琴书

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　　客人来了，也不弹琴了，也不读书写字了。　　语出：　　《过客相寻》　　[作者] 杜甫　　[全文] 穷老真无事，江山已定居。地幽忘盥栉，客至罢琴书。　　挂壁移筐果，呼儿问煮鱼。时闻系舟楫，及此问吾庐。

罗书满平琴书

"琴书罗通归天"是四川川剧中的一种戏曲剧目。川剧，也叫川剧变脸，是中国戏曲四大剧种之一，起源于四川地区，流行于四川、重庆和贵州等地。它以其激情四溢的唱腔、变脸表演和独特的身段舞蹈而闻名。"琴书罗通归天"是这个地方传统戏曲中的一个剧目，具体表达了何种故事情节或主题对我来说并不明确。值得一提的是，戏曲剧目的名称和内容在不同的时期和地区可能会有所不同，因此具体的剧情和主题可能会因各个版本的演绎而有所不同。如果您有更具体的背景或信息，可以提供给我，我可以为您提供更详细的解答。

花木清香庭院翠、琴书雅趣画堂是一副对联，现篆刻在扬州甘泉的园林，名陈园的前檐柱上。陈园的正门形态，全然是典型的扬派建筑风格，朝南三楹，硬山云墙，小青瓦，砖砌花脊，朴素淡雅。迎面前檐带廊，檐下柱前挂对联： 上联是：花木清香庭院翠，下联是：琴书雅趣画堂幽。 意思是鲜花和树木清香满园青翠，琴和书雅致情趣画在堂上。

明朝洪应明，《菜根谭》。人的内心假如不被物欲所蒙蔽，他的心情就会像秋天的碧空和平静的大海那样开朗；对于一个平日闲居无事的人来说，假如有琴书陪伴，就会生活得像神仙一般的逍遥自在。

因为关学曾是曲艺大家，一般从事曲艺事业的都会在拜师后有艺名，而之后从艺经历都会用这个艺名，比如相声演员岳云鹏就是他的艺名。

常惠斌（1965.7——），曾用名郁应元，艺名压三月红，山西武乡人。出生曲艺世家，自幼酷爱曲艺，1978年参加武乡县曲艺队，随其父常广生学艺，是武乡琴书、三弦书名艺人张磨孩的第七代唯一传人，现任武乡县曲艺家协会主席，武乡曲艺队队长。常演唱的武乡琴书是以土制月琴为主要伴奏乐器，该曲种的前身是武乡鼓书，形成至今有二百多年历史，它的是主要特色是大起板、大哼腔、小哼腔，是一种喜闻乐见的汉族民间说唱艺术，常演唱时用的是武乡方言，演唱时把武乡琴书的特色：幽默、诙谐、风趣表演的恰到好处，善于在细微的情节中刻画人物形象，风韵独特，别具一格，常善于吸收各家之长，演唱时继承了父亲常广生的艺术风格，在保留原派的传统说唱基础上，大量吸收京剧、豫剧、晋剧、山西民歌、上党梆子、上党落子、武乡秧歌小调等音乐，并拟仿京津鼓曲、潞安鼓书与山东快书的表演技法。把曲艺与戏曲、歌舞融为一体，常弹奏的月琴能变五种调，自弹自唱，演唱时当场即兴，出口成章，曲调多变，吐字清脆，音色甜美，深受群众欢迎。常不仅在曲艺探索、创新中刻苦勤奋，而且对队上盲艺人十分关心，不管是炎热的夏天，还是冻人的严冬，在三十年的曲艺生涯中他领着艺人们走遍了山西和大半个河北的山山水水，成为盲人的知音。

1. 什么什么书画四字成语 琴棋书画 [qín qí shū huà] 基本释义 弹琴、弈棋、写字、绘画。常以表示个人的文化素养。 出 处 宋·孙光宪《北梦琐言》卷五：“唐高测，彭州人。聪明博识，文翰纵横。至于天文历数，琴棋书画，长笛胡琴，率梁朝朱异之流。” 近反义词 近义词 文房四艺 成语接龙 画沙聚米 米粒之珠 珠玉在侧 侧足而立 立竿见影 影形不离 离经辨志 志在千里里丑捧心 心悦诚服 服牛乘马 马马虎虎 虎目豕喙 喙长三尺 尺椽片瓦 瓦釜雷鸣鸣冤叫屈 屈蠖求伸 伸头探脑 脑满肠肥 肥猪拱门 门庭如市 市井之臣 臣门如市市井无赖 赖有此耳 耳熟能详 详情度理 理屈词穷 穷言杂语 语短情长 长绳系景 2. 关于画字的四字成语有哪些 画虎类犬、 彗汜画涂、 指天画地、 眉目如画、 画疆墨守、 助画方略、 画沙聚米、 书画卯酉、 画虎刻鹄、 充饥画饼、 江山如画、 画蚓涂鸦、 画龙点睛、 运筹画策、 画荻丸熊、 京兆画眉、 断虀画粥、 画地刻木、 描头画角、 画脂镂冰、 描神画鬼、 画地为狱、 诗中有画、 画栋飞甍、 画地而趋、 如锥画沙、 画野分疆、 指方画圆、 一画开天、 雕梁画栋 以上只是部分 3. 怎么画四字成语手抄报 1. 可以写一些常用成语的出处、意思和关于它的一些小故事。 2. 边框不要太花。 3. 文字主要分为3~4个板块就足够了（随纸张大小而论） 4. 主要亮色，但要避免只出现一种颜色，深浅可以适当调节，这样可以增加和谐感，又不单调。 5. 标题用艺术字比较吸引人，若没有主意，可以打开Word参考。 6. 上色不要用蜡笔，会糊的，这样就功亏一篑了，先写字再画画，水粉的话也要特别小心，个人认为是水彩笔最好用~ 7. 最重要的是文字之间的间隙，一横一横之间最好的距离是1.5cm。 ——就是这样，it"s a pleasure! 4. 形容画画画得好的四字成语有哪些 形容画画画的好的四字成语有：惟妙惟肖、栩栩如生、画龙点睛、活灵活现、妙手丹青 。 1、惟妙惟肖【wéi miào wéi xiào】：描写或模仿的非常逼真。 造句：大桥栏杆上的狮子雕像惟妙惟肖，非常逼真。 2、栩栩如生【xǔ xǔ rú shēng】：指艺术形象非常逼真，如同活的一样。 造句：殿内泥塑的舜帝坐像，头戴冕旒，身着衮服，神态庄严，栩栩如生。 3、画龙点睛【huà lóng diǎn jīng】：原形容梁代画家张僧繇作画的神妙。后多比喻写文章或讲话时，在关键处用几句话点明实质，使内容生动有力。 造句：好对联得配上好字，才能收画龙点睛之妙。 4、活灵活现【huó líng huó xiàn】：形容神情逼真，使人感到好像亲眼看到一般。 造句：作者刻画出了一个嗜钱如命、见利忘义的活灵活现的市侩形象。 5、妙手丹青【miào shǒu dān qīng】：比喻绘画的艺术。指优秀的画家。 造句：大师的这幅画真是妙手丹青。

一、半蹲站桩。挺胸塌腰，屈膝半蹲，头部挺直，眼视前方，两臂前平举(意识中好像两手握重物，尽力前伸)，两膝在保持姿势不变的情况下，尽力往内夹，使腿部、下腹部及臀部保持高度紧张，持续半分钟后复原。每天早晚各做1回，次数自便。 二、仰卧收腹。仰卧位，两臂伸直在头后，然后上体和两腿同时迅速上举，使双手和两足尖在腹部上空相触，上举时吸气，还原时呼气。每天早晚可各进行1次。每次可做24～32次，随着腹肌力量的增强，重复次数可逐步增加。 三、提肛锻炼。每晚临睡前坐在床上收缩肛门，其动作好像忍大便的样子，反复做20～30次，收缩时深吸气，放松时呼气，动作宜柔和缓慢而有节奏。 四、按摩疗法[2]。取手掌相对，磨擦发热后，在腰部至骶尾骨上下推擦100次;用手指按压前臂的神门穴和足部的太溪、足三里穴，各1分钟。 五、冷水洗浴。每天洗冷水浴1次，或每晚临睡前用冷水冲洗阴囊2～3分钟，这样可降低性神经的兴奋度。9i

淮海琴书是源于河南的汉族说唱艺术，变革创新并植根于淮海，流传于淮安市及周边地区，是特有的“淮味”民间艺术品之一。淮海琴书以说唱见长，形式活泼，以音韵甜美著称，为人民群众喜闻乐见，在江苏曲艺界占有一席之地。

苏北琴书的音乐结构属板腔体，主要曲牌凤阳歌、银钮丝、穿心子、莲花落，艺人在演唱过程唱腔逐渐发生流变，到清末民国初年已形成固定的唱腔，四句牌、垛子（快流水）二板（慢流水）悲调（哀怜口），四句牌一般是四转头，有时根据情节，中间采取顿句不拖腔，成六句或八句转头，二板和垛子一般是上下句，一段唱词一气贯下，到结尾时拖腔。其伴奏乐器有：坠胡、扬琴、木板，主要乐曲有大八板、小八板、悲曲、过门。过门变化较大，随着演员的唱腔变化和情节变化，有长有短，琴书伴奏乐的特点是伴奏时坠胡的上下把位滑动幅度大，尤其悲调伴随演员的唱腔催人泪下。

琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书法、绘画色彩四种古代艺术性文物或技艺，又称雅人四好。琴棋书画均起源于文献所称的“三皇五帝”时期。或田野考古学所称的“中原龙山文化时代”。古琴古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。关于琴的创制者，文献有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说法，可以看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。2010年12月4日，一张北宋皇帝宋徽宗御制的“松石间意”琴在保利五周年秋季拍卖会的古董珍玩夜场上以1.3664亿元人民币成交，创造了乐器拍卖的世界纪录。博弈弈单指围棋，而博指六博棋。班固《弈诣》里有“博行于世而弈独绝”的记载。《孟子－告子章句上》说道：今夫弈之为数，小数也。不专心致志 ，则不得也。弈秋，通国之善弈者也。使弈秋诲二人弈，其一人专心致志，惟围棋弈秋之为听；一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之，虽与俱学，弗若之矣。为是其智弗若欤，曰非 然也。围棋为策略性二人棋类游戏，使用格状棋盘及黑白二色棋子进行对弈。围棋起源于中国古代。推测起源时间为大约公元前6世纪。传说尧的儿子丹朱顽劣，尧发明围棋以教育丹朱，陶冶其性情。围棋的最早可靠记载见于春秋时期的《左传》。战国时期的弈秋是见于史籍的第一位棋手。“棋”是指围棋，古称“碁”，下围棋称为“对弈”、“弈”，棋子分黑白两色，规则简单而变化无穷，体现出鲜明的中国文化思想精髓。华夏族原创文化，春秋时期的文献中即有记载。。围棋博大精深，玄妙无穷，绝非人的智慧所能参透。作为神留给人的文化，千古以来，多少帝王将相、文人雅士，市井布衣乐此不疲，也演绎出多少传奇佳话、美文诗赋、乃至兵书演算法、治国方略，成为中华文明史上一朵绚丽的奇葩。博。六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并进，遒相迫些；成枭而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。六博棋是中国象棋的前身。在中国文明发展的历史进程中，"琴棋书画"可以说是一串璀璨的明珠，悦耳明目，修身养性，古之先贤大圣参哲悟理，治国理政，亦从中获取裨益。"琴棋书画"已有几千年的历史，它们是中华民族传统文化中陶冶情操的四种艺术形式，其间，深刻体现着传统文化的现实化和民俗化。"四艺"之"棋"，主要是指围棋。围棋之奥妙、精深，令人叹为观止。围棋始于春秋战国，如今已传至天下，在很多国家特别是在亚洲被人们普遍喜爱。书法书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图被誉为天下第一行书的《兰亭集序》摩本画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。“书”指书法，中华文明早期有甲骨文、金文（青铜器上的铭文），先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。绘画“画”指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。中国画又称国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。张大千山水画中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。

