迪斯尼公司于1995年与皮克斯公司推出的完全用电脑制作的动画

皮克斯所有的动画电影有《玩具总动员》、《赛车总动员》、《怪兽电力公司》、《怪兽大学》、《海底总动员》，《超人总动员》、《1/2的魔法》、《寻梦环游记》、《勇敢传说》、《虫虫危机》、《飞屋环游记》、《恐龙当家》、《头脑特工队》、《心灵奇旅》、《美食总动员》、《机器人总动员》。皮克斯动画工作室是一家专门制作电脑动画的公司，该公司位于美国加州的爱莫利维尔市。该公司也发展尖端的电脑三维软件，包括有专为三维动画设计的软件，PRMan，使用该软件可做出如相片般拟真的三维景像。皮克斯的前身，是乔治·卢卡斯的电影公司的电脑动画部。1979年，由于《星球大战》电影大获成功，卢卡斯影业成立了电脑绘图部，雇请艾德文·卡特姆负责和其他技术人员一起设计电子编辑和特效系统。《玩具总动员》内容介绍小主人家境富裕，拥有一屋的玩具。其中他最爱的是牛仔玩偶胡迪，胡迪因此成为众玩具的老大。当小主人出门在外时，一屋的玩具自成世界，过着自己的生活。一天，小主人带回了一个新的玩意，太空战警巴斯光年。巴斯光年长相新奇，功能先进，令小主人爱不释手，威胁到了胡迪的地位。胡迪千方百计要赶走巴斯，一不小心二人一起掉出了房间窗口外，邻居的恶狗在狂吠，邻居的小孩是一个玩具虐待狂，胡迪巴斯能不能化敌为友，消灾解难。

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　　1、皮克斯动画工作室。公司简介：皮克斯动画工作室，简称皮克斯，是一家专门制作电脑动画的公司。该公司目前位于美国加州的爱莫利维尔市。代表作品：《料理鼠王》《玩具总动员》《超人总动员》《海底总动员》《汽车总动员》。 　　2、华纳兄弟娱乐公司。公司简介：华纳兄弟是全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一。目前，该公司是时代华纳旗下子公司，总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约。代表作品：《忍者神龟》《华纳巨星总动员》《别惹蚂蚁》。 　　3、迪士尼。公司简介：迪士尼取名自其创始人华特迪士尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络。代表作品：《拜见罗宾逊一家》《小鹿斑比》《四眼天鸡》《豚鼠特工队》。

分类: 娱乐休闲 >> 动漫 问题描述: 我大学里无聊想建个消磨时光．． 有哪位高手指教一下！ 解析: 1984年，约翰·拉塞特离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。两年后，苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯花了1000万美元买下了工业光魔公司的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。 1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》，一直稳居动画霸主地位的迪斯尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。1995年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》（Toy Story）在全美上映。《玩具总动员》是迪斯尼与皮克斯合作的第一部电脑动画，成本逾亿，历时4年才完成。影片讲述了一个在玩具之间发生的故事。当小男孩安迪得到最新的玩具太空人巴斯光年时，原本受宠的玩具牛仔胡迪失去了往日的地位。在一连串的冲突中，胡迪和巴斯光年意外身陷玩具虐待狂手中。安迪搬家在即，胡迪和巴斯光年必须合作才能逃离魔掌、重返小主人身边。皮克斯的电脑技术在《玩具总动员》中得到了充分发挥。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。 1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》（ A Bug"s Life）上映。这回，导演约翰·拉塞特把故事的背景搬到了昆虫世界。一群准备储粮过冬的蚂蚁，长期以来一直遭到蚱蜢的掠夺与攻击，眼看蚱蜢征收粮食的季节又要来临，蚂蚁们辛苦地工作、储粮，却被一只名叫菲力的蚂蚁把一切都搞砸了。菲力于是决定找其它昆虫帮忙，希望能从此摆脱蚱蜢的威胁。菲力阴错阳差地找来了一群马戏团的虫虫，他们终于合力赶走了蚱蜢，菲力也成了蚂蚁岛的英雄。《虫虫危机》共有1.63亿美元进账。 1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》（Toy Story2）上映。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。胡迪为了解救被清仓大甩卖的旧玩具，被一个疯狂的玩具店老板抢走。原来，胡迪是50年代最有名的组合玩具的明星成员。胡迪与女牛仔杰西将被运往日本的玩具博物馆。巴斯光年和其它玩具费尽九牛二虎之力才救出胡迪和杰西。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。 2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》（ M onsters， Inc．）上映。故事在一个与人类世界并存的怪物世界里展开。当人类的父母不在的时候，怪物们就会从衣橱的门溜进来吓唬小孩，因为小孩的惊叫和恐惧正是维系怪物世界运转的能量来源，怪兽电力公司就是制造能量的工厂。小朋友们越来越不容易被吓倒，怪物世界因此面临严重的能源危机。公司里顶尖惊吓专家毛毛及助手大眼仔是最佳拍档。一次，毛毛意外把小女孩阿布带进了怪物世界，引起了一阵恐慌，因为人类的小孩被怪兽界认为是有毒的。毛毛和大眼仔尽力保护阿布，最后终于成功地送她回家。《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。

皮克斯动画电影皮克斯动画带你来到奇幻世界皮克斯动画电影制作精美，带我们进入到一个奇幻的童话世界之中，是一个精神上的避风港。在动画中有笑 有泪，有梦想，有感情《心灵奇旅》梦想诚然可贵，但活在当下，感受当下，也是非常珍贵的。平凡生活中一连串的际遇串联起来也是一种幸福。《青春变形记》红色的小熊猫太治愈了！讲的是小美在青春期时候与家庭之间的一些矛盾，每个人身上都有自己的不足和缺点，要接纳自己，与自己和平相处。《夏日友晴天》超级治愈的画风 ，海洋，海怪，友情元素。人类最终和海怪也可以和平共处，多一些善良，勇气和爱。《头脑特工队》每一个人的情绪都是丰富多样的，每一种情绪都会带来奇妙的力量。《寻梦环游记》“我一直以为爱的反义词是不爱，直到现在我才明白，爱的反义词是遗忘。我不会忘了你，因为我一直爱着你。”《海底总动员》父母的爱是伟大和无私的，在成长中也要理解和包容他们。《1/2的魔法》“做任务时，一览无余的道路，从来不是正确的选择。”《勇敢传说》“想要改变命运，先审视内心。弥合被虚荣蒙蔽的裂痕。”《飞屋环游记》爱能够创造奇迹，爱能够治愈人心。《玩具总动员》看了这一系列的电影之后，我觉得玩具也是有生命的。玩具陪伴我们度过的时光很珍贵。《怪兽大学》对于自己的梦想要勇敢的追逐，即使很艰难，努力也会通过另一种形式回馈给你。《怪兽电力公司》苏利文与阿布之间的友谊，是两个物种之间的友谊，从排斥到相互信任，是影片的一大亮点。笑永远比哭有更大的能量。

2006年，皮克斯被迪士尼以74亿美元收购，成为华特迪士尼公司的一部分。2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪士尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪士尼13%的股票，而皮克斯的老板史蒂夫．乔布斯也因此拥有迪士尼6.05%的股票，成为迪士尼最大的个人股东。皮克斯公司2006年5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购。扩展资料迪士尼公司旗下业务包括：主题乐园、体验和消费品部，媒体和娱乐发行部门，以及三大内容板块——影业、大众娱乐、体育——共同专注于为直接服务消费者平台、影院和有线平台开发制作内容。该公司以其旗下电影公司的作品而知名于世，华特迪士尼影业集团是美国当今规模最大、最著名的电影制片公司之一。华特迪士尼公司拥有并运营着美国主流电视网之一的美国广播公司，还拥有着迪士尼频道、娱乐与体育节目电视网、艺术与娱乐电视网、Freeform、FX和国家地理等有线电视网，并在全球拥有其授权的14家主题公园。参考资料来源：百度百科——皮克斯

1、寻梦环游记一个男孩子为了自己的音乐梦想不停奔波，亲情，梦想穿梭其中，记得当时去影院看，结束时，全场泪目。2、飞屋环游记老人为了对妻子的承诺和小男孩去探险，去寻梦，这何尝又不是一个很美好的故事，皮克斯创作的电影果然是温馨的童话。3、怪兽电力公司能将孩子们的哭声和笑声作为电力能源，真的是极具创意啊感觉任何设定在皮克斯的手笔下，一切都是那么的细腻温馨。4、玩具总动员1：当玩具有了自己的意识，开始争奇斗艳，人类世界又何尝不是如此。5、头脑特工队孩子表现异常，吓得母亲的头脑特工队也出动了。

电影名称：《海底总动员》电影类型：动画/喜剧/冒险/家庭电影地区：美国/澳大利亚上映时间：2003.05.30出品方：皮克斯公司电影简介：一对可爱的小丑鱼（Clownfish）父子。父亲玛林本来有一个幸福的家庭，但在一场意外中妻子珊珊和大部分孩子都被鲨鱼吃掉，只剩下唯一的儿子尼莫。他们一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而"幸福"的平静生活。但在那巨大的打击后鱼爸爸玛林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天，在父亲玛林的不信任眼神中，游向了停在海上的游轮底部。正当尼莫回返时，却被潜水员捉住了。并将它带到了澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸玛林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小怕事，如今为了救回心爱的孩子，玛林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。虽说是已下定决心，但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，玛林遇到了来自撒马力亚（Samaritan）的蓝唐王鱼（Regal Blue Tang）多莉（Dory）。多莉是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得，但是有多莉在身边做伴，却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸玛林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个让自己儿子都瞧不起的胆小鬼玛林，经过这次的考验后成为儿子眼中真正的英雄！一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。推荐指数：五颗星，小丑鱼尼莫的冒险之旅！

我很喜欢PIXAR(皮克斯)的动画，有人能详细介绍一下这个公司么？3D动画的霸主:皮克斯(PixarAnimationStudios)不容置疑,绝佳的创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊。截止于2004年11月,皮克斯已经与合作伙伴迪斯尼联手推出了六部成功的电脑动画片:1995年的《玩具总动员》,1998年的《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》,2003年的《海底总动员》,还有就是即将上映的《超人特攻队》。姑且不管超人如何神武,单是那只红白相间的小丑鱼和来自澳洲蓝色海洋深处的父爱和勇气就已经成功的取得了大洋彼岸观众的认可,同时也轻松的刷新了票房记录,成为了在那之前影史上票房最快突破一亿美元的动画影片(可惜的是这个记录被那只绿色的怪物给破了)。不知皮克斯是否能够借助《超人特攻队》来再次证明:自己响当当的名号就是票房的保证。皮克斯的总裁艾德温-凯特莫对自己的队伍充满信心,他从不怕皮克斯的创意会泄漏出去,因为他坚信,好莱坞的任何一家影厂都无法克隆皮克斯的特有文化。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物,而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍,正如《海底总动员》的导演安德鲁-斯坦顿所说:”原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情,至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项,那种满足感也是其它工作所无法企及的。〃从1984年皮克斯成立到2003年第五部卖座动画长片的诞生,皮克斯走过了不平凡的19年,它的出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重要元素之一,高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看性,也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。皮克斯发展之路1984年约翰-拉斯特(JohnLasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作,加盟乔治-卢卡斯的电脑特效公司,这是皮克斯的前身。同年,他开始创作自己的第一部3D短片《AndreandWallyB.》1986年卢卡斯电影公司的电脑动画部被史蒂芬-贾伯以一千万美元收购,正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德-卡特穆尔,被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时,皮克斯共有员工44人。1987年皮克斯的短片《LuxoJr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名,并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片,片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯,它可以让我们联想到很多含义:孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性1988年短片《Red"sDream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利PrixArsElectronica电影节的金尼卡斯奖。1989年皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年,皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告:《一觉醒来》。动画短片《TinToy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片,也是《玩具总动员》的创意来源,影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子,在它们看来,这些孩子简直就是——魔鬼!1990年皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片:其中包括为加州彩票制作的”跳舞的卡片〃、为大众汽车制作的”LaNouvellePolo〃以及为人寿保险公司制作的”婴儿〃等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗纳举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。1991年皮克斯与迪斯尼决定携手制作并发行三部动画长片。同年,皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。1992年由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。1993年在拍摄了9组广告之后,皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。1994年为派拉蒙电影公司制作了企业标识。1995年在股票上市之后,皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》由迪斯尼发行,于感恩节在全美影院上映,这是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩高达一亿九千二百万美元,成为1995年美国票房冠军,在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录。由于角色深入人心,约翰-拉萨特决定拍摄《玩具总动员2》。1996年约翰-拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖,《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名,同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。1997年皮克斯与迪斯尼达成进一步协议,决定强强联手共同制作五部动画长片。6月,皮克斯扩大编制,员工增加到375名,办公场所扩至两层。同年,皮克斯发行短片《Geri"sGame》,本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。1998年继《玩具总动员》后,皮克斯推出另一部动画长片《虫虫危机》,影片上映后成为本年度票房最高的动画片,美国本土票房为一亿六千三百万美元,全球票房为三亿六千二百万美元。《Geri"sGame》获得奥斯卡最佳动画短片奖,同时,皮克斯研制的Marionette3D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。1999年《玩具总动员2》上映,在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。美国票房为二亿四千五百万美元,成为1999年年度票房最高的动画片,全球票房为四亿八千三百万美元。《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名,PixarVision获得奥斯卡技术成就奖。2000年皮克斯搬迁至加州Emeryville的新办公楼。《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲;格莱美最佳电影/电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖;奥斯卡最佳原创歌曲奖。2001年执行副总裁约翰-拉萨特与皮克斯签下10年专任契约。同年,再次扩大编制,员工增至600名。《怪物公司》上映后,票房在9天之内一路飙升,成为影史上最快破亿的动画片。RenderMan影像设计系统获得奥斯卡技术奖,约翰-拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。2002年皮克斯再获殊荣,美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就,特为其颁发Vanguard奖。2003年《海底总动员》上映再创奇迹,在短短八天的时间内票房冲破一亿美元,刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后,其票房已经高达一亿四千三百万元,成为挑战《怪物史瑞克》所保持的电影动画电影最佳票房纪录的二亿六千七百万美元的最强对手。皮克斯正在挑战一个新的高度,那就是不在靠物理仿真技术吸引观众,而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段,回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式,将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合,创造出感人至深的动画故事。2004年皮克斯推出《超人特攻队》(TheInvincibles)。中国女孩在皮克斯当画师，这个女孩有什么作品？设计《心灵奇旅》角色的中国设计师游茜又意外登上了新浪微博的综合热搜榜,采访中,她那颇有些励志色彩的经历引起了大众的热议和羡慕。众所周知,皮克斯是所有动画迷都向往的地方。这个世界顶级动画工作室,推出过《玩具总动员》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《赛车总动员》、《飞屋环游记》、《寻梦环游记》等知名IP。作为动画电影界的王者,皮克斯的艺术家们永葆童心,源源不断地输出关于爱与梦想的故事。即使是在动画技术日益普及的今天,皮克斯依然总能以超乎常人的想象力取胜。可以说,能够进入皮克斯工作,就是一种荣誉,更何况能够独立设计角色呢?而这些竟然全部由一个25岁“高龄”才堪堪转行的亚裔女性设计师操刀完成,真是比故事还要精彩的人生段落。采访中游茜自述,她大学毕业后尝试上过3个月的商业插画班,却在25岁金融硕士毕业后才下定决心学设计。等到读完书都快30岁了,直到2017年才有机会加入皮克斯做实习生。皮克斯的招聘并不看重学历和院校,反而十分重视作品。只有作品集通过之后,个人简历才会被皮克斯的hr看到。游茜之所以能在众多实习生中脱颖而出,与她在实习生阶段积极参与了《玩具总动员4》的项目经历密不可分,正是因为她在项目中表现不俗,才得以正式成为皮克斯的一员。游茜的牧羊女设计草图怎么样,大家看完游茜的个人经历是否被激励到了?事实证明有些时候,阻碍我们向着梦想前进的并不是难题本身,而是难题之外的复杂目光。对于大多数人来说,25岁硕士毕业,刚好是成家立业的年纪,在既定的人生轨道面前,是否要放弃唾手可得的安稳生活,选择一条需要从头再来的道路?其实,这个问题没有标准答案。无论是忠于内心热爱,从头开始选择设计师的人生也好,还是按照预想走上既定的人生道路,只要时刻保持兴趣和认真,做任何事情都会成功。游茜真正让人羡慕之处并不是她将爱好变成了生活,也不是短短几年内完成了漂亮的转型,她让人羡慕的,是想做就去做的勇气和毅力。乔布斯与皮克斯动画工作室有什么关系？乔布斯担任过皮克斯动画的董事长及行政总裁1986年,卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(SteveJobs)以1000万美元收购,正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔(EdCatmull),被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时,皮克斯共有员工44人。拓展资料皮克斯的收购2006年1月23日,美国第二大媒体巨头迪士尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司,此举花费了迪士尼13%的股票而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪士尼6.05%的股票,成为迪士尼最大的个人股东。皮克斯公司5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购。参考资料:-皮克斯动画工作室

