采莲曲

采莲女们工作时是不穿裙子的，只穿着短裤和肚兜，一人坐在大木盆里，把采到的莲蓬放入木盆，她们不可能穿着裙子坐在木盆里，会弄湿裙子。释文绿色罗裙脱下放在荷塘边，和水中的荷叶一色，姑娘们的脸庞与水中的荷花交相辉映。不知怎的她们慌乱地藏入荷塘中，原来有人踏歌而来...后两句为因果倒置作者某日和朋友一起经过乡下，远见农家女采莲，他们商量就这样不声不响的走过去不妥，误被姑娘们看成行为不轨，不如唱着歌走过。后来就...这戏剧性的场面被作者欣赏到了，趣味无穷。

采莲曲王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。注释：这首诗像一幅美妙的采莲图画。一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美，人荷相杂使人难以分清，歌声由池中传来，才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢！这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。【诗意】绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。本诗语言生动活泼，姿致天成，传神地表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。

采莲曲是描写的是夏季全文采莲曲（唐）王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

采莲曲唐王昌龄：吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。译文：采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，采莲女的脸与盛开的莲花相映成趣。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。《采莲曲》的赏析：《采莲曲》一诗通过描绘莲花池里面如芙蓉的采莲少女，将采莲女与周围的自然环境描写为一个和谐的整体，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。全诗前两句“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，又好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放，把采莲少女和周围的自然环境组成一幅美丽的图景。尾句“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受，全诗别具一种引人遐想的优美意境，具有真切的生活实感。

采莲曲 作者:白居易 唐 菱叶萦波荷飐风, 荷花深处小舟通. 逢郎欲语低头笑, 碧玉搔头落水中. 此诗用乐府旧题写男女恋情,少女欲语低头的羞涩神态,以及搔头落水的细节描写,都自然逼真,意味无穷. 写了采莲姑娘们团结互助,勇敢,面对危险坚韧不拔的精神 采莲词 张潮 朝出沙头日正红, 晚来云起半江中. 赖逢邻女曾相识, 并著莲舟不畏风. 张潮是一位唐代诗人,这首诗匠心独运,从另外一个角度写采莲,突出了采莲姑娘们团结互助的精神.第一句写早晨,太阳冉冉升起,晴空万里,又是一个采莲的好日子.第二句写傍晚,乌云突然涌来,遮住了大半个江面,一场大雨即将来临.第三、四句转而写人,狂风袭来,小船摇摆不定,大有颠覆之势,危急时刻,幸遇相识的邻女,两舟并靠在一起,就不怕狂风恶浪了.这首诗歌虽然短小,但写得惊心动魄,起起伏伏,几经转折,终于化险为夷.

采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。采莲曲 白居易　　 菱叶萦波荷飐风，藕花深处小舟通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。王昌龄以荷花喻人，采用对比的手法描绘采莲女迷人的外表以刻画人物形象。而白居易则是通过描绘采莲女娇羞的神态和动作来刻画人物形象。

这四首诗中，创作朝代跟其他不一样的一首是采莲曲，其他都是唐朝，这首是南北朝。

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采莲曲唐-王昌龄荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.乱入池中看不见,闻歌始觉有人来.注释： 这首诗像一幅美妙的采莲图画.一群采莲的少女,她们的裙子绿得像荷叶一样,红润的脸颊与盛开的荷花相映增美,人荷相杂使人难以分清,歌声由池中传来,才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢!这首诗写的是采莲少女,但诗中并不正面描写,而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写.全诗生动活泼,富于诗情画意,饶有生活情趣.白居易的《采莲曲》则专在借荷写情上下了功夫：“菱叶萦波荷芰风,荷花深处小船通.逢郎欲语低头笑,碧玉搔头落水中.”诗中的重点已经不是艳丽的荷花,而是采莲女遇到心上人,想说又不好意思说,只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情.仔细吟诵,真仿佛在密密匝匝的荷花丛中,听到了碧玉发簪的落水声.短短四句,竟然写出了微风荡荷,采莲船行,莲女情思,玉簪落水,真可谓诗情画意尽在其中了.同：都用景物衬托出采莲女的心灵外貌美.异：王昌龄运用比喻的手法,将采莲女比作娇嫩的莲花,表达对采莲女的喜爱之情.白居易则运用细节描写的手法,将采莲女的形象神态动作表现的淋漓尽致,流露出喜爱之情

　　采莲曲　　唐-王昌龄　　荷叶罗裙一色裁，　　芙蓉向脸两边开。　　乱入池中看不见，　　闻歌始觉有人来。　　注释： 这首诗像一幅美妙的采莲图画。一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美，人荷相杂使人难以分清，歌声由池中传来，才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢！这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。　　白居易的《采莲曲》则专在借荷写情上下了功夫：“菱叶萦波荷芰风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”诗中的重点已经不是艳丽的荷花，而是采莲女遇到心上人，想说又不好意思说，只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情。仔细吟诵，真仿佛在密密匝匝的荷花丛中，听到了碧玉发簪的落水声。短短四句，竟然写出了微风荡荷，采莲船行，莲女情思，玉簪落水，真可谓诗情画意尽在其中了。　　同：都用景物衬托出采莲女的心灵外貌美。　　异：王昌龄运用比喻的手法，将采莲女比作娇嫩的莲花，表达对采莲女的喜爱之情。　　白居易则运用细节描写的手法，将采莲女的形象神态动作表现的淋漓尽致，流露出喜爱之情

采莲曲 唐-王昌龄 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 注释： 这首诗像一幅美妙的采莲图画。一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美，人荷相杂使人难以分清，歌声由池中传来，才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢！这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 白居易的《采莲曲》则专在借荷写情上下了功夫：“菱叶萦波荷芰风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”诗中的重点已经不是艳丽的荷花，而是采莲女遇到心上人，想说又不好意思说，只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情。仔细吟诵，真仿佛在密密匝匝的荷花丛中，听到了碧玉发簪的落水声。短短四句，竟然写出了微风荡荷，采莲船行，莲女情思，玉簪落水，真可谓诗情画意尽在其中了。 同：都用景物衬托出采莲女的心灵外貌美。 异：王昌龄运用比喻的手法，将采莲女比作娇嫩的莲花，表达对采莲女的喜爱之情。 白居易则运用细节描写的手法，将采莲女的形象神态动作表现的淋漓尽致，流露出喜爱之情

采莲曲(白居易)此诗用乐府旧题写男女恋情,少女欲语低头的羞涩神态,以及搔头落水的细节描写,都自然逼真,意味无穷.写了采莲姑娘们团结互助,勇敢,面对危险坚韧不拔的精神采莲曲(王昌龄)这首诗写的是采莲少女,但诗中并不正面描写,而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写,巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体.全诗生动活泼,富于诗情画意,饶有生活情趣.诗的前两句的描写,让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉.前两句侧重于客观描写,后两句侧重于写主观感受,客观描写与主观感受相结合的手法,很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境.

