剪纸艺术的介绍

比如在剪的时候最好要用红纸。大部分都是剪一个福字。通常贴在门帘上或者是过年的时候才会使用。会剪年娃娃，金箔剪纸，彩宣剪。

中国剪纸艺术分为民间剪纸和宫廷剪纸两大类，而在这两大类别中还有各自的分支和变化。下面将对中国剪纸艺术的分类进行详细介绍。1.民间剪纸：民间剪纸是指广泛流传于中国农村和城市的剪纸艺术，具有极高的艺术水平和实用价值。它可以按不同地区、不同民族和不同题材进行分类，主要包括花鸟、人物、动物、神话传说、节日庆典等多种类型。2.宫廷剪纸：宫廷剪纸是中国古代皇室和贵族阶层所使用的剪纸艺术，以技法复杂、图案精美著称。宫廷剪纸主要包括宫廷人物、纹饰、动植物、风景等多个系列，其中以宫廷人物剪纸最为著名。3.其他剪纸艺术：除了民间剪纸和宫廷剪纸之外，还有一些新兴的剪纸艺术，例如影视剪纸、婚礼剪纸、商业剪纸等。这些剪纸艺术不仅体现了创新的元素，同时也为剪纸艺术的发展带来了新的动力。4.不同地域特色剪纸：除了按照题材分类，中国剪纸艺术还可以按照不同地域特色进行分类。例如，河北的剪纸多以人物、花鸟、民俗和神话传说为主题，色彩鲜明，线条流畅；山东的剪纸以图案简洁、线条粗旷著称；江苏和浙江一带的剪纸则富有浓郁的文化气息，图案具有很强的装饰性和实用性。5.不同民族风格剪纸：中国各个民族都有自己独特的剪纸艺术，它们在题材及图案上都有着明显的民族特色。例如，壮族的剪纸多以人物、动物、花卉等为主题，在剪纸过程中不使用铅笔而是在内部刻画铜版；蒙古族的剪纸以马、鹰、羊等为主题，线条流畅，透露出浓郁的草原风情。6.现代剪纸艺术：随着时代的发展和剪纸艺术的变革，一批新兴的剪纸艺术家开始将传统剪纸技艺融入到现代自己的创作中，使剪纸艺术更具有时代感和现代气息。这些剪纸作品不仅在题材、表现手法、创新性上都有所突破和创新，而且通过现代化的宣传方式，让更多的人了解和喜欢上剪纸艺术。总之，中国剪纸艺术是一门源远流长、具有丰富内涵和艺术价值的传统手工技艺。民间剪纸和宫廷剪纸是中国剪纸艺术的两大传统门类，它们不仅在中国境内广泛流传，也受到了国际社会的高度赞誉和重视。随着时代的变迁和人们审美观念的转变，中国剪纸艺术正在经历着新的发展和变革，成为一种融合了传统与现代、民间与时尚的多元化文化形态。

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。历史沿革纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

，用于合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录” 。2018年12月，教育部办公厅关于公布南京航空航天大学为中国剪纸中华优秀传统文化传承基地。扩展资料：剪纸从具体用途看大致可分四类：一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背

剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。

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　　中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。下面是我整理的剪纸的表现手法有哪些，欢迎大家分享。 　　1.单色剪纸 　　1-1.阳刻剪纸。通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。 　　1-2.阴刻剪纸。阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。 　　1-3.阴阳结合。阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。 　　2.复色剪纸 　　复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图;或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色;或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为： 　　(1)衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。 　　(2)套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上;或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的"纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。 　　(3)拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上;或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。 　　(4)填色类，填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。 　　(5)点色类，点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。 　　剪纸艺术包罗了民间生活万象。动物、植物、人物、劳动场面、世俗风情、传统文化、民间故事、神话传说、人物典故、戏曲情节……天上飞的、地上跑的、水中游的，总之，眼中看的、手中做的、心里想的，都可以剪成寓意丰富、妙趣横生、生动优美、令人陶醉的艺术形象。无论什么题材，一经剪纸妙手剪出，都洋溢着浓厚的民间情、乡土味，变成了吉祥喜庆、美满幸福、人寿年丰、祈福祈寿的象征，表现出民间剪纸作者深厚的生活经验，丰富的审美想像力和追求美、创造美的聪明才智。 　　拓展：剪纸表现方法： 　　1、阳刻剪纸：通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。 　　2、阴刻剪纸：特点与阳刻剪纸恰恰相反，刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。 　　3、阴阳结合：就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。 　　4、剪影：它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。 　　5、套色剪纸：是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。 　　6、点色剪纸：也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。 　　7、衬色剪纸：红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。 衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓， 　　8、分色剪纸：分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如:剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。