怪物电力公司，非常适合家庭亲子观影《怪兽电力公司》是一部皮克斯高分动画喜剧片，影片主要围绕怪物公司旗下雇佣的两个怪物展开，一个是头号吓人专家萨利文，它是一只大个头，浑身长满蓝色长毛的怪物;另一位则是萨利的助手兼最好的朋友麦克。编剧超级有想象力，居然能想到用孩子的哭声作为电力能量。毛怪最后灵感一闪，把电力公司改造成收集笑声的工厂，原来整装待发去吓唬人的怪兽们，都使出浑身解数去逗小孩子们发笑，很有爱的画面啊！依然是挚爱的皮克斯动画电影，豆瓣评分8.8分，非常适合家庭亲子观影，陪孩子一起看！

玩具总动员 Toy Story (1995)皮克斯公司制作，迪斯尼发行虫虫危机 A Bug"s Life (1998)皮克斯公司为迪斯尼制作，迪斯尼发行。这部应该算是两家联合制作的第一部三维动画。

梦工厂与皮克斯的缠斗史 如果说皮克斯的《玩具总动员》开启了属于3D动画电影的新时代，那么梦工厂动画的《史瑞克》则开启了整个动画电影的新时代。多年来，两家动画公司一个走伊甸园路线，一个走邪典路线。皮克斯如履薄冰，梦工厂步步紧逼。两家公司旗下影片选题频繁“撞衫”，让人感觉既精彩，又蹊跷。这看似阴差阳错，实则与两家公司鲜为人知的恩怨情仇有着密不可分的关系。十年后，两家片厂扛鼎之作的续集终于遭遇了…… 谈及两家公司的恩怨，还要从头说起。说到皮克斯与梦工厂动画公司的恩怨，必须提到的一个公司就是迪士尼公司。迪士尼公司是开启这只魔盒的始作俑者。 1980年代，迪士尼的经典动画历经几十年已经很难再有新的突破带给观众。当时电脑技术刚刚盛行，迪士尼高层看到了未来的前景。1982年，迪士尼推出了基于电脑技术的《电子世界争霸战》(Tron)。不幸的是，当时的技术还处于摸索阶段。片子的技术意义远大于可看性。尽管这部雄心勃勃的技术大片票房惨败，却激发了许多技术狂人对未来的展望。其中包括一个叫约翰·拉塞特的年轻画师。 1983年，拉塞特被迪士尼解雇了。这对卢卡斯电影公司来说实在是个重大利好的消息。卢卡斯电影公司正缺乏可以把动画和电脑技术相结合的动画师。来到卢卡斯电影公司后，拉塞特在电脑动画部门如鱼得水。他很快开始了对电脑动画实验动画短片的摸索和制作。拉塞特所在的卢卡斯电影公司动画部门诞生于1970年代。在软硬件的研发中，这个电脑动画部门一直处于领先地位。这既是它的长处，也是其日后发展的绊脚石。并不十分明确的定位让这家公司历尽周折。 卢卡斯并不指望这个电脑动画部门能够盈利。他只把这个部门看作他下部电影的高科技实验室。很快，对卢卡斯来说，这个部门成了性价比不高的烧钱鸡肋。 1986年，史蒂夫·乔布斯以500万美元的价格买下了皮克斯。乔布斯仍旧在软硬件开发应用上下足功夫。但皮克斯多年未能盈利。皮克斯曾制作出高端的计算机图像和动画软件，并凭动画短片《小锡兵》获得了1988年的奥斯卡最佳动画短片奖。 随后，皮克斯制作的一连串动画短片在业内引起了不小的震动。传统动画师对电脑技术充满敬畏或敌意。拉塞特则不同，他将电脑技术与动画完美结合在了一起。很快，迪士尼向约翰·拉塞特抛出了优厚的橄榄枝。彼时的拉塞特已经结婚并有一个继子。他面临很大的财务危机。但他有足够的理由拒绝迪士尼。他不想搬去洛杉矶，也不想与独断专横的迪士尼电影公司领导者杰弗里·卡岑伯格共事。但有些事注定是躲不掉的。卡岑伯格(中)和斯皮尔伯格合影动画电影成长的原罪 迪士尼开始对电脑动画感兴趣时，皮克斯已经成了电脑动画的领跑者。1990年，迪士尼方面希望与这家公司来次合作。双方的合作经过相当坎坷。 当时皮克斯的日子很不好过。皮克斯的技术也为其在广告制作领域打开了市场。但直到史蒂夫·乔布斯买下皮克斯五年后，公司仍旧连年亏损。仅1990年一年，皮克斯的经营业亏损额就超过了830万美元。有人评价说，皮克斯的部分问题在于，它的软件技术已经超越了目前可使用的硬件能力。筋疲力尽的乔布斯失去了耐心。乔布斯不甘心就此失败。1991年，他低价收回了员工手中的股权，裁掉了72名员工中的30名。 卡岑伯格的微观管理“暴君”声誉逼跑了不少迪士尼旗下年轻动画师。这些走出迪士尼的动画师们来到皮克斯后，发现还要跟迪士尼合作，主观非常排斥。卡岑伯格则一方面担心把整部影片完全交给皮克斯发挥的后果，另一方面担心迪士尼与没有加入工会组织的皮克斯合作是否违反了工会契约。 尽管卡岑伯格在影片制作上要求苛刻，在经营上却是个务实的人。他打破了一些条条框框，以促成与皮克斯的这次合作。卡岑伯格决定，不用浪费人力物力让皮克斯从制作电视节目中摸索经验了。他同意由皮克斯提供剧本并全程制作。 谈判到此为止看似顺利，万事已经具备，但一切只是开始而已。迪士尼与皮克斯不光在收益分成上分歧较大，而且还要求皮克斯共享内部三维软件“Menv”的技术。几个月过去了，事情毫无进展。为给迪士尼施加压力，皮克斯公司跟环球、派拉蒙和哥伦比亚等主流片厂都谈了合作事宜。最终，在乔布斯的坚持下，卡岑伯格再次作出了让步。 1991年3月，拉塞特给了卡岑伯格一个名叫《玩具总动员》(Toy Story)的电影脚本。拉塞特给出的电影脚本比较简单。故事讲的是玩具泰尼被主人遗忘在了加油站。在那里他遇到了布袋玩偶达米。最终他们成了幼儿园里孩子们的玩具。卡岑伯格觉得故事存在一些问题。两个主要角色都是出于同样的原因寻求同样的东西。他让拉塞特加大角色反差。经过修改，第二稿的故事除基调略显阴暗外，主线已经跟最终的版本相当接近了。 尽管故事大纲已经敲定了下来，主要玩具角色仍然只是个名字，没有确切形象。起初，泰尼是大兵G.I。乔的形象。随后，他又成了太空人玩具马特·梅森的样子并被更名为登普斯。考虑到戏剧冲突和角色反差，拉塞特将布袋玩具设计成了牛仔形象并命名为伍迪。伍迪这个名字取自美国黑人演员伍迪·施罗德。施罗德出演过约翰·福特和塞吉奥·莱昂内的西部片。 1992年6月，拉塞特制作了一个30秒的测试片段。片段中，伍迪为报复登普斯夺走了主人的爱，将他推了下去。这个片段尽管阴暗，却展现了传统手绘动画无法呈现的技术。昏暗房间里有百叶窗投下的阴影，主角伍迪穿了件格子衬衫。迪士尼高层看后非常欣赏这个片段。他们唯一的意见是觉得布袋玩偶多在恐怖片中出现，希望皮克斯把这个角色的形象改变一下。皮克斯方面则坚持不完全按迪士尼的传统动画风格来拍。他们不打算让片中角色突然唱起歌来。 《玩具总动员》选择银幕配角的过程也极为艰苦。孩之宝等大牌玩具公司拒绝授权旗下玩具形象。土豆先生的造型是代表律师进行了无数次谈判才拿到的。美泰玩具公司也拒绝授权芭比娃娃形象使用权。相反，大牌电影明星倒是对这部影片充满兴趣。刚演完《费城》的汤姆·汉克斯瘦骨嶙峋地出现在了录音棚。大家都喜欢汉克斯的表演风格。他即便歇斯底里，也没人觉得他对社会基本无害。有了汉克斯，这部影片基本成功了一半。 1993年11月19日，迪士尼主管看过故事影带后意见出现分歧。施耐德觉得剧本存在很大问题，暂停了整个团队的工作。几个月后，皮克斯重新修改了故事细节，让伍迪变得更富同情心。他不再是将巴斯光年推下去的坏人。巴斯光年是因伍迪失控的小计谋撞上跳跳灯阴差阳错掉下去的。1994年2月，卡岑伯格认可了这个故事，同意皮克斯于4月重新开始制作。 《玩具总动员》的团队规模得到了迅速扩充，从原先的24人扩大到了110人。迪士尼的预算只有1,750万美元，并不足以吸引人才加盟。让团队新成员感兴趣的是，他们将亲身参与缔造史上第一部电脑动画电影的全过程。 尽管皮克斯选择玩具作为影片主要角色主要是出于技术可行性的考虑，但片中还是有着为数甚众的技术难题需要克服。伍迪和巴斯光年身上都有着700个以上的活动部位。此外，整部影片的镜头足有1,561个之多，超越了皮克斯以往制作的任何一个电脑动画作品。但这些技术难度跟影片筹划过程的困难相比实在不值一提。 影片制作过程中，编导和动画师们还在历次“头脑风暴”中为影片增加了许多有趣的细节和内容。当时未被采用的点子还包括一只玩具熊和戴着墨镜的塑料比萨条。 迪士尼强大的宣传和发行优势发挥了威力。《玩具总动员》在全美2,400多家影院上映。一切可以进行广告合作的产品上都有着影片中的人物角色。迪士尼赶制的影片周边玩具也被洗劫一空。《玩具总动员》成了首部周末三天进账2,000万美元的电影。 乔布斯始终坚持皮克斯与迪士尼的关系是平等合作，因而迪士尼也在不停制作自己的3D电影，希望可以不再过分依赖日益强大的皮克斯。然而，迪士尼距离起跑线实在太近了。更令迪士尼头疼的是，很快会出现一个足以与皮克斯相抗衡的强劲对手。拉塞特和卡岑伯格的恩恩怨怨也推动着动画电影的飞速发展领头人的个人恩怨 1984年，迈克尔·埃斯纳成为迪士尼执行官后，卡岑伯格便继续追随埃斯纳，成了迪士尼电影部门的主管。十年间，卡岑伯格获得了“暴君”的绰号。同时，在他的领导下，迪士尼制作了《谁陷害了兔子罗杰》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》等经典影片。他工作勤奋，业绩显赫，等待着埃斯纳兑现给他提升的承诺。 1994年，埃斯纳的左膀右臂弗兰克·威尔斯在一次直升机意外坠毁中遇难。卡岑伯格自告奋勇希望填补威尔斯留下的空缺。然而，他得到的是埃斯纳的敷衍。当他把埃斯纳逼到角落的时候，困兽空中发出了一声闷响：滚！ 卡岑伯格经过几天冷静思考。他觉得自己应该做些什么。不单为了前途，他要复仇。他打了三个电话。第一个打给了刚把自己名下唱片公司以7亿美元价格卖给华纳公司的大卫·格芬。第二个电话打给了事业如日中天的斯皮尔伯格。第三个电话打给了当时全球富豪榜上排名第七的保罗·艾伦。 三个娱乐工业的领军人物和一个承诺“你们要多少钱，我就给多少钱”的大亨创建了梦工厂公司。这家公司启动资金高达26亿美元，诞生之时含了一把硕大的金钥匙。 卡岑伯格比从前工作得更加勤奋。他要拿一家独立片厂的业绩羞辱老朽的迪士尼。他要让埃斯纳为错误的决定付出惨重代价。卡岑伯格后来起诉了迪士尼公司。他拿到了欠款和庭外和解费，共计2.8亿美元。 梦工厂的定位不同于任何一家主流片厂，也不同于任何一家独立片厂。梦工厂旗下影片的制作成本高于其他片厂两倍。由于没有强有力的发行渠道，梦工厂获得的收益往往与成本不成正比。 卡岑伯格并不惧怕风险。他要凭实力说话，从影片质量上磕掉迪士尼。1996年3月，卡岑伯格看中了太平洋数码影像公司(PDI)。PDI其实跟皮克斯是同时代诞生的公司。PDI与皮克斯的关系也十分友好。两家公司同是这一领域的领军人物，业务过多时甚至还会彼此分享客户。而皮克斯为制作《玩具总动员》期间从PDI挖墙角时，PDI的创始人也保持了风度。 梦工厂并购PDI后的第一个项目是一个关于蚂蚁的电影。这个选题跟皮克斯公司酝酿多时的《虫虫危机》不幸撞衫。拉塞特和皮克斯公司的其他人是从报纸上得到这个消息的。拉塞特随后给卡岑伯格打了电话提出抗议。“他开始讲述迪士尼把他赶出去时所用的阴谋。他说他必须做些什么。”拉塞特意识到，皮克斯公司将不幸成为复仇之火的受害者。皮克斯这颗小树本身的问题在于，自己离那片林子太近了。 卡岑伯格给《小蚁雄兵》的制作团队充裕的资金，条件就是尽快完成这部电影。他不断施展攻心战术，宣布要将影片上映日期从1999年3月提前至1998年。对皮克斯来说，这无异于晴天霹雳。《虫虫危机》里的昆虫角色运算量和角色数量远高于《玩具总动员》。皮克斯的团队们在影片质量和制作周期上顶着诸多压力。面对穷凶极恶的卡岑伯格，有人评价说，“这似乎是场不顾一切的战争。” 《小蚁雄兵》虽然先期上映，票房上还是输给了《虫虫危机》。《虫虫危机》的全美票房是1.63亿美元，几乎是《小蚁雄兵》的一倍。前者的全球票房也是后者的两倍多。这场较量改变了很多：拉塞特不再视卡岑伯格为良师益友，皮克斯感受到了对手带来的空前压力，皮克斯在影片制作阶段不再透露任何内容……同题材的《海底总动员》和《鲨鱼传说》，是皮克斯和梦工厂激烈竞争最明显的表现题材针锋相对 在对卡岑伯格咬牙切齿之余，皮克斯也尝到了跟迈克尔·埃斯纳打交道的恶果。《玩具总动员》上映后第二个月，迈克尔·埃斯纳便利用乔布斯的野心和拉塞特的童真空手套白狼了一部合同外的电影——《玩具总动员2》。 尽管当时皮克斯的大部分人员都被抽调过去支援《虫虫危机》，以跟《小蚁雄兵》对抗，但还是有少数精锐力量率领不少雇佣军留了下来继续制作《玩具总动员2》。这集故事虽然紧凑，影片长度却略显不足。以至于拉塞特不得不为空下的12分钟添些什么绞尽脑汁。尽管这是部制作缩水的续集电影，商业上却取得了巨大成功。该片成为当年年度总票房最高的动画电影，全美票房高达2.45亿美元，全球票房为4.86亿美元。这个成绩比皮克斯前两部电影的票房成绩高出许多。《玩具总动员2》在当时是历史上总票房仅次于《狮子王》的动画片。 制作《虫虫危机》和《玩具总动员2》时，皮克斯便已经开始了雄心勃勃的《怪兽公司》计划。通过这部影片，皮克斯可以进一步提升毛发的制作水准，彰显技术实力。可对皮克斯而言，这部影片的制作经历如同噩梦。由于当时皮克斯缺乏保密措施，怪兽选题同样外泄给了卡岑伯格。由于《怪兽公司》从创意到成型足足用了五年时间，梦工厂动画有充裕时间作出反应。2001年5月，梦工厂动画那部以怪物主角的《史瑞克》上映了。这只是噩梦的开始。 2001年10月，皮克斯同编年史出版社合作，出版了《<怪兽公司>设定集》。创作了许多儿童歌曲的罗莉·马德里发现，影片故事和自己创作的音乐剧有很多相似之处。她认为皮克斯公司抄袭了自己的作品，并将皮克斯告上了法庭。此时距离影片上映只有一个月的时间。假如此时法庭《怪兽公司》发布预先禁止令，迪士尼之前的宣传费用和影片因错过档期带来的一系列损失将无法估量。影片在全美3200家影院上映的前一天，法官决定不颁发禁止令。这个官司一直拖到次年6月才终结。法官最后判决，同样的噩梦不算侵权。 《怪兽公司》上映时，梦工厂发行了《史瑞克》的DVD以分散公众注意力。就在那个周末，《史瑞克》的DVD零售收入超过了《怪物公司》的票房收入。尽管后来《怪物公司》同样获得了一致好评，并超越了《玩具总动员2》的总票房成绩，却在奥斯卡颁奖晚会上输给了《史瑞克》。 2002年10月1日，《怪物公司》上映后不到一年又发生了一起版权纠纷。62岁的艺术家和插图画家斯坦利·米勒状告这部电影抄袭了的手稿。这场官司直到2006年才算了结。皮克斯和其他被告于米勒达成了一个不公开的协议。 内忧外患让皮克斯公司的高层感到透不过气。随后的日子里，皮克斯加强了保密工作。尽管如此，卡岑伯格仍会尽力打探皮克斯的项目内容，并在最短的时间制作出相同题材与皮克斯打擂台。皮克斯做《海底总动员》，梦工厂做《鲨鱼传说》；皮克斯做《料理鼠王》，梦工厂做《鼠国流浪记》；皮克斯做《机器人总动员》，梦工厂做《怪物大战外星人》…… 尽管当年梦工厂的《埃及王子》获得了一致好评，却因成本和发行问题血本无归。此后迪士尼的《变身国王》《亚特兰蒂斯》和《星银岛》等片表现令人失望。传统动画在电脑3D动画面前显得有些力不从心。卡岑伯格也将工作重心转向了同皮克斯的死磕。 2010年，一部《驯龙记》炸开初夏市场后，梦工厂又推出了《史瑞克4》同皮克斯的《玩具总动员3》进行对磕。两个老对手的看家之作终于正面交锋了。这场战役谁胜谁负都不重要。重要的是，他们还将死磕下去，一如既往。附录：皮克斯和梦工厂的动画电影争霸战皮克斯 梦工厂1995 《玩具总动员》199619971998 《虫虫危机》 《小蚁雄兵》、《埃及王子》1999 《玩具总动员2》20002001 《怪物公司》(11月) 《史瑞克》(5月)2002 (《小马王》)2003 《海底总动员》 (《辛巴达》)2004 《超人特攻队》 《史瑞克2》、《鲨鱼传说》2005 《马达加斯加》2006 《汽车总动员》 《篱笆墙外》、《鼠国流浪记》2007 《美食总动员》 《史瑞克3》、《蜜蜂电影》2008 《机器人总动员》 《功夫熊猫》、《马达加斯加2》2009 《飞屋环游记》 《怪物大战外星人》2010 《玩具总动员3》 《驯龙记》、《史瑞克4》、《超级大坏蛋》2011 《功夫熊猫2》、《靴猫》

