诗歌与你一起春暖花开》朗诵技巧

诗歌朗诵首先要了解其中心思想以及作者所赋予的情感。只有自己体会了其中的思想感情，才能更好的朗诵。详情可以看看诗歌朗诵技巧

　　在学习、工作乃至生活中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？下面是我收集整理的诗歌朗诵技巧有哪些？，仅供参考，大家一起来看看吧！ 　　一、把握诗歌思想内容，确定情感基调 　　诵读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。 　　二、根据情感的需要，确立语速。 　　诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。 　　在同一首诗歌当中，语速并非一成不变。诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗。 　　三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短 　　诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。 　　四、根据语境的"关系，确定诗句的停顿 　　诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢？我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”。 　　朗读的注意事项 　　一是朗读时绝不能单纯追求技巧，要根据读物内容的需要、情感的发展和事态环境的变化，和谐地表情达意。 　　二是在实际朗读中，每一种读法单一运用的情况并不多，往往是两种以上综合兼用。如重、实与刚，轻、柔与淡，等等。 　　三是在朗读中除以上方法外，还有语流的滞、畅、断、续和节奏的疏、密、顿、拖，等等，需要仔细体会，合理表达。 　　四是就“重读”这一点，语言本身也有规律。如“意群重音”、“逻辑重音”、“重点词语重音”，等等，比较复杂，有的也不适合在小学阶段实施，读中自然会体悟得到，就不多讲。 　　五、多种形式范读 　　学生能正确、流利地朗读课文并不难，但要达到有感情，绝不是一件轻而易举的事。因为小学生阅历浅，知识面窄，感悟能力差，在没有任何指导的情况下，多数学生不可能体会到作者所要表达的思想感情，所以也不可能有感情地朗读。指导学生有感情地朗读课文的最有效的方法就是听录音、录像、老师或优等生范读。 　　因为范读能帮助学生了解掌握课文的基调是欢快的、高昂的，还是平缓的、低沉的，因此，减少了朗读训练的盲目性，增强了针对性，提高了教学的有效性。再加上摹仿是儿童的天性，范读能使学生很快入境，有的学生摹仿出来的东西一点不亚于老师的“原汁原味”。 　　学生摹仿久了，就形成了知识的积累，那么读书的能力也就逐步形成了。当然，教师范读时要全身心地投入，把自己融入作品之中，运用声调、音量、速度、停顿等变化，使语调高低起伏，抑扬顿挫，铿锵有力，深深打动学生的心，使学生身临其境，倍受感染。

　　朗诵诗歌需要注意的有以下几点技巧：　　1、语调　　语调指朗读语句时声音高低升降的变化。这种变化主要表现在句子的末尾。语调的变化是有感而发的，不同的情感不同的语气就用不同的语调来表现。朗读者在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。语调变化多端，主要有平直调 、高升调 、降抑调 、曲折调。　　2、停连(停顿)　　停顿是指朗读、朗诵时声音的顿歇。　　朗诵时，有时是生理需要，有时是句子结构需要，有时是感情表达的需要，恰当的停顿可以给考官理解文章、加深印象的余地，使语意表达清楚，语言富有生命力，并传达出丰富细腻的感情。　　停连是指朗读过程中声音的“停顿”和“连接”。停连是口语表达的歇息与延伸 ，非语气中断。处理好朗读中的停连，可以帮助我们理解句子的逻辑关系，增强语言的节奏感，使语义表达更准确，而且也便于朗读者及时调节气息。停连不仅是作品内容表达的需要，也是朗读者生理上的需求。　　停连主要有语法停连、逻辑停连、情感停连三种类型。　　3、重音　　重音是指在朗读、朗诵时对某个字念得比较重的现象。一般有强调重音、语法重音两种。　　(1)强调重音没有固定的位置，要根据考生表达的思想感情的需要来确定。　　(2)语法重音则相对比较固定些，可以根据句子的结构来决定。一般情况下，句子中的主语、动词和形容词前的状语，以及名词前面的定语等都是需要重读的。值得注意的是，一句话中有多处需要重读时，按定语、状语、补语的顺序来依次稍微降低重读的语调。　　4、语气　　语气是人们用以表达感情和态度的声音。在朗读、朗诵时，如果能注意语调升降的变化，在思想感情的表达上更能够更加细致。　　5、节奏　　节奏是在朗读、朗诵传达一定的感情时所显示的快慢、抑扬的声音形式。节奏使朗读、朗诵富有生机，更具魅力，增强语言的表达效果。　　节奏主要有紧张的、舒缓的、低沉的、轻快的等几种类型，朗读、朗诵时要与情境和体裁相联系，节奏在一篇作品中不是一成不变的，考生在把握了具体作品中的基调后便容易判断了。在具体朗读、朗诵时，节奏要鲜明，并根据基本节奏采取相应的速度。该轻快则用轻快的节奏，该沉重则用沉稳、稍慢的节奏。　　6、吐字　　吐字是朗读、朗诵时按照标准的普通话的标准来发音。要克服发音不准、吐字不清的弱点，注意吐字速度不宜太快，也不宜太慢。这一点可以在平常的绕口令练习中得到锻炼。　　7、呼吸　　呼吸是朗读、朗诵的关键。在进行朗读、朗诵时呼吸要均匀，既能使朗读、朗诵的声音有力、洪亮，也能使紧张、怯场的情绪得到缓解。可通过朗读前深呼吸作自我心理暗示，给自己增加自信。

　　诗词是最常见的文学形式。它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。下面是我为大家收集关于朗读技巧之朗读诗词，欢迎借鉴参考。 　　一、格律诗的朗诵技巧 　　一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。“格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。 　　根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。 　　律诗：有五言、七言之分。五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七言的很少。 　　绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。绝句也分五言、七言。五言 　　绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。 　　1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。 　　平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。“仄”在古代汉语中指“上声u2019、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。 　　对仗，就是在一联的出句和对句中(每两句相配称为“一联”，一联的前一句 　　叫做“出句”，后一句叫做“对句”)，把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等(绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以)。对仗的种类有很多种。 　　押韵，指把同韵母的字放在同一位置上(一般都放在“对句”的句尾处)押韵不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。 　　总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。 　　凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。 　　语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。不同的格律诗有不同的语节划分。 　　因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。 　　下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。 　　中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗?诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。 　　例：李白的《静夜思》可划分为两种： 　　(一)床前——明——月光， 　　疑是——地上——霜。 　　举头——望——明月， 　　低头——思——故乡。 　　(二)床前——明月光， 　　疑是——地上霜。 　　举头——望明月， 　　低头——思故乡。 　　例：《早发白帝城》 　　(一)朝辞——白帝——彩云——间， 　　千里——江陵——一日——还。 　　两岸——猿声——啼——不住， 　　轻舟——已过——万重——山。 　　(二)朝辞——白帝——彩云间， 　　千里——江陵——一日还。 　　两岸——猿声——啼不住， 　　轻舟——已过——万重山。 　　以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。 　　3、押住韵脚 　　在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。 　　例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿： 　　春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。 　　念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。 　　二、自由诗的朗诵技巧 　　自由诗是现代流行的一种新诗，其字数、句数、行数、段数、平仄和音韵均没有固定的格式，但有节奏，大致押韵，朗诵时应注意几点： 　　1、把握诗歌的情感基调。 　　诗歌一般融合着饱满而丰富的激情，艾青说“：对生活所引起的丰富的、强烈的感情是写诗的第一条件，缺少了它，便不能开始写诗。”一首诗感情总有一定的倾向，要么雄浑、豪迈，要么哀惋、悲伤;要么喜悦、欢乐，要么愤慨、恼恨u2026u2026，这就形成了诗歌的情感基调。 　　例如台湾诗人余光中的诗《乡愁》是一首怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗篇，它以一种民谣的形式，倾吐了对祖国统一的强烈愿望，基调是深沉而忧郁的。 　　2、理清诗的结构层次。 　　把握基调后，要进一步对诗歌的内容与结构进行分析，理清其情感变化的层次。 　　例如《乡愁》这首诗采用了我国民族层层窄窄矮矮浅浅分别递进、对比互衬的写作方法修饰着邮票、船票、坟墓、海峡，短短的十六行诗就有八个“头”字，显示出鲜明的节奏感。 　　3、、运用想象，展示诗的意境。 　　诗歌是以最简洁的形式反映社会生活，并通过典型画面激发读者想象的方式来完成艺术形象的塑造，朗诵时要借助丰富的想象力，加之明朗的思想，饱满的激情，便会展现出“景抒情，景中有情;情景交融，诗情画意”的生动形象。 　　例如李白的诗《梦游天姥吟留别》，意境雄浑而奇丽，朗诵时，我们要通过或轻或重，或抑或扬，高昂豪迈，迂回缓荡的技巧声声传情，步步入境，从而把诗中那种雄浑意境缤纷的形象展示给听众。 　　4、读出诗的节奏和韵律。 　　节奏是诗歌的生命，富于音韵美的诗的语言节奏是由舒展的音节、恰当的停连、变化多姿的语气共同构成的，把握节奏就是要对诗行中的音节进行恰当的划分，以充满变化的语调表现丰富、具体的感情色彩。 　　例：《天上的街市》的第一段： 　　远远的/街灯/明了， 　　好像/天上的/明星， 　　天上的/明星/亮了， 　　好像/点着/无数的/街灯 　　优美的语句展示着美妙无比的空中幻景，五颜六色，奇光异彩，轻松而舒缓 　　的节奏给听众带来无比美好的遐想，朗诵前要细细品味，渐人意境。 　　例：《向日葵》 　　不知太阳上白天仰着脸—— 　　有啥秘密，瞧呀，瞅呀， 　　引逗得你哟 夜晚低着头—— 　　那么好奇?思来想去u2026u2026 　　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。 “不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。 第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。 　　练习： 　　一、分析并朗诵下列格律诗。 　　1、春望 　　国破山河在，城春草木深。 　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。 　　烽火连三月，家书抵万金。 　　白头搔更短，浑欲不胜簪。 　　2、出塞 　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。 　　但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。 　　3、无题 　　相见时难别亦难,东风无力百花残。 　　春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。 　　晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。 　　蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。 　　二、分析并朗诵下面一首自由诗。 　　再别康桥 　　(徐志摩) 　　轻轻的我走了， 　　正如我轻轻的来; 　　我轻轻的招手， 　　作别西天的云彩。 　　那河畔的金柳， 　　是夕阳中的新娘; 　　波光里的艳影， 　　在我的心头荡漾。 　　软泥上的青荇， 　　油油的在水底招摇; 　　在康桥的柔波里， 　　我甘心做一条水草! 　　那榆荫下的一潭， 　　不是清泉， 　　是天上虹， 　　揉碎在浮藻间， 　　沉淀着彩虹似的梦。 　　寻梦? 　　撑一支长蒿， 　　向青草更青处漫溯， 　　满载一船星辉, 　　在星辉斑斓里放歌。 　　但我不能放歌， 　　悄悄是别离的笙箫; 　　夏虫也为我沉默， 　　沉默是今晚的康桥! 　　悄悄的我走了， 　　正如我悄悄的来; 　　我挥一挥衣袖，