苏北琴书敬邱祖，跑字号为“道沭通玄静、远长守太清，忠礼智诚信，何教永元明”， 分柴、陆两大门派，第一代传人为李义成（创立柴门），二代传人为李道生、许广才、庆廷举、陆成金（创立陆门）、陆成银。因苏北琴长期演出是赶集摆场，流动性大，在演出过程中流动收徒，宿迁、徐州、淮阴、连云港、安徽北部的泗县、灵璧、嘉山、宿州地区和鲁南的临沂、苍山这一广大区域的琴书艺人统属柴陆两大门，跑腿字号相同。随着琴书艺人不断流动，苏北琴书也随之向更广泛的区域延伸，宿迁的李四、余守亮、张振业、郑天勤、余凤英、余素英等到南京定居演唱，高德山、韦怀标到了上海演唱定居。新中国成立后，余素珍进入合肥曲艺团，崔金兰调入南京曲艺团，韩振胡、曹月英进了安徽肖县曲艺团。他们分别将这一曲艺形式带向各地，并不断发展。现今宿迁本地的琴书艺人主要有第六代的张银侠、张金侠、陈绵荣和第七代的唐玉侠、周银侠等。

在豫东琴书传唱的过程中，我市涌现出很多著名的琴书艺人，如苏登海、肖书太、张继孔、何思功、聂大桂、张巧云、刘广会、韩巧莲、徐长峰、王保聚等，记者摘其中4名琴书名家简历，以飨读者。苏登海（1902—1985）永城市裴桥乡苏窑村人。自幼家贫，幼时常随父母外出讨饭。13岁时，其父母将其送到本乡万庄村拜琴书艺人万新太为师。他苦练3年，学会了拉京胡、二胡，尤其是古筝拨得异常出色。18岁时，苏登海在当地已小有名气。苏登海最拿手的曲目是《水漫金山寺》，艺人常说的“九腔十八弯，七十二哼哼”，他都能用得上、唱得巧。中年时授徒近百名。何思功（1909—1980）夏邑县罗庄乡何岗楼村人。出身于琴书世家，其父何振成曾参与成立夏邑县最早的琴书社。何思功9岁开始学艺，12岁时在安徽亳州与当地一著名艺人对戏而一举成名。后来，何思功又投另一琴书艺人姬茂义为师，技艺精进。其足迹遍及豫东、皖北、苏北，以乐器清雅、音韵和谐、唱词干净、艺风正派而受到群众喜爱。在琴弦技艺上的造诣很深，可拉7个相同的曲牌而不让人感觉重复。到上世纪40年代，何思功艺至顶峰，声名远播，与任东河、董训朋并称夏邑县琴书“三把弦”。新中国成立后，夏邑县又有“三功一谋”（何思功、何福功、何勋功与董训谋）之说，而他居首。聂大桂（1930年—　）原籍山东省定陶县，曾任商丘曲艺队副队长、商丘说唱团副团长等职。她11岁随父学唱琴书，15岁时已经名扬鲁西南。她吐字清晰，行腔圆润味正，表演自然细腻。新中国成立后，她大胆创新，吸收豫剧、河南坠子的优秀唱腔及表演语言，增强了琴书的表现力。她在1953年河南省第一届民间艺术会演中获一等奖，在1957年河南省第一届曲艺、木偶、杂技、皮影会演中获优秀演员奖。王保聚（1948年—）民权县林七乡林七集村人。14岁开始学艺，有一副好嗓子。1973年，在商丘地区组织的曲艺会演中崭露头角，受到与会专家的好评和观众的欢迎。他演唱的琴书《三打雄州》被录制成磁带，在上世纪80年代发行全国。

弱龄寄事外，委怀在琴书。——魏晋·陶渊明《始作镇军参军经曲阿作》 弱龄寄事外，委怀在琴书。 弱龄寄事外，委怀在琴书。 被褐欣自得，屡空常晏如。 时来苟冥会，宛辔憩通衢。 投策命晨装，暂与园田疏。 眇眇孤舟逝，绵绵归思纡。 我行岂不遥，登降千里余。 目倦川途异，心念山泽居。 望云惭高鸟，临水愧游鱼。 真想初在襟，谁谓形迹拘。 聊且凭化迁，终返班生庐。 感叹 ， 命运述志 译文及注释 译文 年少寄情人事外，倾心只在琴与书。 身穿粗衣情自乐，经常贫困心安处。 机会来临且迎合，暂时栖身登仕途。 弃杖命人备行装，暂别田园相离去。 孤舟遥遥渐远逝，归思不绝绕心曲。 此番行程岂不远？艰难跋涉千里余。 异乡风景已看倦，一心思念园田居。 看云羞对高飞鸟，临河愧对水中鱼。 真朴之念在胸中，岂被人事所约束？ 且顺自然任变化，终将返回隐居庐。 鉴赏 陶诗总的特点是亲切、平易。其述志诸作多如朋友相聚，一杯在手，话语便从肺腑间自然流出。初看似略不经意，细读却深有文理。这首诗便正是如此。 全诗可分四段。首四句为第一段，自叙年轻时淡泊自持之志。作者谈到自己从小就对世俗事务毫无兴趣，只在弹琴读书中消磨时间。虽然生活穷苦，却也怡然自得。此话果真。作者不止一次地说过自己“少无适俗韵，性本爱丘山”，颜延之的《陶征士诔》也说他“弱不好弄，长实素心”。然而，又不完全如此。因为作者在《杂诗》之五中说过“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥”这样的话，可见他本来曾经有过大济天下苍生的宏伟抱负。作者之隐居躬耕，除了个性的原因外，更主要的是由于受“闾阎懈廉退之节，市朝驱易进之心”、“密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊”的污浊而黑暗的现实之所迫。一个人对往日美好事物的追忆，常常就是对现实处境不满的一种曲折反映。作者这里开宗明义，强调自己年青时寄身事外、委怀琴书的生活，实际就表达了他对当时迫不得已出仕的自我谴责，对即将到来的周镟磬折、案牍劳形的仕宦生涯的厌恶。 虽然作者厌恶仕宦生活，然而他又以道家随运顺化的态度来对待自己迫不得已的出仕，把它看作是一种命运的安排。既然如此，那就无须与命运抗争，尽可以安心从政，把它当作人生长途上的一次休息好了。第二段“时来苟冥会，宛辔憩通衙”等四句对自己的出仕之由就作了这样的解释。但是，通衢大道毕竟不能久停车马，因此这休息就只能是小憩而已，与园田的分别也就只能是暂时的。作者正是抱着这样的态度和打算，坦然应征出仕了。 从“眇眇孤舟逝”至“临水愧游鱼”八句为第三段，叙作者旅途所感。抱着随顺自然，不与时忤的宗旨和暂仕即归的打算登上小舟，从悠闲、宁静、和平的山村驶向充满了险恶风波的仕途，刚出发心情也许还比较平静，但随着行程渐远，归思也就渐浓。行至曲阿，计程已千里有余，这时诗人的思归之情达到了极点。初出发时的豁达态度已为浓重的后悔情绪所替代。他甚至看见飞鸟、游鱼亦心存愧怍，觉得它们能各任其意，自由自在地在天空翱翔、在长河中游泳，自己却有违本性，踏上仕途，使自己的心灵和行动都受到了无形的束缚。“目倦川途异”四句深刻地表达了诗人内心对此行的厌倦和自责情绪。 最后四句为第四段，叙作者今后立身行事的打算：随运顺化，终返田园。这一段可看作全诗的总结。“真想初在襟”之“真想”，就是第一段中寄怀琴书，不与世事之想；“谁谓形迹拘”之“形迹”，就是如今为宦之形，出仕之迹。作者从旅途的愧悔心情中悟出仕宦实非自己本性所愿，也悟出自己愿过隐居淡泊生活的本性并未丧失，既然如此，按道家“养志者忘形”（《庄子·让王》）的理论，那么形迹就可以不拘。在宦在田，都无所谓。这与作者在《乙巳岁三月为建威参军使都经钱溪》诗中所说“一形似有制，素襟不可易”，意思大体相近。但是，作者的后悔和自责，就是说明他已经觉得自己“心为形役”了，为什么还要说“谁谓形迹拘”呢？作者这里是安慰自己：我没有为形迹所拘；是鼓励自己：我不会为形迹所拘！从表面上看来理直气壮的反诘，其实是作者为了求得心理平衡、为了从后悔情绪中挣脱出来而对自我的重新肯定。“聊且凭化迁，终返班生庐”二句，前一句是作者对处境的对策，后一句是作者对今后出路的打算：姑且顺着自然的变化，随遇而安吧，但是，我最终肯定要返回田园的。后二句出于本性，是作者的真实思想和决心，也是全诗的中心意旨所在；前一句则出于理智，是作者根据道家思想所制定的处世原则，在表面豁达的自我安慰中隐约流露出无可奈何的悲哀。这短短四句话所表现的作者的思想感情，实是十分丰富，耐人寻味的。 这首诗层次非常清晰，吐露自己赴任途中的内心感受和心理变化，既坦率，又细腻含蓄，确是作者精心结撰的佳作。这可算是此诗的一个重要特点。 创作背景 陶渊明（约365年—427年），字元亮，（又一说名潜，字渊明）号五柳先生，私谥“靖节”，东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。汉族，东晋浔阳柴桑人（今江西九江）。曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》、《归园田居》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《归去来兮辞》等。 陶渊明 二客东南名胜，万卷诗书事业，尝试与君谋。 坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。 娶妻无媒毋须恨，书中有女颜如玉。 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。 书当快意读易尽，客有可人期不来。 闲门向山路，深柳读书堂。 灯前目力虽非昔，犹课蝇头二万言。 读书不作儒生酸，跃马西入金城关。 读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。 枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。 一月不读书，耳目失精爽。 幼敏悟过人，读书辄成诵。 想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。 奇文共欣赏，疑义相与析。 读书破万卷，下笔如有神。

关学曾大师跟琴师吴长宝先生，王树才先生

谈起徐州琴书，魏云彩有两个心愿：一是有关部门能加大关心和扶持，有一个小型剧场，演出多了，技艺自然进步，才能吸引更多观众，进入良性循环。二是要后继有人，一代代传承下去。具有三百余年悠久历史的徐州琴书与苏州评弹、扬州评话并列江苏省三大曲种，其名称系从“唱唱儿”、“唱曲儿”、“拉丝弦”、“唱洋琴”等衍变而来。旧时是民间艺人用来谋生的说唱形式，在街头巷尾、乡场集市，拉开场子就能唱。流行于徐州以及山东南部、河南东部和安徽东北部，经过北京、上海等地唱片社灌制唱片和磁带后而流传到全国，备受广大群众喜爱。

“小曲子”最早形成于菏泽地区（古称曹州）。郓城艺人陈乃端所存艺术谱系有“雍正十三年（1735年），头辈师爷王尚田，善通琴书画，闻名东平湖……”的说法。新修《曹县方志》有“曹县为南路山东琴书主要发源地，相传已有二百年历史”的记载。该县梁堤头村，乾隆末年就曾出现过小曲子名家梁启祥。而后发展益盛，逐渐流布全省。从雍正十三年算起，南路山东琴书至今已有二百五十余年的历史。南路山东琴书的发展，大致辞经历了三个重要阶段，即由早期的文人自娱，到民间的业余玩局，后来发展为职业演唱--撂地说书。元明以来，山东境内俗曲流行，鲁西南地接中原，此间亦盛。小曲子最初是精于音律的文人，利用当时流行曲调编演曲目逐渐形成的。据传单县、曹县的刘楼、尚楼、老爷楼、柳井一带，有些士绅名流，喜抚琴弹唱小曲以自娱，叫做“琴筝清曲”。如《白蛇传》中的《断桥》、《水漫金山》；《秋江》中的《赶船》、《偷诗》等，其唱词文雅，文学性较强。

