梵高

VincentVanGogh

是Vincent

往期回顾： 孤独的流浪者 -- 梵高和他的朋友们（一） 孤独的流浪者 -- 梵高和他的朋友们（二） 孤独的流浪者 -- 梵高和他的朋友们（三） 1888年初梵高来到法国南部普罗旺斯的阿尔勒（Arles），他在这个充满田园气息的小镇住下来，并创作了许多作品。他用画布来呈现身边普通生活的不同方面，他画了一系列的肖像画，自画像，景物画，静物花卉（向日葵）等。梵高的一些最为人熟知画作就是在这个时期完成的。为了将他对绘画的想法表达出来，他疯狂地工作着。这可能是梵高人生最快乐的时期之一，他充满自信，头脑清晰，醉心于创作，非常满足。约瑟夫·罗林（Joseph Roulin）是一位邮递员。在阿尔勒期间，梵高和他结下了深厚的友谊。他成为梵高的一个亲密、忠诚、并且支持他的朋友。对约瑟夫来说，梵高是他敬仰和真正崇拜的艺术家。梵高在1888年到1889年间为罗林家的家庭成员画肖像画，他的妻子奥古斯丁（Augustine）和他们的三个孩子：阿尔芒（Armand）、卡米尔（Camille）和马塞勒（Marcelle）。梵高把这家人描述为“真正的法国人，即使他们的容貌看起来像俄罗斯人。” 在短短几个月的时间里，他把奥古斯丁和孩子们画了好几遍。这个家庭中的孩子年龄从4个月到17岁不等，这也给了梵高一个创作不同年龄阶段肖像画的机会。他总共给罗林的家庭成员画了二十多幅肖像。他将完成的肖像画分别赠送给他们每人一幅，这样罗林家的成员都可以拥有一幅自己的肖像画。 这个肖像系列在很多方面都是绝无仅有的。尽管梵高喜欢画肖像画，但由于经济或其他原因，他很难找到模特，因此他画得最多的是自己。能找到这样的一整个家庭，全家人都愿意坐下来让他画肖像，对他来说无疑每一幅画都是弥足珍贵的犒赏。这一系列肖像是在梵高最高产的时期创作的，这使他有机会将过去几年里对绘画艺术的学习和对色彩搭配的研究付诸实践。如何在画作中传达一些有意义的东西是梵高作为艺术家的创作目标。梵高并不是单纯在创作像照片一样的肖像画，而是运用他的想象力、色彩和主题，以及他艺术性和创造性的笔法来激发观众的情感。 梵高以他的风景画而闻名，不过他觉得肖像画才是他最大的追求。对于肖像研究，他曾说过：“绘画（肖像）能让我兴奋的是那些灵魂深处的东西，这让我觉得自己是无限的。”他想要表达的意思是：“在一幅画（肖像）中，我想说出安慰人心的话，就像音乐能给予人安慰一样。我想用那些象征永恒的光晕来描绘男人和女人。” 梵高使用强烈的色彩来产生戏剧效果。每个家庭成员的衣服都大胆采用了原色，梵高在背景中更是使用对比色来加强作品的视觉冲击力。 约瑟夫·罗林于1841年4月4日出生在兰贝斯（Lambesc）。他的妻子奥古斯汀-亚历克斯·佩利科特也来自于兰贝斯，他们于1868年8月31日结婚。在画这些肖像时，罗林的年龄是47岁，比他的妻子年长十岁。这是一个工人阶级的家庭，罗林是在火车站工作的邮递员。梵高和罗林相识并成为好朋友，同时也是酒友。梵高曾多次将罗林比作苏格拉底。虽然罗林并不属于最有魅力的那种人，但梵高却发现他是“如此善良的灵魂，如此睿智，如此充满感情，如此能够信任。”罗林的相貌让梵高想起了俄罗斯小说家费奥多尔·陀思妥耶夫斯基，同样宽阔的前额、宽阔的鼻子以及胡须的形状。 罗林见证了梵高在阿尔勒度过的快乐和艰难的时光，在梵高和高更决裂进入精神病院后，他也一直陪在梵高的身边。罗林的夫人奥古斯丁·罗林（Augustine Roulin）于1851年10月9日出生，于1930年4月5日去世。在梵高给她的丈夫画了几幅肖像之后，奥古斯丁也来到梵高和高更所住的黄房子，成为了他们的模特。她坐在房间的角落里，坐了一晚上。梵高和高更同时画出的奥古斯丁是完全不同的，这是艺术家们分享相同模特的典型结果。高更画的肖像背景是他最近完成的一幅名为《蓝树》（Blue trees）的画。他以最直接的方式来画奥古斯丁，不加任何修饰。相比高更，梵高画得更快，他采用了浓郁的色彩使这幅画更富有表现力。梵高很欣赏荷兰大师弗朗斯·哈尔斯的作品，哈尔斯的肖像画的特色是生动的笔法和直接的、率真的风格。在这幅画中，梵高用黄色笔触来表现奥古斯丁头部侧面煤气灯的反光。他没有特意刻画夜晚的气氛，而在背景中画了几盆发芽的球根植物。梵高通过对背景的设计，将奥古斯丁的朴实自然表现出来。在完成这幅画的几天后，梵高开始画其他的罗林家族成员，包括四个月大的婴儿马赛勒。 此外，梵高还创作了几幅被称为“La Berceuse”的肖像，画中奥古斯丁手拿一根用来摇晃摇篮的绳子，而摇篮并不在画面里。梵高把“La Berceuse”称为“我们的摇篮曲”或是“摇摇篮的女人”。画中的色彩和背景是梵高为“摇篮曲”设定一个场景，意在给“孤独的灵魂”带来安慰。梵高也为这几幅画设想了几种摆设方式，比如把画挂在渔船船舱的墙壁上，或者是放在两幅向日葵的中间。 梵高画这幅画有着特殊的意图。他对画面的气氛比对罗林夫人的肖像本身更感兴趣。奥古斯丁是母亲身份的象征。这幅画的标题和色彩，就像摇篮曲中的音符一样，意在唤起那些看到这幅画的人感到舒适和温暖。阿尔芒·罗林（Armand Roulin），罗林家的长子（1871年5月5日-1945年11月14日），梵高给他画肖像时，他正值17岁。他在画中被描绘成一个严肃的年轻人，他当时离开了父母的家到铁匠铺当学徒。这幅藏于佛克旺博物馆（The Museum Folkwang）的肖像展现了阿尔芒的样子，他身上穿的可能是他最好的衣服，一顶优雅的软呢帽、鲜艳的黄色外套、黑色背心和领带。阿尔芒看起来有点悲伤，或者可能是坐着感到有些无聊。他的身型充满整个画面，让人觉得他是个自信、充满阳刚气的年轻人。在第二幅作品中，他的身体微微转开，他的眼睛向下看，似乎有些悲伤。甚至连帽子的角度都给人悲伤的感觉。卡米尔·罗林（Camille Roulin）（1877年7月10日-1922年6月4日）出生在法国南部的兰贝斯，罗林家的小儿子。梵高给他画肖像时，卡米尔已经11岁了。梵高博物馆馆藏的卡米尔肖像展示了卡米尔的头和肩膀。他身后背景中明亮的黄色令人联想到太阳。另一幅非常相似的画收藏在费城艺术博物馆。第三幅红色背景里的戴着制服帽的卡米尔似乎在凝视着什么。他的手臂搁在椅背上面，嘴巴微张，似乎是在沉思中迷失了方向。这是卡米尔的肖像作品中比较大的一个。马赛勒·罗林（Marcelle Roulin）是罗林家最小的孩子（1888年7月31日- 1980年2月22日），在她四个月大的时候，梵高给她画了肖像，三幅是她自己的，两幅是坐在妈妈腿上和妈妈一起的。其中三幅个人肖像都展示了马赛勒的相同头部和肩膀，她胖胖脸颊和手臂，全都采用了绿色的背景。梵高把其中一幅寄给了提奥，当时怀孕的提奥妻子乔安娜·梵高（Johanna van Gogh）看到这幅画时，她写道:“我喜欢想象，我想我们的孩子会像她一样强壮、健康、美丽，而且他的叔叔总有一天也会给他的画肖像的”。费城艺术博物馆收藏了奥古斯丁抱着小马赛勒的肖像。画中的母亲阴影中的脸部神情轻松。从奥古斯丁倾斜的粗壮肩膀、手臂和手可以看出她努力工作照顾家人。奥古斯丁抱着她的宝宝，她用右臂支撑着婴儿的背部，用左手扶住婴儿的腹部。马塞勒的脸向外，生动的吸引着观众。梵高用浓重蓝色勾勒出母亲和婴儿的轮廓。为了象征母亲和婴儿的亲密，他使用了相近的色系，绿色、蓝色和黄色。明亮的黄色背景会在母亲和婴儿周围产生温暖的光芒，就像一个巨大的光环。关于他的色彩使用，梵高写道:“我不是在试图重现我眼前所见的东西，而是用色彩…更有说服力地表达自己”。作品用了不同的笔触，有些是直的，有些是紊流的——这让我们能够看到一种能量的流动，“就像湍急的水流”。梵高的朋友埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）是这幅画的最初拥有者。 这幅母亲抱着婴儿的肖像的第二个版本现在收藏于美国纽约的大都会艺术博物馆。后来，罗林搬去了马赛，梵高只能偶尔去看他，但即使是这些短暂的拜访也对这位画家有着极其重要的意义。To be continued…

