槐风莲雨寿杯前，琴书图画水沈烟，指的是什么意思

琴书是说唱者一人自击扬琴，分生、旦、净、末、丑角色演唱故事和传说，另有数人持其他乐器伴奏并帮腔的一类曲艺形式。因以扬琴为主要伴奏乐器而得名。现存曲种有北京琴书、山东琴书、翼城琴书、徐州琴书、安徽琴书、思旋扬琴、云南扬琴、贵州文琴、四川扬琴等。腔调多来源于当地民歌、其他曲艺曲种唱腔和戏曲唱腔，具有较强的歌唱性，音乐优美抒情。结构形式有板腔体和曲牌体两种，既可演唱中长篇书目，亦可演唱小曲、小段。如山东琴书，产生于清乾隆年间，由以扬琴为中心的器乐合奏形式发展为“打琴加唱”，继而再发展为较完整的琴书，伴奏乐器除主奏的扬琴外，亦使用大板、坠琴、古筝、京胡等。至近代，唱腔进入板腔体系。演唱时，需先奏“前奏曲”，艺人称此为“开头通”，其后即用曲牌叙唱故事正篇。曲牌约200余首，其中［凤阳歌］(又称［四平调］)、［上河调］、［叠断桥］、［汉口垛］、［垛子板］、［梅花落］等六首最为常用，俗称“老六门主曲”。传统书目有长篇《杨家将》、《包公案》，中篇《梁山伯与祝英台》、《小姑贤》，小段《打砂锅》等。

曲艺的一个类别。又称“扬琴”。因主要伴奏乐器为扬琴而得名。有山东琴书、北京琴书、安徽琴书、徐州琴书、四川扬琴、云南扬琴等曲种。多由当地民间音乐发展而成，有的则受其他曲艺的影响演变而成。琴书有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。表演形式多为一人站唱，其他人坐唱。伴奏乐器除扬琴外，多选用坠琴、筝、二胡、京胡、三弦等。

琴书是曲艺的一个类别。又名扬琴。因主要伴奏乐器为扬琴，故名。包括山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、翼城琴书、武乡琴书、四川扬琴、云南扬琴和北京琴书等曲种。各种琴书起源不一，多数由当地民歌、小调发展而成，有些则明显受滩簧、南词的影响或由大鼓演变而成。表演形式不一，有一人立唱、两人或多人坐唱和走唱的，有的则分角拆唱。唱词也根据其乐曲，有七、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。琴书（现称安徽琴书）名称的由来，流传着很多的说法，大体上有以下三种： 琴戏原来称为捋戏。此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因我国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六琴”，因而将“捋戏”改称为“琴戏”。另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。捋与琴同音，遂定名为琴戏（现在称安徽琴书）。

山东琴书是山东地区汉族曲艺品种之一，又称“小曲子”、“唱扬琴”、“山东洋琴”、“改良琴书”等。发源于鲁西南的菏泽（古曹州）地区，产生于清代乾隆初年。原为农民自娱的庄家耍（又叫玩局）。清末呈现兴盛局面，名家辈出，流传地区日益广泛。2006年，山东琴书列入国家级非物质文化遗产名录。

琴书种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、徐州琴书、安徽琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。如安徽琴书是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的。北京琴书、山东琴书最早是农民在农闲时传唱自娱，后来发展为专业演唱。

山东琴书的表演形式和艺术特征如下：山东琴书早期表演形式为分角坐唱，演唱者四五人或六七人，分操琴、筝，配以四胡、竹笛、琵琶、简板、碟子、碰铃等。操琴、筝者唱主角，居中坐唱，其余分坐两侧呈扇面形。清末，演唱者走向职业化，为减少开支，减为二人自操乐器对口演唱。进入21世纪后，山东琴书的演出形式一般为二至五人，演唱者分赶角色，也兼乐器伴奏。分赶角色者一般二至三人，余者为伴奏兼伴唱。传统的演唱讲究稳重大方，演唱者正襟危坐，仪态端庄，目不斜视，全靠富于变化的唱腔和有机的伴奏配合来完成故事情节的表达和人物形角的刻画。山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”。它源于明代中期鲁西南菏泽（古曹州）地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”（又称“玩局”）。主要流行于山东地区。山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》《秋江》及移植来的《杨家将》《包公案》《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》《三上寿》《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。

贵州琴书是贵州省的汉族戏曲剧种之一，旧时称为“唱洋琴”、“唱曲子”、“洋琴戏”。流行于贵州省大部分城镇。演唱形式为坐唱，一般为7、8人，分生、旦、净、末、丑等脚色，并分操乐器伴奏。唱腔清丽婉转，有清板、二板、三板、杨调、苦禀、二黄、二流等七种板式。扬琴为主奏乐器。

徐州琴书是一种由徐州本地人承认江苏省的戏曲剧种。流传于徐州。起初是徐州地区农闲时的“玩友玩艺”的自娱活动。人们在村头场院吹敲碟子，围坐演唱并演奏。2008年6月7日，徐州琴书经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

