动画剧本

第一节 什么是动画剧本动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。

谈论动画剧本创作，要先提这句话呢？因为动画在影视大家庭中，虽然有它独特的个性，也有着专属于它的创作规律，但动画是影视的一个主干型的分支，这个事实是毋庸置疑的。人们习惯把没有动画元素的电影、电视剧称为常规影视剧，或者实拍片；而把逐格拍摄的动画称为动画片或卡通片。但不管实拍片还是动画片，讲故事的基本元素都是镜头。有了镜头的概念，自然就会涉及到景别、角度、镜头的衔接、镜头的静止与运动、镜头内外的信息张力等视听语言。所以说，动画剧本创作中，有着很多与常规影视创作相通和相同的语言、技法与规律。

选材，最好选那种悬疑的故事，迷中有迷，又要带点内幕什么的，有一群人寻找真相，这样的故事应该蛮不错

你这100分算是丢了

同学甲：谁来帮帮我呀！（神情非常慌张）同学乙：怎么了？出什么事了？同学丙：对呀！快说说，我们也好帮你呀！（丙放下自己准备叠飞机的纸张。）同学甲：我…我把同学丁的纸飞机弄丢了，那可是他最宝贝的纸飞机呀！怎么办呀！（同学甲着急的都快哭了，说话也支支吾吾的。）同学丙：不就是一个纸飞机吗，你再叠一个还给他呗！同学戊：对呀！同学己：这不就解决了吗！同学甲：（依然很着急）要是这么简单就好了！同学丙：怎么了？还他一个还不行啊！同学戊：要不就跟他说弄丢了，他也不能吃了你！（就在这时，同学丁皱着眉头，怒气冲冲地走来）同学丁：你为什么把我的纸飞机弄丢了！你接的时候是怎么说的，你是不是说要好好保管这个纸飞机。绝对不会把它弄坏或者把它弄丢！（这时，同学甲委屈的快要哭了，本来嫩白的脸一下子变得通红。）同学乙：（打抱不平的说）不就是个飞机吗！再叠一个还你就是了！同学丙：就是，一个纸飞机难道比我们的友情还重要吗！人家弄丢了你的纸飞机，自己心里也不好受。你还这样说他。……（就这样，同学们都为了这件事，争吵了许久。本来关系非常好的同学，现在也变得势不两立。谁也不搭理谁。）同学戊：（见此情况不对，立即劝他们）行了，行了！为这么点事就吵架呀！咱们可是同学，同学之间有什么问题不能解决的呢！同学丁：我也不是故意要跟他吵架，谁让他把我的飞机弄丢了呢！同学甲：对不起，我还你就是了！我现在就叠一个还给你。同学丁：那…好吧！我要跟原来一模一样的飞机！同学丙：你还挺事儿！同学戊：你少说几句吧，哪有看见人家吵架，还火上浇油的呢！同学丙：行！我不说了，你们自己看着办吧，我还要回去叠飞机呢！（说罢，同学丙气哄哄的回到座位上。同学丙退场）同学甲：（很快的叠好了一架与甲原来的飞机一模一样的，大大的吐了一口气）给你！同学丁：这还差不多！其实我不是故意要跟你吵架的，只是你把我最喜爱的飞机弄丢了，所以我才……对不起了！同学乙：这就对了！同学之间那有什么解不开的结呀！双方都退一步，对大家都好！同学甲：对呀，同学丁，我们以后还是好朋友啊！不许记仇！同学丁:嗯！（大家都会心的笑了）同学乙：让我们乘着这架充满友谊的纸飞机，飞向美好的未来吧！（所有同学，鞠躬退场）

大概是五千字。剧本性质不同字数不一样。

二元对立：文学和电影作品中通常按照文化与自然、黑与白、好与坏等相对立组合的叙事逻辑构建故事，形成二元对立结构模式。

你说的8-10场不叫分场，叫场景数吧。分场和文字分镜有点接近了。分场一般是以表格形式 出现，包括内容主要有文字画面、对白、每场的时长、镜号、场号、背景等。一般11分钟的动画有大概7-8个场景数，而分场大概在180-200个左右。分场划分的主要标准就是按照分镜划分，就是把文字剧本转化成分镜头文字脚本，然后标注出每一个镜头的背景、时长、备注、景别等等。我是专门做电影剧本和动画剧本的，现在我负责的项目就是如此。希望我的回答对你有帮助。亲~~给我分分吧。 PS：再说一下你说的8-10场的划分规则，这个没有严格的标准，大体根据故事发展的段落、场景的转场等原则来划分。比如一场写女巫和魔鬼的斗争。第一场：女巫在看魔法书，一些互动，对白。第二场：女巫出门去找食物。第三场：遇到魔鬼。这种就是按照发展的段落来划分。还有就是场景的转换。第一场：在森林草地上。第二场：在家里。给分分哦，亲~~

有只要你的故事情节精彩人物画风好的 再加上有制作动画的人欣赏的话 最后自一定要努力 肯能性就很大了

一、 一条大蟒蛇和一条小毒蛇是朋友。 这天他们在路边发现了一只巨大的乌龟。 蛇兄弟想，这么大的个儿，可是一顿美餐啊。 蟒蛇说：我来对付他。 于是蟒蛇施展自己的绝技，用身体将大乌龟牢牢地缠住。 而大乌龟早已将身体缩进了壳里，任凭蟒蛇怎么缠绕，也无法伤害到大乌龟。 泄气的蟒蛇，气喘吁吁地爬到了一边。 大乌龟谨慎地露出脑袋，在他露出脑袋的那一瞬间，小毒蛇闪电般地在乌龟脑袋上咬了一口，大乌龟又急忙缩回壳中。 但是几分钟后，大乌龟因为中毒而死了。 蟒蛇说：哇！我花了那么大力气也没能伤害乌龟，你却轻而易举地办到了啊。 小毒蛇说：因为我了解他的要害。 可是接下来的还是有一个问题，大乌龟死后依然缩在壳里，两条蛇都是吞食性的动物，而他们又无法脱下乌龟的外壳，只好怏怏地离开了…… 二、 一只公寄居蟹找到了一只很大的空贝壳，便把贝壳清理干净，做成了自己的房子。 有了房子的公寄居蟹很快找到了一只母寄居蟹，他们快乐地生活在这个大房子里。 每天他们出门，母寄居蟹就自由快乐地遨游，觅食，而公寄居蟹背着沉重的房子艰难地跟在母寄居蟹身后。 母寄居蟹游一段路就要停下来等公蟹。 这样的生活过了没多久，有一天母寄居蟹跟着一只无拘无束的龙虾一起游走了，再也没有回来，而公寄居蟹无法丢下他沉重的房子，只能眼睁睁地看着母寄居蟹游远、游远、游远，渐渐消失，不见…… 三、 一条不懂事的美丽小蛇在水边看见了一只有着漂亮花纹、皮肤超好的青蛙，不禁生出了爱慕之心。 小蛇对青蛙说：我们可以交往吗？ 青蛙说：好啊好啊。于是他们两个生活在了一起。 有一天，他们在睡觉的时候，小蛇在睡梦中不由自主地用身体将青蛙缠了起来，青蛙感觉要窒息了，就奋力挣扎，用两条强壮而有力的后腿重重地蹬在小蛇的腹部，弹了出去，然后迅速地逃走了，再也没有回来。 伤心的小蛇养好了身上的伤，却无法养好心中的伤，她对帅气漂亮的青蛙产生了恐惧感，认为会被伤害，从此她过着单身生活。 这一天，一只丑陋的癞蛤蟆发现了小蛇，觉得她十分美丽，不禁生出了爱慕之心。 癞蛤蟆对小蛇说：我们可以交往吗？ 小蛇看了看丑陋的癞蛤蟆，觉得他的眼神很真诚，她那颗寂寞的心动摇了，她想这只癞蛤蟆这么丑陋，应该会好好珍惜她这么漂亮的小蛇的，于是她说：好吧好吧。于是他们两个生活在了一起。 有一天，他们在睡觉的时候，小蛇在睡梦中不由自主地用身体将癞蛤蟆缠了起来，癞蛤蟆感觉要窒息了，就奋力挣扎，他的背上喷出了毒汁，射进了小蛇的眼睛，小蛇受痛展开了身体，癞蛤蟆趁机逃走了，再也没有回来。 四、 一只美丽的天鹅有一天落在地上时，看见了一只健壮的鸭子，她立刻被这只帅气的鸭子所打动，她惊诧于鸭子不同于她同类的模样，不同于她同类气质，是那么的有型，那么的另类。 于是，天鹅向鸭子表明了爱意。受宠若惊的鸭子立刻接受了这份爱。 从此，天鹅与鸭子在土地上生活着，在泥塘边生活着。 天鹅那高贵而雪白的羽毛一天天被污脏了； 天鹅那以前不会长期行走的美丽小脚红肿了； 天鹅失去了云彩的抚摩，蓝天的洗涤。 天鹅终于忍不住了，她总是在说：鸭子，鸭子，你学习飞翔啊，那我们就可以一起在高空中比翼双飞了。 鸭子为了天鹅而努力学习飞翔，可惜他只是一只鸭子。 想要飞翔，想要飞到和天鹅飞翔一样的高度实在是太难了，他实在是没有毅力了，于是他放弃了。 鸭子说：天鹅，你抓住我，带我去飞吧。 天鹅抓住鸭子，展动翅膀，非常非常吃力地飞上了蓝天，在天上飞了一会儿落地了。 鸭子笑了，鸭子觉得天上风景太美了，鸭子想爱上了天鹅真是好。 在那之后的日子里，鸭子每天都要求天鹅带他飞上天，而且要求飞翔的时间也越来越长，如果天鹅不能达到要求他就会生气。 疲惫的天鹅因为爱着鸭子，虽然身心俱疲，却依然会答应鸭子的要求。 这一天，鸭子又让天鹅带他去飞上蓝天，天鹅勉强抓住鸭子飞上了，飞得很高，很高，很高， 然后天鹅低下头深深地吻了鸭子，就在鸭子感觉诧异的时候，天鹅松开了抓住鸭子的手……