就是你图上这幅么？名字叫：Mountainous Landscape behind Saint-Paul"s Hospital译为：圣-保罗医院后的群山你百度一下吧满意请按正确答案先后及时采纳就好！

Starry Night by Vincent van Gogh has risen to the peak of artistic achievements. Although Van Gogh sold only one painting in his life, the aftermath of his work is enormous. Starry Night is one of the most well known images in modern culture as well as being one of the most replicated and sought after prints. From Don McLean"s song "Vincent" (Starry, Starry Night) (Based on the Painting), to the endless number of merchandise products sporting this image, it is nearly impossible to shy away from this amazing painting. One may begin to ask what features within the painting are responsible for its ever growing popularity. There are actually several main aspects that intrigue those who view this image, and each factor affects each individual differently. The aspects will be described below: 1. There is the night sky filled with swirling clouds, stars ablaze with their own luminescence, and a bright crescent moon. Although the features are exaggerated, this is a scene we can all relate to, and also one that most individuals feel comfortable and at ease with. This sky keeps the viewer"s eyes moving about the painting, following the curves and creating a visual dot to dot with the stars. This movement keeps the onlooker involved in the painting while the other factors take hold. 2. Below the rolling hills of the horizon lies a small town. There is a peaceful essence flowing from the structures. Perhaps the cool dark colors and the fiery windows spark memories of our own warm childhood years filled with imagination of what exists in the night and dark starry skies. The center point of the town is the tall steeple of the church, reigning largely over the smaller buildings. This steeple casts down a sense of stability onto the town, and also creates a sense of size and seclusion. 3. To the left of the painting there is a massive dark structure that develops an even greater sense of size and isolation. This structure is magnificent when compared to the scale of other objects in the painting. The curving lines mirror that of the sky and create the sensation of depth in the painting. This structure also allows the viewer to interpret what it is. From a mountain to a leafy bush, the analysis of this formation is wide and full of variety. Van Gogh painted Starry Night while in an Asylum at Saint-Remy in 1889. .

　　Starry Night by Vincent van Gogh has risen to the peak of artistic achievements. Although Van Gogh sold only one painting in his life, the aftermath of his work is enormous. Starry Night is one of the most well known images in modern culture as well as being one of the most replicated and sought after prints. From Don McLean"s song "Vincent" (Starry, Starry Night) (Based on the Painting), to the endless number of merchandise products sporting this image, it is nearly impossible to shy away from this amazing painting.　　One may begin to ask what features within the painting are responsible for its ever　　growing popularity. There are actually several main aspects that intrigue those who view this image, and each factor affects each individual differently. The aspects will be described below:　　1. There is the night sky filled with swirling clouds, stars ablaze with their own luminescence, and a bright crescent moon. Although the features are exaggerated, this is a scene we can all relate to, and also one that most individuals feel comfortable and at ease with. This sky keeps the viewer"s eyes moving about the painting, following the curves and creating a visual dot to dot with the stars. This movement keeps the onlooker involved in the painting while the other factors take hold.　　2. Below the rolling hills of the horizon lies a small town. There is a peaceful essence flowing from the structures. Perhaps the cool dark colors and the fiery windows spark memories of our own warm childhood years filled with imagination of what exists in the night and dark starry skies. The center point of the town is the tall steeple of the church, reigning largely over the smaller buildings. This steeple casts down a sense of stability onto the town, and also creates a sense of size and seclusion.　　3. To the left of the painting there is a massive dark structure that develops an even greater sense of size and isolation. This structure is magnificent when compared to the scale of other objects in the painting. The curving lines mirror that of the sky and create the sensation of depth in the painting. This structure also allows the viewer to interpret what it is. From a mountain to a leafy bush, the analysis of this formation is wide and full of variety.　　Van Gogh painted Starry Night while in an Asylum at Saint-Remy in 1889

Vincent 歌手：Don Mclean Starry starry night paint your palette blue and grey look out on a summer"s day with eyes that know the darkness in my soul. Shadows on the hills sketch the trees and the daffodils catch the breeze and the winter chills in colors on the snowy linen land. And now I understand what you tried to say to me and how you suffered for your sanity and how you tried to set them free. They would not listen they did not know how perhaps they"ll listen now. Starry starry night flaming flowers that brightly blaze swirling clouds in violet haze reflect in Vincent"s eyes of China blue. Colors changing hue morning fields of amber grain weathered faces lined in pain are smoothed beneath the artist"s loving hand. And now I understand what you tried to say to me and how you suffered for your sanity and how you tried to set them free. They would not listen they did not know how perhaps they"ll listen now. For they could not love you but still your love was true and when no hope was left in sight on that starry starry night. You took your life as lovers often do, But I could have told you Vincent this world was never meant for one as beautiful as you. Starry starry night portraits hung in empty halls frameless heads on nameless walls with eyes that watch the world and can"t forget. Like the stranger that you"ve met the ragged men in ragged clothes the silver thorn of bloddy rose lie crushed and broken on the virgin snow. And now I think I know what you tried to say to me and how you suffered for your sanity and how you tried to set them free. They would not listen they"re not listening still perhaps they never will.

歌名是Jueves这首歌是为纪念2004年3月11日马德里爆炸案的受害者而创作的。歌曲背景是行驶在西班牙马德里市郊的一列火车上， 有一个男孩和一个女孩。女孩每天都搭这一班火车，而她并不知道那个男孩为了看她放弃了直通车而改搭这列火车。 　　女孩很喜欢这个男孩：喜欢他的轮廓、他的气息、他的一切。而她同样也不知道那个男孩对她亦很痴迷。 　　终于在2004年3月11日，羞涩的女孩鼓起勇气向男孩搭话，当他们相互表白的那一刻，西班牙马德里市郊的4列火车遭到恐怖份子背包炸弹的袭击，而他们正在其中的一列上。 　　生命终结时，他们用吻和爱融化了死亡的冰冷，他们将彼此的最后一瞬完整的送给对方。而这一瞬，胜过千年！

百度搜索：纪念文森特·凡高 星光灿烂的夜晚 有很多版i本，以前我看过一感觉最好的，仅仅打下来了，但目前没找到地址。星光灿烂的夜晚，你将画板涂上一层灰蓝，夏日里极目眺望，你那深邃的眼睛穿透了我灵魂的黑暗，山坡，倒影，树木，花朵，微风，冬寒，这一切都被你用颜色在雪白的画布上再现。直到现在我才明白，你要对我说些什么，才知道你为了自己的清行，理智受了多少折磨，你要使人们得到自由解脱，可他们怎会理解，倾听你的叙说，也许他们现在已愿补过。星光灿烂的夜晚，火焰般的花朵绚丽夺目，紫罗兰色的薄雾中，云浪在翻滚旋风，千变万化的颜色，在Vicent湛蓝的眼睛里闪烁者光辉，清晨的原野一片暮辉，饱经风霜的脸皱纹成堆，可是，在画家深情爱抚的笔下，他们都得到了安慰。直到现在我才明白，你要对我说些什么，才知道你为了自己的清行，理智受了多少折磨，你要使人们得到自由解脱，可他们怎会理解，倾听你的叙说，他们没有去爱你，可是你的爱还是那么真诚执著。在哪星光灿烂的夜晚，当你心中的希望已完全沉默，你夺去了自己的生命，就好像失恋的情人不愿再活。可是Vicent，我多么想告诉你，这个世界对你这些崇高美丽的人，从来就没有适合过。星光灿烂的夜晚，你将画板涂上一层灰蓝，夏日里极目眺望，你那深邃的眼睛穿透了我灵魂的黑暗，山坡，倒影，树木，花朵，微风，冬寒，这一切都被你用颜色在雪白的画布上再现。直到现在我才明白，你要对我说些什么，才知道你为了自己的清行，理智受了多少折磨，你要使人们得到自由解脱，可他们怎会理解，倾听你的叙说，也许他们现在已愿补过。星光灿烂的夜晚，火焰般的花朵绚丽夺目，紫罗兰色的薄雾中，云浪在翻滚旋风，千变万化的颜色，在Vicent湛蓝的眼睛里闪烁者光辉，清晨的原野一片暮辉，饱经风霜的脸皱纹成堆，可是，在画家深情爱抚的笔下，他们都得到了安慰。直到现在我才明白，你要对我说些什么，才知道你为了自己的清行，理智受了多少折磨，你要使人们得到自由解脱，可他们怎会理解，倾听你的叙说，他们没有去爱你，可是你的爱还是那么真诚执著。在哪星光灿烂的夜晚，当你心中的希望已完全沉默，你夺去了自己的生命，就好像失恋的情人不愿再活。可是Vicent，我多么想告诉你，这个世界对你这些崇高美丽的人，从来就没有适合过。

