钢琴课程

一 请问潍坊有哪几位好的钢琴老师啊 孩子学琴需要多对比，首先还要保证不能中途换老师，老师的教师资质，从业经内历，都是很重要的问容题，更重要的是老师要能启发孩子的学琴兴趣，激发孩子练琴的主动性，可以到花生琴行找房老师试课一下，免费的哦，好不好不是说出来的，体验过之后就知道了 二 潍坊教钢琴教得好的地方 我是一名琴童的家长，孩子在经开区小宇宙钢琴学习，正式练琴1年多，小宇宙的几位老师版，都很出色权也很有耐心，感觉比较用心对待孩子，（当然稍微有些严厉）孩子进步也很快，学琴这事，关键在于坚持，好老师，好氛围，家长的坚持和陪伴，缺一不可。其实家长在孩子学琴的过程中，一如既往的陪伴和严格的要求，不断给孩子树立的信心，非常重要。不知道这个回答是否满意，我相信潍坊很多琴行老师们都很出色，因为住的近选择了小宇宙，其他的不太了解，既然能开培训学校，把教孩子当做了事业，老师们应该都很用心。 三 潍坊高新区学钢琴哪里专业啊 接受音乐学习最好的年龄是3~6周岁，4岁已经完全可以了，不过还是要找对专业的老师和机构，建议这个年龄的孩子上钢琴课不要一对一的上，比如琴行，最好是找钢琴大课这样上，比较趣味性 四 潍坊成人哪里学钢琴比较不错而且比较便宜一般收费是怎么计算的 我是奎文的！ 我也是成人的，我在东方琴行学的，老师不错，是个泉州师范大内学毕业的，大概26,7岁吧，容也比较便宜，30元一节课，30分钟，挺合理的，关键我岁数大了，接受能力就只有20分钟。在福海花园南门东侧，电话我忘了，你可以网络查查 五 在潍坊找个钢琴老师 大家推荐一下吧 新颖钢复琴的王老师教的很制好，专业一流，上课耐心，孩子跟她学基础打的很牢，我跟着孩子上课发现老师内容教的很系统，总是能引发孩子的主动性，回家也能积极练琴。虽然以后不一定让孩子走专业路线，还是觉得学的专业一些没有坏处。 六 潍坊哪里学钢琴 (0536)8894444 13668665555 潍坊市福寿东街与新华路路口(利群购物广场)向西 50米路南 潍坊市星海琴行乐器有限公司 这个地方有钢琴培训，师资里面也还可以。不过费用稍高点 七 请问潍坊有哪几位好的钢琴老师啊拜托各位大神 新颖钢琴的王老师很好，专业强，教的好。在高新区北海学校那边 八 潍坊钢琴培训哪里最好 东方琴行的培训还是比较不错的，我身边好多朋友在那里培训，店也比较多，老师也不错，你可以去打听打听 九 潍坊学器乐 在哪学比较好每种乐器大约多少钱一小时初学钢琴多少钱 去琴行看看吧，现在的琴行一般都有培训的，钢琴的收费标准大约50-200不等。主要是看什么样的老师教 十 潍坊那位钢琴老师教的最好 花生琴行房老师，好不好不是说出来的，欢迎免费试课对比一下 玉清街上荣昌花园北门

钢琴课程值得买吗，我感觉如果你想学的话，没有什么值不值得，只要你愿意，那就是值得的。

每个地方都不一样，对吧目前成都钢琴培训市场大致分为三个层次。一、初级费130-200元/课时。这类培训机构的典型特点:规模小，师资力量弱。大部分是小店和个体教师，主要开在小区附近，吸引周边小区的顾客。师资力量:教师主要是非名校毕业生，学历和教育资源相对缺乏。二、中间费用300-800元/课时。这类培训机构的典型特征:规模中等，师资有保障。培训机构大多规模较大，师资也是经过筛选的。师资力量:师资资源相对有保障，是著名音乐学校的毕业生或者有相对丰富的专业经验。第三:进阶费用1000-1500。这类课程多以音乐教授或名师为主体，适合高水平的推广学习。第四:硕士费用2000元左右。硕士，适合本地家庭的专业路线。

1、开发智力学习钢琴能很好地开发儿童的智力。世界上没有任何一种文字是一目双行的，而弹钢琴所用的五线谱却是。钢琴弹奏时要求演奏者不但要一目双行地识别曲谱，而且两手要同时反应，十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，而且在这个过程中始终要求听觉的专注、双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，使大脑左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。2、培养非智力因素学习钢琴可以培养气质，陶冶性情，锻炼毅力，培养独立思考和解决问题的能力。学习钢琴可以帮助孩子自信、自立，养成精力集中、做事不马虎的习惯。很难想像粗鲁、毛躁这样的词汇会和一个自幼学习钢琴的孩子连在一起，通过钢琴孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，形成高雅脱俗的气质，同时对一个人的道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。3、积累无形财富学好钢琴对于一个人的成长来说是一笔无形的财富。学钢琴除了一些家长希望将来可以为孩子的升学带来帮助外，对于孩子拓展人际交往，让孩子有一技之长，便更容易在群体中脱颖而出。

