传统工艺

苏州最有名的工艺是苏绣和苏扇，苏绣属于我国四大绣之一，苏绣被列入第一批世界非文化物质遗产之一。

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撷选灯彩、核雕、宋锦、明式家具、船点、苏绣、香山帮营造、缂丝、玉雕等9门手工艺术 。

快速成型技术又称快速原型制造(RapidPrototypingManufacturing，简称RPM)技术，诞生于20世纪80年代后期，是基于材料堆积法的一种高新制造技术，被认为是近20年来制造领域的一个重大成果。它集机械工程、CAD、逆向工程技术、分层制造技术、数控技术、材料科学、激光技术于一身，可以自动、直接、快速、精确地将设计思想转变为具有一定功能的原型或直接制造零件，从而为零件原型制作、新设计思想的校验等方面提供了一种高效低成本的实现手段。即，快速成形技术就是利用三维CAD的数据，通过快速成型机，将一层层的材料堆积成实体原型。

俗称“彩塑”，泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术，富有生活气息

中国传统工艺美术:四大剪纸中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹用于装点生活或配合其他民俗活动的一种民间艺术。2006年5月，剪纸艺术被列入《国家非物质文化遗产名录》，2009年10月，中国剪纸被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。扬州剪纸：扬州是中国剪纸流行墓早的地区之一，著名艺人包钧的剪纸神形具备，故有“神剪”之称，1979年剪纸艺人张永寿被国家授予“中国工艺美术大师”称号，代表作有《百花齐放》、《百菊图》《百蝶恋花图》，扬州剪纸题材广泛，有人物花卉、鸢兽虫鱼、奇山异景、名胜古迹等，尤以四时花卉见长。浙江剪纸：始于五代，浙江省的窗花剪纸各地都有，平阳一带送礼时放在物品上的”圈盆花”最有特色。各地均有用以衣裙、鞋帽的花样。浙江剪纸中的戏曲窗花也有独到之处，其擅取戏中典型的场面情节，充分体现人物的身段之美。山西剪纸：最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。山西剪纸的风格总体来说，具有北方地区粗犷、雄壮、简练、淳朴的特点。陕西剪纸：有"活化石"之称，它较完整地传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。总的来说，陕西剪纸造型古拙、风格粗犷、寓意明朗、形式多样，包含着浓郁的泥士气息和鲜明的地域特色。

数控机床的加工工艺与通用机床的加工工艺有许多相同之处，但在数控机床上加工零件比通用机床加工零件的工艺规程要复杂得多。在数控加工前，要将机床的运动过程、零件的工艺过程、刀具的形状、切削用量和走刀路线等都编入程序，这就要求程序设计人员具有多方面的知识基础。合格的程序员首先是一个合格的工艺人员，否则就无法做到全面周到地考虑零件加工的全过程，以及正确、合理地编制零件的加工程序。数控加工工艺路线设计与通用机床加工工艺路线设计的主要区别，在于它往往不是指从毛坯到成品的整个工艺过程，而仅是几道数控加工工序工艺过程的具体描述。因此在工艺路线设计中一定要注意到，由于数控加工工序一般都穿插于零件加工的整个工艺过程中，因而要与其它加工工艺衔接好。

中国传统工艺有哪些如下：一、陶瓷制作中国陶瓷制作历史悠久，技艺精湛，被誉为“东方瓷艺之源”。其制作工艺包括原料选取、制胎、施釉、装饰、烧制等环节，其中最为著名的是景德镇瓷器。二、刺绣中国刺绣是一种传统的手工艺，以针线在绸缎、丝绸等织物上绣出各种图案。其技艺精湛，细腻华丽，被誉为“绣花之国”。三、剪纸剪纸是中国传统的民间艺术，以剪刀在纸上剪出各种图案。其技艺独特，形式多样，被列为国家级非物质文化遗产。四、漆器制作漆器是中国传统的工艺品之一，以漆为主要原料，经过多道工序制作而成。其具有防潮、防腐、耐磨等特点，被誉为“东方黑金”。五、木雕中国木雕是一种传统的手工艺，以刻刀在木材上雕刻出各种图案。其技艺精湛，形式多样，被誉为“东方雕刻艺术之源”。六、银器制作中国银器制作历史悠久，技艺精湛，以其精美的工艺和独特的文化内涵而闻名于世。其制作工艺包括银锭制备、银条拉制、银片切割、银器成型、表面装饰等环节。七、玉雕中国玉雕是一种传统的手工艺，以刻刀在玉石上雕刻出各种图案。其技艺精湛，形式多样，被誉为“东方玉雕艺术之源”。八、扇子制作中国扇子制作历史悠久，技艺精湛，以其精美的工艺和独特的文化内涵而闻名于世。其制作工艺包括选材、制胎、装饰、烘干等环节。九、织锦中国织锦是一种传统的手工艺，以织机在绸缎、丝绸等织物上织出各种图案。其技艺精湛，形式多样，被誉为“东方织锦艺术之源”。十、瓷雕中国瓷雕是一种传统的手工艺，以刻刀在瓷器上雕刻出各种图案。其技艺精湛，形式多样，被誉为“东方瓷雕艺术之源”。