“琴书多古意，水石澹幽居”出自明代方元焕的《园居二首》。

槐风莲雨寿杯前，琴书图画水沈烟，这两句话应该指的是一种比较闲适，比较轻松，愉悦的一种生活状态吧。

少学琴书不算标题的话，共50字，全文采用隶书。邓石如为作者。

太子放亮粮，赵匡胤之死，赵光美登基。根据查询豆瓣网显示，倒马金枪传是付爱民创作的西河大鼓传统书目。全称北宋倒马金枪传，又名金枪杨家将，简称金枪传，亦有作盗马金枪的。西河大鼓传统书目。

起源于武乡农村，流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县，约有二百多年的历史。传说，武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合，及吸收了当地小曲而成。艺人们称之为“九腔十八调，七十二哼哼”。最初，演唱以两人一挡，以八角鼓击节，用木胡伴奏，唱一段吉利词赋，借以乞食。到清代同治年间，盲艺人开始坐场说大书，每档增至六、七人。抗日时期，武乡县组织了盲人宣传队。为加强说抗日书目气氛，艺人们承袭了咸丰年间大板书艺人操打七件打击乐器的技巧，这时才称为武乡鼓书。民间艺人们勤于探索，善于吸收他人的长处，对当地汉族民间音乐和曲艺音艺颇有建树。武乡琴书后来创造了起腔、垛板、簧腔等。演唱的新书目有《西安事变》、《减租减息》的段子。抗日战争和解放战争时期，鼓书艺人为了参加抗日战争和人民解放战争事业，编演了数百个新曲目，到各地宣传演出，受到人民政府多次嘉奖，并涌现出数十名模范艺人，为革命事业做出了贡献。新中国成立后，盲人艺术工作者取消了打击乐器，以上制月琴为伴奏，开始叫武乡琴书。音乐唱腔中的起板，是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔、乐句组成，富有乡土特色，传统书目有《呼家将》、《包公案》等。

　　顺序如下：　　1，车尔尼849《流畅练习曲》4-5级；（可辅以莱蒙37,系同级别练习曲）　　2，车尔尼299《快速练习曲》6-7级；　　3，车尔尼740（699）《手指灵巧练习曲》8-9级；（可辅以车尔尼718《左手练习曲》）　　在以上练习的同时，应配合练习复调作品：　　2-3级时，巴赫《初级钢琴曲集》；　　4-5级时，巴赫《前奏与赋格》、《二部创意曲》；　　6-7级时，巴赫《二部创意曲》、《三部创意曲》；　　　8-9级时，巴赫《十二平均律钢琴曲》（上、下）。

清游：指清雅游赏。止：只是。风月：清风明月。长乐：长久的乐趣。琴书：弹琴和读书。清游止风月——清雅游赏只在清风明月。长乐在琴书——长久的乐趣在弹琴和读书上面。

南路山东琴书是一种山东省重要的地汉族曲艺剧种之一，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”，始名小曲子。南路山东琴书文化底蕴丰厚，对吕剧的发生发展产生过重大影响，是山东吕剧的直接母体，历史文化价值比较独特。它的发展遇到了前所未有的困难，急需加以保护和扶持。

北京琴书-《鞭打芦花》-关学增在列国有位大孝，名叫闵子骞哪，他本是圣人的门徒，一位大贤。他的父闵德宫，是大夫之分，他的母早年病故，父亲又续了弦。李氏女过得门来，又生了二子。她便把那闵子骞，虐待不堪。亲生的儿恐怕饥寒，时刻惦念，见子骞疾苦，她不以为然。一样的孩儿，李氏她两样看，两样吃来两样穿。这一年眼看着天寒霜雪降哪，李氏她起下了狠毒的心田。给亲生儿做了一身棉裤棉袄，在里面絮的是最好的丝绵。给子骞也做了一身棉裤棉袄，在里面絮的全是芦花团。从表面上看起来，又厚有暖，其实那芦花虽厚，可一点也不趟寒。闵员外只知道，这孩子们都一样，不知道李氏在内里暗藏奸。这一日是腊月初八，天气最冷，彤云密布，阴上了天。东庄的公冶长请大夫去赴宴，闵员外命子骞子文随父去学话谈。在大门以外员外上了马，小弟兄跟随马后边。不多时行至在村庄以外，在那遍野荒郊天气是加着倍的寒。不睁眼的老天哪，又降下了雪片，阵阵的朔风像钢针往肉里钻，只冻得闵子骞抖一而颤，在手中拿不住打马的鞭。叫了声：“爹爹呀，儿我走不动，从来就没经过这么冷的天~~。”（过门）闵员外勒住厮缰回头看，见子骞得得的打颤，堆成了一团，见次子不觉得冷，是洋洋得意。“你们俩穿戴一样，为何他不寒？分明是你这奴才又奸又懒！”说着话，怒冲冲，翻身下马，夺过了皮鞭。那皮鞭一举，好似龙摆尾呀，皮鞭一落，像怪蟒把身翻。直打得闵子骞在雪地里滚，他揪住了皮鞭苦苦的哀怜：“求爹爹您饶恕孩儿我，冻死在中途也不再嚷天寒哪~~”（过门）闵员外越打越用力，刷拉拉猛一鞭给打破了棉衫，那芦花飘飘呀飞满了雪地，闵员外捡起一看，啊！是芦花团！忙回身把次子的衣服撕开看，见里面絮的却是最好的丝绵。哎呀！怪不得子骞身上冷，今天挨的打，他有多么冤！不由己把打马的皮鞭就松了手，忙脱下外衣，给子骞披上肩。“儿啊！千错万错是为父的错，你亲娘一死，我不该又续弦。咱不去东庄赴宴了，快随父回家转哪。见了你那后娘，我给你报仇怨哪。”（过门）父子们回村，在门前下了马呀，把马交与子文，去往槽头栓，命子骞到书房先烤火取取暖。闵员外回奔上房，是怒发冲冠。进门来面沉似水落下座，那李氏满脸赔笑迎上前：“吆，员外，您因何去而复反哪？是不是路难走，雪大天寒？”员外说：“天寒我并不冷，现在有个饥寒之人在面前。我问你，咱跟前共有几个子啊？”李氏说：“共有三子在堂前。”员外说：“他们哪一个甜来哪一个苦？”李氏说：“三子都一样，不分苦和甜。”员外说：“他们的衣服是否也都一样？在里面絮的可曾都是丝绵？”这一句话问得李氏那脸上的颜色变，勉强的点点头说：“啊，恩，哦，都是丝绵。”闵员外闻听忙往外走啊，唤来了子文与子骞。说：“你们两个过去，叫你娘看一看！”那李氏一见，低头无话言。闵员外气冲口牛，取出纸笔墨砚，笔走龙蛇写上面，上写着：“我妻李氏女，谋害前儿闵子骞，今写休书，一刀两断，任凭她改嫁李四与张三。”下面写年、月、日，按好斗印，刷拉拉扔在了李氏她的面前。李氏一见，只吓得魂飞魄散哪，腿一软就跪在了员外的身边：“员外呀，‘七出"之条妻未犯，千不该起下了嫉妒心田。求员外宽恩哪，容妻这一次，妻马上把子骞的芦花换丝绵。”员外说：“芦花本是轻微物，随风飘荡不趟寒。三九天穿棉还觉得冷，何况是我儿子骞身披着单。今日他几乎冻死在中途路，狠毒人有何脸面再纠缠？你捡起这休书，快给我走！”忽然间闵子骞抢步上前，捡起来写好的休书两手捧啊，双膝跪倒，泪撒胸前：“爹爹呀！您把这休书收回吧！孩儿我替母求情哪，请您要容宽。儿的娘对儿的折磨，儿无怨恨。乃是儿孝意不周，才有今天。爹爹您千不念来万不念，念我娘照顾孩儿这些年。您今天真要是休了我的母，撇下我们兄弟三人，岂不更可怜？母亲在，是兄弟们暖来我一个人冷啊，母亲一走，那可是我们三个人寒。爹爹您思一思来想一想啊~~事到临头后悔难，后悔难啊~~”（过门）闵员外激零零打了一个寒战，万没想到，被害之人反把仇人怜，不由得二目之中也落下泪，前思后想，左右两为难啊~半晌才说出话来，音微语颤：“我那可怜的孩子，你想的很周全。儿啊，你要求情，别来求我！去求你那娘亲老不贤。”闵子骞闻听，扭身一转脸哪，又跪向母亲，带泪开言：“求娘亲您饶恕孩儿我，亲娘死后，就仗着您~哪~，把孩儿可怜。儿把您当成生身母啊，您不该在孩儿的衣内絮上了芦花团。倘若是您走后爹给我们再续个继母，兄弟们也和我一样，您心酸不心酸？”那李氏闻听啊，又羞又愧，伸双手紧紧抱住闵子骞：“儿啊，你对为娘十分的孝顺，为娘对你心眼儿太偏，你不但不记恨为娘我呀，你反倒替娘求情，儿的海量宽。从今后为娘定要加倍的疼你，为娘不穿，我也得给你穿。”说至此语不成声，泪如雨点闵员外见此情景，忙移座把妻子孩儿搀：“我妻你既然把前非改变，咱就算雨过天晴，不要再谈。”哧拉拉就撕碎了休书纸，摆上了一桌酒席，居家大团圆。这就是鞭打芦花单一书啊，留下了贤孝的名万古传哪。

淮北琴书的音乐曲牌有《大八板》、《小五板》、《垛子板》、《慢板》、《快板》、《喜调子》、《哀调子》等曲牌。琴书开场前，先合奏一段曲牌《大八板》，群众称为“打闹台”，艺人称“拉拉场”（把观众吸引过来听书），优美、动听、欢快的音乐把观众吸引过来以后，即开始演唱小段，然后“开正本”（唱大部书）。淮北琴书在演唱小段之前，还有一段和观众交流的语言和唱段，以表现艺人谦虚和蔼的态度。

因为他觉得琴书这个东西1点前途都没有，教给自己的孙女也不会有什么用的。

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诗词名称：《桂枝香·琴书半室》。本名：张炎。字号：字叔夏号玉田，又号乐笑翁。所处时代：宋代。民族族群：汉人。出生地：临安（今浙江杭州）。出生时间：公元1248年。去世时间：约公元1320年。主要作品：《南浦春水》《高阳台西湖春感》《忆旧游》《凄凉犯》《壶中天/念奴娇夜渡古黄河，与沈尧道、曾》等。我们为您从以下几个方面提供“琴书半室”的详细介绍：一、《桂枝香·琴书半室》的全文点此查看《桂枝香·琴书半室》的详细内容琴书半室。向桂边偶然，一见秋色。老树香迟，清露缀花疑滴。山翁翻笑如泥醉，笑生平、无此狂逸。晋人游处，幽情付与，酒尊吟笔。任萧散、披襟岸帻。叹千古犹今，休问何夕。发短霜浓，却恐浩歌消得。明年野客重来此，探枝头、几分消息。望西楼远，西湖更远，也寻梅驿。二、张炎其他诗词《高阳台西湖春感》、《疏影·咏荷叶》、《解连环孤雁》、《月下笛》、《渡江云》。相同朝代的诗歌《曹将军》、《下瞿塘》、《滕王阁》、《儿馁嗔郎罢妻寒怨藁砧唐眉山诗也戏为笺之》、《题艾溪》、《废贡院为米廪过之值盘_》、《送客至灵谷》、《叹_词》、《题陈朝玉爱竹轩》、《酬春湖史履庸惠四皓图》。点此查看更多关于桂枝香·琴书半室的详细信息

