宣叙调和咏叹调的区别有哪些?

咏叹调的意思是抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。宣叙调指的是歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐体裁中类似朗诵的曲调。宣叙调一名词，语出意为“朗诵”的意大利语动词。扩展资料：咏叹调是歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。它是歌剧中最为重要的歌唱形式。宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在十七八世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。咏叹调和宣叙调都是歌剧中的一种音乐体裁，宣叙调是近乎说白、叙事的旋律，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，促进剧情的发展。咏叹调是歌剧中最重要歌唱形式。用来抒发人物情感，揭示人物内心。

咏叹调（aria）即抒情调，是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，可以是歌剧、轻歌剧、音乐剧、神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。扩展资料：历史渊源咏叹调最早起源于中国戏曲，在宋代的时候，人们通常是用说唱的方式完成表演，但是元末明初的时候，人们需要增加许多乐器丰富戏曲的内容，于是形成了带有器乐伴奏的、有节制的歌唱形式。这种形式不但影响了昆曲、豫剧、花鼓戏等分支，也影响了丝竹乐、福建南音等器乐题材。中国音乐越来越注重歌唱性和节奏型的统一，咏叹调的形式趋于成熟。中国戏曲传入西方后，西方人对这种形式加以改造，形成了歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表现人物的内心活动。

咏叹调（aria）即抒情调。咏叹调是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。咏叹调最早起源于中国戏曲，在宋代的时候，人们通常是用说唱的方式完成表演，但是元末明初的时候，人们需要增加许多乐器丰富戏曲的内容，于是形成了带有器乐伴奏的、有节制的歌唱形式。咏叹调形式：用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构较自由。18世纪时，其结构变得程式化，一般为A＋B＋A＇的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。

问题一：咏叹调的读音是什么 咏叹调拼音：[yǒng tàn diào] 咏叹调_百度汉语[释义]有伴奏的、伸展的和一般是精心创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的) 问题二："你们可知道"咏叹调意大利语的拼读在哪有啊? Voi che sapete che cosa è amor, donne, vedete s"io l"ho nel cor. Quello ch"io provo vi ridirò, è per me nuovo, capir nol so. Sento un affetto pien di desir, ch"ora è diletto, ch"ora è martir. Gelo e poi sento l"alma avvampar, e in un momento torno a gelar. Ricerco un bene fuori di me, non so chi"l tiene, non so cos"è. Sospiro e gemo senza voler, palpito e tremo senza saper. Non trovo pace notte né dì, ma pur mi piace languir così. Voi che sapete che cosa è amor, donne, vedete s"io l"ho nel cor. 意大利语和拼音差不多多 就是R是卷舌音 operaomniablog.blogspot/...e 这个网站找来的 问题三：aria怎么读 aria英[":r??] 美[":r?r] n.咏叹调;唱腔，唱段 名词复数:arias [例句]Loud chords and ending with the floating aria of the sirens. 喧哗的 *** 开场，以赛壬们漂浮的咏叹调结束。 问题四：losangeles音标怎么读 Los Angeles n.洛杉矶（美国城市） 例句： In Los Angeles, the neighborhood known as Watts erupted into riots 在洛杉矶，一个叫做沃茨的街区爆发了动乱。 问题五：意大利歌曲《你们可知道》的歌词发音？？ Voi- che -sapete- che- cosa- e -amor,...（窝i - ke- 撒北te- ke- 口撒- e- 啊莫r ） Donne, vedete sio iho nel cor.（do呐，ve忒忒- si-哦- 内L- kor） Quello chio provo vi ridiro. E per me nuovo ,capir nol so.（归咯- ki- 哦- 普咯wo- vi- 力地咯- .e -ber- 梅 -奴哦vo，卡币R- nol- 缩） Sento un affetto pien di desir ,chora e diletto ,chora emartir.（森兜-乌恩-啊废兜-瘪n-地-地sir,去o拉-e-地裂兜，去o拉-e马r滴r） Gelo ,e poi sento lalma avvampar e in un momento torno a gelar;（绝lo，e-播i-森兜-拉l马-啊vam爸r-e-阴-乌恩-磨萌多-多rno-啊-觉拉r） Ricerco un bene fuori di me ,non so chil tiene ,non socos"e.（力缺r口-乌恩-呗内-付哦里-滴-没，non-搜-kil-递诶内，non-搜狗s"e） Sospiro e gemo senza voler, palpito e tremo senza saper.（搜斯币落-e-觉莫-森杂-窝泪r，爸l币兜-e-t泪莫-森杂-洒被r） Non trovo pace notte ne di ,ma pur mi piace languircosi.（non-t罗窝-诺dei-内-地，嘛-不r-蜜-币啊缺-拉恩贵r口si） 问题六：公共汽车咏叹调阅读答案 ？ 问题七：请各位推荐一些经典 好听的咏叹调 的歌曲 只发精品，胡乱发歌，丢不起那人 每一首都能让我听上一晚不换歌 mp3 加歌词 加歌手资料介绍 加图片 加MV ~~~ 花三秒听一下 rrting/english/Popularsongs/97825/ Snow Patrol rrting/english/Popularsongs/100869/ Stay rrting/english/Popularsongs/102906/ You Are My Everything-Lexington Bridge rrting/English/Popularsongs/97708/ Eversleeping rrting/English/Popularsongs/97764/ Insatiable Darren Hayes rrting/English/Popularsongs/98018/ Love Don"t Let Me Go rrting/english/Popularsongs/98090/ Hero-石头听了也会流泪 ......>>

咏叹调的读音是：yǒngtàndiào。咏叹调的拼音是：yǒngtàndiào。注音是：ㄩㄥˇㄊㄢ_ㄉ一ㄠ_。结构是：咏(左右结构)叹(左右结构)调(左右结构)。咏叹调的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】咏叹调yǒngtàndiào。(1)有伴奏的、伸展的和一般是精心创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的)。二、引证解释⒈西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。通常篇幅较大，且富抒情性或戏剧性。三、国语词典歌剧中情致高昂部分所用的乐曲。都为纯粹的独唱曲，有管弦或键盘乐器等伴奏，非常华美。四、网络解释咏叹调（汉语词汇）咏叹调（aria）即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。关于咏叹调的诗词《德米鲁赫咏叹调》关于咏叹调的诗句咏叹调不管我是要哭泣着或是微笑着与你道别人生原是一场难分悲喜的演出而当灯光照过来时我就必须要唱出那最最艰难的一幕请你屏息静听然后再热烈地为我喝采我终生所爱慕的人啊曲终人散后不管我是要哭泣着或是微笑着与你道别我都会庆幸曾与你同台灯下的诗与心情不是在一瞬间就能脱胎换骨的生命原是一次又一次的试探所以请耐心地等待我爱让昼与夜交替地过去让白发日渐滋长让我们慢慢地改变了心情让焚烧了整个春与夏的渴望终于熄灭换成了一种淡然的逐渐远去的酸辛月亮出来的时候也不能再开门去探望也能终于由得它去疯狂地照进所有的山林揣想的忧郁我常揣想当暮色已降走过街角的你会不会忽然停步忽然之间把我想起而在那拥挤的人群之中有谁会注意你突然阴暗的面容有谁能知道你心中刹那的疼痛啊我亲爱的朋友有谁能告诉你我今日的歉疚和忧伤距离那样遥远的两个城市里灯火一样辉煌习题在园里种下百合在心里种下一首歌这样就可以重复地温习那最初的相遇到最后的别离从实到虚从聚到散我们用一生来学会的那些课题啊从浅到深从易到难美丽的心情假如生命是一疾驰而过的火车快乐和伤悲就是那两条铁轨在我身后紧紧追随所有的时刻都很仓皇而又模糊除非你能停下来远远地回顾只有在回首的刹那才能得到一种清明的酸辛所以也只有在太迟了的时候才能细细揣摩出一种无悔的美丽的心情散戏让我们再回到那最起初最起初的寂寞吧让我们用长长的并且极为平凡的一生来做一个证明让所有好奇好热闹的人群都觉得无聊和无趣让一直烦扰着我们的等着看精彩结局的观众都纷纷退票颓然散去这样才能回复到最起初最起初的寂寞吧到那个时候舞台上将只剩下一座空山山中将空无一人只有好风好日鸟喧花静到那个时候白发的流浪者啊请你请你伫足静听在风里云里远远地互相传呼着的是我们不再困惑的年轻而热烈的声音雨中的了悟如果雨之后还是雨如果忧伤之后仍是忧伤请让我从容面对这别离之后的别离微笑地继续去寻找一个不可能再出现的你给我的水笔仔若你能容我在浪潮的来与去之间在这极静默屏息的刹那若你能容我写下我蕞后的一句话那两只白色的水鸟仍在船头回旋飞翔向海的灰紫色的山坡上传来模糊的栀子花香一生中三次来过渡次次都有同样温柔的夕暮这百转千回的命运啊我们不得不含泪向它臣服在浪潮的来与去之间在洁净的沙洲上我心中充满了不舍和忧伤可是我的水笔仔啊请容我请容我就此停笔从今以后你就是我的最后的一句也许有些人将因此而不会再互相忘记后记：在今日的世间关于咏叹调的单词ariettaaria关于咏叹调的成语吟风咏月一觞一咏吟花咏柳咏月嘲风咏风嘲月涂歌里咏嘲风咏月调嘴调舌桑间之咏咏月嘲花关于咏叹调的词语嘲风咏月吟风咏月吟花咏柳咏风嘲月涂歌里咏桑间之咏咏雪之慧一咏三叹咏月嘲花咏月嘲风关于咏叹调的造句1、几多情致，几多希冀湮没在岁月的风尘间，只沉淀下记忆中的经典咏叹调，对照着古今迥异的风物，令人缅怀，又生出些叹息。2、饱蘸中秋的月色，绘一幅故乡的山水图；奏响中秋的琴弦，唱一首思念的咏叹调；迈开中秋的舞步，跳一曲团圆的开场舞。祝中秋快乐！3、这首咏叹调是中部分段展开，并有较长大的尾声的单三部曲式，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。4、综观全剧，咏叹调、幕间曲、场景音乐均融入了丰富的民族音乐元素，可以说，这是近年来中国“原创歌剧”中比较好听亲切的。5、我希望我的诗表现的是失落，而非乡愁，如同那名男高音唱着意大利咏叹调，宛如剧院的断壁颓垣，都流露出历史的失落。点此查看更多关于咏叹调的详细信息