琴书的乐器是指扬琴，不是指古筝。琴书是一种中国民间艺术，属于曲艺的一种，演唱时以扬琴为主要伴奏乐器。有时也会辅以其他乐器，如快板、二胡、三弦等。

安徽琴书也有人称之为“洋琴”、淮北琴书、蚌埠琴书等。由于其主要伴奏乐器为“扬琴”，又用安徽方言演唱，因而本世纪三十年代统称之为“安徽琴书”。它主要流行于六安、滁州、蚌埠、阜阳、宿县、泗县、五河及灵壁等地。约在清代中期，安徽琴书已初具规模。当时因皖、鲁、豫和苏北地区灾荒连年，灾民大批南下求生。同时津浦铁路的建成，沟通了南北交通，更加速了人口流动，以安徽蚌埠为中心，沿淮河两岸流民纷至沓来，多时达八万民众，从而使安徽琴书得以扎根蚌埠这块土地上。三十年代听众听“琴书”主要因素是因当时国家内战连绵，外寇入侵，广大民众处于水深火热之中。因此，当时的听众听“琴书”多，是伤心人听伤心曲。断肠人恋断肠声。解放以后，在党的领导下，琴书艺人坚持创新演新，积极宣传新时期党的路线、方针、政策。涌现出一大批优秀人才。袁月娥、鲁彩霞、张静等曾多次荣获省市及文化部有关奖项。“文化大革命”中，琴书艺人倍受摧残。大部分艺人被打成“牛鬼蛇神”。书场关闭，团体解散，演员下放，改行。50年代至60年代中期，“安徽琴书”在境内广为流传，每逢年节、庆典，演唱“安徽琴书”成为习俗。“文化大革命”期间，安徽琴书被禁演。1976年以后，安徽琴书复兴。1979年，广饶县安徽琴书团、垦利县安徽琴书团开始上演传统剧目。1982年，广饶县安徽琴书团为配合计划生育宣传赶排新剧《合家欢》，在县内外巡回演出。1987年，利津县京剧团更名为利津县安徽琴书团。1984年，市文化局组织部分文艺工作者，专门开展安徽琴书研究，深入农村走访老艺人，搜集史料。1985年冬，召开“安徽琴书史料座谈会”，邀请20多名安徽琴书老艺人参加。1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上，于1987年编纂完成《安徽安徽琴书音乐集成》书稿，于1988年底编纂完成《安徽琴书起源与发展安徽史料汇编》。这两部书稿是安徽琴书研究方面的重要成果。在编纂过程中，得到安徽省文化厅有关领导、 安徽省安徽琴书界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。1991年3月5～8日，举办“安徽首届安徽琴书汇演”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个组进行汇演，演出新创剧目12个。1994年，以广饶县安徽琴书团为基础，成立“安徽琴书团”。至1995年底，全市先后有15名安徽琴书演员获省优秀演员称号。安徽琴书，经过几代人的传唱，到了20世纪90年代，如何面向新时代，适应听众不断更新的审美要求，使“琴书”的流派艺术健康地发展，是许多曲艺人员登上曲艺舞台后不断思考的重要课。安徽琴书确属舞台上独具特色的艺术之花，她所特有的表演风韵，曾倾倒过数以万计的观众与听众。也曾为祖国的社会主义建设作出一定的贡献。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木树。

贵州琴书的传统曲本，称为弹词。曲词都为七字句或十字句，讲究韵律，文字清丽典雅，多是文人作品。故事内容取材广泛，历史题材有《列国志弹词》、《南宋志弹词》等；根据古典文学作品改编的有《西厢记弹词》、《卓文君弹词》、《红楼梦弹词》、《琵琶记弹词》等；民间传说题材有《珍珠塔弹词》、《回龙阁弹词》等。最有影响的作者是王石青，署名古筑苍厓子，代表作有《二度梅》、《锦香亭》、《风月传》、《恨海》等。

南路山东琴书采用山东方音表演，因脱胎于民间的“小曲子”联唱，所用唱腔曲调十分丰富，约有曲牌二百多支。发展为琴书说唱之后，使用的曲调逐渐集中，以所谓“老六门主曲”即【上合调】、【凤阳歌】、【叠断桥】、【汉口垛】、【垛子板】、【梅花落】最为常用，清末民初以来又进一步发展为以【凤阳歌】和【垛子板】为主要曲调，穿插少量小曲进行说唱的音乐体制,节目也以中长篇书为主，兼唱小段儿。南路山东琴书的演出形式一般为二至五人，演唱者分赶角色，也兼乐器伴奏。分赶角色者一般二至三人，余者为伴奏兼伴唱。传统的演唱讲究稳重大方，演唱者正襟危坐，仪态端庄，目不斜视，全靠富于变化的唱腔和有机的伴奏配合来完成故事情节的表达和人物形角的刻画。随着历史的演变和艺术本身的发展，南路山东琴书的演唱逐渐打破了旧的演唱陈规。如演唱者可根据故事内容情节的发展和人物感情的变化，面目呈现传神的表情，有时亦可略加手势以助表演，演员之间在演唱中可进行感情交流，还可与观众直接交汉感情，但其演唱风格依然保持了稳重大方的基本特点。南路山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》、《秋江》及移植来的《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。建国后，随着人民对艺术欣赏的要求日益提高，大批新文艺作者参与创作、演唱，南路山东琴书进入了新的发展时期，五六十年代，南路琴书艺人李若亮、李湘云父女两次参加全国曲艺会演，党政军出的《水漫金山》、《盗灵芝》获得成功，他们曾先后三次参加全国调演，引起了曲艺界、音乐界的注意。特别是1981年9月，参加全国优秀曲艺节目观摩演出，演出的《大林还家》，在增强抒情性的与时代感方面又取得成功，荣获创作、作曲、演出三个一等奖。

喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件，是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。——（俄国思想家）别林斯基 那么，我们来看看柳琴戏跟琴书艺术表演形式是不是一样吧！ 可能感兴趣》》柳琴剧的传承机构：江苏省柳琴剧团 问：柳琴戏和琴书是同一种艺术表演形式吗 答：不一样。 琴书 琴书是一种汉族民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。 柳琴戏 柳琴戏，汉族戏曲剧种之一。流行民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相结合而形成。在没有被称为柳琴戏之前，又称“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。1953年正式定名为柳琴戏。 因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔的来源有两种说法。 一说是由滕州汉族民间小调为基础，受当地柳子戏（即弦子戏）的影响发展起来的。其唱腔中的[娃子]、[羊子]和滕州俗曲及柳子戏唱腔曲牌[耍孩儿]、[山坡羊]有渊源关系。 一说源于江苏海州，是由当地秧歌、号子中的[太平歌]、[猎户腔]经民间艺人丘、葛、张（一说“杨”）3人加工而成为拉魂腔。后来丘、葛分别去皖北、鲁南传艺，因此在当地流行。 一说是由山东滕州山里的道士和尚，以安魂咒或肘鼓子等腔调演绎出的，滕州山里有个叫千山头的地方，从唐朝到明朝之间，这里曾是全国很大的道观群落，道观几十座，清朝之后衰落了，道士和尚为了生计，下山化缘帮人除魔消灾，演绎出拉魂腔这类唱腔。

