国画

不怕掉色，可以。否则丙稀颜料比较好。

不建议孩子学国画原因如下：1、绘画技巧要求很高。国画对绘画技法要求很高，如果孩子小，通常很难掌握。孩子学习国画的最佳年龄在5-10岁左右，不建议太小的孩子学习国画。2、不利于开发孩子的想象力。通常情况下，孩子发展想象力的最佳时间是在7岁之前，但是国画的学习对激发孩子的想象力并没有明显的作用。如果家长希望孩子以后考上美院，3岁以后的孩子可以先学写毛笔字。3、不能很好的理解中国画的内涵。对于国画来说，我们非常重视意境的表达，需要一些技法作为基础，和我们通常讲的想象是不一样的。太小的孩子，人生阅历比较浅。过早学习国画只是模仿，很难学到精髓。国画课一个成年人要半年才能看懂，所以不建议孩子过早学习国画。4、师资力量参差不齐。目前市面上的少儿国画培训班，从教材和师资来说，基本都是随机挑选的。教材质量不高，师资质量难以保证。大多数孩子学了国画之后，根本不知道从哪里开始画。除此之外，孩子的兴趣也很重要。只有孩子对中国画感兴趣，否则再好的老师也是瞎折腾。5、早期接触学习不好。对于7、8岁的孩子来说，虽然可以不学儿童画直接学国画，但是国画，尤其是山水画，对于没有绘画基础的孩子来说，是一门艺术。如果他们只是把画画当成一门手艺，那早点接触他们也没问题。但如果他们想了解山水国画的笔墨技法，有所作为，不建议直接学国画。

国画的材料和画工笔要准备的工具 一:国画的工具、材料和使用方法 （一）笔： 1：笔的分类： 笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 （1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的 "狼毫提笔"等。 （2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害： （二）：墨 1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］ 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］ 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次 。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。 （三）纸 1：作国画的用纸 （1）绢： 中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。 （2）宣纸： 大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。 宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。 常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。 好的宣纸要具备以下几个特点： 一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕； 二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰； 三是渗透力适中… 把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色碰染。常用的熟宣纸有："蝉翼宣"、"矾棉连"等。 一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质接近，如果能够掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些效果。如：云南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸、山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价钱比较便宜的粗制纸，如毛边纸、元书纸等。但白报纸、道林纸、绘图纸等不适宜作国画纸。 （四）砚： 1：砚的种类 砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。 2：砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。 （五）颜料： 国画颜色分石色与植物色两大类。 1：石色 石色是矿石制成，有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。 2：植物色 植物色有藤黄、胭脂，花青等色。采纳哦

学国画的最佳年龄一般是在5-10岁。五岁左右的孩子就可以开始学国画了，从生理角度讲，五岁孩子的大脑对手的控制力大大增强，达到了灵活运用笔的要求;从心理角度说，此年龄段的孩子对新鲜事物总有想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画具有线条变化多端、墨色丰富多彩、水墨渗化奇妙无穷、寥寥几笔就能勾画出多姿多彩的画面特点，恰能满足孩子这样的心理需要。当然，国画教学必须先选择通俗易懂、简练易学的内容，孩子大都喜欢画小动物和色彩鲜艳的果蔬、花卉，学画可由此入手。并采用生动活泼的教学方法，在示范的基础上鼓励孩子大胆创作。只要教学方法得当，五岁左右的孩子就可以开始领略水墨风采，感受民族文化，接受艺术熏陶。少儿国画入门介绍1、学习绘画简单的国画少儿学习国画前先要与普通的硬笔绘画有一个区分，在认识了什么是国画后，可以从简单的绘画内容开始，比如从常见的瓜果绘画开始练习。之所以选择这些瓜果，是因为这类的素材行笔运笔的变化比较少，形态也很简单，可以让孩子几笔就画完，增加孩子的成就感。2、练习线条的基本功练习基本功是必不可少的。孩子学习国画的基本功很枯燥，一个简单的线条也要练上百遍，需要让孩子执笔时能控制住，能在纸上运行自如的画线条，而且要长即长，要短即短，要直就得直，要弯就得弯，这样才能对下一步的国画练习打下良好的基础。3、重视临摹绘画在起初的学习中，可以先从临摹开始画起，虽然临摹对于孩子来说不能体现出创新性，但对于加强基本功还是很有帮助的。临摹之所以比较重要，是因为在临摹的过程中，可以让孩子对如何用笔、如何用墨以及画画的章法做进一步的了解。所以，先临摹再创作，是少儿学习国画的入门手法。

兴趣、理解和专业基本功（线描、用笔、用墨、用色、布局等等）

山水花鸟的可以买芥子园入手，打下基础后再临摹古画，有很多高清的古画范本，这样可以让自己从不懂变得灵活绘画起来。

1.购买用具2.找老师或培训班3.临摹4.自由创作

如果你不想你的作品被称为“21世纪绘画艺术”，那你就一定要用宣纸，毛笔，墨汁。

虽然没什么可帮助你的但是祝你成功

手和眼的结合

交钱去学

学习国画有什么好处？其实能有什么技巧迅速掌握学习国画的话，可以对自己的画技有一些提升，然后可以学一些非常美丽的画作

好处一：回归传统当前很多的孩子沉迷于手机游戏、高科技玩具，忽视了对传统文化的关注。国画作为中国优秀的传统文化，具有极强的观赏性。孩子们可以在国画学习中愉悦身心，还可以了解我们悠久灿烂的历史文化，回归传统。好处二：提升教养孩子学习国画，可以了解我国的优秀的历史文化，学习优良传统，培养孩子正确的人生观，提高心理素质，培养良好的教养。好处三：陶冶情操国画不同于油画和素描的写实性，国画注重的是意境，通过笔墨抒发画作者的真情实感，学习国画，可以让孩子将自己的想法感悟通过绘画的方式表现出来，促进孩子在绘画中发现美好，陶冶情操。好处四：锻炼思维国画学习非一日之功，只有静心和耐心相结合才能有所成，同时国画是写实和写意的结合，需要有提炼的形象，所以学习国画能够让孩子们发散思维，具有一种更高层次的艺术思维方式。好处五：提高审美国画是有极强的观赏性的，孩子在学习国画的过程中，可以逐渐的通过观赏和临摹，提升自己的审美能力，对以后的学习和生活都有所帮助。好处六：激发想象心理学家认为：儿童想象力丰富，模仿能力强，是学习绘画的黄金时期。国画的教学过程中充分利用动、植物作为教学教材，让儿童切身感受艺术来源于生活又高于生活的真谛，在系统学习国画知识中，开发智力、培养想象力，促进儿童全面发展。好处七：提高智力中国画具有简练、概括的特点，用毛笔蘸墨画画，可小可大、可粗可细、可干可湿，描画自如、变化无穷，这些特点都很符合儿童的特性，容易激发学生的学习乐趣。同时国画需要眼、手、脑协调动作，且与智慧、想象和创造连在一起，所以国画学习可以促进孩子的协调发展，促进智力发育。好处八：养成习惯国画工序复杂，一幅国画作品的完成，从起稿—定稿—勾线—晕染—到结束要用几个小时甚至十几个小时，学习国画不仅能提高孩子的绘画水平，还能培养儿童养成耐心细致、持之以恒的做事态度。好处九：手脑协调国画绘画过程中需要根据不同的绘画部分用不同用途的毛笔和颜色，作画时根据画面的构图情况选用不同的毛笔，及调色时根据绘画的内容自己动手调制颜料，在这一过程中都有利于提高孩子脑、眼、手的综合协调运用。好处十：增强表达国画是一门优秀的艺术，是人类表情达意的一种形式。没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。所以，长期的国画学习能够促使孩子在绘画中表达自己的真情实感，增强表达能力。

根据孩子不同的学习基础和个性，学习国画并没有一个明确的时间，如果一定要说一个学国画的合适年龄，那么建议10岁以后再学。 国画入门最佳年龄 在正式学习中国画之前，需要先让孩子进入到专业绘画的基本功训练阶段。这个阶段是否可以开始，取决于孩子的视觉心理发育发展是否达到所需的状态，即全面形体和空间结构关系认知和识别水平发展完成。一般大多是在11-12岁开始形成，孩子在自己的视觉幻想世界里开始关注并表达出人与物、物与物的关系，包括量化的基础比例、空间逻辑、重力逻辑、动作逻辑以及情节逻辑等。 这个阶段完成之后的孩子绘画中会初步呈现出对物体和物体之间的逻辑关系逐步梳理纠正为正常视觉感受关系，儿童画的一些典型语言特征消失，他们开始关注形象的特征、物象的再现水平以及逼近真实的透视和空间。 在这个时期适量的造型基础训练和色彩基础训练对于有志于未来专业从事绘画或视觉设计的孩子来说是及时的教育。一般这个视觉心理完善都需要一个自发纠错的发育过程，大多数会在13-14岁之间完成，有的因为较少进行训练和自我纠错训练，终生视觉表达就停留在这个阶段了。 国画需要基础吗 有的人可能认为自己的孩子没有正规的学过画画，所以不能够学习国画，其实这个观点也是错误的，孩子完全可以从零开始学习国画，只要是选对了老师，那么就不用担心基础的问题，因为老师都会根据孩子的实际情况来进行教学的。 儿童学国画好处 1、接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处，国画可以培养孩子的神韵，陶冶情操。启发孩子的价值观，使孩子学会自主地评价事物并且在心目中形成主次、轻重的排列次序，让您的孩子终身受益。 2、国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。 3、国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改;国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。并且在国画熏陶中的孩子观察能力对全景的把握比其它孩子更能把握到细节。 以上就是我整理的国画入门最佳年龄，感谢阅读。

越发能体会到国画的魅力。在学习国画期间，我很能沉下心，慢下来去做一件事。国国画作为中国传统绘画形式，以其西方画更有无可比拟的魅力和独特的民族风格。国画讲究意境和情趣，从简单的点线面及水墨的变化放飞自己的遐想，更是一种思维的锻炼。可以在清新淡雅的创作中修身养性，完成一幅成功的国画作品，画面的诗情画意，让人赏心悦目，妙不可言，使之心情愉悦。通过临摹古人的画作，不但掌握了古人的绘画技法，还可了解国画的产生发展的过程，使之了解了悠久的中国历史，丰富知识。画中国画可以磨练耐心和培养细心的好习惯，国画的独特韵味，使我们提高审美能力，提升自身修养。

到"中国书画视频网"网去学习,好多名家的视频教程,可以引导你,你可以在百度里直接搜这个网站

　　很多培训班及学校都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。 　　 一、拓宽教学内容，促进发散思维。 　　如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。 　　 二、改变形式，提高学生的兴趣。 　　传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的图片，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。 　　 三、多渠道，培养创新意识。 　　教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。 　　1、我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。 　　2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。 　　 四、内容形式多，学生热情高。 　　传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。 　　 五、工具材料的更新，使学生产生新奇。 　　受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。 　　美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。在教学形式上我是这样做的。 　　 （一）游戏引入，激发兴趣。 　　皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。 　 　（二）用“玩”来训练绘画的技法 　　玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。 　　 （三）故事的导入，提高学生的知识 　　中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。 　　 （四）利用范例，提高学生的表现力。 　　地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。 　　 （五）在内容选择上，力求多样化 　　传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。 　　 （六）深入生活，扩展学生表现面 　　美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目标相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘凉晚会等等。 　　总之，少儿们的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相双更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处

静物，阴影，明暗

国画的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，传统课的核心是创造性地领悟中国意象美学的内涵；写生课的核心以体验中国艺术的创造精神为基础；创作课的核心是传承中国文化的精神，开拓人文美学的新境界。本科生以一二年级教学为基础课程学习，学习掌握传统绘画技法，体悟传统美学精神。三年级分别进入水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画四个专业方向学习（学生自愿选择专业方向）。四年级进入工作室，在工作室导师指导下进行学习。国画的基础课程有中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国古典诗词、中国画论、透视、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史等，各个学校可能根据实际情况作出略微调整，每个学校稍有不同。

