脸谱的发展跟中国戏曲的发展是不可分隔的。起源于历史上的“代面”。据《旧唐书》记载，大约在南北朝时期，就有“代面”即“假面歌舞”的出现，这应是脸谱的鼻祖。贵州的“傩戏”面具就是脸谱的活化石。随着戏曲的发展，戴面具演出时不利于演员面部表演，艺人们直接用颜料在面部勾画、化妆，就逐渐形成脸谱。脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画行成的特殊谱式图案。净、丑是采用脸谱作为面部化妆的主要角色，部分生、旦角色也使用脸谱。脸谱是用来表明戏中人物的面容，性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。脸谱是种象性美术创作 ，是舞台美术整体中的固有组成部分。脸谱是把由思想构成的眉目口鼻花纹和脸膛颜色组织起来，涂画在演员脸上以使人产生美观感知的图案。脸谱是随戏的形成而产生的。各种人物大部分都有自己特定的谱式和色彩，脸谱借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能观其外表、知其心胸。 京剧脸谱是在十八世纪末和十九世纪初京剧形成后，逐渐形成的。京剧脸谱在形成过程中吸取了很多地方戏曲剧种的脸谱。在地方戏曲脸谱基础上加以取优废劣。经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索研究、改革，形成京剧脸谱。京剧脸谱也是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系。京剧脸谱是中国传统脸谱大系中的分支，有脸谱通性及其本身特性。京剧脸谱借鉴了徽、汉、昆、秦、各剧种经验。从一开始就具有较完整的系统性，脸谱是中国传统戏曲全部舞台艺术的固有组成部分，离开舞台和戏中的人物，脸谱也就失去其根本意义。戏中净、丑勾脸与生角抹彩、旦角拍粉是性质相同的面部化妆手段。须与行头，切末面具等人物风格谐调，并与唱、念、做、打、翻等表演形式协调，因此演戏是前后台戏曲艺术工作的集成。一个脸谱的谱式，一出戏中脸谱的配合，均须涵蕴于这个整体舞台艺术之中，这就是脸谱艺术的整体性。 京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种，所谓脸谱色彩是指脸膛的主要色彩而言，有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉红、褐、赭、金、银等色，各具秒用，以丰富想象和夸张的手法，突出剧目中复杂的人物形象，出现于舞台上。京剧脸谱着重在形、神、意等方面，表现多种人物忠、奸、善、恶寓意褒贬、爱憎分明，而且着色变化有致，勾绘精巧，富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性。是对戏中人物肤色夸张的描绘，是对戏中人物性格的夸张。脸谱上的面纹常用有其它色彩，有烘托主色的作用。一般来说，红色的代表忠勇、正直；黑色的代表勇猛、直爽；白色代表奸诈、狠毒、阴险；油白色代表自负、跋扈；蓝色的代表刚强、骁勇；绿色的代表顽强、侠义；黄色的代表凶暴、沉着；灰色的代表老年枭雄；紫色的代表智勇刚义、刚正威严；金银色代表神、佛、鬼怪、精灵。京剧脸谱用色也不是绝对的，有灵活性。如：红色在表现三国戏中人物关羽时，代表其赤胆忠心。但在《法门寺》中太监刘瑾虽为红色脸是代表其养尊处优，权压朝臣；如：《水浒》戏中人物晁盖虽是“黄色三块瓦脸”在这里就不是代表其凶暴、沉着，而是代表其面部肤色发黄，印堂勾画一个椭圆红光，一看就知是位堂堂正正起义的老英雄；如：《八大锤》中的金兀术用的金色，并非是神仙、精灵，而是代表其姓金。这个脸谱完全是《望文生义》的解释，不能说明这个脸谱的真实意义。 北京的泥塑彩绘脸谱起源于清代末期。究竟是谁把京剧舞台上的脸谱变成了泥塑彩绘脸谱的呢？人们说法不一。比较流行的说法是“花脸桂子”。在北京泥塑脸谱发展史上，流传着这么一个故事。相传清光绪二十五年（1894年）前后，住在北京西城的一位姓桂的旗人，此人能诗善画，也是一位酷爱京戏的票友。靠吃“禄米”即俸禄为生，在闲玩的时候，他看到庙会上有泥捏制的泥人，突发奇想，用胶泥做了一脸型模子，翻做了一些泥坯，晒干以后，仿照舞台上的脸谱着色给泥坯勾画上色，脸谱做成以后拿给自己要好的朋友观赏，朋友都觉得挺好。桂先生就把脸谱分给了自己的朋友，一来二去，天长日久人们都知道他会做泥塑脸谱了。于是上门求绘的人逐渐多起来，在京城小有名气。因为姓桂的最擅长绘制“净角”脸谱，所以人们称他为“花脸桂子”。辛亥革命以后，取消了旗人钱粮“禄”的旧制。“花脸桂子”为了设法谋生，就在家里做泥塑脸谱送到庙会上去出售。起初送几个货样，交给了白塔寺的李记杂货摊，很快就卖光了。以后不管送多少，都能随时卖出去，总是供不应求。李记商店不仅因此得利，而且因售泥塑脸谱在北京出了名。从此泥塑京剧脸谱作为北京民间工艺品开始在京城流行，由于泥塑脸谱活跃了市场，京剧泥塑脸谱迅速发展。做脸谱的人多了起来。较有名的继“花脸桂子”之后京城先后出现了白如霖、汪稔田、李荣山、赵友三、赵永年、李克明、马成子、唐景昆、韩启泰、双起翔、杨玉栋等名家。泥塑脸谱主要是艺人们在家里手工制作，然后拿到庙会或经营艺术品的铺子里去卖。刘曾复说：在老东安市场有个工艺品店“松竹梅”（邢静安创办）的小店就经营泥塑脸谱。解放初期做泥塑脸谱的几位老艺术家组成合作小组，以后又成立了北京彩塑厂，后来划归到特艺三厂。到了九十年代初三厂因经营不景气而停产，以后我为把脸谱艺术传承下去并发扬光大，于一九九五年创办了北京兴鑫工艺品厂，专业生产开发京剧泥塑脸谱同时也开发石膏、纸等不同材制的脸谱并为泥塑京剧脸谱注册了“京蝠”商标，脸谱注册商标国内还是首次。 傩起源于原始宗教。在远古时期，生产力低下，人们对大自然的威胁没有抗御能力，一遇天灾人祸，只能用傩祭，这一种原始宗教祭祀的巫术活动来祈告神灵，驱邪逐魔，弭灾纳祥。