如何短时间内学会和掌握诗词的平仄？

诗词格律以五言八句四韵律诗为例。一、格律诗基本句式。1.平平仄仄平。2. 仄仄平平仄。3.平平平仄仄。4.仄仄仄平平。二、格律诗四种全局基本格律规格。1.平起仄收式。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。2.平起平收式。平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。3.仄起平收式。仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。4.仄起仄收式。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

七言律诗是中国古典诗词中的一种形式，通常由八行七字组成，共有五十六个字。以下是七言律诗的基本格律规则： 字数：每首七言律诗有8行，每行有7个字，总共56个字。 平仄：平仄是诗词的基本音节，平音包括阴平（a、o、e开头的韵母）和阳平（i、u、ü开头的韵母），仄音包括阴入、阳入、上声、去声。在一般情况下，每句的第一、二、四字需遵循平平仄、仄仄平、平仄仄、仄平平四种模式之一，第三、五、七字则无严格要求。 押韵：七言律诗的每句的尾字都需要押韵，也就是说，每两句的最后一个字的韵母要一致。通常第一、二句押韵，第三、四句押韵，第五、六句押韵，七、八句押韵。 句式：七言律诗的每句由前后两半组成，通常前半句提出一个主题，后半句进行进一步的描述或发展。 对仗：七言律诗的每句之间需要对仗，也就是说，每两句的相同位置的字需要在词义、词性、声调等方面相对应。例如，“白日依山尽，黄河入海流。”这两句中，“白日”和“黄河”、“依山”和“入海”都形成了良好的对仗。 停顿：每句的中间部分（也就是第四个字后面）需要有一定的停顿，形成一种特殊的节奏感。 以上就是七言律诗的基本格律规则，但是在实际创作中，诗人往往会根据自己的需要灵活运用这些规则，甚至打破规则，以表达自己的情感和意境。

这是一个很大的问题。一、诗。包括四言诗、古风、近体诗（七绝、七律），相关情况可参阅《诗律详解》。二、词。词调有超过千个，可参阅《词律辞典（1150个词调，3448体）》、《中华词律（1427个调，3663体）》

仄仄平平仄（平仄脚）平平仄仄平（仄平脚）仄仄仄平平（平平脚）平平平仄仄（仄仄脚）第一种平仄格式：平仄脚 + 仄平脚 + 仄仄脚 + 平平脚《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。《相思》红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。注：“撷”为入声字，为仄声。第二种平仄格式，首句用韵，在第一种的基础上将首句改为平平脚：平平脚 + 仄平脚 + 仄仄脚 + 平平脚《塞下曲》月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。《行宫》寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。注：“黑”为入声字，为仄声。

诗词格律是中国古典诗词形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。近体诗包括五言律诗、七言律诗、一部分五言绝句、一部分七言绝句。山居秋暝》王维空山/新雨/后，天气/晚来/秋。明月/松间/照，清泉/石上/流。竹喧/归/浣女，莲动/下/渔舟。随意/春芳/歇，王孙/自可/留。这首诗歌的格律：(平)平平仄仄，(平)仄仄平平(韵A)。(平)仄平平仄，平平仄仄平(韵A)。(对仗)(仄)平平仄仄，(平)仄仄平平(韵A)。(对仗)(仄)仄平平仄，平平仄仄平(韵A)。

诗词格律的基本知识如下：1、五大要素：“五定”——诗有定句，句有定字，字有定声，韵有定位，律有定对。2、平仄：平仄，是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。在普通话里，阴平、阳平为平声；上声、去声为仄声。——【中华新韵】规律：在同句中是相间的，在对句中是相对的。3、押韵：又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。“韵”的重要性：韵是格律诗的根基，绝对不容许错。如果“韵”错了，诗就立不起来了。

诗词格律学习教程如下：一、诗词的四大要素（—）押韵：韵是诗词的基本要素之一。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚。（二）四声：四声，指汉语的四种声调。现代汉语有阴平、阳平、上声、去声四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。（三）平仄：平仄是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声(阴平、阳平)，仄就是上去入三声。（四）对仗：诗词中的对偶，叫做对仗。就是把同类的或对立的概念并列起来。一般讲对偶，指两句相对。上句叫出句，下句叫对句。二、诗韵和词韵（一）平水韵：古人写律诗，是严格按韵书押韵的。韵书有诗韵和词韵之分，词韵比诗韵宽松。律诗—般只用平声韵，古体诗则可用仄声韵。（二）普通话韵表(新韵)：现在写诗词，不必按照古音写，用普通话即可。关于普通话押韵表，各家大同小异，这是比较合理的一种。三、诗律(律诗和绝句)从格律上看，诗可以分成古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风，近体诗又称今体诗，包括律诗和绝句。从字数上看，可以分成四言诗，五言诗，七言诗(六言诗很少见的)。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分成五言和七言两类。

