平面广告设计

　　下文是为大家精选的平面广告设计毕业论文开题报告，希望对大家有帮助! 　　平面广告设计毕业论文开题报告 　　题目：留白在平面广告设计中的多重效应 　　一、课题的来源及意义 　　(一)、课题的研究来源 　　在平面广告设计中，通常都会以各种图形符号常作为意象的载体出现，来表达内在特定含义和信息。除掉具象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，那就是“留白”意象。留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。如果设计师把这种处理手法引入到平面广告设计中，可以更好的提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美和形式美，使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。作为一名平面设计班的毕业生，我发现在设计中留白的运用可以传达更丰富的意蕴和信息，从而获得更好的设计效果。 　　(二)、课题的研究意义 　　1、“留白”并不是代表着没有，它是版式设计中不可缺少的一部分。留白艺术在平面广告设计中有重要的价值，它同时也意味着在广告设计中一种新的挑战。它摆脱了图形语言和文字的束缚，以“无”代替“有”的审美价值。在看似空白的地方展现“有”的无限意境。这种以“虚”的处理手法，不仅简明扼要的展现作品，而且使得设计达到以少胜多的目的。 　　2、在设计中，在画面上插入适当的空白，就可以起到缓冲的作用，减轻视觉疲劳，满足人们心理上的需求。特别是在如今现代生活节奏的加快，被各种各样的，五花八门的信息所包围着。很容易在视觉上和心理上产生疲倦。适当的留出“空白”,有利于强化观者的感受，唤起人们情感上的共鸣，并获得视觉上的轻松。 　　3、平面广告设计都是以传达信息为目的，直接的表达法往往会显得单调无味，意境是设计师在创作中孜孜以求的艺术效果，通过留白获取意象以加强作品的格调情趣可以更好地凸显画面中的虚与实。只有具有深远意境的作品才有感染力，才能引人遐想、引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。 　　二、课题的国内外发展状况 　　(一)国内发展状况 　　中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。早在中国古代，许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。以少胜多、由此及彼、言简意赅、以一当十，正所谓空白的力量。我们可以将留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用，就可以创作出效果更好的平面设计作品。在香港着名平面设计大师靳埭强的设计作品中以《跨越中西》为例，在画面上运用大量的黑白两色留白，而正是这些留白空白的运用而营造出具有中国传统美学风格的情绪意向，体现我国博大精深的传统文化以及历史印象。由此看来，从中国传统艺术中提炼的“空白”这种艺术表现形式对现代设计有一定的借鉴作用是毋庸置疑的。 　　(二)国外发展状况 　　美国的《时代》周刊就是娴熟地运用空白的典型。该周刊标题是简单“TIME”,以高调特写照片为主打，居于中间，与之呼应的文字则置于中下位置，?正好与图片中浅色调的部分衔接，而图片深色调的周围则紧靠着大片的空白，仿佛给人留下广阔的梦想空间。美国《财富》图片总监米切尔。麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限度。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不一定用得色彩越多就越好，在如今的平面广告设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可提高设计的品味，更能展现出平面广告设计的魅力。 　　三、课题的研究目标与内容 　　(一)研究目标 　　留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。让传统的留白艺术和平面广告设计的理论相结合，形成了独具特色的设计意象，让设计师在平面广告设计中更好的运用留白艺术的表现手法。 　　(二)研究内容 　　1、“留白”可以丰富平面广告设计的构图形式 　　(1)我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端。该密则密，该疏则疏，该隔离则隔离，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。画家极其注重“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。 　　(2)现如今大多数广告设计的构图都比较“密”,没有空间感，显得很压抑。而构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达，不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围;独特而由创见的构图能产生意想不到的广告效果。留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。在广告设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题、集中视线和造成版面的空间层次。 　　(3)版面中的空白与建筑中的虚实空间相似，实形、虚形是一个矛盾的两个方面，它们是同等重要。在一个版面中，不能只看到图形，字组而不注重空白;不能只看到字体的笔画，而忽视笔画之间的空挡。正是由于空白的衬托，才使得视觉得以集中。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间则是指的“留白”的空间部分。 　　2、“留白”可以提升平面广告设计的信息传达 　　(1)平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。 　　(2)设计师在作品中通过精心营造出留白的空间生成一种含蓄的意象来传达特定的广告主题内容，由于这种处理方法所能起到特殊的画面效果，使得作品更加容易吸引观众的视角，激起听他们强烈的好奇心，一步步的引导观众去把握和接受画面传达的种种信息内涵，从而使平面广告作品的信息传达效果能够逐步的提升和强化。 　　3、“留白”可以增强广告设计的文化内涵 　　(1)优秀的广告设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。 　　(2)通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力并且可以更好、更丰富的增强设计作品中的文化内涵。使画面获得了一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意蕴美，不仅明确清晰的传达了主题内容也加强了画面的艺术性，给观众视觉以及心理一种美的享受。 　　四、课题的方法和手段 　　本论文采用的理论与实践、文献收集和实地调研、案例的比较等研究的方法。一步一步的归纳和总结留白在平面广告设计中的多重效应，运用各种形式的手法。来启发阅读者的想象。从而得出利用留白艺术，可以让设计师和阅读者更好地根据自己的创意想法，去创造出更优秀的平面作品。 　　五、课题的进度安排 　　(一)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：收集资料并思考论文题目; 　　(二)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：确定论文题目; 　　(三)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：填写《开题报告》和《计划进程》表; 　　(四)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：完成论文初稿; 　　(五)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：毕业论文中期检查，并填写《中期报告》; 　　(六)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：毕业论文定稿，并形成完整的文本; 　　(七)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：根据学院领导审核，反馈意见，毕业论文左后整改; 　　(八)20xx年xx月xx日-xx月xx日：毕业论文答辩。 　　六、课题研究的可行性分析 　　(一)现代社会，平面设计在人们心中占据了大部分的位置，时时刻刻与人们打交道，在平面广告设计中使用“留白”艺术，空白不仅是题材内容的需要，而且利用“空白”的无形力量和无声的美可以创造意境，使作品具有深远意境，才有感染力，才能引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。 　　(二)通过学校的图书馆，查阅相关的书籍，收集重要资料。并通过网上查询，找到平面广告设计中创造留白的相关资料，加以研究和总结。为以后研究人士提供重要资料，给予参考及借鉴 　　七、具体参考文献 　　[1]祝莹，张宝，许凯明。平面广告设计中的空白艺术[J].电子学报，2007,4:182-184. 　　[2]王受之。世界平面设计史[M],北京：中国青年出版社，2002:95. 　　[3]尹定邦。设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2009:38-41. 　　[4]马铁俪。中国绘画艺术中“空白、虚实”之魅力[J],临沂师范学院学报，2003,4:77-79. 　　[5]威廉。荷加斯美的分析[D]中国美术学院出版社，1984.12 　　[6](美)科斯特尼克。罗伯茨。视觉语言设计：职业传播者策略。[M]周勇译。北京：中国人民大学出版社，2005.06.01 　　[7]段永智。空白：通向艺术之美的窗口[J],昭鸟达蒙族师专学报，2003:89 　　[8]冯柯。试论视觉传达设计中“空白”留取的艺术价值[J].平顶山工学院学报，2005,3:1-3. 　　[9]马本和。艺术空白与审美意境的生成[J],美苑，2009,(3)：91-92. 　　[10]王战，田中阳。现代广告设计理念与方法[M].长沙：湖南师范大学出版社，2008:233-235.

中技平面广告设计教学改革研究论文 　　 摘要： 平面广告设计专业作为近几年的热门专业，许多中技学校为了满足市场需求，专门开设了一些平面广告设计专业的基础课程。由于目前我国中技学校的教学质量和师资力量参差不齐，导致许多平面广告设计专业基础课程的课堂教学存在诸多问题，本文分析总结了目前平面广告设计教学中存在的问题，提出一些适合中技学校发展的改革策略，以此来帮助中技学校提升学生的专业基础知识和实践能力，提高平面广告专业课程的课堂教学效率，推进平面广告专业的健康和谐发展。 　　 关键词： 中技；平面广告设计；问题；改革；策略 　　近几年，由于广告行业的迅速发展，许多中技学校都陆续开设了以平面广告设计类的专业，以此来满足社会和市场需求，推进广告设计行业发展。中技学校内开设的课程是平面广告设计类专业的基础课程，是学生将来从事广告设计行业的基础，因此，我们必须用严谨的态度和科学的手段进行教学。但是在目前的教学过程中，大多中技学校在教学的方式方法上还存在着诸多问题。面对当前中技学校平面广告设计专业面临的问题，本文提出一些合理有效的应对措施，来帮助学生提升创新思维和实际应用的能力。 　　 一、目前中技平面广告设计课程教学存在的问题 　　1、不能有效激发学生的学习兴趣和学习动力 　　在现有中技学校广告设计专业课程的教学方法中，课堂教师往往采用传统的教学方法，教师先按照教材传授一些基本的理论知识，待学生掌握并消化之后，再教学生一些实际应用中的技巧与方法，最后布置一些相应的实践作业，从而帮助学生完成知识的积累，实现教学目标。实践证明，这种教学模式是单调而又枯燥的，不能有效的激发学生的学习兴趣和学习积极性。长此以往则会造成学生的逆反心理，使学生失去学习兴趣，达不到预期效果。 　　2、作业任务大，学生作品缺乏创意 　　在专业课程教学中，教师为了锻炼学生实践能力，在布置课后作业时，往往选择强度较大、技巧性强的题目进行安排，导致学生在完成作业的过程中感觉枯燥乏味、提不起兴趣。这样一来，许多学生为了按时完成老师布置的作业，想尽各种办法对别人的作品进行模仿抄袭，造成学生对作业的敷衍了事。因此，学生所完成的作品大同小异，毫无新意，抄袭迹象明显。在这样的情况下，学生就会形成一种不良陋习，创新思维得不到良好发挥，专业课程锻炼达不到应有效果，从而失去教学应有的目的。 　　3、教学环节单调、缺乏创新精神 　　大部分教师在此专业课程的教学中，采用造型要素、形式法则、表现形式等固定的环节进行教学，机械而又单调。在学生学完整个课程后，自身的创造力和表现力得不到有效提升。同时，中技平面设计的构成还涉及到抽象知识点的应用，由于目前的教师在教学过程中对抽象知识点都没有合理的讲解方法进，导致学生对这些抽象知识点了解不全面，造成学生所学知识点不连贯，进而使学生产生厌烦心理，大大降低课堂教学效率。 　　 二、平面设计课程教学改革策略 　　平面设计专业是一门艺术与技术并重的专业学科，科学合理的改进教学方式可以有效提高学生的学习积极性，提升学校的课堂教学效率。如何改进中技平面广告设计专业课程的教学方法，我们结合目前的教学现状从以下几个方面提出一些建议。 　　1、合理改善教学方法提升学生学习兴趣 　　学习兴趣是提高学习效率的有效方法之一，也是学生学习的主要动力。目前中技学校的专业教师在教学方法上面思想比较保守，还是沿用以往的教学经验和教学方法，对新出现的课堂教学方法不敢勇于尝试，是导致课堂教学效率下降的主要原因。我们要敢于打破常规，试着接受新事物和新的教学方法，取长补短。因此，改善平面设计专业课程的教学方法必须得从教师的教学方式入手，在课堂教学中给学生创造轻松、愉快的教学环境，对于新学的作品要与学生展开互动，鼓励学生积极发表看法和建议，摆脱以往“老师讲学生听”的.教学模式。课后，学校要积极创造条件让学生对所学知识进行巩固，比如带领学生参观广告设计公司作品和定期组织学生参加广告设计展览等活动，有助于学生更加直观的进行了解与学习，同时对培养学生的学习兴趣也有了长足的进步。 　　2、把握课堂教学的时间与时效性 　　中技平面设计专业的实践课程一般都在电教室进行，而中技学校正处于学生贪玩的年龄，学生们往往一进教室就打开电脑玩游戏，导致课堂教学难于进行。目前学校安排的平面广告设计专业课程的内容学生用30-35分钟就可以完全掌握，但是大多数学生的自制能力较差，玩游戏时对其他事情一概不管不顾，造成课堂时间白白浪费。如果教师能够合理变通一下教学方法，让学生在掌握课堂所学知识后，剩下的时间让学生自由支配，这样既可以有效提高学生的学习效率，还可以给学生创造适当的娱乐项目，同时也增强了课堂学习的时效性，可谓一举三得。让学生充分利用课堂时间来完成所学知识的积累，在很大程度上提升了学生的自信心，这对培养学生学习专业的兴趣也有很大的帮助。所以，把握课堂的教学时间和时效性对于平面广告教学效率的提升具有很大的实际意义。 　　3、加强校企合作，培养学生的创新精神 　　广告设计专业在社会中的应用非常广泛，几乎涉及到生活中的各行各业。当前的学校看似和许多大型企业有着合作，但学校只是象征性的带领学生进行广告设计作品的参观，并没有让学生设身处地的上手操作，达不到预期的效果，导致学生实践经验不足。在此情况下，学校应加强与企业之间的合作，可以有效提高学生的创新精神。比如学校与企业之间制定一些按需施教、人才培养等计划。企业与学校合作时可以通过自身需求来进行“人才定制”，即学校按照企业要求来进行人才培养，等学生达到企业要求之后无需培训直接上岗，大大节省了企业培养专业人才所需的时间与费用。同时，学生到企业以后可以有更广阔的平台进行自由发挥，最大限度的为学生作品的创新提供了条件。 　　 三、结束语 　　总之，在中技学校平面广告设计专业教学的改革上，学校必须得明确教学目标，制定出一套适合自身发展并且与现阶段相适应的教学计划。科学的改进教学方法，合理的利用教学手段可以大大提升平面广告设计专业课程的课堂教学效率。同时，有助于保证学生专业理论知识与实践经验相统一，对培养学生的创新与适应能力、促进学校平面广告设计专业的健康和谐发展具有重要意义。 　　 参考文献: 　　[1]尚玉金.浅谈中等职业教育的课程改革和教学改革[J].时代教育，2011(6) 　　[2]张蓓.广告学课程互动教学模式研究[J].教育与教学研究，2012(2) ;

平面广告中，不同的字体具有不同的视角感受。如：扁体字有左右流动的感觉，长体字有上下流动的感觉，斜体字有向前或向后的感觉。因此，对不同的字体，要根据需要进行不同的组合。同时，在不以图片为主的版面中，文字的组合就可占较大空间，如果是以图片为主要诉求对象，则文字应该紧凑的排列在适当的位置上，不可过于分散，以免因主题不明而造成受众不知所云。每一件平面广告，都有它的目的，在这个前提下，不同的字体，不同的图案，一定要具有一种符合整体需求的特征。要在整体上形成统一性，而在局部又要有变化，让阅读者在心理感觉上达到基调的统一。

logo三木订书机文案：一“订”天下！（加粗大号字）精品必成经典（中号字）让订书成为一种乐趣（小号字）

写文案需要文字功底；做设计需要宏观思维、美术功底；二者之间既有区别又有联系，文案和设计是相辅相成的，文案是设计的组成部分之一，设计包括但不限于文案。二者的主要区别：一是范围不同，文案一般是指文字文章，设计既包括图纸也包括文字注释；二是功底技术不同，文案主要需要文字功底技术，设计主要是指图纸，但也需要文字注释；三是途径不同，文案主要通过文字表达意图指向，设计主要通过绘图体现意图、功能作用，但最后的结果是二者结合、殊途同归。二者的联系主要包括但不限于如下：一是相互联系，文案离不开设计，设计离不开文案，否则都不可能独立存在；二是相互依存，没有文案就不能称其为完整的设计，没有设计，文案黯然失色；三是相互促进，文案依靠设计展现，设计图纸也依赖文字的描述增加色彩；四是相互保障，文案保障设计的完美祥尽，设计保障文案的彰显；五是二者的完美结合共同促进营销、殊途同归，则是营销高手。

logo三木订书机文案：一“订”天下！（加粗 大号字）精品必成经典（中号字）让订书成为一种乐趣（小号字）

读标题的人平均是读正文的人的5倍，标题代表着为一则广告所花费用的80%。不同的标题会产生不同的销售结果。标题如果不能打动人心，广告也就失去了大半受众。根据不同的广告战略，文案中也会采用不同形式的广告标题，设计得应选择最能体现其创意的标题。广告的标题可划分为：利益式标题：这种标题可使受众立即得到使用这一产吕所得到的回报或服务的信息，从而引起他们关注。新闻式标题：使受众感到一种新的信息和影响力。启发式标题：引起读者好奇心，从而被导入阅读下文。疑问标题：提出问题使观众产生兴趣，并通过阅读在正文中找到答案。命令式标题：命令读者遵守一定的和赤规范，或休取某一行动，从而达到广告的目的。副标题一般选比正标题小、比正文大的字体，以粗体或斜体的形式出现，并在色彩上区别于正标题。和标题一样，副标题也是通过简要的语文文字传达关键的广告点，但副标题的信息要略次于正标题。副标题往往是受众从天标题过渡到正文的重要支持环节。

