威尔第破碎的心歌词

　　威尔第（Giuseppe Verdi）是19世纪意大利浪漫主义音乐时期的作曲家，他的音乐作品深受欢迎，至今仍被广泛演出和传唱。他的代表作品包括《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥泰罗》等。　　19世纪是欧洲文化艺术发展的重要时期，音乐也不例外。在这个时期，人们开始追求音乐的情感表达和个性化，音乐的风格也逐渐从古典主义向浪漫主义转变。威尔第正是在这个时期崭露头角的作曲家之一。　　威尔第的音乐风格热情奔放、富于戏剧性，深受观众和乐评家的喜爱。他的音乐作品充满了浪漫主义的情感和热情，表现了人性的复杂和多样性。他的歌剧作品中充满了戏剧性的情节和角色，人物形象鲜明，音乐与剧情相得益彰，让观众深受感动。　　威尔第的音乐作品也反映了他对意大利民族主义的热爱和关注。他的歌剧作品中，经常出现意大利的历史和文化元素，如《茶花女》中的巴黎和意大利文化的碰撞，以及《奥泰罗》中的威尼斯和意大利文化的传统等。　　总之，威尔第是19世纪意大利浪漫主义音乐时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品充满了浪漫主义的情感和热情，表现了人性的复杂和多样性，是欧洲音乐史上不可忽视的重要人物。

　　威尔第（1813～1901年）是所有歌剧作曲家中最受欢迎的，他出生在意大利的一个小村庄。当他还是一个小男孩时，就非常喜欢音乐。他的父母买了架钢琴给他，这在19世纪的意大利是奢侈品。10岁时，威尔第住到他原来村庄附近的城镇布塞托，在那里学习音乐并且上学。在9年中的每一个周日，他都光着脚丫步行3公里为他的村庄弹奏教堂的管风琴，而他将鞋子保存起来。一个富有的音乐赞助商把威尔第带到他的家乡米兰，并资助他在米兰的学习。在完成他音乐学业后，22岁时，威尔第返回布塞托并且成为市政的音乐指导。因此，他有了稳定的收入，他与赞助商的女儿结婚，而这个年轻的女性，威尔第在小时候已经知道，并喜欢上她了。 　　但是小城镇并不能满足威尔第的长期需求。3年后，他带着他的第一部歌剧总谱《奥贝托》（1839）返回米兰。在他的朋友的影响帮助下，这部年轻的作品在斯卡拉歌剧院上演了，这是意大利当时最著名的歌剧院。虽然《奥贝托》的反响平平，但是它足够让威尔第赢得3部以上歌剧的合同。威尔第的未来看起来十分光明。然而，疾病却来临了。当他写作下一部作品——一部喜歌剧时——他的妻子生病去世了。悲痛完全破坏了他的家庭，他的两个孩子也相继夭折了。威尔第尝试完成歌剧，但是他缺乏灵感，得到的只是嘘声一片。在绝望中，他发誓不再创作。 　　在他阅读了关于古老的犹太人从他们的家园被放逐的文学作品后，他改变了想法。威尔第是一个热情的爱国主义者，他非常期望看到意大利摆脱奥地利的统治并成为独立的国家。他很快完成了《纳布科》，作品非常成功，其中的一个合唱曲《哦，我的祖国多么美丽》成为意大利爱国者的民族解放歌曲。从那以后，威尔第和他的歌剧代表了意大利的自由和统一。一个诗人写道：“意大利的灵魂，如今就是威尔第所命名的声音。”在意大利与奥地利的战争中，呼喊“威尔第”成了爱国 口号 ，代表对国王的欢呼——艾曼纽国王万岁之意。 　　在他生命中的后30年，威尔第写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853），他的第一部歌剧已经被全世界人知晓。虽然公众喜欢这些作品，但是还有许多评论者反感他的创作主题：《弄臣》看起来在宽恕犯罪和自杀，《茶花女》表现了爱情的自由和女英雄。威尔第不在意世俗社会对他的评论，包括他的私生活，他与第二任妻子生活了10年才正式公开结婚。 　　威尔第的成功带给了他财富，他在布塞托购买了庄园。1816年，在意大利统一后，他在首次选举中成为议会的议员。威尔第是意大利本土最著名的作曲家，1871年，他写作了《阿依达》，1874年，他写作了他最著名的作品——为了纪念意大利诗人和小说家亚历山德罗·曼佐尼（1785～1873年）的《安魂曲》；在1887年，威尔第73岁时，写作了最伟大的歌剧之一《奥赛罗》，这部歌剧并不是他的收山之作。在79岁时，他完成了《法尔斯塔夫》（1893），这是他50年前第二部歌剧失败后的唯一一部喜歌剧。 　　（摘自江西教育出版社《卡曼音乐欣赏课》 作者：[美]罗杰·卡曼 译者：姜旼）

意大利作曲家 威尔第（1813-1901） 1. 如果你不知道威尔第，但你一定听过 《饮酒歌》 视频：《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》 2. 如果你不知道威尔第，但你一定听过 《女人善变》 视频：《女人善变》选自歌剧《弄臣》 3. 如果你不知道威尔第，但你一定听过 《凯旋进行曲》 视频：《凯旋进行曲》选自歌剧《阿依达》 但是 歌剧大师 最后 一部作品是？ 歌剧 《法尔斯塔夫》创作于1889年到1893年间，是威尔第最后一部歌剧，也是一生中最后的一部作品。早年遭受丧妻失子之痛的威尔第50年没有碰喜剧，却在继悲剧巅峰《奥赛罗》之后，不顾80岁高龄再次回归以喜剧封笔，实在出人意料！ 下面跟着我来认识这部相对冷门的作品， 看看你有何 启发 呢? 1 中国的猪八戒？ 法尔斯塔夫是莎士比亚中的喜剧角色，他有点像“中国的猪八戒”：好吃懒做、爱说大话、好色却胆小！但是法尔斯塔夫却又有份难得的纯真！ 2 你是否也有盲目的自信？ 法尔斯塔夫挺着一个大肚腩，却以为自己对少妇有着绝对的杀伤力：他写了两封一模一样的情书给两位夫人想勾引她们，却反被两位夫人设局戏弄，最后吓到大哭求饶。就像他胖到看不见自己的脚尖一样，同样地他看不清自己。肥胖不是病，就怕到自负至愚蠢的境界。他是一个能让人快乐的混蛋，从这个笑话般的戏剧人物身上我们能发现自己的弱点：盲目的自信。 歌剧结束时法尔斯塔夫唱道：“人世间的一切就是如此”。这部剧的喜剧效果是来源于幽默，这份幽默是由人性的弱点造成的，每个人都有自己的弱点。世界是一场闹剧，而人无非是闹剧中的傻子而已。可笑之人必有可怜之处，也许你也是那个“法尔斯塔夫”！ 3 如果你走到人生的最后 威尔第完全按自己的喜好来创作《法尔斯塔夫》，乐谱中充满自嘲和频繁的滑稽表演。威尔第在丧妻之后再没写过喜歌剧，却在人生的最后写下了这部喜歌剧。 威尔第写完歌剧时，在总谱末尾留下这么一段意味深长的告别语：“去吧，老约翰（指法尔斯塔夫）！照你的方式过日子爱活多久就活多久。你这可爱的骗子，你在不同的时间、不同的场合戴着不同的面具，然而在那些面具之下，你永远是率真无伪的。去吧，寻你的开心去吧！再见！” 这是一个知道自己快要离世的老人在人生最后的路上悟出了最简单却最真实的道理。 4 中国演员演这部剧特别难 很多歌剧的旋律非常优美，所以对演员的表演要求就没这么高。但这是一部喜剧，缺了表演就无喜剧味儿了。法尔斯塔夫可笑的地方，就在于演员的表演。 对于中国演员来讲，本身歌剧的语言不是母语就很难了，剧中还有又有大段的急口令、对咬字、背谱的极高要求、最后在高密度的重唱比例下还有兼顾喜剧的“喜”感表演。其超高难度也正是它在国内尚未全景版上演的重要原因。 可能没有优美的让你记得住旋律的咏叹调？但是《法》还是能吸引你！ 5 最后的致敬 去世前，画家霍亨斯坦特意带着法尔斯塔夫的戏装来到大师的病床前为他做最后一幅肖像，这也是人们用自己的方式对他做最后的致敬。 威尔第的心脏于1901年1月27日凌晨二点五十分永远停止了跳动。对于自己身后的葬礼，威尔第曾经做过明确的规定： 不要典礼、不要音乐，一切都在宁静中完成， 时间就在寂静的黎明，这样不会打扰任何人。 然而1901年2月27日，米兰举行了隆重的国葬仪式，约20万人参加了葬礼，而在场的群众高唱他所写的合唱曲《希伯莱奴隶合唱(飞吧，思念！乘着金色的翅膀)》的场面也着实壮观。 现在这首歌早已是意大利人心目中的第二国歌了。 本文为橄榄古典音乐整理，参考文章如下：1.李莉《我必须偶尔吧对上帝的敬畏放在一边》 2.曹玲娟《上海歌剧院版即将亮相上海大剧院》 3.韩斌《从法尔斯塔夫到“终点”》

《弄臣》《游吟武士》《茶花女》。1、弄臣是意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作的歌剧，共三幕。剧本由M.皮亚维根据维克多雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编。2、游吟诗人是四幕悲歌剧，卡姆马罗诺编剧，威尔第谱曲。1853年1月19日，就以强大的歌手阵容，在作曲家亲任指挥下，在罗马阿波罗剧院首次公演大获成功，其中的著名曲调甚至经常由轻音乐团演奏。3、茶花女是意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为本的戏剧茶花女后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。茶花女是意大利歌剧泰斗威尔第通俗三部曲中的最后一部。