① 钢琴类的艺考考些什么 考试内容和形式： (1)以钢琴为主考项的考生现场弹奏两首作品，其版中背谱弹奏奏鸣曲快板权 乐章一首，曲目自选；视谱弹奏车尔尼练习曲一首，曲目由现场抽签决定。 抽签曲目分两个级别组，考生可根据自己的钢琴程度选择其中一个级别组，然后在选考的级别组中抽签决定考试曲目。 抽签曲目组如下： 第一组：车尔尼299练习曲第12、14、30首。 第二组：车尔尼740练习曲第11、17、21首。 (2)以钢琴为副考项或加试项的考生现场背谱弹奏一首作品。曲目自选，范围是奏鸣曲快板乐章、乐曲和练习曲。 说明：① 考生弹奏练习曲的速度应接近原谱的速度，反复记号不用反复。 ② 主考教师可根据具体情况调整考生演奏的时间。 ② 关于钢琴艺考的问题 针对你的几个问题，我想了半天，给你提几个意见，因为我也是今年的艺考生内（而且我还是湖南的），容情况跟你类似，我本来参加了省里面的三独比赛，但是今年貌似很黑，结果我得了个三等奖第一（其实我觉得我弹的还行），让我与特长保送无缘，于是···跟你一样，临时改成专业生考艺考，我也是前几个星期开始学乐理那些的，学钢琴的学乐理这些东西很快，而且一般耳朵比没学钢琴的灵敏许多，一个月够了（而且我还是理科生，汗，很累），你现在还有一个任务，就是选一条声乐曲目做副专业（一般的老师会让你选黑龙江洁白的玫瑰）。你提的几个问题我回答下 1.不要管难度，选你最有把握的，而不是看上去最难得（这个我深有体会）。 2.你没学299么，299是钢琴快速练习曲，很好练，就是速度快点。 3.呵呵，跟我一样，我也是临时的，我现在不也在努力么，你文化少上点，一定要多上声乐和乐理课，多做些乐理高考题。 4.我是湖南的，湖南每年的艺考非常严，而且很难，比你们贵州貌似难一些，我都快学会了。 ③ 钢琴艺考 我是在校生 钢琴专业 艺考的话变动不是很大 每年都差不多的 你要考钢琴专业是可以的 主要是看你的天赋了 丢了这么久捡起来的话 怎么样？ 然后去上专门的的培训班 其他都很好过 但是你要是专业强的话 加上你说你成绩还不错 可以靠专业的音乐学院了 沿海的都可以试试 问题不大 主要是看你自己的水平了 考试弹什么曲子 专业程度了 楼下那些人都是乱说 给我分 有问题在咨询我吧 ④ 关于学钢琴参加艺考的事 参加艺来考需要乐器，说明你要考源师范系。音乐表演专业是不要副项的。高二如果刚开始学钢琴，明确告诉你，考专业毫无希望，再有钱也没用，你学了一年能进专业，这个事说出去哪个学校都担不起，毕竟水平差距都能看见，差距大了交钱都没用。考师范，特长生，一年是足够的，不必担心。老老实实学美声吧，你老师让你考师范说明他不看好你的声乐功底，不然会让你去表演系，以后发展空间更大，师范系现在毕业没有教师资格证，除非特殊学校特殊专业非常出彩，还是尽量不要报师范。你如果真的喜欢钢琴，有自我感觉不错，你可以在大学前练着，但是不要考钢琴，以声乐专业进入理想的大学，然后通过转系来转到钢琴系（键盘系），这样即能保证有把握的考上学，又能满足你的想法。 如果你不愿意放弃美声的专业，你可以在大学后选择找老师单独上课，人在声乐系，但也能学到钢琴。 ⑤ 高考钢琴艺考 你考钢琴也有好多种选择， 1，专业院校（沈音，南艺，中音，上音等）选择专业院校的专业钢琴表演系。此种，要求钢琴水平高，且有较高的音乐素养，包括你试唱练耳，乐理。要好。 2，考师范类学校（北师，东北师范，华东师范）等 此类学校分两种专业 1，音乐教育系（简称音教，出来有教师资格证，以后可以从事音乐老师工作）难度中等。考试也是视唱练耳，乐理，还需要选一个主项目（你的就是钢琴）。 并且需要1个副项科目（如，二胡，声乐，古筝均可），高3走省联考，需要考两个科目，主项分数要高，副项要及格分数即可，副项如果是声乐演唱，高2下学期或者高三上学期学习即可（看个人资质和条件而定）。钢琴要有练习曲，和奏鸣曲，2个曲子。声乐需要准备2首歌曲。中外均可，参考当年大纲为准 2，师范学校钢琴表演系，只需要练钢琴即可，但是要求钢琴水平比音教水平高。需要准备曲子难度也大，还要细致处理。考试也是视唱练耳，乐理。加钢琴演奏。钢琴10级不代表什么。主要看你基本功如何，还有曲子驾驭能力。同样10级曲子弹出来却差别很大。这就是看你的钢琴水准了。 要有练习曲+奏鸣曲。还有练习弹音阶，有时候评委会让你弹。如果专业院校，也有会让你试奏。等等。看学校。如果弹到740（之前的水平都是熟练流畅弹奏）应该考音教没问题。但是考京，上等名校就困难 ⑥ 关于钢琴艺考的几个问题… 我也是钢琴参加艺考，其实··艺考，一般的学校都是考主项（声乐或钢琴或其他的一种）而没内有副项容，钢琴的考试主要就是看你的技巧和功力，更重要的就是你的潜力，而曲子尽量选择自己可以驾驭的，不要力不从心，也不要好高骛远，如果可以大曲子，就最好的。具体：曲子弹到老师喊停，一般都一二分钟，有的好的学校都考你钢琴指法，类型不限。 ⑦ 钢琴艺考 我是在校生 钢琴专业 艺考的话变动不是很大 每年都差不多的 你要考钢琴专内业是可以的容 主要是看你的天赋了 丢了这么久捡起来的话 怎么样？ 然后去上专门的的培训班 其他都很好过 但是你要是专业强的话 加上你说你成绩还不错 可以靠专业的音乐学院了 沿海的都可以试试 问题不大 主要是看你自己的水平了 考试弹什么曲子 专业程度了 楼下那些人都是乱说 给我分 有问题在咨询我吧 ⑧ 音乐艺考钢琴练习曲 难度都差不多，关键要靠你自己，肖邦练习曲里蝴蝶已经算非常非常简单的了，而且你已经在练了就坚持吧，而且你这水平跨度一下子太大了，相当于拔苗助长，就算弹下来也会显得非常吃力的。 ⑨ 求钢琴艺考的曲目 钢琴曲目来 (一)钢琴主考练习曲自曲目 第一级别组 编号 曲名 1. 车尔尼钢琴练习曲(299)：第15首 2. 车尔尼钢琴练习曲(299)：第19首 3. 车尔尼钢琴练习曲(299)：第29首 4. 车尔尼钢琴练习曲(299)：第33首 第二级别组 编号 曲名 5. 车尔尼钢琴练习曲(740)：第16首 6. 车尔尼钢琴练习曲(740)：第23首 7. 车尔尼钢琴练习曲(740)：第31首 8. 车尔尼钢琴练习曲(740)：第44首 ⑩ 钢琴可以参加艺考吗 钢琴可以参加艺考，国内11个音乐学院艺考都招钢琴方向的学生。不过要考音乐院校以及其他单独组织校考的院校需要先通过省统考，具体要求可以参考各省艺术统考大纲以及报考目标院校的艺术类招生简章。