首先，我就是做广告设计的，简单，明了，易懂，突出主题，主次分明，还要思维广阔，有创意，好的设计会给人视觉上的享受，充分的发挥出平面广告的效应……

设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译″design″这个 字而成。日文在翻译″design″这个字时除了″设计″这个词以外， 也曾用″意匠″、″图案″、″构成″、″造形″等等汉字所组成的 词来表示″ design″ 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。就是以文字、符号、造形来捕捉 美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。 体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphic design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 。主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 1. 标志设计(logo设计，商标设计) 2. cis设计、vi设计（企业形象 识别系统设计） 3. 广告设计、广告创意设计 4. 海报设计、dm 设计（宣传单设计） 5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计 6. 楼书设计、年报设计 7. 包装设计 8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计 9. 报纸、杂志排版设计 10. 各类印刷品设计 11.网页设计

无论是主修，还是自学，也是学同样的知识。只是自学没有老师在旁边辅导，自学重要是可以自己找出学习的重点，如何强化等。一、平面设计的概念有目的的策划，已点、线、面的设计方式，与采用独特视觉效果来传播你的设想和计划，并用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，达到最终的宣传的效果。每一个版面都有明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美，让你有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力。二、理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计、报纸广告设计、直邮广告设计（MD）可以这样说有多少种需要就有多少种设计。平面设计的表达产物有最常见的印刷品（纸张与非纸张印刷品），手绘制作的POP平面设计，有机材料制作的平面设计，还有的近几年新发展喷绘写真制作平面设计。软件方面做静态效果可以用photoshop或fireworks，动态的用Flash或ImageReady,做类似插画型式的可以用Illustrator或CorelDRAW.photoshop是图像处理软件，一般用于图像修整，图像的颜色变换，制作特效等。PageMaker是排版软件，一般用于书籍杂志，和报纸进行编排。在排大量文字时PageMaker的排版功能便会体现出来。Illustrator是矢量图软件，同时也是一个排版软件。Illustrator一般应用于图文设计排版，制作矢量图与电脑插画等。Illustrator

题主是准备自学平面设计吗？做平面设计，会经常用到CDR，ai,ps这三个软件。CDR，全称corelDRAW，是加拿大corel公司开发的基于PC的矢量图形编辑软件，这个软件具有矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑等多种功能。我们可以使用它来制作名片、海报、画册、菜单、产品包装、标识等等。这个软件简单易用，容易上手，比较适合新手。AI，全称AdobeIllustrator,是Adobe公司开发的基于PC的矢量图形编辑软件，它具有跟CDR差不多一样的功能，只是两者是不同的开发公司。但是AI的色彩管理比CDR略强。PS，全称Photoshop，是Adobe公司开发的位图编辑软件。对，就是跟AI一个公司开发的。即使不会平面设计，也应该会知道这个软件的大名。近年来Adobe对软件的不断优化，所以使PS跟AI的使用越来越无缝衔接。PS的专长是图形编辑，与矢量图形编辑是有区别的。PS广泛应用于平面设计、广告摄影、后期修饰、视觉创意等领域。这就是平面设计的三件套，题主如果想学习，建议前期先学好这三个软件，后期再进阶。当然，平面设计不止这几个软件，只是这三个是目前的主流软件，比如有些印刷厂或者标识厂，他们的机器只能使用PS或者CDR的文件来制作，那你就不能拿其他合适的文件给他们。希望回答对题主有帮助。

一、PS是设计师实用频次最多的软件，主要处理像素图像。PS有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。二、CDR是矢量绘图软件，其非凡的设计能力与超强的排版功能广泛地应用于广告包装、商标设计、标志制作、插图描画、排版及分色输出等诸多领域。三、AI也是矢量插画的软件，广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等。CDR与AI的功用类似，你可以为理解为AI是高富帅，CDR是屌丝，因为在北上广深一线城市，AI的使用率更高;相反，CDR在二三线城市的使用率更高。

学平面广告设计涉及的也很广，需要学美术基础画，素描、色彩、速写、装饰画、平面构成、立体构成、美术学、美术发展史、设计概论、书籍装帧、印刷排版、VICI设计、包装设计、N多课程忘记了软件方面：Photoshop、coreldrw、Illustrator、大约我就记得这么多，欢迎补充！自学也可以，我记得我上班的时候，我的小师傅就是自己学的，但是她只能是软件比别人厉害，各个感觉肯定上不来，真正科班出身的，磨练一段日子，感觉上来了，肯定是比没学过的强，肯定不能白学对吧！发展就是可以进广告公司，设计公司，公关公司，印务公司，最菜的就是路边打字复印社，工资就不好说了，好的人家一个月哪万万的，不好的就几百块，没地方说理去，这个东西。运气+实力！祝你好运了！

平面设计最基本的PS、CorelDRAW、AI就可以了，我也学的广告，今年刚毕业，其实广告设计要靠练习，一开始不懂时，先去借一本入门的PS教程，要是一个个案例的，先照着书上的步骤做，记住运用了哪些手法或者选项，不同的选项能呈现什么效果，然后自己再设计一个类似的案例，熟能生巧，做得多了也就会了，现在我工作了，不会的话就自己摸索，慢慢的也逼出来了，有空的时候，多看看一些画册、年鉴，了解目前社会上做的都是什么样的广告，也可以去下载一些PSD格式的案例，多做就会了。你可以上多特软件等一些软件主页，里面有各种教程，也可以上素材中国等大的素材网站，里面也有一个个制作案例，我以前在上面学过，挺好的。

VI设计、各种平面媒体广告设计，如报纸广告、户外广告等素材公社上有很多专业的平面广告设计素材，看看就明白了

没有学历要求，只要你有心，有兴趣，就可以去学平面设计的

广告平面设计理念对于设计，有两点非常重要：一是发明。二是革新或称之为改良。首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能 。如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。?1?7 所以这涉及到科学与技术的关系问题。例如：在19世纪末20世纪初使用的一种材料--塑料，早在19世纪初（BBC于1825年）就出现了。可以说，有很多发明是科学走在前面，而技术的产生却在其后 。再讲一个例子：大约2000年前，古罗马的一个皇帝带兵征服了土耳其。他的士兵发现那儿有一种石头能用来燃烧取暖，这就是“石油”。在拉丁语中是“石头”的意思。二千年后的今天，石油已成为我们的主要能源之一。?1?7 那么，是科学先于技术，还是技术先于科学呢？我认为，在人类的历史发展中，有时是科学在先，经过研究、发现、发明，然后科学的运用变成技术。有时，在人类的生活中，产生一种需求，一种技术最后经科学家转化为科学。石油如果没有发动机的出现，也不会有象今天如此广泛的使用。这说明材料资源的运用取决于机械的发展，反过来，又对机械的发展起到促进作用，这是一个辨证的关系。这说明一种生产的过程（材料、能源的过程），与一种好的材料导致好的产品之间的关系，应该是好的材料、好过程、好产品互为的关系。同时好的产品又取决于好的结构、好的功能。?1?7 这又涉及到工业生产的问题。它指的是从人类最早的、有序的、有组织的、有效率的一生产组织方式，一种结构化产业。如古埃及的金字塔，以同样的标准、尺度等进行塑造，这种由师傅设计，工匠营造的生产方式，早在古埃及就已开始了。再如现代的“福特”，在美国上了第一条自动化汽车生产线，有一种说法是这种生产线主要是为了提高效率，其实这只是一方面，另一个问题是，装配线上的工人来自完全不同的国家，使用不同的语言，如何使他们在同一生产线上工作呢？从组织管理角度讲，生产装配线是比较合适的。所以福特装配线不仅是技术的要求，也是人的组织化和不同文化背景的多种关系的要求。?1?7 设计师把“产品”称为“产品”，而企业家可能把产品称为“产品”或“设施”，经济学家称为“货物”，这说明一个产品有不同的功能，也有不同的使用者。产品存在着多样性，这种多面化、多样化的认定，是根据人的不同的需求决定的。例如，汽车的出现是由于发动机的发明，后来发展成为“汽车的社会”，当时人们并没有认识到汽车的发明会带来的影响，现在看来象一种寄生的“细菌”，由汽车引伸出新的道路枣维修厂枣维修工还有高速路都和汽车有关。?1?7 以上说明如何评价发明创造的重要性，以怎样的尺度来衡量发明创造的重要性。任何事物都处于系统之中，而系统对人类的生活最重要。如汽车从发明、发展到定型，是从1885年到1980年，在这个过程中，我们看到今天所有围绕汽车并与之有关的方面，及以后的发展，都与增加汽车的能力，打破对人的限制有关。人们希望无限制的旅行生活，无限制的发展。但这些都在变化。如汽车的“异化”使人被汽车所限制。将来汽车可能不再用汽油。而用氢光等能源方式，成为新的系统，汽车转而为其服务。汽车在80年代以前拥有最大的销量，而今天已不再可能，将会被新的销售所取代。产品如何更容易的为人所使用呢？越标准化、越复杂的技术越不容易控制，反对社会有更大的控制。象现在的系统很好使，很舒服，在某种程度上越不容易控制，越危险。

平面广告设计用什么软件 　　所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。下面是我整理的关于平面广告设计软件，希望大家认真阅读! 　　一、平面广告设计用什么软件? 　　广告设计如果只会WORD还不够，还要学会熟练使用ILLUSTRATOR, PHOTOSHOP, CORELDRAW等制图软件。1年以上本职工作经验，具备优秀的平面设计能力. 　　设计海报、商品标签。公司网页的更新等等。 　　其实，做平面广告现在掌握PS(Photoshop)和CorelDRW就差不多了，当然其他的懂得越多，你就可以接越多的活，收入也就多一些。AE主要是做影视广告，3D主要是做装饰效果或实体模型的，以目前的市场和学习难度，建议先学习一下AUTO CAD这个软件，现在外面需要CAD图形的"还是很多的。 　　基本上，广告人才最常用的广告设计软件有下面三种： 　　1、photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱; 　　2、Adobe PageMaker是平面设计与制作人员的理想伙伴，本软件主要用来处理图文编辑，菜单全中文化，界面、及工具的使用十分的简洁灵活，对于初学者来说很容易上手。因此目前诸多的广告公司、报社、制版公司、印刷厂等都已采用了Pagemaker作为图文编排的首选软件;Pagemaker的使用把以前落后粗糙的徒手设计--上色--手工制版的繁重过程，简化到了设计人员在电脑上一步即可完成，而且同时又给设计节省出大量的宝贵时间，思维空间也得以开拓。而制作人员也从繁重的体力劳动得以解脱，真可谓是两全其美的软件。 　　3、CorelDRAW Graphics Suite非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。其被喜爱的程度可用事实说明，用于商业设计和美术设计的PC电脑上几乎都安装了CorelDRAW。 　　位图:PHOTOSHOP 位图编辑排版软件 　　矢量图:CORELDRAW 矢量图编辑排版软件 　　二、广告设计从技术层面分类： 　　平面、三维、影视 　　从行业性质分类：户外、媒体、室内 　　简单说下技术分类： 　　平面广告设计软件：Adobe Photoshop / Adobe Illustrator / CorelDRAW X4 　　三维广告设计软件：AutoCAD / Autodesk Softimage 2011 / 3ds maxs / maya /sketchup /banzai3d影视：Adobe Premiere Pro / Adobe After Effects / Adobe Audition / Adobe Flash 　　网站广告设计软件：Adobe Dreamweaver / Adobe firework 　　广告设计 有平面媒体广告，动态媒体广告，有声音的，有图像的 　　平面软件要会图片处理的，图象处理的，声音处理的， 　　动态的需要广告设计软件：手工技巧，单有软件，基础只能说是平面设计 　　软件有好多 熟练 掌握 操作 应用 Micromedia系列和Adobe系列 　　三维技术、交互多媒体设计、广告设计、数码摄影、色彩学、设计原则、识别系统、数码插图、平面设计、图像处理、实习、包装、素描、设计调查与文化、网页设计原理、用户交换式设计。 　　如果是大型广告公司的话，可能需要用到的还有人力。 　　因为当前主要的户外广告由喷绘完成.所以涉及到户外喷绘. 　　我在喷绘公司待过一段时间.清楚一些广告画面的完成过程. 　　没有特别大而清晰的东西.这跟距离和高度有关.就是说.离画面越远. 　　就感觉到清晰.如果靠近两米.就会发现其实还是模糊的. 　　coreldraw和illustrator处理的矢量图一般会十分清晰.但如果是真人. 　　可能是由专业的摄影人员.用好的工具.拍摄下的. 　　还有不知你所谓的非常大的广告是多大.长度50米高度5米的户外广告我也常参与过制作过程.不知算不算你说的那么大. 　　coreldraw和illustrator最终还是要导出到jpg格式的. 　　所以广告公司处理户外广告都用photoshop. 　　只不过分辨率的问题而已.那个东西不是自己画的. 　　是用ps做的 分辨率为10然后设尺寸.如果不够的话需要把画面分割成几块或十几块.最后再粘接起来. 　　还有.一般超过5米的尺寸的户外广告都需要粘接.只不过你看不出来而已基本就这些了，你可以找专业的人员探讨一下再做. ;

做平面设计有以下设计软件：CDR、PS、ID、AI，C4D，CAD（有些地方要求画三维）平面设计软件大体分为四大类第一个，AdobePhotoshop，简称“PS”，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。第二个Adobeillustrator，常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。第三个，CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。该图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。第四个，3DStudioMax，常简称为3dsMax2012或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件，最新版本是2011。在WindowsNT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3DStudioMax+WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。先说说两家公司，Adobe和Autodesk。这两家公司几乎垄断了当今计算机图形图像行业的大部分软件。前者主要是平面类，后者主要是影视3d类，学软件要跟着主流走，教程多，用户多，资源多。大家认可。做平面设计第一软件photoshop，这个大部分人都会，主要用来处理像素图片。什么是像素图片？照片就是。以像素点来储存图像。放大了就模糊是它的特点。想放大不模糊怎么办？用矢量软件illustrator，这个软件主要用来做自创图形，比如公司logo，变形文字剪影画之类。图片会做了要打印，印刷怎么办？就是排版了，InDesign就可以了。当然你只用一种软件也能印刷排版，只不过每个软件的偏重点不一样。都有自己的专长。软件只是工具，值钱的是思维。多借鉴好的设计。把别人的经验套路学到手为自己赚钱才是正道！做平面设计的话把这三大件玩透就OK了CDR，全称corelDRAW，是加拿大corel公司开发的基于PC的矢量图形编辑软件，这个软件具有矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑等多种功能。我们可以使用它来制作名片、海报、画册、菜单、产品包装、标识等等。这个软件简单易用，容易上手，比较适合新手。AI，全称AdobeIllustrator,是Adobe公司开发的基于PC的矢量图形编辑软件，它具有跟CDR差不多一样的功能，只是两者是不同的开发公司。但是AI的色彩管理比CDR略强。PS，全称Photoshop，是Adobe公司开发的位图编辑软件。对，就是跟AI一个公司开发的。即使不会平面设计，也应该会知道这个软件的大名。近年来Adobe对软件的不断优化，所以使PS跟AI的使用越来越无缝衔接。PS的专长是图形编辑，与矢量图形编辑是有区别的。PS广泛应用于平面设计、广告摄影、后期修饰、视觉创意等领域。PS，AI，CORpsaiidcolordrowPS,AI,CAD等等如过学设计的话ps这是基础是不能少的，发一个简单的例子。ai是用来排版比较好xdr我个人感觉这软件挺全，可以做比较精准的图纸这三个软件就够学很长时间了我这什么版本软件都有如果要3D,CAD这些做建筑设计用的着平面广告设计软件常用：CorelDRAW、Adobephotoshop很多外国人AdobeIllustrator设计东西CDR是一款矢量图形制作工具软件，这个软件给我们提供了矢量动画，页面设计，位图编辑等多种功能！Ps是功能非常强大的平面图像编辑工具，功能很多。基本上其他图像编辑工具能做到的，它都能做到，PS是平面设计软件之一！AI是出版，多媒体和在线图像的工业标准插画程序，也是一款矢量绘图软件，适用于印刷出版，专业插画与Ps制作位图相比，矢量图可以无限放大不失真，保持清晰的画质，在标志，Logo，特殊字体，封面绘制方面凸显特点！