　　喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件，是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。——（俄国思想家）别林斯基 　　那么，我们来看看柳琴戏跟琴书艺术表演形式是不是一样吧！ 　　可能感兴趣》》柳琴剧的传承机构：江苏省柳琴剧团 　　问：柳琴戏和琴书是同一种艺术表演形式吗 　　答：不一样。 　　琴书 　　琴书是一种汉族民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。 　　柳琴戏 　　柳琴戏，汉族戏曲剧种之一。流行民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相结合而形成。在没有被称为柳琴戏之前，又称“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。1953年正式定名为柳琴戏。 　　因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔的来源有两种说法。 　　一说是由滕州汉族民间小调为基础，受当地柳子戏（即弦子戏）的影响发展起来的。其唱腔中的[娃子]、[羊子]和滕州俗曲及柳子戏唱腔曲牌[耍孩儿]、[山坡羊]有渊源关系。 　　一说源于江苏海州，是由当地秧歌、号子中的[太平歌]、[猎户腔]经民间艺人丘、葛、张（一说“杨”）3人加工而成为拉魂腔。后来丘、葛分别去皖北、鲁南传艺，因此在当地流行。 　　一说是由山东滕州山里的道士和尚，以安魂咒或肘鼓子等腔调演绎出的，滕州山里有个叫千山头的地方，从唐朝到明朝之间，这里曾是全国很大的道观群落，道观几十座，清朝之后衰落了，道士和尚为了生计，下山化缘帮人除魔消灾，演绎出拉魂腔这类唱腔。

徐州琴书原名丝弦，清代用扬琴伴奏，故又称扬琴。徐州琴书由丝弦发展而来。清朝同治年间，睢宁县庆延举拜宿迁扬琴艺人李义成为师，将扬琴艺术引入丝弦。抗日战争时期，富豪商贾星散，堂会骤减；农村与城镇的业余玩友与半职业艺人，为了谋生先后转为职业艺人。他们对原来“丝弦”中的曲调繁杂、板眼规正、文词雅驯、一唱三叹的百余首音乐曲牌删繁就简，经多次蜕变，最后形成以慢板和流水板相结合为主体，一把坠胡、一架扬琴，“九腔十八调七十二嗨哟”，以说唱中长篇曲目为主，并加强手、眼、身、法等艺术手段的运用，群众称之为唱扬琴，并逐渐形成高亢奔放、朴素端庄的上路（丰、沛、萧、砀山四县），文静委婉、华彩流畅的下路（邳、铜山、睢宁、宿迁四县）不同的艺术风格。解放战争时期，徐州琴书艺人由解放区的人民政府组织起来演唱新曲目，为革命战争服务。1948年冬，随着淮海战役的开展，琴书艺人从四面八方云集徐州，当时有演出场地八十余处，五百余名艺人演出，出现了“街头巷尾有琴声，大人小孩会哼哼”的热闹景象。1949年后被徐州人改名称徐州琴书。徐州琴书是在明、清小曲的基础上，由“小曲儿”、“小吹儿”、“唱曲儿”、“唱孩子”等一步步演变而成的乐曲系、联曲体的曲艺种类。演唱时山东韵味独特，艺人坐中，以扬琴、坠子、手板为主，配有三弦、软弓胡琴、古筝、瓷碟等。1951年，徐州市曲艺队成立，1953年经省文化局批准为民营公助性质曲艺团体。曲艺队以唱扬琴的艺人为主，有杨四喜、崔金兰、崔金霞、邢培生、丁兰英等人。后发展到有十二档琴书可以同时登台，扩大成为有七十余人的曲艺团。常在菜市场等处演出，遇有庙会节庆，摆地摊唱琴书者比比皆是，深受徐州人民欢迎，曾有“街头巷尾有琴声，大人小孩都哼哼”的极盛场面，且影响到以徐州为中心山东地区、徐州琴书表演形式多样，有单人唱、对唱、三人坐唱和多人联唱等。

最好在意境、词性、平仄上再推敲、润色一下。 ——祝你成功。

山东琴书采用山东方音表演，因脱胎于民间的“小曲子”联唱，所用唱腔曲调十分丰富，约有曲牌二百多支。发展为琴书说唱之后，使用的曲调逐渐集中，以所谓“老六门主曲”即【上合调】、【凤阳歌】、【叠断桥】、【汉口垛】、【垛子板】、【梅花落】最为常用，清末民初以来又进一步发展为以【凤阳歌】和【垛子板】为主要曲调，穿插少量小曲进行说唱的音乐体制，节目也以中长篇书为主，兼唱小段儿。山东琴书的演出形式一般为二至五人，演唱者分赶角色，也兼乐器伴奏。分赶角色者一般二至三人，余者为伴奏兼伴唱。传统的演唱讲究稳重大方，演唱者正襟危坐，仪态端庄，目不斜视，全靠富于变化的唱腔和有机的伴奏配合来完成故事情节的表达和人物形角的刻画。随着历史的演变和艺术本身的发展，山东琴书的演唱逐渐打破了旧的演唱陈规。如演唱者可根据故事内容情节的发展和人物感情的变化，面目呈现传神的表情，有时亦可略加手势以助表演，演员之间在演唱中可进行感情交流，还可与观众直接交汉感情，但其演唱风格依然保持了稳重大方的基本特点。山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》、《秋江》及移植来的《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。建国后，随着人民对艺术欣赏的要求日益提高，大批新文艺作者参与创作、演唱，山东琴书进入了新的发展时期，五六十年代，南路琴书艺人李若亮、李湘云父女两次参加全国曲艺会演，党政军出的《水漫金山》、《盗灵芝》获得成功，他们曾先后三次参加全国调演，引起了曲艺界、音乐界的注意。特别是1981年9月，参加全国优秀曲艺节目观摩演出，演出的《大林还家》，在增强抒情性的与时代感方面又取得成功，荣获创作、作曲、演出三个一等奖 。

1、源头不同北京琴书，源于河北廊坊及北京郊区的五音大鼓，又名单琴大鼓、扬琴大鼓。京韵大鼓，由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地，属于鼓词类曲艺音乐。2、伴奏乐器不同北京琴书，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。京韵大鼓后，伴奏乐器在原来的基础上，加上了三弦、四胡等乐器伴奏。3、伴奏音乐不同北京琴书，采用”说似唱、唱似说”，唱腔中夹用说白，突出表现北京土言土语，板式有快、慢、架、散，极大丰富表演和演唱效果。京韵大鼓的伴奏音乐分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”，过板音乐：是单纯的乐器音乐段落，伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长。4、风格不同北京琴书，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格技巧，旋律简洁，创造了多板式的不同节奏的唱法，形成了生动活泼的艺术特点。京韵大鼓，采用雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。参考资料来源：百度百科-北京琴书百度百科-京韵大鼓

曲艺的一个类别。又名扬琴。因主要伴奏乐器为扬琴，故名。包括山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、翼城琴书、武乡琴书、四川扬琴、云南扬琴和北京琴书等曲种。各种琴书起源不一，多数由当地民歌、小调发展而成，有些则明显受滩簧、南词的影响或由大鼓演变而成。表演形式不一，有一人立唱、两人或多人坐唱和走唱的，有的则分角拆唱。唱词也根据其乐曲，有七、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。

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琴书演员孙秀英河南人。琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。琴书种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、徐州琴书、安徽琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。如安徽琴书是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的。北京琴书、山东琴书最早是农民在农闲时传唱自娱，后来发展为专业演唱。起源于武乡农村，流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县，约有二百多年的历史。传说，武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合，及吸收了当地小曲而成。艺人们称之为“九腔十八调，七十二哼哼”。最初，演唱以两人一挡，以八角鼓击节，用木胡伴奏，唱一段吉利词赋，借以乞食。

山东琴书的艺术特征如下：山东琴书早期表演形式为分角坐唱，演唱者四五人或六七人，分操琴、筝，配以四胡、竹笛、琵琶、简板、碟子、碰铃等。操琴、筝者唱主角，居中坐唱，其余分坐两侧呈扇面形。清末，演唱者走向职业化，为减少开支，减为二人自操乐器对口演唱。进入21世纪后，山东琴书的演出形式一般为二至五人，演唱者分赶角色，也兼乐器伴奏。分赶角色者一般二至三人，余者为伴奏兼伴唱。传统的演唱讲究稳重大方，演唱者正襟危坐，仪态端庄，目不斜视，全靠富于变化的唱腔和有机的伴奏配合来完成故事情节的表达和人物形角的刻画。山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”。它源于明代中期鲁西南菏泽（古曹州）地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”（又称“玩局”）。主要流行于山东地区。山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》《秋江》及移植来的《杨家将》《包公案》《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》《三上寿》《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。

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琴书的引证解释是：⒈琴和书籍。多为文人雅士清高生涯常伴之物。引汉刘歆《遂初赋》：“玩琴书以条畅兮，考性命之变态。”晋陶潜《归去来辞》：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”元王旭《离忧赋》：“抱琴书以归来兮，愿终老而欣然。”清华_《客春小饮有感》诗：“衣食从人急，琴书对我_。”⒉弹琴和写字。引《南史·隐逸传上·宗少文》：“少文妙善琴书图画，精於言理。”北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》：“_顾士端_有子曰庭，西朝中书舍人，父子并有琴书之艺，尤妙丹青。”⒊曲艺的一种。因说唱故事时，主要以扬琴伴奏，故名。有山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。琴书的引证解释是：⒈琴和书籍。多为文人雅士清高生涯常伴之物。引汉刘歆《遂初赋》：“玩琴书以条畅兮，考性命之变态。”晋陶潜《归去来辞》：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”元王旭《离忧赋》：“抱琴书以归来兮，愿终老而欣然。”清华_《客春小饮有感》诗：“衣食从人急，琴书对我_。”⒉弹琴和写字。引《南史·隐逸传上·宗少文》：“少文妙善琴书图画，精於言理。”北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》：“_顾士端_有子曰庭，西朝中书舍人，父子并有琴书之艺，尤妙丹青。”⒊曲艺的一种。因说唱故事时，主要以扬琴伴奏，故名。有山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。结构是：琴(上下结构)书(独体结构)。注音是：ㄑ一ㄣ_ㄕㄨ。拼音是：qínshū。琴书的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】琴书qínshū。(1)一种在扬琴伴奏下说唱故事的曲艺形式。二、国语词典琴与书。三、网络解释琴书琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。关于琴书的诗词《琴书斋》《杂题·负担琴书囊》《寄廷玉·琴书笔砚伴_身》关于琴书的诗句且_琴书又草庐琴书自为乐琴书何必求王粲关于琴书的成语琴棋书画琴瑟调和蔡邕救琴乱弹琴焚琴鬻鹤对牛弹琴焚琴煮鹤瑟弄琴调卖剑买琴瑟调琴弄关于琴书的词语卖剑买琴对牛弹琴琴心相挑瑟调琴弄煮鹤烧琴焚琴煮鹤琴瑟调和琴棋书画乱弹琴人琴两亡关于琴书的造句1、酒瓮琴书伴病身，熟谙时事乐于贫。宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人。诗旨未能忘救物，世情奈值不容真。平生肺腑无言处，白发吾唐一逸人。杜荀鹤 2、下午，采访团成员在明湖居观看了济南市曲艺团带来的专场演出，山东大鼓、山东快书、山东琴书等极具山东特点、济南特色的精品节目让记者们连声叫好。3、南博民俗研究所所长陆建芳告诉记者，“国庆期间，南博的小剧场和老茶馆场场爆满，除了评弹和琴书，还有木偶戏、京剧、扬剧等多台演出。4、功名富贵，人间惊见白首；诗酒琴书，世外喜逢青眼。_争利朝争名，伶逐势恶逐威。郭德纲 5、以迹用不以神用，何以得琴书佳趣?山河大地已属微尘，而况尘中之尘!血肉身驱且归泡影，而况影外之影!非上上智，无了了心。点此查看更多关于琴书的详细信息