【玩具总动员】（Toy Story），1995年11月22日首映。 【虫虫危机】（A Bug"s Life），1998年11月25日首映。 【玩具总动员2】（Toy Story 2），1999年11月24日首映。 【怪物公司】（Monsters, Inc.），2001年11月2日首映。 【海底总动员】（Finding Nemo），2003年5月30日首映。 【超人总动员】（The Incredibles），2004年11月5日首映。 【汽车总动员】（Cars），2006年6月9日首映。 【料理鼠王】（Ratatouille），2007年6月29日首映。 【机器人总动员】（WALLE），2008年6月27日首映。 【飞屋环游记】（Up），2009年5月29日首映。 【玩具总动员3】（Toy Story 3），2010年6月18日上映（暂定）。 【汽车总动员2】（Cars 2），2011年6月24日上映（暂定）。 【熊与弓】（The Bear and the Bow），2011年12月25日上映（暂定）。 【蝾螈】（Newt），2012年夏上映（暂定）。 【怪物公司2】（Monsters, Inc. 2），2012年上映（暂定）。 以下为皮克斯参与制作的真人电影： 【1906】（1906），2012年上映（暂定）。 【火星上的约翰·卡特】（John Carter of Mars），2012年上映（暂定）。

这本书在内容上讲述的是皮克斯的创建过程、遇到的风险、被收购的经历。作者卡特姆在分享这些故事的同时，还融入了自己对管理这个世界上声誉卓著、战绩辉煌的创意团队的心得。 即使新兴动画公司不断涌现，皮克斯始终保持动画界的王者之位，这一切背后的秘密在于：不断推动创新的管理方式。 这本书为我们揭开了这个秘密。永远对自己招聘的人充满信心。尽可能地招揽那些比自己聪明的人才不仅为企业增光添彩，也能强大你的内心。虽然看似充满威胁，但你不应该放弃与优秀人才共事得到进步的机会。 管理者单有智谋是不够的，他们还需要找到愿意为他们的理念埋单的受众，并得到这个群体的支持 。当大家朝着一个目标奋进时，积极因素会掩盖消极因素。而一旦目标完成，阴暗面足以击垮之前的一切。因此，找准方法建立一种可持续发展的创意氛围，是一个优秀领导者必须追求的目标。 “故事为王”和“信赖过程”成为皮克斯的立身之本。 “故事为王”是指坚持品质要求，避免空洞口号和实际意义脱节。 “信赖过程”是指找到配合默契的合适人才比想出高明的点子更重要。即使员工心甘情愿为追求卓越而不惜一切代价，企业也应该启发和帮助所有员工获得劳逸结合的生活。这些方面的投入一定会获得丰厚的回报。 皮克斯的智囊团由有丰富经验的导演组成，共同帮助电影寻找问题、提出建议，决定权仍然在电影导演手中。 有三个特质奠定了皮克斯的作风：首先，成员间坦诚相待；其次，必须拥有重新再来的勇气和度量；第三，担任智囊团成员并不是一劳永逸的事，必须毫不松懈地进行监控和保护。 如何才能让大家毫无畏惧地直面失败呢？ 开诚布公地分享失败是第一步，就是将失败和恐惧拆分开来，营造一种不因犯错而担惊受怕的企业环境。 其次，即使误入歧途，仍有时间重回正轨。虽然过程艰难费时，但每一个失败的点子都会引向一个更好的选择。 包容失败，甚至期盼失败的理念成为皮克斯独一无二的思维模式。 失败不可避免，管理者的任务并不是规避风险，而是营造一个让员工能够安全承担风险的环境。 对于一家正在发展壮大的公司来说，市场需求是贪婪的野兽，创意发展是脆弱的婴儿。在野兽的需求和婴儿的需求之间达到平衡，企业就会越来越强大。 企业领导者必须有意识地做出努力，保护新生事物，无论它是电影创意的花苞，还是某个项目的雏形。因为这一切都和你企业的未来息息相关。 皮克斯遇到过许多问题。《玩具总动员2》全部数据被删除，后来好不容易找回了数据拷贝，才得以起死回生，《飞屋环游记》则经过四个版本长达数年的修改才最终成形。2006年，皮克斯还被自己的同行迪斯尼收购了。 作者卡特姆指出：“企业各级人员都对问题承担起责任，同时具备解决问题的自信……我们必须设立与问题性质相匹配的解决机制，将处理问题的权力下放到企业各个层级，问题无论大小，人人都敢于尝试着去解决。这不仅能更好解决问题，同时也能给管理者提供一次向企业成员明确传达企业价值观的机会。” 潜藏危机表现有三个层级：第一是管理者获取信息的渠道不再畅通；第二是层级的划分让管理者无法认清团队全貌；第三是员工察觉到问题，但因为无法判断却不敢直言。 面对令人不安的未知，我们应该将书中所提到的坦诚原则、保护措施、科研调查、自我评价以及保护新生创意等做法利用起来，或许未必能药到病除，但至少能助一臂之力。 韩国禅宗有一个理念叫做“不知心”，认为人应该去尝试未知领域。日本禅学有一个理念叫做“初心”，认为人不应被所知的东西束缚住。将注意力放在当下，我们就不容易受到干扰。正如作曲家菲利普·格拉斯所说的：“问题的关键不在如何去寻找自己的声音，而在于如何把找声音这件事忘记。” 临床心理学家卡勒的“沟通处理模式”：我们可以把每个人的性格看作一套公寓，住在不同楼层的人有不同视野。无论你打交道的对象是谁，想要与其进行有效的沟通，你就必须到对方的楼层去拜访。 如果你决定进行一个与人密切合作才能完成的创意项目，那么你必须接受一个事实：合作必定带来麻烦。 导演就像在一条漫长黑暗的隧道中奔跑，在隧道中间有那么一段彻底陷入黑暗，进口和出口都没有一点光亮，你只能硬着头皮跑进去，渐渐地，倏的一下，眼前便豁然开朗。 不论你有哪种思维模式，形式并不重要，重要的是努力构建一套思维方式帮助你以开放的心态进行创新。 想要释放创意，我们就得放松钳制，接受风险，信任同事，并且为他们铺平道路，注意防备任何可能引发恐惧感的因素。即使这些你都做到了，也不一定能减轻创意文化管理工作的包袱。但是轻松并非我们的目标，卓越才是我们的追求。 我是何舒卉。白天是三尺讲台教书匠，晚上是知识服务工作者。 谢谢！