406555740是我的 QQ我可是大师

问题一：怎样学国画，最基础的 看你这么用心就给你讲讲吧！1、先打基础，坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同，各有讲求。因为人的精力有限，能画好画精一门就不错了。 2、理论、画论性的东西也一定要看，对画画的眼界和一些自己没觉察的毛病会有所认识。 3、工具：墨，瓶装红星墨汁或云头艳。20元左右500ml。纸，写意用生宣、皮纸。工笔的用熟宣。还会用到镇尺（压纸的）笔架、毛毡、套碟等等。练习工笔线条的书可以买《八十七神仙卷》、《送子天王图》、《维摩诘图》等等。还可以买古代的人画作的画集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多书籍淘宝、卓越、当当都可以买到的。 4、一定要多花功夫，先体会，攻克线的问题，学会走在跑。也不能急，一定要将书法的书写性用到画中而不是描。 5、国画有国画的理论、用色，和西画不同。因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚，不可以渍、脏、腻。笔笔有法度，色不压墨，墨不压色。等等（太多了，是说不完的。你以后慢慢看书才能体会。没有意识到说了你也不会往心里去。而且太多了就不知道如何下手，对初学反而不好。在就是一定要起手高。不要先开始就画大写意花鸟。难于画好，基础不够易流于形式，坏手。） 问题二：水墨画好学吗？ 学国画不需要素描基础，要是有书法基础更好。 只要有兴趣，能持之以恒，就可以学好国画。 我是退休之后才学的国画，到现在两年了。 可以自主创作作品。当然，关键还要遇到好老师。 我是在水墨年华书画院跟着罗老师学的。 问题三：素描难学还是国画难学啊？ 你讨厌那个 那个就难学！ 问题四：国画好学吗/要学多久才算入门了 国画学习,上元国画培训 【教学内容】 1.国画入门基础技巧2.色彩调配基本技巧 3.国画构图 4.国画基本创作技巧的培养 开设工笔绘画班,授课教程亦按全国专业院校之授课章程,由传统技法切入,自基础开始,由浅入深、按部就班,使学生可较快速地掌握此项绘画技法,以达所学之目的。本教程以中央美院著名教授之教学著作为教材,结合传统方式之教学程序,以白描、勾勒及各种笔法进入,而后渲染色彩。采取先花卉、次鸟类、再昆虫之教程顺序。 中国画基础、画论、美术史、美学概论、笔墨探秘、书法与绘画的笔墨关系、写意解析。 (1)、山水画:皴法、用笔、用墨、用水、用色、构图、(树、石)画法、(云、水)画法等。 问题五：是国画好学点还是油画好学点呢? 西方人注重肌理和光线..其实说真的学油画的人和少知道油画的真正语言...我们很多人对油画的看法和理解和西方是 完全不一样的...即使画的很逼真...也没办法画的投画的美..第一副油画不是真正意义上的油画..而中国传统意义上的绘画(写意.工笔.)写意讲究形似刚注重神似,,这就很讲究一个人的修养...这个也就是为什么绘画很大异步分需要理解.而工笔..我个人认为只要对色彩很有感觉..很认真仔细,,就能画好..但也很体现线的基本功..所以书法和绘画也是密不可分的..我是选专业的时候选择的是国画..希望你耕具自己真正爱好的去学好美术... 问题六：国画怎么学 国画基础是讲究用笔。笔法气韵。您可以浏览一下《黄宾虹画语录》或可得点启发。 白话讲就是“用笔的性格”。国画的造型结构感、存在感、物象的特性，都可以靠用笔塑造。 －－用笔与“线条”和“结构关系”是直接相关的。这方面从书法上可以得到直接的感受。 以上是国画的基本功。书法和白描是良好的训练，有助于培养严谨的作风和锐利的观察（思维也是一种观察是吧）。打好基础，不论工写，都容易得法。一幅画里，有笔法就有韵味俯 以上是从技术上谈点点体会；考学的话，最好是联系到合适的导师给各方面的带领这样最靠谱。 问题七：请问学国画,是先学工笔画还是写意画好? 工笔学起来会比较容易上手，但需要耐心；写意没有好几年甚至几十年的供墨基础是画不好的。另外，要学国画，还得学学古文学，可以增加修养，使您的画格得到提升。 到中国画论坛来吧，这里有很好的学习平台，也有许多的初学者。zghlt 问题八：中国画自学可能吗？ 1、靠《芥子园画谱》自学成才，成为国画大家的，近二百年来多了。 2、现在的网络上什么几乎都有，都可以学习到――但是一些关键的东西--诀窍，鉴于中国的老传统，画家们往往不肯露。所以，有个好老师最好。 3、既然自学国画能成才，想达到作品能送朋友的水平，那是完全能做到的。难还是不难？一项高雅艺术如果“不难”掌握，那人人可以轻易到手，那些艺术作品怎么能卖那样高的价钱？但是，世上无难事，只要肯登攀。 4、问题提的不明确。 从题材上分为三大类:花鸟,人物,山水。从技法上分为:工笔(淡彩,重彩,),写意(大写意,小写意,兼工带写)、白描,没骨。从流派上分为:文人画,院体画。 那种容易学？如果你想学习，还是先从白描学起。然后再决定专攻那一样吧。 问题九：23岁想学国画怎么入门 我也是23岁正在读大学，而且是美术专业，学过国画。我觉得想入门就是先浅层次的从书本上了解，一本叫《国画精髓》的书还是挺好的，另外就是自己多练习，作为我个人来说，我觉得自己在作画中越来越顺手，怎么说呢，很多书都有介绍，因为艺术这种东西是很难用语言形容的。只能说，只要你喜欢，有兴趣，那穿任何事都不会是一件难事。相信自己，可以的。 问题十：怎样学国画，最基础的 看你这么用心就给你讲讲吧！1、先打基础，坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同，各有讲求。因为人的精力有限，能画好画精一门就不错了。 2、理论、画论性的东西也一定要看，对画画的眼界和一些自己没觉察的毛病会有所认识。 3、工具：墨，瓶装红星墨汁或云头艳。20元左右500ml。纸，写意用生宣、皮纸。工笔的用熟宣。还会用到镇尺（压纸的）笔架、毛毡、套碟等等。练习工笔线条的书可以买《八十七神仙卷》、《送子天王图》、《维摩诘图》等等。还可以买古代的人画作的画集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多书籍淘宝、卓越、当当都可以买到的。 4、一定要多花功夫，先体会，攻克线的问题，学会走在跑。也不能急，一定要将书法的书写性用到画中而不是描。 5、国画有国画的理论、用色，和西画不同。因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚，不可以渍、脏、腻。笔笔有法度，色不压墨，墨不压色。等等（太多了，是说不完的。你以后慢慢看书才能体会。没有意识到说了你也不会往心里去。而且太多了就不知道如何下手，对初学反而不好。在就是一定要起手高。不要先开始就画大写意花鸟。难于画好，基础不够易流于形式，坏手。）

孩子学习国画是对孩子的一个综合素质有极大提高和帮助的功能。他可以动锻炼这个孩子的动手能力，以及他的思维能力，以及他对颜色的敏感程度等等各个方面。

对儿童进行国画教学，不能用成人那套山水、花鸟、人物等技法进行强行教学，要指导孩子进行国画的基本技能训练，不是一味地临摹，要让孩子学会观察，感受作品意境，继而培养儿童对国画的兴趣，从而产生自己的创作风格，才能更好地引导孩子进行国画学习。临风堂

国画是一门专业性很强的学科，不仅需要必要的理论知识用来领悟国画的意境精髓，更重要的是国画技法的临摹习练。“传移摹写”是一个必不可少的学习过程。 工欲善其事，必先利其器。 那么我们在学习国画之前需要准备什么呢? 毛笔 毛笔是用动物的毛制成的笔，毛笔的种类非常之多，简单来说，分羊毫笔、狼毫笔、鼠须笔（老鼠的胡须）、鸡毫笔（鸡前胸之毛）、紫毫笔（兔子的毛）、兼毫笔等等。最常见的分类是按照笔毛弹性强弱，可分为三类：软毫、硬毫和兼毫。 软毫 软毫即羊毫，羊毫笔是用白山羊之须制成的，笔头颜色为白色，即可绘画也可书写。羊毫柔软，因笔头肥厚滋润，故能藏水，所以，在工笔渲染着色和墨色打底方面，羊毫是不可或缺的角色。因其含水量较多且柔软无骨，着墨和着色更易于由深到浅的将墨或色染开染匀，不见笔痕。尤其是大面积的渲染，更需要羊毫刷来刷底色。 较之于书法，业界有一种说法，书法练习，初学者可先用软毫练习，打下基础后再用硬毫，更显其功力。但是，我更倾向周汝昌先生的观点，笔以硬毫为上品。书法由笔的弹力而生，富有弹力的笔法，写出的字英风俊骨，神采焕发，所以不是特别推荐大家用羊毫笔来练习书法。当然，如果是喜欢圆润肥软的笔法，那羊毫自是最合适的了。 硬毫 硬毫指紫毫、狼毫、鼠毫等。这里给大家重点介绍狼毫，狼毫笔是用黄鼠狼尾毛制成的，笔头颜色为棕黄色，即可绘画也可书写。狼毫笔富有弹性，笔尖锋利刚健，用于不透水的熟宣纸或绢上, 其效果流畅挺拔，富有张力且点画瘦劲。需要注意的是狼毫含水量少，远不如羊毫那般，所以蘸墨时水分要饱满，后续出现沙笔，需要放慢速度。勾勒工笔人物和花鸟，必须要提的就是狼毫勾线笔，其线条阴阳顿挫，均匀秀挺。这里给大家介绍三种勾线笔：花枝俏、叶筋笔、衣纹笔。 1、花枝俏，用于画小写意花鸟和花草枝干，勾花、点叶最佳。 2、叶筋笔，勾画叶筋和画很细的线条时使用，也可勾画花草的枝干叶片等。 3、衣纹笔，画白描人物衣纹所用，因衣纹多长线，所以此笔勾画，细长而极富弹性。 兼毫 兼毫，即兼而有之的意思。兼毫多取一健一柔相配，以健毫（硬毫）为主，居内，称之为「柱」；柔毫（软毫）则处外，为副，称之为「被」。这里给大家重点介绍大中小白云，其外层是羊毫，中间部分是硬而挺的狼毫，因此弹性适中，刚柔相济，既能含水分又有弹性，能更好施展勾勒、鼓擦、渲染等，易于初学者掌握使用。 毛笔的选择 在选择毛笔的时候，制笔的品牌可以作为考虑的一个因素，还有就是毛笔辨别的方法。如果有条件，自己拿毛笔试上一试，毛笔好不好写，顺不顺手，就自然清楚明了了。辨别方法如下：“尖”“齐”“圆”“健”，笔之四德。明-文震亨（1585年—1645年，字启美）所著《长物志》为基准。 尖：笔毫聚合时，末端笔锋要能收尖。 齐：将笔尖沾水润开后捏扁，笔端的毛平齐且没有无不齐现象。 圆：笔肚周围，笔毫饱满圆润，如枣核之形，不扁不瘦。 健：笔腰有弹性，笔毛铺开后易于收拢恢复原状，笔力坚挺峻拔。 墨 墨按原料成分大致可分为油烟墨、松烟墨、青墨（松烟墨中掺入少量花青等颜料，其墨色不黑且无光泽，略带青色）、朱砂墨（由朱砂为主要原料制成，用于绘画及圈点批文）等等。这里重点介绍两种实用墨：油烟墨和松烟墨。 1、油烟墨 油烟墨，是用动物油（猪油）和植物油桐油、菜籽油等（现也有用煤油）燃料燃烧后熏出的烟（碳黑）制成。适当加入麝香，何首乌等中药防腐。油烟墨具有墨色鲜润，入纸不晕，色黑而有光泽，浓淡层次较为丰富等特点，因此国画一般多选择油烟墨。比较适合书画创作，尤其书写行书、楷书，绘画山水花鸟等及具神采。 2、松烟墨 松烟墨，主要用黄山的松木做燃料（现因黄山不可砍伐松树，只能取其松树枝燃烧），取其烟灰加之动物骨胶，捣制而成。同样需要适当加入麝香，冰片，何首乌等中药防腐解胶。松烟墨具有乌黑但无光泽，入水易化，墨色偏冷等特点。因此宜写书法和国画山水中苍茫远山之景与人物的须眉、翎毛等。需要注意的是，松烟墨易“跑墨”，所以绘画书写完，需要放置一些时间。 方瑞生《墨海》有云，优质之墨，其墨香如婕婷之体，光泽如玄妻之发等特点，这就告诉我们选择优质的墨，需要色泽黑亮、胶质适中、质地坚细等特征。作为初学者，选择一些优质品牌的墨汁即可，松烟或者油烟，可根据需要进行择决。 墨汁保护小贴士 “墨汁瓶中忌加水，剩墨不可再入瓶。”这是什么原因呢？因为液体墨汁包含化学物质，出现上述两种情况，墨汁会起化学反应而发臭，既伤毛笔亦伤宣纸。 宣纸 宣纸的主要原料是青檀皮料和燎草，进行传统手工艺制作（现有很多机器制作，质量远不如手工制作）。宣纸自古就有“纸中之王、千年寿纸”的美称，因为其具有不蛀不腐、质地绵韧、墨韵万变等特点。 宣纸可分为熟宣、生宣和半熟宣。 国画写意用的是生宣，生宣能够很好的展现墨韵变化，适合写意花鸟山水画。国画工笔则是用熟宣，熟宣是在生宣基础上用胶矾等工艺制作，也叫“加工宣”，因此失去了生宣的吸水性等特点，墨和色不会扩散开来，适合画工笔人物花鸟等，也可选择熟娟作画。在熟宣纸上绘画时，如果出现漏矾的情况，可自行调试加胶矾。半熟宣也是从生宣基础上加工而成，吸水性介于前两者之间。早起练习可以选择半熟宣和毛边纸进行练习临摹。宣纸购买温馨提示： 买宣纸尽可能选择安徽泾县出产的宣纸和一些业界品牌的宣纸。价格较低的宣纸不建议购买，绘画效果较差。 此外，还需要有：毛毡、笔搁（放置毛笔所用）、墨碟、水洗（水洗毛笔所用）、镇尺、国画颜料等等。今天对于学习国画需要准备的什么工具，就先介绍这么多，大家如果还有什么问题的话可以私信留言，欢迎各位一起交流讨论。

先笔墨 后白描 从基础开始

无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）练习素描对国画起的作用：1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~练习色彩对国画起的作用：1：纯度在国画中做到“近纯远灰”补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好. 只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~

1、接触和认识中国传统文化，对身心和修养都有很大好处，终身受益。2、国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。3、国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改；国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼判断能力。培养“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。4、学习国画需要耐心。所以可以让人静下来。5、国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习国画会让你学会一种更高的艺术的思维方式。6、学习国画让你更加热爱生活，热爱大自然。

学国画的基础要先学什么如下：无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿，训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。虽然国画是散点透视，它不同于西画的焦点透视，画画需要具备造型能；首先学好基础梅兰竹菊，然后再学想学的类别，可以先从工笔入手，然后再学小写意大写意，最好找名绘画大师亲自面授及指导或参加学习班，这样可以少走弯路；学画要具备天赋、悟性及不懈的努力，还必须耐得住寂寞。学国画注意事项一 文化素养中国画是建立在中国哲学基础上的，深厚的文化素养就如同基石，也许看不见，但它的根基越深，上面才能越稳固。德厚堂有些学员以前没有画过国画，但本科是学历史或汉语言文学的，这样的学员，都非常有潜力，来日不可小觑。二 线条功底所谓书画同源，有些学员貌似没有画过国画，但练过一段时间的书法，甚至书法写得不错，功夫不负有心人，只要肯练习，都对国画的学习有帮助。德厚堂曾有个学员，没练过书法也没有画过国画，但拿起笔来，一看就知道不一般，详细了解，原来是地图出版社描图员，线条功底超乎寻常。三 学习态度正确的学习态度可以说是一切成功的保证。怀着端正的态度，其结果与玩玩试试的那种人完全是大相径庭。

无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）练习素描对国画起的作用：1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生。练习色彩对国画起的作用：1：纯度在国画中做到“近纯远灰”速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。