“辛笛应用钢琴教学法”创立于2001年。 创始人辛笛教授所出版的60余部教材，被全国200多所高校作为必修教材使用。教材之适用人群涵盖了从幼儿至老年等各个年龄段。《辛笛应用钢琴教学法》有快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四个教学特点。 其中，速成教学可以让学生快速提高钢琴水平，在最短时间内弹奏出自己喜爱的歌曲作品。通过探索、模仿、即兴、创作等速成学习，启发音乐想象，拓宽思维空间，彰显动手能力，开创国际应用钢琴教育新局面。 先大教育，后小教育； 先大课、后小课; 先大众、后精英; 先业余、后专业; 先感性、后理性; 先应用、后传统; 先兴趣快乐、后技能训练; 先成长、后成功; 我们的辛笛钢琴教育特色课程，由资深钢琴师曾老师亲自授课。 曾老师自幼酷爱学习钢琴音乐，师从华南师范大学王大立和 美洛迪艺术学校校长林崎。自2007年开始从事钢琴教育，曾在广州儿分音符，广州美洛迪艺术学校任职教师。 于2013年创办乐学艺术中心，专注辛笛钢琴应用教学。以培养学琴者的兴趣和乐感为起点，学生年龄阶段有6岁-55岁。参加钢琴考级的学生100%通过,学生们都是以良好、或良好+、优秀成绩通过考级。 她不但经常组织学生各种形式的演奏会，并且在比赛中屡获嘉奖。通过实践的机会，学生们提高了胆量，也多了一个学习、交流的机会，激发起孩子们表现音乐的欲望。 幼儿钢琴启蒙（4-5岁幼儿） 教会幼儿快速识谱，学会弹奏儿歌。 使用双行谱加和弦标记的形式感性和理性直观的方式进行教学，让幼儿迅速、准确地识谱，弹奏、弹唱儿歌。 儿童钢琴（6-12岁儿童） 通过一学年学琴，都能达到弹奏弹唱几十首儿歌的效果 让儿童快速进入学习状态，循序渐进的学习简易分解、简易半分解、二分音符、四分音符、八分音符、附点、伴奏音型、和弦链接、节奏训练、弹奏音域、流动低音等知识，弹奏、弹唱耳熟能详的歌曲。 自弹自唱学钢琴 （适合不同年龄段的学员） 学生学会自弹自唱，大大激发学习钢琴的兴趣。课程设置从音乐教学的学习规律出发，由浅入深地把应用和声知识、钢琴即兴伴奏等学科整合到一起，以求达到培养学生的弹唱能力。提高综合音乐素质，享受学钢琴带来的乐趣。 一周上2节课 30分钟/节

课程简介：钢琴素有"乐器之王”的美称。学习钢琴能陶冶情操，提高艺术修养，有助于青少年、儿童智力的开发，增强眼、耳、脑以及左右手的协调性，并且对提高注意力、记忆力、想象力、创造力以及灵敏的反应等综合素质具有很大的促进作用，丰富人们的业余生活。采用一对一授课方式，针对每个学生的特点进行个性化教学。特色：严谨教学，独家课程，透过出版的专业教材，打好稳固音乐基础；清晰明确的学习进度，包括设定学习目标及进度汇报；导师经严格挑选﹑培训﹑考核﹑监察，确保专业教学质素；提供一系列服务，包括丰富表演机会、网上学习资源﹑教材配合自动钢琴演奏系统Pianoforce。

钢琴课程是音乐教育中非常重要的一部分，它不仅可以帮助学生学习音乐技能，还可以增强他们的音乐欣赏能力和音乐素养。以下是钢琴课程的一些常见特点和重要认识：培养音乐能力：钢琴课程是一种培养音乐能力的非常有效的方法。钢琴课可以帮助学生掌握基本的音乐理论知识和技能，如节奏、节拍和节奏感等。这些技能不仅对于钢琴演奏非常重要，同时也对于其他乐器演奏和音乐创作具有重要的作用。多样化的教学方法：钢琴教学方法非常多样化，教师可以根据每个学生的需求和能力制定不同的教学计划。这些计划通常包括教授基本的乐理知识、弹奏技巧和演奏技巧等。请点击输入图片描述学生自我表达：钢琴演奏是一种非常重要的自我表达方式，它可以帮助学生表达自己的个性和情感。在钢琴课程中，教师会鼓励学生表达自己的个性和情感，并帮助他们找到合适的方式来表达。培养音乐欣赏能力和音乐素养：钢琴课程不仅仅是教授学生乐器演奏技能，同时也罕少教授音乐欣赏和音乐素养。这些技能可以帮助学生更好地欣赏音乐，理解音乐，同时也可以增强他们的文化修养。全面开发学生潜力：钢琴教育是一种全面开发学生潜力的有效方法。通过钢琴课程，学生可以不仅在音乐方面得到发展，同时也在思维、创造和个性方面得到提高。总之，钢琴课程是音乐教育中非常重要的一部分，不仅仅是教授学生演奏技能，同时也可以培养学生的音乐理论知识，音乐欣赏能力和音乐素养。对于对音乐有热情的学生来说，学习钢琴是一项非常有益的活动。

一般钢琴课一节课在150左右是最合适的。如果想要找一个好的老师和一个好的机构，完全可以去网站上或者是和别人打听，而且在选择机构的时候一定要亲自去看，因为这样才可以让自己放心。一定要选一个非常负责任的老师。

1. 少儿钢琴课报哪种的好 很多家长在孩子初学钢琴的时候都会面临同一个问题：孩子开始学习钢琴 需要每天练习，如果从开始学习就购买钢琴，会不会因为一些不确定因素为时过早，实际找到适合的学习班很重要，关注的艺博童程提倡一站式音乐启蒙教育，前期一定要培养孩子的兴趣爱好效果更好。 2. 少儿钢琴培训如何选择院校 1、首先少儿学习钢琴重在引导，学习乐器最好在六岁以后；欧美的音乐教育比我们先进好多年；他们音乐教育小孩在6、7岁之前是不接触乐器的。可是不碰乐器不等于不学音乐，恰恰相反，他们玩音乐“玩”的很疯狂，很快乐。6、7岁之前的还在在游戏中感受音乐，将听得见的音乐，跳成舞蹈，画成图形，编成故事，扮演故事里的人物，通过自己的感受和表达，实现对音乐深层次的理解，在“玩”中把单调、枯燥的音乐理论知识融汇贯通，逐点掌握。当这些孩子到6、7岁时，会主动要求学习自己喜爱的乐器，真正的感受到学习乐器的乐趣，自愿坚持练琴，从而达到学习乐器事半功倍的效果。大大缩短了孩子学习乐器的时间周期，也为家长节省了大量的财力和物力。 2、我们的家长在选择钢琴学校的时候，也要注意这最重要的。看看学校的教育理念是否是科学的，教学方法是否能引导孩子喜欢音乐，健康成长。 3、看学校建校时间，一般建校时间长的相对会好。看教学设施是否温馨、健康、卫生；看老师是否有爱心。自己去试听下课程，带着孩子去感受下。 3. 钢琴老师怎样生动有趣的教幼儿认识理解认识全音符 你的学生学习了一拍的概念没，学了应该挺好解释的，四个小豆芽拉成了一个圈，就成了全音符， 4. 