关于戏曲

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求一部关于戏曲的影片

片名:《霸王别姬》简介:段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城。两人约定好要演一辈子。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙,入戏太深的程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。俗话说“不疯魔,不成魔”,入戏太深的程蝶衣注定会是个悲惨的结局。影片由陈凯歌导演执导于1993年上映,该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的中国影片;此外,这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖,并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。绝对可以纳入必看影片。

关于戏曲知识的一些问题

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关于戏曲电影的看法

戏曲电影在中国,戏曲与电影的渊源颇深。中国第一部影片就是完成于北京丰泰照相馆的京剧《定军山》。自此戏曲与电影之间就此开始联系起来。 戏曲电影由诞生发展至今也出现了不少优秀的影片,但时至今日,戏曲电影的发展却不那么尽如人意。关于优秀的戏曲改编为电影时,总是感觉哪里好像有些违和的地方。 有很多的戏曲电影给人的感觉是把舞台上的戏曲作品拍下来了,只不过这个的舞台布景更繁复。现在的大部分戏曲电影中,“戏曲”的比重较“电影”的比重更大一些,电影的视听手段的使用没有发挥到极致。戏曲作为舞台艺术,而且是传统的舞台艺术,在“视”和“听”的占比中,听的比重较大,观众主要注意力是听,少数时候会把注意力放在看舞台上;而在电影这种艺术手段中,主要注意力在画面的表现上,极少数时间才需要观众把大量的注意力放在听上。 正是因为两种艺术的不同之处,融合起来不很容易,一不小心就会把戏曲电影拍的好像观众穿越回去可以坐在舞台上观看演出一样。相较于舞台演出,在改为电影时还是应该有一些改动。 例如在经典评剧《花为媒》中,阮妈妈等贾,但人还没来,于是有一段内心独白的唱“他要是老不来,姑娘可不能等,急的我直出汗,心里头直发冷,忽然想起了好主意,我请姑娘报花名,给我听”然后就和五姑娘说报花名。这里的一段唱,属于阮妈妈的内心独白,心中所想。在舞台上这样是完全没有问题的,但在镜头上,就显得不那么合适了。 电影的一切应该是视觉化的,所有的一切都应该是“演出来”的,这种类似于独白的话语应该是由演员通过动作或台词表演出来,演员直接跳出人物,剖析人物内心,而且同一场景中其他人物听不到的情况下,这种场景太过于“舞台”了。 关于人物内心的剖析上,小说是表达最清晰的,舞台其次,可以让演员用独白的方式去向观众剖析所饰演的人物,而电影这种视听手段是最弱的。电影的更优越的地方在于可以更加直观的展现事件的场景细节,所以电影中一般展现人物的内心都是靠人物的动作去表演展现的。 而在戏曲电影中还是用一种类似于独白一样的方式去展现人物的内心,使得电影的优点不能完全展现出来。以至于舞台戏曲不是,也不是纯粹的电影。

