剪纸艺术

发展现状还是非常好的，非常多人想要去学习。

寿桃在中国剪纸艺术中象征长寿和吉祥。1、寿桃的起源和历史寿桃在中国文化中有着悠久的历史，最早可以追溯到古代神话传说中的仙桃。相传，仙桃是天地间的神果，只有仙人才能食用，而寿桃则是仙桃的凡俗形态。在中国剪纸艺术中，寿桃常常被用来表达长寿和吉祥之意，成为了寿诞、生日等喜庆场合的重要装饰物。2、寿桃的形象和寓意寿桃剪纸通常呈现出圆润饱满的形状，寓意着健康长寿和丰裕吉祥。寿桃的图案通常由一颗大桃子和若干个小桃子组成，大桃子象征长寿，小桃子则代表子孙繁荣。在中国传统文化中，长寿一直被视为吉祥的象征，因此寿桃成为了人们祈求长寿和幸福的重要符号。3、寿桃与民间信仰和节日寿桃作为一种重要的剪纸艺术表现形式，与许多民间信仰和节日密切相关。在中国传统的农历新年和中秋节等重要节日中，人们常常会用剪纸制作寿桃来装饰家居和庆祝活动。此外，在一些地方的婚庆仪式中，寿桃也是必不可少的装饰品之一，用以祈求新婚夫妻幸福美满、生活长久。4、寿桃的制作和技艺传承剪纸艺术是中国传统工艺的瑰宝之一，寿桃的制作亦融入其中。剪纸艺人通常使用特制的剪刀，通过折叠和剪裁纸张，将寿桃的轮廓和花纹精细地剪出来。这项技艺需要经过长时间的学习和实践才能掌握，而且不同地区的剪纸风格和图案也有所不同。目前，为了保护和传承剪纸艺术，一些地方还设立了剪纸传习基地，培养新一代的剪纸艺术传承人。5、寿桃的现代应用和艺术创新随着时代的变迁，寿桃作为一种传统的剪纸艺术表现形式也在不断发展和创新。现代的剪纸艺术家将传统的寿桃形象与现代生活元素相结合，创作出更加多样化和独特的作品。此外，寿桃的形象也被运用到广告、包装设计等方面，成为了中华文化的重要符号之一。综上，寿桃在中国剪纸艺术中象征着长寿和吉祥之意。作为中国传统文化中的重要元素，寿桃既承载着人们对健康长寿和幸福美满的祈愿，同时也展示了剪纸艺术的精湛技艺和创新能力。通过寿桃的制作和应用，人们能够感受到中国古老而富有智慧的文化传统。