　　琴书　　【简介】　　曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。　　【分类】　　琴书种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、徐州琴书、安徽琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。如安徽琴书是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的。北京琴书、山东琴书最早是农民在农闲时传唱自娱，后来发展为专业演唱。　　【表现形式】　　琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。　　【琴书的曲目】　　琴书的曲目以中短篇为主，也有长篇，大多取材于历史故事和民间传说，如《拳打镇关西》、《包公案》。《杨家将》、《梁祝下山》、《蓝桥会》、《拾棉花》等。还有反映现实生活的曲目，如《雷锋》、《烈火金刚》等。　　介绍几种特色的琴书　　【武乡琴书】　　起源于武乡农村，流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县，约有二百多年的历史。传说，武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合，及吸收了当地小曲而成。艺人们称之为“九腔十八调，七十二哼哼”。最初，演唱以两人一挡，以八角鼓击节，用木胡伴奏，唱一段吉利词赋，借以乞食。　　到清代同治年间，盲艺人开始坐场说大书，每档增至六、七人。抗日时期，武乡县组织了盲人宣传队。为加强说抗日书目气氛，艺人们承袭了咸丰年间大板书艺人操打七件打击乐器的技巧，这时才称为武乡鼓书。民间艺人们勤于探索，善于吸收他人的长处，对民间音乐和曲艺音艺颇有建树。武乡琴书后来创造了起腔、垛板、簧腔等。演唱的新书目有《西安事变》、《减租减息》的段子。　　新中国成立后，盲人艺术工作者取消了打击乐器，以上制月琴为伴奏，开始叫武乡琴书。音乐唱腔中的起板，是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔、乐句组成，富有乡土特色，传统书目有《呼家将》、《包公案》等。　　【北京琴书】　　前身是流行于清代河北安次县及北京郊区农村的五音大鼓，又名单琴大鼓，扬琴大鼓。以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。早期仅为农人自娱，无专业艺人。　　十九世纪末逐渐有了专业艺人到北京和天津演唱。通县乐亭大鼓艺人翟青山　　在电台播唱时仅用一台扬琴伴奏，故名“单琴”。其曲调近似平谷调，只是板式皆用一板三眼。1949年因演员改用北京语言演唱，定名为北京琴书。　　早期的曲目以长篇大书为主，如《三国演义》、《回龙传》等十余部，后来关学增与琴师吴长宝多年合作，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧对北京琴书进行改进，唱调前半句多为数说，后半句拖腔，加入多板式的不同节奏的唱调，有疾有缓。其曲目转多短段，多以现实题材为主。如《蓝桥会》《拾棉花》等。经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》《鞭打芦花》等。　　【山东琴书】　　中国曲艺曲种，流行于以鲁西南菏泽地区为中心的废黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部，河北的南部，及东北的个别市县，在山东最先流传于鲁西南，后逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。山东琴书最初叫扬琴，也有叫打扬琴的、唱小曲的，约形成于乾隆初年。早期为农民闲时自娱的庄家耍（又称玩局）。清末渐趋兴盛，名家辈出，分成了南、北、东三路 ，南路最早 ，以茹兴礼为代表 ，称为茹派 ，不用巧调花腔 ，重声腔 、咬字，唱段多愤世之作；北路是以邓九如为代表的邓派，善用方言俚语，于纯朴中见幽默，平易中求韵味；东路则是以商业兴为代表的商派，唱腔优美，富有变化。　　在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为东乱、北路、南路琴书三大流派。其叫法也不想同，如商业兴自称改良扬琴；邓九如文明扬琴。到一九三三年邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书直今。

琴书的网络解释是：琴书琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。琴书的网络解释是：琴书琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。注音是：ㄑ一ㄣ_ㄕㄨ。拼音是：qínshū。结构是：琴(上下结构)书(独体结构)。琴书的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】琴书qínshū。(1)一种在扬琴伴奏下说唱故事的曲艺形式。二、引证解释⒈琴和书籍。多为文人雅士清高生涯常伴之物。引汉刘歆《遂初赋》：“玩琴书以条畅兮，考性命之变态。”晋陶潜《归去来辞》：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”元王旭《离忧赋》：“抱琴书以归来兮，愿终老而欣然。”清华_《客春小饮有感》诗：“衣食从人急，琴书对我_。”⒉弹琴和写字。引《南史·隐逸传上·宗少文》：“少文妙善琴书图画，精於言理。”北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》：“_顾士端_有子曰庭，西朝中书舍人，父子并有琴书之艺，尤妙丹青。”⒊曲艺的一种。因说唱故事时，主要以扬琴伴奏，故名。有山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。三、国语词典琴与书。关于琴书的诗词《琴书斋·不道邺侯家》《杂题·负担琴书囊》《寄廷玉·琴书笔砚伴_身》关于琴书的诗句琴书何必求王粲多在琴书前宜对琴书窗外看关于琴书的成语焚琴煮鹤对牛弹琴乱弹琴琴棋书画瑟弄琴调瑟调琴弄琴瑟调和卖剑买琴蔡邕救琴焚琴鬻鹤关于琴书的词语煮鹤烧琴瑟调琴弄瑟弄琴调琴心相挑人琴两亡卖剑买琴破琴示绝焚琴鬻鹤琴棋书画乱弹琴关于琴书的造句1、酒瓮琴书伴病身，熟谙时事乐于贫。宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人。诗旨未能忘救物，世情奈值不容真。平生肺腑无言处，白发吾唐一逸人。杜荀鹤 2、心无物欲，即是秋空霁海；坐有琴书，便成石室丹丘。3、朕无拨乱之才，不能弘济兆庶，自枕戈寝甲，十有二年，而四海未同，遗寇尚炽，不知何以谢责当年，垂之来叶!将明扬仄陋，以王位让之，然后归老朔方，琴书卒岁。4、以迹用不以神用，何以得琴书佳趣?山河大地已属微尘，而况尘中之尘!血肉身驱且归泡影，而况影外之影!非上上智，无了了心。5、为此，他们还将推出山东快书、山东琴书、山东大鼓、数来宝等曲艺节目为这顿“旅游大餐”助兴。点此查看更多关于琴书的详细信息

琴书的诗句有：此郎精琴书，一窗皓月翠琴书。琴书的诗句有：琴书自为乐，琴书何必求王粲。拼音是：qínshū。注音是：ㄑ一ㄣ_ㄕㄨ。结构是：琴(上下结构)书(独体结构)。琴书的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】琴书qínshū。(1)一种在扬琴伴奏下说唱故事的曲艺形式。二、引证解释⒈琴和书籍。多为文人雅士清高生涯常伴之物。引汉刘歆《遂初赋》：“玩琴书以条畅兮，考性命之变态。”晋陶潜《归去来辞》：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”元王旭《离忧赋》：“抱琴书以归来兮，愿终老而欣然。”清华_《客春小饮有感》诗：“衣食从人急，琴书对我_。”⒉弹琴和写字。引《南史·隐逸传上·宗少文》：“少文妙善琴书图画，精於言理。”北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》：“_顾士端_有子曰庭，西朝中书舍人，父子并有琴书之艺，尤妙丹青。”⒊曲艺的一种。因说唱故事时，主要以扬琴伴奏，故名。有山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。三、国语词典琴与书。四、网络解释琴书琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。关于琴书的诗词《琴书斋》《琴书·琴书随分足生涯》《自叙·酒瓮琴书伴病身》关于琴书的成语焚琴鬻鹤琴棋书画乱弹琴蔡邕救琴瑟调琴弄琴瑟调和瑟弄琴调对牛弹琴卖剑买琴焚琴煮鹤关于琴书的词语乱弹琴破琴示绝对牛弹琴卖剑买琴琴瑟调和人琴两亡煮鹤烧琴琴棋书画琴心相挑焚琴煮鹤关于琴书的造句1、以迹用不以神用，何以得琴书佳趣?山河大地已属微尘，而况尘中之尘!血肉身驱且归泡影，而况影外之影!非上上智，无了了心。2、下午，采访团成员在明湖居观看了济南市曲艺团带来的专场演出，山东大鼓、山东快书、山东琴书等极具山东特点、济南特色的精品节目让记者们连声叫好。3、为此，他们还将推出山东快书、山东琴书、山东大鼓、数来宝等曲艺节目为这顿“旅游大餐”助兴。4、记者还在趵突泉公园白雪楼大戏台观看戏曲表演，并走访大明湖畔的明湖居，观看山东大鼓、琴书等具有山东特色的曲艺演出，感受济南“曲山艺海”的文化特色。5、南博民俗研究所所长陆建芳告诉记者，“国庆期间，南博的小剧场和老茶馆场场爆满，除了评弹和琴书，还有木偶戏、京剧、扬剧等多台演出。点此查看更多关于琴书的详细信息

琴书是说唱者一人自击扬琴，分生、旦、净、末、丑角色演唱故事和传说，另有数人持其他乐器伴奏并帮腔的一类曲艺形式。因以扬琴为主要伴奏乐器而得名。现存曲种有北京琴书、山东琴书、翼城琴书、徐州琴书、安徽琴书、思旋扬琴、云南扬琴、贵州文琴、四川扬琴等。腔调多来源于当地民歌、其他曲艺曲种唱腔和戏曲唱腔，具有较强的歌唱性，音乐优美抒情。

琴书的词语解释是：琴书qínshū。(1)一种在扬琴伴奏下说唱故事的曲艺形式。琴书的词语解释是：琴书qínshū。(1)一种在扬琴伴奏下说唱故事的曲艺形式。拼音是：qínshū。结构是：琴(上下结构)书(独体结构)。注音是：ㄑ一ㄣ_ㄕㄨ。琴书的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈琴和书籍。多为文人雅士清高生涯常伴之物。引汉刘歆《遂初赋》：“玩琴书以条畅兮，考性命之变态。”晋陶潜《归去来辞》：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”元王旭《离忧赋》：“抱琴书以归来兮，愿终老而欣然。”清华_《客春小饮有感》诗：“衣食从人急，琴书对我_。”⒉弹琴和写字。引《南史·隐逸传上·宗少文》：“少文妙善琴书图画，精於言理。”北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》：“_顾士端_有子曰庭，西朝中书舍人，父子并有琴书之艺，尤妙丹青。”⒊曲艺的一种。因说唱故事时，主要以扬琴伴奏，故名。有山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。二、国语词典琴与书。三、网络解释琴书琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。关于琴书的诗词《寄廷玉·琴书笔砚伴_身》《绮罗香·沈融谷新娶夫人，善琴书，同人共赋》《泊贵池驿·琴书湓浦担》关于琴书的诗句琴书勿坠吾琴书自为乐多在琴书前关于琴书的成语瑟调琴弄焚琴煮鹤卖剑买琴焚琴鬻鹤琴瑟调和瑟弄琴调蔡邕救琴对牛弹琴乱弹琴琴棋书画关于琴书的词语焚琴煮鹤对牛弹琴卖剑买琴琴棋书画瑟调琴弄琴心相挑煮鹤烧琴瑟弄琴调焚琴鬻鹤乱弹琴关于琴书的造句1、酒瓮琴书伴病身，熟谙时事乐于贫。宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人。诗旨未能忘救物，世情奈值不容真。平生肺腑无言处，白发吾唐一逸人。杜荀鹤 2、朕无拨乱之才，不能弘济兆庶，自枕戈寝甲，十有二年，而四海未同，遗寇尚炽，不知何以谢责当年，垂之来叶!将明扬仄陋，以王位让之，然后归老朔方，琴书卒岁。3、南博民俗研究所所长陆建芳告诉记者，“国庆期间，南博的小剧场和老茶馆场场爆满，除了评弹和琴书，还有木偶戏、京剧、扬剧等多台演出。4、功名富贵，人间惊见白首；诗酒琴书，世外喜逢青眼。_争利朝争名，伶逐势恶逐威。郭德纲 5、记者还在趵突泉公园白雪楼大戏台观看戏曲表演，并走访大明湖畔的明湖居，观看山东大鼓、琴书等具有山东特色的曲艺演出，感受济南“曲山艺海”的文化特色。点此查看更多关于琴书的详细信息

