宋代文学常识

1．宋词文学史上，宋代以词著称，宋代是词的全盛时期。两宋时期，词在全社会得到了普及，出现了大量新创词调。北宋前期，晏殊、张先等人承袭“花间”余绪，由唐过渡到宋。在过渡中，出现了第一个变革者柳永，其创作大量苏轼像慢词。北宋中后期，苏轼登上词坛，创豪放一派。再加上秦观、贺铸等人的艺术创造，促使宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面。北宋后期，周邦彦兼采众家之所长，进行了一系列集大成的工作，体现了宋词的成熟与深化。南渡后，宋词创作出现了新的情况。南宋初期，主要作家有张元干、张孝祥等，而成就最高的当推女词人李清照，其为婉约派代表人物。南宋中期，爱国词和豪放词空前发展，出现大词人辛弃疾。大诗人陆游的作品与辛词交相辉映。南宋后期，出现姜夔与吴文英两大巨擘。2．宋诗宋代诗歌在继承唐诗传统的基础上，又有新的发展。在思想内容和艺术表现上都有所开拓欧阳修像，出现许多优秀诗人和作品。北宋前期主要有“白体”、“晚唐体”、“西昆体”三派，沿袭唐风，但尚未形成宋诗的独特面貌。北宋后期诗人辈出，形成不同流派，王安石的“荆公体”、苏轼的“东坡体”、黄庭坚的“山谷体”主宰诗坛风气。南宋中期，随着陆游、杨万里、范成大等中兴诗人的出现，宋代诗歌形成第二个高峰。陆游的爱国诗成就非常高。南宋后期，随着爱国意志的消沉，诗歌创作进入衰落期，一批“江湖诗人”著称于诗坛。然而“国家不幸诗家幸”，南宋亡国之变又造就了文天祥等爱国诗人。3．宋文宋代散文是从唐代韩愈、柳宗元倡导的古文运动发展而来的。柳开于北宋初年首先提倡古文。石介著《怪说》猛烈抨击“西昆体”。欧阳修为宋代散文的第一个大师，是宋代散文的奠基者。北宋后期，宋代散文进入其发展的黄金时代，活跃在文坛上的有苏洵、曾巩、王安石等人以及苏轼门下的“六君子”。南宋前期的散文充满爱国激情。李纲主张“文章以气为主”。宗泽、岳飞、陆游等人的作品都是在激烈的民族矛盾中有感而发。南宋末的散文，爱国精神更为昂扬。文天祥、郑思肖等人的作品进发出爱国主义的光芒。宋朝骈文也继承了唐代骈文的某些优良传统而有所发展。宋初承晚唐、五代余习，骈文大家前有徐铉、后有杨亿等。到了欧阳修时，随着古文运动的胜利，骈文也作了很大的改革，在文体上开始朝着新的方向发展，出现了曾巩、汪藻、方岳等骈文大家。

宋代文学批评的特征：1、继承唐代文学批评的革新精神，反对晚唐五代以及西昆体的华艳颓靡的文风。重视李杜诗歌、韩柳古文传统。要求文学作品关注现实，发挥社会教化功能。2、围绕苏黄诗风的论争，是宋代文学批评的主要内内容。北宋后期，以黄庭坚为首的江西诗派占文坛的主导地位。南宋时期，围绕江西诗派的论辩，就构成了诗歌批评的主要内容。陆游、辛弃疾等程度不同地提出了批评，严羽注意到诗歌创作规律、特点，从美学的角度评价苏黄“以文为诗”的特点。3、诗话批评的发展宋代诗话，作为一种新的文学批评样式，得到了可观的发展，成为诗歌评论的主要样式。郭绍虞《宋诗话考》考证，宋代诗话共139部。欧阳修《六一诗话》，是宋代第一部诗话。著名诗话：张戒《岁寒堂诗话》姜夔《白石道人诗说》叶梦得《石林诗话》严羽《沧浪诗话》赵匡胤建立宋王朝以后，出于巩固政权的需要，推行优遇文士的右文政策。文武官员，从中的需要，推行优遇文士的右文政策。文武官员，央到地方，多用文士，因而大办学校，大开科举，央到地方，多用文士，因而大办学校，大开科举，大力提倡读书，形成了前所未有的办学、读书、科举之造就了一大批大官僚、大学者、大文豪、大诗人，热，造就了一大批大官僚、大学者、大文豪、大诗人，而且多数作家兼官僚、诗人、学者于一身，而且多数作家兼官僚、诗人、学者于一身，为宋代学界、文坛、诗苑带来了蓬勃兴旺的繁荣景象。文坛、诗苑带来了蓬勃兴旺的繁荣景象。

花间派，温庭筠，婉约派，李清照，豪放派，苏轼，陆游

宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲。宋朝文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。宋朝的文学作品在北宋初期禀承了晚唐风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。随着王禹偁关注民生，朝廷又偏重儒学，文学作家开始注重儒家说教功能，但成就不高。直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期。宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。

1. 宋代文学常识 宋代文学常识 1.古代文学常识 一、文化常识 1、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。 2、三国：魏、蜀、吴。 3、四大古典名著：《红楼梦》、《三国演义》、《水浒》、《西游记》。 4、四大民间传说：《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《白蛇传》。 5、世界四大短篇小说巨匠：契诃夫、莫泊桑、马克吐温、欧亨利。6、苏轼的散文代表北宋散文的最高成就，其诗与黄庭坚并称苏黄。 7、马致远的散曲代表作《天净沙秋思》，被誉为秋思之祖。 8、曹雪芹披阅十载，增删五次创作了我国古典小说中最伟大的现实主义作品《红楼梦》（又称《石头记》），它问世后就广为流传，深受人们喜爱，还出现了专门研究该书的一门学问红学，红学现已成为世界文学研究中的重要课题。 9、鲁迅是中国现代文学的奠基人，陈毅被称为元帅诗人； 臧克家因诗作多为农村题材，有泥土诗人之称； 田间被闻一多誉为时代的鼓手（擂鼓诗人）。 10、岁寒三友：松、竹、梅。 11、花中四君子：梅、兰、竹、菊。 12、文人四友：琴、棋、书、画。 13、文房四宝：笔、墨、纸、砚。 14、四库全书：经、史、子、集。 15、《诗经》六义指：风、雅、颂（分类）、赋、比、兴（表现手法）。 16、唐诗、宋词、元曲、明清小说。 17、桂冠、鳌头、榜首、问鼎、夺魁：第一。 18、三纲五常：三纲：父为子纲、君为臣纲、夫为妻纲；五常：仁、义、礼、智、信。 19、四书五经是儒家的主要经典：四书即《论语》《孟子》《中庸》《大学》；五经指《诗》《书》《礼》《易》《春秋》。 20、三皇：天皇、地皇、人皇或伏羲、女娲、神农； 五帝：黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜。 21、五金：金、银、铜、铁、锡。 22、五味：酸、甜、苦、辣、咸。 23、五行：金、木、水、火、土。 24、永字八法是说永字具有：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种笔画。 25、古代的学校有庠、序、太学等名称，明清时最高学府为国子监。 26、三教九流：三教：儒教、佛教、道教；九流：儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家。 27、古代科举考试（从隋代至明清）： ①童生试，也叫童试，应试者不分年龄大小都称童生，合格后取得生员（秀才、相公）资格，这样才能参加科举考试。 ②乡试，明清两代每三年在各省省城举行的一次考试，由秀才参加，考取的叫举人，第一名叫解（jie）员。 ③会试，明清两代每三年在京城举行的一次考试，各省的举人及国子监监生皆可应考，录取三百名为贡士，第一名叫会元。 ④殿试，是科举制最高级别的考试，皇帝在殿廷上，对会试录取的贡士亲自策问，以定甲第。录取分三甲：一甲三名，赐进士及第的称号，第一名称状元（鼎元），第二名称榜眼，第三名称探花，合称三甲鼎；二甲若干名，赐进士出身的称号；三甲若干名，赐同进士出身的称号。 二、中国文学之最 1、最早的诗歌总集是《诗经》； 2、最早的爱国诗人是屈原； 3、最早的田园诗人是东晋的陶渊明； 4、最早的也是最杰出的边塞诗人是盛唐的高适和岑参； 5、古代最杰出的豪放派词人是北宋的苏轼； 6、古代最杰出的女词人是南宋的李清照； 7、古代最著名的爱国词人是南宋的辛弃疾； 8、古代最伟大的浪漫主义诗人是唐代的李白； 9、古代最伟大的现实主义诗人是唐代的杜甫； 10、古代写诗最多的爱国诗人是南宋的陆游； 11、古代最著名的长篇神话小说是明代吴承恩的《西游记》； 12、古代最著名的长篇历史小说是明初罗贯中的《三国演义》； 13、古代最早写农民起义的长篇小说是元末明初施耐庵的《水浒传》； 14、古代最伟大的现实主义长篇小说是清代曹雪芹的《红楼梦》； 15、古代最杰出的长篇讽刺小说是清代吴敬梓的《儒林外史》； 16、古代最杰出的文言短篇小说集是清代蒲松龄的《聊斋志异》； 17、古代最早的语录体散文是《论语》； 18、古代最早的记事详备的编年体史书是《左传》； 19、古代最早的纪传体通史是《史记》； 20、古代最杰出的铭文是唐代刘禹锡的《陋室铭》； 21、现代最伟大的文学家是鲁迅； 22、现代最杰出的长篇小说是茅盾的《子夜》； 23、现代最有影响的短篇小说集是鲁迅的《呐喊》。 三、常见借代词语 1、桑梓：家乡 2、桃李：学生 3、社稷、轩辕：国家 4、南冠：囚犯 5、同窗：同学 6、烽烟：战争 7、巾帼：妇女 8、丝竹：音乐 9、须眉：男子 10、婵娟、嫦娥：月亮 11、手足：兄弟 12、汗青：史册 13、伉俪：夫妻 14、白丁、布衣：百姓 15、伛偻，黄发：老人 16、桑麻：农事 17、提携，垂髫：小孩 18、三尺：法律 19、膝下：父母 20、华盖：运气 21、函、简、笺、鸿雁、札：书信 22、庙堂：朝廷 四、作者作品 1、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。 2、并称韩柳的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。 3、一门父子三词客：苏洵（老苏）、苏轼（大苏）、苏辙（小苏）。 4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称苏辛；婉约派词人：李清照（女词人）。 5、李杜：李白、杜甫。 小李杜：李商隐、杜牧。 6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了楚辞这一新诗体，开创了我国。 2.中国古代文学常识 关于古诗词鉴赏，《考试说明》把它定位在“初步”鉴赏诗词的形象﹑语言﹑表达技巧和思想内容上，但在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多学生都把它视为难以逾越的鸿沟，望而生畏，以至做题时迷迷糊糊地跟着感觉走，很遗憾地丢掉了应该得到的分数。 要解决好这个问题，应该从两个方面进行训练：一方面广泛的积累，尽可能多的掌握古诗词。见多识广肯定会对解题有帮助，另一方面，就是要研究鉴赏技巧，它是应对考试的重要手段。 这两点结合起来，就是“积累+技巧”的策略。下面笔者主要就技巧问题谈几点：一﹑注意积累古诗词的背景知识这方面主要包括诗人的生平经历﹑思想感情﹑艺术风格等，掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行居高临下的分析了。 譬如说杜甫忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格 ； 李白愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格 ；辛弃疾抗金复宋的大业， 在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻。其他的诗人如王维﹑杜牧﹑李商隐﹑苏轼﹑辛弃疾﹑陆游等，都需要我们在平时的复习中做研究性的总结概括。 这里笔者有一个简单的归纳：如《诗经》是现实主义的源头，《楚辞》是浪漫主义源头。汉代古诗有悲怆色彩，三曹（曹操、曹丕、曹植）诗则苍凉雄健。 王维诗含蓄生动，边塞诗（以高适、岑参为代表）雄浑奇拔。李白诗愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格 ；杜甫诗忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格。 白居易诗雅俗共赏，李贺诗奇诡变幻，李商隐诗清丽俊逸，杜牧诗含蓄绰约，以温庭筠为代表的一批“花间派”词人（韦庄、欧阳炯、李询、孙克宪等）词风既有浓艳香软的一面，又有清新疏朗的一面。李煜词颓靡伤感却又细腻感人。 欧阳修词清丽明媚而又语近情深。范仲淹词苍凉悲壮，晏殊词明朗疏淡，苏轼词雄健豪放，柳永词缠绵悱恻，黄庭坚词流畅自然，秦观词情真意切，李清照词婉约凄切，杨万里词新鲜活泼。 号称小太白的陆游，风格雄浑奔放，明朗流畅；辛弃疾的词风在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻的作品。另外的格律派词人姜夔的特点却是精心刻意、清妙秀远……这些诗词风格一直影响到明清诗坛，因此我们在秋瑾的诗词中也不难找到古代诗风的影响。 有一点需要强调，对作者的风格有些初步了解，将给我们带来一定方便。但也应注意，所谓风格，是指诗人写作的主调，并非没有例外。 大家需要根据情况灵活运用。二﹑注意诗歌提示性的信息，如题目﹑背景提示﹑注释等。 这些很重要，有的还可能是理解诗歌的关键。请看下边一首诗：近试张水部 朱庆余洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？单看这首诗的内容，好像是写一个新媳妇准备第一次见公婆时梳洗打扮的心理状态的，只有看了题目才知道是作者朱庆余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友张水部，表现自己期待不安，并希望张水部帮助自己过关的心情的。再看下边一首诗：山行留客张旭山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。这首诗如果不看题目，就可能使人错误的理解为作者的写作目的是为了赞扬山中的美景，或劝人留下来欣赏山中美景。 只有看了诗歌的题目，才能明白这首诗的写作用意。三、借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景诗歌是文学作品中抒情的最好形式，从古到今都是这样。 我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。因为诗歌中的情是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性很明确得去从各个角度剖析诗歌的各种技巧。 例如2001年全国题：赋得暮雨送李胄韦应物楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。 海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。 这首是我们一看题目就知道是送别题材，自古诗人伤离别，作者在表达离别之情时，寓情于景，以景衬情，产生了极好的效果。你看，在微雨里、在暮钟里，帆显得重，鸟飞得慢，“海门深不见”，前景不明朗，“浦树远含滋”，连远远的江边的树都浸在深情的雨水中，更何况是送别的人呢？人自然是“相送情无限，沾襟比散丝”了。 这里的景物描写有两个关键之处：“帆来重”、“远含滋”既是写自然景物，又是写人的感情。由以上几首诗的分析可知，我们在鉴赏古诗词时，分析意境、分析手法、把握感情，都要重视联系相关的知识和信息，如：题目、作者、背景材料、末联和尾句、诗行中的关键字词等。 四、掌握一些必要的典故和惯用的意象古诗常用典故，用典故可受到言简意赅的奇特效果。典故的复习要力求避免艰深难懂，但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。 例如，“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”、“关河”、“三山”、“楼兰”等。例如，阅读下边这首宋词，回答后边的问题：如梦令（严蕊）道是梨花不是，道是杏花不是。 白白与红红，别是东风情味，曾记，曾记，人在武陵微醉。这首宋词用了一个著名的典故，他出自谁的什么作品？由此可知这首宋词写的是什么事物？抒发的是什么感情？回想一下陶渊明的《桃花源记》就知道了“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”的典故，并由此推知这。 3.有关宋词的一些文学常识,如作家风格 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为： 婉约派 、豪放派 两大类。 婉约派的代表人物：宋代词人： 李清照 、柳永 、秦观 等。 豪放派的代表人物： 辛弃疾 、苏轼 、岳飞 、陈亮 等。 念奴娇 赤壁怀古 苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一樽还酹江月。 定风波 苏轼 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草. 墙里秋千墙外道。 墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 江城子 密州出猎 苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？ 持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 江城子 乙卯年正月二十日夜记梦 苏轼 十年生死两茫茫。 不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。 小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 水龙吟 次韵章质夫杨花词 苏轼 似花还似非花，也无人惜从教坠。 抛家傍路，思量却是，无情有思。 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。 春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是、离人泪。 水调歌头 苏轼 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 诉衷情 陆游 当年万里觅封候，匹马戍梁州。 关河梦断何处？尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。 此生谁料，心在天山，身老沧洲！ 钗头凤 陆游 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄。 一怀愁绪，几年离索。 错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。 桃花落。 闲池阁。 山盟虽在，锦书难托。 莫！莫！莫！ 踏莎行 秦观 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。 郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。 鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 【浪淘沙】 李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。 【虞美人】 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 【相见欢】 李煜 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪， 相留醉（留人醉）， 几时重， 自是人生长恨水长东。 【相见欢】 李煜 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断， 理还乱， 是离愁， 别是一番滋味在心头。 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵是，有千种风情，更与何人说？ 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。 虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。 像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。 当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的。 4.文学常识：词 词是宋代的文学主流。 唐及五代时，已出现词这一形式，但词的成熟与发展在宋代。词的最初特点是以诗文配上曲调，可以演唱。 每首词都有一个调名，称「词牌」，依调填词为「倚声」。宋词又有曲、杂曲、曲子词、乐府、琴趣、乐章、长短句等称谓。 因曲调节拍的不同，又区分为令、引、近、慢等。令或称小令，慢词也作长调。 词的分段称为分片，词除单调之外，一般都分上下两片，慢词也有分成三四片者。宋代许多学者文人喜好填词作曲，对推动词的发展起了重要作用。 宋代词的作者、作品及素质远超前代，成为继唐诗之后又一极具影响力的文学体裁。后世词一般不在演唱，基本上成为一种文学形式。 词基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：李煜.，晏殊，柳永，秦观，周邦彦，吴文英，李清照，纳兰性德，晏几道，姜夔等。 豪放派的代表人物：苏轼，辛弃疾，岳飞，陈亮，陆游等。