学钢琴的步骤 课程该怎么安排 一，正确的钢琴课程学习顺序分三步： 1，声音（音乐表现) 没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。太多的训练的多年的钢琴演奏者毫无乐感，他们的音乐感受力表现力甚至不如那些没有经过一天音乐学习的普通人。因为音乐是符合人性的，所有人只要“人性”还在，就能领悟音乐。有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。 2，读谱技术 乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴学习前2-3年必须彻底解决的问题。 3，演奏技术 演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系（注：指以非连音、断奏和连音3种触键法为基础的10多种基本技术，以及根据音乐情境生成的成千上万中不同的声音。），你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。 拥有良好的技术体系，你的交通工具就是“飞机”“高铁”，一般水平的技术能力，你就只是拥有一辆破卡车或拖拉机，再或马车、牛车，没有技术能力，你就是走着、趴着往目的地。 二，钢琴课程安 1，初级班学习时间长 现在一些学生在刚刚接触钢琴的时候，对钢琴非常的陌生学习钢琴的兴趣不高，所以现在的音乐培训班会对这些钢琴课程进行由少到多的安排，在刚开始的时候可以培养这些孩子对于钢琴的兴趣，后期的时候就可以让孩子快速的掌握弹钢琴的方法。 2，中级班学习时间适中 现在初中生一般都会报钢琴的中级培训班，这些音乐培训班的钢琴课程安排也非常的合理，在周六或者是周日的时候，基本上是在上午的8点，到中午12点4个小时的时间，给这些初中生提供练习钢琴的时间同时对弹奏的过程，指出缺点及时的改正。 上午的时间能够让孩子头脑更加的清醒。 3，高级班练习时间长 现在基本上是一些有一定的钢琴基础的孩子才会报高级的钢琴培训班，这些音乐培训班对钢琴课程的安排也符合这些孩子的接受能力，这些报告及培训班的课程的孩子，应该对钢琴的基础性的知识掌握的非常的牢固同时对一些简单的曲目也弹奏得非常不错，所以在课程的过程中，就需要这些教师穿插一些高难度的曲目。 需要这些学生长时间的练习，一般高级培训班他的时间大概在一天的时间。 (4)少儿钢琴课程特色介绍扩展阅读： 学钢琴注意事项 1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。 2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。 3、零与整：不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。 4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！ 5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱 能力需交叉进行练习，不可偏废。 5. 幼儿钢琴启蒙教育重要性 琴以其强大的艺术表现力和较高的弹奏技巧，素有‘乐器之王”的美誉。随着时代的发展，钢琴的魅力日益显现，更多的人喜爱钢琴、关注钢琴教育。许多父母从小就培养他们的孩子学**钢琴，但是并非所有的父母都能深层次地体会幼儿钢琴教育对孩子们真正的要义。因此，对于幼儿钢琴启蒙教育这个领域的专业探索就显得尤为重要。 一、幼儿学琴年龄的确定 钢琴是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程，它要求学琴者有严谨而踏实的学琴态度，自觉和刻苦的学琴能力。然而，学习钢琴却是越早越有利。从钢琴家的立场看，手的幅度，手指间的伸张力，手指关节的弹性是具有决定因素的。而这些，趁年幼，手的关节和膜膜都还柔软时，就加以有效的训练，对于制造一双钢琴家的手，是有极大的用处的。许多家长想让孩子学钢琴，但是不知道让孩子几岁学最好。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维也比普通人粗。 而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。有人对参加1966年举行的第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛的33位钢琴家始学钢琴年龄进行了调查。其中两岁开始的1位，三岁开始的3位，五岁的6位，六岁的8位，七岁的7位，八、九、十岁的各1位。由此得出:三至七岁年龄段学琴的钢琴家占85% ,该年龄段可视为开始学琴的最佳年龄段。 可见，从三岁到七岁都是幼儿学琴的黄金时期。具有关专家调查，人的一生有两个重要的音乐才能发育期:一是学前的2 -6岁，二是学生期的12一15岁。就学**钢琴而言4一5岁的儿童已经有了一定的综合能力和自制力，是开始学**钢琴及其他乐器的最佳时期。但是幼儿心理学又告诉我们:三四岁幼儿的有意注意只有五至十分钟，五、六岁也不过最多二十分钟左右。所以在对儿童的钢琴教学中，不但要求钢琴教师掌握正确而娴熟的钢琴演奏技能，更要重视儿童的心理、生理特点。使儿童在学钢琴这门课的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生对学钢琴的要求，并从中得到激励和鼓舞。我们也要根据每个孩子的具体情况进一步具体的确定孩子的学琴年龄，毕竟每个孩子都是不一样的。 