动画场景是动画剧本中不可或缺的组成环节。一个动画制作场景即是一个微缩故事，有着和电影剧本同样的结构构准则开端、发展、高潮、结局。在一个统一或连续的时空中通过冲突表现出来的、改变人物生活中的负载着价值的情境的一个动作。这段动作根据至少一个具有一定程度的感知的重要性的价值改变了人物生活中负荷价值的情境。理想的场景即是一个故事事件。

依情况而定的，有的可以，有的就不可以

在动画剧本中，个性化人物和类型化人物都是常见的角色类型。个性化人物通常具有独特的性格、背景和行为方式，使得他们与其他角色有所不同。例如，在《蜡笔小新》中，野原新之助是一个调皮捣蛋、喜欢玩耍和吃零食的小男孩，他的行为和思考方式与其他角色有所不同，因此他是一个个性化人物。类型化人物则是一些具有普遍特征和行为方式的角色，他们可以被看作是一种角色的代表。例如，在《名侦探柯南》中，江户川柯南是一个聪明、机智和勇敢的小学生，他是许多儿童侦探角色的代表，因此他是一个类型化人物。以下是一些动画剧本中个性化人物和类型化人物的例子：个性化人物：* 《银魂》中的坂田银时：他是一个拥有强烈正义感和爱国心的武士，但同时也有许多缺点，如懒散和爱财。* 《钢之炼金术师》中的爱德华·艾尔利克：他是一个年轻、聪明且充满好奇心的炼金术师，但同时也有一个致命的缺点，即无法合成人体。类型化人物：* 《海贼王》中的蒙其·D·路飞：他是一个勇敢、机智和善良的海贼，他是许多海贼角色的代表。* 《火影忍者》中的漩涡鸣人：他是一个聪明、勇敢和努力的忍者，他是许多忍者角色的代表。这些只是其中的一些例子，当然在动画剧本中还有许多其他的个性化人物和类型化人物。

好的剧本、人设、声优在一块才会出现好的动画…

文学剧本就是纯文字的描写~！和其他剧本没有什么太大区别~！而分镜头剧本是把文学剧本分解程一个一个的镜头在描绘出来~这里的描绘也有文字也有画！例如：文学剧本《惘》文字剧本主要人物：男孩中年男子对面亮着红灯，绿灯亮了，一群人向对面街道走去，男孩走在最前端。走到路中间时，一辆车闯红灯疾驰而来。分镜头（这里画就不上传了）《惘》文字分镜头剧本主要人物：男孩中年男子（一至三十三幕均为日外景）第一幕中景日外3s对面亮着红灯，红灯闪了闪，绿灯亮了。第二幕中景1s一群人向对面街道走去，男孩走在最前端。第三幕中近景1s走到路中间时，一辆车闯红灯疾驰而来。

剧本是电视或电影故事情节的文学样式，也就是说用文字将情节表现出来。动画的脚本其实是指的编剧，也就是写剧本的人。所以这两者是不一样的。

人与自然，人与社会，人与人等方面。有一种友情，叫《海贼王》。有一种治愈，叫《夏目友人帐》。有一种执着，叫《火影忍者》。有一种凄美，叫《薄樱鬼》。 有一种青春，叫《灌篮高手》。

开幕 屏幕拉开，一个天真可爱的小女孩儿站在窗口。有风吹着她额头上的头发飘动着。 背景音乐《童谣》。 镜头一（日 内） 儿童床，被子是没有折好的！床上滩着好多小人书。一只粉红色的毛毛兔被丢在床脚下！墙壁上是孩子抱着毛毛兔笑的可爱的照片！ 镜头二（日 外） 透过窗，蓝色的天空，蓝的可爱！有白云飘过，柳树的叶子在窗前摇摆着！ 字幕：记忆中，天空是蓝色的，清澈透明。 镜头三（日 外） 透过窗，从外面看孩子的脸！ 镜头四（日 内） 孩子的背影！趴在窗前，掂起脚尖，看窗外飞过的白鸽。柳枝摇摆着，鸽子飞翔。 字幕：要掂起脚尖才能看到掠过窗边的鸽子飞翔。 字幕：要掂起脚尖才能看到掠过窗边的鸽子飞翔。 镜头五（日 内） 房间里！儿童床脚下被丢着的毛毛兔，墙上笑的开心孩子的照片。床边吱吱摇晃着的木马。 镜头六（日 内） 孩子的背影，依然站在窗前。 字幕：那时候总是喜欢站在窗前，就这样一个人望着窗外。 窗外，蓝天白云，柳叶飞扬！鸽子飞翔！ 字幕：梦想着去看这个世界。 镜头七（日 外） 穿过窗，让自己飞过蓝天白云，远处的草地绿树，房子，道路和人群！然后一直朝天空望去！ 镜头八（夜 外） 孩子飞到天空，一个白色翅膀的天使，手里拿着好多漂亮的气球。天使送给了孩子一只美丽的气球，飞走了！ 字幕：想象中，只要得到一个美丽的气球， 孩子拿着气球，开心的跳着！然后将气球放飞天空。 字幕：它就可以载着我的梦想去任何地方飞翔！ 镜头九（日 外） 美丽的气球，飞上天空！穿过云层。 字幕：飞过高高的白云...... 镜头十（夜 外） 美丽的气球，飞过繁华美丽的夜晚的城市。 字幕：飞过美丽的城市....... 镜头十一（日 外） 美丽的气球，飞过蓝蓝的海洋。 字幕：飞过波浪荡漾的大海....... 镜头十二（日 外） 美丽的气球，飞向游乐场，摩天轮在旋转着。孩子们在笑着！ 字幕：飞过许多我没去过的地方. 镜头十三（日 外） 美丽的气球，飞过金黄的麦田。 字幕：飞过金黄的麦田...... 镜头十四（日 外） 孩子张开双手，平躺在草地上，仰望天空。 字幕：而我.......就这样默默的等待着...... 镜头十五（日 外） 黄昏的地平线上，孩子走在回家的路上。 字幕：度过，一个个黄昏....... 镜头十六（夜 外） 公园的长椅上，孩子望着星空！手里抱着毛毛兔。一只可爱的白色的小狗蹲在女孩儿的脚下，一起望着天空。 字模：一个个夜晚......... 镜头十七（日 外） 秋天的叶子从孩子的头顶飞落。夏天，柳叶又是绿色的摇摆着！ 字幕：一个个秋夏....... 镜头十八（夜 内） 孩子躺在床上，盖好被子，抱着毛毛兔！望着屋顶，眨眨眼睛！然后睡了 ！ 字幕：也许.......... 我的梦想就实现在那新的一天！ 结束 镜头飘过字幕： 成长的时候 总是想永远作个孩子 一个干净而透明的孩子 并不是抗拒长大 边老和死亡 只上想在纷繁飞扰中保留一份原始的单纯 经历多了 在蹦乡失败的痛苦中渐渐明白 原来并不是每一个人的每一个梦想都能成为现实 但如果一个人根本没有梦想 那他的人生一定是苍白的 决定依旧做个有梦想的人 哪怕一生仅仅是由梦想破灭过程作成的 只要勇敢的追寻 梦想就在前方 梦想寄托着人们对未来的幢憬与向往 它是美妙的 也是神气的 它唤起每个人执着追求 让每个人都拥有梦想 行不行这个？？？？？