这个很复杂……推荐王力的《诗词格律》

（01）关于近体待我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。（02）平仄的基本格式平仄排列最基本的格式是：仄仄平平仄（仄仄平平后加仄） 平平仄仄平（平平仄仄后加平）平平平仄仄（平平仄仄前加平） 仄仄仄平平（仄仄平平前加仄）所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。对这个问题，后面还要专门讲述。上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。试举两例。 例一：天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。——李白《劳劳亭》（诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。原因，后面会讲到。）例二：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣《登鹳雀楼》（“一” 字，在唐韵里是读仄声的，后面会讲到。）（03）“对”和“粘”的规则从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。律诗要求做到这种“对”和“粘”。如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。这样也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。“对”和“粘”，看一句诗的头两个字，由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。第三句的“穷”字是平声字，而第四句的“上”字是仄声字，又符合“对”的要求。掌握了“对”和“粘”的规则，我们就可以根据基本格式很容易地推导出其他各种平仄格式。（04）五言绝句的基他格式绝句和律诗，都有一个要求，即偶句必须押韵，单句不用押韵（首句是个例外，押韵或不押韵都可以）。拿绝句来讲，第二句的最后一个字和第四句的最后一个字必须押韵。如《登鹳雀楼》中的“流”字和“楼”字就是押韵的。押韵的字又必须是平声字。当然，也有押仄声韵的诗，但很少，不属于一般情况，在此暂且不论。按照偶句平声押韵的要求，再加上对和粘的规则，我们就可以从上面讲过的那种基本格式，推导出其他各种不同的格式。如前所述，基本格式是：仄仄平平仄 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平这个格式中（共四句）的每一句，都可以做首句。每换一种首句，就是一种新的格式。如以基本格式中的第二句（平平仄仄平）作为首句，那么，下一句必须与之相“对”，又必须以平声字结尾以便押韵，那就只能选“仄仄仄平平”。第三句必须与第二句相“粘”，又必须以仄声字结尾，那就得选“仄仄平平仄”。第四句要与第三句相“对”，又必须以平声字结尾，那就只能选“平平仄仄平”。这样就产生了第二种格式：平平仄仄平 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平举例：南山宿雨晴，春入凤凰城。处处闻弦管，无非送酒声。——刘禹锡《路旁曲》依此类推，如以基本格式中的第三句（平平平仄仄）作为首句，就可以推导出第三种格式：平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平例诗：岸芳春色晚，水影夕阳微。寂寂深烟里，渔舟夜不归。——司空曙《黄子陂》如以第四句作为首句，又可推导出第四种格式：仄仄仄平平 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平例诗：月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——卢纶《和张仆射塞下曲六首》以上是五言绝句的全部格式，共四种。其实就是基本格式中的四句倒换先后次序产生的。不同的首句，导出不同的格式。对这四种格式，当然也可以机械地硬背硬记。不过，还是把硬记和掌握规律结合起来，能收事半功倍之效。（05）五言律诗五言律诗，简称五律。单就平仄。句式而言，把五言绝句按照“对”和“粘”的规则继续往后延伸四句，变为八句，即成五言律诗。因为五言绝句有四种格式，所以五言律诗也有相应的四种格式。第一种格式：仄仄平平仄 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平可以看出，这实际上就是把前面讲过的基本格式重复两遍。举例：方丈浑连水，天台总映云。人间长见画，老去恨空闻。范蠡舟偏小，王乔鹤不群。此生随万物，何处出尘氛。——桂甫《观李固清司马弟出水图》需要注意的是，例诗中常有一些字，表面上看似乎并不完全符合格式的规定，这都是有原因的，将在后面逐步说明。第二种格式：平平仄仄平 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平这种格式首句入韵。举例：何年顾虎头，满壁画沧州。赤日石林气，青天江水流。锡飞常见鹤，杯渡不惊鸥。似得庐山路，莫随惠远游。——杜甫《玄武禅师屋壁》第三种格式：平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平举例：江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒桔柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。——李白《秋登宣城谢眺北楼》第四种格式：仄仄仄平平 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平这种格式也是首句入韵。举例：戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书常不达，况乃未休兵。——杜甫《月夜忆舍弟》（06）七言绝句和七言律诗前面说的都是五言诗，现在开始讲七言诗，包括七言绝句和七言律诗，简称七绝和七律。七言诗的平仄格式，就是在五言句子的前面加上两个字，这两个字的平仄，要与该五言句子前两个字的平仄相反。以五言诗的基本平仄格式来讲，变成七言诗就成了这样：平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平这也就是七言绝句的第一种格式。在实际运用上，七言诗的第一个字，平仄要求不严格，平仄两可。举列：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。——苏轼《饮湖上，初晴雨后》七言绝句的第二种格式是：仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平此格式首句入韵。举例：岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。——鲁迅《悼杨铨》七言绝句的第三种格式是：仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平举例：荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。——苏轼《赠刘景文》七言绝句的第四种格式是：平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平这种格式首句入韵。举例：兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。——李白《客中行》现在讲讲七言律诗。七言律诗也有四种格式，并且和五言律诗的四种格式是相对应的，只是每句诗的前面多了两个字。七言律诗的第一种格式是：平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平举例：留春不住登城望，惜夜相将秉烛游。风月万家河两岸，笙歌一曲郡西楼。诗听越客吟何苦，酒被吴娃劝不休。从道人生都是梦，梦中欢笑亦胜愁。——白居易《城上夜宴》七言律诗的第二种格式是：仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平此格式首句入韵。举例：油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。鱼书欲寄何由达，水远山长处处同 ——晏殊《寓意》“达”字在诗韵中读仄声。关于韵的问题，后面还要专门讲。七言律诗的第三种格式是：仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平举例：佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蜇，雨足郊原草木柔。人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。——黄庭坚《清明》七言律诗的第四种格式是：平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平此格式也是首句入韵。举例：九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝干滴泪，红霞万朵百重衣。洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。——毛泽东《答友人》（07）格式以外的规则前面讲过了五言诗（五绝、五律）和七言诗（七绝、七律）的全部十六种格式。事实上，我们看到的律诗，包括唐诗、宋诗以及后来的作品，很少有每个字都符合上面所讲的平仄格式的，几乎每首诗总有些字不符合。这是因为，上面讲的乃是标准化、理想化的格式。这些格式是非常重要的基础，但除了格式之外，还有其他一些规则起作用。这些规则也都是历史形成的、公认的。主要有四条。第一、“一三五不论”关于律诗的平仄格式，历来有“一三五不论，二四六分明”之说。意思是讲，七言诗每句的第一个字、第三个字、第五个字，平仄可以不论，用平声字或仄声字都可以，平仄两可，可平可仄：第二个字、第四个字、第六个字的平仄，必须分明，必须按照平仄格式的规定选用平声字或仄声字。第七个字当然都必须分明，是不言而喻的，因为涉及韵脚。如果就五言诗而论，那就是“一三不论，二四分明”。第五个字当然也属于不言而喻，是必须分明的。这个口诀，简明易记，很有用处。但必须注意，它只是大概的说法，并不完全准确，掌握的时候，要加上一些修正才行。抛开变格先不说，最重要的修正有两点（以五言诗而论）：一是：“平平仄仄平”这一句式最须注意，其第一个字决不可不论。如果不论，误用了仄声字，使这一句变成了“仄平仄仄平”，那是大错误，诗论的术语叫做犯“狐平”（除了韵脚之外只剩下一个平声字）。科举考试时，犯了“孤平”，诗就不及格了。此是大忌。二是：“仄仄仄平平”这一句，第三个字也应当论。如果不论，最后三个字都变成了平声，这一句就成了“仄仄平平平”，这叫“三平调”。“三平调”是古风的特色，对律诗来说，被认为是比较大的毛病，应当避免。另外，“平平平仄仄”这一句式中，第三字也可能不用仄声，以免形成“三仄脚”，但这不是格律的硬性规定。我们还是以五言诗的四句（种）基本格式来看，把可平可仄、可以不论的字加上括孤，即变成如下的样子：(仄)仄(平)平仄 平平(仄)仄平(平)平(平)仄仄 (仄)仄仄平平七言诗的基本平仄格式则变成：(平)平(仄)仄(平)平仄 (仄)仄平平(仄)仄平(仄)仄(平)平(平)仄仄 (平)平(仄)仄仄平平可以看出，七言诗的各种句子，第一个字的平仄一律可以不论；第二个字的平仄，一律必须分明。后面五个字的平仄要求，和五言诗相同。第二、“孤平拗救”前面讲过，“平平仄仄平”这个句式的第一个字（七言句为“仄仄平平仄仄平”中的第三个字），平仄不能不论，必须用平声字。如果用了仄声字，则为“犯孤平”，是写律诗之大忌。但有时根据诗意的需要，第一个字不得不用仄声字，或用仄声字于文意更好，那怎么办呢?有办法：就是在第一个字用了仄声字之后，把第三个字改用平声字。这样整个句子就变成了“仄平平仄平”（七言句则变成“仄仄仄平平仄平”），这是允许的。这种变格，叫做“孤平拗救”。举例：宠深还若惊（王禹称《五更睡》）鸟鸣春意深（陈与义《寒食》）山雨欲来风满楼（许浑《咸阳城东楼》）江上女儿全胜花（王昌龄《浣纱女》）总观唐、宋名家之诗作，犯孤平者极为罕见，可以说是绝无仅有。但孤平拗救的诗句则非常普遍，说明这是诗界历来公认的规则。第三、“三四字互救”五言诗基本格式中的第三句“平平平仄仄”，也是有变格的。这个变格就是把第三字和第四字的平仄位置互换，达到互救的效果。这样，这个句式就变成了“平平仄平仄”。如为七言，就由“仄仄平平平仄仄”变为“仄仄平平仄平仄”。举例：落花满春水，疏柳映新唐。（储光羲《答王十三维》）愁来理弦管，皆是断肠声。（崔垣《春怨》）朱实出传九华殿，繁花旧杂万年枝。（崔兴宗《和王维敕赐百官樱桃》）寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。（韦应物《自巩洛舟行入黄河》）这种句式，是平仄格式的一种变格。值得注意的是，它突破了“二四六分明”的口诀。五言的第四个字（七言的第六个字），该用仄声字而用了平声字。这种句式虽然是变格，但在唐、宋以来的律诗中，用得非常普遍，甚至并不比正格用得少，连应试诗也允许用它。第四、“对句相救”以五言而论，对句互救主要适用于下面这一联格式：仄仄平平仄 平平仄仄平这也就是基本格式的前两句。在这两句中，对句（第二句）的第三个字如果用了平声字，那末在出句（第一句）中，不仅首字可平可仄，而且第三个字、第四个字都可用仄声字。这样出句就有可能全部是仄声字。整个这两句的格式就变成了下面这样：(仄)仄(平)(平)仄 (平)平平仄平括弧里的字，平仄两可。还可以反过来加以说明：出句（即第一句）的第三、第四个字按正格本该用平声字，而如果用了仄声字，可以在对句（即第二句）中加以挽救，办法是把对句的第三个字改为平声字，而对句的第一个字，按“孤平拗救”的规则，照样可平可仄。七言句，依此类推，只是在前面按正常规律加两个字。举例：野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《古原草》）落日池上酌，清风松下来。（孟浩然《裴司事见寻》）以上两例，都是用对句的第三字救出句的第四字。向晚意不适，驱车登古原。（李商隐《乐游原》）草木岁月晚，关河霜雪清。（杜甫《送远》）以上两例的出句都是仄声。唐宋名诗中这样例子很多，在此不多举。待月月未出，望江江自流。（李白《挂席江上待月有怀》）高阁客竟去，小园花乱飞。（李商隐《落花》）以上两例，不仅出句的第三、四字全是仄声字，而且对句的第一个字也用了仄声字。对句用了“孤平拗救”的规则。对句第三字的平声字，既救本句的孤平，同时也起了救上一句的作用。再举几个七言的例子：南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。（杜牧《江南春》“十”是入声）宦游何啻路九折，归卧恨无山万重。（陆游《桐庐且泛舟东归》）马蹄踏雪六七里，山嘴有梅三四花。（方岳《梦寻梅》“七”是入声）书当快意读易尽，客有可人期不来。（陈师道《绝句四首》）应当注意的是，这种“对句相救”的变格形式，也突破了“二四六分明”的口诀。所以必须记住，“一三五不论，二四六分明”不是很确切的，用时须有若干修正。（08）简便的公式前面已经讲过了近体诗的各种平仄格式，基本格式只有四句，又讲了正常格式以外的四条规则。这四条规则，主要是讲拗救和变格，也都是诗律不可缺少的部分，决不是可有可无的。研究诗词格律的权威北大王力教授有一个比喻很好，他说：“谈诗律必须兼谈拗救，这等于法律上的‘但书"；‘但书"应认为是法律的一部分，并非法律以外的东西。”他又说“拗而能救，就不是病。”拗救，或统称变格，在诗词创作中，大有用处。首先，它可以扩大遣词用字的自由度，从而保住某些必须用的字，提高诗句的质量。例如杜甫的诗句“远在剑南思洛阳”，其中的剑南是地名，很难改动这个“剑”字，因而就在后面用一个“思”字来救，自然而又和谐。又如“檐飞宛溪水，窗落敬亭山”。（李白《过崔八丈水亭》）其中“宛溪”、“敬亭”都是地名，出句用了“三四字互救”的变格，解决了用字的困难，诗句合律而又流畅。毛主席诗句“我欲因之梦寥廓”，用的是“三四字互救”的变格，总不能为了凑成正格把“寥”和“梦”调换位置吧。变格的妙用，实不可不知。其次，有时只有用变格才能完成某种高难度的精彩的对仗（对仗问题，以后还要专门讲）。特别是涉及到数字的对仗，常常得用变格。因为按照诗韵，所有的数字，只有“三”和“千”是平声，其他都是仄声，不用变格就很难对了。前面引用的一个例子，“马蹄踏雪六七里，山嘴有梅三四花”，对得很好，若不用变格，就没有这种效果。唐宋名作中类似诗例很多。平仄格式和格式以外的变格规则，并不难懂，但初学的人普遍觉得难记。为此我根据自己的体会，归纳出一个简便的公式，与大家共酌。一变格（仄）仄（平）（平）仄（平） 平 平 仄 平基本格（仄）仄（平）平 仄平 平（仄） 仄 平（平）平（平）仄 仄(仄) 仄 仄 平 平二变格仄 平 平 仄 平平 平 仄 平 仄上列基本格式与一二变格的关系，包括了前面讲过的关于平仄格式和变格的全部规则。四个基本句式，四条变格规定，可在这个公式表格中一览无馀。中间部分，是平仄基本格式。其他格式，包括五言和七言诗的平仄格式，都可由它推导出来。括弧中的字，是适用于“一三五不论”的字，是平仄两可的。上边一变格是对应基格格式一二句的可变成的形式，即与之对应的单句变格形式。下边第一句是对应基本格式第二句的变格，是“孤平拗救”。第二句为对应基本格式第三句的第二个变格是“三四字互救”。左边是两句同时变化的变格形式，（用了大括弧来联接）即前面讲的“对句相救”那种形式。初学者，在写诗或研究诗的时候，可以随时拿这张表来对照，比到书中去查找规则，省事多了，快捷多了。09）非格律的技巧性追求关于律诗的平仄法则，上面已全部讲完。总的就是四个基本句式（加上“对”和“粘”的要求），四条规则（格式以外的）。掌握了这些，写诗就不会违反平仄的格律。前面讲的是历代公认的格律规则，写律诗时必须遵守。除此之外，还有一些属于某些诗人在格律之外的艺术追求；还有的属于一家之言的主张。这些并不是格律的组成部分，诗词作者不一定遵守，但了解一下也是必要的。第一、广互救就是本来可以不救的，也去救。七言诗的第一字、第三字，除了犯孤平的句子以外，本来都可以不论，不必去救，但有的诗人为了使诗句的音调显得更加抑扬顿挫、铿锵优美，也尽可能去救。有的在本句中第一字与第三字互救。如：若非群玉山头见。（李白《清平调词》）故烧高烛照红妆。（苏轼《海棠》）有的在对句中一与一互救、三与三互救。还有的除本句互救之外，同时在对句中又救。如：千岁鹤归犹有恨，一年人住岂无情。（杜牧《移居言溪馆》）楼上凤凰飞去后，白云红叶属山鸡。（王建《九仙公主旧庄》）城带夕阳闻鼓角，寺临秋水见楼台。（许浑《西湖亭宴饯》）由于采取这种多重互救的方法，“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平"联句式，变成了下面这种形式：平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平平这种形式，在中晚唐以后诗作中非常普遍，并不比正规格式用得少。第二、避“上尾”诗律讲平仄，而仄声包括上、去、入三声。有人认为，上、去、入三声应交替使用。同一声连用，如“上上”、“去去”、“入入”，则是应该避免的。还有，一首律诗的四个出句（尾字），最好上、去、入都有，至少不要连用两个上声，或连用两个去声，或连用两个入声。连用了，就叫“上尾”。唐诗的许多大家，对这一点还是比较注意的，尤其是杜甫。如：蜀 相丞相祠堂何处寻（平）？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色（入），隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计（去），两朝开济老臣心。出师未捷身先死（上），常使英雄泪满襟。曲 江一片黄花减却春（平），风吹万点正愁人。且看欲尽花经眼（上），莫厌伤多酒入唇。江上小堂巢翡翠（去），苑边高冢卧麒麟。细推物理须行乐（入），何用浮名绊此身。从写诗的技巧上讲，“上尾”的毛病应当尽可能避免。但避“上尾”不是诗律，不是必须遵守的。第三、不重字。许多诗人都很讲究这一条，在同一首诗中决不用两个同样的字。当然，有的诗人为了造成双声叠韵，或为了特别强调某一点，而故意使用重复字，则不在此例。如：“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”（苏轼）；“月光如水水如天”（赵嘏）；“山外青山楼外楼”（林升）；“故园更在北山北，佳节可怜三月三”（王至）。等等。这些诗句中使用重复字，追求的是一种特殊艺术效果，不是无心之失。但也有的诗，显然不是有意使用重复字的，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”诗中用了两个“卧”字，诗人对此可能并不在意，也可能是疏忽。但毕竟这是一首好诗，一首很好的诗。话又说回来，在同一首诗中，对于并非有特殊效果的重复字，当然还是尽量避免为好。（10）小律和排律前面讲过，凡按照律诗的平仄要求写的诗，每首四句的，叫绝句(五绝和七绝)：八句的叫律诗(五律和七律)。此外还有两种：每首只有六句的，叫小律，也叫三韵小律（即使首句入韵，仍称为三韵小律）；超过八句，达到十句或十句以上的，叫排律。也有人只承认绝句、律诗、排律这三个品种，而把小律作为律诗的一种。小律和排律，这两种诗都比较少。三韵小律举例：寒闺夜 白居易夜半衾稠冷，孤眠懒未能。笼香销尽火，巾泪滴成冰。为惜影相伴，通宵不灭灯。送羽林陶将军 李白将军出使拥楼船，江上旌旗拂紫烟。万里横戈探虎穴，三杯拔剑舞龙泉。莫道词人无胆气，临行将赠绕朝鞭。排律的写法，就像五律或七律一样，只不过要按照“对”和“粘”的规律一直写下去。除了首联和尾联以外，中间各联都用对仗。排律常以用多少“韵”作为

平仄， 平声和仄声，泛指诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。古今一样

格律这个概念的内涵可宽可窄。作为一个术语而言，一般指诗律、词律和曲律，包括字句、用韵和平仄三个方面。字句，就是一共有多少句，每一句有多少字。以近体诗律来说：八句的就叫律诗，四句的就叫绝句，超过八句的叫排律。每句五个字的，叫五言诗；每句七个字的，叫七言诗。当然，还有四言诗、六言诗等。用韵，就是押什么韵，怎么押韵，在什么地方押韵。譬如近体诗一般要求只能押平声韵，而且必须从头到尾只押一种韵。词可以押仄声韵，可以换韵，还可以平仄通叶。诗韵、词韵和曲韵是有差别的。诗韵我们一般以《平水韵》为参照，词韵可以参考《词林正韵》，曲韵用《中原音韵》。平仄，就是每个字应该用哪种声调。近体诗律只管平仄，词律、曲律要分四声。近体诗律很简单，无非平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平和仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平两个格式轮换，外加一些限制和变通。词律就必须按照此牌的要求来填写，曲律也要按曲牌。正格一般是说诗律的那两种格式（前面写了），也可以指定格。定格是指词律曲律而言的，一般以某个词牌曲牌最早或者最出名的作品为定格。变格就是对定格加以变换，变换的手段多种多样，常见的如平仄韵互换（如姜夔的平韵《满江红》），小令改慢曲（如周邦彦的《烛影摇红》），叠一阕（如《南乡子》），摊破（如《摊破浣溪沙》），减字（如《减字木兰花》）等等。写诗填词最好还是按照格律来，如果觉得麻烦，可以不必说自己写的是近体诗词。诗词本来是用来抒发感情的，有的人觉得按照格律来更能够表现出情感，有的人觉得格律会束缚自己，那就各取所需。觉得束缚的，就写古风嘛，古风也可以写成长短句呀，为什么非得说自己写的是近体诗词呢？如果一定要给自己的作品前面冠以近体诗词的名称，那就老老实实按照格律来，否则就要叫人觉得不伦不类了。