诀窍在于剪纸的一些加工艺术体系也在于整体的效果，应该通过一些专业的大师以及一些网络教学的课程来学习剪纸。

剪纸表现方法：1、阳刻剪纸：通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。2、阴刻剪纸：特点与阳刻剪纸恰恰相反，刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。3、阴阳结合：就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。4、剪影：它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。5、套色剪纸：是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。6、点色剪纸：也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。7、衬色剪纸：红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，8、分色剪纸：分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如:剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。

剪纸作为中华民族艺术宝库的一枝奇葩，源远流长。因形象生动活泼，表现手法简洁，构图单纯明快，风格淳朴豪放，内容健康向上，深深植根于人民大众这块沃土之中。随着经济文化的繁荣发展，剪纸正在以应用性强、表现力丰富、流行最为广泛的独特艺术形式，独树一帜，绽放出无穷的魅力和显示出强大的生命力一、研究价值二、应用价值三、欣赏价值

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近一两年，剪纸出现在各国举办的中国艺术节上，甚至出现在美国发行的中国生肖邮票上。今年春节期间，剪纸又频频出现在各种喜庆场合。剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个重新了解。剪纸表现了中华民族淳厚隽永的民情与民风剪纸在中国民间是最为流行的一种艺术形式，这是由于它所使用的工具和材料都极为简单易得。中国的剪纸艺术有着悠久的历史，但由于纸质物品的保存极为困难，故流传下来的剪纸实物并不多。现存最早的古代剪纸实物，是在新疆维吾尔自治区吐鲁番一带的南北朝时期的古墓遗址中发掘出来的。这些剪纸大都采用折剪的方法剪成，在艺术上显得很成熟，如果没有相当的经验积累难以达到如此水平。剪纸的制作工艺主要有两种，一种是用剪刀剪，一种是用刻刀刻，统称为“剪纸”。剪纸有着非常浓厚的装饰性，由于是在平面上用剪（或刻）刀进行造型，所剪出的花草、虫鱼、鸟禽和人物，均带有一种朴素而夸张的美感。其所独有的“剪刀味”是剪纸艺术的主要特征。剪纸经过无数劳动者和艺人的创造，在长期的流传过程中，已形成了单色剪纸、折叠剪纸、套色剪纸、填色剪纸、分色剪纸、衬色剪纸、拼色剪纸、点彩剪纸、勾绘剪纸、木印剪纸等多种表现手法。民间剪纸的题材内容非常丰富，不仅表现了群众所熟悉的事物，也反映了他们丰富的艺术想象力。从这些美丽的剪纸中，人们可以看到传统的吉祥图案，看到有趣的动物、植物，看到历史传说中的英雄好汉，看到戏曲和神话故事，看到人们对生命的礼赞，看到劳动者们对生活和劳动的热爱之情。剪纸融入了中国人的思想情感与善恶判断中国民间的吉祥剪纸具有深刻的文化内涵。从贴在窗棂上的“窗花”和贴在门楣上的“门笺”，到祭神祀祖的“供花”和婚嫁喜庆时的“喜花”、“礼花”；从美化环境的“炕围花”、“顶棚花”，到用作刺绣花样的“鞋花”、“荷包花”，寓意吉祥的剪纸，深深地融入了人们的日常生活的思想和情感。剪纸中常见的吉祥题材有：福、禄、寿、喜、如意、盘长、方胜、三多、鹤寿双全、五福捧寿、吉庆有余、耄耋长寿、长命富贵、金玉满堂、连年有余、瓜瓞绵绵、事事如意、竹报平安、喜上眉梢、指日高升、岁寒三友、四君子花、六合同春、鲤鱼跳龙门等。随着时代的发展，人们在继续应用这些吉祥图案的剪纸时，其中所蕴含的意义也随之有所升华。戏曲故事和戏曲人物是中国剪纸中常见的题材。剪纸与看戏是农村妇女乐此不疲的事，她们对戏曲所表现出的特殊的感受能力与理解能力，使她们将戏曲中的人物与场景，经过巧妙的艺术处理，创作成不同样式的剪纸作品，伴随着人们的日常生活进入千家万户，从而使戏曲得以在更大的空间流传。一幅幅戏曲剪纸就如同一出出凝固的戏剧，在农家的村舍、炕头、窗户上继续着永不谢幕的演出，抒发了人们对英雄人物的景仰之情，对善恶美丑的判断。

