钢琴课

钢琴课一节课通常收费在60至300元人民币，主要看所在城市的收费水平。十三四岁的初中生当然能学，任何年龄都可以学，只要想学，音乐无界。钢琴的名称由来：1、钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。2、中文翻译成钢琴，则是因为在鸦片战争后，一些外国商人看到中国的市场潜力，向中国大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便开始习惯性地称“钢琴”了。一节钢琴课的时间是45分钟，教学是一对一，即一个老师对一个学生教学，广州一节初级费用是80-120。当然，不同级别或者不同的老师的收费有可能不同，500元一节课的教授级也有。跟老师知名度和地区都有一定关系。幼师、早教、启蒙老师这类老师适合并不打算让孩子真正以学习钢琴为目的，而是以启蒙、接触音乐或是培养一下兴趣为主的学生家长。收费标准：100元、200元人民币/课时授课程度：初级入门、业余钢琴考级3级左右(其实此类老师包括师范类老师，都比较适合做陪练老师)师范类、专科院校、综合类院校相关专业毕业此类老师虽然比较适合初学者或打基础，能够学会弹几首简单的曲子，但专业性不强，对手指基本功、手型、触键方法等要求不高，前期注重功利性，缺乏长远、持续性。收费标准：150-300元人民币/课时授课程度：业余钢琴考级6级、8级左右(部分老师也能教10级以上)

钢琴课收费标准钢琴课的费用根据考级1级到10级,一般是在150到300元45分钟。一、收费因素钢琴课的收费受多种因素影响，主要包括地区差异：不同地区的经济水平和消费水平不同，钢琴课的收费也会有所不同。教师资历：教师的经验和知名度会影响其授课费用，经验丰富的教师通常收费较高。教学内容：不同的钢琴课程难度和深度不同，高级课程可能收费更高。课时和学时：课时的长短和学时的多少也会影响收费。学生水平：对于学生水平较高的专业培训，可能收费较高。二、钢课收费方式钢琴课的收费方式一般有以下几种单次课时费用：按每次上课的时间和内容收费，通常适用于灵活学习的学生。课时包费用：预先购买一定数量的课时，通常会有一定的折扣优惠。月费制：按每月固定的课时数量收费，适用于定期规律上课的学生。季度或年费制：预先缴纳一定时间段的学费，可以获得一定的优惠。三、公立音乐学校和私人音乐教师的收费差异钢琴课的收费在公立音乐学校和私人音乐教师之间也会有一定的差异：公立音乐学校：通常收费相对较低，而且招生规模较大，学生多样性较高。私人音乐教师：收费可能相对较高，但教学更加个性化，可以根据学生的需求量身定制教学内容和进度。四、其他费用除了正式的课程费用外，还需考虑其他可能产生的费用，例如：教材费：购买钢琴教材和乐谱可能需要另外支付费用。考级费参加钢琴考级需要缴纳相应的考试费用。演出费用参加学校或社区的演出活动可能需要支付演出费用。月费制：按每月固定的课时数量收费，适用于定期规律上课的学生。季度或年费制：预先缴纳一定时间段的学费，可以获得一定的优惠。

1. 少儿钢琴课报哪种的好 很多家长在孩子初学钢琴的时候都会面临同一个问题：孩子开始学习钢琴 需要每天练习，如果从开始学习就购买钢琴，会不会因为一些不确定因素为时过早，实际找到适合的学习班很重要，关注的艺博童程提倡一站式音乐启蒙教育，前期一定要培养孩子的兴趣爱好效果更好。 2. 少儿钢琴培训如何选择院校 1、首先少儿学习钢琴重在引导，学习乐器最好在六岁以后；欧美的音乐教育比我们先进好多年；他们音乐教育小孩在6、7岁之前是不接触乐器的。可是不碰乐器不等于不学音乐，恰恰相反，他们玩音乐“玩”的很疯狂，很快乐。6、7岁之前的还在在游戏中感受音乐，将听得见的音乐，跳成舞蹈，画成图形，编成故事，扮演故事里的人物，通过自己的感受和表达，实现对音乐深层次的理解，在“玩”中把单调、枯燥的音乐理论知识融汇贯通，逐点掌握。当这些孩子到6、7岁时，会主动要求学习自己喜爱的乐器，真正的感受到学习乐器的乐趣，自愿坚持练琴，从而达到学习乐器事半功倍的效果。大大缩短了孩子学习乐器的时间周期，也为家长节省了大量的财力和物力。 2、我们的家长在选择钢琴学校的时候，也要注意这最重要的。看看学校的教育理念是否是科学的，教学方法是否能引导孩子喜欢音乐，健康成长。 3、看学校建校时间，一般建校时间长的相对会好。看教学设施是否温馨、健康、卫生；看老师是否有爱心。自己去试听下课程，带着孩子去感受下。 3. 钢琴老师怎样生动有趣的教幼儿认识理解认识全音符 你的学生学习了一拍的概念没，学了应该挺好解释的，四个小豆芽拉成了一个圈，就成了全音符， 4. 学钢琴的步骤 课程该怎么安排 一，正确的钢琴课程学习顺序分三步： 1，声音（音乐表现) 没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。