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安徽琴书通常由演员二至三人分操二胡、扬琴、鼓板等乐器坐唱。唱腔为曲牌联缀体，常用曲调有〔凤阳歌〕、 〔上合调〕、〔垛子板〕等。二十世纪四五十年代，曾有安徽琴书各流派艺人到北京作过短期巡回演出。1953年7月，安徽琴书演员李金山、高金凤夫妇调到中央广播说唱团，这一曲种遂正式传入北京。李金山自幼随父李成瑶学艺。九岁登台，以演唱韵味淳厚、曲调优美而著名，是东路琴书的代表人物之一。且一专多能，善演奏笛子、三弦、四胡、坠琴等多种乐器。进京后，为适应广大听众的欣赏要求，他广泛吸收其他姊妹艺术的营养，对安徽琴书的音乐、演唱形式进行了改革：唱腔上，在保留地方特色的前提下糅进了北京韵味；形式上，为充分发挥青年女演员的特长，将坐唱改为表演唱。他授徒王月华、刘淑敏、夏侯埠、齐桂琴等，为培养北京的安徽琴书演唱人才做出贡献。李金山、高金凤的拿手曲目有《刘伶醉酒》、《韩湘子上寿》、《鸿鸾禧》、《吕蒙正赶斋》等，曾由中央人民广播电台录音向全国播放。1953年，由李金山传授、王月华与刘淑敏演唱的安徽琴书《梁祝下山》、《梁祝河》在京演出，一时引起强烈反响，吸引了北京军区战友文工团、济南军区前卫歌舞团等单位派人学唱。二十世纪五十年代初至六十年代中，中央广播说唱团陆续排演了一批安徽琴书传统及现代曲目，产生一定影响的有王月华、刘淑敏演唱的《装灶王》、《保媒》、《半夜鸡叫》、《王大夫拔牙》，齐桂琴、刘慧琴演唱的《扒墙头》、《蓝桥会》，齐桂琴演唱的《陈毅下棋》、《请领补助金》等。中国人民解放军总政治部文工团曲艺队的孙立民、刘学智、王智华等，也排演了《刘海砍樵》、《雷锋送亲人》、《张满堂探家》等安徽琴书坐唱节目。二十世纪六十年代初期，北京市曲艺团演员吴世霞、孙学敏学演了安徽琴书《雷锋送亲人》，也受到北京观众的欢迎。此外，新艺曲艺团、中国铁路文工团曲艺队、中华全国总工会工人文工团曲艺队、中国煤矿文工团也先后有安徽琴书节目上演。

**山东琴书不属于渔鼓道情类**。根据公开信息，山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”。

苏北琴书亦名宿迁琴书，民间惯称“打扬琴”或“打蛮琴”。苏北琴书源自明末清初的汉族民间小调，清道光年间，形成于宿迁地区，当时称为“打扬琴”。到同治年间较有影响的琴书艺人是李义成。据《中国曲艺杂志、江苏卷》、《淮阴市曲艺志》和《宿迁市曲艺志》记载:李义成幼年自安徽流浪到宿迁皂河定居，以唱民间小调为生。“打扬琴”形成后，他在苏、豫、鲁接壤地区流动演唱，颇有名气，并在这一地区广收徒弟。据八十六岁的老艺人王修珠述说，李义成一生共收一百多个徒弟，其中较有名气的有宿迁县的李道生、许广才、庆廷年、泗洪县的陆成金、陆成银等。清光绪二年，琴书艺人在宿迁县皂河镇西王春圩设香堂，创门户为柴门，订门规、设字号（字辈），其字辈号为“道清通玄静，远长守太清，忠礼智诚信，何教永元明”二十个字。推李义成为堂皇主，尊称教主。光绪末年陆成金、陆成银兄弟因与老师李义成不和，不受其门规约束，跳出柴门，自创门户为陆门，从此琴书分为柴门与陆门两大门派，固宿迁地处北、泗洪在南，则有南、北门之称。“扬琴”形成后，迅速向周边地区传播和发展，北向山东，西向安徽，东向淮阴、连云港等地区。此时宿迁地区苏北大鼓书已经盛行，北方评书也不断流入，“打扬琴”艺人单靠初时的小节目已不能维持生存，他们开始演唱长篇书目，有李义成等艺人根据乾隆年间发生在宿迁东关口的真实故事编演的看家书目《打蛮船》。以及后来出现的《王天宝下苏州》《李双喜借年》《张秀才赶考》《金镯玉环记》等30多部长篇书目。从此群众称之为“扬琴书”。抗战前，苏北琴书的长篇书目发展到60多部。在唱腔上也由曲种形成初期的单调“凤阳歌”发展衍变成固定的“四句牌”、 “二板”“垛子”等唱调，后来在“四句牌”中又吸收了“银钮丝”“淮红调”等曲调，发展成“四平调”和“悲调”，二板中揉进了“扬柳青”“穿心子”“莲花落”等曲调。在演出形式上也由原来的“单脚梆”发展成二人或三人搭档演唱，且大都是男女搭档，俗称“鸳鸯档”。抗战爆发后，一些苏北琴书艺人南流，宿迁的余有亮、张明爱、张振业、泗洪的郑天勤和宿迁闻名一时的余家三姐妹“余凤美、余素英等到南京定居演唱，高德山、韦怀栋等到上海定居演唱。新中国成立后，党和政府对民间琴书艺术的发展与提高很重视，各地文化主管部门对民间艺人进行登记发证演出，1952年宿迁成立曲艺协会，1961年改为宿迁县曲艺队。1955年到1961年宿迁县文化科先后举办四期琴书培训班，招收培养了一批新学员。并编演了《借驴》等20多部新书目，改编上演了《林海雪原》《烈火金钢》等20多部现代书目。演出形式也从长期“摆地摊”走上了舞台。1957年举行的全国曲艺调演中和曲种普查中，原师承于宿迁苏北琴书的各地琴书都以其所属地区而命名，鲁南则称山东琴书、皖北则称安徽琴书，徐州则称徐州琴书。从传承谱系中可以看出，到20世纪80年代，徐州、鲁南、皖东北一带琴书艺人系宿迁第一代琴书艺人李义成的传人。另据1953年山东人民出版社出版的张斌《吕剧音乐研究》中记载：琴书最初流行于淮河中下游，1886年诸城县艺人朱西太到江苏宿迁学艺，带回了《洞宾戏牡丹》发展了山东琴书。由此可见，山东琴书也源自宿迁的苏北琴书。党的第十一届三中全会后，各地曲艺组织恢复，苏北琴书又获得新生，并出现一个辉煌时期，1983年，宿迁县有职业琴书艺人68名，非职业艺人80多名。其演唱艺术也得到发展和提高，在原有的唱腔基调上揉进了淮红戏、吕剧、泗州戏等部分优美唱腔，倍受群众欢迎。在多次政府举办的文艺调演、会演比赛中获奖。

乡土气息、幽默逗趣。山东琴书是山东地区传统曲艺品种之一，山东琴书内容多样，表达了丰富的思想情感，内容具有淳朴的乡土气息，幽默逗趣的特点。山东省，是中华人民共和国的省级行政区，简称“鲁”，省会济南。

徐州琴书在形成过程中的特点为：音乐性减弱，故事性增强；音乐曲牌，由多变少；文学体制，由短变长；演出组织由大变小，并加强手、眼、身、法等艺术手段的运用。所使用方言，由于历史上有上下路之别，“上路”即“上四县”(丰、沛、萧、砀山)，“下路”即“下四县”(邳、睢宁、铜山、宿迁)。上下路在语言方面存在着明显的差异，积淀日久后，琴书亦音随地改，逐渐显示出上下路不同的艺术流派风格。“上路”琴书顶板唱法较多，字重板实，朴素端庄，板眼规整，破格小节极为罕见；“下路”琴书以闪板唱法为主，板后吐词格外显得词清曲秀，华彩流畅。　徐州琴书表演形式多样，有单人唱、对唱、三人坐唱和多人联唱等。唱腔也很丰富，除“四句腔”、“剁子板”等板式外，尚有《叠断桥》、《满江红》、《上河下河调》、《呀儿呦》、《银纽丝》等数十个曲牌。演员演唱时，可以根据唱词的内容及语句格式不同而自由运用。传统曲目反映的大多是封建社会里人们的生活，惟妙惟肖地刻画了当时社会中人物百态，反映了人民美好的理想和愿望，蕴藏着思想和艺术的精华，对传统曲目的整理改编亦是对遗产的批判继承；而尤为重要的是从现实的文化建设需要出发，认真地创新，创造出无愧于时代，有强烈现实色彩的新作品。歌颂新人物，歌颂改革建设的新风貌，在艺术形式上创新提高到一个更新的境界，使原有的程式经过融化创造而在新的生活基础上提炼出适合表演新的生活内容的新的程式，新的表演手段。深深扎根在徐州沃土的琴书，推陈出新，表现火热的现实生活，勇于探索和吸收姊妹艺术营养，一定会走向更广阔的艺术天地。 徐州琴书的基本句式为七字句，可以加三字头和衬字。主要曲调为〔凤阳歌〕（也叫作〔四句腔〕）和有快慢之分的两种垛字板。在艺术风格上，北路徐州琴书高亢奔放，东路琴书文静委婉。徐州琴书在唱腔和伴奏乐器等方面与山东琴书基本相同，这与徐州紧靠山东有关。“太阳出西落在东，满天月亮一颗星，天上无云下大雨……”彭城广场上一位老人气韵悠扬的演唱，吸引不少市民驻足。这是徐州琴书名家魏云彩冒着高温在为列入第二批国家级非物质文化遗产的徐州琴书作宣传演唱，他希望徐州琴书得到更多的社会关注。 徐州琴书表演形式多样，有单人唱、对唱、三人坐唱和多人联唱等。徐州琴书已有300多年的历史，演唱韵味独特，艺人坐中间打板击琴，伴奏者列左右。唱词源于百姓日常生活，多为家长里短，所以唱琴书又叫“唱针线筐”，流传下来的传统曲目有《张延秀赶考》、《猪八戒拱地》等。他刚演唱的曲目叫《颠倒话》，就是颠倒着说唱日常天气变化。他说，琴书是起源并根植于民间的一种传统曲艺，可眼下，知道、听过徐州琴书的市民已不多。

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豫东琴书是一种河南省永城市、民权县、柘城县的汉族戏曲剧种，其发源地就在以商丘为中心的豫东、皖北、鲁东南一带。1988年，当时的商丘地区文化部门曾对全地区琴书艺人进行普查，得到的数据是：全地区登记艺人972人，豫东琴书艺人233人，占艺人总数的24%。就人数而言，在商丘，豫东琴书是仅次于河南坠子的第二大曲种。2011年被府公布第三批河南省省级非物质文化遗产名录。