长寿歌剧之王威尔第活到了88岁。朱塞佩·威尔第是一位长寿的作曲家，自1813年诞生至1901年逝世，他整整活了88岁。威尔第的长寿给全球歌剧爱好者们带来了福音，因为大师在其漫长的一生中，为这个世界留下了近30部伟大而又不朽的歌剧。一般认为，威尔第晚年的三大歌剧（《阿依达》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》）相当具有开拓性。而在这三部杰作中，唯有《法尔斯塔夫》是最具个性和最具创造力的，因为它相对于大师其他任何一部作品来说，都有着完全不同的艺术风格和审美追求，可以说，它是威尔第一生中的一个另类“子女”。2017年12月，国家大剧院终于上演了这部威尔第的压轴歌剧。此次演出是由中国国家大剧院与奥地利维也纳歌剧院联合制作的，这是两家剧院在艺术上的首次合作，由大卫·麦克维卡执导，雷纳托·帕伦波指挥。主要演员有罗伯特·德坎迪亚、拉凯莱·斯塔尼亚、莉莉·约斯塔、菲利普·波里内利、茱莉娅·塞门扎托、石倚洁等。舞美、灯光由维也纳歌剧院的艺术家担任。

《奥尔菲斯》被认为是西方歌剧史上第一部真正意义上的歌剧，是蒙特威尔第（1567～1643）于1607年创作的一部经典歌剧。

这部歌剧作品是正歌剧。正歌剧专指盛行于17世纪中叶至18世纪末的意大利歌剧，题材多取自神话或历史故事。《西西里晚祷》是一部五幕正歌剧，由威尔第于1855年创作，以西西里反对法国暴政历史事件为背景，融合了浪漫主义的音乐和剧情发展，充满激情和戏剧性。

满怀壮志的威尔第风尘仆仆地来到米兰，但是，米兰音乐学院却借口他已超过学龄，拒绝他入学。当时学院只招收14岁以下的少年，加上主考官见威尔第一副外省人的土气模样，举止笨拙，完全没有钢琴家的风采，就直接对他说：“小伙子，你不用报名了。”

这么有文学素养，不弄

1813年10月10日，威尔第出生在意大利的一个名叫隆高勒的穷乡僻壤。那天村里的人都来给威尔第的父亲道喜，他们吹奏着祝福的音乐，欢庆了一通之后，便给威尔第起了一个又长又拗口的名字——朱塞庇·佛托那特·弗兰奇斯克·威尔第。父亲靠开一个小客栈维持生计，家里很穷，威尔第很小就尝到挨饿的滋味。威尔第深受意大利人民的爱戴。当他的歌剧《假面舞会》发表时，社会上流行一句口号：“威尔第万岁!”当意大利全国统一，并成为一个独立主权的国家以后，威尔第被选为国会议员。威尔第涉足政界的时间并不长，他觉得政治这玩意儿，很不适合他。于是，他又重操旧业，写了3部歌剧：《阿伊达》、《奥赛罗》与《法尔斯塔夫》。这是他步入老年之后，又一次向歌剧巅峰冲刺的第三个创作时期。1897年，威尔第的老妻先他而去，威尔第在悲痛之余，写了几部宗教性作品后，就再没写什么大型作品。他一个人孤独地静度余生。1901年1月27日，跨世纪的音乐大师在米兰逝世，终年88岁。一代歌剧之王，结束了他那壮丽的辉煌的一生。

1、米兰威尔第音乐学院米兰威尔第音乐学院不仅在意大利排名第1，在全球排名也名列前茅。建于1891年5月是一座古老的音乐学院，一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。位于意大利时尚之都米兰的米兰威尔第音乐学院，每年有800多名来自世界各地的学生在这里学习及进修。师资力量雄厚，教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校更是蜚声于世。2、都灵音乐学院都灵音乐学院1936年2月13日建立，位于皮埃蒙特大区首府都灵，其前身为1866年建立的朱塞佩威尔第音乐学院，后改为国立音乐学院，全称为“都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院”。在意大利音乐学院排名第2，综合排名第3名，是意大利最负盛名的高等音乐学府。3、卢卡音乐学院卢卡国立音乐学院位于意大利托斯卡纳大区的卢卡城，是意大利最古老的音乐学院。据历史资料和校史记载，该校的建校时间可追溯到公元7世纪。1842年8月14日，波旁公爵查尔斯·路德维希颁布了一项法令，将该校确立为研究型的国立音乐学院。该音乐学院开设了多层次的专业，包括意大利传统的音乐教育、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目等。4、英国皇家音乐学院英国皇家音乐学院（伦敦），英文名称“Royal College of Music”（简称RCM）是一所有悠久历史的著名音乐学院。拥有来自全球60多个国家的800个本科生和研究生在这个令人兴奋的环境里学习，他们很多毕业后成为了未来的优秀演奏家、指挥家和作曲家。学校建立于1882年，创建人为爱德华七世（1841-1910），因此该校和皇家联系在一起。5、博洛尼亚音乐学院博洛尼亚音乐学院全称“博洛尼亚乔瓦尼·巴尔蒂斯塔·马尔蒂尼音乐学院”，是意大利第一所国立音乐学院。位于意大利北部艾米利亚·罗马涅大区首府博洛尼亚，博洛尼亚拥有世界上最古老的大学而著称，是高等学府集中地，也是意大利文化、艺术和科学的重要中心之一。

歌剧《茶花女》的创作，几乎是与话剧《茶花女》同步进行的，是皮亚维根据法国小仲马的同名悲剧改编的，由威尔第作曲。当小说《茶花女》在巴黎引起轰动，人人竞相阅读的时候。意大利著名的音乐家威尔第正在巴黎。这位天才的作曲家立即从这部小说里获得了启迪和灵感，他敏锐地感受到这个动人的爱情故事可以搬上歌剧舞台。1851年3月，《弄臣》在芬尼斯歌剧院成功首演之后，威尔第受命于歌剧院为1853年3月的演出再谱写一部歌剧。1851～1852年冬他在巴黎生活。然而，那时威尔第正忙于为罗马创作《游吟诗人》，所以直到《游吟诗人》首演取得辉煌成功后，威尔第才得以将心思集中到《茶花女》上。1853年2月份，他立即请他的好友皮亚维写出歌剧《茶花女》的演出脚本，然后便以满腔热情投入了谱写工作。

显然不是一个人啊.........晕

威尔第使当局惶惶不安，他们小心翼翼地仔细审查他的每一部歌剧，强迫他修改那些他们认为有可能引起观众反抗情绪的地方，否则不准上演。然而，威尔第的作品对他的意大利同胞来说总是具有特殊的意义。不管这部歌剧讲的是什么时间、什么地点的事，人们都把它看作是对目前状况的隐喻。在《阿齐拉》(Alzira)中，当罗马使者对匈奴人的首领说“哪怕整个宇宙都属于你，也别想碰我的意大利”时，全场观众进发出震耳欲聋的怒吼：“把意大利还给我们！”演出结束后，激动的观众涌上街头游行示威，市民纷纷加入行列，情绪愈来愈亢奋，几乎演变成一场骚乱。“威尔第万岁！”的呼声响彻意大利全国各个剧院，我们的歌剧大师俨然已成为意大利的象征。除了他那高尚的人格与精湛的艺术之外，说来也巧，他的名字“威尔第”(Verdi)本身正好是意大利历史上第一位国王“维克多·埃曼纽艾尔”名字的缩写，人民的呼喊，道出了他们渴望自由、独立与实现民族尊严的心声。