　　朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把 文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。下面是我为你带来的现代诗歌朗诵技巧 ，欢迎阅读。 　　 一、以真挚的情感为基础 　　真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现。 　　朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到： 　　解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到： 　　1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。 　　2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 　　3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 　　4、入诗 　　首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 　　为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」， 是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 　　深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。 　　「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。 　　 二、以丰富的声情为方法 　　声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想，我们经常能藉由别人的说话声调与语气中，探知他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的「声音的表情」。 　　用来表达诗情的一种方式。 　　1、字正： 　　2、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音十分正确，但是听起来却缺乏了感情、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。因此，「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求。 　　（1）正确的呼吸方式－朗诵时最好能使用「胸腹联合式呼吸」，吸入的气息最深、呼出的气息也最强、最长，可以给予朗诵时充足的气息动力。 　　（2）注意气息的补充方式，也就是要注意「换气」、「偷气」的运用方式。所谓「换气」，通常指一句唱完之后、下句开始唱之前，利用自然停顿的时间进行吸气。由于两句之间停顿的时间较长，「换气」时吸入的气息较深、较多。所谓「偷气」，通常指歌唱进行之中只要感到肺中气息不足，便赶紧利用字音的收声或音高、感情等的变化转折，在刹那间不知不觉地吸进少量气息。「偷气」时吸入的少量气息较浅，仅到上胸部。 　　（3）真挚的情感 　　（三）适当的语音呈现 　　1、 停连： 　　指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态。要注意的是，「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时，首要便是要将诗句的内容读清楚，掌握诗意的内涵，从字、句、段中，将其中的关系清楚地分析。「停连」的使用便是第一步骤。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰、正确。 　　譬如，一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式，可有以下四种： 　　1最贵的一张值八百美元。2最贵的＾一张＾值＾八百＾美元。 　　3最贵的一张＾值八百美元。4最贵的＾一张值八百美元。 　　我们可以看出；1是没有停顿的，语意并不清晰；2停顿太多，支离破碎，仍然没有清晰的语意；3和4语意不相同，但各自的语意都清晰，却是共同的。3是说一张画最贵，卖到八百美元；4是说最贵的有好几张，每一张都可卖八百美元。这就是因为停连的位置不同，而产生了歧义。 　　停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说，「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之，「小停顿」就是「紧连」，让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性。 　　2、 重音： 　　在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。如下： 　　我知道他会唱歌。（我知道，不用你说）我知道他会唱歌。（我是说他会，不是指别人） 　　我知道他会唱歌。（他会，而不是不会）我知道他会唱歌。（他会唱歌，别的不一定会） 　　表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」、「快中显慢」、「实中转虚」、「连中有停」等五种方法呈现。朗诵者要能够善用重音的高低层次及对比的效果，就可达到利用重音来体现诗意的目的了。 　　3、 语气： 　　就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。综合这两方面，我们称之为「语气」。同样一句话，因语气的表现不同，也会产生不同的意义。例如： 　　不行!(坚决。说不行就不行)―――拒绝的语气。 　　不行?(好啦!答应嘛!可不可以呀!)―――犹豫的语气。 　　不行?(怎么可能!我以为你会答应。)―――怀疑的语气。 　　不行?(你不要命了!竟然说不行。)―――轻视的语气。 　　不行!(不好意思其实我可以呀!)―――期望的语气。 　　当我们说「语气不对」的时候，应该包含以下三种意义： 　　1.用词不当，句法欠妥；2.态度不对，感情失真；3.声音不合，气息失调。 　　从以上解说可知，讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明。就内在的思想感情来说，朗诵时我们务求感情的真挚感人，而这整体的声情表现是否恰当，端赖语气中所呈现出的色彩而定。透过语气的色彩可以显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的.情感。就外在的声音形式方式ㄑ来说，首先要了解语气与语势的关系。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气、语调、语势，是不能孤立地只研究语句的声音形式，而是要从朗诵的主体－诗作的篇、段、句、字，根据诗意，从发展趋势及行进态势来分析、来把握，不要一味地追求现成的公式，这样反而会造成呆板无变化的语气呈现。 　　1、 节奏： 　　所谓节奏，乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划，所记出。所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」。就乐理来说，在一个小节内的音符，每隔一定时间出现一个相等时值的重音，而各重音的强弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不断地回环往复，也就造成了「节奏」。可以说拍子是节奏的基本，节奏以小节为单位。所以，节奏就是整首乐曲的整体骨干。而强声，就是拍子与节奏的基干。将以上的乐理运用到朗诵上，对朗诵而言，节奏也就是整首诗的骨干，利用不断地回环往复，支配着所有的声音元素，掌握气氛的转换或营造，展现诗中的基调。其中，重音是节奏变化的最主要的因素。 　　朗诵时，朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析，其实也就是做了分别「音节」的工作。音节里的节奏该如何呈现呢？譬如： 　　1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 3│他－│喜欢│唱歌│ 　　4│他喜│欢唱歌│ 5│他│喜│欢│唱│歌│ 　　这几种划分，可以帮助我们认识到：同样字数的句子，甚或是同一个句子，因为语言目的、语言环境、具体思想感情的不同，语气和节奏所要球的速度也就不同。 　　因此，节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形。当然，重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作，原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字一定强调尾音的拉高拉长。这样单板的节奏呈现，难怪不吸引人也不动听了。 　　节奏与速度之间的关系也十分密切。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例，若小节中朗诵较少的字，速度就是慢；若朗诵较多的字，速度就是快。譬如： 　　1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 　　同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以，速度也是相对的关系，不是绝对的关系。因此，朗诵时，速度要产生变化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原则。 　　以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不可。 　　停连，解决词、词组、句子、段落、层次之间的疏密关系，使语意完整清晰，感情隐现得体。但是，只有语气准确，贴切，停连的位置和时间才会有生命的活力；而停连的错误也会造成语气的不当。 　　重音，解决句子、段落中的主次问题，使语言目的明确，重点突出。但是，只有在语气的带动下，重音才会更凝聚地、更深层地表意传神；而重音不准确，表达方法不恰当，也会造成语气的模糊。 　　至于节奏，那具体的回环往腹不依靠语气，当然就要黯然失色、空泛笼统了。而节奏又可以在回环往腹的转换中，使语气更添光彩。 　　我们可以说，语气可以支配停连、重音，也可以形成节奏的不同类型，同时，停连、重音、节奏的各自不同的变化，主要由语气来体现。 　　 三、以适当的仪态为辅佐 　　任何需要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧、舞蹈、相声等等，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。但是，要特别注意的是，在戏剧的舞台上，表情和动作是「主」；而在诗的朗诵舞台上，表情和动作是「宾」。表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗诵」，于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。所谓「合适」，是有着极其重要的意义。不但呆板而毫无表情要不得，就是不当和不够也都要不得；而尤其可怕的更是过火的夸张。至于「表情」方面，不论脸部的，或者身体、四肢，不必夸张，只要顺其自然，随着内在情绪受到诗中情境的触发，自然会影响到整个身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出来。 　　在整体的仪态中，以眼神最为重要。眼神生动，是所有肢体动作的最基础的要求。若眼神恍惚、不专注，就算表情再逼真、仪态再自然，也让观众觉得缺乏真实感。但是，就团体朗诵而言，要所有人的眼神生动且专注，训练起来将十分不容易。 　　但是，经过严格训练后，眼神生动便可以有以下三种传达的效果： 　　（一）专注度 　　由朗诵者的眼神，我们可以立即地看出朗诵者的专注度如何？再藉由专注度所呈现出来的深浅，可以看到朗诵者的态度，是否恭敬地、全心全意地诠释诗意？若朗诵者自身十分专注地进入诗境当中，这也才能带领着观众进入诗境中。若朗诵者自身眼神恍惚、四处飘荡，又如何能说服观众呢？在方法上，可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。 　　（二）形象传达 　　在朗诵中，形象的传达当然绝大部分是由声音的感情表现来呈现。不过，眼神亦扮演着重要的角色。譬如：当朗诵者正慷慨激昂时，眼神的传达却是柔弱无力的；当朗诵者正哀凄悲痛时，眼神却是炯炯有神的。这时，不论朗诵者的声音呈现如何丰富恰当，眼神一不对味，整体的感觉就走味了。对观众而言，更感觉到声情与诗情的格格不入。所以，朗诵时，眼神要配合诗意呈现，传达出诗中不可言喻的鲜明形象。 　　（三）增加意象 　　对朗诵而言，舞台上的道具布景呈现并不是重点。而在舞台上，也不太可能将所有的道具布景一一备齐。这时，便可善用眼神的暗示来让观众想象。藉由想象，不但可以使舞台的空间无限加大，更可容易地使观众进入他自己所想象的诗中世界。譬如：朗诵到「高山」时，朗诵者的眼神自然就会往上看。如果是很高、很高的山，还要将眼神的视线不断地、慢慢地向上延伸，以展现「很高」的意象。在方法上，朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。 　　总而言之，若眼神生动灵活，实际上，并不需要特意的设计肢体的动作，仪态自然而然便能适当地传达出诗情。有了真挚的情感及丰富的声音表情，再透过适当的仪态来传达诗中的意境，更能感动人心。

1、一是仿，就是模仿，先按照老师教授的诗歌动作反复练习。 模仿有两个好处：把加手势变成习惯。比如，《雨巷》这首诗，“撑着油纸伞”，老师教授的手势是：手做握伞动作，眼睛往上看着伞面；“独自彷徨在”，老师教授的手势是：右手抚摸着胸口，眼睛迷离，摇头；“悠长，悠长又寂寥的雨巷”，老师的手势是，右手往右前方伸出来，缓慢延伸。通过这些动作，就营造了诗中的场景，将朗诵者和观众一下子带进意境。 学生自己还不会设计动作时，就要按照老师的设计反复练习。通过反复练习，就能感受到加手势的好处，并形成习惯。以后，只要拿到一首诗，就会自然而然的想做动作。遇到类似的场景，自然就会做出类似的动作。 2、熟能生巧。 熟，是反复练习，巧，就是技巧方法。诗歌朗诵的手势，反复练习100遍，200遍，就能在练习中，悟出新的感受，摸索出一些新的技巧和方法。 3、三是敢，就是敢于尝试。 拿到一首新的诗歌，看到一句诗，脑子里首先想到什么动作，就先做出来。不要认为这个动作不合适，自己就先否定掉。这样就会卡壳，练习不下去。 练习手势的过程就是一个试错的过程，不管好坏，先加上一个手势进行练习，保证一首诗句句有动作。然后在一遍遍的练习中，不合适的动作自然就会被合适的动作取代。

1.了解自己的声音特点2.找到适合的诗篇3.注意诗歌的节奏、停顿、轻缓、快慢、情感

咬字，语调，押韵，语速

诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了 。 其中最关键的是要自信。

《再别康桥》这首诗优美的韵律和朗朗上口的词句，多少年来，引得无数诗歌爱好者配乐朗诵或谱曲吟唱。在高校学子中，配乐诗朗诵《再别康桥》更成为各种文艺活动中历演不衰的保留节目。 　　朗诵《再别康桥》，有一定难度，一般人很难驾驭。现在我就把朗诵时应注意的要点分享给大家。 　　首先，要准确把握这首诗的内容，透彻理解其内在含义，这是前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握这首诗的内容，应注意以下几点： 　　1.正确、深入的理解：朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义。要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。 　　2.深刻、细致的感受：有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里无病呻吟。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。 　　3.丰富、逼真的想象：在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的一个个场景在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。 　　其次，要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。要抓住这首诗“脉脉的温情”，“淡淡的伤感”的基调，合理使用停顿、重音、语速、语调等手段，使主题得到体现和升华。 　　当然，渲染和烘托气氛的底乐也相当重要，适合选配节奏舒缓一点的曲子，如《月亮门》、《神秘园夜曲》、《星空》、《月光曲》、《秋日私语》、《离别曲》等。 　　近来，著名朗诵家艺术家康桥先生制作的音画诗歌MV,在网上颇受欢迎。他朗诵的《再别康桥》声情并茂，情景交融，意境优美，堪称佳作，在各个网站等都能欣赏到。《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象： 　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥；悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 　　徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。 　　作为徐志摩诗歌的第一个艺术特色，是对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求。他实在擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。作为诗中的意象，如《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、 “长篙”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象，这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感，这些意象的虚与诗人心中情的实，相映成趣，一张一合，无不流露出意象的张力。通过情感化赋予客观物象以感情色彩，使这些意象由平入奇，因而全诗更显得飘逸而具有灵气。因此，《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇。 　　再看看诗中那“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，不仅在他“心头荡漾”，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”。一系列意象的构成，这一点上说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响，吸取了欧洲象征派、印象派诗的特点。另外，《再别康桥》每节四行，韵式上都严格遵守二、四押韵，且每行两顿或三顿，整首诗章句匀整，韵脚铿锵，但为了更贴切地表达情感，不拘泥于“句的均齐”。“寻梦？撑一只长篙”一句，如平静的湖面泛起的澜漪，使全诗生气盎然。整首诗的节律与诗人情感的起落相契合，全诗抑扬顿挫，朗朗上口，读罢余音缭绕，给人一种独特的审美快感。这也体现出徐志摩一方面汲取了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又根据汉语白话的特点逐渐把他笔下的诗发展成为一种新诗的雏形。 　　徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献

雨巷如何朗诵

一、要注意把握情感1、选对诗歌对你把握情感会有一定的帮助。2、要注意用心体会诗歌中蕴藏的内在情感，适当的把它表达出来，不要太过，又不要差太多。二、语速、声音1、诗歌朗诵切忌与速过快，建议多练一练，控制好朗诵时间，同时，找好停顿。2、声音的大小也会影响你的朗诵。上场不要怯场，要声音洪亮。而且，要注意音量与语速的相互配合。

诗歌朗诵都需要什么样的技巧？ 诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然， 决不可以做作。 诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。 要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了 。 其中最关键的是要自信。 诗歌朗诵晚会需要什么样的灯光 18平米舞台般8面光用舞台光灯加换色器或者PAER64四PARE64耳光,四PARE64逆光外加八舞台染色用LED染色灯资金充裕再四1200W摇两台镭射两台烟机配置应该适合数表演形式效能 祖国妈妈诗歌朗诵配乐我的问题是朗诵祖国妈妈需要什么样的背景音乐，求帮助 1、久石让的《阿兹特克传奇TheLegendofAshitakaTheme》，是《幽灵公主》的配乐；2、卡尔.奥尔夫CarlOrff的《奥.命运女神FortunaImperatixMundi》；3、《闯秦宫AtEmperor"sPalace》-《英雄》电影原声；4、马克西姆Maksim的《出埃及记Exodus》-《出埃及记》主题曲；5、MaryGottschalk-ATribute的《大卫-永远的天使DaveRave-ForeveranAngel》；6、雅尼Yanni的《圣托里尼(穆斯林圣人)Santorini》；7、梦境传说Dreamtale的《曙光TheDawn》；8、横山菁儿的《英雄的黎明》-95TVB版《神雕侠侣》背景音乐；9、范吉利斯Vangelis的《征服天堂ConquestOfParadise》；10、盖瑞.摩金GaryRemalMalkin的《泪痕TrailOfTears》；11、尼古拉斯.戈恩NicholasGunn的《天长地久Etermity》12、神思者S.E.N.S的《阿芙若狄特Aphrodite(海之女神)》13、吉田.洁的《日本人的遥远旅途LongJourneyToJapan》14、KlausBadelt的《加勒比海盗He"sAPirate》15、喜多郎Kitaro的《响宴Matsuri》16、ENomine的《Nebelpfade》17、《豪勇七蛟龙TheMagnificentSeven》很多大型晚会的常用音乐18、《苍龙》-韩剧《大长今》的插曲音乐； 诗歌朗诵穿什么样的服装 朗诵教师的 穿和朗诵内容历史有关的，或者找个气质和内容差不多的衣服。 面试需要什么样的技巧 教师资格考试面试试讲是重要环节，考生要想最终在激烈的竞争中胜出，就需须从细节入手。讲课是有技巧的，如何把握有限的10分钟，充分表现自己，发挥长处，技巧显得尤为重要。做到完美，才能打动考官，赢得胜利。在此，中公讲师范慧敏特地为广大考生总结试讲备考技巧，希望对那些励志从教的考生在自己努力的基础上能够锦上添花。 一、板书 (一)主次分明，井井有条 1.要有层次，试讲题目现在黑板正中最上边，字型略大。 2.第一标题前标号“一、”，下一级标题标号“(一)”，第三级标号“1.”。 (二)内容充实 板书不能只有大标题，在充实的基础上，要简洁概况每条小内容的要点，不要拖沓。并且需注意根据学段来设定字型的辨识度。如：小学学段板书字型应尽量整洁、横平竖直；初中，高中学段则可稍稍放松一点来写，潦草一些亦可。 (三)设计合理 黑板分左右两部分，或者左中右三部分，最左侧写主要文字内容，中间写重点内容，主要图表可以在中间位置，凌乱的文字和解释文字、图表，在最右侧。 二、语言 (一)音量 声音要洪亮，但不要尖锐。 (二)音调 试讲过程中注意音调的抑扬顿挫，不要过于平稳，要突出授课重点，更要抓住考官的注意力，从而获取更多的关注点。 (三)语言表达 1.语言表达要流畅，尽可能的用平实的语言表达要试讲的课程内容，专业术语应适时突出，避免描述语言过于口语化。更不要像背书一样去生搬硬套，自然的状态不仅自己放松，也会在一定程度上给考官以有经验的感觉。 2.表述一句话时要有节奏，注意适当的停顿。尤其是提问后，要给听众思考的时间，再说出答案。如：非重点内容或不需要记忆的，用自然语速表述即可；需要着重理解记忆的部分，语速要适当慢，需要时，重复的语言也可更好的凸显课程重点。 3.在整理思路的时候，不要发出“嗯”、“啊”的语气词，容易给人紧张的感觉。所以，短暂的沉默即可。 4.尽量避免过多的口头语，如“这个”、“那个”等等。更不要频繁清嗓子， 否则会给人不舒服的感觉，自己也会随之更加紧张。 三、表情 (一)微笑 不要吝啬你的微笑。保持微笑给人留下良好的第一甚至第N印象。 (二)眼神 眼睛要稳而非乱瞟乱看。一位有经验的老师是能够随时环顾全班同学，而不是死盯着一个地方不动。眼神可以在评委中间大方的来回扫视，给人以自信的感觉，并且这样可以得到更多的反馈。 需谨记的是，作为老师，信心和责任心是第一位的。在此基础上，适当注重面对考官时一些细枝末节的礼仪问题，古语有云“礼多人不怪”。相信如此自信并且又能做的面面俱到的你，一定能赢得考官的青睐。中公讲师范慧敏希望这些提示对诸位考生有所帮助。最后，预祝各位考生能够顺利通过面试，成功的踏入教师行列。 油画需要什么样的技巧？ 创作过程中，首先，对画布你要讲究，就是如何做好画布，比如画写实的就需要特别讲究。画画时，你要首先在自己心里有个大概，就是知道完成后是个什么感觉，朝这个方向努力，先铺个大调，尽可能往最后效果上靠。第二，绘画时，颜料的稀释液会影响画面效果，就是说用油要慎重。还有，整体和细节的把握，有时为了画好一个细节，最后发现太细节了，总感觉在这个整体中不协调。所以，细节不是越细越好。要有个度。还有根据不同作品的用笔，就是笔触上也哟普讲究，但这个不好用书面解说，需要现场解说。其实，绘画时讲究的东西太多了。这个你也不必过多讲究，跟着感觉一直画就是，时间长了，你就是“老师”了。 参加朗诵比赛需要什么样的发型? 普通点就好 达内程式设计需要什么样的技巧 一颗热爱程式设计的心，如果你并不喜欢这件事，那么程式设计是很痛苦的选择一门喜欢并适合你的语言，基础学习建议你选择c语言进行学习，之后想转其他语言都比较容易。一个可以程式设计的装置，电脑或者手机，当然，电脑是必须的。有的语言在手机上也能进行 职中生选择什么样的诗歌朗诵 回归 〔顾城〕 不要睡去，不要 亲爱的，路还很长 不要靠近森林的诱惑 不要失掉希望 请用凉凉的雪水 把地址写在手上 或是靠在我的肩膀 度过朦胧的星光 撩开透明的暴风雨 我们就会到达家乡 一片圆形的绿地 铺在古塔近旁 我将在那儿 守护你疲倦的梦想 赶开一群群黑夜 只留下铜鼓和太阳 在古城的另一边 有许多细小的海浪 悄悄爬上沙岸 收集著颤动的音响…… 元旦聚会 用什么样的诗歌朗诵 《致橡树》 舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪， 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下 叶，相触在云里。 每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的谚语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担汉朝、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你为伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。