安徽省是安徽琴书的发源地，安徽牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是安徽琴书的主要创始人。安徽琴书由民间说唱艺术琴戏演变而来。安徽琴书最早产生于鲁西南一带，后演变为南路、北路、东路3个流派。清光绪六年(1880年)，安徽琴书传入广饶北部。当时，位于黄河入海口处的广饶县北部和利津县东部尚无防洪大堤，任黄河漫流入海，每至汛期，黄水漫溢，穷苦百姓不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。为多求施舍，许多灾民行乞时演唱民间小曲，民间艺人逐渐增多。安徽琴书传入后，民间艺人争相学唱，以此作为谋生手段。至光绪二十二年(1896年)，安徽琴书在广北一带普及，职业琴书艺人渐多，较著名的有张兰田、张志田、商秀岭、时殿元等人。其中北路琴书艺人时殿元独辟奚径，在广泛吸收其它戏曲、曲艺艺术成分的基础上，把安徽琴书由坐唱形式改为化装演出，首创化装扬琴，成为安徽琴书的主要创始人。时殿元自幼以唱民间小曲讨饭为生，后以唱安徽琴书成名。他嗓音甜美，表演风格自然洒脱、幽默夸张，被时人誉为“大角”。清光绪二十二年(1896年)后，京剧、五音戏、河北梆子等戏班与安徽琴书竞争民间演出市场，安徽琴书观众减少，艺人收入降低。为增加安徽琴书的竞争力，时殿元决心对安徽琴书进行改进。他从京剧的服装、道具、表演等方面受到启发，经与崔心庆、崔心悦、谭明伦等人商议，决定把安徽琴书由坐唱形式改为化装演出。清光绪二十六年腊月二十三(1901年2月11日)，时殿元率“同乐班”在家乡时家村首次化装演出了琴书段子《王小赶脚》。时殿元以丑行应功扮脚夫王小，执鞭撵驴；崔心悦以青衣应功演二姑娘，身缚彩绘的驴形道具做骑驴状。二人载歌载舞，表演生动活泼，谐噱横生，别开生面，获得巨大成功。此后，他们陆续将《王汉喜借年》、《光棍哭妻》、《王天宝下苏州》等10多个书目改为化装表演，使琴书说唱向安徽琴书化迈出了重要一步。光绪三十二年(1906年)，时殿元首建“共和班”，开始由“拉地摊”转向舞台演出。共和班长期在广饶、博兴、张店、昌乐、潍县和胶东诸县演出，民国初期，进入省府在戏院或剧场挂牌演出。1930年前后，时殿元的弟子时克远、刘欣武、刘立贤等人组成“同乐班”，在劝业场等戏院演出，开始将一些角色较多、情节较为复杂的剧目如《双换亲》、《白蛇传》、《秦雪梅观画》、《金玉奴》等，改为化装扬琴上演。不久，“同乐班”与“庆和班”合并为“义和班”。时殿元及其弟子时克远、李同庆、于廷臣(利津人)等，在艺术实践中对剧目内容、表演手法、演唱腔调、音乐伴奏等诸方面不断进行改革创新和充实，使之逐渐完善。

基本唱腔有两种：凤阳歌（慢板）只有四句，垛子板（快板）为两句。尚可采用其他曲牌。垛子板（即二板）曲调轻快、活泼，善于表现愉快、激烈的情绪。在反复记号之间可以任意反复，上句落1音，下旬落2音。最后落腔为5音。山东琴书的前奏较长，起一种吸引听众、使演员进入意境的作用，其节奏较快，生动活泼，变化较自然，可以随着演员的动作、表情而变幻曲子的节奏。

一、伴奏的乐器不同京东大豉的伴奏乐器主要是三弦和扬琴；北京琴书的主要伴奏乐器为三弦、四胡、扬琴。二、演唱者手持工具不同京东大鼓演唱者左手挟铜板，右手击鼓；北京琴书演唱者左手敲击铁片，右手执鼓楗击扁鼓。这是最为直观的区别，一个拿的是铜板，另一个拿的是铁片。三、唱腔上的区别京东大鼓是京东历代艺人在演唱小口大鼓的基础上，融合了靠山调、平谷调、地头调等民歌小曲的旋律而形成的板腔体曲种。京东大鼓早期唱法为“红顶红”。也就是“板起板落”，4/4拍，演唱长篇大书比较费劲，唱腔中多加进一些“垫字”。中后期唱腔逐渐丰富，变得更加摇曳多姿。京东大鼓是“一板到底”的形式，没有形成独立的上板，只是在临近结尾时，速度加快，唱词密集，句逗间无垫头，有些近似有板无眼的垛板，而后接尾腔。有时在垛板开始时有转向“尾调”的“离调”。北京琴书的曲调接近平谷调，只是板式全用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格技巧，旋律简洁，创造了多板式的不同节奏的唱法，有疾有缓。其曲目转为短段，多以现实题材为主。参考资料来源：百度百科-北京琴书参考资料来源：百度百科-京东大鼓

琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。在中国，琴书的种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、豫东琴书、徐州琴书、山东琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地汉族民歌、小调发展而成。流传于商丘的琴书统称豫东琴书，具体起源年代不详。据宁陵县琴书老艺人张继孔讲：传说，琴书最初发源于周朝。当时伴奏乐器较多，谓之大曲子，仅限于宫廷演唱。在以后普及流传过程中，伴奏乐器逐渐减少，遂转化为小曲子流传民间。据《商丘地区曲艺志》记载，夏邑县的豫东琴书有6代传人，第一代何新广（1851年生），第二代何振成（1883年生），第三代何思功（1909年生），第四代何福功（1915年生），第五代蔡永连（1933年生），第六代王子亮（1954年生）。从第一代何新广算起，豫东琴书已有100多年的历史。清朝末年、民国初年一段时期，河南坠子在豫东民间异军突起，大行其道，很多大鼓、评书艺人开始改唱坠子。在这种情况下，豫东琴书仍然稳住了市场，并得到发展。

首先，两种都属于说唱音乐。 京韵大鼓：原流传于河北河间地区的“木板大鼓”，后来，与清音子弟书合流成了所谓的“怯大鼓”，流传到平津一带，后又结合北京方言，并吸取了京剧等戏曲艺术的念白、唱腔、表演方面的经验，逐渐形成了“京韵大鼓”。 北京琴书：由原来的“五音大鼓”，到30年代改用扬琴伴奏，并改名为“北京琴书”。

北京琴书是北京地区鼓曲艺术中具有代表性的曲种，形式是一人站唱，以左手敲击铁片，右手执鼓楗击扁鼓，伴奏乐器为扬琴和四胡。它是“说似唱、唱似说”，唱腔中夹用说白，突出表现北京土言土语，板式有快、慢、架、散，极大丰富表演和演唱效果，深受大众喜爱，并且具有极高的学术价值和教育价值。早期的曲目以长篇大书为主，后来北京琴书大师关学曾与琴师吴长宝多年合作，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧对北京琴书进行了改进，加入了多板式的不同节奏的唱调，有疾有缓。其曲目转为短段，多以现实题材为主。北京琴书的曲调接近平谷调，只是板式全用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，有《七国演义》、《回龙传》等十余部；短篇唱段有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等；反映现实生活的新曲目以《考神婆》、《一锅粥》较为有名。

中国曲艺曲种。又称“单琴大鼓”、“扬琴大鼓”。流行于北京、天津和河北部分地区。早期与“乐亭大鼓”音调相近，经艺人翟青山、吴长宝和关学增等先后不断加工丰富，使音乐具有新的气质，渐成为一个新曲种。多为一人站唱，以左手敲梨花宁，右手击书鼓，伴奏乐器有扬琴、四胡等。唱词基本为七字句。大都由说人唱，说像是唱，唱又像是说，但都在伴奏音乐的节拍中进行。除尾腔落于一定的腔调外，其他都按北京语音灵活处理。曲目多为短篇，代表性曲目有《杨八姐游春》、《蓝桥会》、《一盘棋》、《传家宝》等。

琴棋书画 释义： 弹琴、弈棋、写字、绘画。常以表示个人的文化素养。 出处：宋代的孙光宪《北梦琐言》卷五：“唐高测，彭州人。聪明博识，文翰纵横。至于天文历数，琴棋书画，长笛胡琴，率梁朝朱异之流。” 琴：古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一。古琴是在孔子时代就已盛行的乐器，至少有3000年以上的历史。 棋：指围棋。起源于中国古代，棋子分为黑白两色，规则简单而变化无穷，体现出鲜明的中国文化思想精髓。 书：书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了毛笔，便产生了书法。 画：画指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。

琴书不是柳子戏琴书是一种汉族民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等柳子戏是流行于以山东济宁、菏泽、泰安、江苏徐州为中心鲁苏豫皖冀五省交界的三十余个县的汉族地方戏曲剧种之一，又名弦子戏，黄河以北有“糠窝窝”、“百调子”、“吹腔”之称.

“小曲子”最早形成于菏泽地区（古称曹州）。郓城艺人陈乃端所存艺术谱系有“雍正十三年（1735年），头辈师爷王尚田，善通琴书画，闻名东平湖……”的说法。新修《曹县方志》有“曹县为山东琴书主要发源地，相传已有二百年历史”的记载。该县梁堤头村，乾隆末年就曾出现过小曲子名家梁启祥。而后发展益盛，逐渐流布全省。从雍正十三年算起，山东琴书至今已有二百五十余年的历史。山东琴书 的发展，大致辞经历了三个重要阶段，即由早期的文人自娱，到民间的业余玩局，后来发展为职业演唱--撂地说书。元明以来，山东境内俗曲流行，鲁西南地接中原，此间亦盛。小曲子最初是精于音律的文人，利用当时流行曲调编演曲目逐渐形成的。据传单县、曹县的刘楼、尚楼、老爷楼、柳井一带，有些士绅名流，喜抚琴弹唱小曲以自娱，叫做“琴筝清曲”。如《白蛇传》中的《断桥》、《水漫金山》；《秋江》中的《赶船》、《偷诗》等，其唱词文雅，文学性较强。“琴筝清曲”这种艺术形式不久即冲破文人雅士的小圈子，在当地农民中传习流布。由起初风雅的“携访友”，渐变为农闲或节日聚会的自娱性“庄稼耍”或日“玩局”。在清代末年，这种业余玩局的琴书演唱班社，在鲁西一带的农术十分盛行。这时期的演唱仍保持着“琴筝清曲”时的书词尚文采、注意音乐性的特点。其演出虽以娱爱为目的，但重在比赛唱腔的优美、曲牌多寡，以及乐器演奏技巧的高低，还有浓重的文人雅士弹唱抒怀的情趣，色少江湖气。随着“小曲子”在民间流传日盛，出现了乾隆末年曹县的梁启祥，之后曹县的袁沛然、郓城的刘道友；光绪年间曹县的苗金福、李清兰、侯沛然、王梦典，郓城的刘继荣、陈怀教等演唱名家，渐由业余玩局变为撂地说书的职业性演唱。由于演唱性质的变化，带来了山东琴书在演唱内容、形式以及音乐唱腔上的重大变化。艺人们创编移植了一大批适应群众中味新节目，丰富了演唱内容。音乐结构由原来的曲牌联唱，变为以唱“凤阳歌”、“垛子板”两种曲调为主，并国以板式变化，穿插使用曲牌，唱词言变得通俗易懂，演唱风格也由以前的纤柔细腻变得活泼质朴。作为这一阶段的重要标志，琴书由鲁西南农村进入了运河漕运重镇——济宁，并陆续传入邻近的徐州、商丘、开封等地。一时间，济宁的土山、运河岸成为琴书名家荟萃之地，并扩大影响，遍及山东各地。陆续发展形成了鲁东以广饶、博兴为中心的“东路琴书”和鲁北以济南为中心的“北路琴书”；鲁西南一带的琴书遂称为“南路琴书”。南路为最早的一支，流行于鲁西南地区，以茹兴礼及其创始的“茹派”最具代表性，演唱不用花腔巧调，行腔深沉，咬字真切，节目多为愤世之作；北路以济南为中心，广泛流行于鲁西北地区，以邓九如及其创始的“邓派”最具代表性，表演善用方言俚语，于纯朴中显幽默，平易中求韵味；东路以广饶、博兴为中心，流行于胶东各地，以商业兴、关云霞夫妇及其创始的“商派”最具代表性，唱腔优美动听，富于变化 。

关晓彤的爷爷关学增就把琴书传给了关晓彤，希望关晓彤将其发扬广大。关学增的琴书曾经在张艺谋的电影有话好好说出现过，李保田追砍姜文那一段就是关学增的琴书插曲，所以有一定知名度的。