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《采莲曲》这首诗的作者是唐朝的

采莲曲的译文和注释如下：译文：菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳；荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他说话却低头羞涩微笑，哪想头上的玉簪掉落水中。注释：萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕。飐（zhǎn）：摇曳。小船通：两只小船相遇。搔头：簪之别名。碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。赏析：《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“ 荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。《采莲曲》为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

采莲曲唐代：白居易菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。译 文菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。注 释⑴萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕；⑵飐（zhǎn）：摇曳；⑶小船通：两只小船相遇；⑷搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。赏析白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

采莲曲的诗意　　一、《采莲曲》　　作者：王昌龄　　原文：　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。　　注释：　　1、罗裙：丝绸制作的裙子。　　2、芙蓉：即荷花。　　3、乱：混杂。“乱入”指采荷女子在荷花池中。　　翻译：　　采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，　　仿佛一色，分不清楚，　　少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，　　相互映照，人花难辨。　　混入莲池中不见了踪影，　　听到歌声四起才觉察到有人。　　二、《采莲曲》　　作者：白居易　　原文：　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。　　翻译：　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳，　　荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。　　采莲姑娘碰见自己的心上人，　　想跟他打招呼又怕人笑话，　　便低头羞涩微笑，　　一不留神，头上的玉簪掉落水中。　　三、《采莲曲》　　作者：李白　　原文：　　若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。　　日照新妆水底明，风飘香袂空中举。　　岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。　　紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。　　翻译：　　夏日的若耶溪傍，　　美丽的采莲女三三俩俩采莲子。　　隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。　　阳光照耀采莲女的新妆，　　水底也显现一片光明。　　风吹起，衣袂空中举，荷香体香共飘荡。　　那岸上谁家游冶郎在游荡？　　三三五五躺在垂杨的柳阴里。　　身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。　　见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。

采莲曲 唐-王昌龄 荷叶罗裙一色裁, 芙蓉向脸两边开. 乱入池中看不见, 闻歌始觉有人来. 注释： 这首诗像一幅美妙的采莲图画.一群采莲的少女,她们的裙子绿得像荷叶一样,红润的脸颊与盛开的荷花相映增美,人荷相杂使人难以分清,歌声由池中传来,才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢!这首诗写的是采莲少女,但诗中并不正面描写,而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写.全诗生动活泼,富于诗情画意,饶有生活情趣. 采莲曲 唐-白居易 菱叶萦波荷飐风, 荷花深处小舟通. 逢郎欲语低头笑, 碧玉搔头落水中. 白居易的《采莲曲》则专在借荷写情上下了功夫：“诗中的重点已经不是艳丽的荷花,而是采莲女遇到心上人,想说又不好意思说,只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情.仔细吟诵,真仿佛在密密匝匝的荷花丛中,听到了碧玉发簪的落水声.短短四句,竟然写出了微风荡荷,采莲船行,莲女情思,玉簪落水,真可谓诗情画意尽在其中了.

采莲曲(白居易) 此诗用乐府旧题写男女恋情,少女欲语低头的羞涩神态,以及搔头落水的细节描写,都自然逼真,意味无穷. 写了采莲姑娘们团结互助,勇敢,面对危险坚韧不拔的精神 采莲曲(王昌龄) 这首诗写的是采莲少女,但诗中并不正面描写,而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写,巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体.全诗生动活泼,富于诗情画意,饶有生活情趣. 诗的前两句的描写,让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉.前两句侧重于客观描写,后两句侧重于写主观感受,客观描写与主观感受相结合的手法,很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境.

采莲曲 作者:【白居易】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 类别：【未知】 菱叶萦波荷飐风， 荷花深处小舟通。 逢郎欲语低头笑， 碧玉搔头落水中。 【注释】： 此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。 采莲曲 作者:【崔国辅】 年代：【唐】 体裁：【未知】 类别：【未知】 玉溆花争发，金塘水乱流。 相逢畏相失，并着采莲舟。 《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。 “玉溆花争发，金塘水乱流。”溆（xù序），指水塘边。“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。金塘的“金”字，正有如此妙用。在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用是活而有力。“玉溆花争发”，这句是说，玉光闪闪的水塘之滨，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。 这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。”情侣们水上相逢，喜出望外，又很担心水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。 诗人很善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。 （傅经顺） 采莲曲 崔国辅 玉溆花争发， 金塘水乱流。 相逢畏相失， 并著木兰舟。 《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。 “玉溆花争发，金塘水乱流。”溆（xù序），指水塘边。“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。金塘的“金”字，正有如此妙用。在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用是活而有力。“玉溆花争发”，这句是说，玉光闪闪的水塘之滨，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。 这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。”情侣们水上相逢，喜出望外，又很担心水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。 诗人很善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。 采莲曲二首 作者:【王昌龄】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 类别：【未知】 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。 来时浦口花迎入，采罢江头月送归。 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。 第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。 采莲曲 作者:【李白】 年代：【唐】 体裁：【乐府】 类别：【未知】 若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明， 风飘香袖空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。 紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。 溪边：又作溪傍 香袖：又作香袂 采莲曲 作者:【刘方平】 年代：【唐】 体裁：【乐府】 类别：【未知】 落日晴江里，荆歌艳楚腰。采莲从小惯，十五即乘潮。 【注释】： 《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南采莲妇女的生活。历来写采莲曲的很多，但写得出色也颇不容易。而这首小诗只用了二十个字就维妙维肖地塑造了一个可爱的采莲劳动妇女形象。 首二句写日落时分，江水清澈，余晖掩映，金波粼粼，荡漾着苗条美丽女子的宛转歌声。诗一开头就用朴素的语言描绘出江南日暮的迷人景色。第二句起首巧用“荆歌”二字进而渲染了江南气氛，接着作者又抓住最具特征的细腰来勾勒提掇江南女子的轻盈体态。此处“艳”字用得极妙，不仅与上句里的“清”字相映成趣，而且活灵活现地展现了她的美丽外貌，一字传神，足可与“春风又绿江南岸”中的“绿”字媲美。联系首句，不由得使人想象到红色的晚霞给她披上了绚丽的衣裳，给她增添了姿色；她的美貌与动人的歌声，也为“日暮清江”增添了风光。 已经日落黄昏，她还在江上干什么呢？唱的又是什么歌儿呢？诗的第三句揭了这个谜，原来她在采莲。傍晚还在采莲，表现了她的勤劳，边采边唱，勾画出她开朗的性格和愉快的心情。至此，有声有色，有景有情，有静有动，一幅充满浓郁水乡生活气息的采莲图跃然纸上。但是诗人并不满足于绘声绘色地描写一个采莲的场面，而着重于刻画采莲人。由“从小惯”三字，我们一方面可以知晓她采莲熟练，另一方面也说明她健康朴实，从小就培养出勤劳的品质。联系日暮采莲，自然让人了解到采莲是项繁重的劳动，反映出当时劳动人民的艰苦生活，顺势带出第四句“十五即乘潮”，使意境更深一层，原来她在小小年纪就能驾驭风浪，该是多么勇敢多么勤劳啊！这两句不仅写出采莲女的能干和劳动本色，而且使人享受到一种健康纯朴的美。 这具“象牙微雕”是从环境描写到人物外貌到人物心灵逐层深入，情景兼容，由于诗人择词炼字功力很深，使人恍若身历其境。诗的语言朴素自然，民歌味道很浓，寥寥数语，涵盖万千。