关于戏曲的简短诗句

1. 关于“戏剧”的诗句有哪些 1、魏帝缝囊真戏剧,苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》 【释义】反观历史中,魏国如戏剧一般的战略,更有苻坚投棰这样荒唐的战略。 2、等为戏剧谁能先,我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》 【释义】苏轼追溯到事情的起始,笑向那“翁”问道:“同为戏剧到底是谁最早演习的?我笑对老翁说:‘还是儿子更贤于您! 3、齐纨未足时人贵,一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》 【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服,却并不值得世人看重,唯有这采菱女的一曲歌才值千金。 4、曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》 【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服,(弹得好),化完妆周围的艺妓都嫉妒我(美) 5、念白抑扬含顿挫,唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》 【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫,唱腔委婉中又透露出坚定。 6、一官聊戏剧,三径肯荒芜。——宋 陈棣《挽江公三首》 【释义】假如一个官开始聊起了戏曲,那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。 7、人生等戏剧,衮衮徒区区。——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》 【释义】这人生就像戏曲一样,有起有伏,必定不是顺畅的。 8、全民齐跃进,戏曲奋争先。——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》 【释义】全民一起加油,那么戏曲就会有大进步。 9、宛丘先生长如丘,宛丘学舍小如舟。——宋 苏轼《戏子由 》 【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的,有时又像学舍一样小小的。 10、风格只应天上有,歌声岂合世间闻。——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》 【释义】这样的风格应该是在天上才有的,这种歌声存在世间并不合理。 2. 急求赞美戏曲的诗句 1.“你穿上凤冠霞衣,我将眉目掩去,大红的幔布扯开了,一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸,华丽戏服里又缝着怎样的故事,生活里有的,故事中讲的,聚散离合,悲喜忧愁,酸甜苦辣,阴晴圆缺,统统搬上舞台,流淌成有声有色的历史,满足了多少平淡而不甘平庸的心。 2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界,可不是一朝一夕的成就,每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书,大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折,倾倒了爷孙几代,风靡了数个王朝。 这哪是人间音响,分明是域外天籁!3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样,戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学,供文人赏玩;而再动听的呼吁,如果失去了鲜活的文化载体,也起不到拯救传统的作用。 若有心,请停下匆忙的步履,找一间戏院,品一壶香茗,和着古老的曲调,放松一回自己的身心吧。4.演悲欢离合,当代岂无前代事;观抑扬褒贬,座中常有剧中人。 5.戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。6.戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》,到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国,到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间,戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。 8.每个人心里都有一座城,一城一味,一城一曲,一城一个故事。煮一杯茶,西湖柳瘦;翻一本书,红楼春秋;听一出戏,最爱黄梅。 9.我不会唱戏,但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合,那些小情绪,在舞台上不断放大,可能现实生活中几秒的思绪,会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇,本来就带着欢乐,在戏曲里就像是民歌的对答。 你看着它,就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚,料青山见我应如是。 10.戏曲毕竟不是生活,但正如于丹所说,她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中,一段琴音就能挑起一缕情丝,佳节观灯也能观出那么多乐事。 戏曲本身就是一种品位,一种享受,很难得,荡涤了千年的时光,还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西,更淳更深刻。 