第一章 总 则 第一条 剪纸协会必须坚持党的路线、方针、政策，坚持正确的舆论导向。第二条 剪纸协会以校团委的工作思想为活动原则，受校团委和社团联的领导，隶属于校团委。第三条 本社团宗旨：弘扬民族文化、展示民族风采。第四条 剪纸协会成员必须遵守学校的各项纪律和规定。第二章 协会职能 第五条 剪纸协会是一个以学生为主的学习和实践锻炼的阵地，将为同学们提供一个学习和提高的平台。第六条 剪纸协会将尽全力为“弘扬民族文化、展示民族风采”做出努力，积极对民族传统文化加以宣传。第七条 注意吸收和发现人才。第三章 活动内容及目的 第八条 计划两个月举办一次剪纸展览与交流活动。第九条 不定期邀请与民间文化等方面有关的专家、教授来我校为同学们进行讲座，以扩大同学们的知识面。第十条 努力做到走出校园、走进社会。第十一条 不定期组织会员参加活动，交流经验。第十二条 活动目的：本社团的活动，其目的主要应该立足于以下的五个方面：① 社团活动要加强计划与组织，提升活动的数量和质量水平；② 要保证活动的经常性，加强社团成员之间的交流，强化成员的社团意识；③ 社团活动的计划要体现出一定的层次性——既要有面向大多数学生的活动，又要有鼓励少数学生脱颖而出的活动，做到普及与提高的统一。④ 社团活动要有特色。⑤ 培养社团成员的创新素质，社团活动应有新颖性。第四章 人员安排、任职条件、权限和产生、罢免的程序 第十三条 人员安排：指导老师：一名会　长：一名副会长：一名宣传部：两名组织部：一名外联部：一名财务部：一名第十四条 任职条件：担任本协会的一切职务，必须为本协会及会员认真负责。第十五条任职权限：会长对协会负总责；副会长负责分管和组织社团内部的开课，负责收集会员的作业等与学习有关的日常事务；宣传部负责本协会的活动宣传，包括网络宣传与板报宣传；组织部负责本协会的一切活动筹备；外联部负责与其他社团的沟通与联系，作为社团联合活动的桥梁，并负责社团经费的外联收入部分；财务部负责本社团的经费及财务管理。在活动中，各部门应该积极地相互配合。第十六条 任职的产生和罢免：本协会所有职务将由社团会员大会的选举产生，其他方式和途径均视为无效；对经过理事会认定的不称职的干部，将以社团会员大会的形式罢免。第五章 会员权利和义务 第十七条 可以参加本协会内部进行的评优评先活动。第十八条 可以优先考虑剪纸艺术协会会员参加学校的评优评先活动。第十九条 可以参加协会组织的学术讲座、实践经验交流及游园等联谊活动。第二十条 会员有权对协会的一切活动及帐务等进行监督；有权参加协会部门职务的竞选。第二十一条 会员必须积极地参加本协会的活动，维护社团形象。第二十二条 会员应该积极地维护本协会的权益。第六章 附 则 第二十三条 本章程的修改须由理事会三分之一以上提出，并经过理事会的三分之二以上或全体团员的三分之二以上表决通过即可。第二十四条 剪纸艺术协会每学期必须做出工作安排上交校团委和社团联。第二十五条 本章程最终解释权归中南民族大学剪纸艺术协会理事会。中南民族大学剪纸艺术协会2005年6月12日中南民族大学剪纸艺术协会章程（2009修订版）中南民族大学剪纸艺术协会章程第一章 总 则第一条 为了促进本协会的持续稳步发展，规范本协会的日常运作和各类活动的开展，实现本协会“规范化、专业化、特色化、品牌化”的发展目标，特制定本章程。第二条 本协会的名称：剪纸艺术协会。第二章 协会性质和宗旨第三条 本协会是剪纸艺术爱好者自发组织的，并且经共青团中南民族大学委员会批准并正式注册、在共青团中南民族大学委员会和中南民族大学学生团体联合会领导下的学生社团，是剪纸艺术爱好者交流和学习的平台。第四条 本协会的宗旨：弘扬民族文化、展示民族风采。第五条 本协会是一个以学生为主的学习和实践锻炼的阵地，将为同学们提供一个学习和提高的平台。第六条 本协会将本着“弘扬民族文化、展示民族风采”的宗旨，积极投身到民族民间传统文化的保护、传承和发扬光大上。第七条 本协会将不断的总结自身文化，努力发展自身特色,与各高校的兄弟剪纸艺术类社团、民间民族艺术团体开展交流学习，关注全国剪纸艺术尤其是校园剪纸艺术的最新动态。第三章 协会机构设置及管理运作第八条 本协会最高权力机构为会员大会，会员大会由全体会员构成，会员大会常设机构为理事会。第九条 会员大会职权包括：选举和罢免协会内主要理事会常委级干部，决定协会发展方向的重大事宜，审议和批准协会财务预算及决算情况等。会员大会的召开由理事会常委决定，并由会长或会长指的理事会其他干部主持。第十条 理事会是为员大会常设机构，理事会由会长、常务副会长、技术副会长、秘书长、理事长、项目中心主任以及各个职能部门负责人构成。理事会的职权：协会重大及日常活动的决策以及执行。第十一条 理事会每个月召开一次全体理事会议，由会长或者秘书长召集并主持。理事会常设机构为会长团。第十二条 理事会的产生、职责以及罢免。理事会的产生一律是由现任会长或已产生会长提名,或者是会员自己提出申请，通过竞职演讲，会员投票，理事会审批方式产生。(一) 会长：一名。会长对外代表协会，总体协调各个部门工作，对整个协会负责。(二) 常务副会长：一名。常务副会长直接对会长负责，协助会长开展工作，负责协会日常事务；分管宣传部、外联部、财务部、项目部、调研部。(三) 技术副会长：一名。技术副会长直接对会长负责，协助会长开展工作，负责协会技术的发展；分管技术部、理论研究部、教学部、创新部。(四) 秘书长:一名。秘书长协助会长开展日常工作，管理协会内部档案，收集和整理协会各种资料，组织策划协会日常活动；分管秘书处和策划部。(五) 理事长：一名。理事长直接对会长负责，协助会长开展工作，负责协会所有在注册会员的管理工作和协会活动的人员调动；分管会员管理委员会和组织部。(六) 秘书处：干事四名。处由秘书长领导，负责管理协会内部档案，收集和整理协会各种资料，组织策划协会日常活动，做会议记录，活动记录等。(七) 策划部：部长一名，副部长一名，干事若干。策划部由会长团直接领导，负责协会日常活动和重大活动的策划工作。(八) 外联部：部长一名，副部长两名，干事若干。外联部负责与校内外各高校社团联系，并且为协会筹措商业赞助。(九) 财务部：部长一名，副部长一名。负责落实和贯彻社团联财务制度，管理协会财产。(十) 宣传部：部长一名，副部长一名，干事若干。负责协会对内对外的宣传活动，包括日常和重大活动的前期宣传，各种媒体的联络，协会整 体的对外宣传等。工作媒介包括网络、平面媒体。(十一) 调研部：部长一名，副部长一名，干事若干。(十二) 技术部：部长一名，副部长两名，干事若干。负责协会剪纸技术的传授和协会重要作品的制作。(十三) 教学部：部长一名，副部长一名，干事若干，负责管理协会日常教学任务，制定教学计划，联络教学资源。(十四) 理论与创新部：部长一名，干事若干。负责协会理论文化的学习和技术创新。(十五) 组织部：部长一名，副部长一名，干事若干。负责协会活动的组织和人员调动。(十六) 会员管理委员会：理事若干名。负责协助会长和理事长管理会员。第十三条 会长团为理事会常设机构，主要职权包括：协会日常运作和管理，决定重大活动和对外交流活动，弹劾理事会其他干部。