传统工艺制作有这些。第一种：串珠手工艺，民间艺人心灵手巧，将不同颜色的珠子串成各种各样的形状，甚是可爱，有小兔子，有小狗，还有一些小挂饰，甚是有趣。第二种：竹编手工艺，竹条错综复杂，穿插有道，变成了精巧的小灯笼，远看又像蜂窝，甚是可爱，活灵活现的竹编画，都能让人大饱眼福，不得不佩服匠人的求精精神与无限的创造力。第三种：瓷器手工艺，每一个茶杯小碗都是手工打造的，不但让冰冷的瓷器有了温度，更增加了一份匠人感情在里面。第四种：木匠与造船结合的手工艺，原始的船多是木质结构的，船的初始也是从模型确认后才去建造的，此处体现了木匠精湛而又严谨的技艺。木匠人制作的小船，上面还增加了小灯珠，小船不但可以漂浮在水面上，夜晚还可以闪闪发光，小孩子们都很喜欢的！第五种：木雕画手工艺一块朽木经过木匠之手，仿佛重生了，一幅画与一块木头的结合竟然也可以如此的融洽，这样的作品，甚是喜爱，真想要一块放到家里去，很有品味。第六种：泥雕手工艺：多用于宗教人像，雕塑小品，还原性很强，较常见，具有一定的艺术价值，泥雕手工艺有人物、动物、植物等，每件作品都能体现泥雕手艺人精湛的技艺。第七种：金银彩绣手工艺，国家非物质文化遗产，绣品精致细腻，图案无与伦比，令人叹服不已，金银彩绣《金气满堂》一条龙栩栩如生，每一个龙鳞片都清晰可见，金丝与银丝编织在一起，辉煌灿烂。流传民间的七大手工艺术品，你见过几种？传统手工艺有很多，不完全统计有70多种。手工艺是几千来人类智慧的结晶，薪火相传，造福、社会，提高生活质量。

民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。

中国古代有精美绝伦的八大金工艺：鎏金、花丝镶嵌、锤鍱、金银错、掐丝、炸珠、錾花和累丝。 1.鎏金 鎏金法又称火金镀法，将黄金溶于汞中得金汞合金，涂抹至金属器物表面，加热使汞挥发，之后黄金与金属表面便会固结，形成光亮的金黄色镀层。 2.花丝镶嵌 花丝镶嵌又称细金工艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。 3.锤鍱 锤鍱是利用金和银延展性极富的特点，反复捶打呈片状，再制造成各种器形和纹饰。 4. 金银错 金银错工艺是中国古代传统金属细工装饰技法之一，错，金涂也。 5. 掐丝 掐丝是将金银或其他金属细丝，按照墨样花纹的弯曲转折，掐成图案，粘焊在器物上。 6. 炸珠 炸珠是指将黄金溶液滴入温水中会形成大小不等的金珠。 7. 錾花 錾花是使用具有各种基本图形的錾子，通过锤击錾子，使金属表面呈现凹凸花纹图案的一项工艺。 8. 累丝 累丝又称“花作”或“花纹”，是将金银拉成丝，然后编成辫股或各种网状组织，再焊接于器物之上。

