乐元素

Mono的新专辑《Hymn To The Immortal Wind》正是按照Takaakira Goto所要求的古典路线做出来的，结构上的宏大和壮阔已经达到了前所未有的高度。弦乐开始变的尤其重要，并逐渐取代了吉他来描述旋律的脉络，更让音乐变得大气而雄壮。Mono所制造的古典胜景并没有高处不胜寒的尴尬，他们并不擅长梳理多层次而又密集的声部来让音乐变得饱满，而是只用那些你看的见的手段，狂热的吉他音墙和管弦乐团，在层次的铺垫中逐渐达到情绪高潮。与无数个痴缠在爆发和冷漠之间的后摇滚乐队相比，Mono对情绪的模拟更体现出了东方人独特的细腻和缠绵。这再次将那些试图运用交响元素的摇滚乐队扫除门外,没有谁能像Mono那样将交响乐真正落到实处，落到一点一滴的情感波动之中。自从Takaakira Goto用古典的来形容Mono之后，你就应该知道这并不是他们的技术手段，而是他们深入而内在的灵魂。

歌词和旋律 和你听的时候的心情

品牌知名度不算高，主要还是看实际使用效果。

British Metal( 英国金属 ) Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 ) Doom Metal( 厄运金属 ) ) Funk Metal( 疯克金属 ) Goth Metal( 哥特金属 ) Hair Metal( 微金属 ) Heavy Metal( 重金属 ) Industrial Metal( 工业金属 ) New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 ) Pop-Metal( 流行金属 ) Power Metal( 能量金属 ) Progressive Metal( 前卫金属 ) Punk Metal( 朋克金属 ) Rap-Metal( 说唱金属 ) Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 ) Speed Metal( 速度金属 ) Stoner Metal( 石人金属 ) Thrash( 鞭挞金属 ) 太多了，自己点网址看。参考资料：http://www.rockyear.com/bands/m_style.asp

红星歌歌曲曲式采用abc3段式的音乐结构对。《红星歌》作为七十年代的革命歌曲，一直被孩子们和老一辈的革命人所深深喜爱，流传至今。钢琴即兴弹唱在当代不仅是各级音乐教育者所必备的岗位技能，更成为近些年来大众所喜爱的、表达自我情感的文艺方式之一。

传统音乐元素重新流行的原因是歌曲本身的魅力。古风歌是将中国古典音乐元素与流行音乐元素相结合之后的产物，比古典音乐更容易让现代人接受。

元，最基本的，初始的。素，素材，物质。　古希腊人认为宇宙万物由水、火、土、气组成,称为"四元素说",火元素、气元素两种轻元素会向上飘,土元素、水元素两种重元素会向下沉,四种元素按一定的比例组成各种物体.在古中国,也有相似的观点,我们的的祖先认为宇宙万物由木、火、土、金、水组成,称为"五行说".拥有“五行说”的同时，中国同样拥有“地水火风”的观点,两者并行不悖。现在媒体常使用“音乐元素”、“时装元素”、“车元素”等等，其意思为，某相关领域的基本素材，比如说某某乐曲有着某地民歌风格，就可以说成某某乐曲有着某地民歌“音乐元素”。综以上所述，这里所说的元素，跟化学上所说的元素，还是有着很大的差别的。化学：　　定义：是具有相同核电荷数（质子数）的同一类原子的总称。(在这里,离子是带电荷的原子)　　是具有相同质子数(核电荷数)的同一类原子的总称.到目前为止,人们在自然中发现的元素有90余种,人工合成的元素有20余种.　　元素(element)又称化学元素，指自然界中一百多种基本的金属和非金属物质，它们只由几种有共同特点的原子组成，其原子中的每一核子具有同样数量的质子，用一般的化学方法不能使之变得更为简单，并且单独地或组合地构成一切物质。一些常见元素的例子有氢，氮和碳。到2007年为止，总共有118种元素被发现，其中94种是存在于地球上。拥有原子序数大于82（即铋bi及之后的元素）都是不稳定，并会进行放射衰变。第43和第61种元素（即锝tc和钷pm）没有稳定的同位素，会进行衰变。可是，即使是原子序数高达94，没有稳定原子核的元素都一样能在自然中找到，这就是铀和钍的自然衰变。[1]　　所有化学物质都包含元素，即任何物质都包含元素，随着人工的核反应，更多的新元素[1]将会被发现出来。

摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他，空心电吉他，以及木吉他展开。

在西方音乐的基础上，掺加一些中国的乐器与调式，属于现代中国风音乐。 如果纯粹的中国乐器和宫商角徵羽调式就是中国古典风音乐。

hiphop音乐元素专有名词解释 DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、Jazz，甚至Blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum""n""Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism

歌手/乐队，专辑特性，歌曲特性是音乐元素的几个大模块，是决定音乐关系度的主要因素，并且也是音乐推荐服务或是音乐推荐系统的主线索。例如Last·fm是以歌手/乐队为主线，而潘多拉则是以歌曲为主线。 由于性别差异引起的音域、音色差异，当然也有个人条件以及训练的方法引起。如黑人民谣女歌手Tracy Chapman的嗓音就酷似男声。文化背景的差异影响着歌手/乐队对音乐的表现和演绎方式。The Beatles和The Rolling Stones同属于一个年代，都是来自于小城利物浦，在音乐的表现上却有着质的差异。歌手/乐队在时间跨度比较大的，他们的作品往往可以按阶段来划分，在这些不同的阶段中，他们的风格和演绎方式都有非常大的变化。每个乐队都有他的灵魂人物，乐队成员的构成变化都在影响着作品的表现。Beyond乐队就是最好的例证。这对于音乐推荐服务可能会引起这些问题：不同性别、不同文化背景的歌手演绎同一首歌曲该如何推荐？歌手在不同阶段演绎同一个作品时该如何推荐？不同乐队成员构成演绎的作品该如何推荐？ 专辑实际很难作为单一主线索，它的关系建立主要得依据专辑中的“主打歌曲”特性、歌手/乐队等元素来决定。这也是现有音乐下载类网站的弊端，这些网站在形成之初都是以专辑作为主要线索。例 :海豚音海豚音（Dolphin vocal sound or Whistle register ），顾名思义，就是指一些像海豚一样发出的在人类听频范围外的高音调超声波。当然，人是无法发出超声波的。所以，海豚音用来泛指人类发出的极高的音调。海豚音也是至今为止人类发声频率的上限。海豚音这个词是非音乐人士创造出来的新词，而非声乐上的名词。

音乐元素本身也是一个抽象概念。可以理解为某一只单独的歌曲作品、某一风格的音乐曲风，在影视、文化作品等产业中也时常对这个概念有所提及和引用。引入音乐元素的目的是为了适当地加强或者突出某一特定主题或者内容。音乐给予人们无数的功用，适合的音乐有助于人们对影视文化作品传播的主旨加深理解和接受程度。音乐的音高、强弱、节奏、音色会影响心理生理的节律，于是从而达到影视、文化作品的传播以及受众程度的提高。 音乐对人的情绪、新陈代谢、能量、血压、呼吸及脉搏的影响都能产生积极的影响。原来，人体细胞总是在不停地微微振动，健康的人全身的细胞微振都很和谐，就像许多歌者在一起欢快地大合唱。而音乐则是一种声波振动，这种振动如果和细胞同时产生共振，那就像声波在轻轻地按摩着细胞，人自然而然产生了一种微妙的快感。同理，如果人体机能失调，体内微振不正常，我们不妨有目的地去选择音乐，借音乐的力量调动细胞的微振，使人在这种辅助治疗下恢复健康。音乐可改善人的心理功能及生理活动，对于正在欣赏影视、文化作品的人们，能够提供想象的空间。正确地选择恰当的音乐，既能消除人的不良体验，也能扩大其享受到的感觉和体验的领域，还能使人听音乐过程中出现的思维结构得以提高。不过，选择音乐元素的原则首先必须根据具体环境的特点而定，不能一概而论，否则有可能会有反的效果产生。 音乐，开启人类智慧的第一把钥匙，比如莫扎特的音乐就具有益智的作用，在心理方面，音乐的作用表现在：可以释放负性情绪，引导身心放松，改善注意力、判断力和记忆力，振奋精神，寻找自我美好体验，纠正不良行为，完善健康人格。音乐可以摆脱孤独，沟通情感，交流思想，增进社会交往能力，适应社会，获得满足，从而获得身心健康。不同的音乐能激发不同的情绪。如雄壮豪放的进行曲能使人志增力勇，催人进取；旋律优美的轻音乐能使人心旷神怡、轻松愉快。经常听音乐，还能影响人对客观事物的态度和评价，有利于改善和协调人与周围环境的关系，锻炼人的注意力和记忆力，丰富和启发人的想象力和创造力。