【 #能力训练# 导语】朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。下面是 分享的诗词朗诵的技巧怎样提高。欢迎阅读！ 　　【选好作品深理解】 　　诗歌。大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。 　　因为不是所有的诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点： 　　第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。 　　第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。 　　第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。 　　第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。 　　第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。 　　一般不要选择节选片段的作品。 　　选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。 　　【感受意境有真情】 　　意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情". 　　第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。 　　第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。 　　第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。 　　第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。 　　以《囚歌》为例。作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。 　　人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。 　　这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。 　　为人进出的门紧锁着， 　　为狗爬出的洞敞开着， 　　一个声音在高叫着： 　　"——爬出来吧，给你自由！" 　　我渴望自由， 　　但我深知， 　　人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！ 　　我期待着， 　　地下的烈火升腾， 　　让我和这活棺材， 　　一齐烧掉。 　　我将在烈火与热血中得到永生！ 　　比如，"爬出来吧，给你自由！"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生！"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。 　　因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。　　【把握基调重节律】 　　基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩；同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。 　　基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。 　　基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。 　　把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。 　　节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。 　　格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。 　　另外，格律诗还应体现出语节一定。语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。 　　如五言绝句分为两个语节： 　　窗前|明月光|， 　　疑是|地上霜|. 　　举头|望明月|， 　　低头|思故乡|. 　　如七言绝句，分为三个语节： 　　渭城|朝雨|浥轻尘|， 　　客舍|青青|柳色新|. 　　劝君|更尽|.一杯酒|， 　　西出|阳关|无故人|. 　　除了字数一定，语节一定之外，格律诗的朗诵还要注意韵脚呼应和平仄相合。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，于是就可以变得更为错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。 　　自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。朗诵时，如果不把握节奏，只剩了"自由"而丢掉了"诗"，而诗味，恰恰从节奏中来。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美，善于把握节奏，诗味便彰显出来。这里一是要注意呼应对称，二是要善于起伏跌宕、灵动停连。当然，要避免主观随意的忽高忽低，忽快忽慢，使得语节、诗行、诗节杂乱无章，听似起伏跌宕，大停大连，实则破坏了诗的形式，打乱了诗的步伐。因为朗诵者的主观随意性处理，有可能会破坏诗人严谨的构思和布局。 　　【抓住重点见高潮】 　　专业考试中的诗歌朗诵，虽然面对的只是几位主考老师，但也是属于"当众朗诵"，当众朗诵最忌讳的就是平平淡淡，不起波澜。当众朗诵诗要讲究"高潮"，即在最为关键之处，经过极有冲击力的强化表达，给人以震撼，使听者产生强烈的"巅峰体验".而这种效果的出现是就要抓住重点，着力表达重点和高潮要注意： 　　第一，重点，如画龙点睛，他解释诗歌的精神的实质、感情的高点、意义的趋向、艺术的分寸。 　　第二，重点要少而精，不宜散乱，不宜杂多。只有少而精干，能突出也才会深刻。 　　第三，重点不是单纯的理智产物，必须同时是感情产物，不仅是"语意的解读"，还应是语趣（理趣、情趣）的表露。 　　第四，重点不是单纯的加重声音，但那声音一定与众不同，那效果一定不同凡响。重点是轴心，是路牌。 　　第五，非重点相辅相成，在比较中仍存在，在对比中显现。 　　考生朋友：诗言志，诗传情，动真心，传真情，有章法，定成功。　　【诗歌朗读技巧及训练】 　　一、什么是朗诵 　　朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。 　　二、朗诵前的准备 　　朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。 　　⒈选择朗诵材料 　　朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。 　　⒉把握作品的内容 　　准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： 　　⑴正确、深入的理解 　　?朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

　　团体的诗歌朗诵现在经常作为节目上台表演，但诗歌朗诵是需要技巧的有好的技巧才能表达诗人的感情，下面是由我为大家整理的诗歌的朗诵技巧，希望大家可以帮助到大家! 　　 诗歌的朗诵技巧 (一) 　　适当的语音呈现 　　1、 停连： 　　指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态。要注意的是，「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时，首要便是要将诗句的内容读清楚，掌握诗意的内涵，从字、句、段中，将其中的关系清楚地分析。「停连」的使用便是第一步骤。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰、正确。 　　譬如，一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式，可有以下四种： 　　1最贵的一张值八百美元。2最贵的^一张^值^八百^美元。 　　3最贵的一张^值八百美元。4最贵的^一张值八百美元。 　　我们可以看出;1是没有停顿的，语意并不清晰;2停顿太多，支离破碎，仍然没有清晰的语意;3和4语意不相同，但各自的语意都清晰，却是共同的。3是说一张画最贵，卖到八百美元;4是说最贵的有好几张，每一张都可卖八百美元。这就是因为停连的位置不同，而产生了歧义。 　　停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说，「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之，「小停顿」就是「紧连」，让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性。 　　2、 重音： 　　在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。如下： 　　我知道他会唱歌。(我知道，不用你说)我知道他会唱歌。(我是说他会，不是指别人) 　　我知道他会唱歌。(他会，而不是不会)我知道他会唱歌。(他会唱歌，别的不一定会) 　　表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」、「快中显慢」、「实中转虚」、「连中有停」等五种方法呈现。朗诵者要能够善用重音的高低层次及对比的效果，就可达到利用重音来体现诗意的目的了。 　　3、 语气： 　　就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。综合这两方面，我们称之为「语气」。同样一句话，因语气的表现不同，也会产生不同的意义。例如： 　　不行!(坚决。说不行就不行)―――拒绝的语气。 　　不行?(好啦!答应嘛!可不可以呀!)―――犹豫的语气。 　　不行?(怎么可能!我以为你会答应。)―――怀疑的语气。 　　不行?(你不要命了!竟然说不行。)―――轻视的语气。 　　不行!(不好意思u201a其实我可以呀!)―――期望的语气。 　　当我们说「语气不对」的时候，应该包含以下三种意义： 　　1.用词不当，句法欠妥;2.态度不对，感情失真;3.声音不合，气息失调。 　　从以上解说可知，讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明。就内在的思想感情来说，朗诵时我们务求感情的真挚感人，而这整体的声情表现是否恰当，端赖语气中所呈现出的色彩而定。透过语气的色彩可以显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的情感。就外在的声音形式方式ㄑ来说，首先要了解语气与语势的关系。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气、语调、语势，是不能孤立地只研究语句的声音形式，而是要从朗诵的主体-诗作的篇、段、句、字，根据诗意，从发展趋势及行进态势来分析、来把握，不要一味地追求现成的公式，这样反而会造成呆板无变化的语气呈现。 　　诗歌的朗诵技巧(二) 　　奏： 　　所谓节奏，乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划，所记出。所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」。就乐理来说，在一个小节内的音符，每隔一定时间出现一个相等时值的重音，而各重音的强弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不断地回环往复，也就造成了「节奏」。可以说拍子是节奏的基本，节奏以小节为单位。所以，节奏就是整首乐曲的整体骨干。而强声，就是拍子与节奏的基干。将以上的乐理运用到朗诵上，对朗诵而言，节奏也就是整首诗的骨干，利用不断地回环往复，支配着所有的声音元素，掌握气氛的转换或营造，展现诗中的基调。其中，重音是节奏变化的最主要的因素。 　　朗诵时，朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析，其实也就是做了分别「音节」的工作。音节里的节奏该如何呈现呢?譬如： 　　1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 3│他-│喜欢│唱歌│ 　　4│他喜│欢唱歌│ 5│他│喜│欢│唱│歌│ 　　这几种划分，可以帮助我们认识到：同样字数的句子，甚或是同一个句子，因为语言目的、语言环境、具体思想感情的不同，语气和节奏所要球的速度也就不同。 　　因此，节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形。当然，重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作，原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字一定强调尾音的拉高拉长。这样单板的节奏呈现，难怪不吸引人也不动听了。 　　节奏与速度之间的关系也十分密切。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例，若小节中朗诵较少的字，速度就是慢;若朗诵较多的字，速度就是快。譬如： 　　1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 　　同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以，速度也是相对的关系，不是绝对的关系。因此，朗诵时，速度要产生变化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原则。 　　以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不可。 　　停连，解决词、词组、句子、段落、层次之间的疏密关系，使语意完整清晰，感情隐现得体。但是，只有语气准确，贴切，停连的位置和时间才会有生命的活力;而停连的错误也会造成语气的不当。 　　适合集体朗诵的诗歌 　　朗诵者之歌 作者：苗晓 　　一 　　我想知道 　　为什么晨风吹醒大地 　　露珠就会睁亮晶莹的眼睛 　　谁能告诉我 　　为什么月光挥舞清纱 　　夜空就会点燃满天的星星 　　我想知道 　　为什么蓝天飘飞白云 　　山川就会荡起遥远的歌声 　　谁能告诉我 　　为什么太阳对着雨雾微笑 　　彩虹就会飘舞七彩的衣裙 　　我想知道 　　为什么海天遥隔的思念 　　在月光下就会格外温馨 　　谁能告诉我 　　为什么漫天飞舞的雪花 　　落在树枝就变成一种精神 　　我想知道 　　为什么打开灵魂的窗户 　　起伏的心潮就难以平静 　　谁能告诉我 　　为什么思绪飞向远方 　　往昔的回忆就变得年轻 　　让我来告诉你，朋友， 　　因为我们的声音 　　把文字的琴弦拨响 　　美妙的情感就叩击我们的心襟 　　让我来告诉你，朋友 　　因为我们的心灵 　　让艺术的灵魂在舞蹈 　　精神的家园就遍布绿树浓荫!