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中国曲艺曲种。清初产生于鲁西南曹州(今菏泽地区)。流行于山东以及华东、华北等地。早期为民间自娱性演唱，称“庄稼耍”。清末始有职业艺人。因其主要伴奏乐器为扬琴，故称“唱扬琴”，“山东洋琴”。1933年，定名为“山东琴书”。艺术流派分为南、北、东三路，以菏泽为中心。分布遍及鲁西南、豫东，皖北、苏北等地的南路琴书为最早，曲调隽美明快；以广饶、博头为中心，流行遍及胶东的东路琴书，曲调挺拔且抒情；以济南为中心，流行于鲁西北的北路琴书韵味深厚。山东琴书为坐唱形式，由1—5人演唱。伴奏乐器有扬琴、坠琴、筝、软弓京胡、碟子、简板等。演唱者均兼奏乐器。始为民间俗曲联缀演唱，有曲牌200余支，常用曲牌有［上河图］、［凤阳歌］、［叠断桥］、［汉上垛］、［梅花落］等。常用书目有长篇《白蛇传》、《秋江》、《包公案》等，中篇《双锁柜》、《王天保下苏州》等，段儿书《鞭打洛阳》、《寻妹》等。

九德被定为指“奇、古、透、润、静、匀、圆、清、芳、匀”。古琴位列中国传统四艺“琴棋书画”之首，是历史最悠久的一样乐器，其起源。有说伏羲造，有说神农造，有说是黄帝造，纵不可考。但古琴确实备受先贤器重，地位尊崇，有“士无故不撤琴瑟”之说。如果不会弹几曲唱几句，都不好意思说自己是读书人。不过到了清末民国，随着旧文人阶层的消沉，为他们所把玩的古琴也趋凋零，直至上世纪七八十年代几乎是一片死寂。世人知道钟子期、俞伯牙知音之谊，却分不清古琴与古筝。《琴书大全》简评《琴书大全》是明万历间琴家蒋克谦辑音乐类书，现存收录古代琴学文献最多的一部类书。编者蒋克谦，经祖孙四代不断积累，于明代万历庚寅年成书。全书共二十二卷，前二十卷收录历代有关琴学的记载，极为丰富。不少失传的琴学专书，专论赖以保存。末二卷收琴曲六十二首，其中有一些独特的传谱。蒋克谦，字国光，直隶徐州人（今江苏徐州）。出身皇族贵戚，平生善弹古琴兼擅书法、绘画。据该书自序称，其原始稿本为蒋克谦祖父从“往牒”（古旧谱籍）中录出的琴学文献，于正德末年(1521)前不久编成。

山东琴书，产生于清乾隆年间，由以扬琴为中心的器乐合奏形式发展为“打琴加唱”，继而再发展为较完整的琴书，伴奏乐器除主奏的扬琴外，亦使用大板、坠琴、古筝、京胡等。至近代，唱腔进入板腔体系。演唱时，需先奏“前奏曲”，艺人称此为“开头通”，其后即用曲牌叙唱故事正篇。

关晓彤的爷爷关学增就把琴书传给了关晓彤，希望关晓彤将其发扬广大。关学增的琴书曾经在张艺谋的电影有话好好说出现过，李保田追砍姜文那一段就是关学增的琴书插曲，所以有一定知名度的。

“小曲子”最早形成于菏泽地区（古称曹州）。郓城艺人陈乃端所存艺术谱系有“雍正十三年（1735年），头辈师爷王尚田，善通琴书画，闻名东平湖……”的说法。新修《曹县方志》有“曹县为山东琴书主要发源地，相传已有二百年历史”的记载。该县梁堤头村，乾隆末年就曾出现过小曲子名家梁启祥。而后发展益盛，逐渐流布全省。从雍正十三年算起，山东琴书至今已有二百五十余年的历史。山东琴书 的发展，大致辞经历了三个重要阶段，即由早期的文人自娱，到民间的业余玩局，后来发展为职业演唱--撂地说书。元明以来，山东境内俗曲流行，鲁西南地接中原，此间亦盛。小曲子最初是精于音律的文人，利用当时流行曲调编演曲目逐渐形成的。据传单县、曹县的刘楼、尚楼、老爷楼、柳井一带，有些士绅名流，喜抚琴弹唱小曲以自娱，叫做“琴筝清曲”。如《白蛇传》中的《断桥》、《水漫金山》；《秋江》中的《赶船》、《偷诗》等，其唱词文雅，文学性较强。“琴筝清曲”这种艺术形式不久即冲破文人雅士的小圈子，在当地农民中传习流布。由起初风雅的“携访友”，渐变为农闲或节日聚会的自娱性“庄稼耍”或日“玩局”。在清代末年，这种业余玩局的琴书演唱班社，在鲁西一带的农术十分盛行。这时期的演唱仍保持着“琴筝清曲”时的书词尚文采、注意音乐性的特点。其演出虽以娱爱为目的，但重在比赛唱腔的优美、曲牌多寡，以及乐器演奏技巧的高低，还有浓重的文人雅士弹唱抒怀的情趣，色少江湖气。随着“小曲子”在民间流传日盛，出现了乾隆末年曹县的梁启祥，之后曹县的袁沛然、郓城的刘道友；光绪年间曹县的苗金福、李清兰、侯沛然、王梦典，郓城的刘继荣、陈怀教等演唱名家，渐由业余玩局变为撂地说书的职业性演唱。由于演唱性质的变化，带来了山东琴书在演唱内容、形式以及音乐唱腔上的重大变化。艺人们创编移植了一大批适应群众中味新节目，丰富了演唱内容。音乐结构由原来的曲牌联唱，变为以唱“凤阳歌”、“垛子板”两种曲调为主，并国以板式变化，穿插使用曲牌，唱词言变得通俗易懂，演唱风格也由以前的纤柔细腻变得活泼质朴。作为这一阶段的重要标志，琴书由鲁西南农村进入了运河漕运重镇——济宁，并陆续传入邻近的徐州、商丘、开封等地。一时间，济宁的土山、运河岸成为琴书名家荟萃之地，并扩大影响，遍及山东各地。陆续发展形成了鲁东以广饶、博兴为中心的“东路琴书”和鲁北以济南为中心的“北路琴书”；鲁西南一带的琴书遂称为“南路琴书”。南路为最早的一支，流行于鲁西南地区，以茹兴礼及其创始的“茹派”最具代表性，演唱不用花腔巧调，行腔深沉，咬字真切，节目多为愤世之作；北路以济南为中心，广泛流行于鲁西北地区，以邓九如及其创始的“邓派”最具代表性，表演善用方言俚语，于纯朴中显幽默，平易中求韵味；东路以广饶、博兴为中心，流行于胶东各地，以商业兴、关云霞夫妇及其创始的“商派”最具代表性，唱腔优美动听，富于变化 。

琴书不是柳子戏琴书是一种汉族民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等柳子戏是流行于以山东济宁、菏泽、泰安、江苏徐州为中心鲁苏豫皖冀五省交界的三十余个县的汉族地方戏曲剧种之一，又名弦子戏，黄河以北有“糠窝窝”、“百调子”、“吹腔”之称.