宋朝文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。宋朝的文学作品在北宋初期禀承了晚唐风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。随著王禹偁关注民生，朝廷又偏重儒学，文学作家开始注重儒家说教功能，但成就不高。直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期。宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从"雅"到"俗"的转变时期。

宋朝文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。宋朝的文学作品在北宋初期禀承了晚唐风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。随著王禹偁关注民生，朝廷又偏重儒学，文学作家开始注重儒家说教功能，但成就不高。直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期。宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。

两宋文学的典型特征：1、数量巨大：往往体现为一定的质量。作为一代诗歌，宋诗在继承唐诗的基础上，发生了显著的新变，形成了自己的特点。2、艺术风格：宋诗主要向思理、显露和精细方面发展。南宋以来诗歌史上发生过尊唐或尊宋的长期论争，这在客观上承认宋诗在唐诗高峰之后另辟蹊径，自立门户，具有某种典范性。诗歌的历史也表明，后世作品在总体上未能超出唐宋诗艺术境界的范围。两宋文学的表现形式：（1）宋代散文：宋代散文是中国散文史上一个重要的发展阶段。在三百多年间出现了人数众多的散文作家。所谓“唐宋古文八大家”中，宋人就占了六位（欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩），写作了不少文学散文和带有文学性的散文，也有许多议论文的名作。（2）宋词：词作为新兴的诗歌形式，从隋唐发轫，至宋代进入鼎盛时期。唐圭璋先生所编《全宋词》收词人千家以上，词作二万首。宋词是中国词史上的顶峰，其影响笼罩以后的整个词坛。宋词实际上是宋代成就最高的抒情诗，使它取得了与“唐诗”、“元曲”等并称的光荣。（3）宋诗：宋诗方面则受到唐诗的巨大影响，北宋初期，主要沿袭中晚唐诗风馀韵。北宋后期，主要诗人有苏门四学士和陈师道，他们虽然继承苏轼诗风，但审美方面却趋向分流。其中黄庭坚与陈师道对后来的江西诗派产生了重大影响。南宋前期，江西诗派形成并壮大，代表人物有陈与义、吕本中等，但墨守成规，创作不足，南渡以后诗风才渐渐改变。南宋中期，诗坛出现“中兴四大家”－杨万里、范成大、尤袤和陆游。永嘉四灵专攻五律，取材狭窄，雕琢琐碎。江湖诗派格局较四灵更为开阔，题材也更为广泛，整体风格偏重细巧，未脱晚唐旧习。（4）戏曲小说：宋代小说和戏曲为元明清小说、戏曲的大发展准备了良好的条件。以上内容参考：百度百科-宋代文学

宋代文学在中国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲。传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法，指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点。我们应该充分评价元明清诗文词的成就，但其未能超宋越唐，则可断言。如果说，宋代诗文词（特别是文和词）是元明清作家们不断追怀、仰慕的昨天，那么，元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了。宋代继唐代以后出现了又一个诗歌高潮。虽然至今还没有一部《全宋诗》，但其总量超出《全唐诗》好几倍则是无疑的。宋代诗人大都一生勤奋写作，作品众多，如现存苏轼诗二千七百多首，杨万里四千多首，陆游近万首，远比唐代李、杜为多（李诗近千首，杜诗一千四百多首），充分说明宋诗繁荣的盛况。

　　宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位,它处在一个承前启后的阶段,即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期.所谓“雅”,指主要流传于社会中上层的文人文学,指诗、文、词；所谓“俗”,指主要流传于社会下层的小说、戏曲.传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法,指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点.我们应该充分评价元明清诗文词的成就,但其未能超宋越唐,则可断言.如果说,宋代诗文词（特别是文和词）是元明清作家们不断追怀、仰慕的昨天,那么,元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了. 　　宋代独特而渊深的美学意识是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出来的,经过有机的整合和融化,产生出特定的审美形态、格调和风味,遂成为文化型美学,有别于前代的唐美学.宋文化从下述诸多方面影响了美学的生成、表现和状态. 　　怀旧意识 　　宋人似乎特别怀旧,《东京梦华录》、《武林旧事》等书就是明证.邓之诚《〈东京梦华录注〉自序》曾说到当时的怀旧意识和情绪及其产生的原因：“靖康之难,中原人士播越两浙,无人不具故国故乡之思.周 《清波别志》云,绍兴初,故老闲坐必谈京师风物.且喜歌曹元宠《甚时得归京里去》十小阕,听之感慨有流涕者.故其时西北耆旧,谈宣政故事者,为人所重.”北宋“宣（和）政（和）故事”便成为南宋人依念不尽而又时时咀嚼的往事,犹如唐人常常眷念“开（元）天（宝）故事”一样.刘辰翁《减字木兰花》写道：“铜驼故老,说着宣和似天宝.”故国沦陷引发了黍离麦秀之思,怀旧意识便特别强烈.张端义在《贵耳集》中说：“（李）清照南渡以来,常怀京洛旧事.”李清照本人的《菩萨蛮》词亦曰：“故乡何处是?忘了除非醉.”于是,出现了这样的社会、文化氛围：北宋“《清明上河图》至镂板以行,宜梦华之风行.徐梦莘《三朝会盟会编》（靖康二年）录赵 之《中兴遗史》,即一字不易抄《梦华录》元旦朝会一则.陈元靓《岁时广记》征引尤多.刘昌诗《芦蒲笔记》录上元词鹧鸪天十五首,谓当与《东京梦华录》并行.”“百余年来,《醉翁谈录》、《都城纪胜》、《繁盛录》、《武林旧事》、《梦粱录》,相继而作”,而《东京梦华录》“为不祧之祖”.《东京梦华录》是这种怀旧情绪的先驱作品和代表作.作者详尽记述了旧都汴京的诸多风物,但是,叙中有情,是“为了忘却的纪念”,特别是那篇冠于篇首的序文.序文对书名“梦华录”做了诠释：“古人有梦游华胥之国,其乐无涯者.”但作者却无此心绪,说：“仆今追思,回首怅然,岂非华胥之梦觉哉!”他的心灵浸染着悲凄的情调,几乎是一步三回首,感慨系之地追思那往昔霓虹般的梦影.这种记忆经过二十年漫长岁月的冲洗,已经淡化成粉红色了.序文写到这令人痛心的情形：“近与亲戚会面,谈及曩昔,后生往往妄生不然.”“后生”已逐渐失去了这种回忆,对往事颇不以为然.作者担心,随着岁月的更迭,往事如烟飘散,而“论其风俗者,失于事实,诚为可惜”,于是,“谨省记编次成集,庶几开卷得见当时之盛”.从表面上看,属于序文的一般通例,是备忘录,发挥一种认识效应,但实质上有着作者的深衷曲意.可以说,《东京梦华录》为“故国不堪回首月明中”的亡国之痛唱出一曲挽歌.明人毛晋《〈东京梦华录〉跋》认为“幽兰居士（孟元老）华胥一梦,直以当麦秀黍离之歌”,确是的论.由于是怀着感伤主义的情绪回顾往事,因此陈述过去的诸多现象,便不像巨室大户暴发式的炫富,而是破落户对往日锦衣玉食酸泪汪然的回忆.作者铺张扬厉,山倾海泻,各种物象迸跳在笔触之间,奔赴于纸面,铺排在一个硕大的平面画卷上.意象纷纭,又带有烟花发射的特征.衣食住行皆有,声色视听兼备.浓艳斑斓,堂而皇哉,视觉上令人饱餍,听觉上使人迷醉,犹不足以尽感官满足,但是,字缝之间潜流着浓重的情绪失落感,奏出半是依恋半是挽歌的凄清曲.此后的那些同类著录,在感伤主义情调上与《东京梦华录》多有相近之处.例如《〈梦粱录〉序》写道：“昔人卧一炊顷,而平生事业扬历皆遍,及觉则依然故吾,始知其为梦也,因谓之黄粱梦.矧时异事殊,城池苑囿之富,风俗人物之盛,焉保其常如畴昔哉!”清人鲍廷博《〈武林旧事〉跋》也说：“《自序》一篇,声情绵邈,凄然有故国旧君之思,不仅留连今昔而已 .”这些情绪、氛围弥漫于宋代的社会阶层之中,出现凄恻、幽咽的回忆性描述,依依不尽地回忆、回顾往事,却又一唱三叹地眷顾不休.戴复古《洞仙歌》：“卖花担上,菊蕊金初破.说着重阳怎虚过.看画城簇簇,酒肆歌楼,奈没个巧处安排着我.家乡煞远哩,抵死思量,枉把眉头万千锁,一笑且开怀,小阁团栾,旋簇着几般蔬果.把三杯两盏记时光,问有甚曲儿,好唱一个?”这是宋代的社会情绪,在表达形式上却满含着审美意味,移位为审美情绪.而在具体传达上又表现为缠绵悱恻、宛转悠长.它在怀旧情结中内蕴着审美情绪. 　　还有一个值得注意的现象是,宋人怀旧表现为对过去时代的追思,其主要审美形式是词,其回思的主要历史时期是三国和六朝.宋词广为涉及三国的人物、故事,可以说是一部词演三国.历史的回顾,包含着现实的动因.现实的感受在历史—三国的遗存中找到对应性对象.咏三国的词人中最称名的是苏轼、辛弃疾.他们所讴歌的三国人物又各有侧重,苏词中最有风采的是周瑜,那首著名的《念奴娇·赤壁怀古》便是写照；辛词最为心仪的是孙权,《永遇乐》：“千古江山,英雄无觅孙仲谋处.”《南乡子》：“生子当如孙仲谋.”陈人杰则把咏三国词推向高峰.蒙军铁骑长驱南下,南宋朝廷风雨飘摇但还是沉醉在歌舞升平之中,国事早已不堪,陈人杰在杭州丰乐楼疾书《沁园春》：“扶起仲谋,唤回玄德,笑杀景升豚犬儿!”驱雷驾电,霹雳盖天,历史的回忆中有着现实的轰鸣.宋词中还有一个出现频率极高的时代———六朝.建都金陵的六个朝代,特别是南朝,王朝短命,走马灯似地转换；风习上轻靡浮华,它成为亡国的代名词,浮艳美学的符号化.宋词中言及六朝,南宋的篇数多于北宋,南宋又集中于时事词,时事词则集中于抗战词人.北宋词言及六朝,其主题不外兴废事、兴亡感.北宋积贫积弱而又豪奢宽绰,故词人对六朝奢靡之风的斥责就包含有现实隐喻意义.到了北宋末年,已是山河破碎,六朝作为回忆性对象再次出现,词人情感意绪趋于悲咽苍凉.到了南宋,南北分裂成为长期的事实,中兴无望,而权要者文恬武嬉,不思抗战,直把杭州当汴州.在这样的社会背景和心理状态下,对六朝的感受也就更为不同,更为深广.把六朝与南宋的所有联结点全部发掘出来,几乎成为词化了的六朝史,又在六朝史的历史回忆中寄托着炽热的情感.其中主要有：呼唤“谈笑净胡沙”的谢安,赞美有北伐经历的战将,痛责六朝清谈误国的人物,总结历史教训,引六朝而戒当世.到南宋末年,元人挺进,宋朝灭亡,国破后的感受,更为沉郁悲凉.宋词与六朝,几乎构合为一部宋词史.从一个独特的角度展示了宋词的演变.它体现了宋词背离原初的“花间”特点,从而走向现实、世事、战争和时局的重大趋势,从一个角度体现了宋词的审美变化.宋词与六朝,兼具了美学理论和词学史的双重意义. 　　史学精神 　　宋代治史风气颇盛,出现了一批名史家和名史著,有的居于历代史学之一流地位. 　　学者兼史家的,有欧阳修修撰《新唐书》,独撰《新五代史》,以示与薛居正监修的《五代史》相区别.陈师锡《〈五代史〉记序》说：“五代距今百有余年,故老遗俗,往往垂绝,无能道说者.史官秉笔之士,或文采不足以耀无穷,道学不足以继述作,使五十年间废兴存亡之迹,奸臣贼子之罪,忠臣义士之节,不传于后世,来者无所考焉.惟庐陵欧阳公慨然以自任,盖潜心累年,而后成书.其事迹实录详于旧记,而褒贬义例,仰师《春秋》.”是对《新五代史》成就的恰当评价. 　　宋代极富盛名的史家司马光,不仅史学根基极深,而且文学素养极厚.《资治通鉴》成为史学和文学（包括审美因素）相结合的范例,有些篇章例如《赤壁之战》、《淝水之战》、《李溯雪夜袭蔡州》等,都成了独立的文学审美欣赏的对象. 　　其他,李焘修撰《续资治通鉴长编》；李心传编《建炎以来系年要录》,记宋高宗朝三十六年间的史事；徐梦莘编《三朝北盟会编》,徐氏幼时历经靖康之乱,铭心刻骨,遂记录三朝宋、金和战之事,而于靖康之变记叙尤详.史料中寓含着编写者的情感和褒贬抑扬之情；袁枢撰《通鉴纪事本末》,在史书撰写体例上,对《资治通鉴》有重大突破.以事件为中心,搜罗材料,相对独立成体,融纪传、编年为一,书有“爱君忧国之心,愤世疾邪之志”；朱熹和门人赵师渊的《资治通鉴纲目》,按照自身的史学观对《资治通鉴》进行了编类改造；郑樵的《通志》综合历代史料,带有百科全书的性质,涉及广泛,大大扩充了史书的记述范围.上述宋代史书表现出强烈的史家意识,集中表现为用世的现实精神.欧阳修《论史馆日历状》认为：“史者,国家之法典也.”这是对史的功能和地位的高度重视和强调.从这样的认识起点出发,宋人修史、治史就有显著的目的性.作为司马光修《资治通鉴》的助手之一的范祖禹写有《唐鉴》,他以宋人和史学家的双重眼光看待唐代的灭亡教训.在他看来,唐是宋不远之“殷鉴”,因此“今所宜鉴,莫近于唐”.而五代纷乱之景象恍若在昨,因此对五代的历史教训表现得特别重视.欧阳修私修五代史,其用意正在此.他在史书中表现出特别激愤的情绪,发因亦正在此.欧阳修之子欧阳发在《欧阳文忠公集· 事迹》中说：“其于《五代史》尤所留心,褒贬善恶,为法精密,发论必以‘呜呼",曰：‘此乱世之书也."”书中最精彩的传序,如《〈一行传〉序》十分赞美和强调作为人臣的忠、节,这是欧阳修史学思想的价值观,也是宋代史学思想的核心.宋代特别是两宋交替以及宋亡时期忠、节意识如此强烈,是有原由的.又如《〈伶官传〉序》从五代后唐庄宗兴衰倏忽的历史事实中引发出极其重要、深刻的经验教训.其兴也速,其衰也忽.兴则不可争锋,衰则难以抗拒.兴在“忧劳”,衰在“逸豫”,关节点即在此.这又不仅是针对五代的,而且普遍适用于各朝各代,有着强烈的忧患意识和罕见的历史深度.这便成为宋代史学精神的集中体现. 　　“资治通鉴”作为一个完整的概念和命题,体现了宋人的史学意识,宋人高度重视史学文化对现实的影响作用,因此,宋代文学审美类别上,咏史诗的存量特别丰富,涉及到先秦以来众多的历史人物和事件,单是咏王昭君的就有王安石的《明妃曲》二首以及梅尧臣、欧阳修、司马光、刘敞等人的和诗,以王安石的成就为高.王安石的七律《读史》以史学的眼光审视过去的历史状况以及史家所做的评价.他不满于过去的历史“糟粕”,认为“所传非粹美”,在他看来,历史记载和描述最困难或最难得的是对历史精神的体认和体现,即所谓“丹青难写是精神”.这是王安石重要的历史认识论,从而影响和支配着他对一系列历史事件、现象、人物的评价和认识,又形成了史学—美学,即所谓咏史—抒怀的有机融合.他的《商鞅》、《诸葛武侯》等诗就是证明.这一咏史现象还弥散到绘画美学领域.李公麟绘有《郭子仪单骑见回纥图》,唐代中兴名将郭子仪的儒雅风采和回纥可汗的降服神情,耀然卷面.在辽和西夏频频进犯而宋王朝软弱无能的现实背景下,画家作此图就曲折地表现了弘扬大唐精神,以振奋宋人士气的意图,他所绘《临韦偃牧放图》也是如此.这就充分体现了宋代绘画审美的历史题材中所透溢出来的现实意识和情绪. 　　议论风格 　　宋人的思维是思辨型的,所创立的哲学是思辨型的哲学.这就孕育了他们爱议论的习惯.宋人好为人师,好指点、发话、评论,滔滔不休.在这一点上,宋人的议论风生,确实不同于唐人的感性描述.微言阐明大义,意象引发哲理,这是总体性的思辨结构所决定的.如果说弥漫于唐代社会、思想界是情的话,那么,充溢于宋代的则是理.宋人十分重视对形而上的探究,促进了抽象思辨性思维的发展.而穷道究理,抽象概括,议理论道,当然也就促进了议论风格的发展. 　　宋人好思、多思.由于以形上道者为先导,就不会满足于对形下器者的描述.往往从形下器者出发,进而加以提升,达于形上之道.因此,“器”乃所借对象,“道”才真正成为所论目标.“器”乃缘由、工具,“道”乃归宿、本体.或引发人生哲理,或申述宇宙精义.不满足于浅表之“象”,而是不断探寻“意”,形成了宋人的思维线路和模式.这样,宋代就开辟了一个崭新的审视和思辨的时代. 　　从文化风习上看,宋人颇有策士之风,如苏轼之论风,纵横捭阖,意气高扬,他以贾谊自比,论中遂见贾谊之风采.叶适《习学记言序目》认为,欧阳修乃“本朝议论之宗”,苏轼为“古今议论之杰”.苏轼本人也在《与王烊书》中说自己“少时好议论古人”.宋代的精神领袖、文化精英领风气之先,整个文化精神领域便弥漫议论之风习,成为时代之精神现象.这就自然而然地影响了文学、美学.诗歌是其中之一,形成了最富宋代诗美学风格的议论化、哲理化特征.宋文亦如此,这并不包括那些纯议论的文章,而是借助于某一具体对象生发开去,以表述某一生活、人生、宇宙哲理的文章.这样,对象是具体的,所引发的则是抽象之理.欧阳修的《秋声赋》明为写秋声,实为议秋声.范仲淹的《岳阳楼记》泼墨如注写洞庭湖景象,却为“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的人生观议论作了铺垫.王安石《游褒禅山记》在表层结构上是一篇游记文,然而却由游历忽发议论：“世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉,故非有志者不能至也.”在思路上便出现由景入理的格局.苏轼的《石钟山记》的主旨也不是所有的景象描述所能涵盖的,记游为说理服务,得出议论性的结论：“事不目见耳闻,而臆断其有无,可乎?”体现了实践性的经验品格.由事、景而引发议论,事、景乃是媒介,这便是前面所说的由形下至于形上,成为其议论方式.而宋人在发表议论时常常在实践性中包含着现实用意,是有感而发,有现实针对目标.这是宋人议论的重要特点.