　　Photoshop 　　图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等;灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。 　　Coreldraw 　　通过CorelDraw全方面的"设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。 　　Illustrator 　　学习图形绘制、包装、宣传页的制作，更加方便地进行LOGO及CI设计，就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。 　　InDesign 　　学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。印刷方式，菲林输出，打稿，印刷工艺流程，学习印刷工艺流程，能够解决印刷中常见问题，亲身体验平面设计工作环境等。 　　创意素描 　　素描基础知识、线条画法、透视知识、单个集合体、多个集合体等素描知识，为后期平面创意设计打下美术基础。 　　平面设计与创意 　　阐述平面广告的概念、创意思路、创意过程，对平面广告制作要点、制作方法、制作流程进行详细分析，从理性和感性上培养学生的创新思维能力。 　　色彩和平面构成 　　平面构成：平面构成的分类、思维方式、基本造型元素，平面的肌理构成，平面层次感与空间感的构成及应用等。 　　色彩构成：色彩构成的物理理论、分类与特性，色彩的视知觉现象、情感与思维，色彩的对比构成、调和构成、采集重构、肌理构成等。 　　平面设计应用 　　书籍装帧的设计基础、封面设计、内页设计的方法和技巧。印刷的种类、胶印色彩、色彩管理、印刷用纸张等，印前设计工艺(出血、图像处理、叠印、色彩处理、使用专色等)，印刷及印后工艺(出片、打样、制版、覆膜、上光、烫金、压凸、粘胶等) 　　项目实例 　　图案设计，图形创意，CIS设计制作(企业形象设计)，广告平面设计，广告战略，广告文字应用原则及编排方法，字体设计，商标设计、CI设计、包装设计、POP广告等，版式设计、招贴设计，书籍装帧设计，杂志设计等。 　　毕业设计 　　以广告公司的实际设计流程，完成从客户双方进行意向沟通，确认制作，方案设计，制作完稿，交货验收，让学员真实感受平面设计完整过程。

　　pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；色彩构成、图案；包装设计、手提袋设计、房地产户外广告、vi设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等。

　　常见广告分类 　　谈到平面必先联想到广告。先了解了解你的平面要为谁服务吧! 　　1.户外广告 　　宜于进行印象与知名广告，广告画面和文字力求简洁明快。 　　2.招贴广告 　　旨在促动人们作出反应与行动，表现形式上更注重简洁明快，新异，动感与形式感的处理。 　　3.消费广告 　　须有动人的图片，能表现使用者的地位，富有，才华与魅力，并给人以精神上的满足，从而形象的表现产品价值。宣传是广告的目的，这个因素决定可它必须是极其高度的概括，从远处吸引观众，在一瞬间即可将信息展示完整，因而在构图的基本结构上要简而明，尽量减略细节，让动人之处凝聚在一点。 　　平面广告设计的主要设计手法 　　1.点设计法 　　利用画面有限的空间，把光集中在商品(shangpin)或人物背景的某一点上，而使背景其它部分相对较暗，以此突出主题。光点的表现与色彩及调子的关系密切，在设计中尤为重要，特别是在运用补色对比，冷暖对比，明暗对比及纯度对比时，注意掌握其对比关系的变化。 　　这类的方法类型主要有： 　　A平推法 　　即利用柔和渐变的手法，从画面的上下暗部来渐渐想中间亮部包围，或上暗下亮，下暗上亮等变化，或对角或独角的上暗下亮，下暗上亮等变化;或用同类色的推移，甚至可用喷笔而使画面明暗柔和。 　　B传统褪晕法 　　有用同类色的，或逐渐转化为对比色的，使主题在渐变中跳出，表现出商品(shangpin)的.时代感。 　　2.装饰设计法 　　A以文字为主，图文并茂。 　　B装饰画。以绘画为主，但不同于一般的绘画，是带有装饰风味的绘画。 　　C商品图案化装饰。利用商品本身的造型美，色彩美，把它组成图案，这样可以也显示出商品的丰富多样性。 　　3.比喻设计法 　　利用比喻的手法来宣传商品的特异优点，以便把它表达的更加生动，鲜明，形象逼真。 　　4.夸张设计法 　　描写对象的某些特点并加以极端的夸大手法。情节上的夸张，比例上的夸张及逆反心理的夸张多用为漫画，卡通及摄影的形式。1戏剧性夸张--使画面更生动活泼，给人联想回味;2超现实夸张--凭想象力来创造出新的形象感化消费者;3对比性夸张---使主题更鲜明，强烈(常用来对糖果，酒类，鞋类，胶卷，化妆品等商品的宣传);4漫画性夸张---幽默风趣;5逆反性夸张---抓住心理特点进行反面宣传，激起好奇心。 　　5.线割设计法 　　用"线"来分割画面，把两种以上甚至几百种商品有机的组合成一个整体，用明确或不明确的线把画面分割开，依据商品主次把大小不同的商品排好。 　　线割对于在多种商品并列的前提下保证突出重点或名牌产品起着协调的作用，使之变为一有机整体。它的分割形式有两种：直线分割和曲线分割; 　 　直线分割又分为： 　　A垂直分割，给人以稳定的感觉; 　　B水平分割，给人以平静沉着的感觉(它对于表现"静"的商品或空间有益;表现爱情场面或大自然风景往往采用水平分割) 　　C曲线分割，这是现代广告设计的主要分割形式，如"圆"形分割，在形式上呈流动的，并有种完整，活泼，团结的感觉。 　　上面谈到的种种手法看似繁琐，其实不然。你认真观察四周，就会发现到处都有这类的影子。多看多做多想才是关键(天天都能听见如是说，但真正坚持下去的很少)。经验是靠慢慢积累的。断指写上文目的只是参考，给对这方面还模糊的朋友一清楚认识的机会，切莫进了误区，又来了教条主义。广告讲究的是大胆创新，做一切常人不敢做的事，想一切常人没想过的事。不要被理论束缚了你的创意灵感。 　　平面广告设计的创新设计思路 　　创新的一个基本方面乃是出任意料。出色的设计常常出自对一些表面看来豪不相干的元素进行并置和拼凑，颠倒惯例，质疑现状以及给设计方案注入幽默感和欢快色彩。 　　创新设计最重要的方面在于它融合每一个必要的元素以实现客户的目标。 　　1.光点 　　把光集中于商品或人物的某一点上,而使背景其它部分相对较暗,以此突出广告主题. 　　多用于化妆品、饰品、酒类、轿车、电器等高档产品广告表现中，其产品本身造型优美、质感强. 　　A.平推(上、下、左、右、中的各角度推移) 　　B.退晕 　　注意：光点的运用与色彩及调子的关系密切，特别是运用补色对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比时，掌握其数值变化尤为重要. 　　如：XO酒广告、JOOP香水、佛山中行明信片。 　 　2.幻觉、光效应 　　与具象表现相反，不受具体形象的束缚，甚至完全摆脱具象，而通过一定的象征手法和形式美的追求，充分利用点、线、面的组合和几何形体的变化来表现广告主题，使视觉产生幻觉，进而产生幻象，给人以变幻莫测的冲击力的新型抽象广告形式。 　　构成规律：震荡、放射、旋涡、密集、肌理、渐变、重复、近似、变异、对比 　　多用于科技性较强的广告主，如：电器、电脑、通信等 　　如：索尼、东芝、嘉美形象图 　　3.意象 　　根据广告策略及消费群分析，被设计师主观左右或变换物象的形态，来表现广告主题及主张的创意表现。 　　A.有机形态意象 　　B.自由形态意象 　　C.个性象征形态意象 　　D.书法形态意象 　　E.符号形态意象如：德.大众.1400KM无需加油篇 　　F.矛盾：反对再现客观现实，同时又希望与客观现实沟通审美价值。 　　自由形态意象广告出街带有革命性，冲击力强;一般适用于前卫、年轻的产品。如：新浪、搜狐、生力啤酒等

就类似于海报这样的 在二维的空间里做画面上的设计来达到广告的目的做的好可以给人三维的空间感哦 如果你是问这个专业具体干什么的话 。。请继续提问。。

审美观 素材 软件的熟练运用 和创意灵感

做平面设计有以下设计软件：CDR、PS、ID、AI，C4D，CAD（有些地方要求画三维）平面设计软件大体分为四大类第一个，AdobePhotoshop，简称“PS”，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。第二个Adobeillustrator，常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。第三个，CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。该图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。第四个，3DStudioMax，常简称为3dsMax2012或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件，最新版本是2011。在WindowsNT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3DStudioMax+WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。先说说两家公司，Adobe和Autodesk。这两家公司几乎垄断了当今计算机图形图像行业的大部分软件。前者主要是平面类，后者主要是影视3d类，学软件要跟着主流走，教程多，用户多，资源多。大家认可。做平面设计第一软件photoshop，这个大部分人都会，主要用来处理像素图片。什么是像素图片？照片就是。以像素点来储存图像。放大了就模糊是它的特点。想放大不模糊怎么办？用矢量软件illustrator，这个软件主要用来做自创图形，比如公司logo，变形文字剪影画之类。图片会做了要打印，印刷怎么办？就是排版了，InDesign就可以了。当然你只用一种软件也能印刷排版，只不过每个软件的偏重点不一样。都有自己的专长。软件只是工具，值钱的是思维。多借鉴好的设计。把别人的经验套路学到手为自己赚钱才是正道！做平面设计的话把这三大件玩透就OK了CDR，全称corelDRAW，是加拿大corel公司开发的基于PC的矢量图形编辑软件，这个软件具有矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑等多种功能。我们可以使用它来制作名片、海报、画册、菜单、产品包装、标识等等。这个软件简单易用，容易上手，比较适合新手。AI，全称AdobeIllustrator,是Adobe公司开发的基于PC的矢量图形编辑软件，它具有跟CDR差不多一样的功能，只是两者是不同的开发公司。但是AI的色彩管理比CDR略强。PS，全称Photoshop，是Adobe公司开发的位图编辑软件。对，就是跟AI一个公司开发的。即使不会平面设计，也应该会知道这个软件的大名。近年来Adobe对软件的不断优化，所以使PS跟AI的使用越来越无缝衔接。PS的专长是图形编辑，与矢量图形编辑是有区别的。PS广泛应用于平面设计、广告摄影、后期修饰、视觉创意等领域。PS，AI，CORpsaiidcolordrowPS,AI,CAD等等如过学设计的话ps这是基础是不能少的，发一个简单的例子。ai是用来排版比较好xdr我个人感觉这软件挺全，可以做比较精准的图纸这三个软件就够学很长时间了我这什么版本软件都有如果要3D,CAD这些做建筑设计用的着平面广告设计软件常用：CorelDRAW、Adobephotoshop很多外国人AdobeIllustrator设计东西CDR是一款矢量图形制作工具软件，这个软件给我们提供了矢量动画，页面设计，位图编辑等多种功能！Ps是功能非常强大的平面图像编辑工具，功能很多。基本上其他图像编辑工具能做到的，它都能做到，PS是平面设计软件之一！AI是出版，多媒体和在线图像的工业标准插画程序，也是一款矢量绘图软件，适用于印刷出版，专业插画与Ps制作位图相比，矢量图可以无限放大不失真，保持清晰的画质，在标志，Logo，特殊字体，封面绘制方面凸显特点！

平面广告设计的发展趋势 　　很多学生都想要选择平面广告设计这个专业，可是不清楚这个专业的发展趋势如何？为此我为大家讲解一下平面广告设计的发展趋势分析，一起看看吧！ 　　随着商品经济的不断发展，以广告为主的平面设计也悄然兴起，广告是一种大众化的信息传播手段，在商品经济时代，广告扮演着重要的角色。人们可以通过广告来了解自己所需物品的基本实用价值，而生产商则通过广告将其产品广泛地进行宣传，并告知消费者以促进销售，在这个过程中，广告承担着沟通商品与消费者之间联系的重责。而广告的兴起离不开平面设计，可以说绝大部分广告是由平面设计来完成的，平面设计的好坏将直接决定广告的效果。 　　平面广告设计的发展趋势　 　　一、平面广告设计的特点 　　1、平面设计要做到人性化 　　随着人们生活水平的提高，现代大众对于服务、艺术的人性化有着更高的要求，尤其对设计的追求与欣赏给平面设计带来了更高的挑战。在社会中，新型商品的不断出现，社会竞争压力也越来越大，如何让消费者更加便捷地了解产品则成为了平面设计师需要重点考虑的问题。现代商品不仅仅要满足消费者对产品外观的要求，还必须考虑到消费者精神、心理的需求，这就要求设计师必须在产品设计中添加更多人性化的因素，除了让消费者了解产品本身的用途以外，还要体现对人的关怀，如使用安全、注意包装环境卫生等。这就要求我们的企业必须迎合现代消费者的心理，设计出更加具有人性化的产品封面、外观、宣传广告等。 　　2、平面设计要做到多样化和个性化 　　世界日新月异的变化使得新技术、新元素不断地出现，这给我们平面设计增添了更多的设计元素，但同时也提出了更高的要求。当前许多设计在样式、结构、主体、元素使用上都存在模仿、重叠的现象，设计成品没有创新，虽然花哨，但消费者也容易出现审美疲劳，尤其是在产品包装、宣传标语、封面设计等方面，消费者往往存在先入为主的观念，要想让产品更加吸引消费者的眼球，那么就必须进行多样化和个性化设计尝试。现代平面设计运用电脑程序制作，一切都只能按照电脑所提供的步骤、元素来进行，缺少了设计师独特的思维理解，在融于大众化的产品设计中，个性化无疑是最能体现设计师独特见解的风格，在演变中寻找个性，在个性中创造生命，如此才能让平面设计与产品长久地生存下去。 　　3、平面设计需要可持续性 　　可持续性的平面设计是平面设计能否长期生存并得到大众理解的关键所在，现代工业的发展导致生态不断恶化，人类赖以生存的自然环境日益遭到破坏，人们对于自己所生存的自然环境忧心忡忡。可持续发展思想的.出现体现了人们对自己行为的反思，体现在设计领域中，即使用更加环保、低碳的元素，同时所设计出的产品具有高度的环境协调性和经济性，尤其是在产品外包装设计中，要更多地体现出一种环保型、可循环利用性的特点。 　　二、平面广告设计的未来发展 　　1、广告设计的核心，就是广告的创意 　　要贴近产品，符合企业的一贯理念。根据产品选择合理的广告创意，设计围绕着创意进行，把创意更为精彩的表现出来。 　　2、平面广告创意设计中的造型基本要素 　　因为是平面广告设计，所以最基本的要素离不开点、线和面。点、线、面对于设计者来说熟练的应用并不是难事，很容易表现出整齐感和秩序感。不可否认的，整齐与秩序当然也是美感的一种。但这样使用容易让人产生单调的感觉，不会被内容所吸引。点可粗可细，可长可短，可以交叉也可以凌乱。往往容易突出浓重感。而线条的长度造就了轨迹，能够给人以方向感，在平面中体现出动态的感觉。用直线可以表现出内心的平和，无限的延展。用曲线可以表现出饱满厚重的感觉。 　　3、平面广告设计中可以利用图形元素，提升效果 　　在平面广告中图形是运用直观的、具象的视觉传达形式，容易让人理解。开门见山地使观者很快的发现并理解其中的创意核心，使消费者一目了然，直接感受产品的魅力。平面广告主要通过图形形象的创新设计，使所传递的信息内容在观者的脑海里加强记忆。直观的图形广告运用简洁单纯的画面特点，其过程干净、利落极具视觉冲击力并且提高了记忆效率，这一点正符合了广告界中所谓三分之一秒效应的提法，即一则广告效果的好坏在于它能否在三分之一秒钟之内抓住观者的眼睛。这对于处在户外的招贴和路牌广告尤为重要。一般这类广告都与许多不同种类内容的广告并置在一起，所面对的大众对象为路上的行人，那么谁能最先从众多广告中脱颖而出抓住观者的视线，谁就是成功的。所以在广告创作时要使用简洁明快、色彩夺目、直接明了的图形语言，这样才能达到快速传播的目的。那么广告图形设计中的直接表现主要是利用绘画或摄影来表现产品，这时更会侧重于发掘产品在某个部分，某种层次上或某种状态下的美感。此外还可以通过明度、方向的变化等手法使图形更加明了易懂，进一步增强了它的视觉瞬间感染力。 　　4、平面广告设计中利用艺术形式，可以突出效果 　　在平面广告设计中，可以借鉴一些经典的艺术形式。广告设计本身就是艺术设计中的一个特殊门类。它不同于艺术本身却应具有艺术性。在设计时候，借用中国画的元素，体现山水美感。增加视觉冲击力度。也可以借用西方抽象的艺术特征，以色彩为手段，征服用户。同时也可以利用诗词，提升意境，借用文字的力量，增添广告能量。 　　5、平面广告的创新 　　平面广告也可以“立体”化，突破传统的二维局面。利用三维或者多维角度进行宣传。利用动态视觉、嗅觉、触觉的表现来让广告设计变得更具魅力。 　　三、广告平面设计发展前景 　　1、从竞争的角度看，企业对广告宣传还是比较重视，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，只是选择的媒体从单一走向了多元。 　　2、从行业角度看，在中国，行业呈细分化趋势，媒体呈现多元化趋势，企业原本的广告部可能已经不能满足需求，所以大部分企业都将广告设计外包给广告设计公司。 　　3、从经济发展看，中国的市场经济相对落后一点，但是可以通过发达国家可以看到发展中国家未来的趋势，广告行业确实有广泛的发展空间。 　　设计外包是目前广告界的一大趋势，这也给了很多独立平面设计工作室很大的成长空间。也有人觉得未来设计师「只工作，不上班」的情况会越来越普遍。不仅能坐在家里上班赚钱，还有更多时间陪伴家人。 　　综上所述，平面广告设计者进行设计时，要掌握一些创意的技巧，使广告的内容具有较强的吸引力，能够激发起消费者的购买欲望，随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高，具有独特创意的广告作品也将不断诞生。 ;