槲胰衔蔷龆ㄒ衾止叵刀鹊闹饕蛩兀⑶乙彩且衾滞萍龇窕蛘咚凳且衾滞萍鱿低车闹飨咚鳌 这个图中最主体的是三个元素，数字音乐服务也基本都是以这三个元素作为主线。这三个元素就是：歌手/乐队，专辑特性，歌曲特性。例如Last.fm是以歌手/乐队为主线，而潘多拉则是以歌曲为主线。 歌手/乐队： 由于性别差异引起的音域、音色差异，当然也有个人条件以及训练的方法引起。如黑人民谣女歌手Tracy Chapman的嗓音就酷似男声。 文化背景的差异影响着歌手/乐队对音乐的表现和演绎方式。The Beatles和The Rolling Stones同属于一个年代、都是来自于小城利物浦，在音乐的表现上却有着质的差异。 歌手/乐队在时间跨度比较大的，他们的作品往往可以按阶段来划分，在这些不同的阶段中，他们的风格和演绎方式都有非常大的变化。 每个乐队都有他的灵魂人物，乐队成员的构成变化都在影响着作品的表现。Beyond乐队就是最好的例证。 这对于音乐推荐服务可能会引起这些问题：不同性别、不同文化背景的歌手演绎同一首歌曲该如何推荐？歌手在不同阶段演绎同一个作品时该如何推荐？不同乐队成员构成演绎的作品该如何推荐？歌曲特性：我认为把歌曲特性作为主线索是最理想化的模式，但是它也是最复杂的。因为歌曲特性中包含了音乐风格（流派、类型）、音乐语言、节奏、旋律、调性、配器….等细节属性。其中音乐类型又有上百种，并且这上百种类型又很难用一种去界定一个作品，音乐语言又取决于听者的感觉差异，而像调性、配器…连专业的音乐人对它界定也有难度。据说潘多拉分析了上百种属性去部署它的音乐推荐系统，但这样结果是工作量超大，而且它还是只能做到相对精确。 专辑特性：专辑实际很难作为单一主线索，它的关系建立主要得依据专辑中的“主打歌曲”特性、歌手/乐队等元素来决定。这我认为也是现有音乐下载类网站的弊端，这些网站在形成之初都是以专辑作为主要线索。 唱片公司：很多唱片公司旗下都有独立的厂牌，部分形成了明显的风格。环球音乐集团旗下的”VERVE“就是世界上影响最大的爵士厂牌之一。也就意味着同一唱片公司出品的音乐也有一定的关联度。 国家/区域： 20世纪90年代的美国西雅图兴起的Grunge等音乐风格，有着诸多的关联。民族音乐更是有着不同的语言和风格，而它又是直接受着地域限制。 年代：60、70、80年代的欧美音乐的配器、演绎风格都是有巨大的差异，同年代下的音乐关联性明显会高于不同年代。 制作团队：非创作性的歌手/演唱组的作品往往受词曲创作人的影响会非常大。也就是说相同的词曲创作人创作的作品必然有较高的相关性。 这些音乐相关的元素对音乐之间相关性的建立起着主导的作用，而事实上这些元素又是有着重叠性和交叉性。