采莲曲 唐-王昌龄 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 注释： 这首诗像一幅美妙的采莲图画。一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美，人荷相杂使人难以分清，歌声由池中传来，才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢！这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 白居易的《采莲曲》则专在借荷写情上下了功夫：“菱叶萦波荷芰风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”诗中的重点已经不是艳丽的荷花，而是采莲女遇到心上人，想说又不好意思说，只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情。仔细吟诵，真仿佛在密密匝匝的荷花丛中，听到了碧玉发簪的落水声。短短四句，竟然写出了微风荡荷，采莲船行，莲女情思，玉簪落水，真可谓诗情画意尽在其中了。 同：都用景物衬托出采莲女的心灵外貌美。 异：王昌龄运用比喻的手法，将采莲女比作娇嫩的莲花，表达对采莲女的喜爱之情。 白居易则运用细节描写的手法，将采莲女的形象神态动作表现的淋漓尽致，流露出喜爱之情

《采莲曲》二首 （唐）王昌龄 吴姬越艳楚王妃,争弄莲舟水湿衣. 来时浦口花迎入,采罢江头月送归. 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开. 乱入池中看不见,闻歌始觉有人来. 《采莲曲》 （唐）白居易 菱叶萦波荷飐风,荷花深处小舟通. 逢郎欲语低头笑,碧玉搔头落水中

采莲曲 唐-王昌龄 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 注释： 这首诗像一幅美妙的采莲图画。一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美，人荷相杂使人难以分清，歌声由池中传来，才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢！这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 白居易的《采莲曲》则专在借荷写情上下了功夫：“菱叶萦波荷芰风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”诗中的重点已经不是艳丽的荷花，而是采莲女遇到心上人，想说又不好意思说，只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情。仔细吟诵，真仿佛在密密匝匝的荷花丛中，听到了碧玉发簪的落水声。短短四句，竟然写出了微风荡荷，采莲船行，莲女情思，玉簪落水，真可谓诗情画意尽在其中了。 同：都用景物衬托出采莲女的心灵外貌美。 异：王昌龄运用比喻的手法，将采莲女比作娇嫩的莲花，表达对采莲女的喜爱之情。 白居易则运用细节描写的手法，将采莲女的形象神态动作表现的淋漓尽致，流露出喜爱之情

《采莲曲》中写的声音是莲花流水声音。《采莲曲》是唐代诗人白居易的一首七言绝句。此诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。原文：菱叶萦波荷_风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。白话译文：菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。扩展资料：赏析白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷_风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

采莲曲白居易 〔唐代〕菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　　　一、《采莲曲》　　作者：王昌龄　　原文：　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。　　　翻译：　　采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，　　仿佛一色，分不清楚，　　少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，　　相互映照，人花难辨。　　混入莲池中不见了踪影，　　听到歌声四起才觉察到有人。　　二、《采莲曲》　　作者：白居易　　原文：　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。　　翻译：　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳，　　荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。　　采莲姑娘碰见自己的心上人，　　想跟他打招呼又怕人笑话，　　便低头羞涩微笑，　　一不留神，头上的玉簪掉落水中。　　

采莲曲(白居易) 此诗用乐府旧题写男女恋情,少女欲语低头的羞涩神态,以及搔头落水的细节描写,都自然逼真,意味无穷. 写了采莲姑娘们团结互助,勇敢,面对危险坚韧不拔的精神 采莲曲(王昌龄) 这首诗写的是采莲少女,但诗中并不正面描写,而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写,巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体.全诗生动活泼,富于诗情画意,饶有生活情趣. 诗的前两句的描写,让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉.前两句侧重于客观描写,后两句侧重于写主观感受,客观描写与主观感受相结合的手法,很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境.

【 #诗词鉴赏# 导语】爱情简单的理解为，因对某些事物的喜爱所产生的情愫。爱情是人与人之间的强烈的依恋、亲近、向往，以及无私并且无所不尽其心的情感。下面是 为大家带来的：爱情诗：白居易《采莲曲》原文翻译及赏析，欢迎大家阅读。 采莲曲 唐代：白居易 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 译文 菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。 采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。 注释 萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕； 飐（zhǎn）：摇曳； 小船通：两只小船相遇； 搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。 创作背景 　　此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。 赏析 　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江 　　南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。 　　白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。 　　然后诗人用了一个日常习见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。 　　《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