学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 下面举一个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。 例：《春晓》 前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐句来读。 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

本来回来着，但他已经答得很好了，再补充一点吧就是气，朗诵的时候一定要把气给酝酿足了，一句一口，一定要注意不能因为感情故意拖长音，这样会显得很拖泥带水，不要故意的读长音或刻意的读重某音，一定要自然希望对你有帮助吧^_^

1、一是仿，就是模仿，先按照老师教授的诗歌动作反复练习。 模仿有两个好处：把加手势变成习惯。比如，《雨巷》这首诗，“撑着油纸伞”，老师教授的手势是：手做握伞动作，眼睛往上看着伞面；“独自彷徨在”，老师教授的手势是：右手抚摸着胸口，眼睛迷离，摇头；“悠长，悠长又寂寥的雨巷”，老师的手势是，右手往右前方伸出来，缓慢延伸。通过这些动作，就营造了诗中的场景，将朗诵者和观众一下子带进意境。 学生自己还不会设计动作时，就要按照老师的设计反复练习。通过反复练习，就能感受到加手势的好处，并形成习惯。以后，只要拿到一首诗，就会自然而然的想做动作。遇到类似的场景，自然就会做出类似的动作。 2、熟能生巧。 熟，是反复练习，巧，就是技巧方法。诗歌朗诵的手势，反复练习100遍，200遍，就能在练习中，悟出新的感受，摸索出一些新的技巧和方法。 3、三是敢，就是敢于尝试。 拿到一首新的诗歌，看到一句诗，脑子里首先想到什么动作，就先做出来。不要认为这个动作不合适，自己就先否定掉。这样就会卡壳，练习不下去。 练习手势的过程就是一个试错的过程，不管好坏，先加上一个手势进行练习，保证一首诗句句有动作。然后在一遍遍的练习中，不合适的动作自然就会被合适的动作取代。

朗诵的技巧和方法感情要饱满投入，把自己当作创作者本人去朗诵拿到一篇文章或者稿子的时候，先自己大体浏览一遍，加深一下对文章的理解，然后试着换位朗读，把自己当作作者去朗诵出来。这样更能将文章读的有感情，更能打动人心。通过你有感情的朗读，可以更好的渲染情绪，仿佛把听众带到了你的感情世界中一样。有感情的去朗诵，会让文章更有生命力，更有立体感，不再是冷冰冰的文字。通过你朗读出来，可以让大家更能体会到作者想要向我们传达的理念，让我们更能身临其境。加强咬字断句能力，让自己音色变得更好，字正腔圆朗诵首先就是声音条件要好，一个好的声音会让别人印象深刻。通过练习绕口令或者纠正错误读音，让自己的声音变得很有磁性很顺畅。最起码朗诵一篇文章的时候，可以特别流利地表达出来，这样才可以让别人听着舒服。这是个人声音能力的提升，也是朗诵的必要条件。其实那些主持人都是很优秀的朗诵者，他们吐字清晰，给别人一种听觉享受。把每个字都读准确，让大家在听觉中没有违和感，这样更能提高大家听讲的专注力。当你把一篇文章完整的朗诵下来的时候，大家的焦点才会一直注意在你身上。

朗诵艺术中的一般语言技巧一、停连1．停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。●文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。●语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等）●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷”例如：美丽的梦/和美丽的诗一样，都是可遇/而不可求的，常常在/最没能料到的时刻里/出现——席慕容《初相遇》2、与停顿相反的一对观念——连贯（用～表示）朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。例如：你的伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我————舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》

应该注意的是诗人的情感、他在这首诗想要表达的是什么样的感情、然后自己去感受、还有咬字要清晰、注意断句、语言的技巧、肢体语言的运用、基本上就差不多了、有感情是最重要的

朗读的外部技巧有语调，停顿，重音，节奏。外部技巧主要指处理好语句语调的变化。其中，语调指的是朗读或说话时声音的高低变化。停顿是语流中的间歇，语言中的停顿。常见停顿有以下几类：句逗停顿，语法停顿，强调停顿，结构停顿。重音是朗读时，为了强调或突出某个词、短语，甚至某个音节而读得重些。突出重音的方法有重读、轻读、拖长。重音分为语法重音和强调重音两种：语法重音，强调重音。节奏是受作品的基调和思想内容的制约，朗读时应注意抑扬顿挫、轻重缓急的节奏。根据节奏的基本特点和表现形式，可分为六种类型：轻快型，语调轻松快捷，声音形式多扬少抑，多轻少重，语节少，词的密度大。多用来表示欢快、欣喜、愉悦、诙谐的情感。凝重型，低沉型，高亢型，舒缓型，舒缓型。诗歌朗诵：诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌。的思想内容，以引起听众的共鸣。首先要避免“矫揉造作”。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。

首先一定要理解诗歌意思，情感倾向，然后就是大声点 自信点，充满感情。朗诵时该停顿就停顿，不该停顿的地方就不要停顿，然后结尾结的漂亮点，上扬或下扬。 以上是个人总结，不知道对不对。

　　 逻辑重音。 为了突出或强调句中主要思想所读的重音叫逻辑重音。逻辑重音有区分性重音和对比性重音。 　　①区分性重音。同样一句话，重音位置不同，意义也会有所区别。例如： 　　我请你跳舞。（请者不是别人） 我请你跳舞（给面子吧？） 　　我请你跳舞。（不请别人） 我请你跳舞。（不是请你唱歌） 　　②对比性重音。例如： 　　水是从您那儿流到我这儿，不是从我这儿流到你那儿去的。 　　2.常用的重音表达方式 　　 加重音量法 ，即把重音读得重一些、响亮一些。例如：让暴风雨来得更猛烈些吧！ 　　 拖长音节法 ，如“周—总—理，您—在—哪—里？” 　　 一字一顿法 ，即在要强调的字词前作必要的顿歇，使其语言更加清晰有力，深挚感人。如《读书人是幸福人》：“世间有诸多的不平等，财富的不平等，权利的不平等，而阅读能力的拥有或丧失却体现为精 神 的 不 平 等。” 　　 夸大调值法 ，把强调的字词读得夸张一些，一达到渲染的效果。如《国家荣誉感》：“在和平年代，唯有这种国家之间大规模对抗性的大赛，才可以唤起那种遥远而神圣的情感，那就是：为 祖国 而 战 ！” 　　 重音轻读法 ，即把要强调的字、词或句子减小音量，拖长音节，同时加重气息。常用来渲染意境，表达深沉凝重、含蓄内向或欣喜爱慕的感情，听起来语轻音弱，而产生的效果如沉雷从心底滚出。例如：“漓江的水真静啊……”又如“船在动，星也在动，它们是这样低，真实摇摇欲坠呢！” 　　重音并非都是加重声音，还可以用快慢、强弱、高低、虚实、停连等多种方法来达到强调，常见到的有如下几种： 　　①弱中加强。例如：“很早很早以前，猫并不吃老鼠。” 　　②低中见高。例如：“可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着。” 　　③快中显慢。例如：“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”（“满”字放慢速度，让人感到看不过来。） 　　④虚中有实。例如：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。” 　　⑤连中有停。例如：“来去的中间，又怎样地/匆匆呢？”（在要强调的此前略微停顿一下，起突出强调的作用。） 　　课不能停 （台湾）刘墉 　　纽约的冬天常有大风雪，扑面的雪花不但令人难以睁开眼睛，甚至呼吸都会吸入冰冷的雪花。有时前一天晚上还是一片晴朗，第二天拉开窗帘，却已经积雪盈尺，连门都推不开了。 　　遇到这样的情况，公司、商店常会停止上班，学校也通过广播，宣布停课。但令人不解的是，惟有公立小学，仍然开放。只见黄色的校车，艰难地在路边接孩子，老师则一大早就口中喷着热气，铲去车子前后的积雪，小心翼翼地开车去学校。 　　据统计，十年来纽约的公立小学只因为超级暴风雪停过七次课。这是多么令人惊讶的事。犯得着在大人都无须上班的时候让孩子去学校吗？小学的老师也太倒霉了吧？ 　　于是，每逢大雪而小学不停课时，都有家长打电话去骂。妙的是，每个打电话的人，反应全一样——先是怒气冲冲地责问，然后满口道歉，最后笑容满面地挂上电话。原因是，学校告诉家长，在纽约有许多百万富翁，但也有不少贫困的家庭。后者白天开不起暖气，供不起午餐，孩子的营养全靠学校里免费的中饭，甚至可以多拿些回家当晚餐。学校停课一天，穷孩子就受一天冻，挨一天饿，所以老师们宁愿自己苦一点儿，也不能停课。// 　　或许有家长会说：何不让富裕的孩子在家里，让贫穷的孩子去学校享受暖气和营养午餐呢？学校的答复是：我们不愿让那些穷苦的孩子感到他们是在接受救济，因为施舍的最高原则是保持受施者的尊严。 　　（三）语气（语调） 　　语气是指一句话中能够表达说话人感情和态度的声音形式。语调是语气外在的快慢、高低、长短、强弱、虚实等各种声音形式的总和。语气是通过语调表现的。 　　语调常见的有以下四种类型： 　　 1. 高升调“↗”。 一般用来表达疑问、惊异、喜悦、兴奋、号召、鼓动、设问、反问、呼唤等语气。这种语调表现为句子开头低、句尾明显升高。常用于一般疑问句、反问句以及句子尚未终结时中间停顿处，或出现在长句中前半句。例如： 　　《坚守你的高贵》：“作为一个人，莱伊恩无疑非常伟大，这种伟大表现在他始终恪守着自己的原则，给高贵的心灵一个美丽的住所，哪怕是遭遇到最大的阻力，也要想办法抵达胜利。” 　　①难道你就不想到它的质朴、严肃、坚强不屈，至少也象征了北方的农民？↗（反问） 　　②这是给我的？↗（疑问） 　　③王老师！王老师！↗（呼唤） 　　④啊！↗你考了一百分！↗（惊异） 　　⑤同学们！这场球我们打赢了！↗（喜悦兴奋） 　　⑥白日依山尽，↗黄河入海流。欲穷千里目，↗……（意思未完） 　　另外，在人的思想情绪中含有愤怒、急躁、高兴、激动，即感情比较强烈的`情况下，都会引起语气的上升。 　　 2. 低降调（↘）。 一般用来表示肯定、请求、感叹、祝愿等语气。语调表现为句子开头高、句尾明显降低。降抑调一般是半降调，加重语气时必须用全降调。常用于一般陈述句、感叹句、祈使句以及近距离对话等。如《第一场雪》：这是入冬以来，胶东半岛上第一场雪。 　　①鱼姑娘，你做做好事吧！↘（请求） 　　②东风来了，春天的脚步近了！↘（表肯定，半降稍抑） 　　③王木匠可真是一把好手啊！↘（表感叹语气，全降） 　　④伟大祖国，愿你永远如日之升！↘（表祝愿，半降稍抑） 　　另外，在情绪比较稳定、诚恳、耐心、沉重时，语气都会出现下降的趋势。例如：人们臂上都缠着黑纱，↘胸前都戴着白花，↘望着周总理的灵车将要开来的方向。↘ 　　 3. 平直调（→）。 一般用来表示庄重、严肃、平淡等语气，语调表现为平直舒缓。叙述或说明的句子多用平直调。 　　例如《天才的造就》：“在里约热内卢的一个贫民窟里，有一个男孩子，他非常喜欢足球，可是又买不起，于是就踢塑料盒，踢汽水瓶，踢从垃圾箱里拣来的椰子壳。” 　　又如《朋友和其他》：“朋友新烫了个头，不敢回家见母亲，恐怕惊骇了老人家，却欢天喜地地来见我们，老朋友颇能以一种趣味性的眼光欣赏这个改变。” 　　①想从我这里发洋财，是想错了。（鄙视、冷淡） 　　②人民英雄纪念碑矗立在天安门广场中央。（庄重、严肃） 　　 4. 曲折调（~）。 一般用来表达讽刺、含蓄或烦躁、轻薄、厌恶、怀疑、意外等语气，这种语调大都先降后升或先升后降，句子语势有抑扬升降的曲折变化，呈波浪式，多在表达特殊感情时出现。它不像其它句调多表现在句末，而是根据需要出现在句子的不同位置。例如《海燕》：“这些海鸭呀，享受不了生活的战斗的欢乐，轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。” 　　①好个“友邦人士”，⌒是些什么东西！⌒ 　　②你说呀！⌒你倒是说话呀！⌒ 　　③你是班长，﹀你不能死。（讽刺） 　　（四）节奏 　　语言的节奏就是指语音的徐疾、高低、长短、抑扬、轻重、虚实及音色的异同等对立因素，在一定时间内有规律地回环交替往复的声音组合形式。 　　朗读节奏的类型分为6种： 　　轻快型：语调多扬少抑，语音多轻少重，语句多连少停，语流轻快活泼，多表示欢快、欣喜的情感。如：朱自清的《春》。 　　低沉型：语调压抑，语音沉重，停顿多而长，音色偏暗，语流沉缓，多表示悲痛、感伤的情感。如《卖火柴的小女孩》。 　　凝重型：语调多抑少扬，语音多重少轻，语句多停少连，语流平稳凝重，多表示严肃、沉思的情感。如《最后一课》、《背影》。 　　舒缓型：语调多扬少抑，语音清朗而柔和，气息畅达，语流舒展，多表达平静、舒展的心情。如《海上的日出》、《济南的冬天》。 　　紧张型：语调多扬少抑，语音多重少轻，语气强而短促，语流速度较快，多表达紧急、激动、气氛的情绪。如《最后一次讲演》。 　　高亢型：语调高扬，语音响亮，语句连贯，语流畅达，常用来表现热烈、豪放、激昂、雄浑的气势。如《白杨礼赞》、《海燕》。 　　事实上，一篇作品并不是一种节奏一贯到底，而是以某种类型为主，渗入其他类型，既表现了节奏的具体性，有表现了节奏的丰富性。 　　节奏的转换方法： 　　欲扬先抑，欲抑先扬： 　　欲快先慢，欲慢先快： 　　欲轻先重，欲重先轻： 　　（五）语速 　　语速是指朗读时语言的快慢，它是体现语音节奏，表达作品思想感情的重要手段。国家语委新编《普通话水平测试实施纲要》指出：“普通话的正常语速为中速，大约每分钟240个音节左右。大致在150-300个音节之间浮动。”每分钟高于或低于240个音节的分别为快速和慢速。 　　一般说来，快速，多表示热烈、急迫、欢快等场合情绪；慢速，多表示安闲、平静、沉重、失望、伤痛、舒缓、悠远等场合情绪。在朗读、朗诵中，为了“壮文势、广文义”，有的则选用急促快当的语速来表现，犹如铁骑突出，玉盘倾珠，疾风暴雨，飞瀑急流，紧逼当中让人难以喘过气息，有着一气呵成痛快淋漓的语势，即传统所说的“贯口”。有的为了抒情或强调，常采用慢速表现方法，犹如丽日白云，和煦春风，使人心境澄碧高远；或犹如铁帚慢施，战鼓闷敲，使人心底震颤沉重。 　　语速的快慢应根据作品内容的变化而变换。通常，说明叙述的内容，紧张急剧的形势，激动难抑的心情，用快速表达；抒情议论的内容，幽静严肃的环境，平静坦然或沉痛的心情，用慢速表达。例如：在朗读都德的《最后一课》时，起头的节拍比较缓慢。因为小弗朗士迟到了怕挨骂，他想逃学。要不要去上学，他还在犹豫。但他最后还是急急忙忙到学校去了。当读到：“……就上气不接下气地赶到韩麦尔先生的小院子里”时，节拍稍加快，以表达出他焦急的心情。在回忆“平常日子”的情景时，还是用较快的节拍朗读“……开课桌啦，关课桌啦，大家怕吵捂着耳朵背书啦……”，把平时课堂上乱糟糟的情景再现出来，与今天“最后一课”法语课形成强烈的对比。可当读到韩麦尔先生说“我的孩子们，这是我最后一次给你们上课了”时，节拍便开始变慢。 　　掌握语速的变化，还要注意做到：快而不乱，慢而不断，强而不浊（不声嘶力竭），弱而不薄。总之，在朗读或朗诵中，要从作品思想内容实际出发，掌握快慢的相互配合及自然转化，保证口语风格的协调统一，以增强朗读的表现力和感染力。