这首名叫Vincent（文森特）的歌可算是美国民谣音乐中的经典。它的演唱者是著名民谣歌手唐·麦克莱恩（Don Mclean)，他用这首感人的歌献给这位“疯子”凡高，在感动其本人的同时，也感动了全世界热爱生活， 心存希望的人们...在荷兰阿姆斯特丹的凡高纪念馆前，人们总能听到这首歌，她一遍一遍的放着，永远让人感动，让人怀念Starry, starry nightPaint your palette blue and grayLook out on a summer"s dayWith eyes that know the darkness in my soulShadows on the hillsSketch the trees and the daffodilsCatch the breeze and the winter chillsIn colors on the snowy linen landNow I understandWhat you tried to say to meHow you suffered for your sanityHow you tried to set them freeThey would not listen they did not howPerhaps they"ll listen nowStarry, starry nightFlaming flowers that brightly blazeSwirling clouds in violet hazeReflect in Vincent"s eyes of china blueColors changing hueMorning fields of amber grainWeathered faces lined in painAre soothed beneath the artist"s loving handNow I understandWhat you tried to say to meHow you suffered for your sanityHow you tried to set them freeThey would not listen they did not howPerhaps they"ll listen nowFor they could not love youBut still your love was trueAnd when no hope was left insideOn that starry, starry nightYou took your life as lovers often doBut I could have told you VincentThis world was never meant for one asbeautiful as youStarry, starry nightPortraits hung in empty hallsFrameless heads on nameless wallsWith eyes that watch the world and can"t forgetLike the strangers that you"ve metThe ragged men in ragged clothesThe silver thorn of bloody roseLie crushed and broken on the virgin snowNow I think, I knowWhat you tried to say to meHow you suffered for your sanityHow you tried to set them freeThey did not listen they"re not listening stillPerhaps they never will繁星之夜星空将你的调色板照得灰暗幽蓝某个夏日你看见我灵魂中的黑暗山岭上的阴影勾勒出树木和水仙捕捉住微风和冬日的寒凛在雪白的地上现在我明白你曾想对我说什么你如何试图解脱自己他们不会听他们不知道也许他们现在会听繁星之夜璀璨盛开的鲜花紫雾中翻卷的云映在VINCENT中国蓝的眼睛里颜色变了色调清晨琥珀色的田野愁蹙憔悴的脸没能在艺术家的充满爱的手下抚平现在我明白你曾想对我说什么你如何经受理性的折磨你如何试图解脱自己他们不会听他们不知道也许他们现在会听因为他们不能爱你而你的爱却是真挚的当视野中不再有希望在那个繁星之夜你像情人常做的那样结束自己的生命我本应告诉你 VINCENT这个世界从来就不像你一样美繁星之夜肖像挂在空荡荡的墙上无名的墙上无镜框的头像凝视这个世界 令人难忘像你遇见的陌生人褴褛的衣服粗鲁的人白色玫瑰银色的荆棘破碎地躺在无人践踏过的雪地上现在我想 我明白你曾想对我说什么你如何经受理性的折磨你如何试图解脱自己他们不会听他们不知道也许他们永远不会

正好我春节期间就买了一套音响，而我当时也是考虑了好长时间。我当初在麦博FC280、惠威D1080MKII、三诺N-35这三款徘徊，晕，做出一个选择太难了！我当时到电脑城一开声试听，就觉得不用考虑了，麦博FC280正是我要的风格，音色平衡，而且功率大，100瓦的，声音很有力！因为使用了一个T9高音喇叭，听到了很多声音细节，相对我以前的2.1低音炮来说。PS，FC280低音是6.5寸大喇叭，100W的功率！如果你地方大，就听听FC280吧，会有惊喜的，我已经用了很多天了，煲机后声音越来越顺，这家伙很重，搬回家累死我了 - - 至于声卡，这几款卖的比较火德国坦克(TerraTec) Aureon 5.1 USB MKII[参考价格] 380元节奏坦克(TempoTec) HiFier Serenade小夜曲[参考价格] 530元节奏坦克(TempoTec) TempoTec Variations 变奏曲[参考价格] 499元德国坦克(TerraTec) Aureon 5.1 AudiMax[参考价格] 380元乐之邦 莫邪Digital(2008版)[参考价格] 168元 lz要是想多了解音响方面的知识可以去音响论坛看看 http://shop.lovehifi.com/

　　【篇一】 　　一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断的燃烧。 　　One can never put out the fire in the heart, and let it always keep burning. 　　我的作品就是我的**和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。 　　My work is my body and soul, to which I willing to take the risk of loss of life and reason. 　　在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。 　　When they are alive, they suffer from the struggle for survival of obstacles and difficulties of oppression. 　　不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的真正热情的画家。 　　Many painters scared blank canvas, but dare to cap risk, blank canvas fear really passionate painter. 　　但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。 　　But there is always a person, there is always a person can see the fire, and then came up and accompany me. 　　我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐。 　　More and more, I believe that the cost of creating a better is to try and disappointment, and perseverance. The first is pain then joy. 　　绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。 　　Never think of death passed forever, as long as people alive, dead people can live forever, live forever. 　　我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。他们往往再作品被工作所承认之前便死了。 　　I think this is a great character through the tragedy. They tend to work again is admitted by the work before he died. 　　我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。 　　I don"t know what"s in the world is to determine the constant, I only know that as long as a see the stars, I will begin to dream. 　　我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了。 　　I think this is the tragedy of great man experience... They tend to work again is admitted by the work before he died. 　　没有什么不朽的，包括艺术本身。不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。 　　There is no immortal, including the art itself. From the only immortal, is the art of the understanding of people and the world. 　　我越来越相信，创造美好的代价是：努力失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。 　　More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance. The first is pain, and then the joy. 　　我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。 　　I want to draw a touch the hearts of the sketch, I want to through the characters or expressed by the scenery, is not sentimental melancholy, but sincere sorrow. 　　即使我不断地遭受挫折，也不灰心；即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。 　　Even if I constantly suffer setbacks, don"t lose heart; Even if I exhaustion of body and mind, even if it is on the brink of collapse, also want to face up to life. 　　一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。啊，那些不信仰太阳的人是背弃了神的人。 　　Is everything I have towards natural creation, chestnuts, to withdraw from the fire. Ah, those who do not believe in the sun is betrayed the people of god. 　　在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。 　　May be in the corner of the soul with a hot flame burning stove, but no one came to heating; A bit of a visitor just caught a glimpse of the chimney. 　　在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西。 　　In my life and painting, I can not to god, but fools like me, but we cannot do without something great than me. 　　我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。 　　I take my enthusiasm, my apathy, my rage, my gentle, and there"s no reason to believe in love, and go all out of breath.　　【篇二】 　　生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。 　　Life is just a season of sowing, harvesting is not here. 　　每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。 　　There is a fire in the heart of everybody, passing people only see the smoke. 　　我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去。 　　I, in the crowd saw his fire, and then a brisk walk in the past. 　　我拥有自然，艺术和诗歌，我还有什么不满足呢？ 　　I have a natural, art and poetry, I still have what not satisfied? 　　不要熄灭你的灵感及想象，不要成为你楷模的奴隶。 　　Do not quench your inspiration and imagination, not a slave to the model for you. 　　我觉得死比生容易。死虽然痛苦，但生比死更痛苦。 　　I think death than life easy. Death, although painful, more painful than death. 　　正常状态好比一条铺好的路：走起来舒服，但长不出花。 　　Normal state is like a paved road: walk comfortable, but don"t grow flowers. 　　让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。 　　Let me along the road to my own struggle, don"t lose courage, don"t slacken off. 　　我总是全力以赴地画画，因为我的饿愿望是创造美的作品。 　　I always try my best to draw, because I"m hungry, biggest wish is to create beautiful works. 　　如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。 　　If one painter see different colors and others, other artists would say he is a madman. 　　也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。 　　Maybe in our souls have a mass of the heat, but no one use it to warm up. 　　通过一颗星来表达希望，通过一个落日的彩霞来表达心灵的渴望。 　　Through a star to express the hope that, through a sunset over the rosy clouds to express the desire of the mind. 　　人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。 　　People must be really love him, I want to make oneself have such heart as much as possible. 　　天赋总是以阻碍艺术家开始的。我绝不允许那个阻力把我引向歧途。 　　Talent is always began to hinder the artist. I will never allow the resistance had guided me to the wrong way.　　【篇三】 　　悲伤会永远留存。 　　Sadness will always retained. 　　没有比爱人更为真确的艺术。 　　The art of no more true than love. 　　它是我的生命——创造的力量。 　　It is my life - the power of creation. 　　我梦想着绘画，我画着我的梦想。 　　I dream of painting, I painted with my dream. 　　只要活人还活着，死去的人总还是活着。 　　As long as the living alive, dead people always still alive. 　　我的体内存在着某些东西，那是什么呢。 　　There were some things in my body, what is that? 　　实际上我们穿越大地，我们只是经历生活。 　　In fact we through the land, we"re just going through life. 　　生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。 　　Afraid to slowly he would be "swamped" in the years of dust. 　　当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。 　　When I draw a man, I"m going to draw his life. 　　只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。 　　As long as the living alive, the dead will not die. 　　每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。 　　There was a fire in the heart of every man, pass by people only see the smoke.