太多的训练的多年的钢琴演奏者毫无乐感，他们的音乐感受力表现力甚至不如那些没有经过一天音乐学习的普通人。因为音乐是符合人性的，所有人只要“人性”还在，就能领悟音乐。有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。 2，读谱技术 乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴学习前2-3年必须彻底解决的问题。 3，演奏技术 演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系（注：指以非连音、断奏和连音3种触键法为基础的10多种基本技术，以及根据音乐情境生成的成千上万中不同的声音。），你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。 拥有良好的技术体系，你的交通工具就是“飞机”“高铁”，一般水平的技术能力，你就只是拥有一辆破卡车或拖拉机，再或马车、牛车，没有技术能力，你就是走着、趴着往目的地。 二，钢琴课程安 1，初级班学习时间长 现在一些学生在刚刚接触钢琴的时候，对钢琴非常的陌生学习钢琴的兴趣不高，所以现在的音乐培训班会对这些钢琴课程进行由少到多的安排，在刚开始的时候可以培养这些孩子对于钢琴的兴趣，后期的时候就可以让孩子快速的掌握弹钢琴的方法。 2，中级班学习时间适中 现在初中生一般都会报钢琴的中级培训班，这些音乐培训班的钢琴课程安排也非常的合理，在周六或者是周日的时候，基本上是在上午的8点，到中午12点4个小时的时间，给这些初中生提供练习钢琴的时间同时对弹奏的过程，指出缺点及时的改正。 上午的时间能够让孩子头脑更加的清醒。 3，高级班练习时间长 现在基本上是一些有一定的钢琴基础的孩子才会报高级的钢琴培训班，这些音乐培训班对钢琴课程的安排也符合这些孩子的接受能力，这些报告及培训班的课程的孩子，应该对钢琴的基础性的知识掌握的非常的牢固同时对一些简单的曲目也弹奏得非常不错，所以在课程的过程中，就需要这些教师穿插一些高难度的曲目。 需要这些学生长时间的练习，一般高级培训班他的时间大概在一天的时间。 (4)少儿钢琴课程特色介绍扩展阅读： 学钢琴注意事项 1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。 2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。 3、零与整：不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。 4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！ 5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱 能力需交叉进行练习，不可偏废。 5. 幼儿钢琴启蒙教育重要性 琴以其强大的艺术表现力和较高的弹奏技巧，素有‘乐器之王”的美誉。随着时代的发展，钢琴的魅力日益显现，更多的人喜爱钢琴、关注钢琴教育。许多父母从小就培养他们的孩子学**钢琴，但是并非所有的父母都能深层次地体会幼儿钢琴教育对孩子们真正的要义。因此，对于幼儿钢琴启蒙教育这个领域的专业探索就显得尤为重要。 一、幼儿学琴年龄的确定 钢琴是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程，它要求学琴者有严谨而踏实的学琴态度，自觉和刻苦的学琴能力。然而，学习钢琴却是越早越有利。从钢琴家的立场看，手的幅度，手指间的伸张力，手指关节的弹性是具有决定因素的。而这些，趁年幼，手的关节和膜膜都还柔软时，就加以有效的训练，对于制造一双钢琴家的手，是有极大的用处的。许多家长想让孩子学钢琴，但是不知道让孩子几岁学最好。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维也比普通人粗。 而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。有人对参加1966年举行的第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛的33位钢琴家始学钢琴年龄进行了调查。其中两岁开始的1位，三岁开始的3位，五岁的6位，六岁的8位，七岁的7位，八、九、十岁的各1位。由此得出:三至七岁年龄段学琴的钢琴家占85% ,该年龄段可视为开始学琴的最佳年龄段。 可见，从三岁到七岁都是幼儿学琴的黄金时期。具有关专家调查，人的一生有两个重要的音乐才能发育期:一是学前的2 -6岁，二是学生期的12一15岁。