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　　荷叶罗裙一色裁，英蓉何脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。　　——王昌龄　　菱叶萦波荷贴风，荷花深处小船通，逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。　　——白居易　　玉溆花争发，金塘水乱流，相逢畏相失，并著木兰舟。　　——崔国辅　　落日清江里，荆歌艳楚腰，采莲从小惯，十五昂乘潮。　　——刘方平　　《采莲曲》是宁府诗旧题，又称《采莲女》《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。历代以来写《采莲曲》的诗篇很多，但各有情趣，今选唐代诗人做的几首《采莲曲》和大家一同赏读。　　王昌龄本有两首《采莲曲》，今选其第二首。此诗描绘了一幅江南采连图景，十里莲塘，荷花盛开，菱歌四起。而采莲的少女们却没有出现在画面上，而是平杂在田田荷叶，艳艳荷花丛中，若隐若现，与美丽的大自然融为一体，让观望者闻歌神驰，伫立凝望，陷入遐思之中久久不能释怀。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。首句就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体了。少女的罗裙与荷叶一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，相互映照，人花难辨。这些采莲女子简直就是荷花的精灵芙蓉仙子，就是美丽大自然的一部分。“乱入池中看不见”，写出了观望在刹那间产生了一种人花莫辨，是邪非耶的感觉。荷叶罗裙，芙蓉人面，恍若一体，难以分辨，眨眼之间，变幻莫测。正踟蹰怅惘，望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，采莲好仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中，只是“可望而不可及。”　　崔国辅的《采莲曲》善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，懈味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗。前两句写由于采莲轻舟此往彼返，那塘上的水波便回旋搅动起来，在五光闪闪的水塘边上，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。“争”字写活了百花吐芳争艳的繁茂之态，“乱”字写尽了青年男女们轻舟竟采、繁忙不息的劳动情景。后两句写出了情侣们水上相逢，喜出望外，又而担心水波再分开他们，于是两只船儿紧紧相造，并驾齐驱。“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。　　刘方平的《采莲曲》只用了二十个字就维妙维肖地塑造了一个可爱的采莲少女形象，和一幅充满浓郁水乡生活气息的采莲图。首两句写日落时分，江水清澈，余晖掩映，金波粼粼，荡漾着苗条美丽女子的宛转歌声。“荆歌”二字渲染了江南气氛，“楚腰”更用最具特征的细腰来勾勒了江南女子的轻盈体态，“艳”字优越传神地展现了采莲女子的美丽外貌。第三句交代了人物的活动行为，原来她在采莲。傍晚时分，她一边采莲一边歌唱，不仅表现了她的勤劳，而且勾画出了她开朗的性格和愉快的心情。最后一句使意境更深一层，原来小小年纪就能驾驭风浪，多么勇敢多勤劳啊！后两句不仅写出采莲女的能干和劳动本色，而且使人享受到一种健康纯朴的美。　　白居易的《采莲曲》描写了一位采莲姑娘的腼腆活泼情态和羞怯的心理活动。前两句描写了采莲的环境，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿，幽曲的荷花深处采莲小船在此来被经。后两句描写细致，生动逼真。一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。末句“碧玉搔头落水中”更增加画面的动态真实感，读之使人如闻玉簪落水之声。全诗语言清新活泼，情景交融。　　旧题新作，是唐代诗人继承的一个传统。横观这四首采莲曲，五诗描绘采莲图景，闻歌而不见人，别具匠心；崔诗描绘了采莲的场景，极富生活气息；刘诗则塑造了一个可爱的采莲少女形象，体现了劳动本色的纯朴之美；白诗则描绘了采莲的娇羞之态，生动逼真。

　　 采莲曲 　　唐代：白居易 　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 　　 译文 　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。 　　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。 　　 注释 　　萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕； 　　飐（zhǎn）：摇曳； 　　小船通：两只小船相遇； 　　搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。 　　 赏析 　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江 　　南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。 　　白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。 　　然后诗人用了一个日常习见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。 　　《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。 采莲曲原诗 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 创作背景 此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。

刘孝威 采莲曲金桨木兰船 金桨木兰船，戏采江南莲。 莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。 房垂易入手，柄曲自临盘。 露花时湿钏，风茎乍拂钿。 【赏析】 采莲的女子坐着金浆木兰船，莲香阵阵隔着沙洲传来，满江荷叶满江鲜，摘得莲蓬一盘盘，这是多么喜人的收获。而露花时湿钏，风茎乍拂钿。一句，则形象描绘采莲姑娘们喜悦的心情，钗钿碰撞有声，荷香满江，这样的美景哪儿有呢。 采莲曲的诗意 采莲曲的诗意 一、《采莲曲》 作者：王昌龄 原文： 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 注释： 1、罗裙：丝绸制作的裙子。 2、芙蓉：即荷花。 3、乱：混杂。乱入指采荷女子在荷花池中。 翻译： 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中， 仿佛一色，分不清楚， 少女的脸庞掩映在盛开的荷花间， 相互映照，人花难辨。 混入莲池中不见了踪影， 听到歌声四起才觉察到有人。 二、《采莲曲》 作者：白居易 原文： 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 翻译： 菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳， 荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。 采莲姑娘碰见自己的心上人， 想跟他打招呼又怕人笑话， 便低头羞涩微笑， 一不留神，头上的玉簪掉落水中。 三、《采莲曲》 作者：李白 原文： 若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。 日照新妆水底明，风飘香袂空中举。 岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。 紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。 翻译： 夏日的若耶溪傍， 美丽的采莲女三三俩俩采莲子。 隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。 阳光照耀采莲女的新妆， 水底也显现一片光明。 风吹起，衣袂空中举，荷香体香共飘荡。 那岸上谁家游冶郎在游荡？ 三三五五躺在垂杨的柳阴里。 身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。 见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。 四、《采莲曲》 作者：贺知章 原文： 稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。 莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。 采莲曲·落日晴江里 刘方平 采莲曲落日晴江里 落日清江里，荆歌艳楚腰。 采莲从小惯，十五即乘潮。 【赏析】 《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南采莲妇女的生活。历来写采莲曲的很多，但写得出色也颇不容易。而这首小诗只用了二十个字就维妙维肖地塑造了一个可爱的采莲劳动妇女形象。 首二句写日落时分，江水清澈，余晖掩映，金波粼粼，荡漾着苗条美丽女子的宛转歌声。诗一开头就用朴素的语言描绘出江南日暮的迷人景色。第二句起首巧用荆歌二字进而渲染了江南气氛，接着作者又抓住最具特征的细腰来勾勒提掇江南女子的轻盈体态。此处艳字用得极妙，不仅与上句里的清字相映成趣，而且活灵活现地展现了她的美丽外貌，一字传神，足可与春风又绿江南岸中的绿字媲美。联系首句，不由得使人想象到红色的晚霞给她披上了绚丽的衣裳，给她增添了姿色；她的美貌与动人的歌声，也为日暮清江增添了风光。 已经日落黄昏，她还在江上干什么呢？唱的又是什么歌儿呢？诗的第三句揭了这个谜，原来她在采莲。傍晚还在采莲，表现了她的勤劳，边采边唱，勾画出她开朗的性格和愉快的心情。至此，有声有色，有景有情，有静有动，一幅充满浓郁水乡生活气息的采莲图跃然纸上。但是诗人并不满足于绘声绘色地描写一个采莲的场面，而着重于刻画采莲人。由从小惯三字，我们一方面可以知晓她采莲熟练，另一方面也说明她健康朴实，从小就培养出勤劳的品质。联系日暮采莲，自然让人了解到采莲是项繁重的劳动，反映出当时劳动人民的艰苦生活，顺势带出第四句十五即乘潮，使意境更深一层，原来她在小小年纪就能驾驭风浪，该是多么勇敢多么勤劳啊！这两句不仅写出采莲女的能干和劳动本色，而且使人享受到一种健康纯朴的美。 这具象牙微雕是从环境描写到人物外貌到人物心灵逐层深入，情景兼容，由于诗人择词炼字功力很深，使人恍若身历其境。诗的语言朴素自然，民歌味道很浓，寥寥数语，涵盖万千。 采莲曲·荷叶罗裙一色裁 王昌龄 采莲曲荷叶罗裙一色裁 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 【译文及注释】 1、一群采莲姑娘身穿和绿色荷叶一样颜色的罗裙，粉红的荷花映照着姑娘们鲜艳的脸庞。她们混杂在池塘中难以发现，听到姑娘们的歌声，才知道有人出来的一番景色。 2、采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。 【赏析】 这首诗像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是本地风光，是赋而不是比了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但芙蓉向脸两边开却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。 第三句乱入池中看不见，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说看花了眼时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，看不见的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。始觉有人来要和闻歌联在一起体味。本已不见，忽而闻歌，方知有人；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓菱歌唱不彻，知在此塘中（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。 借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。