I especially like his painting the sunflowers, blossoming flower like a bright pearl, shone human eyes, but lonely inserted in a vase, match with yellow background, give a person is kind of desolate feeling, seems to be scattered, the candle feast were destroyed the sort of empty scene, defy the laws of heart sinks. I was watching sunflower, every morning watch them slowly turned to sunshine, with dew, as is the pitiful quest also complex lovely. Now got the picture gave it framed, hang in apartment in the dining room. Sunflower lining in a bright bright yellow sunshine, hang on the wall paint blackish green color, like graceful stood in the vast expanse of the field, especially satisfying item, but appear solitary qing. Every day I sat thus this painting opposite, see the joy, but also taste the lonely. After I read irving stone "life desire", it is about van gogh short biographies of life. He only live 37 years old, half in exploring colorific madness in the life, committed suicide finally. He"s a bad to make a living, but in art, but out of his way, although to death after long time, just as it has admitted. I read this book, for he"s clinging career touched, and therefore more precious his painting colorful reserved the sunflower. I seem to know his painting why half joy, half lonely truth. Liberation, I came to Beijing to go to work, this painting but not bring, Always feel the picture and was not in the atmosphere around bangxin edifice. Because liberation, already not lonely feeling around, everything was immersed in a festival joy in. But once, I again nostalgia up this painting. Seem like the bouquet of sunflower, even in the afterglow of sunset, hard all should seize this gradually went away sunset. I remembered the dark green is the wall, it has for a time flooded this a dazzling golden yellow, I have been working hard to disperse the lonely, along with my figure in hopeless struggle. Later, slowly across time this one golden, in my memory also not consciously, gradually alienated glance up almost forgotten. Input the content has reached length limitation Still can input 999 word Insert the pictures to delete picture insert map delete map insert video video map

画的像儿童。你要非得说是艺术。。那就随你

农舍Farmhouses布面油画 35.5 x 55.5 cm海牙: 1883年9月阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆煤堆旁的农舍Farmhouse with Peat Stacks布面油画 37.5 x 55.0 cm德伦特: 1883年10-11月阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆树丛中的农舍Farmhouses among Trees嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm海牙: 1883年9月私人收藏 1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行

是同一首歌,只是翻译不同而已.VINCENT，又名Starry Starry Night，是Don McClean在1971年做的，灵感来于凡高在精神病院时做的同名画。歌词付在下面给你参考演唱者是著名民谣歌手唐·麦克莱恩（Don Mclean)，他用这首感人的歌献给这位“疯子”凡高，在感动其本人的同时，也感动了全世界热爱生活， 心存希望的人们...在荷兰阿姆斯特丹的凡高纪念馆前，人们总能听到这首歌，她一遍一遍的放着，永远让人感动，让人怀念。 Starry, starry night 那夜繁星点点，Paint your palette blue and gray 你在 画板上涂抹着灰与蓝。 Look out on a summer"s day 夏日里轻瞥一眼With eyes that know the darkness in my soul 便将我灵魂的阴霾洞穿。 Shadows on the hills 暗影铺满群山， Sketch the trees and the daffodils 树木与水仙花点缀其间， Catch the breeze and the winter chills 用雪原斑驳的色彩， In colors on the snowy linen land 捕捉着微风与料峭冬寒。 Now I understand 我终于读懂了， What you tried to say to me 你当时的肺腑之言。 How you suffered for your sanity 独醒于众人间的你是那么痛苦， How you tried to set them free 你多想解开被禁锢者的系绊。 They would not listen 可他们却充耳不闻， They did not know how 对你视若不见。 Perhaps they"ll listen now 也许，现在听还为时不晚…… Starry, starry night 那夜繁星点点， Flaming flowers that brightly blaze 鲜花盛放，火般绚烂 Swirling clouds in violet haze 紫幕轻垂，云舒云卷。 Reflect in Vincent"s eyes of china blue 都逃不过文森特湛蓝的双眼 Colors changing hue 色彩变化万千， Morning fields of amber grain 清晨琥珀色的谷田， Weathered faces lined in pain 张张饱经风霜与苦痛的脸， Are smoothed beneath the artist"s Loving hand 在画家笔下渐渐舒展。 Now I understand 我终于读懂了， What you tried to say to me 你当时的肺腑之言。 How you suffered for your sanity 独醒于众人间的你是那么痛苦， How you tried to set them free 你多想解开被禁锢者的系绊。 They would not listen 可他们却充耳不闻， They did not know how 对你视若不见。 Perhaps they"ll listen now 也许，现在听还为时不晚…… For they could not love you 他们根本不会在乎你， But still your love was true 你对他们的爱却未曾改变。 And when no hope was left inside 当最后一点希望都一去不返， On that starry, starry night 在那繁星点点的夜晚， You took your life 你愤然结束自己的生命， As lovers often do 如热恋中盲目的人儿一般。 But I could have told you, Vincent 文森特，我本该告诉你。 This world was never meant for one 像你这样美好的灵魂， As beautiful as you。 本就不该来这肮脏的世间。 Starry, starry night 那夜繁星点点， Portraits hung in empty halls 空旷的大厅里画作高悬。 Frameless heads on nameless walls 无名的墙上无框的肖像， With eyes that watch the world 用注视整个世界的双眼， And can"t forget 把一切刻在心田。 Like the strangers that you"ve met 就像你曾遇见的匆匆过客， The ragged men in ragged clothes 褴褛的人身着破烂的衣衫。 The silver thorn of bloody rose 血红玫瑰上银白的利刺， Lie crushed and broken 零落成泥、摧折寸断， On the virgin snow 散落于皑皑雪间。 Now I think I know 我想我现在懂了， What you tried to say to me 你当时的肺腑之言。 How you suffered for your sanity 独醒于众人间的你是那么痛苦， How you tried to set them free 你多想解开被禁锢者的系绊。 They will not listen 而他们根本不会去听， They"re not listening still 此刻，仍无人在听 Perhaps, they never will 也许，永远。

