肖邦//////

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肖邦资料

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肖邦

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官方拼法：Fryderyk Chopin，是百度百科里的。链接：http://baike.baidu.com/view/1293332.htm

“波兰”在英语中的表达为“Poland”，是位于欧洲东部的一个国家。以下是一些关于波兰的英语表达：“Polish”：这是波兰的形容词和名词，用于描述与波兰相关的事物或人。例如，“The Polish economy is growing rapidly”表示“波兰经济正在快速增长”。“Warsaw”：这是波兰的首都，也是波兰最大的城市。例如，“I visited Warsaw last summer and was impressed by its beautiful old town”表示“我去年夏天参观了华沙，被它美丽的老城区深深吸引了”。“Pierogi”：这是波兰的传统食品，一种类似饺子或馄饨的东西。例如，“I tried pierogi for the first time in Poland and loved it”表示“我在波兰第一次尝试了pierogi，非常喜欢它”。“Chopin”：这是波兰著名的作曲家，也是波兰文化的重要象征。例如，“Chopin"s music is loved by people all over the world”表示“Chopin的音乐受到全世界人民的喜爱”。

音乐家萧邦简介 伟大的波兰音乐家。年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。萧邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 个人资料 又名：Frédéric Franccedilois Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·萧邦 职业：音乐家（钢琴家、作曲家） 所属地区：波兰 真实生日：1810年2月22日下午6点左右 官方生日：1810年3月1日 于 03elazowa Wola, near Warsaw, Duchy of Warsaw 去世日期：1849年10月17日凌晨2点30分 于 Paris, France 称号：浪漫主义钢琴诗人 代表作：《夜曲》《玛祖卡舞曲》《圆舞曲》《革命练习曲》 生平 1810 年生於波兰华沙近郊小镇泽拉左瓦64沃拉村，父亲是法国人，从事教师工作，母亲是波兰没落贵 萧邦族后裔。因此虽然大多数人都认为萧邦是波兰人，但是从身世看来，萧邦其实具有法国血统，而且萧邦一生前二十年是在波兰度过，后二十年则生活在法国，波兰和法国两个国家对於萧邦的性格以及作品风格都具有相当程度影响。萧邦父母一共生了四个孩子，萧邦行二。虽然家境并不富有，但是父母总是想办法给孩子们舒适的生活，因此萧邦的童年非常愉快。萧邦在三、四岁时即经常自行玩弄家里的钢琴，父母见他对音乐如此有兴趣，开始教他一些基本音乐知识。 萧邦六岁时随钢琴师齐尼夫学琴，萧邦进步神速，八岁时公开演奏了一首协奏曲，自此被视为音乐神童，成了华沙上流社会宠儿。 十二岁时萧邦拜华沙音乐院院长艾尔斯纳为师，原本想学作曲，但艾尔斯纳却看出萧邦具有独特天份，因此并未用传统刻板的作曲法限制他的思维，没多久艾尔斯纳便停止对萧邦传授，萧邦以后也就没再正式向其他老师学习过，一切都是靠自己摸索。萧邦日后被乐评家批评在管弦乐写作上有缺失，其实也正反映出他作曲技法训练不足。不过若从另一角度来看，萧邦能够跳出传统作曲法则的束缚，依著自己的天赋创造出与众不同的钢琴音乐，却也不能不归功於艾尔斯纳的慧眼。 十五岁时萧邦首次出版作品，并积极从事演奏活动。十七岁时以一首采自莫札特歌剧 " 唐 . 乔凡尼 " 的变奏曲，赢得舒曼传颂至今的乐评：「绅士们，请脱帽……一位天才，……我在萧邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首」。十八岁前往柏林举行了几场演奏会，也弹奏一些自己的作品，获得相当好评。十九岁时首度前往向往已久的维也纳，维也纳音乐界对他颇表欢迎，使他对未来充满希望。 在他返回波兰途中，又游历了布拉格、德勒斯登等地，增广不少见闻。二十岁时萧邦再度拜访维也纳，当抵达维也纳没多久便爆发波兰抗俄战争，和他一同到维也纳的朋友都相继回国参战，萧邦希望随友人一起回国为祖国效力，但父母认为他体格太弱恐怕无法适应军旅生活，要他继续留在维也纳。 由於奥国支持俄国，维也纳人民多半不敢再和波兰人接近，萧邦因此失去举办演奏会的机会，也丧失了经济来源。萧邦在维也纳面临生活困境，亲友也都因身陷战争无法提供救济，所以生活相当拮倨。1831 年 7 月萧邦决定离开维也纳，当行经斯图卡特时听到波兰革命失败、华沙沦陷的消息，在悲痛下创作出 " 革命练习曲 "。 九月间抵达巴黎，并认识了麦亚白尔、罗西尼、贝里尼、白辽士及李斯特等作曲家。当萧邦初抵巴黎时，李斯特已是巴黎乐坛上的知名人物，他对萧邦非常友善，也颇为推崇萧邦的演奏和作品，李斯特曾赞扬萧邦说：『他是一位杰出的抒情钢琴家，他那轻巧、甜美的手法，以及作品中的独特魅力，都是无与伦此的』。1832 年在巴黎的首次演奏会上立刻获得乐界的注意与好评。更幸运的是萧邦遇到雷齐维王子，他将萧邦引介给巴黎的上流社会，使萧邦一夕成名，不少贵妇们著迷於萧邦风采，都要求跟他学琴，也使得萧邦在经济上无后顾之忧，可以更安心地从事创作。此后十年是萧邦一生中创作最丰富的时期。 在巴黎的最初几年，萧邦多半写作一些如夜曲、圆舞曲及马祖卡舞曲等具有沙龙性质的音乐，相当受到人们喜爱，可是当萧邦的名望日盛一日时，他也渐渐失去举行公开演奏会的兴趣。1835 年后，萧邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年举办过演奏会，大多数时候他只喜欢在社交场合为朋友们弹奏。 萧邦终身未娶，不过气质出众、才华洋溢的萧邦，当然经历过许多次浪漫的爱情。从初恋情人蕾波狄娜到 弗雷德里克.萧邦仅存的唯一照片康斯坦彩、玛莉亚64沃金斯卡 ... 等，但都不持久，直到 1836 年女作家乔治桑的出现。乔治桑与萧邦是经由李斯特介绍认识，乔治桑大萧邦六岁，离过婚有两个小孩，喜欢做男性打扮，因此萧邦对她的第一印象并不好。可是另一方面，乔治桑拥有锐利的头脑与坚强的个性，这些特质和阴柔的萧邦完全相反，所以也吸引著萧邦，尤其是那一年萧邦染上了肺病，虚弱的身体正好需要像乔治桑这样健康而又具有母性光辉的女性来照顾，不久两人便坠入情网，进而同居。 萧邦与乔治桑共同生活了九年，在乔治桑的照料下，萧邦一面可以安心养病，一面又可专心作曲，许多杰作都在这个时期完成。1846 年萧邦与乔治桑感情出现裂痕，到了 11 月中，争吵达到顶点，情缘已尽，两人分手。此后萧邦的健康情况日益衰败，也几乎不曾再写出任何作品。1848 年 2 月萧邦举行了他在巴黎的最后一场演奏会，从演奏会后萧邦疲惫的神情，显示出他当时的身体状况已非常差，可是之后萧邦仍然抱病访问英国，在伦敦颇受英国上流社会欢迎，并在维多利亚女王御前演奏。然而伦敦潮湿多雾的气候，对他的健康造成了更不良的影响，咳嗽日益转剧，有时连呼吸都感到困难，11 月他又回到巴黎，几乎已病入膏肓，隔年 10 月 17 日终於溘然长逝，享年三十九岁。 萧邦年表 1810 三月一日诞生於波兰。 1817 7 作G小调波兰舞曲；被誉为莫札特的继承人。1818 8 二月十四日举行第一场演奏会。 1824 14 入华沙中学并拜华沙音乐学院院长艾尔斯纳为师。 1825 15 C小调第一轮旋曲。 1826 16 入华沙音乐学院。 1827 17 作莫札特歌剧唐 . 乔凡尼钢琴和管弦乐变奏曲。 1828 18 与作曲钢琴师休姆相识。拜访柏林。1829 19 威尼斯的狂欢。七月抵达维也纳。 1830 20 F小调钢琴协奏曲。十一月离开华沙。 1832 22 於巴黎惊闻华沙沦陷，作革命练习曲。1833 23 与李斯特於四月合开一场演奏会。 1834 24 出版波兰曲调幻想曲，科罗维克舞曲，圆舞曲第十八乐章。完成七首钢琴曲，蝴蝶练习曲，B小调练习曲。 1835 25 和玛莉亚小姐相恋。 1836 26 与玛莉亚小姐前往马林巴度假。降A调练习曲。 1837 27 完成丧礼进行曲。 1838 28 与乔治桑前往西班牙马约卡岛养病，同年返法国。 1839 29 返巴黎。完成G大调夜曲第二号第三十七乐章，升E大调即兴曲，降B小调钢琴奏鸣曲。 1841 31 C小调高音前奏曲四十五乐章，F小调幻想曲，F小调高音波兰舞曲，第三叙事曲。 1842 32 降A大调波兰舞曲五十三乐章，F小调第四叙事曲，E大调第四协奏曲。 1844 34 第三首B小调钢琴奏鸣曲。 1846 36 波兰幻想舞曲，船夫歌，大提琴奏鸣曲。1847 37 与乔治桑决烈。 1849 39 10 月 17 日病逝於巴黎。 萧邦作品总汇 1.《夜曲》No.1 2.《夜曲》No.2 3.《夜曲》No.5 4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳 5.《C小调夜曲》编号外 阿劳 6.《叙事曲》霍洛维兹 7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹 8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦 9.《夜曲》OP.9-1 傅聪 10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦 11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦 12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪 13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦 14.《喜悦》阿劳 15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini 16.《革命练习曲》 No.12 李赫特 17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 李赫特 18.《E大调练习曲》 （离别） Op.12 No.3 Maurizio Pollini 19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特 21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires 22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特 23.《夜曲》NO.8 皮尔斯 24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基 25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基 98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基 26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基 27.《辉煌的大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫 28.《玛祖卡舞曲》NO.1 29.《玛祖卡舞曲》NO.3 30.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号 31.《圆舞曲第九号》李帕蒂 32.《编号外圆舞曲1》阿劳 33.《编号外圆舞曲2》阿劳 34.《编号外圆舞曲3》阿劳 35.《G小调波兰舞曲》Biret 36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini 37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret 38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查 39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪 40.《船歌》 拉罗查 41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret 42.《摇篮曲》拉罗查 43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨 43.《第一钢琴叙事曲》基辛 44.《第一钢琴叙事曲》波利尼 45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret 46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦 47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦 49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦 50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇 51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇 52.《五首马祖卡》米凯兰杰里 53.《前奏曲28号之24》阿格里奇 54.《前奏曲op45》阿格里奇 55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇 56.《小狗圆舞曲》李帕蒂 57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基 58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦 59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦 60.《c小调即兴幻想曲》李云迪 61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳 62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti 63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆 64.《音乐会快板》阿什肯纳吉 65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里 66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂 67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy 68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳 69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔 70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基 71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich 72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich 73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich 74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔 75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau 76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz 77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz 78.《春天》科尔托 79.《寂静的夜》科尔托 80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy 81.《第16号夜曲》科尔托 82.《第4号夜曲》科尔托 83.《三首新练习曲》科尔托 84.《练习曲作品25之7》波利尼 85.《冬风练习曲》波利尼 86.《蝴蝶练习曲》波利尼 87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦 88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔 89.《英雄波兰舞曲》科尔托 90.《夜曲》No.1 Pires 91.《夜曲》No9. Pires 92.《夜曲》No13. Pires 93.《夜曲》No15. Pires 94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基 95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基 96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基 97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基 98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫 99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫 100.《第三钢琴协奏曲》基辛 101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里 102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens 103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski 104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨 105.《五首马祖卡》2 Michelangeli 106.《夜曲》作品37之2 Novaes 107.《夜曲》No.8 Barenboim 108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛 108.《圆舞曲“小狗”》陈萨 109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret 110.《降D大调摇篮曲》