咏叹调的解释 [aria] 有伴奏的、伸展的和一般是 精心 创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的) 详细解释 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。通常 篇幅 较大，且富抒情性或戏剧性。 词语分解 咏的解释 咏 ǒ 唱，声调有抑扬地念：咏赞。 歌咏 。 吟咏 。咏唱。 用诗词等来描述，抒发感情：咏梅。咏史。咏怀。咏叹。咏叹调（富于抒情的独唱曲）。 指诗词：佳咏。 部首 ：口。

咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。

咏叹调拼音：[yǒng tàn diào] 咏叹调_百度汉语[释义]有伴奏的、伸展的和一般是精心创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的)

《咏叹调》是巴西诗人梅雷莱斯的作品。在《咏叹调》中，诗人没有描写具体的事物，而是追求诗歌的绝对性和纯粹性。这首《咏叹调》体现了咏叹调富于歌唱性、长于抒情性的特点。

、情感不同咏叹调即抒情调，情感比宣叙调更加强烈更加深情，表现出演唱者感情；宣叙调是类似朗诵的曲调，情感比较自然平静，仿佛说话一般。2、产生时代不同咏叹调是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的；宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。3、特点不同咏叹调富于歌唱性，长于抒发感情，有讲究的伴奏和特定的曲式，多为三段式；宣叙调还存有语言音调，用来叙述情节，有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦和特定的曲式，宣叙调的结构十分松散。

小号抒情女高音如何合理选择咏叹调 　　小号抒情女高音如何合理选择咏叹调?以下，我为大家详细介绍，供大家参考借鉴，欢迎浏览! 　　小号抒情女高音如何合理选择咏叹调 　　由于咏叹调作品需要演唱者具备高超的歌唱技巧和丰富的音乐表现力，所以演唱歌剧咏叹调成为每一位学习西洋美声唱法的女高音演唱者迈向更高音乐殿堂尤为重要的一步。随着歌剧的飞速发展和美声唱法理论研究的日益完善，女高音声部有了更为科学和精确的划分。女高音声部大致可分为抒情女高音(Lyricsoprano)、戏剧女高音(Dramaticsoprano)和花腔女高音、(Coloratura soprano)三种基本声音类型，每种声音类型里又 可 以 有 更 详 细 的 划 分 ， 如 抒 情 女 高 音 可 分 为 ： 小 号( 轻型)抒情女高音(Lyric light)、抒情女高音(Lyric)、大号抒情(抒情斯宾托)女高音(Spinto)和抒情花腔女高音(Lyriccoloratura)四种声音类型。 　　目前中国的观众甚至部分学习意大利“美声”唱法的歌者对女高音声音音色的审美仍存在误区, 认为只有浑厚、温暖、具有天鹅绒般质感的抒情性声音才是好的声音，认为学习意大利“美声”唱法发出的声音就必须宽厚、有力度，殊不知这种声音类型只是意大利“美声”唱法众多声音类型中的其中一种。而其他的声音类型，例如小号抒情女高音、抒情花腔女高音、戏剧女高音等等都有各自的声音特点和魅力。俗话说，尺有所短，寸有所长。每种声音类型都有它的优势和不可替代性，不存在孰高孰低、孰优孰劣，只是作曲家为了整部歌剧的需要赋予了不同角色以不同 的 音 乐 特 质 。 但 由 于 存 在 于 中 国 观 众 中 的 这 种 审 美 差异，很多学习意大利“美声”唱法歌者不考虑自身的声音类型，而从个人或观众的喜好出发，演唱了大量不属于自己嗓音承受能力范围之内的咏叹调，不仅无法展示出的剧中所扮演人物角色的性格艺术魅力，严重的还会造成对嗓音的伤害。因此正确地选择歌剧角色即按个人的声音类型合理 选 择 咏 叹 调 曲 目 是 所 有 歌 唱 者 必 须 严 肃 对 待 的 问 题 。 　　或许因为人种的不同，大多数东方女高音多为小号抒情女高音的类型，真正的抒情女高音与戏剧女高音的类型多为西方女高音，偶尔会有少数的东方抒情女高音可以演唱一些《蝴蝶夫人》等剧目，但戏剧女高音的类型，就是在西方也是为数不多的。以下以目前我国声乐界最常见的小号抒情女高音为例，谈谈小号抒情女高音如何合理 选 择 适 合 自 己 演 唱 的 咏 叹 调 作 品 。 　　小号抒情女高音又称轻型抒情女高音，顾名思义，就是指声音型号偏小，用声上较轻的一种抒情女高音的声音类 型 。她 声 音 明 亮 靠 前 、轻 巧 灵 活 ，有 着 舒 展 流 畅 的 音色，“活动声区”一般在中高声区。小号抒情女高音虽然对最高声区的依赖程度要比抒情花腔女高音低，其声音的跑动性和灵活性也较抒情花腔女高音逊色，但也要具备轻松驾驭演唱那个装饰音的技巧能力。相比抒情女高音，小号抒情女高音在音量和音色上略显单薄，但在声音的明亮程度和轻巧灵活性上却要比抒情女高音更加突出。小号抒情女高音具有外形轻盈漂亮，声音轻巧灵活的显著特点，其独特的声音气质是其他类型的抒情女高音无法替代的，她刻画的角色多是惯用诡计、聪明机敏的女仆形象或卖弄风情、妖艳迷人的青年女子。 　　莫扎特在塑造小号抒情女高音方面应该属于创作比较多的，单纯活泼的采琳娜、美丽狡黠的苏珊娜和早熟睿智的德斯皮娜等均属于典型的小号抒情女高音角色。她们个个年轻漂亮而又聪明俏皮，急口令的演唱风格符合年龄较小、性格简单质朴而聪明活泼的少女形象，并与唐娜安娜 、伯爵夫人以及费奥迪丽吉这些贵族女性那抒情悠长、蕴含气质的咏叹调形成声音层次上的对比，使不同的人物形象更加鲜明生动。因此她们咏叹调的旋律基本上是富有动感的曲线 型 。如：采琳娜的《你就会看到 》、《 鞭打我吧》( 选自歌剧《 唐璜 》); 苏 珊 娜 的《 美妙的时刻即将来临》、《你过来跪下吧》(选自歌剧《费加罗的婚礼》);德斯皮娜的《年轻姑娘应该懂得》、《在男人和士兵中》(选自《女人 心 》)。这些作品带有古典主义风格，乐句短小精练、 轻快俏皮，风格清新秀丽、简单流畅，音域大致也被安排在小字一组的e - - - - 小字二组的a 区间，没有太高的音。 　　另外，艾明塔的《我爱你，这爱情坚贞》(选自《牧人王》)也属于这类用声比较轻、声音流畅灵活的小号抒情女高音的曲目。在另一位歌剧大师普契尼的经典歌剧中，《贾尼·斯基基》中的女儿劳蕾塔是普契尼创作的众多女性角色中唯 一一位适合小号抒情女高音的角色， 她显示出普契尼创作特征的另一面。温柔可爱的劳蕾塔从普契尼众多女性中脱颖而出，与咪mi、曼侬、柳儿等悲剧化人物形成鲜明对比。在 剧中，21岁的劳蕾塔与李奴娇相爱，《我亲爱的爸爸》唱的就是小姑娘对美好爱情的憧憬向往和在爸爸面前为了和心爱的人在一起的恳求。所以在演唱用声上也应该是比较轻的，但考虑到剧中她和李奴娇的二重唱效果和普契尼作品风格的`特点，需要小号抒情女高音在演唱上要更强调较强的呼吸能力和声音张力。在威尔第创作的歌剧中，由于他本人偏爱戏剧性的音乐发展，因此剧中的女声，大多需要声音宽厚的大抒情、戏剧女声来演绎，只有个别的、少数的角色被赋予适于轻巧演唱的音乐创作写法。咏叹调奥斯卡的《她抬头仰望》、《你想要知道》(选自《假面舞会》);安妮《我们将同舞明月下》(选自《福斯塔夫》)都非常适合小号抒情女高音来演唱。 　　虽然歌唱者要明确自己的声音类型，但是一个人的声音类型不是永恒的、一成不变的。随着歌唱者年龄的增长、歌唱阅历的不断丰富、歌唱肌肉更好的协调，戏路是可以拓宽、声音是可以转型的。如小号抒情女高音发展到一定程度，也具备花腔女高音一定程度的花腔技巧和声音力度支撑，是可以串唱抒情花腔女高音曲目的。如：诺丽娜的《姑娘的秋波》(选自《唐帕斯夸莱》)、朱莉叶《我要生活在美梦中》(选自《罗密欧与朱莉叶》)等。但这需要根据个人天生的嗓音条件来决定，有的抒情带花腔的成分多一点就可以适当演唱一些抒情花腔女高音的角色，有的少一些的，最好就不要过多的演唱这类角色。因为毕竟在声音质量和力量上抒情花腔女高音角色是为花腔女高音而绝非小号抒情女高音设计的。而且歌唱者要特别注意在声音类型发生转变的抒情女高音中小号抒情女高音是可以转型到抒情女音或抒情花腔女高音的，但是小号抒情女高音很难成功转型到大号抒情女高音，因为不管如何发展都不可能脱离天生的声音和生理结构。小号抒情女高音转到抒情花腔女高音可以适当演唱一些带花腔的曲目来训练声音的灵活性，譬如可以多唱一些唐尼采蒂、古诺等人的抒情花腔女高音的作品，但不可过多演 唱像罗西尼、贝里尼的花腔女高音的作品，因为这些咏叹调毕竟是为纯花腔女高音设计的。小号抒情女高音转到抒情女高音可以选用莫扎特的或是普契尼的部分抒情女高音的曲目来训练声音，但注意尽量不要唱大号抒情女高音的作品。 ;

