- 蓓蓓
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这些歌手有很多阿,像mariah
careywhitney houstonsarah connersarah brightemanchristina aguilera等等,以上这些都是比较老而且抒情的.
UsherAlicia KeyCraig Daviddestiny"s child等等都是唱比较流行的,有一些写加入了hiphop得风格,看你喜欢哪一种。下面我介绍几首给你听听:
mariah carey:butterflymy allwithout youheroi still believe hrough the rainwe belong together
sarah conner:just one last danceim gonna find you
christina aguilera - i turn to youeautiful
craig da_id - four times a ladysave the worldjohnnyall the wayseparate ways
我比较喜欢的就是Craig David,Usher和R. Kelly了
希望你喜欢!
下面是转贴的:
先说一下,由于个人的阅历有限,所以现在我给大家介绍的,都是近来在美国BILLBIORD公告牌上有不错成绩的,或是个人认为大家值得去关注的,所以有疏漏的地方也请大家多教
一 R&B男歌手
1USHER 这个不用我多说。听欧美的朋友可能都听说过,其实大家知道他大多是在他2004的专集COFESSION大红后,尤其是和LUDACRIST合作的YEAH!更是横扫公告牌数周之久,而COFESSION的一二两部分,更是很受歌迷追捧的,随之由歌曲带出的就是他和前TLC成员的那段恋情,而在人们越来越多的关注他之后,之前的一些专集也被大家翻出来细细品位,例如8701,甚至是他在刚刚出道时用稚嫩的嗓音演绎的一些青春歌曲。在他频频出现在各大颁奖礼时,他和ALICIA KEYS深情合唱的MY BOO,又掀起了一阵热潮,不论是颇具硬朗风格的舞姿还是磁性的声音都给大家留下了深刻的印象,所以我们现在需要做的就是期待他下一张专集的问世。
2 MARIO 这个18岁小孩子的一首LET ME LOVE YOU,一下清亮了人们的耳朵,不论是旋律还是歌词,都和他年龄所应有的特质不符,所以便很容易的打动了人们的心。随后打榜的18,虽少了深情,但是跳跃的节奏,和初显霸气的歌词“REMEMBER I JUST 18,THAT MEANS I GOT 7YEARS TO CATCH UP。SO WHAT‘S UP!正如专集的名字TURNING POINT,这正是他成长的转折点。(友情推荐 HOW COULD YOU)
3 CHRIS 7BROWN 这个小小孩我不得不说,也不得不佩服。是谁打败了连续第一的GOLD DIGGER?便是他的RUN IT。说起这首歌,其实大家听了的话会有感觉,就是它并不是令人想象中的那样惊艳,但是那样的歌能出自一个16岁的孩子口里,我认为那才是真正使他等上第一的原因!
4 CRAIG DAVID和BABYFACE 关于前者,大家都知道是标准的英式代表,最新专集THE STORY GOES相信大家早已经有耳福了,至于BABYFACE,要说的是他强悍的外形下有如此细腻的嗓音,建议大家去听他新专集中的MAD SEXY COOL BABY。大家定会对我的说法深信不移了。
5 OMARION 大家可能知道他是HIP-HOP团体B2K的主唱,但现在他已经推出了自己的专集O,要是推荐吗,首推的就是同名主打O了,虽然在榜上无大的作为,但是较为讨好的外表加上深情性感的眼神,女同志们顶啊!要说OMATION就不得不说他的哥哥MARQUES HOUSTON,可能大家对他不太熟悉,但是他最近也有出专集NAKED,声音比OMATION略带沙哑,推荐SEX WITH YOU ! 呵呵,大家品味以下吧!还有要说的是他的弟弟ORYAN,真是才艺大家庭啊,除了长相比OMARION差了一点点,那声音简直和他哥哥像极了!推荐TAKE IT SLOW。还有大家可以去看看他们的电影,YOU GOT SEVERED,那舞蹈简直了!!!