就学**钢琴而言4一5岁的儿童已经有了一定的综合能力和自制力，是开始学**钢琴及其他乐器的最佳时期。但是幼儿心理学又告诉我们:三四岁幼儿的有意注意只有五至十分钟，五、六岁也不过最多二十分钟左右。所以在对儿童的钢琴教学中，不但要求钢琴教师掌握正确而娴熟的钢琴演奏技能，更要重视儿童的心理、生理特点。使儿童在学钢琴这门课的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生对学钢琴的要求，并从中得到激励和鼓舞。我们也要根据每个孩子的具体情况进一步具体的确定孩子的学琴年龄，毕竟每个孩子都是不一样的。 二、培养幼儿兴趣的重要性 钢琴对于初学儿童来说是一个新鲜的事物，是比较容易产生自发兴趣的:开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”.—钢琴的一种好奇心，于是乎便‘按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得‘不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了。孩子的‘兴趣”和‘琴趣”是分不开的，教师只有发展孩子的‘兴趣”才能提高孩子弹琴的‘琴趣”，从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣，这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事，才能长久。 三、教师的语盲、角色 (一)在传授知识的过程中，由于孩子们的年龄、接受能力均不一样，所以怎样形象生动地教授幼儿，使幼儿容易并快乐的学钢琴是每一位钢琴教师的责任。我们要想使幼儿更容易接受，更便于记忆，就要用适当的比喻来启发幼儿的思维。例如:学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让儿童体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等，赋予 幼儿丰富的想象，使他们在玩中学、学中玩。 (二)教师对于学生的学琴过程起着尤为重要的作用。一个很普遍的现象，学生喜欢哪科的老师哪科就会学的很好。其实这是对的，只有学生喜欢你，他才更在乎你的教学。教幼儿钢琴也是这样，孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。作为孩子的启蒙教师，不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情。要培养好这种感情，起初教师的表情就很重要。教师的表情是一种无声的语言，因为你的喜怒哀乐都会写在脸上。天真无暇的儿童，对教师的表情是很敏感的，缩短教师和幼儿的距离，亲切和善的表情是最直接的方法。 作为教师应该全面地了解学生。每个孩子都有着不同的性格，有着不同的喜好、智力条件和身体情况。例如对于一些性格内向接受能力慢的学生，一旦这些学生突破了某些难点，教师应称赞他们，使他们得到鼓励、产生自信。千万不能急躁发火，更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好的发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐，但易浮躁和骄傲，一旦他们弹奏的较成功，而沾沾自喜时，教师要能做到喜而不形于色，在表示赞许的同时指出不足之处。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法。但是最终的目的只有一个，那就是让孩子在健康愉悦的心情下学琴，让他们的身心得到健康的发展。我们是孩子的老师，更要做孩子的朋友。 四、幼儿正确的弹赛姿势是提高弹奏准确性的基础 (一)身体与键盘 身体要与键盘的高度对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。 (二)肘部与前臂 双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。 (三)上肢与下肢 坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开;**则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。 (四)手指与触键 手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键边缘的位置，四指和小指要注意端正。 这是正确弹奏钢琴的基本姿势，对于初学的幼儿我们要形象生动的启发他们。