他们是想通过这些举动，来让人们注意到他们的环保组织。

19世纪美术史无法绕开的艺术家——梵高的启示19世纪美术史无法绕开的艺术家——梵高的启示启示一“19世纪”和“法国”在艺术史上是两个具有革命性的关键词，艺术一词的含义在19世纪的法国发生了某种转变，这个特定的时空领域孕育了20世纪的现代主义和先锋艺术的诞生。19世纪的艺术史不再是英雄式主流艺术家的历史，而是少数边缘艺术家与沙龙展览相抗衡以获取自身地位的历史，这批艺术家批判和颠覆传统艺术观念和艺术技法，发动了西方艺术史上的一场视觉革命。19世纪的艺术史是从再现主义向表现主义转变的时期，是艺术家对自我价值和地位自觉的时期，先后经历了现实主义、印象主义和后印象主义三大风格流派的更替，这批“先锋”艺术家不再满足于依靠发端自文艺复兴时期的透视理论和技巧来精确再现自然，而是试图根据光学原理以及结合艺术家内心对自然界的主观反应来表现自然，这是西方智力史上的一场认知革命。时下任何一部艺术史文本资料或图像资料，谈及19世纪的西方艺术，梵高必定是无法绕开的艺术家之一。显然，梵高在时下处在了公众的话语中心位置，在西方艺术史上也成了一位英雄式的主流艺术家。然而，如果我们把时空维度退回至19世纪的法国，梵高是无法进入当时巴黎的艺术沙龙以及主流艺术家名录的，他的作品很少被人认同和欣赏，常常被当时的主流艺术家、鉴赏家和批评家贴上“技法粗劣”、“精神错乱”、“不堪入目”等标签。这位荷兰人在其37年短暂的生命旅程中共完成了2000多件艺术品，包括860幅油画，1300多幅水彩画、素描和版画，其作品以肖像画、风景画和静物画为主。梵高的艺术生涯与19世纪法国这个特定的时空领域紧密联系在一起，1886年来到巴黎，深深地被印象主义和新印象主义绘画吸引并且结识了对其画风影响至深的另一位后印象主义画家保罗高更(Paul Gauguin, 1848-1903)，梵高赞同高更所追求的那种工业化文明之前的简单生活方式，两人计划到法国南部成立一个志趣相投的艺术家社团。1888年春天梵高搬到法国南部城市阿尔(Arles)，在其生命的最后两年时间内，由于精神病的困扰，与高更艺术观念的分歧，生活压力，感情受挫等多方面原因，他几乎处在一种疯癫状态，没日没夜地在室外进行艺术创作，这段时期也正是其艺术创作的巅峰期。启示二19世纪的艺术家不再像文艺复兴时期佛罗伦萨以及巴洛克时期罗马的艺术家那样在绘画创作中始终受到赞助人的干预和束缚。19世纪的艺术家在创作中获得了前所未有的自由，艺术表现手段的选择范围变得更加广阔，在作品中留有更多的空间“表现”自我。梵高将这股艺术“表现”自我的潮流推向了极致，发动了艺术史的一场视觉革命，智力史上的一场认知革命。肖像、风景、景物是梵高作品中经常出现的三大母题。在艺术史研究中，与这三个母题联系最为密切的便是“模仿自然”的问题。“模仿自然”是从古希腊到18世纪这段时期艺术史中的核心问题之一，艺术家始终希望以一双“纯真之眼”将所看到的自然客体通过艺术手段转化为逼真的视觉产品。正是在这种逼真模仿自然的意图驱使下，艺术家的知识和技艺不断得到提高，因此形成了一部进步的艺术史。古希腊人在艺术史上发动了第一场视觉革命，艺术家引入了“观看”，他们将短缩法运用到艺术创作中，使得视觉图像摆脱之前像原始艺术中仅有象征意义的符号特征，从而获得了逼真的视觉效果。然而这种逼真效果获得理论依据，一直要等到文艺复兴时期意大利建筑家布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi , 1377-1446)发现科学透视法原理。从古希腊时期一直到18世纪的西方艺术，艺术家们更多地专注于运用科学透视法和明暗法精确地描摹自然客体以求获得逼真的视觉效果。由此可知，他们所再现的自然客体实则是知识范畴内的理想状态，而非真正自然光线状态下的自然客体。然而到了19世纪，一批先锋艺术家们首先意识到，自然客体的形式和颜色在自然界的光线作用下并非一成不变，在光线反射下物体的颜色在大脑中是混合的，有些物体形式也失去了理论上的三维性从而变成了二维或光斑，与传统画家作品中根据科学透视法、明暗法描绘的自然客体的形式、颜色存在差异。这种差异的产生由以下两个方面造成：第一方面，产生于18世纪的工业革命对社会产生了巨大变化，19世纪在西方智力史上被称为实证主义时期。实证主义(positivism)的核心理念是仔细观察自然和人类现实，这一术语最初被法国思想家奥古斯特吠德(Auguste Comte, 1798-1857)在19世纪30年代用来描述他所认为的哲学发展过程中的最后阶段，即人类所有的知识都起源于科学和科学方法。孔德的信念是科学及其客观研究法可以解决所有人类问题，他打算将自然科学的方法运用到社会学研究中，像研究物理、生物、天文和化学那样来研究人类社会，实证主义思潮不断被传播、扩大、渗透到其他人文科学领域。实证主义精神甚至对视觉艺术产生了影响，反对之前浪漫主义时期艺术中的主观主义和想象力，主张在自然条件下客观地观察可见世界。第二方面，到19世纪初随着照相术的发明，自文艺复兴时期起艺术家寻求精确记录和表现某一自然现象的方法成为了现实。因此，这批艺术家主张走出画室到户外直接面对自然进行绘画创作，抛弃理论上的科学透视法和明暗法，将眼睛所接收到的直接来自于自然客体的视觉刺激描绘到画布上，他们后来被称为印象主义画家，他们所提倡的观看方式和创作手法在艺术史上是继“希腊奇迹”之后的第二场视觉革命。启示三印象主义一词在当时具有贬义性，无论是当时的主流艺术家还是公众，对这批印象主义绘画作品均持否定排斥态度，他们一时无法接受这场突如其来的视觉革命。一种新艺术风格的出现招致观者的批评和排斥，这牵涉到公众的视觉认知问题。艺术家、公众和视觉艺术构成了一个相互关联的三角关系，这里面牵涉到两个方面，即艺术家创作视觉艺术，公众观看视觉艺术。无论是创作艺术还是观看艺术，这两个活动都与行为主体的视觉认知息息相关。在艺术批评文章中，经常能读到“艺术品和观者产生了某种‘共鸣"”这样的描述，这里的“共鸣”确切地说是指，观者在观看艺术品的过程中，艺术品的某个视觉特征或情节勾起了观者的某段经历或回忆。所谓视觉认知即指人类在社会中长期活动，日积月累形成了一系列与视觉艺术相关的形式记忆、观看习惯、解释技巧等经验活动，这些经验活动都储存于人类的大脑中。每一位公众都具有不同的视觉认知，当他们面对一件艺术品时，并非以一双“纯真之眼”去观看，而是将储存于头脑中的图形模式、色彩类别、构图形式等一系列形式记忆与艺术品的相关特征进行匹配。在匹配的过程中，如果艺术品的某个视觉特征与观者的视觉认知相符的话，观者即会产生愉悦感，从而接受甚至赞美这件艺术品；相反，如果艺术品的某个视觉特征与观者的视觉认知不相符的话，观者便无法阅读、理解这件艺术品，从而排斥甚至批评这件艺术品。艺术家创造出任何一种新的艺术形式或新的艺术风格，都走在了公众的习惯思维和经验世界之前，公众通常无法把新出现的艺术风格与其自身的视觉认知相匹配，因此每当一种新的艺术风格出现之时，都会招致公众的排斥和批评。对于19世纪出现的印象主义绘画而言，也无法摆脱这一规律。因为对于当时大部分法国公众而言，在他们的经验世界中，找不到与印象主义绘画相对应的视觉记忆，他们完全无法阅读、理解印象主义绘画所展现出来的那种模糊、变幻、甚至有些变形的光影效果，他们仍旧遵循着自古希腊时期以来的那套观看方式，即习惯于观看传统艺术家在画室内依据科学透视法原理、明暗法进行创作的极其理性的绘画作品。印象主义绘画的出现，颠覆了19世纪法国公众的认知风格，改变了他们观看艺术的方式，从某种程度而言，这进一步影响了他们对世界的认知方式。启示四梵高通常被誉为后印象主义绘画代表。所谓后印象主义，狭义而言，指与印象主义绘画风格相似但到最后发展出不同美学价值取向的五位画家的作品，这五位画家分别是亨利德土鲁斯-劳特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901)、保罗帠尚(Paul Cezanne, 1839-1906)、乔治修拉(Georges Seurat, 1895-1891)、保罗高更(Paul Gauguin, 1848-1903)和梵高(Vincent van Gogh, 1853-1890)；广义而言，指这五位画家活动或产生影响的一段时期。后印象主义不同于印象主义，它并不指一种集体风格。后印象主义与先锋(avant-garde)这一观念紧密联系在一起。后印象主义画家不仅是风格革新者而且还为现代艺术开创了一个特殊方面，即艺术观念是社会变革的一种动力。先锋一词最初源自军事上“先头部队”的意思，1825年法国一位社会学家运用该词指代那些宣传艺术为民众做好迎接社会变革准备的艺术家，该词真正的流行与传播一直要到后印象主义时期。梵高除了采纳印象主义画派那种具有革命性的观看方式进行艺术创作以外，他还考虑了与观者的精神互动。梵高意识到，印象主义绘画缺乏一种永恒性。在他看来，在绘画中色彩比素描更为重要，想象比知识更为重要，表现自我比模仿自然更为重要，感性比理性更为重要。他会不惜牺牲作品中物体形式的准确性，运用夸张炫丽的色彩和动感强烈的笔触来表达自己的心理状态，以求与观众形成某种共鸣。梵高不仅自身从知识中解放，还让观看其作品的公众从知识中获得解放。梵高的作品主要围绕于肖像、风景和自画像这几大母题，不像观看具有很强叙事性的西方历史画那样，在观看过程中，要求观者具备丰富的宗教知识、哲学知识和历史知识等知识储备。面对梵高的作品时，完全可以抛去这些知识的束缚，直接通过画面的色彩和笔触与梵高进行对话。从某种程度而言，这大大拉近了观者与梵高的距离。梵高的艺术创作充满了速度与激情，在他去世前的七十天，以每天一幅画的速度进行着创作。他通常直接从颜料管中取颜料在画布上用厚涂法的方式作画。在早期艺术生涯中，梵高以自学为主，他始终抱着这样的信念，即如果想成为一名伟大的画家，那么首先就要掌握素描。只有当自己满意素描技巧时，才开始在绘画中增添色彩。 1882年起，梵高开始尝试版画创作实践，期间创作了九幅平板画和一幅蚀刻画。梵高的书信被认为是他的艺术的另一种形式，因为这些书信包括了大量速写，记录了他那些杰作的构思、创作和完成全过程。当他1886年来到巴黎后，受到了印象主义和新印象主义绘画的影响，对新印象主义画家的点彩画技法以及对色彩之间光学平衡的处理产生了浓厚兴趣，开始大量使用鲜艳明快的色彩并且对他们的绘画技法进行实验。但是并不像修拉那样运用微小的色点作画，梵高采取并置较大色块的方式进行绘制，这一灵感来自于日本的木版画。他花了大量时间来研究日本艺术的风格，他感到日本版画的形式与新印象主义绘画的色彩相结合能够有效地表现乡村社会宁静、和谐的生活。他的这种追求与高更的生活理念不谋而合，即摆脱工业文明回到工业化之前的那种原始、简单、宁静的生活方式。两人一度关系密切，后来还一同前往法国南部的阿尔。到了阿尔之后，梵高长期在室外进行创作，由于阿尔地区强烈的阳光，梵高作品的色彩更加艳丽，并且采用厚涂法和刷笔法，画面更加富有主观性、装饰性，从而也少了几分精确性。梵高在艺术创作中的求变并非是建立于断层之上简单的艺术技法的变革，背后隐藏着智性世界中一种视觉认知的变化，然而这种变化与古典传统有着深厚的渊源。还原到19世纪，他的作品风格表面上看似非常“现代”、“先锋”，有种与世隔绝之感。然而跳出19世纪从当下来看，他的作品风格是处在西方艺术史的发展序列之中的，往上可以追溯至马奈(Manet Edouard, 1832-1883)、米勒(Jean-Francois Millet, 1814-1875)、德拉克洛瓦(Eugène Delacroix, 1798-1863)、戈雅(Francisco José de Goya, 1746-1828)、委拉斯贵兹(Velázquez, 1599-1660)、鲁本斯(Peter Paul Rubens, 1577-1640)，一直到文艺复兴时期威尼斯画派的提香(Tiziano Vecellio, 1490-1576) 和乔尔乔内(Giorgione, 1477-1510)。启示五在19世纪，梵高的作品无人问津，分文不值，他过着孤独贫困潦倒的生活，是社会的“逆流”和时代的淘汰者。然而在21世纪的今天，梵高却成了时代的宠儿，作品在历次拍卖中屡创天价，他在艺术史中占据着重要地位，甚至成为了19世纪西方艺术的一个标签。梵高，生前生后地位的巨大变化，对于当代艺术的发展具有很好的启示性。与艺术家地位的变化过程相似，世界主流价值体系随着时间的推移随着现代性进程的发展也悄无声息的发生着转变。西方中心主义受到了全球化的挑战，西方已不再是世界的唯一文化中心，西方已不再是世界的唯一焦点，西方已不再是话语权的独掌者，世界正向着大同和多元化发展。首都博物馆于2011年举办的《梵高和阿姆斯特丹的画家们》展览在全球文明史上具有里程碑的意义，从某个侧面印证了这种世界主流价值体系的转向。梵高是荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