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Frederic Francois Chopin 1810-1849 波兰 1810 年生於波兰华沙近郊小镇泽拉左瓦u2027沃拉村，父亲是法国人，从事教师工作，母亲是波兰没落贵族后裔。因此虽然大多数人都认为萧邦是波兰人，但是从身世看来，萧邦其实具有法国血统，而且萧邦一生前二十年是在波兰度过，后二十年则生活在法国，波兰和法国两个国家对於萧邦的性格以及作品风格都具有相当程度影响。萧邦父母一共生了四个孩子，萧邦行二。虽然家境并不富有，但是父母总是想办法给孩子们舒适的生活，因此萧邦的童年非常愉快。萧邦在三、四岁时即经常自行玩弄家里的钢琴，父母见他对音乐如此有兴趣，开始教他一些基本音乐知识。 萧邦六岁时随钢琴师齐尼夫学琴，萧邦进步神速，八岁时公开演奏了一首协奏曲，自此被视为音乐神童，成了华沙上流社会宠儿。 十二岁时萧邦拜华沙音乐院院长艾尔斯纳为师，原本想学作曲，但艾尔斯纳却看出萧邦具有独特天份，因此并未用传统刻板的作曲法限制他的思维，没多久艾尔斯纳便停止对萧邦传授，萧邦以后也就没再正式向其他老师学习过，一切都是靠自己摸索。萧邦日后被乐评家批评在管弦乐写作上有缺失，其实也正反映出他作曲技法训练不足。不过若从另一角度来看，萧邦能够跳出传统作曲法则的束缚，依著自己的天赋创造出与众不同的钢琴音乐，却也不能不归功於艾尔斯纳的慧眼。 十五岁时萧邦首次出版作品，并积极从事演奏活动。十七岁时以一首采自莫札特歌剧 " 唐 . 乔凡尼 " 的变奏曲，赢得舒曼传颂至今的乐评：「绅士们，请脱帽……一位天才，……我在萧邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首」。十八岁前往柏林举行了几场演奏会，也弹奏一些自己的作品，获得相当好评。十九岁时首度前往向往已久的维也纳，维也纳音乐界对他颇表欢迎，使他对未来充满希望。 在他返回波兰途中，又游历了布拉格、德勒斯登等地，增广不少见闻。二十岁时萧邦再度拜访维也纳，当抵达维也纳没多久便爆发波兰抗俄战争，和他一同到维也纳的朋友都相继回国参战，萧邦希望随友人一起回国为祖国效力，但父母认为他体格太弱恐怕无法适应军旅生活，要他继续留在维也纳。 由於奥国支持俄国，维也纳人民多半不敢再和波兰人接近，萧邦因此失去举办演奏会的机会，也丧失了经济来源。萧邦在维也纳面临生活困境，亲友也都因身陷战争无法提供救济，所以生活相当拮倨。1831 年 7 月萧邦决定离开维也纳，当行经斯图卡特时听到波兰革命失败、华沙沦陷的消息，在悲痛下创作出 " 革命练习曲 "。 九月间抵达巴黎，并认识了麦亚白尔、罗西尼、贝里尼、白辽士及李斯特等作曲家。当萧邦初抵巴黎时，李斯特已是巴黎乐坛上的知名人物，他对萧邦非常友善，也颇为推崇萧邦的演奏和作品，李斯特曾赞扬萧邦说：『他是一位杰出的抒情钢琴家，他那轻巧、甜美的手法，以及作品中的独特魅力，都是无与伦此的』。1832 年在巴黎的首次演奏会上立刻获得乐界的注意与好评。更幸运的是萧邦遇到雷齐维王子，他将萧邦引介给巴黎的上流社会，使萧邦一夕成名，不少贵妇们著迷於萧邦风采，都要求跟他学琴，也使得萧邦在经济上无后顾之忧，可以更安心地从事创作。此后十年是萧邦一生中创作最丰富的时期。 在巴黎的最初几年，萧邦多半写作一些如夜曲、圆舞曲及马祖卡舞曲等具有沙龙性质的音乐，相当受到人们喜爱，可是当萧邦的名望日盛一日时，他也渐渐失去举行公开演奏会的兴趣。1835 年后，萧邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年举办过演奏会，大多数时候他只喜欢在社交场合为朋友们弹奏。 萧邦终身未娶，不过气质出众、才华洋溢的萧邦，当然经历过许多次浪漫的爱情。从初恋情人蕾波狄娜到康斯坦彩、玛莉亚u2027沃金斯卡 ... 等，但都不持久，直到 1836 年女作家乔治桑的出现。乔治桑与萧邦是经由李斯特介绍认识，乔治桑大萧邦六岁，离过婚有两个小孩，喜欢做男性打扮，因此萧邦对她的第一印象并不好。可是另一方面，乔治桑拥有锐利的头脑与坚强的个性，这些特质和阴柔的萧邦完全相反，所以也吸引著萧邦，尤其是那一年萧邦染上了肺病，虚弱的身体正好需要像乔治桑这样健康而又具有母性光辉的女性来照顾，不久两人便坠入情网，进而同居。 萧邦与乔治桑共同生活了九年，在乔治桑的照料下，萧邦一面可以安心养病，一面又可专心作曲，许多杰作都在这个时期完成。1846 年萧邦与乔治桑感情出现裂痕，到了 11 月中，争吵达到顶点，情缘已尽，两人分手。 此后萧邦的健康情况日益衰败，也几乎不曾再写出任何作品。1848 年 2 月萧邦举行了他在巴黎的最后一场演奏会，从演奏会后萧邦疲惫的神情，显示出他当时的身体状况已非常差，可是之后萧邦仍然抱病访问英国，在伦敦颇受英国上流社会欢迎，并在维多利亚女王御前演奏。然而伦敦潮湿多雾的气候，对他的健康造成了更不良的影响，咳嗽日益转剧，有时连呼吸都感到困难，11 月他又回到巴黎，几乎已病入膏肓，隔年 10 月 17 日终於溘然长逝，享年三十九岁。

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在萧邦表手表的品牌分类中，属于一类一级表，与卡地亚、宝珀、伯爵等属于同一类这些手表的特点是:帝王级至尊艺术品，顶级品牌，工艺出众，工艺精湛，抛光精度极高，风格独特，升值潜力大。价格从几万到几百万不等。扩展信息:公元1860年，才华横溢、技艺高超的工匠路易·朱利叶斯·肖邦(LouisJuliusChopin)在瑞士侏罗纪一个以制造钟表闻名的小村庄松维利耶(Sonvilier)设立了自己的作坊，开始生产精密钟表。因为家族早就以制造手表闻名，再加上肖邦本人的匠心，公司很快就树立了声誉，其中以高精度的袖珍计时器最为著名。当时的瑞士铁路公司都来到这里，邀请肖邦作为供应商。从那时起，该公司的火车延误大大减少，世界也看到了萧邦表精确的制表技术。在获得声誉后，肖邦于1920年决定开始设计镶嵌宝石的手表，并将工厂从桑维里尔搬到钟表业之都日内瓦，开始生产宝石手表。

(Ⅰ)弗雷德里克弗朗索瓦萧邦（法文：Frdric Franois Chopin，1810年3月1日－1849年10月17日），原名弗里德里克弗朗齐歇克萧邦（波兰文：Fryderyk Franciszek Chopin，有时拼作Szopen），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。 肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不满20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，二十多首钢琴前奏曲包括《雨滴》，二十多首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，至少三十二首多夜曲，五十九首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。 (Ⅱ).作品 肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。 协奏曲 除了独奏作品外，肖邦还有2部钢琴协奏曲1号（e小调）和2号（f小调）。 代表作品 肖邦共发表编号作品65首（op.1—op.65），去世后发表11首（op.66—op.74，其中op.72有3首）。其中包括比较有名的： 降E大调华丽大圆舞曲 降D大调“小狗”圆舞曲，又称“一分钟圆舞曲” 升c小调圆舞曲 降A大调圆舞曲《离别﹑告别圆舞曲》 降G大调圆舞曲 A大调波兰舞曲《军队》 降A大调波兰舞曲《英雄》 降E大调夜曲 升F大调夜曲 降b小调夜曲 降A大调夜曲 第二十三号玛祖卡舞曲 第四十四号玛祖卡舞曲 c小调练习曲《革命》 E大调练习曲《离别﹑离别曲﹑悲伤练习曲》 第一号叙事曲 第一号诙谐曲 第七号前奏曲 升c小调幻想即兴曲 (Ⅲ).肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 —————————————————————— 年代 年龄 生平大事 1810 三月一日诞生于波兰。 1817 7 作G小调波兰舞曲；被誉为莫札特的继承人。1818 8 二月十四日举行第一场演奏会。 1824 14 入华沙中学并拜华沙音乐学院院长艾尔斯纳为师。 1825 15 C小调第一轮旋曲。 1826 16 入华沙音乐学院。 1827 17 作莫札特歌剧唐 . 乔凡尼钢琴和管弦乐变奏曲。 1828 18 与作曲钢琴师休姆相识。拜访柏林。1829 19 威尼斯的狂欢。七月抵达维也纳。 1830 20 F小调钢琴协奏曲。十一月离开华沙。 1832 22 于巴黎惊闻华沙沦陷，作革命练习曲。1833 23 与李斯特于四月合开一场演奏会。 1834 24 出版波兰曲调幻想曲，科罗维克舞曲，圆舞曲第十八乐章。完成七首钢琴曲，蝴蝶练习曲，B小调练习曲。 1835 25 和玛莉亚小姐相恋。 1836 26 与玛莉亚小姐前往马林巴度假。降A调练习曲。 1837 27 完成丧礼进行曲。 1838 28 与乔治桑前往西班牙马约卡岛养病，同年返法国。 1839 29 返巴黎。完成G大调夜曲第二号第三十七乐章，升E大调即兴曲，降B小调钢琴奏鸣曲。 1841 31 C小调高音前奏曲四十五乐章，F小调幻想曲，F小调高音波兰舞曲，第三叙事曲。 1842 32 降A大调波兰舞曲五十三乐章，F小调第四叙事曲，E大调第四协奏曲。 1844 34 第三首B小调钢琴奏鸣曲。 1846 36 波兰幻想舞曲，船夫歌，大提琴奏鸣曲。1847 37 与乔治桑决烈。 1849 39 10 月 17 日病逝于巴黎。 due to yahoo word limit u can get your own wer from this link 参考: zhidao.baidu/question/25288728?fr=qrl