会长团每周开一次例会，会议有秘书长召集并主持，特殊情况例外。第十四条 指导老师。协会聘请两到三名指导老师，指导协会理论技术学习以及协会发展。第十五条 顾问团。协会成立顾问团，指导协会发展。顾问团由协会前几任会长、副会长、理事长组成。第四章 会员第十五条 会员一般为中南民族大学在校学生，包括本科生、研究生和留学生等。每年招新一次。第十六条 会员须热爱祖国，热爱人民，努力学习，团结同学，积极向上，遵纪守法，热爱剪纸艺术。第十七条 会员享有选举权和被选举为协会理事会会员的权利。第十八条 会员有对协会内日常运作的知情权和质询权。第十九条 会员享有发表意见，提出建议、批评和申诉的权利，有要求有关部门五个工作日内给予答复或改正的权利。第二十条 会员有遵守国家法律，校纪校规和协会规章制度的义务。第二十一条 会员有完成接受理事会成员下达工作的义务。第二十二条 会员有服从组织和安排，团结广大团员的义务。第二十三条 会员有参加协会日常活动的义务。第二十四条 会员有接受协会日常授课的义务。第二十五条 会员缺席日常活动和正常授课，要接受相应惩罚。无故缺席三次按退会处理。第五章 协会财务管理制度第二十六条 本协会经费来源以学生团体联合会组织的项目竞标拨款为主，社会赞助为辅。协会实行财务统一管理，各项收支都纳入财务部的管辖范围。第二十七条 本协会的财务工作由具体负责。财务部长独立管理帐本，凡财务收支状况（额度、时间、事项及经手人等）须明确，真实记录在册，同时须附有书面凭证（有水印、财务专用章）方可予以报销。第二十八条 本协会实行财务公开制度，每次活动后的总结会上须向理事会报告财务收支状况并随时接受理事和会员的监督与质询。第六章 附则第二十九条 本章程的修改须由理事会三分之一以上提出，并经过理事会的三分之二以上或全体团员的三分之二以上表决通过。第三十条 本章程最终解释权归理事会。第三十一条 本章程自颁布之日起实施。中南民族大学剪纸艺术协会2006年9月2009年度修订四、中南民族大学剪纸艺术协会文化协会宗旨： 弘扬民族文化、展示民族风采协会定位 ：本社团致力于弘扬民间传统文化艺术，保护民间非物质文化遗产，扩大民间剪纸艺术影响，培养学生在宣传、保护民间传统文化、尤其是剪纸艺术。建设具有民族特色的一流学生团体。协会发展目标： 剪纸艺术协会自2005年9月成立以来，不断地努力与探索，在校团委、校学生团体联合会的领导下，争取把剪纸艺术协会建设成为一个“专业化、品牌化、特色化、规范化”的学生团体，为剪纸爱好者提供交流平台和宣传民间剪纸文化的窗口，丰富校园活动，为民间文化抢救工程贡献自己的力量。协会使命： 致力于弘扬民间传统文化艺术，保护民间非物质文化遗产协会愿景： 建设和谐健康团体、创建特色品牌活动协会品格： 进取、探索协会精神： 团结、合作、敬业、创新协会作风： 一丝不苟、严格要求五、中南民族大学剪纸艺术协会获奖情况2005—2006年度剪纸艺术协会获奖情况Ⅰ、校级中南民族大学“民族之花”师生剪纸展：① 屈万春 作品《四月季风》获三等奖② 杨 静 作品《蒙古放牛娃》获三等奖Ⅱ、国家级⑴ 第三届“青年文化遗产日”（中国地质大学主办，中央美术学院、北京青年志愿者协会协办，全国50所高校参加及响应——第三届“青年文化遗产日”大型公益活动）① 屈万春 作品《鸟语花香》获优秀奖② 屈万春 作品《大地》获二等奖⑵ 第四届“青年文化遗产日”暨“首届凤凰剪纸艺术节”中国学生：① 阮筱吟(美术学院) 作品《九头鸟》获一等奖；② 黄芳(计科学院) 作品的《爱心方程式》获二等奖；③ 张煜鹏(计科学院) 作品的《和平·幸福》获二等奖；、④ 周颖(美术学院) 作品的《山风》获二等奖；⑤ 萧凡作品(文学院) 作品《生命之源》获三等奖；韩国留学生：① 金圣勋 作品《母女》、《父子》获二等奖；② 李芝恩 作品《福寿》获三等奖③ 具贤珉 作品《蝶恋花》获三等奖④ 朱永胤 作品《我爱剪纸》获三等奖⑤ 朴宣映 作品《传统图案》获三等奖教师：何红一、刘宁、张洁群三位老师获得最佳指导教师奖。凤凰艺术节吸引了10余家电视台、报纸等新闻媒体，中央电视台记者对我校有关老师进行了采访。Ⅲ、国际级⑶ 首届“国际剪纸艺术展览”刘晓茜 作品《我的故乡》获银奖、魏江勇 作品《牛群》获优秀奖。2006 —2007年度剪纸艺术协会获奖情况Ⅰ、 国际级：2006 年6 月18 日 ，本社团屈万春同学在“第二届国际剪纸艺术节”中，其作品《民族情》获优秀奖，并被艺术节组委会收藏，这是本协会自成立以来取得的第一个国际级别的奖励；Ⅱ、 校级： 2007 年5 月19 日 ，剪纸艺术协会获得中南民族大学第六届社团活动月之星的荣誉称号。社团活动月之星 是活动月最高奖项，经全方面综合评定产生。这是对本协会在 第六届 活动月中工作和成绩的肯定。同时,2007年9月,剪纸艺术协会再次被评为我校五佳社团,再次提升了协会的影响力.Ⅲ、 省级：（一）、武汉地区纪念一二· 九运动大型书画高校巡回展（2006 年12 月）⑴ 屈万春 作品《民族头饰》获 剪纸组 一等奖⑵ 甘小玲 作品《蝴蝶》 获剪纸组 二等奖⑶ 钟 景 作品《步步高升》获 剪纸组 三等奖⑷ 包天骄 作品《采茶女》 获剪纸组 三等奖⑸ 蓝丽莹 作品《京剧脸谱》获 剪纸组 三等奖（二）、华中高校首届“龙脉”剪纸艺术节（2007 年4 月）1 ）创新应用类⑴ 王 芳 剪纸折扇 获 创新应用成果类 一等奖⑵ 景聪慧 剪纸风筝 获 创新应用成果类 二等奖⑶ 常丽梅 剪纸蛋 获 创新应用成果类 二等奖⑷ 兰易芬 剪纸立体挂饰 获 创新应用成果类 三等奖⑸ 杨光凤 剪纸立体挂饰 获 创新应用成果类 三等奖2 ）、剪纸原创类⑴ 钟 景 作品《福在眼前》 获 原创类 一等奖⑵ 甘小玲 作品《抗日》 获 原创类 二等奖⑶ 王 芳 作品《平安·如意》 获原创类 二等奖⑷ 邰世芹 作品《鹤》 获 原创类 二等奖⑸ 董婷婷 作品《故乡情》 获 原创类 三等奖3 ）、剪纸改编类⑴ 包天骄 作品《闹元宵》 获 改编类 一等奖⑵ 甘小玲 作品《荣华富贵》 获 改编类 一等奖⑶ 钟 景 作品《鱼钻莲》 获 改编类 二等奖⑷ 赵云龙 作品《民族情》 获 改编类 三等奖⑸ 吴崇凤 作品《春》 获 改编类 三等奖4 ）、剪纸复制类⑴ 常丽梅 作品《孔雀》 获 复制类 一等奖⑵ 蓝丽莹 作品《腾龙之一》 获 复制类 一等奖⑶ 黄国干 作品《腾龙之二》 获 复制类 一等奖⑷ 林英翠 作品《福·禄·寿》 获 复制类 二等奖⑸ 冯成林 作品《鞋垫花》 获 复制类 二等奖⑹ 瞿广林 作品《寿》 获 复制类 二等奖⑺ 李文婷 作品《大吉大利之一》 获复制类 二等奖⑻ 孟 翠 作品《大吉大利之二》 获 复制类 二等奖⑼ 李 戬 作品《春牛图》 获 复制类 二等奖⑽ 李 萍 作品《富贵有余》 获 复制类 三等奖⑾ 蒋云燕 作品《福星》 获 复制类 三等奖⑿ 宁春秀 作品《多子石榴》 获 复制类 三等奖⒀ 胡剑玲 作品《喜上眉梢》 获 复制类 三等奖⒁ 涂梦华 作品《凤戏牡丹》 获 复制类 三等奖5 ）、论文类⑴ 穆昭阳《乡土文学中的民俗意味— 从〈边城〉谈起》获 论文类一等奖⑵ 张腾军《对传统符号在广告中的反思》获 论文类二等奖