宋代是中国文发展的又一高峰。表现之一是各种文体都十分繁荣；二是文学批评的自觉、发达；三是出现了大量优秀的作家；四是作品的数量惊人。　　宋代文学基本上是沿着中唐以来的方向发展起来的。散文方面，韩愈等人发起的古文运动在唐末五代一度衰颓之后，得到宋代作家的热烈响应，他们更为紧密地把道统与文统结合起来，使得宋代的古文真正成为具有很强的政治功能而又切合实用的文体；诗歌方面，作家注重反映社会现实，题材、风格趋于通俗化，最终形成了与唐诗迥异其趣的宋诗；词，在宋代达到了颠峰状态；通俗文学在宋代也得到了长足的发展，并最终形成了以话本、诸宫调、杂剧、南戏等样式为代表的通俗叙事文学，从而改变了我国古代文学长于抒情而短于叙事、重视正统诗文、轻视通俗文学的局面，并为元明清小说、戏曲的发展奠定了基础。宋代文学作品的数量远远超过唐代。《中国丛书综录》所著录的唐人别集有278种，而宋人别集则近600家；唐诗之存世者凡2200多人，诗48900余首，加上各种补遗，最多不过50000余首，而宋诗之存世者，据厉鹗的《宋诗纪事》计有3800多家，陆心源《宋诗纪事补遗》又增加3000余家，共计为6800多家，存诗总数估计在15万到20万首以上。为唐诗总数的三、四辈之多。《全唐文》收录唐五代作家3千余人的18000多篇文章，而刚出版不久的《全宋文》收入全宋1万余名作家的10万余篇文章，是唐文的五倍之多。《全唐诗》附录的《唐五代词》仅68家，370多首词，而《全宋词》收录宋代1330多家词人的近2万首词，是唐五代词的50倍。 　　宋代文学之所以能够取得如此大的成就，具有众多的社会、政治、文化原因。　　首先，是宋代实行崇文抑武的国策。自宋太祖“杯酒释兵权”之后，历代皇帝对军事将领都深加忌防，并多用儒臣治军，把军权牢牢抓在自己的手里。与此同时，宋代重用文臣，不但宰相须用读书人，而且主兵的枢密使等职也多由文臣担任。文人由科举而进入仕途，他们成为宋代官僚阶层的主要成分。宋成为一个以成熟的文官制度为基础、君主专制和中央集权空前强化的王朝，这是过去的历史上所未曾有的。宋代士大夫的社会责任感和参政热情非常高涨，他们以国家栋梁自居，意气风发地发表政见，表现出特有的精神风貌。　　其次，宋代文人所处的社会环境也发生了很大的变化。门阀制度完全消失，大批出身寒门的文人通过科举走入仕途，他们的生活环境也相当宽松，生活待遇颇为优渥舒适，长期以来“寒士”的社会理想可以说在宋代得到了实现。另一方面，上述特点也强化了文人士大夫对国家政权的依赖性，他们实现自己价值的道路除了科举之外越发狭窄。与此相联系的是，文人士大夫的思想也受到很大的束缚，宋代君主对文人既倚重又控制，倚重他们是为了建立文官制度来防止武将拥兵割据，控制他们是为了使意识态形成统一格局以稳定人心，达到强化君权的最终目的。虽然理学在宋代并没有成为官方的意识形态，甚至并没有得到朝廷的承认，但不少宋代士大夫热衷于讲道论学，具有比较自觉的卫道意识，在政治上和学术上具有强烈的使命感，十分重视诗文的政治教化功能。传统的“文以载道” 思想直到宋代才真正得到高度的重视，不少宋代士大夫将文学的社会政治功能放在审美愉悦功能之上，宋代文学作品，尤其是被视为正统文学样式的诗文，反映社会、干预政治始终是最重要的主题，描写民瘼、抨击时弊成为整个文坛的创作倾向，具有鲜明的时代气息和刚健的骨力，诗文的说教意味明显的比唐人强烈。文人们自觉地收敛了放荡狂傲、任情任性的习性，变得老练深沉、正经规矩。因此，宋代文人比较重理智而轻感情；比较注重个人对国家、社会的政治责任和道德义务而抑制个性的自由发展、自由表露，因过于注重社会性而削弱了个体抒情的意味。上述历史背景对宋代文学的一个直接影响，是诗文中议论成分的加强，宋代文人喜欢议论可以堪称前无古人。无论是散文，还是诗歌，议论化风气无所不在。　　第三，由于从北宋开国到南宋亡国，宋王朝始终处于强敌的威胁之下，论对外关系的软弱，可以说无过于宋。宋代虽然经济相当发达，但对内的冗官冗兵费用和对外的巨额岁币，内忧外患，有识之士忧心重重。深沉的忧患意识，一方面使宋代作家很少用文学来歌功颂德，另一方面又造成宋代文学中爱国主题的高扬。从北宋开始，朝廷以大量财物取得与辽、西夏战争的妥协，这种屈辱的处境成为士大夫心头的重负，也成为诗文经常出现的主题。南宋在长达一个半世纪的抗金、抗元战争中，产生了大量的表现出强烈民族意识和悲凉情绪的作品，爱国主题成为整个文坛的主导倾向。陆游、辛弃疾等人的作品，更是把爱国主题弘扬到前所未有的高度，从而为宋代文学注入了英雄主义和阳刚之气。　　第四，宋代的思想状况对文学的影响。宋代的思想状况也有自己的特点，一方面在于理学的逐渐兴起，另一方面在于儒、释、道三教更趋合一，尤其以禅宗思想更为活跃。三教合一的思潮使宋代士大夫的文化性格迥异于前代文人，他们对传统的处世方式进行了整合，将担负社会政治责任与追求内心的自由宁静和谐统一起来，他们的人生态度趋向于理智、平和、稳健和淡泊，宋代诗文情感强度不如唐代，但思想深度则有所超越；不追求高华绚丽，而以平淡美为艺术极境。禅宗富于机辩、富于哲理的思维方法，善于以小见大、融理于景的论辩方法，都对宋代文学有很大的影响。宋人以禅论诗、以禅入诗的现象特别多。更重要的是，宋代的禅宗更以内心的顿悟和超越为宗旨，士大夫们更多采取和光同尘、与俗俯仰的生活态度，他们的审美态度也世俗化了。宋代文学从严于雅俗之辨转向以俗为雅，这在宋诗中尤为明显。　　第五，宋代城市经济繁荣，滋生了各类以娱乐为目的的文艺形式，如说话、杂剧、演剧、傀儡戏、诸宫调等艺术迅速发展，而词成为宋代最引人注目的文学样式。宋代因经济的发展和统治者以财富笼络官员的做法，使朝野上下纵情享乐风气盛行一时。享乐的方式通常是轻歌曼舞、浅斟低唱。因此，歌台舞榭和歌儿舞女成为士大夫生活中的重要内容，滋生于这种土壤之中的词自然会异常兴盛。士大夫词人们以诗文来表达他们有关政治、社会的严肃内容，而用词来抒写纯属个人私生活的幽约情愫。如欧阳修诗文、词就如同出自两人之手。正是宋人将词看作是用来娱情、宣泄个人隐秘情怀的载体，因此，词很少受到“文以载道”思想的约束，文人可以比较自由地抒写旖旎风情，词体也能保留自己的特性，取得独立的地位。而民间娱乐场所也需要大量的歌词，士大夫的词作便以各种渠道流传于民间，更有一些词人直接为歌女写词。社会对词的需求，刺激了词人作词的热情，也促进了词的繁荣与发展。　　宋代文学，诗词散文仍占重要地位，它继承前代传统，又具有自己的特色。杰出的作家有欧阳修、苏轼、李清照、陆游、辛弃疾等，而且诗词方面流派多，艺术上有很高的成就。戏曲小说虽然没有众多的作品保留下来，但却标志着一个新的纪元的开始。　　宋词的成就最高，一向被推作宋一代文学的代表。宋初的词，直接继承五代南唐的余风，词调仍以令曲为主，李煜在亡国后所写的作品“眼界始大，感慨遂深”（王国维《人间词话》）。由于宋初士大夫的生活与南朝不同，词风酝酿着新变化。宋仁宗时，词的词作进入盛期，市井间竞逐新声，词的发展经历了又一次重要的乐曲变化。短调小令逐渐有了定型，长调慢曲占有主要地位；令、引、近、慢，兼有众体，词调大备。柳永采用教坊新腔和都邑新声，“变旧声作新声”（李清照《词论》），词作大量慢词，是词的发展。晏殊、欧阳修，主要承南唐余绪，多作小令，然而也表露出一些新的变化。苏轼扩大了词的题材，开拓了词的境界，而且把变革与刷新词调，也作为转变词风的一个重要方面，成为豪放词派的代表。周邦彦精通音律，创制慢曲，去俗多雅而又音节谐美，是格律派的代表。李清照主张词要铺叙、典重、故实，“别是一家”。她的词当行本色，工于写情，被称为婉约派之宗。辛弃疾把苏轼开拓的词的境界再扩大，以文为词，进一步奠定了词在文坛中的地位。姜夔又用江西诗派瘦硬峭拔的风格写词，并打开“自度曲”的新路，又把慢词表现技法推进一步。宋词不仅在内容方面有所开拓，艺术上也有发展，使词达到高峰。　　宋诗开始是承绪中、晚唐诗风。白居易体在宋初文坛影响很大，学晚唐体则多是僧侣隐逸之士。至杨亿等“西昆体”诗人，主要是模仿李商隐，诗风一变。欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、王安石、苏轼，真正开创了宋诗的新局面。黄庭坚和追随他的作家，形成江西诗派，对当时及后世影响很大。南宋诗坛最突出的人物是富于爱国主义精神的陆游。宋后期“四灵派”、“江湖派”学习晚唐，多抒发流连山水、田园的情趣。宋诗以意胜，重气骨，有自己的艺术风格，形成与唐诗不同的特色，因此后世诗歌出现“尊唐”、“崇宋”两个派别。　　宋代的散文，继承韩愈、柳宗元古文运动的成果而有新的发展。古文运动经过欧阳修等人的推进，才真正深入到社会生活的各个领域。唐宋八大家有六家在北宋，而欧阳修、苏轼的影响更是垂及元明清诸代。　　宋金时期，在民间说唱、歌舞表演艺术基础上产生的戏曲，它的出现是具有划时代意义的。宋杂剧是我国古代戏曲的雏形，金院本表演的故事性增强，戏曲音乐和表演艺术又有新的发展。南宋的戏文，是在南方温州等地民间歌舞的基础上形成的戏曲形式。宋金诸宫调是我国说唱艺术高度发展的结果。在说话艺术基础上产生的话本，是用口语和比较浅俗的文言写成的，是我国白话小说的发端。

宋代文学可分为六期，即北宋初期、北宋中期、北宋末期，南宋初期、南宋中期、南宋末期。其中北宋中期与南宋中期成就最高，好像处于两个波峰；而北宋初期与南宋初期都对前一期文学进行了总结和革新，并为两个高峰期的到来作好了充分的准备；相比之下北宋末期与南宋末期沿袭大于创新，总体上成就较差。