1.诗歌格律知识 格律，分开来，格，律。格是指格式，就是说它有一定的格式限定，如五绝的格式就是一首四句，每句五个字。七律的格式是，一首八句，每句七个字，中间两联要对仗。而律，就是指的规律性的东西了：以四声为基础，将汉字分为平声字和仄声字，按一定规律排列起来。格和律合在一起就是把汉字按一定的格式，规律排在一起。当然这种说法只是一种形象的说法。其实诗词的格很好明白，律稍微要难一点，但是也不难。主要记得： 1，律步：每两个字一步。如七绝“仄仄平平仄仄平”每两字一步划开来就是仄仄/平平/仄仄/平。就像人走路，左脚一脚，右脚一脚才算上一步。 2，交替：一个律步连着一个律步必须是平仄错开的。这里主要看一步里的第二个字。人们常说“一三五不论，二四六分明”就是因为每步里的第二个字才是格律的关键。 3，律句：一首诗最基本的就要算句子了，五言律句的话只有两步半，七言三步半。这里主要要注意的是那个半步的，半步只有一个字，也就是平或仄。由于律句忌出现三平尾，所以当然最后一步是平平的时候，半步的字要为仄，反之则要为平。4，拗句：这个是因为一三五不论，二四六分明产生的.比如：仄仄平平仄仄平这句来说，由于一三五不论，那么它可以写成中仄中平仄仄平。中代表可平可仄。那么例句就有：平仄平平仄仄平，仄仄仄平仄仄平（孤平忌），平仄平平仄仄平，平仄仄平仄仄平。这几种都是拗句。还有一些特殊的拗句，拗句的话是需要补救的。就不多说了，打字好累。 5，押韵：律诗，律绝，只能押平声。押韵的规律是奇数句不能押，偶数句押。首句可押可不押。 6，对粘：律诗中每两句为一联。那么，第一句和第二句第二四六位上的字的关系是相对的如：（七绝首句押韵） 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 看第一、二句的二四六位，叫联内相对。联与联之间的关系就是粘了：观察一下第二句和第三句二，四六位。 其实，格律只是浮云。重要的是“起、承、转、合。”四字决。真正做到这四个字，才是一首好诗。 见识有限，如有错，请指正，谢谢。 2.如何评价王力的《诗词格律》 1、评价： 王力此书深入浅出，特别适合初学者入门。 《诗词格律》是诗词常识名家谈系列丛书，由王力所编著，中华书局出版社出版发行。书中所讲的诗词格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意见。由于它是一部基本知识的书，所以书中不详细说明哪些部分是某书上叙述过的，哪些部分是著者自己的话。《诗词格律》着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释。所引诗词的字句，也有版本的不同；著者对于版本是经过选择的，但是为了节省篇幅并避免烦琐，也不打算在每一个地方都加上校勘性的说明了。 《诗词格律》有一个总的目的，就是试图简单扼要地叙述诗词的格律，作为一种基本知识来告诉读者。 关于诗，着重在谈律诗，因为从律诗兴起以后，诗才有了严密的格律。唐代以前的古诗是自由体或半自由体，还没有形成格律，所以不谈。至于唐代以后的古体诗，虽然表面上也是不受格律的限制的，实际上还是有很多讲究，所以不能不谈，只不过可以少谈罢了。 词和律诗的关系是很密切的。所以先讲诗，后讲词。有时候，诗和词结合起来讲述。 2、作者简介： 王力（1900~1986），中国语言学家，诗人。字了一。1900年8月10日生于广西博白，卒于1986年5月3日。1924年入上海南方大学学习，次年转入上海国民大学。1926年考入清华大学国学研究院。1927年留学法国，1931年获巴黎大学文学博士学位。1932年回国，历任清华大学、燕京大学、广西大学、昆明西南联合大学教授，岭南大学教授、文学院院长，中山大学教授、文学院院长、语言学系主任。1954年后任北京大学教授，并兼任中国文字改革委员会委员、副主任。曾兼任国家语言文字工作委员会顾问、中国语言学会名誉会长、中国音韵学研究会名誉会长等职务。他还曾是中国科学院哲学社会科学部学部委员。 3.我国古代诗词格律常识有什么 格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。 格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。 这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。 上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。 七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。 七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。 大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。 4.诗词格律知识 近体诗和古体诗 诗是从商周时代以来早已有了的一种抒情言志的韵文形式。 《诗经》305篇，就是我国最早的一部诗歌总集。诗被谱入乐曲，用来歌唱，即为曲辞，或称歌辞。 从文学的角度定名，则称之为诗。“楚辞”就是在楚国人民中流行的歌辞，亦可称为楚诗。 到了汉代，五言诗产生以后，诗逐渐成为不能歌唱的文学形式，开始与歌辞分家。从此以后，凡是能作曲歌唱的诗，题目下往往带一个“辞”字。 就诗体而言，则分为近体诗和古体诗两大类。 近体诗是与“古体诗”相对而言的诗体，也称今体诗。 它形成于唐代，以有严格的格律为其主要特征。从南朝齐永明时沈约等人开始就研究四声、八病（指诗歌创作中应避忌的八个声律问题，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽）等声律、对偶，至唐初沈佺期、宋之问时逐渐定型，形成了一种与旧体诗有明显区别的新诗体。 其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的要求和规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律。 还有六句三韵的律诗，称为三韵律诗或小律。 近体诗以律诗为代表。 律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。 其主要特点是： 1、每首限定八句，五律四十字，七律五十六字； 2、押平声韵； 3、每句的平仄都有规定； 4 、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 七律如： 孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？ 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 ——白居易《 钱塘湖春行》 五律如： 戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵！ ——杜甫《月夜忆舍弟》 绝句比律诗的字数少一半。 五言绝句二十字，七言绝句二十八字。 七绝如： 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 ——杜牧《清明》 五绝如： 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 ——王之涣《登鹳雀楼》 古体诗是与近体诗相对而言的诗体。 近体诗形成以前，除楚辞体以外的各种诗歌体裁，都可称之为古体诗，也称古诗或古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。 篇幅长短不限，有句子比较整齐划一的四言、五言、六言、七言体，也有长短句相间、随意变化的杂言体。五言、七言的古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。 杂言最少一字，多者可达十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上将其归入七古一类。汉魏以来，乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。 唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的，如李白《蜀道难》；有即事名篇另立新题的，如杜甫的“三吏”、“三别”及白居易的《新乐府》等，都已不合乐，实属古体诗范围。另外，唐以前即有以四句为单位的绝句，称“古绝句”，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗。 如： 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 ——李白《静夜思》 总括起来说，一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。 古体诗的主要特点 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古。 因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗格律的束缚。 因此，可以说凡不受近体格律束缚的，都是古体诗。但是古体诗也不是一点格律上的要求都没有 ，想怎么写就怎么写。 实际上它是一种半自由体的诗，在格律上有以下特点，值得注意： 一、古体诗的押韵 古体诗也要押韵，既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵。 一般地说，不同声调是不可以押韵的。古体诗用韵，比格律诗用韵稍宽，一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。 但是，所谓通用也不是随便乱来的，必须是邻韵才能通用。古体诗虽然可以通韵，但是诗人们不一定每次都用通韵。 特别要注意的是，上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵，入声字更不能与其他各声通韵。古体诗的用韵，是因时代而不同的。 实际语音起了变化，押韵也就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。 二、古体诗的换韵 格律诗是一韵到底的，古体诗则可以换韵，而且可以换几次韵。换韵的方式是多种多样的：可以每两句一换韵，四句一换韵，六句一换韵，也可以多到十几句才换韵；可以连用两个平声韵，连用两个仄声韵，也可以平仄韵交替。 值得一提的是，换韵的第一句，一般总是押韵的。近体诗首句往往押韵，古体诗在这一点可能是受了近体诗的影响。 三、古体诗的平仄和对仗 唐代以前的诗在平仄上没有明确规定。唐宋以后的古体诗在平仄上也是完全自由的。 但是，有些诗人在写古体诗的时候，却着意避免律句，使古体诗和格律诗有明显的区别。 5.写诗的格律知识 词的 词体的格律与自由 李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄）， 而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。” 有些词调既押 平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。 各个词调的句式的 长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、 平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。 故元代方回《瀛奎律髓》说过： “文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写， 在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。 然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因 其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。 首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选 择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体， 还有好多尚未收入。 各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描 绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有 相应的词调可作为宣泄的窗口。 再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。 懂得音律的作者可以自己 创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有 定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。” 然试看《词谱》所载同一词 调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度 的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言 音的。 如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞 的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是 入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵， 声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。 姜夔《长亭怨慢》自序云：“予 颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句 如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望 高城不见，只见乱山无数。 韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自 如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度， 适应歌者口吻。 “从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。 唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至 南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。 如有人认为苏 轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌， 故所作乐府多不协律。 晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云： ‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》"。则公非不能歌，但 豪放，不喜剪裁以就声律耳。” 《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天 风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时 有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合 乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。 大凡过于不守音律也许失却词的韵 味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调 在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字， 创造了情景交融的特殊艺术效果。 可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地 运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短 错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。 个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。 如张炎 《词源》 记 其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深"。‘深"字音不协，改为‘幽" 字；又不协，再改为‘明"字，歌之始协。 此三字皆平声，胡为如是？盖五音 有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。” 按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应 歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。

古诗词格律基本知识如下：近体诗包括五言律诗、七言律诗、一部分五言绝句、一部分七言绝句。之所以说只是一部分的绝句，是因为绝句中有很大一部分是不符合近体诗要求的古绝。近体诗中七言是在五言的基础上扩充来的，明白了五言的格律，也就懂得了七言的格律。五言诗只须记住以下规律，不必背诵，也就自然掌握了。　　双平双仄是基本元素　　五言诗可分成平平、仄仄和单平或单仄的组合。我们把这四个基本元素叫作“步”，由“音”组成了“步”，再由“步”组成了“句”。“步”的排列方式有二组四种：第一组是平平—仄仄—平和平平—平—仄仄，即前面皆是“双平步”，后面的“双仄步”与“单平步”互调；第二组是仄仄—平平—仄和仄仄—仄—平平，即前面皆是“双仄步”，后面的“双平步”与“单仄步”互调。大家可以发现，每句开头的第一个“步”，一定是双音步。　　相粘、相对、相错　　近体诗中第一二句、第三四句、第五六句、第七八句都叫做联。“对”，是每联上下句第一个“双音步”平仄相反；“粘”，是前联的下句和后联的上句的第一个“双音步”平仄相同。“错”，则是对粘对规则的补充。

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哥们才疏学浅

平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。简单地说，就是发音。

说明汉语存在一种平仄交替的声律。因为如果不存在这种声律，纯粹按概率的话，这种“二四分明”的现象不可能有这么高的比例。说明有这种平仄交替规律的成语更容易被人记忆。因为如果纯粹按概率的话，学生报出的成语，符合“二四分明”的应该与成语词典里的一致，就是70%到80%，而现在达到了90%以上。说明有这种规律的成语更抑扬顿挫、琅琅上口。扩展资料：古诗词平仄声新韵，就是按普通话的北方韵为基础，由中华诗词协会整理的，一二为平，三四为仄。古韵，一般又叫平水韵，是过往进来比较公认的格律书参考。连诗词学会也说，新韵提出来只是并行，不敢取消平水韵。而平水韵是宋朝的官话，大致是洛阳语（中国古代官话统称）偏汴京腔。他的韵律要比普通话多具体分：上平、下平、上声、下声、去声和入声六种。

五言律诗平仄规律如下：1、同句交替：以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。2、上下句相对：如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。3、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。平仄目的诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。诗词的最终目的是走进大众、服务大众，我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。