中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神 内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。来自尚武的游牧文化的影响，元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落，而适应新时代要求的现代工艺美术则迅速崛起，蓬勃发展，清新、简洁、明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵，因此它与传统工艺美术的差异是极为明显的。现代工艺美术的产生和发展,为中国工艺造物活动开辟了新的领域,并树立起新的审美风范和价值标准。中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来、代表不同阶级利益的两种工艺文化形态，有着不同的生产方式、组织结构、功用目的和美学特征。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要。生产与消费的统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则，具有朴质、刚健、明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻、矫饰奇巧。生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象。早在西周就出现了隶属于王家官府的“百工”，汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详，明代的御用监、清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末、争奇斗艳的宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要的理想样式，影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术。中国传统文化观念崇尚“形而上”之“道”，而贬抑“形而下”之“器”。因此，以功用为目的的工艺美术一直被视为“雕虫小技”而属“抑末”之列。这种偏见显然抑制了理论方面的建设，致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述。但是，中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的。其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用，追求心灵与物质的交融统一，主张自然性与人工性的中庸和谐，注重工艺造物活动的整体有机性，力求协调天时、地理、材质、技术诸因素间的关系。凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。

民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。具体介绍看参考资料吧~

中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。

亲你好，民间比较有名气的有七大手工艺术第一种：串珠手工艺，民间艺人心灵手巧，将不同颜色的珠子串成各种各样的形状，甚是可爱，有小兔子，有小狗，还有一些小挂饰，甚是有趣。第二种：竹编手工艺，竹条错综复杂，穿插有道，变成了精巧的小灯笼，远看又像蜂窝，甚是可爱，活灵活现的竹编画，都能让人大饱眼福，不得不佩服匠人的求精精神与无限的创造力。第三种：瓷器手工艺，每一个茶杯小碗都是手工打造的，不但让冰冷的瓷器有了温度，更增加了一份匠人感情在里面。第四种：木匠与造船结合的手工艺，原始的船多是木质结构的，船的初始也是从模型确认后才去建造的，此处体现了木匠精湛而又严谨的技艺。木匠人制作的小船，上面还增加了小灯珠，小船不但可以漂浮在水面上，夜晚还可以闪闪发光，小孩子们都很喜欢的！第五种：木雕画手工艺一块朽木经过木匠之手，仿佛重生了，一幅画与一块木头的结合竟然也可以如此的融洽，这样的作品，甚是喜爱，真想要一块放到家里去，很有品味。第六种：泥雕手工艺：多用于宗教人像，雕塑小品，还原性很强，较常见，具有一定的艺术价值，泥雕手工艺有人物、动物、植物等，每件作品都能体现泥雕手艺人精湛的技艺。第七种：金银彩绣手工艺，国家非物质文化遗产，绣品精致细腻，图案无与伦比，令人叹服不已，金银彩绣《金气满堂》一条龙栩栩如生，每一个龙鳞片都清晰可见，金丝与银丝编织在一起，辉煌灿烂。流传民间的七大手工艺术品，你见过几种？传统手工艺有很多，不完全统计有70多种。手工艺是几千来人类智慧的结晶，薪火相传，造福 社会 ，提高生活质量。传统手工艺有：竹编、竹刻、小郁竹艺、木雕、泥塑、石雕、变脸、锻铜、金缮、缂丝、糖画、微雕、核雕、木偶、蜡染、油纸伞、竹扇、刺绣、织锦、剪纸、风筝、面具、砖雕、糖塑、面塑、陶艺、瓷刻、草编、泥人制作、理发、纤维工艺、修鞋、缝补、皮雕、造房、玉雕、编织扫帚、首饰制作等等，都属于传统手工艺。中国艺术博大情深，传统工艺的形式多种多样。下面为大家介绍一下。1、纸伞又称油纸伞，是汉族传统手工艺品，作为起源于中国的一种纸制或布制伞有近千年的 历史 。纸伞工艺考究，造型美观，轻巧耐用，地方色彩浓郁，与脱胎漆器、角梳并称为福州“三宝”。中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。