实穿越的专业感。可惜这些事件完全没有成功嵌到历史的画框中。金大侠的武侠小说要高明太多，他笔下的人物事件轻轻松松就可以放到一个可信的大历史事件只去。 　　所以这就是一本纯虚构的小说。

　　1921年7月23日，各地共产党小组派出的12名代表（另有一名陈独秀个人代表）及2名国际代表聚集上海，召开了党的第一次全国代表大会，宣布了中国共产党诞生。　　众所周知，每年7月1日是中国共产党建党纪念日，不过“纪念日”不等于“诞生日”。标志着党成立的第一次全国代表大会于1921年哪一天召开，很长时间里人们并不清楚。中共十一届三中全会后通过解放思想，研究人员经考证认定“一大”召开时间是7月23日。现在国内的 “七一”纪念依旧，不过正式的党史资料中已说明这只是个象征性的日期。　　毛泽东确定“七一”为建党“纪念日”，却未说是“诞生日”　　对于中国共产党建立的准确时间，在1938年以前并无一致意见。这是由于建党本身经历了一个较长过程，并非像人的婴儿那样有一个从母体中诞生出来的准确日子。　　1938年以前，在中国共产党内和苏联的一些书中曾说党诞生于1920年。这一年2月间，陈独秀与李大钊最早议定了应建立共产主义政党（即人称的“南陈北李相约建党”），8月间上海最早成立了一个小组，此后北京、广州、济南、武汉和湖南也相继建立了小组。当时，这些组织的名称就是“共产党”，不过全国还没有统一的领导机构和党纲。　　根据分散在国内各城市及旅日、旅法留学生中的共产党小组（总共有50余名成员）的要求，以及共产国际的意见，1921年夏正式召开党的全国代表大会。各地派出了12名代表，加上陈独秀个人的代表包惠僧，于7月间在上海秘密聚集，共产国际也派来两名代表。通过召开第一次全国代表大会，通过了最早的党纲，中央建立了领导机构，中国共产党就此成为一个全国性的政党。　　中国共产党成立后，长期处于秘密状态，早期党员大都牺牲或脱党，早期文献在国内也多未保存下来。党中央结束长征时，只剩经万里跋涉靠肩膀挑来的两铁箱子文件，其中并无“一大”的材料。1937年中央进入延安后环境稳定，加上需要在全国扩大影响并凝聚全党，1938年春毛泽东决定举行建党纪念，并将“ 一大”召开定为党的正式诞生日。　　当时，在延安参加过“一大”的只有毛泽东、董必武二人，其他代表除四人亡故外，张国焘已叛逃，陈潭秋还在苏联，李达在国统区教书，陈公博、周佛海等人则在国民党中任高官，难以广泛征询意见。毛泽东、董必武均无当年的文字材料，只记得是7月间到上海开会，于是二人决定取月首的一天即7月1日为建党纪念日。1938年5月毛泽东在延安抗日战争研究会上的讲演中正式提出：“7月1日，是中国共产党建立十七周年的纪念日。”应该说，这句话中的用语还是慎重的，只认为这天是“纪念日”。　　1980年以前曾长期把纪念日当成诞生日　　中共中央确定“七一”为建党纪念日后，从陕甘宁边区到各解放区每年都在这一天举行庆祝。一些宣传材料的撰写者想当然地理解毛泽东的话，把“纪念日”写成了“诞生日”并相沿成习。直至1980年以前，国内史书中都将“一大”写成1921年7月1日召开。　　解放初期，一些领导人曾做过“一大”考察工作。陈毅当上海市长时成立了工作组，为此把汉奸周佛海的老婆杨淑慧释放出来，让她帮助寻找当年陪同丈夫至“一大”会场时去过的房子。工作组又找到布置过会场的李达夫人王会悟印证，终于认定了“一大”的会址，不过历史当事者对“一大”召开时间多未能讲清。　　在50年代，李达夫妇及已脱党的包惠僧、刘仁静等人都在回忆中说，“ 一大”于暑假期间召开，因包括毛泽东在内的多数代表都在学校读书或任教，只有放假才能脱身，国内放暑假的时间又在7月中旬以后。　　1957年，苏共中央把过去共产国际的中共档案移交北京，其中有“一大”的重要线索。可惜的是，这一年反右运动后国内日益缺乏民主研究的气氛，党史界鉴于中央已确定“七一”是建党日（其实未准确理解毛泽东的用词是“纪念日 ”），便没有人再认真考证准确日子。　　十一届三中全会后，根据一件情杀案判定“一大”召开日　　1978年末召开的中共十一届三中全会开始了拨乱反正，对党史问题也开始了全面科研。翌年在中央党校集中了一批史学工作者，以解放军后勤学院教员邵维正为首的小组负责考证中共“一大”的具体情况。　　研究人员首先查阅了包括与会代表及其当时家属的回忆，大致肯定“一大”召开日期在7月下旬。苏联移交来的档案中对“一大”召开日期说法有着差异，两份材料说是7月23日：其一是“一大”的武汉代表陈潭秋（1943年在新疆被军阀盛世才杀害）在莫斯科写的回忆，二是当时的工会红色国际驻赤塔特派员的报告。这两人都与“一大”有直接关系，说法最为可信，不过需要国内材料佐证。　　当事人回忆和国际代表的报告，都称会议在上海开了八天。最后一天因陈公博住处出现凶杀案惊动了警方，加上法租界巡捕又到会场搜查，代表们便转移到嘉兴南湖上开了一天会，便结束大会。查到这次凶杀案的时间，便能查证会议的召开日子。　　参加“一大”的陈公博和周佛海后投奔国民党又当过汉奸，为人所不齿，不过其回忆录还可参考。这两人的回忆中都说，当时陈公博带着新婚夫人到上海，住在大东旅社。“一大”在上海停会之日，他们夫妇的隔壁房间“当晚发生了一件奸杀案，开了两枪，打死了一个女人”。研究人员查找当年的报纸，果然在1921年8月初的《申报》上有“大东旅馆发现谋杀案”的记载，案发时间系7月31日凌晨。这一命案日期前推8天，恰好是7月23日，由此可见陈潭秋与国际代表所说的“一大”召开日期是正确的。　　有关“一大”召开日期的研究成果于1980年上报中共中央，主管宣传教育工作的胡乔木大加称赞，中央书记处还讨论了是否修改建党纪念日。考虑到几十年来的习惯，再加上毛泽东当初只确定“七一”为“纪念日”，中央最后决定还是不予改变。不过在1981年纪念建党60周年时，中央党史研究室编写的《中共党史大事年表》将党的诞生日写为7月23日。