钢琴诗人

简介弗雷得利克·肖邦又名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 职业：作曲 所属地区：波兰 生日：1810年3月1日称号：钢琴诗人代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲生平1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J.A.F.埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A.密茨凯维奇，德国诗人H.海涅，法国画家E.德拉克洛瓦，意大利音乐家V.贝利尼，匈牙利音乐家F.李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。创作时期肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。华沙时期（早年～1830） 这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829） 《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832） 《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J.菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。传世名作1.《夜曲》 《夜曲》为英国作曲家费尔德（1782—1837）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了这种形式。肖邦的《夜曲》，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。 肖邦的《夜曲》，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在“黑夜”心在“白昼”了。经过中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始终没有消失。 2.《前奏曲》 肖邦在24个大小调上写了24首《前奏曲》。关于这些乐曲，曾有各种不同的评说。有的认为是《练习曲》的雏形，甚至认为有些是草稿，有的认为是音乐的格言，有的认为是即兴式的音乐意念，类似“音乐瞬间”。有的钢琴家将24首当作一个套曲，从头至尾连续演奏，有的按自己的理解重新组合。的确，这些作品有长有短、情趣各异、手法多样，从哪个角度看都是五颜六色。 我们知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而后人将其出版后都公认是音乐的珍品。由此判断，肖邦对正式发表自己的作品是十分严肃的。既然肖邦于1839年将这批《前奏曲》出版，恐怕不会是草稿。事实上，随时间的推移，人们越来越珍爱这些《前奏曲》。下面介绍其中常被演奏的两首。 第15号《bD大调前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。这里又遇上了别人为乐曲起名的事情。说来耐人寻味，标题音乐是浪漫主义音乐的特征之一，但是肖邦这位伟大的浪漫主义作曲家却从不为自己的作品加上一个说明音乐内容的曲名。对于别人给他的乐曲命名，他也十分反感。可见，浪漫主义音乐，根本上在于音乐的气质本身，不在于有名无名。肖邦反对一个具体的名称，说明他的音乐有广泛的概括性。所以，我们欣赏那些已被命名的乐曲时，只能将名称作为理解的一个媒介，一个入门的途径，绝对不必限制自己联想、体验的自由。比如这首《雨滴》的得名，显然是伴奏部中一个bA（＃G）音，几乎从头至尾在八分音符平稳的律动上，持续不停，恰似从屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不绝于耳，行板： 雨滴声衬托出恬静，心中升出高尚、美丽的歌。随着雨滴声声，慢慢地，思绪转向沉重，在低音区出现了小调的曲调，雨滴声化为了宏亮的钟声，心情激动起来。最后又回到开头的安静，仍在雨滴声中结束。 第24首《d小调前奏曲》，有人称之为《雷雨时的祈祷》。这里确有雷雨闪电的气氛而“祈祷”，则绝无此事。这首作品与《革命练习曲》写于同时，也同样是沙皇俄国军队攻占华沙这一事件，在肖邦心中激起的惊涛骇浪。所以，音乐的性质与《革命练习曲》相似。所不同的，这里只有愤怒，“来不及”在悲哀中逗留；这里是慷慨激昂，不屈不挠，已经没有眼泪。左手低音从头至尾这样轰鸣，似沉雷，如战鼓： 主题音调坚定、果敢，一派英姿：冲击力直达末尾，最后三次猛击钢琴最低音区的主音D，以表达作曲家那义无反顾、钢铁般坚强的意志。 3.《玛祖卡舞曲》 《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。 玛祖卡舞，是波兰玛祖维亚地方的民间舞蹈。它的音乐，都是三拍子的，典型的节奏是： 此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《玛祖卡舞曲》，是集合上述三种舞曲的特点创作出来的。玛祖卡舞曲的典型节奏，在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此，《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说，《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。 由于《玛祖卡舞曲》是这么波兰化的音乐，有位波兰钢琴家说只有波兰人才能弹好。然而，值得中国人自豪的一件事是，1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。分类作品（Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首）1，圆舞曲(华尔滋) （Waltzes） 萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！ ◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18 ◎第3号华丽圆舞曲A小调Op. 34-1 ◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op. 64-1 小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute) ◎第7号圆舞曲升C小调Op. 64-2 ◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3 ◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1 ◎第10号圆舞曲B小调Op. 69-2 ◎第14号圆舞曲E小调Op.Posth 2，钢琴协奏曲(Piano Concertos) 萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！ ◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第一乐章◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第二乐章◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第三乐章3，夜曲(Noctunes) 夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。 ◎第1号夜曲降B小调Op.9-1 ◎第2号夜曲降E大调Op.9-2 4，练习曲(Etudes) 学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。 ◎第3号练习曲E大调「离别」 Op.10-3 这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。 ◎第4号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op.10-4 ◎第12号练习曲C小调「革命」Revolutionary Op.10-12 这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。 5，前奏曲(Preludes) Op.28 作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。 ◎第4号前奏曲E小调「窒息」Suffocation ◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly ◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop ◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。 ◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat ◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm 6，波兰舞曲(Polonaises) 波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！ ◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp.40-1 象征波兰旗士精神的宏伟。 ◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp.53 7，马厝卡舞曲(Mazurkas) 马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。 第五号马厝卡舞曲降B大调Op.7-1 8，奏鸣曲(Sonatas) 萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。 ◎第二号奏鸣曲降B小调Op.35第三乐章「送葬」 （Marche Funebre） 9，其他名曲 以下曲子也是萧邦的名曲： ◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp.66 ◎船歌升F大调BarcarolleOp.60 ◎第4号叙事曲F小调BalladeOp.52-4评价肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。

么分你急毛啊

Chopin波兰作曲家,钢琴家,1810-1849萧邦和肖邦都是音译吧...用哪个都没关系吧...

你可以去看看一曲难忘，讲述肖邦的电影．

楼主幸福呀，我很爱肖邦，一直想要找一个同样喜欢肖邦的女朋友，可是生活中的女孩大都很现实，喜欢古典音乐的实在是太少了，我至今还尚未发现一个同样喜欢肖邦的女孩，因次，楼主，你有这样一个女朋友真的很让人羡慕！ 楼主，一个这样的女孩的确十分值得你为她付出这么多，你真的非常幸福！好好珍惜吧！