6 RAY J 要说起他吗,是BRANDY的哥哥,在四年前有过一张专集,四年后的一首ONE WISH立刻打入前20,别的什么也不说了,大家快去听听吧,有说不好听的站出来叫板!那歌词写的叫感人!
7 TREY SONGS 他是新人,是大家公认比较有前途的一位,外表不错,声音不错,天生就是唱R&B的料,但歌吗,建议大家去听JUST GOTTA MAKE IT 是和TWISTA FEARING的,还不错,其他的吗,看大家的喜好了!
其实好的有很多,但今年上基本上就是这几位了,可能还有,但一时没想到的,大家补充啊!
下面说一下女歌手
1BEYONCE 这还用说吗,自从单飞后一曲CRAZY IN LOVE唱红整个世界的性感美女,无可挑剔的脸蛋和身材,美妙的声音和舞姿,连女孩子都想多看几眼,要说的是她发行了第二张专集SPEAK MY MIND,首支上榜冠军曲与SLIG THUG合唱的CHECK ON IT,个人认为还是延续了她原有的CLUB曲风,但远没有CRAZY IN LOVE来的经典,剩下的,我不说了,大家去听吧!
2 AMERIE 这个有小BEYONCE之称的小美女,其实早就进了圈里,只是没有她的新专集TOUCH来的一鸣惊人而已,专集里的令一首ONE THING也成为了极红的精品,她的声音极其亮,感觉很清新,但又不失庸懒,还不错!
3 RIAHNNA 这个小姑娘可了得,刚出道边得到JAY-Z的赏识,并随后推出了THE SONG OF THE SUN,一首DON TO REPLAY,在公告牌上的名次居高不下,但个人认为这首歌并不太符合大多数人的欣赏习惯,还是建议大家去听听她的LET ME,让你很快感到她的热力!
4 KELLY ROWLAND 她同BEYONCE 一起是DESTINY‘S CHILD的一员。和NELLY的DELIMA也不知道迷倒了多少人了,虽然现在她们的团体已经宣布解散了,她在近期也没有出新专集,但是像STOLE这样的歌曲,也仍给大家留下了深刻的印象!个人认为是不错的R&B女歌手!
5 MARY J BLIGE 说起她,可是一位老歌手了,但是仍给大家不断带来惊喜,就像她刚刚推出的专集THE BREAKTHROUGH中BE WITHOUT YOU取得了不错的成绩,虽然她也总是和MISSY一起合唱了一些HIPHOP风格的单曲,但她的抒情曲风显然来的更有味道!
6 CIARA 这个小妮子在今年可是大火了一把,先是像GOODIES LOSE CONTROL这样的合唱曲目让她大显身手,和男朋友BOWWOW的一首LIKE YOU,至今仍停留在榜单上,再加上曼妙的身段和脸蛋,俘获了多少男歌迷的心!
7 MARIE CAREY 她可是在2005年咸于鱼大翻身,SHAKE IT OFF WE BELONG TOGETHER IT‘S LIKE THAT等等曲目都成为了冠军,这样也使她成为了继猫王之后拥有冠军曲目最多的艺人,要说2005最风光的人物非她莫数了!而在2006的年初,她又推出了一些单曲像DON‘T FORGER ABOUT US ONLY LONELY也取得了不错的成绩,让其他艺人望其项背啊!!