剪纸表现方法： 1、阳刻剪纸：通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。 2、阴刻剪纸：特点与阳刻剪纸恰恰相反，刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。 3、阴阳结合：就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。 4、剪影：它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。 5、套色剪纸：是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。 6、点色剪纸：也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。 7、衬色剪纸：红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。 衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓， 8、分色剪纸：分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如:剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。

剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。汉族劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其它艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱,及赞美。

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剪纸表现方法：1、阳刻剪纸：通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。2、阴刻剪纸：特点与阳刻剪纸恰恰相反，刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。3、阴阳结合：就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。4、剪影：它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。5、套色剪纸：是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。6、点色剪纸：也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。7、衬色剪纸：红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，8、分色剪纸：分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如:剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。

诀窍在于剪纸的一些加工艺术体系也在于整体的效果，应该通过一些专业的大师以及一些网络教学的课程来学习剪纸。

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中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。历史沿革纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

中国剪纸艺术分为民间剪纸和宫廷剪纸两大类，而在这两大类别中还有各自的分支和变化。下面将对中国剪纸艺术的分类进行详细介绍。1.民间剪纸：民间剪纸是指广泛流传于中国农村和城市的剪纸艺术，具有极高的艺术水平和实用价值。它可以按不同地区、不同民族和不同题材进行分类，主要包括花鸟、人物、动物、神话传说、节日庆典等多种类型。2.宫廷剪纸：宫廷剪纸是中国古代皇室和贵族阶层所使用的剪纸艺术，以技法复杂、图案精美著称。宫廷剪纸主要包括宫廷人物、纹饰、动植物、风景等多个系列，其中以宫廷人物剪纸最为著名。3.其他剪纸艺术：除了民间剪纸和宫廷剪纸之外，还有一些新兴的剪纸艺术，例如影视剪纸、婚礼剪纸、商业剪纸等。这些剪纸艺术不仅体现了创新的元素，同时也为剪纸艺术的发展带来了新的动力。4.不同地域特色剪纸：除了按照题材分类，中国剪纸艺术还可以按照不同地域特色进行分类。例如，河北的剪纸多以人物、花鸟、民俗和神话传说为主题，色彩鲜明，线条流畅；山东的剪纸以图案简洁、线条粗旷著称；江苏和浙江一带的剪纸则富有浓郁的文化气息，图案具有很强的装饰性和实用性。5.不同民族风格剪纸：中国各个民族都有自己独特的剪纸艺术，它们在题材及图案上都有着明显的民族特色。例如，壮族的剪纸多以人物、动物、花卉等为主题，在剪纸过程中不使用铅笔而是在内部刻画铜版；蒙古族的剪纸以马、鹰、羊等为主题，线条流畅，透露出浓郁的草原风情。6.现代剪纸艺术：随着时代的发展和剪纸艺术的变革，一批新兴的剪纸艺术家开始将传统剪纸技艺融入到现代自己的创作中，使剪纸艺术更具有时代感和现代气息。这些剪纸作品不仅在题材、表现手法、创新性上都有所突破和创新，而且通过现代化的宣传方式，让更多的人了解和喜欢上剪纸艺术。总之，中国剪纸艺术是一门源远流长、具有丰富内涵和艺术价值的传统手工技艺。民间剪纸和宫廷剪纸是中国剪纸艺术的两大传统门类，它们不仅在中国境内广泛流传，也受到了国际社会的高度赞誉和重视。随着时代的变迁和人们审美观念的转变，中国剪纸艺术正在经历着新的发展和变革，成为一种融合了传统与现代、民间与时尚的多元化文化形态。