宗教庆典中，也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿上，此是取其圆满的意思，作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。2、中国结“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。3、布艺布艺： 即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。4、刺绣刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据尚书记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在诗经中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。5、宫灯，又叫宫廷花灯，在中国已经有上千年的 历史 ，到现在，宫灯已经成为了中国传统文化的一个必须有的符号。宫灯始于东汉，盛于隋唐，具体浓厚的传统气息，宫灯，顾名思义呢，就是宫廷中用的灯，主要是以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的彩绘灯，它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。因为多数为皇宫宫廷所用，后期还得配上各种复杂精细的装饰元素，从侧面来展现帝王的奢华与宝贵。宫灯造型分为八角、六角、四角型，各个截图的画屏图案均为龙凤呈祥、福寿康年、吉祥如意等。在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！2018年5月，文化和 旅游 部、工业和信息化部联合发布第一批国家传统工艺振兴目录。把传统工艺分成了纺染织绣、服饰制作、编织扎制、雕刻塑造、家具建筑、金属加工、剪纸刻绘、陶瓷烧造、文房制作、印刷装裱、食品制作、中药炮制、器具制作共计14个大类，383个小项中国的传统手工艺 历史 悠久，是广大民众所创造的，在不同的时期的手工艺品是以各种材质·形态·手法所呈现。 大多手工艺品精工细作·巧夺天工，以体现某种观念亦或是寄托了某种 情感 ，是传承着生活文化中的物质文化遗存和精神文化的物化遗存，在中国的 历史 文化中有着非常重要的地位。 那么我来说说我所知道的而且比较有传承价值的“传统手工艺”。“髹漆”中国是在世界上最早发现并使用天然漆的国家，并且把漆器制造发展成为一种专门工艺且达到了非常高的水平。而“漆器”作为三大承载传统文化的媒介之一，在宋朝时期漆器的各种制作工艺和艺术水平已经非常发达·完善并传播到日本。“刺绣”“刺绣”又称“针绣”是指针线在织物上绣出各种装饰图案。是一门传统的民间手工艺，已有二三千年的 历史 ，主要是分为“丝线刺绣”和“羽毛刺绣”两种。在“刺绣”的工艺中又以“苏绣”·“湘绣”·“蜀绣”和“粤绣”最为出名！“花丝镶嵌”“花丝镶嵌”或称“花嵌”起源于春秋战国时期的“金银错”工艺是一种细金工艺古代专门给“皇家”制作饰品的一种手工艺， 历史 传承久远工艺精致·细腻·华丽。是”燕京八绝“之一。”缂丝“”缂丝“又称“刻丝”是在中国传统的丝绸文化里面精华中的精华，是一种极具观赏性和装饰性的丝绸制品。自宋朝以来都是皇家御用织物之一，用于织造帝后的服饰·御容像和摹缂名人书画。织造的过程极其细致，摹缂之作常常胜于原作，而存在世间的精品又是少之又少。故有“一寸缂丝一寸金”的盛名。“塑作”“塑作”工艺，主要是用捏·塑·堆等手法制作的存民间手工艺，主要分为：泥塑·面塑·陶塑·糖塑等艺术造型。而塑作艺术通常是靠手艺人“以手施艺”，靠手工方法造型，采用了与雕刻不同的创作手法。往往塑作艺术还常结合彩绘装饰的方法，在塑形后再施以彩绘，来增加艺术品的欣赏性和吉庆祥和的气氛。“剪纸”“剪纸”是中国特有的民间传统手工艺，最早发现于我国的“南北朝”时期。“剪纸”虽然是民间的普及手工艺，但是深得人们的喜爱。是我国民间传统手工艺文化最具代表性的，具有非常浓厚的地域性·民族性的特色艺术。在中国传统手工艺 历史 中，还有很多具有特色或是民族特色的传统手工艺。它们都是记载着 历史 更迭，时代变迁最有力的“见证者”。你好，很高兴我来回答“传统手工艺有哪些”这个问题，像中国的传统手工艺有染织、编织、木工、刺绣、雕塑等等，利用不同材质的原料创造出各类手工艺品。我是非常喜欢毛线编织这种手工艺，跟大家来分享一下喜欢织毛衣的原因；1、量体裁衣 首先根据自己的肤色挑选编织的颜色，然后选择适合自己气质的款式，最后采用搭配效果最好看的花样，这样精心编织而成的手工毛衣，就可以打造出自己独有的穿衣风格，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺；2、专属单品 织毛衣是通过手带线的方式，把各种花样一针一线精心编织而成，每一件手工毛衣都是自己的专属单品，无论是内搭还是外搭都好看，穿搭自己织的毛衣就不用担心会和别人撞衫，是非常百搭的街拍单品，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺；3、一物多用 手工织的毛衣可以翻织其他款式，这样既盘活了旧毛衣，又可以增添新款式的毛衣，一物多用还能很好的诠释勤俭持家，从初秋到寒冬编织不重样的毛衣，解决衣柜总缺一件衣服的烦恼，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺；学会了织毛衣这样的手工艺，就可以花最少的钱装扮最靓的自己，结合当今的 时尚 流行元素，想怎么织就怎么织，做自己的穿搭设计师，这就是我喜欢织毛衣这种手工艺的原因；传统手工艺磨锯，锯子在农村也可以说的上是家家户户的必备工具之一，遁了就得找师傅打磨，用起来才顺手，你们家乡有磨锯的师傅吗？