　　中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。那么你了解中国的剪纸吗?让我们一起来了解一下吧。 　　 　　剪纸是中国民间流行的一种历史悠久、流传广泛的艺术形式。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。 　　从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可贴上摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。 　　在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现著不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联络，但不是一个概念。 　　因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻菸壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。 　　民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队1.依附性与独立性的统一 　　民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火;娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人;用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿;一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍;久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连;贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片;贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。 　　诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示著自身存在过程中的独立性----即美的特性。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。 　　这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。 　　2.集体性与个性的统一 　　从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。 　　民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和储存。如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。 　　诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。 　　以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急于通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的型别。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病 *** 形成了鲜明的对照。 　　长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。 伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。 　　剪纸的方法是什么 　　一、摺叠 　　将纸摺叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于摺叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸摺叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，摺叠一次剪后的形状为左右对称。摺叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。 　　二、阴、阳刻 　　剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。 　　阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连线。 　　阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。 　　阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。 　　三、刺孔 　　用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连线，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连线的效果

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民间剪纸是我国民间美术形式之一，有着悠久的历史。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。　　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古，其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。　　剪纸这门艺术在北方广为流传，现在，剪纸更多的是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。　　剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。　　在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。　　在今天，有许多学艺术的人都将剪纸用各种方式表现出来，如:舞蹈《简化女》、《剪纸娃娃》等。相信，在大家的努力下，剪纸这象征着中国的工艺制作会被 发扬光大！参考资料：潘鲁生《民间手工艺》

陕西民间剪纸 　　陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。　　陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。 　　陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。 　　陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。形式多样，内容丰富。窗花最为普遍。每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。造型严谨，民间风味十足。陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。 　　在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏 僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。生动，想象力丰富。如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多采。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。 　　剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。　　陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。　　陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。在内容上多以动物花草为主。据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。 　　差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。

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剪纸起源于公元前的西汉时代。纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，银箔镂空刻花，都与剪纸同出一辙，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。用途形式：窗花用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。喜花是婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红，外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。礼花是摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。鞋花是用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋面花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。门笺又称“挂笺”“吊钱”“红笺”“喜笺”“门彩”“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”“国泰民安”“连年有余”“风调雨顺”“金玉满堂”“喜鹊登梅”。斗香花是一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等传统民俗活动时的装饰用，剪纸的题材多选用戏文、历史故事、民间传说、花卉、人物等吉祥图案。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、橘黄、淡黄、黑等蜡光纸组成，颜色丰富、效果十分强烈。剪纸时需用7层蜡光纸和一层皱纹金纸叠在一起，按照统一的样式刻花。剪纸旗幡是用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上，非常好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪成。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关；另在纪念逝者过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的“疏”。

剪纸是我国民间艺术瑰宝，据考证已有（1500）多年的历史。在我国民间剪纸艺术中，有个特别招人喜爱的想象就是（抓髻娃娃）。民间传说，抓髻娃娃能（镇住妖魔鬼怪）能让（家族多子多福），所以他深受人们喜爱。《生命花树》中，抓髻娃娃位于画面中心，在奇花异草的簇拥下，手持象征富贵的牡丹花，两只寓意长寿的鹤在空中飞舞，给画面增添了雍容华贵的喜庆气氛。剪纸的特点：⑴、对称式构图，使画面饱满、充实。⑵、采用阴刻、阳刻、混合刻等表现手法。⑶、使用“隐喻”的手法表达情感。如：“牡丹”寓意富贵、荣华；“鸡”寓意吉祥；“蝙蝠”寓意幸福；“鹤、桃、松”寓意长寿；“喜鹊”寓意喜庆。