11.沉醉百年采茶调,衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好,曲部风流斗巧妆。 12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔,长歌当哭、长袖善舞,“无画处皆成妙境”;写意的舞台简约空灵,无花木却见春色,无波涛可观江河;唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”,处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美13.“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人,伴着唐风宋韵的高叹低吟,沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。 正是传统文化的烛照濡染,使戏曲“离形取意”,不求形似而求神似14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力,过则猛而无姿,只有理解了它,掌握了其中的规律,才能做到出神入化,让心绪与水袖一同飘飞。 正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏,需要那反反复复的重叠,周而复始的轮回,然后挥收自如,也就达到了最高境界。15.每当戏中的女子情到深处,牵挂便如水袖般若即若离;而悲到切处,恨,也在拂袖而去那一霎那间凝固。 那份深沉的情感,则在台上久久不息,令人荡气回肠。 姐姐又说,这古女子的心思就如同水袖一般含蓄,即使是郎情妾意难分难舍,那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手,总要被水袖层层叠叠地遮掩了去,哪怕是顾影自怜,抑或回眸一笑,也需水袖若有若无地涵盖着。 3. 关于戏曲的名言 千斤话白四两唱。 三分唱念七分作。宁输后台不输前台。 只许艺高不许胆大。当场一字难。 当场不认父。千学不如一见。 一清二混三不见(无根底对付的结果是:第一次尚可,第二次模糊,第三次忘没了)。技要稳准狠。 艺不离手曲不离口。 (以上摘自《齐如山回忆录》,中国戏剧出版社,齐如山著) 学问学问,边学边问。 学问学问,多学多问。台上一分钟,台下十年功。 山高勤为径,艺海苦作舟。不经一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香。 宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。要在人前夺萃,必须人后受罪。 演员四字诀:学(模仿)、会(功夫到手)、通(融会贯通)、化(再创造)。十八般武艺样样精通。 功夫练到家,上台不怯场。南昆(昆山腔)、北弋(弋阳腔)、东柳(柳子腔)、西梆(梆子腔)。 识才善教人出众,盲目授徒贻误人。园丁血汗育蓓蕾,赏花须谢育花人。 集众家之长,补自身之短。学我者生,似我者死。 (齐白石语)。台上讲戏格,台下讲人格。 救场如救火。唱戏的是“疯子”,看戏的是“傻子”。 台上一声啼,台下千人泪;台上一声笑,台下万人欢。会看戏的看门道,不会看戏看热闹。 寓庄于谐,寓教于乐,寓理于情。 气乃声之源,气为音之帅。 一偷气,二换气,三运气,四喷气。大换气,小偷气,不蛮喊,留余地。 气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。上丹田(头腔、鼻窦上两眉之间)发声共鸣点,中丹田(肚脐、上腹部、横隔膜)气息支持点,下丹田(肚脐下三指小腹)提气发力点。 声腔三要素:吐字、行腔、气口。 擒字如擒兔,每字圆如珠,一字走了调,满盘都是输。 既要将字咬准,又莫将字咬死。不要音包字,而要字带音。 不吃字,不嚼字,不裹字,不割字。唱戏吐字不清,犹如钝刀杀人。 字似骨头韵若肉,板如老师是节奏。咬字头,送字腹,收字尾。 平声平道莫低昂,上声高呼猛力强,去声分明哀远道,入声短促急收藏。唱是一条线,不要一大片,若是一条线,音清整稳远;若是一大片,音噪乱散浅。 丝不如竹,竹不如肉。 明曲情,达其意,明戏理,知戏情。 演员不动情,观众不共鸣;演员不动情,观众不同情;演员不动心,观众不入心;演员不动神,观众便走神。不能千人一面,千歌一曲;力求一人千面,一曲多变。 有情没理戏演歪,有理没情戏演干。饱打饿唱。 音散、音暗多喊“咿”,音紧、重喉练“啊”音。精神畅快,心气和平;饮食有节,寒暖当心;起居以时,劳逸均匀;练嗓保嗓,都贵有恒;由低到高,量力而行;五音饱满,唱出剧情。 (此48字为梅兰芳练声保喉经验) 有板若无板,无板却有板。慢板要紧,快板要稳,散板要准。 慢板不拖,快板不赶,散板不散。 清晰的口齿沉重的字,动人的节奏感人的音。 4. 关于戏剧的优美句子 越剧追鱼(观灯) 鲤鱼:夫妻携手往前行, 张珍:一路之上看花灯,大街小巷锣鼓喧。 鲤鱼:万户千门弦管声, 张珍:莫道去年灯景好,今年的灯儿色色新。 这厢是狮子滚滚遍地锦。 鲤鱼:那厢是二龙戏珠满天星, 张珍:双双蝴蝶迎风飞舞, 鲤鱼:对对鸳鸯比翼交腾, 张珍:脚踏莲花是慈悲佛, 鲤鱼:手抱琵琶是那王昭君, 张珍:外街花灯看不尽,回头又往内街行。 /f?kz=6216226 5. 描写戏曲的诗词都有哪些呢 年代:现代 作者: 老舍 《赠河北梆子剧院跃进剧团》 全民齐跃进,戏曲奋争先。 壮士劈山去,英雄拦马前。红旗明晓日,粉墨好青年。 八月秦皇岛,歌潮浪接天。 年代:唐 作者: 元稹《代曲江老人百韵》 何事花前泣,曾逢旧日春。 先皇初在镐,贱子正游秦。拨乱干戈后,经文礼乐辰。 徽章悬象魏,貔虎画骐驎。光武休言战,唐尧念睦姻。 琳琅铺柱础,葛藟茂河漘。尚齿惇耆艾,搜材拔积薪。 裴王持藻镜,姚宋斡陶钧。内史称张敞,苍生借寇恂。 名卿唯讲德,命士耻忧贫。杞梓无遗用,刍荛不忘询。 悬金收逸骥,鼓瑟荐嘉宾。羽翼皆随凤,圭璋肯杂珉。 