琴棋书画 释义： 弹琴、弈棋、写字、绘画。常以表示个人的文化素养。 出处：宋代的孙光宪《北梦琐言》卷五：“唐高测，彭州人。聪明博识，文翰纵横。至于天文历数，琴棋书画，长笛胡琴，率梁朝朱异之流。” 琴：古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一。古琴是在孔子时代就已盛行的乐器，至少有3000年以上的历史。 棋：指围棋。起源于中国古代，棋子分为黑白两色，规则简单而变化无穷，体现出鲜明的中国文化思想精髓。 书：书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了毛笔，便产生了书法。 画：画指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。

中国曲艺曲种。又称“单琴大鼓”、“扬琴大鼓”。流行于北京、天津和河北部分地区。早期与“乐亭大鼓”音调相近，经艺人翟青山、吴长宝和关学增等先后不断加工丰富，使音乐具有新的气质，渐成为一个新曲种。多为一人站唱，以左手敲梨花宁，右手击书鼓，伴奏乐器有扬琴、四胡等。唱词基本为七字句。大都由说人唱，说像是唱，唱又像是说，但都在伴奏音乐的节拍中进行。除尾腔落于一定的腔调外，其他都按北京语音灵活处理。曲目多为短篇，代表性曲目有《杨八姐游春》、《蓝桥会》、《一盘棋》、《传家宝》等。

北京琴书是北京地区鼓曲艺术中具有代表性的曲种，形式是一人站唱，以左手敲击铁片，右手执鼓楗击扁鼓，伴奏乐器为扬琴和四胡。它是“说似唱、唱似说”，唱腔中夹用说白，突出表现北京土言土语，板式有快、慢、架、散，极大丰富表演和演唱效果，深受大众喜爱，并且具有极高的学术价值和教育价值。早期的曲目以长篇大书为主，后来北京琴书大师关学曾与琴师吴长宝多年合作，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧对北京琴书进行了改进，加入了多板式的不同节奏的唱调，有疾有缓。其曲目转为短段，多以现实题材为主。北京琴书的曲调接近平谷调，只是板式全用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，有《七国演义》、《回龙传》等十余部；短篇唱段有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等；反映现实生活的新曲目以《考神婆》、《一锅粥》较为有名。

首先，两种都属于说唱音乐。 京韵大鼓：原流传于河北河间地区的“木板大鼓”，后来，与清音子弟书合流成了所谓的“怯大鼓”，流传到平津一带，后又结合北京方言，并吸取了京剧等戏曲艺术的念白、唱腔、表演方面的经验，逐渐形成了“京韵大鼓”。 北京琴书：由原来的“五音大鼓”，到30年代改用扬琴伴奏，并改名为“北京琴书”。

琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。在中国，琴书的种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、豫东琴书、徐州琴书、山东琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地汉族民歌、小调发展而成。流传于商丘的琴书统称豫东琴书，具体起源年代不详。据宁陵县琴书老艺人张继孔讲：传说，琴书最初发源于周朝。当时伴奏乐器较多，谓之大曲子，仅限于宫廷演唱。在以后普及流传过程中，伴奏乐器逐渐减少，遂转化为小曲子流传民间。据《商丘地区曲艺志》记载，夏邑县的豫东琴书有6代传人，第一代何新广（1851年生），第二代何振成（1883年生），第三代何思功（1909年生），第四代何福功（1915年生），第五代蔡永连（1933年生），第六代王子亮（1954年生）。从第一代何新广算起，豫东琴书已有100多年的历史。清朝末年、民国初年一段时期，河南坠子在豫东民间异军突起，大行其道，很多大鼓、评书艺人开始改唱坠子。在这种情况下，豫东琴书仍然稳住了市场，并得到发展。

一、伴奏的乐器不同京东大豉的伴奏乐器主要是三弦和扬琴；北京琴书的主要伴奏乐器为三弦、四胡、扬琴。二、演唱者手持工具不同京东大鼓演唱者左手挟铜板，右手击鼓；北京琴书演唱者左手敲击铁片，右手执鼓楗击扁鼓。这是最为直观的区别，一个拿的是铜板，另一个拿的是铁片。三、唱腔上的区别京东大鼓是京东历代艺人在演唱小口大鼓的基础上，融合了靠山调、平谷调、地头调等民歌小曲的旋律而形成的板腔体曲种。京东大鼓早期唱法为“红顶红”。也就是“板起板落”，4/4拍，演唱长篇大书比较费劲，唱腔中多加进一些“垫字”。中后期唱腔逐渐丰富，变得更加摇曳多姿。京东大鼓是“一板到底”的形式，没有形成独立的上板，只是在临近结尾时，速度加快，唱词密集，句逗间无垫头，有些近似有板无眼的垛板，而后接尾腔。有时在垛板开始时有转向“尾调”的“离调”。北京琴书的曲调接近平谷调，只是板式全用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格技巧，旋律简洁，创造了多板式的不同节奏的唱法，有疾有缓。其曲目转为短段，多以现实题材为主。参考资料来源：百度百科-北京琴书参考资料来源：百度百科-京东大鼓

基本唱腔有两种：凤阳歌（慢板）只有四句，垛子板（快板）为两句。尚可采用其他曲牌。垛子板（即二板）曲调轻快、活泼，善于表现愉快、激烈的情绪。在反复记号之间可以任意反复，上句落1音，下旬落2音。最后落腔为5音。山东琴书的前奏较长，起一种吸引听众、使演员进入意境的作用，其节奏较快，生动活泼，变化较自然，可以随着演员的动作、表情而变幻曲子的节奏。