晋派、冀派、秦派

关于剪纸的由来，其实很早以前就开始了。那时候的人尝试着用一些图形来记事和内容呈现，但那时纸张还并没有出现，人们只能将一些资料记载在青铜器、竹简、兽皮等载体之上。而随着纸张的出现，这些创造性的图案便开始往纸张上转移。通过这样的前后对比，我们就能够看出，剪纸的由来就是来自于先民的图案记录方式。1、中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。 2、而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。 3、北朝时期，人们用纸剪出各种美丽的图案花纹，据说目前发现最早且有据可查的剪纸便是在新疆吐鲁番火焰山附近发现的五幅北朝团花剪纸。那时候我国西北地区气候干燥且少雨，纸张不易霉烂，这或许也是在新疆发现北朝剪纸的一个重要原因吧。 4、到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。在现代考古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。5、到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧制而成的。 6、到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。但凡民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工而成的。然而在明清时期的中国传统文化剪纸，更多的是常常用作家居装饰，美化家居环境。剪纸有着极强的民间灵魂和气息，所以生存力超强，即便经过千年发展，剪纸艺术依旧长盛不衰，甚至变得愈发壮大起来。随着时代发展，现代剪纸已经发展到种类多样、内容齐全的样式，这足以看出剪纸在民俗文化中有着举足轻重的地位。

镂空艺术。剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。扩展资料：剪纸从具体用途看大致可分四类：一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。参考资料来源：百度百科——剪纸艺术

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。 中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

中国剪纸是镂空艺术。剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术，是中国汉族古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等。2006年5月，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分。剪纸的作用：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

你可以去看中国剪纸艺术网，上面有很多关于剪纸的知识，你如果想学习剪剪纸，可以和当地的剪纸学会联系，

纸是生活中必不可少的东西

剪纸表现方法： 1、阳刻剪纸：通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。 2、阴刻剪纸：特点与阳刻剪纸恰恰相反，刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。 3、阴阳结合：就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。 4、剪影：它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。 5、套色剪纸：是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。 6、点色剪纸：也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。 7、衬色剪纸：红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。 衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓， 8、分色剪纸：分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如:剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。

　　剪纸是中国 传统 文化 之一，剪纸象征追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。下面是我整理的传统文化剪纸的介绍，欢迎阅读!　　传统文化剪纸简介 　　剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。 　　剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴"囍"这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。 　　剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 　　传统文化剪纸历史沿革 　　剪纸剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，顾名思义就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。 　　剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪;娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福;家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放;河北和山西剪纸秀美艳丽;宜兴剪纸华丽工整;南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的 其它 方面。 　　先唐 　　纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪)，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空 雕刻 的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。 　　南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386一581年)五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。 　　唐代 　　唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的 句子 ，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间[3]。唐朝的崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。唐朝的李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品。 　　宋代 　　南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载，此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。 　　宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 　　明清 　　清代剪纸铜镜 　　清代剪纸铜镜明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及 刺绣 的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。 　　剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别。 　　近现代 　　现代剪纸 　　现代剪纸20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国 民俗学 的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。 　　20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年，毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。作品运用了民间传统的样式，描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。1944年，在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。 　　新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外， 儿童 、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。 　　剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。 　　传统文化剪纸象征意义 　　民间剪纸民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。 　　民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。 　　祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象;来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。 　　民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉 思维方式 和民间审美观念;来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系;来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。 看了传统文化剪纸的介绍还看： 1. 介绍优秀传统文化小学作文 2. 传统文化剪纸的由来 3. 传统文化剪纸范文 4. 传统文化剪纸的资料作文 5. 传统文化剪纸300字作文

1、中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。 早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。 据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。 2、而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。 剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。 那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪 3、北朝时期，人们用纸剪出各种美丽的图案花纹，据说目前发现最早且有据可查的剪纸便是在新疆吐鲁番火焰山附近发现的五幅北朝团花剪纸。 那时候我国西北地区气候干燥且少雨，纸张不易霉烂，我猜想，这或许也是在新疆发现北朝剪纸的一个重要原因吧。 4、到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。 在现代考古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。 5、到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。 宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。 那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。 宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧制而成的。 6、到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。 这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。 但凡民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工而成的。 然而在明清时期的中国传统文化剪纸，更多的是常常用作家居装饰，美化家居环境。 剪纸又称刻纸，中国汉族最古老的民间艺术之一。 剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。 以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。 剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。 新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。 在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。 作为汉族传统民间艺术的一种在民俗活动中占有重要位置。 南宋已出现了专业民间剪纸艺人。 民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。