五岁左右，这样能够发掘孩子的天赋，让孩子融会贯通。

问题一：学国画需要什么基础 我是学这个 我就觉得学国画之前最好有一定的素描基础。 国画中的造型理论，无论是工笔和写意，与西方素描有很多理论是相通的。 西方素描强调对结构的理解，国画一样强调作画者对结构的理解。不了解结构而去凭所谓的“感觉”作画，往往只能是错漏百出。例如国画人物中，衣纹的穿插，要画形象，就首先要理解衣纹的结构；国画中的花鸟画，如果你不了解花朵、鸟儿的构造（结构），同样是不可能画好的. 2 例如严谨精神 西方素描除了培养技术外，它还同样培养人的严谨作风。国画也是一样，尤其是国画中的工笔画。另外，不要以为写意画就不用严谨作风，其实写意画的所谓“轻松”，是指作者心态的轻松，但是，他每一笔的一提一按，都是有着熟练而严谨的斟酌。 西方素描，培养的不但是技术，更是一个人的修养、精神。可以说，一个好的国画大师，他必定拥有优秀的素描修养。 能用素描的修养去画国画的人，是最有可能成为一个真正的大师的人！而我们又要知道，艺术修养，不是一两个星期就能培养出来，少则5年4载，多则10年8载。 我相信，只要一个人肯虚心去学，用心去领悟，在不久的将来，也会有绘画的“感觉”。 问题二：怎样学国画，最基础的 看你这么用心就给你讲讲吧！1、先打基础，坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同，各有讲求。因为人的精力有限，能画好画精一门就不错了。 2、理论、画论性的东西也一定要看，对画画的眼界和一些自己没觉察的毛病会有所认识。 3、工具：墨，瓶装红星墨汁或云头艳。20元左右500ml。纸，写意用生宣、皮纸。工笔的用熟宣。还会用到镇尺（压纸的）笔架、毛毡、套碟等等。练习工笔线条的书可以买《八十七神仙卷》、《送子天王图》、《维摩诘图》等等。还可以买古代的人画作的画集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多书籍淘宝、卓越、当当都可以买到的。 4、一定要多花功夫，先体会，攻克线的问题，学会走在跑。也不能急，一定要将书法的书写性用到画中而不是描。 5、国画有国画的理论、用色，和西画不同。因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚，不可以渍、脏、腻。笔笔有法度，色不压墨，墨不压色。等等（太多了，是说不完的。你以后慢慢看书才能体会。没有意识到说了你也不会往心里去。而且太多了就不知道如何下手，对初学反而不好。在就是一定要起手高。不要先开始就画大写意花鸟。难于画好，基础不够易流于形式，坏手。） 问题三：学习水墨画需要什么基础 以个人经验来说(业余爱好者)，没有基础可以学，因为学习水墨画也可以作为打基础的一个过程。 当然，如果学习过素描，水彩什么的那就更好了。 素描是画画的基础，如果有兴趣可以去学习，但是这个过程一般比较漫长(依据年龄而定，不同年龄段学习理解画作能力都不一样)，可能会比较枯燥。 至于说色彩画中的水彩，水彩是比较偏进国画的一种(只是比较啊)，会对你的配色有帮助。 当然如果是水墨画的话就是如果你联系过书法(毛笔字之类)会对你有非常大的帮助，如果想学水墨画的话，可以建议先去学习软笔书法，两者也可以同时进行。 其实我觉得画画的话没有什么必须的先行课之类的，因为很多画种都是融会贯通的，会了一种多多少少都对另一种有所帮助，但是如果想好好学习画画的话，还是建议学习下素描。 问题四：学国画需要什么基础？ 10分 素描是学画的基础，它里面涉及了多方面的要素，素描里有，明暗，形感，构图。但是呢！国画对形的要求并不是很严谨，学国画最重的是对墨的把握，要把握墨法，墨有五色。 刚开始学国画你要买一些国画的书来临摹，临摹一段时间，你可以去写生，然后再来临摹，这样的话进步很快， 问题五：中国画（写意）的基础要学什么？ 绘画的技术和基础是必须的 另外,写意的话,你必须写一手好的毛笔字,如果你不会写毛笔字,画写意那简直是开玩笑. 在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库，你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言。 问题六：国画入门最好先学画什么 国画种类门派非常多，教学上也都不尽相同，我认为国画无论学哪种哪派都要先从白描开始吧 问题七：小学国画的基础是什么？如何学国画？ 用墨，和简单沟通，一般从花鸟画入手容易些，例如荷花，藤萝，菊花，鸡，鸭，小燕子，小麻雀之类入手，小学生学还是注重墨色层次，水分控制等等！ 问题八：学习人物画的基础是什么？ 学国画就先画树```先临摹```练好画钉后直接进入正题```画山水``` 记得```先临摹```到你感觉差不多的时候再自己想怎么样就怎么样``` 关键是多练``多练啊~~~~~~~~

国画是中国传统绘画，随着时代的发展，这一传统艺术并未没落，反而有越来越多的人参与学习。想要学习国画，可以先从一些基础知识开始，比如中国美术史，培养自己的审美能力。在此基础上，还要明确学习方向，在工笔画和写意画中选择自己感兴趣的，从绘画题材考虑，建议由简单的花鸟画开始练习，熟悉以后再尝试临摹复杂一些的山水画和人物画。另外，用笔的基础技巧是初学者最需要练习的，不同的力度和角度勾勒出的线条不同，如果有写毛笔字的基础会容易上手一点。

我觉得想要学习国画可以在平常多练习自己的画画水平，多看一些 大师的作品，报个美术画画班，多看教程，多练习。

提高审美和品味，陶冶情操，气质提升

几岁学书法与国画比较合适 几岁学书法与国画比较合适，随着社会的发展，家长都会送孩子去上兴趣班的，国画是很多人都比较喜欢的，能够很好的体现出一个人的艺术修养，下面看看几岁学书法与国画比较合适。 几岁学书法与国画比较合适1 1、学国画几岁开始启蒙 其实五六岁的孩子就可以学习国画了，因为这个时候的孩子不仅理解能力和接受能力都发育到了一定的水平，而且大脑和手的协调性也更好了，这个时候开始接触国画，会有很好的效果，小孩子的兴趣爱好都是要尽早开始培养的。 2、国画需要基础吗 有的人可能认为自己的孩子没有正规的学过画画，所以不能够学习国画，其实这个观点也是错误的，孩子完全可以从零开始学习国画，只要是选对了老师，那么就不用担心基础的问题，因为老师都会根据孩子的实际情况来进行教学的。 3、画国画的工具贵不贵 其实与乐器不同，学习画画所需要的工具相对来说要便宜很多了，所以家长如果带孩子学习国画，不会因为孩子的学习而产生很大的经济压力，毕竟绘画的工具比起钢琴架子鼓这些乐器来说，要便宜多了。 学习国画能够很好的培养孩子的气质和艺术审美，对孩子未来的个人成长都是很有帮助的，如果小孩子也喜欢，那么家长就不要犹豫了哦。 一般情况下，小孩子5岁左右就可以开始学习书法了。但关键的问题是，方法和老师很重要，家长的鼓励支持也很重要，孩子的书法学习环境和一个好老师的引导这些都是至关重要的，甚至是致命的关键因素。所以对于孩子的培养是需要三方面因素的：学校教育、家庭教育、社会教育。 幼儿的模仿能力是极强的，他们对世界充满着无限好奇，同时他们又是极其脆弱的。所以这个时期的孩子就以引导和培养兴趣为主了。找一个好老师，来正确培养他们的书法兴趣，为后续打下书法学习的基础。事实上任何技能都需要天赋，而这种天赋主要表现在对某方面技能的一种感觉，但是有了天赋，坚持和努力才是关键。所以，小孩子五岁左右开始学习书法黄金时间。 几岁学书法与国画比较合适2 1、学国画的要求 国画对于绘画技法上要求偏高，不适宜年龄过小的.儿童进行学习，如五岁以下，自制力较强，而且国画的运笔和用墨的手法较难掌握，此类儿童适宜学习儿童画易于掌握和趣味性偏高的绘画方式。儿童在5-10岁有过一定的绘画基础后，可以进行国画的学习，在此阶段的小朋友，对于心理和智力上有了一定的提高，更能掌握运笔的手法，使用腕部去带动线条的表现。 儿童学习国画不仅仅是对于绘画技巧和美学的提高，也能对于儿童起到一个陶冶情操，国画在绘画时须心静，能够很好的磨炼孩子的耐心和定性，而且国画大多以水墨为主，虽孩子不懂其中意境，但是可以潜移默化的逐渐影响孩子。 2、国画老师的选择 跟其他艺术不同的是，合格的国画老师并不多，所以在选择时，一定要了解老师，最好选择正规的、专门学过国画的老师。如果老师有出处，师承哪一位国画大师，那更是可以选择，说明他本身学得正宗。 学习国画的同时，接触其他传统文化艺术：比如书法、唐诗宋词、篆刻等。它们跟国画在精神层面和艺术表现上都是想通的，有关联的，可以相互促进。学习过国画的孩子更能领悟传统文化中的意蕴，吸取国学中的有益营养。 几岁学书法与国画比较合适3 孩子几岁适合学国画 其实，五岁左右的孩子就可以开始学国画了，从生理角度讲，五岁孩子的大脑对手的控制力大大增强，达到了灵活运用笔的要求;从心理角度说，此年龄段的孩子对新鲜事物总有想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画具有线条变化多端、墨色丰富多彩、水墨渗化奇妙无穷、寥寥几笔就能勾画出多姿多彩的画面特点，恰能满足孩子这样的心理需要。 当然，国画教学必须先选择通俗易懂、简练易学的内容，孩子大都喜欢画小动物和色彩鲜艳的果蔬、花卉，学画可由此入手。并采用生动活泼的教学方法，在示范的基础上鼓励孩子大胆创作。只要教学方法得当，五岁左右的孩子就可以开始领略水墨风采，感受民族文化，接受艺术熏陶。 这个问题不难回答，说来还颇有趣。唐代书法家兼理论家孙过庭在他的传世名作《书谱》里专门谈到这个事：“若思通楷则，少不如老，学成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学乃少而可勉。” 他告诉我们：“若研究领会法则，小孩不如大人，(打下基础)掌握一般的规矩，大人不如小孩。研究探索，年纪大更能悟其精妙，临摹学习，年少便于努力。” 我们都知道“童子功”这句话，多用在武术、戏曲、杂技等方面，其实书法、绘画也是同样道理。小孩子虽然理解力差，但是自我意识也较弱，他可以不折不扣听老师的话，你让他一堂课重点练一个字，甚至练一个笔画，学国画，今天就练一个树枝，一块石头，他照办。大人就难了，大人理解能力强，讲道理一点就透，但是你让他坐在那里把一点一划练上半天，过不了一会儿他就够了。 一艺之行，良工心苦。别管你的目标高低，若想学成一样本事——起码能拿出门去，还是从小用功比较好，练就一身“童子功”，是你一生的财富。 五六岁的小孩子，如果秉性好，有条件，练练字是很好的启蒙教育，二、三年级的小学生开始练字正是时候，至于成年人，虽然起步晚点，只要有兴趣，有决心，肯下功夫，一样没问题的。

学习国画的最佳顺序是这样的:先学书法，其次是工致画，最后才是写意画，其间伴随着传统文化的学习。所以第一要素是真心想学，并且想学有所成。国画区别与其他画种的一大特点是书法线条。国画的造型是靠线条的排布来实现的，而传神又是通过造型来实现的。所以无论要表达摇曳生姿的状态，还是平静安详的状态都需要靠造型来实现。 更确切地说每条线都包含着特殊的抽象意义，这也是书法线条不同于其他线条的地方。其中有一个画种“白描”也叫“白画”，是完全用线表达的物体状态，只用墨线的不同组织方式，不填色，也不用明暗。所以又叫“线描”。白描中的线条长短、粗细、方圆、曲直、前后、疏密、虚实、浓淡都代表独特的含义，甚至线条上体现的用笔的轻重、转折、顿挫、刚柔、节奏都是独特的艺术表现方式。也因此有很多的线条以固定的技法形式流传下来，“十八描”、“曹衣出水”、“吴带当风”这些经典的线描手法，都形象地体现了白描中线具备的艺术表现力和感染力。工致画也尤其讲究线条，不管是“黄家富贵”还是“徐熙野逸”都是先用线条勾出墨线轮廓，再填色渲染。这里的线就是书法线条。工笔画中的线是整幅画的灵魂，线稿就是白描图，依靠线本身的变化来表现物象。一般中锋用笔，对线的要求比较高。锻炼线条能力是一个工笔画家必过的一关。

不建议孩子学国画原因如下：1、绘画技巧要求很高。国画对绘画技法要求很高，如果孩子小，通常很难掌握。孩子学习国画的最佳年龄在5-10岁左右，不建议太小的孩子学习国画。2、不利于开发孩子的想象力。通常情况下，孩子发展想象力的最佳时间是在7岁之前，但是国画的学习对激发孩子的想象力并没有明显的作用。如果家长希望孩子以后考上美院，3岁以后的孩子可以先学写毛笔字。3、不能很好的理解中国画的内涵。对于国画来说，我们非常重视意境的表达，需要一些技法作为基础，和我们通常讲的想象是不一样的。太小的孩子，人生阅历比较浅。过早学习国画只是模仿，很难学到精髓。国画课一个成年人要半年才能看懂，所以不建议孩子过早学习国画。4、师资力量参差不齐。目前市面上的少儿国画培训班，从教材和师资来说，基本都是随机挑选的。教材质量不高，师资质量难以保证。大多数孩子学了国画之后，根本不知道从哪里开始画。除此之外，孩子的兴趣也很重要。只有孩子对中国画感兴趣，否则再好的老师也是瞎折腾。5、早期接触学习不好。对于7、8岁的孩子来说，虽然可以不学儿童画直接学国画，但是国画，尤其是山水画，对于没有绘画基础的孩子来说，是一门艺术。如果他们只是把画画当成一门手艺，那早点接触他们也没问题。但如果他们想了解山水国画的笔墨技法，有所作为，不建议直接学国画。

1、接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处。让您的孩子终身受益。2、国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。3、国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改；国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。4、学习国画需要耐心。所以可以让孩子静下来。5、国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习国画会让您的孩子学会一种更高的艺术的思维方式。6、学习国画让孩子们更加热爱生活，热爱大自然。更多关于学习国画的好处为什么要学习国画，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/7c1eb51615829783.html?zd查看更多内容

先准备好笔墨纸研

怎么教儿童画国画步骤：中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望。从娃娃时期学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步的学习打下坚实的基础。不论日后是否从事与之相关的行业，孩子每多一项兴趣爱好，也就多了日后抗风挡雨的一些力量。那么怎么教儿童画国画？方法/步骤一、充分发挥教师的示范作用教儿童国画，除了让其反复练习用笔用墨、用色及点、线、面的画法之外，还要注意教师的示范作用，它是激发学生学画国画兴趣行之有效的方法之一。因此，讲授国画技法知识之前，我都给他们做示范画法，表现笔墨的多少，颜色的浓淡，使他们一目了然。二、教法上要选择儿童喜欢的方式国画基本功练习是很枯燥的，就拿线条的练习来说吧，画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如，要长即长，要短即短，要曲即曲，要直即直，这对于儿童来说是极不容易的，画一会就烦了。怎样才能让他们始终保持旺盛的情绪，完成国画的基本功练习呢?比赛激励法很好。三、内容上要教儿童喜欢画的题材动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神彩，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比做自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不能把成人那套画花鸟、山水、人物等技法原封不动地搬来强化教学，不能把他们教成小大人，这样极不利于他们的想象和思维。从动物开始，以画小动物为主，兼画小花、小草，可以与儿童自主的生活体验联系起来，是练笔、练墨的极好选择。四、想象力的保护对待孩子，鼓励永远胜于批评。有时候成人很难理解儿童笔下的世界，我们正好借此机会让孩子描述一下自己作品所表现的内容，促进孩子的语言表达能力。孩子的想象力是难能可贵的，对此我们除了表扬还应该是表扬和称赞。随着年龄的增长，学画时间的持续，只要兴趣不减，孩子总会越画越好。五、有关笔墨色彩孩子有极强的色彩感觉，初学国画时，相对于水墨而言，大部分孩子更喜爱浓烈的色彩，这都无关紧要，慢慢孩子就会潜移默化的爱上水墨，爱上水墨淋漓中那一点朱砂的生动。END

学习画国画，可以这样做：1、先讲讲临摹。首先要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑好了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。2、再谈谈写生。临摹到了一定水平，就可以写生了。写生就是要对客观实在的景物、人物进行刻画、创作。3、需要选景。这其实是相当重要的一步。要凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相，不仅要考虑光线，而且要考虑构图。所选景物应有层次、有主次、和谐统一。选择构图的方法可以用木框或将手指框成一个方形，将所选景物置于其中，观察品味是否合适，进行筛选，确定所画对象。4、作画时要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。