安徽省是安徽琴书的发源地，安徽牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是安徽琴书的主要创始人。安徽琴书由民间说唱艺术琴戏演变而来。安徽琴书最早产生于鲁西南一带，后演变为南路、北路、东路3个流派。清光绪六年(1880年)，安徽琴书传入广饶北部。当时，位于黄河入海口处的广饶县北部和利津县东部尚无防洪大堤，任黄河漫流入海，每至汛期，黄水漫溢，穷苦百姓不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。为多求施舍，许多灾民行乞时演唱民间小曲，民间艺人逐渐增多。安徽琴书传入后，民间艺人争相学唱，以此作为谋生手段。至光绪二十二年(1896年)，安徽琴书在广北一带普及，职业琴书艺人渐多，较著名的有张兰田、张志田、商秀岭、时殿元等人。其中北路琴书艺人时殿元独辟奚径，在广泛吸收其它戏曲、曲艺艺术成分的基础上，把安徽琴书由坐唱形式改为化装演出，首创化装扬琴，成为安徽琴书的主要创始人。时殿元自幼以唱民间小曲讨饭为生，后以唱安徽琴书成名。他嗓音甜美，表演风格自然洒脱、幽默夸张，被时人誉为“大角”。清光绪二十二年(1896年)后，京剧、五音戏、河北梆子等戏班与安徽琴书竞争民间演出市场，安徽琴书观众减少，艺人收入降低。为增加安徽琴书的竞争力，时殿元决心对安徽琴书进行改进。他从京剧的服装、道具、表演等方面受到启发，经与崔心庆、崔心悦、谭明伦等人商议，决定把安徽琴书由坐唱形式改为化装演出。清光绪二十六年腊月二十三(1901年2月11日)，时殿元率“同乐班”在家乡时家村首次化装演出了琴书段子《王小赶脚》。时殿元以丑行应功扮脚夫王小，执鞭撵驴；崔心悦以青衣应功演二姑娘，身缚彩绘的驴形道具做骑驴状。二人载歌载舞，表演生动活泼，谐噱横生，别开生面，获得巨大成功。此后，他们陆续将《王汉喜借年》、《光棍哭妻》、《王天宝下苏州》等10多个书目改为化装表演，使琴书说唱向安徽琴书化迈出了重要一步。光绪三十二年(1906年)，时殿元首建“共和班”，开始由“拉地摊”转向舞台演出。共和班长期在广饶、博兴、张店、昌乐、潍县和胶东诸县演出，民国初期，进入省府在戏院或剧场挂牌演出。1930年前后，时殿元的弟子时克远、刘欣武、刘立贤等人组成“同乐班”，在劝业场等戏院演出，开始将一些角色较多、情节较为复杂的剧目如《双换亲》、《白蛇传》、《秦雪梅观画》、《金玉奴》等，改为化装扬琴上演。不久，“同乐班”与“庆和班”合并为“义和班”。时殿元及其弟子时克远、李同庆、于廷臣(利津人)等，在艺术实践中对剧目内容、表演手法、演唱腔调、音乐伴奏等诸方面不断进行改革创新和充实，使之逐渐完善。

豫东琴书是一种河南省永城市、民权县、柘城县的汉族戏曲剧种，其发源地就在以商丘为中心的豫东、皖北、鲁东南一带。1988年，当时的商丘地区文化部门曾对全地区琴书艺人进行普查，得到的数据是：全地区登记艺人972人，豫东琴书艺人233人，占艺人总数的24%。就人数而言，在商丘，豫东琴书是仅次于河南坠子的第二大曲种。2011年被府公布第三批河南省省级非物质文化遗产名录。