傩面具的艺术风格，虽浑厚、粗犷，但工匠制作时不乏精雕细刻、讲究色彩，拙朴的民间造型手法赋予了面具以生命活力、形象的刻划出了民间神话中的神灵、鬼怪及传说中各类人物的喜、怒、哀、乐、表情丰富，性格鲜明，令人叹为观止，是汉族民间文化艺术的瑰宝。 小 楠立冬节气到来的时候，田有亮先生在湖广会馆又喜收了一名跟随他学习脸谱绘画的弟子——战友京剧团的杨强。田有亮先生在给我的短信里说:“有六位徒弟，再收一位战友京剧团的杨强，共七位。较有成就的有孙世梁、侯宝华、庄健三位。”时年六十一岁的田有亮先生是土生土长的北京人，少时幸得翁偶虹先生(原中国京剧院著名编剧，曾编创《野猪林》，《大闹天宫》、《红灯记》等百余部剧作)开蒙，初涉脸谱画艺，年稍长，拜翁偶虹先生为师，专习此艺三十余载。其代表作有《中华国粹脸谱集锦》、《水浒英雄一百单八将全图》、《二十八星宿脸谱》、《百鸟脸谱》、《百猴脸谱》等，其中《中华国粹脸谱集锦》含纳了包括地方戏剧在内的2000余帧脸谱。田有亮先生告诉我，脸谱是戏曲化妆的特殊手段和独特的面部造型艺术。根据史料记载，脸谱由唐代乐谱中所载面具和参军戏的涂面逐渐演变而来。翁偶虹先生论证说:“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的‘代面"，发展为宋、元的‘涂面"，形成为明、清的脸谱。”这样随着历史的演变，经过历代戏曲演员的长期实践，脸谱艺术家逐步将各种人物画脸的图案加以完善，归纳分类订成谱式，画出五颜六色的图案，每人一谱。所谓“花”而有“谱”，这就是脸谱的形成。京剧是国粹，是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为大观。京剧各行当演员经过化妆，由固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格。脸谱使人可以目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。随着田有亮先生的艺术成就日臻高至，其声名远及海外，应邀在中央电视台讲解脸谱掌故，更有许多作品刊登发表，传播弘扬京剧艺术，传统文化。 中国京剧脸谱文化博大精深,而脸谱的彩妆运用之妙更是存乎一心!“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。脸谱与戏曲人物角色的关系如何？是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢？回答是否定的，不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入 “生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称； “生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化男。“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、 “旦”人物个性主要*表演及服装等方面表现。脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。 “净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇、[图10 廉颇（京剧《将相和》）]《铡美案》的包拯等，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、 《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。脸谱与戏曲人物角色的行当分类的关系，可用图简要表示如下：戏曲中的角色行当最初是用于表现人物的社会地位、身份和职业，后来逐渐扩展到表现人物的品德、性格、气质等方面。角色行当具有类型化特征，而且对角色的区分带有明显的善恶、褒贬的道德评价在里面，如公正忠孝者为端庄的正貌，*邪可恶者刻画成丑形。面部化妆和服装是区分人物角色的可视的直接表征，如果说服装主要是表现人物的身份、地位、职业；那么面部化妆，尤其是脸谱化妆更多表现的是人物的性格、气质、品德、情绪、心理等方面。通过脸谱对人物的善恶、褒贬的评价是直接的，一目了然的。如曹操勾白脸表示*诈，关羽勾红脸表示忠义等。脸谱具有相对独立的欣赏价值和审美意义，但从根本上说，它始终是戏曲表演艺术中的有机组成部分，因此，对脸谱的艺术表现力和审美特性的认识，只有在观看戏曲演出过程中，结合服装和表演才能充分理解、认识。脸谱与服装的配合构成了舞台上净、丑角人物的外观，再配合唱、念、做、打的表演就形成了舞台上光彩照人的艺术形象，唤起观众的心理共鸣。眼睛、面部是情绪、心理的窗户，因此脸谱是观众的视觉中心，脸谱对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。五颜六色，变幻无穷，内涵丰富，就连许多西方艺术大师都觉得中国戏曲脸谱“奇妙极了”。黄脸和白脸在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质,性格,气度.红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽.蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦.黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公.白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操.绿色--代表顽强,暴躁的人物形象.如:武天虬.黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都.紫色--表现刚正,稳练,沉著的人物.金,银色--表现各种神怪形象