二、培养幼儿兴趣的重要性 钢琴对于初学儿童来说是一个新鲜的事物，是比较容易产生自发兴趣的:开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”.—钢琴的一种好奇心，于是乎便‘按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得‘不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了。孩子的‘兴趣”和‘琴趣”是分不开的，教师只有发展孩子的‘兴趣”才能提高孩子弹琴的‘琴趣”，从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣，这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事，才能长久。 三、教师的语盲、角色 (一)在传授知识的过程中，由于孩子们的年龄、接受能力均不一样，所以怎样形象生动地教授幼儿，使幼儿容易并快乐的学钢琴是每一位钢琴教师的责任。我们要想使幼儿更容易接受，更便于记忆，就要用适当的比喻来启发幼儿的思维。例如:学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让儿童体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等，赋予 幼儿丰富的想象，使他们在玩中学、学中玩。 (二)教师对于学生的学琴过程起着尤为重要的作用。一个很普遍的现象，学生喜欢哪科的老师哪科就会学的很好。其实这是对的，只有学生喜欢你，他才更在乎你的教学。教幼儿钢琴也是这样，孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。作为孩子的启蒙教师，不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情。要培养好这种感情，起初教师的表情就很重要。教师的表情是一种无声的语言，因为你的喜怒哀乐都会写在脸上。天真无暇的儿童，对教师的表情是很敏感的，缩短教师和幼儿的距离，亲切和善的表情是最直接的方法。 作为教师应该全面地了解学生。每个孩子都有着不同的性格，有着不同的喜好、智力条件和身体情况。例如对于一些性格内向接受能力慢的学生，一旦这些学生突破了某些难点，教师应称赞他们，使他们得到鼓励、产生自信。千万不能急躁发火，更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好的发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐，但易浮躁和骄傲，一旦他们弹奏的较成功，而沾沾自喜时，教师要能做到喜而不形于色，在表示赞许的同时指出不足之处。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法。但是最终的目的只有一个，那就是让孩子在健康愉悦的心情下学琴，让他们的身心得到健康的发展。我们是孩子的老师，更要做孩子的朋友。 四、幼儿正确的弹赛姿势是提高弹奏准确性的基础 (一)身体与键盘 身体要与键盘的高度对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。 (二)肘部与前臂 双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。 (三)上肢与下肢 坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开;**则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。 (四)手指与触键 手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键边缘的位置，四指和小指要注意端正。 这是正确弹奏钢琴的基本姿势，对于初学的幼儿我们要形象生动的启发他们。教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并用一些简单的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬。就像手里摸着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它会掉到地上，没有悬在半空的。那么手臂放松也一样，就好像东西掉在地上，手臂要自然下垂，切不可拿着劲在半空悬着，如果悬在半空中就不是完全的放松了。 从小就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键，能够提高弹奏的准确性。 五、培养幼儿的艺术灵感 (一)启蒙幼儿对音乐浓厚的兴趣 通过录音磁带、文艺晚会以及多媒体智能钢琴结合教学APP等多种途径让幼儿多欣赏、多接触广大音乐天地。让幼儿多听音乐，多看其他人演奏，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲，并且创造机会让幼儿在各种场合下都能乐意向别人演奏。要多鼓励和表扬，通过鼓励和表扬来激发他们的学琴兴趣，给予他们肯定。让他们产生更大的学琴愿望，同时也对自己提出更高的要求。 (二)多作示范演奏，增强直观感性认识 让幼儿对乐曲有一定的感性认识，更直观明确地体会到弹奏要点，这样就要求启蒙老师要适当得多做示范。每次示范，速度要适中，不能太快也不能太慢，力度上要求准确得当、对比要鲜明。