音乐情绪中的音乐元素有音色、速度、力度和表情术语等。广义的音乐情绪对人的影响可以用愉快、柔和、激昂和忧伤等形容词来形容。不同的音乐对人情绪的影响也不同，如果一首音乐作品的旋律是庄严而神圣的，那么它给人的情绪感受则是严肃和稳重的。狭义的音乐情绪一般指的是一首音乐作品里所包含的表情元素，比如音乐中的音色、速度、力度和表情术语等。不同音乐作品所表现出来的效果都不一样，每一首作品中的节奏和音色都有其独特的点。音乐基本要素音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

杰伦绰号“周董”或“小天王周杰伦”，是来自台湾(台北)的歌手、作曲人、作词人、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，这为当代华语乐坛造成冲击。一些说法认为周杰伦是受罗大佑及歌神张学友的影响而开始喜欢并创作流行音乐，这两位华语歌坛的重量级人物在无形当中成为了周杰伦进入流行歌坛的启蒙老师。 周杰伦的的音乐风格亦十分多样化，他的专长是节奏蓝调(R&B)和绕舌(Rap)。他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲掺入了自然环境或日常物件的录音，这加强了音乐的故事性(例如《将军》的下棋情景、《四面楚歌》的照相机咔嚓声、《蓝色风暴》的电话拨号声、《三年二班》的乒乓球撞击声)。在编曲方面，他的歌曲和音丰富：很多时候主旋律、和音、饶舌、对旋律会一层一层的加上，并在结尾时逐层淡出，颇有层次感；同一旋律录两条音轨同时在左右耳播放,很有立体的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的说唱部份更有节奏感。 周杰伦的生父周耀中是一位生物学教师，母亲叶惠美是美术教师。周杰伦14岁时父母离婚，在母亲的抚养中成长。周杰伦小时候个性怪僻，不过他在音乐表现了浓厚的兴趣，3岁起学习钢琴，16岁起便尝试作曲。为金华国中杰出校友之一，新闻曾报导他国中时期暗恋过该校音乐老师符仙。他最高学历淡江中学音乐科，主修钢琴，副修大提琴。周杰伦的古典音乐背景为他将来在音乐产业界发展打下了深厚的基础。 在1993年左右，周杰伦开始受到张学友的影响从而开始关注、喜欢流行音乐，后来他还将对自己事业影响较大的周润发以及张学友写进自己的作品。 周杰伦自小父母离异，在母亲含辛茹苦的抚养之下长大。鸭舌帽、牛仔裤、篮球鞋是他给人家的第一眼感觉，喜欢R&B曲风的音乐，是家独子的一人世界，使得他从小与孤独为邻，他很多想法与体会似乎只有音乐能了解。直到现在面对陌生的人事与环境，他还在努力的适应。他的音乐成熟有重量并且耐听，他对音乐品质要求纯粹的干净。 小学时，周杰伦对音乐情有独钟，表现出了惊人的天赋。望子成龙的母亲日积月累，凑钱为他买了一架钢琴。“玩”着琴，他挖掘着潜力，慢慢积聚着自己的音乐“资本”。 高中毕业后，Jay没有考上大学，只能到餐馆当服务生，被老板暴骂过，克扣过薪水。 后来，一个偶然的机会，周杰伦被台湾乐坛老大吴宗宪“相中”，进入吴的公司作音乐制片助理。其间，他不停的写歌，结果都被吴宗宪搁置一旁，有的甚至当面扔进纸篓。 周杰伦没有泄气，吴宗宪被其努力感动了，答应歌手唱他的歌。但是，许多著名歌手都不愿意一展歌喉，因为他写的歌太稀奇、太古怪。有一天，吴宗宪抛给他一个机会：10天，写50首歌，然后挑选10首，自己唱，出专辑。终于，他的第一张专辑问世，立即轰动歌坛。紧接着的第二张专辑《范特西》又风靡流行音乐界。 【周杰伦为什么叫周董】 [编辑本段] 小天王周杰伦有个挺有分量的称呼“周董”。对于这个称呼的来源，有多种版本的解释。 一种说法是周杰伦身价高，收入多，有地位，所以被称为“周董”。 一种说法是周杰伦喜欢收集古董，投资开了古董店，自己当老板，还花巨资买了多辆古董车。 第三种说法则是，周杰伦有实力，每张专辑都是自己作曲包办，所以号称周董。 对于人们的种种猜测，金陵晚报记者从周杰伦的内地经纪人赵少威那里得到了答案。原来“周董”之称以前只是一句玩笑话。周杰伦所属公司的同事半开玩笑地对他说：“周杰伦，我们^-^你养了，你是我们的董事长啦。”久而久之，大家叫习惯了，直呼他“周董”。后来传到媒体那里也就成就了今天的“周董”。 【音乐风格与评价】 [编辑本段] 英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾於2003年表示：「周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界[6]。」 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音於音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：「专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。」，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延著这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对於歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属於古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，於是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。希望采纳