宋代的诗歌有一点唐诗的影子但是也有自己的特点，它大多反应了民生疾苦，揭露社会黑暗。

公元960年，后周殿前都点检赵匡胤在陈桥驿（在开封东北40里）组织兵变，代周自立，建立了北宋王朝。此后将近20年间，宋太祖赵匡胤和太宗赵光义又先后用武力和外交的手段吞并了南方的几个独立王国和建都在太原的北汉。中国人民经过唐末五代长期分裂的局面，到这时才在大部分地区取得了统一。北宋初期各种中央集权制度的建立，主要为巩固封建王朝的统治，维护封建统治阶级的既得利益，但客观上也使当时人民有比较安定的环境来从事农业、手工业的生产，从而促进社会经济的繁荣，并有利于封建文化的继续发展。为了防止中晚唐以来藩镇割据、尾大不掉的政治局面的重演，宋太祖在夺取后周政权后的第二年就采用赵普的建议，解除了禁兵统帅石守信等人的兵权。此后北宋王朝除集中全国精兵于京师外，又立“更戍法”，把京师的驻兵轮番派遣到各地戍守，使“兵不知将，将不知兵”，防止士兵和将帅之间发生深厚的关系。又把京师的禁兵分给殿前都指挥使、马军都指挥使、步军都指挥使统领，使禁军将官的权力因而削弱。同时设置枢密使，掌调发国内军队之权。这样，“天下之兵本于枢密，有发兵之权，而无握兵之重。京师之兵总于三帅，有握兵之重，而无发兵之权”（见何坦《西畴老人常言》）。北宋王朝这些措施在防范武人跋扈方面收到了成效，然而同时也大大削弱了军队的作战能力。加以北宋历朝皇帝对武将的猜忌，在边疆有事时每派宦者监军，多方牵制；或自画阵图，遥授军机，使将帅不能因地制宜，随机应变。因此从宋太宗太平兴国4年（979）对辽的高梁河之役开始，直到北宋王朝的覆灭，在对辽、西夏和女真的历次战役中，几乎没有一次不是以丧师失地结束的。这就使北宋比之我国历史上的其他统一王朝表现得特别软弱。在辽、西夏和女真的军事威胁之下，北宋王朝就只有求和、送礼，甚至撤防、割地，一直挺不起腰杆来。北宋文学就是在人才最盛的从庆历到元丰（1041~1085）期间，也没有象西汉赋家或盛唐诗人所表现的开阔恢弘的气象，归根到底是这种政治形势所决定的。由于军队的缺乏作战能力和对外战争的接连失败，北宋王朝每年要向辽和西夏交纳几十万两匹的银绢，使国内人民，主要是农民阶级，在徭役、赋税的沉重负担之下，还兼受辽、夏贵族的剥削。北宋王朝认为辽与中国“通好则人主专其利，而臣下无所获；若用兵则利归臣下，而人主任其祸”（苏轼《富郑公神道碑》）。因此它不仅没有积极加强防御力量，取消或减轻岁币来缓和它和人民的矛盾，反而企图以对外的一味妥协，集中力量，镇压国内人民的反抗。北宋王朝在军事部署上一反历代统一王朝的做法，采取“守内虚外”的政策，在边境只驻有仅仅可资防守的部队，把大部分军队驻屯在国内重要地区，专力防范农民的反抗。为了防止农民的迫于饥寒，铤而走险，北宋王朝每当荒年还大量招募饥民来当兵，从而使军队的数额不断扩大，农民的负担不断加重，加深了农民与封建统治阶级的矛盾。在北宋初期，王小波、李顺就在蜀中起义。到宋仁宗即位以后，先后爆发了王伦、王则等的起义，北宋对西夏的战争又接连失败，促使一部分正视现实的文人如范仲淹、欧阳修等，从维护封建统治阶级的利益出发，提出了厚农桑、减徭役、明黜陟、抑侥幸等改良政治的主张，企图以此缓和国内的阶级矛盾。他们的政治主张遭到吕夷筒、夏竦等保守派的反对，形成统治集团内部的斗争，这就是庆历党争。到了宋神宗即位，又由于“冗兵”、“冗官”和“冗费”的巨大开支，农民负担过重，而品官形势户、大地主和大商人却乘机兼并，大发横财，阶级矛盾又趋激化，新党王安石的变法运动就在这时产生。他的青苗、方田、均输、市易等措施，又遭到司马光、苏轼等旧党的反对，从而形成长期的新旧党争。北宋诗文革新运动就是在这个历史背景中展开的。比之武人，北宋王朝对文人的待遇就优厚得多。宋朝文官有优厚的俸给，在离职时也还可以领宫观使的名义支取半俸，武官就不能这样。宋太祖曾说宰相须用读书人，其实何止宰相，就是主兵的枢密使、理财的三司使，下至州郡长官，也几乎都是文人担任。这对于提高当时文人的社会地位，使他们效忠于北宋王朝，收到了效果。然而在北宋庞大官僚机构里的各种文官，他们的力量也往往互相抵消。北宋王朝为了防止宰相的专权，在宰相之下又设参知政事，并以枢密使、三司使分取宰相的军事大权和财政大权。在中书、枢密二府之外又有台谏，在州郡长官之外又设通判，使彼此互相牵制。这就使当时的官僚机构越来越臃肿难行，在遇到重大的政治问题和军事问题时彼此争论不休，却很难制定有效的对策。“宋人议论未定，兵已渡河”，这是后人对于他们的尖锐讽刺。北宋王朝在培养和选拔文士方面继承了前代学校、科举的制度，在京师设有国子学、太学，培养一般官僚的候补人才，此外还有律学、算学、书学、画学、医学等培养专门人才的学校。到宋仁宗时更明令全国州县都建立学校，设置学官教授，并有一连串考试提升的办法。由于官办学校还不能满足士子学习文化的要求，民间私立的书院逐渐增多。当时最有名的庐山白鹿洞书院、衡州石鼓书院、南京应天府书院、潭州岳麓书院，被称为四大书院。白鹿洞书院在宋太宗时学生达到数千人，应天府书院在宋真宗时修建了150间校舍，它们的规模比官办学校还要大。北宋王朝为了要从地主阶级的各阶层选拔效忠于他们的官僚，还进一步发展了隋唐以来的科举制度。唐代应举的进士往往向王公贵人投献诗文，希望他们替自己宣扬，有些士子由于有王公贵人推荐，往往不待阅卷就内定了，而真正有才学有品格的文人有时反没有被网罗。唐代最著名的诗人李白、杜甫就都不是进士出身的。宋代科举开始采取弥封、誊录等制度，主考和阅卷官都集中贡院评卷，不得和外人接触；一次录取的进士常达三四百人，比唐代超过10倍以上。这就使中小地主阶级的士子有更多的机会参加政权。宋太祖曾说：“昔者科举多为势家所取，朕亲临殿试，尽革其弊矣”（见《宋史·选举志一》）。这话虽不能尽信，但仍可以看出它在一定程度上防范了势家大族对中央政权的垄断。此外宋代对科举录取的进士，还由皇帝赐诗、赐袍笏、赐宴、赐驺从游街等来加以奖励。“每殿廷胪传第一，则公卿以下无不耸观”。尹洙曾说：“状元登第，虽将兵数10万，恢复幽蓟，还强蕃于穷漠，凯歌劳还，献捷太庙，其荣不可及也”（见《儒林公议》）。宋代的科举制度，以及配合这一制度的种种措施，有效地吸引当时士子走向读书应举的道路，巩固了北宋王朝的统治，也促进了当时封建文化的发展。然而另一方面，它也使更多士子“一经皓首，十上干名”，弊精神于无用之地；而少数贫寒的士子，“一举成名，六亲不认”，更成为宋元时期小说戏曲中鞭挞的对象。宋初科举承唐五代余风，偏重诗赋，到仁宗以后，就更重策论。宋郊在庆历4年（1044年）上奏：“先策论则文词者留心于政治矣。”就说明这样的考试内容可以选拔有政治头脑的人才。文人执掌政权是宋代政治的特色，这和当时科举制度密切相关。同时科举考试的偏重策论，更直接影响了当时的文风。苏轼《拟进士廷试策表》说：“昔祖宗朝崇尚词律，则诗赋之士曲尽其巧；自嘉祐以来，以古文为贵，则策论盛行于世，而诗赋几至乎熄。”宋文长于议论，就是诗歌也表现议论化、散文化的特点，又同这种考试内容密切相关。我国在中晚唐时期已开始雕印佛经，唐末五代，民间已有雕板印书的，后唐长兴（930~933）年间还刻过九经；但一般学者读的书都还是手抄本。到北宋庆历以后，民间刻书业才更普遍，各种刻本书籍才更大量流行，而活字印刷术也同时发明了。由于印刷术的进步，书籍的大量印行，著作容易流通，也容易集中，这就大大扩大了学者文人的眼界，也提高了他们著书立说的兴趣。当时从中央的三馆、秘阁，以及州学、县学、民间书院，都藏有上千上万卷的书籍。私家藏书如宋敏求、叶梦得、晁公武等都达数万卷，而且喜欢借给人看。宋代学者所掌握的历史文化知识一般比前代学者丰富，私家著述远远超过前代，而且有不少是几十卷、上百卷的大部头著作。这不仅决定于印刷事业的发达，同时是当时封建文化全面高涨的表现。在军阀割据的五代时期，国内局部地区，如吴越及南唐，由于战争较少，人民徭役和赋税的负担较轻，农业生产仍有所发展。北宋王朝统一全国以后，农民得到比较安定的环境从事生产劳动，全国农业生产恢复较快；朝廷也采取一些轻徭薄赋的措施，有利于农业生产的发展。北宋时期封建经济的特点是地主对农民的经济剥削建立在主户与客户的契约关系上。在契约规定的租额以外，客户对地主的人身依附关系较之实行均田制的唐代农民有所减弱。客户在购买到少量土地之后，也可以脱离地主，自立户名。这些改变多少提高了农民的生产兴趣。加以农具的有所改良，“不择地而生”的占城稻种的推广，不但使当时国内荒地大量开辟，农作物的单位面积产量也有所提高。“麦行千里不见土，连山没云皆种黍”（王安石《后元丰行》），“春畴雨过罗纨腻，夏陇风来饼饵香”（苏轼《南园》），这些诗歌生动地描绘了当时大片耕地的垦辟和农民的精耕细作。农村耕地的扩大和农作物单位产量的提高，使全国农村中可以有更多的人脱离农业生产，从事文化活动，这就为北宋封建文化的高涨提供了必要的条件。唐代开元年间，经过将近百年的休养生息，人才称盛，每年到京师应举的士子超过千人。宋代从开国到嘉祐（1056~1063年），也将近100年，待试京师的士子每年有六七千人（见《宋史·选举志一》），比唐代超过了好几倍。苏轼在应举时的《谢范舍人启》说，蜀中在宋初数十年间，人民救死扶伤不暇，学校衰息，到天圣（1023~1032年）以后，“释耒耜而执笔砚者，十室而九”，虽未免过夸，却多少说明了随着封建经济发展而来的封建文化的高涨。北宋文学主要是在统治阶级内部各种力量互相抵消，国家积弱不振，农民负担奇重，而封建文化却随着封建经济的繁荣而得到进一步高涨的时代背景里缓慢地发展的。宋太祖在“杯酒释兵权”中就面告石守信等宿将功臣，要他们“多积金帛田宅以遗子孙，歌儿舞女以终天年”。后来对西蜀和南方诸国的降王降将也都赐第封官，赏赐优厚，同时集中诸国旧臣在馆阁里编书，厚其俸禄，使他们为王朝粉饰太平。当时宫廷里每有庆赏、宴会，皇帝常和侍从大臣唱和诗歌，而贵族官僚家里也常有文酒之会，佐以妓乐。正是在统治阶级这种风气之下，北宋初期的文学基本继承晚唐五代浮靡的作风，片面追求声律的谐协和词采的华美。以杨亿、刘筠为代表的西昆体诗文，晏殊、张先等的词，就是在这种文学风气之下产生的。北宋王朝以优赐功臣宿将、降王降臣来缓和统治集团内部的矛盾，维持庞大的官僚机构和军队组织来巩固王朝的统治，同时就不能不增加它对农民的剥削。当时农民除向官庄、地主交租外，还受豪门大户高利贷的重重剥削，往往“谷未离场，帛未下机，已非己有”（《宋史·食货志上》转录司马光疏中语）。因此王禹偁在太宗时上的《端拱箴》就指斥了宫廷的奢侈生活是建立在人民的膏血上面；而当太宗在元宵张灯设宴，夸耀国家的太平繁盛时，吕蒙正就指出“都城外不数里，饥寒而死者甚众”的事实（见《宋史·吕蒙正传》）。这些从中下层地主阶级出身通过科举参加政权的文人，他们对现实的认识和在文艺上的表现必然和那些一味为北宋王朝粉饰太平的御用文人有别。正是这样，在北宋初期的柳开、王禹偁等作家已有意继承杜甫、白居易、韩愈、柳宗元等的传统，企图纠正晚唐五代以来文艺上的颓风。到仁宗庆历时期，一方面由于北宋王朝将近百年的统治，为封建文化的繁荣准备了条件；另一方面由于国家内外危机的加深，促起文人对于现实的关心，诗文革新运动就在欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等领导之下，取代西昆派的地位，成为北宋文学的主流。此后王安石、苏轼、黄庭坚等，诗文的造诣各有不同，却都是在诗文革新运动的影响之下取得辉煌的成就的。欧阳修《苏氏文集序》说：“唐太宗致治几乎三王之盛，而文章不能革五代之余习，后百有余年，韩李之徒出，然后元和之文始复于古。唐衰兵乱，又百余年而圣宋兴，天下一定，晏然无事，又几百年而古文始盛于今。”文学的繁荣虽归根到底决定于政治、经济的发展，它们相互之间的步调却往往不平衡，唐宋两代的古文运动就表现了这种现象。北宋欧苏等大家是韩柳古文运动的最好继承者。韩柳的大部分著作文从字顺，成为后来文人学习的典范；但他们本身也还没有完全摆脱汉魏以来辞赋家的习气，部分篇章过分追求字句的雄奇精炼，甚至近于生涩。欧阳修主持礼部试时曾打击了文坛上追求险怪的作风，王安石、苏轼更批判了“力去陈言夸末俗”和“以艰深文其浅陋”的辞章家习气。他们自己的作品也大都晓畅明白，平易近人。这就引导当时的散文创作向健康的道路发展，其影响远及明清的许多古文家。宋诗从王禹偁起就注意向杜甫、白居易学习，努力把诗歌引向现实主义的道路发展。欧阳修、梅尧臣，苏舜钦诸家在提倡古文的同时，诗歌上也接受了韩愈及其同派作家的影响，在内容上要求以诗歌“叙人情，状物态”，反对西昆诗人的无病呻吟；艺术上要求以清丽平淡的风格纠正西昆诗人的浮艳作风，这才开始表现了宋诗的独特面目。此后经过王安石、苏轼到黄庭坚，他们从各自的生活道路出发，多方面向前代作家学习，通过诗歌抒发个人的生活感受，表现个人的政治态度、文艺见解，形成各自不同的诗歌风格，和欧阳修合称北宋四大家。由于宋代文人的政治地位高，容易脱离人民群众，长期的书房生活，使他们习惯于以学问相高，以议论相尚，而不大注意于从人民生活吸取源泉，构成鲜明的诗歌意境来激动读者。这种作风在欧、王、苏三家中已有所表现。到了黄庭坚、陈师道，变本加厉，形成了“以文字为诗、以才学为诗、以议论为诗”（见严羽《沧浪诗话》）的江西诗派，风靡一时，使诗歌脱离现实的倾向愈来愈严重。金兵的南下，两河的沦陷，北宋王朝的覆亡和南宋王朝的建立，这些在靖康、建炎之间（1126~1130年）发生的重大事件，使当时政治形势起了剧烈的变化。民族矛盾的上升暂时缓和了人民和统治阶级之间的矛盾，和战之争代替了从北宋中叶以来长期的新旧党争。当时黄河南北人民纷纷组织忠义民军反抗女真贵族的残暴统治，南宋军事形势在岳飞、韩世忠等爱国将领的艰苦奋战之下也渐有起色，这些现象一度给人们带来了“中兴”的希望。可是以宋高宗赵构和秦桧为首的投降派，既被女真贵族的战争威胁吓破了胆，更害怕爱国军民力量的强大会动摇他们的统治；因此他们不仅没有接受北宋王朝的教训，发愤图强，反而变本加厉，一面杀害主张抗战最坚决的岳飞，一面向女真贵族割地称臣，并每年交纳银25万两、绢25万匹，以换取他们苟安东南的局面。这种残酷的现实首先在诗歌创作中得到反映。当时江西派的重要作家如陈与义、曾几已经在诗里表现了伤时念乱的心情，到陆游更继承从屈原到杜甫的爱国主义传统，集中反映了广大人民抗敌御侮的要求，并在更大程度上纠正了江西诗派脱离现实的倾向。同时的杨万里、范成大，出入于北宋和中晚唐诸名家，各以其丰富的诗篇描绘祖国的江山风物，使宋代诗歌在苏黄诸家之后重新出现了一个繁荣的时期。此后宋金对峙渐趋稳定，民族矛盾、阶级矛盾暂时得到缓和，文学上爱国主义的呼声渐趋微弱，代之而起的四灵诗派、江湖诗人，就更多地表现了对现实的消极态度。直到南宋亡国前后，领导人民起兵抗元的文天祥，以及经历亡国惨痛的作家如谢翱、汪元量等，才重新写出了一些激动人心的爱国主义诗篇。不论散文也好，诗歌也好，比之唐人，宋人就带有更多的封建说教意味，这是和宋人的道统观念和理学思想分不开的。从中唐到北宋，由于封建经济的进一步发展，农民对地主的人身依赖关系有所减弱；农村土地的兼并又加深了农民与地主之间以及大地主和中小地主之间的阶级矛盾。为了巩固封建地主阶级的统治，不仅需要在政治经济上采取种种措施，同时需要在思想意识上建立他们的理论体系，而最有效的办法则是利用儒家的传统学说，给予新的解释，以适应当时统治阶级的要求。宋儒的道统观念和理学思想正是这样建立起来的。北宋初期的理学家看到晚唐五代的长期纷乱，要求重新建立儒家思想的统治地位，以巩固国家的统治和稳定封建社会的秩序，还有它一定的积极意义。他们在文学上主张明道致用，反对浮华纤巧，也有助于诗文革新运动的开展。后来的理学家把封建秩序看作永恒的“理”，把人们在生活上的一切要求看作“欲”，片面强调“尊天理，窒人欲”，因此他们就鄙视许多为人们所喜见乐闻的文艺作品，把诗文作家看作俳优，认为对文艺的爱好是“玩物丧志”，而片面要求作家为封建教条作宣传。正是在这种思想影响之下，使两宋不少诗文不同程度地表现了“头巾气”与“学究气”，削弱了一般文艺作品所应有的明朗性和生动性。与诗相比较，词的发展情况有所不同。这一方面是由于词从晚唐五代以来已经形成了绮靡婉约的作风，人们习惯于用它来写艳情。它从民间到文人手里也还不算太久，没有像诗那样的得到他们重视。在诗里，他们好象总要显得正经一点才成样子，而在词里却不妨放肆一点，随便一点。这样，他们在词里所抒发的思想感情，有时却显得坦率一点，也真挚一点。另一方面是由于晚唐五代词人写来写去不出于一点男女的离情别绪，却正好为宋人留下更加宽广的余地来驰骋他们的才情和笔力；不比古近体诗，在唐人已经占领了各方面的主要阵地和达到了很高的艺术成就之后，宋人就较难同他们争雄竞胜。因此宋词作家的数量虽不能同诗家相比，作品的内容也不见得比宋诗更丰富，艺术上却表现了更多的特色和独创性。前人以词为宋代的代表文学，我们还不能同意，但从一代文艺作品应具有自己独特的时代风格看，它还是有一定理由的。宋词最初继承晚唐五代婉约绮丽的词风发展。然而由于北宋封建文化的高涨和文人政治地位的提高，在范仲淹、欧阳修等部分作品中，即景抒怀，气象已自不同。到苏轼更矫首高歌，时见奇怀逸气，在婉约词家之外别立豪放一宗，开南宋张孝祥、辛弃疾等爱国词家的先河。尤其是辛弃疾的作品，悲歌慷慨，志气昂扬，激励人心，在思想和艺术上都达到了两宋词家的最高水平。苏词在北宋的影响还并不显著，他门下的秦观和同时的贺铸主要还是继承五代词家和柳永的词风发展。柳永多作慢词，多从都市生活汲取素材，在当时市民阶层中传唱最盛，但主要还在表现男女的离情别绪和悲叹个人的沦落江湖，格调还是不高的。到北宋后期，以周邦彦为代表的大晟词人更以典雅工丽之词为这没落王朝点缀升平，把宋词引向了脱离现实的道路。南宋中叶以后的词家如姜夔、吴文英、王沂孙、张炎等，虽面目各有不同，主要是继承周邦彦的词风继续发展的。由于宋代封建文化的高涨，妇女知书能文的渐多，词的传统风格又有利于抒写“闺情”，因此宋代还出现了一些女词人。生在南渡前后的李清照，既在词里描写她深闺孤独无依的生活，同时还抒发她南渡以后国破家亡的痛苦心情，在两宋词家中取得了杰出的成就。北宋的城市经济较唐代有进一步的发展。唐代的长安、洛阳，住宅区的坊巷和市区分开，黄昏后坊门锁闭，禁止夜行，市区交易也只能在白天进行。北宋汴京（今河南开封）早就有繁盛的夜市，坊和市的界限也被突破了。当时洛阳、扬州和南宋的杭州、成都等大城市，情况也相类似。随着城市经济的繁荣，适应市民阶层文化和娱乐的需要，在北宋的汴京和南宋的杭州等大都市里出现了一些群众游艺场性质的“瓦肆”或“瓦子”，经常演出说话、说唱、杂剧、院本等艺术，使两宋时期的话本小说、说唱诸宫调和戏曲，继承唐代通俗文学的发展，取得更重要的成就。由于这些作品的对象是占市民阶层中最大多数的手工业工人和小商人，这些作品的作者也大都生活在市民阶层之中，熟悉许多小市民的生活和思想面貌，这就在他们的作品中较多地反映市民阶层的生活和他们反对封建压迫的斗争。决定于作品内容的要求，作品的故事情节愈见曲折，对人物声音笑貌的描绘更加细致，语言也愈来愈接近口语。这是从《碾玉观音》、《错斩崔宁》等话本小说，以及《宣和遗事》里有关晁盖、吴加亮等英雄人物的描绘里可以清楚地看到的。当时中国国内除北宋外，还有由契丹族在东北地区建立的辽，由党项族在甘肃、宁夏地区建立的西夏。辽、夏在和宋人的长期交往中逐渐接受了汉族的封建文化，在国内建立学校，培养人才。夏人虽有自己的文字，在与宋人交往时却用汉文。辽君臣有不少还能用汉文写诗。由女真族建立的金，更继承了北宋的文学成就而有所发展。当时北方中国人民反抗女真贵族的斗争，此起彼伏，连绵不断。出于人民斗争的需要，民间流行的院本和说唱诸宫调发展得较好，为后来元人杂剧的发展提供了有利的条件。金人院本都已失传，但从《辍耕录》所载院本名目看，其中如“禾下（农民）家门”、“大夫（医生）家门”、“先生（道士）家门”、“卒子（兵士）家门”、“邦老（强盗）家门”、“都子（乞丐）家门”、“秀才（士子）家门”等，牵涉到社会各阶层的人物和生活，且已有莺莺、柳毅、裴少俊等的故事戏。至于董解元《西厢记诸宫调》对王实甫《西厢记杂剧》的影响就更显著了。金国从建立初期到中叶的数十年间，遗留下来的诗文大多数是一些文学侍从之臣的作品，虽文词组织工丽，而内容很少可取。直到金王朝覆灭的前夕，诗文创作倾向才有比较明显的改变，忧时伤乱成为许多作家共同的主题。“高原水出山河改，战地风来草木腥”（《壬辰十二月车驾东狩后即事》），“薛王出降民不降，屋瓦乱飞如箭镞”（《过晋阳故城书事》），通过当时金源著名诗人元好问的这些作品，不但深切反映了国家民族的灾难，还写出了人民和妥协投降派截然不同的坚决斗争精神。