朗读古诗的方法和技巧如下：1.诗歌朗诵技巧：理解诗意。作为读者和朗诵者,首先要去体会、揣摩和理解，只有理解诗的内容,朗诵时才能表现与发挥。2.诗歌朗诵技巧：掌握发音技巧。朗诵需要掌握相应的发音技巧，朗诵者要注入感情并且要学会掌握发音技巧，才能够得到听者认可。其次要注意提高自己对嗓音的控制和调节能力，朗读时不要自始至终高声大叫。3.诗歌朗诵技巧：读好韵脚新诗古诗都讲求押韵，韵脚宜用拖长字音显示，不宜用重音突出，否则会冲淡逻辑重音，影响语意的表达。4.诗歌朗诵技巧：眼神交流。上台之后注意和评委有一个面带笑容的对视，不要太僵硬了，因为将心比心，评为一般都欣赏能够和自己互动的选手。如果不够自信大胆，就不要有这一步，可以选择看着舞台中后方的局部区域，这样目光也不至于涣散。抓准韵脚，读好诗韵。诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准平仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将平仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jiàn ，如果读成平音jian，就会损伤音节的谐和效果。

朗诵诗歌注意事项和技巧如下：一、朗诵诗歌注意事项：1、注重诗歌的文学性朗诵诗歌往往会偏向于表现某个人的某种思想感情，自然带上明显的文学色彩。文学艺术也是语言的艺术。作品的人物形象、故事情节都是运用语言表现的。有声语言最能显示语言的风采和魅力。通过朗诵可以再现作品描写的人物形象、环境气氛和生活场景，充分发挥它的艺术魅力和教育作用。2、注重诗歌的艺术性朗诵是一种比较精细、高级的有声语言艺术。朗诵者必须具备一定的文学修养，要能分析欣赏诗歌，这是朗诵表情达意的前提；朗诵者必须具备一定的语言修养，要熟练掌握标准发音和发声技巧。要善于正确地运用语调语气，这是表情达意的关键；朗诵者必须具备一定的舞台表演艺术的修养，要敢于在大庭广众之中说话，要能正确地发音，有自然的表情，这是朗诵表情达意的重要条件；此外，朗诵者还必须具备一定的政治思想修养、社会知识修养，这是朗诵表情达意的基础。朗诵艺术就是以上各方面修养的综合体现，缺少哪一方面的修养都不可能成为一个合格的朗诵者。3、注重诗歌的表演性朗诵，一般都在舞台上，在大庭广众之中进行。朗诵者必须具备一定的表演技能。要有优美的语音、端庄的仪态、丰富的表情。朗诵者还可以适当化妆，可以运用灯光布景，可以进行配乐。所有这些，都是为了增强朗诵艺术的表演效果。只要是朗诵，即使是在小的范围内进行，都会带有表演的性质。朗诵者要向听者显示自己的文学素养和口语艺术才能，听者总要对朗诵者的文学修养、口语才能和表达效果等进行评价，这些都具有表演活动的明显特点。朗诵是一种传情的艺术，选择材料时，首先，要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的诗歌。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，选出合适的作品。二、朗诵诗歌的技巧：1、朗诵前的准备朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。（一）选择朗诵材料朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的诗歌。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。（二）把握作品的内容准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：正确、深入的理解；2．深刻，细致的感受；3．丰富、逼真的想象。（三）注意诗歌朗诵时的感情首先要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。2、朗诵时的技巧：（一）注意对符号的运用朗读者在分析体味文字作品的准备工作中，为了清楚准确地表达作品的中心思想和更好地实现朗读目的，往往在文字中做些标记，以提醒自己注意。我们把这些标记称做“朗读符号”。目前，朗读符号还没像标点符号那样，有着统一的标准。（二）注意诗歌的停顿停顿是指朗读过程中声音的断和连。我们在朗读时，既不能一字一停，断断续续地进行，也不能字字相连，一口气念到底，无论是朗读者还是听众，无论是生理要求，还是心理要求，朗读中的停顿都是必不可少的；它既是显示语法结构的需要，更是明晰表达语、传达感情的需要。（三）注意朗读时的语速语速是指朗读时在一定的时间里，容纳一定数量的词语。世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万别的。朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同和思想感情，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。参考资料来源：百度百科-朗诵参考资料来源：百度百科-诗歌朗诵

朗诵唯美诗歌的技巧 朗诵艺术中的一般语言技巧 一、 停连 1．停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。 ● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。 ● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。 ●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用～表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或 *** 澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 例如：你的伤痕累累的 *** 喂养了 迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。 2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。 3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。 4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。 三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的回圈往复。 基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。 例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。 如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。 二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。 再以《再别康桥》为例： 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。 这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。 四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。 总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。 四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。 求唯美青春诗歌朗诵五人读? 【青春进行时】 我自少年走来 稚嫩是我的情怀 我向青年奔去 不羁是我的悲哀 我用青涩的脸庞 去迎接徐徐升起的朝阳 我用单薄的臂膀 去肩负祖国不屈的脊梁 昨日的我 迈著匆匆步伐走过那些年的无知无畏 今天的我 踩着沉稳的脚步走向人生崭新的光辉 因为青春正好 我要把理想培植得根正苗红 因为青春无敌 我要把叹号书写得格外隆重 啊 青春 啊青春 什么遗憾？ 年轻的人不惧未知挑战 什么艰难？ 勇敢的心不畏题海书山 少年不识愁滋味 爱情路上我应当急流勇退 书到用时方恨少 求知旅途我但愿开悟智慧 花有重开日 当下知福更惜福 人无再少年 老大莫悔怨当初 或许有时我也会有点傲娇脾气 可我还没完全长大出息 或许偶尔我也会稍微发发牢骚 因为碰到困难我都难免有点捉急 啊 青春 啊青春 还未曾经历多少世事 你在我生命中是那么的纯洁美丽 也许不管历经再多风雨 你永远也会是我人生当中最重要的一笔 童话故事般的美好已然在悄无声息的离去 逐渐趋近的残酷现实不慌不忙的点滴汇聚 来吧 创造有关青春的回忆 那将成为我们努力活过的证据 雪一般的青春涤荡了我 花一般的青春娇艳了我 梦一般的青春丰盈了我 歌一般的青春嘹亮了我 一路我披荆斩棘 为奔赴锦绣前程 一路我使劲解数 为抵达灿烂人生 啊 青春 啊青春 你在风雨彩虹里夹杂 我在岁月静好里萌芽 你在朝花夕拾中升华 我在不遗余力后挺拔 青春盛放 我要将你的精彩扬洒续写 青春疯狂 我要与你的聚会不言分别 笑一场 闹一场 磕磕碰碰也无妨 哭一场 痛一场 来日练成强心脏 青春里 我们携手为伴 未来里 我们不见不散 青春之春 青春是人生旅途上升起的一抹朝阳，辉煌而灿烂。因为对待青春的态度各异，所以结果会截然不同。浪费青春者，是无端地消耗人生的资源，游戏人生者，不是社会的渣滓，就是时代的落伍者。倘若想寻觅回失落的青春韶华，就要不怕痛苦，剔除掉心灵上的症结。 青春似一团燃烧的火，可以把意志炼成钢铁，也可能把心田焚化为一片荒漠，正义之火愈燃愈旺，邪恶 *** 瞬间破灭！ 青春是支亮丽的歌儿，理想是精确的定音器，奋发向上，歌声悠扬而激越，萎靡不振，调儿消沉并低落。青春如离离原上草，一簇葱茏肥美，一缕枯黄孱弱。是因为根系的走向不同，有的深深植入沃土，有的在地表上蹉跎，就产生了两种不同的效果！ 青春是条汹涌澎湃的河，既有温顺清纯的浪花儿，也有浊流与漩涡。懦夫在岸边徘徊，犹豫叹息，不知所措。而勇敢者鼓满风帆，逆流而上奋力拼博，向更新的目标跋涉！ 我们是风，我们是雨，我们是风雨中的闪电；我们是春天里最美丽的花朵；，我们是清晨的甘露，我们是东方的第一缕阳光；我们是青春最美丽的容颜。我们在春天里，放飞所有的青春希望。 珍惜青春吧，莫让青春的鲜花在萎靡不振中凋零，莫让青春的利剑在淫风秽雨中失却锋芒，莫让青春的火焰燃成对自己平庸的悔叹。在人生的长河中，它虽然短暂，却是最潇洒的浪花一朵，叫其发光，发热。无愧于先辈，标榜于后者。使蓬勃的青春永远光华四射！ 诗歌的朗诵技巧，以《雨巷》为例 楼上的情景代入法有点过于笼统了 《雨巷》的作者戴望舒是 现代派象征主义诗人 中的翘楚 而 雨巷 一诗 则是他早期象征主义诗歌的代表作 此类诗歌 多用 含蓄的暗示 注重于情感的表现 你可以尝试尽可能借助 抑扬缓急的节奏变化 来表现内心情感思绪的波动 利用关键元素的重读 获得暗示的效果 从而感染听众的情绪和思维 下面摘录的是关于象征主义一些表现要领 你可以做一下参考 象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓，它所追求的艺术效果，并不是要使读者理解诗人究竟要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所悟；使读者体会到此中有深意。象征主义不追求单纯的明朗，也不故意追求晦涩；它所追求的是半明半暗，明暗配合，扑朔迷离。象征主义诗歌十分强调音乐效果，可是诗句的音乐性不是单纯通过机械的协韵表现出来，而在于诗句内在的节奏和旋律。 唯美诗歌 一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬著 瑞士表说都七点了 忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。 二、第九首 ，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边 *** 的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。 三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌著思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。 四、第七首，卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。 五、第六首，郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。 六、第五首，闻一多的《死水》： 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 也只有这样性格的人才能写出这样的作品。 七、第四首，冯至的《蛇》： 我的寂寞是一条长蛇， 冰冷地没有言语－－－ 姑娘，你万一梦到它时， 千万啊，莫要悚惧！ 它是我忠诚的侣伴， 心里害著热烈的乡思： 它在想着那茂密的草原， －－－ 你头上的，浓郁的乌丝。 它月光一般轻轻地， 从你那儿潜潜走过； 为我把你的梦境衔了来， 像一只绯红的花朵。 冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只有他能写出这样作品。他的《南方的夜》也好到让人无话可说。 八、第三首，何其芳的《预言》： 这一个心跳的日子终于来临。 你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的私语， 麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。 告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神？ 你一定来自温郁的南方， 告诉我那儿的月色，那儿的日光， 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋着绿杨。 我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。 请停下，停下你疲倦的奔波， 进来，这儿有虎皮的褥你坐， 让我烧起每一个秋天拾来的落叶， 听我低低唱起我自己的歌。 那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光一样将我的一生诉说。 不要前行，前面是无边的森林， 古老的树现著野兽身上的斑文， 半生半死的藤蟒一样交缠着， 密叶里漏不下一颗星星。 你将怯怯地不敢放下第二步， 当你听到第一步空寥的回声。 一定要走吗，请等我与你同行， 我的足知道每条平安的路径， 我可以不停地唱着忘倦的歌， 再给你，再给你手的温存。 当夜的浓黑遮断了我们， 你可以转眼地望着我的眼睛。 我激动的歌声你竟不听， 你的足竟不为我的颤抖暂停， 像静穆的微风飘过这黄昏里， 消失了，消失了你骄傲的足音…… 呵，你终于如预言所说的无语而来 无语而去了吗，年轻的神？ 语言华丽的极限是什么？这个就是。当然还有他的《梦歌》、《花环》。 九、第二首，戴望舒的《雨巷》： 撑著油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢著 一个丁香一样地 结著愁怨的姑娘。 她是有丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑著油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默行着， 冷漠，凄清，又惆怅。 她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这个女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 消了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 撑著油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结著愁怨的姑娘。 开新诗节律之先河，也是新诗中的第一经典之作。他的作品，好的很多，有兴趣找来看看吧。 十、第一首，徐志摩的《再别康桥》： 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀著彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 优美诗歌朗诵内容澎湃 建议楼主搜寻类似的朗诵艺术家，如：徐涛、鲍国安、曹灿、任志巨集、一舟等。他们的朗诵一般都比较大气，内容澎湃。如徐涛的《盛世清明诵》、鲍国安的《念奴娇赤壁怀古》等。 :xikrs./e%281%29/l *** uza3.htm :langsongwang./ ………………………………………………………………………………………………………………… 人们听诗时能否产生情感反应。产生多大的情感反应大约和以下几个因素有关： 一、朗诵者声音本身的质量（这和朗读者有关）； 二、声音的节奏感（诗人的责任在于提供节拍标志，朗诵者要将潜在的节奏表现出来）； 三、诗歌意象（这和诗歌质量和听众修养相关）； 四、朗诵者个人情况（有名一点、漂亮一点都有助于提高读者心灵开放的程度）。 听诗和听歌的差别，只是在于这几种因素的排序不同而已、听歌的重要程度排序是： （二）、（四）、（一）、（三） 寻英文经典朗诵优美诗歌 1、Love is more than a word it says so much. When I see these four letters, I almost feel your touch. This is only happened since I fell in love with you. Why this word does this, I haven"t got a clue. Love不单是一个字， 它还代表了许多意涵， 当我看到这四个字母的时候 我几乎能感受到你内心的感动 但是这只是发生在， 我爱上你之后， 为何这个字有如此的魔力， 我也不清楚 2、Thank you for fotting me when I"m sad Loving me when I"m mad Picking me up when I"m down Thank you for being my friend and being around Teaching me the meaning of love Encouraging me when I need a shove But most of all thank you for Loving me for who I am. 感谢你在伤心时安慰我， 当我生气时感谢你护着我， 当我沮丧时你拉拔我， 感谢你作为我的朋友并且在我身旁， 告诉我爱的意义是什么， 当我需要动力时你鼓励我， 但我最想感谢你的是， 爱上像我这样的一个人。 3、Sweetheart, My thoughts are deep into you From the moment that I wake up And to the whole day through Happy Valentine"s Day 亲爱的， 我深深地想念着你， 从我每天早上起来的那一刻起， 每一分每一秒直到一天结束。 情人节快乐！ 4、Thank you for standing behind me In all that I do I hope you"re as happy with me As I am with you 感谢你永远支援我， 不论我作了些什么， 我希望你跟我在一起永远开心， 就像我跟你在一起时那么地快乐。 5、If I could save time in a bottle the first thing that i "d like to do is to save every day until eternity passes away just to spend them with you if I could make days last forever if words could make wishes e true I"d save every day like a treasure and then again I would spend them with you 如果我能把时间存入一个瓶子， 我要作的第一件事就是， 把每一天都存下来直到永恒， 再和你一起慢慢度过。 如果我能把时间化作永恒， 如果我的愿望能一一成真， 我会把每天都像宝贝一样存起来， 再和你一起慢慢度过。 6、To sweetheart or friend, words can mean much. Valentine heart to heart, conveys a loving touch. 给我的爱人或是朋友， 一句话可以代表许多意思， 让我们传递著情人节的讯息， 也传送出爱的感觉。 7、You"re always there for me When things tend to go wrong It"s that faith you have in me That makes our love strong 就算是我犯了错误也没关系， 是你对我坚定的信心， 让我们的爱更加茁壮。 8、It"s your loving and your caring And knowing that you"re near That gentle touch you have Make my troubles disappear 是你的爱意和呵护， 知道你就在我的身边， 还有你的温柔和体贴， 让我所有的麻烦全都不见。 9、A better love I couldn"t ask for With your sweet and gently way And knowing that your love for me Grows more everyday 我再也没法找到一个比你更好爱我的人， 能比你更加温柔和体贴， 我也深深地相信， 你对我的爱一天比一天更深。 10、We share so much together And you always pull me through Thank you for standing behind me In all that I do 我们分享生命中的每一天， 感谢你带领着我 感谢你一直支援着我 不论我做了些什么 自然之美诗歌朗诵视讯 1.到处皆诗境，随时有物华--宋.张道洽《岭梅》 2.春城无处不飞花--唐朝.韩鸿《寒食》 3.折得一枝香在手，人间应未有--宋.王安石《甘露歌》 4.绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹--宋.宋祁《玉楼春》 5.春色满园关不住，一枝红杏出墙来--宋.叶绍翁《游园不值》 6.等闲识得东风面，万紫千红总是春--宋.朱熹《春日》 7.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝--唐.白居易《忆江南》 8.浓绿万枝红一点，动人春色不须多--宋.王安石《咏石榴花》 9.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花--宋.陆游《临安春雨初霁》 10.疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏--宋.林逋《山园小梅》 11.城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花--宋.辛弃疾《鹧鸪天。代人赋》 12.春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面--宋.晏殊《踏莎行》 13.阳春二三月，草与水同色--晋.乐府古辞《孟珠》 14.江南二月多芳草，春在濛濛细雨中--宋.释仲殊《绝句》 15.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红--宋.杨万里《晓出净慈寺送林子方》 16.无可奈何花落去，似曾相识燕归来--宋.晏殊《浣溪沙》 17.不是花中偏爱菊，此花开尽更无花--唐朝.元稹《菊花》 18.林间新绿一重重，小蕾深藏数点红--金.元好问《同儿辈赋未开海棠》 19.春风又绿江南岸，明月何时照我还？--宋.王安石《泊船瓜洲》 20.江南可采莲，莲叶何田田！--汉乐府民歌《江南》 21.小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头--宋.杨万53.里《小池》 22.叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举--宋.周邦彦《苏幕遮》 23.不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀--唐.贺知章《咏柳》 24.停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花--唐.杜牧《山行》 25.天涯何处无芳草--宋.苏轼《蝶恋花》 26.野火烧不尽，春风吹又生--唐.白居易《赋得古原草送别》 27.天街小雨润如酥，草色遥看近却无--唐.韩愈《初春小雨》 28.春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少！--唐。孟浩然《春晓》 29.蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。--南朝.梁.王籍《入若耶溪》 30.江碧鸟逾白，山青花欲然--唐.杜甫《绝句二首》 31.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知--宋.苏轼《惠崇78.春江晚景》 32.乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄--唐.白居易《钱塘湖春行》 33.穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞--唐.杜甫《曲江二首》 34.晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵--唐.刘禹锡《秋词》 原创唯美诗歌 缓缓走上空雾峰，莫名萧瑟，那年我拿着师傅的太上忘情和镇山河图留给你一声再见，一个背影，雪纷纷，徒留你孤单伫立在雪松下。紫霞功成却怅然若失。眺望峰下，自废根骨，血手握剑，无我。因为你就是我的一切，你不在，怎有我？ 风摇菡萏羡洛水，佳人妩媚翠残叶。 一息暗香月黄昏，澜逸晨曦莫敢叹。