1. 关于韵律的诗句 关于韵律的诗句 1.求韵律优美的古诗 给你一些诗词吧 先是李煜的【九月十日偶书】 李煜 晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。 黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声。 背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。 自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。 【玉楼春】 李煜 晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。 凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 【秋莺】 李煜 残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。 老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。 栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。 莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。 【病起题山舍壁】 李煜 山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。 炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。 暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。 谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。 【更漏子】 金雀钗，红粉面，花里暂时相见。 知我意，感君怜，此情须问天。 香作穗，蜡成泪，还似两人心意。 珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。 【更漏子】 柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。 惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。 香雾薄，透重幕，惆怅谢家池阁。 红烛背，绣帏垂，梦长君不知。 【长相思】 李煜 一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。 鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 【送邓王二十弟从益牧宣城】 李煜 且维轻舸更迟迟，别酒重倾惜解携。 浩浪侵愁光荡漾，乱山凝恨色高低。 君驰桧楫情何极，我凭阑干日向西。 咫尺烟江几多地，不须怀抱重凄凄。 【渡中江望石城泣下】 李煜 江南江北旧家乡，三十年来梦一场。 吴苑宫闱今冷落，广陵台殿已荒凉。 云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。 兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。 【挽辞】 李煜 珠碎眼前珍，花凋世外春。 未销心里恨，又失掌中身。 玉笥犹残药，香奁已染尘。 前哀将后感，无泪可沾巾。 艳质同芳树，浮危道略同。 正悲春落实，又苦雨伤丛。 秾丽今何在，飘零事已空。 沉沉无问处，千载谢东风。 【悼诗】 李煜 永念难消释，孤怀痛自嗟。 雨深秋寂寞，愁引病增加。 咽绝风前思，昏蒙眼上花。 空王应念我，穷子正迷家。 【感怀】 李煜 又见桐花发旧枝，一楼烟雨暮凄凄。 凭阑惆怅人谁会，不觉潸然泪眼低。 层城无复见娇姿，佳节缠哀不自持。 空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。 【梅花】 李煜 殷勤移植地，曲槛小栏边。 共约重芳日，还忧不盛妍。 阻风开步障，乘月溉寒泉。 谁料花前后，蛾眉却不全。 失却烟花主，东君自不知。 清香更何用，犹发去年枝。 【书灵筵手巾】 李煜 浮生共憔悴，壮岁失婵娟。 汗手遗香渍，痕眉染黛烟。 【书琵琶背】 李煜 侁自肩如削，难胜数缕绦。 天香留凤尾，余暖在檀槽。 【病中感怀】 李煜 憔悴年来甚，萧条益自伤。 风威侵病骨，雨气咽愁肠。 夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。 前缘竟何似，谁与问空王。 【病中书事】 李煜 病身坚固道情深，宴坐清香思自任。 月照静居唯捣药，门扃幽院只来禽。 庸医懒听词何取，小婢将行力未禁。 赖问空门知气味，不然烦恼万涂侵。 【赐宫人庆奴】 李煜 风情渐老见春羞，到处消魂感旧游。 多谢长条似相识，强垂烟态拂人头。 【题金楼子后】 李煜 牙签万轴里红绡，王粲书同付火烧。 不于祖龙留面目，遗篇那得到今朝。 【句】 李煜 迢迢牵牛星，杳在河之阳。 粲粲黄姑女，耿耿遥相望。 2008-11-7 23:31 回复 闭眼草鱼 43位粉丝 2楼 莺狂应有恨，蝶舞已无多。 （《落花》） 揖让月在手，动摇风满怀。（《咏扇》） 病态如衰弱，厌厌向五年。 （以下《律髓注》） 衰颜一病难牵复，晓殿君临颇自羞。 冷笑秦皇经远略，静怜姬满苦时巡。 鬓从今日添新白，菊是去年依旧黄。（以下《翰府名谈》） 万古到头归一死，醉乡葬地有高原。 人生不满百，刚作千年画。（《野客丛谈》） 日映仙云薄，秋高天碧深。 （《海录碎事》） 乌照始潜辉，龙烛便争秉。（以下《孔帖》） 凝珠满露枝。 游飏日已西，肃穆寒初至。 九重开扇鹄，四牖炳灯鱼。 忌觞无算酌。 倾碗更为寿，深卮递酬宾。 【虞美人】 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 【虞美人】 风回小院庭芜绿，柳眼春相续。 凭阑半日独无言， 依旧竹声新月似当年。 笙歌未散尊前在，池面冰初解。 烛明香暗画楼深， 满鬓清霜残雪思难任。 【浪淘沙】 李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。 【浪淘沙】 往事只堪哀，对景难排。 秋风庭院藓侵阶。 一任珠帘闲不卷，终日谁来？ 金剑已沉埋，壮气蒿莱。 晚凉天净月华开。 想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！ 【乌夜啼】 李煜 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪， 留人醉， 几时重， 自是人生长恨水长东。 【乌夜啼】 昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。 烛残漏断频倚枕。起坐不能平。 世事漫随流水，算来一梦浮生。 醉乡路稳宜频到，此。 2.有韵律,有哲理的诗句 2、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》） 3、欲穷千里目，更上一层楼。（王之焕《登鹳雀楼》） 4、沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》） 5、问渠哪得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》） 6、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头-明月几时有》） 7、会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》） 8、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》） 9、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。（王安石《等飞来峰》） 10、海日生残夜，江春入旧年。（王湾《次北固山下》） 11、等闲识得东风面，万紫千红总是春。（朱熹《春日》） 12、旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》） 13、野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古原草离别》） 千淘万沥虽辛苦，吹尽狂沙始到金。——唐·刘禹锡《浪淘沙》 采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？——唐·罗隐《蜂》 万物静观皆自得，四时佳兴与人同。——北宋·程颢《秋日偶成》 书当快意读易尽，客有可人期不来。——北宋·陈师道《绝句》 3.古诗韵律有哪些 韵是诗词格律的基本要素之一.在诗词中用韵，叫做押韵.诗词中所谓的韵，大致等于拼音中所谓的韵母.凡是同韵的字都可以押韵.所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚.古诗词的范围太广了，以律诗为例.古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的.明清代常查阅《诗韵集成》，《诗韵合壁》等.韵书不但可以说明明清代的律诗的押韵，而且可以说明唐宋律诗的用韵.诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵.律诗一般只用平声韵.上平声15韵：一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删下平声15韵：一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸这些只是代表字.表示韵母的种类.有些字的发音，古代和现代不一样，所以这些只能做为一种参考.。 4.有什么关于诗词韵律的书 第一； 《 浅谈诗歌格律与声韵》 在此，前人论及的我就不叙了，也许我说的也会搀杂点他们的想法.那么就让我来谈谈格律和声韵. 诗歌的格律较之于词要简单，但词的格律变化却少于诗.因为诗歌的格律形式就那几种.平了又仄，于是后来的人在写诗歌的同时也在力求创新.有人说破律，有人说要"一剑砍开新境界".诗到杜甫，律的形式几乎就定性了，但他也会玩"破" 请看；&lt；暮归> 霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼。客子入门月皎皎， 谁家捣练风凄凄。南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙。 年过半百不称意，明日看云还杖藜。 平平仄平仄仄平，平仄仄仄仄平平. 仄仄仄平仄仄仄，平平仄仄平平平. 平仄仄仄仄平平，仄平平平平仄仄. 平平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平. 诸位看出来否，可以失粘，可以三仄三平.但句句都对上了.词性上也对的整饬.（除几个无关的字外.） 但我以为三仄虽可，三平则鲜有人认定.其实三仄的句子，下句只要不变即可.我在这也要说声杜甫的不是.杜甫以后，来了个黄山谷，这人就更加肆无忌惮了，说祖宗诗史，开了破律之风.山谷以俗为雅，确实做到了雅.但却也开了荒诞一门.无才学而为之者，只能是越来越糟糕.钱仲联先生说他半辈子后才读懂黄诗，可见黄诗之难懂，有味之不一般.诗歌，是诗也是歌，形式的美不是堆垛辞藻，也不是大白话，哼几句.以上二病，汉赋和打油诗做的很好. 这样的美，我们在前人的经典篇章里可以寻找，这里不赘言.（一个人的审美观也很重要，如果你以为蟑螂是香的，那么你大可说李白不如白李） 我们为什么需要格律呢，就好象我们人需要一个身体.我们为什么不能乱嚷呢，就正如你不能想做什么就做什么.有的人追求思想的开放，于是着手新诗，有的人站起来反对了，说；你新诗，其实不是诗，当叫佳句，叫散文.他说的我们可以考虑. 任何一种艺术都是在向往思想流露的畅达.古文走到今天，走到明清，诸位可以看一本&lt；历代散文选&gt；大体就知道语句有什么变化了.古文和白话文是息息相关的.诗歌也不例外.我们的祖先很早意识到这点-----解脱束缚. 有人说；于不似中似之，有人说无章法即是最好的章法-----也有人反过来说. 黄山谷在于创新，他的老师苏轼则在于守旧.其实两则都是在拿杜甫做文章，所不同的是方法.黄山谷看到的是杜甫的随意性，云；诗到会心时，何必格与律.当他功底确实好，我们若能向他一样随口出诗，读那么多书，也有权利天天说；破，破，破. 寿星院寒碧轩 清风肃肃摇窗扉，窗前修竹一尺围。 纷纷苍雪落夏簟，冉冉绿雾沾人衣。 日高山蝉抱叶响，人静翠羽穿林飞。 道人绝粒对寒碧，为问鹤骨何缘肥？ 诸位再看看这首，苏轼的律诗中最好的这也算一首了.但如果把它们都一一按律写去，不越雷池一步，我们则见不到这首诗了。 我要说的是；诗歌的格律外还有声韵. 声韵美，就没格律那样有规矩可寻了.可以是"一塌糊涂"，可以是"乱七八糟". 这个跟个人的修为有关.还有种韵就是我们写诗填词时候要用的.今人在韵书上归结的很好.我们不必再绕弯去拿旧谱.所谓归结即是将许多临韵合作一韵.上海古籍社出了本&lt；诗韵新编&gt；大家可以看看. 最后做个总结；格律的平仄，可以全仄，却不能全平，且一定要在必要的字上两两相对.拗救也有多种，可以参看王力先生的&lt；诗词格律> 有诗词格律可看看 5.古诗韵律徒手操的诗句内容 告诉你来告诉他，告诉爸爸和妈妈。背诵古诗并不难，一背一唱顶呱呱，你接上来我接下，我们一起来背它。 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 东风满天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。 三日入厨下，洗手做羹汤。未暗姑食性，先遣小姑尝。 苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。 远看山有色，进听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。 荆溪白石出，天寒江叶溪。山路元无雨，空翠湿人衣。 一去二三里，烟春四五家。亭台六七树，八九十支花。 花落春无语，春归鸟白鸣。多情是蜂蝶，飞过粉墙西。 细草微风岸，危墙独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力。带将儿辈上青天。 田入乡间少，时将孟厚终。如何尚高卧，不起助农功。 功盖三分国，名高八阵图。江流石不转，愧恨失吞吴。 无事经年别远公，帝城钟晓忆西峰。炉烟消尽寒灯晦，童子开门雪满松。 松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。 锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 酷爱此君心，常将墨点真。毫端虽在手，难写淡精神。 深绿衣裳小小人，每来厅里解相亲。天生合去云霄上，一尺松栽已出尘。 6.古诗韵律有哪些 韵是诗词格律的基本要素之一。 在诗词中用韵，叫做押韵。诗词中所谓的韵，大致等于拼音中所谓的韵母。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚。 古诗词的范围太广了，以律诗为例。古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。 明清代常查阅《诗韵集成》，《诗韵合壁》等。韵书不但可以说明明清代的律诗的押韵，而且可以说明唐宋律诗的用韵。 诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵。 上平声15韵：一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删下平声15韵：一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸这些只是代表字。表示韵母的种类。 有些字的发音，古代和现代不一样，所以这些只能做为一种参考。 7.求几首好的三韵律诗 五言三韵律诗格律 杜牧（唐）《池州废林泉寺》（五言）： 废寺林溪上， 仄仄平平仄 颓垣倚乱峰。 平平平仄平 看栖归树鸟， 平平平仄仄 犹想过山钟。 仄仄仄平平 石路寻僧去， 仄仄平平仄 此生应不逢。 仄平平仄平 杜牧 （唐）《还俗老僧》（五言）： 雪发不长寸， 仄仄平平仄 秋寒力更微。 平平仄仄平 独寻一径叶， 仄平仄仄仄 犹絜衲残衣。 平仄仄平平 日暮千峰里， 仄仄平平仄 不知何处归？ 仄平平仄平 七言三韵律诗格律 李商隐（唐） 《赠荷花》： 世间花叶不相论， 仄平平仄仄平平 花入金盆叶作尘。 平仄平平仄仄平 唯有绿荷红菡萏， 平仄仄平平仄仄 卷舒开合任天真。 仄平平仄仄平平 此花此叶常相映， 仄平仄仄平平仄 翠减红衰悉杀人。 仄仄平平仄仄平 编辑本段诗作例赏 三韵三篇 作者：杜甫 年代：唐 体裁：律诗 类别：小律 高马勿唾面，长鱼无损鳞。 辱马马毛焦，困鱼鱼有神。 君看磊落士，不肯易其身。 荡荡万斛船，影若扬白虹。起樯必椎牛，挂席集众功。 自非风动天，莫置大水中。 烈士恶多门，小人自同调。 名利苟可取，杀身傍权要。 何当官曹清，尔辈堪一笑。 赋得越山三韵 作者：皇甫冉 年代：唐 体裁：律诗 类别：小律 西陵犹隔水，北岸已春山。独鸟连天去，孤云伴客还。 只应结茅宇，出入石林间。[1]。 8.关于古体诗的韵律 古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。现在把古体诗的韵、平仄、对仗等，并在一起叙述。 一古体诗的韵 古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵。一般地说，不同声调是不可以押韵的。我们在讲律诗的韵的时候，已经把平声30韵交代过了，现在再把上声29韵、去声30韵、入声17韵开列在下面： 上声29韵： 一董 二肿 三讲 四纸 五尾 六语 七麌 八荠 九蟹 十贿 十一轸 十二吻 十三阮 十四旱 十五潸 十六铣 十七筱 十八巧 十九皓 二十哿 二十一马 二十二养 二十三梗 二十四迥 二十五有 二十六寝 二十七感 二十八俭 二十九豏① 去声30韵： 一送 二宋 三绛 四寘 五未 六御 七遇 八霁 九泰 十卦 十一队 十二震 十三问 十四愿 十五翰 十六谏 十七霰 十八啸 十九效 二十号 二十一个 二十二禡 二十三漾 二十四敬 二十五径 二十六宥 二十七沁 二十八勘 二十九艳 三十陷② 入声17韵： 一屋 二沃 三觉 四质 五物 六月 七曷 八黠 九屑 十药 十一陌 十二锡 十三职 十四缉 十五合 十六叶 十七洽 古体诗用韵，比律诗用韵稍宽，一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的，必须是邻韵才能通用。依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表： 第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。 第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。 第三类：平声支微齐；上声尾荠；去声实未霁。 第四类：平声鱼虞；上声语麌；去声御遇。 第五类：平声佳灰；上声蟹贿，去声泰卦队。 第六类：平声真文及元半；上声轸吻及阮半；去声震问及愿半③。 第七类④：平声寒删先及元半；上声旱潸铣及阮半；去声翰谏霰及愿半。 第八类：平声萧肴豪；上声筱巧皓；去声啸效号。 第九类：平声歌；上声哿；去声个。 第十类：平声麻；上声马；去声禡。 第十一类：平声庚青；上声梗迥；去声敬径。 第十二类：平声蒸⑤。 第十三类：平声尤；上声有；去声宥。 第十四类：平声侵；上声寝；去声沁。 第十五类：平声覃盐咸；上声感俭豏；去声勘艳陷。 入声可分为八类： 第一类：屋沃。 第二类：觉药。 第三类：质物及月半。 第四类⑥：曷黠屑及月半。 第五类：陌锡。 第六类：职。 第七类：缉。 第八类：合叶洽。 注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个韵是： 歌 麻 蒸 尤 侵 职 缉⑦ 特别要注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵，入声字更不能与其他各声通韵。就拿“雹”字来说，它也是入声，并且是觉韵字。觉药是邻韵，本来可以跟药韵相通的。 古体诗的用韵，是因时代而不同的。实际语音起了变化，押韵也就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。

主要分 五绝、七绝、五律、七律四种，每种又按照平仄规律分成4个类型

绝句和律诗统押平声韵，就是韵脚为一声，二声的字。从形式上讲是隔句押韵，即偶数句押韵而奇数句不压。一点特殊的就是如果首句是平声字收尾的话，首句也要押韵。押韵的字要求是在同一韵部里的，但首句押韵中首句的韵脚要求宽些，可以用相邻韵部的。具体可以看看王力的《诗词格律》，网上有下，就清楚了。很多东西不是三言两语说得明白的。诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。2、 只能押平声韵。3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。过去所指“诗韵”就是指这个来说的。通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。后世略有增加至108韵。“平水韵”包括平声三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。律诗只能押平声韵，由于平声韵目多，又被分为上平声十五韵、下平声十五韵。这等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。前面提到古人押韵是依照韵书的。这种韵书，在唐代和口语还是基本一致，依照韵书押韵也是比较合理。至宋以后，语音变化较大，再照韵书押韵，声律反而不见得谐和，因此，今人写古诗，不一定非要依照韵书压韵。就律诗而言，现在不但首句可用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要属于平声，也是可以的。四、四声、平仄、对仗四声，指汉语中的四种声调。声调，由汉语的语音高低、升降、长短构成。而高低、升降则是主要因素。现在的普通话，就包含阴平声（一个高平调，不升不降叫高），阳平声（一个中升调，不高不低叫中），上声（一个低升调或低平调），去声（一个高降调）古汉语中也有四声，但与今天略有不同：平声：这个声调到后代分化为阴平、阳平上声：这个声调到后代部分变为去声去声：这个声调没有多大变化入声：这是个发音短促的声调。也是与今天差别最大的声调。在普通话以及大部分地方方言中，平声分化为阴平与阳平而调，入声则分化归入阴平、阳平、上声、去声四调之中。但是，现在江、浙、闽、粤、桂等地区方言还保留有入声。四声和韵的关系比较密切，，在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。作诗词时，不同声调的字一般不能押韵。四声是辨别平仄的基础，下面说说平仄。平仄律诗起于南北朝，当时有部分诗人认为作诗必须四声协和，却造成词句越用越窄，不能达意的后果。通过隋唐人的总结，认为把四声分为平声和不平声两大类，这里的不平声，就是仄声。在诗歌中，如果平仄两类声调在诗词中交错，就能使音调多样化，不至于单调。这里的平声，就是古汉语中的平声，而仄声包括了上声、去声和入声。平仄在诗词中怎样交错呢，基本上可以概括为两句话：1、 平仄在本句中是交错的。2、 平仄在对句中是对立的。例如：毛主席《长征》诗第五、六两句第五句：“金沙水拍云崖暖”的平仄是平平│仄仄│平平│仄第六句：“大渡桥横铁索寒。”的平仄是仄仄│平平│仄仄│平金沙（平平）后面跟水拍（仄仄），这就是本句中的交替。金沙（平平）对大渡（仄仄），水拍（仄仄）对桥横（平平）就是对句中的对立。如何辨别平仄：如果方言中有入声的（譬如说江浙人、山西人、湖南人、华南人），那么问题容易解决。其他地方的人主要在于辨别入声字有难处，一般的，可以查字典或韵书解决。对仗诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”术语的来历。对偶，就是把同类的概念或对立的概念并列起来。作为一种修辞手段，她的作用是形成整齐的美。例如“抗美援朝”，“抗美”和“援朝”形成对偶。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。实际上，名词还可以分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称工对。律诗的对仗有自己的规则，就是1、 出句和对句的平仄是相对立的；2、 出句的字和对句的字不能重复。此外，对联（对子）是从律诗中演化出来的，所以也要适合上述的平仄和对仗标准。五、律诗的平仄律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲，也是词曲的基础，我们讲诗词的格律，主要是讲平仄。（一） 五律的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式，其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式基础上梢有变化罢了。1、仄起第一式：（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（括弧字表示可平可仄，下同。）例：春望·杜甫国破山河在，城春草木深。感事花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。（胜，平声，读如升，簪字有zanzen两读，这里押侵韵，读zen。)仄起第二式：（仄）仄仄平平，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。例：从军行·扬炯烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。]2、平起第一式：（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。例：山居秋暝·王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。平起第二式：平平仄仄平，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。例：答白刑部闻新蝉·刘禹锡蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。晴清依露叶，晚急畏霞天。何事秋卿咏，逢时亦悄然