关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。 此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。 传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。 1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。 也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。” G弦上的咏叹调-巴赫 请将您的Email地址用百度讯息传送给我，我发钢琴版的给你。 g弦上的咏叹调 巴赫 首先我要说明的是。巴赫的音乐，每一个声部都是一条旋律，所以一把小提琴绝对是不能演奏这首曲子的。但是如果你仅仅是要他的主旋律，可以去买弦乐四重奏的版本，直接拉第一小提琴声部就可以了淘宝，易趣都有的，而且不贵，也就2、30块钱吧 巴赫g弦上的咏叹调是大调还是小调 大调。不要被这个名字误导了，实际上是D大调。 实际上就是Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068 的第二乐章。 求 巴赫 G弦上的咏叹调 钢琴伴奏mp3 没找到伴奏的MP3，这里有OVE格式的钢琴谱，:qinweb./down/sofare.asp?id=7764 你可以用overture软体开启播放，自己录成MP3。 但这个曲子是小提琴曲，钢琴只是作为伴奏啊，我猜你是想演奏小提琴时拿它来伴奏？ 求巴赫G弦上的咏叹调各种版本，高分，谢谢！ 室内弦乐： :hhzljd.gov./yys6.mp3 小提琴版本： :hbwt../images/Uploadfiles/jtyyjks/qnjxc/9nj18c/2czgsdcb/mp3/G弦上的咏叹调[小提琴独奏].mp3 大提琴版本： :lifea./g.mp3 希米娅女子合唱团 :bbsfile.hunnu.edu./userdata/15990/uploadfile/200914194116835.wma G弦上的咏叹调 (小号版) :f.youku./player/getFlvPath/sid/125612746460916092181_00/st/flv/fileid/02006401004A6BA922EBF700AE178129A9C0F3-20A3-996A-DC20-4008A572F46C?K=97684fbbf35473182544e6&myp=0 G弦上的咏叹调 (吉他版) :f.youku./player/getFlvPath/sid/125612835746814689030_00/st/flv/fileid/020064010049F84942555F00AE17813E183F4D-E1E1-5C0E-A941-D7BECAB1505E?K=a713608ce2c5043514ff8f5&myp=undefined 钢琴版版本： :d152.v.iask./f/1/565e75a01545f1601fcfda85d1af514c18853176.flv 人声版本： :220.170.79.3/36qXU7k6i6bhRpHqI1stQ2sLOdn5ZROtdk22ObQQQbqKk5kd2KkRknnkyRyQttt.fmv 各位帮我推荐一下类似于巴赫的《G弦上的咏叹调》这样的曲子 谢谢了！ 阿尔比诺尼《慢板》（:fv.menllo./musics/E99B82B4-67F3-4166-AE83-77E022039F04/2007/1/3/085816647.mp3） 亨德尔《示巴女王的进场》（:jl2sy./xssq/yyyf/mjmq/mp3-wyn/BESTHDR/07.MP3） 巴赫《加沃特舞曲》（:xbzh./dvbbs/UploadFiletee/200561521173964997.wma） 《walking in the air》（:hbcw.hndt./bbs/uploadfile/2006-3/200632919113037722.mp3）（new age） 求巴赫 G弦上的咏叹调曲谱 大提琴版的啊 铃木大提琴教材上有

咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。 与之对应的是宣叙调”（recitativo)，它是一种朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。还有一种界于两者之间的咏叙调”（arioso)，它比起宣叙调来要多一些音乐性。 至于咏叹”是什么意思，它只是个译法。aria这个词本身的意义就是曲调”，相当于英文的air。而宣叙调的recitativo倒是有宣叙，叙述的意思。咏序调的arioso意思是如咏叹调般的。 咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是曲调，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。 此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融汇贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式；同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。 咏叹调既抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。 咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。

传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。 　　1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。 　　也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。” 这是百度的答案，估计就这样了。

歌剧《西施》的音乐创作使用了西洋大歌剧的形式，如《绸缪》、《春天的鲜花开满伤痛的祖国》、《影子之歌》、《请你用手指向越国》这是其中最有代表性的几段咏叹。《影子之歌》是勾践最具代表性的咏叹调。歌剧《原野》根据曹禺先生的《原野》改编，其中的咏叹调有《啊，我的虎子哥》和《花开花落》

在学习、工作、生活中，大家都写过作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是我精心整理的咏叹调作文，仅供参考，欢迎大家阅读。 咏叹调作文1 江南的冬天。给人的感觉是迷茫的，从心里到眼里，都有一层薄薄的迷雾。而临海这座具有千年历史的小城，它的初冬又额外给人一种涩涩的味道。 原来青石板的小巷，虽然进行了整修，却被换成了水泥板，那种古朴的色彩也就全褪了。雕花的墙台，也被漫天的广告在薄薄的迷雾中，尽显妩媚的妖气。来这的第一个冬天，我感冒了，而且还带着咳嗽。 站在初冬的灵江边，你能看到灵江的另一种韵味。尽管原来的浮桥，那种只用两根铁链串起一排木船，然后用木条铺设的木浮桥，早已被彩虹似的现代大桥所代替。两岸金灿灿的沙滩，也被灰黄色的淤泥所掩盖。一江粼粼清波，而今只剩泛着白沫的匆匆激流。这一切沧海桑田的变故，着实让人心寒。唯独江面那一片濛濛的水雾，仍不减当年的风韵，给灵江平添几分婀娜。而寒风凛冽，抚过枯草，又不失几分萧瑟，我喜欢这种意境，这种只属于一个人的苍凉。 对于小城，我没有太多的感觉，于我来说，我只是一棵从小城移植到异地的小树，虽然是养育爹妈的一块宝地，但我生在异地，长在异地，对这块宝地，我的根系也扎的不深，无法感触这块土地的脉搏。而小城的初冬却给我特别的回忆。 初冬，它有秋天的爽朗，也有冬天的迷茫，而小城又似乎特地为初冬而生似的。 爷爷家的住处有个大湖，这儿的人叫它东湖。每天清晨，我会透过窗台，透过那如纱的薄雾去看对岸，看那种现实中的飘渺。绕湖是一条林荫路。有好多人在树下或晨练，或鼓弄乐器，也有一票戏友，会趁着迷雾来清唱几句。在迷雾中，我似乎感到另一种田园乐，也就是这时候，我才能觉得是回到自然。风，此刻是那么的清新，再也不象是由人嘴里吹出来的。 沿着林荫道，我来到湖心亭。它与小城不同，它有青石板小路，有雕花的窗台，还有很多的花花草草，因此，它最美丽的季节应该是春天。而我只喜欢冬天的它。 湖的北面是一座小山。山上，树木已经枯黄，只有一些常青树，还在倔强地维持它们的绿。这时候，山上已经人迹鲜见。初冬的路是干燥的，就象我的脸，水分都被风带到空中变成了雾气。这是一个没有泪的季节，脸上能落下的只是干燥的皮硝，而泪都吹到心里去了，也许这就是初冬的成长。 然而成长是有代价的，在初冬的夜里，我感到是那么的寒冷。从白天的温和到深夜的寒冷，是令人多么的不适，这是它和秋天的最大不同吧。而我最喜欢初冬可能也是缘于此。因为我和它一样，大家都在转变着。至于转变中能否适应，我就不得而知了，但我想衣柜里的衣服应当足够了。 夜了，黑了。但愿我以后不用看这篇文字就能想起当年在小城初冬的我。 这一刻，我回家了。 咏叹调作文2 爱，是人类最美好最珍贵的情感。尤其是父母的爱，对子女来说，更是一笔丰富的精神财产，它将时时鞭策下一代，鼓舞下一代，陪伴下一代走向通往成功的路途。请不要以为认为我现在正突发其想，诗兴大发，这是我读了《“精彩极了”和“糟糕透了”》一文后对爱的深刻认识。 《“精彩极了”和“糟糕透了”》是一篇哲理深刻的文章。它以第一人称的口吻，通过写“母亲”和“父亲”分别对“我”的第一首诗的创作发表的截然不同的两种意见，两种态度，使“我”从心底知道“精彩极了”也好，“糟糕透了”也好，这两个极端的断言有一个共同的出发点，那就是爱。 读完这篇文章，尤其是文章意味深长的结尾，咀嚼着作者的感受，我似乎以下子长大了许多，成熟了许多，以前，在我眼里，我只能接受如文中作者的妈妈那样给予的啊。每当我经过一番努力干成一件事的时候，我更愿意受到长辈的肯定和鼓励。如果我经过千辛万苦完成了一项任务，或画了一幅自以为充满创意的图画，或写了一篇引以为豪的文章，或做成功了一项自然试验，我当然希望获得肯定，甚至嘉奖。假如这时我听到的是无情的否定，甚至是一无是处的批评，那么我的热情之火无疑会被彻底地扑灭。因此，从感情上出发，我更愿意我的长辈能像文中作者的妈妈那样给我多一点肯定，多一份欣赏，多一次鼓励。 读了文章后，我觉得以前的看法仅仅从“我自己的感情是否接受”这一点来考虑未免显得有些肤浅。文中说得多么形象啊，生活中的每个人，都需要来自母亲的力量，这种爱的饿力量是灵感和创作的源泉。但是仅仅有这个是不全面的，它可能会把人引入歧途，所以还需要警示的力量来平衡，需要有日呢时常提醒你：“小心，注意，总结，提高。”是的，出自善意的甜言蜜语人们往往更容易接受，但逆耳的忠言人们却往往听不进去。其实一个人冷静地、理智地考虑问题时，就会知道一件刚完成的作品，一篇刚创作好的得意之作，它不可能是完美无缺的，假如有人向你提出意见，甚至加以否定，你是否可以平心静气地重新看待自己的作品，或修改加以完善，或干脆重头再来呢？这样你的创作水平是否提高得更快？你今后完成一项工作时是否会考虑的更加全面些呢？因此，在我们的生活中，应该有两种音常伴左右，那就是鼓励者所给予的“精彩极了”和逆耳的忠言“糟糕透了”，虽然它们一个听起来是高音，一个是低音，但是，它们都是发自内心的爱的咏叹。生活中需要有这两个音律，这样，你才能谨慎地把握生活的小船，使它不被哪一阵风掀翻。 咏叹调作文3 闺蜜买小汽车了! 邻居买小汽车了! 单位同事也开着小汽车进进出出了，而且不是三个五个! 安静再也安静不了了，因为这些太刺激人了。说到底，汽车不只是个汽车，背后还有个面子。 不由分说地，安静去驾校报了名，同时给丈夫古悦也报了。虽然古悦不太愿意。 随后的几个月，学驾成为安静生活的主要内容，古悦只是隔三差五地去应个景。 教练可没有什么好脸色，似乎在他们的眼里，学员都是笨蛋。挨教训是家常便饭。难怪人们总说“学驾是耐挫教育的好机会”呢。但是，随着家里的香烟渐次转移到驾校教练的手上，家里的美酒多次进入了驾校教练的肚里，教练的热情高了，安静的进步快了。移库考，场地考，路考，一帆风顺。安静拿到了驾照。古悦在两年期快满的时候，不管不顾地打了退堂鼓。 驾照到手了，买不买车就迫在眉睫了。 古悦觉得没必要，家就紧挨着两个人的单位嘛。安静拉着古悦看了一家又一家汽车门店，从一个又一个营销经理那里领教了什么是巧舌如簧、口若悬河。但是，考虑到安全系数、价位、油耗、停车便利等因素，硬是控制住了对SUV的欲望，最终订购了一款“帕萨特”。 谁知道，“帕萨特”愣是非常抢手。左等，右盼，约定中的一个月过去了，没有货;承诺中的五十天过去了，还是没有货。 安静忍无可忍，给店家打了电话，责问店主人。营销经理随即登门带来了果篮，带来了鲜花，带来了歉意。其诚恳让你有火也发不出来了。 终于，六十六天的煎熬之后，“帕萨特”进了门。提货那天，安静给“帕萨特”披红挂彩，接近家门时，可着劲儿，把喇叭按了一次又一次，还用眼睛的余光极力照顾了周围邻居的目光。又不顾临近午饭时间，开到单位转了几圈才回家。当晚，又约上闺蜜好好地聚了一顿。 安静再也不安静了!有事没事的，她要开车出去兜一兜。去高速拉速度，载着家人去一日游，自驾和驴友去远途。 路上的车子越来越多了!车难开，车更难停。油越烧越多，对环境的污染越来越严重。长期开车使得颈椎不适，行走功能退化……安静与医院打交道的频率越来越高。很多情况下都是开车惹的祸。 路上的行人越来越多了!其中就有古悦的身影。古悦后来也没有再学开车，他偶尔坐坐安静的车，更多的时候是安步当车。于是，他活得简约，健康。 慢慢地，安静也不是那么眼热汽车了，毕竟汽车已经深入寻常百姓家。 慢慢地，安静常常把汽车停在单位或者自家的车库里，路上常常看到她和古悦并肩的风景。 慢慢地，安静成为户外运动的积极分子，绿色出行的热心倡导者。 在安静家，私家车上演了意味深长的学不学，买不买，开不开的咏叹调。 咏叹调作文4 游吟诗人在夕阳落下的地方反复咏叹着一串远古时候遗留下来的音符，断断续续地，用嗓音连接早已断裂了的记忆。樱花飘零的三月，她说丰收的金黄；绿易盎然的夏季，她唱白雪覆盖的冰凉。祭奠被掩盖的荒凉。否认是苍白无力的反驳，她用微笑来剖析残忍，用幻语般的声音强调，那些荒凉始终暗淡无光地存在着。 撕裂某种假象。 她说，这个世界那么脏，我们没有资格说悲伤。她唱，她是救世主。可是，假如每个人都虚伪地笑着说幸福，真相也将永远埋葬。谁需要什么救世主？谁需要什么崇拜？谁需要什么作为活下去的`理由？没有，没有，没有。没有必要，没有理由，没有意义。那么，就让我们，一直堕落，一直堕落，一直一直堕落，直到邪恶也被认可，直到无邪也成为罪恶的帮凶，直到，下一个黎明把这个不见底的深渊照亮。 膜拜太阳到厌恶月亮反射的太阳光的地步。是纯崇拜者，还是伪崇拜者？假装。佯装。伪装。不忍心撕开表象。恐惧那表象的华丽之下是一堆森森的白骨，来自那些因好奇而死亡的人。 她依旧唱着。月色明亮地倾斜在她身上，无私地灌溉自她锁骨处生出的藤蔓。蜿蜒着舒展，幽绿色的茎缓缓地布满她的左脸颊，继而在茎结处繁复而妖娆地开出血色的花朵。诡异的歌声划破夜空。终于，如祭祀典礼般地，那些藤蔓缓缓地印刻成自她平行于天空的锁骨处有生命的妖娆刺青。重生？新生？她终于吟唱着在那个月夜里远走高飞。 有着血色月光的皎洁传说。 红是蔷薇任性的结局。在蔷薇般任性的嘴角绽放出带刺的微笑，暗剑飞沙。谁的身体布满了鱼鳞一般密密麻麻的伤疤？跃入海中，泣泪如珠。赤身，等待黎明的光，然后化作寂寞激荡在礁石旁的一堆白色泡沫。演绎一段不真实的传说，熠熠发光，灼伤驻足观望人的眼。 抑或是无色的幽灵。来来回回。哭着笑，唱着说，坐着等，无人知晓。寂寞了，是一阵风；哭泣了，是一场雨；快乐了，是一朵云……亲爱的，我来告诉你，守护，只是一种奢望，对向你说这话的人，也对听了这话的你。你永远都不会知道，有没有谁和你站在一起，又或者，谁和你站在一起。你回过头看时，只能看到一阵空荡荡的风裹着落叶打着细细的小卷儿经过你身旁，轻轻地撩了撩你额前的软细的碎发。 祈祷。用一个虔诚的姿势和一颗虔诚的心灵，做成上帝美味的早餐。上帝他老人家说很累，今天想继续休息。信教徒们，信还是不信？他们低头皱眉：“这是个问题。”然后，星期天快到了，亲爱的，我们明天一起去教堂做个礼拜吧。 某个风和日丽的下午，葡萄架的凉荫下，一双妖娆的眼正解剖着座椅上的某颗人心。那双眼，像极了传说里很久很久以前在月色下吟唱着远走高飞的游吟女诗人的。