比较喜欢苏轼，辛弃疾

宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲。传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法，指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点。我们应该充分评价元明清诗文词的成就，但其未能超宋越唐，则可断言。如果说宋代诗文词（特别是文和词）是元明清作家们不断追怀、仰慕的昨天，那么，元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了。宋代独特而渊深的美学意识是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出来的，经过有机的整合和融化，产生出特定的审美形态、格调和风味，遂成为文化型美学，有别于前代的唐美学。宋代治史风气颇盛，出现了一批名史家和名史著，有的居于历代史学之一流地位。宋人的思维是思辨型的，所创立的哲学是思辨型的哲学。这就孕育了他们爱议论的习惯。宋人好为人师，好指点、发话、评论，滔滔不休。在这一点上，宋人的议论风生，确实不同于唐人的感性描述。微言阐明大义，意象引发哲理，这是总体性的思辨结构所决定。如果说弥漫于唐代社会、思想境界是情的话，那么，充溢于宋代的则是理。宋人十分重视对形而上的探究，促进了抽象思辨性思维的发展。而穷道究理，抽象概括，议理论道，当然也就促进了议论风格的发展。(受字数限制，产生的名象就不谈了。)供参考。

　　宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就;宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等;它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》;宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

　　宋代出现了很多文学会社。 　　一、宋代集会、结社之风的盛行： 　　1、就国家政权的强盛而言，当首推李唐；但若就经济和文化的全面繁荣而言，则必称赵宋。会社之兴旺，仅是其中一端。 　　2、社会经济的繁荣带来了社会成员的流动，而社会结构的松散倾向和社会成员的流动，又必然给社会带来一些不确定因素，使社会成员产生某种危机感，甚至直接受挫。于是，人们为寻求互助而组建以区域或行业为前提或基础的集会、结社，就不仅理所当然，而且势在必行。宋代集会、结社之风于是大作。北宋时期，南、北各地缔结诗社之风就已经很普遍了。 　　二、宋代文学会社繁荣的原因： 　　1、宋代“崇文抑武”治国体制的影响； 　　2、宋代媒介及图书事业的发展促进了文化的传播； 　　3、宋代知识分子以天下为己任的胸怀和唐代文学遗风促进文学的发展 ； 　　4、宋代商品经济繁荣的推动；

宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲。宋代散文是我国散文史上一个重要的发展阶段。在三百多年间出现了人数众多的散文作家；宋词是我国词史上的顶峰，其影响笼罩以后的整个词坛。宋词实际上是宋代成就最高的抒情诗，使它取得了与“唐诗”、“元曲”等并称的光荣； 宋代小说和戏曲为元明清小说、戏曲的大发展准备了良好的条件。

宋词，主要代表为李清照；宋诗，代表人物为陆游，宋散文，代表人物为苏轼

1、宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。 2、宋词始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 3、宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾、柳永、李清照。

宋代文学发展由雅到俗的原因是：宋型文化完成了从唐代开始的中国传统文化主流的儒、道、释的融合，并且形成了民族本位文化的理学思想。宋代文人士大夫物质生活十分宽裕，生活富足。促进了文化的发展。寒门庶族士子构成了宋代权力核心的主体成分，使宋代士人心态与主流意识形态呈现出一种对传统文化既亲和认同又疏离悖反的矛盾互补现象，最终影响并塑造着宋代文学的基本面貌和文学思想。在崇文重教国策和商品经济高度发展的诱导下，文士们的价值观念产生了新变，娱乐享受成为士林的合理要求和自觉追求，不同程度上显露出从流媚俗的情趣。介绍：宋代文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。宋朝的文学作品在北宋初期禀承了晚唐风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。随著王禹_关注民生，朝廷又偏重儒学，文学作家开始注重儒家说教功能，但成就不高。直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期。宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。

1、政治方面：宋代对外关系方面软弱。宋初皇帝用儒将治国，消除国内军事割据的隐患，造成了边防虚弱，对外交战屡战屡败，于是民众希望从其他方面强大，从而使得宋代文学能够从中得到发展；2、宋代兵制：宋代朝廷把具有实战能力的禁兵大部分放在京城，没有放在边防，从而造成了重文不重武的局面，有利于宋代文学的发展；3、经济情况：宋代经济繁荣，印刷业发达，使读万卷书成为可能，提高了学术水平。宋代城市的繁荣促进了人们对于文化娱乐的要求，同时也为宋代文学的发展提供了可能性；4、考试制度：科举制度萌发于南北朝时期，其真正成型则是在隋唐时期，宋朝时期则对其进行改革发展，直接使得科举制度得到完善，并为后世王朝所沿用。纵观中国历史，宋朝无论是在经济水平还是文化发展，都取得了非常不错的成绩，宋朝的科举制度也打破了传统世家大族对选官的垄断，有效地遏制了官员的腐败风气，为公平公正选拔人才提供了平台。可以说，宋朝开创了科举考试制度的新纪元。目前史学界对于科举制度的正式创建时间还有较大争议，无论它发端于哪个时期，宋朝都一定是科举考试制度的完善时期和鼎盛期。

宋代文学发达，诗、词、散文成就斐然。欧阳修是宋代散文繁荣和古文运动的集大成者。欧阳修的散文主题明确，内容丰富，洒脱自然，奠定了宋代散文的风格。在苏的三篇文章中，苏洵的文章以议论见长，文笔瑰丽飘逸。苏轼的文章洒脱自然，清新豪放，又有些忧郁。他从0755到79000的文章，肯定了他在文坛不可动摇的地位。他的弟子也很有前途。黄庭坚、秦观、晁并称为“苏六君子”。南宋时，苏轼的散文甚至成为科举的范文。当人们说，“苏文熟了，吃羊肉；苏文生，吃蔬菜汤”。而苏辙的文章忽略了叙述，长于讨论。曾巩忠实地遵循欧阳修的风格，注重叙述和论证。文笔自然朴实，少花言巧语。王安石也以议论文为长，文风苍劲自然。然而，在杜南，宋代的散文开始衰落，没有后来的文人能与北宋相比。杨万里的诗清新活泼，以自然风光为题材。范成大的诗关注民生，风格优美。陆游的诗以爱国主义著称。他的诗有简洁的对仗。后人说“善的反面被自由人耗尽”。宋代的诗词歌赋虽不及唐代，但已远超明清。正在编纂的《赤壁赋》收录了16万多首宋诗。欧阳修和散文一样，开创了宋代的诗风。中国诗歌史上的第一首诗《六一诗》是欧阳修写的。王安石的诗风比欧阳修更精于修辞和用典。苏轼的诗多姿多彩，奔放不羁。它吸收了历代诗人的精华，擅长各种诗体，尤其是古体和七言诗。可以说是独树一帜，豪放活泼，成为宋代一大。黄庭坚虽生于苏门，却创立了江西诗派。他的诗模仿杜甫的诗，强调遣词造句的精炼，看似有趣。有“南宋四大家”，即杨万里、范成大、陆游、尤豹，也可与北宋三大家相提并论。它是屈折词的缩写，也称为长句和短句。据《宋诗全集》年的记载，宋代共有诗人1330人，其作品和片段总数超过20400部。词是宋代标志性的文学流派。颜姝被誉为宋代词人的鼻祖，其词优美清丽。欧阳修的词也富有花间派的风格。柳永在宋词史上起着承前启后的作用。他的慢词清新，确定了长调的位置，丰富了词的形式和表达方式。这些作品非常受欢迎，以至于当时人们说‘只要有井水喝，就可以唱柳叶歌词"。从此，苏轼对宋词进行了彻底的改造。他创立了豪放派，扩大了词的选择范围，为南宋后期的爱国词奠定了基础。他是周邦彦格律派的鼻祖，其次是女词人李清照。靖之之灾后，忧患意识使自由派占据了词的主导地位。其中成就最大的是辛弃疾。另外，宋代的《全宋词》很流行，内容是剧本。最著名的词有《说书》，《三国平话》，《五代史新平话》，《唐三藏取经诗》等等。明清的一些白话小说也是由宋代的剧本改编而来。

宋代文学以诗、文、词最为发达，话本次之，戏曲等其他形式又次之。就诗、文、词三者来说，绝对水平都很高，如果作横向比较，很难说孰优孰劣；但如果和前后代作竖向比较，则词的成就相对更高一些。

我国古典诗、词和散文逐渐度过了它的黄金时代，失去支配文坛的地位，小说戏曲等文学样式正在酝酿着更大的文学高潮，进而成为文坛的重心。宋代文学正是处在这样一个过渡的转变阶段。

宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲。传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法，指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点。我们应该充分评价元明清诗文词的成就，但其未能超宋越唐，则可断言。如果说，宋代诗文词（特别是文和词）是元明清作家们不断追怀、仰慕的昨天，那么，元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了。 宋代继唐代以后出现了又一个诗歌高潮。虽然至今还没有一部《全宋诗》，但其总量超出《全唐诗》好几倍则是无疑的。宋代诗人大都一生勤奋写作，作品众多，如现存苏轼诗二千七百多首，杨万里四千多首，陆游近万首，远比唐代李、杜为多（李诗近千首，杜诗一千四百多首），充分说明宋诗繁荣的盛况。http://baike.baidu.com/view/126776.html?wtp=tt

宋：宋词宋代盛行的一种汉族文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。宋词的代表人物主要有苏轼，辛弃疾（豪放派）柳永、李清照。（婉约派）元：元曲元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。明清：章回小说章回小说是我国古典长篇小说的一种， 是分章回叙事的白话小说，是我国古典小说的主要形式，分回标目，段落整齐，首尾完整，是其主要特点。是由宋元讲史话本发展而来。讲史说的是历史兴亡和战争故事，如《金相平话五种》、《五代史平话》、《宣和遗事》等。说话人不能把每段故事有头有尾地在一两次说完，必须连续讲若干次，每讲一次就等于后来的一回。在每次讲话以前，要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回小说回目的起源。从章回小说中经常出现的“话说”、“看官”“且听下回分解”等字样，可以看出它和话本之间的继承关系。宋元长篇话本已具有章回小说的雏形。长篇话本篇幅较大，为讲述方便，实行分卷分目，每节标明题目、顺序，这是小说最早的分回形式。经长期演变完善，至明末，章回小说的体例正式形成。这个时期创作的小说，用工整的偶句（也有用单句的）作回目，概括这一段落的基本内容。《三国演义》便是典型的章回小说。明清至近代，中国的中长篇小说普遍采用章回体的形式。现当代的一些通俗小说也仍在沿用此种形式。

苏东坡。苏东坡的学问形成了一门显学。类似后来曹雪芹的成就形成的红学一样。苏东坡的被称为苏学。

唐朝是一个改革开放的朝代，文化可用百花齐放、百家争鸣、空前繁荣来描述。那时佛、道、儒等等都能很好的发展，所以那时的文化应该是古代的巅峰，大家频出，尤以“诗歌”为盛。到后期“词”的发展也比较快。同时“传奇”之类的文学也得到发展。 而宋朝因为推行理学，人们的思想得到禁锢，相对来说不够活跃。所以讲究严格格律的“词”得到发展，大家也不少，但和唐朝的诗歌之盛无法相提并论。因为当时的皇帝喜欢文的，受社会风气影响，所以词的题材也相对较窄。当时的“平话”得到较快发展。 总之，一两句话说不太透，但大致如此。