1813年10月10日，威尔第出生于意大利北部一个小城镇“布塞托”的近郊。他的父亲是农民，经营了一个小客店，家境比较穷困。童年时代的威尔第性格安静内向，他经常几个小时地站在教堂里倾听风琴的演奏。后来，他参加了布赛托市的乐队。乐队指挥普拉维希很快就发现他具有非凡的音乐才能，于是尽全力培养他，向他传授各种有关的知识。威尔第进步很快，不久就可以代替普拉维希来指导乐队的排练了。为使他的天才能得以真正的发挥，布赛托爱乐社社长巴莱齐和乐队指挥普拉维希两人共同为威尔第奔走活动，筹集到两年的助学金，送他去米兰音乐学院学习深造。被米兰音乐学院拒之门外，他向斯卡拉大剧院的指挥拉威尼阿登门求教，拉威尼阿收他作了私人学生。他夜以继日、顽强刻苦地学习，吮吸着知识的甘乳。一次，威尔第跟随老师拉威尼阿一起去剧院观看海顿的清唱剧《创世纪》(TheCreation)的排练。乐队演奏员已全部到齐，可乐队指导兼钢琴伴奏却因故缺席。剧院经理莫列里非常焦急，于是，拉威尼阿推荐他的学生试一试。一个年仅20岁的小伙子来主持声名赫赫的斯卡拉大剧院的排练，这立即引起全体演职人员的议论纷纷，场面之热闹，犹如开了锅的沸水一般!只见威尔第不慌不忙地走到钢琴前，一只手弹奏主旋律，另一只手挥舞指挥乐队，一切都进行得准确无误、无懈可击。人们渐渐开始从怀疑到惊讶，从暗自赞叹到肃然起敬。威尔第的才华不仅使莫列里当场任命他为剧院的正式指挥，而且委托他写一部歌剧《波尼费丘伯爵奥贝尔托》(Oberto，ContediSanBonifacio)。年轻的音乐家荣归故里，他爱上了恩师巴莱齐的女儿玛格丽塔。尽管威尔第身无分文，慧眼识真的巴莱齐却十分愉快地促成了自己女儿与这位得意门生的婚事。当时，威尔第23岁，玛格丽塔年仅16岁。3年后，作曲家携妻子与两个幼小的孩子重返米兰。他的处女作《奥贝尔托》(Obeno)在斯卡拉大剧院首场公演，取得了不大不小的成功。莫列里很高兴，立即向威尔第提出再写3部歌剧的预约。正当年轻的小鹰准备展翅高飞之际，无情的命运之神却开始故意与他为难，一场恐怖的瘟疫在很短的时间内便相继夺去了他两个孩子与妻子的性命。他强忍着巨大的痛苦去写一部滑稽喜歌剧《一日国王》(UnGiornodiRegno)。《一日国王》遭到了理所当然的失败，几个月过去了，心神不定的威尔第依然恍恍惚惚。一天晚上，他碰见了莫列里。这位剧院经理显然具备“伯乐”的胆识，他并不因《一日国王》的失败而抛开一个年轻的天才。经理把一个新剧本《纳布科》(Nabuceo)交给威尔第，可作曲家拒绝接受，这位剧院主持人把剧本硬塞进威尔第的大衣兜儿里，然后抓住他的肩膀，将他推上回家的道路。威尔第气鼓鼓地回到家里，随手把剧本摔在桌上，剧本摊开了，作曲家一动不动地站在桌前发愣。蓦然，一行诗句映入他的眼帘：“……飞吧，思想，乘着那金色的翅膀!”刹那间，一股热血涌上心头。《纳布科》在他的头脑中起劲地折腾，他终于翻身跃起，发狂般地投入了创作。威尔第所处的时代，正是意大利历史上最为动荡的时期。国家四分五裂，奥地利统治者主宰一切。威尔第具有强烈的正义感，他声明自己首先是一个意大利人，然后才是一个音乐家。《纳布科》恰恰体现出这一点，这部歌剧影射了奥地利对意大利的残暴统治，作品充满了爱国主义精神。《纳布科》的首演获得了轰动性的巨大成功。观众群情激昂，全场起立，欢呼喝彩!尤其是剧中犹太人的合唱《飞吧，思想，乘着那金色的翅膀!》倍受欢迎。从《纳布科》(1842年)起，歌剧家开始踏上辉煌的历程。剧中犹太人的合唱当真长上了金色的翅膀，它飞遍整个意大利，成为广大爱国志士的战斗歌曲。“威尔第万岁!”的呼声响彻意大利全国各个剧院，我们的歌剧大师俨然已成为意大利的象征。除了他那高尚的人格与精湛的艺术之外，说来也巧，他的名字“威尔第”(Verdi)本身正好是意大利历史上第一位国王“维克多·埃曼纽艾尔”名字的缩写，人民的呼喊，道出了他们渴望自由、独立与实现民族尊严的心声。19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶段。他的三大名作《弄臣》(又译《利歌莱托》Rigoletto)、《游吟诗人》(IlTrovatore)、《茶花女》(LaTraviata)相继问世，继而又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》(LesVeresSiciliennes)、《西蒙·波卡涅格尔》(SimoneBoecanegra)、《假面舞会》(UnBalloinMaschera)、《命运的力量》(LaForzadelDestino)、《唐·卡洛斯》(DonCarlos)、《阿伊达》(Aida)。《阿伊达》使歌剧大师的声望登上他一生的顶峰。《阿伊达》之后，威尔第沉默了，整整16年没再动笔。出乎意料的是，威尔第在1887年又推出一部伟大的悲剧《奥赛罗》(Otello)(取材于莎士比亚的同名剧作)，这部作品被誉为300年来意大利抒情歌剧之代表。6年之后，威尔第以其80岁之高龄再次为人类奉献出一部喜剧《福尔斯塔夫》(Falstaff)。人们评论说，威尔第的天才完全可以与莎士比亚相媲美!威尔第是一位名副其实的人民艺术家。尽管他早已获得了极高的声誉，却始终保持朴实无华的可贵本色。晚年的威尔第拿出一大笔积蓄在米兰建造了一座宏伟的“音乐家之家”，专供那些贫困的音乐家生活居住。直至今日，这座高大的建筑依然完好地矗立在那里，巍峨挺拔，风姿犹存。1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。

谢谢你，我亲爱的的朋友 这美丽的花朵，这可爱的礼物 就好像你一般天真无邪 正是你，我的伴娘 给我心快乐的祝愿 那会让我的爱多么的如意 谢谢你的礼物 啊，是啊，是这样的 多可爱的的梦，多甜蜜的喜悦 呼吸着芬芳的气息，我的心儿在跳跃 噢，西西里的海岸 我多希望这是平安喜乐的一天 太多太多的宿怨撕裂着你的心 忘掉我心中的痛苦吧 这欢乐的一天也会带给你光芒 谢谢这可爱的礼物 这美丽的花朵 啊，是啊，是这样的 多可爱的的梦，多甜蜜的喜悦 呼吸着芬芳的气息，我的心儿在跳跃

剧本：皮亚维根据法国作家小仲马同名戏剧改写而成（该戏剧为作者本人据自己的小说改编） 作曲：〔意〕威尔第 首演：1853年3月6日在意大利威尼斯的费尼切歌剧院 出场人物： 薇奥列塔（茶花女，女高音） 阿尔弗莱德（薇奥列塔的情人，男高音） 亚芒（阿尔弗莱德的父亲，男中音） 弗洛拉（薇奥列塔的女友，女高音） 加斯东子爵（阿尔弗莱德的好友，男高音） 杜弗男爵（阿尔弗莱德的情敌，男低音） 阿尼娜（薇奥列塔的女仆，女高音） 格伦威尔医生（男低音） 此外还有男仆、邮差、斗牛士、吉卜赛人等 --------------------------------------------------------------------------------第一幕 第二幕 第三幕 --------------------------------------------------------------------------------故事发生在19世纪的巴黎。 这里是富人的天堂，穷人的梦想。在车水马龙的大街上，在灯火辉煌的宅子里，流动着的是美酒、音乐和欢笑，而在阴暗的、阳光和灯火照不到的地方，流淌的却是眼泪和失望。 让我们走进巴黎最著名的一处豪宅。这里的主人不是王公贵族，也不是富豪商贾，而只是一名妓女——人称“茶花女”的巴黎名妓薇奥列塔，上流社会的“宠儿”。许多高贵的绅士和妇女是薇奥列塔的常客，假如你在晚上走过这条大街，一定会老远就听到里面传来的笑声、歌声，酒杯碰撞的清脆响声。稍稍走近些，那高大窗门里浮动的身影便会让你有如看一场热闹的戏剧表演一般。 不错，这里几乎每天都在游戏。主角就是我们这个故事的主人公——“茶花女”薇奥列塔。 她出身卑贱。尽管她决不肯透露半点有关她的身世，但人人都可以猜得出。否则谁会将如花似玉的青春抛掷在这样的生活里呢？ 然而她的举止十分高雅，并不亚于那些出身豪门的小姐。她身材窈窕，面庞秀美，性格开朗，聪颖风趣，还有一副婉转的歌喉，她家宴会的高潮常常是在她动人的歌声中达到的。您想听听她的歌声吗？且慢，让我们先来听一听作曲家威尔第为她的故事所写的一首序曲。 序曲分为两个部分，尽管第二个主题有舞曲式的节奏，旋律也很优美流畅，但它们同样是暗淡无光，凄惨悲凉。威尔第预示给我们，这是一个悲剧故事。美丽的茶花女并没有用她的种种可爱换来幸福。等待她的将是什么呢？ 让我们拉开大幕，看看这所宅子里的生活吧。 多么快活的音乐！客厅的大餐桌旁坐满了人，他们个个打扮得光彩照人，四壁的灯火都因之失色了。晶莹的酒杯里斟满了美酒，银餐具闪闪发亮，托着发出诱人香味的美食。一切都准备好了，只等主人茶花女了。 她终于来了。天，她可真会打扮——一身可体的白裙，发际和衣裙上还点缀着洁白的茶花。她眼睛明亮，嘴唇娇艳欲滴，满座华丽的衣饰此时都成了她的陪衬，而男士的目光更是令她显得容光焕发。看不出来她曾大病过一场，倒像是在刚刚哪儿疗养过了似的。 薇奥列塔以迷人的微笑感谢大家的光临： “朋友们，今夜属于我们， 今宵给我们无限欢乐， 让我们高举起快乐的酒杯！” 不，等一等，门外走来的是谁？从来没见过的一位高个子青年，由老朋友、子爵加斯东引着，朝茶花女走来。他是那么高贵潇洒，尽管年轻的脸上略带几分激动不安的神情。加斯东向茶花女介绍说： “这是阿尔弗莱德?亚芒，走遍世界你再也找不到这样的热爱钟情……” 薇奥列塔打断了加斯东： “谢谢你们的光临，我这里对任何人都一样热情。” 人们再也不愿等待：高举酒杯，开始狂欢吧！他们唱起来，歌声充满了整个大厅。 加斯东再一次低声拾起话题： “阿尔弗莱德非常爱你，你在医院里养病的时候，他每天都来看你。” “为什么？他并不认识我。” “他认得你。” “我不明白……这真是奇怪，让人难以相信。” “我说的都是真情。” 茶花女望望正在凝视自己的阿尔弗莱德。而此时另一边也有人在议论，那是男爵杜弗： “我不喜欢这青年。” 答话者是弗洛拉，薇奥列塔的女友： “说老实话，我倒很欣赏他。” 只听加斯东催促道： “阿尔弗莱德，亲爱的男爵，你为何沉默不语？ 请为大家唱一首快乐的歌吧！” 众人附和道： “阿尔弗莱德，请你唱吧！” “可是，我没有唱歌的心情。” “这是大家的期望！” 阿尔弗莱德转身向薇奥列塔： “你这样期望吗？” “哦，那还用说！” 阿尔弗莱德站起身，举起满满的酒杯，在圆舞曲节奏的音乐声中唱起来： “让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉； 这样的欢乐时刻虽然美好，但真实的爱情更宝贵。 眼前的幸福且莫错过，大家为爱情干一杯。” 他转身对着薇奥列塔： “青春好象一只小鸟，飞去不再飞回！ 请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。” 阿尔弗莱德嘹亮的歌声使得众人更加兴奋，他们同声唱道： “好啊，让我们为爱情干杯，再一干杯！” 茶花女站起身来： “在他的歌声里充满了真情，它让我深深地感动； 在这个世界上最重要的是快乐，我为快乐而生活。 好花若凋谢不会再开，青春若逝去不会再来； 在人们的心中，爱情不会永远存在， 今夜好时光大家不要放过，举杯吧，庆祝欢乐！” 众人再次合唱： “啊！今夜在一起使我们多么欢畅，一切都使人流连难忘！ 让地方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴席上！” 在另一间大厅里，悠扬的舞曲响起来了。薇奥列塔招呼客人们去舞厅跳舞，大家高兴地站起身来。忽然，薇奥列塔感到一阵头晕，她赶紧扶住椅子。有人注意到她的脸色苍白，问她是不是又病了。薇奥列塔强打起精神：“不要因为我，妨碍了大家的快乐” 人们纷纷离开，涌向舞厅去了。只有一个人留了下来，这就是阿尔弗莱德。他恳切地对薇奥列塔说： “我求你改变这样的生活，不然它会毁了你的健康。” “难道我能够改变？” “假若你和我生活在一起，我愿真心诚意永远温柔地守护着你！” “你说什么？有谁会需要我这样的人？” “难道没有人真心爱过你？” “没有。” “我非常爱你！” 薇奥列塔笑了： “真可惜！这样的爱情我只好把它忘记！” 阿尔弗莱德严肃地问道： “你在嘲笑我？难道你没有心吗？” “你问这个干什么？” “你若有心，为什么还会嘲笑我的一片真情！” 望着阿尔弗莱德的眼睛，薇奥列塔有点受震动： “你真的爱我？” “绝对真诚！” “有很久了吗？” “啊，一年多了！” 阿尔弗莱德唱起了深情的咏叹调： “永远忘不了那一天，当你闪过我身旁， 美丽的倩影就深深印在我心上。 那时候我就感到了爱情， 光辉，热烈而纯洁的爱情， 它使我的心灵感到美妙的幸福。 啊，这幸福久久停留在我的心中。” 薇奥列塔此时不再笑了，她认真地回答道： “请你不要这样想，还是把一切都遗忘； 不然这会使你心伤，因为你的爱我配不上。 啊……请对他人去诉衷肠。” 沉浸在幸福之中的阿尔弗莱德不顾薇奥列塔的婉言拒绝，仍然恳切地表白爱情，两人的对话形成了优美的二重唱。正在这时，有人闯进客厅，这是加斯东男爵： “你们在这里作什么？……哈哈，打扰打扰。” 薇奥列塔感到不好意思： “没什么，说说笑话。” 加斯东走了。薇奥列塔转过身来，示意阿尔弗莱德离开这里。可当他准备走时，薇奥列塔却又拦住了他，并把插在胸前的那朵白色茶花摘下： “请把这朵花带去。” “作什么？” “将来再还我。” “什么时候？” “当它快要枯萎时。” “上帝啊！是明天？” “是的，明天！” 阿尔弗莱德一阵狂喜，他亲吻着花朵： “你给了我无限的幸福！” 他匆匆离去了。 此时，天已近黎明，客人们也都尽了舞兴，他们回到大厅来，向茶花女道别，感谢她的热情款待，给了他们一夜的欢愉。 送走了客人，这座大宅子里顿时安静了下来，静得令人感到空荡荡的。望着满眼的杯盘狼籍，依然闪烁着的灯火，形只影单的茶花女觉得非常疲倦。可是，阿尔弗莱德的一番话，使她的心不能平静。她轻声地自言自语道： “真奇怪。为什么他的话让我这样感动？ 莫非我的心里产生了爱情？ 从来没有谁使我感到如此亲切…… 我的心为什么跳得这么激烈？ 哦，我多么幸福，能够和一个人彼此相爱！ 我不应放弃爱情，再去过这种狂欢作乐的生活。” 接着，她唱起了一段非常优美动人的咏叹调，这是作曲家威尔第为这部歌剧写的最著名的段落： “在深夜，狂欢的宴会上，你那亲切的形影出现在我的身旁。 你的目光多么明亮，话语温柔热情，使我心情激荡。 你那纯洁的情感侵入我的心房，使我感到新生的力量。 那一刻我被爱情点燃，这光辉热烈而又纯洁的爱情，像火焰燃烧在胸膛。” 薇奥列塔沉浸在幸福的憧憬之中，曾多次幻想过的一切此刻就在眼前。可是，仿佛有什么声音在提醒她似的，她一下子惊醒过来： “不可能，不可能，这一切全是梦想！ 我是这样可怜，孤独，在苦海里漂荡。 和我来往的人们个个冷酷无情，我的结局只能是被歧视，被遗忘！ 狂欢吧，永远地狂欢，这就是我的下场！” 威尔第让乐队奏起圆舞曲的节奏，它把我们带回到宴会的气氛之中。薇奥列塔带点疯狂地唱道： “啊！我要生活在欢乐里，把痛苦的岁月消磨， 我的命运早已注定，它会像清风微弱的吹过。 就是太阳升起在西边，我的生活也不会有任何改变。 光阴不会停留，一年又是一年， 这空虚无望的生活，丝毫不会改变！” 威尔第在这里为薇奥列塔写了许多用花腔技巧演唱的句子，来刻划她心中绝望和自暴自弃的情绪。可是，他笔锋一转，又带出一条深情真挚的旋律，这是我们在前面听到过的、阿尔弗莱德表白爱情时的旋律（见谱例4b）。原来他并未随着客人们离去，而是停留在窗外凝视着薇奥列塔的身影，歌唱他心中的爱情： “我的心中充满了光辉热烈而又纯洁的爱情， 这爱的火焰在我的心中柔和地荡漾！” 薇奥列塔倾听着，仿佛有所触动。但是，她又回到了悲观的情绪中： “光阴不会停留，一年又是一年， 这空虚无望的生活，丝毫不会改变！” 就在她绝望的悲叹和窗外深情的爱情颂赞声中，大幕合上了。