主要内容：皮克斯总裁讲述自己如何从一名梦想制作用科技制作动画的工程师，变成皮克斯的领导者的过程。并揭开了皮克斯内部创意的流程，分享了自己管理皮克斯的想法和理念，既让读者可以充分了解《玩具总动员》、《怪兽电力公司》、《飞屋环游记》等景点影片的幕后创作历程，还能从艾德·卡特姆充满哲学式的管理心得中获得关于如何打破自我与企业壁垒的启发。 适合人群：企业管理者、创意产业从业人员、创意型公司高层、皮克斯忠实影迷。 推荐指数：五星。 对于皮克斯，大家除了耳熟能详的那些经典影片，大概最多的联想就是它那等同于形象代言人的拥有者：史蒂夫·乔布斯；再稍微多一点了解的人，或许还会知道皮克斯的首席创意官约翰·拉塞特。但皮克斯真正的掌舵人却是本书作者艾德·卡特姆。 他们三个人构成了皮克斯的三驾马车：乔布斯负责对外保护皮克斯，卡特姆负责内部团队运营，拉塞特负责影片的创意开发。三人各自分工，才让皮克斯成为今天我们所看到的样子。 这本书虽然在内容上讲述的是皮克斯的创建过程、遇到的风险、被收购的经历，但卡特姆在分享这些故事的同时，还融入了自己对管理这个世界上声誉最响亮、战绩最辉煌的创意团队的管理心得，他开放式的思维让本书甚至可以当作一部管理哲学来读。 以下30点总结不能完全解释皮克斯之所以能成为皮克斯的根源，但至少可以从卡特姆的这些心得中得到一些启发，如果你看完这本书，再看这30点，会有更深刻的感受。1、把高明的点子交与平庸的团队，点子就会毁在他们手上。把平庸的点子交与一支卓越的团队，这个团队要么就对点子进行改进，要么就将点子推翻并提出更好的构想。也就是说，如果你能组建一支优秀的团队，他们就能给你好点子。 2、聘用员工时，给予他们发展的空间，让他们的技能有所提升。这些员工未来能够达到的水平，要比他们当下展现出来的技能更重要。 3、永远记得：发掘那些比你聪明的人才。即使雇佣强者看起来会造成潜在威胁，也要冒这个险。 4、如果你的企业里有人不敢畅所欲言地提出建议，那么受损的是公司。不要因为一个点子的来源不够正统就不重视，灵感可以来自任何地方。 5、仅仅敞开心扉接受别人的点子是不够的，集思广益、广开言路，这是一个需要我们主动采取行动的长期积累的过程。管理者应该学会激发员工们的灵感，让他们开动脑筋为公司出谋划策。 6、每个公司都有许多导致大家不能坦诚相见的障碍，管理者的任务就是去挖掘并扫除这些障碍。 7、与你意见相左的人肯定有他的理由，管理者需要去理解对方背后的道理。 8、想驳倒反对意见，最有效的利器就是对自己观点的笃信。 9、如果大家在走廊里比在会议室里更容易说真话，公司就有麻烦了。 10、许多管理者都觉得，如果自己没有对消息掌握优先权，或是在会议上被搞的猝不及防，就表示自己没有得到管理者应得的尊重。拜托，别这么斤斤计较好吗？ 11、把问题与大家分享，不失为一种团结人心的方法，这样做能让员工觉得自己是企业的一分子。 12、我们对失败所下的第一结论通常是错误的，只看结果而忽略过程的评估方法是会造成误导的。13、变化和不确定因素都是人生的组成部分。我们不应抗拒变化，而应磨练在意外发生时迅速恢复的能力。 14、管理者的任务并非规避风险，而是营造一个让员工能够安全承担风险的环境。 15、失败不是坏事，而是做新尝试时必然出现的一种结果。 16、信赖他人并不代表你相信此人不会犯错，而是在他犯错时你仍然信赖他。 17、事事都顺利是不可能的，如果以此为目标，会让你以员工所犯的错误作为评判标准，而忽略了他们解决问题的能力。 18、一家企业的沟通体制不应成为组织结构的翻版，人与人的交流不应有等级的阻隔。 19、切忌制定过于繁冗的规矩。为了5%的人的利益设置规矩虽然可以减轻管理者的负担，但却会为其余95%的人带来羁绊。 20、有时设置限制反而能激发创意，令人不适或看似不稳定的环境，或许能催生优秀的作品。 21、挑战那些极端的困难，能迫使我们用新的视角看待问题。 22、一个组织比构成组织的个人更容易停滞不前、难以改变，不要以为泛泛的协议就能带来改变。 23、想要见证伟大，就必然经历一段不伟大的平庸，这个道理并非人人都能真正理解。在创意环境中，管理者的任务就是捍卫新生的构思不受摧残。 24、新的危机并不一定意味着噩运，它们可以检验和彰显一家企业的价值所在。而解决问题的过程往往可以将员工们的心凝聚在一起。 25、不要把稳定当成目标，平衡比稳定更重要。 26、不要把目标与方法混淆。企业应该不遗余力的优化和改进工作方式，以此提高工作效率，但这并非我们的目标——打造出优秀的产品才是我们真正的目标。 27、卓越、品质和优秀这三个词需要通过付出而获得，应该由别人冠给我们，而不是由自己来宣称。 28、寻找问题以及解决问题是每个员工的责任，每个员工都有暂停流水线的权权力。 29、遇到问题时，负责实施计划的人必须拥有最终决定权，也就是说，他们不必得到上级的批准就可以制定相应决策。 30、不要驻足过去，要放眼未来。

彼得·杰克逊(Peter Jackson)的WETA工作室和卢卡斯(George Lucas)的工业光魔公司(Industrial Light&Magic)以及国内的花鸦(sgala)影动中国研究室都参与了制作，好像是这几个公司。1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs) 以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯，所以皮克斯创始人是乔老爷子

没法回答,有不少短篇玩具总动员1,2 怪物公司 海底总动员 超人特工队........

在乔布斯回苹果公司后，他依然是皮克斯的股东，直到2006年皮克斯卖给迪士尼。乔布斯在皮克斯里的地位就是经济支撑（当时苹果虽然开除了他，但给了他一大笔钱），当然也包括大部分技术支持什么的。他当初出钱买皮克斯工作室也是买下他们的梦想，一开始每年都亏几百万的，但后来熬出头也就赚翻了。 我个人觉得皮克斯的老大其实是约翰拉赛特，他是导演，由于喜欢计算机动画，不被当时传统迪士尼公司接受，就跳槽了。皮克斯前身是卢卡斯电影公司旗下工业光魔公司电脑动画部门，当初他算是leader吧。后来找到投资人乔布斯也就分离出来成为一个独立的工作室了，毕竟他还是喜欢做动画胜于做特效的，再后来他也一直在创作，世界上第一部3D动画长片玩具总动员就是他导演的，当然之前也有很多实验的动画短片也很棒。 不知道你问这个问题的原因是什么，可能回答不是很对题，但是希望我的意见能帮到你。^ ^

有，如果算上华裔还不少。我身边也有特别优秀的人才能够去到迪士尼，不过真的是特别优秀。

迪士尼与皮克斯关系愉快合作1991年，皮克斯与迪士尼公司签约，开始十三年的合作。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行了6部电影：玩具总动员、虫虫危机、玩具总动员2、怪兽电力公司、海底总动员、超人总动员和赛车总动员。每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富以及各个奖项所带来的荣誉。 谈判破裂海底总动员取得了卓越的票房成绩后，皮克斯的主席兼CEO史蒂夫乔布斯（Steve Jobs）越来越不满于迪士尼。根据双方1997年签署的合同，皮克斯与迪士尼平均分摊动画片制作的成本和利润，而迪士尼还获得一笔额外的电影发行费。皮克斯希望在新合同中独享动画片的发行利润，只给予迪士尼约10%的发行费用。同时，皮克斯还要求迪士尼在电影发行5年后将发行权交还给皮克斯，并放弃对双方在过去几年合作拍摄的动画片的所有权。这意味着未来迪士尼公司只向皮克斯出租其庞大的发行网络，获得小部分利润，因此遭到迪士尼公司前任主席兼CEO迈克尔艾斯纳（Michael D. Eisner）的拒绝。在几番谈判后，最终双方未能达成协议，分道扬镳。 谈判破裂后，传言皮克斯开始寻找新的合作发行伙伴，而迪士尼的长篇动画部也推出了自己的电脑动画形式的电影四眼天鸡（Chicken Little），并发行了一些其他工作室制作的动画长片，更表示自己正在独立制作玩具总动员3。 再续前缘2005年上半年，迪士尼新任CEO罗伯特艾格（Robert A. Iger）上任，开始与皮克斯进行积极的接触。由于皮克斯的CEO史蒂夫乔布斯同时是苹果电脑公司的CEO，所以从2005年到现在，可以看见三家公司的合作频繁，包括在苹果的iTunes音乐店中出售迪士尼旗下的电视节目。2005年下半年，传出史蒂夫准备将皮克斯出售的消息，立刻就传出了迪士尼会收购皮克斯的传言，但当时很多评论人士都认为迪士尼收购皮克斯的可能性几乎为零。但是，在2006年1 月，迪士尼正式对外宣布收购皮克斯，两家公司再续前缘，史蒂夫也将成为迪士尼最大的股东。据说，收购后，玩具总动员3的制作也将会转入皮克斯自己的门下。 随着本次收购活动，史蒂夫乔布斯将以独立董事的身份进入迪士尼的董事会，成为迪士尼最大的股东。

加州。

1、皮克斯动画工作室。公司简介：皮克斯动画工作室，简称皮克斯，是一家专门制作电脑动画的公司。该公司目前位于美国加州的爱莫利维尔市。代表作品：《料理鼠王》《玩具总动员》《超人总动员》《海底总动员》《汽车总动员》。 2、华纳兄弟娱乐公司。公司简介：华纳兄弟是全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一。目前，该公司是时代华纳旗下子公司，总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约。代表作品：《忍者神龟》《华纳巨星总动员》《别惹蚂蚁》。 3、迪士尼。公司简介：迪士尼取名自其创始人华特迪士尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络。代表作品：《拜见罗宾逊一家》《小鹿斑比》《四眼天鸡》《豚鼠特工队》。

简明英汉词典emeryn.金刚砂, 刚玉砂现代英汉综合大辞典emeryn.粗金刚砂, 刚玉(砂)emery bag(磨针用的)金刚砂袋emery board砂板emery buff金刚砂磨光机现代英汉词典emeryn.金刚砂

这是从百度百科上截的，您看看就好~ 我是觉得还蛮有道理的！《 皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创作领域，皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境，那里好比一个“娱乐无极限”的大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂，连自助餐厅里都在招待好玩的食品，普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。” 一个在动画历史上闪现光芒不亚于迪斯尼的公司就此结束其传奇般的历史，可以说它实现了一个不可能的任务——超越迪斯尼，但是它凭借精彩的创意和先进的技术成功了。虽然它结束了作为独立公司的历史，但是其精神依然在不同的地方延续。》不过最终也是经营问题，跟大部分动画公司一样~ 现在则是属于迪士尼了。

似乎少了Wall-E吧？

皮克斯

　　* 《安德鲁和威利的冒险》（The Adventures of André and Wally B.，1984年，乔治·卢卡斯电影公司的作品）　　* 《小台灯》（Luxo Jr.，1986年，由两盏台灯演出，其中的小台灯变成了今天皮克斯的公司标志）　　* 《红色的梦》（Red"s Dream，1987年，讲述单轮车的梦想）　　* 《小锡兵》（Tin Toy，1988年，一个可怜的敲鼓小兵，还有一个可怕的婴儿，这是皮克斯第一次尝试做出人体动作跟模型。奥斯卡最佳动画短片奖.）　　* 《小雪人大行动》 （Knick Knack，1989年，小雪人为了离开玻璃球所做的行动。）　　* 《棋局》（Geri"s Game，1997年，奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯花了将近十年的时间，总算将人类动作，表情，还有皮肤毛发等，做到栩栩如生的境界，本片中的基里先生后来出现在《玩具总动员2》中修理玩具）　　* 《鸟！鸟！鸟！》（For the Birds，2000年,奥斯卡最佳动画短片奖）　　* 《跳跳羊》（ Boundin"，2004年，奥斯卡最佳动画短片奖提名。一只小绵羊每到秋天都要被剪羊毛，从开始的沮丧到后来的接受生活，很有意思的情节。）　　* 《单人乐队(许愿池)》（One Man Band，2005年，奥斯卡最佳动画短片奖提名。两个街头艺人为了小女孩手里一枚金币大动干戈。）　　* 《悬浮》（Lifted，2006年，奥斯卡最佳动画短片奖提名。）　　* 《魔术师与兔子》 （Presto,2008年，奥斯卡最佳动画短片奖提名。）　　电影长片附加　　* 《大眼仔的新车》（Mike"s New Car，2002年《怪兽电力公司》的外传）　　* 《小杰的攻击》（Jack-Jack Attack，2005年《超人总动员》里面超人一家最小的会变身的孩子小杰的电影延伸短片。）　　* 《拖线遇上鬼火》（Mater and the Ghostlight，2006年《汽车总动员》中拖线奇遇的短片故事）　　* 《你的老鼠朋友》（Your Friend The Rat，2007年《美食总动员》附录短片大小米简易介绍老鼠史）　　* 《电焊工波利ufeff》（BURN-E，2008年《机器人瓦力》附录短片，机器人维修太空船的小故事，剧情发展与主线平行）　　* 《暴力云和送子鹳ufeff》（Partly Cloudy，2009年《飞屋环游记》附录短片，讲述云朵和鹳鸟间的小故事）　　* 《道格的特殊任务》(ufeffDug"s Special Missionufeff,2009年《飞屋环游记》附录短片,基于动画长片ufeff)　　* 《昼与夜》(Day and night,2010年《玩具总动员3》附录短片,首次采用2D和3D结合的模式.)

皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创作领域，皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境，那里好比一个“娱乐无极限”的大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂，连自助餐厅里都在招待好玩的食品，普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。”一个在动画历史上闪现光芒不亚于迪斯尼的公司就此结束其传奇般的历史，可以说它实现了一个不可能的任务——超越迪斯尼，但是它凭借精彩的创意和先进的技术成功了。虽然它结束了作为独立公司的历史，但是其精神依然在不同的地方延续。

乔治·卢卡斯。皮克斯动画工作室的创始人指的是艾德·卡特姆、乔布斯和约翰·拉塞特，乔治·卢卡斯是一位著名的电影制片人和导演，他没有直接参与皮克斯动画工作室的创建和创办。

美国。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。可以称为是一家继迪士尼公司之后，对动画电影历史影响最深远的公司。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。

不是，斑马总动员是南非的动画片，制作公司是南非的公司：Triggerfish Animation Studios。

皮克斯动画电影有《寻梦环游记》 、《飞屋环游记》、《心灵奇旅》 、《怪兽电力公司》、《玩具总动员》 、《玩具总动员2》、《玩具总动员3》 、《玩具总动员4》 、《赛车总动员》、《赛车总动员2》、《海底总动员》、《机器人总动员》、《美食总动员》等。1、《寻梦环游记 》《寻梦环游记 》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷兹、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。2、《飞屋环游记》《飞屋环游记》是由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影。该片讲述了一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行，却因为生活奔波一直未能成行，直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布，路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。3、《心灵奇旅》《心灵奇旅》是由华特迪士尼公司、皮克斯动画工作室联合出品，彼特·道格特、凯普·鲍尔斯联合执导的奇幻动画电影，由杰米·福克斯、蒂娜·菲、菲利西亚·拉斯海德等人参与配音。该片讲述了梦想成为爵士钢琴家的男主乔伊·高纳与厌世的灵魂22相遇并携手返回现实世界寻找生命的意义的故事。4、《怪物公司》《怪物公司》是一部2001年的美国计算机动画喜剧片，由彼特·道格特、大卫·斯沃曼、李·昂克里奇执导，约翰·古德曼、比利·克里斯托配音主演。影片主要围绕怪物公司旗下雇佣的两个怪物展开，一个是头号吓人专家萨利文，它是一只大个头，浑身长满蓝色长毛的怪物；另一位则是萨利的助手兼最好的朋友麦克。5、《玩具总动员》《玩具总动员》是由华特·迪士尼影片公司、皮克斯动画工作室共同制作的动画系列电影，以及由此而衍生出的电视动画等众多形式不同的相关作品。影片讲述了两个主角玩具牛仔警长“胡迪”和太空骑警“巴斯光年”的冒险故事。

CG动画的开端　　世界上第一部完全采用数字技术制作的动画片是由导演是约翰?雷斯特指导的《玩具总动员》。这部动画片可谓是美国动画史的里程碑，也是世界CG电影的里程碑。　　《玩具总动员》于1995年在美国上映。动画片讲述了胡迪是小主人安迪最心爱的玩具，但安迪得到现在最热门的玩具太空战警巴斯,失宠的胡迪非常嫉妒这个太空人。为了巩固自己的地位，处心积虑地想要赶走巴斯。而在一次意外中，胡迪和巴斯两个冤家化敌为友，顺利地通过这场冒险之旅。　　这部由迪士尼公司和新兴科技巨人比萨公司联合推出的三维制作的动画片《玩具总动员》，是CG动画的开端。影片以令人耳目一新的画面效果、悦目的色彩、丰富的层次感和细致的角色表现获得了巨大的成功，雷斯特在电脑世界里创造出两个可信真实的玩具，他为电影表演方式的多元化进行了有益的尝试，也极大地鼓舞了日后数字电影的全面发展和探索。这部动画影片的美国本土票房成绩高达一亿九千二百万美元，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录。约翰?雷斯特获得1996年奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。由于角色的深入人心，在1999年，两间公司再接再厉完成了《玩具总动员》的续集，更为成熟的技术使非凡的数字魅力再次表露无遗。2000年《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲，格莱美最佳电影/电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖，奥斯卡最佳原创歌曲奖。 动画史上的第一位大师 　　提到美国动画，第一时间想到的就是“Disney”。说到史上具有代表性的动画家，就不得不提到沃尔特?伊利亚斯?迪斯尼，一位缔造美国全新动画史的老人，他以他那独特的图形智慧和形象思维带给全世界人民的不仅仅是一个迪斯尼公司，更是一个崭新的美国动画神话的开端。　　1901年12月5日迪斯尼生于美国芝加哥市，1923年他创办的迪斯尼公司，曾经是美国动画界的龙头老大，更是动画衍生产品研发的开拓者。由他创作出的小老鼠“Mickey Mouse”成为至今仍是被各个国家的儿童所喜爱的卡通明星。他的代表作品有《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小飞象》、《睡美人》、《幻想曲2000》等41部经典动画片。现在美国迪斯尼公司已堪称为全球动画业最为成功的典范，他拥有极佳的品牌，员工人数约12万余名，年销售额220亿美元，是全球最大的动画产业跨国公司。[当代美国动画——激烈竞争的动画产业]　　美国的动画电影产业一直被认为是国际影坛发展的风向标，他有一大批有实力的动画片制作和发行公司，由此美国的动画产业市场也是竞争最激烈的。目前，在美国大的制作发行公司有：美国影响最大的动画公司皮克斯公司；拥有精英组合动画人才的梦工厂；美国动画界的龙头老大迪斯尼公司；制作《蝙蝠侠》、《极地快车》等多部影片的华纳公司；此外，还有蓝天动画工作室、索尼、福克斯、萨斑等。在这个群雄逐鹿的市场竞争下，这些大制作公司将会不断创新动画的制作技术，创造全新的卡通明星，美国动画产业仍是全球范围内一股不容忽视的力量，他将在商业上继续取得辉煌。

梦工厂：怪物史莱克系列、鲨鱼的故事等。 （1）华纳公司 华纳公司曾生产有《蝙蝠侠》等一批影片，评论反映很不错，但票房一般。旗下的HB公司曾经是周六动画片的大供应商，专门为卡通广播网制作动画片，最近的片子有《Dexter"s Laboratory》、《The Powerpuff Girls》，更有采用最新科技的真人与动画结合的影片《极地快车》。 （2）20世纪福克斯公司 2000年出品的《Titan A.E.》是传统技术＋电脑动画的影片，但因起色不大，之后关闭了这一传统手绘部门，从而导致旗下的加工公司纷纷转向电脑技术。福克斯旗下的蓝天制作公司2002年出品了《冰河世纪》，与卢卡斯公司合作的新片《机器人》也在制作当中，2005年推出，其前景非常看好。 索尼公司 索尼1999年出品的了真人复合动画影片《小斯图阿特》，效果生动。2001年用动作捕捉仪制作了动画片《Waking Life》，2001年又出品了由日裔电脑游戏高手Hironobu Sakaguchi导演的全虚拟科幻动画片《Final Fantasy：the Sprits Within》，在技术上比较出众。索尼公司旗下的家庭娱乐公司SPFE还制作动画片、实拍片，如动作喜剧动画片《Big Guy and Rusty the Boy Robot》，与Children Television Workshop合拍的40集《成龙》，并在PBS播出。

再美的事物，随着时间的流逝，都会成为过去，唯有不断创造美的创造源，才能不断地生产美，不断诠释何为美。 动画领域的传奇公司皮克斯就是这样一个似乎能够不断创造美的奇迹公司。它的大热动漫电影《寻梦环游记》，上线第二周就登上了票房的周冠军，当然我们依然能够回忆起《玩具总动员》、《海底总动员》、《飞屋环游记》、《头脑特工队》曾给我们带来的美好观影体验。 皮克斯为什么总能让我们心甘情愿的掏钱花时间观影？ 首先是皮克斯源源不断的创意，赋予了作品超强的吸引力。可是这创意又是如何获得的呢？《创新公司-皮克斯的启示》的作者，埃德·卡特穆尔，皮克斯的创始人之一，为我们揭秘了皮克斯20年不断创新、保持创新的秘诀。 第一，有话直说，消灭沟通阶级。 在内部说“消灭阶级”似乎像一个口号，因为很难做到，必须从细节做起。乔布斯收购皮克斯以后，在皮克斯会议室放置了一张巨大的长桌，据说是乔布斯非常欣赏的一位设计师的作品，并且价格不菲。 就是这张昂贵的桌子，在开会时划分了他们的阶级感，在桌子的中心做着似乎比较重要的导演和制片人，其他人依次坐在两边。时间一长，为了让大家知道自己应该怎么坐，秘书会打印出座次牌来放在桌子上，引导大家就做。 结果造成桌子旁边的人意见不重要，中间人的意见更为重要的思维惯性。作为创意公司，优秀的创意是起点，好创意的标准不是身份的高低，好的创意通常是集思广益，借助集体智慧的结果。阶级会让创意在被激发时受到阻碍，作为管理者，认识到必须要激发员工的坦诚，必须鼓励他们开动脑筋为公司出谋划策。 于是，卡特穆尔扔掉了乔布斯喜欢的那张桌子。 第二，允许不成熟的创意，但要快速迭代。 最终一个创意变得成功，通常需要经历成长的镇痛。最初时，是一个可能性的种子，在《创新公司》的书中有个有趣的比喻，，皮克斯内部把任何一部电影的初样都叫做“很丑的婴儿”（ugly baby）。是因为：一是，绝大多数孩子刚生出来都不好看，所以不用在意，电影也一样；二是，作为孩子的“家长”，要付出耐心和时间去培养，这样“孩子”最终才能成为一个很好的人。 《怪物电力公司》的剧情经过了天翻地覆的变化。我们看到的主角之一是个很可爱的7岁小女孩，但其实一开始剧本的主角是个30岁的男会计怪物，萨利的伙伴大眼仔，直到故事大纲写就的一年多，才加入到剧本中。而《飞屋环游记》，一开始的设计是两个兄弟争王位的故事，最后变成了一个小胖子加老爷爷的历险记。 不成熟的创意不等于失败，它只是需要智者对其不断的更正，只要速度够快，就能不断把其调整到正确的道路上。如果因为不成熟就否定创意，那么许多创意都不会发生。 第三，鼓励尝试冒险。 在好的创意基础上，不断尝试是否能够还有新的突破，能否还有更好的角度。在熟悉的事物下创造新事物。 除了《创新公司》这本书看到的。我们直接从电影作品中，也能够得出一些经验。 首先是有一个好故事。无论皮克斯的哪部电影，最终都是在给我们讲一个动人的故事。故事有血有肉，有灵魂有智慧，完整且意味深长，可换起整个人类共有的情感，亲情、友情、爱情，还有对梦想的追求，对理念的探索，对传说的新解。 其次，一次只有一个最中心的思想传递给观众，给予观众最深刻的印象和最真挚的情感。《寻梦环游记》围绕如何解决处理亲情与个人追逐梦想之间的矛盾。最终双方都发现了自己的偏执，最终通过彼此之间深切的爱，化解了矛盾。 最后，我们发现皮克斯的动漫取了一个极简的名字。《玩具总动员》（Toy Story）、《海底总动员》（Finding Nemo）、《飞屋环游记》（up）、《寻梦环游记》（Coco），这么简单的名字又好记又容易传播，并切合主题，绝对是高内功的体现。 皮克斯的动漫为什么能吸引人？它一定还有其他的更多的优秀品质，期待观众自己发现。

华纳兄弟电影公司二十世纪福克斯迪斯尼公司20世纪福克斯索尼公司新线公司米拉麦克斯电影公司美国好莱坞电影梦工厂制作机构米高梅公司环球影视公司皮克斯制片公司艺匠电影公司哥伦比亚电影学院美国派拉蒙电影公司米拉马克斯公司