比如在剪的时候最好要用红纸。大部分都是剪一个福字。通常贴在门帘上或者是过年的时候才会使用。会剪年娃娃，金箔剪纸，彩宣剪。

不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。

可以运用在服装的设计过程中，也可以应用在服装的颜色搭配中，还可以通过和其他的设计进行搭配，也可以搭配其他的艺术元素。

拉花剪纸可以运用在儿童创意绘画上吗?拉花剪纸可以运用在儿童创意绘画上。根据查询相关公开信息显示,拉花剪纸用来发掘宝贝的创意天性,帮助儿童挖掘认知技能,拓展想象空间,可以锻炼孩子动手能力,激发孩子无限创意,拉花剪纸可以巩固孩子认知词语和丰富认知能力。剪纸艺术对纸质有要求吗？剪纸可以运用在哪些领域？剪纸艺术对纸质有要求吗?剪纸可以运用在哪些领域?最常用的剪纸方法是红纸对联。这种纸厚薄适中,剪出来的花不厚,不对称的比较坚韧。其实各种纸都可以裁,薄的厚的。最好用红、黑、紫、深蓝等颜色的纸用宣纸染色,或者用当地生产的边纸染色的红大绿原生纸。这些纸又薄又松,质地很结实。可以刻很多层。普通白报纸收藏的红纸或蜡纸也可以替代,但一次只能刻五六张,细节和图案也不好刻。宣染彩纸和土纸都是暗沉、朴素、厚重、有特色的。根据历史记载和出土实物,剪纸至少有1500年的历史。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后,这为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代,剪纸艺术有了很大的发展,是当时重要的民俗之一。在民间,剪纸图案还广泛应用于木刻、青铜装饰图案、布匹印染等艺术领域。宋代造纸业发展成熟,纸制品的增多为剪纸的普及提供了条件,出现了多种表现形式,如民间窗花、灯、茶灯上的装饰等,使民间剪纸的应用比唐代更加广泛。随着时代的发展,剪纸已经广泛应用于审美领域,并已进入当代生活。在包装设计、平面设计、服装设计等方面,设计师充分利用剪纸元素,搭建起剪纸艺术与现代生活的桥梁。地铁站、机场等公共空间的剪纸艺术向人们展示了城乡文化的新面貌。文化产品、生活用品和旅游纪念品上的剪纸艺术满足了人们将传统文化之美带回家的精神需求。尤其是一些以新形式呈现新内容的现代剪纸动画,吸引了很多年轻人的关注,并被广泛传播。充分利用新平台、新媒体,在保留传统基因的同时,不断更新剪纸艺术的内容和形式,有助于“切出”更广阔的世界。剪纸艺术在服装设计中的应用方法是怎么样的？可以详细说说吗？1.图案的直接运用首先,可以直接将完整或是局部的剪纸图样运用到服装设计中,在把握剪纸文化内涵和色彩意义的基础上,要考虑到位置的安放或者是整体色彩的协调。局部运用可以考虑在领、袖、下摆等位置借鉴剪纸图样进行装饰,可以强化服装的廓形,体现出服装的特色。胸前和背部的图案装饰具有直观性,能产生更加强烈的视觉效果。例如T恤,图案的设计就是最大的卖点,图案的种类更是涉及到各个方面,品牌的符号、风景、人物,绘画作品都是服装图案的题材。剪纸图案中抓髻娃娃、生命树等具有代表性的元素,运用在服装设计中能够提升设计整体的美感。2.图案的间接运用剪纸中的形象可能和现代主流审美存在着一定的差距,在借鉴剪纸元素进行创作时,首先应该对图案进行处理,运用提炼、重构、抽象等方法对图样包含的概念或信息进行提炼或是重构,从而确定符合现代主流审美的艺术语言。提炼,就是将剪纸造型化繁为简进行处理,选择性的保留局部,提炼出适合服装设计的元素。重构,就是将图案中的元素进行拆解再重新组合从而形成新的图像,这样一来,既保留了剪纸元素中的传统图样又打破了传统的思维和视觉习惯,创造出更加符合现代主流审美的形象。抽象,就是利用几何变形的手法对剪纸图案进行处理,将图案夸张变形,重新排列组合形成新的形象。现代设计的主流更倾向于简洁明快的图案,不仅有较强的可塑性,也可以与其他形象结合。从剪纸元素具象的形象中提炼出单纯、抽象的形象,更符合主流审美。民间剪纸分布广泛,有很强的地域性特色,可以选取相适应的题材在服装设计中使用,将创新和设计相结合。复古潮流的兴起,越来越多的品牌抓住了传统文化这一元素。例如,李宁就做到了将运动潮流和传统文化结合,以及品牌对消费市场和文化环境敏锐的洞察力,让李宁在一系列国产运动品牌中脱颖而出,成为消费者心中的首选。2020年李宁联合敦煌博物馆在沙漠中举行了一场秀,在时尚界掀起了一阵潮流风尚。这种文化和历史传统的交流,正是人们在寻找的文化认同和归属感。并在这次活动中推出了一系列敦煌博物馆联名的单品,设计师将敦煌的美和丝绸之路的文化底蕴呈现在了服装和运动鞋的设计中,得到了年轻消费者的喜爱。设计和传统相结合,现代设计潮流元素和传统艺术样式相结合,不仅宣扬了传统,又为现代设计带来了创作灵感。服装设计师吕丹丹在自己的作品中加入了很多中国传统文化的元素,各种草叶纹和龙纹的使用,让她的设计更加具有典雅的东方韵味。第十四届大连杯金奖作品“中国娃娃”的设计借鉴了剪纸的元素,将剪纸艺术中特有的抓髻娃娃的形象直接运用镂空和雕刻的手法运用在在童装的设计上,作品既有民族特色又有童趣性,实现了实用性和艺术美的相结合。

剪纸的定义[编辑本段] ——“剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。”剪纸的简介[编辑本段] 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。剪纸的历史[编辑本段] 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