景泰蓝，缂丝，焗瓷

年画：是中国画的一种，始于古代的“门神画”，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。扑灰年画：是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式，山东高密地区汉族民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。纸马：中国民间祭祀财神、月神、灶神、寿星等神祗时所使用的物品。古人祭祀用牲币，秦俗牲用马，唐代玄宗以后始以纸马祀鬼神。泥塑：俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。面塑：俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山东、山西、北京的中国民间传统艺术之一。即以面粉为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造出各种栩栩如生的形象。糖塑：俗称吹糖、糖人模，从事这行手艺的人叫吹糖人，遍及全国各地，其中尤以湖北天门、沔阳（今仙桃市）为最。糖塑以麦芽糖为原料，将糖加热，使其变软，调入红、蓝、黑等色素，根据需要可以调出数十种不同的颜色，然后借助剪刀、小梳、小篾刀等工具及竹片、弹簧、石膏粉等辅助材料，经由艺人吹、拉、搓、扯、捏、压、剪等技艺塑制成形。砖雕：指在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式，制作工艺与核心点是在于用金砖等级的成品青砖进行表面深度雕刻，这是我国几百年来传统意义上真正的砖雕，传统砖雕精致细腻、气韵生动、极富书卷气等特点。瓷刻：在上釉烧成的素色瓷器上，用钨钢刀或金钢石刀搂刻书、画的一种工艺品。制作过程是：先用刀尖刻出点线，再涂墨上蜡，即在瓷面上出现山水、花鸟等画面或各种书体的字迹，既保持了传统的书、画风格，又发挥了晶莹光洁的瓷面特色，收到相得益彰的效果，且经久不泯。微雕：艺术是中国传统工艺美术中最为精细微小的一种工艺品，是集中国文化精华的袖珍艺术品，是雕刻技法的一门分支，为微观雕刻一个门派，微雕一般指微细的圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）等。木偶：一个汉语词汇，读音为mù ǒu，古代叫傀儡、魁儡子、窟儡子。指 木刻偶像。用木头雕刻的人像或者形似其他生物的小东西， 常用来形容痴呆的神情。用它来表演的戏剧叫木偶戏。

　　有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。　　中国传统民间技艺是中国民间传承下来的工艺，如剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

不是这个样

木版年画 　　扑灰画 　　纸马 　　铁画 　　烙烫画 　　彩蛋画 　　羽毛画 　　麦秸画 　　炕围画 　　民间艺人画 　　寺观壁画 　　内画 　　彩绘 　　漆绘 　　泥塑 　　面塑 　　糖塑 　　吹糖人 　　糖画 　　蜡塑 　　雕塑 　　瓯塑 　　灰塑 　　石雕 　　木雕 　　砖雕 　　竹雕 　　贝雕 　　骨雕 　　角雕 　　牙雕 　　蛋雕 　　根雕 　　果皮雕 　　果核雕 　　煤精雕 　　瓷刻 　　软木画 　　微雕 　　砚 　　木偶 　　皮影 　　陶器 　　瓷器 　　漆器 　　料器 　　玉器 　　景泰蓝 　　琉璃 　　金属工艺 　　榫槽 　　画像石民画像砖 　　蜡染 　　扎染 　　夹染 　　蓝印花布 　　刺绣 　　织锦 　　编织编结 　　布艺 　　纸艺 　　剪纸 　　风筝 　　灯彩 　　扇子 　　伞 　　脸谱 　　面具 　　饰物 　　玩具