　　就其应用范围而言，平面设计应用范围非常广泛，如名片设计、标志设计、排版设计、宣传单设计、海报设计、包装设计、创意广告设计、贺卡设计、印刷工艺、户外广告及喷绘工艺、广告字体设计与制作、公交站牌广告设计、车载广告的市场定位与设计、城市广场露天视频广告规划与定位、企业宣传、路牌广告设计与规划、交通指示灯路牌广告、店面广告策划与设计、VI 设计等等。 　　就其就业前景而言，平面设计就业形势一直都是不错的：大型的专业广告公司挖掘高端设计师，中小型广告公司选择中等水平设计师，各大中小企业都需1、2位甚至更多中等或中低水平的平面设计师，就像每个企业少不了会计人员一样少不了平面设计师。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。广告设计对企业及其产品的作用不容忽视，正如美国历史学家大卫.波特曾指出：“现在广告的社会影响力可以与具有悠久传统的教学及学校相匹敌。广告主宰着宣传工具，他在公众标准形成中起着巨大作用。”越来越多的企业认识到，有了好的商品远远不够，还需要优秀的广告才能更好的产生效益，优秀的广告必须由优秀的设计师来制造，就像如今所说：“皇帝的女儿也愁嫁”、“酒香也怕巷子深”。可见，广告设计这一职业的前景一片光明。 　　　环境艺术设计专业前景如何呢?现代中式风格将传统中国文化元素与当代社会时尚元素有效的结合在一起，并使之相得益彰，呈现的是一种生活态度及文化底蕴的内在修为。更为古色古香的基调，搭配精确的配饰看了上面的图片展示，相信大家对“环境艺术设计”有个初步的了解。“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。 　　据国家统计局国民经济年度报告中指出，早在2009年全国装饰行业就实现产值14000亿元。装饰行业是目前最具有潜力的朝阳产业之一，未来30-50年都将处于一个高速上升的阶段。面对高速发展的行业，装饰行业人才的供应出现较大的缺口。目前中国约有室内设计师20多万人，缺口达70万。按现有开设室内设计专业的大中专院校培养速度，18年才能满足人才缺口。环境艺术设计专业就业方向主要有：室内外手绘设计、装饰装修设计、图像后期合成、室内外建筑设计、家装效果图设计、CAD辅助图形设计(工程施工图、机械制图、家装设计图纸)、园林景观规划设计、商业展厅设计、项目工程预算与管理、项目经理等领域。

平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业经济目的。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。平面广告的入门标准要求会应用以下几款设计软件和了解平面广告的定义（目的）：1、会初步应用PS、CorelDRAW、AI等几种平面软件；Photoshop（PS）：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用；图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作；图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它Adobe illustrator(AI):它是一款专业图形设计工具，提供丰富的像素描绘功能以及顺畅灵活的矢量图编辑功能，能够快速创建设计工作流程。2、广告目的:广告的目的不是促销,广告的目的是销售。Part01平面广告设计基础知识chapter01平面广告基础知识01初识平两广告什么是平面广告平面广告的创意国外优秀平面广告赏析02平面广告的类型了解平面广告的类型了解各类型平面广告的特点了解平面广告投放市场的环境chapter02平面设计软件01三大平面设计软件矢量绘图先锋软件——Illustrator排版达人矢量绘图软件——CorelDRAW强大的图像处理软件——Photoshop三大平面设计软件制作的平面作品赏析02定制设计师需要的工作界面拆分和关闭不常使用的面板切换不同的显示模式显示平面作品自定义有利于操作的工作界面03了解工具箱熟悉工具箱中的工具显示隐藏的工具平面设计中常用工具的使用04了解平面作品中的图层关系平面作品中的图层类型在设计中掌握图层的基本操作方法了解便于管理图层的图层组Part02设计前的准备工作chapter03平面广告中的色彩搭配01色彩的基础知识什么是色彩光与色的关系身体和色彩的关系平面广告中的流行色02了解颜色填充用于填充颜色的油漆桶工具在指定范围内进行图案填充渐变填充的方式自定义渐变填充03Photoshop中的颜色调整Photoshop中的颜色模式颜色模式之间的转换基础修复与调色改变作品的整体色调使用调整图层调色调整图层与调整命令的区别04平面广告与色彩搭配平面广告中的色彩意向特征渐变填充在杂志内页背景中的应用突出色彩对比的招贴广告杂志广告中的留白艺术chapter04图形在平面广告中的重要作用01图形的含义标志和符号学涵义、象征和符号图形中的明喻02制图形的路径钢笔工具的运用改变路径的形状填充像素、路径与形状的关系路径与选区的相互转换03图形在平面广告中的应用剪影式图形在DM单中的应用纪实性图形在画册中的应用系列图形在杂志封面中的应用蒙太奇图形在海报招贴中的应用Chapter05平面广告的构图与文字编排01构图的形式对称式构图文字的对齐方式图文并茂编排方式不规则编排02创建选区进行抠图了解基本选区工具智能选择工具详解使用选区限定构图范围03文字的编辑了解文字面板段落文字的排版制作变形文字随路径舞动的路径文字使用文本框进行快速排版04平面广告中的构图和文字编排报纸广告中的常规构图杂志广告中的拼接式构图DM单中大磅字编排方式Chapter06平面广告的特效合成运用01蒙版特效合成法蒙版的类型与创建方式使用图层蒙版进行无边缝合成02通道高级合成了解通道面板在通道中抠取图像单通道应用图像合成多通道应用图像合成03滤镜特效合成了解滤镜菜单使用多个滤镜应用特效04平面广告中的特效合成应阁电影海报中的特效合成应用户外广告中的夸张特效应用极具创意的杂志特效广告Part03平面广告设计实战Chapter07海报设计01海报的种类02海报纸张的类型03海报中的覆膜技术04打印机海报——小身材，大感觉Part04设计作品的输出

平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。那么平面广告设计都要学哪些呢？下面就介绍下平面广告设计要学习的内容如下:方法/步骤Photoshop图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。Coreldraw通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。Illustrator学习图形绘制、包装、宣传页的制作，更加方便地进行LOGO及CI设计，就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。InDesign学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。印刷方式，菲林输出，打稿，印刷工艺流程，学习印刷工艺流程，能够解决印刷中常见问题，亲身体验平面设计工作环境等。创意素描素描基础知识、线条画法、透视知识、单个集合体、多个集合体等素描知识，为后期平面创意设计打下美术基础。平面设计与创意阐述平面广告的概念、创意思路、创意过程，对平面广告制作要点、制作方法、制作流程进行详细分析，从理性和感性上培养学生的创新思维能力。色彩和平面构成平面构成：平面构成的分类、思维方式、基本造型元素，平面的肌理构成，平面层次感与空间感的构成及应用等。色彩构成：色彩构成的物理理论、分类与特性，色彩的视知觉现象、情感与思维，色彩的对比构成、调和构成、采集重构、肌理构成等。平面设计应用书籍装帧的设计基础、封面设计、内页设计的方法和技巧。印刷的种类、胶印色彩、色彩管理、印刷用纸张等，印前设计工艺（出血、图像处理、叠印、色彩处理、使用专色等），印刷及印后工艺（出片、打样、制版、覆膜、上光、烫金、压凸、粘胶等）项目实例图案设计，图形创意，CIS设计制作（企业形象设计），广告平面设计，广告战略，广告文字应用原则及编排方法，字体设计，商标设计、CI设计、包装设计、POP广告等，版式设计、招贴设计，书籍装帧设计，杂志设计等。毕业设计以广告公司的实际设计流程，完成从客户双方进行意向沟通，确认制作，方案设计，制作完稿，交货验收，让学员真实感受平面设计完整过程。

3I标准Impact(冲击力)从视觉表现的角度来衡量，视觉效果是吸引读者并用他们自己的语言来传达产品的利益点，一则成功的平面广告在画面上应该有非常强的吸引力，彩色的科学运用、合理搭配，图片的准确运用并且有吸引力。Information(信息内容)一则成功的平面广告是通过简单清晰和明了的信息内容准确传递利益要点。广告信息内容要能够系统化的融合消费者的需求点、利益点和支持点等沟通要素。Image(品牌形象)从品牌的定位策略高度来衡量，一则成功的平面广告画面应该符合稳定、统一的品牌个性和符合品牌定位策略;在同一宣传主题下面的不同广告版本，其创作表现的风格和整体表现应该能够保持一致和连贯性。

幼稚

平面广告设计的原则如下。一、针对性即平面广告的诉求主题必然是针对特定企业、特定产品、特定事项的。平面广告设计中的侧重点不论是在企业形象、产品品质、品牌力的任一方面，均必须直接针对所要强调的重心进行表现，为此应当做到：1、以所要表现的内容为中心，进行画面设计的构思、布局、意境的渲染、文字的设计选择等等。2、注意平面广告本身的内涵与广告目标的一致性。平面广告的表现方式有说明式、简介式、象征式、暗示式、渲染式及引导式等等。当设计平面广告时以渲染式或引导式为表现方式时，必须注意此时平面广告整体的布局应当使宣传主题突出而不是淹没主题。许多化妆品、饮料的平面广告作品均有此缺陷。调整的重点在于：作为针对性原则的直接要求，用于说明的字体及强调的核心应当置于平面广告图片中的适当位置，一般与目标受众的观察角度一致。通过颜色、字体大小、字体模式来突出针对性，尽可能使图形与文字结合在一个整体性强、主次分明的单元内。3、根据针对性原则，平面广告作品的色泽、创意、字体、版式安排等，均应从广告的具体诉求点及目标受众在此诉求点上的消费意象出发，创作者应深入体会消费者的消费过程与广告作品诉求主题的联结度，体会目标受众的消费过程是否能够受到平面广告作品的直接或间接的暗示、引导、影响或制约。由于不同层次、不同需求、不同消费频率、不同消费过程、不同的消费体验的存在，目标受众对平面广告的感受是各不相同的，对信息传播所依赖的图片、广告语、简介、亮点的突出等的认可情况也是不同的。因此只有深入分析我们对所要针对的目标受众的具体消费特点，只有面对我们所要达到的传播目标，才能更加清楚怎么强化广告作品的针对性。二、简洁性平面广告作品必须注意版面布局的简洁性，绝不能堕入繁琐、凌乱、构成复杂的陷阱中。在当前各种广告铺天盖地、充斥眼球，令人目不暇给的现实中，简洁更有其不言而喻的重要性。版面的简洁性要求：1、表达信息简明扼要，一清二楚。它反映在，广告图片创意的单义性，广告作品中文字较少而且异常精炼；图片与字体布置相当讲究，大体按照三大块来处理的原则性设计，即图片、广告语与说明文字三部分。整体布局应当具有层次性、互补性、对称性、协调性、构造性等特征。这一切说明，为的无非是广告作品的明晰性、简洁性，便于目标受众理解、判断，利于目标受众主观上愿意注意它。2、颜色及图案选择单一性强。主色彩清晰鲜明，过渡色较少，颜色层次性好。真正能够给人以清晰良好印象的平面广告作品，必然是色泽均衡、画面重点一目了然，字体布置精当的，所有要表达的信息主次分明、有条不紊地共融于一个表现单元中。3、创意本身易于理解，广告宣传主题的表现方式相对于其特定的消费者及可能影响到的其他非目标受众而言浅显易懂，不至于让他们像看外星文一样不知要表达什么。三、创意有力广告创意的表现范畴很多。不仅反映在其构思的巧妙、暗示的精当、象征的明晰、内在连结度的高度重合，也在于其动作性、构造性、自然性方面。好的创意必然简单明了，必然易于用图形、标识、符号及文字来表达，必然能深入地体现广告主题，达成广告目标。平面广告作品的设计体现出各种可能的技巧性。每种技巧都是广告创意的指向所在。能够在普通的内容、普通的产品、普通的文字基础上，通过不凡的表现手法表现出其引人入胜之处，就是设计创意的力量。比如，将图片或文字组成一个三角形，把人的视线集中于一个有限的空间里，加上深沉的色彩，会给人造成一种神秘感。又比如将图片和文字斜跨广告版面，倾斜的往往给人以动感十足的感觉，具有活力。再比如把最主要的信息集中在广告版面的中心，并通过球形设计来突出广告的主旨，这种圆形的表现形式整体性强，具有较好的诉求功能的满足性。在每一幅平面广告作品中，都应有统一的画面主色调，主色调的选择应当与期待的目标受众对产品的感觉相一致。必须明了希望目标受众得到的是温馨、别致、丰富、紧张、科技感、豪华气息还是别的什么感受。在广告构图中，除运用美学上视觉平衡原理外，还可运用物理学上的重心平衡原理进行构图造型，可用的方式千变万化，不一而足，不胜枚举。总之，平面广告作品的出色，必然是针对性、简洁性与创意有力的结合。这三者通过巧妙的构图设计，会让广告信息带着亲切的自然的感性的光辉，对受众的身心发出微笑与吸引，从而具备较大的亲和力、感染力和渗透力，使目标受众看过之后，印象深刻，感觉良好，从而更好地达成广告传播目标。

第1个自然是PS(PhotoShop)。PS非常广泛的应用于广告、淘宝、包装、软件等领域，主要功能时图像编辑、图像合成、校色调色、特效制作。目前最新的PS版本应该是CC2019版本。第2个是AI(Adobe Illustrator)，该软件占据了全球矢量编辑软件中的大部分份额。AI最大特征在于钢笔工具的使用，使得操作简单功能强大的矢量绘图成为可能。它还集成文字处理、上色等功能，适用于印刷出版线稿、和专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。第3个是CDR(CorelDRAW)是由加拿大Corel公司出品的矢量图形设计软件。它为设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。CorelDRAW文字处理与图象的输出输入构成了排版功能;文字处理是迄今所有软件最为优秀的;其支持了大部分图象格式的输入与输出;几乎与其他软件可畅行无阻地交换共享文件。所以大部分与用PC机作美术设计的都直接在CorelDRAW中排版，然后分色输出。

重复形式：重复构成形式是以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感。近似形式：近似构成形式是有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。渐变形式：渐变构成形式是把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式,渐变包括（形状的渐变 疏密的渐变 虚实的渐变 色彩的渐变）。发射形式：发射构成形式是以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感.发射包括（点式发射构成形态 多点式发射构成形态 旋转式发射格）。空间形式：空间构成形式是利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态.其中包括——点的疏密形成的立体空间、线的变化形成的立体空间、重叠而形成的空间、透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）、矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。特异构成形式：特异构成形式是在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等,局部变化的比例不能变化过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果。