你好 我是Michael 就让我来解答你的问题吧! 萧邦出生在波兰中部小镇热拉佐瓦-沃拉（u017belazowa Wola，位于波兰首都华沙附近）。萧邦的母亲是波兰人，父亲Nicolas Chopin（1771年—1844年）是波兰籍的法国人，原本居住在洛林的一座从父辈继承下来的葡萄园，1787年移居波兰并加入波兰籍，参加过1792年的俄波战争和1794年的科希丘什科起义（科希丘什科，Kou015bciuszko，1746年—1817年，波兰人民英雄），第二次瓜分波兰后在贵族家庭当法语家庭教师，认识了一个雇主的亲戚也就是后来萧邦的母亲Justyna Krzyu017canowska，他们在1806年结婚，萧邦的父亲也得到了一份在中学教授法语的工作。萧邦一家在1810年搬到了华沙。 萧邦在波兰被视为神童，1816年6岁的时候开始学习钢琴，相继由他的姐姐和母亲教授钢琴演奏。萧邦是个音乐天才，从小就展现出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他的第一首作品B大调和g小调波兰舞曲创作于1817年，体现出萧邦不同寻常的即兴创作能力，他在华沙被誉为「第二个莫扎特」。 第二年也就是1818年，8岁的萧邦在一次慈善音乐会上演奏了奥地利作曲家阿德尔伯特·基洛维茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，这是萧邦的第一次登台演奏，从此跻身进入了波兰贵族的沙龙。 1822年起萧邦师从约瑟夫·艾尔斯内（Józef Elsner，1769年—1854年）学习音乐理论和作曲，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年从中学毕业后，萧邦在音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内学习钢琴演奏和作曲。萧邦作曲相当勤奋，他发表的第二部作品是B大调钢琴和管弦乐变奏曲（Là ci darem la mano，op.2，1827年），来自莫扎特的歌剧「Don Giovanni」，几年后在德国引起了轰动，1831年罗伯特·舒曼作为音乐评论家在莱比锡的一份19世纪最重要的音乐报纸中，以《作品二号》为题（德语：Ein Werk II.）写道：「先生们，向天才脱帽致敬吧」[1]，对萧邦的作品给予极高的评价。 他十九岁时已经创作了两首钢琴协奏曲。1829年至1831年间，萧邦在华沙、维也纳和巴黎各地举行了多场音乐会，他的演出受到了专业报刊的高度评价，「柔和的演奏，难以形容的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎。」[2]，他是「音乐地平线上最闪亮流星中的一颗」[3]。1829年萧邦爱上了音乐学院的女同学Konstanze Gladkowska，但是这段秘密的爱情无疾而终。因为1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，萧邦无法回国，而萧邦的父亲也建议萧邦暂时先留在国外，1831年萧邦最终忍痛离开故乡波兰移居到了法国巴黎，开始以演奏、教学和作曲为生。 萧邦1848年在巴黎举办了他的最后一次音乐会，此后他访问了英格兰和苏格兰，本打算11月在伦敦在举行几场音乐会和沙龙演出，但由于肺结核病情严重不得不放弃这些计划返回巴黎。1849年他的病情加重，已无法继续授课和演出，最终于10月17日在巴黎市中心的家中去世，时年39岁。 萧邦曾希望在他的葬礼上演奏莫扎特的安魂曲，但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的，举办萧邦葬礼的教堂历来不允许唱诗班中有女性，葬礼因此推迟了近两周，最后教堂终于做出让步，允许女歌手在黑幕帘后演唱，使得萧邦的遗愿能够达成。有将近三千人参加了10月30日举行的萧邦葬礼，演唱者还包括Luigi Lablache，他此前曾为1827年贝多芬的葬礼演唱安魂曲，为1835年贝利尼的葬礼演唱Lachrymosa。 根据萧邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，下葬时演奏了奏鸣曲op.35中的葬礼进行曲。虽然萧邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，但他要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙，封在圣十字教堂的柱子里。拉雪兹神父公墓里的萧邦墓碑前，总是吸引著许多参访者，即使是在死寂的冬天里，依然鲜花不断。后来萧邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎，洒在萧邦的墓上，使萧邦能够安葬在波兰的土地下。 2008-01-02 12:42:27 补充： 萧邦共发表编号作品65首（op.1—op.65），去世后发表11首（op.66—op.74，其中op.72有3首）。其中包括比较有名的：降E大调华丽大圆舞曲 降D大调「小狗」圆舞曲，又称「一分钟圆舞曲」 升c小调圆舞曲 降A大调圆舞曲《离别》 降G大调圆舞曲 A大调波兰舞曲《军队》 降A大调波兰舞曲《英雄》 降E大调夜曲 升F大调夜曲 降b小调夜曲 降A大调夜曲 第二十三号玛祖卡舞曲 第四十四号玛祖卡舞曲 c小调练习曲《革命》 E大调练习曲《离别》 第一号叙事曲 第一号诙谐曲 第七号前奏曲 升c小调幻想即兴曲 参考: Wikipedia!! 1810 年生于波兰华沙近郊小镇泽拉左瓦u2027沃拉村，父亲是法国人，从事教师工作，母亲是波兰没落贵族后裔。因此虽然大多数人都认为萧邦是波兰人，但是从身世看来，萧邦其实具有法国血统，而且萧邦一生前二十年是在波兰度过，后二十年则生活在法国，波兰和法国两个国家对于萧邦的性格以及作品风格都具有相当程度影响。萧邦父母一共生了四个孩子，萧邦行二。虽然家境并不富有，但是父母总是想办法给孩子们舒适的生活，因此萧邦的童年非常愉快。萧邦在三、四岁时即经常自行玩弄家里的钢琴，父母见他对音乐如此有兴趣，开始教他一些基本音乐知识。 萧邦六岁时随钢琴师齐尼夫学琴，萧邦进步神速，八岁时公开演奏了一首协奏曲，自此被视为音乐神童，成了华沙上流社会宠儿。 　 十二岁时萧邦拜华沙音乐院院长艾尔斯纳为师，原本想学作曲，但艾尔斯纳却看出萧邦具有独特天份，因此并未用传统刻板的作曲法限制他的思维，没多久艾尔斯纳便停止对萧邦传授，萧邦以后也就没再正式向其他老师学习过，一切都是靠自己摸索。萧邦日后被乐评家批评在管弦乐写作上有缺失，其实也正反映出他作曲技法训练不足。不过若从另一角度来看，萧邦能够跳出传统作曲法则的束缚，依著自己的天赋创造出与众不同的钢琴音乐，却也不能不归功于艾尔斯纳的慧眼。 　 十五岁时萧邦首次出版作品，并积极从事演奏活动。十七岁时以一首采自莫札特歌剧 " 唐 . 乔凡尼 " 的变奏曲，赢得舒曼传颂至今的乐评：「绅士们，请脱帽……一位天才，……我在萧邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首」。十八岁前往柏林举行了几场演奏会，也弹奏一些自己的作品，获得相当好评。十九岁时首度前往向往已久的维也纳，维也纳音乐界对他颇表欢迎，使他对未来充满希望。 　 在他返回波兰途中，又游历了布拉格、德勒斯登等地，增广不少见闻。二十岁时萧邦再度拜访维也纳，当抵达维也纳没多久便爆发波兰抗俄战争，和他一同到维也纳的朋友都相继回国参战，萧邦希望随友人一起回国为祖国效力，但父母认为他体格太弱恐怕无法适应军旅生活，要他继续留在维也纳。 　 由于奥国支持俄国，维也纳人民多半不敢再和波兰人接近，萧邦因此失去举办演奏会的机会，也丧失了经济来源。萧邦在维也纳面临生活困境，亲友也都因身陷战争无法提供救济，所以生活相当拮倨。1831 年 7 月萧邦决定离开维也纳，当行经斯图卡特时听到波兰革命失败、华沙沦陷的消息，在悲痛下创作出 " 革命练习曲 "。 九月间抵达巴黎，并认识了麦亚白尔、罗西尼、贝里尼、白辽士及李斯特等作曲家。当萧邦初抵巴黎时，李斯特已是巴黎乐坛上的知名人物，他对萧邦非常友善，也颇为推崇萧邦的演奏和作品，李斯特曾赞扬萧邦说：『他是一位杰出的抒情钢琴家，他那轻巧、甜美的手法，以及作品中的独特魅力，都是无与伦此的』。1832 年在巴黎的首次演奏会上立刻获得乐界的注意与好评。更幸运的是萧邦遇到雷齐维王子，他将萧邦引介给巴黎的上流社会，使萧邦一夕成名，不少贵妇们着迷于萧邦风采，都要求跟他学琴，也使得萧邦在经济上无后顾之忧，可以更安心地从事创作。此后十年是萧邦一生中创作最丰富的时期。 　 在巴黎的最初几年，萧邦多半写作一些如夜曲、圆舞曲及马祖卡舞曲等具有沙龙性质的音乐，相当受到人们喜爱，可是当萧邦的名望日盛一日时，他也渐渐失去举行公开演奏会的兴趣。1835 年后，萧邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年举办过演奏会，大多数时候他只喜欢在社交场合为朋友们弹奏。 萧邦终身未娶，不过气质出众、才华洋溢的萧邦，当然经历过许多次浪漫的爱情。从初恋情人蕾波狄娜到康斯坦彩、玛莉亚u2027沃金斯卡 ... 等，但都不持久，直到 1836 年女作家乔治桑的出现。乔治桑与萧邦是经由李斯特介绍认识，乔治桑大萧邦六岁，离过婚有两个小孩，喜欢做男性打扮，因此萧邦对她的第一印象并不好。可是另一方面，乔治桑拥有锐利的头脑与坚强的个性，这些特质和阴柔的萧邦完全相反，所以也吸引著萧邦，尤其是那一年萧邦染上了肺病，虚弱的身体正好需要像乔治桑这样健康而又具有母性光辉的女性来照顾，不久两人便坠入情网，进而同居。 萧邦与乔治桑共同生活了九年，在乔治桑的照料下，萧邦一面可以安心养病，一面又可专心作曲，许多杰作都在这个时期完成。1846 年萧邦与乔治桑感情出现裂痕，到了 11 月中，争吵达到顶点，情缘已尽，两人分手。 此后萧邦的健康情况日益衰败，也几乎不曾再写出任何作品。1848 年 2 月萧邦举行了他在巴黎的最后一场演奏会，从演奏会后萧邦疲惫的神情，显示出他当时的身体状况已非常差，可是之后萧邦仍然抱病访问英国，在伦敦颇受英国上流社会欢迎，并在维多利亚女王御前演奏。然而伦敦潮湿多雾的气候，对他的健康造成了更不良的影响，咳嗽日益转剧，有时连呼吸都感到困难，11 月他又回到巴黎，几乎已病入膏肓，隔年 10 月 17 日终于溘然长逝，享年三十九岁。 参考: .knowledge.yahoo/question/?qid=7007120801595

分类: 生活 >> 起名 问题描述: 谢谢啦! 解析: November"s Chopin 我个人认为缩写好看点：Nov"s Chopin November（十一月）Chopin（肖邦） Ps:正版碟上是这么写的

一个音乐天才，爱国人。《葬礼进行曲》就是他看见祖国被德国攻陷的是后看见祖国的人被杀害，才写下的。当他死在异国时，叫别人把他的心脏带会祖国——波兰！

That is all I know. Hope it can help you. Rafal Blechacz: Barcarolle Concerto no.1 Mazurka Op.17 no.1 op.50 no.1-3 & Op.56 No.1-3 Polonaise op.53 Prelude op.28 no.1-12 Sonata no.3 Waltz op.64 No.1-3... Dong Min Lim: Ballade no.3 Concerto no.1 Etude op.10 no.4 & op.25 no.10 Mazurka op.33 no.1-4 Nocturne op.48 no.1 Polonaise no.6 op.53 Prelude op.28 no.15-18 Scherzo no.2 Sonata no.3 Waltz op.34 no.3... Dong Hyek Lim: Ballade no.1 Concerto no.2 Etude op.10 no.1 Mazurka op.59 andante grande Polonaise brillante Op.22 Prelude op.28 no.16 Sonata no.2 Waltz op.34 no.3... Shohei Sekimoto: Scherzo no.2 Mazurka op.59 no.1... Takashi Yamamoto: Scherzo no.3 Nocturne op.55 no.2 Mazurka op.59 no.2... Ka Ling Colleen Lee: Sonata no.3 Fantasie Polonaise Fantaisie Mazurka op.33 no.1-4... pls refer to konkurs15.chopin.pl/regulamin the official site of chopin international piano petition it provide the detail of the pieces which need to be played.

弗雷得利克·肖邦又名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 职业：作曲 所属地区：波兰 生日：1810年3月1日Fryderyk Chopin (1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。 肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。

chopin【西】(十六、十七世纪妇女穿的)软木高底鞋 来源于百度词典

革命最好不要弹，太熟悉了，大海要稍微难一些

什么意思？英文版？

Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek) 肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849) 作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。 十八世纪的音乐伟人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的带领下「重回人间」，上演一幕《莫札特传》（Amadeus），由汤克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特传》的故事於莫札特二十六岁时展开，当时他凭著绝世的音乐才华，令到整个奥地利宫廷为之倾倒，不过宫廷里的首席乐师萨利埃利（Antonio Salieri）却满心嫉妒，他一方面惊叹莫札特的音乐造诣非凡，一方面又担心自己的地位受到威胁，所以他想尽方法加害对方，不但挑拨保守的维也纳主流音乐界视莫札特为异端，同时又将他的乐谱大量删改。随著父亲突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到极大打击，健康一落千丈，最后终在恐惧和疾病的双重折磨下油尽灯枯，气绝身亡，死时年仅三十五岁。