威尔第出生于意大利北部布塞托市郊伦科尔村，父为小店主，母善纺织，童年的威尔第对流浪艺人的演奏简直是着了迷，一听就是几个小时。12岁赴布塞托学习音乐。不久，在任职员的商号中，参与其经理的家庭音乐会，并在别人资助下，报考米兰音乐院，未被录取。1834年返回布塞托，开始歌剧创作。1839年他的第一部歌剧《奥贝尔托》在米兰上演，遂一举成名。后在意大利复兴运动（1831～1870）的影响下，创作了歌剧《纳布科》（1842）和《阿尔济拉》（1845），都激起了观众的爱国热情，对当时意大利反抗奥地利统治的民族解放意识的觉醒起着巨大的作用。随后，他又写出了多部洋溢着爱国主义激情的歌剧，使他成为一个伟大的意大利爱国主义者，在意大利享有崇高的威望，当他逝世时曾有数十万人为他送丧。在他创作的成熟期（1850~1870），所作歌剧的题材则转向社会道德和爱情悲剧。他的一生作有歌剧28部。

威尔第出生于意大利北部布塞托市郊伦科尔村，父为小店主，母善纺织，童年的威尔第对流浪艺人的演奏简直是着了迷，一听就是几个小时。12岁赴布塞托学习音乐。不久，在任职员的商号中，参与其经理的家庭音乐会，并在别人资助下，报考米兰音乐院，未被录取。1834年返回布塞托，开始歌剧创作。1839年他的第一部歌剧《奥贝尔托》在米兰上演，遂一举成名。后在意大利复兴运动(1831～1870)的影响下，创作了歌剧《纳布科》(1842)和《阿尔济拉》(1845)，都激起了观众的爱国热情，对当时意大利反抗奥地利统治的民族解放意识的觉醒起着巨大的作用。随后，他又写出了多部洋溢着爱国主义激情的歌剧，使他成为一个伟大的意大利爱国主义者，在意大利享有崇高的威望，当他逝世时曾有数十万人为他送丧。在他创作的成熟期(1850~1870)，所作歌剧的题材则转向社会道德和爱情悲剧。他的一生作有歌剧28部。威尔第歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角，保持器乐与声乐艺术之间的平衡感。他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宣叙调、咏叹调等。所有这些唱段都有规整的结构。此外，他选用的题材大部分是悲剧性的故事，反映着人世间的冷酷无情和真善美。正是这种人类情感的真实和戏剧性因素，赋予音乐创作以充实而广阔的天地。在威尔第的歌剧创作中，即使是小小的动机，都不会使人感到呆板和乏味。也就是说，除了最抒情完美的咏叹调外，其他随剧情发展而出现的任何音符都是恰当而必要的。他所作的歌剧《阿依达》《法斯塔夫》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》等代表了意大利歌剧的传统精神，并将歌剧艺术推向现实主义艺术的高峰。

正是这种人类情感的真实和戏剧性因素，赋予音乐创作以充实而广阔的天地。在威尔第的歌剧创作中，即使是小小的动机，都不会使人感到呆板和乏味。也就是说，除了最抒情完美的咏叹调外，其他随剧情发展而出现的任何音符都是恰当而必要的。他所作的歌剧《阿依达》《法斯塔夫》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》等代表了意大利歌剧的传统精神，并将歌剧艺术推向现实主义艺术的高峰。

威尔第出生于意大利北部布塞托市郊伦科尔村，父为小店主，母善纺织，童年的威尔第对流浪艺人的演奏简直是着了迷，一听就是几个小时。12岁赴布塞托学习音乐。不久，在任职员的商号中，参与其经理的家庭音乐会，并在别人资助下，报考米兰音乐院，未被录取。1834年返回布塞托，开始歌剧创作。1839年他的第一部歌剧《奥贝尔托》在米兰上演，遂一举成名。后在意大利复兴运动(1831－1870)的影响下，创作了歌剧《纳布科》 (1842)和《阿尔济拉》 (1845)，都激起了观众的爱国热情，对当时意大利反抗奥地利统治的民族解放意识的觉醒起着巨大的作用。随后，他又写出了多部洋溢着爱国主义激情的歌剧，使他成为一个伟大的意大利爱国主义者，在意大利享有崇高的威望，当他逝世时曾有数十万人为他送丧。在他创作的成熟期(1850－1870)，所作歌剧的题材则转向社会道德和爱情悲剧。他的一生作有歌剧28部。