孩子模仿能力强，对示范的印象会十分深刻，我们示范的目的是把他们往正确的方向引导，并不是让他们一味的模仿，所以我们要鼓励幼儿创造性地弹奏，善于表现自己的个性特点，给他们充分的想象空间，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受能力及学琴的兴趣，这也是启蒙教育艺术性的体现。 小结：集体课的授课学习形式已经在国外被公认为最具有教育意义的教学形式，通过集体课学习各种艺术能够很快的让孩子真正的接触艺术和音乐的本质，从而达到我们让孩子学习艺术的真正目的。不是为了单纯吹拉弹唱，而是爱上音乐爱上艺术从心里认识到音乐的美妙。 6. 幼儿园钢琴课教育总结 学习钢琴的益处! 随着国家教育体制的改革，提高全民素质教育深入民心。世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。我们要真正感受并鉴赏艺术，最有效的手段就是从学习乐器开始。钢琴被誉为乐器之王，通过人类的实践，科学家的分析，学习钢琴能提高八大方面的能力： 1、丰富的想象能力 2、严谨的思维能力 3、大胆的表现能力 4、深刻的理解能力 5、优秀的记忆能力 6、良好的协调能力 7、沉稳的控制能力 8、杰出的组织能力。著名的教育家，钢琴家涅高兹教授曾表示：“如果能由我决定的话，钢琴应是每个学生的必修课。”也正如著名教育家梅纽茵所说，修再多的监牢对于世界的和平和美好毫无意义，应该建立更多的音乐学院和音乐教育机构，这才是维护人类和平，提高全人类精神素养的最有效的途径。 学习钢琴 最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。 1、 丰富的想象力： 钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。 2、 严谨的思维能力： 在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时，利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。 3、 大胆的表现能力： 钢琴艺术由非常严谨的技法（古典时期）发展到（浪漫时期）以人、生活为主线，展开人类情感世界的真情流露，作曲家的作曲结构，风格都发生了大的变化，让演奏者在音乐中成为“诗人”、“画家”，在音乐的海洋里大胆的表现，尽情的浑洒着自我。 4、 深刻的理解能力： 要弹好一首乐曲，不仅仅是停留在乐曲的表面上，更要了解乐曲的背景及民族风格、地域差异，进行深刻的思考，学会去理解，去感受，才能真正的达到作品对那个时期的重要意义和那段历史 的深刻反映。 5、 优秀的记忆能力： 一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定是优秀的记忆力。 6、 良好的协调能力： 我想再没有比弹琴，开发双手协调能力更有效的方法了。通过左手的训练，无疑开发了孩子的右脑，使左右脑得到了平衡的发展。通过琴童的普遍表现，我们观察到学琴的孩子、在舞蹈、绘画以及动作协调方面都要优于未学琴的孩子，在各个方面的学习能力表现突出。 7、 沉稳的控制能力： 弹琴是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了内心的控制能力。 8、 杰出的组织能力： 钢琴在乐器中，以它特有的多声响效果，可以发展成一个乐队的声响效果，音乐非常的有层次且复杂。一个大型乐曲，往往就是演奏者在指挥一样，把所有的体裁组织在一起，是一项非常严谨而有创造力的组织活动，从而培养杰出的组织能力。 通过您的孩子学习钢琴，您将会对孩子学琴的益处有更深刻的体会，希望您能为了孩子的快乐成长及各方面能力的提高，鼓励孩子学习钢琴，热爱音乐从今天开始吧！ ************************************************ 学习钢琴的意义 学习钢琴的意义可以从不同的角度说出许许多多，如果用最概括的语言表达，那就是：提高人的素质。 高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，升华人的精神世界，激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。这就是人的素质的提高。 钢琴大师霍夫曼说过：“……当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。” 一所完整的音乐学校。因为在这里学到的，将不是单一的、某一侧面的音乐知识；而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本素质，理解音乐思维所应用的词汇、语言和语法。这里有旋律知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、思维力和理解力。这方面的能力提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品，乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更高的理解力和鉴赏力。 钢琴学习还有两个特点：首先，钢琴的学习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调合作。在这生动的动态系统中持久的锻炼，必然对人的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次，演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要有毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。这两个特点带来的结果，就是人的整体能力的提高。 