一个音乐家，很有名的

　　在19世纪的编年史中，肖邦被称为“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄金时代。　　肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句--- 魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。　　肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。他的夜曲----正象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁色彩，这些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几首只有两三行。他的练习曲是教学用的最好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具有了诗意。他的即兴曲奇异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲，显现了他青年时代所见到的理想景色。在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗，象是游吟诗人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感，这是波兰贵族向国王欢呼时跳的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英雄的功绩。这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿望。《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在他的艺术中达到了顶峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E小调钢琴协奏曲》、《F小调钢琴协奏曲》都完全充满了浪漫主义精神。　　肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格，他不象一些大师如贝多芬或是瓦格纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样，在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早，他们都用青年时代自发的抒情性达到自己事业上的顶峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以说肖邦在他的成熟作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒伯特那样忍受过贫困和轻慢，也没有想舒曼那样忍受过精神病的折磨。虽然他一生享有盛名，与那个时代最著名的一些艺术家友善，但致命的疾病使他过早地逝世。当他在39岁去世时，他留下了前无古人、后无来者的钢琴文献。　　肖邦的大量作品可分为三种类型。第一类包括技术性的练习曲两集，每集12首，分别于1833和1837年出版，以及无作品编号的三首。每首练习曲提出一个技术性的难题，常用单一的动机加以发展。它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可能性的想法。但它们不仅仅是练习曲，也是一系列已具雏形的抽象音诗。　　第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品，其中有24首前奏曲、19首夜曲、4首即兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲。波兰的旋律和节奏对肖邦风格的影响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。它们是波兰的民族舞曲，用三拍子的斯拉夫节奏音型和民歌式的旋律写成。这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想曲和音诗。肖邦最出自内心的乐曲是夜曲和圆舞曲。夜曲是伤感情绪的无言歌，它用分解和弦伴奏上方的抒情旋律写成。　　第三类包括用较大型的自由曲式写成的作品，其中有4首谐谑曲、4首叙事曲和6首幻想曲。叙事曲和谐谑曲揭示了肖邦使用大型曲式进行创作的能力。显而易见，他是把叙事曲这一名称用于器乐曲的第一人。他的全部叙事曲都用四分之六或八分之六拍子写成。其中，他任意地借用了现成的奏鸣曲、回旋曲和歌曲等曲式结构去创造这一新的、史诗性的体裁。　　在这三大类作品之外，肖邦创作了三首奏鸣曲，其中的一首b小调最为重要。值得注意的是，与当时的流行习俗相左，肖邦没有一首乐曲被标上一个奇异的、浪漫色彩的标题。作为一位创造富有表情气氛和情绪的大师，他拒绝把音画用在他的作品之中。肖邦还有两首乐曲属于另一类型：f小调幻想曲和波兰舞曲幻想曲。这两首乐曲也是肖邦的不朽之作。　　肖邦几乎全凭个人的努力学习钢琴。他是一位卓越的钢琴家。他的演奏以精致细腻、美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，但是缺乏力量。人们常批评他弹奏的声音在音乐会大厅中显得过于柔弱。他特别喜欢在友人之间演奏。他清楚地意识到自己没有象李斯特那样对广大听众有着不可抗拒的力量，在这方面他很羡慕他的对手。　　肖邦的作品没有真正的先例可援。他的风格是个人的、浪漫主义的，与古典世界完全背道而驰。它们不依靠正规的大型曲式，也很少表现出结构感和均衡感。他的作品是随意的、幻想的、雅致而迷人的。美妙的旋律和闪耀的和声交织成适合与它们本身的曲式。他的作品中有大量的反复，有时只用少量的装饰就给反复增添了兴味。肖邦的作品给人以来自即兴创作的错觉（这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做到的事），但事实上，肖邦是仔细而有意识地把它们创作出来的。　　虽然肖邦是浪漫主义音乐的革新力量，但他从来都不是稀奇古怪的或炫耀自己的作曲家。他的音乐表现出的情感幅度很大：从伤感到洋洋得意的全有，但他反对空洞的炫技性作品。　　肖邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”。肖邦的旋律来自他从波兰带来的对祖国民间歌舞的回忆，但是，对他来说，纯属个人触发灵感比这些现成的素材要多得多可。他那装饰音很多的长乐句往往具有声乐的特点，缠绵悱恻、回荡翱翔，最后似乎只得无可奈何地结束，但音虽消失，意犹未尽。　　肖邦旋律中装饰音占有非常重要的地位，它们属于一种完全新颖的类型，与那种音域狭窄、紧紧围绕着主要音乐的古典装饰音迥然不同。它们快速灵活、激动奔放的音流往往一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，却似乎从来不打断旋律的进行，而是与之融为一体。它们灿烂辉煌，变化多端，非常悦耳动听，但却并不冲淡那些始终是最基本的东西----旋律线和表情。　　肖邦的经过音是与众不同、别具一格的。在这方面，他在钢琴音乐中引进了大量的新颖手法：不同音程的双音经过音群、八度经过音群，以及随意变幻的各种经过音群，其间引进了最不符合调性的经过音。这与那种古典风格的经过音大不相同，后者多限于表现用不同方式分隔的音阶。　　肖邦作品中“伴奏部分”的特点在于既有精心选择的和声，又有用来表现这些和声的精雕细刻的音型安排。这已不再是那种纯属调性的和声了。我们可看到当半音进行不在旋律的本身出现时，往往会出现在低声部或中间的声部。倚音、经过音和不谐和音层出不穷，而一个别具风味的和弦可以在这种音乐中产生表现力极强的效果，这在肖邦之前没有一个人能够相信和声本身会具有这样的能力。　　肖邦的和声有时引用密集的和弦来表现，但用得很少。这种和弦的音程通常要比过去的宽大很多。这已不再是从前那种密集的和弦了，手指跨度很大，它们很自然地包含 “十度”音程。肖邦最喜欢用琶音，远甚于用和弦，并运用各种不同的音型。这些音型包含了曲调，利用各中手法来表现和声，这种手法比传统的“分解和弦”和古典派单纯使用的那些伴奏效果极为单调的几种刻板音型要丰富得多。这就产生立刻一种前所未有的融洽、柔和、优美的效果。　　肖邦作品的节奏是非常鲜明的，也是很有力的，但又极其灵活自由。这已不再是古典主义的严格节奏。在他的音乐中，自由节奏是个很重要的特色。　　肖邦是个浪漫主义者，但不是一个革命者。他象舒伯特和舒曼一样，也尊重传统。即使在他的创造革新中，也从未有过与过去决裂的大胆想法。他没有李斯特的那种大胆的魄力。　　肖邦有着一种浪漫主义者的狂热性，他在自己的灵感中自我陶醉、留连忘返，以至陷于不能自拔的境地可。他重复这种灵感，甚至超越了原来自然达到的限度。他似乎不愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失。他希望永远不要回到现实的尘世中来。　　在肖邦的艺术中，浪漫主义的风格丰富多彩，使得他的后继者们看来似乎一切都已为他们做下了准备。肖邦的模仿者们和追随者们充斥于19世纪下半叶，直至20世纪仍未绝迹。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫仍然未能摆脱肖邦的魔力，尽管他们继承肖邦，而写出的都不过是一些昙花一现的作品；同样是在肖邦创作思想的影响下，在李斯特、瓦格纳，并于一定范围内在勃拉姆斯等人的身上却产生了创造性的反应。没有肖邦，19世纪下半叶的音乐是难以想象的。他的独创性是那样的强大，每个乐思、每一乐句都有其独特的魅力，或许没有任何其他作曲家能象肖邦那样容易从其作品中辨认出作者的。这样的独创性是不可能模仿的。斯克里亚宾的前奏曲复制出来的只是肖邦前奏曲的某些外貌，而不是其本质，它们的本质是在人的最隐秘的心弦上引起共鸣。肖邦感情的幅度广阔得惊人，从轻淡的、太空般的愁绪到炽热的光芒和赞歌般的意气风发应有尽有。他的音乐思想内容丰富独具特色，使人猜想在它们的背后有隐藏着的标题，但它们的性格刻画从来不是描绘性的，甚至也不是史诗性的，它们只是一些纯粹的抒情性的自白。　　肖邦的钢琴艺术风格显然是受到胡梅尔和费尔德的重大影响，但它却是完全新颖的，肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家。李斯特的技巧是建立在肖邦的技巧之上的，不过肖邦一直紧紧依靠着纯粹的钢琴艺术，而李斯特则开拓立式钢琴的色彩和管弦乐的功能。　　肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作曲家，他讲的是自己，写的是自白。他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气息，因为这一切都是在生活中体验过和真实感受到的。在他的音乐里，“世纪病”和“世界痛苦”无论如何强烈，却从来没有造成支离破碎的印象，因为这位艺术家一直对此保持警惕。肖邦之所以偏爱舞曲的形式，不仅是因为它们具有鼓舞情绪的作用和青春的新鲜与生动，而且是因为它们还有着深刻的象征性的意义。在社会的嘈杂混乱之中度过了他的一生的这位寂寞的艺术家，靠着这些舞曲活跃了他那孤寂的创作想象。　　他的舞曲完全不象古典舞曲那样总是多少有点刻板和拘谨，而是以感情在乐曲中统驭着一切。这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼、形式优雅、姿态高贵而已。这是些属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦、顺从、温柔、忧郁、爱情、自豪、愤怒、直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气。　　在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族气质的第一位伟大的作曲家。从此以后，斯拉夫民族的因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦充满战争气氛的波兰舞曲中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢刀；骑士般的玛祖卡舞曲闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲中。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中获得了最大的胜利，而夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。他虽在表面上是幸运的宠儿，实际上却和他那浪漫主义的许多同时代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。　　肖邦的浪漫主义虽然明显不是德国的浪漫主义，但是我们必须把它与舒曼和门德尔松摆在一起，因为在精神上他是他们的兄弟，并为他们所爱戴，所理解，而他和他的巴黎环境（除了李斯特和海涅是例外）的关系是从来不甚亲密的。肖邦比门德尔松更加忧郁而多情，也更加富于幻想、敏感和激昂。在创作手法上，他比舒曼更加稳健。肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人。

外国人的名字本来就是音译过来的。说中文的地方翻译方法都不一样。不知道你要搜哪一个人的。百科里面去搜一下，还是很准确的。

华沙西北约50公里的幽静小村－热拉佐瓦沃拉，是弛名世界的波兰作曲家、钢琴家肖邦的诞生地。肖邦（CHOPIN，1810－1849年）出身于教师家庭，六岁开始学琴，八岁首次演出，轰动华沙，被誉为“波兰的莫扎特”。1826－1829年，肖邦在华沙音乐学院深造。1830年定居巴黎，从事创作和教学。1849年在巴黎逝世。肖邦的心脏现安放在华沙圣十字教堂。肖邦的作品有钢琴协奏曲两部，钢琴奏鸣曲三部以及玛祖卡等，曲调多样，和声优美，动人心弦。由于肖邦一生憎恨俄国对波兰的民族压迫，故不少作品反映了他对故国家园的深情怀念，对民族独立的渴望以及忧国伤时的悲愤心情。 现在的肖邦故居纪念馆是二战后重建的。一排白色的小屋掩映在绿树鲜花之中。室内保留当年的风貌，存放着肖邦少年时的作品和他曾经使用过的“长颈鹿”竖式钢琴。每到周日，这里都要举行音乐会，由世界各地著名的钢琴家弹奏肖邦作品。故居外的庭院风景如画，种植着由波兰各地捐献的名贵花草树木，院内竖立着肖邦的雕像。溪水潺潺，琴声飘飘，这里悠美的环境吸引了不少游客前来休闲、散步。

十一月的萧邦中没有11 飘移 12 一路向北 这2首歌这2首歌是电影<<头文字D>>里的。他的专辑里是没有的！

Frederic Francois Chopin弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦1810-1849　　波兰作曲家。1810年3月1日出生在华沙附近的热拉佐瓦沃拉（Zelazowa Wola）。六岁起系统学习钢琴，七岁发表第一首钢琴作品，八岁公开演奏。1826-1829年，入华沙音乐学院学习。学习期间常利用假期到波兰各地区旅行，对波兰民间音乐有深切的体会。1830年到国外旅行，后因波兰革命失败而无法回国，1831年家居巴黎。在巴黎获得李斯特、门德尔松等音乐家的好评。1838年与法国女作家乔治-桑同居，在乔治-桑的文艺沙龙，接触到许多文艺界着名人士。1839年肺病已开始恶化，至1847年，同乔治-桑关系破裂。此后一直心情灰暗，生活也失去保障。1849年10月17日在巴黎辞世。巴黎所有优秀的艺术家，都参加他的葬礼，用莫扎特的《安魂曲》和肖邦自己的《葬礼进行曲》送他下葬。根据肖邦生前的意愿，他的心脏被送回华沙，葬在一所教堂里。　　肖邦的创作几乎全是钢琴曲。大体可以他离开祖国的那一年作为两大时期的分界。1830年之前的创作，已可看到同波兰民间音乐的联系，形成了自己的创作风格，但也有因袭风靡一时的偏重技巧的传统手法。1830年之后，创作已完全成熟。1838-1845年是肖邦最丰产的年头，他最重要的作品，如几首叙事曲和奏鸣曲，最优秀的波兰舞曲和玛祖卡舞曲等，都在这段时间写出。

“肖赛”全称为肖邦国际钢琴比赛（International Chopin Piano Competition）。肖赛是世界著名钢琴比赛之一。每年“肖赛”会在波兰首都华沙举办一次，迄今为止赛事已承载70多年的历史。其赛事的目的是为了发扬著名钢琴家肖邦的精神，发掘各地更多优秀的肖邦音乐诠释者。比赛每届颁发六项大奖及特别奖，赛项的特色是，评判会根据参赛者的实际表现来评定奖项。若他们认为某一奖项无人有足够资格获奖，便会从缺，而不会有递补者。肖邦国际大赛的难点肖邦国际大赛的难点在于不同类型的乐曲要有不同的领悟，并非纯粹把谱子背下来弹完就算优秀。肖邦赛协会考虑到肖邦音乐的难度，将比赛举办时间为五年一次，一般规定参赛选手年龄为17~29岁之间，年轻而富有才华的钢琴选手往往也只能在他的钢琴生涯中参加一次。