咏叹调文学不是象征什么，是通过反复感叹:啊！啊！啊！以示他情感投入深，有感而发。在读者的眼里，有时把他当做神经病乱叫。

歌曲：咏叹调作曲：何山、PixelToy作词：林夕演唱：黄耀明歌词如下：想跟你穿梭，如像军装警察受景仰。想跟你铿锵，如像一双鹦鹉被抚养。想跟你得奖，台上装束相衬卖色相。想跟你欣赏，随地樱花死也馨香。在咏叹迎面的真相，你现在扑翼到月亮。在咏叹一切像过场，病榻上漂亮。会在木里燃亮，可知我很想。拿米高峰讲你像歌唱，拿浴巾鞭打你扮打仗。凭电话骚扰你像搔痒，可知我竟想。从浴缸的水里分享，让最后漂亮。印在白雪床上，剩下我朝着天清唱。我在大气下你在上，在咏叹火舞亦散场。你独自漂亮，我活着也原谅，我在大气下你在上，在咏叹火舞亦散场。你独自漂亮，我活着也原谅。扩展资料：《咏叹调》是由何山、PixelToy作曲，林夕作词，黄耀明演唱的一首歌曲，收录在专辑《若水》中。黄耀明，中国香港歌手及音乐监制，二人流行音乐组合“达明一派”主唱。代表作品：《石头记》、《我等着你回来》、《信望爱》、《明明不是天使》、《咏叹调》等。

这首《咏叹调》体现了咏叹调富于歌唱性、长于抒情性的特点。诗人在全诗的四个节中反复吟唱“在深沉的夜”，一共出现十二次，这在使诗歌具有丰富的音乐性的同时，也使诗歌具有丰富的自我象征的含义。诗人在探索这个破碎的世界，关注并深刻地表现生命、死亡、命运这些形而上的问题，人们细细品味、琢磨，不难悟出其中的哲理。在《咏叹调》中，诗人没有描写具体的事物，而是追求诗歌的绝对性和纯粹性。诗人把时间的流逝、一切生物的不稳定性以及人生如梦、缺乏生存意义和人生中无法摆脱的孤寂都表现出来。诗人以“在深沉的夜”起头，那黑色的夜是深沉与神秘的代表，在这样的夜里，诗人有敏锐的感觉，就“仿佛疯子于云端/仿佛盲人于花丛”。而且在深沉的夜里，人们最真实的自我得到显现，于是诗人写道：“在深沉的夜/让我哭泣/于盘绕的河上。/在深沉的夜/让我落进/无能为力的空虚。/在深沉的夜/让我死去/仿佛一只没有生气的鸟。/在深沉的夜。”似乎“我”在夜里感到了另一个自己，是黑色让诗人的思绪飞扬。然而，黑色的夜让人变得忧伤，第二节接着写道：“谁会想得起我/在深沉的夜吏？/如此贫乏的思想/没有奇迹的爱情/在深沉的夜。/友谊都已寂灭。”“我”在深沉的夜里是孤单的，似乎世界把“我”给抛弃，没有谁会想起“我”，爱情都已经死寂，甚至连“友谊都已寂灭”。“我”感到了生活的痛苦与煎熬。第三节和第四节中，诗人似乎沉浸在感伤当中无法自拔，“在深沉的夜”似乎有无限多的不快与伤悲来“让我受苦”，甚至连“分离的手”都“没有人相认”。诗人越说越伤心，真正的伤悲是无法用言语表达的，诗人所用的字数越来越少，在最后一节，诗人的感情达到高潮：“在深沉的夜/让我永远/让我孤独的脸/永远痛苦/在深沉的夜/在带走记忆的/深沉的夜。”诗人希望这永远的痛苦不要再出现，那长久折磨“我”的孤独不要再与“我”相伴，希望“深沉的夜”可以用它的“深沉”的黑色“带走记忆”，让“我！"解脱。整首诗带有一定的宗教神秘色彩，悲观、忧愁、痛苦但又并不绝望，表现出一种坚韧的耐性。诗人反复吟咏“在深沉的夜”，几乎每隔两句就出现一次，这样不仅让我们体会到音乐美，而且还突出了主题，营造了“深沉的夜”的氛围，从中可以看到象征主义诗歌的痕迹。整首诗技巧精湛，带有帕尔纳斯派诗歌的风格，耐人寻味。

咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的

01 - Le nozze di Figaro K. 492 - Giunse alfin il momento - Deh vieni, non tardar, o gioia bella 苏珊娜的咏叹调：美妙的时刻即将来临