平仄，或者说是调平仄，意思是在说话或者写作中，在适当的地方要求平声和仄声协调，以增强语言的表现力。平仄在古代和现在是不同的，现代汉语普通话的声调有四种：阴平声、阳平声、上声、去声。把这四种声调分为平仄两类，阴平、阳平是平声，上声、去声是仄声。这样分，是因为阴平和阳平的声音都比较长，没有降，有共同的特点，所以归入平一类，平是平直的意思；上声和去声的声音都比较短，有降，有曲折，也有共同的特点，所以归入仄一类，仄是窄促的意思。 旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。旧四声的调值实质怎样，现在还有许多争论。我们读旧诗词、写作格律诗，我认为只要知道同现在的明显区别就行了，特别是写旧体诗，我是主张用今声今韵的，反对照过去的韵书照搬照用，因为那样写出来的东西，大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。旧的平声不分阴阳，如现在读阴平的“忠”、“功”，读阳平的“同”、“红”，旧时都入一东韵，在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外，还包括入声。入声是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以后在北方话中渐渐消亡，其中有不少到普通话里变为平声。因此，我们用普通话语音读旧诗，有时会感到有的字不合格律。如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”，照格律应该是仄声，因为古代乃是入声字，可是现在读平声，就变为平声了。此外，上声变为去声的字也有一些，如“市”、“道”等，因为都属于仄声的范围，在平仄运用上关系不大。 平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，如果能够使两者互相配合，交错出现，听起来就感到悦耳，否则就感到沉闷、单调。比如说，“走马观花”是仄仄平平，“骑驴观花”是平平平平，“走马看叶”是仄仄仄仄，三种说法对比起来，显然是“走马观花”好，因为声音有抑扬，有变化，和谐而不单调。《红楼梦》第五十回即景联句，凤姐起句“一（旧是仄声）夜北风紧”是仄仄仄平仄，李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平，显然是续句更加悦耳，因为平仄协调。不只是诗，散文或日常说话也有一个调平仄的问题，只不过没有韵文表现的那么明显。比如日常生活中常说“上山容易下山难”，为什么不说“上山容易下山不易”，一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调，说起来拗口。 平仄是汉语语音的客观存在，求平仄协调乃是人为，但“求”是人为，至于怎样才算协调却不是人为。以律诗为例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音调的变化是以两个音节为单位的，有人称之为“音步”或“节”，而这个“音步”的重点在后而不在前，所以前可变通而后不可变通。这是语言音乐性的自然要求，如果不这样，而硬要以一个音节或三个音节为单位，或变动一个“音步”的后一个音节，就会失去语言的音乐性。 要想了解平仄，对平仄有更深的认识，最好多读读盛唐及其以后的格律诗，也就是律诗和绝句，因为格律诗对平仄要求是比较严的。以五言律诗为例，仄起的格律一般为“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”平起的格律一般为“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。” 调平仄是格律诗的重要条件，讲究很多，限制很严。一句之内，两个邻近的音步要变，如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。有三平相连的情况，那是因为句末必须用仄，所以把平声提到前面，连用三仄的道理相同。前边已经说过，音步的重点在后一音节，所以在诗作中，音步的第一个音节可能不合格律，这就是常说的“一三五不论”（当然有时不能不论），但音步的后一音节却不能通融，这就是常说的“二四六”分明。就是在前一音节可以通融的情况下，很多诗作者还是要有意补救一下，如“势分三足鼎”，“势分”应该用“平平”而用了“仄平”，于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”，把前一音步少用的平在后一音步补上了。 跳出本句，在一联（单双两句是一联，单数句名出句，双数句名对句）之内，平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同，如出句是仄仄平平仄，对句就要是平平仄仄平，否则就是失对。音步前一音节偶尔不合，有些作者也愿意用前述的方法补救一下。 跳出一联，也就是联与联之间（律诗八句四联，有人称之为首联、颔联、颈联、尾联），平仄方面仍然有严格要求。要求的性质是要同，其实是以同求变。所谓同，作诗的术语叫“粘”，就是双数句和其后的单数句平仄要相同，如双数句平平起，则其后的单数句也要平平起，否则就是失粘。粘是以同求变，因为不这样，而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对，各联的平仄情况就完全一样了。 任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能例外。处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也降低了艺术。格律是为我们服务的；我们不能反过来成为格律的奴隶，我们不能让思想内容去迁就格律。杜甫的律诗总算是严格遵照格律的了，但是他的七律《白帝》开头两句是：“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。”第二句第一二两字本该用“平平”的，现在用了“仄仄”。诗人有意把白帝城中跟白帝城下（城外）迥不相同的天气作一个对比，比喻城中的老爷们是享福的，城外的老百姓是受灾受难的①。我们试想想看：诗人能把第二句的“白帝”换成别的字眼来损害这个诗意吗？ 在这一点上，毛主席的诗词也是我们的典范。按《沁园春》的词谱，前阕第九句和后阕第八句都应该是平平仄仄，毛主席《长沙》前阕的“鱼翔浅底”，后阕的“激扬文字”，以及《雪》前阕的“原驰腊象”，都是按这个平仄来填的；但是《雪》后阕的“成吉思汗”，其中的“吉”字却是仄声(入声)，“汗”字却是平声（读如寒）。这四个字是人名，是一个整体，何必再拘泥平仄？再说，“成吉思汗”是一个译名，它在蒙古语里又何尝有平仄呢？再举毛主席的《念奴娇·昆化》为例。依照词谱《念奴娇》后阕第五、六、七句应该是仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄，但是毛主席写的是：“一截遗欧，一截赠美、一截还东国。”既然要叠用三个“一截”才能很好地表现诗意，那就不妨略为突破形式。 毛主席的诗词，一方面表现出毛主席精于格律，另一方面也表现出他并不拘守格律。旧体诗词的好处在它的音韵优美，而不在于字数的固定。假如只知道凑足字数，而置音韵于不顾，那就是买椟还珠，写旧体诗词变为毫无意义的事了。因此，我们必须力求做到思想内容和尽可能完美的艺术形式统一起来。格律本来是适应艺术的要求而产生的，目的是使诗词更加具有可读可观赏性，要把握格律的内涵，做到以文意为先，格律为次，从而才能做到得心应手地驱遣格律，而不为格律所束缚。

根据读音即可区分平声和仄声。平声是拼音的一声和二声，仄声是拼音的三声和四声。例句：吸来江水煮新茗；卖尽青山当画屏。平平平仄仄平平；仄仄平平平仄平。古汉语中的平仄古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。“平”指四声中的平声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。扩展资料：声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。平是一二声，平声字就是一二声的字，字的音调分四声，阴平阳平上声去声。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。参考资料：百度百科-平仄参考资料：百度百科-平声

定格《念奴娇·中秋》 苏轼中平中仄，仄平中中仄，中平平仄(韵)。凭高眺远，见长空万里，云无留迹。中仄中平平仄仄，中仄中平平仄(韵)。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。中仄平平，中平中仄，中仄平平仄(韵)。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。中平中仄，仄平平仄中仄(韵)。江山如画，望中烟树历历。中仄中仄平平，中平中仄，中仄平平仄(韵)。我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。中仄中平平仄仄，中仄中平平仄(韵)。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕!中仄平平，中平中仄，中仄平平仄(韵)。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼?中平平仄，仄平平仄平仄(韵)。水晶宫里，一声吹断横笛。[2]折叠编辑本段变格折叠变格一仄平平仄，仄平仄、平仄中平平仄(韵)。仄仄平平，平仄仄、中仄平平仄仄(韵)。仄仄平平，平平仄仄，中仄平平仄(韵)。平平平仄，仄中平仄平仄(韵)。中仄中仄平平，仄平平仄仄，平平平仄(韵)。仄仄平平，平仄仄、中仄平平平仄(韵)。仄仄平平，中平中仄仄，仄平平仄(韵)。中平平仄(韵)，仄平平仄平仄(韵)。【注】前片第二句九字，有作"仄平平、仄平仄仄平仄(韵)"者，后片二三句有作"仄平仄仄，平仄平平仄(韵)"者，第七、八句有作"仄平仄仄，仄仄平平仄(韵)"者。折叠变格二中平中仄，中平平仄仄，中仄平平(韵)。中仄中平平仄仄，中平中仄平平(韵)。中仄平平，中平中仄，中仄仄平平(韵)。中平中仄，中平中仄平平(韵)。中仄中仄平平，中平中仄，中仄仄平平(韵)。中仄中平平仄仄，中平中仄平平(韵)。中仄平平，中平中仄，中仄仄平平(韵)。中平中仄，中平中仄平平(韵)。典范词作【宋代】苏轼《念奴娇·赤壁怀古》【宋代】苏轼《念奴娇·中秋》【宋代】叶梦得《念奴娇·中秋燕客》【宋代】李清照《念奴娇·萧条庭院》【宋代】姜夔《念奴娇·闹红一舸》【宋代】张孝祥《念奴娇·泛洞庭》【宋代】辛弃疾《念奴娇·书东流村壁》【宋代】吴渊《念奴娇·我来牛渚》【宋代】黄庭坚《念奴娇·断虹霁雨》【宋代】文天祥《念奴娇·驿中别友人》【宋代】陈亮《念奴娇·登多景楼》【宋代】姚孝宁《念奴娇·素娥睡起》【当代】王保君《念奴娇·黄河》

第一，格律诗词的基本知识1、五大要素： “五定”——诗有定句，句有定字，字有定声，韵有定位，律有定对。2、平仄： 平仄，是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。 在普通话里，阴平、阳平为平声；上声、去声为仄声。——【中华新韵】 在中古汉语里，有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。——【平水韵】【词林正韵】 规律：在同句中是相间的，在对句中是相对的。3、押韵： 又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。 “韵”的重要性：韵是格律诗的根基，绝对不容许错。如果“韵”错了，诗就立不起来了。规律： ①　在律诗（正格）中，除起句外，所有的奇数句不押韵，偶数句才押韵。 ②　在同一首诗中，不能串韵，只能押同一种韵；同时，新韵、古韵也不能互押。4、“一三五不论，二四六分明”。即：在同一句里，第一、三、五字可平可仄，第二、四、六字必须遵循诗谱规定的平仄，不得随意更改。5、律诗的四大忌讳：一忌“失粘”（所谓“粘”是指上联的第二句与下联的的第一句的二、四、六字的平仄要相同）“失对”（所谓“对”就是在同一联中，上句与下句的平仄是相对的），二忌“孤平”（所谓“孤平”是指在同一句中，平声字都被仄声字隔开了，没有一处是相连的）“拗句”（所谓“拗句”就是不符合两平两仄相间的句式），三忌“三平（仄）脚”（即句尾的三个字都是平声或仄声），四忌方言混用。第二，格律诗的“诗谱”1、诗谱的符号及其意义：不同的书籍其符号都不相同。必须先阅读其符号说明。在本稿的诗谱里，“平”表示平声；“仄”表示仄声；“平”表示是平声韵；红色则表示可平可仄——“平”表示应平可仄，“仄”表示应仄可平。2、四种格式的诗谱【正格】本稿中的这四种格式是基本格式（正格），是最权威可靠的，因为他综合考虑了格律诗的所有要素和禁忌。只要严格依谱作诗，就不会出格。

诗词平仄分为仄起式正格、仄起式正格、仄起式变格、仄起式变格，口诀如下：1、仄起式正格仄仄平平仄，平平仄仄平。（前队）平平平仄仄，仄仄仄平平。（后队）2、平起式正格如同两人排队向前走，教官一声向后转，那么后面的人，反而变成前面的人。那么仄起式变为平起式，只需前后两队顺序对调，就变成：平平平仄仄，仄仄仄平平。（后队变前队）仄仄平平仄，平平仄仄平。（前队变后队）3、仄起式变格仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。4、平起式变格平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。诗词的格律诗词格律是中国古典诗词形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。诗词格律很严谨，但绝不是一成不变。传统说诗词的格律，有一个说法叫一三五不论，二四六分明，这也是吟诵的基本原则。也就是说，对于七言来说，第一、三、五字的平仄可以有变化。如果是五言，则是一、三两字。由于这种规律的存在，使得格律既严谨，又灵活。