剪纸的表现形式主要是通过图案和剪纸的颜色方式来表达的。

是因为现在没有人喜欢剪纸。如果再不保护起来的话就会流失掉的。我认为能够让我们弘扬传统文化。促进其他艺术的发展。让艺术发扬光大。明白艺术是什么？该怎么去发展？

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内人喜爱

能不能短一点

剪纸是一种民间工艺，用纸剪或刻成人物、花草、虫鱼、鸟兽等形象。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。其传承的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念等。剪纸艺术遗产先后入选中国国家级非物质文化遗产名录和人类非物质文化遗产代表作名录。滨州民间剪纸：是黄河文化孕育的产物，是千百年来生活在这片土地上的人民，世代相袭，不断创造，不断丰富，经久积淀的结果。 滨州民间剪纸结构严谨，古朴浑厚，拙中蕴灵，多豪放粗犷之作，与黄河流域的文化遗存一脉相承。从纹饰的表现形式来看，剪纸广泛地吸收了彩陶、青铜器、汉画像等古代艺术纹饰的优点，如锯齿纹、旋涡纹、月牙纹等，都成为滨州剪纸艺术的主要纹饰。滨州民间剪纸取材广泛，寓意深远，多以动物、植物、人物或器皿为题材。2008年6月14日，滨州民间剪纸经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为Ⅶ-16。剪纸的历史沿革：剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，顾名思义就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。历史沿革纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。它们出自不同地域，不同流派的艺术大师及民间艺人之手，风格特点各异，题材内容广泛，种类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘，反映了劳动人民热爱生活，对真善美的追求和向往。无论是反映人们对吉祥幸福的祁纳还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物；无论是北方特有的文化背景和民俗风情的在现，还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典，都体现了民间高超的智慧和丰富的想象力。加上疏密有致的造型设计、细致入微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染，每一件都十分生动、有味、耐看。剪纸的观赏性，收藏性和实用性，是剪纸这门具有地方特色的艺术更加灿烂、辉煌。

西周时期，成王将梧桐叶剪成玉圭图像，赠给其弟姬虞，封他于唐国(今山西西南部）去当诸侯，恐怕这就是有关剪纸的最早记载。春秋战国时代，已有经镂刻的金银箔剪纸形式制品，镶贴到铜镜、漆器、木器上作纹饰。西汉武帝时，随着纸的应用和普及，剪纸材料逐渐转到植物纤维纸上来。当时既有用金银铜箔和绢纸制成的剪纸，也有用植物纤维等纸料制成的剪纸。随着民俗的形式，剪纸的用途从工艺品的纹饰扩展到节日的仪饰上。自汉代起从剪纸又衍生出一种关节会动的皮影，后来转向舞台表演。至今，民间仍然有人深藏剪纸绝技。即使在大城市，有不少年轻人结婚的时候，还喜欢在洞房的窗户玻璃上贴上大红的“喜”字剪纸和一些喜庆图案剪纸

中国剪纸从手法上分基本会上有剪刀、刀刻、手撕等几种形式；从材质和配色上分单色剪纸，彩色剪纸，其中的彩色剪纸又划分为点染剪纸，套色剪纸。所谓点染就是在单色剪纸的基础上进行二次染色，套色剪纸是有不同颜色的单色剪纸拼接而成，或是在单色剪纸的基础上底衬上不同颜色的彩纸，来达到彩色的效果，或是有多层单色剪纸叠加而成衬托出多色剪纸的效果，很据具有现代艺术！ 刀刻剪纸工具及技法--刀刻剪纸必看--经验分享以下需用心体会,要作为一种爱好去研习,否则不能体会,也不会精进!梦龙本土刀刻剪纸工具：自制蜡板（质地松散，又同时具有抗压型，阻力小，不钝刀等特点），自制刻刀（根据需要磨制成多种形状），油石（400~1500目），砂纸，玻璃瓶子或者钢勺等梦龙本土刀刻剪纸技法：持刀如拿毛笔，运刀内收敛，保持刀刃在垂直线上，下刀前行、提刀收敛，力量运用要适中梦龙本土刀刻剪纸磨刀要求：砂石开刃，油石细磨，砂纸抛光、短磨；要随用随磨； 快刀要求：无白刃，运刀平推不起毛刺；其他的剪纸阴刻阳刻自己搜一下，能找到很多！