先和大家说这么多,很感谢大家能耐心的看完!接下来我会接着为大家推荐HIPHOP和BLUE还有一些团体的!希望大家支持! 来自转贴
- cloudcone
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何谓蓝调?很简单我们就可以从字面上来了解了,英文是 Blues ,意思就是蓝色,而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色,自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说,它更是和各种音乐发展,尤其是欧美音乐发展,有着密不可分的联系,与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。
Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格,在当时的社会发展过程中,黑人被视为底层的劳动人民,在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式,和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于 20 世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述,在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来,在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏,一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。
在上个世纪的 20 年代, Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说,它的旋律的进行以和弦为基础,以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦, 12 小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击,相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。
虽然 Blues 音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。
而 BLUES 也象其它的音乐一样,在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型,这些必要的划分有的是根据地域性来划分的,有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ,是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后,当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House (发明了滑棒)和 Robert Johnson ,也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。
当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候, Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受,这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体,逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱, Blues 的名声越来越大,同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久,一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品,如 W.C.Handy"s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段,也就自然而然的派生出了古典 Blues 。
在第二次世界大战后, Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市,在那里云集了许多著名的音乐家。当时,著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后,吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话,那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了!
Blues 音乐发展到今天,已经逐渐被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类:
跳跃蓝调 (Jump Blues) :在摇摆年代,大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉( Boogie-Woogie )钢琴”全部结合起来,成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时,更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲,而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调,同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响,用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调( R&B )和摇滚使成为美国派对的主流音乐,后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调 (Harmonica Blues) :由 Sonny Boy Williamson II , Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的,然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版,而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中, Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调 (Electric Blues) :简单来说,只要插了电,就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志,它也同样以电贝司为标志——拾音器(用来放大原声乐器的一种装置)被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调 (Delta Blues) :三角洲蓝调大多用原声吉他演奏,是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ,芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ,口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声,通常独奏,也有一些小的组合,如 Willianson 的各种组合,也曾有过灌录唱片。
经典女性蓝调 (Classic Female Blues) :女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ,她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性,但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调 (Country Blues) :是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James , Brownie McGhee , Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调 (Vandeville) :在综艺表演的最初年代,众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出(颇具讽刺意义的是,他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏)。因为主流的排斥,黑人艺术家们组成了自己的圈子,在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等,但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众,于是加入了戏剧和舞蹈的成分,使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。
城市蓝调 (Urban Blues) :城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别,到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样,包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调 (Texas Blues) :德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代,很大程度地从乡村音乐过度,只是滤去了鼻音。它节奏松散,也称“德克萨斯拖拍”,在拍子后面拖摆一点。歌词方面,摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律,一把吉他而不是吉他合奏。然而,德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化,主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响,他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后, T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调 (Swamp Blues) :因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地,用口琴、吉他演奏,出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果,沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ,活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调 (Soul Blues) :一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物,灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础:钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐,有时加入节奏蓝调曲调的管乐,灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线,又保持了灵魂乐的根基。 Etta James , Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调 (Piano Blues) :各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏,只要是用钢琴演奏的蓝调,那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles , Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。