蒙特威尔第(1567~1643)是初期巴洛克音乐的奠基者之一。在确立初期歌剧体裁的过程中，占有重要地位。他曾任其出生地克雷莫那大教堂的圣咏队队员，从乐长Mu2022Au2022因杰涅里学习音乐，后任曼图亚公国的乐长。1613年任威尼斯圣马克大教堂乐长。他曾在《争吵牧歌与爱情牧歌》的序言中指出，在他之前的作曲家从不用激情创作，而他主张音乐应有愤怒、节制和谦卑三大类，以适合人的三大激情。也就是说“音乐要有强烈的感情色彩，要去挖掘人的感情世界”。这种思想在他的歌剧创作中有所体现，所作歌剧《阿丽安娜》(1608年首演于曼图亚)中，有一段为表达阿丽安娜被爱人遗弃时的哀痛的哀诉调《阿丽安娜的忧愁》，曾使当时听众为之哭泣不已。为加强戏剧性的表现，他确立了早期管弦乐队的编制，大胆使用了二度、七度等不谐和的和声手法，运用了弦乐的震音和拨弦奏法，这在当时是一个惊人的创新。在歌剧中，他将独唱(咏叹调、宣叙调)、重唱(二重唱、三重唱等)、合唱、管弦乐队以及舞蹈艺术有机结合在一起，确立了歌剧的结构，于是进一步稳固了歌剧的地位，对后来歌剧事业的发展产生深远的影响。在旋律上，他也注意了旋律的抒情性。在题材上，他一反以希腊神话为歌剧题材的做法，而首次采用历史题材。1642年创作并首演于威尼斯的歌剧《波佩阿的加冕》(三幕，并有序曲)，写的就是罗马皇帝内罗的将军奥特内之妻波佩阿终于得到皇妃宝座的故事。

1，《茶花女》三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。2，《阿伊达》四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。脚本作者是吉斯兰佐尼。根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。3，《弄臣》三幕歌剧《弄臣》作于1856－1857年。由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即弄臣）里哥莱托为他出谋划策，专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对里哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。4，《唐·卡洛斯》五幕歌剧《唐·卡洛斯》作于1866年。原脚本是法文，由梅里和迪·罗科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威尔第曾对此作进行修改，删去第一幕（“枫丹白露”场景），成为四幕修改本。5，《假面舞会》三幕歌剧《假面舞会》作于1857－1858年。由索马根据斯克里布为奥柏的《古斯塔夫三世》（或称《假面舞会》）所撰脚本改编。内容取自18世纪末，瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。参考资料来源：百度百科-朱塞佩·威尔第

【答案】：A《弄臣》 三幕歌剧，又名《利哥莱托》，1851 年初演于威尼斯，这是威尔第的成名作之一。剧情取自雨果的小说，这是一个讲述恶有恶报的故事。

1、《茶花女》作者威尔第。 2、朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），意大利作曲家。1813年，朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。1824年，开始创作歌剧。1832年，投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧，7首合唱作品。 3、主要代表作品有歌剧：《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿伊达》《西西里晚祷》《法尔斯塔夫》《假面舞会》《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》《四首宗教歌曲》。

威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。《茶花女》威尔第：《茶花女》（全曲）科特鲁芭斯、多明戈等演唱卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团作品简介：三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。这是克莱伯指挥的著名唱片之一，其间强烈的感情表达，令人心旷神怡的演唱与演奏，使人如醉如痴。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔，Ghione指挥SanCarlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。《阿伊达》威尔第《阿伊达》（全曲）弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团作品简介：四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。脚本作者是吉斯兰佐尼。根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。拉达美斯故意于无意中泄密。埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇，告发了泄密事件，于是拉达美斯被以叛国罪判以活埋，阿伊达至地牢，与拉达美斯同死。卡拉扬诠释的这部歌剧，节奏精确、线条鲜明，充满强烈的戏剧性和气势，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。《弄臣》威尔第《弄臣》（全曲）科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱朱利尼指挥维也纳爱乐乐团作品简介：三幕歌剧《弄臣》作于1856－1857年。由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即弄臣）里哥莱托为他出谋划策，专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对里哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。里哥莱托有女儿吉尔达，大臣们认为她是里哥莱托情妇，设法将她劫持入宫，交给公爵。里哥莱托发现公爵占有了自己女儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情，吉尔达见状痛不欲生。玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内，运交给里哥莱托，得到赏金。里哥莱托以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自己女儿，疯狂地悲痛欲绝。这套唱片，朱利尼的诠释结构严谨、华丽，又极富戏剧性，几位歌星的演唱也相当不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最佳名片。《唐·卡洛斯》威尔第《唐·卡洛斯》（全曲）多明戈等演唱阿巴多指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团、合唱团作品简介：五幕歌剧《唐·卡洛斯》作于1866年。原脚本是法文，由梅里和迪·罗科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威尔第曾对此作进行修改，删去第一幕（“枫丹白露”场景），成为四幕修改本。剧情为：西班牙国王菲利浦二世的儿子唐·卡洛斯与法兰西瓦洛伊斯公国的伊丽莎白公主相爱。但由于国家之间政治性的联姻，伊丽莎白却被迫与菲利浦二世结婚。为医治心灵创伤，唐·卡洛斯来到祖父卡洛斯五世度过最后时光的修道院，在那里遇到了友人罗德里戈。唐·卡洛斯为忘却自己的苦恼，要求出征佛兰德。唐·卡洛斯与伊丽莎白的爱恋被艾波莉公主发现，公主打算要告发，被罗德里戈制止。菲利浦二世发现伊丽莎白的宝石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像，大怒，但因为罗德里戈与艾波莉公主的保护，菲利浦二世饶恕了唐·卡洛斯。但结尾，唐·卡洛斯与伊丽莎白告别，又恰被菲利浦二世发现，他泛起嫉妒之心，又令把唐·卡洛斯捆绑起来。剧终，唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侣，他带领失去知觉一般的唐·卡洛斯走向修道院的深处。这套阿巴多指挥的唱片（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本可供候选。《假面舞会》威尔第《假面舞会》（全曲）多明戈、阿洛约等演唱穆蒂指挥英国新爱乐乐团作品简介：三幕歌剧《假面舞会》作于1857－1858年。由索马根据斯克里布为奥柏的《古斯塔夫三世》（或称《假面舞会》）所撰脚本改编。内容取自18世纪末，瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。剧情为：波士顿州府内有一伙反叛者企图暗杀马萨诸塞州总督里卡尔多。里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿梅利亚。一天深夜，里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会，突然雷纳托前来报警，说暗杀者将至。阿梅利亚以面纱掩面，里卡尔多迅速逃离。暗杀者赶来，发现里卡尔多逃跑，愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。雷纳托发现是自己妻子，大怒，加入暗杀行列，立誓报仇。一天，里卡尔多举行假面舞会，雷纳托化装在舞会上刺死了里卡尔多，里卡尔多临终前向大家说明，阿梅利亚是清白的。穆蒂的这个版本，几位主角的阵容并不强大，但穆蒂的指挥富于激情，且戏剧效果强烈，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团的演录版也很不错，值得推荐（由多明戈、奥布拉佐娃等演唱）。 《奥贝尔托》（Oberto,Conte di San Bonifacio）（1839)《一日国王》（Un Giorno di Regno）（1840)《拿布果》（Nabucco）（1842)《伦巴第人在第一次十字军中》（I Lombardi）（1843，修订后称《耶路撒冷》）《埃尔纳尼》（Ernani）（1844)《两个福斯卡罗》（I due Foscari）（1844）　《圣女贞德 （歌剧）》（Giovanna d"Arco）（1845)《阿尔齐拉》（Alzira）（1845)《阿蒂拉》（Attila）（1846)《马克白》（Macbeth）（1847)《强盗》（I masnadieri）（1847)《海侠》（Il corsaro）（1848)《莱尼亚诺战役》（La battaglia di Legnano）（1849)《路易莎·米勒》（Luisa Miller）（1849)《斯蒂费利奥》（Stiffelio）（1850，修订后称《阿罗尔多》）《弄臣》（Rigoletto）（1851)《游唱诗人》（Il trovatore）（1853)《茶花女》（La traviata）（1853)《西西里晚祷》（Les vêpres siciliennes）（1855)《西蒙·波卡涅拉》（Simon Boccanegra）（1857)《化妆舞会》（Un ballo in maschera）（1859)《命运之力》（La forza del destino）（1862)《民族赞》（1862，合唱）《唐·卡洛斯》（Don Carlos）（1867)《阿依达》（Aida）（1871)弦乐四重奏 （String Quartet in E minor）（1873)《安魂曲》（1874，合唱）《奥泰罗》（Otello）（1887)《圣母颂》(1889，合唱）《法尔斯塔夫》（Falstaff）（1893)《圣母悼歌》（1898，合唱）《感恩赞》（1898，合唱）《赞美童贞女玛丽亚》（1898，合唱） 爱国英雄主义爱国英雄主义的创作路线，不仅集中体现在威尔第早期的歌剧创作中，也贯穿在他成熟时期的歌剧创作中。大歌剧型的《西西里晚祷》（1855）和《唐卡洛斯》（1867）就是这条路线的继续。威尔第的爱国英雄歌剧，产生了巨大的社会作用，威尔第的名字，甚至被认为是意大利统一的象征。当1858年歌剧《假面舞会》被那不勒斯检查机关禁止上演吋，当地市民高呼“威尔第万岁”，在他居住的旅馆前示威，并用粉笔在墙壁上写着：“威尔第万岁”（这句口号中的“威尔第”，是一个双关语，它的5个宇母Verdi，恰好是意大利国王维托里奥·埃马纽埃尔的缩略语）。威尔第的早期爱国英雄歌剧，在艺术上还不成熟，其中人物性格的刻划不够鲜明，英雄人物的音乐形象，在一定的程度上还是类型化、而不是典型化的形象，比起意大利前辈歌剧作曲家G.罗西尼和V.贝利尼所作英雄歌剧中的人物形象来，还有一些模仿的痕迹，较少鲜明的特点，管弦乐也只是处于从属于人声的地位，没有起到积极的作用。从50年代开始，威尔第的歌剧创作进入成熟阶段。历史题材的英雄歌剧以《弄臣》（一译《里戈莱托》，1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《阿依达》（1871）为代表的50～70年代的歌剧，比起早期历史题材的英雄歌剧来说，不仅对人物的性格和心理状态有比较深刻细致的刻画，从类型化的形象提炼成个性化、典型化的形象，并且把性格的刻划和情节的展开紧密地联系起来，以富于动力的音乐不断地推动着戏剧性的发展，因此音乐的布局和结构也有了显著的变化，逐渐打破了“分曲”的局限，变得灵活、有机，一气呵成，管弦乐也改变了它的从属地位，起着积极的、主导的作用。威尔第成熟时期的歌剧，在题材和体裁方面也有明显的转变。出现在舞台上的已不是神话人物或历史上的帝王将相，而是现实生活中有血有肉的普通人；演的已不是悲壮宏伟的英雄歌剧，而是亲切细腻地描写世俗人情的抒情歌剧和社会悲剧。这些歌剧揭露了专横残暴的封建统治者、狡猾自私的资产阶级伪善者和奸险毒辣的阴谋家的丑恶面目，表现了对被损害、被欺压人物的深切同情，它们反映了当时意大利人民的民主愿望，激起人们对腐朽残暴势力的憎恨。成于70年代之初的《阿依达》，比起50和60年代的歌剧来，在音乐的戏剧性发展方面，有了长足的进展。阿依达《阿依达》把大歌剧的特点和抒情歌剧的特点熔于一炉，剧中既有宏大的场面，又有深刻的性格描写和心理刻画。更重要的是这部作品进一步克服了由一系列独立分曲组成歌剧使剧情发展陷于停滞和静止的缺点，充分发挥了“场”的作用。音乐根据戏剧的要求，机动灵活地连续发展。一系列刻画人物性格和描绘人物心理感情状态的浪漫曲和二重唱，已不再是一个个孤立的曲子，而是有机地连续发展的“场”，其中丰富的旋律性和强烈的戏剧性互相结合在一起。《阿依达》的另一重要特点，是系统地使用了“主导动机”，从而增强了音乐的戏剧表现力，促成了音乐形象的贯穿发展。在两年前所作的歌剧《弄臣》中，威尔迪已经运用了主导动机的原则。预示着不可避免的报应的诅咒动机，是该剧唯一的主导动机，是在节奏上与和声上具有特征的短小乐思。《阿依达》中的一系列主导动机则是结构完整、旋律性很强的主题，它们从第1幕贯穿发展到第4幕，不仅是代表特定人物及其心理状态的简单符号，而且有鲜明的形象，对人物性格的刻画和推动全剧的发展起着重要作用。威尔迪在后期歌剧《奥赛罗》（1887）中，把朗诵调和咏叹调融合为既有歌唱旋律性又有语言表现力的“独白”。贯彻着戏剧性发展的“场”的写法，在这部歌剧中也做得更为彻底。4幕之中，每1幕的音乐都是不间断地发展，完全不存在独立的分曲。他的最后的作品《福斯塔夫》也有同样的特点，所不同的只是用喜剧性的音乐语言作为表现手段而已。表面上看来，《奥赛罗》和《福斯塔夫》的音乐有些像瓦格纳的“无终旋律”，但是，如果细加分析，则诚如威尔第自己所说：“我和瓦格纳毫无共同之处。恰恰相反，要是你们用心谛听，努力领悟乐曲的内容，就会发现我有些地方和他完全相反”（1872年4月17日致C.德桑克蒂斯的信）。奥赛罗1887年，歌剧《奥赛罗》第一次在米兰上演即被认为不仅是作曲家的最高成就，也是意大利歌剧的最高成就。《法尔斯塔夫》是他最后一部歌剧，直到现代，这部喜剧杰作仍在演出，并受到人们的喜爱。1859年威尔第与同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼结婚。1897年斯特雷波尼的去世标志着威尔第作曲生涯的结束，此后仅创作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威尔第在米兰圣阿加塔去世，几十万群众涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面超过了皇帝的国葬。