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

四百多字。3分钟动画剧本大概四百多字。剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。

动画剧本主要由四个职位决定。监督、系列构成、脚本、监修。监督向具体工作人员传达自己的创作意图，以便他们展开故事内容。他们会定下每一集的必要内容（即角色哪一集出场、哪一集退场）。系列构成确定作品的框架、写下整部作品的大纲（即主要内容）、为每一集故事把关（但是不一定直接参与每一集的具体剧本）。脚本则是根据他们的指示把具体内容写出来，比如在什么时间什么地点出现什么任务、具体台词、有何互动。监修一般是原作者（毕竟原作者是最了解自己作品和角色的人），不直接参与工作而是起到提出意见、纠正的作用。比如这个角色肯定不会这么说话、那个角色也不会这么出招，不让动画制作组胡乱写。这是剧本　但是具体画面、镜头角度、表现形式就是分镜和演出、以及其下人员的事情了。

百度知道求这中东西……而且还没分……你去动画剧本吧看看

这个和字数无关吧，和情节有关

什么类型 什么题材 什么背景 想表达个什么事

　　摘 要： 本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 　　关键词： 动画故事剧本 创作 主题 影片架构 　　一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 　　我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 　　图 一 　　一、要做什么 　　对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 　　在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 　　主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 　　从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探索两层含义。无论偏向于形式上的影像视觉还是思想上深层内涵的实验动画，都更倾向于本体元素的极致发挥，都属于主题意义的范畴。实验性动画相对于叙事动画，是被简化了叙事结构的动画形态。在没有完整的叙事结构下，如何让创作者的思想信息准确传达出来，首先要做的就是确定主题。 　　那么如何来确定一部短片的主题呢？ 　　从主题确立上来说，大体可分为以点出发和以面出发这两种方式。我们在现实生活中，经常会遇到一些事情或者某个特定的环境和某些生物活动，让我们有了创作的灵感和冲动。我们在创作中，以这些元素为中心，在此基础上增加情节，丰富内容，以艺术的手法把这些令我们感兴趣的主题元素融入动画的创作中，那么这种创作出发方式就是以点出发的方式。当我们需要创作，但没有太多来自于生活中的灵感的时候，我们可以从大的方向出发，选择一些自己感兴趣的题材，比如自然、历史、人文等一些主题元素，以此为基础，分解创作出一些情节点或者是带有鲜明特征的元素完整丰富整个主题，这种就是以面出发的创作方式。 　　无论以哪种方式出发，一旦确定了主题方向，后面要做的就是围绕着如何更好地诠释主题、体现主题的内涵来进行设计创作。也许在创作中，不需要确定带有内涵意义上的主题，只是在创作的表现形式上给予更多画面上的探索，那么主题的意义还存在吗？其实无论何种形式的动画，其自身都是具有内容的，也具有特征指向，只是表现的立足点不同。对于偏于这种视觉形式上的动画创作，虽然不用去定义其深层次的思想内涵，但是要确定其动画表现的形式及形式下的内容，这也是一种主题的表现。 　　在短片NOTE的创作中，是以面出发的创作方式来确定短片的主题内容，确立了以环境为主题的创作思路。 　　二、如何去做 　　在我们明确了要做什么之后，下面的创作设计工作就要围绕着以主题内涵为中心，如何构建符合体现主题内容的一个影片架构，即如何去做，就成为我们下面要去思考的问题。 　　1.确定短片的表现形式。 　　从创作的主题出发，在起初的创作设计阶段，我们可以根据所选择的主题，以自身对主题的感触和理解，形成一种最初的印象，那么可以先根据这种并不完善的印象，来确定短片制作所运用的表现形式。 　　动画短片的创作在很大程度上是实验性动画片的创作，我们在选择其表现形式上可以说是非常灵活的。因其与商业性动画的有别之处，所以在排除了商业动画在创作上的形式局限性外，我们在创作的时候可以选用更为个性化的表现方式来体现其艺术实验性的特点，比如偶动画或者沙动画等。虽然动画的艺术表现形式很多，但是我们在选择上要从主题内涵出发，找到适合发展其主题的一种表现形式，这样才能把其内涵充分发挥出来。 　　短片NOTE的主题是环境问题，与环境有所联系的元素，必然有自然场景，对于自然场景的表现偏于写实一些，会更容易贴合主题的表现，那么在表现形式的选择上运用了三维动画和实物场景（如图二）结合的一种表现方式。三维动画可以在写实的画面表现上更具有优势，实物场景的结合可以给偏于机器性的三维动画一些自然化的感觉，这样更贴近关于环境这一主题的表现。 　　图 二 　　2.确定故事剧本。 　　在故事主题确定的前提下，后面的工作就是围绕着主题进行故事剧本的创作。故事剧本的创作简单地说就是剧情的构思。对于这种有别于商业动画的实验性动画的创作来说，故事剧本的创作并不具有模式化套路并且是简化的。因为短片的创作时间有限，我们在有限的时间内做到故事完整和主题内涵鲜明，是不容易的。 　　在多年的教育工作中，我发现故事剧本的设计对于学生来说是一件比较困难的事情。因为大多数学生在设计剧本的时候会根据自我的感觉或者一时的灵感。灵感不是随时随地都会发生的，就造成了很多时候剧本的设计比较难产，即便设计出来了大多数也带有空、大等特征。

有一个网站叫中国剧本网。上面有很多动画剧本你可以搜索到，大部分都可以保存的。不能保存就截图再再转文字。还有可以在动画相关的工作人员那里去问问，导演演员监制之类的，如果有渠道问到了一定要求得剧组的同意才可以保存搜集，不然一旦侵犯了别人的作品专利，是违法的哦。还有如果你想要一些未拍摄的剧本可以去一些影视公司咨询一下，还有豆瓣也可以问问，最多的还是大学生群体的创作了，学生很多都要求一些作业的动画剧本，可以找一些渠道了解看看学生作品。

毕业创作最好是靠自己或者朋友，在网上只能是借鉴，不是自己的东西对你来说也没有意义，个人感觉不要误会。

可以上动漫编剧网上去看看专门研究动画剧本的！！！很多理论知识和动画编剧们写的剧本范文！www.haobianju.com

抽奖进行时。。。。

去看倒霉熊吧。。。。

可以参考一下奥斯卡最佳动画短片。简单，很短，但是意味深长。比如：老人与海，父与女，哆基普的天空.......还有很多。给个网址，优酷的专辑里有很多。http://so.youku.com/search_playlist/q_%E5%A5%A5%E6%96%AF%E5%8D%A1%E5%8A%A8%E7%94%BB%E7%9F%AD%E7%89%87肯定有合适的。

NO。1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。 NO。2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。 因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 NO。3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间： 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。 就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。 第四章 动画人物的剧作特征 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。 NO。1闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。 笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。 所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。 具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。 第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。 NO。2 动画人物的性格 动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。 类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。 戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种 A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。 B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。 C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。 如何塑造类型化的人物： §人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。 §选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。） 最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。 最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。 NO。3给人物一双想象的翅膀 首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。 其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。 正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。 如何在塑造人物时加入想象元素？ 1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。 2，如何设计动画特征 A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。 B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。 C动画特征总在情理之中。 D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。 人物行为的“新逻辑” 行为细节的设计。