形容咏叹调的词语 咏叹调 基本解释：西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。通常篇幅较大，集中抒发特定情境中角色的内心情感，而剧情发展则往往有暂时的停顿。 词语分开解释：咏叹 : 1.见"咏叹"。 调 : 调 （调） diào 安排处置：调令。呼叫。排程（d?）。调动。调任。调防。调兵遣将。 访查了解：调查 形容空调的词语. 清爽宜人：宜：舒适。指气候清新爽快，沁人心脾解释清爽宜人：宜：舒适。指气候清新爽快，沁人心脾造句春天到了，窗外的空气清新柔和、清爽宜人，带来春的气息 形容烹调的词语 水磨工夫，巧夺天工，手艺精巧， 心灵聪慧，手艺工巧，技高一筹， 与众不同，良工巧匠，手艺高超， 手艺精良，手艺巧妙，维妙维肖（手工雕刻萝卜或什么的时候用的。） 斫轮老手，因难见巧，大显身手， 目无全牛，别具匠心，鬼斧神工， 镂月裁云，出神入化，登堂入室， 登峰造极，取法于上，千锤百炼， 有口皆碑，口碑载道 形容语调的词语 语音 语调 语感 节奏 声调 音调 音色 发音 口音 乡音 音调 音量 高亢 低沉 低吟 吟咏 形容低调的词语 深藏若虚 shēn cáng ruò xū 【解释】虚：无。把宝贵的东西藏起来，好象没有这东西一样。比喻人有真才实学，但不爱在人前卖弄。 【出处】《史记肌梗冠妓攉幻圭潍氦璃·老庄申韩列传》：“吾闻之，良贾深藏若虚，君子盛德，容貌若愚。” 【结构】偏正式成语 【近义词】深藏不露 【例句】钱钟书《围城》：“不料学生大多数对自己的卷子深藏若虚，不肯拿出来献丑。” 形容情调的词语 鳌愤龙愁】：如鼍愤怒，如龙忧愁。比喻乐曲的情调悲愤。 【傍柳随花】：春天依倚花草柳树而游乐的情调。比喻狎妓。 【别有风趣】：形容事物（多指文艺作品）具有特殊的情调或趣味。 【别有滋味】：原意是另有一种别人无法体会的离愁别恨的滋味，指亡国之痛。后泛指文学艺术的情调、意蕴另有种动人的美感和趣味。 【缠绵蕴藉】：蕴藉：含蓄而不直露。形容风格情调委婉细腻，含蓄而有节制。 【辞致雅赡】：辞致：文辞的意境和情调；赡：充裕。指文辞的立意和情调高雅脱俗。 【古色古香】：形容器物书画等富有古雅的色彩和情调。 【寒蝉凄切】：寒蝉：冷天里的知了。天冷时，知了发出凄惨而低沉的声音。文艺作品中多用以烘托悲凉的气氛和情调。 【骚情赋骨】：指文人的情调与风骨。 【鼍愤龙愁】：鼍：扬子鳄。如鼍愤怒，如龙忧愁。比喻乐曲的情调悲愤。 【意味深长】：意味：情调，趣味。意思含畜深远，耐人寻味。 【幽情逸韵】：深沉、超俗的情致和情调。 形容协调的词语 东风入律：春风和煦，律韵协调。常用以称赞太平盛世。 端端正正：形式上、结构上或安排上协调相称，正正规规。 格不相入：犹言格格不入。形容彼此不协调，不相容。 兼葭倚玉：蒹葭：初生的芦苇。玉：仙树。芦苇倚在仙树上。①比喻两个品貌极为悬殊的人在一起，显得很不协调。②比喻地位卑微的人依附高贵的人。亦作“蒹葭倚玉树”、“蒹葭 讲若画一：讲：和；画一：整齐，统一。协调，整齐划一。 群居和一：指和谐相处，协调一致。 笙磬同音：笙：簧管乐器；磬：古代石制打击乐器。笙和磬发出的音响和谐。比喻人事协调，关系和睦。 遐迩一体：指远近犹如一个整体。形容协调统一。 燮和之任：燮和：调和。比喻宰相之职，以宰相的职责在协调国家上下。 一盘棋：一个回合的对弈。整个棋盘的势态，比喻各区域性之间互相协调，服从全域性。 整齐划一：有秩序，协调一致。 众口难调：调：协调。原意是各人的口味不同，很难做出一种饭菜使所有的人都感到好吃。比喻做事很难让所有的人都满意。 形容步调的词语 大步流星,风驰电掣, 脚下生风,疾走如飞, 健步如飞,整齐划一, 步履蹒跚,日行千里, 步履如飞,步履维艰, 步履轻盈 形容强调的词语 【谆谆教诲】谆谆：恳切、耐心的样子。恳切、耐心地启发开导。 【谆谆教导】谆谆：恳切、耐心的样子。恳切、耐心地教导。 【诲人不倦】诲：教导。教导人特别耐心，从不厌倦。 【诲而不倦】诲：教诲，教导；倦：厌烦，疲倦。教导人特别耐心，从不厌烦。 【微谏不倦】谏：规劝；微谏：用委婉的言辞规劝。不知疲倦地反复耐心地用委婉的言辞规劝。 【娓娓不倦】娓娓：谈话连续不倦的样子。连续谈论，不知疲倦

应该是女声吧。比如《红梅赞》《恨似高山仇似海》 《珊瑚颂》 《数九寒天下大雪》 《一抹夕阳》 《风萧瑟》《洪湖水浪打浪》等等

区别在于美声更注重于声音的浑厚有力，而流行歌曲可以有不同种的风格的唱法，比较随性！美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经回过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

《再不要去做情郎》<Non piu andrai>--费加罗的咏叹调 　　这是第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁诺慌忙藏在大椅子后面。伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这是, 费加罗象大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。 　　这首乐曲是C大调，4／4拍，急速的快板，用三段体，分节歌形式写成。A段前十二小节）基本上是主和弦和属七和弦的分解和弦上构成的曲调，明快有力；B段曲调变得比较温柔，它带有宣叙调性质。这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱，讲究修饰，打扮，然后A段曲调再现，C段又带宣叙调性质，然后A段再现，最后接尾声。接下去是雄壮的音乐，到这时，凯鲁比诺终于被费加罗说服，愉快地到军队去了。 　　《再不要去做情郎》这段选曲，在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。 　　《你们可知道什么是爱情》-- 男仆凯鲁比诺的咏叹调 　　这部歌剧中最脍炙人口的女高音咏叹调的演唱者不是主角苏珊娜而是由女高音扮演的年轻男仆凯鲁比诺。这种角儿在18世纪30年代还由阉人歌手担任着。此时的维也纳已向前迈了一步，由女声取而代之。 　　这是凯鲁比诺被叫到伯爵夫人房间里去，女仆苏珊娜让他把写好的一首歌当面唱给夫人听时唱的。在剧中，童仆凯鲁比诺由女中音扮演。 　　在演出时，这一段选曲是用吉他伴奏的，它的情调好似一首小夜曲，但是内容更丰富，感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开，天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，而又有些害怕表白的心理，表现得十分生动细腻。 　　这段选曲是2／4拍行板，用复三部曲式写成。开始是B大调，前面的八小节前奏，是选用唱段第一，三句的旋律，情意甜蜜，描写苏珊娜在一旁拨动吉他琴弦为之伴奏。 　　当凯鲁比诺唱到第二句时，由于曲调里出现了＃4这个音，给下一段离调作了准备。B段转F大调，十四小节之后，又转成了降了A大调，十小节之后，又回到F大调。它的后半部用了一系列断断续续，急促而又不稳定的音型，表现凯鲁比诺为寻求爱情而心绪不宁。 　　歌曲又回到降B大调，A段主题再现。最后一句重复了一次，但第三句结尾在音符上稍有变化，歌词也多了一句：“甜蜜的爱情在我胸怀”。 　　此曲是女中音最喜爱演唱的歌剧选曲之一。 　　《何处寻觅那美妙的好时光》--罗西娜的咏叹调 　　《微风轻轻吹拂的时光》--罗西娜与苏珊娜的二重唱

分分分，学生的命根； 考考考，老师的法宝。

全剧最著名的咏叹调有以下四个唱段：费加罗的咏叹调--再不要去做情郎（Nonpiuandrai,farfalloneamoroso）；男仆凯鲁比诺的咏叹调--你们可知道什么是爱情？（VoicheSapetechecosaamor)；罗西娜的咏叹调--何处寻觅那美妙的好时光？（Dovesonoibeimomenti）；罗西娜与苏珊娜的二重唱--微风轻轻吹拂的时光（CheSoavezefiretto）。

《绿树成荫》歌词Ombra mai fu Frondi tenere e belle del mio platano amato, per voi risplende il fato! tuoni,lampi e procel non v"oltraggino mai la cara pace, nè giunga a prufanarvi au stro rapace! Ombra mai fu di vegetabile,cara ed amabile,soave più. Ombra mai fu di vegetabile,cara de amabile,soave più,cara ed amabile; ombra mai fu di vegetabie,cara ed amabile,soave più,soave più! 水，遗忘了大地，最终丧失了自己；绿叶不忘根的情意，“无论停在哪片云彩，眼总是向着大地”，它最终成全了一片灿烂的春色。遗忘等于背叛，尤其是遗忘历史。 遗忘了“自己”，等于失去了自我。生活中，不能随波逐流，要保持独立的“自我”。 但有时，又要敢于和善于“忘我”，因为老想着自己，反而会失去自己。另外，还要善于遗忘人际生活中的嫌疑、失意和埋怨等，这样，生活才会阳光明媚。