年轻的音乐家荣归故里，他爱上了恩师巴莱齐的女儿玛格丽塔。尽管威尔第身无分文，慧眼识真的巴莱齐却十分愉快地促成了自己女儿与这位得意门生的婚事。当时，威尔第23岁，玛格丽塔年仅16岁。3年后，作曲家携妻子与两个幼小的孩子重返米兰。

威尔第的游吟诗人还有另外一个名字，叫做“佛罗伦萨的陶斯卡”。此外他的代表作包括：1. 歌剧《茶花女》（La Traviata）《茶花女》2. 歌剧《阿依达》（Aida）歌剧《阿依达》3. 歌剧《弄臣》（Rigoletto）歌剧《弄臣》4. 歌剧《特洛伊公主》（Les Troyens）歌剧《特洛伊公主》5. 歌剧《阿梅利亚去世》（Un Ballo in Maschera）6. 宗教音乐《安魂弥撒》（Requiem）等。

小仲马

米兰威尔第音乐学院（即米兰音乐学院）是意大利米兰的最重要的音乐学府之一，始建于1891年5月由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。于是年轻的音乐家和音乐教育家们发起创立了这所音乐学校。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界，每年拥有800名来自世界各地的学生在这里学习及进修。 　随着时代的发展学校为了顺应世界的日新月异，他的大门也向全世界敞开。他的课程设置完全和国立音乐学院的课程相同，主课以单独授课的方式，共同课采取小组课制。考试由国立音乐学院的老师们主持考试，给学生颁发年度学习评语，年终的汇报演出等等。 在学校内除上课之外还有很多丰富多彩的实践活动，实习演出，音乐会，为歌剧院和乐团提供角色和演奏员。

1813年10月10日，威尔第出生在意大利的一个名叫隆高勒的穷乡僻壤。威尔第家里很穷，威尔第很小就尝到挨饿的滋味。他想学音乐，可是家里没有钱给他买乐器，于是小威尔第就自己用扑满积攒零钱，整整坚持了3年零3个月。这一举动，乡亲们也被感动了，他们共同凑点零钱，给威尔第买了一架破旧的老式小钢琴。这架小钢琴，威尔第在琴键上弹出自己想出来的旋律或和声。威尔第乐此不疲，反复地弹奏和实验，给了他极大的快乐。如今，这架小钢琴，还保留在米兰的威尔第博物馆里。童年，有一个名叫巴加萨特的流浪汉，是最早注意到威尔第有音乐潜力的人。若干年后，当成名的威尔第找到这个流浪汉时，他已是一个贫病交加的可怜的老人，威尔第像个孝顺的儿子那样，尽力照顾了老人的晚年生活。

改编自席勒的同名戏剧。

维瓦尔第呢是巴洛克时期的音乐家。是个器乐音乐创作领域里成就很高的作曲家，同时，他也热衷于歌剧的创作。风格么，他虽受柯雷丽的影响，但与罗马庄重的风格及柯雷丽音乐的约束均衡不同，而是具有威尼斯人的热情和平民的开朗，音色华丽，节奏活跃，旋律性和色彩性都很强。他将巴洛克混乱的主调织体加以整理，是古典主义的先导。威尔第是浪漫主义时期意大利歌剧发展史上的代表人物，创作有26部歌剧，除两部喜歌剧之外，其余均为正歌剧，他不去过去彻底决裂，也不作激进改革，而是通过自己的创造把意大利歌剧发展到尽善尽美的境地。于1813年10月10日出生于意大利帕尔马的隆高勒。父亲是乡村小旅店的老板和杂货商。这是一个家境清贫的农民家庭。父亲打发他到附近布塞托一个鞋匠家去住，他在那里随家乡的管风琴师学习管风琴，并在镇上管弦乐团工作。1823年秋入布赛托中学从当地音乐学校校长兼教堂乐长普罗维西学习对位和作曲。1832年考米兰音乐学院落第，从私人学习对位和赋格。1836年他回到布塞托，后来开始写他的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥贝尔托》，该剧于1839年他26岁时在斯卡拉歌剧院上演，这部歌剧取得了成功，使他获得了创作三部新歌剧的合约。1836年与如父亲般的巴勒济之女结婚，生有一子一女，至1840年子女和爱妻相继去世，家庭不幸使他一度想放弃创作。。1842年,因歌剧《那布科》的成功,使他一跃而成为意大利第一流的作曲家。1847年上演首次采用莎士比亚据作为体裁的《麦克白》。威尔第终身崇敬莎士比亚，晚年曾计划将《李尔王》和《哈姆雷特》写成歌剧。五十年代是威尔第创作的高峰时期，他勤奋不懈的创作，先后写出了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河的通航典礼创作了《阿伊达》。威尔第谱写了《阿伊达》之后16年就再没有写过任何歌剧，晚年又根据莎士比亚的剧本创作了最后两部震惊--悲剧性的《奥塞罗》和喜剧性的《福斯塔夫》。

有人说：“没演过威尔第作品的剧院就算不上是真正的剧院，没唱过威尔第作品的歌唱家就称不上是真正的歌唱家。”——的确是这样，在欧洲，居塞比·威尔第的名字家喻户晓，以他为代表的意大利歌剧在全世界享有盛誉。

在歌剧中，他将独唱(咏叹调、宣叙调)、重唱(二重唱、三重唱等)、合唱、管弦乐队以及舞蹈艺术有机结合在一起，确立了歌剧的结构，于是进一步稳固了歌剧的地位，对后来歌剧事业的发展产生深远的影响。