有关系的。不同于电视剧及电影剧本的改编，动画剧本的改编需要考虑到动画的特性，动画的特性是什么，是动画化。所谓动画化是指在影片中会出现以下违反自然及常规规则的现象，比如人头的360度旋转，随身拿出一个大于人身的道具等等。也就是没有上限的夸张。 动画剧本的改编如果不与动画的特性相联系，那么就与电视电影剧本没有区别了。

动画剧本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了比如押井就是一个完全不会画画的，只会写剧本的人。。动画剧本，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。 动画脚本一词来自日本，日本动画制作过程中，将动画剧本称之为动画脚本，而动画导演则称之为动画监督。 动画剧本与由真人拍摄的影视剧本，其功能是一样的，都是细化故事，将故事中不明确的东西确定下来。 但严格来说，动画剧本和真人拍摄的影视剧本还是有所不同的。动画脚本需要更详细。广播剧是声音艺术，广播剧本生的三要素为音乐，声音和音效。编剧要善于用言语来塑造人物，通过人物语言动作的描写，来展现角色的性格特点，年龄，阅历，身份等。。编剧要善于描绘场景，通过音乐，音效来体现。。

动画剧本可以理解成小说，主要是讲述一个故事。文字分镜台本是导演看完剧本后写出来的带描述的文字，画面分镜头台本也叫分镜。是把文字变成画面。

只有一个大体行不行

动画剧本命题是指对于一部动画剧本的主题、情节、角色等方面进行设定和规划，确定剧本的基本框架和内容。动画剧本命题是动画制作的重要环节之一，直接关系到动画作品的质量和受众的接受程度。在动画剧本命题过程中，需要考虑到受众的需求和喜好，同时也需要考虑到动画制作的成本和技术限制。动画剧本命题需要具备创意、敏锐的洞察力和对市场的敏感度，同时也需要具备对动画制作技术和流程的深入了解。在动画制作过程中，动画剧本命题是一个非常重要的环节，它直接关系到动画作品的质量和市场竞争力。

我记得有一本书是美国的叫你怎么讲好故事。很厉害。动画剧本我觉得和电影电视剧本比起来特点是跟活跃节奏更快，然后由于世界观往往和现实世界有差距，所有适当的夸张和合理跳跃都可以的。最重要的地方是伏笔不要太浮浅，这个问题即使很多当红的漫画也不能完全避免。如果你有一个让人深刻的伏笔，得到观众的认可我觉得一切都好说。反之一直暗藏的东西却和一些扯不上的东西强当作理由，观众的性质会下降。

【答案】：动画剧本对白的特点:1、用对话展示角色2、对话要有节制3、用对话展示剧情4、用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。