中国歌剧咏叹调的曲目有很多，包括《还乡》《红梅赞》《父亲的手》《红烛映翠袖》《碧海潮生曲》《边城河边姑娘》《祝福》《梨花香自苦寒来》《枉凝眉》《长河落日》等。

　　歌剧是演绎欧洲艺术、文化发展和变化的重要角色，成了欧洲历史的一部份，始终与社会的脉搏共同跳动、一起发展。咏叹调和宣叙调作为歌剧中重要声乐表现手段和艺术表现形式，以各自独有的音乐特性和相辅相成的艺术表现魅力深深地吸引了广大歌剧观众的心。 　　一、咏叹调和宣叙调艺术共性 　　“宣叙调”是出自歌剧、康塔塔及清唱剧等众多的欧洲风格、体裁各异戏剧类作品中近似朗诵的一种声乐曲调。宣叙调这一中文曲名，是从意大利语（Recitazione）“朗诵”意译过来的。宣叙调产生的时代很早（可以追溯到公元前五世纪左右的希腊表现祭司们祭祀酒神的声乐作品中），这种声乐艺术表现形式的发展和成长是伴随着歌剧的成长而演化的。其曲调结合说话般言气的自然变化规律，结合强弱、旋律（主要指音高）与节奏等音乐要素的变化，因此在欧洲乐坛也称其为 “朗诵调”。宣叙调最早是独立的音乐表现形式，后来经过歌剧的发展成了与咏叹调（Aria）一起出现在声乐作品中的一种曲调，一般出现在咏叹调之前（但也有的也出现在歌曲中间），具有“引子”的作用。当歌剧发展到了十八世纪时，宣叙调的形式发生了变化，“说话式的宣叙调”（Parlando）就诞生了。其特点是词句在同一音上有多个字的出现。由于这种宣叙调抒情性的缺乏，也被称作“干燥的（Seccko）宣叙调”。“ 咏叹调”和“宣叙调”一样，也是歌剧和清唱剧等欧洲戏剧体裁声乐作品的一种重要艺术表现形式。咏叹调是歌剧作品中的一个亮点，是歌剧主人公个性及内心世界情感变化的集中表述，也是作曲家创作特点和艺术风格的重要体现。因此作曲家在创作歌剧咏叹调时往往都颇下功夫。咏叹调一般是歌剧中主角的独唱曲，按常理来说一部歌剧里至少有一首或更多的咏叹调。它的作用就好似戏剧中的“独白”，是人物特征表现的重要手段，同时它往往是歌剧中难度最大的、观众期望值最高的精彩唱段。咏叹调是歌剧作曲家高超创作技艺和歌剧演员高度的演唱技巧的完美诠释者。直至当今，很多经典咏叹调曲目都是音乐会独唱曲的常客。咏叹调和宣叙调都是歌剧中的一种音乐体裁，宣叙调是近乎说白、叙事的旋律，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。咏叹调和宣叙调是作曲家揭示人物内部心变化，用以抒发人物情感，促进剧情发展的重要艺术表现手段和歌剧中最重要歌唱形式。在众多歌剧声乐作品中，二者以独有的艺术特点和艺术魅力共同诠释作品内涵和主人公内心情感变化。 　　英籍德国作曲家乔治·弗里德里希 ·亨德尔（G.F.Handel 1685 — 1759）的歌剧《瑟尔斯》“Serse”中咏叹调《绿树成荫》“Ombra mai fu”就是一部将咏叹调和宣叙调完美结合的声乐佳作。《瑟尔斯》是亨德尔最成功歌剧作品之一，曲中艺术特点鲜明、音乐线条清晰、结构紧密、人物刻画手法灵活新颖，时至今日依旧活跃在欧洲歌剧舞台。《绿树成荫》是该剧第一幕中波斯王瑟尔斯的咏叹调。讲述的是瑟尔斯王独自一人在逍遥逸乐的王宫里漫步， 看到宫殿园林中的枫树高大挺拔、苍翠茂盛，顿时有感而发，抒发出了其对大自然美景的由衷赞叹和对枫树的赞美感恩之情。该曲调情感丰富、陶冶人心，旋律宽广优美、传唱经久不衰，是将宣叙调和咏叹调完美结合的经典之作。在歌剧完成的早期，欧洲观众对歌剧的认可远远比不上这首咏叹调。曲中采用F大调的调式色彩，节拍为4/4，旋律行进速度为小广板。全曲结合波斯王瑟尔斯心理变化，作曲家巧妙地运用两部分来展示，第一部分运用宣叙调，第二部分运用咏叹调。宣叙调一开始的地方以切分节奏进入，在“mp”（中弱）力度下体现出王宫园林宁静、安逸的氛围。演唱时注意词句的韵味与旋律的融合。旋律行进到 “tuoni、lampi”（狂风暴雨）时，情绪稍稍变化，力度发展也到了“mf”（中强），语速适当加快，演唱情绪上扬。旋律行进至“austro rapace”（疯狂的北风）整个宣叙调的高潮部分，作曲家在“au”上面加了“f”（强），演唱时要表现得果敢有力，同时可以适当地延长。以展现出了枫树那种坚不可摧的信念。接着咏叹调开始前那一大段宽广、优美而舒展的间奏，巧妙地把作品带入到咏叹调部分。咏叹调的开始部分“om”一词长达六拍，演唱时要很好地对气息进行控制，声音要由弱到强,歌声要结合伴奏的音乐，从轻到重、由远及近,柔美协调地进入。当咏叹调旋律进入中段时，速度稍稍有所加快，整个旋律平稳中求起伏，意境逐渐深化，从容大度的抒发了波斯王瑟尔斯的情怀。在咏叹调的结尾部分，作曲家连续运用了多个力度、速度等音乐术语，把演唱情怀从激昂奔放发展到连贯柔美。最后一个乐句时的“⌒”符号（延长 ermata）出现，表现了大自然和谐魅力的延续和波斯王瑟尔斯博大高远的心境。演唱时要气息控制、音量适中，给听众一种深远绵延的感觉。曲中宣叙调和咏叹调一前一后的相继出现，以及作曲家通过力度、速度等表现音乐手法，淋漓尽致的演绎出了王的内心世界情感的变化。 　　二、咏叹调和宣叙调的艺术表现 　　咏叹调和宣叙调的名称是由外语意译而来，因此从中文字眼“咏叹”、“宣叙”的词义出发，我们就不难看出二者的不同之处。前者即是指“长声吟叹”，后者则是指“深情诉说”。咏叹调是以演唱为主要表现手段，是歌剧主人公内心情感变化的表述与歌剧演员刻画人物、声乐演唱等技艺完美结合的艺术表现。而宣叙调则在演唱中更多的注重了深情的说白，是咏叹调出现前的引子和前奏，着重讲述故事情节与刻画人物动作，起到了结合歌剧故事情节推进音乐发展的积极作用。 　　（一）咏叹调艺术表现特点 　　作为声乐题材的舞台戏剧，歌剧音乐是以咏叹调为主，并融合了宣叙调、重唱、合唱、咏叙调、及交响乐等音乐元素。咏叹调往往是歌剧中的核心部分，也是一部好歌剧的闪光点所在。它集中表现了剧中主人公在特定情景时的内心变化和内心感受，是歌剧作曲家表现人物性格、刻画人物内心世界情感的手段。咏叹调就是歌剧等音乐戏剧体裁中的主要独唱歌曲。早期的歌剧（如卡契尼、佩里等作曲家的作品）都是吟诵调为主要的形式表现。追至1608年上演蒙特威尔第歌剧《阿德丽安娜》（Adriana ）中的《哀歌》（Triste da）应是最早的简单咏叹调，亦是古代欧洲歌剧音乐中唯一保存至今的作品。17世纪，意大利的四大歌剧乐派（佛罗伦萨乐派、那波里乐派、罗马乐派和乐派威尼斯乐派）名震欧洲，对整个欧洲的歌剧发展起了极为重要的推进作用。当歌剧发展到18世纪初期时，意大利、法国、德国和俄罗斯等欧洲国家的歌剧事业都进入了一个黄金时期，咏叹调的艺术表现形式也呈现了一个多样化。在众多种类、风格中，以下几种最为典型: （1） 热情咏叹调（其中有自由奔放的旋律, 歌唱家可以自由发挥其声乐技巧）（2）勇壮咏叹调（非常绚烂而华丽，着重表现歌唱家声乐技艺）（3）模仿咏叹调（在演唱、伴奏上有了变化，用以模仿出大自然中的声音）（4）滑音咏叹调（注重冗长的旋律和流畅的表达）（5）话语咏叹调（是一种朗诵式的歌调）。在这几种咏叹调的发展、变化和融合过程中逐渐形成了后来的歌剧咏叹调。此时的咏叹调运用了夸张起伏的力度变化、灵活多样的转调、广阔的音域（有的作品的音域已接近三个八度）、复杂的曲式结构等音乐创作技法。咏叹调在当时掀起了一个推进歌剧艺术走向辉煌的巨大浪潮，是具有相当高的艺术水准的声乐作品。咏叹调在18、19世纪的欧洲乐坛异常活跃并蓬勃发展，其中以威尔第、普契尼、多尼采蒂、罗西尼、贝里尼以及奥地利作曲家斯特劳斯等人的作品为最，均表现出了高度的咏叹调创作成就。他们创作的咏叹调共同特点就是旋律优美、创作手法新颖、作品构结完整、高难的声乐演唱技艺。作为歌剧中最精彩、最煽情的唱段，需要歌剧演员在对剧情、音乐等因素烂熟于心的情况下进行深情的演唱和惟妙惟肖的表演才能征服观众，它是观众走进歌剧院欣赏歌剧期望值最高的、吸引力最强的艺术表现形式。这也印证了很多歌剧观众对咏叹调的熟悉和喜爱程度远胜于歌剧作品本身。

苏珊娜的咏叹调有几首曲子？苏珊娜的咏叹调有二首曲子，一首是美妙的时刻即将来临，另一首是到这来，跪在我面前。

费城故事歌剧咏叹调表达的情感与作用包括激发爱国主义情感、唤起历史记忆。1、激发爱国主义情感：咏叹调歌曲的歌词强调了自由、独立和民主等价值观，表达了对美国的热爱和对自由的追求，引起听众的共鸣和爱国情感。2、唤起历史记忆：歌曲激发了人们对美国历史的记忆和回忆，让人们更加珍惜和维护自由、民主和独立的成果。

这首小提琴是德国小提琴家威廉密（1845-1908）编写的。作品问世，立即闻名遐迩。但真正的作者，并不是威廉密，追溯渊源，其始祖原来是一个世纪以前的德国作曲家巴赫。威廉密将巴赫的《D大调第三首乐队组曲》的第十乐章加以改编，把第一小提琴声问作为独奏小提琴旋律，其余部分作为钢琴伴奏；又根据原作标题“咏叹调”而加名为《G弦上的咏叹调》。虽然这首小曲的流行程度早已超过原作，但是在巴赫诸多作品之中，这问管弦乐组曲仍是一曲质朴动人的佳作。 “咏叹调”原是歌剧中一各抒发内心情感的独唱歌曲。巴赫将它运用到管弦乐作品中，构成了一个抒情的篇章。　　第一小提琴象是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和模进音调（模进：指某一音调的音型，在原声部中反复出现，但每次出现时的高度都有不同，或上行模进，或下行模进。），将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以响应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景。

　　咏叹调是西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性和戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表在人物的风心活动。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的词义就是曲调。运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构效自由。在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性、长于抒发感情、有讲究的伴奏和特定的曲式。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。

分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 戏剧 解析: 咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。 与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。c 还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，它比起宣叙调来要多一些音乐性。 至于你们问“咏叹”是什么意思。它只是个译法。aria这个词本身的意义就是“曲调”，相当于英文的air。而宣叙调的recitativo倒是有宣叙，叙述的意思。咏序调的arioso意思是“如咏叹调般的”。咏叹调 咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感 *** 彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬 *** ）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融汇贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式；同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。 咏叹调(Aria)既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的.