班行容济济,文质道彬彬。百度依皇极,千门辟紫宸。 措刑非苟简,稽古蹈因循。书谬偏求伏,诗亡远听申。 雄推三虎贾,群擢八龙荀。海外恩方洽,寰中教不泯。 儒林精阃奥,流品重清淳。天净三光丽,时和四序均。 卑官休力役,蠲赋免艰辛。蛮貊同车轨,乡原尽里仁。 帝途高荡荡,风俗厚誾誾。暇日耕耘足,丰年雨露频。 戍烟生不见,村竖老犹纯。耒耜勤千亩,牲牢奉六禋。 南郊礼天地,东野辟原畇。校猎求初吉,先农卜上寅。 万方来合杂,五色瑞轮囷。池籞呈朱雁,坛场得白麟。 酹金光照耀,奠璧彩璘玢。掉荡云门发,蹁跹鹭羽振。 集灵撞玉磬,和鼓奏金錞。建簴崇牙盛,衔钟兽目嗔。 总干形屹崒,戛敔背嶙峋。文物千官会,夷音九部陈。 鱼龙华外戏,歌舞洛中嫔。佳节修酺礼,非时宴侍臣。 梨园明月夜,花萼艳阳晨。李杜诗篇敌,苏张笔力匀。 乐章轻鲍照,碑板笑颜竣。泰狱陪封禅,汾阴颂鬼神。 星移逐西顾,风暖助东巡。浴德留汤谷,蒐畋过渭滨。 沸天雷殷殷,匝地毂辚辚。沃土心逾炽,豪家礼渐湮。 老农羞荷锸,贪贾学垂绅。曲艺争工巧,雕机变组紃。 青凫连不解,红粟朽相因。山泽长孳货,梯航竞献珍。 翠毛开越巂,龙眼弊瓯闽。玉馔薪燃蜡,椒房烛用银。 铜山供横赐,金屋贮宜颦。班女恩移赵,思王赋感甄。 辉光随顾步,生死属摇唇。世族功勋久,王姬宠爱亲。 街衢连甲第,冠盖拥朱轮。大道垂珠箔,当垆踏锦茵。 轩车隘南陌,钟磬满西邻。出入张公子,骄奢石季伦。 鸡场潜介羽,马埒并扬尘。韬袖夸狐腋,弓弦尚鹿。 F 紫绦牵白犬,绣被花駰。箭倒南山虎,鹰擒东郭畇。 翻身迎过雁,劈肘取回鹑。竟蓄朱公产,争藏邴氏缗。 桥桃矜马鹜,倚顿数牛犉。齑斗冬中韭,羹怜远处莼。 万钱才下箸,五酘未称醇。曲水闲销日,倡楼醉度旬。 探丸依郭解,投辖伴陈遵。共谓长之泰,那知遽构屯。 奸心兴桀黠,凶丑比顽嚚。斗柄侵妖彗,天泉化逆鳞。 背恩欺乃祖,连祸及吾民。猰貐当前路,鲸鲵得要津。 王师才业业,暴卒已。杂虏同谋夏,宗周暂去豳。 陵园深暮景,霜露下秋旻。凤阙悲巢鵩,鹓行乱野麏。 华林荒茂草,寒竹碎贞筠。村落空垣坏,城隍旧井堙。 破船沉古渡,战鬼聚阴磷。振臂谁相应,攒眉独不伸。 毁容怀赤绂,混迹戴黄巾。木梗随波荡,桃源斅隐沦。 弟兄书信断,鸥鹭往来驯。忽遇山光澈,遥瞻海气真。 秘图推废主,后圣合经纶。野杏浑休植,幽兰不复纫。 但惊心愤愤,谁恋水粼粼。尽室杂深洞,轻桡荡小。 I 殷勤题白石,怅望出青苹。梦寐平生在,经过处所新。 阮郎迷里巷,辽鹤记城闉。虚过休明代,旋为朽病身。 劳生常矻矻,语旧苦谆谆。晚岁多衰柳,先秋愧大椿。 眼前年少客,无复昔时人。 年代:宋 作者: 苏轼 《戏子由》 宛丘先生长如丘,宛丘学舍小如舟。 常时低头诵经史,忽然欠伸屋打头。斜风吹帷雨注面,先生不愧旁人羞。 任従饱死笑方朔,肯为雨立求秦优。眼前勃溪何足道,处置六凿须天游。 读书万卷不读律,致君尧舜知无术。劝农冠盖闹如云,送老齑盐甘似蜜。 门前万事不挂眼,头虽长低气不屈。余杭别驾无功劳,画堂五丈容旗旄。 重楼跨空雨声远,屋多人少风骚骚。平生所惭今不耻,坐对疲氓更鞭箠。 道逢阳虎呼与言,心知其非口诺唯。居高忘下真何益,气节消缩今无几。 文章小技安足程,先生别驾旧齐名。如今衰老俱无用,付与时人分重轻。 6. 赞美戏曲的句子有哪些 1.“你穿上凤冠霞衣,我将眉目掩去,大红的幔布扯开了,一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸,华丽戏服里又缝着怎样的故事,生活里有的,故事中讲的,聚散离合,悲喜忧愁,酸甜苦辣,阴晴圆缺,统统搬上舞台,流淌成有声有色的历史,满足了多少平淡而不甘平庸的心。 2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界,可不是一朝一夕的成就,每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书,大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折,倾倒了爷孙几代,风靡了数个王朝。这哪是人间音响,分明是域外天籁! 3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样,戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学,供文人赏玩;而再动听的呼吁,如果失去了鲜活的文化载体,也起不到拯救传统的作用。若有心,请停下匆忙的步履,找一间戏院,品一壶香茗,和着古老的曲调,放松一回自己的身心吧。 4.演悲欢离合,当代岂无前代事;观抑扬褒贬,座中常有剧中人。 5.戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。 6.戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去! 7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》,到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国,到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间,戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。 8.每个人心里都有一座城,一城一味,一城一曲,一城一个故事。煮一杯茶,西湖柳瘦;翻一本书,红楼春秋;听一出戏,最爱黄梅。 9.我不会唱戏,但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合,那些小情绪,在舞台上不断放大,可能现实生活中几秒的思绪,会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇,本来就带着欢乐,在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它,就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚,料青山见我应如是。 