剪纸文化是中国汉族最古老的民间艺术之一，距今已经有三千多年的历史，中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。剪纸文化起源于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分，剪纸文化中蕴含了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认识，生活理想和审美情趣，不仅可以装点人们的生活，更是一种传统文化的传承。民间剪纸中有许多反映生产生活的画面，常见的有大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，都是将主体进行一些夸大，从中虚构人们对于美好生活的向往和期待。剪纸的用途也比较广泛，一是用来张贴，直接贴在门窗、墙壁、灯彩、彩扎上面作为装饰，常见的有窗花、墙花、顶棚花、烟格子、纸扎花、灯笼花、门笺等。还有就是可以当做摆衬用，用于点缀礼品嫁妆、供品、祭品。如喜花、烛台花、供花、斗香花、礼花、重阳旗等，还可以用于衣饰、鞋帽、枕头等作为刺绣底样。

剪纸是中国传统文化

陕北剪纸与其他地方民间剪纸鲜明的不同之处在于她所具有的浓郁地域特色和深厚的群众基础。位于陕西关中西北部的陕北黄土高原，处于黄河流域中段，是中华民族文明发祥地，炎黄子孙的摇篮，也是新中国红色革命根据地。陕北，悠久的历史和灿烂的文化传统、丰富的民俗活动和淳朴的民风、多姿多彩的社会风貌和思想感情造就了这里的民间剪纸艺术。 具有很深文化积淀的剪纸艺术在陕北被称之为窗花。陕北剪纸有具象和意象之分，以展现黄土文化地域特色为显著特点。陕北剪纸一般以汉画像的形式，大胆夸张、大胆取舍、具象手法、抽象变形，表现出很深的文化内涵。其剪纸造型有的风格淳朴、意境概况，有的简练古朴、寓意含蓄，有的工细钎巧、形神兼备，充分展现出人类古老文明和现代文明的渊源、黄土地上的民俗风情、人文景观，以及这里的人民对生命的崇尚、美好生活的热爱和对美好事物的向往。 陕北剪纸都是以简单的工具和材料制成，保留着近乎无形变有形、近似原始的形态，在似象与非象之间给人以美的享受和深深的思索。看似随手剪来的每一幅剪纸，其实心出意象而非臆造，是人民群众用最真诚的艺术语言把自己最熟悉、最热爱的事物表达出来，反映了生活在黄土地上的人民群众热爱生活、热爱生命的美好理想。强烈的感情主义色彩、很强的现实主义风格和粗犷、明朗、简练、率真的表现手法，则是陕北剪纸所独具的艺术特色。 陕北剪纸具有很高的欣赏价值，人民群众一般有用她来装饰和美化生活环境的习俗。陕北剪纸艺术还具有很高的研究和收藏的价值，亦是馈赠亲朋好友、向远方尊贵的客人送上一份心意的最佳文化艺术礼品。

这个我有点了解，剪纸图案可以通过借喻、象征、借代等手法，寄托各种吉祥含义。常见的剪纸图案有窗花和花样儿，其中窗花题材寓意以忠孝节义、驱邪除恶，花样儿多为福禄寿喜、吉祥如意。常见的寓意包括：鱼寓意年年有余，生活幸福；牡丹寓意富贵、吉祥、美好；铜钱寓意财源滚滚，衣食无忧；莲花寓意意比和合，多子多孙；蝴蝶寓意福气临门，生活美满。

中国传统工艺美术:四大剪纸中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹用于装点生活或配合其他民俗活动的一种民间艺术。2006年5月，剪纸艺术被列入《国家非物质文化遗产名录》，2009年10月，中国剪纸被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。扬州剪纸：扬州是中国剪纸流行墓早的地区之一，著名艺人包钧的剪纸神形具备，故有“神剪”之称，1979年剪纸艺人张永寿被国家授予“中国工艺美术大师”称号，代表作有《百花齐放》、《百菊图》《百蝶恋花图》，扬州剪纸题材广泛，有人物花卉、鸢兽虫鱼、奇山异景、名胜古迹等，尤以四时花卉见长。浙江剪纸：始于五代，浙江省的窗花剪纸各地都有，平阳一带送礼时放在物品上的”圈盆花”最有特色。各地均有用以衣裙、鞋帽的花样。浙江剪纸中的戏曲窗花也有独到之处，其擅取戏中典型的场面情节，充分体现人物的身段之美。山西剪纸：最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。山西剪纸的风格总体来说，具有北方地区粗犷、雄壮、简练、淳朴的特点。陕西剪纸：有"活化石"之称，它较完整地传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。总的来说，陕西剪纸造型古拙、风格粗犷、寓意明朗、形式多样，包含着浓郁的泥士气息和鲜明的地域特色。