咏叹调指富于抒情的独唱歌曲。咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表演高难度的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。表现形式用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构较自由。18世纪时，其结构变得程式化，一般为“A+B+A”的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。

咏叹调原指任何抒情的音乐旋律，多为独唱曲。咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。有伴奏的、伸展的和精心创作表现人物内心情绪的独唱曲。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。

咏叹调的词语解释是：咏叹调yǒngtàndiào。(1)有伴奏的、伸展的和一般是精心创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的)。咏叹调的词语解释是：咏叹调yǒngtàndiào。(1)有伴奏的、伸展的和一般是精心创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的)。结构是：咏(左右结构)叹(左右结构)调(左右结构)。注音是：ㄩㄥˇㄊㄢ_ㄉ一ㄠ_。拼音是：yǒngtàndiào。咏叹调的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。通常篇幅较大，且富抒情性或戏剧性。二、国语词典歌剧中情致高昂部分所用的乐曲。都为纯粹的独唱曲，有管弦或键盘乐器等伴奏，非常华美。三、网络解释咏叹调（汉语词汇）咏叹调（aria）即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。关于咏叹调的诗词《德米鲁赫咏叹调》关于咏叹调的诗句咏叹调不管我是要哭泣着或是微笑着与你道别人生原是一场难分悲喜的演出而当灯光照过来时我就必须要唱出那最最艰难的一幕请你屏息静听然后再热烈地为我喝采我终生所爱慕的人啊曲终人散后不管我是要哭泣着或是微笑着与你道别我都会庆幸曾与你同台灯下的诗与心情不是在一瞬间就能脱胎换骨的生命原是一次又一次的试探所以请耐心地等待我爱让昼与夜交替地过去让白发日渐滋长让我们慢慢地改变了心情让焚烧了整个春与夏的渴望终于熄灭换成了一种淡然的逐渐远去的酸辛月亮出来的时候也不能再开门去探望也能终于由得它去疯狂地照进所有的山林揣想的忧郁我常揣想当暮色已降走过街角的你会不会忽然停步忽然之间把我想起而在那拥挤的人群之中有谁会注意你突然阴暗的面容有谁能知道你心中刹那的疼痛啊我亲爱的朋友有谁能告诉你我今日的歉疚和忧伤距离那样遥远的两个城市里灯火一样辉煌习题在园里种下百合在心里种下一首歌这样就可以重复地温习那最初的相遇到最后的别离从实到虚从聚到散我们用一生来学会的那些课题啊从浅到深从易到难美丽的心情假如生命是一疾驰而过的火车快乐和伤悲就是那两条铁轨在我身后紧紧追随所有的时刻都很仓皇而又模糊除非你能停下来远远地回顾只有在回首的刹那才能得到一种清明的酸辛所以也只有在太迟了的时候才能细细揣摩出一种无悔的美丽的心情散戏让我们再回到那最起初最起初的寂寞吧让我们用长长的并且极为平凡的一生来做一个证明让所有好奇好热闹的人群都觉得无聊和无趣让一直烦扰着我们的等着看精彩结局的观众都纷纷退票颓然散去这样才能回复到最起初最起初的寂寞吧到那个时候舞台上将只剩下一座空山山中将空无一人只有好风好日鸟喧花静到那个时候白发的流浪者啊请你请你伫足静听在风里云里远远地互相传呼着的是我们不再困惑的年轻而热烈的声音雨中的了悟如果雨之后还是雨如果忧伤之后仍是忧伤请让我从容面对这别离之后的别离微笑地继续去寻找一个不可能再出现的你给我的水笔仔若你能容我在浪潮的来与去之间在这极静默屏息的刹那若你能容我写下我蕞后的一句话那两只白色的水鸟仍在船头回旋飞翔向海的灰紫色的山坡上传来模糊的栀子花香一生中三次来过渡次次都有同样温柔的夕暮这百转千回的命运啊我们不得不含泪向它臣服在浪潮的来与去之间在洁净的沙洲上我心中充满了不舍和忧伤可是我的水笔仔啊请容我请容我就此停笔从今以后你就是我的最后的一句也许有些人将因此而不会再互相忘记后记：在今日的世间关于咏叹调的单词ariaarietta关于咏叹调的成语嘲风咏月一觞一咏调嘴调舌咏月嘲风吟花咏柳吟风咏月咏月嘲花唱高调涂歌里咏咏风嘲月关于咏叹调的词语吟花咏柳咏月嘲花咏风嘲月桑间之咏唱高调一咏三叹吟风咏月咏月嘲风咏雪之慧涂歌里咏关于咏叹调的造句1、我希望我的诗表现的是失落，而非乡愁，如同那名男高音唱着意大利咏叹调，宛如剧院的断壁颓垣，都流露出历史的失落。2、几多情致，几多希冀湮没在岁月的风尘间，只沉淀下记忆中的经典咏叹调，对照着古今迥异的风物，令人缅怀，又生出些叹息。3、最后，他徘徊在嘉陵江边，反复轻声朗诵，终于写出这首接近于歌剧咏叹调的独唱曲。4、综观全剧，咏叹调、幕间曲、场景音乐均融入了丰富的民族音乐元素，可以说，这是近年来中国“原创歌剧”中比较好听亲切的。5、这首咏叹调是中部分段展开，并有较长大的尾声的单三部曲式，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。点此查看更多关于咏叹调的详细信息

能不胡说吗

咏叹调的词语解释是：咏叹调yǒngtàndiào。(1)有伴奏的、伸展的和一般是精心创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的)。咏叹调的词语解释是：咏叹调yǒngtàndiào。(1)有伴奏的、伸展的和一般是精心创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的)。拼音是：yǒngtàndiào。注音是：ㄩㄥˇㄊㄢ_ㄉ一ㄠ_。结构是：咏(左右结构)叹(左右结构)调(左右结构)。咏叹调的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。通常篇幅较大，且富抒情性或戏剧性。二、国语词典歌剧中情致高昂部分所用的乐曲。都为纯粹的独唱曲，有管弦或键盘乐器等伴奏，非常华美。三、网络解释咏叹调（汉语词汇）咏叹调（aria）即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。关于咏叹调的诗词《德米鲁赫咏叹调》关于咏叹调的诗句咏叹调不管我是要哭泣着或是微笑着与你道别人生原是一场难分悲喜的演出而当灯光照过来时我就必须要唱出那最最艰难的一幕请你屏息静听然后再热烈地为我喝采我终生所爱慕的人啊曲终人散后不管我是要哭泣着或是微笑着与你道别我都会庆幸曾与你同台灯下的诗与心情不是在一瞬间就能脱胎换骨的生命原是一次又一次的试探所以请耐心地等待我爱让昼与夜交替地过去让白发日渐滋长让我们慢慢地改变了心情让焚烧了整个春与夏的渴望终于熄灭换成了一种淡然的逐渐远去的酸辛月亮出来的时候也不能再开门去探望也能终于由得它去疯狂地照进所有的山林揣想的忧郁我常揣想当暮色已降走过街角的你会不会忽然停步忽然之间把我想起而在那拥挤的人群之中有谁会注意你突然阴暗的面容有谁能知道你心中刹那的疼痛啊我亲爱的朋友有谁能告诉你我今日的歉疚和忧伤距离那样遥远的两个城市里灯火一样辉煌习题在园里种下百合在心里种下一首歌这样就可以重复地温习那最初的相遇到最后的别离从实到虚从聚到散我们用一生来学会的那些课题啊从浅到深从易到难美丽的心情假如生命是一疾驰而过的火车快乐和伤悲就是那两条铁轨在我身后紧紧追随所有的时刻都很仓皇而又模糊除非你能停下来远远地回顾只有在回首的刹那才能得到一种清明的酸辛所以也只有在太迟了的时候才能细细揣摩出一种无悔的美丽的心情散戏让我们再回到那最起初最起初的寂寞吧让我们用长长的并且极为平凡的一生来做一个证明让所有好奇好热闹的人群都觉得无聊和无趣让一直烦扰着我们的等着看精彩结局的观众都纷纷退票颓然散去这样才能回复到最起初最起初的寂寞吧到那个时候舞台上将只剩下一座空山山中将空无一人只有好风好日鸟喧花静到那个时候白发的流浪者啊请你请你伫足静听在风里云里远远地互相传呼着的是我们不再困惑的年轻而热烈的声音雨中的了悟如果雨之后还是雨如果忧伤之后仍是忧伤请让我从容面对这别离之后的别离微笑地继续去寻找一个不可能再出现的你给我的水笔仔若你能容我在浪潮的来与去之间在这极静默屏息的刹那若你能容我写下我蕞后的一句话那两只白色的水鸟仍在船头回旋飞翔向海的灰紫色的山坡上传来模糊的栀子花香一生中三次来过渡次次都有同样温柔的夕暮这百转千回的命运啊我们不得不含泪向它臣服在浪潮的来与去之间在洁净的沙洲上我心中充满了不舍和忧伤可是我的水笔仔啊请容我请容我就此停笔从今以后你就是我的最后的一句也许有些人将因此而不会再互相忘记后记：在今日的世间关于咏叹调的单词ariettaaria关于咏叹调的成语咏月嘲花吟花咏柳唱高调一觞一咏调嘴调舌咏风嘲月咏月嘲风吟风咏月嘲风咏月涂歌里咏关于咏叹调的词语嘲风咏月吟风咏月咏风嘲月吟花咏柳涂歌里咏咏雪之慧一咏三叹桑间之咏咏月嘲花唱高调关于咏叹调的造句1、《释罪的咏叹调》《血月的华尔兹》的续集。2、饱蘸中秋的月色，绘一幅故乡的山水图；奏响中秋的琴弦，唱一首思念的咏叹调；迈开中秋的舞步，跳一曲团圆的开场舞。祝中秋快乐！3、我希望我的诗表现的是失落，而非乡愁，如同那名男高音唱着意大利咏叹调，宛如剧院的断壁颓垣，都流露出历史的失落。4、综观全剧，咏叹调、幕间曲、场景音乐均融入了丰富的民族音乐元素，可以说，这是近年来中国“原创歌剧”中比较好听亲切的。5、这首咏叹调是中部分段展开，并有较长大的尾声的单三部曲式，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。点此查看更多关于咏叹调的详细信息

咏叹调的解释 [aria] 有伴奏的、伸展的和一般是 精心 创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的) 详细解释 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。通常 篇幅 较大，且富抒情性或戏剧性。 词语分解 咏的解释 咏 ǒ 唱，声调有抑扬地念：咏赞。 歌咏 。 吟咏 。咏唱。 用诗词等来描述，抒发感情：咏梅。咏史。咏怀。咏叹。咏叹调（富于抒情的独唱曲）。 指诗词：佳咏。 部首 ：口。