10.戏曲毕竟不是生活,但正如于丹所说,她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中,一段琴音就能挑起一缕情丝,佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位,一种享受,很难得,荡涤了千年的时光,还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西,更淳更深刻。 11.沉醉百年采茶调,衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好,曲部风流斗巧妆。 12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔,长歌当哭、长袖善舞,“无画处皆成妙境”;写意的舞台简约空灵,无花木却见春色,无波涛可观江河;唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”,处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美 13.“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人,伴着唐风宋韵的高叹低吟,沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染,使戏曲“离形取意”,不求形似而求神似 14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力,过则猛而无姿,只有理解了它,掌握了其中的规律,才能做到出神入化,让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏,需要那反反复复的重叠,周而复始的轮回,然后挥收自如,也就达到了最高境界。 15.每当戏中的女子情到深处,牵挂便如水袖般若即若离;而悲到切处,恨,也在拂袖而去那一霎那间凝固。那份深沉的情感,则在台上久久不息,令人荡气回肠。 姐姐又说,这古女子的心思就如同水袖一般含蓄,即使是郎情妾意难分难舍,那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手,总要被水袖层层叠叠地遮掩了去,哪怕是顾影自怜,抑或回眸一笑,也需水袖若有若无地涵盖着。 7. 关于戏曲的诗朗诵 戏曲之诗---《水袖》 小时候,就特别爱看戏,因为台上有我的姐姐。 我迷恋她的容光焕发、光彩照人,迷恋她的静静动动、颦颦笑笑;尤其迷恋那些簪簪钗钗、环环佩佩,真的以为那就是辉煌。 只是很奇怪,姐姐的手似乎永远是藏而不露,似乎永远藏在那条长长的,长长的袖子里。 姐姐说,那叫水袖。其实,那不过是一段长方形的雪白纺绸,可当姐姐甩动起来,却是那么似水如波,宛转清美;或许它已经微妙地成了手的延展,那欲言又止欲罢不能的心事,就在它的挥洒间,或羞、或怒、或喜、或哀。 每当戏中的女子情到深处,牵挂便如水袖般若即若离;而悲到切处,恨,也在拂袖而去那一霎那间凝固。那份深沉的情感,则在台上久久不息,令人荡气回肠。 姐姐又说,这古女子的心思就如同水袖一般含蓄,即使是郎情妾意难分难舍,那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手,总要被水袖层层叠叠地遮掩了去,哪怕是顾影自怜,抑或回眸一笑,也需水袖若有若无地涵盖着。 于是,我顿悟了,水袖它那深深的蕴涵,正是每一个具有丰富情感的女人所断断不可缺少的内心表现。 此 刻,在我眼中舞动的水袖,已不只是一块长长的白绸,而是一个有血有肉的精灵,她用她的方式演绎了一段段柔美的故事。 这古雅又复杂的东西,曾几何时,被遗弃在尘埃的角落…… 多年过去了,姐姐又回到舞台上将它重新抖擞。 尘埃尽落,春梦已醒,只觉生命的意义也随了它的命运,抖擞精神,辉煌依然。 当舞台的喧嚣归于宁静,姐姐轻轻的告诉我,水袖并不易运用得好。 欠则暗淡无力,过则猛而无姿,只有理解了它,掌握了其中的规律,才能做到出神入化,让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏,需要那反反复复的重叠,周而复始的轮回,然后挥收自如,也就达到了最高境界。 无论我身在何处,姐姐的水袖仿佛总是在我眼前奇妙的飘飞舞动,上下翻转。她演绎的一个个或羞涩缠绵,或娇嗔幽怨的故事,生生不息,永远萦绕我心。 8. 关于戏曲的古风句子 比如说:亭台楼榭 戏子眼中光华流转 轻启朱唇唱 《社戏》 作词/作曲:安九 编曲:bear 演唱:安九 和声/后期:Hita ========================== 旧河畔,老房屋,一切如故。梦里那个依稀年少的身影,却早已不见。 撑着伞,在小雨里摇船听戏,那些所谓的悲欢离合、回不去的曾经,不过就是戏台上的一颦一笑、一嗔一喜。 ——题记 ========================== A1 暮色里,旧歌戏, 乡间草台唱不已。 摇蓬船,听几曲, 胡琴咿呀渔光寂。 B1 远处村庄桨声细, 依稀曾是你; 人潮中红红绿绿, 阿婆茶香似往昔。 C1 时光重叠在年少的我青衣水袖清唱一曲, 弹指间岁月换了红颜不知你可否会忆起: 我踮足凝气, 几句《临江驿》, 一转身你站在桥那边回眸浅笑吹着短笛。 B2 那年灯下闹花衣, 回头悄看去。 人潮中来回寻你, 月下拾一支短笛。 C2 时光老去远了年少的我盛妆唱的那一曲, 戏台上老旦已记不起当年回眸的可是你。 船家来又去, 月色照涟漪, 我站在桥边回望过去只见松灯仍迷离…… C3 时光老去远了年少的我盛妆唱的那一曲, 恍惚桥边又看见你对我笑说:“你也在这里。” 生旦来又去, 净丑映涟漪, 便将草台收入纸伞中带回梦里续一曲。