教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并用一些简单的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬。就像手里摸着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它会掉到地上，没有悬在半空的。那么手臂放松也一样，就好像东西掉在地上，手臂要自然下垂，切不可拿着劲在半空悬着，如果悬在半空中就不是完全的放松了。 从小就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键，能够提高弹奏的准确性。 五、培养幼儿的艺术灵感 (一)启蒙幼儿对音乐浓厚的兴趣 通过录音磁带、文艺晚会以及多媒体智能钢琴结合教学APP等多种途径让幼儿多欣赏、多接触广大音乐天地。让幼儿多听音乐，多看其他人演奏，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲，并且创造机会让幼儿在各种场合下都能乐意向别人演奏。要多鼓励和表扬，通过鼓励和表扬来激发他们的学琴兴趣，给予他们肯定。让他们产生更大的学琴愿望，同时也对自己提出更高的要求。 (二)多作示范演奏，增强直观感性认识 让幼儿对乐曲有一定的感性认识，更直观明确地体会到弹奏要点，这样就要求启蒙老师要适当得多做示范。每次示范，速度要适中，不能太快也不能太慢，力度上要求准确得当、对比要鲜明。孩子模仿能力强，对示范的印象会十分深刻，我们示范的目的是把他们往正确的方向引导，并不是让他们一味的模仿，所以我们要鼓励幼儿创造性地弹奏，善于表现自己的个性特点，给他们充分的想象空间，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受能力及学琴的兴趣，这也是启蒙教育艺术性的体现。 小结：集体课的授课学习形式已经在国外被公认为最具有教育意义的教学形式，通过集体课学习各种艺术能够很快的让孩子真正的接触艺术和音乐的本质，从而达到我们让孩子学习艺术的真正目的。不是为了单纯吹拉弹唱，而是爱上音乐爱上艺术从心里认识到音乐的美妙。 6. 幼儿园钢琴课教育总结 学习钢琴的益处! 随着国家教育体制的改革，提高全民素质教育深入民心。世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。我们要真正感受并鉴赏艺术，最有效的手段就是从学习乐器开始。钢琴被誉为乐器之王，通过人类的实践，科学家的分析，学习钢琴能提高八大方面的能力： 1、丰富的想象能力 2、严谨的思维能力 3、大胆的表现能力 4、深刻的理解能力 5、优秀的记忆能力 6、良好的协调能力 7、沉稳的控制能力 8、杰出的组织能力。著名的教育家，钢琴家涅高兹教授曾表示：“如果能由我决定的话，钢琴应是每个学生的必修课。”也正如著名教育家梅纽茵所说，修再多的监牢对于世界的和平和美好毫无意义，应该建立更多的音乐学院和音乐教育机构，这才是维护人类和平，提高全人类精神素养的最有效的途径。 学习钢琴 最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。 1、 丰富的想象力： 钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。 2、 严谨的思维能力： 在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时，利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。 3、 大胆的表现能力： 钢琴艺术由非常严谨的技法（古典时期）发展到（浪漫时期）以人、生活为主线，展开人类情感世界的真情流露，作曲家的作曲结构，风格都发生了大的变化，让演奏者在音乐中成为“诗人”、“画家”，在音乐的海洋里大胆的表现，尽情的浑洒着自我。 4、 深刻的理解能力： 要弹好一首乐曲，不仅仅是停留在乐曲的表面上，更要了解乐曲的背景及民族风格、地域差异，进行深刻的思考，学会去理解，去感受，才能真正的达到作品对那个时期的重要意义和那段历史 的深刻反映。 5、 优秀的记忆能力： 一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定是优秀的记忆力。 6、 良好的协调能力： 我想再没有比弹琴，开发双手协调能力更有效的方法了。通过左手的训练，无疑开发了孩子的右脑，使左右脑得到了平衡的发展。通过琴童的普遍表现，我们观察到学琴的孩子、在舞蹈、绘画以及动作协调方面都要优于未学琴的孩子，在各个方面的学习能力表现突出。 