　　米兰威尔第音乐学院坐落于意大利米兰市，一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师，向全世界传达输送了无数的音乐专业知识，那么去米兰威尔第音乐学院又该花费多少呢？如果对这个学校感兴趣的话，请点击。 　 　米兰威尔第音乐学院院校介绍 　　其历史最早可追溯到1807年的拿破仑时代。1891年5月，由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。众多年轻的音乐家和音乐教育家们汇聚到了这所音乐学校。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界，他的课程设置完全和国立音乐学院的课程相同，主课以单独授课的方式，共同课采取小组课制。考试由国立音乐学院的老师们主持考试，给学生颁发年度学习评语，年终的汇报演出等等。在学校内除上课之外还有很多丰富多彩的实践活动，实习演出，音乐会，为歌剧院和乐团提供角色和演奏员。 　　 米兰威尔第音乐学院专业设置 　　竖琴，演唱，吉他，单簧管，古典钢琴，作曲，低音提琴，圆号，音乐教育，交响乐指挥，手风琴，长笛，竖笛横笛，诗琴，合唱音乐以及号乐，电子音乐，室内音乐，双簧管，低音管，管风琴以及管风琴作曲，钢琴，萨克斯管，乐队编曲，打击乐器，小号，短号，长号，古提琴，低音古提琴，小提琴，大提琴。和声，舞台艺术，作曲，诗歌戏剧文学，传统总谱作曲阅读，室内音乐，管风琴，钢琴，四重唱，视唱练耳，音乐美学和历史。 　 　米兰威尔第音乐学院学费 　　报名费： 　　本科生报名费2800欧元 　　研究生报名费3500欧元 　　入学考试费用： 　　50欧元+6.04欧元（需分开支付，一定保留支付凭证） 　 　特殊专业费用： 　　乐队指挥课的本科生及研究生需额外支付400欧元 　　声乐指挥课的本科生及研究生需额外支付400欧元 　　编曲课的本科生需额外支付250欧元 　　编曲课的研究生需额外支付350欧元 　　声乐的本科生需额外支付300欧元 　　米兰威尔第音乐学院入学要求 　　本科入学要求： 　　1.高考分数不低于300分，且【高考成绩+（艺考联考分÷艺术成绩总分）×750】÷2≥400分 　　2.高考毕业证及会考合格证 　　3.申请材料：学历证书/高中毕业证书、学历认证报告、照片4张、护照原件及复印件、户口原件及复印件、预注册材料审核费的汇款单、申请表格。 　　研究生入学要求： 　　1.国内全日制本科毕业生，有教育部承认的学士学位证书与大学毕业证书 　　2.所申请专业课程需要与本科课程达到一定匹配度（专业跨度不能太大） 　　3.申请材料：学士学位证书、大学成绩单和课程描述、学历认证报告双份、照片4张、护照原件及复印件、户口原件及复印件、预注册材料审核费的汇款单、申请表格。

威尔第歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角，保持器乐与声乐艺术之间的平衡感。他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宣叙调、咏叹调等。所有这些唱段都有规整的结构。

在威尔第带着妻子玛格丽妲和一双漂亮活泼的小儿女，迁居米兰。一连串的不幸开始向威尔第袭来。先是他的心脏病发作，那是由于他在童年时代经常挨饿而造成的体质虚弱。此时斯卡拉剧院财政收入极不景气，他们向威尔第提供一部歌剧脚本《一日为王》，要求威尔第把曲子写得愈滑稽愈好。威尔第哪有心情写“滑稽”音乐。贫病交加的青年人，正逢他生活在艰难的时期，家中负债累累，妻子的全部首饰都典当变卖了，房东催着他付清拖欠的房租、剧院绝不同意预支一笔稿酬，正在威尔第走投无路的时候，新的灾难又接踵而至。1840年4月，小儿子病了，医生没有能作出诊断，可怜的小东西就在妈妈的怀里断了气。这还不够，几天之后，小女儿也病倒了，也断送了小生命。即使这样还不够，他的可怜的妻子又得了急性脑炎，6月3日，家里送走了第三口棺木……“而在这巨大的悲痛之中，我却要写一部滑稽歌剧!”一提起这件往事，威尔第就愤愤不平。他诅咒命运，他呼天抢地，他痛心人世的麻木无情。

40年代前后威尔第在米兰开始了歌剧创作活动，参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动，创作了包括爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。1836 年与巴霍 . 兹女儿结婚。1839年初，威尔第夫妇移居米兰。同年11月，他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演，观众和舆论给予了很高的评价。《奥贝托》虽然算不上是一部杰作，但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响。《奥贝托》打开了威尔第闯进意大利歌剧界的大门。此后，他与斯卡拉歌剧院经理莫雷利签订了创作合同。斯卡拉歌剧院领导梅雷利邀请他写的三部歌剧。1840年，其中第一部《王国的一天》一败涂地，又值他妻子和两个孩子相继病亡，曾经一度情绪低落。梅雷利又劝说他，给他看《纳布科》的台本，剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。1842年3月9日，威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》，在首演后大获成功，其中希伯来人合唱《飞吧思想，插上金色翅膀》是威尔第艺术生涯中的第一块里程碑。《纳布科》的成功，把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。1847 年的《马克白》是他创作风格的转捩点，其音乐作品开始真正触动到深层心理层次。 1851年初，威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐。1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。为了在首演中给观众一个惊喜，威尔第直到演出的前一天，才把那首著名的歌曲《女人善变》的乐谱交给演员。果然，首演一再被观众的欢呼声和掌声打断。《弄臣》和《女人善变》不胫而走，传遍了意大利各地。1853年2月19日，威尔第又一部浪漫主义杰作《游吟武士》在罗马首演，同样取得了空前的成功。在结束了《游吟武土》的创作后，威尔第立即着手《茶花女》的创作。这部作品仅花费了威尔第一个月的时间。但当《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演时，由于演员选择不当，观众并未认可。直到一年以后重新演出时，才大获成功，并很快风靡全欧。这三部优秀作品的问世，使威尔第在歌剧界的成就和声望迅速超过唐尼采蒂和贝里尼，甚至连罗西尼都屈居其后。威尔第从此成为意大利最伟大的歌剧作曲家。1853年10月，他来到巴黎，与巴黎大歌剧院签订了合同，开始构思《西西里的晚祷》。这部歌剧在1855年6月巴黎国际博览会开幕时首演，尽管一连演了50多场，但对它的评价褒贬不一。以后，威尔第又创作了《阿洛尔德》（1857）、《西蒙·波卡涅拉》（1857）。1859年2月18日，威尔第的又一部杰作《假面舞会》在罗马上演，再次获得巨大成功。这七部歌剧的成功奠定了歌剧大师的地位。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。这一时期，威尔第的创作活动进入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成为歌剧史上的伟大里程碑。1871 年完成「阿伊达」後，除了一首安魂曲外威尔第整整十五年未再谱写歌剧。1875 年被提名为参议员。1887 年在剧作家波义多的鼓吹与合作下完成了「奥泰罗」。1893 年，80 岁高龄的威尔第推出最後一部歌剧作品 : 喜歌剧「法斯塔夫」。1896 年开始为年老的音乐家们建屋，照应他们的晚年。1897 年第二任妻子过世。1901 年 1 月 27 日於米兰去世，享年 87岁。意大利政府为他举行民族英雄葬礼，予以国葬悼念。 威尔第在1867年为巴黎大歌剧院创作的《唐·卡洛斯》上演后反映平平。1868年6月，威尔第拜访了他心仪已久的83岁的老作家曼佐尼。1870年，声望卓著的威尔第当选为意大利众议院议员，但他宁愿呆在自己的庄园里享清福，很少去罗马参加他不感兴趣的政治活动，他过着离群索居的生活。此间，威尔第还创作了《梅菲斯特费勒斯》，修改了他以前创作的《命运之力》。1871年12月，威尔第创作的以古埃及传说为背景的歌剧《阿依达》在开罗首演。两个月后，《阿依达》在威尼斯上演，由施托尔茨担纲。这部卓越的歌剧，再一次掀起了对威尔第的狂热。观众的情绪极其亢奋，年愈60岁的威尔第出台谢幕竟达40次。1873年5月，曼佐尼病逝。威尔第在家中专心致志地为死者创作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之际，《安魂曲》在圣马尔科大教堂演奏，威尔第亲自指挥。这部杰作是威尔第除歌剧之外惟一一部享有盛誉的作品。 此后的13年中，垂暮之年的威尔第除了对《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外，没有创作新的作品。然而，威尔第的音乐生命并没有就此结束。古稀之年的威尔第用了几年时间，构思创作了《奥赛罗》，为此他倾注了全部的精力。1887年2月5日，《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演。正如人们所预期的那样，首演的场面激动人心，一些国家的政要、文化名流和观众一起，如痴如醉地沉浸在剧情中，欢呼声、掌声震耳欲聋。74岁的威尔第和主要演员的谢幕花费了15分钟。在以后的几年，这位高龄的老人又完成了一部杰作《福斯塔夫》。这既是威尔第最后一部喜歌剧，也是他漫长而辉煌的创作生涯中的最后一部作品。1893年2月9日，《福斯塔夫》的首演获得了与《奥赛罗》相同的成功。1901年1月27日，这位伟大的老人与世长辞。尽管威尔第在遗嘱中表示自己的葬礼应该是“非常简朴的”，但在意大利人们在《飞吧思想，展开金色的翅膀》的合唱声中，送别最伟大的歌剧艺术大师。

分为三个时期。早期到1853年为止，主要作品《路易斯。米勒》、《利戈莱托》、《游吟诗人》、《茶花女》。中期（1853-1871），主要作品《西西里晚祷》、《假面舞会》、《阿伊达》。晚期（1871-1893），主要作品《奥赛罗》、《弄臣》、《法尔斯塔夫》

居塞比·威尔第(1813～1901)，意大利伟大的歌剧作家。《茶花女》是威尔第的“通俗三部曲”的最后一部(其余两部是《弄臣》及《游吟诗人》)，它受意大利人的欢迎程度不亚于《游吟诗人》。这是根据1852年法国作家小仲马的戏剧《茶花女》而写成的歌剧。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得它和比才的《卡门》一样，被视为音乐欣赏入门的歌剧。歌剧《茶花女》的创作，几乎是与话剧《茶花女》同步进行的，是皮亚维根据法国小仲马的同名悲剧改编的，由威尔第作曲。当小说《茶花女》在巴黎引起轰动，人人竞相阅读的时候。意大利著名的音乐家威尔第正在巴黎。这位天才的作曲家立即从这部小说里获得了启迪和灵感，他敏锐地感受到这个动人的爱情故事可以搬上歌剧舞台。1851年3月，《弄臣》在芬尼斯歌剧院成功首演之后，威尔第受命于歌剧院为1853年3月的演出再谱写一部歌剧。1851～1852年冬他在巴黎生活。然而，那时威尔第正忙于为罗马创作《游吟诗人》，所以直到《游吟诗人》首演取得辉煌成功后，威尔第才得以将心思集中到《茶花女》上。1853年2月份，他立即请他的好友皮亚维写出歌剧《茶花女》的演出脚本，然后便以满腔热情投入了谱写工作。1853年3月6日，歌剧《茶花女》在意大利水城威尼斯的一家著名剧院——菲尼斯剧场首次公演。在首演中遭受冷落、或者是灾难性的悲惨命运似乎是一部分现今极为成功、广受欢迎的歌剧的一个共同标志。当《茶花女》在菲尼斯歌剧院首演时也难逃此厄运。在首演14个月后新版《茶花女》再次上演，地点还是在威尼斯，只不过换到了歌剧院，演出获得空前成功。小说《茶花女》一下风靡了整个世界，而歌剧《茶花女》一直是世界各大歌剧院的保留剧目。自1909年以来，《茶花女》已经被搬上银幕多达20余次，其中最著名的则是格丽泰·嘉宝主演的影片《茶花女》。它已经成为世界电影艺术宝库中的一部珍品。当年《茶花女》的原作者小仲马说：“50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”