　　 采莲曲 　　唐代：白居易 　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 　　 译文 　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。 　　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。 　　 注释 　　萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕； 　　飐（zhǎn）：摇曳； 　　小船通：两只小船相遇； 　　搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。 　　 赏析 　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江 　　南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。 　　白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。 　　然后诗人用了一个日常习见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。 　　《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

采莲曲的诗意　　一、《采莲曲》　　作者：王昌龄　　原文：　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。　　注释：　　1、罗裙：丝绸制作的裙子。　　2、芙蓉：即荷花。　　3、乱：混杂。“乱入”指采荷女子在荷花池中。　　翻译：　　采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，　　仿佛一色，分不清楚，　　少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，　　相互映照，人花难辨。　　混入莲池中不见了踪影，　　听到歌声四起才觉察到有人。　　二、《采莲曲》　　作者：白居易　　原文：　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。　　翻译：　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳，　　荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。　　采莲姑娘碰见自己的心上人，　　想跟他打招呼又怕人笑话，　　便低头羞涩微笑，　　一不留神，头上的玉簪掉落水中。　　三、《采莲曲》　　作者：李白　　原文：　　若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。　　日照新妆水底明，风飘香袂空中举。　　岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。　　紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。　　翻译：　　夏日的若耶溪傍，　　美丽的采莲女三三俩俩采莲子。　　隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。　　阳光照耀采莲女的新妆，　　水底也显现一片光明。　　风吹起，衣袂空中举，荷香体香共飘荡。　　那岸上谁家游冶郎在游荡？　　三三五五躺在垂杨的柳阴里。　　身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。　　见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。

1、赏析： 《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。 2、原文：《采莲曲》 【作者】白居易 【朝代】唐 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 3、翻译： 菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳，荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人 ，想跟他打招呼又怕人笑话，便低头羞涩微笑 ，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

采莲曲原文： 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 采莲曲翻译 菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳，荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人 ,想跟他打招呼又怕人笑话，便低头羞涩微笑 ,一不留神，头上的玉簪掉落水中。 采莲曲赏析 　　这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船飞梭，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到自己的情郎，正想说话却又怕人笑话而止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个大胆含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。 　　在男女受授不亲的年代,小姑娘有这个胆是不容易的,过去的三从四德和封建礼法约束人,是现在我们不可想像的. 　　不过话就说回来，江南水乡一直孕育著这些多情而有大胆的儿女.像李清照,等,更具江湖儿女的豪情 　　此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。 诗词作品： 采莲曲 诗词作者：【 唐代 】 白居易 诗词归类： 【荷花】、【女子】、【爱情】

白居易突出的是细节描写，从细节写了采莲姑娘们团结互助，勇敢，面对危险坚韧不拔的精神。而涨潮突出的是采莲女的心态描写，虽然短小，但写得惊心动魄，起起伏伏，几经转折，终于化险为夷。

刘方平 采莲曲落日晴江里 落日清江里，荆歌艳楚腰。 采莲从小惯，十五即乘潮。 【赏析】 《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南采莲妇女的生活。历来写采莲曲的很多，但写得出色也颇不容易。而这首小诗只用了二十个字就维妙维肖地塑造了一个可爱的采莲劳动妇女形象。 首二句写日落时分，江水清澈，余晖掩映，金波粼粼，荡漾着苗条美丽女子的宛转歌声。诗一开头就用朴素的语言描绘出江南日暮的迷人景色。第二句起首巧用荆歌二字进而渲染了江南气氛，接着作者又抓住最具特征的细腰来勾勒提掇江南女子的轻盈体态。此处艳字用得极妙，不仅与上句里的清字相映成趣，而且活灵活现地展现了她的美丽外貌，一字传神，足可与春风又绿江南岸中的绿字媲美。联系首句，不由得使人想象到红色的晚霞给她披上了绚丽的衣裳，给她增添了姿色；她的美貌与动人的歌声，也为日暮清江增添了风光。 已经日落黄昏，她还在江上干什么呢？唱的又是什么歌儿呢？诗的第三句揭了这个谜，原来她在采莲。傍晚还在采莲，表现了她的勤劳，边采边唱，勾画出她开朗的性格和愉快的心情。至此，有声有色，有景有情，有静有动，一幅充满浓郁水乡生活气息的采莲图跃然纸上。但是诗人并不满足于绘声绘色地描写一个采莲的场面，而着重于刻画采莲人。由从小惯三字，我们一方面可以知晓她采莲熟练，另一方面也说明她健康朴实，从小就培养出勤劳的品质。联系日暮采莲，自然让人了解到采莲是项繁重的劳动，反映出当时劳动人民的艰苦生活，顺势带出第四句十五即乘潮，使意境更深一层，原来她在小小年纪就能驾驭风浪，该是多么勇敢多么勤劳啊！这两句不仅写出采莲女的能干和劳动本色，而且使人享受到一种健康纯朴的美。 这具象牙微雕是从环境描写到人物外貌到人物心灵逐层深入，情景兼容，由于诗人择词炼字功力很深，使人恍若身历其境。诗的语言朴素自然，民歌味道很浓，寥寥数语，涵盖万千。 采莲曲的诗意 采莲曲的诗意 一、《采莲曲》 作者：王昌龄 原文： 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 注释： 1、罗裙：丝绸制作的裙子。 2、芙蓉：即荷花。 3、乱：混杂。乱入指采荷女子在荷花池中。 翻译： 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中， 仿佛一色，分不清楚， 少女的脸庞掩映在盛开的荷花间， 相互映照，人花难辨。 混入莲池中不见了踪影， 听到歌声四起才觉察到有人。 二、《采莲曲》 作者：白居易 原文： 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 翻译： 菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳， 荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。 采莲姑娘碰见自己的心上人， 想跟他打招呼又怕人笑话， 便低头羞涩微笑， 一不留神，头上的玉簪掉落水中。 三、《采莲曲》 作者：李白 原文： 若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。 日照新妆水底明，风飘香袂空中举。 岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。 紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。 翻译： 夏日的若耶溪傍， 美丽的采莲女三三俩俩采莲子。 隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。 阳光照耀采莲女的新妆， 水底也显现一片光明。 风吹起，衣袂空中举，荷香体香共飘荡。 那岸上谁家游冶郎在游荡？ 三三五五躺在垂杨的柳阴里。 身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。 见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。 四、《采莲曲》 作者：贺知章 原文： 稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。 莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。晴江秋望 崔季卿 晴江秋望 八月长江万里晴，千帆一道带风轻。 尽日不分天水色，洞庭南是岳阳城。 【赏析】 崔季卿，唐代诗人，山西垣曲。乃崔峒之从孙。这首诗的意思在初秋的一个晴天在长江边眺望长江。表达了对长江磅礴气势和浩浩荡荡的赞美之情。赞叹长江的一望无际。采莲曲·金桨木兰船 刘孝威 采莲曲金桨木兰船 金桨木兰船，戏采江南莲。 莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。 房垂易入手，柄曲自临盘。 露花时湿钏，风茎乍拂钿。 【赏析】 采莲的女子坐着金浆木兰船，莲香阵阵隔着沙洲传来，满江荷叶满江鲜，摘得莲蓬一盘盘，这是多么喜人的收获。而露花时湿钏，风茎乍拂钿。一句，则形象描绘采莲姑娘们喜悦的心情，钗钿碰撞有声，荷香满江，这样的美景哪儿有呢。古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏 富贵曲古诗 。