第一：广告设计，就是公司会在各种网站和杂志上做广告，广告定期都会换，就需要设计人员来设计平面广告的内容，公司会提供产品，需要设计人员自己拍照，扫描上传，然后排版设计之类的。这个就是平面设计日常工作中，主要需要做的工作。第二：设计开发新产品。这就需要你去了解这家公司主要做那些产品。因为公司都会定期向客户推荐产品的不同款式，而这些新款式图样的设计就需要设计人员来开发了。所以平面设计需要结合公司新产品的特征，来做一些工作。第三：就是处理公司的一些日常产品图片，客户传过来的图片等等。包括公司网站广告图片的设计，还有一些标识之类的，可能在日常的工作中都要涉及到。 要想做好平面设计的工作，前期需要你自己学好各种图片处理软件，还有排版编辑之类的知识。当然要做好的话，还需要了解该公司涉及的产品，目前这些产品的流行款式等等。

平面广告设计的构成要素 　　导语：平面广告设计是由什么构成的呢？下面和我一起来看看吧！ 　　 圆点 　　平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 　　 标题 　　标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。 标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。 标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等， 　　 正文 　　正文一般指的就是说明文，说明广告内容的"本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。 　　 广告语 　　广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例： 柯达：“串起生活每一刻”，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。 　　 插图 　　插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用， 现在插图的表现手法只要有以下几种： 摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。 绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。 卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。 　　 商标、标志 　　商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。 在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。 商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个“田”字，从而更加强了“农业”的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。 　　 公司名称 　　公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般是都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。 　　 轮廓 　　轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。 　　 色彩 　　色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。 色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。 一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。 同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋、热烈、冲动；绿色，具中性特点，和平色、偏向自然美、宁静、生机勃勃、宽容色彩、可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。 上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。对新开发的产品，也就是处于“介绍期”和“成长期”的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。而处于"成熟期"的商品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语及醒目的商标，其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者对商品的认识程度。 ;

设计概论、三大构成（立体构成，平面构成，色彩构成）、图形设计、字体设计、CI标志设计、广告设计（平面、立方体）、编排设计、书籍装帧、摄影技法、视觉传达设计、包装设计、透视学、电脑设计、动画（二维、三维）、创作。 Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用；图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作；图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。llustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它

平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，要求有设计相关学历背景，要精通电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力。对技术要求还是非常高的真正好的设计是有市场价值的。多注意观察市场，看不同年龄阶段，不同性别的人会对同样的产品有什么样的看法，抓住消费者的心理去设计。只有能得到消费者满意的广告才具价值！Photoshop(最常用）CorelDAW（偏色严重，但交互式工具很好有）、Illustrator(矢量图形，放大不会出现马赛克，Photoshop会出现）．建议学Photoshop、Illustrator．多留心周边的平常的东西和事物,比如你周边的东西,小到你用的手机,看它像什么,打破思维定视和局限.比如像棒冰,然后再想棒冰有什么特征,"遇热会化",那夏天快到了,把手机和棒冰联系到一起,自然会想到手机也要"降温"——“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软件，Photoshop必学。另外我再补充的是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找"图形创意"的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计）3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废你对着你想设计的东西看,它像什么,你把他记下来.比如手机像棒冰,棒冰有什么用呢?夏天棒冰会化,说明手机降价啊?就这样想,会有很多创意的!还有这东西的谐音,能用的上吗?它的用途上考虑它像什么东西的作用.用三大构成做规律性或非规律性骨骼你多看点书,特别是图形创意方面的。

平面广告设计要点如下：1、艺术性与装饰性：为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动；2、思想性与单一性：版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面；3、趣味性与独创性 ：版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用；4、整体性与协调性 ：版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。

关于平面广告设计的主要设计手法 　　想要学好平面广告设计就要了解平面广告设计有哪些设计手法。下面是我整理的关于平面广告设计的主要设计手法，欢迎大家阅读！ 　　常见广告分类 　　谈到平面必先联想到广告。先了解了解你的平面要为谁服务吧! 　　1.户外广告 　　宜于进行印象与知名广告，广告画面和文字力求简洁明快。 　　2.招贴广告 　　旨在促动人们作出反应与行动，表现形式上更注重简洁明快，新异，动感与形式感的处理。 　　3.消费广告 　　须有动人的图片，能表现使用者的地位，富有，才华与魅力，并给人以精神上的满足，从而形象的表现产品价值。宣传是广告的目的，这个因素决定可它必须是极其高度的概括，从远处吸引观众，在一瞬间即可将信息展示完整，因而在构图的基本结构上要简而明，尽量减略细节，让动人之处凝聚在一点。 　　平面广告设计的主要设计手法 　　1.点设计法 　　利用画面有限的空间，把光集中在商品(shangpin)或人物背景的某一点上，而使背景其它部分相对较暗，以此突出主题。光点的表现与色彩及调子的关系密切，在设计中尤为重要，特别是在运用补色对比，冷暖对比，明暗对比及纯度对比时，注意掌握其对比关系的变化。 　　这类的方法类型主要有： 　　A平推法 　　即利用柔和渐变的手法，从画面的上下暗部来渐渐想中间亮部包围，或上暗下亮，下暗上亮等变化，或对角或独角的上暗下亮，下暗上亮等变化;或用同类色的推移，甚至可用喷笔而使画面明暗柔和。 　　B传统褪晕法 　　有用同类色的，或逐渐转化为对比色的，使主题在渐变中跳出，表现出商品(shangpin)的时代感。 　　2.装饰设计法 　　A以文字为主，图文并茂。 　　B装饰画。以绘画为主，但不同于一般的绘画，是带有装饰风味的绘画。 　　C商品图案化装饰。利用商品本身的造型美，色彩美，把它组成图案，这样可以也显示出商品的丰富多样性。 　　3.比喻设计法 　　利用比喻的手法来宣传商品的特异优点，以便把它表达的更加生动，鲜明，形象逼真。 　　4.夸张设计法 　　描写对象的某些特点并加以极端的夸大手法。情节上的夸张，比例上的夸张及逆反心理的夸张多用为漫画，卡通及摄影的形式。1戏剧性夸张--使画面更生动活泼，给人联想回味;2超现实夸张--凭想象力来创造出新的形象感化消费者;3对比性夸张---使主题更鲜明，强烈(常用来对糖果，酒类，鞋类，胶卷，化妆品等商品的宣传);4漫画性夸张---幽默风趣;5逆反性夸张---抓住心理特点进行反面宣传，激起好奇心。 　　5.线割设计法 　　用"线"来分割画面，把两种以上甚至几百种商品有机的组合成一个整体，用明确或不明确的线把画面分割开，依据商品主次把大小不同的商品排好。 　　线割对于在多种商品并列的前提下保证突出重点或名牌产品起着协调的作用，使之变为一有机整体。它的分割形式有两种：直线分割和曲线分割; 　　直线分割又分为： 　　A垂直分割，给人以稳定的感觉; 　　B水平分割，给人以平静沉着的感觉(它对于表现"静"的商品或空间有益;表现爱情场面或大自然风景往往采用水平分割) 　　C曲线分割，这是现代广告设计的主要分割形式，如"圆"形分割，在形式上呈流动的，并有种完整，活泼，团结的感觉。 　　上面谈到的种种手法看似繁琐，其实不然。你认真观察四周，就会发现到处都有这类的影子。多看多做多想才是关键(天天都能听见如是说，但真正坚持下去的"很少)。经验是靠慢慢积累的。断指写上文目的只是参考，给对这方面还模糊的朋友一清楚认识的机会，切莫进了误区，又来了教条主义。广告讲究的是大胆创新，做一切常人不敢做的事，想一切常人没想过的事。不要被理论束缚了你的创意灵感。 　　平面广告设计的创新设计思路 　　创新的一个基本方面乃是出任意料。出色的设计常常出自对一些表面看来豪不相干的元素进行并置和拼凑，颠倒惯例，质疑现状以及给设计方案注入幽默感和欢快色彩。 　　创新设计最重要的方面在于它融合每一个必要的元素以实现客户的目标。 　　1.光点 　　把光集中于商品或人物的某一点上,而使背景其它部分相对较暗,以此突出广告主题. 　　多用于化妆品、饰品、酒类、轿车、电器等高档产品广告表现中，其产品本身造型优美、质感强. 　　A.平推(上、下、左、右、中的各角度推移) 　　B.退晕 　　注意：光点的运用与色彩及调子的关系密切，特别是运用补色对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比时，掌握其数值变化尤为重要. 　　如：XO酒广告、JOOP香水、佛山中行明信片。 　　2.幻觉、光效应 　　与具象表现相反，不受具体形象的束缚，甚至完全摆脱具象，而通过一定的象征手法和形式美的追求，充分利用点、线、面的组合和几何形体的变化来表现广告主题，使视觉产生幻觉，进而产生幻象，给人以变幻莫测的冲击力的新型抽象广告形式。 　　构成规律：震荡、放射、旋涡、密集、肌理、渐变、重复、近似、变异、对比 　　多用于科技性较强的广告主，如：电器、电脑、通信等 　　如：索尼、东芝、嘉美形象图 　　3.意象 　　根据广告策略及消费群分析，被设计师主观左右或变换物象的形态，来表现广告主题及主张的创意表现。 　　A.有机形态意象 　　B.自由形态意象 　　C.个性象征形态意象 　　D.书法形态意象 　　E.符号形态意象如：德.大众.1400KM无需加油篇 　　F.矛盾：反对再现客观现实，同时又希望与客观现实沟通审美价值。 　　自由形态意象广告出街带有革命性，冲击力强;一般适用于前卫、年轻的产品。如：新浪、搜狐、生力啤酒等 ;

1想好你要做这个广告的主题2然后搜集一些相关素材。包括文字和图片。网上可以找得到。3先自己构思一下，在一张纸上，我如何把这些图片和文字整合在一起，当然要有所取舍。最好是画画草图。4构思的过程可以参考一些杂志，杂志上有不少商品的平面广告的。5最后就是软件制作阶段了，如果你会软件，比如photoshop,coreldraw,或者freehand，你就在软件上按照你的思路制作就是了。如果你不会这些软件，那可以请一个会平面设计软件的朋友帮你，你需要把你的构思和他讲清楚，在旁边看他做最好。6然后打印出来，再准备几张纸，把你准备，构思，制作的过程写出来，比如用这个颜色是为了表达什么？用这种构图的特色在哪里，andsoon.7好了，去拿你的奖学金吧，请朋友吃饭的时候，心里记得感谢我一下就行了提起学平面设计，没接触过平面设计的人可能会觉得很简单，以为会了几个平面设计时常用的软件，就算学会了平面设计。其实，想把平面设计学好，可以说是要下很大功夫的。我个人认为不仅要学好基本的软件，而且要经常和大家的交流，吸取这里技术人才的设计经验和理念，需要欣赏大量的优秀作品才能提高自身的审美！学好平面设计的前提是你有一个好老师~~~正所谓师傅领进门，修行靠个人。如果连最基本的操作都不能学会的话，更不要谈什么设计拉~~~要把操作练熟就一定要多做~~~这个东西靠的就是爱好，报有极大的兴趣来学平面才会有耐心做一个又一个的练习~~~等练的差不多了就可以把自己的一些思想通过作品表达出来刚开始做的东西也不能够完全程做设计吧~~~偶就不信谁刚学的时候就能设计出超强的东东的~~~~但是不要怕做不好，就怕懒得做。做好了可以放到论坛上给各位老师批嘛！从大家的“批斗”中可以学到很多东西滴最后我想就应该是实践了，找个广告公司干个几年，自己的设计历年也就差不多该成型啦！如何学好平面设计，以我个人的经验，我认为首先应该有兴趣，因为兴趣是最大的老师与力量；其次就是要有一个好的指引老师，有的会员可能会说，靠自学也是能学好的，其实这个并不反对，有时候可能自学的时候会走的路更多一些，再次就是有能守得住寂寞与枯燥，当然了我指的是多操作与动手，这些和楼上的意见差不多。还有就是初学者在软件基本上都掌握了之后，还应该多拿别人的作品来做做，从中间你可以体会到更多，当然了这些都是超出软件之外的东西，也就是设计的创意与布局~~~~创意来源于你的生活。设计与生活有着直接的联系，你生活怎样，你设计很可能也就那样。对生活的品位同样重要。不过我不会解释这方面的。因为我一直不了解。我一直跟自己说，可以没有好的技术，但是你需要好的头脑。想法对于我来讲，所占的比例更大。如果你有好的想法，你大可叫别人来做。何需自己动手呢？对吧？或许说这只是我技术不好用来安慰自己的话。呵。开始阶段，需要更多的去看别人的优秀的作品。而且还要对其进行分析，别人从一开始是怎么想出来的，如果你只想着做到跟他一样，那么，你永远只是技术跟上去了。想法呢？是别人，而不属于你。因此在看到别人的作品时，不妨多思考一下，别人为什么这样做，这样做又是为了什么。平面设计应该有许多个方向吧？具体的我也不知道到底有哪些。你的方向不同，所学的时候也就不同，如果你只愿意做一个纯技术的平面设计人员，那么你可以专研究技术方面的，因为创意别人会帮你想好。如果你希望自己是个全才，那么就需要接触更多的。首先来讲，你必须要有好的创意。再者，你必须要有好的执行。文案同样也是需要的。技术次之。还要掌握多种知识，像美学，构成学，哲学，社会学等等。我们要做大师，先要能做匠人。练好技术的基本功是很重要的（包括学习艺术的，美术的，软件使用的理论知识和锻炼操作能力）。但做匠人的时候要心中有今后做大师的信念，有目的的去锻炼自己的技术能力。一开始要有系统的学习，确定自己要学那几方面技术，找一本比较好的书或者去一个好的培训中心去学习和入门。然后就是领进门自己好好修行，一点一滴积累了，可以在论坛上交流，看别人如何做的，还有临摹各种好的作品等等。其中有重点的学习和不断总结是很重要的，平面技术要学的东西很多，一般人不可能太全面的学习掌握（呵呵，如果你热衷于技术或者教学，就需要尽可能多地掌握了），选择你最需要的东西去学。学了一项内容要能够举一反三，很多种效果的表现也许都是一种或一类技术，要能了解其实质，做出更多的效果。要经常这样深入研究和总结。你可以到网上去看，各种艺术效果的教程无穷无尽，有些讲了操作步骤和参数，你不要去死记，要明白他的原理才好。否则无止境的学，无心得的学，进步不一定很快。勤于学习，善于积累，勇于探索，勇于创造！以上纯属个人观点，我想大家都有一个自己衡量的标准，你觉得自己的方向是什么呢？

1想好你要做这个广告的主题2然后搜集一些相关素材。包括文字和图片。网上可以找得到。3先自己构思一下，在一张纸上，我如何把这些图片和文字整合在一起，当然要有所取舍。最好是画画草图。4构思的过程可以参考一些杂志，杂志上有不少商品的平面广告的。5最后就是软件制作阶段了，如果你会软件，比如photoshop,coreldraw,或者freehand，你就在软件上按照你的思路制作就是了。如果你不会这些软件，那可以请一个会平面设计软件的朋友帮你，你需要把你的构思和他讲清楚，在旁边看他做最好。6然后打印出来，再准备几张纸，把你准备，构思，制作的过程写出来，比如用这个颜色是为了表达什么？用这种构图的特色在哪里，andsoon.7好了，去拿你的奖学金吧，请朋友吃饭的时候，心里记得感谢我一下就行了

五个常用的平面广告设计手法 　　导语：不同的平面广告设计师在设计过程中使用的手法不同，不同总的来说，常用的平面广告设计手法主要有五种，下面和我一起来看看吧！ 　　 一、点设计法 　　利用画面有限的空间，把光集中在商品或人物背景的某一点上，而使背景其它部分相对较暗，以此突出主题。光点的表现与色彩及调子的关系密切，在设计中尤为重要，特别是在运用补色对比，冷暖对比，明暗对比及纯度对比时，注意掌握其对比关系的变化。 　　 二、线割设计法 　　用“线”来分割画面，把两种以上甚至几百种商品有机的组合成一个整体，用明确或不明确的线把画面分割开，依据商品主次把大小不同的商品排好。 线割对于在多种商品并列的前提下保证突出重点或名牌产品起着协调的作用，使之变为一有机整体。它的.分割形式有两种：直线分割和曲线分割； 　　 三、装饰设计法 　　1、以文字为主，图文并茂。 2、装饰画。以绘画为主，但不同于一般的绘画，是带有装饰风味的绘画。 3、 商品图案化装饰。利用商品本身的造型美，色彩美，把它组成图案，这样可以也显示出商品的丰富多样性。 　　 四、比喻设计法 　　利用比喻的手法来宣传商品的特异优点，以便把它表达的更加生动，鲜明，形象逼真。 　　 五、夸张设计法 　　描写对象的某些特点并加以极端的夸大手法。情节上的夸张，比例上的夸张及逆反心理的夸张多用为漫画，卡通及摄影的形式。 ;