我从上幼儿园的时候就开始接触朗诵和演讲，我记得幼儿园毕业的时候我演讲了一篇《刘胡兰》当时是震惊四座，从那以后，直到小学初中高中，我都对朗诵和演讲有着浓厚的兴趣，只要是学校有类似的比赛或者活动我都会积极的参加。在高中的时候我是学校电台的播音员，同那个时候自己就对朗诵和演讲有了更深的体悟和感触。在上大学以后做了学校的主持人，并开始对自己的一些学弟学妹进行培训的时候，又对朗诵有了更深刻的认识。很多人在进行朗诵的时候都会让别人觉得你的情绪很假、很浮夸。但事实上，朗诵本身就是一个很浮夸的事情，就是需要夸大我们的情绪去表达这篇文章的主旨内容。但是为什么很多人读出来的东西就会让别人很明显的觉得很假呢，这就是因为他没有更深刻的体会到这篇文章的主旨大意没有将作者的情绪转化为自己的情绪，所以就会让别人觉得你表达出来的情绪是很假的。所以说，好的朗诵的基础是要有一个好的理解能力。我们要通读文章好多遍，才能够更好地表达自己的情感，才能更好将抑扬顿挫作用到位。并不是说我们拿过来一篇文章之后，就可以将它很好的朗诵出来。再优秀的朗诵家都不可能做到这一点，因为文章是需要运化的。有一句话说的是：读书百遍其义自现。就是说朗诵的基础也是要多读多练，不同的情感运用到不同的地方，包括对词语的划分和断句都是需要多加练习才能达到一个很好的效果。

1、深知背景，明确目的。朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。2、运用想象，大胆设计。一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以诗情画意来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。3、节奏和谐，语言流畅。节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。

这是内部消息，我可是倾囊相授啊，望采纳..谢了一、仪表（20分）：(1)团体服装整洁，衣着得体，与诗歌内容相协调；(2)精神饱满，姿态得体大方；(3)表演能和朗诵融为一体；(4)能通过表情的变化反映诗歌的内涵；二、组织形式（20分）：(1)朗诵者使用的诠释方式与众不同,给人耳目一新的感觉朗诵形式富有创意。上下场迅速有序、有礼貌；(2)形式新颖、灵活多样，整体效果好。朗诵形式富有创意，配以适当伴舞或配乐、或以其他富有创意形式朗诵；三、朗诵技巧、内容（60分）：(1)符合本次比赛要求，主题鲜明突出，内容积极向上，思想性强；(2)感情饱满真挚，表达自然；(3)朗诵熟练，声音洪亮优美，清晰，能够脱稿；(4)吐字清晰，普通话标准，正确把握诗歌节奏，韵律明显；(5)节奏准确、协调，声情并茂，朗诵富有韵味和表现力，能与观众产生共鸣；(6)很好地表达该诗词的主题和内涵,具有震撼感；

朗诵，是充满感情地将文字语言转化为有声语言。朗读，是将文字语言转化为有声语言。他们之间既有区别又有联系，两种方式同样是将文字转化为有声语言，但是，朗诵则更讲究和注重情感，属于在创作范畴；朗读，侧重于文字向有声语言的转化。这是他们的本质区别。 那么，在此我想着重就朗诵的技巧进行讲述：1，以情带声，以声传情，形之于声及于听众是老一辈播音艺术家提出并遵循的创作之路。那么，朗诵同样也要遵循这条正确的道路。首先，对文章进行感受，确定重点、基调，把握句子和字词的语气，对其所特有的韵律进行认识，然后，确定一个初步的朗诵方案，待试着朗诵之后再对其方案作进一步调整；2，有了具体感受之后，接下来的就是形之于声的工作了。每个人的情感阈限不同，对同一文字作品的感受不同，有的强烈，有的一般。但共同要做的是就是“形之于声”，要用恰当的形式表现出来，朗诵的难也就在于此。所以，朗诵的形式美更为重要。难以想象一位诗人的朗诵是个什么样子，也正是为什么当诗人完成一篇大作之后，总是盼望寻找一位艺术家做自己大作的代言人的缘故。因为，只有拥有了形式美，自己的东西才能更好地为大家所接受所感动，才有了完美的“包装”。3，有的高校的朗诵教材，对朗诵的形式技巧进行了有益的探索，设计出了语句、字词的表现方式，诸如：上山类、下山类、波峰类等等。这中技巧对于朗诵初学者有帮助，使之能够快速入门。但入门之后又遇到了新的问题，那就是如何摆脱技巧的束缚和创新，在前人的基础上如何形成新的东西等等。文无定法，何况朗诵。因此，朗诵之技巧犹如青砖，抛砖才能引玉，技能的掌握运用和表现形式的推陈出新才是我们的真正课课题。4，朗诵，特别是古诗词的朗诵比较难，难点之一，是否遵循汉语拼音方案？当然，回答是肯定的！但是，在有的时候，处理个别字、词的时候，如果遵循字调到位，势必无法表达出诗歌特有的韵律美和意境美。比如：寒山：《杳杳寒山道》 杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。 如果，在地热个“杳”字和第二个“啾”字处理上还是遵循“字调到位”的话，根本无法表达出作者的当时感受和所描述的意境。这就需要在字尾处变化。5，再来看看诗歌朗诵当中的“出字”。出字乃字的头领，虽然，艺术院校的教科书上要求有“喷口”、“力度”、“弹性”，但还是不够，不全面。上述技巧用在某种诗歌朗诵上还可以，但是，一用在“凝重型”、“激昂型”等诗歌朗诵的时候，其表现力就收到影响。因此，需要朗诵者勇于创新。不妨在出字上做做文章，将声母作协夸张处理。这样，表现力不但增强，而且，更加加强了感染力。多注重技巧与发音！！！能过(⊙o⊙)哦

　朗读技巧及训练　　一、什么是朗诵　　朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。　　二、朗诵前的准备　　朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。　　⒈选择朗诵材料　　朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。　　⒉把握作品的内容　　准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：　　⑴正确、深入的理解　　朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。　　⑵深刻　　细致的感受有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。　　⑶丰富、逼真的想象　　在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。　　⒊用普通话语音朗诵　　要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。　　三、朗诵的基本表达手段　　朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。　　⒈停顿停顿指语句或词语之间声音上的间歇。　　停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。　　⑴生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构；　　⑵语法停顿语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。　　⑶强调停顿为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌）中的一句：“来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。　　⒉重音重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。　　⑴语法重音在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：①一般短句子里的谓语部分常重读； ②动词或形容词前的状语常重读；③ 动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；④名词前的定语常重读； ⑤有些代词也常重读；如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！快把那炉火烧得通红。值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。　　⑵强调重音强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，　　例如：我去过上海。（回答“谁去过上海”）我去过上海。（回答“你去没去过上海”）我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿？”）因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：　　①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。　　②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。　　③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。　　⒊语速语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。　　说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以（雷雨）中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：　　周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）　　鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）　　鲁：我前几天还见着她！（中速）　　周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张）　　鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）　　周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）　　周：我看过去的事不必再提了吧。（中速）　　鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）　　⒋句调在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。　　⑴升调（↑），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。　　⑵降调（↓），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。　　⑶平调。（一），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。　　⑷曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。　　四、朗诵不同于朗读，也不同于演戏　　朗诵不同于朗读，朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。可见，朗诵的要求比朗读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语帮助表达作品感情，引起听众共鸣。朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏，演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言。动作，他只和同台的演员进行交流，而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。　　五、技能训练　　【训练内容】朗诵的综合训练　　【训练目标】1.熟悉朗诵的基本手段。2．把握作品的基调。3.适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。　　【训练程序】1．复习本节有关朗诵的基本知识。　　2.模拟训练　　（1）朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意句调的处理：　　为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看）　　为狗爬出的洞敞开着（→平调）　　一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽）　　——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑）　　我渴望自由，（→）（庄严）　　但我深深地知道——（→平调）　　人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击）　　我希望有一天（→平调）地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完）　　将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫）　　我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信）　　（2）重音练习——读出下列句子中词语的语法重音：　　①东风来了，春天的脚步近了。　　②一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。　　③手势之类，距离大了看不清，声音的有效距离大得多。　　一一读出下面语句中的强调重音：　　;　　一一读出下面语句中的强调重音：于是有人慨叹曰：“中国人失掉自信力了。”如果单据这一点现象而论，自信其实是早就失掉了的。先前信“地”，信“物”，后来信“国联”，都没有相信过“自己”。假使这也算一种“信”，那也只能说中国人曾经有过“他信力”，自从对国联失望之后，便把这他信力都失掉了。　　3）朗读郭小川《团泊洼的秋天》这首诗的最后三段，注意语法停顿和强调停顿。　　请听听吧，这是战士／一句句从心中‖掏出的话。　　团泊洼，团泊洼，你真是那样／静静的吗？　　是的，团泊洼是静静的，但那里／时刻都会‖轰轰爆炸！　　不，团泊洼是喧腾的，这首诗篇里／就充满着‖嘈杂。　　不管怎样，且把这矛盾重重的诗篇／埋在坎下，它也许不合你秋天的季节，但到明春‖准会／生根发芽　　（4）下面是鲁侍萍回亿往事、揭露周朴园罪恶的两段话，一段是相认前、一段是相认后，相认前后，鲁侍萍的怨愤之情由克制到逐渐显露，说话的语气和态度也起了变化，试用不同的语速加以表达。　　——相认以前她是个下等人，不很守本分的。听说她跟那时周公馆的少爷有点不清白，生了两个儿子。生了第二个，才过三天，忽然周少爷不要她了。大孩子就放在周公馆，刚生的孩子她抱在怀里，在年三十夜里投河死的。　　——相认以后哼，我的眼泪早哭干了，我没有委屈，我有的是恨，是悔，是三十年一天一天我自己受的苦。你大概已经忘了你做的事了！三十年前，过年三十的晚上我生下你的第二个儿子才三天，你为了要赶紧娶那位有钱有门第的小姐，你们逼着我冒着大雪出去。要我离开你们周家的门。