中国传统工艺美术：四大年画年画是我国传统的民俗艺术品，大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。木版年画出现于雕版印刷术发明之后的宋代，明代中叶起已成为一种独立的艺术形式，著名年画产地应运而生，苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。【苏州桃花坞】我国南方流传蕞广、影响蕞大的一种民间木刻画，以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷，形成了一种优美清秀、严密工整的独特风格，民间画坛称为“姑苏版”。【天津杨柳青】产于天津市杨柳青地区，有“家家会刻版，人人善丹青”之誉。杨柳青年画的特点∶ 木刻水印和手工彩绘相结合，多取材于旧戏剧、镁女、胖娃娃等。与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。【山东潍坊杨家埠】兴起于明代，全以手工制作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠年画题材广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格淳处。【四川绵竹】以彩绘见长，具有浓厚的民族特征和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。

传统无机非金属材料：1.水泥和其他胶凝材料硅酸盐水泥、铝酸盐水泥、石灰、石膏等；2.陶瓷粘土质、长石质、滑石质和骨灰质陶瓷等；3.耐火材料硅质、硅酸铝质、高铝质、镁质、铬镁质等，玻璃硅酸盐 ；4.搪　瓷 钢片、铸铁、铝和铜胎等；5.铸　石 辉绿岩、玄武岩、铸石等；研磨材料：氧化硅、氧化铝、碳化硅等；多孔材料：硅藻土、蛭石、沸石、多孔硅酸盐和硅酸铝等 ；碳素材料：石墨、焦炭和各种碳素制品等；非金属矿：粘土、石棉、石膏、云母、大理石、水晶和金刚石等； 新型无机非金属材料保温材料：1.气凝胶毡绝缘材料： 1.氧化铝、氧化铍、滑石、镁橄榄石质陶瓷、石英玻璃和微晶玻璃等2.铁电和压电材料 钛酸钡系、锆钛酸铅系材料等磁性材料：1.锰—锌、镍—锌、锰—镁、锂—锰等铁氧体、磁记录和磁泡材料等；2.导体陶瓷 钠、锂、氧离子的快离子导体和碳化硅等；3.半导体陶瓷 钛酸钡、氧化锌、氧化锡、氧化钒、氧化锆等过滤金属元素氧化物系材料等。 光学材料：钇铝石榴石激光材料，氧化铝、氧化钇透明材料和石英系或多组分玻璃的光导纤维等 高温结构陶瓷：1.高温氧化物、碳化物、氮化物及硼化物等难熔化合物超硬材料 碳化钛、人造金刚石和立方氮化硼等2.人工晶体 铝酸锂、钽酸锂、砷化镓、氟金云母等生物陶瓷：长石质齿材、氧化铝、磷酸盐骨材和酶的载体材料等无机复合材料：陶瓷基、金属基、碳素基的复合材料传统无机非金属材料和新型无机非金属材料的比较：传统无机非金属材料具有性质稳定，抗腐蚀耐高温等优点，但质脆，经不起热冲击。新型无机非金属材料除具有传统无机非金属材料的优点外，还有某些特征如：强度高、具有电学、光学特性和生物功能等。

传统工艺具有很多独特的特点，这是非传统工艺没有的，区分他们就可以靠如下传统是一个民族或地区在理与情方面的认同和共识，属于文化范畴。传统系指文化传统，传统文化的总体决定传统建筑的基本形态，传统建筑也从一定的角度体现了传统文化的形态，两者是不可分的。因而，传统的特点是民族色彩和地方色彩。中国传统建筑正是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。大气体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。生气体现在四角飞檐翘起，或扑朔欲飞，或者立欲飘，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感显得轻松，让凝固显得欲动。若“大气”产生于理，则“生气”产生于情。情越浓，艺术性越强。中国传统建筑造型的艺术性是任何其它民族不能比拟的。而西方传统建筑的艺术性不在建筑物本身，而在其附着的雕塑或绘画——观赏艺术，无法给建筑物自身带来生气。富丽体现在琉璃材料的使用。它寿命长，颜色鲜艳，在阳光下耀眼夺目，在各种环境中富丽堂皇。其较高的成本，象征着财富和地位。可见，大气、生气、富丽三者，既有其特定的行色，又有其丰硕的内涵，三者结合形成了中国建筑的传统。重山林风水中国传统建筑走廊上述三个特点，仅指建筑物本身，未及其环境。若包容环境，中国建筑的传统性还有第四个特点——重山林风水。中国历代的职业风水先生，去除迷信成分，可称得上是选址专家。有山，易取其势，视野开阔，排水顺畅；有林，易取其物，苍柴丰盛，鸟鸣果香；有风，易得其动，空气清新，消暑灭病；有水，易得其利，鱼虾戏跃，鹅鸭成群。故此，若靠山面水，侧有良田沃土，阳光充沛，兼有舟楫之便，当然是公认得宜于人类生存得最佳选址。中国传统建筑不仅重自然的山林风水，也重人工的山林风水，让人工的与自然的谐调，院内的与院外的衔接，造成“天上人间”之境，使人产生“此中有真意，欲辨已忘言”的心旷神怡之感。中国传统建筑的第四个特点，更加体现了“天人合一”的思想，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合。可见，重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展，以创造优美的建筑环境，实现大自然的回归。