3.7米的剪纸嫁衣，古代剪纸上会有什么代表吉祥的元素？在广东有一名女子,她穿嫁衣的这个照片吸引了大家的注意力。这个女子她选择穿红色的嫁衣,而且这个嫁衣都是用纸来进行裁剪的,穿到人身上确实有一种很庄重的感觉,这是很多的嫁衣都是不能够体现的。剪纸的这个艺术其实是在古代已经流传的,这种艺术如今流传到现在,其实有很少的人会有这种剪纸的手法了。如今这名女子能够直接穿上嫁衣展现在大家的面前,也让人们觉得是很有寓意的。如果在以前传统的服装中有这样的剪纸艺术的话,那么也会被大家所认可。在设计嫁衣的时候,上面有很多吉祥的物品,石榴花、鲤鱼等,上面可以说是富贵十足的,而且也觉得很吉祥。她能够穿着这个嫁衣,让大家看到了里面的一些文化。她花了二十多天,将这个嫁衣裁剪下来,能够展现在大家的面前是不容易的。毕竟纸它是很容易碎的,如果穿在身上的话,一不小心就会出现撕裂的状况。而这个女子她却能够很好的展现在大家的面前,让大家了解到剪纸的这个艺术是一件很好的事情了。她本人表示自己并不是剪纸传承人,为了能够让大家更好地认识到这些剪纸的艺术,所以才剪了只让大家看到里面的魅力。她从小的时候其实就开始去学剪纸了,如今到现在已经有了30多年的时间,一直花心思去琢磨,琢磨着这些剪纸对于现在的人来说是不容易的一件事情了。因为这个剪纸是嫁衣,所以上面肯定要有很多十分吉祥的元素才能够代表嫁衣,大家也会觉得这个嫁衣红红火火的是很好看的。这么好看的嫁衣大家也会心生向往,觉得我们古代的嫁衣是很好看的。她能够运用到这么多的元素,也是这个女子花了很多的心思了。希望能有人传统下去这个技术,让他人知道这个剪纸的魅力。如果将剪纸应用到服装设计中，他都会有哪些艺术价值呢？随着社会的发展和生活节奏的加快,人们反而更加渴望亲近自然以及原始淳朴的传统文化。继承和发扬传统要关注新的艺术环境和市场竞争,剪纸元素运用在服装设计中,既有利于宣扬传统剪纸艺术,又能把东方韵味带入时尚的前沿1.艺术价值剪纸是百姓民俗文化的重要载体,造型有着丰富的表现力,在装饰上,剪纸图案可以单独使用,也可以与其他的图案组成使用。根据社会流行趋势,选择相适应的元素用于服装设计中,不仅可以展现剪纸艺术中蕴含的民俗传统,而且可以增强设计的表现力,彰显视觉形象的审美价值。全球化背景下,中国传统服装元素旗袍、盘扣、龙纹、苗绣开始受到国外设计师的青睐,并运用在自己的设计作品中,传统文化在未来设计中的参与是不可或缺的。社会主流审美不断发生变化,现在的消费者比起产品的实用性,可能更关注商品背后的文化符合和品牌价值。品牌效应的主导下,无论是服装还是其他的商品应该适时调整,借鉴艺术中的造型、色彩观念进行设计创新。剪纸艺术是百姓民俗文化的结晶,体现了人们的意识形态和思想观念,同时保留了中华民族古老的造型纹样,在服装设计中加入剪纸元素,既能宣扬出中华民族传统文化,又能彰显服装的艺术价值。中国传统艺术精神注重意境美,但是民间剪纸的手工艺人大多是掌握剪纸的“技”,并没有达到“艺”的境界,对于“意由心生”的审美范畴并不了解。剪纸表现的多是艺人心中的意象,并根据自身的想象进行视觉形象重构,有些剪纸与原型存在着一定的距离,是艺人根据自己的想象对剪纸形象进行了一定的抽象化的理解。正是如此,剪纸艺人表现“我”心中认为的形象的创作过程,才使得她们的作品更加的具有艺术性。剪纸艺术创作工具的简单和作品设计的精巧,正好体现了中国传统造物精神“技艺美”的范畴,也与服装设计的理念不谋而合,借鉴剪纸艺术中的纹饰、造型、色彩、肌理等元素应用到服装设计中,可以提升服装设计的意蕴美感。2.商业价值商品在具有同等实用性的情况下,人们会更加注重商品的设计感和品牌文化价值。目前,国内外掀起了一阵潮牌风尚,并深受消费者的喜爱。这些潮牌根据品牌logo,或者根据自身品牌设计的系列图案对服装进行设计,从而形成了自己独特的品牌符号。服装的生产也是围绕自己品牌符号进行设计,甚至有些品牌直接将中西方艺术史上著名的绘画作品直接印制在自己的服装上面,作为图案使用。这一做法显然获得消费者的认可,人们将名画穿在身上,认为这就是文化、是潮流。复古潮流和国潮已然兴起,剪纸图样中蕴含的独属于中国传统文化的艺术符号,也应该抓住这一机遇。另外,剪纸艺术深厚的文化内涵可以为服装设计起到一定的宣传作用,提升服装的附加值。剪纸艺术在服装设计中的应用方法是怎么样的？可以详细说说吗？1.图案的直接运用首先,可以直接将完整或是局部的剪纸图样运用到服装设计中,在把握剪纸文化内涵和色彩意义的基础上,要考虑到位置的安放或者是整体色彩的协调。局部运用可以考虑在领、袖、下摆等位置借鉴剪纸图样进行装饰,可以强化服装的廓形,体现出服装的特色。胸前和背部的图案装饰具有直观性,能产生更加强烈的视觉效果。例如T恤,图案的设计就是最大的卖点,图案的种类更是涉及到各个方面,品牌的符号、风景、人物,绘画作品都是服装图案的题材。剪纸图案中抓髻娃娃、生命树等具有代表性的元素,运用在服装设计中能够提升设计整体的美感。2.图案的间接运用剪纸中的形象可能和现代主流审美存在着一定的差距,在借鉴剪纸元素进行创作时,首先应该对图案进行处理,运用提炼、重构、抽象等方法对图样包含的概念或信息进行提炼或是重构,从而确定符合现代主流审美的艺术语言。提炼,就是将剪纸造型化繁为简进行处理,选择性的保留局部,提炼出适合服装设计的元素。重构,就是将图案中的元素进行拆解再重新组合从而形成新的图像,这样一来,既保留了剪纸元素中的传统图样又打破了传统的思维和视觉习惯,创造出更加符合现代主流审美的形象。抽象,就是利用几何变形的手法对剪纸图案进行处理,将图案夸张变形,重新排列组合形成新的形象。现代设计的主流更倾向于简洁明快的图案,不仅有较强的可塑性,也可以与其他形象结合。从剪纸元素具象的形象中提炼出单纯、抽象的形象,更符合主流审美。民间剪纸分布广泛,有很强的地域性特色,可以选取相适应的题材在服装设计中使用,将创新和设计相结合。复古潮流的兴起,越来越多的品牌抓住了传统文化这一元素。例如,李宁就做到了将运动潮流和传统文化结合,以及品牌对消费市场和文化环境敏锐的洞察力,让李宁在一系列国产运动品牌中脱颖而出,成为消费者心中的首选。2020年李宁联合敦煌博物馆在沙漠中举行了一场秀,在时尚界掀起了一阵潮流风尚。这种文化和历史传统的交流,正是人们在寻找的文化认同和归属感。并在这次活动中推出了一系列敦煌博物馆联名的单品,设计师将敦煌的美和丝绸之路的文化底蕴呈现在了服装和运动鞋的设计中,得到了年轻消费者的喜爱。设计和传统相结合,现代设计潮流元素和传统艺术样式相结合,不仅宣扬了传统,又为现代设计带来了创作灵感。服装设计师吕丹丹在自己的作品中加入了很多中国传统文化的元素,各种草叶纹和龙纹的使用,让她的设计更加具有典雅的东方韵味。第十四届大连杯金奖作品“中国娃娃”的设计借鉴了剪纸的元素,将剪纸艺术中特有的抓髻娃娃的形象直接运用镂空和雕刻的手法运用在在童装的设计上,作品既有民族特色又有童趣性,实现了实用性和艺术美的相结合。