白居易的《采莲曲》借荷写情 菱叶萦波荷芰风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。诗中的重点已经不是艳丽的荷花，而是采莲女遇到心上人，想说又不好意思说，只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情。仔细吟诵，真仿佛在密密匝匝的荷花丛中，听到了碧玉发簪的落水声。写出了微风荡荷，采莲船行，莲女情思，玉簪落水 寓情于景。

《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。“菱叶萦波荷_风，荷花深处小船通。”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷_风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。《采莲曲》为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到一个小伙子，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。旧题新作，是唐代诗人继承的一个传统。横观这四首采莲曲，五诗描绘采莲图景，闻歌而不见人，别具匠心；崔诗描绘了采莲的场景，极富生活气息；刘诗则塑造了一个可爱的采莲少女形象，体现了劳动本色的纯朴之美；白诗则描绘了采莲的娇羞之态，生动逼真。

白居易和王昌龄都写过《采莲曲》，以下是王昌龄的《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。不知道是不是你要找的。

白居易的《采莲曲》借荷写情菱叶萦波荷芰风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。诗中的重点已经不是艳丽的荷花，而是采莲女遇到心上人，想说又不好意思说，只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情。仔细吟诵，真仿佛在密密匝匝的荷花丛中，听到了碧玉发簪的落水声。写出了微风荡荷，采莲船行，莲女情思，玉簪落水 寓情于景。

发现采莲姑娘的是这句“闻歌始觉有人来”闻歌: 听到歌声。始觉: 才知道。听到歌声四起才觉察到有人前来。《采莲曲》王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

采莲曲的译文和注释如下：译文：菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳；荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他说话却低头羞涩微笑，哪想头上的玉簪掉落水中。注释：萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕。_（zhǎn）：摇曳。小船通：两只小船相遇。搔头：簪之别名。碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。赏析：《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。“菱叶萦波荷_风，荷花深处小船通。”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷_风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“ 荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。《采莲曲》为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

《采莲曲》这首诗的作者是唐代诗人白居易，字乐天。全诗如下:采莲曲唐•白居易菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。与元稹并称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。有“诗魔”和“诗王”之称。与元稹共同倡导新乐府运动，官至翰林学士、左赞善大夫。其诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等。

王昌龄队友

　　　　一、《采莲曲》　　作者：王昌龄　　原文：　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。　　　翻译：　　采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，　　仿佛一色，分不清楚，　　少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，　　相互映照，人花难辨。　　混入莲池中不见了踪影，　　听到歌声四起才觉察到有人。　　二、《采莲曲》　　作者：白居易　　原文：　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。　　翻译：　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳，　　荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。　　采莲姑娘碰见自己的心上人，　　想跟他打招呼又怕人笑话，　　便低头羞涩微笑，　　一不留神，头上的玉簪掉落水中。　　

采莲曲唐-王昌龄荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.乱入池中看不见,闻歌始觉有人来.注释： 这首诗像一幅美妙的采莲图画.一群采莲的少女,她们的裙子绿得像荷叶一样,红润的脸颊与盛开的荷花相映增美,人荷相杂使人难以分清,歌声由池中传来,才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢!这首诗写的是采莲少女,但诗中并不正面描写,而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写.全诗生动活泼,富于诗情画意,饶有生活情趣.采莲曲唐-白居易菱叶萦波荷飐风,荷花深处小舟通.逢郎欲语低头笑,碧玉搔头落水中.白居易的《采莲曲》则专在借荷写情上下了功夫：“诗中的重点已经不是艳丽的荷花,而是采莲女遇到心上人,想说又不好意思说,只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情.仔细吟诵,真仿佛在密密匝匝的荷花丛中,听到了碧玉发簪的落水声.短短四句,竟然写出了微风荡荷,采莲船行,莲女情思,玉簪落水,真可谓诗情画意尽在其中了.

——白居易《采莲曲》赏析 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 ——白居易 《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

《采莲曲》注释如下：1、罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。2、一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。3、芙蓉：指荷花。4、乱入：杂入、混入。5、看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。《采莲曲》的鉴赏白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。“菱叶萦波荷飚风，荷花深处小船通。”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷随风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。

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《采莲曲》的翻译：采莲少女的绿色罗裙与荷叶融为一色，少女的脸庞掩映在荷花中，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。《采莲曲》一诗通过描绘莲花池里面如芙蓉的采莲少女，将采莲女与周围的自然环境描写为一个和谐的整体，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。《采莲曲》的全诗王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。《采莲曲》的赏析《采莲曲》写的是采莲少女，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。全诗前两句“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体，描绘出一幅美丽的图景。尾句“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受，全诗别具一种引人遐想的优美意境，具有真切的生活实感。

采莲曲 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 【注释】 飐：颤动，摇动。 搔头：古代女子头饰。 【评析】 女儿多情少年郎，古乐府歌辞多写此种题材。诗人以《采莲曲》这一乐府旧题，仿乐府创作此诗，尤为清新可喜。前二句描写了采莲女在荷花深处穿梭采莲，微风拂过水面，荷叶翩翩舞动，“萦”“飐”“通”三词让整幅画面动感十足。后二句声色俱全，诗人抓住采莲女遇情郎腼腆又害羞的情态，“最是那一低头的温柔”让人心动不已。落入水中的碧玉搔头，在读者心中荡起层层涟漪。体会人情之深，把握细节之精，让此诗读来如见其人，如闻其声。

采莲曲古诗如下：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。采莲少女的绿色罗裙与荷叶融为一色，少女的脸庞掩映在荷花中，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。《采莲曲》一诗通过描绘莲花池里面如芙蓉的采莲少女，将采莲女与周围的自然环境描写为一个和谐的整体，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。全诗前两句“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，又好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放，把采莲少女和周围的自然环境组成一幅美丽的图景。尾句“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受，全诗别具一种引人遐想的优美意境，具有真切的生活实感。此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时的诗人远离朝堂，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，便写下了此诗。