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1. 关于琴心的诗句 关于琴心的诗句 1.有关于琴的诗句 1. 琴弹碧玉调，药炼白朱砂。 2. 琴弹终日得古调，印锁经秋带藓痕。 3. 琴书随分足生涯，只灌园畦亦自佳。 4. 琴剑西还已有期，白云飞处望多时。 5. 琴床茶鼎澹相依，偶为寻僧出笔扉。 6. 琴中难挑孰怜才，独对良宵酒数杯。 7. 琴挑何曾动，梭投未免惭。 8. 琴弈心偏好，丹铅手自磨。 9. 琴高一去不复见，神仙虽有亦何为。 10. 琴弹十八拍，听此双泪流。 11. 琴宜入夜听，别起一般清。 12. 琴诗清绝事，静也两兼能。 13. 琴里休夸石上泉，争如此处听潺湲。 14. 琴剑纵横亦已陈，凛然英气尚好存。 15. 琴书澹泊古羲轩，花木幽闲汉绮园。 16. 琴遇知音始可调，卓非善听亦徒劳。 17. 琴丁结友事耕耘，田熟翻如虞芮君。 18. 琴斋高致有真风，山合延宾未折中。 19. 琴剑平生叹薄游，云间春晚思如秋。 20. 琴鹤为友朋，出入常拂拭。 21. 琴瑟情虽重，山林志自深。 22. 琴上遗声久不弹，琴中古意本长存。 23. 琴书满屋壁，不下晋家声。 24. 琴心挑取卓王孙，买酒临邛石冻春。 25. 琴心玉文洞玄玄，金钮朱锦乃汝传。 26. 琴书结束定何时，折赠新年梅一枝。 27. 琴声意似泉声淡，剑气威如霜气雄。 28. 琴自无弦不用弹，岁寒姱节傲苍官。 29. 琴鹤清风久寂寥，谷居忠愤绚银钩。 30. 琴书笔砚伴闲身，斗室依然不觉贫。 31. 琴剑长为客，诗书欠策勋。 32. 琴书湓浦担，风雪贵池船。 33. 琴弹夜月龙魂冷，剑系秋风鬼胆粗。 34. 琴心自娱谁料理，犊鼻虽贫未主臣。 35. 琴轸含房风未吹，盈盈脉脉度炎晖。 36. 琴诗山水乐，顿与世情疏。 37. 琴心不复寄松萝，贺鉴湖边水自波。 38. 琴剑前时为我来，志同道合味悠哉。 39. 琴樽畴昔记追随，富贵休教贫贱离。 40. 愿得回三舍，琴尊长若斯。 41. 琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。 42. 琴心与妾肠，此夜断还续。 43. 酒待山中饮，琴将洞口弹。 44. 琴堂沽酒客，新买后园花。 45. 琴书著尽犹嫌少，松竹栽多亦称贫。 46. 书客多呈帖，琴僧与合弦。 47. 好时开药灶，高处置琴亭。 48. 就石安琴枕，穿松压酒槽。 49. 政闲方宴语，琴筑任遥情。 50. 楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。 51. 携琴上高楼，楼虚月华满。 52. 江上调玉琴，一弦清一心。 53. 不如陶省事，犹抱有弦琴。 54. 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣。 55. 妻子好合，如鼓琴瑟。 56. 窈窕涉女，琴瑟友之。 57. 君有数斗酒，我有三尺琴。 58. 琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。 59. 琴虽古意元无取，诗近虚名亦懒吟。 60. 琴川古迹得纵观，七桧象斗罗仙坛。 61. 琴樽几杖静柴门，抱瓮忘机老灌园。 62. 琴绝已多时，台存尚起思。 63. 琴剑飘零西复东，旧游清兴几时同。 64. 琴心挑取卓王孙，卖酒临邛石冻春。 65. 琴水东边海尽头，迷茫烟雾接高秋。 66. 琴瑟昔在御，莫不静而好。 67. 今朝乡思浑堆积，琴上闻师大蟹行。 68. 琴弹溪月侧，棋次砌云残。 69. 书带留青草，琴堂幂素尘。 70. 留我孔子琴，琴存人已殁。 71. 早服还丹无世情，琴心三叠道初成。 72. 退食无外事，琴堂向山开。 73. 抱子弄白云，琴歌发清声。 74. 琴清月当户，人寂风入室。 75. 盘白石兮坐素月，琴松风兮寂万壑。 76. 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 2.关于琴的古诗词有 1、《竹里馆》 唐代：王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 译文：独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。 2、《酬张少府》 唐代：王维 晚年惟好静，万事不关心。 自顾无长策，空知返旧林。 松风吹解带，山月照弹琴。 君问穷通理，渔歌入浦深。 译文：人到晚年特别喜好安静，对人间万事都漠不关心。自思没有高策可以报国，只要求归隐家乡的山林。宽解衣带对着松风乘凉，山月高照正好弄弦弹琴。君若问穷困通达的道理，请听水浦深处渔歌声音。 3、《琴诗》 宋代：苏轼 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上，何不于君指上听？ 译文：如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？ 4、《听蜀僧浚弹琴》 唐代：李白 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。 译文：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。不知不觉，暮色笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。 5、《听弹琴》 唐代：刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。 译文：七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。 3.求“剑胆琴心”藏头诗几首, 我把冰心一片，系上万种缱倦 伴你上穷碧落下黄泉 寻访天地间，至善支圆 绵绵密密岁岁年年 我把丹心一片，誓向白云苍天 纵然千山万水走遍 寻访天地间，真理泉源 再释亘古儿女情缘 只想天上人间时时共婵娟 谁知江湖路上多艰险 风雨飘摇义薄云天渡难关 波涛汹涌力挽狂澜 玉人侠骨柔情，天香柳暗花明 飞燕惊龙剑胆琴心 我把冰心一片，系上万种缱倦 伴你上穷碧落下黄泉 寻访天地间，至善支圆 绵绵密密岁岁年年 我把丹心一片，誓向白云苍天 纵然千山万水走遍 寻访天地间，真理泉源 再释亘古儿女情缘 只想天上人间时时共婵娟 谁知江湖路上多艰险 风雨飘摇义薄云天渡难关 波涛汹涌力挽狂澜 玉人侠骨柔情，天香柳暗花明 飞燕惊龙剑胆琴心 4.关于琴字的诗句 履道春居 白居易 微雨洒园林，新晴好一寻. 低风洗池面，斜日拆花心. 暝助岚阴重，春添水色深. 不如陶省事，犹抱有弦琴. 池窗 白居易 池晚莲芳谢，窗秋竹意深. 更无人作伴，唯对一张琴. 对琴待月 白居易 竹院新晴夜，松窗未卧时. 共琴为老伴，与月有秋期. 玉轸临风久，金波出雾迟. 幽音待清景，唯是我心知. 听幽兰 白居易 琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看. 欲得身心俱静好，自弹不及听人弹. 夜凉 白居易 露白风清庭户凉，老人先着夹衣裳. 舞腰歌袖抛何处，唯对无弦琴一张. 食饱 白居易 食饱拂枕卧，睡足起闲吟. 浅酌一杯酒，缓弹数弄琴. 既可畅情性，亦足傲光阴. 谁知利名尽，无复长安心. 东院 白居易 松下轩廊竹下房，暖檐晴日满绳床. 净名居士经三卷，荣启先生琴一张. 老去齿衰嫌橘醋，病来肺渴觉茶香. 有时闲酌无人伴，独自腾腾入醉乡. 虚白堂 白居易 虚白堂前衙退后，更无一事到中心. 移床就日檐闲卧，卧咏闲诗侧枕琴. 江上琴兴 常建 江上调玉琴，一弦清一心. 泠泠七弦遍，万木澄幽阴. 能使江月白，又令江水深. 始知梧桐枝，可以徽黄金. 孤桐 王安石 天质自森森，孤高几百寻. 凌霄不屈己，得地本虚心. 岁老根弥壮，阳骄叶更阴. 明时思解愠，愿斫五弦琴. 竹里馆 王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸. 深林人不知，明月来相照. 送剑与傅岩叟 辛弃疾 莫邪三尺照人寒，试与挑灯仔细看. 且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰. 春夜别友人 陈子昂 银烛吐清烟，金尊对绮筵. 离堂思琴瑟，别路绕山川. 明月悬高树，长河没晓天. 悠悠洛阳去，此会在何年. 相思怨 李冶 人道海水深，不抵相思半. 海水尚有涯，相思渺无畔. 携琴上高楼，楼虚月华满. 弹著相思曲，弦肠一时断. 潇湘神 刘禹锡 斑竹枝，斑竹枝， 泪痕点点寄相思. 楚客欲听瑶琴怨， 潇湘深夜月明时. 宿业师山房待丁大不至 孟浩然 夕阳度西岭，群壑倏已螟. 松月生夜凉，风泉满清听. 樵人归欲尽，烟鸟栖初定. 之子期宿来，孤琴候萝径. 酬张少府 王维 晚年惟好静，万事不关心. 自顾无长策，空知返旧林. 松风吹解带，山月照弹琴. 君问穷通理，渔歌入浦深. 5.关于琴的诗句 弹琴 刘长卿冷冷七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。琴歌二首 司马相如凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。 时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。 交情通意心和谐，中夜相从知者谁？双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。听刘尊师弹琴 曹邺曾于清海独闻蝉，又向空庭夜听泉。 不似斋堂人静处，秋声常在七条弦。听颖师弹琴 韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 蹉余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！听蜀僧浚弹琴 李白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。琴歌 李颀主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静，四座无言星欲稀。清淮奉使千余里，敢告云山从此始。 弹琴 刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。 送琴师毛敏仲北行 汪元量西塞山前日落处，北关门外雨来天。南人堕泪北人笑，臣甫低头拜杜鹃。 琴曲四章 曹雪芹风萧萧兮秋气深，美人千里兮独沉吟。望故乡兮何处？倚栏杆兮涕沾襟。 山迢迢兮水长，照轩窗兮明月光。耿耿不寐兮银河渺茫，罗衫怯怯兮风露凉。 子之遭兮不自由，予之遇兮多烦忧。之子与我兮心焉相投，思古人兮俾无尤。 人生斯世兮如轻尘，天上人间兮感夙因。感夙因兮不可オ，素心如何天上月！清平乐 弹琴峡题壁 纳兰性德泠泠彻夜谁是知音者如梦前朝何处也一曲边愁难写极天关塞云中人随雁落西风唤取红巾翠袖莫教泪洒英雄竹里馆 王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。送剑与傅岩叟 辛弃疾莫邪三尺照人寒，试与挑灯仔细看。 且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰。春夜别友人 陈子昂银烛吐清烟，金尊对绮筵。 离堂思琴瑟，别路绕山川。明月悬高树，长河没晓天。 悠悠洛阳去，此会在何年。相思怨 李冶人道海水深，不抵相思半。 海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。 弹著相思曲，弦肠一时断。潇湘神 刘禹锡斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。 楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。宿业师山房待丁大不至 孟浩然夕阳度西岭，群壑倏已螟。 松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。 之子期宿来，孤琴候萝径。夏日南亭怀辛大 孟浩然山光忽西落，池月渐东上。 散发乘夜凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴消响。 欲取鸣琴弹，慨无知音赏。感此怀故人，终霄劳梦想。 二十四诗品 司空图取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。 清涧之曲，碧松之阴，一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻，遇之自天，冷然希音。 6.关于静心的诗句有哪些 1. 汲井漱寒齿，清心拂尘服。闲持贝叶书，步出东斋读。 ——柳宗元《晨诣班超师院读禅经》 2. 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。——王维《山居秋暝》 3. 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。 ——陶渊明的《饮酒·结庐在人境》 4. 非淡泊无以明志，非宁静无以致远。——诸葛亮 5. 心静即声淡，其间无古今。——白居易《船夜援琴》 6. 病来心静一无思，老去身闲百不为。——白居易《斋月静居》 7. 石室人心静，冰潭月影残。——贾岛《寄白阁默公》 8. 菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。 9. 采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。 ——陶渊明的《饮酒·结庐在人境》 10. 天清江月白，心静海鸥知 ——李白《赠汉阳辅录事其一》 11. 真源了无取，妄迹世所逐。 ——柳宗元《晨诣班超师院读禅经》 12. 官曹称心静，居处随迹幽。——白居易《赠吴丹》