is painting aer fangao drew ti beautil ti

原文是：Someonehasa greatfire in his soul and nobody ever comes to warm themselves at it, and passers-by see nothing but a little smoke at the top of the chimney and then go on their way.接触绘画：1861年梵高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿学校毕业，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵高出生。1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。1869年3月进艺术公司海牙分店当店员，后又去 布鲁塞尔分店工作。

* 回复内容中包含的链接未经审核，可能存在风险，暂不予完整展示！《梵高》百度网盘高清资源免费在线观看:链接:https://pan.b***.com/s/1LJK8V3YOPjCcsi-hAG1JHA?pwd=h5br 提取码:h5br《梵高 Van Gogh》导演: 莫里斯·皮亚拉编剧: 莫里斯·皮亚拉主演: 雅克·迪特隆、亚历山德拉·伦敦、迪迪埃·巴比尔、贝尔纳·勒科克、尚塔尔·巴尔巴里、艾尔莎·泽贝斯坦、Edith Vesperini、Gérard Séty、Lise Lamétrie、Leslie Azzoulai、Corinne Bourdon、Jacques Vidal、Claudine Ducret、Frédéric Bonpart、Maurice Coussonneau、Gilbert Pignol、André Bernot类型: 剧情、传记制片国家/地区: 法国语言: 法语上映日期: 1991-10-30片长: 158 分钟又名: 梵高传、梵谷《梵高》(Van Gogh，莫里斯-皮亚拉，1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了画面自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)

van gogh凡高油画作品，花瓶里的鸢尾花 Van gogh Van Gogh oil painting, iris flower in vase 《花瓶里的三朵向日葵》,1888文森特·梵高 "Three Sunflowers in a Vase", 1888 Vincent Van Gogh 梵高油画花瓶静物写生 Van Gogh oil painting vase still life 向日葵-梵高 Sunflower - Van Gogh凡高1890布面油画《花瓶与玫瑰》 Van Gogh 1890 oil painting "Japan? Vase? and Rose" 梵高作品.巴黎时期.静物瓶花. Van Gogh works. Paris period. Still life bottle flowers. 分享内容仅为学习交流，作品资料版权归原作者所有。谢谢！ The content of the sharing is only for learning and communication, and the copyright of the works is owned by the original author. Thank you!

歌手：Declan Galbraith 专辑：Thank You Declan Galbraith - Vincent (Starry, Starry Night) Starry starry night (繁星点点的夜晚) Paint your palette blue and gray (你的画版涂满了灰蓝) Look out on a summer"s day (你在那夏日向远处远眺) With eyes that know the darkness in my soul(用你那双能洞悉我灵魂的双眼) Shadows on the hills (影像重叠的层层群山) Sketch the trees and the daffodils (点缀着茂密的树林与美丽的水仙) Catch the breeze and the winter chills (颜色跳跃在雪白的亚麻布上) In colors on the snowy linen land (捕捉着冬去春来的乍暖还寒) Now I understand (如今我才明白) What you tried to say to me (你想对我说的是什么) How you suffered for your sanity (你为自己的清醒承受了多少的苦痛) How you tried to set them free (你多么努力的想让它们得到解脱) They would not listen they did not know how (却无人理会 无人倾听) Perhaps they"ll listen now (也许 人们现在已有所改变) Starry starry night (繁星点点的夜晚) Flaming flowers that brightly blaze (火红的花朵像燃烧的火焰) Swirling clouds in violet haze (舒卷的云朵似紫罗兰的娇颜) Reflect in Vincent"s eyes of china blue (映射在文森特湛蓝而忧郁的双眼) Colors changing hue (色彩变化万千) Morning fields of amber grain (清晨里琥珀色的田野) Weathered faces lined in pain (满布风霜的脸孔刻画着痛苦) Are soothed beneath the artist"s loving hand (在画才充满爱的画笔下得到了抚慰) Now I understand (如今我才明白) What you tried to say to me (你想对我说的是什么) How you suffered for your sanity (你为自己的清醒承受了多少的苦痛) How you tried to set them free (你多么努力的想让它们得到解脱) They would not listen they did not know how (却无人倾听 无人倾听) Perhaps they"ll listen now (也许 人们现在已有所改变) For they could not love you (因为他们当时无法爱你) But still your love was true (可是你的爱却依然真实) And when no hope was left inside (当内心的希望全部破灭) On that starry starry night (在那个繁星点点的夜晚) You took your life as lovers often do (你像许多绝望的恋人般结束了自己的生命) But I could have told you (但我却没能告诉你) Vincent,This world was never meant (文森特 这个世界根本配不上) for one as beautiful as you (生命如你般灿烂的一个人) Starry starry night (繁星点点的夜晚) Portraits hung in empty halls (空旷的大厅中你的画像独自安然) Frameless heads on nameless walls (无框的自画像挂在无名的墙上) With eyes that watch the world and can"t forget (有着注视人世而无法忘怀的眼睛) Like the strangers that you"ve met (就像你曾见过的陌生人) The ragged men in ragged clothes (那些衣着褴褛、境遇堪怜的人) The silver thorn of bloody rose (就像血红玫瑰上的银刺) Lie crushed and broken on the virgin snow (夭折在初雪的大地上碾做尘埃) Now I think I know (我终于明白了) What you tried to say to me (你想对我说的是什么) How you suffered for your sanity (你为自己的清醒承受了多少的苦痛) How you tried to set them free (你多么努力的想让它们得到解脱) They would not listen (却依然无人理会) they aren"t listening still (也许 永远无人倾听 ) Perhaps they never will(或许他们永远也不会理解 )