纽约蓝调 (NY Blues) :成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开,当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐, Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调( New Orlean Blues ):顾名思义即知,蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子(英语“蓝调” blues 有忧伤的含义)。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律(尤其是伦巴)和一些美国南方音乐色彩,只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲,也可捶胸跺脚地豪放,有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人,用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) :当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues (孟菲斯蓝调)”时,他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生,从众多“陶瓶乐队( jug band )”和综艺表演衍生而出, Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法:主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格,是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声,对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调 (Jazz Blues) :爵士蓝调有着坚实的蓝调根基,但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品,到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调,还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调 (Folk Blues) :民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响,被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众,但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来,而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
早期美国蓝调 (Early American Blues) :这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想,但充满着深切感情,绕梁三日。
原声蓝调 (Acoustic Blues) :不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究(五弦琴)到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等;也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy , Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的,还有更现代型的 Keb‘Mo", Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。
- 北有云溪
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小小红袍的比较准确,我也喜欢blues,不过太多了懒得达紫。纠正Mariah Carey(MC)玛丽亚 凯莉 和中国的JAY(带点R&B)都是属于流行风格
- nicehost
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吉他大师 Eric Clapton,
英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家
- max笔记
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Sarah Connor(莎娜 科恩)
我喜欢她的:Christmas in my heart
她是德国的节奏蓝调歌后
埃里克.克莱普顿(Eric Clapton)
英国最伟大的布鲁斯吉他手
Mariah Carey(MC)玛丽亚 凯莉
美国。这个不用说了。太强,人人都知道
- 苏州马小云
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- 里论外几
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- coco
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* 回复内容中包含的链接未经审核,可能存在风险,暂不予完整展示!布鲁斯(Blues)
布鲁斯是南北战争后,黑人民间产生的一种演唱形式,它的来源已无从考查。但是有一点可以确定,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系。后来,由于种植园经济的衰落,黑奴逐渐变得自由,大多数成了独立的雇工,因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称?quot;田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲,最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市,把这种呼喊带到了城里,对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几,都是在即兴演唱中形成的,每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放,而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点,它的段落一般都是三句构成一段,但是没有固定的段数,可以即兴演唱很多段,它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前,所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料(现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年)。进入20世纪20年代,最流行的布鲁斯是古典布鲁斯,与农村布鲁斯相比,它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与,不完全靠歌手即兴演唱,它的曲式显得更加规整,经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台,他们经常和爵士乐队一起演出,在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey,1886~1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代,当黑人为了谋生而涌向工业中心时,农村布鲁斯也随之走进了城市,从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受,它的结构固定,4/4拍,12小节分成三句,每4小节为一句,第一、二句重复。伴奏可能是乐队,也有的用钢琴,伴奏和声趋于规范。
曲式: A | A" | B |
小节: 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |
和声: I- - - | IV - I - | V- I - |
如威廉·汉迪(W·C·Handy)于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》(Memphis Blues)的第一段(例1)。
这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间,在这样的结构框架中,布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯节奏以三连音为基础,然后作不断地变化(例3)。因此想演奏(或演唱)布鲁斯的乐手(或歌手)必须建立起良好的三连音概念。布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ,1873~1958),拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合,使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年,美国邮政部发行了他的纪念邮票,以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。
布鲁斯一方面被爵士乐所吸收,成为爵士乐的重要组成部分,另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展,并继续影响着爵士乐。
下面介绍几位布鲁斯历史上不同时期的代表人物。
贝西·史密斯(Bessie Smith,1894~1937)
贝西·史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手,1894年出生于美国的田纳西州。最早,贝西为了谋生,在杂耍班和夜总会演唱,1923年,哥伦比亚公司制作人弗莱克·沃尔克发现了她的潜力,便为她录制了第一张唱片,没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况,就立即与她签约,而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广,有反映社会问题的、有放荡幽默的,还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流,因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后,她的音乐生涯出现了滑坡,她为了取得白人听众的喜爱,开始录制白人通俗歌曲,但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers,详见乡村音乐部分)占据,贝西敌不过罗杰斯,没有拿下白人市场,回过头时,发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日,贝西酒后驾车,在高速公路上与卡车相撞,一只胳膊活活从身上被撕下来,最后不治身亡。