《采莲曲》唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。译文： 采莲少女的绿罗裙跟荷花塘里荷叶的颜色一样，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。少女的脸庞混入莲池中不见了踪影，听到身边歌声四起才发现有人过来了。这首诗展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。《采莲曲》唐代：白居易菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。译文： 菱叶随着水波随风飘扬，荷叶在风中随风摇曳；在荷花深处，采莲的小船在荷花塘飞快穿梭。 采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他说话却低头羞涩微笑，哪想到自己头上的玉簪掉落水中。这首诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。 采莲曲原诗 采莲曲 白居易 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 采莲曲作者介绍 白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

白居易诗选 采莲曲 白居易 系列：白居易诗选|白居易诗集 白居易诗选 采莲曲 【原文】 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小舟通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 【译文】 菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。 采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话，便低头羞涩微笑， 一不留神，头上的玉簪掉落水中。 【赏析】 这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船飞梭，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到自己的情郎，正想说话却又怕人笑话而止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。 此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。

无论是身处学校还是步入社会，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是我为大家整理的采莲曲古诗白居易，欢迎大家分享。 采莲曲 诗人：白居易 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 注释 ⑴萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕； ⑵飐（zhǎn）：摇曳； ⑶小船通：两只小船相遇； ⑷搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。 译文 菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。 采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的.玉簪掉落水中。 赏析 《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江 南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐朝，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。他的《采莲曲》写得尤为细腻动人。 个人资料： 白居易（772年—846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐朝伟大的现实主义诗人，唐朝三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。 白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，朝表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

采莲曲是白居易的诗，分为其一和其二两首。原文其一：吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。其二：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。译文其一：像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。其二：采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。《采莲曲二首》赏析《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。第一首写水乡姑娘的采莲活动，以花、月、舟、水来衬托女子的容貌；第二首以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被其所吸引，遂作《采莲曲》。以上内容参考：百度百科-采莲曲

采莲曲白居易的诗如下：原文：菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。译文：菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。《采莲曲》是唐代诗人白居易的一首七言绝句。此诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。作者简介：白居易（772～846），字乐天，号香山居士，生于河南新郑，祖籍山西太原，葬于洛阳，是唐代伟大的现实主义诗人。他倡导的新乐府运动，在当时产生了很大影响。他的诗深入浅出，以平易、通俗著称，通畅、朴素、内容充实，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。文学赏析：《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

　　《采莲曲》 　　唐代：白居易 　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 　　【译文】 　　菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳；荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。 　　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他说话却低头羞涩微笑，哪想头上的玉簪掉落水中。 　　【赏析】 　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。 　　白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。 　　“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。 　　“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。 　　《采莲曲》为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。 　　扩展阅读：白居易文学成就 　　白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗占有重要的地位。在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以重视。同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。 　　早在元和初所作《策林》中，白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽喻的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。……俾辞赋合炯戒讽喻者，虽质虽野，采而奖之。”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽喻，所以他主张：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。 　　白居易对诗歌提出的上述要求，全部目的只有一个，那就是补察时政。所以他紧接着说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”（《新乐府序》）在《与元九书》中，他回顾早年的创作情形说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务；每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”为时为事而作，首要的还是“为君”而作。他也说：“但伤民病痛，不识时忌讳”（《伤唐衢二首》其二），并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。 　　《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。与此前的叙事诗相比，这两篇作品虽也用叙述、描写来表现事件，但却把事件简到不能再简，只用一个中心事件和两三个主要人物来结构全篇，诸如颇具戏剧性的马嵬事变，作者寥寥数笔即将之带过，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则泼墨如雨，务求尽情，即使《琵琶行》这种在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品，也是用情把声和事紧紧联结在一起，声随情起，情随事迁，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。除此之外，这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上。如《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，《琵琶行》中“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等类诗句，或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人销魂的场景，或以瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面，其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色，也使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。

采莲曲作者是王勃、王昌龄、李白。1、《采莲曲》王勃。采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞。桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻。塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。今已暮，采莲花。渠今那必尽娼家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。莲花复莲花，花叶何稠叠。叶翠本羞眉，花红强如颊。佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物从华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！共问寒江千里外，征客关山路几重？2、《采莲曲》王昌龄。原文 ：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。译文：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。注释：罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉：指荷花。乱入：杂入、混入。看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。闻歌：听到歌声。始觉：才知道。3、《采莲曲》李白。原文：若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。译文：夏日的若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。风吹起,衣袂空中举，荷香体香共飘荡。那岸上谁家游冶郎在游荡？三三五五躺在垂杨的柳阴里。身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。

采莲曲的诗意　　一、《采莲曲》　　作者：王昌龄　　原文：　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。　　注释：　　1、罗裙：丝绸制作的裙子。　　2、芙蓉：即荷花。　　3、乱：混杂。“乱入”指采荷女子在荷花池中。　　翻译：　　采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，　　仿佛一色，分不清楚，　　少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，　　相互映照，人花难辨。　　混入莲池中不见了踪影，　　听到歌声四起才觉察到有人。　　二、《采莲曲》　　作者：白居易　　原文：　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。　　翻译：　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳，　　荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。　　采莲姑娘碰见自己的心上人，　　想跟他打招呼又怕人笑话，　　便低头羞涩微笑，　　一不留神，头上的玉簪掉落水中。　　三、《采莲曲》　　作者：李白　　原文：　　若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。　　日照新妆水底明，风飘香袂空中举。　　岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。　　紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。　　翻译：　　夏日的若耶溪傍，　　美丽的采莲女三三俩俩采莲子。　　隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。　　阳光照耀采莲女的新妆，　　水底也显现一片光明。　　风吹起，衣袂空中举，荷香体香共飘荡。　　那岸上谁家游冶郎在游荡？　　三三五五躺在垂杨的柳阴里。　　身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。　　见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人

采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 这首诗主要写采莲姑娘的美丽容貌。亭亭玉立的碧绿荷叶和妙龄少女的绿色罗裙融为一体，娇嫩的荷花映衬着少女美丽的脸庞。荷叶和罗裙，荷花和面庞相互衬托，交相辉映，共同组成了一幅美妙和谐的图画。这里写采莲少女的衣着容貌，色彩鲜艳而不俗气，洋溢着浓厚的生活气息。后两句写动景，由于荷叶和罗裙、荷花和人面融为一体，所以采莲姑娘稍微一动就不见了踪影，直到听见歌声才知道她们在荷塘中采莲。一个“乱”字，一个“始”字，使整幅画面充满了情趣，这幅画的中心自然是采莲少女们，但作者自始至终不让她们“露出庐山真面目”，而是让她们融入田田荷叶和艳艳荷花丛中，若隐若现，似有似无，使全诗别具一种引人遐想的优美意境，留下了悠然不尽的情趣意味。 注释： 这首诗像一幅美妙的采莲图画。一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美，人荷相杂使人难以分清，歌声由池中传来，才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢！这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。【注释】一色：同一种颜色。裁：裁剪缝制。芙蓉：荷花的别称。乱入：杂入、混入。【诗意】绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。【简评】王昌龄的《采莲曲》写的是采莲女，但作者自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，人花难辨，花人同美。画面中采莲女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。本诗语言生动活泼，姿致天成，传神地表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。