7、 沉稳的控制能力： 弹琴是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了内心的控制能力。 8、 杰出的组织能力： 钢琴在乐器中，以它特有的多声响效果，可以发展成一个乐队的声响效果，音乐非常的有层次且复杂。一个大型乐曲，往往就是演奏者在指挥一样，把所有的体裁组织在一起，是一项非常严谨而有创造力的组织活动，从而培养杰出的组织能力。 通过您的孩子学习钢琴，您将会对孩子学琴的益处有更深刻的体会，希望您能为了孩子的快乐成长及各方面能力的提高，鼓励孩子学习钢琴，热爱音乐从今天开始吧！ ************************************************ 学习钢琴的意义 学习钢琴的意义可以从不同的角度说出许许多多，如果用最概括的语言表达，那就是：提高人的素质。 高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，升华人的精神世界，激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。这就是人的素质的提高。 钢琴大师霍夫曼说过：“……当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。” 一所完整的音乐学校。因为在这里学到的，将不是单一的、某一侧面的音乐知识；而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本素质，理解音乐思维所应用的词汇、语言和语法。这里有旋律知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、思维力和理解力。这方面的能力提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品，乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更高的理解力和鉴赏力。 钢琴学习还有两个特点：首先，钢琴的学习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调合作。在这生动的动态系统中持久的锻炼，必然对人的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次，演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要有毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。这两个特点带来的结果，就是人的整体能力的提高。 我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 前苏联钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个中学生的必修课。的确，如果能由可能，每个人都不同程度地学学钢琴地话，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。 ********************************************** 儿童钢琴学习积极性的培养与保持 钢琴学习的进程简直就与孩子成长一样慢。很多教师都愿意给孩子拔程度，很多家长也希望孩子能够尽快地取得进步，这种心理背景在教学活动中就表现为总是给学生一些比较难的作品。现在我们要指出，给学生一个什么难度的作品，不仅仅要从教学的科学性出发去考虑，也要从钢琴学习动机的角度考虑问题。 前面我们知道，学习的努力程度对形成进一步的学习需要有重大影响。那么如果课题的难度太大，一方面会存在学生必须通过极大的努力才能够弹下来的情况，另一方面会存在即便弹下来了质量也总是难以达到教师要求的现象。钢琴演奏作为一种表演艺术的特性，决定了教师在上课时，往往也是用舞台演奏的水平来要求学生，因此达到舞台演奏水平实际上就是一首乐曲的学习目标，而一首过难的作品对学生来说，完全有可能无论多么努力，也不能达到起码的舞台演奏水平。因此，当这首乐曲不得不"通过"时，对这首作品学习的结束，就不可能带来真正的学习完成感，也就不会产生学习目标达到后的成就体验，令人不够满意的学习成效难以对新的学习动机产生促进作用。从另一方面看，过度努力本身就是一种令人不快的体验，它使得练琴活动本身成为一种很苦的过程，在活动过程中不能获得 *** ，也是使学生经常逃避练琴的一个重要原因。因此从 7. 幼儿钢琴教程的介绍 幼儿钢琴教程，这套幼儿钢琴教材完全是根据幼儿生理特别和学习心理编写的。