不建议孩子学国画原因如下：1、绘画技巧要求很高。国画对绘画技法要求很高，如果孩子小，通常很难掌握。孩子学习国画的最佳年龄在5-10岁左右，不建议太小的孩子学习国画。2、不利于开发孩子的想象力。通常情况下，孩子发展想象力的最佳时间是在7岁之前，但是国画的学习对激发孩子的想象力并没有明显的作用。如果家长希望孩子以后考上美院，3岁以后的孩子可以先学写毛笔字。3、不能很好的理解中国画的内涵。对于国画来说，我们非常重视意境的表达，需要一些技法作为基础，和我们通常讲的想象是不一样的。太小的孩子，人生阅历比较浅。过早学习国画只是模仿，很难学到精髓。国画课一个成年人要半年才能看懂，所以不建议孩子过早学习国画。4、师资力量参差不齐。目前市面上的少儿国画培训班，从教材和师资来说，基本都是随机挑选的。教材质量不高，师资质量难以保证。大多数孩子学了国画之后，根本不知道从哪里开始画。除此之外，孩子的兴趣也很重要。只有孩子对中国画感兴趣，否则再好的老师也是瞎折腾。5、早期接触学习不好。对于7、8岁的孩子来说，虽然可以不学儿童画直接学国画，但是国画，尤其是山水画，对于没有绘画基础的孩子来说，是一门艺术。如果他们只是把画画当成一门手艺，那早点接触他们也没问题。但如果他们想了解山水国画的笔墨技法，有所作为，不建议直接学国画。

看茶的捧上茶来吃了。郭书办道：“金太爷一向在府上，几时到江南来的？”金东崖道：“我因近来赔累的事不成话说，所以决意返舍。到家，小儿侥幸进了一个学，不想反惹上一场是非。虽然‘真的假不得"，却也丢了几两银子。在家无聊，因运司荀老先生是京师旧交，特到扬州来望他一望，承他情荐在匣上，送了几百两银子

学习中国画的方法步骤从临摹入手传统的中国画，经过长时间历史的熔治，形成了一套特有的表现程式。它是古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成的。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。所谓程式，就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造。由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹（如人物十八描中不少描法，现时已不适宜移用），而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替向前发展着。符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个献身于国画事业的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。选择临摹范本，有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。任何表现技法都与其内容相适应，将描写彼时彼景的某种技法取来描绘此时此景，用适合表现古代衣着的线描来描绘现代人衣着，就会显得不协调，产生学习与应用的矛盾是必然的。那末何以要临摹古代大师的作品？一是为了体会进而掌握传统的线描程式美；二是学习古人高度概括的艺术手法，借以启发指导自己的艺术实践；三是为了培养热爱祖国丰富、优秀艺术遗产的思想感情。面对一件临摹范本，首先进行读画。分析一下范本的技法特点，是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。临画时，不可看一眼画一笔，因水墨写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。我们可以照临不误以至达到乱真的地步，但这不是我们临摹学习的目的，通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我化境，变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的，每见一佳作，若不能面临就靠默记，并一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。由于中国古代人物画自元代已趋向衰落，所存画迹能供我们现时临摹学习的实在太少，现代的水墨人物画技法，需要从山水、花鸟画技法中借鉴。业余学画者，选择临本的画，不妨宽点为好，临摹基础打得越坚实越好，便于把握笔墨这一关。白描人物与工笔设色人物，素来为写意人物入门必修基础课，不容忽视，必须安排一定数量的临摹作业。只要有可能，多涉足博物馆、各类展览会，通过反复的分析比较，把自己摆进去，从中悟出学画道理来，明白自己应该学和不应该学的东西。在学习吸收期间，不可以个人的好恶来看待一切艺术品，力求从每件艺术品里得到启发，学到点东西。认真解决造型关要学好人物画，临摹只是学习过程中一个重要，如何解决人物造型问题才是学习道路上最难攻取的一关。我们主张现实主义艺术创作方法，就需要有坚实的造型基础，奠定一定的写实基础是必要的。讲写实，决不能曲解为见白画白，见黑画黑，不要任何艺术处理的自然主义。中国绘画是始终沿着现实主义道路发展的，文人画兴起，增加了表现主义万分，但仍不失为现实主义作为发展的基础。传统绘画主张用夸张变形的手法来加强艺术的感染力，而非不着边际以变形夸张为目的，因而能为中国人民所乐意接受。不过，在造型上过早追求夸张变形，因学养不深而带在片面性，欲攀艺术高峰恐有内功不足之虞！为此，在毕生的艺术生涯中，最初用上短暂的数年时间，屏弃好高骛远，急功求利杂念，而扎扎实实打好厚实基础，以便建起自己艺术的金字塔。怎样提高人物造型能力？笔者的体会是，需要有个严格造型基础训练过程。就是通常所讲的要学点素描。对于学习中国画人物画要不要学素描，数年前在美术教育界曾有过争论。但莫衷一是。不主张学者认为“先入为主”不利于掌握民族传统；主张学者认为西洋素描训练方法系统科学，便于较快提高造型能力。两种观点孰是孰非，姑且不去论定。但笔者以为，学习效果好坏，方法固然重要，但更主要取决于自己的理解吸收能力，学习态度以及反映能力等主观因素。尽管学点西洋素描可能给学国画带来某种消极不利影响，然而却可以学到科学的观察方法，解剖透视知识，以及正确把握形体的方法。本着这些去学素描，就有了明确的目的性。素描是指单色的绘画，可以用不同的工具不同的表现方法。现在，普通采用以线描为主，适当借助明暗体面，侧重分析研究形体结构的素描方法，作为学习国画人物的造型基础训练，这是比较能结合专业行之有效的训练方法。同明暗体面法塑造对象相比较，用线概括造型的难度要大得多。笔者认为先学一阶段的明暗体面素描，掌握一定的体面塑造技能，并对此有所理解而后再逐渐过渡到用线造型，有助于将来更成熟地吸收旁系艺术营养，思路广阔，视野远大。与此同时，经常不断地进行速写锻炼，对于学国画人物显得特别重要。勤画速写，不仅能培养敏锐的观察能力，且能提高用线的艺术概括能力。速写还对灵感与感受的生发，及至主观感情的表露，增加甚多的锻炼机会。在美术界可以发现，一个速写能力强者，其造型能力必定不是弱者。目前一些美术工作者，经常借助照相机收集创作素材，此举当然不容非议，但是，对于一个造型能力尚且薄弱之学画者，也仿照这么做，他就得不到速写所带来的良益，又如何能较快有效地提高自己的造型能力呢？愿初学者从严要求，养成随时随地勤画速写的良好习惯。无论是画素描还是画速写，长时期面对模特儿写生，如果说有什么不利的话，莫过于作画的信赖性，画一件平常熟悉的东西，也非得对景写生不可，不相信记忆中的形象。根据写意画的特点，要求首先必须对被描绘对象的深入观察理解，牢记其组织结构，下笔方能一气呵成，画家的思想感悟，笔墨技巧才得以充分顺畅地发挥出来。如果只能面对正襟危坐的模特儿写生，注意力势必被一些表现现象所困扰、分散。从而影响技巧的施展。对此，我们历来提倡默写锻炼，以提高形象记忆能力。速写时遇到动作频繁变化是不允许看一点画一笔的，必须凭记忆画下去，对一瞬即过的形象或动作，也只有通过刻苦默记锻炼，才能逐渐捕捉下来。一次默写不正确，复又观察对照，如此往返多次印象深刻，掌握形象的结构，透视及动态规律，就更加有把握，因而创作中遇到的困难更少一些。最终才能达到徒手作写意画的目标（即不用起稿，象画写意花鸟画那样信笔拈来）。学习的效果，进步的快慢，往往取决学习的方法和学习所走的道路。讲默写重要，就一个劲地专在默写上，记忆力是加强了，但不知久而久之，画出来的形象极有可能犯类同干瘪、不深刻的弊病。因此要同样重视现场写生作深入刻画的练习。确实有些创作能力强而又造型本领不错的青年，但不会画写生，或者能画小幅不能画大幅，显示自己的技巧容量不大。论学画，当然不可以此为满足而影响将来更上一层楼。总之，我们努力达到的目标是明确的：造型生动准确，既要具有较强的写生能力，又有默记并能自由造型的本领，以此调整安排好学习进程，高标准要求自己，去处理好慢写与速写、写生与默写的关系。关于用笔用墨用笔 学习国画，首先要学用笔。我们在比较中西绘画用线的本质区别之后，已加深了国画用笔的理解，有助于探讨古代和现代中国绘画用笔方法。“书画同源”说，为我们提供了有益的启示，从学习书法用笔的起承开合、气势脉络、收放转折、有藏有露、一波三磔等悟出绘画用笔要领。如一幅画的用笔锋芒全露，直来直去，便不符用笔美感要求；下笔处处皆收笔、笔笔都藏锋、犹同蚯蚓布满画面就毫无趣味可言。所谓收放、藏露……表明用笔亦须符合事物对立统一的客观发展规律。 笔毫在纸面上运行，能轻能重，能粗能细，可竖可卧，可正可侧，可顺可逆……变化无常，而展现的笔迹名册千姿百态，变幻莫测。但万变不离其宗，不能离开“骨法用笔”这一条，亦即是区别非中国画用笔（线）的本质不同点。概括地说，国画用线造型须按特定的审美要求，依循用笔本身的规矩方圆，运笔须有法度，我们称之为“笔法”。但“笔法”的格趣，有高雅甜俗之分。就雅避俗是历来论画与习画者所关注的艺术发展的方向道路问题。当今学习国画如何提高自己的眼力，识别什么样的笔法值得效法，是至关重要的。因为它关系到画画的笔路能否正确的问题。笔路不正，一旦养成习惯，如同入了“俗窟”便很难自拔了。 为练就一手好笔法，从初学开始，应认真注意落笔起手如何顿挫，运行中如何保持用力均匀坚挺，转折处如何转锋不露而呈曲铁状，起锋收笔怎样控制。这些用笔起码要求，应时刻不可疏略地贯穿到临摹、写生中去，严格有意识地进行用笔练习。最初运笔不妨慢些，注意心觉气舒，不急不躁，同时要保持正确的执笔姿势，坐要正，站要挺，肩、肘、腕、指各关节都要放松，使力能顺畅地传递到笔端。运笔行进中，还要随时辅以局部关节的转动，使笔法生动而有变化。如若某一关节紧张，就会分散部分力度。常见初学者不是腕僵，就是臂僵，误以为在用力，结果适得其反，笔死力浮，不得运笔要领。凡事起头难，严格用笔方法，久而久之，便成为下意识的举动，出笔不论快慢，是点是线或是块面都能达到用笔技巧美要求。 各种运笔方法各有不同的趣味，选择和发现适合自己脾胃的笔法，常常是构成自己画风的一大重要因素。如运笔潇洒活泼、顿挫挑剔强烈，与运笔沉着缓慢敦厚，二者的绘画风格有显著区别；用侧锋笔或逆锋笔画画，其趣味亦大为不同。但这并不意味着一幅画只能允许一种笔法，用圆笔、中锋笔就不能兼用侧锋笔。事实上，仅用一种笔法作画反而音调少变化。大凡合乎对比变化和谐统一的形式法则，用笔是正，是逆，是拖，是侧，都不应受到框框的束缚。兹举以下几种笔法，请比较一下各自所具的格趣：（1）中锋笔—笔锋在上居中，笔根先行，有浑厚刚韧劲挺趣味；（2）侧锋笔—笔锋在左、笔根在右，笔杆向右倾运行，反之亦然；或笔锋在上笔根在下、自左至右或自右至左运行，有松动、秀逸的味道；（3）逆锋笔—笔锋在前笔杆向后倾斜，朝笔锋方向运行，有苍茫古朴老辣之意；（4）顺锋—笔杆横卧，顺笔杆方向横抹或顺拖，有洒脆活泼利落的感觉。 此外，运笔的轻重徐疾，能为各种笔法增加更多的感情色彩。如有的画家作画窸窣有声，放纵狂逸，其笔调似有感情奔放之态；有的则心静气觉，运笔徐徐，不急不躁，笔不妄下，笔调又有一番质朴无华、精神内敛之意。由于发现用笔能直接关系到客观对象的再加工和物我交融的主观情思的抒发，以及本身所具有的美学价值，在中国画里，对用笔的重视与研究之深，是古今世界一切绘画中绝无仅有的。 前人经验告诉我们，用笔熟练才能挥洒自若，得心应手。但过熟便偏向油滑，易流入华而不实。比如原来用中锋笔，一经熟练，势必偏向快速，运笔速度一快，笔锋接触纸面，在单位面积内时间少，所承接的压力也就少了，笔力难以入木三分，线条因凝不住而显得流动光滑。这般滑溜的线条，给人有轻浮单薄的感觉，不合国画用笔的审美要求。 避免用笔纯熟之后，容易产生的弊病，一般总是考虑适当地从习惯用笔的对立面方向，加以调节补充。如行笔太快，线条油腻，则应予收敛，行笔迟缓些，以增加线的质朴感。画论还告诫我们，用笔熟练不是目的，还须“熟后生”。生者，用现代观点看，就是要变革，不能满足老一套。但一味求“生”，亦可能走向反面，为生而“生”，不免有股做作气，缺少真切，自然的美感！ 用笔因人而异，每人都有他特有的笔法。其间，有可能成为与众不同的艺术风格的有机组成部分，也有可能成为一种坏习气。追究习气产生的原因，在于缺乏较高的文化艺术修养，阅历见识不广博，没有一定的艺术鉴赏力。在学习前人的笔法中，追求表面的象似，不分对象，不按需要，生搬硬套，时间一久且不能好自为非，必然积习难除。作画时，每每下笔都流露出习惯的那一套，就该引起警惕，努力加以突破。所以，对笔法技巧能否区分什么是习气，将会直接影响画格的雅俗。用墨用墨不得法，浓淡变化不当，非平即花。用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。中国画借用墨来描绘对象，是率先掌握人类心理活动特点的结果。它无须照搬映入我们眼帘的红红绿绿的外部世界，而是通过墨色的变化和线条的刻画，唤起人们对以往经验的记忆。古往今来的画家们，对用墨问题无不加以精心的研究，极为精辟地总结“墨分五色”作为墨问题无不加以精心的研究，极为精辟地总结“墨分五色”作为用墨指导原则。当一幅画具备浓淡枯湿焦等墨色变化并达到和谐统一时，用墨上才被看作完美的。所谓“墨韵”就在其间了。我们理解“墨分五色”，并非让墨色变化在画面上均匀地出现。必须保证某一墨色在画面的优势。例如以湿墨为主，间以适当的干枯墨便显得统一有生气。用墨与用笔一样，千变万化无定法，关键是要掌握墨色的对比关系。用墨有浓无淡，或有淡无浓，无以对比，墨色便平；有湿墨而无枯墨则墨色不活……掌握对比的分寸，要避免半斤对五两势均力敌的对比。怎样把握住对比因素的主与次，并由此产生的整体效果与节奏韵律感，不仅是初学者也是画家需要经常不断地加以学习和探讨的问题。绘画的各种艺术效果，不是单由掌握要领就能轻易获得的。熟能生巧，大量的实践才得以熟，生巧才有基础。古人有“惜墨如金”之喻，意即用墨须有分寸，不可滥用。要恰到好处，唯有过硬熟练技巧，方能做到这一点。有的老画家，在一幅画完成后，水盂中的水仍然是清的。初学水墨画，在生纸上作画最不易掌握水分，用笔蘸墨后先在废纸上披试一下是必要的。但这样作画，终究有种畏惧心理，生怕控制不了水分而缩手缩脚。对于一个水墨画家，最忌匠气用墨，浓是浓，淡是淡，界限分明，变化生硬而少自然天趣。一条说来简单做则不易的经验是：要善于随机应变，将湿就湿，将干就干。当笔豪饱和墨汁，落笔时不必担心墨汁渗透如何，径自画下去直至干枯，自有变化自然之妙。设计一幅画的墨色分布，须注意统调优势，如大面积墨块对小面积墨块，大湿墨调对小干墨调，其余类推。一笔见浓淡的笔法，宜用在构图简洁，着笔不多的画体，否则显现不出每一笔所具有变化丰富的艺术趣味。读者可参看图例中几种用墨的不同效果，结合实践，注意不断积累自己用墨经验。