雷蒙·杰弗逊(Lemon Jefferson,1897~1930)
雷蒙·杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手,在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙·杰弗逊从小双目失明,但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他,很小就在街头卖唱。1926年以前,他一直是个街头艺术家,在黑人北迁的高潮中,他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"(布鲁斯圈子里都这么称呼他)。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯,他的风格比较清淡,吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调,没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广,雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物,同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐,浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜,他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因,司机没来接他,他便自己步行回家,第二天被发现冻死在雪地里,享年33岁。
查理·帕顿(Charlie Parton,1885~1934)
查理·帕顿,1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰,是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病,个子矮小,因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲,从自己的生活环境中吸取养分,创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革,强化自己的个性,他的歌曲多半与自己的经历有关,布鲁斯的主题--伤感,在他的音乐中无处不在。1929年,帕顿开始录制唱片,在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中,他却低吟浅唱,别具一格。到1934年他去世为止,五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯,这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。 马迪·沃特斯(Muddy Waters,1915~1983)
马迪·沃特斯,1915年出生于密西比的罗林福克,原名麦金利·摩根菲尔德(McKinley Morganfield),他是一位介于查理·帕顿与B·B·金(B·B·King)之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍,因此得到了"Muddy"(泥泞的)这个绰号。马迪·沃特斯13岁学习口琴,17岁学习吉他,1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他,晚上在俱乐部演出,白天在造纸厂干活,后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲,并对节奏布鲁斯(R&B)产生了深远的影响。从1950年起,几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后,他的音乐变得更加成熟和专业,加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓,使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪·沃特斯》(They Call Me Muddy Waters)为他赢得了第一个格莱美奖。
B·B·金(B·B·King)
B·B·金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳,原名赖利·B·King (Riley B·King),是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间,生活艰难,少年时在教堂学唱歌,在"金"的音乐理念中,乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯,很快,他的音乐便被当地的电台看中,同时他也留在了电台工作,当电台直播他的节目时,称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys), 后来简称为"布鲁斯男孩",最后干脆叫"B·B",B·B King 便因此而来。B·B·金的作品中既有纯布鲁斯的,也有乡村音乐风格的,还有流行和摇滚的,但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代,他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年,他的第50张唱片问世,1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师,至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。
约翰·李·胡克(John Lee Hooker)
约翰·李·胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中,他一直生活在底特律,并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初,他以演唱黑人福音歌为主,但不久便被布鲁斯音乐所吸引,胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合,使原有的布吉-乌吉 (Boogie Woogie ,一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐,其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调,产生一种强劲有力的节奏效果)元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与B·B·金一样,将各种音乐元素与布鲁斯相融合,为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台,在家中安度晚年,偶尔参加一些社交活动。2001年,胡克逝世,终年84岁。
拉格泰姆(Ragtime)
拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐,盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束,因爵士乐的兴起而被替代。
19世纪末的新奥尔良,非常地开放和自由,比如公娼制度,在这块土地上,大量的音乐人为妓女嫖客伴奏,他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中,他们开始修改曲目,甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养,偶而弹错几个音符他们也听不得出来,所以钢琴师们充分地自由发挥,随意地偏离固定模式。由于长时间的演出(从傍晚到次日清晨),这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦,他们开始尝试新的创作,因此,由"妓院钢琴师"发展出的两种模式(即切分和即兴),成了拉格泰姆音乐的主要标志。
拉格泰姆是在黑人音乐的基础上,吸收了欧洲音乐特点而发展起来的,它的最大特点是复杂的切分。比如,跨小节切分(例4)。
拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是:在规则的节奏进行中,使用三连音,使固定的节奏律动出现临时的转变(例5)。
拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲,由三四个不同的乐段组成,每个乐段包括四个乐句(共16小节),经常重复一遍,典型的结构如:AABBCCDD或AABBCCA等,有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样,它的对比性中段(C)经常转入下属调。
著名的拉格泰姆作曲家有斯科特·乔普林(Scott Joplin,1869~1917)、詹姆斯·斯科特(James Scott,1886~1938)等。斯科特·乔普林被称作"拉格泰姆之王",是一位黑奴的儿子,年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴,1899年因创作《枫叶拉格》(Maple Leaf Rag)而一举成名。
爵士乐的发源地--新奥尔良(New Orleans)
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初,法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散,许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由,非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人,人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末,新奥尔良的居民中除了白人、黑人外,剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前,克里奥尔人享有与白人同样的地位,接受良好的教育,包括古典音乐教育。南北战争后,由于实施新的种族隔离法,迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合,对爵士乐的产生起到了良好的作用。
参考资料:http://alwaysbluesharp.n***.net/blues_music.htm
- 可乐
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艾莉森·克罗丝(Allison Krauss)
- wpBeta
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咋不说中国的呢,JAY
- 余辉
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Ma Rainey