除了精选最常用适合幼儿学习的拜尔练习曲、哈农手指练习，中外儿童名曲和大小调音阶、琶音、 *** 外，还针对幼儿会弹不识谱，或者识谱能力弱的现象，采用课程式结构编写，内容丰富，有趣而不枯燥，其中有练习或演奏提示，有五线谱常识和练习，尽可能做到演奏的技能技巧与乐理知识相结合。为使这套教材更加贴近幼儿，让幼儿钢琴教师和幼儿真正喜欢它，作者还特地创作了幼儿园生活与学习为题材的钢琴小曲七十多首。幼儿通过练习和演奏乐曲，在学习和掌握演奏技能技巧的同时，也学习和掌握了乐理知识。 8. 少儿钢琴集体课对于孩子学钢琴有什么好处 刚开始可以考虑采用集体课的形式进行启蒙，集体课比较热闹，有趣，比如合奏、二重奏、轮奏等方式可以激发孩子的兴趣。但也有一定的弊端，比如，老师很难针对某一个孩子进行定制化的指导，比如发力技巧，放松技巧，手指的站立等，所以初期可以考虑集体和一对一结合的形式，走到高级别程度，一般就会走一对一的形式了

钢琴课程小结 钢琴课是为了提高音乐专业学生的钢琴基础和专业素养而开设的，我在这门课上，感触很深、受益颇多。 钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性，在漫长的学习过程中，打好坚实的基本功非常重要，因而基础训练就摆在了首位。 我根据课程学习，总结了钢琴基础训练的五个要点： 一、培养手指机能的灵活性、独立性和控制能力 手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。 二、培养运用“重量弹奏法”奏出宽厚的歌唱性旋律 在钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特征。“以重力为特征的触键法摒弃了滥用‘手指技巧"的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。”（乔治·桑多尔）到了19世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏渗透到每一部作品，它使演奏更富有弹性，歌唱性。为钢琴教学提供了新思路。 三、培养手指伸张及弹奏八度和弦的能力 手指伸张的能力不仅影响到能否弹大距离音程的音（即手指的左右伸张动作），也会影响到手指的独立、灵活和控制能力（即手指的上下动作）。手指、手腕都有必要既锻炼它的上下动作，也锻炼它的左右动作。每个手的五个手指中的任何两个手指之间的伸张能力都要提高。不仅要锻炼相邻手指之间的伸张能力，也要提高相隔一个或两个手指的两指之间（如1、3指之间，2、4指之间等）的伸张能力。但是，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，否则会把手练坏。伸张的弹奏必须加上腕、臂的帮助与配合，而不能单靠手指孤立地动作。练习手的伸张能力与八度、和弦的弹奏的关键是腕、臂的训练。在钢琴弹奏中，腕是演奏器官的“弹簧”。③因此，有必要结合音乐表现的要求和整个演奏器官相互配合的演奏动作，专门去训练腕的弹性、适应性和稳固性，以使重量和力量能够通过它毫不打折扣地传达到指尖上去。臂的训练，有必要分别训练下臂及全臂。首先应当精心训练，整个手臂（从臂部出发）控制弹奏的分量（重量、力量），从ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了训练上下方向的挥臂弹奏与分量控制外，还要进行左右方向运臂敏捷与准确的训练，除了分别锻炼单臂外，还应做双臂轮流分奏以及双臂交叉弹奏的训练。八度、和弦的弹奏，除上述准备练习外，还有必要进行感觉能力的训练和培养。弹八度、和弦时，要按键的几个手指应当预先就已伸出，有准备地、稳固地放在键盘上方，各个手指又和将要弹的八度、和弦的各个音的键盘位置完全“合槽”，使弹时各手指正好与该八度、和弦的位置密贴。弹后提起手臂时，立即在空中把手转换成弹下一个八度、和弦的“架子”。而做以上这一切时，整个手臂、手腕既要放松又要保持稳固，也就是说，要培养“前牢后松”的感觉：手与手的“架子”要牢，但后面的腕、臂、肩又得放松而不紧张、僵化。弹八度、和弦还要培养和建立起对不同力度弹奏的感觉。八度、和弦弹奏往往要求手指发音的力度应有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有时（尤其在复调演奏中）也需要突出低音或中间某一个音。只有能得心应手地突出任何一个音，才算是真正地掌握了八度、和弦弹奏的技术。 四、培养弹奏多声部复调及控制声音层次的能力 由于钢琴是和声乐器，因而也提供了在钢琴上演奏多声复调的可能性，这是钢琴显著的特点和特殊的优越性。演奏复调是一个相当困难的课题，它不仅对手指控能力具有极其重要的训练意义，更重大的意义是，它还包括着对头脑复调思维和复调听觉的训练。