学习画国画，可以这样做：1、先讲讲临摹。首先要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑好了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。2、再谈谈写生。临摹到了一定水平，就可以写生了。写生就是要对客观实在的景物、人物进行刻画、创作。3、需要选景。这其实是相当重要的一步。要凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相，不仅要考虑光线，而且要考虑构图。所选景物应有层次、有主次、和谐统一。选择构图的方法可以用木框或将手指框成一个方形，将所选景物置于其中，观察品味是否合适，进行筛选，确定所画对象。4、作画时要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。

中国国画有要领。要领：以线为主，点、面结合。 1、线：分粗、细，中锋用笔——立、平，有时也有侧锋，要有变化。 2、墨色的浓、淡变化，干、湿变化。 3、形体。

国画的门类很多,技法也都不一样,初学国画应该有个规范的方法程序,否则会影响以后的发展.提以下几点建议一,初学国画,山水花鸟都可以作为入门,但是11岁画山水可能会觉得枯燥,很难于理解山水的技法,和意境.而且,国画山水主要用墨,颜色很少.对于11岁的儿童来说会觉得单调.所以建议先从花鸟入手.因为花鸟绘画题材比较多样,颜色相对丰富,儿童喜闻乐见.容易产生兴趣.比较适合儿童学习.儿童学习国画,我认为应该以写意花鸟为主,时间充裕的话,可以学习一点工笔.二,老师一定要选择好,国画是中国传统绘画,有其自身完备的技法和传统,这里,老师显得尤为重要,当然不一定是名师大家,但一定要规范,而且能做好范画.三,要坚持学习,单单一周一次是不够的,要每天动笔.并且,要有几本好的教材

学习中国画一般要从什么开始如下：国画入门先要学习用笔和用墨的技巧。其中用笔要学会各种线条的画法，注重先勾画后点缀，用笔要连贯有序，握笔时要稳健不能手抖，而用墨则要注意墨水和清水的比例，如果水量过多则会太稀，在纸上会晕染过快，不好把控。技巧1、用笔：国画是一种古老的表现形式，所以包含了多方面的知识，对于初学者来说首先要学习的就是如何用笔，在握笔时要稳健，同时还不能过于紧张，手腕要保持一个放松的状态不然手会抖，而且画出来的线条会很僵硬，没有灵动感。建议初学者从线条开始练习，用不同的笔锋进行尝试，因为初学者刚用毛笔时手都不稳，所以可以找到一个支撑点慢慢的进行练习，在绘画过程中要连贯，就算画错了也没关系，切忌断断续续，这样画出来的线条不仅不流畅而且着色也不均匀。2、用墨：因为水墨是国画的基础，所以除了要学会基本的用笔技巧外，还要学会如何用墨。墨水也有很多不同的表现手法，最常见的就是用淡墨和浓墨进行绘画，淡墨就是水比较多，浓墨就是墨比较多，通常淡墨会拿来晕染，浓墨则会用来刻画细节。除了淡墨和浓墨外，还能用泼墨的形式表现苍劲的感觉，但对于入门级的学生来说，要谨慎泼墨，要是把握不好用量和力道，会使整个画面看起来很脏，而且完全没有美感。

初学者学国画的方法是什么?初学国画的朋友一定很想知道，今天学画画网就针对国画刚入门的初级学者带来了初学者学国画的方法，国画初学者们快来看看吧!首先准备好学习国画需要的工具：画笔、颜料、画纸、自己喜欢的名家画集。初学者学国画的方法初学者学国画的方法一、先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。初学者学国画的方法三、首先需要选景。这其实是相当重要的一步。要凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相，不仅要考虑光线，而且要考虑构图。所选景物应有层次、有主次、和谐统一。选择构图的方法可以用木框或将手指框成一个方形，将所选景物置于其中，观察品味是否合适，进行筛选，确定所画对象。初学者学国画的方法四、作画时首先要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。特别要说的一点就是初学者学国画的注意事项不接近生活，只是漫无边际的遐想，玩弄笔墨，闭门造车，就无法作出真实感人的作品。在平日生活中，就练习搜索一些好的场景、好的画面，记在脑子中形成素材，今后作画便可以顺手拈来。要练习用艺术的眼光审视生活，用构图、取景等理论来应用于生活，这样才能不断熟练，不断提高。

三、学习国画基本元素和风格2. 选择一个安静、宽敞、通风的绘画场所；以上是初学者的国画入门指南，希望能够帮助大家更好地学习和理解国画，享受其中的乐趣。3. 笔法练习：学习不同的笔法，如点画、勾画、填涂等；4. 线条练习：学习不同的线条，如直线、曲线、折线、钩线等；一、准备工作

国画入门先要学习用笔和用墨的技巧。其中用笔要学会各种线条的画法，注重先勾画后点缀，用笔要连贯有序，握笔时要稳健不能手抖，而用墨则要注意墨水和清水的比例，如果水量过多则会太稀，在纸上会晕染过快，不好把控。技巧1、用笔：国画是一种古老的表现形式，所以包含了多方面的知识，对于初学者来说首先要学习的就是如何用笔，在握笔时要稳健，同时还不能过于紧张，手腕要保持一个放松的状态不然手会抖，而且画出来的线条会很僵硬，没有灵动感。建议初学者从线条开始练习，用不同的笔锋进行尝试，因为初学者刚用毛笔时手都不稳，所以可以找到一个支撑点慢慢的进行练习，在绘画过程中要连贯，就算画错了也没关系，切忌断断续续，这样画出来的线条不仅不流畅而且着色也不均匀。2、用墨：因为水墨是国画的基础，所以除了要学会基本的用笔技巧外，还要学会如何用墨。墨水也有很多不同的表现手法，最常见的就是用淡墨和浓墨进行绘画，淡墨就是水比较多，浓墨就是墨比较多，通常淡墨会拿来晕染，浓墨则会用来刻画细节。除了淡墨和浓墨外，还能用泼墨的形式表现苍劲的感觉，但对于入门级的学生来说，要谨慎泼墨，要是把握不好用量和力道，会使整个画面看起来很脏，而且完全没有美感。

1/4 初学国画的必需用品　　首先，画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。 买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。2/4　　工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求 有笔锋、有弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主3/4　　必须练好基本功　　书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线.　　为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。4/4　　有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。　　古人云：师傅领进门，修行在个人！我自己的深切体会是：国画的真正技巧就在自己的多学多看多想多练多悟之中！

可以报一些专门学习国画的课程，因为国画还是有一定难度的。

我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。

我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。

摘要：中国画有着源远流长有着辉煌灿烂的艺术成就，具有独特的审美方式，是中国文化、美学思想哲学观念的集中体现。中国画运用水和墨的湿度比例，把立体的物体或事物描绘在一张平面的宣纸上的画。对于初学者来说，中国画怎么入门呢？既要学习国画的气势、又要学习笔墨，线条。下面，一起来看看吧！学中国画的适宜年龄年龄太小的孩子，由于他们生理、心理发展水平有限，学习中国画是不适宜的，4、5岁孩子的大脑神经系统的发育趋于完善，左右两半球能协同活动，思维的发展已由具体形象思维开始出现抽象逻辑思维的萌芽，语言的表达能力和理解能力有所提高。与此同时，由大脑右半球主管的视觉系统、动作协调和空间关系知觉也都得到迅速的发展，这就为孩子开始学中国画提供了条件。所以，4、5岁孩子学习中国画是可以的。学中国画的好处有哪些1、陶冶情操国画讲究的是意境，通过笔墨抒发个人的感情，描绘美好的人生。学习国画，可以慢慢地体现出真正的真善美，可以培养孩子的气质，陶冶情操。2、培训素养孩子学习国画，可以了解到我国的优秀的历史文化，学习优良传统，培养孩子正确的人生观，提高心理素质，培养良好的教养。3、锻炼思维国画是一门很深奥的艺术，要学习好国画，需要很大的耐心，需要静下心来，国画的形象主要就是表现性的，能够很好的抒发出个人的情感，还概括了一些提炼的形象，能够真正展现出现实的升华和内心的表达，所以学习国画能够让孩子们具有一种更高层次的艺术思维方式。4、提高审美能力中国画具有简练、概括的特点，用毛笔蘸墨画画，可小可大、可粗可细、可干可湿，描画自如、变化无穷，这些特点都很符合儿童的特性，孩子们会很喜欢。眼、手、脑要协调动作，且与智慧、想象和创造连在一起，这可以同时锻炼到孩子的智力与动手能力。孩子在学国画时，注意力集中，执笔、行笔要运气用力，这样就养成了良好的学习习惯，不仅可以培养他们的学习能力、理解能力，而且还可以提高孩子们的审美能力和学习兴趣，这对他们日后的学业大有裨益。初学国画如何入门？1、学习国画整体气势，是指神气和韵味的总和。气韵生动。要学习笔墨趣味，构图、造型、着色、笔力等。2、学习笔墨，线条。中国画以墨为主，以色为辅，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。3、如果是画人物画讲究用笔的精确和刻画细腻程度、以及传神。4、学习构图：布局—构图很关键，对作品的成败起着决定性作用。意境，学习作品的形式美感、色彩美，学习掌控画面的节奏感、旋律美。5、学习山水画：要学习笔法、墨法、章法及色彩。画山水结构是开放的、自由的、无拘无束的。自学中国画方法在暂时没有老师指点的情况下，要想自学中国画，应该先了解一下中国画的表现形式和方法，在学画初期，往往对各个画种的表现方式不甚了解，比如什么是中国画，它与水彩画、水粉画、油画、素描、版画、月份牌年画，木板年画等有什么不同；中国画的欣赏和它的表现方法；中国画工笔和写意的不同；与此同时，还要对学习中国画用的笔、纸、墨、颜料做一个大概的了解，当然准确的了解和应用要在作画的实践过程中逐渐形成。接下来要学习临画，临画首先选择范画，范画有原作和印刷品，自学者往往以印刷品为范画，这就有一个选择的问题，一般书中的画画幅太小，且笔墨层次不清，所以要选笔墨清晰的大幅印刷品为好。如果有水平较高的原画最好，不过临画的过程中要对原画加以保护，避免把原画弄脏或损坏。有人以为临画很简单，这是一个误区，临画虽然是入门学习的一般方法，但对初学事者是很难的事情，临画之前要仔细读画，这就涉及到欣赏水平和理解能力的问题，如果你不了解中国画的表现方式和笔墨情趣，特别是没有在培训机构经过相当的基本功训练，是临不好画的。所以说学画必须要学中国画理论，必须要练基本功，必须要对笔、墨、纸、颜色的使用有一个长期的了解和实践过程。这也是学画的必经之路。中国画风格问题也是画法的问题，这和人的性格有一定关系，但是起主导作用的是对中国画的学习感受理解。初学画者一般是认知和练功阶段，自然是没有多少自我的，即便自己认为有，也是没有理论指导和处于想当然阶段，所以初学者要先面对传统，最怕的是自己不下功夫还想一下子让别人认可自己，岂非自欺欺人，画画没有秘诀，也没有什么近路，俗语说功到自然成功是什么：一、多画，常画，反复画，二多想，多学，提高品位，功不仅仅是画，还包括思想意识，简而要之，要有文化，练画外功。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。那么国画如何入门呢？ 1、 学习国画整体气势，是指神气和韵味的总和。气韵生动。要学习笔墨趣味，构图、造型、着色、笔力等。 2、 学习笔墨，线条。中国画以墨为主，以色为辅，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。 3、 如果是画人物画讲究用笔的精确和刻画细腻程度、以及传神。 4、 学习构图。布局—构图很关键，对作品的成败起着决定性作用。意境，学习作品的形式美感、色彩美，学习掌控画面的节奏感、旋律美。 5、 学习山水画。要学习笔法、墨法、章法及色彩。画山水结构是开放的、自由的、无拘无束的。 关于国画如何入门的介绍就到这里了。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

我认为素描比国画难学

1、接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处。让您的孩子终身受益。2、国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。3、国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改；国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。4、学习国画需要耐心。所以可以让孩子静下来。5、国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习国画会让您的孩子学会一种更高的艺术的思维方式。6、学习国画让孩子们更加热爱生活，热爱大自然。更多关于学习国画的好处为什么要学习国画，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/7c1eb51615829783.html?zd查看更多内容

中国画 国画，也称中国画，是用毛笔或其它软笔，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。 国画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的画作“祈祷的女人和夔龙”，存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。国画和西方绘画的原则有许多 不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的 一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。 国画的特点中国画有着自己明显的特征。与西洋画作比较，传统的中国画不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的景响，不拘泥于物体 外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表 现”的艺术。 绘画的工具 * 笔，毛笔可以说是中国独有的，中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。 * 墨（包 括颜料），墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物 质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等， 性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。 * 纸，宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。 * 砚，是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。 国画的形式 * 中堂，客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。 * 条幅，条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。 * 小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。 * 镜框，将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。 * 卷轴，是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。 * 扇面，将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。 * 册页，将字画装订成册。 * 长卷，将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看，其画面连续不断。 * 斗方，将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。 * 屏风，有单幅或折幅，坐立于地作屏风之用。 国画的分类 按内容分： * 花鸟画 * 山水画 * 人物画 按技法分： * 工笔画 * 写意画 o 小写意画 o 大写意画 * 重彩画 * 水墨画 * 白描画 * 敦煌壁画

初学国画要从哪里入手呢？是写生重要些还是临摹重要些呢？初学国画要从临摹开始，可以先从局部开始临摹，待有了一定的基础后再开始临摹国画小品。如果国画小品临摹的不错了之后可以适当的临摹几张完整的经典的国画名作。至于写生，可以在临摹的同时穿插着进行。初学国画时，前期主要是以临摹为主，以写生为辅，后期可以以写生为主，以临摹为辅。写生才是自己一生的事业，总是临摹别人的东西会在达到一定程度时便停滞不前，想要再国画上取得一定的成绩，就必须不断地想大自然学习。 初学国画对笔、墨、纸有什么要求呢？画 国画 ，对笔的要求不是很高，普通的狼毫笔、兼毫笔都是可以的，主要是笔的大小号的问题，当然，画幅大的还是用大号的笔画比较好。至于是用大号还是用小号，都是根据自己的喜好来定的。其次是宣纸，宣纸有生、熟之分，生宣一般被用来画写意山水画，而熟宣则被用来画青山绿水或者是工笔山水画，画过画对宣纸的要求挺好的，选对宣纸，画面呈现效果就会出乎意料的好。 初学国画要怎么用笔来表现画面的丰富层次呢？使用毛笔时需要两种力，一种是往下压的力或者是往左、往右进行中的力，另一种是往下按和往上提的力。为什么这样说呢？因为只有在进行中不断的调整这些力才能将作品表现的更有层次，画面效果才会更好。