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为： 婉约派 、 豪放派 两大类。 婉约派的代表人物：宋代词人： 李清照 、 柳永 、 秦观 等。 豪放派的代表人物： 辛弃疾 、 苏轼 、 岳飞 、 陈亮 等。 念奴娇 赤壁怀古 苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一樽还酹江月。 定风波 苏轼 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草. 墙里秋千墙外道。 墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 江城子 密州出猎 苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？ 持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 江城子 乙卯年正月二十日夜记梦 苏轼 十年生死两茫茫。 不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。 小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 水龙吟 次韵章质夫杨花词 苏轼 似花还似非花，也无人惜从教坠。 抛家傍路，思量却是，无情有思。 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。 春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是、离人泪。 水调歌头 苏轼 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 诉衷情 陆游 当年万里觅封候，匹马戍梁州。 关河梦断何处？尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。 此生谁料，心在天山，身老沧洲！ 钗头凤 陆游 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄。 一怀愁绪，几年离索。 错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。 桃花落。闲池阁。 山盟虽在，锦书难托。 莫！莫！莫！ 踏莎行 秦观 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。 郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。 鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 【浪淘沙】 李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。 【虞美人】 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 【相见欢】 李煜 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪， 相留醉（留人醉）， 几时重， 自是人生长恨水长东。 【相见欢】 李煜 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断， 理还乱， 是离愁， 别是一番滋味在心头。 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵是，有千种风情，更与何人说？ 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 大致有5种： 1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。 5、按词牌分。

宋代有着中国历史上的第二次 百家争鸣（当然比不上第一次）

自从苏舜钦、梅尧臣提倡诗体革新，诗坛上不断地出现了优秀的作家。其中苏轼和陆游更是杰出的大家，先后媲美，而且都富于浪漫主义的色彩，跟宋代一般诗人不同。宋代诗人是非常着重对传统的继承的。北宋前期的诗人主要向白居易、韩愈学习，北宋后期和南宋前期的诗人主要向杜甫学习，南宋后期的诗人主要向贾岛、姚合学习；此外，苏轼、黄庭坚也是许多人学习的对象。杜甫、韩愈、白居易的作品里早已不同程度地表现出“以议论为诗”、“言理”的倾向；在宋诗里，这个倾向发展得更厉害，变成散文化的“以文为诗”。同时，由于不适当地强调杜甫的风格的一个方面，发生了“以用事为博”、“以才学为诗”的习气。诗人搜求和挪借古典成语来表达自己的情意，或者竟可以铺排古典成语来掩饰自己的缺乏情意。因此，宋代文学里有一个显明的对照：宋代散文随着道学影响的增加而愈趋浅易平淡，而苏轼、黄庭坚以后的宋代诗歌却随着江西派势力的扩大而愈趋于博奥和雕饰。这个差歧，在苏轼的作品里就透露了迹象，以致有人夸大地说：“读子瞻文见才矣，然似不读书者；读子瞻诗见学矣，然似绝无才者”。

宋代文学可分为六期，即北宋初期、北宋中期、北宋末期，南宋初期、南宋中期、南宋末期。其中北宋中期与南宋中期成就最高，好像处于两个波峰；而北宋初期与南宋初期都对前一期文学进行了总结和革新，并为两个高峰期的到来作好了充分的准备；相比之下北宋末期与南宋末期沿袭大于创新，总体上成就较差。

苏、辛为代表的豪放派和柳永李清照为代表的豪放派

　　北宋文学家有欧阳修、苏轼、黄庭坚、秦观、陆游、晁补之、贺铸、张元干等人。北宋文学的成就包括词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等方面，其中词的成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。 　　北宋文学的介绍 　　北宋文学的成就包括词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本。北宋初期，北宋文学继承了晚唐的风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期。宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。 　　宋朝的科举制度使文人得到了可以自由发展的空间。北宋文坛群星荟萃，明代学者宋濂称：“自秦以下，文莫盛于宋。”在‘唐宋八大家"中，只有韩愈、柳宗元为唐人，其余六人均为北宋人。”六人中除“三苏”(苏洵、苏轼、苏辙)外，还有欧阳修、王安石、曾巩。 　　宋代诗歌多喜说理，尚议论，以理趣见长;多以冷静的态度去体察客观事物，“以方学为诗”，比较喜欢用典，书卷气较浓，显得委曲精深;往往把散文的章法，句法引入诗中，结构手段，叙述方法和语言风格具有散文化倾向。

宋词 ；宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。希望能帮助到你

宋朝文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。宋代散文是中国散文史上一个重要的发展阶段。在三百多年间出现了人数众多的散文作家。所谓“唐宋古文八大家”中，宋人就占了六位（欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩），写作了不少文学散文和带有文学性的散文，也有许多议论文的名作。词作为新兴的诗歌形式，从隋唐发轫，至宋代进入鼎盛时期。唐圭璋先生所编《全宋词》收词人千家以上，词作二万首。最近还陆续有所增补（如孔凡礼先生《全宋词补辑》等）。虽因词在开始时还未被承认为“正统”文学，亡佚很多，但目前搜集的成果就足以反映出宋词的繁荣兴盛和丰富多彩了。宋诗方面则受到唐诗的巨大影响，北宋初期，主要沿袭中晚唐诗风馀韵，大致可归为三体。最初是效法白居易诗风的白体诗，主要诗人是李昉、徐铉、王禹偁等，其中王禹偁特别关注民生疾苦，风格通俗，暗示了宋诗发展的新方向。宋代小说和戏曲为元明清小说、戏曲的大发展准备了良好的条件。宋代的小说主要是“话本”，它原是说话人说书的底本，实即白话短篇小说。宋代的民间戏曲还处在戏曲的萌芽阶段。如傀儡戏、影戏、歌舞戏等，前两种不是由人来扮演的，后一种由人扮演，但还是叙事体而非代言体。总之，由于社会政治经济的发展向文学提出新的要求，也由于文学本身发展的规律，中国古典诗、词和散文逐渐度过了它的黄金时代，失去支配文坛的地位，小说戏曲等文学样式正在酝酿着更大的文学高潮，进而成为文坛的重心。宋代文学正是处在这样一个过渡的转变阶段。

范仲淹，宋代文学家。代表作品为散文《岳阳楼记》，诗词《苏幕遮》(”碧云天”)、《渔家傲》(“塞下秋来风景异”)等等。 　　柳永，北宋第一个专力写词的词人，对词的发展作出了一定的贡献。代表作品有《雨霖铃》(“寒蝉凄切”)、《望海潮》(“东南形胜”)、《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天”)、《蝶恋花》<“伫倚危楼风细细”)、《忆帝京》(“薄衾小枕凉天气”)等等。 　　欧阳修，北宋文学家、史学家。号醉翁、六一居士。主张文章应该明道、致用，是北宋古文运动的领袖，唐宋八大家之一，代表作品有《五代史伶官传序》、《醉翁亭记》、《朋党论》、《秋声赋》等等。 　　苏洵，北宋散文家，苏轼、苏辙之父，唐宋八大家之一。代表作品《管仲论》、《辨奸论》、《心术》等等。 　　曾巩，北宋散文家．唐宋八大家之一，代表作品有《寄欧阳舍人书》、《赠黎安二生序》等。 　　王安石，北宋散文家，唐宋八大家之一。王安石是“中国11世纪的改革家”(列宁语)，主张文章应诙“有补于世”，“以适用为本”，著有《临川先生文集》。其中较著名的文章有《读孟尝君传》、《游褒掸山记》《答司马谏议书》，较著名的诗词有《桂枝香?金陵怀古》等。 　　苏轼，北宋大文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，为苏洵之子，唐宋八大家之一。苏轼的文学才能相当全面，在诗、词、文诸方面都取得了卓越成就。诗的代表作品有《西林寺壁》、《海棠》、《惠崇春江晓景二首》、《赠刘景文》、《望湖楼醉书》、《夜泛西湖.、(饮湖上初晴后雨二首)等等；词的代表作品有《念娇娇?赤壁怀古》、《水调歌头》(明月几时有)、《江城子》(老夫聊发少年狂)、《西江月》(“照野弥弥浅浪”)、《定风波》(“莫听穿林打叶声”)、《蝶恋花》("花褪残红青杏小”)等等；赋的代表作品有《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等；散文的代表作品有《石钟山记》、《放鹤亭记》等等。- 　　苏辙，苏轼之弟，苏洵之子，唐宋八大家之一。较有名的散文作品有《上枢密韩太尉书》、《黄州快哉亭记》等等。 　　黄庭坚，北宋诗人，号山谷道人，人称黄山谷。主要诗作有《秋怀二首》、《云涛石》、《题阳关图二首》等。 　　周邦彦，北宋词人，著有《片玉词》。 　　李清照，南宋女词人，号易安居土，人称李易安。李清照前期词多写悠闲生活，后期词多写身世之叹。代表作品有《点绛唇》(“蹴罢秋千”)、《渔家傲》(“天接云涛连晓雾”)、《一剪梅》（“红藕香残玉簟秋”）、《临江仙》(“庭院深深深几许”)、《醉花阴》(”薄雾浓云憨永昼”)、《永遇乐》(“落日熔金”)、《声声慢》(“寻寻觅觅”)等。 　　陆游，南宋大诗人，号放翁，人称陆放翁。陆游涛抒发政治抱负、反映人民疾苦，反对统治集团的屈辱投降，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情，是中国古代伟大的爱国主义诗人，也是中国古代最多产的涛人之一，今存九干二百多首诗歌。代表作品有《金错刀行》、《关山月》、《感愤》、《书愤》、《登赏心亭》、《枕上偶成》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》、《十一月四日风雨大作二首》、《忆昔》、《沈园二首》、《示儿》等。 　　辛弃疾，南宋大词人，字幼安，号稼轩。辛弃疾写词热情溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，和苏轼并称“苏辛”，是宋代词坛豪放派的重要代表。辛弃疾写词反对屈辱投降、渴望国家恢复统一，是伟大的爱国词人。代表作品有《摸鱼儿》(”更能消几番风雨”)、《水龙吟》(“渡江天马南来”)、《菩萨蛮》(“郁孤台下清江水”)、《青玉案》(“东风夜放花千树”)，《清平乐》(“绕床饥鼠”)、《丑奴儿》(“少年不识愁滋味”)、《破阵子》(”醉里挑灯看剑”)、《南乡子》(“何处望神州”)等。 　　文天祥，南宋大臣，文学家，伟大的民族英雄。代表作品有《正气歌》、《过零仃洋》。其中《过零仃洋》里的名句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，为后人所传诵。 　　除了以上介绍以外，宋朝较重要的作家还有晏殊、晏几道、秦观、范成大、杨万里、陈亮等人。另外，岳飞的诗词《满江红》、《小重山》及朱熹的诗《(观书有感)、《春日》也较著名。

主要从三方面来说:1.呈现内敛和深微的特点。2.思辨色彩和理性品格浓厚。3.对忧患意识和爱国主题的弘扬。(具体内容需要自己拓展了)