不要在意，再定格一分半，最后谢谢cctv（笑）无责任捣乱先定格1分半然后说句话

好写的很，只要编一个完整的片段就可以，然后将完整的片段分成几个动画分镜头的图片，然后每张分镜头图片下面配上一段解说文字就可以了

　　儿童动画系列剧　　《童心再现》　　第一集 童心再现之隐形衣的诞生　　编剧：李欣容　　人物介绍:　　主角：童飞——一个IQ低于同龄人的七岁男孩子，有使迷失心灵的人恢复本性和真善的超能力。　　魔力武器：1、童心使者变身棒——日常形状是童飞随身携带的一支钢笔.　　技能：它有神奇的魔力，可以使童飞变身为童心使者。同时，因为它聚集宇宙的正义之光，所以具有无比强大的力量。在关键的时候，指向哪个人的心，就可以使他恢复善良和本性。　　2、 时光再现心形锁——日常形状是童飞脖子上挂着的家门钥匙.　　技能：用心形锁照耀出的光可以使时光回退到任何时间。再现那一时间的场景，用以追寻迷失本性的原因。　　3、影子记事本——日常形状是童飞衣兜里随身携带的记事本。　　技能：能够智能分析此人的心灵状态。同时变身为智能笔记本，对应采取的对策做相应的分析。　　4、童心再现水晶球——日常形状是空灵犬身上的球形挂缀儿。　　技能：能够重现所有的罪恶，水晶球再重现罪恶之后会溢出月光之水，迷失者喝下这水便会陷入自我反省状态，即而恢复本性。　　使者坐骑：空灵犬——日常状态是童飞的宠物狗，瘦小地可以被童飞放入怀中带入学校。　　变身后为一只勇猛异常的坐骑，童飞骑着它可以与邪恶斗争，维护正义。空灵犬嗅觉灵敏，只有它能够发现心之恶魔潜藏在哪里。同时，它有光一样地奔跑速度，于时光之间来去自如。也可以幻化作光速旋转魔力武器。　　空灵犬通人语，智商很高，它时刻保护着日常生活中弱智的童飞。　　空灵犬会与主人同步变身。　　反面主角： 心之恶魔——他是火星上派遣到地球来破坏人的心智的恶魔。他本身的形状是脸像巴掌大的一块心型面包。四肢在周围伸开着，很短很短。他可以于空气中来去自如，隐身在空气中，或是直接潜入人的心灵。掌控人们去做坏事。他是童心使者的敌人。　　黑暗精灵——是心之恶魔的帮手。来自黑暗世界，被心之恶魔召唤而来，是各种黑暗花的精灵。一集召唤一个，在第一集被召唤的是黑玫瑰精灵，有幻化为玫瑰锁链以光速旋转的本领。　　本集配角：小美——童飞班里的同学，温柔善良，爱哭，懂事。　　小美父——潜心钻研科学的科学家，隐形衣的研制者，因为被心之恶魔掌控心灵而迷失自我。　　其他配角：童飞的老师，小美父的导师，小美母，其他同学若干。　　下面是剧本正文：　　【校园门口/清晨】　　傻傻的童飞怀揣着空灵犬走进学校。　　老师：童飞，你衣服里装着什么呀？　　童飞不说话。空灵犬将它的小脑袋从童飞的胸口里露了出来，又赶紧缩了回去。　　老师上前给他脖子上挂了一个布兜，然后把空灵犬拽了出来，塞进那个布兜里。　　老师：童飞呀，我说了你多少次，不要把它带到学校来，你就是不听。　　老师看了看躲在布兜里全神贯注望着她的空灵犬，心软了。　　老师：不过看样子这个小家伙还挺乖的，以后你就把它放进这个布兜里再带进来吧，别总挺着肚子，怪难看的。　　老师转身走了几步，又突然回头对童飞说：不过，你要向我保证它会乖乖地不乱叫喔。　　童飞笑着答应说：喔，好的。　　老师无奈地摇摇头，走了。　　童飞看着布兜里的空灵犬，摸摸它的头，傻笑着，往教室的方向走去。　　【淡出】　　【教室】　　童飞走进教室，同学们都在座位上坐好了。他走到自己的座位上坐了下来，空灵犬从布兜里一跃跳了出来。它从童飞的书包里叼出童飞的书，一本本摊在书桌上，用爪子将书全部摆正，然后又跳回到布兜中，继续乖乖地待在里面，只把小脑袋露在外面，敏锐地观察着周围的一切。它的目光停留在童飞的同学小美的脸上，小美的头耷拉着，眼神里放射出忧郁的目光，看上去好象有很重的心事，空灵犬看着她叫了一声，小美回头看着空灵犬，空灵犬咧开嘴向小美友好地笑了一下，小美被空灵逗地开心了，也回了一笑，但是当她回过头去的时候，脸上又重新现出愁容。空灵犬向上望了望童飞，童飞出神地看着她，若有所思。　　【淡出】　　【放学后/下午】　　傻傻的童飞挎着空灵，跟在同学小美的身后，小美一路走着，穿过马路，拐到另一条平行并列的路上，她走到一栋大楼前，正巧遇到从单元门口走出来的老师。　　老师看到小美，关切地俯下身子对小美说：小美呀，刚才我去过你家了。你的爸爸经常这样吗？　　小美看着老师，无奈地点了点头说：恩，是的。妈妈走后，爸爸就一直是这样，总是喝醉酒，躲在他的实验室里，整天都不管我。　　老师心疼地看着小美，说：小美，你放心，老师会想办法的。你先回去吧。　　小美点了点头，走了进去。　　身后的童飞笑咪咪地对老师说了声“老师好”也便径直跟了进去。　　【淡出】　　【小美家】　　小美家的门大开着，小美的父亲很凶狠地在客厅里讲电话。　　小美将本已走进门里的脚又收了回来，关上门独自坐在了楼梯的台阶上。童飞抱着空灵犬安静地坐在了她的身边。小美的眼睛凝神注视着前方。　　【学校门口/一年前】　　小美走出校门，爸爸微笑地站在那里，小美跑过去。　　爸爸：放学了？　　小美点了点头。　　爸爸微笑地抱起了她。　　然后微笑着对旁边的小朋友说：要不要一起去家里玩儿呀？　　小朋友们纷纷不好意思地微笑着摇头回应。　　爸爸抱着小美向家的方向走去。小美被爸爸抱着，回头跟童飞以及其他同学挥手再见。　　【小美家/一个月前】　　小美家的电话铃响了，小美的父亲走过去接起了电话。　　【小美家/29天前】　　小美的父亲将自己独自关在实验室里，闭门不出。　　小美的爸爸对着实验台上的半成品隐形衣发着狂：为什么还不能成功？到底是哪里出了问题？　　小美的爸爸疯狂地推翻了实验台上所有的东西。　　小美一个人在饭桌上吃着方便面。眼睛里流下了伤心的眼泪。　　【淡出】　　【小美家/此时】　　小美从台阶上站起，走到自己家门前，推门走了进去，童飞也尾随其后跟了进去，小美走进爸爸的实验室，这时小美的爸爸刚好从里面推门走了出来。　　原本很安静的空灵犬看到小美的爸爸之后似乎像是发现了什么，突然狂叫了起来。　　童飞的双眼盯着小美的父亲看，他的眼睛里很明显地闪着蓝色的光。　　童飞拿出心形锁，对准小美，心形锁发出奇异的七色光芒，小美被定格在原地。童飞取出平日里放在衣兜里的钢笔，闭上眼睛，钢笔立即变成了蓝色的使者变身棒。　　童飞开始变身，他双眼紧闭，身体在原地飞速旋转着，口中默念：　　童心再现！　　使者变身！　　眨眼间童飞已经由傻乎乎的童飞摇身一变成为了童心使者。童心使者身穿金黄色铠甲，手中举着金黄色的使者棒，那使者棒散发着金黄色的光芒，灿烂夺目。　　空灵犬也随着他一起变身，浑身穿有黄白相间的绒毛铠甲，头上戴着很帅气的犬形钢盔，他满身英气地立在童飞的左边，眼睛放射着正义的金光。　　童飞将心形锁对准小美的爸爸，被心形锁的金色光芒照耀的他立即抱着头蹲了下来，他头痛异常，最终他瘫倒在一旁，不停地抽搐着，过了一会儿，他不再抽搐，开始突然地站立，他的眼里泛着红光，他的声音已经变成了心之恶魔的声音，他狞笑着对童心使者说：　　臭小子，好久不见了。　　童心使者微微一笑，说：心之恶魔，你终于现身了。我就知道是你搞的鬼。　　心之恶魔：在火星上的时候，你就喜欢跟我做对，害地我在火星上没有了藏身之地。现在来到地球，你又跟随我到这里，好吧，让我们继续较量吧。这一次，我不会再输给你这个小孩子的。　　心之恶魔狞笑起来。　　童心：童心使者会出现在宇宙空间中任何需要我出现的地方，哪里有你，哪里就有邪恶的心灵，而我的使命就是帮助人们找回迷失的心灵，维护宇宙间的正义。　　空灵犬随即狂叫了几声，声如洪雷，心之恶魔（小美爸）后退了几步。他站定后，便从身上取出一枝黑色的玫瑰花，开始念起了咒语，召唤黑暗世界的精灵来协助他。　　倾刻间，黑玫瑰精灵现身了，头戴黑玫瑰形的头盔，眼睛里放射着红色的光。　　她单膝跪倒在心之恶魔（小美爸）的面前。　　心之恶魔狞笑着，下命令说：去将童心打败！　　黑玫瑰精灵：遵命，主人！　　黑玫瑰精灵转身面对童心，顷刻间已化作一条黑玫瑰锁链，旋转着将童心和他的空灵犬围困在中间，那黑玫瑰锁链越转越快，以至变成了一团黑色的旋风烟幕将童心和空灵围在里面无法脱身。　　心之恶魔在外面狞笑着，神态很夸张，得意忘形。　　童心双手合十，紧闭双眼，整个身子在锁链的包围之中旋转着。　　童心口中默念着：童心再现，空灵变身！　　话音刚落，身旁的空灵犬已经化作一阵金黄色的旋风从锁链的空隙之中飞了出去，在外围将黑玫瑰锁链团团包住，它飞速地旋转着，不一会儿便听到了黑玫瑰使者苦苦的哀求声：别转了，我受不了了。　　只听哗啦一声，黑玫瑰锁链从空中掉了下来，瘫在了那里，立时化为了一滩黑水。随即又化为一团黑烟消失在空气中。心之恶魔（小美爸）顿时“啊”的一声昏倒在地上。童心将变身棒指向小美爸，金色的光束照耀着小美爸，不一会儿，小美爸的胸前便发出黑色的一团光，心之恶魔便从小美爸的体内飞了出来，恢复了原形——一块巴掌大的心型面包，短小的几乎看不到的四肢在周围伸展着，他的眼睛和嘴巴都在面包上集中着，很滑稽。从小美爸体内跳出来之后，他就立即以光速一蹦一跳地飞走了。　　飞向空中的心之恶魔边飞边回头喊：童心，你等着吧，我还会回来的！哼！　　心之恶魔恶狠狠地说着，没有看到前边的塔尖，便硬生生地撞了上去，撞得眼冒金星，赶紧调整一下，冒着金星逃掉了，消失在宇宙的天际中。　　童心走到空灵犬身边，将空灵犬脖子上戴着的球形挂　　缀儿摘了下来。他默念着：童心再现！水晶球变身！　　那球型挂缀儿随即变成了一个很美丽的淡紫色水晶球，童心将水晶球照向小美的爸爸。一道淡紫色的光将小美的爸爸笼罩住。时光回退到三年前。　　【小美家/三年前】　　小美的妈妈在卧室匆匆收拾着东西。边装衣服，边对着站在卧室门旁的小美爸爸怨声载道地喊着：你每天就知道做你的实验，这些年你都做出了什么呀？家也不管，孩子也不管，就只会守着你那个破实验室和你那一堆根本不成器的成果。这个家我呆不下去了，我要带着小美一起走。　　小美的爸爸只是默默低着头，什么也没说。　　小美妈妈提着皮箱走出卧室，将站在客厅里的小美抱起，准备带着小美一起走。　　小美在妈妈的怀中，没有哭，她只是很平静地对妈妈说：妈妈，我要和爸爸在一起。　　小美妈妈惊愕地看着怀中的小美，问：为什么？　　小美很平静地说：因为我想陪着爸爸。　　小美妈妈哭了，很无奈地将怀中的小美放到了地上，抹一抹眼泪狠心离去。门关上的那一刹那，小美扑到爸爸怀里大哭了起来。　　【淡出】　　【小美家/一个月前】　　电话铃响了，小美爸爸去接电话。　　【画面分屏，左画面是小美的爸爸拿着听筒在听，右画面是爸爸的导师拿着电话在得意洋洋地说着话】　　小美爸爸的导师：你的那项课题在国际期刊上发表了。不过，我并没有署下你的名字，你想想，如果那作品不是我的名字，凭你的名气，你的课题恐怕永远也没办法在那里发表的。以后好好努力吧。多做些有意义的课题出来，也不枉费我苦心栽培你一番。　　小美爸听完后惊呆了，手中的听筒不自觉地滑落下来，重重地掉在了地上。　　小美的爸爸默默地走回到自己的实验室里，呆呆地坐在自己的实验台前。这时，面包圈形的心之恶魔现身了出来，跳到小美爸爸的面前。　　小美的爸爸看到他，眼神很漠然，并没有害怕或是叫喊出来。　　心之恶魔诱导着小美的爸爸说：你的心里一定很气愤吧？　　小美的爸爸点了点头。　　心之恶魔继续说：你不是在研究隐形衣吗？那就继续去研究吧。　　小美的爸爸抬起了头，充满疑惑：可是，那有什么用呢？反正研究了也照样会被他拿走当作他的成果。　　心之恶魔摇了摇头：那不一样，现在有我帮助你，我不会让他把你的成果拿走的。　　小美爸爸疑惑地看着他：你——是谁？为什么长得这么奇怪？又为什么要帮助我？　　心之恶魔笑了笑说：这个，你不需要知道，你只需要知道，我是你的朋友就行了。　　小美爸爸眼神呆滞地说：可是，研制出来又怎么样呢？我还不是一样地窝囊和失败吗？我老婆都离开我了。　　心之恶魔笑了笑说：放心吧，等你的隐形衣研制出来后，你就成了著名的科学家，等你成名了，还怕你老婆不自己回来呀？　　小美的爸爸眼前一亮，立即坐正了，对心之恶魔说：那么，我们合作吧，我研制隐形衣，你帮我守住它不让老师拿走。　　心之恶魔诡异地一笑，说：没问题。　　画外音（心之恶魔）：又一个利欲熏心的人！哈哈哈！　　说着，心之恶魔就化作一团黑色的烟飞入小美爸爸的心脏里，在那里隐居了下来。　　【淡出】　　【小美家/此刻】　　童心举着水晶球站在那里，小美的爸爸昏倒了过去，水晶球重现了罪恶之后便溢出月光之水，像露水一样附着在水晶球的表面。童心举着水晶球走到小美爸爸的身旁，单手将他扶起，将水晶球上的月光之水一滴滴地滴到他的嘴里。小美爸苏醒了过来，但是神志有些不清楚。　　童心举起变身使者棒指向他，口中默念：童心再现，正义永存！　　当柔和的淡紫色光芒再一次照耀到他的时候，他又一次晕了过去。　　当他再一次睁开眼睛的时候，看到小美在焦急地摇着他的胳膊喊着：爸爸，爸爸，快醒醒呀！　　看到爸爸睁开了眼睛，小美高兴地擦了擦眼角的泪，长长地舒了一口气。　　小美爸爸抱着小美，声泪俱下：小美，爸爸对不起你。以后爸爸会好好照顾你的。原谅爸爸吧！　　小美喜极而泣，拼命点着头。　　此时，实验室里的童心举起心形锁，用金色的光芒照射着已经完成的隐形衣，隐形衣缓缓地从桌面上升起，飘向了窗外。　　实验室的门开了，小美和爸爸推门走了进来。　　瞬间恢复原身的童飞呆呆地坐在那里，依旧傻乎乎地笑着，空灵犬静静地待在他的身边。　　【学校的教室/一个月后】　　老师走了进来，春风满面。　　她走到讲台上，微笑地说：给大家宣布一个好消息，我们班小美的爸爸发明的隐形衣，已经在博物馆展出，他也因此得了科技大奖，今天的报纸刊登了这一消息。　　全班同学都用异常羡慕的眼光看着小美，随即一起欢呼。　　小美的脸上泛出了灿烂的笑容。　　【淡出】　　【放学后/同一天】　　小美背着书包走出校门，站在学校门口的小美的爸爸妈妈肩并肩一起微笑着走了过来，他们一起拉着小美回家去了。傍晚的阳光照在一家三口的身上，看到他们幸福远去的背影，身后的童飞傻傻地笑了。脖子上口袋里的空灵犬也偷偷地露出脑袋跟着童飞一起傻笑着。　　【本集完】