拜师吧！自学入门比较慢的。而且即使自学勉强入了门，你想提高还是要拜师，不如趁早。

国画是中国古老艺术的延续，学习国画要先从怎么用笔来学！

国画的学习也是因人而异的，目前有两种学习方式，一种是传统的方式，以白描为基础，过渡到梅兰竹菊，再进行进一步的学习。两年前初来四物堂里学国画的时候，有着跃跃欲试的自信，因为觉得略有绘画基础的自己应该能很快地掌握技巧.....可事实上相去甚远之所以把白描作为基础，因为无论花鸟、山水、人物都有白描，所以先学习白描作为基础。但由于现代生活节奏的变化，受到环境的影响，国画的教学也出现了另一种学习方式，以书法代替白描作为国画的基础，也是较为适合现代人学习的。之后便可进入到梅兰竹菊的学习，之所以先学习梅兰竹菊，是因为这几种的技法是之后所有学习的基础。例如，兰花代表柔，竹子代表刚，也可以说代表阴阳，梅花最主要是练习木本枝干的，能与学习山水相连接。菊花是练习形的，因为菊花的花瓣比较多，要学会处理其前后关系，这就为之后学习比较复杂的花卉打好了基础。白描兰花也能为之后学习人物打下基。竹子初了表现其刚外，在技巧上最难的是竹叶的穿插画法，如何体现其前后远近的关系，这在之后无论学习花鸟、山水、人物都会遇到相同的问题。所以综上所述，无论要学习花鸟、山水还是人物画，梅兰竹菊的学习是非常重要的，能为后续三科的学习打下良好的基础。在进阶的学习中，在有条件的情况下，尽可能把花鸟、山水、人物都学一遍，然后再根据自己的兴趣、性格选定一个方向深入学习。在国画的学习中，以临摹为主，但是不同的门类临摹的要求是不同的，但总体而言，尽可能先形似再神似。临摹之后将进入到写生阶段，由于现在各方面条件较之古时优越许多，可以通过照片资料进行，花鸟画的写生中尤为多采用此种方法。但是山水写生则需要亲身感受，实地写生。人物画目前也有部分采用对照片写生的方式，但传统方法还是需要面对人进行写生。再之后就进入到创作阶段，这个阶段除了技法之外，更多的是在于我们对于事物的感受力，对于艺术以及审美的把握，在这个阶段每个人的天赋各异，呈现出的作品也就会出现较大的差异。国画真的是一门考验毅力和耐力的课程，一笔一划，一深一浅，都不容小觑，都是日积月累反复琢磨和练习的成果。小薄老师从一开始就教给我，画画最关键的两点是用笔和用墨，这两点运用自如了，画起来便可以得心应手。可是....这两点谈何容易，没有捷径可走，唯有花时间去认真学习和临摹，还有每一次失败后自己的总结。

现在学习中国画的专业学生、业余爱好者越来越多，但教学水平参差不齐。教学如何入门、如何学习，才能不走弯路？有了一定的国画基础，如何提高，才是正确的方向呢？也许这本课堂笔记能为你答疑解惑！位于杭州西子湖畔的中国美术学院，无疑是中国画学子们心中的圣地。上个世纪，国画大师如黄宾虹、潘天寿、吴?之、诸乐三等先生，均曾在我院国画系执教，是中国绘画教学体系的台柱子。他们对中国近现代书画史和书画教育做出了杰出的贡献，形成了中国美术学院在中国绘画方面的一个鼎盛时期，在全国确立“新浙派”，潘天寿先生更是被誉为20世纪“中国画四大家”之一。朱颖人先生在上个世纪五十年代就读杭州国立艺专（后更名中央美术学院华东分院、浙江美术学院，现名中国美术学院）时，曾亲炙潘天寿、吴?之、诸乐三等一代大师，是吴?之先生的入室弟子，更是中国美术学院国画系著名教授、当代杰出的花鸟画家。他曾长期耕耘于国画教坛第一线，并协助陆抑非先生带研究生。朱先生是有心人，曾将老先生们的言传身教细心地记录下来，并整理成册，使这些宝贵的思想、观念、技法得以传诸后世。由他记录整理的这本课徒画稿笔记深入浅出、 娓娓道来，且图文并茂，对中国画的学习、研究、传承和发扬，都具有十分重要的意义和价值。“此书取名‘课徒画稿笔记"，实际上已大大越出了课徒技法的范畴，老先生传授的不仅仅是技法，还有理念、思想。技法中有法理、赋哲理；教学中蕴学问、含情趣；技法谈境界、论格调。过去中国画常常被外行人看得很玄，读了此书，即使对传统绘画不甚了解者，也可以循道探入，渐渐有所体悟。所言常常涉及到美学许多原则，对普通读者提高审美修养、提高欣赏能力自然大有裨益，至于对习画者的益处便不必多言了。”——原潘天寿纪念馆馆长卢?越淌?/p>朱颖人著《潘天寿、吴?之、诸乐三课徒画稿笔记》浙江人民美术出版社；本书首次出版于1992年，即刻便成为专业领域的畅销书，后多次再版，曾荣获“郁达夫文艺奖特别奖”。2017年，浙江人民美术出版社推出全新修订版。书中所记内容不止潘、吴、诸三位先生的言谈，还包括陆维钊、陆俨少、陆抑非、沙孟海、傅抱石、齐白石、黄宾虹、余任天等老先生们的若干言论。潘天寿、吴?之、诸乐三先生早期在上海都受到近代花卉巨匠吴昌硕先生的启导，也都崇拜明代的徐渭、陈淳，以及清初的石涛、八大。然而诸乐三先生较多地保持了昌硕先生的精髓，使自己绘画上的笔墨更加净化而稳重；吴?之先生以其天资聪颖、才思敏捷和机灵见长，在逐渐脱开吴昌硕先生的影响中，从恣纵的笔墨中力求天趣，笔法既多变而复归于统一，这是他人在一般情况下不易做到的；唯独天寿翁“我行我素”，以“强其骨”为总宗旨。他的笔墨，无论粗细，直以钢筋铁骨、力能扛鼎的气势见于画面。左起：潘天寿、吴?之、诸乐三潘天寿《松石图》潘天寿先生除了他的线条以钢筋铁骨称誉以外，在用笔使转等方面，圆笔方笔参用，因而线条转折有力，变化多端，使人体味无穷。对于潘天寿先生画面上的一点一画，都可以显现他的惨淡经营与技巧的高度纯熟。他的指墨线条更有“折钗股”、“屋漏痕”的拗劲古拙之味，充分表达了大朴不雕这一方面的境界。吴?之《潇洒水国天》（左侧为沙孟海先生题跋）吴?之先生思维敏捷，秉性爽快而憨直，强调天趣的自然气势，行笔从吴昌硕的慢速度转变为快速度；笔线刚中见柔，极有韧性；笔墨变化非常丰富，又不失统一的原则，为一般人所不易做到。诸乐三《九畹兰香》诸乐三先生的画风继承吴昌硕先生而来，画面更显精到而见法度，用墨用水极为讲究。他的笔墨线条，属温柔敦厚的趣味，柔中见刚，浑厚古朴，行笔不迟不缓。朱颖人先生（右）与授业恩师吴?之先生合影朱颖人先生在求学时所做的画稿笔记朱颖人先生从事中国画创作、研究、教学七十余载，是一位探讨生命共通的善意的画家。看了他细心记录的三位授业导师的言传身教，我们感受到了思想传承的意义与价值。朱颖人先生所做的不只是记录者的工作，也是导师的使命。朱颖人先生为《潘天寿、吴?之、诸乐三课徒画稿笔记》题写目录从目录中可以看出，本书内容（笔墨、构图、书与画、诗与画等）关乎中国画最基本、最核心、最关键的知识点。一、深入内核，切中要害以“笔墨”为例，它是中国画的核心问题，老先生们的理解既概括又具体，清晰透彻：吴?之先生说中国画的主要工具是笔和墨。然而以笔墨联称，成为中国绘画上的专有名词，这主要是指画面上的笔踪墨迹，以及寄寓于这里边的笔情墨趣。如说某幅画的笔墨好否，其实几乎包括了作者表现在绘画上的全部技巧。······老先生们说中国画，尤其是文人画首重画面的意境，而意境的表达全靠组成画面的笔墨，这两者之间是相互依存的。正如人的灵魂和肉体是两个方面的统一体，也就是形神关系，若有形而乏神必属痴呆；反之，若肢体不全亦难称形神兼备。从绘画的角度来说，很少有意境平凡格调低下而笔墨独具高超的；相反，也很少有平庸的笔墨而能表达出高超的意境的。与笔墨息息相关的还有不少只可意会、不可言传的重要概念，一经老先生们的锤炼，这些概念便都清楚明白起来了：大家知道绘事“六法”，首重气韵。吴?之先生说：气，指的是生气，亦即运转不息的生命之力；韵，指的是情韵，亦即千姿百态的生命节奏。这虽很难在某一画面具体去指实，但可以为人所感知，亦可为笔墨所显示。中国画笔墨所追求的也是以此为最高标准的。如果强而析之，则以笔取气，以墨取韵，其中以笔为主导。因为在一般情况下，墨还是要以笔来显现的，也只有笔底之墨，方能称之谓笔墨之墨。二、寥寥数语，醍醐灌顶老先生们的教学注重言传身教，以身作则，所谈内容往往高屋建瓴、简明扼要、一语中的：潘天寿先生认为绘画成就的高低，虽有个人素质为基础，而正确的锻炼，则是关键所在，不能去搞一些似是而非的魔术般手段，要靠真功夫。一切艺术都有它本身的轨道，你可以开辟或延伸轨道，但不可以脱轨。构图虽在中国绘画中属形式问题，但又不能孤立地说是个纯形式，因为它总是与具体的形象、笔墨、情意联系着。......构图，应使人感到画外有画，无画处亦有画意，这样才能说构图中包含着意境。画外有画，则意境开阔，无画处有画则会含意不尽。这是吴?之先生将构图的形式与意境连起来的一种解说。内页中的“构图及画面分析”部分（更多精彩内页见文末）绘画要注意时代感，但不能像时装一样去注意什么流行色彩或流行款式。只有像余任天先生说的“大家大面目，小家小面目”的情况。潘天寿先生讲,为什么我们有时候看到一些画,从具体技法上讲很不错,而整个格调大不类也。因为格调只能体察于象外,临去秋波,出于纯洁,露于自然,无意于媚,而有百媚自生。搔首弄姿,求人一顾,或扮鬼脸引人注目,其本意何在非吾所知,人有“艺丐”之讥,或即指此,而前面所讲“格调”二字,于此可晓一二矣。三、经验之谈，真切实在老先生们都是经验丰富的大师，那些高深的画史、画理、画论、画法、画诀，经过自身多年的实践和体悟，变得深入浅出，易于理解：吴?之先生说执笔偏高为好，尤其画竹兰时使转灵活，画出的笔线富有灵气。由于执笔高，带来的行笔速度则稍快。于此吴?之先生又提醒行笔不能过快，过于快，则笔毫在纸上滑过，所作笔线必然浮薄。前人所说要使笔“留得住”，意在避免用笔轻浮浅薄。吴?之《梅兰竹菊》册页吴?之先生讲笔触毛涩之味，要从骨子里出来方妙，看上去虽松却是结实的。吴昌硕先生很擅长此道，他的线条，纵使是飞白很多，仍不失为力足气贯之笔，这与他的书法功力有关。假如飞白的笔线仅仅浮在纸上，只见流畅不见力量，那么笔画的力量就会显得浮薄。潘天寿先生说，“绘画上可见之处易‘偷"，不可见处难学”。对于这个“偷”字，可以理解为学习中可以循迹模仿，因为对于画上可见之处可以由直觉体察到，可以由此模拟、学习。至于“不可见处难学”，因为那正是泯其迹而存其意之处。所谓“虚灵不昧”，在不可见处并非真空也。这里所讲不可见处并非机械地专指画中空白所在，而是指画的无处不在之神，是画的灵魂。这神、这灵魂只能自生，功到自有神，非能移植者，所以称之为不可学也。比如过去有些画家模仿另一画家的笔墨构图，在具体技法上甚至可以比他模拟的蓝本还好，但其中神韵仍旧是自己面目，绝不是那人的。正如人的肢体器官可以移植，而灵魂是不能授受的道理一样。诸乐三先生两幅画中的石块，对此细悟，则会进一步理解用水的重要性诸乐三先生说画石头出现黑气有时并非真的画黑了，而是所画石头，没有遵循石头的转折纹理，或者是没有表现好石头的突兀变化，更主要的是突处不敢以虚出之，于是成为一堆黑泥。画中墨气与黑气是不同的概念，墨气是指明豁清爽，如看古本佳刻。黑气是一眼望去全是毫无精神的昏腻，多半是墨浮于纸面所致。诸乐三先生说吴昌硕先生唯在深色处觉得不够时才用焦墨加以破之，则是常用的方法。四、注重比较，善于分析中国画笔墨精微、含蓄蕴藉，学生未必能一目了然地看出其中的联系和区别。这时老先生们会通过比较和分析，将此中关联清晰地解析出来，并且会纠正某些理解上的误区：绘画中的笔法，常有中锋、侧锋之辨。当文人画兴起后，讲究以书法入画，而对侧锋有排斥的倾向。其实中锋取浑厚，侧锋取劲峭，各有所长。就我们平常所见到的，吴昌硕的笔法以中锋为主，虚谷的笔法则多见侧笔，或侧中寓正。其实吴昌硕在中锋之中含有偏侧的意味，虚谷在侧锋中寓有浑成的意味。这样就在浑厚中含妍丽，妍丽中不失浑厚。潘天寿先生引导我们研究历代大画家，分析他们在传统的笔墨中如何蜕变，如何脱颖而出。如：元代吴仲圭多用圆笔中锋，故其画有厚重、温润之感，他是出之于董源，亦受马、夏的影响。然其笔墨的情趣与他们大为不同。徐渭《墨葡萄图》局部徐文长的大写花卉，使文人画进入一个新境界。他纯粹以书法笔意入画，用写字的手段置于画上，起落分明、洒脱，毫无做作之态，似乎都在有意与无意、有法与无法之间驰骋。笔墨的意态上，收得拢、散得开，绝去作家气息，潇洒脱俗，成为一代宗师。徐文长的用笔，中锋、侧锋并用，显得既有灵气，也有苍苍莽莽之味。吴?之先生说，学徐文长的书和画，都要注意不可有草气。因为对他的画，不深知其理者，往往误认为草率为神气，那就失之千里了。八大山人画的荷花，借此想说明线条的变化，以及与荷叶阔笔泼墨之中的笔意对比效果与情致的感人程度。老先生们说，吴昌硕也学八大山人，但在用笔方面不同，八大山人以侧锋为主，用墨一次清，不用积墨，若用积墨或积色就不是八大了；用笔不加修饰，一有修改，八大之味就全跑掉了。八大山人用笔简练，笔底极清，境界尤高，一气呵成。八大山人写字用中锋，作画则多侧锋，但笔意不浮薄，侧而能厚，全在侧中寓正，这完全是利用笔上前端一段毫的功夫。所谓侧锋，要注意这个“锋”字，并非将笔头横卧之谓也。五、技近乎道，富有哲理从前面的例举中可以看出，老先生们所谈内容无非是国画的基础训练和基本修养，但都和为人为艺的道理有关，而且在理解上富有辩证意味，不走极端，圆融通达。此处再举两例：吴?之先生讲，画文静而稍工的一路花卉，要注意用笔应文而不弱，必须有骨气。如恽南田的画，极得清秀、明丽之致，他的笔线是凝静而雅逸的，故能传于后世。意笔能有工笔的文静，就不会浮嚣；工笔能有意笔的豪情，则不会孱弱。若能以此着意，画者对笔线的道理可说思过半矣。恽南田《萱草图》行笔中的转笔，潘天寿先生说，目的是为了免于笔头毫毛散乱。如果毫毛已散，就难求“万毫齐力”了。同时转笔也在于使线条不落呆板，但若是一味去注意手指上的小动作，那也会适得其反，凡事总要有个适度为好。老先生们说，假使说绘画有什么窍门的话，像这一类勉强可算窍门之一吧。而窍门只能帮助一下真功夫，不能全仗于它，好像味精能使菜肴增其鲜味，然而不能代替菜肴本身，而且还不能加之过量。六、平实生动，图文并茂由于是讲课记录，所以老先生们的言谈多为随题发挥。从前面的举例中可见，老先生们善于用比喻和类比的方法来讲道理，不但使学生易于理解，而且语言形象生动，令人印象深刻。此处再举几例：我们当然不能固步自封，相反，十分需要吸收各民族的优良东西，用来增强自身的生存力，但需要经过消化，成为能为我所用的营养。正像吃了牛奶、羊肉，使自己的身体更健壮，这就叫作消化吸收。若吃了牛、羊肉，自己也变成牛、羊了，岂非怪哉。吴?之先生说线条变化还在于得到“一波三折”的原理，“一波三折”是美，若四折就是调龙灯式的了，调龙灯式的线条是复式循环，缺少变化。三折是奇数，能得变化之致。至于逆笔、转笔，目的在于使笔线从总体上绝去甜俗的弊病。对于取法高下及练习基础功夫问题是先生们经常叮嘱的。因为这里关系到对一个学生的从艺方向与艺术道路是否妥当的问题,所谓“差之毫厘,失之千里”也。那时,吴?之先生就谈到近来一些绘画,仅求奇特,而在奇特中又缺少功夫,这样就必然要成冒险的牺牲品。好像从高岩上跳下来,是够险的,但是没有一定的真功夫是会摔死的。话是这样说,但无可奈何的事在吴?之先生眼里还是不断出现,这类学生日后有来看望老师的,言谈之中“悔之晚矣”的大有人在。先生总是鼓励大家,总说人生在世是“活到老,学到老,学不了”。?作者名片：朱颖人(1930.5~），江苏常熟人。1952年毕业于中央美术学院华东分院（今中国美术学院）留校任教直到退休。为中国美术学院教授、研究生导师、中国美术家协会会员、潘天寿基金会常务理事、吴?之艺术研究会副会长，西北师大名誉教授，西泠印社社员。朱颖人《香雪海》朱颖人《诚斋诗意》题跋：天寿翁作画，强其骨、好野战，感情蕴含于理性之中；?之师作画，善触机、得灵变，理性深藏于情感之内。此间格致不一，然皆异途同归，均在石涛上人所语“一以贯之”之中。朱颖人先生收藏的潘天寿未完成稿，笔线沉着刚健，寓有奔放之致，力能扛鼎。朱颖人先生收藏的潘天寿画石课徒稿?后附精彩内页：来源｜潘天寿纪念馆浙江人民美术出版社编辑｜张同芳