威尔第出生在意大利北部一个小城镇里

威尔第的歌剧有众多著名的咏叹调，以下列举其中一些：1. "女人善变"。这是曼图亚公爵在剧中的一首咏叹调，表达了公爵轻浮、放荡的性格2. "圣洁的阿依"，这是选自歌剧《阿依

1887年，年已古稀的威尔第，仍在不懈地创作，谁也没料到，74岁高龄的威尔第，又发表了一部新的歌剧《奥赛罗》。哇！这可是意大利最壮丽的歌剧了。音乐家的创作势头不仅没有衰减，而且一如既往地保持着昔日的蓬勃生机。与以前所不同的，他的创作技巧愈加炉火纯青！又过了6年，80高龄的老音乐家，又以《法尔斯塔夫》震惊了世界。这才是他最后的一部压台戏，也是意大利最优秀的音乐喜剧。

当时的意大利，正处在一个受外来民族压迫的时代，举国上下正掀起摆脱奥地利殖民统治的浪潮，年轻的威尔第也积极地投身到这场革命浪潮之中，他在意大利革命者反抗奥地利的一份宣言上，勇敢地签下了自己的名字。

威尔第隐居在乡间，把绝大部分时间用在经营自己的农庄上。在圣·阿加塔湖边，威尔第将自己寓居的小小的农舍，发展成一座豪华的庄园。他熟悉农事，善于经营，他花在农田里的时间与用于作曲的时间，几乎是一样多，他还喜欢到集市去，亲自售卖牲畜；他对盖房子特别感兴趣，他像建筑师那样自行设计，又像工匠那样亲自上阵。庄园里的房子翻盖了无数次，每次都要花样翻新。有一次，他正在指挥盖房子，家里来了一批贵客，不得已，威尔第只好脱下工作服，换上体面的礼服接待客人，午间也只好在走廊上用膳，在到处摆着家具的空隙间放上桌子，屋檐上还垒着燕窝，燕子飞来飞去，雏燕叽叽喳喳，这真叫客人们大开眼界!有趣的是，大家都表现得彬彬有礼，气质高雅地用着正餐。威尔第还是一个彻头彻尾的无神论者，他的信仰即是追求道德的完美，他以音乐给人们创造精神食粮，对教会与神父，却抱着淡漠的态度。除此之外，他还是一个乐善好施的人，对不幸的人特别慷慨，只要知道谁发生了经济困难，他都乐于解囊相助，他那宽敞豪华的乡间庄园，总是经济比较拮据的朋友们的安身之地。

在圣·阿加塔庄园，帮助他经营管理，与他分担生活忧愁的，还有他忠心耿耿的朋友，女歌唱家朱塞平娜。直到1859年，他们生活在一起的17年之后，他们才决定结婚。威尔第不是一个墨守成规的人，他的性格和他的音乐一样，热情奔放，不愿为世俗所约束。他在一封信中，对一个误解了自己的朋友说：“……我的习惯是不干涉他人，我也希望别人不要干涉我……我家里住着一位女士，她自由、独立，和我一样喜爱乡间生活……我们的关系是我们自己的事……”朱塞平娜与威尔第的关系是真诚而友好的，当威尔第为了歌剧排演的事与她短暂别离的时候，他感到非常痛苦，这时，朱塞平娜就不停地给他写信，亲切地称他为“我的强盗”。在一封信中，她写道：“我们互相依存，怀着怜悯的心情观看人类的木偶，他们四处奔走，上蹿下跳，明争暗斗——都试图爬上社会这一大舞台的顶座。只要上帝允许我们健康地生存，我们单纯、朴实的愿望和快乐会给我们带来幸福和安慰，直到我们晚年也会如此。”在另一封给她女友的信中，朱塞平娜写道：“威尔第是个高尚的人，愿上帝赐给他许多幸福的岁月!……是他给了我精神食粮。”也许这正是命运对他加倍报偿。尽管威尔第常常感到：“我的心情总是忧郁的，甚至直到结束我厌恶的一生时，都会一直如此。”但是，总的来说，他是幸福而快乐的，生活也应该是美好的。威尔第自己说，在36岁到40岁期间“是创作的时代”。他努力工作，拼命地讨价还价，渴望同剧院合作，而朱塞平娜则是他最忠实的朋友和安全的港口。

莫扎特——歌剧是莫扎特最重要的创作领域，一生所作的20余部歌剧包涵了各种体裁类型。德语歌唱剧《后宫诱逃》、意大利正歌剧《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》，意大利喜歌剧中最优秀的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，德语歌唱剧《魔笛》为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。他在剧中采用德语对白，蕴含著德国文化传统的哲理性。他的歌剧善於用不同的音乐塑造不同的人物，他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段，加强了序曲的预示和渲染戏剧氛围和剧情的作用。瓦格纳——浪漫主义时期德国歌剧改革家，歌剧作曲家。他把自己对於歌剧改革的见解写成论著，主要有《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等。并完成了体现其改革理想的歌剧四部作《尼伯龙根的指环》，创作了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。瓦格纳在歌剧史上延续了格鲁克的歌剧改革。早期创作的《黎恩济》有明显的大歌剧风格；音乐亦受到迈耶贝尔等大歌剧作曲家的影响。中期的三部歌剧是德国浪漫主义歌剧的杰作。他们都有著“拯救”情节：《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》。晚期他在苏黎世发表了关於乐剧的理论：未来的艺术必须以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。他提出歌剧应选择神话为题材，认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。他的歌剧的声乐部分常用“念唱旋律”，随著剧情发展的需要自然地进入和消失。瓦格纳在歌剧中有意识地运用主导动机，成为求得音乐统一的有效手段。此外，他的音乐具有很强的交响性。他的作品中最能体现他乐剧理论的就是《特里斯坦与伊索尔德》。而其集大成之作是根据古代北欧神话“尼伯龙根之歌”写成的四部作《尼伯龙根的指环》。罗西尼——浪漫主义意大利歌剧作曲家。1810年起，作有正歌剧《奥塞罗》、《威廉退尔》，喜歌剧《灰姑娘》、《塞维利亚的理发师》。19年间写了38部歌剧。罗西尼具有天生的喜歌剧感觉和舞台意识。以《塞维利亚的理发师》最为优秀，剧目节奏活跃，高潮处常用重唱作结。他在遵循意大利歌剧传统的同时，作了些细微而有效的创造，他为宣叙调配上弦乐伴奏以增强表现力，讲歌剧的炫技部分明确地记在谱上，罗西尼的歌剧序曲显示了他卓越的管弦乐技巧，常作为独立的乐曲在音乐会上演奏。威尔第——浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，插进”分曲“结构。晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。ps，这可都是我一字一字辛辛苦苦敲出来的，虽然楼主都没有悬赏分……呜

1、米兰威尔第音乐学院米兰威尔第音乐学院不仅在意大利排名第1，在全球排名也名列前茅。建于1891年5月是一座古老的音乐学院，一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。位于意大利时尚之都米兰的米兰威尔第音乐学院，每年有800多名来自世界各地的学生在这里学习及进修。师资力量雄厚，教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校更是蜚声于世。2、都灵音乐学院都灵音乐学院1936年2月13日建立，位于皮埃蒙特大区首府都灵，其前身为1866年建立的朱塞佩威尔第音乐学院，后改为国立音乐学院，全称为“都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院”。在意大利音乐学院排名第2，综合排名第3名，是意大利最负盛名的高等音乐学府。3、卢卡音乐学院卢卡国立音乐学院位于意大利托斯卡纳大区的卢卡城，是意大利最古老的音乐学院。据历史资料和校史记载，该校的建校时间可追溯到公元7世纪。1842年8月14日，波旁公爵查尔斯·路德维希颁布了一项法令，将该校确立为研究型的国立音乐学院。该音乐学院开设了多层次的专业，包括意大利传统的音乐教育、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目等。4、英国皇家音乐学院英国皇家音乐学院（伦敦），英文名称“Royal College of Music”（简称RCM）是一所有悠久历史的著名音乐学院。拥有来自全球60多个国家的800个本科生和研究生在这个令人兴奋的环境里学习，他们很多毕业后成为了未来的优秀演奏家、指挥家和作曲家。学校建立于1882年，创建人为爱德华七世（1841-1910），因此该校和皇家联系在一起。5、博洛尼亚音乐学院博洛尼亚音乐学院全称“博洛尼亚乔瓦尼·巴尔蒂斯塔·马尔蒂尼音乐学院”，是意大利第一所国立音乐学院。位于意大利北部艾米利亚·罗马涅大区首府博洛尼亚，博洛尼亚拥有世界上最古老的大学而著称，是高等学府集中地，也是意大利文化、艺术和科学的重要中心之一。以上内容参考：百度百科-米兰音乐学院以上内容参考：百度百科-都灵音乐学院以上内容参考：百度百科-卢卡音乐学院以上内容参考：百度百科-皇家音乐学院以上内容参考：百度百科-博洛尼亚音乐学院

克劳迪奥·蒙特威尔第 （Claudio Monteverdi，1567－1643），是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。