前言综述动画·独立动画的剧本创作第一节 电影·独立电影与动画·独立动画第二节 动画片的另一种分类第三节 动画剧本的重要性第四节 为什么人人都渴望尝试写剧本，却难以写好第五节 动画思维的培养以及如何快速学习动画编剧主题的确立第一节 什么是主题?它存在的价值是什么第二节 怎样才能把主题设定好关于故事梗概第一节 什么是故事梗概及其功能第二节 如何进行合理的故事梗概练习分场大纲第一节 分场大纲的概念及其重要性第二节 如何正确写分场大纲人物设计第一节 人物设计的重要性第二节 从生活中学做人物设计的方法第三节 做人物设计时一定要避免的错误人物潜史韶第一节 人物潜史的定义和作用第二节 做好人物潜史的方法第三节 潜史中一定要避免的错误第四节 人物关系中的潜史关于台词第一节 台词和人物潜史、人物性格的关系第二节 如何在台词中表现出潜史第三节 如何让剧中人张口说话，并说“好”话第四节 台词中应该重点避免的错误第五节 创作台词时的几个巧办法第六节 什么样的台词才是美的动作的定义与应用第一节 什么是动作?动作所涵盖的两个范畴第二节 什么是反动作?它和动作的关系第三节 设计动作时常犯的错误第四节 经典影片中如何实现从整体动作到小动作的一致与变化让悬念在剧本田无处不在第一节 什么是悬念?认识悬念中的误区第二节 悬念存在的依据及其构成和分类第三节 设计悬念时要避免的错误第四节 悬念在各种类型影片中的巧妙运用如何让剧本摆脱小说和戏剧的“阴影”第一节 小说和剧本的区别第二节 写剧本时容易犯的“小说式的错误”第三节 如何培养自己的镜头感动画剧本的类型与创作特点第一节 动画剧本创作与实拍剧本创作的异同点第二节 商业动画剧本与动画艺术短片的异同点第三节 如何在生活中自我强化动画思维第四节 编剧意识的培养附录

第一场 1-1时间：日/内地点：教室人物：小红，小明在一间简陋的教室里，小红拿起作业本递给小明小红：老师说你的作业有点问题，叫你去趟办公室小明接过作业点头，心怀不安的走出教室

需要什么类型的

冰银树剧场版冰银树（漂在天空中的巨树，远远看去就像一个满是冰晶的小岛，在极北之地，和那里的极北之光，形成最美丽的自然奇观，上面住着原住民，建在树杈之上的树屋里，而且冰银树的周围生活着一种奇异的飞行昆虫，如冰晶小精灵般，不停的纷飞在冰银树的四周，这种小精灵被称为银萤，喻为极北下的星辉。）茶树一伙道听途说，并护送一位从冰银树来委托任务的使者，而冰银树本来一直是一个传说，茶树他们接受了这个没有报酬的任务，就是想见见传说中的冰银树。然后他们一行跟着使者，一路向北，到了极北之地，连接冰银树的最后一站，冰银岛，搭乘七彩麋鹿，从而翔于冰银树之上，从远处看去，冰银树，就像一座漂浮于天空的岛屿，伴随着极北的星光，飘着雪花，飘渺虚幻。冰银树的树叶纷纷凋零，掉落，以前从没有发生过这种情况。所以村子里最有威望的人怀疑是有人下了不知明的诅咒，导致冰银树的慢慢枯萎。冰银树粗大的枝干上，一桩桩小屋，由于常年下雪，和极低的气温，木屋上的瓦片上积满雪花，冰银树以前健康的时候，会自动吸收雪花，并制造养分等。一些细小的枝丫上，挂着许多白色的小沙包，里面多是孩子们，小时候祈愿挂的，冰银树的最大最粗的枝丫，平平的延展，那里是一条人们的聚集区。怪异的祭祀仪式，他们那的人死后，全冰银树的人都会怀念这个逝去的人，不管以前由什么代沟等，然后，请全村冰系术法最强的术者做法，冰封逝去的人，然后在第二天清早，敲碎冰晶，让冰晶随风消逝，（都是早上举行这一仪式，逝去的人，他们称为履行的人，他们认为逝去的人早上出发，傍晚到达下一站，然后其他人们在这一晚都会点上红烛，为逝去的人祈愿，祝福他旅途顺畅，早早到达下一站点等等。），冰银树因为被男孩下毒，男孩子希望女孩子离开这里，跟随他到大千世界奔走，所以用术法封印冰银树吸收雪花制造养分的细胞，所以冰银树病变，最后，男孩子被女孩感化，又回到冰银树的身边，并成为冰银树的守护者，男孩根据自己的属性，开发出了自己的冰系植物术，如冰藤蔓。片段：1、那是男孩和女孩时常坐在冰银树的尖端，远眺远方的世界，并一起作了一个锦囊，意思是死后一起去往远方旅行……2、下雪了，在冰银树最大的人群聚集区，小女孩，摘下手帕，驻足街的中心，两双小手捧成心形，接住掉落的雪花，并望向远方，这时小男孩走了以后的事情。3、逝去的人旅行开始的那傍晚，全冰银树的村民，点着红烛，透出玻璃窗外，下着雪，银萤纷飞，极光也如纱带一样飘着。4、“载着梦去履行”这个是小女孩许下的愿，她想和小男孩死后，一起去载着梦履行。5、仰望着极北的星空，极光下冰银树如同一粒悬浮于空中的小岛，银萤上下飞舞着。