专业中等难度。《Préludes——前奏曲Op.28-No.19（肖邦）》是FryderykFranciszekChopin（弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦）演唱的一首歌曲，FryderykFranciszekChopin（弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦）作曲，本首曲子是中等难度的Eb调钢琴歌谱（带和弦）。

降E大调夜曲，他写的叫夜曲，和小夜曲是不同的体裁。

游戏名称：兽化格斗 血腥咆哮 兽人格斗　　英文名称：BLOODY ROAR　　日文名称：ブラッディロア　　游戏类型：格斗对战（FTG）　　游戏平台：IMPACT PS PS2 NGC XBOX　　模拟情况：全版本可模拟 (XBOX版例外)　　游戏版本：日版 美版 欧版　　制作发行公司：HUDSON　　《兽化格斗》是一款另类的3D变身格斗游戏，它吸引人的地方在于流畅的连技和华丽而血腥的格斗效果。　　众所周知，格斗类游戏以玩家敏捷控制、迅速的反应、准确的判断为游戏玩点，可以说所有格斗游戏都不外忽这三点技巧，所以，选择玩什么格斗类游戏，其实就是选择玩动作招式和连技的花样而已。　　如果说《KOF》是2D类游戏中对抗性较强的格斗游戏，那么玩《KOF》系列和《街头霸王》系列只不过是玩2D游戏的对抗性，《铁拳》系列和《VR战士》系列以他的真实感也赢得了不少的玩家，而《刀魂》系列是刀剑类格斗游戏中的经典，也俘获了不少爱舞刀弄枪的玩家的心，至于《生与死》系列，给人的感觉完全就是为了看MM而设计的，每一代女性角色的服装套数的猛增就是证据。　　兽化格斗以他的3D引擎为基础，再加上游戏华丽的技能、火爆的连技、逼真的音效、激情的音乐其中的兽化系统更是将格斗的激烈程度推向了极至！堪称3D格斗游戏的经典之作！

前者是折光材质 后者是防晒材质

很多女性对内衣都一定的误解，认为穿内衣就是对胸部的一种束缚，影响发育，甚至觉得内衣会对胸部造成伤害，事实上，女性穿内衣主要是为了塑形和美观，那么女性穿内衣有哪些误区？女性穿内衣的错误方法有哪些？下面我们一起来看看。1、女性穿内衣的误区1、内衣会对身体造成伤害？这是一个另女人担忧的普遍问题，其实这个令人紧张的言论始於1991年的研究发现，那些不穿胸罩的妇女比穿胸罩的妇女罹患乳腺癌的风险低，即使当初进行这项实验的研究家认为这是由于接触到胸罩的关系，而不是因为胸罩本身才引起，他们认为紧身的胸罩压迫乳腺导致毒素累积体内不易释放，但依然没有科学根据来支持这套说法。2、穿内衣入睡会让胸型更美？一半的人通常晚上都会穿内衣入睡，认为穿内衣可以防止地心引力让胸部下垂，借此保持完美胸型，另一半的人在到家前就已经迫不及待要把内衣脱掉。抱歉要让选择前者的女性们失望了，在运动的时候为了避免胸部上下摇晃这时候穿内衣是的确有辅助的作用，但是除此之外在睡觉时穿内衣并不会有效防止下垂，甚至带来更多不适感。3、内衣洗标的罩杯size就是你的size？其实每一件内衣的尺寸多少因为设计剪裁会有所不同，就算同品牌也有这种问题，所以别因为长期穿Ccup就认定自己每一件都是拿同样size试穿就好，有时候Bcup或Dcup穿起来反而更合身，另一方面很多人会选择比真实尺寸少一个cup的内衣这样穿起来比较丰满，但是长期下来压迫胸部会对身体造成更大伤害。4、女性的平均罩杯是Bcup？实际上女性的平均罩杯可能还要再大一号，我们常常犯一个错误就是穿错尺寸，由于各种原因将就买了一件不适合自己的内衣，受苦的总是自己，其实为了舒适度和胸部发育，一个适合自己内衣真的十分重要，下次挑选的时候请不用害羞开口问出来！5、内衣可以直接丢到洗衣机？对内衣最好的选择是手洗或者浸泡在冷洗精中，洗衣机强韧的旋转会破坏内衣的弹性还有可能导致钢圈变形，如果真的没有时间或懒惰不想手洗，请记得一定要把内衣装进洗衣袋里，不然内衣可能经过这几次蹂_之后就再也不能穿了。6、内衣一星期洗一次就好？我们身体分泌的油脂还有污垢，长期下来会对内衣的弹性造成影响，所以尽可能常清洗你的内衣，当然还要多买几件内衣替换着穿。2、穿内衣的正确方法1、把吊带挂在肩上不系上挂钩在身体的前面系上挂钩，再将罩杯转回的穿法，容易使底边和钢环的位置偏离移动，所以是不对的。就像没有穿一样，松松垮垮的内衣无助于你的体型。另一种错误的内衣穿戴原因刚好与此相反，是想自己有清晰的曲线而穿戴紧束的内衣。过于紧束的内衣会在身体上勒出印痕，实际上是把胸部或臀部分割成难看的两部分。在胸部和臀部造成赘肉。一段时间后，因紧束而切割在内衣外的肌肉会向下慢慢沉降。2、把吊带的肩扣向后拉向后拉吊带的肩扣，罩杯能够固定在正确的位置上。一般吊带肩扣的前部分是不可伸缩的材料，后背部分是由伸缩性的橡胶材料制成的。深呼吸也不会滑落的原因就在这里。3、用手将胸部的侧面也收到罩杯中将松散到腋下的胸部收到罩杯中，同时用另一手朝着水平相反的方向拉内衣的底边，这样才把胸部整体收到罩杯中。如果你忽视内衣的款式不同以及其实际的功用不同，那么，这种美丽的东西就会慢慢蚕食你漂亮的身材。我们彼此的身材是不相同的，有经验的设计师会针对这种千差万别的身材设计出功用不同的胸罩，如全包式的、斜包式的、半包式的，或者有托衬的、无托衬的等等，有的托衬会用到钢丝，并分出不同的长短宽窄来。如果我们只看见内衣的颜色，或只为花边所吸引，么就有可能选错款式。内裤的款式同样是很多的，也因其功用的需要，光形状就有三角形、四角形和五角形等。裤腰也有高低的分别。4、将胸衣的边缘与胸部突起处吻合把内衣最突出的部分与乳头重合、然后覆盖住乳头的上部，使乳房突起被覆盖。底边到突起的长度如果不与胸的高度相一致，这个地方就不会舒适。内衣，本质上是要有包容性，这样才能有效地给乳房和臀部以托力。有时，内衣具备不具备这种特性，会涉及到组成内衣的材料及材料的结构方式。用针织的方式来组织材料，不管用的材料是真丝的、全棉的、化纤的、混纺的，都会使它们产生很强的伸缩力，即我们习惯上称呼的弹性；而双层结构的针织面料其弹性又强于单层的。5、内衣的后面向下拉运动和呼吸的时候，最活动的部位是肩胛骨。底端如果不稍微向下拉的话，不稳固。穿胸衣时感到拘束的人要注意这个位置。3、女性如何保养乳房1、保持正常体重，脂肪堆积过多，雌激素生成增加，对乳腺不断刺激，久而久之，易引发乳腺癌。2、少吃油炸、膨化食品、冰淇淋等高油、高脂食品，3、切记不要随意服用含雌激素的药品和保健品，多食蔬菜、水果、鲜鱼。4、是学会疏解精神压力，保持心情愉悦。5、是保持一定的运动量。