我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 前苏联钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个中学生的必修课。的确，如果能由可能，每个人都不同程度地学学钢琴地话，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。 ********************************************** 儿童钢琴学习积极性的培养与保持 钢琴学习的进程简直就与孩子成长一样慢。很多教师都愿意给孩子拔程度，很多家长也希望孩子能够尽快地取得进步，这种心理背景在教学活动中就表现为总是给学生一些比较难的作品。现在我们要指出，给学生一个什么难度的作品，不仅仅要从教学的科学性出发去考虑，也要从钢琴学习动机的角度考虑问题。 前面我们知道，学习的努力程度对形成进一步的学习需要有重大影响。那么如果课题的难度太大，一方面会存在学生必须通过极大的努力才能够弹下来的情况，另一方面会存在即便弹下来了质量也总是难以达到教师要求的现象。钢琴演奏作为一种表演艺术的特性，决定了教师在上课时，往往也是用舞台演奏的水平来要求学生，因此达到舞台演奏水平实际上就是一首乐曲的学习目标，而一首过难的作品对学生来说，完全有可能无论多么努力，也不能达到起码的舞台演奏水平。因此，当这首乐曲不得不"通过"时，对这首作品学习的结束，就不可能带来真正的学习完成感，也就不会产生学习目标达到后的成就体验，令人不够满意的学习成效难以对新的学习动机产生促进作用。从另一方面看，过度努力本身就是一种令人不快的体验，它使得练琴活动本身成为一种很苦的过程，在活动过程中不能获得 *** ，也是使学生经常逃避练琴的一个重要原因。因此从 7. 幼儿钢琴教程的介绍 幼儿钢琴教程，这套幼儿钢琴教材完全是根据幼儿生理特别和学习心理编写的。除了精选最常用适合幼儿学习的拜尔练习曲、哈农手指练习，中外儿童名曲和大小调音阶、琶音、 *** 外，还针对幼儿会弹不识谱，或者识谱能力弱的现象，采用课程式结构编写，内容丰富，有趣而不枯燥，其中有练习或演奏提示，有五线谱常识和练习，尽可能做到演奏的技能技巧与乐理知识相结合。为使这套教材更加贴近幼儿，让幼儿钢琴教师和幼儿真正喜欢它，作者还特地创作了幼儿园生活与学习为题材的钢琴小曲七十多首。幼儿通过练习和演奏乐曲，在学习和掌握演奏技能技巧的同时，也学习和掌握了乐理知识。 8. 少儿钢琴集体课对于孩子学钢琴有什么好处 刚开始可以考虑采用集体课的形式进行启蒙，集体课比较热闹，有趣，比如合奏、二重奏、轮奏等方式可以激发孩子的兴趣。但也有一定的弊端，比如，老师很难针对某一个孩子进行定制化的指导，比如发力技巧，放松技巧，手指的站立等，所以初期可以考虑集体和一对一结合的形式，走到高级别程度，一般就会走一对一的形式了

钢琴课程小结 钢琴课是为了提高音乐专业学生的钢琴基础和专业素养而开设的，我在这门课上，感触很深、受益颇多。 钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性，在漫长的学习过程中，打好坚实的基本功非常重要，因而基础训练就摆在了首位。 我根据课程学习，总结了钢琴基础训练的五个要点： 一、培养手指机能的灵活性、独立性和控制能力 手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。 二、培养运用“重量弹奏法”奏出宽厚的歌唱性旋律 在钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特征。“以重力为特征的触键法摒弃了滥用‘手指技巧"的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。”（乔治·桑多尔）到了19世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏渗透到每一部作品，它使演奏更富有弹性，歌唱性。为钢琴教学提供了新思路。 三、培养手指伸张及弹奏八度和弦的能力 手指伸张的能力不仅影响到能否弹大距离音程的音（即手指的左右伸张动作），也会影响到手指的独立、灵活和控制能力（即手指的上下动作）。手指、手腕都有必要既锻炼它的上下动作，也锻炼它的左右动作。每个手的五个手指中的任何两个手指之间的伸张能力都要提高。不仅要锻炼相邻手指之间的伸张能力，也要提高相隔一个或两个手指的两指之间（如1、3指之间，2、4指之间等）的伸张能力。但是，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，否则会把手练坏。伸张的弹奏必须加上腕、臂的帮助与配合，而不能单靠手指孤立地动作。练习手的伸张能力与八度、和弦的弹奏的关键是腕、臂的训练。在钢琴弹奏中，腕是演奏器官的“弹簧”。③因此，有必要结合音乐表现的要求和整个演奏器官相互配合的演奏动作，专门去训练腕的弹性、适应性和稳固性，以使重量和力量能够通过它毫不打折扣地传达到指尖上去。臂的训练，有必要分别训练下臂及全臂。首先应当精心训练，整个手臂（从臂部出发）控制弹奏的分量（重量、力量），从ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了训练上下方向的挥臂弹奏与分量控制外，还要进行左右方向运臂敏捷与准确的训练，除了分别锻炼单臂外，还应做双臂轮流分奏以及双臂交叉弹奏的训练。八度、和弦的弹奏，除上述准备练习外，还有必要进行感觉能力的训练和培养。弹八度、和弦时，要按键的几个手指应当预先就已伸出，有准备地、稳固地放在键盘上方，各个手指又和将要弹的八度、和弦的各个音的键盘位置完全“合槽”，使弹时各手指正好与该八度、和弦的位置密贴。