关于戏曲进校园的诗句

乡间小戏进校园的诗句

关于戏曲的好词好句

  1、每个人心里都有一座城,一城一味,一城一曲,一城一个故事。煮一杯茶,西湖柳瘦;翻一本书,红楼春秋;听一出戏,最爱黄梅。    2、一个国家的风雨跌宕,一个人的爱恨情仇,都可以在一出戏中被安排的巧妙天成,仿佛这个故事就应该是这样。千回百转,无论你我是陌路相逢,还是熟识已久,莺啭入耳,直教欢喜极人天。    3、梅兰芳说:“看我非我,我看我,我也非我;装谁像谁,谁装谁,谁就像谁”,而在黄梅戏里,你无须装,女驸马就是女驸马,七仙女就是七仙女。黄梅戏的悠长是不动声色的,世间百态,灵秀智慧,都融于一点点的小细节里。    4、沉醉百年采茶调,衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好,曲部风流斗巧妆。    5、人生如梦,人生只不过是一场华丽的戏曲,在这孤独的世界里,也在这虚伪的世界里,演绎着不同的角色,飘荡着寂寞的灵魂,体会着不同的心情,叙述着忧伤的雨丝,少有固定的观众,只有匆匆的过客,留下不着痕迹的脚印在这梦幻的世界里    6、眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了。    7、不到园林,怎知春色如许?    8、他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因    9、叫张生隐藏在棋盘之下,我步步行来你步步爬。放大胆,忍气吞声休害怕,跟随我小红娘你就能见着她。可算的是一段风流佳话。听号令切莫要惊动了她。    10、台下静,声小也能听得清。台下动,声音再大也没用。    11、一天不练就回,两天不练就生,三天不练就没。    12、慢要松,紧要绷,不紧不慢才算功。    13、凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声zd。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人,伴着唐风宋韵的高叹低吟,沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。    14、正是传版统文化的烛照濡染,使戏曲“离形取意”,不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔,长歌当哭、长袖善舞,“无画处皆成妙境”;写权意的舞台简约空灵,无花木却见春色,无波涛可观江河;唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”,处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。    15、虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔,长歌当哭、长袖善舞,“无画处皆成妙境”;写意的舞台简约空灵,无花木却见春色,无波涛可观江河;唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”,处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