咏叹调的解释[aria] 有伴奏的、伸展的和一般是 精心 创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的) 详细解释 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。通常 篇幅 较大，且富抒情性或戏剧性。 词语分解 咏的解释 咏 ǒ 唱，声调有抑扬地念：咏赞。 歌咏 。 吟咏 。咏唱。 用诗词等来描述，抒发感情：咏梅。咏史。咏怀。咏叹。咏叹调（富于抒情的独唱曲）。 指诗词：佳咏。 部首 ：口。

咏叹调咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融汇贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式；同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。咏叹调(Aria)既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的.咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，它比起宣叙调来要多一些音乐性。至于“咏叹”是什么意思。它只是个译法。aria这个词本身的意义就是“曲调”，相当于英文的air。而宣叙调的recitativo倒是有宣叙，叙述的意思。咏序调的arioso意思是“如咏叹调般的”。

咏叹调（aria）即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。

咏叹调咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等

1、情感不同咏叹调即抒情调，情感比宣叙调更加强烈更加深情，表现出演唱者感情；宣叙调是类似朗诵的曲调，情感比较自然平静，仿佛说话一般。2、产生时代不同咏叹调是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的；宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。3、特点不同咏叹调富于歌唱性，长于抒发感情，有讲究的伴奏和特定的曲式，多为三段式；宣叙调还存有语言音调，用来叙述情节，有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦和特定的曲式，宣叙调的结构十分松散。

问题一：咏叹调的读音是什么 咏叹调拼音：[yǒng tàn diào] 咏叹调_百度汉语[释义]有伴奏的、伸展的和一般是精心创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的) 问题二："你们可知道"咏叹调意大利语的拼读在哪有啊? Voi che sapete che cosa è amor, donne, vedete s"io l"ho nel cor. Quello ch"io provo vi ridirò, è per me nuovo, capir nol so. Sento un affetto pien di desir, ch"ora è diletto, ch"ora è martir. Gelo e poi sento l"alma avvampar, e in un momento torno a gelar. Ricerco un bene fuori di me, non so chi"l tiene, non so cos"è. Sospiro e gemo senza voler, palpito e tremo senza saper. Non trovo pace notte né dì, ma pur mi piace languir così. Voi che sapete che cosa è amor, donne, vedete s"io l"ho nel cor. 意大利语和拼音差不多多 就是R是卷舌音 operaomniablog.blogspot/...e 这个网站找来的 问题三：aria怎么读 aria英[":r??] 美[":r?r] n.咏叹调;唱腔，唱段 名词复数:arias [例句]Loud chords and ending with the floating aria of the sirens. 喧哗的 *** 开场，以赛壬们漂浮的咏叹调结束。 问题四：losangeles音标怎么读 Los Angeles n.洛杉矶（美国城市） 例句： In Los Angeles, the neighborhood known as Watts erupted into riots 在洛杉矶，一个叫做沃茨的街区爆发了动乱。 问题五：意大利歌曲《你们可知道》的歌词发音？？ Voi- che -sapete- che- cosa- e -amor,...（窝i - ke- 撒北te- ke- 口撒- e- 啊莫r ） Donne, vedete sio iho nel cor.（do呐，ve忒忒- si-哦- 内L- kor） Quello chio provo vi ridiro. E per me nuovo ,capir nol so.（归咯- ki- 哦- 普咯wo- vi- 力地咯- .e -ber- 梅 -奴哦vo，卡币R- nol- 缩） Sento un affetto pien di desir ,chora e diletto ,chora emartir.（森兜-乌恩-啊废兜-瘪n-地-地sir,去o拉-e-地裂兜，去o拉-e马r滴r） Gelo ,e poi sento lalma avvampar e in un momento torno a gelar;（绝lo，e-播i-森兜-拉l马-啊vam爸r-e-阴-乌恩-磨萌多-多rno-啊-觉拉r） Ricerco un bene fuori di me ,non so chil tiene ,non socos"e.（力缺r口-乌恩-呗内-付哦里-滴-没，non-搜-kil-递诶内，non-搜狗s"e） Sospiro e gemo senza voler, palpito e tremo senza saper.（搜斯币落-e-觉莫-森杂-窝泪r，爸l币兜-e-t泪莫-森杂-洒被r） Non trovo pace notte ne di ,ma pur mi piace languircosi.（non-t罗窝-诺dei-内-地，嘛-不r-蜜-币啊缺-拉恩贵r口si） 问题六：公共汽车咏叹调阅读答案 ？ 问题七：请各位推荐一些经典 好听的咏叹调 的歌曲 只发精品，胡乱发歌，丢不起那人 每一首都能让我听上一晚不换歌 mp3 加歌词 加歌手资料介绍 加图片 加MV ~~~ 花三秒听一下 rrting/english/Popularsongs/97825/ Snow Patrol rrting/english/Popularsongs/100869/ Stay rrting/english/Popularsongs/102906/ You Are My Everything-Lexington Bridge rrting/English/Popularsongs/97708/ Eversleeping rrting/English/Popularsongs/97764/ Insatiable Darren Hayes rrting/English/Popularsongs/98018/ Love Don"t Let Me Go rrting/english/Popularsongs/98090/ Hero-石头听了也会流泪 ......>>

咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。

1、情感不同：咏叹调即抒情调，情感比宣叙调更加强烈更加深情，表现出演唱者感情；宣叙调是类似朗诵的曲调，情感比较自然平静，仿佛说话一般。2、产生时代不同：咏叹调是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的；宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。3、特点不同：咏叹调富于歌唱性，长于抒发感情，有讲究的伴奏和特定的曲式，多为三段式；宣叙调还存有语言音调，用来叙述情节，有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦和特定的曲式，宣叙调的结构十分松散。

咏叹调的诗词有：《德米鲁赫咏叹调》。咏叹调的诗词有：《德米鲁赫咏叹调》。注音是：ㄩㄥˇㄊㄢ_ㄉ一ㄠ_。拼音是：yǒngtàndiào。结构是：咏(左右结构)叹(左右结构)调(左右结构)。咏叹调的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】咏叹调yǒngtàndiào。(1)有伴奏的、伸展的和一般是精心创作表现人物内心情绪的独唱曲(如歌剧或清唱剧中的)。二、引证解释⒈西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。通常篇幅较大，且富抒情性或戏剧性。三、国语词典歌剧中情致高昂部分所用的乐曲。都为纯粹的独唱曲，有管弦或键盘乐器等伴奏，非常华美。四、网络解释咏叹调（汉语词汇）咏叹调（aria）即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。关于咏叹调的诗句咏叹调不管我是要哭泣着或是微笑着与你道别人生原是一场难分悲喜的演出而当灯光照过来时我就必须要唱出那最最艰难的一幕请你屏息静听然后再热烈地为我喝采我终生所爱慕的人啊曲终人散后不管我是要哭泣着或是微笑着与你道别我都会庆幸曾与你同台灯下的诗与心情不是在一瞬间就能脱胎换骨的生命原是一次又一次的试探所以请耐心地等待我爱让昼与夜交替地过去让白发日渐滋长让我们慢慢地改变了心情让焚烧了整个春与夏的渴望终于熄灭换成了一种淡然的逐渐远去的酸辛月亮出来的时候也不能再开门去探望也能终于由得它去疯狂地照进所有的山林揣想的忧郁我常揣想当暮色已降走过街角的你会不会忽然停步忽然之间把我想起而在那拥挤的人群之中有谁会注意你突然阴暗的面容有谁能知道你心中刹那的疼痛啊我亲爱的朋友有谁能告诉你我今日的歉疚和忧伤距离那样遥远的两个城市里灯火一样辉煌习题在园里种下百合在心里种下一首歌这样就可以重复地温习那最初的相遇到最后的别离从实到虚从聚到散我们用一生来学会的那些课题啊从浅到深从易到难美丽的心情假如生命是一疾驰而过的火车快乐和伤悲就是那两条铁轨在我身后紧紧追随所有的时刻都很仓皇而又模糊除非你能停下来远远地回顾只有在回首的刹那才能得到一种清明的酸辛所以也只有在太迟了的时候才能细细揣摩出一种无悔的美丽的心情散戏让我们再回到那最起初最起初的寂寞吧让我们用长长的并且极为平凡的一生来做一个证明让所有好奇好热闹的人群都觉得无聊和无趣让一直烦扰着我们的等着看精彩结局的观众都纷纷退票颓然散去这样才能回复到最起初最起初的寂寞吧到那个时候舞台上将只剩下一座空山山中将空无一人只有好风好日鸟喧花静到那个时候白发的流浪者啊请你请你伫足静听在风里云里远远地互相传呼着的是我们不再困惑的年轻而热烈的声音雨中的了悟如果雨之后还是雨如果忧伤之后仍是忧伤请让我从容面对这别离之后的别离微笑地继续去寻找一个不可能再出现的你给我的水笔仔若你能容我在浪潮的来与去之间在这极静默屏息的刹那若你能容我写下我蕞后的一句话那两只白色的水鸟仍在船头回旋飞翔向海的灰紫色的山坡上传来模糊的栀子花香一生中三次来过渡次次都有同样温柔的夕暮这百转千回的命运啊我们不得不含泪向它臣服在浪潮的来与去之间在洁净的沙洲上我心中充满了不舍和忧伤可是我的水笔仔啊请容我请容我就此停笔从今以后你就是我的最后的一句也许有些人将因此而不会再互相忘记后记：在今日的世间关于咏叹调的单词ariettaaria关于咏叹调的成语涂歌里咏吟风咏月咏风嘲月咏月嘲花一觞一咏唱高调吟花咏柳调嘴调舌嘲风咏月咏月嘲风关于咏叹调的词语吟风咏月桑间之咏咏风嘲月一咏三叹咏月嘲风吟花咏柳咏雪之慧涂歌里咏咏月嘲花嘲风咏月关于咏叹调的造句1、饱蘸中秋的月色，绘一幅故乡的山水图；奏响中秋的琴弦，唱一首思念的咏叹调；迈开中秋的舞步，跳一曲团圆的开场舞。祝中秋快乐！2、《释罪的咏叹调》《血月的华尔兹》的续集。3、几多情致，几多希冀湮没在岁月的风尘间，只沉淀下记忆中的经典咏叹调，对照着古今迥异的风物，令人缅怀，又生出些叹息。4、这首咏叹调是中部分段展开，并有较长大的尾声的单三部曲式，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。5、她的音乐之旅，是中国之梦的最佳注脚，是优美动听的东方语言，更是和谐之声的咏叹调！点此查看更多关于咏叹调的详细信息