starry night

《梵高传》自己读得很辛苦，从2018年10月开始，到2019年2月上旬才读完。除了很厚之外，还在于它的写作手法，并不是编年史，而是每章中会围绕着某几个主题来写，每个主题会尽可能详尽，所以会将事件前或事件后的事情都交待出来，有时不禁自嘲自己的记忆力不够强大。 这就得说这本书的特点了，它有着学术著作的旁征博引与严谨考证，也有小说般的流畅文笔与戏剧性的情节对比，以事实和论据，极尽还原真实活过的梵高。特别是对梵高之死的研究，可谓是合情合理，令人信服。《梵高传》可谓是近年来的最佳传记，估计短期内是很难被超越的。而译林的一贯的高品质，也为这本书保驾护航。虽然第二卷的里的引文成了行楷这点，很不喜欢。 后印象派画家梵高出生于荷兰一个贫穷的牧师家庭，有个富有的画商伯伯。他的成长过程其实就是为了不断满足家人的期待，可是却屡屡令人失望。喜爱自然，生性孤僻，有社交障碍，难以处理好极端的情绪，常常陷入自己的幻想，这样的一个人的生活注定是凄惨的。 年少的他因不能与同学相处而逃学，父母送他到画商伯伯森特那当学徒。可惜，他也不是经商的材料。为了赢得家人的信赖，他做过短暂的家庭教师，很长一段时间内曾努力成为一名牧师，追随父亲和祖辈的脚步，做一个传道者、播种者。可惜，他既不能经受必要的系统学习，也不能与他的受众相处。他与朋友，与老师，与家人，与几乎个人都争执对抗不断。 他觉得宗教、文学、艺术的目的应该是安抚人心，但他狂热的心使得他的种种努力都难以满足现实的需要。他总是不断地失败，总是需要家人（后期主要是弟弟提奥）的接济，长久不能自立。在经商、授业、传道都失败后，绘画——这一他自童年起就培养起来的爱好——成了他唯一的救命稻草。 愤然离家的他，开始了自己的职业画家生涯。他请人指导，却不愿意接受他人意见，执拗地按照自己的方式练习，每每与人闹翻，成了孤家寡人。他的经济支柱是自己的弟弟提奥。他挥霍无度，不作预算，不知节俭，一直离职气壮地向提奥索要生活与艺术的费用，信中还会时常发怒。这样的人，在今天看来是大家都唯恐避之不及的“啃人族”。 想想《月亮与六便士》中的斯特里克兰德先生，他抛离了伦敦的妻儿，只身来到巴黎追求自己的绘画梦想，也未尝给那么多人造成那么大的困扰。不过，他也是专注于自己的风格，自然很穷，向他人借钱也成习惯。 这与文森特那时的世界观有关，他认为外表可以展现本质，本质所属的类型决定了人物的命运。他是艺术家，那就应该有艺术家的样子。自己落魄时受人接济也就是理所应当的。而他看到的世界，便是这充满类型意象的世界，而意象饱含情感的。所以他的艺术目标便是创作出打动人心的作品，用最简洁的体现本质的意象来表达深邃的意义和广泛的相关性。 他的燃烧的狂热的心，使得他在找到某种寄托自己情感、表达自己内心的艺术方式之后，便会进行异常艰苦的练习，同一幅画作，往往会重复画好多次。即使有着同行的建议、亲友的批评，但他依然我行我素，这也使得他拥有了自己独树一帜的风格。但他对现实世界却越来越看不清了，他的人与画是合一的，仿佛正应了那句“不疯魔不成活”。 他没有朋友，即使有，也只是不能长久的友谊。因为他从未学会与人交往，不懂得妥协，不会处理现实的困难，却对他人要求甚高。作为逃避，他常常陷入自己的幻想之中。 在英剧《神秘博士》第五季第十集中，博士将梵高带回了展览自己作品的博物馆，博士问讲解员如何评价梵高，讲解员说： To me, Van Gogh is the finest painter of them all, certainly, the mo st poplular, the greater painter of all time, the most beloved. His command of colour the most magnificent. He tranformed the pain of his tormented life into ecstatic beauty. Pain is easy to portray, but to use your passion and pain to portray the ecstasy and joy and magnificence of our world, no one had ever done it before. Perhaps no one ever will again. To my mind, that strange wild man who roamed the fields of Provence was not only the world"s greatest artist, but also one of the greatest men who ever lived. 曾几次离家，又几次回家，从画商开始，中间做过书店店员，发疯般地传道，知道最后下定决心要用艺术来践行自己的信仰。一开始，他的画作很灰暗，他喜欢素描，不喜欢色彩。在弟弟不断的催促下，他开始尝试色彩。一开始，他依然不喜欢用靓丽浓艳的颜色，商业化尝试的画作也比较灰暗压抑，就像是在用少有的几种颜色在做素描。从早期素描到尝试色彩，他的画作中有一个很突出的主题，便是肖像画。而他的肖像画中的人物，多是社会底层人士，有农民、矿工、纺织工等，他在用画作来践行自己对耶稣苦难救赎的信仰。 不得不承认，文森特早期的画作以灰褐色的暗色调为主，压抑，笔法拙劣，他活在农民之中，想画出他们的生后，但他的幻想与偏执总是创作出一幅幅丑怪的作品。父亲逝世后，他的情感有了最佳的宣泄出口，反倒令他找到了属于自己的艺术艺术之路。父亲留下的《圣经》本该是遗赠给弟弟提奥的，可是文森特看到后却画了一幅画。1885年10月，《圣经：静物》完成，父亲厚重、规整而完美的《圣经》是压抑的淡紫灰色，似乎在诉说说父亲福音的狭隘，而突出的蓝色与橘色又是那些悲伤的回忆：同父亲的不断冲突、同农家女孩的巫山云雨、在家族反对下的对玛格特·贝格曼穆雷式的追求、神父的迫害、农民的背叛等。《圣经》的右下角是鲜亮的小说，满是折角，磨损严重，《生活的快乐》是他未能获得的生活。《圣经》的右上角则是一支在烛台上熄灭的蜡烛，就像他自己是的，一事无成，只能是这个样子。 但是，通过将个人情感与艺术创造性的结合，他终于成就了自己的风格。来源于现实世界的事物，经他的情感淬炼成简洁的意向，乍看上去好像是那么回事，细看根本不是这么回事，转眼一想，似乎就是这么回事。他苦求而不遇的艺术被他找到了，他用自己的眼睛去看，用心进行个性化的创作，那短暂的瞬间印象，被他用画笔一气呵成为永恒，这是以个人的精力与生命全部付出为代价的。 兄弟二人的亲密合作 1887年法国巴黎，弟弟提奥求婚失败，反倒使得他和哥哥文森特能够亲密合作。提奥看到了以“印象派”为代表的新艺术的市场，借用自己在古庇尔的店长特权，开始买卖印象派画家的画作，而文森特对艺术的广博知识、敏锐的洞察力以及同样落魄的艺术家身份，使他能够鉴别和吸引优秀的画作和经常陷入贫困的艺术家。两人的合作，赶上了新艺术的潮流，提奥能够开拓自己的艺术市场，文森特与更多的艺术家交流并尝试不同风格的画作，可谓是兄弟二人的幸福时光。 日本版画 没想到1878年日本在世博会上的展览，将“日本风”带到了欧洲。日本的木刻版画以其原始的敷色法、夸张的透视、风格化的图像，被视为一种“原始”的文化的基本表现力，在象征主义者看来，它与本质世界保持着紧密的联系，因此受到追捧和模仿。 文森特的离开 提奥在求婚失败后，便和文森特开始了前卫派的生活方式，纵酒与嫖娼，这种极端的生活方式使得提到的健康受到严重威胁。文森特觉得这是“天谴”，自己正在杀死弟弟，便从弟弟身边“撤退”。这是他清楚地知道自己会给弟弟带来毁灭吧，好不容易得来的亲密，也只好放弃，转为长久的书信往来。 向日葵与夹竹桃 文森特的创作遵从内心的感受，画中的人与物也都是他个人情感的投射，他的画便是他的心迹，是生命的色彩。他会画向日葵与夹竹桃，会被花园里那些遍地盛开的花朵所吸引，从他们慷慨大度的怒放中，从他们疯狂的多产及可怜的衰败中，他看到了自己的影子。多产而衰败，这是他当时的写照。或者说他的人生，便已经只能这样。 与高更之间的拉锯战 兄弟二人邀请高更到“黄屋子”完成文森特的梦想，但高更的精明拖延使得文森特经常陷入反复和自相矛盾的要求中。当文森特的印象派画家团结的梦想渺茫之后，罪孽感和自责将他推到了崩溃的边缘。他又开始为保留自己的画室辩护：未来成功的夸张承诺、重新生活的保证、对兄弟团结的追求。在得知提奥病倒后，他开始了自虐。他又回到了那种自我毁灭的状态。他寻求能够令他感到平静和安慰的东西，这样就不会感到罪过和被诅咒，生活得以继续，而不必迷失于在孤独与虚无中，不必在恐惧中停下每一个脚步，或是紧张地计算着或许无意中对他人造成的伤害。 《星夜》的创作动机 那家通宵营业的咖啡馆，也为像他那样“没有家乡和家庭”的人提供了某种安慰。但对于文森特来说，苦艾酒和煤气灯转瞬即逝的镇静作用，是永远不够。他也无法接受自己鬼祟的论断：“艺术与其他任何东西一样，都只是梦。一个人的自我什么都不是。”他的目光不可避免的转向星光灿烂的新一空，在那里，他看到了另一种尽管遥远，却更加真实和深刻的圆满。随着他的黄屋子计划滑向失败，他对未来的渴望，倾注到了油画布上，因而能以前所未有的温柔态度，通过色彩和笔触来表达一种超验的真理：捕捉加雷咖啡馆之外的孤身一人的情感世界，特别是对救赎的希望——不管是希望是多么微弱，多么遥远。 性与画作 文森特执着于画作的原因是，他的心理和生理问题，特别是梅毒。因为绘画与纵欲不能两全，而纵欲又会使得他大脑瘫痪。为了保健，他只有将所有的元气都注入与艺术作品创作中。他将艺术当作情人，将画画当作性交，在“急促的喷发”中创作“充满生殖力的”作品，而他放弃的不仅仅是性爱，还有妻子和家庭。他用绘画“取代了孩子的位置”。 高更与文森特的争执 高更坚持只有将形象从真实中分离出来，通过想象、思索和回忆加工转化，才能捕捉难以捉摸的经验本质。艺术家应该追求纯意识的绘画，通过一系列的抽象从现实的干扰中解放出来，将凌乱的经验整合成纯粹的理念。高更喜欢在室内作画，他在安静和冥想中就能将现实中的素材处理成画面，作画更为系统和精细。高更抛家弃子，为人算计冷酷。 文森特从小就喜爱自然，作画依赖模特和透视框，他的画作都基于现实。由于画技拙劣，所以需要用对抗性的色彩和深度个人化的象征来完成作品。文森特更喜欢在野外作画，即兴、粗犷、浓墨重彩。文森特看重家庭和兄弟情义。 在无法掌握高更的绘画方法后，文森特变开始了反击，又回归到了自己特别的作画方式。他画了两把不同的椅子以示自己与高更的区别。他自己的椅子明亮、质朴、简洁、耐用，高更的椅子花哨、俏丽、阴暗、冗余。 高更画了正在作画向日葵的文森特，讽刺他只看得到现实中的花而忽略了外面广阔的想象世界。 文森特发疯 高更要离开时，文森特觉得自己彻底失败了，他将自己左耳割下送给高更，自己被关在了医院。之后的精神癫狂的反复，使得邻居以公众安全为由上交请愿书，让警察把他绑到了医院。 星夜与命运 繁星汇聚成漩涡，云朵也能光芒四射，月亮如太阳般明亮——文森特在星光背后所追寻的最终极的宁静，其实是“潜伏性”癫痫突发之后的消极情绪，宏大的宇宙观与宗教热情都是神经疾病的产物。他本以为画出了“抚慰人心”的作品，实则是他的大脑早已受到损伤，自我毁灭之路已不可逆转。艺术家是天生的吗？这就是“美”的代价。爱伦·坡，三岛由纪夫，伍尔夫等，都是患有精神疾病的人，也都写出了异于常人的作品，有些事情，先天就注定了。 时运 1881年，法国巴黎的沙龙失去政府赞助之后，各个领域的艺术家，都必须面对有私人画商、画廊和拍卖行组成的拥挤嘈杂、竞争激烈的世界。评论家和评论都蜂拥至鉴定这一空白区域，以吸引烟花缭乱的资产阶级买家的注意力。 高更和贝尔纳为了获得前卫艺术的一席之地，向评论界推广包含文森特和自己在内的新流派。而评论界看中了文森特饱受癫痫折磨的天才形象，认为他的作品打破了现实的错觉并直指人类经历核心，而这位艺术家正好被社会和前卫艺术所遗弃，加上出于对生活和艺术的激情而割耳，更是有足够的宣传点。就此，文森特成了《法兰西信使》创刊号的报导题材。 墓地 文森特死后，他也没能在奥威尔的教堂举行葬礼，因为他是一个外国的新教徒，而且他有可能是自杀，最后呢他只能在郊外的公墓安息。 纪实版的《月亮与六便士》 这本书就好像是在编纂文森特·梵高的人生辞典，信息庞杂，梳理破费工夫。相比于《渴望生活》的浪漫，《月亮与六便士》的想象与纯粹，《梵高传》有着冷酷般的真实，现实世界的残酷远非只要有一颗狂热的心便能应付。想成为艺术家的人，不妨好好读一读。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。 Van Gogh"s works are full of natural feelings of compassion and suffering. For example, in the early days of Van Gogh"s artistic career, the most popular subjects were the gloomy scenes of the mining area and the miners working. During the ADEN period, the tumbling of the setting sun, the farmers and peasant women in the day appeared more in his works. 到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。 During the period of Dorente and The Hague, there were frequent crying women, old trees and old orphans in urban almshouses, old horses driving, working farmers, etc. in Van Gogh"s works. 梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。 Van Gogh has a high enthusiasm for the peasants, the field life, and the rural landscape. He loves all the peasants, especially sunflowers, wheat fields, irises, peas and so on. He often chooses these images of earthy fragrance as his own painting theme. In his short artistic career, Van Gogh vividly and meticulously portrays these simple and natural landscapes and still lifes with his keen artistic perception. The character, he is therefore called "the purest painter of the painter." Compared with those gorgeous paintings, Van Gogh"s paintings are more simple and timeless. He devoted his infinite passion to these simple flowers and field life, which made the paintings an art that cannot be surpassed and cannot be imitated. magic. 梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。 Van Gogh has painted many paintings about sunflowers. Although the number of sunflowers drawn each time is different, the postures of the flowers are different, but they all show a fullness and strength. 此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。 In addition, Van Gogh often uses wheat fields as his own painting theme. From the paintings of various wheat fields he depicts, it seems that he can perceive the grief of the rags in the wheat fields. For example, Van Gogh"s "Wheat Field under the Clouds" created by Orville is a theme of the endless field of wheat in bad weather, conveying the feelings of desolateness, loneliness, depression and depression. 再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。 For another example, "The Raven"s Wheat Field" also uses the wheat field as the main theme, and a group of black crows are added above the wheat field, thus showing a deep despair and a dead silence. Of course, in addition to these two themes, Van Gogh"s paintings involve many subject matter, but without exception, they are all plain and unrelated, and are closely related to life. 梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。 Van Gogh is a colorist painter. His preference for color has reached a state of madness. Although it has a certain connection with his mental illness, he cannot deny Van Gogh"s creative discovery and expression of color. The colors in his paintings are more unrestrained and exaggerated, which also deeply influenced the expressionism and Fauvism paintings of the 20th century. 第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱黄色，简单明了的黄色带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在黄色的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。 First, decorate with bright and exaggerated colors. Influenced by the new impressionist painters Pissarro and Shura, Van Gogh abandoned the opaque and heavy colors in the early days of painting and began to use some high-definition, high-purity and high-brightness colors to create a kind of The modern and stylish color decoration effect, his oil painting is therefore more and more bright. Among all the high-purity, high-brightness colors, Van Gogh prefers yellow. The simple and clear yellow has another layer of meaning, which symbolizes the sun and the earth, and represents light and hope. In the yellow driving, the color brightness and purity contrast of Van Gogh"s paintings are very clear, resulting in a bright and bright decorative aesthetic. For example, Van Gogh"s "Sunflower" is based on a large area of u200bu200byellow, and then with khaki, lemon yellow and medium yellow, so that the audience will produce a colorful, dazzling visual experience, but also shows Van Gogh"s beauty Yearning for life. 第二，用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。 Second, decorate with the contrast of large color blocks. In decorative colors, the juxtaposition of large color blocks is a very important expression technique. Although this expression technique has been proposed before Van Gogh, it has achieved the most vivid performance in Van Gogh"s paintings. The contrast colors in Van Gogh"s paintings are often large and flat, simplifying the generalization and increasing the thickness of the picture, and the contrast of the color blocks can also produce a harmonious visual effect. For example, "The Cafe in the Night - Outdoor Scenery" is decorated with contrasting colors of large color blocks. The yellow-orange lights and the dark blue night sky contrast with each other, giving the picture a sense of depth and vividly depicting it. People"s nightlife. 第三，用绝对的黑白色进行缓冲。在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的黄色，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在黄色和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。 third Buffer with absolute black and white. In the course of painting, Van Gogh, in addition to his pursuit of bright and cheerful colors and color contrast, Black and white are often used to buffer and coordinate colors, which often appear in the same scene as contrasting colors.Taking the sower as an example, the picture is divided into two parts, the upper part is bright yellow, the lower part is bright purple, the two colors are very strong, the transition is more direct.Will stimulate the eyes of the audience.Van Gogh painted the sower"s trousers white, creating a gap between yellow and purple, and allowing the audience"s eyes to rest for a moment. 图片文字资料来自网络，经言子涵整理翻译。 分享内容仅为学习交流，作品资料版权归原作者所有。谢谢！ The picture text data comes from the Internet, and the translation is translated by the words. The content of the sharing is only for learning and communication, and the copyright of the works is owned by the original author. Thank you!