平面设计最基本的PS、CorelDRAW、AI就可以了，我也学的广告，今年刚毕业，其实广告设计要靠练习，一开始不懂时，先去借一本入门的PS教程，要是一个个案例的，先照着书上的步骤做，记住运用了哪些手法或者选项，不同的选项能呈现什么效果，然后自己再设计一个类似的案例，熟能生巧，做得多了也就会了，现在我工作了，不会的话就自己摸索，慢慢的也逼出来了，有空的时候，多看看一些画册、年鉴，了解目前社会上做的都是什么样的广告，也可以去下载一些PSD格式的案例，多做就会了。你可以上多特软件等一些软件主页，里面有各种教程，也可以上素材中国等大的素材网站，里面也有一个个制作案例，我以前在上面学过，挺好的。除了基本的平面软件还有就是要提高做东西的速度和质量，企业嘛就是以盈利为目的的你的效率越高企业效益就越好，质量嘛就是提高自己的见识，多去看多去学习别的成功案例。这都是通过慢慢的时间积累的！如果说你是刚出去做的现在就只能先学习经验，慢慢积累！其实也没什么难的也许起初比较难适应但过1,2个月就能适应。现在平面设计软件有photoshop、coreldraw、iiiustator、freehand、pagemaker、photolmpact。其中最为常用的软件是photoshop、illustrator、coreldraw、pagemaker。photoshop是点阵设计软件,由像素构成,分辨率越大图像越大,photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能,无人能及;缺点是文件过大,放大后清晰度会降低,文字边缘不清晰。illustrator是矢量设计软件,可以随意放大缩小而清晰度不变。illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰,特别是标志设计、文字、排版特别出色;mac和pc均可应用。coreldraw是矢量设计软件,可以随意放大缩小而清晰度不变。coreldraw最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰,特别是标志设计、文字、排版特别出色;mac应用不多,多见于pc。pagemaker是常见的文字排版处理软件,我们称之为最底层平台,即任何软件做的文件均可承载,缺点该软件在mac和pc上不能互通,且太过于简单,无法作相应的特效处理,需要借助其他软件才能完成,多见于mac,pc机上的pm好像不能输出。

平面设计最基本的PS、CorelDRAW、AI就可以了，我也学的广告，今年刚毕业，其实广告设计要靠练习，一开始不懂时，先去借一本入门的PS教程，要是一个个案例的，先照着书上的步骤做，记住运用了哪些手法或者选项，不同的选项能呈现什么效果，然后自己再设计一个类似的案例，熟能生巧，做得多了也就会了，现在我工作了，不会的话就自己摸索，慢慢的也逼出来了，有空的时候，多看看一些画册、年鉴，了解目前社会上做的都是什么样的广告，也可以去下载一些PSD格式的案例，多做就会了。你可以上多特软件等一些软件主页，里面有各种教程，也可以上素材中国等大的素材网站，里面也有一个个制作案例，我以前在上面学过，挺好的。除了基本的平面软件还有就是要提高做东西的速度和质量，企业嘛就是以盈利为目的的你的效率越高企业效益就越好，质量嘛就是提高自己的见识，多去看多去学习别的成功案例。这都是通过慢慢的时间积累的！如果说你是刚出去做的现在就只能先学习经验，慢慢积累！其实也没什么难的也许起初比较难适应但过1,2个月就能适应。现在平面设计软件有photoshop、coreldraw、iiiustator、freehand、pagemaker、photolmpact。其中最为常用的软件是photoshop、illustrator 、coreldraw、pagemaker。 photoshop是点阵设计软件,由像素构成,分辨率越大图像越大, photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能,无人能及;缺点是文件过大,放大后清晰度会降低,文字边缘不清晰。 illustrator是矢量设计软件,可以随意放大缩小而清晰度不变。 illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰,特别是标志设计、文字、排版特别出色;mac和pc均可应用。 coreldraw是矢量设计软件,可以随意放大缩小而清晰度不变。coreldraw最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰,特别是标志设计、文字、排版特别出色; mac应用不多,多见于pc。 pagemaker是常见的文字排版处理软件,我们称之为最底层平台,即任何软件做的文件均可承载,缺点该软件在mac和pc上不能互通,且太过于简单,无法作相应的特效处理,需要借助其他软件才能完成,多见于mac,pc机上的pm好像不能输出。

平面设计最基本的PS、CorelDRAW、AI就可以了，我也学的广告，今年刚毕业，其实广告设计要靠练习，一开始不懂时，先去借一本入门的PS教程，要是一个个案例的，先照着书上的步骤做，记住运用了哪些手法或者选项，不同的选项能呈现什么效果，然后自己再设计一个类似的案例，熟能生巧，做得多了也就会了，现在我工作了，不会的话就自己摸索，慢慢的也逼出来了，有空的时候，多看看一些画册、年鉴，了解目前社会上做的都是什么样的广告，也可以去下载一些PSD格式的案例，多做就会了。你可以上多特软件等一些软件主页，里面有各种教程，也可以上素材中国等大的素材网站，里面也有一个个制作案例，我以前在上面学过，挺好的。除了基本的平面软件还有就是要提高做东西的速度和质量，企业嘛就是以盈利为目的的你的效率越高企业效益就越好，质量嘛就是提高自己的见识，多去看多去学习别的成功案例。这都是通过慢慢的时间积累的！如果说你是刚出去做的现在就只能先学习经验，慢慢积累！其实也没什么难的也许起初比较难适应但过1,2个月就能适应。现在平面设计软件有photoshop、coreldraw、iiiustator、freehand、pagemaker、photolmpact。其中最为常用的软件是photoshop、illustrator 、coreldraw、pagemaker。 photoshop是点阵设计软件,由像素构成,分辨率越大图像越大, photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能,无人能及;缺点是文件过大,放大后清晰度会降低,文字边缘不清晰。 illustrator是矢量设计软件,可以随意放大缩小而清晰度不变。 illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰,特别是标志设计、文字、排版特别出色;mac和pc均可应用。 coreldraw是矢量设计软件,可以随意放大缩小而清晰度不变。coreldraw最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰,特别是标志设计、文字、排版特别出色; mac应用不多,多见于pc。 pagemaker是常见的文字排版处理软件,我们称之为最底层平台,即任何软件做的文件均可承载,缺点该软件在mac和pc上不能互通,且太过于简单,无法作相应的特效处理,需要借助其他软件才能完成,多见于mac,pc机上的pm好像不能输出。

平面设计，门槛很低，上限很高。进入这个行业很容易，但要达到顶峰却很难。许多人觉得在学习了软件之后，他们已经掌握了设计。事实上，在平面设计中，软件操作只是最后一步。你需要起草，校平，处理拷贝，确定组成，并匹配颜色。你还需要有丰富的理论知识才能做出好的设计。你需要知道的软件是：ps、ai、id、cdr甚至cd4。然而，由于门槛很低，你可以在学习ps后进入企业，但如果你只知道ps，如果你想赚更多，这是绝对不可能的。如果你想进入这个行业并发展得更好，那么我必须学习上面提到的布局设计、配色和创意合成。除了ps，ai还必须学习软件。没有必要一开始就学习它，但是当你进入企业后有时间的时候，学习它是必要的。其他人去了设计部门、规划部门或其他负责企业广告设计的部门。这些地方的工作强度可能比广告公司低，但这也是可能的，不一定。我过去在一家小型经纪公司工作。这些人是成为正式成员的社会流氓。他们的质量很低，没有任何水平的工作。他们无法计划时间。他们在会议期间传递信息效率低下。它们也是夜猫子。在那个时候，他们不仅每天熬夜，还改变他们的剧本来打动人们。我现在所在的公司不是广告公司，待遇不错，工作量相对较小。这比广告公司容易得多。做平面设计的时候，一开始很难省钱，你还需要不断学习来提高自己的能力，让自己变得更好。但是如果你能成长为一个大人物，你也会有很大的收入。沉住气，忍耐几年。只要你的水平够高，你的收入还是不错的。

平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

平面设计最基本的PS、CorelDRAW、AI就可以了，我也学的广告，今年刚毕业，其实广告设计要靠练习，一开始不懂时，先去借一本入门的PS教程，要是一个个案例的，先照着书上的步骤做，记住运用了哪些手法或者选项，不同的选项能呈现什么效果，然后自己再设计一个类似的案例，熟能生巧，做得多了也就会了，现在我工作了，不会的话就自己摸索，慢慢的也逼出来了，有空的时候，多看看一些画册、年鉴，了解目前社会上做的都是什么样的广告，也可以去下载一些PSD格式的案例，多做就会了。你可以上多特软件等一些软件主页，里面有各种教程，也可以上素材中国等大的素材网站，里面也有一个个制作案例，我以前在上面学过，挺好的。除了基本的平面软件还有就是要提高做东西的速度和质量，企业嘛就是以盈利为目的的你的效率越高企业效益就越好，质量嘛就是提高自己的见识，多去看多去学习别的成功案例。这都是通过慢慢的时间积累的！如果说你是刚出去做的现在就只能先学习经验，慢慢积累！其实也没什么难的也许起初比较难适应但过1,2个月就能适应。现在平面设计软件有photoshop、coreldraw、iiiustator、freehand、pagemaker、photolmpact。其中最为常用的软件是photoshop、illustrator、coreldraw、pagemaker。photoshop是点阵设计软件,由像素构成,分辨率越大图像越大,photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能,无人能及;缺点是文件过大,放大后清晰度会降低,文字边缘不清晰。illustrator是矢量设计软件,可以随意放大缩小而清晰度不变。illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰,特别是标志设计、文字、排版特别出色;mac和pc均可应用。coreldraw是矢量设计软件,可以随意放大缩小而清晰度不变。coreldraw最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰,特别是标志设计、文字、排版特别出色;mac应用不多,多见于pc。pagemaker是常见的文字排版处理软件,我们称之为最底层平台,即任何软件做的文件均可承载,缺点该软件在mac和pc上不能互通,且太过于简单,无法作相应的特效处理,需要借助其他软件才能完成,多见于mac,pc机上的pm好像不能输出。

1. 平面广告设计是视觉传达设计的重要内容，也是目前广告界的焦点。因为它能以直接而简洁的方式向人们传递商品信息，表现商品的内容与特征的能力。平面广告的设计应与人的感触相吻合，并按照文字、图形和色彩等一些设计的原则与方法进行处理，以实现人们的视觉和心理感受。2. 平面广告设计是一门科学，需要不断学习和实践。只有不断学习，不断积累才能一日月，才能真正掌握平面广告设计。3. 平面广告设计是一门综合性的课程。要求学生通过认识文字、图形、色彩、版面、构图、表现技法的表述能力，培养学生的语言表达和思维能力，以及运用专业设计软件表现综合的能力。