====== 2009年第81届奥斯卡最佳动画短片提名作品 ====== 网上有下载版 ====== 厄运葬礼 （This Way Up） ====== 导演：Alan Smith、Adam Foulkes（第一次获得奥斯卡提名） 编剧：Christopher O"Reilly 制片人：Christopher O"Reilly, Charlotte Bavasso 作曲：John Greswell、Christopher Taylor 片长：8:37 动画技术类型：电脑CG动画 出品时间：2008 国家：英国 官方网站： 这部短片是Nexus公司为BBC制作的，这家公司经常制作商业广告和短片，《雷蒙斯尼奇的不幸历险》（Lemony Snicket"s a Series of Unfortunate Events）片头的那段动画短片就是他们制作的。 《两个抬棺材的人》说的是一对从事丧葬行业的父子送一个老太太的棺材到墓地安葬，结果倒霉的事情接踵而至，巨石砸烂了他们的灵车，父子俩被迫抬着棺材步行前进，途中遭遇重重险阻，甚至还到地狱走了一遭。 意境很出色，山水画的背景实在太漂亮了 这算是几部动画里最具“魔幻”色彩的了，风格没什么特别，但情节有些荒诞，又让人想到了另一部动画电影《僵尸新娘》，尤其是最后两分钟的内容： ====== 章鱼的爱情 （Oktapodi） ====== 导演：Emud Mokhberi、Thierry Marchand（第一次获得奥斯卡提名） 制片人：Marie-France Zumofen 作曲：Kenny Wood 片长：2:27 动画技术类型：2D/3D/Flash 出品时间：2007 国家：法国 官方网站： 这部短小的电脑动画片颇有皮克斯早期的风采，故事讲述一只章鱼为了把爱人——一只粉色的章鱼从运往餐馆的卡车上截回来，和卡车司机玩起了猫和老鼠的追逐游戏，故事最后是一个开放式的结局，大家可以尽情想象。这部动画短片虽然只有两分多钟，但却有六位导演（根据规则奥斯卡只列出两位导演）。 同样是一部 3D 动画，色彩给人清新的感觉，有较好的情节内容，追逐与逃脱是它的主线，往往这样的情节总能吸引观众注意，不知道它是不是也吸引住你了呢？ ====== 魔术师与兔子 （Presto） ====== 导演：Doug Sweetland（第一次获得奥斯卡提名） 编剧：Doug Sweetland 制片人：Richard Hollander 作曲：Scot Stafford 片长：5:15 动画技术类型：电脑CG动画 出品时间：2008 国家：美国 官方网站： 皮克斯去年的作品，和《章鱼》一样是一个“猫和老鼠”般的故事。魔术师忘了喂他的表演搭档——一只叫Alec的小白兔，于是后者就在舞台上故意捣乱，不配合魔术师的表演，故事虽然简单，但包袱不少。最近几年皮克斯的动画短片《跳跳羊》、《许愿泉》、《绑架课》都止步于奥斯卡提名，一方面是由于以前皮克斯得了太多这方面的奖，另一方面也是因为这些动画片较皮克斯早期的短片作品在创意上缺乏创新。不知《魔术师和兔子》能不能改变局面。 不多说了，皮克斯公司的作品，就这名气、就这实力，得奖了理所当然，不得奖那也可能是评委觉得它得

空中特工队的彩蛋密码是什么？下面公布一个国外玩家（少数）以及更少的国内玩家发现的新线索以及研究的新进展：载入点5，后退可以在玻璃上数字04旁看到一组数串，是这样的： 21-15-44-55;33-53-43-44-54-51-34。同样，在载入点55，向前走，在玻璃的数字4旁： 33-11-43-15-43;13-42-43-41。两两出现的数字组以及不超过5的数字大小，清晰地显示这里使用了Polybius Square加密法（可以自己搜索了解下），然后有牛人在steam上回复说他解出来了！他用的是修正后的矩阵：并且先读列再读行（我也不知道他怎么凑（误）出来的），然后就是解码。解码后的明文：busy monstermanunkind。 在皮克斯动画中有一个众所周知的秘密，“A113”这个号码会出现在每一部电影中，这个小小的彩蛋为皮克斯粉丝们在观看电影时增添了无数的欢乐。皮克斯动画的前身是卢卡斯电影公司旗下特效公司“工业光魔”的动画部门，而这个在电影圈大名鼎鼎的“工业光魔”就是创造了2019年史诗电影《爱尔兰人》中特效神话的制作公司。（《爱尔兰人》，真正大获成功的是马丁·斯科塞斯背后的这家公司）八十年代离开苹果的史蒂夫·乔布斯收购了这个部门，成立了日后改变动画电影历史的皮克斯公司，使得九十年代成长起来的人们记忆中除了迪斯尼以外，还有这个以“小台灯”为标志的皮克斯动画。

拉塞特出生于加州好莱坞，在惠蒂尔长大成人，他母亲是一位美术教师，上初一时他就爱上了卡通和动画艺术。在中学期间他给迪士尼电影公司写过一封信谈了他对动画的热情，同时他开始研究美术并且学习画人物和动物肖像画。当时迪士尼公司正在筹备一个动画课程，地点是在加州艺术学院，那是一个具有开创性的美术、设计和摄影中心，拉塞特成为该教学计划接收的第二名学生。他在加州艺术学院学习了4年，其间他制作了两部动画电影，分别为《小姐和灯》(Lady and the Lamp)和《恶梦》(Nitemare)，均为他赢得了学生奥斯卡奖。拉塞特在暑假期间去迪士尼实习，1979年毕业时他在该公司动画故事片部谋到了一个全日工作职位。在迪士尼的5年合同工作期内，他参与制作了《狐狸与猎狗》(The Fox and the Hound)和《米奇的圣诞颂歌》(Mickey"s Christmas Carol)等影片。1982年，迪士尼公司利用计算机动画技术制作特技效果完成了不同凡响的创新影片《电脑争霸》(Tron)，在该片的激励之下，拉塞特和他的动画师同事格林·基内联手开始了自己的试验。他们以一部著名儿童作品为蓝本进行了32次试验，旨在证明传统手绘动画能够和计算机化的摄影动作和环境进行有机结合。1983年，受皮克斯公司合作创始人埃迪·卡特穆尔的邀请，拉塞特造访了卢卡斯电影公司的计算机绘图部并且马上被那里的一切迷住了。由于看到计算机绘图技术在变革动画艺术方面存在着巨大潜力，他于1984年离开迪士尼公司进入卢卡斯公司。原本他只想在那里工作一个月，结果一干就是6个月，而且他很快就凝聚起了一股势力，最终促成了皮克斯公司的诞生。拉塞特想到了一个创意，让一对台灯具有令人信服的个性，于是便制作出了获奖短片《顽皮跳跳灯》。拉塞特和妻子南希以及5个儿子生活在北加州。

本片由迪斯尼与皮克斯公司一同合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上亿的成本、历时四年才完成，工程之浩大令人叹为观止。不过上映后票房也没让人失望，刷新以往感恩节票房的纪录。而计算机动画的精密手法在本片充分发挥，从一景一物到人物所有表情全由计算机绘制而成，这项创举也让本片导演得到一座奥斯卡特殊成就奖。另外，在本片中出现的许多玩具，都是美国非常有名经典玩具，像弹簧狗、蛋头先生等等，迪斯尼在拍摄本片前，都一一和这些玩具的原制造公司取得授权允许，这些玩具才因此能出现在大银幕上，当本片票房长红之际，这些玩具顿时又成为玩具市场的抢手货。传统的迪斯尼动画片是理想主义精神通过儿童目光折射出来的结果：俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点，但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。胡迪是位牛仔警长，代表着古老的传统；巴斯光年是太空人，象征着现代高科技。他们之间有新与旧、传统与创新的矛盾。编导没有简单区分谁对谁错，而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。 制作公司：皮克斯动画工作室 Pixar Animation Studios [美国]发行公司：博伟国际 Buena Vista International [英国]Laurenfilm S.A. [西班牙]Filmes Lusomundo [葡萄牙]Roadshow Entertainment [西班牙]Gativideo [阿根廷] ....(video)Sam-Myndb&ouml;nd [冰岛] ....(video)华纳家庭视频公司 Warner Home Video [美国] ....(DVD)华特·迪士尼家庭娱乐 Walt Disney Home Entertainment [爱尔兰] ....(2000) (DVD)其它公司：Buena Vista Imaging [美国] ..... titles and opticalsInteractive Effects Inc. [美国] ..... 2-D paint softwareAlias Research Inc. [美国] ..... 3-D modelling softwareJo Anne Kane Music Services [美国] ..... music preparationManagement Graphics Inc. [美国] ..... film recording equipmentSilicon Graphics Inc. [美国] ..... interactive computer workstationsSignet Sound Studio [美国] ..... music remixed atConway Recording Studios [美国] ..... music recorded at索尼影视 Sony Pictures Studios [美国] ..... music recorded atWalt Disney Records [美国] ..... soundtrack published byTechnicolor [美国] ..... prints版权所有：The Walt Disney Company[制作信息参考资料 ]

中国动画的现状分析 动画在中国已经有80年的历史了。在以前也曾经有过中国动画风靡世界的时代，可是，现在的中国动画不仅在国际上的影响力远不如前，在国内的市场收益都难以达到收支平衡。究其原因，我们认为有以下几方面： a.动画界艺术和工业生产的脱节 中国动画有着自己的独特内涵以及表达形式，但是，现在中国年轻一代对国产动画的不屑一顾很大程度上是因为其艺术性太强，造型不够商业化，故事不够快餐化；同时老一辈艺术家们很难为了满足年轻的需要而放弃自己的艺术追求，艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的脱节。 b.新作推出速度跟不上观众需求 电视观众需要的是新节目而不是老节目的重复，而我国的动画片新作推出速度跟不上观众需求。如果按照每天播放20分钟的新动画片计算，则我国动画片年制作量就必须要达到7200分钟，即一年的产量就相当于过去40年美术片的总和。这也是90年代后外国动画片长驱直入，堂而皇之地占领了中国电视荧幕的原因。与同时期的日本动画情况比较，日本动画在今年5月份新开播的动画有40多部，平均每天播放6集新动画 c.历史遗留下来的不利因素一直妨碍着市场化进程 在过去的几十年中，动画片的生产同其他门类的影视作品一样， 由国家下达生产指标，国家拨款，厂家生产后由国家的电影公司收购。 一切由国家包办，制片单位不存在盈利与亏损的经济问题。而且，有 制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求，使观众、出资人、制 作者三者愿望不统一，导致产品样式与观众期望不符。 d．缺少形成规模产业所必须的组织能力和资金支持 动画业尚无能力组织其它行业商家对动画周边产品进行多种开发，致使动画投资回收仍然只有电视台播出一条路，而外来产品极低的倾销性价格又影响着电视机构的收购价格，致使国产动画片制作费用一直偏低，无法使用业内优秀人才和国际先进技术，影响产品质量，投资回报极为缓慢。 e．缺少必要的配套政策、行业管理体制和运作规范 对于中国国情来看，我们的动漫市场不是很好。政府没有一个专门的部门管理，所以从社会来看不规范，无法保护创作者应得的经济利益；文化产品侵权的现象屡见不鲜。国内外三维动画电影的现状及发展分析摘 要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加工厂的称号，动画行业也不例外。无论二维还是三维制作，都需要大量基层工作者的参与。于是，国外动画公司迫切寻求中国合作。随着中国经济的快速发展，本土投资者的实力日渐雄厚，加之政府大力扶植，本土动画公司大量涌现，并同时聘请国外的业内精英到中国进行人员培训。成立于21世纪初的深圳环球数码公司是目前业内的领跑者，成立之初就聘请国外专家来华培训员工，而后一边办学，一边转向生产。最初只是与国外公司合作，对国外动画片做一些加工，随着实力的增强就着力转向原创，《魔比斯环》就是该公司出产的第一部动画片，也是中国第一部三维动画故事片。以上这些使我国三维动画从业人员的素质有所提高，三维动画片的生产水平也得以提高。1.从业人员、制作公司缺乏经验，专业素质不全面。中国三维动画产业在短短几年发展之快是有目共睹的，发展快也就有了“快”的问题。专业人才素质较差导致国产三维动画产品的质量较低，制作粗糙，模仿痕迹明显，剧本老套三维动画在中国的发展及现状分析新锐视点28MOVIE LITERATURE等，都显示出底气不足的实情。整个队伍太过年轻、稚嫩，当初那些“拓荒者”们到现在也不过三十多岁，就已经算得上业内的老前辈了。而三维动画公司也很年轻，老的也不过五六年，缺乏运营经验。投资者、策划人往往都是盲目以盈利为目的的外行人，而外行指导内行的情况比比皆是，为此失败的公司也不在少数。2.高素质专业人才的培养陷入误区。中国三维动画产业的发展的确很不均衡，主要集中在几个大型城市，如北京、上海、深圳、广州，内地很多大城市也仍在圈外，中小型城市以及广大的内陆地区就更是一片空白。大量的从业者涌入北京、上海等城市，竞争何其惨烈，可动画公司却仍表示：高素质人才奇缺。可见，三维人口多了，但质量高的不多。原因很显然：⑴培训机构在没有足够的教师及设备的情况下就进行培训，培养定位不准，培养的都是低端制作人员和高端纯研究人员，人才结构失衡；⑵培训机构基本没有参与过商业项目，缺少实战经验，真正的素质教育成为空谈；⑶注重技术而轻视基础训练，如造型、构图、色彩、镜头、动画原理等等，由于基础训练所需时间较长，受训人员不愿花费太多的时间精力及金钱在上面，而电脑制作技术学习时间短，见效快，但欲速则不达。学生基础薄弱，技术不扎实，没有实战能力，就更谈不上高水平了。这里也与很多学生的盲从心理有关，一味追求热门专业，而将自己的特点放在一边，完全没有考虑在动画方面是否有特长。3.剧本创作定位有误区，缺乏创新。在对剧本的创作与选择方面，也存在很大的问题。对动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位，造成剧本的创作趋于简单、低幼，认为动画是制作给小孩子的，放弃了更大的观众群，可是简单的情节也并不被小朋友买账，时代的变革注定了所有观众的审美情趣发生变化，更不能排除儿童，所以当单调生硬的色彩，粗糙且毫无时尚美感的角色造型，小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人的假声配音，还有毫无感情的对白一再出现的时候，就已经失去了所有的观众。在国际三维动画产业的全盛时期，作品逐渐趋向技术与情节并重，不再重复英雄主义，不再有完美的王子与公主，不再单纯的将好与坏划清界限，而是更多地转向人物内心矛盾的两面，颠覆传统的人物造型与剧情的漂亮续写了一个又一个经典。当国外的这些动画片在中国上映时，一再引起轰动，大批量的成年人不仅被其反传统的动画形象、震撼视觉的特殊效果所吸引，更为其寓意深刻、颠覆传统的时尚情节所倾倒，在一个个笑料百出但真正世俗化的情境中得到共鸣。孩子们更是竞相模仿片中角色的声音、形象，从跌宕起伏的故事情节中受到教育，得到启迪。4.缺乏特色和本土品牌。我国的传统文化博大精深，经典的故事不胜枚举，虽然已经有很多内容被多次使用，但还是有很深的发掘空间。像美国迪斯尼出品的二维动画片《花木兰》，以及美国梦工厂出品的三维动画片《功夫熊猫》，都是典型的具有中国特色的剧本，并且在原有的内容及原形上进行大胆地改编和加工，使故事情节更符合现代观众的口味和审美。国外的动画公司在大制作中不仅创造了优质的剧本更创造了一个个鲜明的动画明星树立了良好的动画品牌。而我国在动画片在剧本写作和选择上，一味重复和模仿，落入了俗套，对深厚的文化历史没有很好的利用，更没有创新。在这一点上，极大地阻碍了我国三维动画产业的发展。只有树立自己的品牌，才能在动画行业立足。中国的三维动画在发展中的问题还远远不止上述这些，动画市场混乱的恶性竞争、资金链的不稳定、知识产权保护不完善等等，也都阻碍了它的发展。想要解决这一系列的问题单靠几个人的力量是远远不够的，只有从全局出发，长远的看待这个行业的发展，各方面齐努力，才能各个击破。一个三维动画片从生产到销售的过程是非常复杂的，它包括前期策划、故事剧本、人物设定、场景设定、故事板等，到中期建模、动作、贴图、灯光、特效、后期合成、配音、音乐等等，到最后的销售等，需要多方面的专业人才，再把这些专业人员、部门整合成一个有机的整体，使其运作协调、配合得完美无间，是一件很不容易的事情。每个行业从兴起到成熟发展都需要一个过程，而我国的三维动画产业正处在这个过程的前期阶段。深圳环球数码的《魔比斯环》投资不少，历时四五年，但也存在上述问题，是个典型的例子。首先故事情节老套，似曾相识，无非是穿越时空、王子复仇这些不新鲜的内容，孩子看了不够亲切，成年人觉得空洞乏味。技术方面也有欠缺，和国外的制作相比相去甚远。之后又由于宣传不够到位，中国的大部分观众都不知道它的上映，只有业内人士较为了解。总之，《魔比斯环》的票房很差就说明很多问题。环球数码公司也由此将其业务重心转向培训、外包、加工和电视动画的制作上。之后也再没有本土公司制作三维动画电影，大部分三维动画公司的原创作品也是由电视台播放的三维动画电视剧，有影响力的作品也还是少数。再放眼当今的国际三维动画市场，去年的《料理鼠王》还是PIXAR制作的，制作水平已非当年《玩具总动员》可比，这期间的《冰河世纪》、《海底总动员》、《超人特工队》等影片更是个个精彩，美国的三维动画产业在全球仍独领风骚，欧洲、日本、韩国紧随其后。中国的动画产业近半个世纪的落后局面岂是这短短几年所能改观的。如今，我国也出台了很多保护本土动画产业的新政策，比如支持国产动画片在各电视台的播放等，政府的大力扶持，对我国动画产业的发展提供了有力保证。我国三维动画产业的发展前景还是非常值得肯定的，但要成为世界一流的三维动画出产国，还是有很多问题需要解决：从事及仍在学习三维动画制作的人员，一定要有坚定的信念、热情和长远的眼光，稳扎稳打地学习与创作；从事三维动画的培训机构也要精益求精，为动画产业提供优质的人才；致力于三维动画制作的企业也要以创造本土品牌为己任，以打造中国动画明星为目标；政府更要进一步扶持，为本土动画产业提供更多的有利条件。相信三维动画这个极富生命力的新型产业会在我国发展壮大，迸发光彩。参考文献1 刘小林．钱博弘动画概论M．武汉：武汉理工大学出版社，2004.作者简介康凯（1980— ），陕西华阴人，西安文理学院艺术设计系。