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 问题描述: 有谁知道中国歌曲中包括以下四种音乐元素的流行歌曲？？？ 1.亚洲音乐（亚洲包括：东亚，南亚，东南亚，中亚和西亚） 2.非洲音乐（非洲音乐指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐） 3.欧洲音乐（欧洲包括：南欧，西欧，中欧，北欧和东欧）4.拉丁美洲音乐（拉丁美洲指：美国以南的美洲地区。包括：墨西哥，中 美洲，加勒比海和南美洲。分为印第安人音乐，拉丁美洲民间音乐和以 黑人音乐为中心的非洲—美洲音乐三个类型） 例如：孙燕姿的《神奇》中有着印度音乐的元素 有知道的人快快告诉我啊！谢谢！ 解析: 李玟[真情人]中含有拉丁美洲音乐 孙燕姿的[种]含有非洲音乐 亚洲和欧洲音乐。。。 很难定义吧

奥尔夫音乐教学法中有使用语言 动作 节奏等音乐元素这种音乐教育方式是由德国作曲家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫提出的，他最著名的作品是清唱剧《布兰诗歌》（Carmina Burana）。20世纪20年代和30年代时，他担任京特舒勒学院（Güher-Schule）的音乐总监，该学院是音乐、舞蹈和体操学校，这是他同别人共同创建的学校。基于他对节奏和运动的重要性的认识。奥尔夫在一本名为《Orff-Schulwerk》的书中分享了这些观点，这本书后来编译为英文著作《儿童音乐》。奥尔夫的其他着作包括《 Elementaria》，《Orff Schulwerk Today》。‘奥尔夫"不是为了‘学音乐"，而是为了‘开发"——让儿童在不懂得‘什么是音乐"的年龄段，先开始了音乐的实地演习——他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的创造能力，挖掘出心灵的潜能。”奥尔夫音乐教育的内涵已超越了音乐，是一种综合的艺术，是提高全民素质的最好途径之一，对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义

奥尔夫音乐教育被广泛的应用在教学当中，其最大的特点是关注孩子内心世界的开发，使孩子轻松，自然的环境下用他们特有的方式展示内心深处对音乐的喜爱。家长所学和孩子所学是完全不一样的概念。让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、玩等各种不同形式表现出来。奥尔夫音乐可以开发孩子的想象力，让孩子从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展

节目包装和设计，主持人、嘉宾和演员，时尚元素。娱乐元素是娱乐的一种， 所谓元素就是因素。娱乐是人追求快乐、缓解压力的一种天性，电视娱乐类节目有节目包装和设计，主持人、嘉宾和演员，时尚元素等娱乐元素。

hekk是被氪元素收购的，关系有一点微妙，基本不能等价，但是确实是子母公司的关系，hekk和氪元素的游戏类型就明显不太一样嘛，一个是宅系一个是开心消消乐（汗），hekk的游戏到申国属于引进+略改这一点就可以看出来差异所在了，最佳回答有一点（不止一点)片面啊，看题回答比较好吧（汗~）PS:hekk我是指Happy Element K.K氪元素我是指Happy Element有差别的哦个人觉得（划线)基本上可以看成不同的公司了（此句主观判断，请不要有碍国人士ky，谢谢）