很明显，最最核心的一个原因就是准入门槛过高，你没看错，是准入门槛。 很幸运的是，我经历过街机在中国繁华的那个年代。在格斗 游戏 火遍中国之前，就拿动作过关 游戏 来说，类似《三国志2》、《名将》这种 游戏 ，即便是小学生，也是熟悉很多黑 科技 的，包括但不限于“卡位”、“隐藏武器”、“名将无限连”这种技巧。我这里说的小学生是指实实在在还在上小学的学生，而不是现在这种“泛指”，现在的“小学生”有隐含的菜鸟的意思。再到后来格斗 游戏 例如《街霸2》、《拳皇》这类在街机厅出现的玩家基本上都是还是都能打两下连续技的。 格斗 游戏 诞生于街机厅，而在格斗 游戏 之前，进出于街机厅的玩家，基本上都还是比较核心的。所谓核心，也就是愿意为 游戏 付出大量时间和精力的人，所以在这个玩家基础上也就造就了格斗 游戏 作为类型 游戏 中操作的超高难度。但即使在这个阶段，格斗 游戏 都是 游戏 中的小众。 随着pc 游戏 和手机 游戏 的普及，大量非核心玩家开始接触 游戏 ，也就是很早以前sony定义的“Light user”，高难度对于这些人来说会显得并不那么友好，当然他们也不愿意去玩。 所以从玩家受众群体来看， 游戏 是需要越来越简单的，至少准入门槛并不易过高。就拿格斗 游戏 里入门最简单的《街霸2》来说，想体验核心乐趣，首先你要能指令输入过关，也就是我们俗称的“搓的出招”，就拿263p升龙这个指令来说，就把多少小白挡在了外面。其次你打出一套简易的标准连续技需要将普通技、必杀技指令连续起来。注意，这只是单纯的指令输入，并没有实战意识在里面。比如注意对手防御的状态、血量的多少、自己的状态、对手的习惯、以及对手和自己普通技、必杀技的各种数据这些还是没有算在内的。反观现在最火的moba类型 游戏 ，按键就可以直接出技能的。 这有点类似于什么呢？我就拿《王者荣耀》来举例吧，类似于入门玩家，先把月下无限连实战中的各种飘练的无失误了，是入门玩家哦。 我举的例子是将近诞生于30年前、在格斗 游戏 中入门最简单的《街霸2》，系统更繁琐，连续技更难的还并没有说。 而且其他类型的 游戏 ，成长曲线是线性的，完全可以在 游戏 内体会到，比如升级-打怪-取得更好装备-挑战更强boss。而格斗 游戏 初学者对战高级玩家类似于，你1级出门，对手6神装就冲你过来了。 游戏 中的成长，体现在 游戏 中并不明显，更多的源自自己私下的练习。 另外1v1的 游戏 ，输了就是输了，也是不能甩锅的。至于想趟赢？呵呵，不存在的。 所以格斗 游戏 是注定属于核心向的 游戏 ，这部分人很多将其视为信仰，对于把 游戏 当成 娱乐 的人群，格斗 游戏 是不合时宜的。 格斗 游戏 的没落是随着 游戏 群体的非核心人群的扩大决定的，但依然会有其核心向人群，它不会轻易死去，但是明显已经并不适应于如今的时代。 我当年也是个资深的拳皇迷，街机厅没少泡在里面，可以说亲眼见证了格斗 游戏 的没落，下面我讲讲格斗 游戏 没落的几点原因吧，同龄人应该都有感触。 街机厅是格斗 游戏 的“根” 格斗 游戏 生于街机厅，死于街机厅，设计之初就是根据街机摇杆的操作方式来设计的，并且具有玩家之间互相对抗竞技的特点，这在90年代来说，街机厅这个环境太适合格斗 游戏 了，格斗 游戏 也一路跟着街机厅走过了风风雨雨，关闭，再开，关闭，再开，再到后来街机厅的转型，里面充斥着各种模拟机，打鱼机以后，真正的玩家们再也不去街机厅了，格斗 游戏 也离开了最适合它生存的土壤，苟延残喘在其他平台。 格斗 游戏 排新念旧 为什么这么说，格斗 游戏 首先讲究对抗，打电脑肯定不叫对抗了，再聪明的电脑也都是固定的套路(黑 科技 不算)，里面没有人性这一活性因素，所以在熟悉以后就需要开始与其他玩家对抗了，而格斗 游戏 现在差不多都是老玩家在玩，老玩家一方面有多年的 游戏 经验，另一方面又有着对于格斗 游戏 的热情，要知道，格斗 游戏 是丝毫不可取巧的，打不过就是打不过，你新手一上来可以说根本没有 游戏 体验的，对方也一样没有 游戏 体验，就像泰森打小孩一样，打起来无聊，赢了也没有荣誉感，所以现在平台上活跃的还是那一些老玩家，没有什么新玩家。 格斗 游戏 越来越小众 小众的原因自然是因为平台的封闭了，以前流行的时候平台是街机厅，开放性的，大家都可以近距离的接触，试玩，练习，对抗，如今都是用家用 游戏 机，电脑，再没有当年热热闹闹的环境了，那时候遇到高手们对抗，看人家玩一下午自己也觉得过瘾，现在有谁还会喜欢自己在家玩格斗 游戏 的呢？新的格斗 游戏 也早和当年记忆中的不一样了，拳皇14里面的人物我都认不全，像我这样的老玩家是大多数的。 格斗 游戏 纷繁复杂的指令在我们小时候是一个研究的乐趣，但无奈现在快餐文化的盛行之下败给了一键挂机扫荡的各种手游 以前 科技 不发达，动作都是特定的，而且制作上比较简单。 但现在，3d 技术成熟，要做动作 游戏 就需要更多的资源，更难的技术。而且退出也不一定会受欢迎，在操作上肯定也有一定难度，毕竟3d 格斗和2d 格斗不是一个层级。 我们都长大了，过了那个儿时和青春的岁月，为生活奔波，养家糊口。再来是年纪大了，不适应 首先很高兴回答您的问题 要看格斗 游戏 为何没落，得先从其兴盛说起。 最早的街机电子 游戏 就是对战型的，一提名字大家都知道，PONG。对战 游戏 哪里好玩大家也知道，竞技嘛，可以和基友战、和路人战，赢了就爽。 PONG火了好几年之后玩家们终于审美疲劳了，这时候太空侵略者又出现了，从这个系列开始，街机多了一种竞技模式就是单人刷高分，这个模式又火了好久，直到其风头被格斗 游戏 压下来。 得益于硬件进化，虽是同属对战型，格斗 游戏 比老前辈PONG的画面和音效牛逼很多，而且实现了更加直接粗暴的题材。你想想，一个小圆点弹来弹去跟对手比得分爽，还是跟他丫挺的互相揍最后把他打趴下爽？ 不光玩家喜欢， 游戏 厅老板们也喜欢格斗 游戏 。同期流行起来的横版动作 游戏 ，即使有第二关突然变难的陷阱，也只能坑坑新手玩家，高手照样一命通关。更可恨的是大家习惯了单人挑战高分，根本就不管 游戏 有合作模式，结果就是一人霸占机台打半天2P位空着。而格斗 游戏 就不同了，翻台极快，一两分钟就能分出胜负，然后就会有人继续投币。相比之下哪个更赚钱不言而喻。 格斗 游戏 火到什么程度（国内万年97另说）呢？在90年代初的黄金时期，格斗 游戏 的需求是直接影响街机和甚至家用机的硬件设计思路的。 另外值得一提的是音乐 游戏 这个类型的诞生，靠着打飞机苟延残喘的刷分模式 游戏 满血复活，再一次取代对战 游戏 ，成为街机的中坚力量。当时科婊也是心狠，DJ、打鼓、吉他、键盘乃至跳舞，几乎能想到的玩法全覆盖。其中跳舞尤其凶残，有着所谓健身减肥的噱头，不火也难……音乐 游戏 的走红对于格斗 游戏 是落井下石的一击——这意味着它即使是在街机厅这个地盘，也失宠了。 我估计有读者会有不同意见：AVG、RPG、STG、MUG这些类型的用户群和FTG用户群不一定重合，分流也只能分走一部分玩家。所以这就说回大家反复提到的门槛问题了，当轻度玩家都去玩别的了，留下的格斗 游戏 玩家只剩老炮，这个圈子对新人就会更加不友好——绝大部分人是受不了一直被虐的，花钱快是次要，关键是挫折感太强烈。没有新鲜血液，随着老玩家离开，人数就会进一步地缩水。 更要命的是，老玩家的口味刁钻，它们会要求系统不断创新、不断复杂化，于是门槛进一步抬高。如果一个 游戏 系列已经无法吸引轻度玩家，只剩硬核死忠，那就一定会出问题。铃木裕神吗？把世嘉玩死了。GGB最高？莎木次之？梦美第三？呵呵。 那个年代诞生的，公认的2D格斗的顶点SF33，就是过于封闭发展的一个例子：系统神妙，操作细腻，但对新人极为不友好。相对而言，近年的SF4大家都在骂，我倒认为返璞归真是件好事。毕竟想要创新、进步，首先要活下去。 总之呢，大概就是这么回事了。其实几大系列的家用机移植版销量还一直不错，不过街机厅里像街霸2时代那种辉煌肯定是一去不复返了。如今网络 游戏 是主流，而格斗 游戏 是天生不适合网络对战的。一来它对延迟极度敏感，普通的网络 游戏 16ms算是极低延迟了，在格斗 游戏 中就意味着少了1帧确认时间；二来格斗 游戏 的传统就是街机厅轮流挑战，谁输谁下。网络的胜率积分榜什么的无法体现高手的心情，身后不站几个围观群众也没有玩对战格斗的气氛。这么说吧，《流星蝴蝶剑》老司机们肯定都玩过，而且现在也还有对战平台，但也不是无人问津了。对操作要求太高(键盘 鼠标)，也就是需要硬件啊，格斗玩的好的都用手柄，要不就是键盘，要打出连段啊，现在的 游戏 手机上玩快餐而已咯不光是格斗类 游戏 没落，很多 游戏 都没落了！摇杆 游戏 机，被电脑单机打败，电脑单机又被网游打败，随着手机的普及化，网游又被手游打败！格斗 游戏 在怎么好玩，也是一个人玩，相比之下类似王者荣耀这种群体性 游戏 要比单人格斗类 游戏 热闹一些， 娱乐 性多一些 人都是有群体归属感的，格斗类 游戏 在怎么好玩也是一个人，而群体性 游戏 不一样，大家互喷乐子多，不孤单！主要是热闹，话说同样是 娱乐 ，为何不让自己更开心些。你好，我来回答这个问题。格斗 游戏 曾经十分火爆，无论是街机厅还是主机都红极一时。然而在现如今格斗 游戏 却日渐衰微。究其原因有以下几点。 一，图形技术的进步。随着图形技术的进步，画面越来越好的3a 游戏 层出不穷。格斗 游戏 由于过于狭窄的 游戏 空间，即便有再好的画面也无法像3a 游戏 带给玩家的震撼和冲击。 二，过于高难的上手度。这不仅仅是格斗 游戏 ，rts(即时战略)类 游戏 的没落也和其过高的难度有关。如果想成为大神，为此付出几千甚至几万小时都是有可能的。这与当下 游戏 快餐化的时代格格不入。 三，玩法单一。无论怎么变革，格斗 游戏 无非就是打败对手，与当下流行的开放世界相比玩法实在过于单一。 希望我的回答你能满意，求赞求评论。社会 文化变迁。 游戏 产品的本质是：让用户在一种模拟现实的环境中，做现实中想做却做不到的事情，从而排解来自现实的压力。人们从来都需要 游戏 ，只是现在很少人会想用打架解决问题，所以格斗 游戏 不再流行；人们从来都需要交通工具，只是马车不再流行。观察下心情不好的上班族们下班想干什么却干不出来就能开发一款风行的 游戏 。假设你开发一款 游戏 能像ZEN一样AI你上司的脑袋，估计会很流行。

《We No Speak Americano》。《We No Speak Americano》是由澳大利亚二人组乐队YolandaBeCool和生产商DCUP合作的推出的单曲。这首歌最早出自于1956年意大利（不过这首歌是那不勒斯语）歌曲由Renato Carosone 创作的"Tu vuò fà l"americano"，由Carosone 和Nicola Salerno写成。

　　1.　《BabyOneMoreTime》(1999):　美国首周第一名，销量为120.3万张　　美国1400万张；英国120万张；日本28万张　　全球总销量2500万张。　　美国认证：钻石唱片&钻石专辑（最高等级）　　2.　《Oops!...IDidItAgain》(2000):　　美国首周第一名，销量为130.9万张　　美国1000万张；英国92万张；日本24万张　　全球总销量2000万张。　　美国认证：钻石唱片&钻石专辑　　3.　《Britney》(2001):　　美国首周第一名，销量为75万张　　美国430万张；英国45万张；日本28万张　　全球总销量1080万张。　　美国认证：白金*4　　4.　《InTheZone》(2003):　　美国首周第一名，销量为60.9万张　　美国300万张；英国52万张；日本40万张　　全球总销量770万张。　　美国认证：白金*3　　5.　《GreatestHits:MyPrerogative》(2004):精选辑　　美国首周第四名，销量为25万张　　美国133万张；英国90万张；日本71万张　　全球总销量650万张。　　美国认证：白金*1　　6.《BInTheMix：TheRemixes》(2005):混音专辑　　全球总销量50万张。　　7.　《Blackout》(2007):　　美国首周第二名，销量为29万张　　美国120万张；英国27.5万张；日本7万张　　全球总销量300万张。　　美国认证：白金*1　　8.　《Circus》(2008,12,2):　　首周第一名，销量为50万张　　美国170万张；英国31.6万张；日本12万张　　全球总销量400万张。　　美国认证：白金*1　　9.《TheSinglesCollection》(2009,11,21):精选辑　　全球目前销量85万张。★注：美国认证唱片在美国销量过一百万为白金唱片◆销量过一千万为钻石唱片☆注：由于MP3的普及和盗版猖獗◇全球所有唱片销量都有逐年下滑趋势