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剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。 大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。 在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。 历史: 据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。 唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。 唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。” 唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。 在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。 当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。 宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。 宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。 宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。 宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。 现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。 明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。 《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装璜成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。 清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。 在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。 可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。 如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。记得采纳啊

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元 105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。 远古时代，人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中，都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善。今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致，充分说明他们之间的传承和延续关系。 “汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，当然是在有纸以后 远古时代，人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中，都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善。今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致，充分说明他们之间的传承和延续关系。远古时代，人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中，都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善。今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致，充分说明他们之间的传承和延续关系。 “汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，当然是在有纸以后。我国是发明纸的国家，早在西汉时代已开始造纸。至此，利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。 唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。另外，宋代皮影盛行，也有用纸制作皮影的，称为“纸窗影子”。现在某些地区仍有类似皮影风格的剪纸，可见这两种相近似的艺术形式相互间的影响和汇流。明清剪纸传世作品有刺绣底样、扇面装饰、窗花等，风格趋向精细秀丽。俗中求雅。 由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世。我们不妨从历代的典籍载记和文人的字行中，寻到一些蛛丝马迹。 “暖汤灌我足，剪纸招吾魂” ----- 唐u2022杜甫《彭衙行》 “楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”----- 唐u2022李商隐《人日》 “吴越践王于行吉日……城外百户。不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”----- 五代《武林梵志》 “向旧都天街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成……有少年能手于袖中剪字及花朵之类…… -----” 周密《志雅堂杂钞》 “嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” ------ 明《苏州府志》 “石女，张蔡公之女也，有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊，细草垂柳，罔不入神……” ----- 清《保定府志》 我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭，剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传。如壮甫诗中提到的陕西白水等地一带的招魂剪纸，至今仍在那里仍可见类似形式的作品。 有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。由于地域文化背景的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定，使今天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次，我们得以从其中领略民族艺术初始期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动者的创造中获取历史的启迪。 民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。 归纳前人的经验大概有以下几个方面： 1.线线相连与线线相断 剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。 2.构图造型图案化 在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。 3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感 由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。 4.色彩单纯、明快 剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。 5.刀法要”稳、准、巧” 民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。 如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。 这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 下面具体谈一下这两种刀法的运用。 “锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。 刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。 刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。 “月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。 “锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

山西平遥地区以其特色的五花剪纸艺术出名。1.特点与特色：平遥五花剪纸是一种充满创意和精湛技艺的剪纸艺术，以其独特的五花样式和丰富多彩的图案而著称。五花即指剪纸时五指同时施力，使剪纸更加精细。平遥剪纸以寓意吉祥、美好的图案为主题，如鸟兽花卉、民俗图案等，充满浓厚的地方风情。2.历史背景：平遥作为山西的古城之一，自古以来就有丰富的民间艺术传统。五花剪纸艺术作为平遥的传统手工艺之一，已有数百年历史。在农村，人们常在年节或重要场合用剪纸装饰家居，传承这一艺术。3.艺术传承：平遥五花剪纸艺术的传承主要是由一代代民间艺人和家族内传承完成的。剪纸技艺需要丰富的经验和耐心，一般从小学习，经过多年的磨练才能掌握精湛的技艺。尽管现代生活方式的改变和年轻一代的兴趣转移，平遥五花剪纸艺术的传承依然在继续。4.地方文化的重要组成：平遥五花剪纸艺术不仅仅是一种艺术形式，更是平遥地方文化的重要组成部分。这种传统的手工艺承载了地方人们对美好生活的愿景和向往，融入了地域特色和民俗风情。它是平遥文化的重要象征之一。5.文化传承与创新：虽然平遥五花剪纸艺术有着深厚的历史传承，但也需要与时俱进，适应现代社会的需求。当地政府和文化机构积极支持剪纸艺术的传承与创新，通过举办展览、培训等活动，吸引更多的年轻人参与其中，为这一传统艺术注入新的活力。6.启发与意义：平遥五花剪纸艺术不仅在地方文化中有着重要地位，还对保护和传承中国传统手工艺具有启发意义。它提醒人们应当珍惜和传承传统文化，同时也能促进地方文化的交流与传播。总结：平遥五花剪纸艺术作为山西平遥的瑰宝，以其独特的技艺和文化内涵而受到关注。它不仅代表了地方的传统文化，也具有现代意义和启发作用，为地方文化传承、发展做出了积极贡献。

与社会环境、生活环境和生活状态有关。

欧洲的一些国家也是有这种剪纸艺术，也有可能是中国流传出去的

【答案】：C马蒂斯是享誉世界的法国艺术家，他在雕塑、剪纸、绘画等方面都颇有成就，他晚年创作了不少剪纸作品，作品中充满大胆和开朗乐观的精神，其剪纸代表作有《王者之悲》。