福州背山依江面海，气候宜人，地理环境优越，有榕城、温泉城之雅称，还有“江南胜地”之美誉。福州这座历史悠久的城市有哪些传统的工艺品呢?赶紧来看看吧!福州特产一：福州脱胎漆器福州脱胎漆器是福建福州的传统工艺品，有着非常悠久的历史，其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，有独特的民族风格和浓厚的地方特色，具有碰不坏，摔不破，不掉漆，不褪色等优点。产品品种有瓶、盘、具(茶具、酒具、烟具等)、盒、屏风、挂联、透花镜屏、雕漆家具以及人物、动物等。福州特产二：福州软木画福州软木画是福建福州的传统工艺品，福州软木画以松软柔韧、富有弹性栓树皮层为材料，削取薄片，运用浮雕、圆雕、透雕等技法，精雕细镂成花草树木亭台楼阁、栈桥船舫和人物，再用通草作成白鹤、孔雀、糜鹿等鸟兽，根据画面设计，粘在衬纸上，配制成立体、半立体的木画，装在玻璃框里，就成了独具一格的艺术品，构图新颖别致，画面层次分明，色调纯朴典雅，形象逼真动人。福州特产三：平潭贝雕平潭贝雕是福建福州的传统工艺品，，有着非常悠久的历史，平潭盛产的形态各异、色彩斑斓的贝、螺、蚌、蛤等海产品，是生产贝雕的优质原料。利用贝壳的天然色泽、纹理、形状，经过艺术构思、磨雕，粘贴而成的工艺美术品，具有贝壳的自然美、雕塑的技法美和国画的格调美。供室内陈设用。在日本展出时深受当地人士欢迎。福州特产四：福州油纸伞福州油纸伞是福建福州的传统工艺品，其历史可以追溯到五代十国时期。福州油纸伞用料必选当地或附近地区出产的优质材料，伞骨必用闽北五年以上，弹力强、韧性大的的青山老竹，一把伞必须经八十三道工序才算完成。福州特产五：福州角梳福州角梳是福建福州的传统手工艺品，有着悠久的历史，以牛角为主要材料，，需经过二十五道工序才制成，每支角梳都色泽莹亮，光润如镜，现又增加了新品种，在制成的角梳上运用传统漆画工艺技法，精心绘制了虎、豹、狮、象等10多种飞禽走兽和南国花草的图案花样，画面生动，永不褪色，深受国内外顾客的欢迎。福州特产六：寿山石雕寿山石雕是杜建赌咒的传统雕刻艺术品，历史非常悠久。从原始矿石到艺术品，寿山石至少要走5道工序即相石、打坯、凿坯、修光、磨光，同时，还要采用各种雕刻技法，又在发展过程中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华。寿山石雕作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等品类。2006年寿山石雕经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

说一说中国古代传统鼓与美术主要有哪几个类别

中国的工艺美术有着悠久的历史和辉煌的成就，在新石器时代就有彩陶，商代就已有了玉器，所以，我们参照中国的工艺美术作品，结合上述工艺美术的基础知识，进行部分类别作品的分析与了解，以进一步增强对工艺美术的认识。在众多的工艺美术品种之中，陶器、瓷器、青铜器、玉器、漆器是历史最为悠久的传统工艺美术品。