仄韵格律诗词16种格式(七绝、七律、五绝、五律) 　七绝、七律、五绝和五律仄韵格律诗词16种格式： 七绝：1、平起首句入韵式平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】2、平起首句不入韵式平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】3、仄起首句入韵式仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】4仄起首句不入韵式仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】七律：5平起首句入韵式：平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】6平起首句不入韵式平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】7仄起首句入韵式仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】8、仄起首句不入韵式仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】五绝9仄起首句入韵式仄仄平平仄，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】10仄起首句不入韵式仄仄仄平平，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】11、平起首句入韵式平平平仄仄，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】12、平起首句不入韵式平平仄仄平，仄仄平平仄。【对】仄仄平平平，【粘】平平平仄仄。【对】五律：13、仄起首句入韵式仄仄平平仄，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄平平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】14仄起首句不入韵式仄仄平平平，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】15、平起首句入韵式平平平仄仄，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】16、平起首句不入韵式平平仄仄平，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】

一三五虽通融，句中防孤平。一三五虽不论，当防连三平。二四六要分明，末字更当清。平韵奇句仄，仄韵奇句平。首句若押韵，一联末字同。若是偶字句，两字换仄平。奇字适掌握，偶字必分明。排律小律对，规则一般同。若用仄声韵，诗谱莫大动。每句倒一三，换换仄与平。再按这歌诀，处理仄与平。诗词格律的起源在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。

各种词牌都有不同的格律，就像不同的网站有不同的饿地址一样。常用词牌名格式简介 忆王孙，词牌名。 　　单调三十一字，五平韵，句句用韵，亦有将单片重复做双调者。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。(仄)仄平平(仄)仄平。仄平平。(仄)仄平平(仄)仄平。 　　李重元 　　萋萋芳草忆王孙，韵柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。 　　如梦令，词牌名。 　　又被称作《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》，其调为单调三十三字，五仄韵，一叠韵，上去通押。 　　词牌格式 　　(仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。平仄，平仄（叠句），(仄)仄(仄)平平仄。 　　李清照 　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 　　乌夜啼，词牌名。 　　亦称《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》，双调三十六字，前阕三平韵，后阕两仄韵、两平韵。 　　词牌格式 　　[平]平[平]仄平平，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。 　　李煜 　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味、在心头。 　　长相思，词牌名。亦称《长相思令》《相思令》《吴山青》。 　　双调三十六字，前后阕格式相同,各三平韵,一叠韵,一韵到底。 　　词牌格式 　　仄(仄)平，仄(仄)平（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。仄(仄)平，仄(仄)平（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。 　　白居易 　　汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。明月人倚楼。 　　生查子，词牌名。 　　亦称《楚云深》，双调四十字，前后阕格式相同，各两仄韵，上去通押。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(平)平(仄)仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。 　　欧阳修 　　去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖！ 　　点绛唇，词牌名。 　　亦称《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》。双调，上片四句，押三仄韵，二十字，下片五句，押四仄韵，二十一字，用仙吕调，共四十一字。 　　词牌格式 　　(仄)仄平平，(仄)平(平)仄平平仄。(仄)平(平)仄，(平)仄平平仄。(仄)仄平平，(仄)仄平平仄。平平仄，(仄)平(平)仄，(平)仄平平仄。 　　曾允元 　　一夜东风，枕边吹散愁多少？数声啼鸟，梦转纱窗晓。　来是春初，去是春将老。长亭道，一般芳草，只有归时好。 　　浣溪沙，词牌名。 　　双调四十二字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。后阕开始两句一般要求对仗。 　　词牌格式 　　(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。 　　晏殊 　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。 　　菩萨蛮，词牌名。 　　四十四字，共享四个韵。前阕后二句与后阕后二句字数平仄相同。前后阕末句都可改用律句平平仄仄平。 　　词牌格式 　　(平)平(平)仄平平仄，(平)平(仄)仄平平仄。(平)仄仄平平，(仄)平平仄平。(仄)平平仄仄，(仄)仄平平仄。(平)仄仄平平，(仄)平平仄平。 　　辛弃疾 　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 　　卜算子，词牌名。 　　双调，四十四字，前后阕各两仄韵，上去通押。也有一体单押入声韵。 　　词牌格式 　　(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。 　　陆游 　　驿外断桥边， 寂寞开无主。 已是黄昏独自愁， 更著风和雨。 无意苦争春， 一任群芳妒。 零落成泥辗作尘， 只有香如故。 　　采桑子，词牌名。 　　亦称《罗敷媚》、《丑奴儿》。 　　双调四十四字，前后阕各两平韵，一韵到底。前后阕第三句也常用叠韵。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。 　　辛弃疾 　　少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋 味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！ 　　减字木兰花，词牌名。亦称《减兰》。 　　双调四十四字，前后阕各两仄韵，两平韵，每句不同韵，换韵方式“甲乙丙丁”。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。*(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。 　　王安国 　　画桥流水。雨湿落红飞不起。月破黄昏。帘里馀香马上闻。徘徊不语。今夜梦魂何处去。不似垂杨。犹解飞花入洞房 　　谒金门，词牌名。 　　上下阕共三十五字。一韵到底。 　　词牌格式 　　平仄仄，仄仄平平平仄。仄仄平平平仄仄，平平平仄仄。仄仄平平平仄，仄仄平平平仄。仄仄平平平仄仄，仄平平仄仄。 　　朱淑真 　　春已半，触目此情无限。十二阑干闲倚遍，愁来天不管。好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远。 　　诉衷情，词牌名。 　　双调四十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。又一体四十四字，将前阕四五句变为“[平]仄仄平平”。 　　词牌格式 　　1。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄仄平平。(平)平仄平仄，(仄)仄仄、仄平平。平仄仄，仄平平，仄平平。仄平平仄，(仄)仄平平，仄仄平平。 　　2。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄仄平平。(平)平仄仄平仄，(仄)仄仄平平。平仄仄，仄平平，仄平平。仄平平仄，(仄)仄平平，仄仄平平。 　　晏殊　 　　芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。　远村秋色如画，红树间疏黄。　流水淡，碧天长，路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。 　　忆秦娥，词牌名。亦称《秦楼月》、《碧云深》、《双荷叶》。 　　双调四十六字，前后阕各三仄韵，一叠韵，均须押入声字，一韵到底。 　　词牌格式 　　平(平)仄，(平)平(仄)仄平平仄。平平仄（叠三字），(仄)平(平)仄，仄平平仄。(平)平(仄)仄平平仄，(平)平(仄)仄平平仄。平平仄[叠三字]，(仄)平(平)仄，仄平平仄。 　　李白 　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 　　清平乐，词牌名。亦称《清平乐令》、《醉东风》。 　　双调四十六字，前阕四仄韵，后阕三平韵，平仄换韵。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄，(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄(平)平(仄)仄。(平)平(仄)仄平平,(平)平(仄)仄平平。(仄)仄(平)平(仄)仄,(平)平(仄)仄平平。 　　晏殊 　　红笺小字，说尽平生意。 鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。 斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。 　　更漏子，词牌名。 　　双调四十六字，前阕两仄韵、两平韵，后阕三仄韵，两平韵，换韵方式“甲乙丙丁”。前后阕一二句、四五句要用对仗。　 　　词牌格式 　　仄平平，平仄仄，[仄]仄[平]平[仄]仄。平仄仄，仄平平，仄平平仄平。 平仄仄，平平仄，[仄]仄[平]平[仄]仄。平仄仄，仄平平，仄平平仄平。 　　温庭筠 　　玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。 　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。 　　南歌子，词牌名。亦称《春宵曲》、《水晶帘》、《碧窗梦》、《十爱词》、《南柯子》、《望秦川》、《风蝶令》。 　　本调五十二字，前后阕相同。两阕末句均九字，句法上二下七，与《相见欢》末句相同。 　　词牌格式 　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄平平。 　　秦观 　　香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云？又是一钩新月照黄昏。 　　醉花阴，词牌名。 　　双调五十二字，前后阕各三仄韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平、(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平、(仄)仄平平仄。 　　李清照 　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 　　浪淘沙，词牌名。亦称《浪淘沙令》、《卖花声》《过龙门》。 　　双调五十四字，前后阕各四平浪淘沙，一韵到底。　 　　词牌格式 　　(仄)仄仄平平，(仄)仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平。 　　欧阳修 　　把酒祝东风。且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。 　　聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同。 　　鹧鸪天，词牌名。亦称《思佳客》、《思越人》、《醉梅花》。 　　双调五十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。上阕第三四句、下阕第一二句一般要求对仗。 　　词牌格式 　　(仄)仄平平(仄)仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平(仄)仄平。 平仄仄，仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平(仄)仄平。 　　晏几道 　　十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。 　　惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。 　　鹊桥仙，词牌名。亦称《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》。 　　双调五十六字，前后阕各两仄韵，一 韵到底。前后句首两句要求对仗。　 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平(仄)仄。(平)平(仄)仄仄平平，仄(仄)仄、平平(仄)仄。(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平(仄)仄。(平)平(仄)仄仄平平，仄(仄)仄、平平(仄)仄。 　　秦观 　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 　　虞美人，词牌名。亦称《虞美人令》、《一江春水》。 　　双调五十六字，前后阕各两仄韵、两平韵，平仄换韵， 每句不同韵，方式是“甲乙丙丁”。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄。 　　(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平(仄)仄仄平平。 　　(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄。 　　(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平(仄)仄仄平平。 　　李煜 　　春花秋月何时了，往事知多少。 　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 　　问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 　　蒋捷 　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。 　　壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。 　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也。 　　悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。 　　 　　南乡子，词牌名。 　　双调五十六字，前后阕各四平韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，平平。(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，平平。(仄)仄平平仄仄平。 　　辛弃疾 　　何处望神州，满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。 　　玉楼春，词牌名。亦称《木兰花》、《春晓曲》。 　　双调五十六字，前后阕格式相同，各三仄韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平平仄仄。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平平仄仄。 　　欧阳修 　　樽前拟把归期说，未语春容先惨咽，人生自是有情痴，此恨不关风与月。 　　离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。 　　一斛珠，词牌名。 　　前后阕共五十七字。仄韵到底。 　　词牌格式 　　（仄）平（平）仄，（平）平（仄）仄平平（仄）。（平）平仄仄（平）平（仄），仄仄平平、仄仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄（仄），（平）平仄仄（平）平（仄）。平平（仄）仄（平）平仄，仄仄平平、仄仄平平仄。 　　李煜 　　晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。　 　　罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾 　　踏莎行，词牌名。亦称《踏雪行》。 　　双调五十八字，前后阕各三仄韵，前后阕开始两句例用对仗。 　　词牌格式 　　(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平仄。(平)平(仄)仄仄平平，(平)平(仄)仄平平仄。(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平仄。(平)平(仄)仄仄平平，(平)平(仄)仄平平仄。 　　张孝祥 　　古屋丛祠，孤舟野渡。长年与客分携处。漠漠愁阴岭上云，萧萧别意溪边树。 　　我已北归，君方南去。天涯客里多歧路。须君早出瘴烟来，江南山色青无数。 　　蝶恋花，词牌名。亦称《鹊踏枝》。 　　双调六十字，前后阕各四仄韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平,(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄（或仄平仄）,(平)平(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄（或仄平仄），(平)平(仄)仄平平仄。 　　欧阳修 　　庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 　　一剪梅，词牌名。亦称《腊梅香》。 　　双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底。八个四字句一般都用对仗。有一体只须前后阕的一、三、六句用韵。 　　词牌格式 　　[仄]仄平平仄仄平，[仄]仄平平，[仄]仄平平，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平。[仄]仄平平仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平，[平]平[平]仄仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平。 　　李清照 　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 　　临江仙，词牌名。 　　又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。 　　双调六十字，前后阕各三平韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。 　　杨慎 　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。 是非成败转头空， 青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢， 古今多少事，都付笑谈中。 　　渔家傲，词牌名。 　　双调六十二字，前后阕各五仄韵，句句用韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄。平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平仄。仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄。平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平仄。 　　范仲淹 　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。 　　苏幕遮，词牌名。亦称《鬓云松令》。 　　前后阕无异。 　　词牌格式 　　仄平平，平仄仄，仄仄平平、仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，仄仄平平、仄仄平平仄。仄平平，平仄仄，仄仄平平、仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，仄仄平平、仄仄平平仄。 　　范仲淹 　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。 　　山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 　　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。 　　明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 　　定风波，词牌名。 　　双调六十二字，前阕三平韵;两仄韵，后阕四仄韵，两平韵。平仄换韵方式为“甲乙甲丙甲丁甲”。以平声韵为主，间以仄声韵。 　　词牌格式 　　[仄]仄[平]平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄[平]平平仄仄，平仄，[平]平[平]仄仄平平。[仄]仄[平]平平仄仄，平仄，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄[平]平平仄仄，平仄，[平]平[仄]仄仄平平。 　　锦缠道，词牌名。亦称《锦缠头》、《锦缠绊》。 　　本调六十六字。后阕首句节奏为上一下四。后阕第四句虽八字，实则七字句上加一衬字“问”耳，句法为上七下一，或以前三字为断。后阕末尾一句，上四下五，与前半阕结句相同；而上四字之平仄，则为“仄仄平平”或“仄平平仄”。 　　词牌格式 　　仄仄平平，仄仄仄平平仄。仄平平、仄平平仄，平平仄仄平平仄。仄仄平平，仄仄平平仄。仄平平仄平，仄平平仄。仄平平、仄平平仄。仄仄平仄仄平平仄，仄平平仄，仄仄平平仄。 　　宋祁 　　燕子呢喃，景色乍长春昼。睹园林、万花如绣。海棠经雨胭指透。柳展宫眉，翠拂行人首。 　　向郊原踏青，恣歌携手。醉醺醺、尚寻芳酒。问牧童遥指孤村道：“杏花深处，那里人家有。” 　　谢池春，词牌名。亦称《卖花声》。 　　六十六字，上阙下阕各四仄韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。仄平平、平平仄仄。平平平仄，仄平平仄(上三下二)。仄平平、仄平平仄。平平(仄)仄，仄仄(仄)平平仄。仄平平、平平仄仄。平平平仄，仄平平平仄（上三下二）。仄平平、仄平平仄。 　　陆游 　　壮岁从戎，曾是气吞残虏。阵云高、狼烟夜举。朱颜青鬓，拥雕戈西戍。笑儒冠自多来误。 　　功名梦断，却泛扁舟吴楚。漫悲歌、伤怀吊古。烟波无际，望秦关何处？叹流年又成虚度！ 　　青玉案，词牌名。亦称《横塘路》、《西湖路》。 　　双调六十七字，前后阕各五仄韵，上去通押。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄平平仄，仄(仄)仄平平仄（ 上三下三）。(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)平平仄，(仄)平平仄，(仄)仄平平仄。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄(平)平仄平仄。(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)平平仄，(仄)平平仄，(仄)仄平平仄。 　　辛弃疾 　　东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 　　天仙子，词牌名。 　　双调六十八字，前后阕各五仄韵，上去通押。第四、第五两句，平仄多不定，但是第二句第二字必用去声。 　　词牌格式 　　仄仄[平]平平仄[仄]，[仄]仄平平仄仄。[平]平[仄]仄仄平平，平[平]仄，平[平]仄，[仄]仄[仄]平平仄仄。[仄]仄[平]平平仄平，[仄]仄[平]平平仄仄。[平]平[仄]仄仄平平，平[平]仄,平[平]仄，[仄]仄[平]平平仄仄。 　　张先 　　水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。 　　江城子，词牌名。亦称《江神子》。 　　双调七十字，前后阕格式相同，各五平韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄仄平平。仄平平，仄平平，(仄)仄平平，仄仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，平仄仄，仄平平。　(平)平(仄)仄仄平平。仄平平，仄平平。(仄)仄平平，仄仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，平仄仄，仄平平。 　　苏轼 　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张；鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