好像都喜欢迪士尼的啊……有没有喜欢梦工厂的(๑•ั็ω•็ั๑)?

福克斯，华纳，环球

影片讲述一个鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格尔秘密追寻音乐梦时，不小心进入了死亡之地，在这里他遇见了家人们的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。在预告中，浓重的墨西哥文化和墨西哥风情，令人流连。联系到美国总统特朗普要在美墨边境建造高墙的言论，这部尚未上映的影片似乎已经成为了一种讽刺。由皮克斯公司拍摄讲述人类在死亡之后的“异世界”故事的动画《寻梦环游记》备受关注。近日，影片发布了终极预告，与之前的预告着重展现“死后世界”的奇妙感不同，这一支预告将重点放在了展示故事的喜剧元素中。整支预告可谓是笑料百出，无论是真实世界还是亡灵世界，都让人笑口大开。在导演的掌控下，一个属于亡灵的世界，丰富多彩。非但并不恐怖，反而十分有趣。每个“亡灵”都拥有不同的性格，笑料一一出现在预告之中。从预告所展现的内容来看，整部影片以轻松幽默的风格为主，很有皮克斯的风格。整支预告配乐精彩，配色大胆。亡灵世界虽然听起来可怕，但是在皮克斯的掌控下，却显得温馨而又有趣。尤其是亡灵一惊一乍，骨骼掉落的情节，令人忍俊不禁。=

《创新公司》（[美]艾德·卡特姆）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1tLDS2gVGSnS4uz1TfkaJkg 密码：rmx7书名：创新公司作者：[美]艾德·卡特姆译者：靳婷婷豆瓣评分：8.7出版社：中信出版社出版年份：2015-2页数：324内容简介：●《玩具总动员》《海底总动员》《机器人瓦力》《飞屋环游记》等14部脍炙人口的动画长片, 近30次奥斯卡奖, 7部奥斯卡最佳动画长片，7次金球奖；●几乎每一部电影一上映都位居票房榜首，所有电影都曾进入影史票房总榜前50，每一部电影都是商业与艺术的双赢。●即便新兴动画公司不断涌现，皮克斯始终保持动画界的王者之位，这一切背后的秘密就在于：不断推动创新的创意管理方式。你可以从本书中读到《玩具总动员》《飞屋环游记》等电影精彩的制作故事，了解皮克斯各项具体的创新管理举措，还可以发现从企业初创到发展壮大过程中各种实际问题的解答。无论是想寻求创新突破的传统企业，还是想寻求健康快速发展的新兴企业，无论是已经发展壮大的大公司，还是初具规模的小企业，无论是想要让团队更有活力的管理者，还是想在工作中变得更有创意的普通职员，阅读本书都将大有启发。作者简介：艾德·卡特姆（Ed Catmull）皮克斯动画工作室联合创始人、总裁。2006年皮克斯加入迪士尼后，同时担任皮克斯动画工作室和迪士尼动画工作室的总裁。他荣获过5次奥斯卡奖，其中包括戈登u2022索伊尔科学技术终身成就奖。乔布斯曾称赞艾德·卡特姆“极为明智”，“极具自知之明”，“思想深邃”，“非常、非常聪明”并具有“抚慰人心的力量”。他在犹他大学取得了计算机科学博士学位，现与夫人和孩子住在旧金山。埃米·华莱士（Amy Wallace）记者，《纽约时报》周末版商业板块专栏作家，并为《纽约客》《连线》《洛杉矶时报》等供稿。现任《洛杉矶时报杂志》的州总编辑。

皮克斯的园区里，有一个很大的办公楼叫乔布斯大楼。因为我们都知道，乔布斯非常热爱和善于设计产品。但实际上，他的这种设计能力横跨了不同产品和领域，比如他设计了苹果零售店、皮克斯大楼、在比较晚期的时候，还给自己买的游艇做了室内设计，据他的朋友们说，设计得还不错。皮克斯大楼，不仅是因为他是乔布斯设计的，更因为整个设计的方案里，蕴含了皮克斯的创意文化。一开始，设计师的方案是造四座小楼，中间有一个广场，方案其实不错，非常舒服。但乔布斯深入思考之后，觉得这样有些问题。因为他希望每个人都能聚到一起来，而不是被人为地分隔在不同的区域。乔布斯有一个坚定的信念，就是好的创意，是由各种不同的人随机碰撞想法的时候诞生的。这样的理念，让乔布斯大幅修改了皮克斯办公区的设计。本来的四座小楼，变成了一座中间有个"中庭"的大楼，而且这个大楼非常低矮，只有两层。这样，所有人穿行的时候都会经过这个中庭，也让不同部门的人相互碰到的机会大了很多。甚至据说这个大楼一度夸张到，狭长的一层中一边只有一个厕所。可能是乔布斯太想让大家多走动和聊天了。考察旅行考察旅行的概念就是，在筹备电影的阶段，针对电影的主题，皮克斯会安排自己的团队做针对性的实地考察。比如，在《美食总动员》的故事里，主角是一个有着做餐厅大厨梦想的老鼠，于是拉塞特鼓励制作团队的工作人员，特地奔赴法国，花了两周时间在各家米其林星级餐厅吃饭，参观后厨，和主厨交谈，甚至还去了巴黎的下水道，切身体验老鼠生活的环境。为什么要这么做呢?因为皮克斯有一个很重要的观念。他们认为，动画电影营造出来的真实感，往往都在观众看不到的地方。比如《美食总动员》，当然没人相信一个老鼠可以做厨师，那么为了让电影更加有代入感，角色们所处的环境就要特别真实，而且这种真实往往存在于最细节之处。后来这些效果在影片中出现的时候，很多去过和没去过巴黎的观众都说，这就是他们印象里的巴黎。哪怕一只小老鼠在里面穿行、说话、做饭，都丝毫不觉得不和谐。《玩具总动员2》的波折1998年的时候，皮克斯正在制作《玩具总动员2》，结果有一天，一名技术人员在日常例行工作的时候不小心打了一个错误的命令，服务器开始自动删除所有文件。当时电影的技术总监正好看见了，他赶快给系统人员打电话说，"快把电源拔了!" 尽管反应比较迅速，但是90%的内容，也就是两年的数据全没了。还好公司有一套备份机制，大家觉得可以找回来。结果去看备份系统的时候发现，更小概率的事件发生了——公司的备份系统很早之前就坏了，没人知道。所以现在《玩具总动员2》彻底没了。 这下所有人简直崩溃了，这是150个人两年的工作。大家垂头丧气地讨论还有什么别的方法。这时一个女员工猛然想起来，之前她怀孕的时候，因为经常需要在家工作，所以每周都会把公司数据同步到自己家的电脑上。团队立刻派车去取电脑，这个电脑此时价值可能有一亿美金。后来大家发现，只损失了两个月左右的工作量，于是大家疯狂加班，终于赶上了进度，而那个误操作的员工也完全没有受到责备。这就是皮克斯的宽容的文化，以及超强的战斗力。但是你以为故事到这里就完了么?新年假期回来，拉塞特和智囊团的成员看了样片，觉得这个电影不够好。于是他们决定剧本重写，整个项目推倒重来。然后大家再次疯狂工作，每周工作100个小时，在九个月里按时推出了《玩具总动员 2》。而这部电影也打破了所谓的"续集魔咒"，将皮克斯带上了新的高峰。

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不是。美泰公司非常保护芭比的形象和品牌，美泰公司是一家美国玩具公司，成立于1945年，总部位于加利福尼亚州的埃尔塞贡多。作为全球最大的玩具销售商之一。

造型特色应该是动画与真人实拍电影差异明显的一个部分。电影角色由真人扮演，场景也是真实的自然环境，不同的影片角色与角色之间，场景与场景之间的共性很强，虽然根据题材的不同，会有地域性或时代性的区别，但总体来说差异不大。