国画的分类很多，国画的研究生方向都是分的很清楚的，先搞清楚你要学的方向再做学习计划吧。还有你有没有绘画基础？现在的画大概能画出什么样子？有图最好

1.谁知道关于国画的知识 国画教学 国画工具与材料 笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。 长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。 画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。 有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。 制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、圆、健」四德，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平，齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。中国的毛笔不同於西洋的油画笔，中国毛笔是圆锥状，油画笔是扁平的刷子，近似我国排笔。笔的性质决定於制作的技术与所采用的比毫种类，供作画用的毛笔大致可分为硬毫、软毫及介於两者之间的兼毫三大类。 硬毫笔主要用狼毫（黄鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成，硬毫的笔性刚健，适合画线条，常见的「兰竹」、「小精工」、「小红毛」、「叶筋 笔」、「衣纹笔」、「书画笔」等，日本笔有「山马笔」、「面相笔」、「勾勒笔」等。软毛笔主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，含水性强，适合作大面的渲染用，常见的软毫有「大鹤颈」、「白圭笔」、「染笔」、「大鹅」、「纯羊毫提笔」、等，日本笔则有「彩色笔」、「隈取笔」等。 兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成，性质在刚柔之间，如「七紫三羊」、「白云笔」、「纯紫尖毫」，日本笔有「则妙」、「玉兰」、「长流」等. 好的毛笔都有一些共同的特点：圆、齐、尖、健，使用起来才能运转自如。画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干结损坏笔毫。 墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。 挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。 作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。 墨色更佳。 纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。 中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。 熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。 熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。 半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。 砚砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。 好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。 砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳，但过於光滑（如台湾大理石砚），亦不容易发墨。 砚台的形状也有多种款式，以墨海一型最便利，储墨多，使用后可盖上盖子，以免墨水乾涸。经过一段时间后，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。 颜料 我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标 淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。 矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有： （一）石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。 。 2.国画知识：学习国画必须具备哪些知识 学习国画必须具备哪些知识 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。 下面来看看国画知识：国画的学习步骤是什么。一、必须练好基本功 书画中的基本功较多，但最基本的基本功，就是画交叉线、圆线和波浪线。 为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。 单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。 这是以线立骨最基本的具体体现。点击图片看大图 学网 国画知识：国画的学习步骤是什么？二、“临摹入手”是必经之路 国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。 它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。 如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。 它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。 如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。 只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。 有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。 对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的。 临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。 临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。三、选择临摹范画十分重要 “临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。 总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。 根据自己的亲身体会，临摹一个完整的作品，难在上色阶段，最少要画一百张以上，才能真正基本初步掌握临摹技巧。点击图片看大图 国画知识：国画的学习步骤是什么？四、线条是中国画的根本 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。 狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 “画是无声的音乐”！就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。 有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔有“三忌”，宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。 用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 五、国画的技巧 不可否认，做任何事情都有技巧。国画技巧有二：第一就是多画，正可谓“熟中生巧”！第二才是技巧理论。 就是将教科书上的理论技巧倒背如流，也不一定会画；只要天天临摹几张样画，就是没学过一句理论技巧也会画的。为什么这样说呢？有人为证。 画坛巨匠。 3.什么叫中国画 中国画就是中华民族创立的一种绘画艺术，已有2000多年的历史了， 形成了独特的民族风格和东方艺术魅力。 中国画的工具、材料、技法和美 学意蕴都与其他画种有别。中国画的颜料以墨为主，以矿石颜料设色为辅， 用各式毛笔在特制的宣纸或绢素上绘画。 中国画的基本画法可分为工笔和 写意两大类。 在题材上有人物、山水、花鸟三大类。 中国画的风格是不求形 似而求神似，“贵情思而轻事实”，要 求“意在笔先，画尽意在”。中国画的基本技法就是用笔、用 墨、用水、用色。 随着时代的发展，各种画派在不断地推陈出新。中国画 也吸取了一些新的技法，探索各种创 作方法，使这一古老的画种有了更加 丰富多彩的面貌。 另外，中国画与中国书法、诗文 及篆刻紧密结合，相互影响，形成一种诗书画印合为一"体的独特艺术，极 大地提局了中国画的艺术价值。一幅 中国画必然有诗，它包括诗词、文赋、佳句、感想、落款等，总称为题跋。 这些题跋是用书法来表现的，书法的优劣，直接影响到画面质量。 书法题 跋是中国画构图的一部分，可起调节、衬托画面的作用。 印在国画中起到丰 富画面、提起精神之作用，可谓“万 墨丛中一点红”。印章除与画面内容相呼应外，本身也有很髙的艺术价值。 4.中国画技法有哪些 笔墨中国画术语，亦作中国画技法的总称。 技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点 等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依 赖映发，完美地描绘物象、表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。 常用的笔墨技法有白描、勾勒、没骨和渲染等。 白描有线无色。 用墨线勾描物象，不着颜色修饰，多画人物、花卉。 勾勒有线有色。 画出轮廓后再着色，多画工笔花鸟。其中用笔顺势为勾，逆势为勒。 没骨无线有色。不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象，多画山水。 渲染用水墨或颜色强化物象的明暗色彩，使其明显。如画云来表现明月，画背景以显现、突出要表达的东西。 此外，中国画技巧还有破墨、泼墨、积墨、钩研、点苔、折枝、十八描等。 5.国画的精髓是什么 首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。 其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。 切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。 狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 1、用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。 是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。 用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。 中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。 藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。 逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。 中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。 所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。 所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。 二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。 山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。 枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。 “太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。 不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。 陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。 在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。 “画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。 中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。” 所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。 别外，还其。

中国画是中国民族文化中的一颗明珠，璀璨夺目，闪烁古今。作为国民，我们应该对本民族优秀的传统文化有所认识；作为教师，我们更应该在传承优秀文化的过程中发挥积极的推动作用。从事小学美术教学这几年，我深深体会到：从小对学生进行传统文化的熏陶和中国画的学习，既是爱国主义教育的一种重要形式，又是陶冶儿童情操，提高学生审美意识，健全学生人格的有效手段。中国画是集诗、书、画、印为一体的独体画种，在使用材料和表现手法自成体系。然而在面前小学国画教学中，受传统教学模式的影响，以临摹范画或教师画一笔学生练一笔为主，一节课下来，全班就作一幅画，他们很容易产生厌倦情绪。 　　如何让小学生对国画学习产生兴趣呢？我通过国画兴趣小组辅导和美术课堂教学做了一些有益的尝试与探索。 　　一、走进生活：让学生发现身边的美 　　兴趣是孩子最好的老师。课堂是一个社会群体，许多学生都有自己独特的性格和习惯，他们对自然、对社会的观察和理解各不同。在兴趣小组的辅导中，我让学生观察并临习梅、兰、竹、菊、山、水、鱼、虫等，使小学国画内容符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。在课堂教学中，我让学生对国画的用笔、用墨有了一些了解之后，就指导孩子们对身边的景物进行线描写生，用墨线表现去鲜花、花瓶、自行车、家具等静物；表现生活场景，如卧室一角、我在窗前、愉快的旅行、快乐的六一、我的好朋友、可爱的动物等等。既体现了以学生为主体，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。对他们来说，非常熟悉的东西，画起来就特别来劲，其创造思维也得到了培养。 　　二、设计游戏：让学生享受学习的乐趣 　　儿童的天性是爱玩游戏的，他们生性活泼好动喜欢想象。我就巧妙地利用这一特点，使学生在“游戏”的过程中学会观察与思索，在愉快的国画实践中逐渐掌握技能。我在《在墨线的游戏》教学中，设计让孩子们去大自然中去寻找墨线。指导孩子们在欣赏沙漠、海滩、树林、梯田、山坡等自然风光的同时，比赛谁画出的线条更逼真。我指导孩子们自主练习中锋、侧锋等笔训后，设计了用色、用墨的游戏，让他们大胆构图，对各种用笔与色彩间的关系、疏密关系等知识有进一步的了解，在潜移默化中掌握国画的用笔和用墨，起到了事半功倍的效果。 　　实践证明，让学生在游戏中自主地学习国画，可以激发孩子的学习积极性和创造性，有利于最大限度地提高中 国画的课堂教学效率。 　　三、练习毛笔：让学生夯实基础 　　在小学生国画课外辅导中发现，大部分学生作出的画还行，但他们题字时就相形见拙了。古人云“书画同源”。意思是：书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言及中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论就是画家用笔的基础教材。所以中国画本身带有强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。这就是说即使离开了物象，单独欣赏一笔一划、一点一块，也能使人怡然有得、心醉神迷。由此可见，指导学生练习毛笔字非常重要。为了练好书法，我让他们首先熟悉熟悉毛笔的性能和执笔的方法，然后认真揣摩题字美观的技巧以及如何增强绘画线条力度的诀窍，他们就慢慢地领悟了一些较高水平的笔意，从而也帮助小学生们进一步把握形象的塑造与精神的烘托。 　　四、把握手法：让学生追求神会 　　国画在世界美术领域自成体系。大致可分为：人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法，设色有金碧、青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等。运用线条和墨色以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等手法来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥焦点透视。所以我在教学时认真给小朋友们讲解、示范五指执笔法及要领；训练时严格要求，逐一检查，注意培养他们良好的执笔习惯。通过示范讲解，让学生灵活运用中锋、侧锋等基本用笔手法，帮助他们掌握：中锋勾线以造型为主，侧锋蘸浓、淡墨色涂大面积。如何区分墨的浓淡，它是国画最基本的墨色；如何掌握宣纸的属性，用笔的干湿等，让学生.多观察、多练习、多体验。有了较深刻的体会，再让他们在宣纸上做画，就能逐步达到熟而生巧之目的。 　　五、欣赏临摹：让学生升华情感 　　临摹是学习古典书法或绘画的重要技法，也是借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。我在教学中很重视学生的临摹训练，注意指导学生认真学习国画大师用笔、用墨、用色的技法，欣赏和领悟中国画的特点和内涵：浓淡相间，墨色相配，以浓破淡，以墨破色等。欣赏之余，就励学生大胆用笔，尽情发挥，在实践中体会水、墨、色相互渲染、混合所达到的效果。我教学中，大胆革新以教技法、技能为主的传统教学方法，注意联系生活实际，启发孩子的创造灵性，让学生从视觉印象中去感知和体会画意，达到培养学生想象力和创造力之目的。学生通过写生练习，既培养了学生对自然和事物认真细致观察的能力，也更好地配合了中国画的教学。我们不主张对儿童过早进行成人化的正规素描写生训练，但适当安排少儿做线描写生练习，正是中国画与素描教学和谐衔接与发展的重要手段。 　　少儿国画童稚味浓，喜欢彩墨效果强烈的画面，对于墨色的多层次区分，“骨法用笔，气韵生动”等方面不宜过高要求。总之，为把中国的传统文化发扬光大，培养更多的中国画爱好者，我们美术教育工作者还需共同努力探索，也愿更多的少儿朋友创作出更多更美的中国画面。

　　1、接触和认识中国传统文化，对身心和修养都有很大好处，终身受益。　　2、国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。　　3、国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改；国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼判断能力。培养“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。　　4、学习国画需要耐心。所以可以让人静下来。　　5、国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习国画会让你学会一种更高的艺术的思维方式。　　6、学习国画让你更加热爱生活，热爱大自然。