平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。 平面广告设计形状：视觉表述的基础设计作品中的各种图形、图像、甚至文字元素，均可将其提炼为形的呈现，由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉，因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用。l、对各种形状的认知与理解，大多得益于自然的启示。如圆形带给我们的饱满、团圆与吉祥之意，是与太阳和月亮有密切关系的；而对j角形坚韧、冷峻的感觉，则与岩石的性格有联系；跳跃的海浪与曲折的小路，使我们认识到曲线的活泼、流畅、柔软与女性的温柔，这种认知心理基础对依据表现意图来准确、迅速定位形的设计十分有益。2、所有的形归纳为点、线、面、体四类。点的显著特点具有定位性与凝聚性，最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动，进而制造心理张力引发潜在意念。对点的理解可解析出三个层次：一为个体点的相对性，二为多点的视觉引导作用，三为点的构成方式会对画面的光影与肌理效果产生影响。毕沙罗的“点彩法”绘画可辅助理解此点。由“视觉”调动“触觉”并使二维的设计传达出“立体的表情”，在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共鸣具有重要作用。线是设计中最基本的构成。美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决定的。”线条语言的最感性之处是传达情感，效果要比点强烈。但线条又是理性的，具有很强的造型力，线的长短、粗细、形态、走向以及种种笔触效果，刻画了它的性格，同时代表着特定的风格与形式，能带给我们不同的感觉。尤其是多线之间的构成关系，即线的排列、组合方式，渐进、转折、渐隐、方向性延伸等，可在塑型的基础上启发连续思维，带来节奏与韵律的美感，甚至会产生某些幻化与象征的意象等。面是视觉形式上最直接的设计语汇，所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富得多，其形式感和状叙形体的作用也更强。面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化，是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体。它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等，一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼。而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想，拓展知觉空问，再现生命的秩序，发掘受众思维潜能的有效手段。另外，对面结构的思考还有很重要的一点就是图与地的关系。将体归为平面的形中是对平面广告的设计思维进行提示。利用平面的形表现三维空间意象实为“虚体”，它产生于视觉的深度错觉。这种错觉源于形的构成本身所形成的空间张力，使之在直觉层面被感受到一种心理空间。设计中许多梦幻般的构图受此启发，一些超现实、反传统的非凡思维也发端于此。基于这种思维的设计，更容易打破常规、经验的“定势”，寻找到信息传达的最佳切入点。3、点、线、面、体之间相互联系、影响与制约。点与点之间的视线流动有线的感觉，多点的分布或者线的不同构成与组合方式又可形成各种形态的面，而面的转折、连接、渐次构成等又会带来体的表象与特征。设计中应把握秩序和整体两点，“秩序”即“美”，“整体”为“宗”。多元素的设计，无论用怎样繁复多样的形来传达奇思妙想的意，只要归于秩序与整体之中，设计的主题和意旨就会达到呼之欲出，不言自明的境界。色彩：创造设计的生命色彩的直感性最强，通感度也最大，从设计思维角度对色彩进行演绎应是最细腻、最微妙、最见功力的。我们能感受与设计的色彩有成千上万种。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色再加上黑、白、灰不同属性的组合与搭配使我们的创意与表现无穷。感知色彩有一个不能忽视的因素视觉生理，即从生理的角度通过自我调节满足种种平衡。比如：眼睛瞬间感知的“第一印象色”被认为是客观和准确的，色的美学范畴中讲求用色的单纯与统一，中性灰的环境下对色彩辨析力的大大提高以及所带来的心理安定与和谐感，属性相近的色之间视觉感知的互融，而各种对比较强的色则互为相反方向推移转换等，均是视觉生理的调和与影响的结果。色彩对比强烈、鲜艳、醒目的招贴广告，白底红字的宣传标语，中国传统水墨中“墨分五色”的精细与微妙，网点制版所依据的原理，彩色电视的空混成像等。 更微妙、潜在的有关色的心理感应效应是色彩心理，它是人与色之间的一种互动过程。比如：我们直感到的某种色调可能会由于其自身的组合与搭配或者其个性的属性表现营造出一种色彩氛围，这是色的信息，就像某种共性的感觉如冷暖、软硬、轻重、进退的空间等。这种浅层的知觉是人对生活的记忆与视觉经验积累的结果，并且带有相对性。再进一步思维会直达具象的物，如暖调橙色的朝阳，冷调蓝色的大海，但这时常常会带上明显的个性特征，对外界信息直感的结果必然又会引发人情绪上的体验，如看到红色想到火的人自然体验一种温暖、兴奋的感觉。有生命力的色彩设计是能将人们的情绪积累自然引导到某种情感之中从而达成目的，这一过程谓之情感联想。情感联想是一种深刻、成熟、且又相对稳定的高级心理体验。设计成功的关键就在于怎样有目的地引导受众达到这个层次。用色的美学在设计中应统领把握四个方面：(1)色的单纯。设计用色的单纯化为首要原则，单纯用色会更韵味悠长，原则上一般用色在2—3种之间。(2)色的节奏与韵律。节奏是变化中的秩序，韵律为秩序中的变化。最具魅力的用色可从音乐中感悟，七个音符与七种色彩各自演绎的跳跃与律动在情绪渲染、情感激发与记忆留存等方面，有不少相通互易之处。(3)色的主从与色调。主次分明反映了自然本质，也成为人们了解、洞悉事物属性的思维秩序，在设计用色中也应有主有从。关键在于设计引导在哪里，主题意旨为何，设计中应依此思路创设画面的色彩主从与基本色调。(4)色的对比与调和。对比与调和为设计用色的基本原则。设计中可调动对比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三属性，色的面积大小，色的形状与走向等。而实现调和可掌握几点：首先，无彩色间最易调和。像中国传统书法的运笔，水墨画分色等。其次，关注各种色彩在消色环境中的魅力。比如灰色，不少色彩掺灰之后会很有“色”味。另外，处理好色的主从关系与基本色调也是达成调和的基础。质感：强化内蕴的手段事物多样的结构与组织形式，带给我们不同的知觉感受谓之质感或肌理，主要通过视觉和触觉感知。注重设计元素，特别是主要元素质感的成功再现或创造，对强化主题拓展内涵和揭示本质有着举足轻重的作用，还可增强吸引力，增加注目性甚至引发戏剧效果。设计画面表现质感有再现质感与创造质感两种方式。再现质感的最佳手段是摄影，摄影技术可最大程度地准确、真实还原被摄对象的质感，甚至高度凝炼精细刻画。创造质感主要指设计中视觉质感的创意与产生。成功的关键在于设计者对设计元素的提炼、概括、想象的能力以及空间转换意识和单元的造型能力等综合的质感素养。手法包括：(1)强化各种对比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影与耀斑的色光不稳定性，形与形边缘的交叠与互映，粗细线条渐次交织的排列等。(2)调动设计因素，形状、色彩、光影。如点、线、面的各种肌理构成法，色彩不同属性间强化对比的效果等。(3)采用特殊结构形式，如间隙、分割、深度、层次、纵横、疏密、重叠等。(4)利用错觉、幻觉。如视觉矛盾的幻觉空间，视觉暂留的波动光栅效应，视觉经验的远近错觉。(5)模拟自然。常用绘画工具的独特肌理印迹，常见绘画手法的不同肌理效果，电脑设计软件模拟材质的感觉等。(6)不经意中所得。从自然与现实不经意、偶发的“作品”中获取灵感，得到类似破坏性、随意性的肌理感觉有时是很精妙、有趣的，甚至还会有夸张的戏剧效果。再现与创造质感，无论何种方式，对加深主题的作用主要源于真实性、丰富性与联想性。肌理的美，在于真实，真实的事物更易引发信任与亲和感。肌理表现，可以化单一为丰富。视觉肌理可实现知觉迁移，调动情感联想和强化内蕴。构成：状与味的桥梁平面广告编排设计，罗列起来要素众多，但统领概括非常简单：即形、色和所表现的质。构成的思维是将这些表象的诸元素编排、规划、结构为一个整体。好的构成是一座以形达意、以状表味的桥，这种形式与内涵的沟通与联结，目的是揭示主题和传达思想。首先，无论设计元素的多寡，触一发而动全身。形与形之间，形与色之间，色与色之间，还有质的表现，均为相互联系和共同作用。比如：一行标题文字的编排，将其以正常字距纵向置于画面正中，可被视为整体的形以中轴式的构图分割画面，但如拉开字距再以渐变的字号同样纵向分布，每个亨即可感受单独的形。前者中规中矩有平衡对称的形式感，后者活泼、跳跃有流动的视线引导与放射的空间。其表意与主题内涵各异，可依据产品定位与目标群体逆向思维。其次，传统的形式法则与基本审美规律应视为构成思维的基础。比如空白、稳定、三分法、视域兴趣中心、视线流程引导、简约的原则、多样统一中的秩序等，此为形式表现与心灵触动和情感引发最佳连接的方式和手段，循此便是一种捷径。广告设计探求反常规的构图与超经验的手法，已成为当代制造新奇、标示独特、解构梦幻、引发注目的思维切入点。平面广告设计元素的编排组合与版面规划有一些常用的类型，也即基本的构成模式，如标准型、中轴型、偏心型、自由型；文字式、全图式、指示式、散点式等等。一些常见类型与惯用模式各有其产生与存在的渊源与基础，有其自身的特点与特征，也有其各自的优势与不足。关键在于要理解和把握种种构成方式的特征内涵与适应方式，具体应用中结合广告的主题诉求、信息承载、产品特性、目标对象、媒体特征等相关因素综合考虑，才会有正确选择。创意：永恒的回归与突破对于创意，每次设计起点为零。这里零的含义有三层：一为思维起点回归原始与本质，创想的源头应进发于对客观物象的直接积累而不是间接的经验；二为思维方式打破传统习惯的“定势”，创造崭新的思维方法；三为表现与传达的个性与突破。平面广告创意，睿智、非凡、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达，代表永恒。本质上有着哲学思辨的意味，是成功创意的思维基础。1、创意突破的起点。创意突破在于自身，常讲的“灵感突发”其本质，不在于客观、外界、物象的“启”，而在于主观、内在、心神的“悟”，“启”与“悟”相连。广告创意灵感的产生，强调自身长期的积累。詹姆士·韦伯·扬关于其孕育过程“魔岛浮现”的比喻，有助于我们形象地理解此点。珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”，这是一个从“此”到“彼”，从“量”到“质”的过程。量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的，而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的。此种积累，应是自觉、有意识、全方位的。比如：对广告学专业知识的学习与深入理解，对心理学、生理学有针对性的研究，对哲学思维方法的领悟，对美学与艺术思考的深度，对自然、社会、人文知识的认知程度等。2、创意灵感的源泉。种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“创造”，但决非凭空而来，来源于“创意库”，即灵感进发的源泉。创意设计作品灵感显现最重要的突破点，就是找到与设计主题和信息传达最契合的设计元素，并且挖掘出二者本质的关联。这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙，但却是最关键、最重要的联结点。这样，最佳表现的切入点与表现方式才容易被捕捉。3、创意思维的启发。创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的过程。打开思路的方法可从以下方面着手：(1)注重对各种不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的采集、研究与汲取。(2)打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁。理性与疯狂交织，是现今商业设计的时尚，有限为无限的基础，摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提。(3)注意启发想象。一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式，之所以易引发注目与加深记忆，是利用了人的生理感应与心理认知的作用规律。比如：诸多超现实的表现悖背人对客观物象正常的、规律性的认识，从生理感应到心理感知应有的平衡被打破，人们对之直觉经验的思维与联想受阻，势必会激发其多维的想象与探索的好奇。(4)诸多新、奇、独、特的表现，总能从中发现似曾相识的因素与形式，都是新秩序中旧元素新组合的结果。对元素的分解与重构以及不同对象的拼贴与整合，可创造无穷的变异，是设计思维中常用的有效手法。(5)挣脱惯常、理性、逻辑的纵向思维，尝试与研习横向、发散、逆向、悖理等思维方式，多种思维方式的相互补充与综合使用会显著提高效率。(6)不忽略偶发性的启示。墙上随手的涂鸦画，无关的事物间偶然的关联，对某表象直觉的领悟，自然物生长、衰落间变化的过程，蓦然发现的有趣、幽默的组合与形式，电脑设计过程中无意得到的奇异效果等，都是宝贵的财富。

　　平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 　　： 　　平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉资讯的各种广告媒体的广告;若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态;若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态;若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达资讯简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手 volvo 创意平面广告设计段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。 　　广告设计的优秀与否对广告视觉传达资讯的准确起著关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜的艺术表现，清晰准确的传递商品或服务的资讯，树立有助于销售的品牌形象与企业形象。

平面广告（PrintAds）平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。

平面广告（PrintAds）平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。

1 想好你要做这个广告的主题2 然后搜集一些相关素材。包括文字和图片。网上可以找得到。3 先自己构思一下，在一张纸上，我如何把这些图片和文字整合在一起，当然要有所取舍。最好是画画草图。4 构思的过程可以参考一些杂志，杂志上有不少商品的平面广告的。5 最后就是软件制作阶段了，如果你会软件，比如photoshop,coreldraw,或者freehand，你就在软件上按照你的思路制作就是了。如果你不会这些软件，那可以请一个会平面设计软件的朋友帮你，你需要把你的构思和他讲清楚，在旁边看他做最好。6 然后打印出来，再准备几张纸，把你准备，构思，制作的过程写出来，比如用这个颜色是为了表达什么？用这种构图的特色在哪里，and so on.7 好了，去拿你的奖学金吧，请朋友吃饭的时候，心里记得感谢我一下就行了提起学平面设计，没接触过平面设计的人可能会觉得很简单，以为会了几个平面设计时常用的软件，就算学会了平面设计。其实，想把平面设计学好，可以说是要下很大功夫的。 我个人认为不仅要学好基本的软件，而且要经常和大家的交流，吸取这里技术人才的设计经验和理念，需要欣赏大量的优秀作品才能提高自身的审美！ 学好平面设计的前提是你有一个好老师~~~正所谓 师傅领进门，修行靠个人。如果连最基本的操作都不能学会的话，更不要谈什么设计拉~~~ 要把操作练熟 就一定要多做~~~这个东西靠的就是爱好，报有极大的兴趣来学平面 才会有耐心做一个又一个的练习~~~等练的差不多了 就可以把自己的一些思想通过作品表达出来 刚开始做的东西 也不能够完全程做设计吧~~~偶就不信谁刚学的时候就能设计出超强的东东的~~~~ 但是不要怕做不好，就怕懒得做。 做好了可以放到论坛上给各位老师批嘛！从大家的“批斗”中可以学到很多东西滴 最后我想就应该是实践了，找个广告公司干个几年，自己的设计历年也就差不多该成型啦！ 如何学好平面设计，以我个人的经验，我认为首先应该有兴趣，因为兴趣是最大的老师与力量；其次就是要有一个好的指引老师，有的会员可能会说，靠自学也是能学好的，其实这个并不反对，有时候可能自学的时候会走的路更多一些，再次就是有能守得住寂寞与枯燥，当然了我指的是多操作与动手，这些和楼上的意见差不多。 还有就是初学者在软件基本上都掌握了之后，还应该多拿别人的作品来做做，从中间你可以体会到更多，当然了这些都是超出软件之外的东西，也就是设计的创意与布局~~~~ 创意来源于你的生活。设计与生活有着直接的联系，你生活怎样，你设计很可能也就那样。对生活的品位同样重要。不过我不会解释这方面的。因为我一直不了解。 我一直跟自己说，可以没有好的技术，但是你需要好的头脑。想法对于我来讲，所占的比例更大。如果你有好的想法，你大可叫别人来做。何需自己动手呢？对吧？或许说这只是我技术不好用来安慰自己的话。呵。 开始阶段，需要更多的去看别人的优秀的作品。而且还要对其进行分析，别人从一开始是怎么想出来的，如果你只想着做到跟他一样，那么，你永远只是技术跟上去了。想法呢？是别人，而不属于你。因此在看到别人的作品时，不妨多思考一下，别人为什么这样做，这样做又是为了什么。 平面设计应该有许多个方向吧？具体的我也不知道到底有哪些。 你的方向不同，所学的时候也就不同，如果你只愿意做一个纯技术的平面设计人员，那么你可以专研究技术方面的，因为创意别人会帮你想好。如果你希望自己是个全才，那么就需要接触更多的。首先来讲，你必须要有好的创意。再者，你必须要有好的执行。文案同样也是需要的。技术次之。还要掌握多种知识，像美学，构成学，哲学，社会学等等。 我们要做大师，先要能做匠人。练好技术的基本功是很重要的（包括学习艺术的，美术的，软件使用的理论知识和锻炼操作能力）。但做匠人的时候要心中有今后做大师的信念，有目的的去锻炼自己的技术能力。一开始要有系统的学习，确定自己要学那几方面技术，找一本比较好的书或者去一个好的培训中心去学习和入门。然后就是领进门自己好好修行，一点一滴积累了，可以在论坛上交流，看别人如何做的，还有临摹各种好的作品等等。 其中有重点的学习和不断总结是很重要的，平面技术要学的东西很多，一般人不可能太全面的学习掌握（呵呵，如果你热衷于技术或者教学，就需要尽可能多地掌握了），选择你最需要的东西去学。学了一项内容要能够举一反三，很多种效果的表现也许都是一种或一类技术，要能了解其实质，做出更多的效果。要经常这样深入研究和总结。你可以到网上去看，各种艺术效果的教程无穷无尽，有些讲了操作步骤和参数，你不要去死记，要明白他的原理才好。否则无止境的学，无心得的学，进步不一定很快。 勤于学习，善于积累，勇于探索，勇于创造！ 以上纯属个人观点，我想大家都有一个自己衡量的标准，你觉得自己的方向是什么呢？？

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 （二）、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 （三）、平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、元素的运用 （一）点、线、面的构成 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。 7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

本书从认识广告设计师岗位及平面广告开始，从整体上介绍了平面广告的设计原理，使学生对平面广告设计岗位及设计方法有个整体认识。然后以媒体形式设置了五个平面广告设计项目，分别是报纸广告设计、杂志广告设计、商业海报设计、POP广告设计及固定形式印刷品广告设计。每个学习情境的内容重点突出实务操作的过程，并将理论知识穿插在每个操作步骤中，实现了在做中学、在学中做。本书可作为高职、高专广告设计与制作及视觉传达专业的教材，也可作为本科院校、函授和自学辅导用书，或供相关专业人员学习参考之用。目录学习情境一 认识平面广告 11.1 认识平面设计岗位 11.2 平面广告及其发展历程 6学习情境二 平面广告设计原理 92.1 平面广告的构成要素 92.1.1 平面广告的构成要素—— 图形 92.1.2 平面广告的构成要素—— 文字 192.1.3 平面广告的构成要素—— 色彩 272.2 平面广告的视觉流程 322.2.1 视觉流程设计原则 332.2.2 视觉流程设计方法 342.3 平面广告的版面编排 352.3.1 广告版面的编排原则 352.3.2 广告版面的编排类型 38学习情境三 报纸广告设计 423.1 设计项目任务分析 423.1.1 项目实施方案 433.1.2 人员分工及项目进度 443.1.3 其他注意事项 443.2 设计项目资讯 443.2.1 报纸广告资讯 443.2.2 项目资讯 483.3 项目广告创意 493.3.1 头脑风暴会议 493.3.2 创意思维导图 513.3.3 产生创意 523.4 项目构思及草图设计 523.4.1 项目构思 523.4.2 项目草图设计 533.5 设计项目表现 553.5.1 项目素材收集 553.5.2 素材处理 553.5.3 设计项目版式设计 563.6 设计项目执行 583.6.1 提案说明 583.6.2 作品输出前准备 583.7 成果评价及团队总结 61学习情境四 杂志广告设计 634.1 设计项目任务分析 634.1.1 项目阶段实施方案 634.1.2 人员分工及项目进度 644.1.3 其他注意事项 644.2 设计项目资讯 644.2.1 杂志广告资讯 654.2.2 产品项目资讯 714.3 项目整体构思与文案表现 714.3.1 项目整体构思 714.3.2 项目广告文案表现 724.4 项目草图设计及表现 734.5 设计项目表现 764.5.1 项目素材收集 764.5.2 项目版式设计 764.6 设计项目执行 784.6.1 提案说明 784.6.2 作品输出前准备 784.7 成果评价及团队总结 79学习情境五 商业海报设计 815.1 设计项目任务分析 815.1.1 项目阶段实施方案 825.1.2 讨论人员分工及项目进度 825.1.3 其他注意事项 835.2 设计项目资讯 835.2.1 商业海报资讯 835.2.2 产品项目资讯 915.3 项目广告创意 925.3.1 创意过程 925.3.2 创意思维导图 935.3.3 产生创意 935.4 项目构思及草图设计 945.4.1 项目构思 945.4.2 项目草图设计 975.5 设计项目表现 975.5.1 项目素材收集 975.5.2 素材处理 985.6 设计项目执行 985.6.1 提案说明 985.6.2 作品输出前准备 985.7 成果评价及团队总结 100学习情境六 POP广告设计 102、6.1 设计项目任务分析 102、6.1.1 项目阶段实施方案 102、6.1.2 人员分工及项目进度 103、6.1.3 其他注意事项 103、6.2 设计项目资讯 103、6.2.1 POP广告资讯 104、6.2.2 设计项目操作基础 105、6.2.3 项目资讯 1106.3 项目构思及草图设计 1106.3.1 项目构思 1106.3.2 项目草图设计 1106.3.3 项目草图上色 1136.3.4 项目设计方案确定 1146.4 项目设计表现 1146.4.1 项目材料收集 1146.4.2 项目制作程序 1146.5 设计项目总结 116学习情境七 固定形式印刷品广告设计 1187.1 任务分析 1187.2 项目资讯 1197.2.1 项目背景 1197.2.2 固定形式印刷品广告基础知识 1197.3 项目创意构思 1207.3.1 栏目设定 1207.3.2 广告特色 1207.3.3 招商礼仪注意事项 1217.3.4 招商业务流程 1217.4 项目设计表现 1237.4.1 项目素材收集 1237.4.2 素材处理 1237.4.3 刊物版式设计 1237.4.4 刊物广告设计 1277.5 项目设计执行 1297.5.1 提案说明 1297.5.2 内容校对 1297.5.3 印前校正 1307.5.4 菲林片 1307.5.5 刊物印刷 1307.5.6 刊物发放 1307.6 成果评价及团队总结 132