有风趣，有一些可以变身的人

一、 一条大蟒蛇和一条小毒蛇是朋友。 这天他们在路边发现了一只巨大的乌龟。 蛇兄弟想，这么大的个儿，可是一顿美餐啊。 蟒蛇说：我来对付他。 于是蟒蛇施展自己的绝技，用身体将大乌龟牢牢地缠住。 而大乌龟早已将身体缩进了壳里，任凭蟒蛇怎么缠绕，也无法伤害到大乌龟。 泄气的蟒蛇，气喘吁吁地爬到了一边。 大乌龟谨慎地露出脑袋，在他露出脑袋的那一瞬间，小毒蛇闪电般地在乌龟脑袋上咬了一口，大乌龟又急忙缩回壳中。 但是几分钟后，大乌龟因为中毒而死了。 蟒蛇说：哇！我花了那么大力气也没能伤害乌龟，你却轻而易举地办到了啊。 小毒蛇说：因为我了解他的要害。 可是接下来的还是有一个问题，大乌龟死后依然缩在壳里，两条蛇都是吞食性的动物，而他们又无法脱下乌龟的外壳，只好怏怏地离开了…… 二、 一只公寄居蟹找到了一只很大的空贝壳，便把贝壳清理干净，做成了自己的房子。 有了房子的公寄居蟹很快找到了一只母寄居蟹，他们快乐地生活在这个大房子里。 每天他们出门，母寄居蟹就自由快乐地遨游，觅食，而公寄居蟹背着沉重的房子艰难地跟在母寄居蟹身后。 母寄居蟹游一段路就要停下来等公蟹。 这样的生活过了没多久，有一天母寄居蟹跟着一只无拘无束的龙虾一起游走了，再也没有回来，而公寄居蟹无法丢下他沉重的房子，只能眼睁睁地看着母寄居蟹游远、游远、游远，渐渐消失，不见…… 三、 一条不懂事的美丽小蛇在水边看见了一只有着漂亮花纹、皮肤超好的青蛙，不禁生出了爱慕之心。 小蛇对青蛙说：我们可以交往吗？ 青蛙说：好啊好啊。于是他们两个生活在了一起。 有一天，他们在睡觉的时候，小蛇在睡梦中不由自主地用身体将青蛙缠了起来，青蛙感觉要窒息了，就奋力挣扎，用两条强壮而有力的后腿重重地蹬在小蛇的腹部，弹了出去，然后迅速地逃走了，再也没有回来。 伤心的小蛇养好了身上的伤，却无法养好心中的伤，她对帅气漂亮的青蛙产生了恐惧感，认为会被伤害，从此她过着单身生活。 这一天，一只丑陋的癞蛤蟆发现了小蛇，觉得她十分美丽，不禁生出了爱慕之心。 癞蛤蟆对小蛇说：我们可以交往吗？ 小蛇看了看丑陋的癞蛤蟆，觉得他的眼神很真诚，她那颗寂寞的心动摇了，她想这只癞蛤蟆这么丑陋，应该会好好珍惜她这么漂亮的小蛇的，于是她说：好吧好吧。于是他们两个生活在了一起。 有一天，他们在睡觉的时候，小蛇在睡梦中不由自主地用身体将癞蛤蟆缠了起来，癞蛤蟆感觉要窒息了，就奋力挣扎，他的背上喷出了毒汁，射进了小蛇的眼睛，小蛇受痛展开了身体，癞蛤蟆趁机逃走了，再也没有回来。 四、 一只美丽的天鹅有一天落在地上时，看见了一只健壮的鸭子，她立刻被这只帅气的鸭子所打动，她惊诧于鸭子不同于她同类的模样，不同于她同类气质，是那么的有型，那么的另类。 于是，天鹅向鸭子表明了爱意。受宠若惊的鸭子立刻接受了这份爱。 从此，天鹅与鸭子在土地上生活着，在泥塘边生活着。 天鹅那高贵而雪白的羽毛一天天被污脏了； 天鹅那以前不会长期行走的美丽小脚红肿了； 天鹅失去了云彩的抚摩，蓝天的洗涤。 天鹅终于忍不住了，她总是在说：鸭子，鸭子，你学习飞翔啊，那我们就可以一起在高空中比翼双飞了。 鸭子为了天鹅而努力学习飞翔，可惜他只是一只鸭子。 想要飞翔，想要飞到和天鹅飞翔一样的高度实在是太难了，他实在是没有毅力了，于是他放弃了。 鸭子说：天鹅，你抓住我，带我去飞吧。 天鹅抓住鸭子，展动翅膀，非常非常吃力地飞上了蓝天，在天上飞了一会儿落地了。 鸭子笑了，鸭子觉得天上风景太美了，鸭子想爱上了天鹅真是好。 在那之后的日子里，鸭子每天都要求天鹅带他飞上天，而且要求飞翔的时间也越来越长，如果天鹅不能达到要求他就会生气。 疲惫的天鹅因为爱着鸭子，虽然身心俱疲，却依然会答应鸭子的要求。 这一天，鸭子又让天鹅带他去飞上蓝天，天鹅勉强抓住鸭子飞上了，飞得很高，很高，很高， 然后天鹅低下头深深地吻了鸭子，就在鸭子感觉诧异的时候，天鹅松开了抓住鸭子的手……