　　品味完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，这时最关键的读书心得不能忘了哦。你想知道读书心得怎么写吗？下面是我收集整理的乔布斯传读书心得，欢迎阅读与收藏。 乔布斯传读书心得1 　　乔布斯专讲述了一个影响横跨两个世纪的科技天才的故事。乔布斯是一个天才但不是传统意义上专攻一面的天才，但他也不是全才，他的产品和经营的公司方方面面都会打上他的烙印，他不是设计师也不是个营销者，但所有方面他都知道怎么做，或者说将一切都共融一体，这与他的性格密切相关，他是个控制欲极强的人，脾气古怪暴躁，甚至可以说是那种为求目的不择手段的人。尽管他是个佛教徒，但性格却依然暴躁，禅修于他来说只是更好的控制自我意识，从而达到控制他的产品，从精神到物质都追求极致简单纯粹的理念。用户体验是乔布斯毕生信赖的产品设计理念，早年乔布斯参与设计的Appleii，Next等等放在今天看来依然是优秀的产品设计，当设计上升到一定的高度，就不仅仅只是设计，而是艺术了。乔布斯是以一个艺术家对待的艺术的态度去对待他的产品，艺术家都会试图做到完美，乔布斯也是一个彻头彻尾的完美主义者，时至今日，依然可以看到各个与艺术行业相关的从业人员舍得花昂贵的价钱去买苹果的产品，放在早几年，用苹果的都会普遍被认为是设计师或者艺术从业人士。乔布斯早年的坎坷与他的性格不无关系，他的坏脾气，偏执，口无遮拦让他树敌无数，同时过分强调用户体验带来的高昂成本代价在当时的市场并不受落，早年被苹果无情的驱逐出去以后即使自立门户也是处处碰壁，王天不负有心人，最终乔布斯还是回到了苹果，此时身经百战的他在早已积累了商业谈判技巧，对用户体验和需求也上升到了一个新的认识层次，最终抓住机遇推出ipod为苹果打了首场漂亮的翻身仗，随后的iphone，ipad的陆续推出创造了苹果最辉煌的十年，苹果的产品一直保持封闭的生态环境以确保将错误减少至最低，在框架内限制然后不断去优化，以完美为最终目标，苹果的创新也不是完全意义上的创新，苹果更多的是在前人失败的实验性产品上汲取灵感融合自身特色再设定目标，像iphone和ipad的触控电话和平板触控电脑其实早有先例，不过做得最好的只有苹果。 　　乔布斯戏剧性的人生固然吸引人，但是他背后付出的努力不会比别人少，他辍学，却没有停止学习，他曾经放纵过自己，但也以清规戒律要求自己，他是一个矛盾的人，这个世界上不会有第二个乔布斯，也不需要第二个乔布斯，盲目的去更随他人前首先认清自己是否有足够的资本，我们要做的正如他做的一样，吸收别人的可取之处，认识自己，结合自身状况尽力做到最好。 乔布斯传读书心得2 　　"远见卓识""才华横溢""引领时尚""独树一帜"，在谈到史蒂夫乔布斯时，会让人不自觉地想到这些词语。 　　事实上，在读这本书时，会不自主的想到乔布斯式的成功不可复制，应该说是前无古人，估计也后无来者了。他的故事既有启发性，也有告诫意义，其中充满了创新、品质、领导力和价值观方面的经验。 　　和哈利·波特一样，史蒂夫·乔布斯很早就意识到自己是个魔法师，尽管他是由麻瓜养大的。 　　乔布斯对IT业做出的最大贡献就是发掘新兴科技所隐藏的潜力，他真正懂科技，虽然科技本身没有表情，是冰冷的，是机械的，但他能洞悉其中令人熟悉，触动人心的一面，因为这也就是计算机革命的本质。他并没有发明什么，他只是发现了那些被别人忽视的可能性。"改造，使之变得更好"贯穿了他的职业生涯，就像乔布斯本人所说的："好的艺术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。" 　　他并没有发明电脑、便携式音乐设备亦或是智能手机，但史蒂夫·乔布斯的确改变了我们的想法，从"我真的需要它吗"到"我已经离不开它了"。 　　"热爱你的工作，是成就事业的唯一途径，如果你还未找到，那就继续寻找，不要轻易放弃，你的心，你的直觉，将引领你走向梦想。"这是史蒂夫的一句至理名言。他曾被自己创立的公司解雇，并一度想要离开硅谷，但有个东西让乔布斯顿悟，那就是他仍爱着他做过的事，幸运的是，发生在苹果的事并没有改变这个初衷，于是他决定重新再来。他经历了生命中真正的低谷，现在看来很难想象，但有那么一段时间他差不多是硅谷众人皆知的笑柄。 　　乔布斯非常迷恋东方禅宗，其中有一句话：拥有初学者的心态是件了不起的事情。到后来史蒂夫才明白，遭到苹果解雇也许是他人生中最棒的事——成功者的负担被菜鸟的无忧无虑所取代，不再绝对肯定所有的事。解雇也是解放，怀着初学者的心态，乔布斯进入了他人生中的一个创造黄金期。 　　"如果你把每一天都当成你生命里的最后一天，你将在某一天发现原来一切皆在掌握之中。"如果今天是生命终结前的最后一天，想想你还会做原本要做的事吗?"记得我将死这件事，是我所用过帮我下人生重大决定最重要的工具。"这也许听起来很不舒服，但却行之有效，因为几乎所有的事，所有外界的期望，所有的自尊，所有对难堪或失败的恐惧，这些全都将在面对死亡时烟消云散，仅有最重要的会留下来。 　　不得不承认，史蒂夫·乔布斯是一位伟人。但他却是出了名的难相处，他对员工不留情面，为他工作绝非易事。他个性强悍、独断、强硬，是个偏执狂，对自己的团队要求很高，近乎苛刻。在乔布斯的眼里，产品要么完美无缺，要么就是垃圾。员工要么是天才，要么就是笨蛋。事情只有极其重要和无关紧要之分。不管遭受多少挫折，乔布斯这种偏执地追求完美的个性从未改变。 　　总之，我们都听过这样一句话：当上帝为你关上一扇窗户时，也会打开另一扇窗户。同样，我也认为当上帝为你打开一扇窗户时，也会关上另一扇。不可否认的是，伟人也并不完美，也不可能完美。 　　史蒂夫·乔布斯的离去对我们而言，不单是失去了一个朋友和创新者，我们失去的是一台引擎，一台发动了此次革命的引擎，一位将科技赋予人性的伟人。他是一位领袖，五百年后，人们会谈起个人电脑的诞生，其带来的影响，以及如何从各个方面改变了这个世界，史蒂夫绝对是人们首先想到的。他一生澹泊明志，宁静致远，从不争名逐利，他只是想要制造优秀的产品。 　　苹果拥有一支非常出色的团队，但是史蒂夫本人的激情和活力，那种重整旗鼓并东山再起的能力是无人能取代的。没错，一个人真的可以改变世界，只是这种事实在太罕见了。 乔布斯传读书心得3 　　国庆长假期间，我静下心来认真地读了苹果创始人乔布斯的传记，获益匪浅。今天早间忽听闻他辞世的消息，不禁愕然。56岁的生命倏然消逝，带着他人生的传奇和生命的无限激情平静的离开了这个世界，让人怀念和无法忘记。 　　说到乔布斯，你会自然想到那个被咬掉一口的苹果标志，当然你也会喜欢他带来的iPod、iPhone和iPad，或许你也会羡慕他的成功和财富，但我们更应该研究一下乔布斯走过的路，思索一下他获得成功的关键所在。 　　读乔布斯的传记，你会发现乔布斯的成功也并不是一帆风顺的，他经历的坎坷，比你我只会多不会少，但与一般人不同的是，他毫不畏惧，在内心深处的理想引领下，坚持把每一天都当成生命的最后一天来战斗，最终成就了非凡的苹果。他的成功带给我们的一些启示： 　　一、坚定的信仰： 　　设计出色的产品以改变世界，永远追求并享受其中的快乐。这与其说是一种理念，不如说是深深根植于乔布斯血脉中的创新基因，是乔布斯和苹果所特有的DNA。 　　在AppleI(1976年诞生)之前，早期的个人电脑都有一个难懂的前面板，没有屏幕和键盘。在AppleI之后，所有电脑都有了屏幕和键盘。1977年诞生的AppleII以其简约实用独到的设计和精准的市场定位，畅销十六年直到1993年才谢幕。让人机交互更简单，让电脑更容易使用，让计算机成为大众消费品——这是体现在AppleI和AppleII身上最为重要的革命精神，这种精神也贯穿苹果30多年，直至最新的iPod、iPhone和iPad。他关注产品的同时更关注用户的体验，他美学至上的设计理念和追求产品简约便利的设计为苹果产品在全世界赢得了许多忠实的追随者。如今，在地球上每一个角落，随处可见，满街都是膝上捧着iPad玩"愤怒的小鸟"，手上拿着iPhone漫游互联网或视频通话，耳朵里戴着耳机听iPod音乐的年轻人。苹果产品之所以获得这么多人的喜欢并脱颖而出，我觉得主要在于产品的创新外观和良好触觉、优良的使用体验。乔布斯坚定的追求设计出色的产品，并始终遵从内心的感觉，这种信仰的坚持不是一般人所能比的。 　　二、不惧怕失败： 　　不断的尝试和努力，永远不放弃内心的追求，这是他身上永不服输的韧劲。1985年乔布斯因与管理层的分歧被迫离开自己亲手创办的苹果，那年他刚30岁，，这种打击几乎放在任何一个人身上都是毁灭性的。但是，他没有从此沉沦下去，他重新振作起来，创办了NEXT公司，后面又收购了皮克斯。虽然NEXT公司时浮时沉，没有多大起色，但皮克斯公司却开创了数字动画电影的辉煌。后来NEXT公司被苹果收购后，他又回到苹果，临危受命重新缔造了苹果复兴的神话。他热爱创新更有着常人不能比的激情和创造力，让他在一次又一次的失败打击下不断走向成功。当他被诊断为胰腺癌，并被告知只有几周生命时，他却说没有什么比垂死更能让人集中精神。20xx年他在斯坦福大学的演讲时说：没有人愿意死。就算想上天堂的人也不希望通过死去那个地方。但是，死亡是我们共同的终点。没有人逃得过。你的时间是有限的，所以不要浪费在过别人的生活上。不要受困于教条，也就是按照别人思考的结果生活。不要让他人的意见淹没你内心的声音。最重要的是，有勇气遵从你的内心和直觉。它们不知道你真正想成为什么。其他的都是次要的。"他说的话更好的诠释了他的成功是有勇气去坚持内心的声音和直觉并为之不懈奋斗。 　　三、善于吸引和聚集人才： 　　他有着超凡的说服力和领导力，吸引和聚集大批优秀的人才，一起为改变世界的理想而努力。在最初创办苹果时，有技术天才沃兹;在开发麦金塔计算机时，有全能的计算机科学家杰夫·拉斯金和电脑奇才伯勒尔;吸引百事可乐的市场专家约翰·斯卡利出任苹果公司总裁时，他说的那句话"你想一辈子卖糖水，还是想改变世界"，让人震撼也让人激情澎湃;离开苹果，创办NEXT公司时，有管理专家特里布尔和顶级电脑专家佩奇和克劳;在他的皮克斯电影公司，有动画天才约翰·拉塞特和埃德·卡特穆尔，正因为这些天才的存在才推出了《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《怪物公司》、《海底总动员》等一系列经典的`数字动画电影，成就了乔布斯在电影界的辉煌成功。乔布斯改变世界的坚定信念和勇往无前的决心以及成熟的个人魅力让无数优秀的人才聚集在他的周围，一起努力和奋斗最终成就了苹果和动画电影的传奇和辉煌成功。 　　四、生命就是一场战斗，在前进的道路上永不止步。 　　追寻乔布斯一生走过的路，你会发现那真是一场无休无止的战斗。为追求产品的卓尔不群，他不惜付出一切代价，也不惧怕任何失败。苹果II的成功、丽莎电脑的失败、麦金塔的成功、NEXT电脑的失败，可以说一路坎坷;在创新途中，他被曾经自己亲手创办的公司赶出去长达20xx年之久;他创办的NeXT公司亏损到差点全军覆没最后被苹果收购;他倾注了大量心血的皮克斯公司，在早期也差点被迪斯尼所抛弃……他永远不安于现状，在他终有所获之前，始终战斗着不肯停下自己寻觅的脚步。 　　乔布斯在斯坦福大学演讲时说"求知若饥，虚心若愚"，告诉我们要珍惜时间努力追求你内心的声音和理想，只要你有决心并愿意坚持为梦想而努力，那么凡事皆有可能。 　　生命有时会给你迎头痛击，但绝不要失去信念。生活也永远会有我们完全无法预料的东西，坚持把每一天都当成是自己生命的最后一天来战斗，让我们追随乔布斯去谱写自己人生的传奇吧! 乔布斯传读书心得4 　　一般教育理念都认为，先天因素不是人主观能决定的，对人生的指导意义不大，反而容易成为给自己找借口的理由，所以，不应该过于强调。但是，从另一个角度看，孩子自己决定不了的先天因素，对于生养他们的父母来说，却是后天因素，是可以选择的，尤其在当今自由恋爱时代，如何选择配偶，让孩子出生在哪里，确实影响到孩子未来的发展。所以，我们先来看看乔布斯的先天因素。 　　其实，乔布斯来到人间，可以说是生不逢时。他的母亲是美国人，在23岁读硕士的时候，认识了他的父亲，一个大学助教，叙利亚人，后来取得博士学位。他们在一次旅行中有了乔布斯，但母亲的父亲因为宗教信仰差异而反对这庄婚事，母亲想留下这个孩子，父亲似乎不赞成(后来，乔布斯到死都没去见亲生父亲，可能就和父亲这个态度有关)，但母亲还是去外地生下了他，并找人抚养，开始要求养父母必须是大学毕业，后来，又退而求其次，要求养父母必须保证让孩子上大学。并与养父母签定了承诺书，才将孩子送人领养。母亲的父亲去世后，宗教障碍不存在了，母亲和父亲结了婚，还生了一个女孩，这个女孩后来也成为著名作家。再后来，母亲和父亲又离婚，女孩和母亲一起生活。乔布斯在多年以后，见到了自己的亲生母亲和妹妹，他们的关系一直很好。 　　这里透露出几个信息：第一，父母未婚先育;第二父母的出生地距离很远;第三，父母年纪都很轻;第四，父母的学历都很高;第五，亲妹妹的智商也很高。第六，他出生在美国。 　　最近，看到美国一个天才调查报告，调查表明：父母年纪越轻，智商越高，所生孩子成为天才的概率就越大。可见，乔布斯的先天基因还是非常好的，他妹妹也非常优秀，更证明了基因好。这些信息，如果有什么借鉴意义，那就是我们在选择配偶的时候，应该注意品位。进化论也表明，对配偶的偏好选择，影响了人类的演化，我们人类现在的许多特征和审美偏好，也都与性选择有关。所以，如何选择配偶确实是造就天才的第一步。 　　另外，更重要的一点是，他出生在美国。如果乔布斯的父母是在中国，乔布斯可能早消灭在萌芽之中了!因为在中国，一个23岁还没毕业的未婚女大学生，即使怀孕了，也不会把孩子生下来;即使把孩子生下来，也没有专业的收养机构帮助她寻找合适的领养父母;即使找到了领养的父母，也不会签署一份保证培养孩子上大学的承诺。所以，乔布斯虽然生不逢时，但却出生在一个观念多元、收养机制健全的国家，可谓不幸中的万幸。