朗诵的基本表达手段朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。（一）停顿停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。1．生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构；2．语法停顿语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。3．强调停顿为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌）中的一句：“来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。（二）重音重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。1．语法重音在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：①一般短句子里的谓语部分常重读；②动词或形容词前的状语常重读；③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；④名词前的定语常重读；⑤有些代词也常重读；如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！快把那炉火烧得通红。值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。2．强调重音强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：我去过上海。（回答“谁去过上海”）我去过上海。（回答“你去没去过上海”）我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿？”）因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。（三）语速语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以（雷雨）中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）鲁：我前几天还见着她！（中速）周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张）鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）周：我看过去的事不必再提了吧。（中速）鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）（四）句调在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。1．升调（↑），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。2．降调（↓），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。3．平调。（一），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。4．曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。朗诵不同于朗读，也不同于演戏朗诵不同于朗读，朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。可见，朗诵的要求比朗读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语帮助表达作品感情，引起听众共鸣。朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏，演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言。动作，他只和同台的演员进行交流，而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。

　　1，以情带声，以声传情，形之于声及于听众是老一辈播音艺术家提出并遵循的创作之路。那么，朗诵同样也要遵循这条正确的道路。首先，对文章进行感受，确定重点、基调，把握句子和字词的语气，对其所特有的韵律进行认识，然后，确定一个初步的朗诵方案，待试着朗诵之后再对其方案作进一步调整；　　2，有了具体感受之后，接下来的就是形之于声的工作了。每个人的情感阈限不同，对同一文字作品的感受不同，有的强烈，有的一般。但共同要做的是就是“形之于声”，要用恰当的形式表现出来，朗诵的难也就在于此。所以，朗诵的形式美更为重要。难以想象一位诗人的朗诵是个什么样子，也正是为什么当诗人完成一篇大作之后，总是盼望寻找一位艺术家做自己大作的代言人的缘故。因为，只有拥有了形式美，自己的东西才能更好地为大家所接受所感动，才有了完美的“包装”。　　3，有的高校的朗诵教材，对朗诵的形式技巧进行了有益的探索，设计出了语句、字词的表现方式，诸如：上山类、下山类、波峰类等等。这中技巧对于朗诵初学者有帮助，使之能够快速入门。但入门之后又遇到了新的问题，那就是如何摆脱技巧的束缚和创新，在前人的基础上如何形成新的东西等等。文无定法，何况朗诵。因此，朗诵之技巧犹如青砖，抛砖才能引玉，技能的掌握运用和表现形式的推陈出新才是我们的真正课课题。　　4，朗诵，特别是古诗词的朗诵比较难，难点之一，是否遵循汉语拼音方案？当然，回答是肯定的！但是，在有的时候，处理个别字、词的时候，如果遵循字调到位，势必无法表达出诗歌特有的韵律美和意境美。比如：寒山：《杳杳寒山道》 杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。　　如果，在地热个“杳”字和第二个“啾”字处理上还是遵循“字调到位”的话，根本无法表达出作者的当时感受和所描述的意境。这就需要在字尾处变化。　　5，再来看看诗歌朗诵当中的“出字”。出字乃字的头领，虽然，艺术院校的教科书上要求有“喷口”、“力度”、“弹性”，但还是不够，不全面。上述技巧用在某种诗歌朗诵上还可以，但是，一用在“凝重型”、“激昂型”等诗歌朗诵的时候，其表现力就收到影响。因此，需要朗诵者勇于创新。不妨在出字上做做文章，将声母作协夸张处理。这样，表现力不但增强，而且，更加加强了感染力。

朗诵，指清清楚楚的高声诵读，就是把文字作品转化为有声语言的创作活动，那么我们应该如何朗诵古诗呢?下面我分享一些古诗朗诵技巧的知识。 一、节奏 古诗的诵读节奏的划分，通常有两种依据。或按音节划分，或按语意划分。也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。例如：“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。 一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如 “蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”。 “晨兴/理/荒秽”（《归园田居》其三），“夕露/沾/我衣”（同上），这主要是因为中间的这个词是动词，与后面的构成了动宾结构。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”。另外还有“二二一二”节奏和“四、三”式，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。如“浅草/才能/没马蹄”（《钱塘湖春行》），“几处/早莺/争暖树”（同上）；“水面初平/云脚低”（同上），“山重水复/疑无路，柳暗花明/又一村。”（《游山西村》），他们的区别在于意思的连贯性和成语的连读上。“水面初平”是主谓结构。 同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。 词主要是按意义单位来划分。如“无言/独上/西楼”，“寂寞梧桐/深院/锁清秋。”（《相见欢》），这是按照动宾之间划分。更应注意词中“一字领”的句子，如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”其中的“对”“渐”字必须停顿并重读。 二、语速 朗读速度的快慢是根据所表达的作品的"具体内容来决定的，要与语意感情相协调。内容决定速度，一般地说，诗词特别是古典诗词要读得慢些，给人以体味的余地，景物描写也应读得慢些，给人清晰的印象。与此相反，快速的动作、紧张的场面、引人入胜的情节，都应该读得快些。在表达欢乐、兴奋、惊惧、激动情绪时语速较快，在表达忧郁、悲伤、痛苦、失望、迟疑情绪或心情沉痛及回忆往事时，语速比较缓慢。语速的快慢可根据诗文中作者情感的抒发或情节发展灵活处理。一般情绪欢快、情节紧张时快，情绪悲伤、情节舒缓时慢。例如，杜牧的《江南春》、朱熹的《春日》诗中充满了诗人对春天美景的喜爱，喜悦之情溢于言表，语速可稍快些；陆游的《示儿》表达出诗人渴望收复失地、统一祖国的强烈爱国热情，情绪悲伤，王维的《送元二使安西》中抒发诗人对友人的依依惜别之情，诵读语速可稍缓。 三、语调 语调的抑扬变化可以产生各种不同的感受和效果。依据感情内容的不同，采用升降平曲四种曲调，可形成朗读中的声音变化，表现各种感情态度。一般地说，表达高昂激动的感情或疑问、命令的语句，用升调；表达低沉平缓的感情或感叹、祈使的语句，用降调；表达内容分量较重的文句或仅是叙述、解释的话，用平调；表达复杂的情绪或隐晦的感情等，用曲调。 语调和语速有着密切的关系，语调的抑扬升降和语速的快慢缓急往往连为一体：语速缓慢的，语调往往下降而平抑；语速急切的，语调往往随之上升而高扬。反之，语调低沉平抑的，语速就较慢；语调激昂高扬的，语速就较快。 四、重音 在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。 例如： 《越中览古》 李白 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。 古诗的重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。它可根据语句所要表达的重点决定的，也可出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况中，如王安石的《泊船瓜洲》，诗中一句“春风又绿江南岸”以一个“绿”字写活了初春江南万物复苏、生机盎然的景色。诵读时用重音来突出“绿”字，使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。 古诗因为押韵，音节整齐均称，句调抑扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、停连、语调和节奏。在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节叫重音。突出重音的方法很多，重读、重捶只是其中一种，轻读轻吐、拖长、快中显慢、高低相间、虚实互转、前后顿歇都是突出重音的方法。停连，指的是朗读语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。在有声语言的表达上所显示的快与慢、抑与扬、轻与重、虚与实等等和（去掉）回环交替的声音形式，就是节奏。节奏并不完全等于速度，而速度是构成节奏的主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势抑闷、沉重、语音缓慢、偏暗；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧常常是综合运用的。 诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。 一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。

首先要避免矫揉造作。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得自然。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。其实最重要的一点是要自信。在朗读中注意力集中，排除干扰，全力以赴，把全部精力都倾注在朗读中，倾注在朗读的作品中，这是很容易理解的。把作品内容、语言，化为自己的理解、感受，化为自己的思维过程心理活动；要主动去揭示语言本质及逻辑链条，要设身处地、寓情于景，加强形象感受；要尽力引发思想感情的运动状态，紧紧抓住与听者的对象交流；要在整体运筹之中具体加以把握。这样，朗读都就没有心力去考虑其他，连注意的边缘也少有兴奋点的干扰了。扩展资料有利于开发右脑。因为大声读实质是朗读者在自己欣赏自己的声音，久而久之，有利于学生形象思维能力的自我培养。有利增强自信。性格内向者往往发出的声音也很小，如果全体学生都能坚持大声读课文及其它文章、书籍，很容易使学生爱讲话，性格也就随之而变。有利于学生体会到辩论、争论的价值，这是更好的、高质量地参与未来的事务的一种素质。参考资料来源：百度百科-诗歌朗诵参考资料来源：百度百科-朗读

技巧是：语气要平，语速中等，吐字清晰。适当的体会作者的感受，就能读出诗中的意境。先长吸一口气，这一句只用一口气，北国和风光这四个字节奏要一样，不宜太快，光字可以拖长，然后千里冰封宜快，干脆，万里中的万字高八度，里字可以低一点，二字可拖长一点，初显豪气。望长城内外，要长吸一口气，惟余莽莽，后面两个字要一字一停顿。大河上下，顿失滔滔，可以适当的做一些停顿，拖长一些。长吸一口气后接着朗读须晴日，看红装素裹，分外妖娆中的娆字拖长，显其回味。惜秦皇汉武以及稍逊风骚，只用一口气，惜字要拖长，接着秦皇汉武读时短促、干脆，显得一带而过，略输文采中的声音渐低，读采字时，声带不振动。唐宗宋祖几个字短促、干脆，显得一带而过，稍逊风骚。这首词字里行间都显露着作者的豪情壮志，诵读时需精神饱满，昂首挺胸，目光直视前方。还有，上下阙之间停顿大约0.5秒。学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