分派的单词有：apportion，apportionment，assignment，allocate，assignfor。分派的单词有：allocate，assignment，apportion，assignfor，apportionment。词性是：动词。拼音是：fēnpài。注音是：ㄈㄣㄆㄞ_。结构是：分(上下结构)派(左右结构)。分派的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】分派fēnpài。(1)分别指定人去做事。(2)分配工作或活动。二、引证解释⒈分为几支较小的水流。引《梁书·张率传》：“漕伊川而分派，引激水以回池。”《宋史·食货志上一》：“今泥沙淤塞，宜决浦故道，俾水势分派流畅，实四州无穷之利。”⒉犹支流。引清魏源《筹河篇中》：“实则以漯川为正流，而姑留冀州故道为分派。”⒊分配；委派。引《醒世恒言·钱秀才错占凤凰俦》：“到了初二日侵晨，尤辰便到颜家相帮，安排亲迎礼物又分派各船食用。”《红楼梦》第一一_回：“贾_虽也是亲孙，带着贾蓉尚可分派家人办事。”《海上花列传》第四三回：“云甫踅进右首房间，陈小云方在分派执事夫役，拥做一堆，没些空隙。”⒋犹分摊。引陶菊隐《记者生活三十年》第三章：“《新闻报》共有二千股，监督（董事长）福开森占有百分之六十五的股权，即一千三百股，其余七百股由几位银行家分派。”三、国语词典分发派遣。如：「基督教的分派众多。」词语翻译英语toassign(atasktodifferentpeople)_,toallocate法语partager四、网络解释分派分派是汉语词语，拼音：fēnpài释义：1、是指分为几支较小的水流。2、犹支流。3、分配；委派。4、犹分摊。关于分派的近义词分配分拨关于分派的诗词《桃花菊·仙源分派到篱东》《天井·分派天河入地深》关于分派的诗句岂意分派来江池湓浦应分派分派天河入地深关于分派的成语道不行派安安分分拉帮结派关于分派的词语鹰派人物源殊派异异派同源耍两面派少壮派枝源派本道不行派风派人物斯文一派拉帮结派关于分派的造句1、劳务杂役分派给士兵的一年一次或两次的杂役。2、基列耶琳人就下来，将耶和华的约柜接上去，放在山上亚比拿达的家中，分派他儿子以利亚撒看守耶和华的约柜。3、心想周瑜定早已励兵秣马，待这东风一起，即分派军马战船，而那黄盖，亦应率草船，扬帆借风，直扑曹操水军了吧。4、为能使各决策者在保留各自私有资讯的情况下顺利完成工作的分派，我们选择以反向拍卖法的概念来发展我们处理这项问题的演算法。5、公司的职员各分派系，钩心斗角，真让人为公司前途担忧。点此查看更多关于分派的详细信息

汗!~你可以去找她一下啊!~^-^!~

Tear-Resistant :抗撕裂（强度）。flame resistant：抗着火/防火。heat-insulation： 隔热性。anti-uv：防（抗）紫外线。blackout：纺织行业中作为什么技术术语不可知。fusible：可熔性。

逐条分析：早期就开始玩格斗游戏FTG开始推广并且有大赛的早期岁月发挥十分良好FTG玩家开始有名的时候，他打了那个年代最著名的一场比赛，EVO04半决赛对Justin值得一提的是，这次比赛之所以有名完全是因为胜负的精彩程度，因为EVO04他没有拿冠军……至少拥有三十个FTG比赛的冠军头衔，其中不少还是EVO这种有影响力的比赛，而且现在他已经算是职业玩家中的老人了，像他这么大的基本都不玩FTG了玩的FTG特别广泛，CVS，CVS2，少年街霸系列，恶魔战士系列，街霸33，街霸2X和十五周年，街霸4系列，GGXX都去玩。而且都有拿奖的经历。最近在大赛上发挥不是特别好，但是抢十依旧犀利，把Xian和棒豪砍出翔来（一个10：1一个10：0）最早写回忆录的格斗游戏玩家，也是其中的代表非天赋型玩家，提倡后天的刻苦练习拥有进取心和宣传意识……可以说这人的名气并非完全是因为他打得多么厉害（他成名的比赛还没有拿冠军，但人们都不介意），而是在于他为玩家们提供了一个“只要努力就有成功和出名的机会”的方向而他本身的水准也并不差，又有坚持和大心脏等等优点，平时言行举止也很得体，可以说是格斗玩家中的典范（不是说水平上的，虽然Daigo确实立回和预读很优秀）他平时又比较积极进取，开发新技能，十分勤奋，并非是那种学会了一招就再也不开发的人，也同时能够保持大家对他的期待以上为伪fans的分析。

配置的成语有：配套成龙，按劳分配，别置一喙。配置的成语有：别置一喙，配享从汜，成龙配套。2：注音是、ㄆㄟ_ㄓ_。3：拼音是、pèizhì。4：结构是、配(左右结构)置(上下结构)。5：词性是、动词。配置的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】配置pèizhì。(1)作战时，根据任务、敌情、地形，将兵力、兵器布置在适当的位置。(2)安排。二、引证解释⒈配备布置。引毛泽东《论持久战》六：“这并不是说要放弃一切重要的军事地点，对于这些地点，只要有利，就应配置阵地战。”郭沫若《我的童年》第一篇一：“这自然是因为街道整齐新颖，和山水的配置也比较适宜的原故。”阿英《盐乡杂信》一：“沿着护城河一路看去，有山有水，有树有田，还有那古朴的农民，庞大的耕牛，有君子风的鹅鸭，以及不系的轻舟，很适合的配置在风景里面。”三、国语词典分配布置。如：「总务处规定每间办公室可配置一台复印机。」词语翻译英语todeploy,toallocate,configuration,allocation德语Anordnung,Konfiguration,Arrangement,Allokation(S)_,anordnen,aufstellen,einsetzen(V)_法语dispositif,répartition,équipement,équiper四、网络解释配置配置是一个汉语词汇，拼音是pèizhì，配：把缺少的补足；置：设立。配置就是把缺少的补足并且设置好。也是围棋术语。布阵间棋子相互之间的配合，涉及棋子位置的高低、远近、疏密等方面。关于配置的近义词装备设备设置建设关于配置的单词putuprelocateallocationsdispositionallocationmarshalallocatefileallocatenode关于配置的词语打牙配嘴乘龙配凤配盐幽菽德配天地别置一喙置之不论按劳分配明婚正配配套成龙配享从汜关于配置的造句1、为了保持所有文件的当前状态信息，配置管理工具客户端必须不舍昼夜的关注所有发生的事情。2、这些是与配置文件的所有者直接通讯的人员的邮箱地址。3、该方案与现有的基于大型网管软件的网络性能监控功能相比，具有原理简单、配置方便、管理代价低和监控对象广泛的优点。4、本机是一台理想的切纸机，广泛适用于裁切各类纸品、支革制品及其他软性材料制品抢救无等。华隆切纸机完美的配置、卓越的性能、优良的服务为您兴旺发达作出我们的贡献。5、如果没有配置凸耳，则应该采用吊索。点此查看更多关于配置的详细信息

经济低迷期和preclearance证券交易

内衣是一种非常常见的服饰，对于女性朋友来说，内衣是必不可少的，每天都会穿内衣，因为是女人每天都在做的事情，所以应该都知道怎样穿戴，但是，生活中有些女性朋友的穿法是会危害乳房的健康的，那你们知道女性朋友怎样正确穿戴内衣呢？女性穿内衣有什么讲究呢。1、女性穿内衣的正确方法1、前倾45度上半身向前倾斜45度，手穿过肩带，让肩带挂在肩上。如果是直挺着站着穿内衣，很难将乳房全部放入罩杯中，最后形成错误穿戴方式，使乳房变形。2、钩上后扣收纳边肉保持前倾的姿势，钩上后扣，然后将乳房放入罩杯中。接下来将乳房底线的脂肪、余肉往中间拖入收拢集中，然后是腋下部分，最后为上边，这样才可使乳房呈现丰满状。3、调整肩带最后抬头挺胸，将肩带调整到自己觉得最舒服的位置。普通体形的人肩带应该在距离下方约3厘米的位置。这是最能够呈现自然曲线的地方。4、最后检查动动肩膀、抬手看看肩带是否会脱落?乳房是否放在罩杯的正中央?胸罩中心点是否平顺?腋下赘肉是否收纳进罩杯?肩带是否呈水平状?如果没有这些问题，说明你穿对内衣了。2、女性穿内衣有学问1、穿内衣入睡会让胸型更美?一半的人通常晚上都会穿内衣入睡，认为穿内衣可以防止地心引力让胸部下垂，借此保持完美胸型，另一半的人在到家前就已经迫不及待要把内衣脱掉。抱歉要让选择前者的女性们失望了，在运动的时候为了避免胸部上下摇晃这时候穿内衣是的确有辅助的作用，但是除此之外在睡觉时穿内衣并不会有效防止下垂，甚至带来更多不适感。2、内衣会对身体造成伤害?这是一个令女人担忧的普遍问题。其实这个令人紧张的言论始於1991年的研究发现，那些不穿胸罩的妇女比穿胸罩的妇女罹患乳腺癌的风险低。即使当初进行这项实验的研究家认为这是由于接触到胸罩的关系，而不是因为胸罩本身才引起，他们认为紧身的胸罩压迫乳腺导致毒素累积体内不易释放，但依然没有科学根据来支持这套说法。3、内衣洗标的罩杯size就是你的size?其实每一件内衣的尺寸多少因为设计剪裁会有所不同，就算同品牌也有这种问题，所以别因为长期穿Ccup就认定自己每一件都是拿同样size试穿就好，有时候Bcup或Dcup穿起来反而更合身，另一方面很多人会选择比真实尺寸少一个cup的内衣这样穿起来比较丰满，但是长期下来压迫胸部会对身体造成更大伤害。4、女性的平均罩杯是Bcup?实际上女性的平均罩杯可能还要再大一号，我们常常犯一个错误就是穿错尺寸，由于各种原因将就买了一件不适合自己的内衣，受苦的总是自己，其实为了舒适度和胸部发育，一个适合自己内衣真的十分重要，下次挑选的时候请不用害羞开口问出来!5、内衣可以直接丢到洗衣机?对内衣最好的选择是手洗或者浸泡在冷洗精中，洗衣机强韧的旋转会破坏内衣的弹性还有可能导致钢圈变形，如果真的没有时间或懒惰不想手洗，请记得一定要把内衣装进洗衣袋里，不然内衣可能经过这几次蹂躏之后就再也不能穿了。6、内衣一星期洗一次就好?我们身体分泌的油脂还有污垢，长期下来会对内衣的弹性造成影响，所以尽可能常清洗你的内衣，当然还要多买几件内衣替换着穿。3、促进乳房发育的方法1、饮食丰胸饮食丰胸是一种常见的丰胸方法，也最容易被女性朋友所接受。建议在日常的饮食中多吃些含有维生素E和B族维生素的食物，因为这些食物会影响体内激素的分泌，从而刺激胸部的发育。此外，也可以吃一些含有植物雌激素的豆类、豆制品和雌激素含量丰富的蜂蜜、蜂王浆等，都有助于胸部的发育。2、按摩丰胸按摩丰胸也是常见的丰胸方法，常见的按摩丰胸方法有直推乳房、侧推乳房、横向按摩乳房、螺旋形按摩乳房、指压性按摩乳房、热敷按摩乳房等，这些方法都具有较好的丰胸效果。3、淋浴丰胸淋浴丰胸也是一种比较简单有效的丰胸方法，在淋浴的时候，用温水刺激胸部即可。能促进胸部的血液循环，从而让乳腺管变得更畅通，有助于乳腺组织的发育，从而起到丰胸的效果。4、运动丰胸经常做一些丰胸运动，也能起到一定的丰胸效果。而且这些丰胸运动不仅仅能丰胸，还能让胸部的肌肉变得更坚挺，能预防胸部下垂，从而塑造完美胸型。