山东琴书，产生于清乾隆年间，由以扬琴为中心的器乐合奏形式发展为“打琴加唱”，继而再发展为较完整的琴书，伴奏乐器除主奏的扬琴外，亦使用大板、坠琴、古筝、京胡等。至近代，唱腔进入板腔体系。演唱时，需先奏“前奏曲”，艺人称此为“开头通”，其后即用曲牌叙唱故事正篇。

九德被定为指“奇、古、透、润、静、匀、圆、清、芳、匀”。古琴位列中国传统四艺“琴棋书画”之首，是历史最悠久的一样乐器，其起源。有说伏羲造，有说神农造，有说是黄帝造，纵不可考。但古琴确实备受先贤器重，地位尊崇，有“士无故不撤琴瑟”之说。如果不会弹几曲唱几句，都不好意思说自己是读书人。不过到了清末民国，随着旧文人阶层的消沉，为他们所把玩的古琴也趋凋零，直至上世纪七八十年代几乎是一片死寂。世人知道钟子期、俞伯牙知音之谊，却分不清古琴与古筝。《琴书大全》简评《琴书大全》是明万历间琴家蒋克谦辑音乐类书，现存收录古代琴学文献最多的一部类书。编者蒋克谦，经祖孙四代不断积累，于明代万历庚寅年成书。全书共二十二卷，前二十卷收录历代有关琴学的记载，极为丰富。不少失传的琴学专书，专论赖以保存。末二卷收琴曲六十二首，其中有一些独特的传谱。蒋克谦，字国光，直隶徐州人（今江苏徐州）。出身皇族贵戚，平生善弹古琴兼擅书法、绘画。据该书自序称，其原始稿本为蒋克谦祖父从“往牒”（古旧谱籍）中录出的琴学文献，于正德末年(1521)前不久编成。

中国曲艺曲种。清初产生于鲁西南曹州(今菏泽地区)。流行于山东以及华东、华北等地。早期为民间自娱性演唱，称“庄稼耍”。清末始有职业艺人。因其主要伴奏乐器为扬琴，故称“唱扬琴”，“山东洋琴”。1933年，定名为“山东琴书”。艺术流派分为南、北、东三路，以菏泽为中心。分布遍及鲁西南、豫东，皖北、苏北等地的南路琴书为最早，曲调隽美明快；以广饶、博头为中心，流行遍及胶东的东路琴书，曲调挺拔且抒情；以济南为中心，流行于鲁西北的北路琴书韵味深厚。山东琴书为坐唱形式，由1—5人演唱。伴奏乐器有扬琴、坠琴、筝、软弓京胡、碟子、简板等。演唱者均兼奏乐器。始为民间俗曲联缀演唱，有曲牌200余支，常用曲牌有［上河图］、［凤阳歌］、［叠断桥］、［汉上垛］、［梅花落］等。常用书目有长篇《白蛇传》、《秋江》、《包公案》等，中篇《双锁柜》、《王天保下苏州》等，段儿书《鞭打洛阳》、《寻妹》等。

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喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件，是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。——（俄国思想家）别林斯基 那么，我们来看看柳琴戏跟琴书艺术表演形式是不是一样吧！ 可能感兴趣》》柳琴剧的传承机构：江苏省柳琴剧团 问：柳琴戏和琴书是同一种艺术表演形式吗 答：不一样。 琴书 琴书是一种汉族民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。 柳琴戏 柳琴戏，汉族戏曲剧种之一。流行民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相结合而形成。在没有被称为柳琴戏之前，又称“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。1953年正式定名为柳琴戏。 因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔的来源有两种说法。 一说是由滕州汉族民间小调为基础，受当地柳子戏（即弦子戏）的影响发展起来的。其唱腔中的[娃子]、[羊子]和滕州俗曲及柳子戏唱腔曲牌[耍孩儿]、[山坡羊]有渊源关系。 一说源于江苏海州，是由当地秧歌、号子中的[太平歌]、[猎户腔]经民间艺人丘、葛、张（一说“杨”）3人加工而成为拉魂腔。后来丘、葛分别去皖北、鲁南传艺，因此在当地流行。 一说是由山东滕州山里的道士和尚，以安魂咒或肘鼓子等腔调演绎出的，滕州山里有个叫千山头的地方，从唐朝到明朝之间，这里曾是全国很大的道观群落，道观几十座，清朝之后衰落了，道士和尚为了生计，下山化缘帮人除魔消灾，演绎出拉魂腔这类唱腔。

南路山东琴书采用山东方音表演，因脱胎于民间的“小曲子”联唱，所用唱腔曲调十分丰富，约有曲牌二百多支。发展为琴书说唱之后，使用的曲调逐渐集中，以所谓“老六门主曲”即【上合调】、【凤阳歌】、【叠断桥】、【汉口垛】、【垛子板】、【梅花落】最为常用，清末民初以来又进一步发展为以【凤阳歌】和【垛子板】为主要曲调，穿插少量小曲进行说唱的音乐体制,节目也以中长篇书为主，兼唱小段儿。南路山东琴书的演出形式一般为二至五人，演唱者分赶角色，也兼乐器伴奏。分赶角色者一般二至三人，余者为伴奏兼伴唱。传统的演唱讲究稳重大方，演唱者正襟危坐，仪态端庄，目不斜视，全靠富于变化的唱腔和有机的伴奏配合来完成故事情节的表达和人物形角的刻画。随着历史的演变和艺术本身的发展，南路山东琴书的演唱逐渐打破了旧的演唱陈规。如演唱者可根据故事内容情节的发展和人物感情的变化，面目呈现传神的表情，有时亦可略加手势以助表演，演员之间在演唱中可进行感情交流，还可与观众直接交汉感情，但其演唱风格依然保持了稳重大方的基本特点。南路山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》、《秋江》及移植来的《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。建国后，随着人民对艺术欣赏的要求日益提高，大批新文艺作者参与创作、演唱，南路山东琴书进入了新的发展时期，五六十年代，南路琴书艺人李若亮、李湘云父女两次参加全国曲艺会演，党政军出的《水漫金山》、《盗灵芝》获得成功，他们曾先后三次参加全国调演，引起了曲艺界、音乐界的注意。特别是1981年9月，参加全国优秀曲艺节目观摩演出，演出的《大林还家》，在增强抒情性的与时代感方面又取得成功，荣获创作、作曲、演出三个一等奖。

贵州琴书的传统曲本，称为弹词。曲词都为七字句或十字句，讲究韵律，文字清丽典雅，多是文人作品。故事内容取材广泛，历史题材有《列国志弹词》、《南宋志弹词》等；根据古典文学作品改编的有《西厢记弹词》、《卓文君弹词》、《红楼梦弹词》、《琵琶记弹词》等；民间传说题材有《珍珠塔弹词》、《回龙阁弹词》等。最有影响的作者是王石青，署名古筑苍厓子，代表作有《二度梅》、《锦香亭》、《风月传》、《恨海》等。

安徽琴书也有人称之为“洋琴”、淮北琴书、蚌埠琴书等。由于其主要伴奏乐器为“扬琴”，又用安徽方言演唱，因而本世纪三十年代统称之为“安徽琴书”。它主要流行于六安、滁州、蚌埠、阜阳、宿县、泗县、五河及灵壁等地。约在清代中期，安徽琴书已初具规模。当时因皖、鲁、豫和苏北地区灾荒连年，灾民大批南下求生。同时津浦铁路的建成，沟通了南北交通，更加速了人口流动，以安徽蚌埠为中心，沿淮河两岸流民纷至沓来，多时达八万民众，从而使安徽琴书得以扎根蚌埠这块土地上。三十年代听众听“琴书”主要因素是因当时国家内战连绵，外寇入侵，广大民众处于水深火热之中。因此，当时的听众听“琴书”多，是伤心人听伤心曲。断肠人恋断肠声。解放以后，在党的领导下，琴书艺人坚持创新演新，积极宣传新时期党的路线、方针、政策。涌现出一大批优秀人才。袁月娥、鲁彩霞、张静等曾多次荣获省市及文化部有关奖项。“文化大革命”中，琴书艺人倍受摧残。大部分艺人被打成“牛鬼蛇神”。书场关闭，团体解散，演员下放，改行。50年代至60年代中期，“安徽琴书”在境内广为流传，每逢年节、庆典，演唱“安徽琴书”成为习俗。“文化大革命”期间，安徽琴书被禁演。1976年以后，安徽琴书复兴。1979年，广饶县安徽琴书团、垦利县安徽琴书团开始上演传统剧目。1982年，广饶县安徽琴书团为配合计划生育宣传赶排新剧《合家欢》，在县内外巡回演出。1987年，利津县京剧团更名为利津县安徽琴书团。1984年，市文化局组织部分文艺工作者，专门开展安徽琴书研究，深入农村走访老艺人，搜集史料。1985年冬，召开“安徽琴书史料座谈会”，邀请20多名安徽琴书老艺人参加。1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上，于1987年编纂完成《安徽安徽琴书音乐集成》书稿，于1988年底编纂完成《安徽琴书起源与发展安徽史料汇编》。这两部书稿是安徽琴书研究方面的重要成果。在编纂过程中，得到安徽省文化厅有关领导、 安徽省安徽琴书界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。1991年3月5～8日，举办“安徽首届安徽琴书汇演”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个组进行汇演，演出新创剧目12个。1994年，以广饶县安徽琴书团为基础，成立“安徽琴书团”。至1995年底，全市先后有15名安徽琴书演员获省优秀演员称号。安徽琴书，经过几代人的传唱，到了20世纪90年代，如何面向新时代，适应听众不断更新的审美要求，使“琴书”的流派艺术健康地发展，是许多曲艺人员登上曲艺舞台后不断思考的重要课。安徽琴书确属舞台上独具特色的艺术之花，她所特有的表演风韵，曾倾倒过数以万计的观众与听众。也曾为祖国的社会主义建设作出一定的贡献。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木树。

琴书的乐器是指扬琴，不是指古筝。琴书是一种中国民间艺术，属于曲艺的一种，演唱时以扬琴为主要伴奏乐器。有时也会辅以其他乐器，如快板、二胡、三弦等。

徐州琴书是一种由徐州本地人承认江苏省的戏曲剧种。流传于徐州。起初是徐州地区农闲时的“玩友玩艺”的自娱活动。人们在村头场院吹敲碟子，围坐演唱并演奏。2008年6月7日，徐州琴书经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

贵州琴书是贵州省的汉族戏曲剧种之一，旧时称为“唱洋琴”、“唱曲子”、“洋琴戏”。流行于贵州省大部分城镇。演唱形式为坐唱，一般为7、8人，分生、旦、净、末、丑等脚色，并分操乐器伴奏。唱腔清丽婉转，有清板、二板、三板、杨调、苦禀、二黄、二流等七种板式。扬琴为主奏乐器。

山东琴书的表演形式和艺术特征如下：山东琴书早期表演形式为分角坐唱，演唱者四五人或六七人，分操琴、筝，配以四胡、竹笛、琵琶、简板、碟子、碰铃等。操琴、筝者唱主角，居中坐唱，其余分坐两侧呈扇面形。清末，演唱者走向职业化，为减少开支，减为二人自操乐器对口演唱。进入21世纪后，山东琴书的演出形式一般为二至五人，演唱者分赶角色，也兼乐器伴奏。分赶角色者一般二至三人，余者为伴奏兼伴唱。传统的演唱讲究稳重大方，演唱者正襟危坐，仪态端庄，目不斜视，全靠富于变化的唱腔和有机的伴奏配合来完成故事情节的表达和人物形角的刻画。山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”。它源于明代中期鲁西南菏泽（古曹州）地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”（又称“玩局”）。主要流行于山东地区。山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》《秋江》及移植来的《杨家将》《包公案》《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》《三上寿》《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。