徐州琴书在形成过程中的特点为：音乐性减弱，故事性增强；音乐曲牌，由多变少；文学体制，由短变长；演出组织由大变小，并加强手、眼、身、法等艺术手段的运用。所使用方言，由于历史上有上下路之别，“上路”即“上四县”(丰、沛、萧、砀山)，“下路”即“下四县”(邳、睢宁、铜山、宿迁)。上下路在语言方面存在着明显的差异，积淀日久后，琴书亦音随地改，逐渐显示出上下路不同的艺术流派风格。“上路”琴书顶板唱法较多，字重板实，朴素端庄，板眼规整，破格小节极为罕见；“下路”琴书以闪板唱法为主，板后吐词格外显得词清曲秀，华彩流畅。　徐州琴书表演形式多样，有单人唱、对唱、三人坐唱和多人联唱等。唱腔也很丰富，除“四句腔”、“剁子板”等板式外，尚有《叠断桥》、《满江红》、《上河下河调》、《呀儿呦》、《银纽丝》等数十个曲牌。演员演唱时，可以根据唱词的内容及语句格式不同而自由运用。传统曲目反映的大多是封建社会里人们的生活，惟妙惟肖地刻画了当时社会中人物百态，反映了人民美好的理想和愿望，蕴藏着思想和艺术的精华，对传统曲目的整理改编亦是对遗产的批判继承；而尤为重要的是从现实的文化建设需要出发，认真地创新，创造出无愧于时代，有强烈现实色彩的新作品。歌颂新人物，歌颂改革建设的新风貌，在艺术形式上创新提高到一个更新的境界，使原有的程式经过融化创造而在新的生活基础上提炼出适合表演新的生活内容的新的程式，新的表演手段。深深扎根在徐州沃土的琴书，推陈出新，表现火热的现实生活，勇于探索和吸收姊妹艺术营养，一定会走向更广阔的艺术天地。 徐州琴书的基本句式为七字句，可以加三字头和衬字。主要曲调为〔凤阳歌〕（也叫作〔四句腔〕）和有快慢之分的两种垛字板。在艺术风格上，北路徐州琴书高亢奔放，东路琴书文静委婉。徐州琴书在唱腔和伴奏乐器等方面与山东琴书基本相同，这与徐州紧靠山东有关。“太阳出西落在东，满天月亮一颗星，天上无云下大雨……”彭城广场上一位老人气韵悠扬的演唱，吸引不少市民驻足。这是徐州琴书名家魏云彩冒着高温在为列入第二批国家级非物质文化遗产的徐州琴书作宣传演唱，他希望徐州琴书得到更多的社会关注。 徐州琴书表演形式多样，有单人唱、对唱、三人坐唱和多人联唱等。徐州琴书已有300多年的历史，演唱韵味独特，艺人坐中间打板击琴，伴奏者列左右。唱词源于百姓日常生活，多为家长里短，所以唱琴书又叫“唱针线筐”，流传下来的传统曲目有《张延秀赶考》、《猪八戒拱地》等。他刚演唱的曲目叫《颠倒话》，就是颠倒着说唱日常天气变化。他说，琴书是起源并根植于民间的一种传统曲艺，可眼下，知道、听过徐州琴书的市民已不多。

乡土气息、幽默逗趣。山东琴书是山东地区传统曲艺品种之一，山东琴书内容多样，表达了丰富的思想情感，内容具有淳朴的乡土气息，幽默逗趣的特点。山东省，是中华人民共和国的省级行政区，简称“鲁”，省会济南。