关于戏曲的诗句悲情的

1. 描写戏曲的古诗 1、宋·苏轼《戏子由 》 原文选段: 宛丘先生长如丘,宛丘学舍小如舟。 释义: 戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的,有时又像学舍一样小小的。 2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》 原文选段: 人生等戏剧,衮衮徒区区。 释义: 这人生就像戏曲一样,有起有伏,必定不是顺畅的。 3、唐·白居易《琵琶行》 原文选段: 曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒。 释义: 曾经弹奏完曲子让老师都佩服,化完妆周围的艺妓都嫉妒我。 4、宋·苏轼 《古意》 原文选段: 等为戏剧谁能先,我笑谓翁儿更贤。 释义: 苏轼追溯到事情的起始,笑向那“翁”问道:“同为戏剧到底是谁最早演习的?我笑对老翁说:‘还是儿子更贤于您! 5、唐·白居易《长恨歌》 原文选段: 梨园弟子白发新,椒房阿监青娥老。 释义: 戏子舞女的鬓发已经白了,宫中的侍女也青春不再。 2. 形容戏曲的诗句 年代:现代 作者: 老舍 《赠河北梆子剧院跃进剧团》 全民齐跃进,戏曲奋争先。 壮士劈山去,英雄拦马前。 红旗明晓日,粉墨好青年。 八月秦皇岛,歌潮浪接天。 年代:唐 作者: 元稹 《代曲江老人百韵》 何事花前泣,曾逢旧日春。先皇初在镐,贱子正游秦。 拨乱干戈后,经文礼乐辰。徽章悬象魏,貔虎画骐驎。 光武休言战,唐尧念睦姻。琳琅铺柱础,葛藟茂河漘。 尚齿惇耆艾,搜材拔积薪。裴王持藻镜,姚宋斡陶钧。 内史称张敞,苍生借寇恂。名卿唯讲德,命士耻忧贫。 杞梓无遗用,刍荛不忘询。悬金收逸骥,鼓瑟荐嘉宾。 羽翼皆随凤,圭璋肯杂珉。班行容济济,文质道彬彬。 百度依皇极,千门辟紫宸。措刑非苟简,稽古蹈因循。 书谬偏求伏,诗亡远听申。雄推三虎贾,群擢八龙荀。 3. 关于戏曲的古诗 戏子由 【宋】苏轼 宛丘先生长如丘,宛丘学舍小如舟。 常时低头诵经史,忽然欠伸屋打头。 斜风吹帷雨注面,先生不愧旁人羞。 任従饱死笑方朔,肯为雨立求秦优。 眼前勃溪何足道,处置六凿须天游。 读书万卷不读律,致君尧舜知无术。 劝农冠盖闹如云,送老齑盐甘似蜜。 门前万事不挂眼,头虽长低气不屈。 余杭别驾无功劳,画堂五丈容旗旄。 重楼跨空雨声远,屋多人少风骚骚。 平生所惭今不耻,坐对疲氓更鞭棰。 道逢阳虎呼与言,心知其非口诺唯。 居高忘下真何益,气节消缩今无几。 文章小技安足程,先生别驾旧齐名。 如今衰老俱无用,付与时人分重轻。 4. 与戏曲有关的诗句 千斤话白四两唱,三分唱念七分作。 宁输后台不输前台,只许艺高不许胆大。 南昆(昆山腔)、北弋(弋阳腔)、东柳(柳子腔)、西梆(梆子腔)。 男怕夜奔,女怕思凡 南麒北马关外唐 不疯魔不成活 台上一分钟,台下十年功 一日不练自己知道,两日不练同行知道,三日不练观众知道。 功夫练到家,上台不怯场。 救场如救火。 唱戏的是“疯子”,看戏的是“傻子”。 台上一声啼,台下千人泪;台上一声笑,台下万人欢。 有板有眼叫戏,没板没眼叫屁。 艺不离手曲不离口。 一清二混三不见(无根底对付的结果是:第一次尚可,第二次模糊,第三次忘没了)。 饱打(吹)饿唱。 日月灯,云霞帐,风雷鼓板,天地间一场大戏; 汤武净,文武生,桓文丑末,古今人俱是角色。 师父领进门,修行在个人。 教会徒弟,饿死师父。 只有状元徒弟,没有状元师父。 无祖不立,无师不传。 名师出高徒。 艺多不压身。 三分靠教,七分靠学。 宁赠一锭金,不传一句春。 (春:指行话) 宁给十吊钱,不把艺来传。 艺人的肚儿,杂货铺儿。 艺高人胆大,胆大人艺高。 学到知羞处,方知艺不高。 拳不离手,唱不离口。 要想人前显贵,就得背后受罪。 打你今朝有过,为你将来成人。 要想学好艺,先得做好人。 南京到北京,人生活不生。 生意不得地,当时就受气。 台上无大小,台下立规矩。 玩艺儿是假的,精气神儿是真的。 没有君子,不养艺人。 练到老,唱到老,学到八十不算老。 一遍功夫一遍巧,一遍拆洗一遍新。 只许人家不听,不许自己不行。 指任何事情都得下一番苦工夫,方能做出好的成就。 艺多不压身,艺高人胆大 百日笛子千日箫,小小胡琴拉断腰 若要戏路通,全靠幼时功 不练三冬两夏,哪能学会唱、念、做、打? 一台无二戏,救场如救火。 勤学通百艺,苦练出真功。 艺术是件宝,不学得不了. 嘴上没有功,吐字听不清。 台上一张口,便知有没有。 七分念白三分唱,白是骨头唱是肉。 四、五人能当千军万马, 十几步能走海角天涯。 私下练,台上见。 以熟为巧,以巧为妙。 知戏文戏理,才能唱出好戏。 好花得绿叶配,好角得众人扶。 台下静,声小也能听得清。 台下动,声音再大也没用。 拳不离手,曲不离口。 一台戏得合手,不合手戏准丢。 有劲使在功上,有功用在戏上. 腔好唱,味儿难磨。 字不清,唱不明。 字不正听不清,腔不回不中听。 要想艺深,就得用心。 慢板要紧,快板要稳,散板要准。 演员上了台,一步值千金。 一我一站,一动一转,一走一看,一扭一翻,一抬一闪,一 坐一窜,照顾四面八方,要叫人人看见。 眼大无神,庙里泥人。 笑不露齿,行不动裙。 神不到,戏不妙。 三分扮相,七分眼神. 唱戏不动情,看戏不同情。 欲前先后,欲进先退,欲左先右,欲上先下。 慢要松,紧要绷,不紧不慢才算功。 手到眼到,眼到手到。 站有站相,坐有坐样。 净行要撑,旦行要松,生行要弓,武行取当中。 兰花手,荷叶掌,握拳如凤头。 真中有假,假中有真,真假难分。 忙而不乱,慢而不断。 百艺不如一精。 要想戏路通,全靠幼时功。 闲着练,忙着用。 艺要会,得挨累。 台上一现,台下十年. 唱戏碰了钉,才知艺不精 力不磨得锈,腿不练得皱, 有状元徒弟,没状元师傅。 慢功出巧匠。 念书要讲,种地要耪,学艺要想。 一天不练就回,两天不练就生,三天不练就没。 后台象绵羊,前台如猛虎。 