1.宋代文学的总体特点 宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期.所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲.传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法，指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点.我们应该充分评价元明清诗文词的成就，但其未能超宋越唐，则可断言.如果说，宋代诗文词（特别是文和词）是元明清作家们不断追怀、仰慕的昨天，那么，元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了. 宋代独特而渊深的美学意识是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出来的，经过有机的整合和融化，产生出特定的审美形态、格调和风味，遂成为文化型美学，有别于前代的唐美学.宋文化从下述诸多方面影响了美学的生成、表现和状态. 怀旧意识 宋人似乎特别怀旧，《东京梦华录》、《武林旧事》等书就是明证.邓之诚《〈东京梦华录注〉自序》曾说到当时的怀旧意识和情绪及其产生的原因：“靖康之难，中原人士播越两浙，无人不具故国故乡之思.周 《清波别志》云，绍兴初，故老闲坐必谈京师风物.且喜歌曹元宠《甚时得归京里去》十小阕，听之感慨有流涕者.故其时西北耆旧，谈宣政故事者，为人所重.”北宋“宣（和）政（和）故事”便成为南宋人依念不尽而又时时咀嚼的往事，犹如唐人常常眷念“开（元）天（宝）故事”一样.刘辰翁《减字木兰花》写道：“铜驼故老，说着宣和似天宝.”故国沦陷引发了黍离麦秀之思，怀旧意识便特别强烈.张端义在《贵耳集》中说：“（李）清照南渡以来，常怀京洛旧事.”李清照本人的《菩萨蛮》词亦曰：“故乡何处是？忘了除非醉.”于是，出现了这样的社会、文化氛围：北宋“《清明上河图》至镂板以行，宜梦华之风行.徐梦莘《三朝会盟会编》（靖康二年）录赵 之《中兴遗史》，即一字不易抄《梦华录》元旦朝会一则.陈元靓《岁时广记》征引尤多.刘昌诗《芦蒲笔记》录上元词鹧鸪天十五首，谓当与《东京梦华录》并行.”“百余年来，《醉翁谈录》、《都城纪胜》、《繁盛录》、《武林旧事》、《梦粱录》，相继而作”，而《东京梦华录》“为不祧之祖”.《东京梦华录》是这种怀旧情绪的先驱作品和代表作.作者详尽记述了旧都汴京的诸多风物，但是，叙中有情，是“为了忘却的纪念”，特别是那篇冠于篇首的序文.序文对书名“梦华录”做了诠释：“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者.”但作者却无此心绪，说：“仆今追思，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉！”他的心灵浸染着悲凄的情调，几乎是一步三回首，感慨系之地追思那往昔霓虹般的梦影.这种记忆经过二十年漫长岁月的冲洗，已经淡化成粉红色了.序文写到这令人痛心的情形：“近与亲戚会面，谈及曩昔，后生往往妄生不然.”“后生”已逐渐失去了这种回忆，对往事颇不以为然.作者担心，随着岁月的更迭，往事如烟飘散，而“论其风俗者，失于事实，诚为可惜”，于是，“谨省记编次成集，庶几开卷得见当时之盛”.从表面上看，属于序文的一般通例，是备忘录，发挥一种认识效应，但实质上有着作者的深衷曲意.可以说，《东京梦华录》为“故国不堪回首月明中”的亡国之痛唱出一曲挽歌.明人毛晋《〈东京梦华录〉跋》认为“幽兰居士（孟元老）华胥一梦，直以当麦秀黍离之歌”，确是的论.由于是怀着感伤主义的情绪回顾往事，因此陈述过去的诸多现象，便不像巨室大户暴发式的炫富，而是破落户对往日锦衣玉食酸泪汪然的回忆.作者铺张扬厉，山倾海泻，各种物象迸跳在笔触之间，奔赴于纸面，铺排在一个硕大的平面画卷上.意象纷纭，又带有烟花发射的特征.衣食住行皆有，声色视听兼备.浓艳斑斓，堂而皇哉，视觉上令人饱餍，听觉上使人迷醉，犹不足以尽感官满足，但是，字缝之间潜流着浓重的情绪失落感，奏出半是依恋半是挽歌的凄清曲.此后的那些同类著录，在感伤主义情调上与《东京梦华录》多有相近之处.例如《〈梦粱录〉序》写道：“昔人卧一炊顷，而平生事业扬历皆遍，及觉则依然故吾，始知其为梦也，因谓之黄粱梦.矧时异事殊，城池苑囿之富，风俗人物之盛，焉保其常如畴昔哉！”清人鲍廷博《〈武林旧事〉跋》也说：“《自序》一篇，声情绵邈，凄然有故国旧君之思，不仅留连今昔而已 .”这些情绪、氛围弥漫于宋代的社会阶层之中，出现凄恻、幽咽的回忆性描述，依依不尽地回忆、回顾往事，却又一唱三叹地眷顾不休.戴复古《洞仙歌》：“卖花担上，菊蕊金初破.说着重阳怎虚过.看画城簇簇，酒肆歌楼，奈没个巧处安排着我.家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁，一笑且开怀，小阁团栾，旋簇着几般蔬果.把三杯两盏记时光，问有甚曲儿，好唱一个？”这是宋代的社会情绪，在表达形式上却满含着审美意味，移位为审美情绪.而在具体传达上又表现为缠绵悱恻、宛转悠长.它在怀旧情结中内蕴着审美情绪. 还有一个值得注意的现象是，宋人怀旧表现为对过去时代的追思，其主要审美形式是词，其回思的主要历史时期是三国和六朝.宋词广为涉及三国的人。 2.宋代文学有什么特点 宋代文学特点：宋朝文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。宋朝的文学作品在北宋初期禀承了晚唐风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。随著王禹偁关注民生，朝廷又偏重儒学，文学作家开始注重儒家说教功能，但成就不高。直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期。宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期 宋代文学特征：北宋初期的文学基本上处于沿袭晚唐五代文风的过渡阶段，可也出现可一些新的变化，如柳开等人倡导和写作古文，王禹革新诗风和文风，杨亿等人的西昆体风靡一时，都在这一时期的文学发展起过作用，为宋代文学的发展在某方面做了铺垫 3.宋代文学的总体特点 宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。 所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲。传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法，指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点。 我们应该充分评价元明清诗文词的成就，但其未能超宋越唐，则可断言。如果说，宋代诗文词（特别是文和词）是元明清作家们不断追怀、仰慕的昨天，那么，元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了。 宋代独特而渊深的美学意识是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出来的，经过有机的整合和融化，产生出特定的审美形态、格调和风味，遂成为文化型美学，有别于前代的唐美学。宋文化从下述诸多方面影响了美学的生成、表现和状态。 怀旧意识宋人似乎特别怀旧，《东京梦华录》、《武林旧事》等书就是明证。邓之诚《〈东京梦华录注〉自序》曾说到当时的怀旧意识和情绪及其产生的原因：“靖康之难，中原人士播越两浙，无人不具故国故乡之思。 周 《清波别志》云，绍兴初，故老闲坐必谈京师风物。且喜歌曹元宠《甚时得归京里去》十小阕，听之感慨有流涕者。 故其时西北耆旧，谈宣政故事者，为人所重。”北宋“宣（和）政（和）故事”便成为南宋人依念不尽而又时时咀嚼的往事，犹如唐人常常眷念“开（元）天（宝）故事”一样。 刘辰翁《减字木兰花》写道：“铜驼故老，说着宣和似天宝。”故国沦陷引发了黍离麦秀之思，怀旧意识便特别强烈。 张端义在《贵耳集》中说：“（李）清照南渡以来，常怀京洛旧事。”李清照本人的《菩萨蛮》词亦曰：“故乡何处是？忘了除非醉。” 于是，出现了这样的社会、文化氛围：北宋“《清明上河图》至镂板以行，宜梦华之风行。徐梦莘《三朝会盟会编》（靖康二年）录赵 之《中兴遗史》，即一字不易抄《梦华录》元旦朝会一则。 陈元靓《岁时广记》征引尤多。刘昌诗《芦蒲笔记》录上元词鹧鸪天十五首，谓当与《东京梦华录》并行。” “百余年来，《醉翁谈录》、《都城纪胜》、《繁盛录》、《武林旧事》、《梦粱录》，相继而作”，而《东京梦华录》“为不祧之祖”。《东京梦华录》是这种怀旧情绪的先驱作品和代表作。 作者详尽记述了旧都汴京的诸多风物，但是，叙中有情，是“为了忘却的纪念”，特别是那篇冠于篇首的序文。序文对书名“梦华录”做了诠释：“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者。” 但作者却无此心绪，说：“仆今追思，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉！”他的心灵浸染着悲凄的情调，几乎是一步三回首，感慨系之地追思那往昔霓虹般的梦影。这种记忆经过二十年漫长岁月的冲洗，已经淡化成粉红色了。 序文写到这令人痛心的情形：“近与亲戚会面，谈及曩昔，后生往往妄生不然。”“后生”已逐渐失去了这种回忆，对往事颇不以为然。 作者担心，随着岁月的更迭，往事如烟飘散，而“论其风俗者，失于事实，诚为可惜”，于是，“谨省记编次成集，庶几开卷得见当时之盛”。从表面上看，属于序文的一般通例，是备忘录，发挥一种认识效应，但实质上有着作者的深衷曲意。 可以说，《东京梦华录》为“故国不堪回首月明中”的亡国之痛唱出一曲挽歌。明人毛晋《〈东京梦华录〉跋》认为“幽兰居士（孟元老）华胥一梦，直以当麦秀黍离之歌”，确是的论。 由于是怀着感伤主义的情绪回顾往事，因此陈述过去的诸多现象，便不像巨室大户暴发式的炫富，而是破落户对往日锦衣玉食酸泪汪然的回忆。作者铺张扬厉，山倾海泻，各种物象迸跳在笔触之间，奔赴于纸面，铺排在一个硕大的平面画卷上。 意象纷纭，又带有烟花发射的特征。衣食住行皆有，声色视听兼备。 浓艳斑斓，堂而皇哉，视觉上令人饱餍，听觉上使人迷醉，犹不足以尽感官满足，但是，字缝之间潜流着浓重的情绪失落感，奏出半是依恋半是挽歌的凄清曲。此后的那些同类著录，在感伤主义情调上与《东京梦华录》多有相近之处。 例如《〈梦粱录〉序》写道：“昔人卧一炊顷，而平生事业扬历皆遍，及觉则依然故吾，始知其为梦也，因谓之黄粱梦。矧时异事殊，城池苑囿之富，风俗人物之盛，焉保其常如畴昔哉！”清人鲍廷博《〈武林旧事〉跋》也说：“《自序》一篇，声情绵邈，凄然有故国旧君之思，不仅留连今昔而已 。” 这些情绪、氛围弥漫于宋代的社会阶层之中，出现凄恻、幽咽的回忆性描述，依依不尽地回忆、回顾往事，却又一唱三叹地眷顾不休。戴复古《洞仙歌》：“卖花担上，菊蕊金初破。 说着重阳怎虚过。看画城簇簇，酒肆歌楼，奈没个巧处安排着我。 家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁，一笑且开怀，小阁团栾，旋簇着几般蔬果。把三杯两盏记时光，问有甚曲儿，好唱一个？”这是宋代的社会情绪，在表达形式上却满含着审美意味，移位为审美情绪。 而在具体传达上又表现为缠绵悱恻、宛转悠长。它在怀旧情结中内蕴着审美情绪。 4.宋代文学有什么特点 宋代文学特点：宋朝文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。 宋朝的文学作品在北宋初期禀承了晚唐风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。随著王禹偁关注民生，朝廷又偏重儒学，文学作家开始注重儒家说教功能，但成就不高。 直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期。宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期宋代文学特征：北宋初期的文学基本上处于沿袭晚唐五代文风的过渡阶段，可也出现可一些新的变化，如柳开等人倡导和写作古文，王禹革新诗风和文风，杨亿等人的西昆体风靡一时，都在这一时期的文学发展起过作用，为宋代文学的发展在某方面做了铺垫。 5.宋代文学整体上表现出什么样的特点 宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的 阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。 所谓“雅”，指主要流传于 社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小 说、戏曲。传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法， 指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点。 我们应该充分评价元明清诗文词的成 就，但其未能超宋越唐，则可断言。如果说，宋代诗文词（特别是文和词）是元明 清作家们不断追怀、仰慕的昨天，那么，元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发 展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了。 6.宋代各个词人的写作特点 晏殊：《宋史》本传说他「文章赡丽，应用不穷。 尤工诗，闲雅有情思」。间或流露出旷达的情怀，概括出对人们有启迪的人生哲理。 艺术风格和婉明丽，清新含蓄。所作皆为小令，善于即景抒情，以鲜明生动的形象，构成形神兼备的意境，写景重其精神，前人评为「更自神到」。 语言精炼浑成。这是他的词作内容虽一般却能万口流传的主要原因。 在小令的写作技巧上，晏殊有所发展，且使之日臻纯熟。 欧阳修： 欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。 他的诗在艺术上主要受韩愈影响。《凌溪大石》、《石篆》、《紫石屏歌》等作品，模仿韩愈想象奇特的诗风；其它一部分诗作沉郁顿挫，笔墨淋漓，将叙事、议论、抒情结为一体，风格接近杜甫，如《重读〈徂徕集〉》、《送杜岐公致仕》；另一部分作品雄奇变幻，气势豪放，却近于李白，如《庐山高赠同年刘中允归南康》。 但多数作品，主要学习韩愈“以文为诗”，即议论化、散文化的特点。 苏轼词的特点 一、“以诗为词”：形成豪放雅词 苏轼豪放词既然在题材、结构、情调、形象、内涵诸方面都突破了传统的窠臼，也就必然引发对词的形式自身的革新。 这方面，通常被学者们评为“以诗为词”。题材的开拓，正指示了由婉约而豪放，由“俗”而“雅”的方向。 二、以我观照万物：人物形象的豪放雅格 苏轼词中的主人公形象和角度都发生了根本性的变化。 首先，就形象而言，苏轼之前的词作中，大多是柔肠百曲之士，千娇百媚之态。 多为女性形象：花间及晏欧文人词一派多是上层女性形象，柳永笔下则多为沦落风尘的女性，而男主人公也多是“执手相看泪眼”的情郎。而在苏轼的豪放词作里，则或是“聊发少年狂”的“老夫”，“亲射虎”的“孙郎”，“欲乘风归去”的酒徒，“雄姿英发、羽扇纶巾”的豪杰等等。 不仅如此，从词人抒情的角度来看，苏轼更进一步把自我推向了词这一艺术舞台的前台。花间词人如同情窦未开的少女，隐在薄薄的幕帷里，显示着含蓄的少女魅力，柳永则如放荡的少妇，向你展示她美妙的胴体。 故前贤说，花间妙在“不尽”，而柳永妙在“尽”，但他们“尽”也好，“不尽”也好，词人都如同导演一样，只在幕后；或如同高妙的皮影大师，在台底操作着他们的美人表演。而苏轼则既是导演，又是主人公，他把自己直接推向前台，特别是把自己的内心世界向世人坦露无遗。 从前文所举的四例来看，两例是词人自我，两例是以古人象征自我。还可以举出几十句表现自我的词句： 一纸乡书来万里，问我何年，真个成归计。 （《蝶恋花》） 异时对、黄楼夜景，为余浩叹。 （《永遇乐》） 我是世间闲客，此间行。 （《南歌子》） 但令人饱我愁无。 （《浣溪沙》） 料多情梦里，端来见我，也参差是。 （《水龙吟》） 不仅以我写我，以他人写我，还以天地万物写我。以“我”之目光观照万物，则万物莫不着我的性情。 如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”（《八声甘州.寄参廖子》）。潮卷潮落， 本为自然，东坡眼中，皆因“情”字不同，因而会发出“问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖”的痴想。 这种景况，恰如词人所说：“无情流水多情客”（《劝金船》）是也 三、使用醉酒的道具：摆去拘束以形成豪放雅格 苏轼在词中常常使用“醉酒”的道具，以使其中的人物能更潇洒、更超脱、更能摆脱人类社会的种种理性束缚。 当然，“酒”可使词作豪放，却不一定以酒入词就是豪放词。 词本来就是酒宴歌席前的产物，但真正能达到上面所说的作用，还应说是始于苏轼。酒对人的作用、感觉应该说是大抵相似的，但不同的性格、思想的人，在与酒结合后，会产生不同的情怀。 柳永之前，写酒之词，尚无名篇佳句，算来也只有柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”最为有名了。但酒醉使他幻思的却是“杨柳岸，晓风残月”的境界。 这自然是典型的婉约情境。再看他的一首以写酒为主要背景的词《御街行》（上片）： 前时小饮春庭院。 悔放笙歌散。归来中夜酒醺醺， 惹起旧愁无限。 虽看坠楼换马，争奈不是鸳鸯伴。 “酒”不但不能使他豪放，反而“惹起旧愁无限”，将其低俗的情怀推向了极致。 醉酒不仅使东坡摆去拘束，豪放不羁，而且酒后吐露真言，或者不如说是借酒遮面，来表达正常状态不便表达，甚至不能表达的思想和情感。 四、以议论入词：表述方式的豪放雅格 传统的词作，以含蓄蕴藉为审美特征，以细腻深入的情景刻划为特征，以传统的意象为主要表达方式，很少直接抒情，更不用说直接发论了。 而苏轼为了更好地表现自己的内心世界，表现自己的情感、观点和认识，更透脱地表现自我，就将他在诗文中 常用的“议论”引入到词中，从而成为“豪放雅词”的一个艺术特征。 如一曲《满庭芳》，便是全篇发论： “议论”不过是一种表述方式，并不一定以“议论”入词就能写出豪放词。 而是要看由谁发论，发什么情感色彩的“论”。易安的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）写女性柔弱悲苦的内心，表现了一种阴柔之美。 而苏轼的议论，却是大气磅礴，宏观鸟瞰，将世俗看得重似命根的名利说成是“蜗角虚名，蝇头微利”，充满了苏轼特有。 7.宋代的小说有什么特点 宋代的小说主要是“话本”，它原是说话人说书的底本，实即白话短篇小说。 现存宋话本约三四十篇，散见于《京本通俗小说》《清平山堂话本》、“三言” 等书。宋话本具有两个鲜明的特色：一是市民文学的色彩。 话本是当时“瓦舍技 艺”的一种，是城市人民表现自己、教育和娱乐自己的文艺。 下层市民人物，第一次作为正面人物成批地在话本中涌现，如《碾玉观音》中的碾玉匠崔宁、《志诚张 主管》中的商店主管张胜、《错斩崔宁》中的卖丝村民崔宁，尤其是璩秀秀、周胜 仙、小夫人、李翠莲等一群具有叛逆性格的下层妇女形象。 小说的社会性、现实性都得到加强，为以后小说的发展开辟了道路。 二是白话文学的特点。 话本的语言是 白话，比之文言小说（如唐传奇）描写更细致生动、曲折有致，更富生活气息。特 别是人物对话的个性化，取得很大的进展。 后世虽仍有文言小说，但比起白话小说来，不得不退居第二位。至于长篇的“讲史”话本也为以后长篇历史小说提供故事 的素材。

宋代文学批评的特征：1、继承唐代文学批评的革新精神，反对晚唐五代以及西昆体的华艳颓靡的文风。重视李杜诗歌、韩柳古文传统。要求文学作品关注现实，发挥社会教化功能。2、围绕苏黄诗风的论争，是宋代文学批评的主要内内容。北宋后期，以黄庭坚为首的江西诗派占文坛的主导地位。南宋时期，围绕江西诗派的论辩，就构成了诗歌批评的主要内容。陆游、辛弃疾等程度不同地提出了批评，严羽注意到诗歌创作规律、特点，从美学的角度评价苏黄“以文为诗”的特点。3、诗话批评的发展宋代诗话，作为一种新的文学批评样式，得到了可观的发展，成为诗歌评论的主要样式。郭绍虞《宋诗话考》考证，宋代诗话共139部。欧阳修《六一诗话》，是宋代第一部诗话。著名诗话：张戒《岁寒堂诗话》姜夔《白石道人诗说》叶梦得《石林诗话》严羽《沧浪诗话》赵匡胤建立宋王朝以后，出于巩固政权的需要，推行优遇文士的右文政策。文武官员，从中的需要，推行优遇文士的右文政策。文武官员，央到地方，多用文士，因而大办学校，大开科举，央到地方，多用文士，因而大办学校，大开科举，大力提倡读书，形成了前所未有的办学、读书、科举之造就了一大批大官僚、大学者、大文豪、大诗人，热，造就了一大批大官僚、大学者、大文豪、大诗人，而且多数作家兼官僚、诗人、学者于一身，而且多数作家兼官僚、诗人、学者于一身，为宋代学界、文坛、诗苑带来了蓬勃兴旺的繁荣景象。文坛、诗苑带来了蓬勃兴旺的繁荣景象。

宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲。传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法，指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点。我们应该充分评价元明清诗文词的成就，但其未能超宋越唐，则可断言。如果说，宋代诗文词（特别是文和词）是元明清作家们不断追怀、仰慕的昨天，那么，元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了。宋代独特而渊深的美学意识是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出来的，经过有机的整合和融化，产生出特定的审美形态、格调和风味，遂成为文化型美学，有别于前代的唐美学。宋文化从下述诸多方面影响了美学的生成、表现和状态。怀旧意识宋人似乎特别怀旧，《东京梦华录》、《武林旧事》等书就是明证。邓之诚《〈东京梦华录注〉自序》曾说到当时的怀旧意识和情绪及其产生的原因：“靖康之难，中原人士播越两浙，无人不具故国故乡之思。周《清波别志》云，绍兴初，故老闲坐必谈京师风物。且喜歌曹元宠《甚时得归京里去》十小阕，听之感慨有流涕者。故其时西北耆旧，谈宣政故事者，为人所重。”北宋“宣（和）政（和）故事”便成为南宋人依念不尽而又时时咀嚼的往事，犹如唐人常常眷念“开（元）天（宝）故事”一样。刘辰翁《减字木兰花》写道：“铜驼故老，说着宣和似天宝。”故国沦陷引发了黍离麦秀之思，怀旧意识便特别强烈。张端义在《贵耳集》中说：“（李）清照南渡以来，常怀京洛旧事。”李清照本人的《菩萨蛮》词亦曰：“故乡何处是？忘了除非醉。”于是，出现了这样的社会、文化氛围：北宋“《清明上河图》至镂板以行，宜梦华之风行。徐梦莘《三朝会盟会编》（靖康二年）录赵之《中兴遗史》，即一字不易抄《梦华录》元旦朝会一则。陈元靓《岁时广记》征引尤多。刘昌诗《芦蒲笔记》录上元词鹧鸪天十五首，谓当与《东京梦华录》并行。”“百余年来，《醉翁谈录》、《都城纪胜》、《繁盛录》、《武林旧事》、《梦粱录》，相继而作”，而《东京梦华录》“为不祧之祖”。《东京梦华录》是这种怀旧情绪的先驱作品和代表作。作者详尽记述了旧都汴京的诸多风物，但是，叙中有情，是“为了忘却的纪念”，特别是那篇冠于篇首的序文。序文对书名“梦华录”做了诠释：“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者。”但作者却无此心绪，说：“仆今追思，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉！”他的心灵浸染着悲凄的情调，几乎是一步三回首，感慨系之地追思那往昔霓虹般的梦影。这种记忆经过二十年漫长岁月的冲洗，已经淡化成粉红色了。序文写到这令人痛心的情形：“近与亲戚会面，谈及曩昔，后生往往妄生不然。”“后生”已逐渐失去了这种回忆，对往事颇不以为然。作者担心，随着岁月的更迭，往事如烟飘散，而“论其风俗者，失于事实，诚为可惜”，于是，“谨省记编次成集，庶几开卷得见当时之盛”。从表面上看，属于序文的一般通例，是备忘录，发挥一种认识效应，但实质上有着作者的深衷曲意。可以说，《东京梦华录》为“故国不堪回首月明中”的亡国之痛唱出一曲挽歌。明人毛晋《〈东京梦华录〉跋》认为“幽兰居士（孟元老）华胥一梦，直以当麦秀黍离之歌”，确是的论。由于是怀着感伤主义的情绪回顾往事，因此陈述过去的诸多现象，便不像巨室大户暴发式的炫富，而是破落户对往日锦衣玉食酸泪汪然的回忆。作者铺张扬厉，山倾海泻，各种物象迸跳在笔触之间，奔赴于纸面，铺排在一个硕大的平面画卷上。意象纷纭，又带有烟花发射的特征。衣食住行皆有，声色视听兼备。浓艳斑斓，堂而皇哉，视觉上令人饱餍，听觉上使人迷醉，犹不足以尽感官满足，但是，字缝之间潜流着浓重的情绪失落感，奏出半是依恋半是挽歌的凄清曲。此后的那些同类著录，在感伤主义情调上与《东京梦华录》多有相近之处。例如《〈梦粱录〉序》写道：“昔人卧一炊顷，而平生事业扬历皆遍，及觉则依然故吾，始知其为梦也，因谓之黄粱梦。矧时异事殊，城池苑囿之富，风俗人物之盛，焉保其常如畴昔哉！”清人鲍廷博《〈武林旧事〉跋》也说：“《自序》一篇，声情绵邈，凄然有故国旧君之思，不仅留连今昔而已　。”这些情绪、氛围弥漫于宋代的社会阶层之中，出现凄恻、幽咽的回忆性描述，依依不尽地回忆、回顾往事，却又一唱三叹地眷顾不休。戴复古《洞仙歌》：“卖花担上，菊蕊金初破。说着重阳怎虚过。看画城簇簇，酒肆歌楼，奈没个巧处安排着我。家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁，一笑且开怀，小阁团栾，旋簇着几般蔬果。把三杯两盏记时光，问有甚曲儿，好唱一个？”这是宋代的社会情绪，在表达形式上却满含着审美意味，移位为审美情绪。而在具体传达上又表现为缠绵悱恻、宛转悠长。它在怀旧情结中内蕴着审美情绪。　　　　　

宋朝文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。宋朝的文学作品在北宋初期禀承了晚唐风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。随着王禹偁关注民生，朝廷又偏重儒学，文学作家开始注重儒家说教功能，但成就不高。直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期。宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段

宋代文学可分为六期，即北宋初期、北宋中期、北宋末期，南宋初期、南宋中期、南宋末期。其中北宋中期与南宋中期成就最高，好像处于两个波峰；而北宋初期与南宋初期都对前一期文学进行了总结和革新，并为两个高峰期的到来作好了充分的准备；相比之下北宋末期与南宋末期沿袭大于创新，总体上成就较差。

诗词和散文是宋朝文学的主要特点，

宋代文学批评的特征：1、继承唐代文学批评的革新精神，反对晚唐五代以及西昆体的华艳颓靡的文风。重视李杜诗歌、韩柳古文传统。要求文学作品关注现实，发挥社会教化功能。2、围绕苏黄诗风的论争，是宋代文学批评的主要内内容。北宋后期，以黄庭坚为首的江西诗派占文坛的主导地位。南宋时期，围绕江西诗派的论辩，就构成了诗歌批评的主要内容。陆游、辛弃疾等程度不同地提出了批评，严羽注意到诗歌创作规律、特点，从美学的角度评价苏黄“以文为诗”的特点。3、诗话批评的发展宋代诗话，作为一种新的文学批评样式，得到了可观的发展，成为诗歌评论的主要样式。郭绍虞《宋诗话考》考证，宋代诗话共139部。欧阳修《六一诗话》，是宋代第一部诗话。著名诗话：张戒《岁寒堂诗话》姜夔《白石道人诗说》叶梦得《石林诗话》严羽《沧浪诗话》赵匡胤建立宋王朝以后，出于巩固政权的需要，推行优遇文士的右文政策。文武官员，从中的需要，推行优遇文士的右文政策。文武官员，央到地方，多用文士，因而大办学校，大开科举，央到地方，多用文士，因而大办学校，大开科举，大力提倡读书，形成了前所未有的办学、读书、科举之造就了一大批大官僚、大学者、大文豪、大诗人，热，造就了一大批大官僚、大学者、大文豪、大诗人，而且多数作家兼官僚、诗人、学者于一身，而且多数作家兼官僚、诗人、学者于一身，为宋代学界、文坛、诗苑带来了蓬勃兴旺的繁荣景象。文坛、诗苑带来了蓬勃兴旺的繁荣景象。

　　宋代是中国文发展的又一高峰。表现之一是各种文体都十分繁荣；二是文学批评的自觉、发达；三是出现了大量优秀的作家；四是作品的数量惊人。　　宋代文学基本上是沿着中唐以来的方向发展起来的。散文方面，韩愈等人发起的古文运动在唐末五代一度衰颓之后，得到宋代作家的热烈响应，他们更为紧密地把道统与文统结合起来，使得宋代的古文真正成为具有很强的政治功能而又切合实用的文体；诗歌方面，作家注重反映社会现实，题材、风格趋于通俗化，最终形成了与唐诗迥异其趣的宋诗；词，在宋代达到了颠峰状态；通俗文学在宋代也得到了长足的发展，并最终形成了以话本、诸宫调、杂剧、南戏等样式为代表的通俗叙事文学，从而改变了我国古代文学长于抒情而短于叙事、重视正统诗文、轻视通俗文学的局面，并为元明清小说、戏曲的发展奠定了基础。宋代文学作品的数量远远超过唐代。《中国丛书综录》所著录的唐人别集有278种，而宋人别集则近600家；唐诗之存世者凡2200多人，诗48900余首，加上各种补遗，最多不过50000余首，而宋诗之存世者，据厉鹗的《宋诗纪事》计有3800多家，陆心源《宋诗纪事补遗》又增加3000余家，共计为6800多家，存诗总数估计在15万到20万首以上。为唐诗总数的三、四辈之多。《全唐文》收录唐五代作家3千余人的18000多篇文章，而刚出版不久的《全宋文》收入全宋1万余名作家的10万余篇文章，是唐文的五倍之多。《全唐诗》附录的《唐五代词》仅68家，370多首词，而《全宋词》收录宋代1330多家词人的近2万首词，是唐五代词的50倍。 　　宋代文学之所以能够取得如此大的成就，具有众多的社会、政治、文化原因。　　首先，是宋代实行崇文抑武的国策。自宋太祖“杯酒释兵权”之后，历代皇帝对军事将领都深加忌防，并多用儒臣治军，把军权牢牢抓在自己的手里。与此同时，宋代重用文臣，不但宰相须用读书人，而且主兵的枢密使等职也多由文臣担任。文人由科举而进入仕途，他们成为宋代官僚阶层的主要成分。宋成为一个以成熟的文官制度为基础、君主专制和中央集权空前强化的王朝，这是过去的历史上所未曾有的。宋代士大夫的社会责任感和参政热情非常高涨，他们以国家栋梁自居，意气风发地发表政见，表现出特有的精神风貌。　　其次，宋代文人所处的社会环境也发生了很大的变化。门阀制度完全消失，大批出身寒门的文人通过科举走入仕途，他们的生活环境也相当宽松，生活待遇颇为优渥舒适，长期以来“寒士”的社会理想可以说在宋代得到了实现。另一方面，上述特点也强化了文人士大夫对国家政权的依赖性，他们实现自己价值的道路除了科举之外越发狭窄。与此相联系的是，文人士大夫的思想也受到很大的束缚，宋代君主对文人既倚重又控制，倚重他们是为了建立文官制度来防止武将拥兵割据，控制他们是为了使意识态形成统一格局以稳定人心，达到强化君权的最终目的。虽然理学在宋代并没有成为官方的意识形态，甚至并没有得到朝廷的承认，但不少宋代士大夫热衷于讲道论学，具有比较自觉的卫道意识，在政治上和学术上具有强烈的使命感，十分重视诗文的政治教化功能。传统的“文以载道” 思想直到宋代才真正得到高度的重视，不少宋代士大夫将文学的社会政治功能放在审美愉悦功能之上，宋代文学作品，尤其是被视为正统文学样式的诗文，反映社会、干预政治始终是最重要的主题，描写民瘼、抨击时弊成为整个文坛的创作倾向，具有鲜明的时代气息和刚健的骨力，诗文的说教意味明显的比唐人强烈。文人们自觉地收敛了放荡狂傲、任情任性的习性，变得老练深沉、正经规矩。因此，宋代文人比较重理智而轻感情；比较注重个人对国家、社会的政治责任和道德义务而抑制个性的自由发展、自由表露，因过于注重社会性而削弱了个体抒情的意味。上述历史背景对宋代文学的一个直接影响，是诗文中议论成分的加强，宋代文人喜欢议论可以堪称前无古人。无论是散文，还是诗歌，议论化风气无所不在。　　第三，由于从北宋开国到南宋亡国，宋王朝始终处于强敌的威胁之下，论对外关系的软弱，可以说无过于宋。宋代虽然经济相当发达，但对内的冗官冗兵费用和对外的巨额岁币，内忧外患，有识之士忧心重重。深沉的忧患意识，一方面使宋代作家很少用文学来歌功颂德，另一方面又造成宋代文学中爱国主题的高扬。从北宋开始，朝廷以大量财物取得与辽、西夏战争的妥协，这种屈辱的处境成为士大夫心头的重负，也成为诗文经常出现的主题。南宋在长达一个半世纪的抗金、抗元战争中，产生了大量的表现出强烈民族意识和悲凉情绪的作品，爱国主题成为整个文坛的主导倾向。陆游、辛弃疾等人的作品，更是把爱国主题弘扬到前所未有的高度，从而为宋代文学注入了英雄主义和阳刚之气。　　第四，宋代的思想状况对文学的影响。宋代的思想状况也有自己的特点，一方面在于理学的逐渐兴起，另一方面在于儒、释、道三教更趋合一，尤其以禅宗思想更为活跃。三教合一的思潮使宋代士大夫的文化性格迥异于前代文人，他们对传统的处世方式进行了整合，将担负社会政治责任与追求内心的自由宁静和谐统一起来，他们的人生态度趋向于理智、平和、稳健和淡泊，宋代诗文情感强度不如唐代，但思想深度则有所超越；不追求高华绚丽，而以平淡美为艺术极境。禅宗富于机辩、富于哲理的思维方法，善于以小见大、融理于景的论辩方法，都对宋代文学有很大的影响。宋人以禅论诗、以禅入诗的现象特别多。更重要的是，宋代的禅宗更以内心的顿悟和超越为宗旨，士大夫们更多采取和光同尘、与俗俯仰的生活态度，他们的审美态度也世俗化了。宋代文学从严于雅俗之辨转向以俗为雅，这在宋诗中尤为明显。　　第五，宋代城市经济繁荣，滋生了各类以娱乐为目的的文艺形式，如说话、杂剧、演剧、傀儡戏、诸宫调等艺术迅速发展，而词成为宋代最引人注目的文学样式。宋代因经济的发展和统治者以财富笼络官员的做法，使朝野上下纵情享乐风气盛行一时。享乐的方式通常是轻歌曼舞、浅斟低唱。因此，歌台舞榭和歌儿舞女成为士大夫生活中的重要内容，滋生于这种土壤之中的词自然会异常兴盛。士大夫词人们以诗文来表达他们有关政治、社会的严肃内容，而用词来抒写纯属个人私生活的幽约情愫。如欧阳修诗文、词就如同出自两人之手。正是宋人将词看作是用来娱情、宣泄个人隐秘情怀的载体，因此，词很少受到“文以载道”思想的约束，文人可以比较自由地抒写旖旎风情，词体也能保留自己的特性，取得独立的地位。而民间娱乐场所也需要大量的歌词，士大夫的词作便以各种渠道流传于民间，更有一些词人直接为歌女写词。社会对词的需求，刺激了词人作词的热情，也促进了词的繁荣与发展。　　宋代文学，诗词散文仍占重要地位，它继承前代传统，又具有自己的特色。杰出的作家有欧阳修、苏轼、李清照、陆游、辛弃疾等，而且诗词方面流派多，艺术上有很高的成就。戏曲小说虽然没有众多的作品保留下来，但却标志着一个新的纪元的开始。　　宋词的成就最高，一向被推作宋一代文学的代表。宋初的词，直接继承五代南唐的余风，词调仍以令曲为主，李煜在亡国后所写的作品“眼界始大，感慨遂深”（王国维《人间词话》）。由于宋初士大夫的生活与南朝不同，词风酝酿着新变化。宋仁宗时，词的词作进入盛期，市井间竞逐新声，词的发展经历了又一次重要的乐曲变化。短调小令逐渐有了定型，长调慢曲占有主要地位；令、引、近、慢，兼有众体，词调大备。柳永采用教坊新腔和都邑新声，“变旧声作新声”（李清照《词论》），词作大量慢词，是词的发展。晏殊、欧阳修，主要承南唐余绪，多作小令，然而也表露出一些新的变化。苏轼扩大了词的题材，开拓了词的境界，而且把变革与刷新词调，也作为转变词风的一个重要方面，成为豪放词派的代表。周邦彦精通音律，创制慢曲，去俗多雅而又音节谐美，是格律派的代表。李清照主张词要铺叙、典重、故实，“别是一家”。她的词当行本色，工于写情，被称为婉约派之宗。辛弃疾把苏轼开拓的词的境界再扩大，以文为词，进一步奠定了词在文坛中的地位。姜夔又用江西诗派瘦硬峭拔的风格写词，并打开“自度曲”的新路，又把慢词表现技法推进一步。宋词不仅在内容方面有所开拓，艺术上也有发展，使词达到高峰。　　宋诗开始是承绪中、晚唐诗风。白居易体在宋初文坛影响很大，学晚唐体则多是僧侣隐逸之士。至杨亿等“西昆体”诗人，主要是模仿李商隐，诗风一变。欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、王安石、苏轼，真正开创了宋诗的新局面。黄庭坚和追随他的作家，形成江西诗派，对当时及后世影响很大。南宋诗坛最突出的人物是富于爱国主义精神的陆游。宋后期“四灵派”、“江湖派”学习晚唐，多抒发流连山水、田园的情趣。宋诗以意胜，重气骨，有自己的艺术风格，形成与唐诗不同的特色，因此后世诗歌出现“尊唐”、“崇宋”两个派别。　　宋代的散文，继承韩愈、柳宗元古文运动的成果而有新的发展。古文运动经过欧阳修等人的推进，才真正深入到社会生活的各个领域。唐宋八大家有六家在北宋，而欧阳修、苏轼的影响更是垂及元明清诸代。　　宋金时期，在民间说唱、歌舞表演艺术基础上产生的戏曲，它的出现是具有划时代意义的。宋杂剧是我国古代戏曲的雏形，金院本表演的故事性增强，戏曲音乐和表演艺术又有新的发展。南宋的戏文，是在南方温州等地民间歌舞的基础上形成的戏曲形式。宋金诸宫调是我国说唱艺术高度发展的结果。在说话艺术基础上产生的话本，是用口语和比较浅俗的文言写成的，是我国白话小说的发端。

宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就;宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等;它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》;宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

宋朝文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。宋朝的文学作品在北宋初期禀承了晚唐风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。随著王禹偁关注民生，朝廷又偏重儒学，文学作家开始注重儒家说教功能，但成就不高。直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期，宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。