1矛盾2反对3反对4差等5下反对

正部长？你也真敢说，胡说八道。我也不知道这个社长有没级别，但可以肯定不可能正部长，中央电视台台长才副部呢。

韩葆

通过旅游可以促进经济的发展，同时也可以让人增长眼界，而且身心得到放松，得到了充分的休息，为以后的工作做好准备。

一切景语皆情语

对于高校来说，科研已经成为决定其竞争发展的重要指标。出不了科研精品的高校，是缺乏竞争力的。科研要搞上去，管理必须跟上。一个单位科研活动开展得如何，是对该单位科研管理水平的检验。而在具体的科研管理实践中，院系科研秘书能否明确认识到自身工作的意义和角色定位，是做好科研管理的前提之一。 　　有关高校科研秘书角色定位的几点认识 　　在探讨科研秘书角色定位与运作之前，首先必须明确科研管理工作的性质以及科研秘书在整个科研管理体制中所处的位置。科研管理是指科研管理者对科研人员从项目申请到项目实施、完成的全过程管理。科研管理的目的是要遵循科研活动的规律，通过对众多变量关系的协调，积极创造一个适合科研开展的"气候和舞台"，使科研人员的智慧得到的发挥，从而使科研活动得以顺利完成。 　　科研管理工作的特点在于科研管理本身是一个有着众多变量关系的动态结构。其中有管理者和被管理者的关系，有项目实施和学科建设的关系，有科研管理部门和其他管理部门的关系，有科研成果数量与质量的关系等等。这诸多的矛盾关系需要通过不断协调、服务才能得以解决，从而推进科研管理工作的顺利进行。因此科研管理是一项集策划、协调和服务于一体的活动。 　　高校的科研管理还有其更为独特的特点。科研管理对象是享有声望的高校教师，他们各自具有专门的研究方向和研究计划，有支持自己从事科研的各项社会资源，在具体的科研活动中通常处于核心、主体位置。作为连接各级科研管理机构与各院系老师之间互动的中介，院系科研秘书既不可能像科研主任那样站在学科前沿，把握学术动态，独立策划本单位的科研规划，也不太可能像教师那样具有深厚的学术功底，亲自从事科研活动，他们有着自身独特的角色分工与角色定位。 　　第一，权限分工:服务者与管理者的对立统一 　　服务与管理是一个相对的概念，只有具备一定组织管理能力和权限的服务者才是一个服务者，同样只有具备一定服务意识和态度的管理者才是一个的管理者。从某种意义上说，服务者就是管理者，管理者就是服务者。服务性是科研秘书的本质属性之一，因而服务者是科研秘书要扮演的首要角色。科研秘书的工作不仅要以各级科研领导机构工作的需要为自己工作的中心，以各级科研领导机构工作的权限为自己工作的范围，以各级科研领导机构工作的对象为自己工作涉及的领域，全心全意为各级科研领导机构提供优质服务，而且还要为促进院系教师热心从事科研活动提供周到详尽的服务和支持。作为科研管理机构面向科研人员的"窗口"，院系科研秘书服务的好坏，直接影响到科研的数量和质量，也间接关系到科研管理机构的形象和效率。 　　科研秘书在为各级科研领导机构和各院系老师提供优质服务的同时，还必须对院系老师具体的科研活动进行管理和指导。首先，在完成科研管理机构各项任务时，处于组织者、指挥者位置。各级科研管理机构要完成日常科研任务需要院系科研秘书精心组织，统筹全局，把握方向。其次，从科研事务的信息管理、人事管理等角度看，履行管理者的角色。科研课题的申报工作，由填表、审稿、签发、登记、立卷、归档等环节构成，科研秘书要按照科研管理机构指定的机关公文处理办法建立健全公共管理的有关制度以对各院系的科研申报情况进行科学化管理。在科研管理的过程中，不仅要遵循规章程序，确定合理标准来指导、规范自身的行为，还要及时发现科研管理中的漏洞和问题，提出合理的建议和解决方案来推进科研管理系统的完善。 　　第二，职责运行:协调者与监督者的对立统一 　　院系科研秘书在科研管理科层制中处于中心位置，在各科研管理机构与院系老师之间发挥着重要的中介或桥梁作用。 　　科层组织的效率取决于各个科层之间有效的沟通、协调。因此，有效地沟通和协调是基层科研管理者，特别是科研秘书的首要职责。作为科研秘书，在承上启下、上令下行、下情上达的各方面工作中起着重要的协调作用，扮演着协调角色。科研管理机构的决策形成后，科研秘书要及时、准确地传达，确保政令畅通;各院系基层组织，如各院系老师在执行某一科研决定不理解或遇到困难时，科研秘书要做耐心地解释、说服工作，想方设法为老师解决各种问题和困难;当各职能部门、各院系老师因认识和处理问题的角度不一致引起矛盾时，科研秘书要充分发挥其协助职责，化解矛盾，理顺关系，解决问题。总之，院系科研秘书是各院系老师和各级科研管理部门之间的桥梁和信息传递者，是具体科研问题的发现者和初步解决者，是完成各级科研管理机构下达的科研事务的监督和督促者。 　　院系科研秘书不仅维持各科研管理机构与各院系老师之间有效的沟通和协调之外，还担负着对具体的科研事务提出建议与进行监督职责。其不仅协助以上各级科研领导机构抓大事、挡小事，使各级科研领导解脱具体科研事务的纠缠，集中精力开展领导行动与决策，而且积极为各级科研领导出谋划策，其思维是各级领导思维的前导、补充和延伸。不仅如此，他们还传达、下达各种科研事务，而且认真贯彻实施、督促检查执行情况，实事求是地向以上各级科研领导反馈信息和提出批评建议，以促进各级领导工作的进一步完善。 　　总之，沟通与协调、管理与服务是高校院系科研秘书的重要职责。他们既是上情下达、下情上达，传递文件、沟通科研事务的"载体"，又是为科研主体，即教师提供有效科研服务，并对其科研工作进行严格把关的"质量监控员"。 　　第三，素质要求:内当家与外交家的对立统一 　　科研秘书主要从事科研计划、科技资料、科技成果的管理及科研项目的申报、科研工作的总结等工作，尤其要做好科技信息的收集、分类、汇总、分析处理、流通等工作。因此为了能够成功地把握自身角色定位的权限分工和角色职责的转换，这就对科研秘书自身的素质、能力提出了较高的要求。 　　对于具体的院系科研管理工作而言，科研秘书是个具有敏锐洞察力，具有相当学术水平的内当家。作为各级科研领导机构的工作助手，科研秘书除了字要写得好，文章要流畅以及熟练掌握电子计算机操作和应用技术之外，还要认真学习现代科技知识，跟踪本研究领域的最新科技信息，不能浮在表面，说外行话，要深人实际做行家里手。 　　科研秘书是各级科研管理机构与科技人员联系的中介环节，上要处理好与上级部门和领导的关系，做到政令畅通，下要面对各基层课题组，做到下情上达。因此，对于沟通平衡左右、上下关系，协调领导、部门关系而言，科研秘书是个学识丰富、处事坦然、不卑不亢的外交家。说话办事要有节有度，待人接物应周到细致，对上要尊敬各级领导和老专家，虚心好学，积极主动，即使有时受点委屈，也要忍耐，事后再耐心解释，求得谅解;对下，即对于各院系老师，特别是科研经验不足的老师而言，更要耐心细致，做到平心静气，帮助他们切实解决实际困难;对外，即对于兄弟院系，特别是他国研究机构以及外来归国学者而言，科研秘书除了具备良好的口才之外，还要不断提高外语水平、尤其是口语水平，以适应日益频繁的外事活动需要。

命题就是假设,为什么这么说呢?在生活中遇到各种问题时,总会有很多种假设,这时就要判断是真是假,这就是真假命题了

装柜的时候我没有见过看图装柜的，这个只有老师才讲得出来，不现实，你排好柜后，装得下一般就没有问题，实在不放心，就自己动手怎么排的怎么装。

时代人物期刊级别为省级期刊，出刊周期为旬刊，是学术性期刊。主要栏目设有：每月评论、本刊特稿、理论探讨、业务研究、星光灿烂、改革前沿、刊中报、学术讲座。 《时代人物》杂志以“全球视野、中国高度”为标杆，以“与中国梦想者并肩，与全球思想家同行”为办刊理念，奉行“关注少数，为了多数”的办刊宗旨，致力于打造中国一流的人物类期刊。

头寸就是钱呀，资金，或者是现金流中的钱，哈哈，这个明白了把

　　 1、根本环境 　　 （一）践诺当局信息果然工作构造带领、工作机构建立及人员配备环境。 　　为加强对履行当局信息果然的构造带领，结壮促成我单位当局信息果然的贯彻落实，我单位及时建立了由党组布告、主任××任组长，党构成员、副主任××同志，党构成员、副主任××为副组长的信息果然工作带领小组，并指定办公室为××州供销社当局信息果然主管科室，安排龙春洁同志详细当真州供销社当局信息果然工作。 　　 （二）当局信息果然工作年度工作筹划、年度经费保险环境。 　　为确保当局信息果然工作落到实处，我单位把此项工作纳入××州供销社年度工作筹划，列如紧张工作日程，同时还零丁订定了20xx年度××州供销社当局信息果然工作方案，确保我单位当局信息果然年度有安排，履行有办法。别的展开当局信息果然工作所必要的工作经费，也参加单位年度预算付出兼顾安排，用于配备谋划机、传真机、扫描仪、数码拍照机、打印机等必要的办公配置，禁止了当局信息果然工作因经费欠缺而受感化变乱的产生。 　　 （三）当局信息果然宣扬、培训环境。 　　为保险当局信息果然工作的顺利展开，我单位自动采纳开辟当局信息果然专栏，增设当局信息果然评断信箱，并在我单位包办的我州最大农产品信息收集平台—××农产品信息网上添加××州供销社当局信息果然网链接和告白位等多种方法对当局信息果然进行宣扬。在当局信息果然培训方面，我单位当真构造人员前后参加了××州人民当局办公室、州信息财产办、州隐瞒局召开的政务信息查问培训、“96128”政务信息查问专线培训电视德律风会及隐瞒知识培训等各种有关当局信息果然的培训或集会并联合单位实际，采纳“以会代训”的方法，于20xx年5月10日在本单位展开了信息果然根本知识、隐瞒知识的进修培训工作，我单位在职干部25人均参加了培训进修。 　　（四）自动果然当局信息公告程序，依申请果然当局信息的受理、办理、复兴程序，当局信息果然隐瞒检察，当局信息果然评断考核，当局信息果然投诉举报与责任究查等相干工作程序、轨制的建立与美满环境。 　　为当真做好我单位当局信息果然工作，确保当局信息果然工作有序进行，我单位当真订定了自动果然当局信息公告程序及依申请果然当局信息的受理、办理、复兴程序，并明了法则，凡属我单位自动果然的当局信息，由信息产生科室提交××州供销社当局信息果然办公室进行检察，并由分担带领进行确认、隐瞒检察，签字后，由当局信息果然详细当真的工作人员在信息构成或更新的20个工作日内将信息上传或更新在××州供销社当局信息果然网或当局信息果然栏。关于依申请果然当局信息的受理、办理、复兴程序，我单位当真订定了当局信息果然的依申请果然轨制，进一步明了了依申请果然的受理机构，指定××州供销社办公室为我单位当局信息依申请果然的受理机构，并订定出细致的依申请果然的申请和受理方法。别的根据《××哈尼族彝族自治州当局信息果然工作轨制》（红政办发〔2008〕53号）文件精神，我单位建立和美满了当局信息果然的自动果然轨制、依申请果然轨制、当局信息果然投诉举报与责任究查隐瞒检察、评断考核等16个轨制，进一步明了职责，界定了属性和时限要求，切当进步当局信息果然的典范化程度。 　　（五）构造和谐、综合教导、监督查抄、考核评比本级当局或本部分当局信息果然的环境。 　　为加强对我单位当局信息果然工作的构造带领，包管州供销社当局信息果然工作整体有筹划，履行有办法。我单位及时建立了当局信息果然带领小组和督查带领小组，当真按期不按期对单位当局信息果然工作进行构造和谐、综合教导、监督查抄。20xx年10月12日，我单位当局信息果然督查带领小组根据我单位当局信息果然监督查抄轨制对我单位当局信息果然工作进行了当真的比较查抄，考核评比，打分成绩为优秀，并根据查出的题目进行及时整改。经过议定自查自评，如今我单位当局信息果然工作正有序展开。 　　 2、自动果然当局信息环境。 　　（一）式样、公告和更新《当局信息果然指南》、《当局信息果然目次》及《当局信息果然年度报告》环境。 　　为便利百姓、法人和其他构造对本部分当局信息进行查问。根据《中华人民共和国当局信息果然条例》要求，比较《××省当局信息果然目次式样典范》、《××省当局信息果然指南参考模样》、《当局信息果然年度工作报告轨制》，我单位当真式样了《××州供销社当局信息果然目次》、《××州供销社当局信息果然指南》、《当局信息果然年度工作报告》，并及时上传到××州供销社当局信息果然网站，同时《果然目次》和《果然指南》将根据果然信息的更新而及时更新，《年度工作报告》将根据要求在每一年的`3月31日公告在当局信息果然网站，向社会公告。 　　在《果然目次》中，州供销社当真列出向社会果然的6类自动果然信息，并逐项分化各种当局信息果然工作，任务分化做到果然内容、责任科室、责任人落实。《果然指南》中细致阐明白州供销社当局信息果然的式样、果然的时限、查问的方法以及依申请果然州供销社当局信息的各种程序，同时告知了对州供销社当局信息果然的监督方法。《年度工作报告》中周全讲述了我单位当局信息自动果然、依申请果然等多项内容，为州供销社下一阶段当局信息果然工作的展开打下根本。 　　（二）在职责范畴内肯定自动果然当局信息内容的周全、精确、及时等环境。 　　根据《××州人民当局办公室关于做好实施中华人民共和国当局信息果然条例筹办工作的关照》红政办发〔2007〕232号文件要求，××州供销社屡次召开专题集会进行分析探讨，当真安排，对我单位当局信息由近及远进行了梳理，并明了当局信息的果然属性，发起了向社会自动果然的机构本能机能、法律根据类、成长筹划类、交易及办事类、四项轨制信息与人民大众切身长处相干的各种动态性信息等6类自动果然信息，并明了法则果然信息须内容周全、完好，具有类别、题目、索引号、生成时候，责任科室等要素，同时严厉法则果然当局信息要根据《当局信息果然条例》在信息生成或更新20日内及时果然，延时果然或不果然将究查当事人责任。 　　（三）20xx年度重点果然的当局信息环境。 　　中断20xx年12月31日，我单位共果然信息157条，此中经过议定当局信息果然网站果然信息81条，共150多篇文章（机构本能机能8条；法律根据类4条；成长筹划类3条；交易及办事类2条；四项轨制相干信息13条；与人民大众切身长处相干的各种动态性信息38条；别的类13条），经过议定当局信息果然专栏果然信息76条。 　　（四）自动果然当局信息内部隐瞒检察轨制、程序履行环境。 　　为加强当局信息果然工作隐瞒办理，我单位建立了当局信息果然隐瞒检察小组，并印发和订定了我单位当局信息果然隐瞒检察轨制、程序和隐瞒检察备案表。凡我单位果然的当局信息须进行应当的隐瞒检察，经信息员初审，分担带领考核签字后，方能果然。 20xx年4月，我单位还对所果然信息进行了周全、当真、严厉的清查，确保“上彀信息不涉密，涉密信息不上彀”。如今我单位20xx年度当局信息果然隐瞒检察表已上报××州隐瞒局备案。 　　（五）自动果然当局信息式样，路子的建立和公告环境。 　　我单位当局信息果然的式样紧张有三种一是利用××州供销社当局信息果然网果然。中断20xx年12月31日，果然信息81条；二是增设了“稳、固、显”，内容可随时更新的当局信息果然专栏和进修场地。中断20xx年12月31日，果然信息76条；三是开通了评断信箱，利用96128热线多管齐下自动做好当局信息果然工作。

周延 简单点说就是指主项或者谓项断定了客观事物的全部对象。

许继集团以“满足市场和客户需求”为技术创新根本出发点，在引进和消化吸收国际最佳实践的IPD、CMM、项目管理等先进管理理念的基础上，打破传统研发模式，构建许继特色的集成产品开发体系。 　成立产品管理委员会和技术管理委员会,建立基于市场和客户需求驱动的新产品开发流程。使研发活动能够通过分析客户需求、优化投资组合和合理使用资源，确保把资源投入到符合集团发展战略、有良好市场前景的项目中去，以保证产品投资的正确性和有效性；应用结构化流程，采用规范化的项目管理与管道管理方法，保证产品开发过程的顺利进行；建设使用公用基础模块和产品平台，采用并行开发模式缩短开发周期，降低综合成本；建立跨部门产品管理和开发团队，并辅以有效的考评体系来保证整个产品开发活动高效地进行。新产品研发过程中间测试运用PLM--产品生命周期管理系统，支撑和固化现有管理方法和流程。同一平台语言管理产品研发、设计、采购、生产、售后服务等各种数据，互相通讯，协同工作，过程透明；提高重用率，提高设计协同，提高产品质量，提高创新效能，并有效管理知识产权。建立研发全过程测试及评审体系，遵循全面测试、专业化测试、自动化测试理念，拥有独立的测试专家队伍研究测试技术；投资上亿元购置和自行开发大量自动测试和仿真设备，具备软件测试、硬件测试、装置集成测试和系统集成测试能力。