弹后提起手臂时，立即在空中把手转换成弹下一个八度、和弦的“架子”。而做以上这一切时，整个手臂、手腕既要放松又要保持稳固，也就是说，要培养“前牢后松”的感觉：手与手的“架子”要牢，但后面的腕、臂、肩又得放松而不紧张、僵化。弹八度、和弦还要培养和建立起对不同力度弹奏的感觉。八度、和弦弹奏往往要求手指发音的力度应有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有时（尤其在复调演奏中）也需要突出低音或中间某一个音。只有能得心应手地突出任何一个音，才算是真正地掌握了八度、和弦弹奏的技术。 四、培养弹奏多声部复调及控制声音层次的能力 由于钢琴是和声乐器，因而也提供了在钢琴上演奏多声复调的可能性，这是钢琴显著的特点和特殊的优越性。演奏复调是一个相当困难的课题，它不仅对手指控能力具有极其重要的训练意义，更重大的意义是，它还包括着对头脑复调思维和复调听觉的训练。正因为如此，它需要我们在基础训练阶段建立一个面，从小抓起，从基础抓起。在教学中，我们应知道弹奏复调要多种能力的配合：一是大脑的多层次思维能力；二是多声部的听辩能力；三是手和手指的独立控制能力：它包括对手指独立动作的控制，对声部声音力度和音色的控制以及纵向声部层次的控制和横向声部进行的控制，等等。凡立体的事物都具有层次，音乐是立体的，它的和声和多声复调使其具有复杂而丰富的层次。在音乐的和声和多声进行中，层次的意义之一是要有主次之分，复调的意义则是要使每一个声部的进行都具有清晰的轨迹和独立的意义。在乐队的合唱中，一个人或一种乐器只担任一个声部的演唱或演奏，乐队的层次是由指挥来掌握控制的。而钢琴演奏却要求演奏者独立操作控制全部和声和多声部演奏的层次，这就使得钢琴演奏的“层次”成为一个具有特殊重要意义的训练课题。层次的训练从一开始进入双手的弹奏即需贯入，把它当作基础的重要部分来加以强调，并将其贯穿学习的过程。层次的区分一般地说由两个因素确定即音色和力度。我们可以首先在力度上来做层次的区分。比如旋律部分的演奏为主体，用强或较强的力度来弹奏，用p（较弱或弱）来演奏和声或织体伴奏部分。在做层次训练的时候，教师可以要求学生先以夸张的办法（f，p）练习，有所体会后再做平衡、协调和恰如其分的进一步要求。 五、培养正确使用踏板的能力 踏板被人称为钢琴的灵魂。是钢琴演奏中极具个性的一部分，是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。踏板使用的好坏直接影响到弹奏时的音效，色彩和风格的表现。踏板作为钢琴演奏中重要的一环节，具有不可取代的重要性。钢琴有三种踏板：延音踏板、持续音踏板和弱音踏板，这里我们着重讲的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板从机械角度讲，把键弹下去，锤子就敲击琴弦（同时制音器升气），使之颤动，发出声音，等制音器一下去，声音就消失了。右踏板踩下去，可让所有制音器都升起来。因此右踏板的作用具有：⑴保留声音。在一些演奏中，可以保留一个重要的声部或一些和声，起着好像加了一只手的作用。⑵可使钢琴发出的声音更美，更谐和。因为用了踏板，把钢琴中所有的弦都打开了，当你弹一个音时就会产生很多的泛音。⑶可以使钢琴音色有更丰富的变化，特别在表现现代作品中，起着手和键盘所不可能起到的作用。④左踏板的作用是使键盘向左右移位，减少琴槌击弦的数量，以改变音色及减弱音量。左踏板的首要作用应是微妙地改变音色，这点常常被人忽略，因为琴槌打响两根弦，而第三根弦在踩右踏板的情况下产生谐音共振，这种声音加上另外两根弦的声音，产生一种特殊的柔和，清纯的音色。从贝多芬开始到肖邦，李斯特，以至后来德彪西等人的作品中都需要恰当地利用这一手段。如例1：李斯特《梅菲斯托圆舞曲》中左踏板就是用以改变音色兼有弱音效果的。但经常靠左踏板减弱音量是不可取的，正确的路子是训练靠手的触键来控制弱奏。因此在踏板的学习中，不能把踏板单纯视作一个技术问题，而要认识到踏板的运用与表现音乐形象有着不可分割的联系，从而使学生在加深对音乐的理解，加强对音乐听觉要求的过程中，不断提高自觉运用踏板的能力。学生初学踏板时，教师可在谱子上做出记号，让他们知道该在哪里用，在哪里放开，对于程度稍深的作品，踏板的使用就比较灵活，很难用符号完全表示出来，即使在作品上标上了踏板的具体要求，也要通过演奏者的理解和听觉加以调整。那么，根据哪些原则来运用踏板，一般规律如下：（1）以和声为依据。一般说来，和声更换了，踏板也要跟着换。（2）以节奏的需要为依据。如演奏圆舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要为依据。如连续一串音阶或一串半音阶，为了使声音清晰，应不用或少用踏板；若要求类似微风飘拂的效果，则可用颤动的踏板。如例2：肖邦《夜曲》Op27，No.1就是为了保持低音旋律和伴奏声部的清晰运用了颤动踏板。（4）以作品的不同风格为依据。一般说，巴罗克及早期古典作品要求声音透明、清晰，一般使用浅踏板。如例3：巴赫《降E小调前奏曲》bwv853,用二分之一踏板，使音色优美、旋律连贯。最后，我们用俄罗斯伟大钢琴家安东·鲁宾斯坦的至理名言来结束本段：“当踏板意味着一切的时候，它的地位也就显示出来，随着我演奏时间的延长，我越来越相信，踏板是钢琴的灵魂。”通过以上论述说明只要根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的学习，由浅入深，由易及难地反复训练积累，那么各种类型的技术学习和进步将会十分顺利，为钢琴弹奏早日进入自由的王国奠定坚实的基础。 钢琴课让我受益良多，老师的教学方式严谨中带着轻松，让我在音乐中学习到了很多专业方面的知识。