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

近一两年，剪纸出现在各国举办的中国艺术节上，甚至出现在美国发行的中国生肖邮票上。今年春节期间，剪纸又频频出现在各种喜庆场合。剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个重新了解。剪纸表现了中华民族淳厚隽永的民情与民风剪纸在中国民间是最为流行的一种艺术形式，这是由于它所使用的工具和材料都极为简单易得。中国的剪纸艺术有着悠久的历史，但由于纸质物品的保存极为困难，故流传下来的剪纸实物并不多。现存最早的古代剪纸实物，是在新疆维吾尔自治区吐鲁番一带的南北朝时期的古墓遗址中发掘出来的。这些剪纸大都采用折剪的方法剪成，在艺术上显得很成熟，如果没有相当的经验积累难以达到如此水平。剪纸的制作工艺主要有两种，一种是用剪刀剪，一种是用刻刀刻，统称为“剪纸”。剪纸有着非常浓厚的装饰性，由于是在平面上用剪（或刻）刀进行造型，所剪出的花草、虫鱼、鸟禽和人物，均带有一种朴素而夸张的美感。其所独有的“剪刀味”是剪纸艺术的主要特征。剪纸经过无数劳动者和艺人的创造，在长期的流传过程中，已形成了单色剪纸、折叠剪纸、套色剪纸、填色剪纸、分色剪纸、衬色剪纸、拼色剪纸、点彩剪纸、勾绘剪纸、木印剪纸等多种表现手法。民间剪纸的题材内容非常丰富，不仅表现了群众所熟悉的事物，也反映了他们丰富的艺术想象力。从这些美丽的剪纸中，人们可以看到传统的吉祥图案，看到有趣的动物、植物，看到历史传说中的英雄好汉，看到戏曲和神话故事，看到人们对生命的礼赞，看到劳动者们对生活和劳动的热爱之情。剪纸融入了中国人的思想情感与善恶判断中国民间的吉祥剪纸具有深刻的文化内涵。从贴在窗棂上的“窗花”和贴在门楣上的“门笺”，到祭神祀祖的“供花”和婚嫁喜庆时的“喜花”、“礼花”；从美化环境的“炕围花”、“顶棚花”，到用作刺绣花样的“鞋花”、“荷包花”，寓意吉祥的剪纸，深深地融入了人们的日常生活的思想和情感。剪纸中常见的吉祥题材有：福、禄、寿、喜、如意、盘长、方胜、三多、鹤寿双全、五福捧寿、吉庆有余、耄耋长寿、长命富贵、金玉满堂、连年有余、瓜瓞绵绵、事事如意、竹报平安、喜上眉梢、指日高升、岁寒三友、四君子花、六合同春、鲤鱼跳龙门等。随着时代的发展，人们在继续应用这些吉祥图案的剪纸时，其中所蕴含的意义也随之有所升华。戏曲故事和戏曲人物是中国剪纸中常见的题材。剪纸与看戏是农村妇女乐此不疲的事，她们对戏曲所表现出的特殊的感受能力与理解能力，使她们将戏曲中的人物与场景，经过巧妙的艺术处理，创作成不同样式的剪纸作品，伴随着人们的日常生活进入千家万户，从而使戏曲得以在更大的空间流传。一幅幅戏曲剪纸就如同一出出凝固的戏剧，在农家的村舍、炕头、窗户上继续着永不谢幕的演出，抒发了人们对英雄人物的景仰之情，对善恶美丑的判断。

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剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。http://baike.baidu.com/view/25552.html?wtp=tt#2

《龙凤呈祥》,《凤凰戏牡丹》，《柿子和如意》等，详细图片可在互联网上搜索。