剪纸艺术和画画还是有一定联系的，它们都是艺术。

看看下面这些吧，带翻译的不好找啊The birthplace of paper-cuts is China. It appeared as early as the Han Dynasty, and matured in the Northern and Southern Dynasties, but its flourishing period came after mid-Qing Dynasty. Up to now, paper-cuts are popular in countrysides throughout China. Paper-cuts is the most popular folk art, covers most parts of China and varies with districts. 中国是剪纸艺术起源最早的国家。中国的剪纸起源于汉，到了南北朝时期早已相当精熟，而真正繁盛时期应该是在清代中期以后。直到现今，在乡下还能见到红红火火的剪纸景观。可以说，简直是中国民间流传最广、覆盖面最大，地域风格变化最多的一种艺术形式。 Paper-cutting in Southern Minorities is the branch of Chinese folk Paper-cutting, it made tremendous contributions in enriching its topics and patterns, changing the woman-dominated fashions, creating a skillful population of paper-cutting, improving its craftsmanship, expanding its applications, demonstrating its varieties and promoting exchanges. 南方各民族民间剪纸是中国民间剪纸的一大分支，它在丰富中国民间剪纸艺术的表现主题和题材样式、改变早期剪纸以女性为主体的创作格局，造就技艺精湛的庞大剪纸队伍、改进民间剪纸加工工艺、扩大民间剪纸的应用领域、证明中国民间剪纸文化的多样性、推动中国剪纸文化交流等方面作出了不可磨灭的贡献。 The art of paper-cut is one of the forms of folk arts with the longest history in our country. As a typical representative of the big family of colorful folk paper-cut, the creating and the spreading of Yuxian folk paper-cut can always keep pace with the development of our times. Now it has paved a successful way for the steady development of folk art by adapting itself to the change of esthetic sense and the stimulation from market. 剪纸艺术是我国历史最悠久的民间美术形式之一,蔚县剪纸作为民间剪纸大家族中彩色剪纸的典型代表,其创作和传承始终与时代发展同步,在今天又能动地适应审美观念的变化和市场的激励,走出一条民间艺术持续发展的成功之路。 paper - cutting is a piece of wonderful work among Chinese traditional arts. 民间剪纸艺术是我国传统艺术中的一朵奇葩。 The artist adopts the paper-cutting art of folk art as the main format. 作者以民间美术中的剪纸艺术为主要艺术形式，并以其多彩多面貌来探讨民族文化的本源哲学。 Paper cutting is a traditional Chinese decorative art. The earliest known paper cuts in China date back to the Tang Dynasty (618-907), the cutter first draws the design on a piece of paper, then cuts it out with scissors or a knife." 剪纸是中国传统装饰工艺．有史记载的最早剪纸出现在唐朝(公元618至907年)。人们先在纸上描绘图案，再用剪刀或刀剪下或切下图案。

剪纸艺术家Paper-cut artist 剪纸 [词典] [工美] paper-cut; scissor-cut; [例句]剪纸她很拿手。She"s good at making paper-cuts.

　　Papercut is an art, but few understand it. Now I want to introduce to you the paper-cut!　　Paper-cut is one of the most popular folk art in China, according to the textual research, confirmed its history can be traced back to 1600 BC in 1100. Paper-cutting used for folk activities and religious ceremony. Now, paper cutting is more used to decorate, also can be used as a gift to friends and relatives.　　Because of the regional customs, history and culture, etc, throughout the country has different style, paper-cut and guangdong foshan paper-cut is one of them. Foshan paper-cut has a long history, originated in the song dynasty, Ming dynasty period. Since the Ming dynasty in foshan paper-cut art in the civil widely circulated, and exported to southeast Asian countries. Foshan paper-cut according to its production raw material ?

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年.剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面. 在过去,人们经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧,这一习俗在中国境外有时仍可见到.剪纸艺术一般都有象征意义,也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物. 现在,剪纸更多地是用于装饰.剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人 .人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型. 剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪.顾名思义,剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张（一般不超过 8 张）剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工.刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上,然后用小刀慢慢刻划.剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案.和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案. 在农村,剪纸通常是由妇女、姑娘们来做.在过去,这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术,并且还被人们来品评新娘的一个标准.而职业的剪纸艺人则常常是男人,因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱. 中国剪纸艺术英语介绍 Paper cutting can be seen in many parts of China during the Spring Festival.People paste patterns on the window,door lintel or desks for the festival atmosphere. It"s difficult to tell when it originated.One saying is that it originated from the religious ceremony or offering sacrifices.The ancient people cut papers into animals or people.They either buried them with the dead or burned them on the funerals,wishing that things that paper stand for could be with the dead.A thousand years ago,paper cut was used for decoration.According to historic books,women in the Tang Dynasty used paper cut as headdress.In the Song Dynasty,it was the decoration of the gifts.People pasted on windows or doors or used it as decorations on walls,mirrors or lanterns.Some people made a living by it. Paper cutting is all made by hand.It is easy to learn the rudiments.Non-craftsmen need only a knife and paper.For craftsman,they need knives and gravers of various types to make complicated patterns.It can be one piece of paper or many pieces.Simple patterns can be cut with a knife.For complicated patterns,people first pasted the pattern on the paper and then used various kinds of knives to make it.No mistake can be made during the process otherwise the work would fail.

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中国剪纸艺术chinesepaper-cutart中国剪纸艺术作为一种民间艺术形式，现在已被广泛应用到设计的各个领域中。chinesepaper-cutartasaformoffolkart,hasbeenwidelyappliedtovariousareasofthedesign.

中国剪纸艺术Chinese paper-cut art中国剪纸艺术作为一种民间艺术形式，现在已被广泛应用到设计的各个领域中。 Chinese paper-cut art as a form of folk art, has been widely applied to various areas of the design.

Many traditional arts are losing nowadays, because some of them have been replaced by the new machines and the scientific products. I feel so sorry about the losing arts, in my opinion, they are so classic and their charm will never fade away. Take my grandma for example. She is good at paper-cut which was inherited from her mother. But when comes to my mother"s generation, paper-cut seems to be kicked out, there are less people need it, so my mother doesn"t learn this skill. The paper-cut art is losing in my family. When I found my grandma had this skill, I was so surprised and curious about it. I asked my grandma to teach me this skill. During the process, I found this art was so great, I was attracted by it. Some traditional arts like paper-cup should be kept. 如今很多传统艺术正在消失,因为一些传统已经被新的机器和科学的产品所替代。对于正在消失的艺术，我感到抱歉,在我看来,他们是如此经典和有魅力,将永远不会消失。以我奶奶为例。她擅长剪纸，继承了她母亲。但是当到我母亲这一代,剪纸似乎被淘汰了,越来越少的人需要它,所以我的母亲不学习这个技能。剪纸艺术在我家中逐渐失去。当我发现我奶奶有这个技能的时候,我是如此的惊讶和好奇。我叫奶奶教我这个技能。在这个过程中,我发现这门艺术是如此之大,我被它吸引住了。一些传统艺术像剪纸应该被保持。