怎么教儿童画国画步骤：中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望。从娃娃时期学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步的学习打下坚实的基础。不论日后是否从事与之相关的行业，孩子每多一项兴趣爱好，也就多了日后抗风挡雨的一些力量。那么怎么教儿童画国画？方法/步骤一、充分发挥教师的示范作用教儿童国画，除了让其反复练习用笔用墨、用色及点、线、面的画法之外，还要注意教师的示范作用，它是激发学生学画国画兴趣行之有效的方法之一。因此，讲授国画技法知识之前，我都给他们做示范画法，表现笔墨的多少，颜色的浓淡，使他们一目了然。二、教法上要选择儿童喜欢的方式国画基本功练习是很枯燥的，就拿线条的练习来说吧，画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如，要长即长，要短即短，要曲即曲，要直即直，这对于儿童来说是极不容易的，画一会就烦了。怎样才能让他们始终保持旺盛的情绪，完成国画的基本功练习呢?比赛激励法很好。三、内容上要教儿童喜欢画的题材动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神彩，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比做自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不能把成人那套画花鸟、山水、人物等技法原封不动地搬来强化教学，不能把他们教成小大人，这样极不利于他们的想象和思维。从动物开始，以画小动物为主，兼画小花、小草，可以与儿童自主的生活体验联系起来，是练笔、练墨的极好选择。四、想象力的保护对待孩子，鼓励永远胜于批评。有时候成人很难理解儿童笔下的世界，我们正好借此机会让孩子描述一下自己作品所表现的内容，促进孩子的语言表达能力。孩子的想象力是难能可贵的，对此我们除了表扬还应该是表扬和称赞。随着年龄的增长，学画时间的持续，只要兴趣不减，孩子总会越画越好。五、有关笔墨色彩孩子有极强的色彩感觉，初学国画时，相对于水墨而言，大部分孩子更喜爱浓烈的色彩，这都无关紧要，慢慢孩子就会潜移默化的爱上水墨，爱上水墨淋漓中那一点朱砂的生动。END

你要画写意还是工笔？人物还是花鸟|？

你要是在北京的话可以找我老师教你 121144804

不建议孩子学国画原因如下：1、绘画技巧要求很高。国画对绘画技法要求很高，如果孩子小，通常很难掌握。孩子学习国画的最佳年龄在5-10岁左右，不建议太小的孩子学习国画。2、不利于开发孩子的想象力。通常情况下，孩子发展想象力的最佳时间是在7岁之前，但是国画的学习对激发孩子的想象力并没有明显的作用。如果家长希望孩子以后考上美院，3岁以后的孩子可以先学写毛笔字。3、不能很好的理解中国画的内涵。对于国画来说，我们非常重视意境的表达，需要一些技法作为基础，和我们通常讲的想象是不一样的。太小的孩子，人生阅历比较浅。过早学习国画只是模仿，很难学到精髓。国画课一个成年人要半年才能看懂，所以不建议孩子过早学习国画。4、师资力量参差不齐。目前市面上的少儿国画培训班，从教材和师资来说，基本都是随机挑选的。教材质量不高，师资质量难以保证。大多数孩子学了国画之后，根本不知道从哪里开始画。除此之外，孩子的兴趣也很重要。只有孩子对中国画感兴趣，否则再好的老师也是瞎折腾。5、早期接触学习不好。对于7、8岁的孩子来说，虽然可以不学儿童画直接学国画，但是国画，尤其是山水画，对于没有绘画基础的孩子来说，是一门艺术。如果他们只是把画画当成一门手艺，那早点接触他们也没问题。但如果他们想了解山水国画的笔墨技法，有所作为，不建议直接学国画。

无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）练习素描对国画起的作用：1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~练习色彩对国画起的作用：1：纯度在国画中做到“近纯远灰”补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好. 只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~一直以来，对学国画的顺序从没有过疑惑，可是越来越多的人在网络上发表自己的见解，觉得应该先学写意（还是大写意），再学工笔，觉得实在是有点莫名其妙，难道传统之于某些国人，真的是越行越远了吗？　　当然，感慨是一回事，默不作声或者大声疾呼是另一回事。仔细思索“先写意后工笔”的意见，觉得有几种可能：　　一、此人确实不懂画（至少不懂国画），从小接触的更多是偏向于西画的教学模式，那么对中国画的基础流程不了解也无可厚非，说错了也不值得深究，不过是惹方家一笑；　　二、此人学过国画，但可惜的是，授业的恩师是个国画半吊子，或者自学于西画体系，对国画工笔和写意所知，简直是“一张白纸”！　　三、此种人就值得商榷了，实际上明白先学工笔再学写意的道理，却睁着眼睛说瞎话，装着笑脸办阴事，实则是妄想知识垄断，愚弄外行人的可笑行径，觉得少一人明晓，就多一分主动，然泱泱大国，概小人唧唧焉？　　笔者曾经见过有先教写意后教工笔的学习班，而事实上，学完写意，工笔到底应该怎么画，师傅和徒弟都没谱，铅笔与毛笔齐飞，国画与西画共融一炉，没骨跟勾勒共称，生宣和熟宣更是一概不分，一言以蔽之：使西画之技法用国画之工具，行煌煌之笔意，极尽仿写意之能事，此西画教学体系下出炉的学生，为了谋求生路抗起国画的教学大旗，却因苦于对传统绘画的知之甚少而肆意曲解国画风格的结果——那必然是不伦不类，学了丝瓜就只能画丝瓜，而不能画冬瓜、西瓜，毫无国画的基本造型基础（注意，是国画的），这样既无传统国画的淋漓尽致，也无西画的立体写实，其结果恐怕也是当初徐悲鸿先生引进西画教学理念之时未曾想到过的。　　只能说：该画西画的请画你的西画去，一知半解的请教过老师后再来发表见解，若是口若悬河却又或有意或无意地用自己言语的谬误浅薄把虚心请教的人带进死胡同，那真正是没点公德没点自知之明了。素描、色彩、造型、西画笔法都技艺纯熟，而骨子里又看不起国画的“大师们”，既然不明白中国画的神髓，而仅仅是想分一杯传统文化的羹，那么请别轻易地巧开国画的门，请先学好克己复礼，请先找好自己的根。　　时下，无论是国人学画或是教老外学画，都是写意满天飞，工笔不见身影。原因何在？概因工笔的功夫非一两日可修得，写意的笔法却是简单容易上手，老师和学生，一个教得轻松写意，一个学得写意轻松，悠悠之水墨风韵就惨然流淌于庸师窃然自得的眼神与学生不求甚解的盲目信任下了。殊不知，流传千古的国画，竟真的是如此好学？如此容易就被把握了神髓么？　　中国画的基础是线条。中国画本就以线条取胜，其起、运、转、折都是运笔的方式方法，没什么神秘的，却需要深下苦功。而作为线条最好的载体：工笔画，自然是学习国画的首选！也许有人要问，写意画根本看不出什么线条，特别是大写意山水，更多的是侧锋大块的皴擦，和线条有关系吗？答案是肯定的！我们可以拿书法做易懂的解释：学习书法，没有一上来就写草书的，必定要先从楷隶、继而篆、魏碑等等，继而行草以进；就像一个人先得学走，然后才能学跑，没学会走就跑，那结果只能是跌倒。学国画也是一样的道理，没有很好的线条基础，握笔就抖，线条浮而无力，转折不流畅，起运若持巨椽，何以能表达胸中丘壑？更罔论对笔意要求更高的“写意”画了。所以，结论是，想学写意，OK，先学工笔，工笔的线条练好了，恭喜，你可以选择继续在工笔上精益求精，也可以选择涉猎写意的创作。　　给大家举个简单的实例：齐白石是大家熟识的大画家，他的写意画更是声明远播，凭《和平鸽》等作品更是与当时西班牙的毕加索有过良好的文化交流与互动。那么这样一位众人介知的著名画家，他早期借以成名的却是“齐美人”，即齐白石的工笔仕女图，而他早期临摹创作的也是工笔画，正是因为有了良好的工笔基础，才让齐老先生在日后的写意画创作中驾轻就熟，成就其一代大家的声望。而历数各朝各代的名画家，无工笔而称写意冠绝的，简直是闻所未闻！　　所以说，学国画，先学练线条，以窥工笔之门径，工笔练到一定时日，可凭长久的工笔线条基础把握更流畅更肆意的写意画创作。这是科学有效的方法，是经过前人和历史检验的。当然，工笔和写意是国画中两种不同的绘画风格，基于绘画材料（主要是纸张）和技法的区别造成风格和视觉效果的差异，从而人为划分的，并非说写意就高于工笔，这很不恰当，一如说草书比楷书好一样可笑。历史上不乏有工写兼备之名家，当然也有仅以工笔名重，却未听说真正的只画写意不用工笔之人，那显然是大大的笑话。　　再讲一些传统绘画的相关资讯的概述，以资上文的观点：　　明代，出现了一次书画材料的变革，从而引出了工笔和写意的真正分流，这种材料即生宣（宣纸的一种，与熟宣对应），之前工笔画需要反复点染才能显出的良好效果，利用生宣的易渲染特性（水分容易吸收，导致色的晕染可一次）就能一次完成，省事很多。从创造的角度和不同风格的审美角度来看，生宣的出现无疑是有着正面效果的，而从后世明末徐渭、八大写意画引领潮流，有清以来更是写意名家叠出看来，这种绘画材料的出现更是利大于弊的。但，凡事有两面性，几乎是从生宣出现之日起，就有人因生宣出现慨叹“今无所谓真正之画家矣！”，原因就在于，很多存功利心、不求甚解之人贪图省事，完全放弃工笔之创作或流工笔于细枝末端，某些观点更是和当今有些人的颇为类似（笑）。幸好，中国的艺术正如中国的历史一样，可以有沟渠可以有明月，但终究明月当空，清泉激涌，沟渠只能隐身于地下罢了。　　可以说，真正了解中国绘画发展历史的人，便难有“先写意后工笔”的学画意见，当然咯，糊弄消磨时间的老外可以简单地教一些写意，但是老外朋友们大都也不是随意学学的，你糊弄他一时，他可是会找你算账的哦。

学国画就是在传承中国的传统文化，可以提高修养，陶冶情操，提高审美能力。 国画与别的画从视觉上看就有很大的不同，国画相对来说比较大气、意境美、境界高，可以从一幅画中感受到作者的内心感受。 学习国画，可以了解到我国的优秀的历史文化，学习优良传统，培养出正确的人生观，提高心理素质，培养良好的教养，国画不同于油画和素描的写实性，国画注重的是意境，通过笔墨抒发画作者的真情实感。国画学习非一日之功，只有静心和耐心相结合才能有所成，同时国画是写实和写意的结合，需要有提炼的形象，所以学习国画能够让人们的发散思维，具有一种更高层次的艺术思维方式，也能够在一定程度上，提高审美。相关图书

摘要：中国画有着源远流长有着辉煌灿烂的艺术成就，具有独特的审美方式，是中国文化、美学思想哲学观念的集中体现。中国画运用水和墨的湿度比例，把立体的物体或事物描绘在一张平面的宣纸上的画。对于初学者来说，中国画怎么入门呢？既要学习国画的气势、又要学习笔墨，线条。下面，一起来看看吧！学中国画的适宜年龄年龄太小的孩子，由于他们生理、心理发展水平有限，学习中国画是不适宜的，4、5岁孩子的大脑神经系统的发育趋于完善，左右两半球能协同活动，思维的发展已由具体形象思维开始出现抽象逻辑思维的萌芽，语言的表达能力和理解能力有所提高。与此同时，由大脑右半球主管的视觉系统、动作协调和空间关系知觉也都得到迅速的发展，这就为孩子开始学中国画提供了条件。所以，4、5岁孩子学习中国画是可以的。学中国画的好处有哪些1、陶冶情操国画讲究的是意境，通过笔墨抒发个人的感情，描绘美好的人生。学习国画，可以慢慢地体现出真正的真善美，可以培养孩子的气质，陶冶情操。2、培训素养孩子学习国画，可以了解到我国的优秀的历史文化，学习优良传统，培养孩子正确的人生观，提高心理素质，培养良好的教养。3、锻炼思维国画是一门很深奥的艺术，要学习好国画，需要很大的耐心，需要静下心来，国画的形象主要就是表现性的，能够很好的抒发出个人的情感，还概括了一些提炼的形象，能够真正展现出现实的升华和内心的表达，所以学习国画能够让孩子们具有一种更高层次的艺术思维方式。4、提高审美能力中国画具有简练、概括的特点，用毛笔蘸墨画画，可小可大、可粗可细、可干可湿，描画自如、变化无穷，这些特点都很符合儿童的特性，孩子们会很喜欢。眼、手、脑要协调动作，且与智慧、想象和创造连在一起，这可以同时锻炼到孩子的智力与动手能力。孩子在学国画时，注意力集中，执笔、行笔要运气用力，这样就养成了良好的学习习惯，不仅可以培养他们的学习能力、理解能力，而且还可以提高孩子们的审美能力和学习兴趣，这对他们日后的学业大有裨益。初学国画如何入门？1、学习国画整体气势，是指神气和韵味的总和。气韵生动。要学习笔墨趣味，构图、造型、着色、笔力等。2、学习笔墨，线条。中国画以墨为主，以色为辅，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。3、如果是画人物画讲究用笔的精确和刻画细腻程度、以及传神。4、学习构图：布局—构图很关键，对作品的成败起着决定性作用。意境，学习作品的形式美感、色彩美，学习掌控画面的节奏感、旋律美。5、学习山水画：要学习笔法、墨法、章法及色彩。画山水结构是开放的、自由的、无拘无束的。自学中国画方法在暂时没有老师指点的情况下，要想自学中国画，应该先了解一下中国画的表现形式和方法，在学画初期，往往对各个画种的表现方式不甚了解，比如什么是中国画，它与水彩画、水粉画、油画、素描、版画、月份牌年画，木板年画等有什么不同；中国画的欣赏和它的表现方法；中国画工笔和写意的不同；与此同时，还要对学习中国画用的笔、纸、墨、颜料做一个大概的了解，当然准确的了解和应用要在作画的实践过程中逐渐形成。接下来要学习临画，临画首先选择范画，范画有原作和印刷品，自学者往往以印刷品为范画，这就有一个选择的问题，一般书中的画画幅太小，且笔墨层次不清，所以要选笔墨清晰的大幅印刷品为好。如果有水平较高的原画最好，不过临画的过程中要对原画加以保护，避免把原画弄脏或损坏。有人以为临画很简单，这是一个误区，临画虽然是入门学习的一般方法，但对初学事者是很难的事情，临画之前要仔细读画，这就涉及到欣赏水平和理解能力的问题，如果你不了解中国画的表现方式和笔墨情趣，特别是没有在培训机构经过相当的基本功训练，是临不好画的。所以说学画必须要学中国画理论，必须要练基本功，必须要对笔、墨、纸、颜色的使用有一个长期的了解和实践过程。这也是学画的必经之路。中国画风格问题也是画法的问题，这和人的性格有一定关系，但是起主导作用的是对中国画的学习感受理解。初学画者一般是认知和练功阶段，自然是没有多少自我的，即便自己认为有，也是没有理论指导和处于想当然阶段，所以初学者要先面对传统，最怕的是自己不下功夫还想一下子让别人认可自己，岂非自欺欺人，画画没有秘诀，也没有什么近路，俗语说功到自然成功是什么：一、多画，常画，反复画，二多想，多学，提高品位，功不仅仅是画，还包括思想意识，简而要之，要有文化，练画外功。

具体要看孩子兴趣和表现，学国画的合适年龄，最好8、9岁以后再学，那时孩子对手部肌肉的控制已逐渐发展成熟。学习国画的同时，接触其他传统文化艺术：比如书法、唐诗宋词、篆刻等。它们跟国画在精神层面和艺术表现上都是想通的，有关联的，可以相互促进。学习过国画的孩子更能领悟传统文化中的意蕴，吸取国学中的有益营养。

建议你先学素描

接触和认识中国传统文化,对孩子的身心和修养都有很大好处。让您的孩子终身受益。国画讲究的是意境,讲究内涵,讲究真,善,美的表现。培养气质,陶冶情操。