不知你指的是与近体诗（即绝句和律诗）相对的古风，还是古代诗词的泛指？如果是古风的话，一般没有绝对限制，写得好就成，但是古风提倡用字平实，高古，着实不好写。同时古风也有限制字数的古风绝句和古风律诗。如一般的五七律绝一样，五绝共四句每句五字，一二四句押韵，要压平声韵，三句仄声结尾。七绝四句每句七字，其他同五绝。五律八句每句五字，双数句押韵，首句可压可不压，不押韵的话与三、五句一样仄声结尾，中间两联对仗，七律八句每句七字，其他同五绝。古风一般韵比较宽，个人认为用《词林正韵》就不犯错误。仄韵平韵都可。而且允许换韵。如果是泛指的古代诗词的话，近体诗有严格的格律要求，词有词牌，曲有曲牌都有字数——以上是有字数限制的。

诗词平仄分为仄起式正格、仄起式正格、仄起式变格、仄起式变格，口诀如下：1、仄起式正格仄仄平平仄，平平仄仄平。（前队）平平平仄仄，仄仄仄平平。（后队）2、平起式正格如同两人排队向前走，教官一声向后转，那么后面的人，反而变成前面的人。那么仄起式变为平起式，只需前后两队顺序对调，就变成：平平平仄仄，仄仄仄平平。（后队变前队）仄仄平平仄，平平仄仄平。（前队变后队）3、仄起式变格仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。4、平起式变格平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。诗词的格律诗词格律是中国古典诗词形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。诗词格律很严谨，但绝不是一成不变。传统说诗词的格律，有一个说法叫一三五不论，二四六分明，这也是吟诵的基本原则。也就是说，对于七言来说，第一、三、五字的平仄可以有变化。如果是五言，则是一、三两字。由于这种规律的存在，使得格律既严谨，又灵活。

格律，诗、赋、词、曲等关于字数、句数、对偶、平仄、押韵等方面的格式和规则。诗词格律是中国古典诗词形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。平常我们所说的诗词格律，包括了三方面的内容：近体诗的格律、词的格律、近体诗产生以后古体诗的格律。在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。

仄韵格律诗词16种格式(七绝、七律、五绝、五律) 　七绝、七律、五绝和五律仄韵格律诗词16种格式： 七绝：1、平起首句入韵式平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】2、平起首句不入韵式平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】3、仄起首句入韵式仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】4仄起首句不入韵式仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】七律：5平起首句入韵式：平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】6平起首句不入韵式平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】7仄起首句入韵式仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】8、仄起首句不入韵式仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】五绝9仄起首句入韵式仄仄平平仄，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】10仄起首句不入韵式仄仄仄平平，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】11、平起首句入韵式平平平仄仄，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】12、平起首句不入韵式平平仄仄平，仄仄平平仄。【对】仄仄平平平，【粘】平平平仄仄。【对】五律：13、仄起首句入韵式仄仄平平仄，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄平平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】14仄起首句不入韵式仄仄平平平，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】15、平起首句入韵式平平平仄仄，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】16、平起首句不入韵式平平仄仄平，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】

中国古典诗歌的格律化是在（唐朝）完成的。从诗歌的形式上来看，中国诗歌发展的历程就是诗歌格律化的一个过程。          从魏晋南北朝到唐代初期，诗歌渐渐完成了由乐府诗到古体诗再到近体诗的演进。期间，齐梁诗人对音韵的重视，唐初诗人对对仗的讲究，都成为促使近体诗萌生的重要动力，而演进的内容和结果，就是诗歌格律的日趋严密，并最终产生了标志唐诗鼎盛的七律和绝句。发展到了宋词和元曲时，格律就日臻完善和更为成熟。由此可见，格律诗作为一种传统的诗体得到继承，证明格律的审美属性有可承袭的因素。平常我们所说的诗词格律，包括了三方面的内容：一、近体诗的格律二、词的格律三、近体诗产生以后古体诗的格律在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。后人为了便于填词，依照古代名作排比归纳，编辑成工具书，叫作词谱。常用的词谱类书籍有清代万树所编的《词律》、舒梦兰所编的《白香词谱》、王奕清编的《钦定词谱》等。比较实用的是现代词学家龙榆生所编的《唐宋词格律》。近体诗格律的产生，有两种说法，一种是占主流的观点，认为产生于南北朝时期的永明体，另一种观点则认为，近体诗格律来源于佛经翻译文学里的偈颂体式，梅祖麟、梅维恒两位教授在《梅祖麟语言学论文集》498-509页有详细的论述。 近体诗产生以前，古体诗的写法比较自由，除了要求押韵以外，几乎没有什么特别的形式要求。但近体诗产生以后，古体诗在写法上就要刻意避免近体诗的句法，这也可以说是古体诗的格律了。

　　第一章 关于诗词格律的一些概念　　第一节 韵　　韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。　　诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拚成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"d ōng，"同"t óng，"隆"l óng，"宗"z ōng，"聪"c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。试看下面的一个例子：　　书湖阴先生壁　　[宋]王安石　　茅檐常扫净无苔（t ái ），　　花木成蹊手自栽（zāi）　　一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。　　这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai. "遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拚起来是r ào ，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。　　在拚音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ，u 、ü，如ia，ua，uai ，iao ，ian ，uan ，üan，iang，uang，ie，üe ，iong，ueng等，这种i ，u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：　　四时田园杂兴 　　[宋]范成大　　昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。　　童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。　　"麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。　　押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。　　但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了， 例如：　　山行 　　[唐]杜牧　　远上寒山石径斜（xié），　　白云深处有人家（jiā）　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。　　xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá（s 读浊音），和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如：　　江南曲 　　[唐]李益　　嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。　　早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。　　在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。纔不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。　　古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。在第二章里，我们还要回到这个问题上来讲。　　第二节 四声　　四声，这里指的是古代汉语的四积声调. 我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。　　声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：（1 ）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。　　（2 ）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。　　（3 ）去声。这个声调到后代仍是去声。　　（4 ）入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多。其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。　　古代的四声高低升降的形状是怎样的。现在不能详细知道了。依照传统的说法。平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声 应该是一个降调，入声应该是一个短调. 《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。　　这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。　　四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。　　甚么字归甚么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里. 某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是一字两读的情况. 有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同 时也有两种读音。例如"为"字，用作动词的时候解作"做"，就读平声（阳平）；用作介词的时候解作"因为"，"为了"，就读去声。在古代汉语里. 这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子：骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。　　思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀。　　誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉. 污，平声，形容词，污秽；去声，动词，弄脏. 数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。　　教，去声。名词，教化，教育；平声，动词，使，让。　　令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。　　禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。　　杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰 落。　　有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。"望"、"叹"，"看"都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了，"看"字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。在现代汉语里，除"看守"的看读平声以外，"看"字总是读去声了。也有比较复杂的情况：如"过"字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。　　辨别四声，是辨别平仄的基础. 下一节我们就讨论平仄问题。　　第三节 平仄　　知道了甚么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。　　凭甚么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调. 古人所谓"声调铿锵"[1] ，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。　　平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：　　（1）平仄在本句中是交替的；　　（2 ）平仄在对句中是对立的。　　这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。　　例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：　　金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。　　这两句诗的平仄是：　　平平│仄仄│平平│仄，仄仄│平平│仄仄│平。　　就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，"金沙"对"大渡"，是平平对仄仄，"水拍"对"桥横"，是仄仄对平平，"云崖"对"铁索"，是平平对仄仄，"暖"对"寒"，是仄对平。这就是对立。　　关于诗词的平仄规则，下文还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。　　如果你的方言里是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就很容易解决. 在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调. 这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里的声调，就更好了。　　如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。　　如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）纔造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。注意，凡韵尾是-n或-ng 的字，不会是入声字。如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai，ei，ao，ou等韵基本上也没有入声字。　　　　总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍. 这人障碍是查字典或韵书纔能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。　　第四节 对仗　　诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是"对仗"这个术语的来历. 对偶又是甚么呢？对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例如"抗美援朝"，"抗美"与"援朝"形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对，"抗美援朝，保家卫国"是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。　　对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词. 仍以"抗美援朝，保家卫国"为例："抗"、"援"、"保"、"卫"都是动词相对，"美"、"朝"、"家"、"国"都是名词相对。实际上，名词对可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称"工对"。这里"美"与"朝"都是专名，而且都是简称，所以是工对："家"与"国"都是人的集体，所以也是工对。"保家卫国"对"抗美援朝"也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。　　对偶是一种修辞手段，它是作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中词素也有相当的独立性，容易造成对偶，对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得着它。例如《易经》说："同声相应，同气相求。"（《易。干文言》）《诗经》说："昔我往矣，扬柳依依；今我来思，雨雪霏霏。"（《小雅。采薇》）这些对仗都是适应修辞的需要的。但是，律诗中的对仗还有它的规则，而不是像《诗经》那样随便的。这个规则是：　　（1）出句和对句的平仄是相对立的；　　（2 ）出句的字和对句的字不能重复[2].因此，像上面所举《易经》和《诗经》是例子还不合于律诗对仗的标准。上面所举毛主席《长征》诗中的两句："金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒"，纔是合于律诗对仗的标准的。　　对联（对子）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准。例如毛主席在《改造我们的学习》中，所举的一副对子：墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。　　这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重复，而它们的平仄则是相对立的：仄仄平平，仄仄平平平仄仄；平平仄仄，平平仄仄仄平平[3].就修辞方面说，这副对子也是对得很工整的。"墙上"是名词带方位词，所对的"山间"也是名词带方位词. "根底"是名词带方位词，[4] 所对的"腹中"也是名词带方位词. "头"对"嘴"，"脚"对"皮"，都是名词对名."重"对"尖"，"轻"对"厚"，都是形容词对形容词. "头重"对"脚轻"，"嘴尖"对"皮厚"，都是句中自对。这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了。　　关于诗词的对仗，下文还要详细讨论，现在先谈到这里。　　注释　　[1] "铿锵"，乐器声。指宫商协调.　　[2] 至少是同一位置上不能重复。例如"昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏"，出句第二字和对句第二字都是"我"字，那就是 同一位置上的重复。　　[3] 字外有圆圈的，表示可平可仄。　　[4] "根底"原作"根柢"，是平行结构。写作"根底"仍是平行结构。我们说是名词带方位词，是因为这里确是利用了"底"也可以作方位词这一事实来构成对仗的。　　参考与：http://www.wcai.net/poetry/gelu/gelu00.htm

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓「齐梁体」（格律介于古体、近体之间，即不够成熟的近体诗），就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

诗词平仄分为仄起式正格、仄起式正格、仄起式变格、仄起式变格，口诀如下：1、仄起式正格仄仄平平仄，平平仄仄平。（前队）平平平仄仄，仄仄仄平平。（后队）2、平起式正格如同两人排队向前走，教官一声向后转，那么后面的人，反而变成前面的人。那么仄起式变为平起式，只需前后两队顺序对调，就变成：平平平仄仄，仄仄仄平平。（后队变前队）仄仄平平仄，平平仄仄平。（前队变后队）3、仄起式变格仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。4、平起式变格平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。诗词的格律诗词格律是中国古典诗词形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。诗词格律很严谨，但绝不是一成不变。传统说诗词的格律，有一个说法叫一三五不论，二四六分明，这也是吟诵的基本原则。也就是说，对于七言来说，第一、三、五字的平仄可以有变化。如果是五言，则是一、三两字。由于这种规律的存在，使得格律既严谨，又灵活。

贺新郎格律（上片）中仄平平仄（韵）。仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。中仄仄、平平中仄（韵）。中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。中仄仄，仄平仄（韵）。 （下片）中平中仄平平仄（韵）。仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。中仄仄、平平中仄（韵）。中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。中仄仄，仄平仄（韵）。附：定格对照例词贺新郎·送胡邦衡待制赴新州【宋】张元干 （上片）中仄平平仄（韵）。梦绕神州路。仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。怅秋风、连营画角，故宫离黍。中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？中仄仄、平平中仄（韵）。聚万落、千村狐兔。中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。天意从来高难问，况人情老易悲难诉！中仄仄，仄平仄（韵）。更南浦，送君去。 （下片）中平中仄平平仄（韵）。凉生岸柳催残暑。仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。耿斜河、疏星淡月，断云微度。中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。万里江山知何处？回首对床夜语。中仄仄、平平中仄（韵）。雁不到、书成谁与？中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝？中仄仄，仄平仄（韵）。举大白，听金缕。