戏无情不动人,戏无理不服人,戏无绝不惊人. 见山如山在,看水如水流。 心跟神合,神跟貌合,貌跟形合。 先看一步走,后听一张口。 好戏把人唱醉,坏戏把人唱睡。 早扮(戏)三光,晚扮(戏)三慌。 神在两眼,情在脸面。 站如亭亭玉树,行如风送落叶。 内练一口气,外练筋骨皮.。 5. 关于“戏剧”的诗句有哪些 1、魏帝缝囊真戏剧,苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》 【释义】反观历史中,魏国如戏剧一般的战略,更有苻坚投棰这样荒唐的战略。 2、等为戏剧谁能先,我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》 【释义】苏轼追溯到事情的起始,笑向那“翁”问道:“同为戏剧到底是谁最早演习的?我笑对老翁说:‘还是儿子更贤于您! 3、齐纨未足时人贵,一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》 【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服,却并不值得世人看重,唯有这采菱女的一曲歌才值千金。 4、曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》 【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服,(弹得好),化完妆周围的艺妓都嫉妒我(美) 5、念白抑扬含顿挫,唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》 【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫,唱腔委婉中又透露出坚定。 6、一官聊戏剧,三径肯荒芜。——宋 陈棣《挽江公三首》 【释义】假如一个官开始聊起了戏曲,那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。 7、人生等戏剧,衮衮徒区区。——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》 【释义】这人生就像戏曲一样,有起有伏,必定不是顺畅的。 8、全民齐跃进,戏曲奋争先。——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》 【释义】全民一起加油,那么戏曲就会有大进步。 9、宛丘先生长如丘,宛丘学舍小如舟。——宋 苏轼《戏子由 》 【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的,有时又像学舍一样小小的。 10、风格只应天上有,歌声岂合世间闻。——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》 【释义】这样的风格应该是在天上才有的,这种歌声存在世间并不合理。 6. 描写戏曲的古诗 1、《七律·赞京剧》现代诗人张金铭原文:念白抑扬含顿挫,唱腔委婉透激昂。 译文:在戏曲中停顿抑扬顿挫,唱腔委婉中又透露出坚定。2、《偈颂一百零四首u25aa其一》宋代诗人释绍昙原文:本是儒家闲戏剧,刚言漏泄祖师机。 译文:原本是读书人家闲来作的戏曲,刚刚却泄露了祖师的心思。3、《琵琶行》唐代诗人白居易原文:轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。 译文:轻轻地拢,慢慢地捻,一会儿抹,一会儿挑,初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。4、《古意》宋代诗人苏轼原文:等为戏剧谁能先,我笑谓翁儿更贤。 译文:苏轼追溯到事情的起始,笑向那翁问道:“同为戏剧到底是谁最早演习的?我笑对老翁说:‘还是儿子更贤于您!5、《西江怀古》唐代诗人杜牧原文:魏帝缝囊真戏剧,苻坚投棰更荒唐。译文:反观历史中,魏国如戏剧一般的战略,更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

关于戏曲的知识

1、昆曲昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。2、高腔高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。3、梆子腔梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。4、京剧京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在 1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。5、评剧评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行6、河北梆子河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等7、晋剧晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。8、蒲剧蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。9、上党梆子上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。10、雁剧雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

关于戏曲

京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种