正因为如此，它需要我们在基础训练阶段建立一个面，从小抓起，从基础抓起。在教学中，我们应知道弹奏复调要多种能力的配合：一是大脑的多层次思维能力；二是多声部的听辩能力；三是手和手指的独立控制能力：它包括对手指独立动作的控制，对声部声音力度和音色的控制以及纵向声部层次的控制和横向声部进行的控制，等等。凡立体的事物都具有层次，音乐是立体的，它的和声和多声复调使其具有复杂而丰富的层次。在音乐的和声和多声进行中，层次的意义之一是要有主次之分，复调的意义则是要使每一个声部的进行都具有清晰的轨迹和独立的意义。在乐队的合唱中，一个人或一种乐器只担任一个声部的演唱或演奏，乐队的层次是由指挥来掌握控制的。而钢琴演奏却要求演奏者独立操作控制全部和声和多声部演奏的层次，这就使得钢琴演奏的“层次”成为一个具有特殊重要意义的训练课题。层次的训练从一开始进入双手的弹奏即需贯入，把它当作基础的重要部分来加以强调，并将其贯穿学习的过程。层次的区分一般地说由两个因素确定即音色和力度。我们可以首先在力度上来做层次的区分。比如旋律部分的演奏为主体，用强或较强的力度来弹奏，用p（较弱或弱）来演奏和声或织体伴奏部分。在做层次训练的时候，教师可以要求学生先以夸张的办法（f，p）练习，有所体会后再做平衡、协调和恰如其分的进一步要求。 五、培养正确使用踏板的能力 踏板被人称为钢琴的灵魂。是钢琴演奏中极具个性的一部分，是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。踏板使用的好坏直接影响到弹奏时的音效，色彩和风格的表现。踏板作为钢琴演奏中重要的一环节，具有不可取代的重要性。钢琴有三种踏板：延音踏板、持续音踏板和弱音踏板，这里我们着重讲的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板从机械角度讲，把键弹下去，锤子就敲击琴弦（同时制音器升气），使之颤动，发出声音，等制音器一下去，声音就消失了。右踏板踩下去，可让所有制音器都升起来。因此右踏板的作用具有：⑴保留声音。在一些演奏中，可以保留一个重要的声部或一些和声，起着好像加了一只手的作用。⑵可使钢琴发出的声音更美，更谐和。因为用了踏板，把钢琴中所有的弦都打开了，当你弹一个音时就会产生很多的泛音。⑶可以使钢琴音色有更丰富的变化，特别在表现现代作品中，起着手和键盘所不可能起到的作用。④左踏板的作用是使键盘向左右移位，减少琴槌击弦的数量，以改变音色及减弱音量。左踏板的首要作用应是微妙地改变音色，这点常常被人忽略，因为琴槌打响两根弦，而第三根弦在踩右踏板的情况下产生谐音共振，这种声音加上另外两根弦的声音，产生一种特殊的柔和，清纯的音色。从贝多芬开始到肖邦，李斯特，以至后来德彪西等人的作品中都需要恰当地利用这一手段。如例1：李斯特《梅菲斯托圆舞曲》中左踏板就是用以改变音色兼有弱音效果的。但经常靠左踏板减弱音量是不可取的，正确的路子是训练靠手的触键来控制弱奏。因此在踏板的学习中，不能把踏板单纯视作一个技术问题，而要认识到踏板的运用与表现音乐形象有着不可分割的联系，从而使学生在加深对音乐的理解，加强对音乐听觉要求的过程中，不断提高自觉运用踏板的能力。学生初学踏板时，教师可在谱子上做出记号，让他们知道该在哪里用，在哪里放开，对于程度稍深的作品，踏板的使用就比较灵活，很难用符号完全表示出来，即使在作品上标上了踏板的具体要求，也要通过演奏者的理解和听觉加以调整。那么，根据哪些原则来运用踏板，一般规律如下：（1）以和声为依据。一般说来，和声更换了，踏板也要跟着换。（2）以节奏的需要为依据。如演奏圆舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要为依据。如连续一串音阶或一串半音阶，为了使声音清晰，应不用或少用踏板；若要求类似微风飘拂的效果，则可用颤动的踏板。如例2：肖邦《夜曲》Op27，No.1就是为了保持低音旋律和伴奏声部的清晰运用了颤动踏板。（4）以作品的不同风格为依据。一般说，巴罗克及早期古典作品要求声音透明、清晰，一般使用浅踏板。如例3：巴赫《降E小调前奏曲》bwv853,用二分之一踏板，使音色优美、旋律连贯。最后，我们用俄罗斯伟大钢琴家安东·鲁宾斯坦的至理名言来结束本段：“当踏板意味着一切的时候，它的地位也就显示出来，随着我演奏时间的延长，我越来越相信，踏板是钢琴的灵魂。”通过以上论述说明只要根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的学习，由浅入深，由易及难地反复训练积累，那么各种类型的技术学习和进步将会十分顺利，为钢琴弹奏早日进入自由的王国奠定坚实的基础。 钢琴课让我受益良多，老师的教学方式严谨中带着轻松，让我在音乐中学习到了很多专业方面的知识。