格律，分开来，格，律。格是指格式，就是说它有一定的格式限定，如五绝的格式就是一首四句，每句五个字。七律的格式是，一首八句，每句七个字，中间两联要对仗。而律，就是指的规律性的东西了：以四声为基础，将汉字分为平声字和仄声字，按一定规律排列起来。格和律合在一起就是把汉字按一定的格式，规律排在一起。当然这种说法只是一种形象的说法。其实诗词的格很好明白，律稍微要难一点，但是也不难。主要记得：1，律步：每两个字一步。如七绝“仄仄平平仄仄平”每两字一步划开来就是仄仄/平平/仄仄/平。就像人走路，左脚一脚，右脚一脚才算上一步。2，交替：一个律步连着一个律步必须是平仄错开的。这里主要看一步里的第二个字。人们常说“一三五不论，二四六分明”就是因为每步里的第二个字才是格律的关键。3，律句：一首诗最基本的就要算句子了，五言律句的话只有两步半，七言三步半。这里主要要注意的是那个半步的，半步只有一个字，也就是平或仄。由于律句忌出现三平尾，所以当然最后一步是平平的时候，半步的字要为仄，反之则要为平。4，拗句：这个是因为一三五不论，二四六分明产生的.比如：仄仄平平仄仄平这句来说，由于一三五不论，那么它可以写成中仄中平仄仄平。中代表可平可仄。那么例句就有：平仄平平仄仄平，仄仄仄平仄仄平（孤平忌），平仄平平仄仄平，平仄仄平仄仄平。这几种都是拗句。还有一些特殊的拗句，拗句的话是需要补救的。就不多说了，打字好累。5，押韵：律诗，律绝，只能押平声。押韵的规律是奇数句不能押，偶数句押。首句可押可不押。6，对粘：律诗中每两句为一联。那么，第一句和第二句第二四六位上的字的关系是相对的如：（七绝首句押韵）仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。看第一、二句的二四六位，叫联内相对。联与联之间的关系就是粘了：观察一下第二句和第三句二，四六位。其实，格律只是浮云。重要的是“起、承、转、合。”四字决。真正做到这四个字，才是一首好诗。见识有限，如有错，请指正，谢谢。

例行水帖勿怪

诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、 容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指 导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗 韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，刘渊先生后来编著了一本《壬子新刊礼部韵》，即现在的《平水韵》。

买本诗词，带韵律的，看多点范文，自己尝试着做，范文看多了，可以填的诗词眼就多了

平仄 píngzè　　[level and oblique tones] 平声和仄声，泛指诗文的韵律。　　平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归去，入声取消的格局。　　自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。

先了解掌握平仄的基本知识，尤其是古韵中的入声字和现代汉语平仄的区别。然后再学习格律诗、词，对平仄韵律的基本要求和规范。这方面的书籍很多。

七言绝句单句一般是这样的，AABBCDD，如日照香炉生紫烟，日照是一个词，香炉是一个词，生是动词，紫烟是一个词；或者AABBCCC（D），如春风又绿江南岸，总之就是断句的时候是OO/OO/OOO，其中也有前三个字是一个名词的，那就是OOOO/OOO,如零丁洋里叹零丁。综上可以看出，单句可以这么断句，如日照香炉生紫烟，日照，香炉。生，紫，烟。注意标点的使用，而每个单句的第四个字往往需要拖长音，第五个字往往需要重读，其他根据情况特别点出，一般动词和形容词要重读点出。至于平仄，一般认为汉语拼音的一二声为平，三四声为仄，又有仄起平收之说，但是也要根据情况。如皇恐滩头说皇恐，零丁洋里叹零丁。就是平起仄收和平起平收。其他诗词一般也是这样，一般是依据断句来产生节奏和韵律，一般如下，两个或四个（很少见）字的名词断在一起如落霞与孤鹜齐飞，中的落霞，孤鹜就要和前面的于连在一起，以为于根据语境不能单独孤立出来，（霜叶红于二月花，于，是介词要和，红，连在一起），如果名词是一个（或三个）字的，如露似珍珠月似弓，一般和后边的字连起来形成双字的词组，如日落，鸥飞，月落，乌啼，伶仃洋里，惶恐滩头，要连在一起读。呃，以上是个人意见。

不知你指的是与近体诗（即绝句和律诗）相对的古风，还是古代诗词的泛指？如果是古风的话，一般没有绝对限制，写得好就成，但是古风提倡用字平实，高古，着实不好写。同时古风也有限制字数的古风绝句和古风律诗。如一般的五七律绝一样，五绝共四句每句五字，一二四句押韵，要压平声韵，三句仄声结尾。七绝四句每句七字，其他同五绝。五律八句每句五字，双数句押韵，首句可压可不压，不押韵的话与三、五句一样仄声结尾，中间两联对仗，七律八句每句七字，其他同五绝。古风一般韵比较宽，个人认为用《词林正韵》就不犯错误。仄韵平韵都可。而且允许换韵。如果是泛指的古代诗词的话，近体诗有严格的格律要求，词有词牌，曲有曲牌都有字数——以上是有字数限制的。

略说韵律 诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了(有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）。 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。 这里主要谈谈对押韵的看法。 在散体的语言中，押韵比较少见，但也不是没有。常用押韵的是韵文（包括赋、诗、词、曲等），韵文的意思就是用韵之文。押韵的格式一是逐句用韵，也就是一韵到底，这在有些唱词、美文中能够见到；二是隔句押韵，诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的。韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的。 韵的情况，古今有很多不同。隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵。清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分。平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵。学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》。 押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。 押韵还有选韵和次韵的难易问题。作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。 宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。” 以上说了这么多，是不是说要大家作诗都要用韵，不用韵就不是好诗呢？恰恰相反，我们是提倡推陈出新的，“处处拘泥格律，反而损害了词的意境，同时也降低了词的艺术性。词律是为人服务的，我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律。” 只是要大家对“陈”有所了解，然后出“新”。何况诗友们常常要做韵文，也有些朋友喜欢依旧格律做诗词，这时候可以格律从旧，保留旧格律的合理部分，如粘、对、韵等，而在读音上却完全从今。实际上，我们在读古代诗词时已经这样做了。像“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的“斜”，除了古文研究者外，还有谁念“xia”呢？ 今韵中，现在成系统的有多种，推荐大家用《中华新韵》的新诗韵，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韵又分阴平、阳平、上、去四种声调，这是根据普通话的语音规定的，用它押韵，自然符合现代人的阅读习惯。另外，戏曲中惯用的十三辙也是不错的。熟悉今韵，活用格律，用今音作新体韵文，是一定会出佳作的。有些诗友认为写古体诗特别是填词不用古韵就不是“词”，个人认为是不妥的。宋词韵律宋词韵律 平声 仄声 可平可仄 压平声韵 压仄声韵 ○ ● ◎ △ ▲ 小重山 ◎ ● ○ ○ ◎ ● △， ◎ ○ ○ ● ●， ● ○ △。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， ○ ◎ ●， ◎ ● ● ○ △。 ◎ ● ● ○ △ ◎ ○ ○ ● ●， ● ○ △。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， ○ ◎ ●， ◎ ● ● ○ △。 说明：又名《小冲山》、《小重 山令》，双调五十八字，前后阕 各四平韵，一韵到底。 踏莎行 ◎ ● ○ ○， ◎ ○ ● ▲， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ● ○ ○， ◎ ○ ● ▲， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 说明：又名《踏雪行》， 双调五十八字，前后阕 各三仄韵，前后阕开始 两句例用对仗。 临江仙 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， ◎ ○ ◎ ● ○ △。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 ◎ ○ ○ ● ●， ◎ ● ● ○ △。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， ◎ ○ ◎ ● ○ △。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 ◎ ○ ○ ● ●， ◎ ● ● ○ △。 说明：双调六十字，前后阕各 三平韵，一韵到底。 蝶恋花 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ◎ ● ○ ○， ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ◎ ● ○ ○， ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 说明：又名《鹊踏枝》， 双调六十字，前后阕各 四仄韵，一韵到底。 一剪梅 ◎ ● ○ ○ ● ● △。 ◎ ● ○ △， ◎ ● ○ △， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 ◎ ● ○ △， ◎ ● ○ △。 ◎ ● ○ ○ ● ● △。 ◎ ● ○ △， ◎ ● ○ △， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 ◎ ● ○ △， ◎ ● ○ △。 说明：又名《腊梅香》，双调六 十字，前后阕句句用平韵，一韵 到底。八个四字句一般都用对仗。 有一体只须前后阕的一、三、六 句用韵。 渔家傲 ● ● ◎ ○ ○ ● ▲， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ○ ◎ ▲。 ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ● ● ◎ ○ ○ ● ▲， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ○ ◎ ▲， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 说明：双调六十二字，前后 阕各五仄韵，句句用韵，一 韵到底。 定风波 ◎ ● ○ ○ ● ● △， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ○ ▲， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ○ ▲。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ○ ▲， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 说明：双调六十二字，前阕 三平韵，两仄韵，后阕四仄 韵，两平韵，平仄换韵方式 是“甲乙甲丙甲丁甲”。以 平声韵为主间以仄声韵。 青玉案 ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲， ● ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ● ○ ○ ●， ● ○ ○ ▲， ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲， ◎ ● ○ ○ ● ○ ▲。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。 ● ○ ○ ●， ● ○ ○ ▲， ◎ ● ○ ○ ▲。 说明：又名《横塘路》、 《西湖路》，双调六十 七字，前后阕各五仄韵， 上去通押。 天仙子 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， ○ ◎ ▲， ○ ◎ ▲， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， ○ ◎ ▲， ○ ◎ ▲， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。 说明：双调六十八字，前后阕各 五仄韵，上去通押。第四、第五 两句，平仄多不拘，唯第二句第 二字必用去声。 江城子 ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， ● ○ △， ● ○ △。 ◎ ● ○ ○， ◎ ● ● ○ △。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ● ○ ●， ● ○ △。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， ● ○ △， ● ○ △。 ◎ ● ○ ○， ◎ ● ● ○ △。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲， ● ○ ●， ● ○ △。 说明：又名《江神子》，双调 七十字，前后阕格式相同，各 五平韵，一韵到底。 何满子 ◎ ● ◎ ○ ◎ ● ◎ ○ ◎ ● ○ △ ◎ ● ◎ ○ ○ ● ● ◎ ○ ◎ ● ○ △ ◎ ● ◎ ○ ◎ ● ◎ ○ ◎ ● ○ △ ◎ ● ◎ ○ ◎ ● ◎ ○ ◎ ● ○ △ ◎ ● ◎ ○ ○ ● ● ◎ ○ ◎ ● ○ △ ◎ ● ◎ ○ ◎ ● ◎ ○ ◎ ● ○ △ 说明：又名《河满子》，双 调七十四字，前后阕各四平 韵，一韵到底。前后阕起二 句多用对仗。 满江红 ◎ ● ○ ○， ◎ ◎ ●、◎ ○ ◎ ▲。 ◎ ◎ ●， ◎ ○ ◎ ●， ● ○ ○ ▲。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ● ◎ ○、◎ ● ● ○ ○， ○ ○ ▲。 ○ ◎ ●、○ ○ ▲， ○ ◎ ●、○ ○ ▲。 ● ◎ ○ ○ ●， ● ○ ○ ▲。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ● ◎ ○、◎ ● ● ○ ○， ○ ○ ▲。 说明：双调九十三字，前阕 四仄韵，后句五仄韵，前阕 五六句，后阕七八句要对仗。 后阕三字四字也用对仗，此 调例用入生字

你好，平仄就是声调。古代四声为平上去入,现代四声为阴平,阳平,上声,去声。古代的平,就是平声,仄,就是上去入。现代的平,就是阴平和阳平,仄就是上声和去声。

《沁园春》格律：1、正体：格律对照例词：《沁园春·孤馆灯青》：中中平平，中中中中，中中中平。仄中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平。中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平。中平仄，中中平中仄，中仄平平。孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。2、变体一：格律对照例词：《沁园春·宫烛分烟》：平仄平平，仄平平仄，仄平仄平。仄仄平平仄，平平仄仄，平平平仄，平仄平平。仄仄平平，平平平仄，平仄平平平仄平。平平仄，仄平平仄仄，仄仄平平。宫烛分烟，禁池开钥，同城暮春。向落花香里，澄波影外，笙歌迟日，罗绮芳尘。载酒追游，联镳归晚，灯火平康寻梦云。逢迎处，最多才自负，巧笑相亲。3、变体二：格律对照例词：《沁园春·题桃源万寿宫》：平仄平平，平仄平平，平平仄平。仄仄平平仄，平平平仄，仄平仄仄，仄仄平平。平仄平平，仄平仄仄，仄平仄平平平仄平。平平仄，仄仄平仄仄，仄仄平平。黄鹤楼前，吹笛之时，先生朗吟。想剑光飞过，朝游南岳，墨蓝放下，夜醉东邻。铛煮山川，粟藏世界，有明月清风知此音。还应笑，笑酿成白酒，散尽黄金。4、变体三：格律对照例词：《沁园春·子陵先生》：仄平平平，仄平平仄，仄仄平平。仄平平仄仄，仄平仄仄，仄平平仄仄，平仄平平。仄仄平平，仄平平仄，平仄平平仄仄平。仄平仄，平平平仄仄，平仄平平。子陵先生，故人光武，以道相忘。幸炎符再握，六龙在御，看臣来亿兆，阳德方刚。自是先生，独全高节，归去江湖乐未央。动星象，披羊裘傲睨，人世轩裳。

平仄格律如下：O仄平平O仄平（韵），O平O仄仄平平（韵）。O平O仄平平仄，O仄平平O仄平（韵）。平仄仄，仄平平（韵）。O平O仄仄平平（韵）。O平O仄平平仄，O仄平平O仄平（韵）。“O”指的是可平可仄。严格来说，第三句和第四句对偶，第五句和第六句对偶。格律对照例词：《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》中中中中中中平，中平中仄仄平平。中平中仄中平仄，中仄平平中仄平。彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。中中仄，仄平平，中平中仄仄平平。中平中仄平平仄，中仄平平中仄平。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。