电驴上

如何正确把握科学发展观的思想内涵和重大意义:科学发展观的内涵极为丰富,涉及经济、政治、文化、社会发展各个领域,既有生产力和经济基础问题,又有生产关系和上层建筑问题；既管当前,又管长远；既是重大的理论问题,又是重大的实践问题.我们要全面理解和正确把握科学发展观的主要内涵和基本要求,认真加以贯彻落实.(一)坚持以经济建设为中心.(二)坚持经济社会协调发展.(三)坚持城乡协调发展.(四)坚持区域协调发展.(五)坚持可持续发展.(六)坚持改革开放.思想内涵：科学发展观的第一要义是发展；科学发展观的核心是以人为本；科学发展观的基本要求是全面协调可持续；科学发展观的根本方法是统筹兼顾指导意义：1、科学发展观是同马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想既一脉相承又与时俱进的科学理论；2、科学发展观是马克思主义关于发展的世界观和方法论的集中体现；3、科学发展观是我国经济社会发展的重要指导方针和发展中国特色社会主义必须坚持和贯彻的重大战略思想如何科学理解中国特色社会主义理论体系?一、中国特色社会主义理论体系是改革开放以来我们党形成并逐步丰富和发展起来的科学理论体系,总体上属于马克思列宁主义同中国实际相结合的第二次历史性飞跃的理论成果二、中国特色社会主义理论体系是在和平与发展成为时代主题的历史条件下、在我国改革开放和现代化建设的伟大实践中形成和发展起来的科学理论体系,具有鲜明的时代背景和深刻的实践基础三、中国特色社会主义理论体系以一系列新的重大理论观点、重大战略思想,继承、丰富和发展了马克思列宁主义、毛泽东思想,是马克思主义中国化的最新成果,是当代中国的马克思主义什么说在当代中国,坚持中国特色社会主义理论体系就是真正坚持马克思主义?中国特色社会主义理论体系,就是包括邓小平理论、“三个代表”重要思想以及科学发展观等重大战略思想在内的科学理论体系.（1）马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表都以辩证唯物主义和历史唯物主义作为自己理论的哲学基础,都坚持解放思想、实事求是、一切从实际出发这一马克思主义活的灵魂.（2）它们都把通过解放和发展生产力、发展先进文化来建设社会主义、最终实现共产主义作为马克思主义政党的政治纲领；（3）它们都尊重人民群众的历史主体地位,把为最广大人民谋利益作为制定方针政策和开展工作的根本出发点和落脚点；（4）它们都主张在实践的基础上批判地吸收人类社会创造的一切文明成果来丰富和发展自己,与时俱进,开拓创新,使马克思主义政党始终保持蓬勃的生机和活力.中国特色社会主义理论体系作为马克思主义中国化的最新结果,是对马克思列宁主义、毛泽东思想的继承和发展.