平面广告设计的创意手法 　　平面广告在非媒体广告中占有重要位置，人们在生活中所获取的信息有70%是通过视觉传达获取的，平面设计就是将不同的基本图形，按照作者的思维、想要表达内容和一定的规则在平面上组合成图案，因此，图形在平面设计中无疑是举足轻重的角色。下面是我为大家整理的平面广告设计的创意手法，欢迎参考~ 　　平面广告设计的创意手法 　　 一、常见广告分类 　　谈到平面必先联想到广告。先了解了解你的平面要为谁服务吧! 　　1.户外广告 　　宜于进行印象与知名广告，广告画面和文字力求简洁明快。 　　2.招贴广告 　　旨在促动人们作出反应与行动，表现形式上更注重简洁明快，新异，动感与形式感的处理。 　　3.消费广告 　　须有动人的图片，能表现使用者的地位，富有，才华与魅力，并给人以精神上的满足，从而形象的表现产品价值。 　　宣传是广告的目的，这个因素决定可它必须是极其高度的概括，从远处吸引观众，在一瞬间即可将信息展示完整，因而在构图的基本结构上要简而明，尽量减略细节，让动人之处凝聚在一点。 　　 二、构图小点滴 　　强烈的对比在造型艺术中，往往将它用于重要部分，构成画面的基本形式。 　　色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿;形体的不均衡可从调整色调的深浅进行补偿。 　　在构图中也往往需要在运动的前方留有更多的余地，否则就有障碍感。 　　一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的中心。。记住哦。。 　　总体架构决定着构图的基本形式，它应对画面一切复杂的形象作简洁的概括和归纳，排除杂乱，加强主体形象。 　　构图的基本结构形式要求极端简约，通常有以下几种： 　　正置三角形，给人以沉稳坚实稳定的感觉; 　　圆形，总的触觉柔和具有内向，亲切感; 　　S形、V形，晃晃不定的感觉，是一种活泼有动感的形式; 　　线条型:水平线型使人开阔，平静;垂直线型给人严肃，庄重，静寂的.感觉。 　　三、 主要设计手法 　　1.点设计法 　　利用画面有限的空间，把光集中在商品或人物背景的某一点上，而使背景其它部分相对较暗，以此突出主题。光点的表现与色彩及调子的关系密切，在设计中尤为重要，特别是在运用补色对比，冷暖对比，明暗对比及纯度对比时，注意掌握其对比关系的变化。 　　这类的方法类型主要有： 　　A 平推法 　　即利用柔和渐变的手法，从画面的上下暗部来渐渐想中间亮部包围，或上暗下亮，下暗上亮等变化，或对角或独角的上暗下亮，下暗上亮等变化;或用同类色的推移，甚至可用喷笔而使画面明暗柔和。 　　B 传统褪晕法 　　有用同类色的，或逐渐转化为对比色的，使主题在渐变中跳出，表现出商品的时代感。 　　2.比喻设计法 　　利用比喻的手法来宣传商品的特异优点，以便把它表达的更加生动，鲜明，形象逼真。 　　3.装饰设计法 　　A 以文字为主，图文并茂。 　　B 装饰画。以绘画为主，但不同于一般的绘画，是带有装饰风味的绘画。 　　C 商品图案化装饰。利用商品本身的造型美，色彩美，把它组成图案，这样可以也显示出商品的丰富多样性。 ;

平面设计，平面广告设计主要是做什么？平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。它是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。具体做什么呢？主要做这些：1. 品牌VI2. LOGO设计3. 包装设计4. 宣传画册、产品手机、海报等宣传物料的设计5. 企业内容部文化墙设计；6. 店铺展示墙；

简而言之。一切存在看得见的而不形成动态的有传播效应的设计都可以是平面广告设计；包括如：杂志、传单、公路广告牌、店面招牌、工作牌、及其办公设施等等。平面广告设计的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计电脑上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。

平面广告设计简介 　　平面广告设计以视觉形式展现的方式，并且通过视觉形式向顾客传达广告的诉求点。以下是我整理的平面广告设计简介，希望大家认真阅读! 　　一、平面广告的设计原理 　　广告，是广而告之的简称。如今广告遍布在我们身边，最常见的包括公益广告、旅游广告、商业广告等。设计的构思主要是围绕对形状的认知与理解、点线面的形式归纳、色彩与质感的创造力、超乎寻常的创意而展开的。 　　平面广告设计中的形状认知主要是诸多元素的组合编排，以形达意揭示出广告主题传达的思想，而整体的构造则力求清晰醒目和整体统一;点线面的视觉形式归纳中，点最大的特点是形成趣味的中心来达成与人类情感的共鸣。线则给人不同的感觉，它的多边化能够带来节奏与韵律的美感，而且效果影响比点更强烈。面可以是图形的表现、图案的表现、文字的表现等，它可以挖掘出思维的潜能，是信息传达的最佳切入点;色彩可以称为平面广告的“生命” 　　，质感是平面广告的手段，两者相互结合能够强化主题的内涵，是平面广告更加超凡脱俗。 　　二、平面广告设计的概念 　　平面广告设计以视觉形式展现的方式，并且通过视觉形式向顾客传达广告的诉求点。从设计的角度来讲，平面广告设计包括图形、色彩、文案、编排等要素，而且它的设计主要以简洁明快的的形式瞬间抓住人心。 　　平面广告设计中的形状，是视觉形式的基础，通过多种元素的提炼组合而成。色彩，能够创造出平面广告的生命力，它的表现能够传达出人们内心的情感，又能调动画面的视觉感受;质感，能够强化广告的感染力。质感的`表现主要是通过触觉感知、强化主题内涵等，提升平面广告的价值。 　　平面广告是一种“无声的广告”。已无声胜有声，通过画面激发人们的思考，更具想象力和感染力。 　　三、平面广告设计的应用领域 　　1标识设计 　　标识设计是指符号或者商标设计，又称LOGO设计。它是对企业或者商品的内涵定位、商品信息的经典设计，使标识更具个性化，因此更具代表性。 　　2、vi设计 　　vi设计是企业文化的视觉符号，他采用简化，统一、组合等综合手法进行整形设计，能够有效的树立起一个企业 　　3、海报设计 　　海报是以醒目的画面来吸引人们的关注，主要是以文字、色彩、图案、构图等元素来强调画面的视觉效果。海报设计通常主题非常明确、一目了然。 　　4、 包装设计 　　包装设计也属于平面设计的范畴，包装设计的好坏直接影响销售额度的高低，因此他不仅具有实用性，而且具有商业性。 　　5、名片设计 　　名片设计主要是对个人或者公司形象的精简介绍，设计主要以简单直接地传递信息为主，由于版面很小，所以设计的版式构图及内容选择显得比较重要。 　　6、画册设计 　　画册设计的规律与技巧具有现实意义，它以传递企业品牌形象为主要目的，加大宣传力度、展示品牌产品，从而增强品牌的传播，对产品的销售具有积极的作用。 　　7、封面设计 　　封面设计可以尝试运用大胆的想法和奇特的构图、夸张的色彩、概念的图形等技巧突出主题，创造出比较完美、富有情感、视觉冲击力很强的封面。 　　8、 卡片设计 　　卡片设计多以明信片与邀请函的形式出现，因此卡片的设计多以绚丽的精彩画面为主，给人的视觉带来美的享受。 　　四、平面广告设计的媒介 　　平面广告设计有九大媒介，分别是：电视、媒体、报纸、互联网、墙体、户外广告、杂志、海报、电台等。 　　1、电视 　　电视是最普遍、最主流的传播形式，不仅能够传播出产品的特性，还能给人带来娱乐性的效果。 　　2、媒体 　　媒体广告宣传信息量较为广泛，可以使读者从广告产品整体上认识该产品，能够给人们传播最大信任度和亲切感。 　　3、报纸 　　报纸时效性较强，信息量大，可以很好地保存，而且他的审美性与产品的特性有着密切的关系。 　　4、互联网 　　互联网具有较强的互动能力，他能够将大量的广告信息传达给人们，也是最有吸引力的媒介。 　　5、墙体 　　墙体广告很少出现在繁华的城市中，他的宣传主要还是对广告产品的直接表达，既起到的宣传的作用又美化了环境。 　　6、户外广告 　　户外广告是最有优势的宣传媒介之一，同时户外广告设计也最为注重气势和企业文化的传播，能够有效地吸引观众的视线，达到宣传和销售的目的。 　　7、杂志 　　杂志是具有极强的观赏性、艺术性和大量信息的宣传形式，现今杂志也深受年轻人欢迎，因此杂志成为很有效力的宣传载体。 　　8、 海报 　　海报是一种视觉传达表现形式，他能够刺激人的视觉和吸引人的目光，再一新颖美观取得很好的宣传效果。 　　9、电台 　　电台广告现今很少出现，但在20世纪80年代电台是最常用的广告媒介，它体现了时代性的文化传播，相信现今也会有很多人仍然钟爱电台。 　　五、平面广告设计的原理 　　在平面广告设计中有四个原则，分别是：实用性原则、商业性原则、趣味性原则和艺术性原则。 　　1、 实用性原则 　　实用性原则是平面广告设计最基本的原则之一，应更直观地向消费者传递商品的基本信息。以汽车为例，比如IVECO汽车广告，突出空间大、承载能力强的实用性特征。比如smart汽车，突出汽车短，停车方便的实用性特征。 　　2、商业性原则 　　平面广告不仅突出产品的实用性，而且要突出其商业性。平面广告设计应体现商品特征的性质，充分展现其商业价值。 　　3、趣味性原则 　　趣味性原则强调画面的表现力，运用夸张、插画、漫画、卡通等表现手法，将版面创造出有故事性的的形式，将平面广告描绘得更逼真、迷人、令人捧腹大笑、印象深刻。 ;

1.平面广告设计是视觉传达设计的重要内容，也是目前广告界的焦点。因为它能以直接而简洁的方式向人们传递商品信息，表现商品的内容与特征的能力。平面广告的设计应与人的感触相吻合，并按照文字、图形和色彩等一些设计的原则与方法进行处理，以实现人们的视觉和心理感受。2.平面广告设计是一门科学，需要不断学习和实践。只有不断学习，不断积累才能一日月，才能真正掌握平面广告设计。3.平面广告设计是一门综合性的课程。要求学生通过认识文字、图形、色彩、版面、构图、表现技法的表述能力，培养学生的语言表达和思维能力，以及运用专业设计软件表现综合的能力。

平面设计，平面广告设计主要是做什么？平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。它是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。具体做什么呢？主要做这些：1.品牌VI2.LOGO设计3.包装设计4.宣传画册、产品手机、海报等宣传物料的设计5.企业内容部文化墙设计；6.店铺展示墙；

本书从认识广告设计师岗位及平面广告开始，从整体上介绍了平面广告的设计原理，使学生对平面广告设计岗位及设计方法有个整体认识。然后以媒体形式设置了五个平面广告设计项目，分别是报纸广告设计、杂志广告设计、商业海报设计、POP广告设计及固定形式印刷品广告设计。每个学习情境的内容重点突出实务操作的过程，并将理论知识穿插在每个操作步骤中，实现了在做中学、在学中做。本书可作为高职、高专广告设计与制作及视觉传达专业的教材，也可作为本科院校、函授和自学辅导用书，或供相关专业人员学习参考之用。目录学习情境一 认识平面广告 11.1 认识平面设计岗位 11.2 平面广告及其发展历程 6学习情境二 平面广告设计原理 92.1 平面广告的构成要素 92.1.1 平面广告的构成要素—— 图形 92.1.2 平面广告的构成要素—— 文字 192.1.3 平面广告的构成要素—— 色彩 272.2 平面广告的视觉流程 322.2.1 视觉流程设计原则 332.2.2 视觉流程设计方法 342.3 平面广告的版面编排 352.3.1 广告版面的编排原则 352.3.2 广告版面的编排类型 38学习情境三 报纸广告设计 423.1 设计项目任务分析 423.1.1 项目实施方案 433.1.2 人员分工及项目进度 443.1.3 其他注意事项 443.2 设计项目资讯 443.2.1 报纸广告资讯 443.2.2 项目资讯 483.3 项目广告创意 493.3.1 头脑风暴会议 493.3.2 创意思维导图 513.3.3 产生创意 523.4 项目构思及草图设计 523.4.1 项目构思 523.4.2 项目草图设计 533.5 设计项目表现 553.5.1 项目素材收集 553.5.2 素材处理 553.5.3 设计项目版式设计 563.6 设计项目执行 583.6.1 提案说明 583.6.2 作品输出前准备 583.7 成果评价及团队总结 61学习情境四 杂志广告设计 634.1 设计项目任务分析 634.1.1 项目阶段实施方案 634.1.2 人员分工及项目进度 644.1.3 其他注意事项 644.2 设计项目资讯 644.2.1 杂志广告资讯 654.2.2 产品项目资讯 714.3 项目整体构思与文案表现 714.3.1 项目整体构思 714.3.2 项目广告文案表现 724.4 项目草图设计及表现 734.5 设计项目表现 764.5.1 项目素材收集 764.5.2 项目版式设计 764.6 设计项目执行 784.6.1 提案说明 784.6.2 作品输出前准备 784.7 成果评价及团队总结 79学习情境五 商业海报设计 815.1 设计项目任务分析 815.1.1 项目阶段实施方案 825.1.2 讨论人员分工及项目进度 825.1.3 其他注意事项 835.2 设计项目资讯 835.2.1 商业海报资讯 835.2.2 产品项目资讯 915.3 项目广告创意 925.3.1 创意过程 925.3.2 创意思维导图 935.3.3 产生创意 935.4 项目构思及草图设计 945.4.1 项目构思 945.4.2 项目草图设计 975.5 设计项目表现 975.5.1 项目素材收集 975.5.2 素材处理 985.6 设计项目执行 985.6.1 提案说明 985.6.2 作品输出前准备 985.7 成果评价及团队总结 100学习情境六 POP广告设计 1026.1 设计项目任务分析 1026.1.1 项目阶段实施方案 1026.1.2 人员分工及项目进度 1036.1.3 其他注意事项 1036.2 设计项目资讯 1036.2.1 POP广告资讯 1046.2.2 设计项目操作基础 1056.2.3 项目资讯 1106.3 项目构思及草图设计 1106.3.1 项目构思 1106.3.2 项目草图设计 1106.3.3 项目草图上色 1136.3.4 项目设计方案确定 1146.4 项目设计表现 1146.4.1 项目材料收集 1146.4.2 项目制作程序 1146.5 设计项目总结 116学习情境七 固定形式印刷品广告设计 1187.1 任务分析 1187.2 项目资讯 1197.2.1 项目背景 1197.2.2 固定形式印刷品广告基础知识 1197.3 项目创意构思 1207.3.1 栏目设定 1207.3.2 广告特色 1207.3.3 招商礼仪注意事项 1217.3.4 招商业务流程 1217.4 项目设计表现 1237.4.1 项目素材收集 1237.4.2 素材处理 1237.4.3 刊物版式设计 1237.4.4 刊物广告设计 1277.5 项目设计执行 1297.5.1 提案说明 1297.5.2 内容校对 1297.5.3 印前校正 1307.5.4 菲林片 1307.5.5 刊物印刷 1307.5.6 刊物发放 1307.6 成果评价及团队总结 132参考文献 134