采莲曲古诗王昌龄译文：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分。后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。古诗简介古诗是古代中国诗歌的泛称，指古代中国人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和近体诗。古诗，即中国古代的诗歌，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。其原意是古代人所作的诗。从广义上说，中国古代诗歌包括古代人所作的诗、词、散曲等。从狭义上说，古诗仅指古代人所作的古体诗、近体诗。古体诗。是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。词。词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。以上内容参考：百度百科—古诗

描绘了一幅流动的采莲图的画面

《采莲曲》古诗意思解释：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。注释：罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉：指荷花。乱入：杂入、混入。看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。创作背景：在公元748年（唐天宝七年）夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。

译文为：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛融为一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

采莲曲的作者是王昌龄。王昌龄 （698—757年）：字少伯，并州晋阳（今山西省太原市）人。唐朝时期大臣，著名边塞诗人。开元十五年（727年），王昌龄进士及第，授校书郎，迁龙标县尉。参加博学宏辞科考试，授汜水县尉，坐事流放岭南。开元末年，返回长安，授江宁县丞。安史之乱时，惨遭亳州刺史闾丘晓杀害。王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。其诗以七绝见长，尤以边塞诗最为著名，有“诗家夫子“、“七绝圣手”之称。著有《王江宁集》六卷。

叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开. 乱入池中看不见,闻歌始觉有人来. 译文:采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中,仿佛一色,分不清楚,少女的脸庞掩映在盛开的荷花间,相互映照,人花难辨.混入莲池中不见了踪影,听到歌声四起才觉察到有人

王昌龄的采莲曲古诗停顿采莲曲作者：王昌龄 (唐)荷叶/罗裙/一色裁，芙蓉/向脸/两边开。乱入/池中/看不见，闻歌/始觉/有人来。

采莲曲王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。这首诗主要写采莲姑娘的美丽容貌。亭亭玉立的碧绿荷叶和妙龄少女的绿色罗裙融为一体，娇嫩的荷花映衬着少女美丽的脸庞。荷叶和罗裙，荷花和面庞相互衬托，交相辉映，共同组成了一幅美妙和谐的图画。这里写采莲少女的衣着容貌，色彩鲜艳而不俗气，洋溢着浓厚的生活气息。后两句写动景，由于荷叶和罗裙、荷花和人面融为一体，所以采莲姑娘稍微一动就不见了踪影，直到听见歌声才知道她们在荷塘中采莲。一个“乱”字，一个“始”字，使整幅画面充满了情趣，这幅画的中心自然是采莲少女们，但作者自始至终不让她们“露出庐山真面目”，而是让她们融入田田荷叶和艳艳荷花丛中，若隐若现，似有似无，使全诗别具一种引人遐想的优美意境，留下了悠然不尽的情趣意味。注释：这首诗像一幅美妙的采莲图画。一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美，人荷相杂使人难以分清，歌声由池中传来，才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢！这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。【注释】一色：同一种颜色。裁：裁剪缝制。芙蓉：荷花的别称。乱入：杂入、混入。【诗意】绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。【简评】王昌龄的《采莲曲》写的是采莲女，但作者自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，人花难辨，花人同美。画面中采莲女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。本诗语言生动活泼，姿致天成，传神地表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。

《采莲曲》描写了采莲姑娘腼腆羞涩、多情纯真、情窦初开的形象。《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。第一首写水乡姑娘的采莲活动，以花、月、舟、水来衬托女子的容貌；第二首以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。创作背景：这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被其所吸引，遂作《采莲曲》。作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

采莲女的形象特点：采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花

《采莲曲》是唐代王昌龄创作的七言绝句。这首诗的意思是：采莲姑娘，绿裙飘飘，色如荷叶，难分彼此。朵朵荷花，迎风盛开，姑娘脸庞，相映成辉。池塘荷叶茂密，一片天然美景，采莲姑娘，隐藏不见。听到歌声，才知她们正在忙着采莲。 《采莲曲》原诗 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 《采莲曲》赏析 《采莲曲》为乐府旧题，内容多为描绘江南水乡秀丽的风光、采莲女的纯洁活泼及她们真挚甜美的爱情生活。王昌龄的这篇《采莲曲》以民歌般的语言，歌唱了采莲女的劳动生活，内容健康活泼，如炎炎夏日中的阵阵荷风，给读者带来清新自然的感受。 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 王昌龄简介 王昌龄（698-756），字少伯，京兆人。盛唐著名诗人，被称为“诗家夫子王江宁”，他擅长七言绝句，被后世称为七绝圣手。家境比较贫寒，开元十五年进士及第，授秘书省校书郎。开元二十二年（734年），王昌龄选博学宏词科，超绝群伦，于是改任汜水县尉，再迁为江宁丞。晚节不护细行，贬龙标尉卒。昌龄诗绪密而思清，与高适、王之涣齐名，时谓王江宁。集六卷，今编诗四卷。

采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 这首诗写的是采莲女采莲的情景。第一二两句描写的是采莲女和荷叶、荷花互相映衬的美丽景象——荷叶和罗裙，荷花和面庞相互衬托，交相辉映，共同组成了一幅美妙和谐的图画，洋溢着浓厚的生活气息。其基本意思是：亭亭玉立的碧绿荷叶和曼妙的采莲女的绿色罗裙融为一体，娇嫩的荷花映衬着采莲女白里透红的脸庞。个见，仅供参考。

采莲曲的解释 乐府清商曲名。本于“ 江 南可采莲，莲叶何田田”的《 江南 曲》。 南朝 梁武帝 《江南弄》七曲，《采莲曲》为其一。又 南朝 梁 羊偘 有爱姬 张静婉 ， 美丽 善舞。 偘 尝自制《采莲曲》，乐府称《张静婉采莲曲》。参阅《乐府诗集·相和歌辞一·〈江南〉序》及《清商曲辞七·〈江南弄〉序》。 词语分解 采的解释 采 ǎ 摘取： 采撷 。采花。采摘。采制。 选取，搜集，开发， 利用 ：采访（搜集寻访）。采纳（接受意见）。采集。 采伐 。采购。采掘。采写。 神色， 精神 ：神采。精采。 同“彩”。 〔采采〕盛多的样子。 古代指官