主题（类型），时间（背景），地点，人物，性格，事件，情节，对话

2013 年上映了一部电影《白日梦想家》，西恩潘在电影里饰演一名户外摄影师，他常常为了捕捉到野生动物展现原始一面的瞬间，抱着相机在一个地方一待就是几天，甚至几周。 这是算是纪录片摄影师的工作日常了，他们穷极一生，就为了定格这个世界的美。有另外一群人则在室内，用定格艺术，创造另一个美的世界。 ▲《犬之岛》幕后 有些人，每天都做着自己热爱的事 特拉维斯·奈特，32 岁那年创立了莱卡动画工作室，2018 年执导变形金刚外传《大黄蜂》。 他拥有许多种身份，如今已算功成名就，他之所以这么努力，大概是因为他有个家喻户晓的老爸：耐克创始人菲尔·奈特。而他一直希望摆脱父亲的光芒，创出属于自己的一番事业。 菲尔·奈特写过一本自传《鞋狗》，其中关于家庭的篇幅不多，但他提到小时候的特拉维斯，就不太喜欢运动，反倒是对动画产生了浓厚的兴趣。 ▲ 特拉维斯和人偶久保 早在七八十年代，他就在车库里倒腾起定格动画，想起这些往事，他开始羡慕起现在的年轻人：物资丰沛、设备功能齐全，他在上个世纪可不具备这种条件，从拍摄到布景都需要亲力亲为。 儿时兴趣、加上创作时攒下的经验，帮助了成年后的特拉维斯成功挤进动画产业，成为了一位制片助理，他在随后的打工生涯里，打怪升级，凭借创作天赋崭露头角，最终在 2005 年创立了属于自己的动画工作室，莱卡 (LAIKA)。 时间在流动，精彩被定格 虽然都跟影像艺术相关，然而此莱卡非彼徕卡 (Leica)，这名字对我们大多数人而言都比较陌生，但提到《僵尸新娘》《鬼妈妈》《魔弦传说》《通灵男孩诺曼》，大家应该就有了印象。 ▲ 莱卡旗下角色大合集 以上这些影片均出自莱卡工作室之手，它们让莱卡工作室收获了不少奥斯卡动画奖项提名，接连几部动画都获得口碑票房双丰收，也让工作室有了「莱卡出品，必属精品」的称号。 不少知名导演也找上门寻求跟莱卡合作，比如蒂姆波顿。特拉维斯作为工作室的创始人，也曾亲自导演《魔弦传说》，后者获得第 89 届奥斯卡最佳动画长片提名。 我在荧幕上欣赏这类影片时，都会不由得赞叹制作团队的技术力。因为定格动画不同于其他电影，里面出现的场景、人物，都是「摆拍」的。 ▲ 动画师亲手让人物「活」过来 我们挑了最费劲的一种动画形式，因为它具有别的动画所没有的美感和温度。 这是特拉维斯回应为什么要花 5 年时间去创作《魔弦传说》时，所做出的解释。5 年时间，确实是一段不短的时光，但在定格动画这种形式面前，却显得有些捉襟见肘。 5 年光阴，从零到一搭建 50 多个场景，总计 400 多名工作人员参与其中，他们创造了一个魔幻且怪诞的世界，去讲述一个关于家庭的故事。 ▲ 对人物细节进行调整 对于这部影片，特拉维斯有着自己的私心。小时候，他与父亲菲尔见少离多，与母亲关系更近，长大后体会到父亲的苦衷，与父亲达成和解。 电影里的主角久保，从小与母亲相依为命，在母亲的谆谆教诲下形成了正向的人生观，一天厄运降临，他勇敢地踏上了惩恶扬善的道路，顺道寻回自己的父亲。 这剧情，略显「鸡汤」，但与特拉维斯的人生形成呼应，在精良的定格制作面前，这部电影的叙事似乎已不那么重要了，甚至可以把它看作是特拉维斯献给父母的礼物。 真是有钱任性。 看看《魔弦传说》的幕后花絮，每一帧画面背后，都藏着海量工作：前期打磨剧本和分镜图；中期用 3D 打印技术制作人物骨架、脸型甚至是场景道具；后期将拍摄得到的每一帧画面进行擦除支架、抠像等处理，最后合成视频加上特效。 ▲ 众多人偶脸部模型，对应不同表情和场景进行更换 定格动画制作难度之大，要求导演及团队进行漫长的构思，客观上拉长了制作周期，时间/金钱成本也水涨船高，劝退了大厂，反而成了独立制片发挥创意的沃土。 这也是为什么定格动画评价普遍较高的原因：慢工出细活。 在英国，也有一家热爱定格动画的公司：阿德曼工作室。《小羊肖恩》《无敌掌门狗》《小鸡快跑》，均出自这家公司，他们的作品，陪伴了许多人的童年。 我们国内也不乏优秀的定格动画，譬如《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》，相比前文提到的外国作品，国产动画结合了木偶、剪纸等传统艺术，对国人而言更亲切，剧情也更本土化，塑造了一代人的童年经典。 说到底，定格动画只是形式，借助这种形式创作出有着另类概念或动人的内容，才是那些创作出优秀定格动画的人所思考的。 门槛高，所以普通人玩不来？ 这是最好的时代，这是最坏的时代。 当下技术发展如此迅猛，创作工具类型多种多样，功能也越来越丰富。理论上，把手机架上三脚架，也能作为我们创作定格动画的生产力工具。 软件也是创作工具的一部分，我们可以选择「高大上」的 Photoshop 、 After Effect ，也能用「剪映」、 FlipaClip 等小而美的软件，丰俭由人。因此而省下的精力，就放在打磨剧本、道具和场景这些方面吧。 流媒体的兴起，我们不仅能在网络上看到各色作品，还有无数教程，只要有兴趣肯琢磨，成为下个 B 站大神绝非白日做梦。 ▲ 影视飓风制作的《双龙》 下面我就以 iOS 上的 Stop Motion Studio app 为例，做一段极其简陋的定格动画。 为了拍一段定格动画，我首先得写一段剧本： 两个宇航员在 XX 星球上执行完探索任务后，在返回飞船的途中，其中一个宇航员被一只大手抓走。 我从身边找来一副耳机，耳机本体充当宇航员，充电盒作为飞船，再「借来」同事的右手，马上开拍。 Stop Motion Studio 的交互和操作逻辑都很简单，我们不妨把它当成一台自带剪辑功能的相机，而他的作用就是把所有拍下的照片，然后直接拼接在一起。 我设置了两组分镜，第一组采用俯拍视角，记录两位宇航员经过一番交流之后，其中一位先行返回飞船的过程；另一组远景，展现「怪兽之手」将飞船抓走的过程。这两组场景都非常简单，通过想象就能完成构思。 接下来就是用 Stop Motion Studio 拍下每一帧的画面，两组场景总计 39 张照片，每次拍完一张图，取景器中就会生成上一张图的图层，我们可以设置其透明度，这样一来我们就可以在取景器中看到这一帧画面，物品摆放的位置，方便后续调整。 后期可以调整每秒帧数，一秒包含越多帧数，看起来就会越流畅，但工作量也会指数级增长。 成片就是这样，用时不过数分钟。 当你脑补一番，将两只耳机换成乐高小人，把充电盒换成蝙蝠战车，再把背景换成绿幕，用 Stop Motion Studio 自带的背景更换和配音功能，在家也能复刻一部《乐高蝙蝠侠大电影》短片。 如果你是一名视频博主，不妨试试用这种形式，给自己包装一条定格动画片头，加入到每期内容当中，趣味骤增。 同类软件还有 AnyMotion、Animation Desk 动画桌，后续进阶可以用相机拍照，然后在电脑上进行更细致专业的后期处理，譬如在 Photoshop 中用仿制图章把固定人物的铁丝、蓝丁胶、鱼线等道具擦除。 显然，在这个时代里，我们每个人都是幸运的，我们的创作是如此地自由，那为什么不将自己的想象，通过双手变成现实呢？ 有了这些创作工具，我们每个人都可以像《白日梦想家》里的沃特 (Walter) 那样，把白日梦照进现实，不过我们可以用更浪漫的方式，用一帧帧动画，定格脑海迸发出的灵感。

文学剧本、电影剧本和电视剧本的区别主要在于面向的受众和表达方式。文学剧本通常是以纯文字的形式描写场景、对白和动作，用于拍摄电影或电视剧；电影剧本和电视剧本则是以更为具体和详细的方式描述场景、角色和情节，以便于导演和演员理解并呈现出剧本中的故事。动画剧本与电影剧本和电视剧本相比，具有自己独特的一面。动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解，需要考虑动画的表现形式，不能出现和少出现的一些语言和表达方式，所有的内容都需要考虑是否能用绘画的方式表达出来。总的来说，文学剧本、电影剧本、电视剧本和动画剧本都是为了描述故事情节、场景、角色等元素，以便于导演、演员和制作人员将其呈现出来。它们之间的区别在于面向的受众和表达方式的不同。

动画剧本分为导演阐述、文字剧本、分镜脚本三块。你说的是文字剧本吗？你可以百度一下一般剧本的写作格式，写明背景、时间、地点、人物，对话。不要用修饰词，要具体的写出要展现的表情，氛围等。多看看别人写的，就明白了。

作者就这样带着观众展开想像之旅，正如影片中的主人公小千，坐上奇妙的列车，怀着充满期待的心情才开始未知的旅程。这种惊喜连连的情绪，会感染到观看的每一个观众。

1，这个没有什么固定的格式，你自己看得懂就行，你可以搜剧本格式自己看看，例如，白天，晴，室内，哪些角色甲说什么什么(动作)乙怎样怎样2，我觉得动画重要的前期的分镜，分镜你要画的清楚明白，可以为中期制作和后期渲染省了很多事，毕竟是动画，不是真人饰演，所以分镜超级重要。3，如果是定格动画的话，分镜可以稍微简单一些，因为你可以在拍的时候有一些小小的调整。希望可以帮助到你。