Vincent Van Gogh: SunflowersA Brief Understanding of the Sunflower Paintings. There are pieces of artwork drifting through galleries around the world that have become nearly synonymous with the artists name and techniques. The various paintings of Sunflowers and Vincent Van Gogh are a perfect example of this. Not only can one make a mental connection between the artists name and painting but also between the artist and their influence on the development of art through these paintings. Vincent Van Gogh"s Sunflower paintings have been duplicated many times by various artists (although never reaching the vivacity and intensity of Van Gogh"s) and displayed everywhere; from households to art expos. Upon looking at these paintings one begins to notice aspects that seem to flow from one piece to another. The colors are vibrant and express emotions typically associated with the life of sunflowers: bright yellows of the full bloom to arid browns of wilting and death; all of the stages woven through these polar opposites are presented. Perhaps this very technique is what draws one into the painting; the fulfillment of seeing all angels of the spectrum of life and in turn reaching a deeper understanding of how all living things are tied together. There are many pieces within this series of paintings (each is clearly identifiable as a Van Gogh work) in which there are only minor differences that separate them. The overall layout of the painting along with positioning of the actual sunflowers usually remains the same in the similar paintings. Although Van Gogh"s sunflower paintings are very similar in many aspects, each stands out as its own unique work of art. Van Gogh began painting sunflowers after he left Holland for France in pursuit of creating an artistic community. The firsts were created to decorate his friend Paul Gauguin"s bedroom. The majority of Van Gogh"s sunflowers in vases were created in Arles, France during 1888-1889. Van Gogh did create some sunflower paintings prior to this time though in Paris, France around the time of 1887. This series consists of sunflower clippings verses sunflowers in vases.

梵高的百科：http://baike.baidu.com/view/3521.htm梵高传：http://baike.baidu.com/view/1443768.htm梵高年轻时：做过艺术作品贩卖者，但是因为与买家在对艺术的理解上有冲突而被炒。曾一度很心情低落因为他爱上自己的堂姐却被拒绝。后来他认识了很多的艺术大师去激发他对艺术的看法，也在巴黎与一名艺术大师同住。他在与这位艺术大师同住的期间因为酒后彼此的争执另梵高随后用剃须刀割下自己左耳的一部分。梵高的大部分作品都是在他生命的最后几年在精神病院中完成的。死时他很沮丧，这位被后人无比赞颂的艺术家，在生前只卖出了一张画。【后面字段根据自己的了解写的，很对不起如果不够全面】

《向日葵》《邮递员鲁兰》《咖啡馆夜市》《星月夜》《包扎着耳朵的自画像》《鸢尾花》《欧韦的教堂》《星光灿烂》《梵高在阿尔勒卧室》《阿尔附近的吊桥》