苏北琴书亦名宿迁琴书，民间惯称“打扬琴”或“打蛮琴”。苏北琴书源自明末清初的汉族民间小调，清道光年间，形成于宿迁地区，当时称为“打扬琴”。到同治年间较有影响的琴书艺人是李义成。据《中国曲艺杂志、江苏卷》、《淮阴市曲艺志》和《宿迁市曲艺志》记载:李义成幼年自安徽流浪到宿迁皂河定居，以唱民间小调为生。“打扬琴”形成后，他在苏、豫、鲁接壤地区流动演唱，颇有名气，并在这一地区广收徒弟。据八十六岁的老艺人王修珠述说，李义成一生共收一百多个徒弟，其中较有名气的有宿迁县的李道生、许广才、庆廷年、泗洪县的陆成金、陆成银等。清光绪二年，琴书艺人在宿迁县皂河镇西王春圩设香堂，创门户为柴门，订门规、设字号（字辈），其字辈号为“道清通玄静，远长守太清，忠礼智诚信，何教永元明”二十个字。推李义成为堂皇主，尊称教主。光绪末年陆成金、陆成银兄弟因与老师李义成不和，不受其门规约束，跳出柴门，自创门户为陆门，从此琴书分为柴门与陆门两大门派，固宿迁地处北、泗洪在南，则有南、北门之称。“扬琴”形成后，迅速向周边地区传播和发展，北向山东，西向安徽，东向淮阴、连云港等地区。此时宿迁地区苏北大鼓书已经盛行，北方评书也不断流入，“打扬琴”艺人单靠初时的小节目已不能维持生存，他们开始演唱长篇书目，有李义成等艺人根据乾隆年间发生在宿迁东关口的真实故事编演的看家书目《打蛮船》。以及后来出现的《王天宝下苏州》《李双喜借年》《张秀才赶考》《金镯玉环记》等30多部长篇书目。从此群众称之为“扬琴书”。抗战前，苏北琴书的长篇书目发展到60多部。在唱腔上也由曲种形成初期的单调“凤阳歌”发展衍变成固定的“四句牌”、 “二板”“垛子”等唱调，后来在“四句牌”中又吸收了“银钮丝”“淮红调”等曲调，发展成“四平调”和“悲调”，二板中揉进了“扬柳青”“穿心子”“莲花落”等曲调。在演出形式上也由原来的“单脚梆”发展成二人或三人搭档演唱，且大都是男女搭档，俗称“鸳鸯档”。抗战爆发后，一些苏北琴书艺人南流，宿迁的余有亮、张明爱、张振业、泗洪的郑天勤和宿迁闻名一时的余家三姐妹“余凤美、余素英等到南京定居演唱，高德山、韦怀栋等到上海定居演唱。新中国成立后，党和政府对民间琴书艺术的发展与提高很重视，各地文化主管部门对民间艺人进行登记发证演出，1952年宿迁成立曲艺协会，1961年改为宿迁县曲艺队。1955年到1961年宿迁县文化科先后举办四期琴书培训班，招收培养了一批新学员。并编演了《借驴》等20多部新书目，改编上演了《林海雪原》《烈火金钢》等20多部现代书目。演出形式也从长期“摆地摊”走上了舞台。1957年举行的全国曲艺调演中和曲种普查中，原师承于宿迁苏北琴书的各地琴书都以其所属地区而命名，鲁南则称山东琴书、皖北则称安徽琴书，徐州则称徐州琴书。从传承谱系中可以看出，到20世纪80年代，徐州、鲁南、皖东北一带琴书艺人系宿迁第一代琴书艺人李义成的传人。另据1953年山东人民出版社出版的张斌《吕剧音乐研究》中记载：琴书最初流行于淮河中下游，1886年诸城县艺人朱西太到江苏宿迁学艺，带回了《洞宾戏牡丹》发展了山东琴书。由此可见，山东琴书也源自宿迁的苏北琴书。党的第十一届三中全会后，各地曲艺组织恢复，苏北琴书又获得新生，并出现一个辉煌时期，1983年，宿迁县有职业琴书艺人68名，非职业艺人80多名。其演唱艺术也得到发展和提高，在原有的唱腔基调上揉进了淮红戏、吕剧、泗州戏等部分优美唱腔，倍受群众欢迎。在多次政府举办的文艺调演、会演比赛中获奖。

**山东琴书不属于渔鼓道情类**。根据公开信息，山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”。

安徽琴书通常由演员二至三人分操二胡、扬琴、鼓板等乐器坐唱。唱腔为曲牌联缀体，常用曲调有〔凤阳歌〕、 〔上合调〕、〔垛子板〕等。二十世纪四五十年代，曾有安徽琴书各流派艺人到北京作过短期巡回演出。1953年7月，安徽琴书演员李金山、高金凤夫妇调到中央广播说唱团，这一曲种遂正式传入北京。李金山自幼随父李成瑶学艺。九岁登台，以演唱韵味淳厚、曲调优美而著名，是东路琴书的代表人物之一。且一专多能，善演奏笛子、三弦、四胡、坠琴等多种乐器。进京后，为适应广大听众的欣赏要求，他广泛吸收其他姊妹艺术的营养，对安徽琴书的音乐、演唱形式进行了改革：唱腔上，在保留地方特色的前提下糅进了北京韵味；形式上，为充分发挥青年女演员的特长，将坐唱改为表演唱。他授徒王月华、刘淑敏、夏侯埠、齐桂琴等，为培养北京的安徽琴书演唱人才做出贡献。李金山、高金凤的拿手曲目有《刘伶醉酒》、《韩湘子上寿》、《鸿鸾禧》、《吕蒙正赶斋》等，曾由中央人民广播电台录音向全国播放。1953年，由李金山传授、王月华与刘淑敏演唱的安徽琴书《梁祝下山》、《梁祝河》在京演出，一时引起强烈反响，吸引了北京军区战友文工团、济南军区前卫歌舞团等单位派人学唱。二十世纪五十年代初至六十年代中，中央广播说唱团陆续排演了一批安徽琴书传统及现代曲目，产生一定影响的有王月华、刘淑敏演唱的《装灶王》、《保媒》、《半夜鸡叫》、《王大夫拔牙》，齐桂琴、刘慧琴演唱的《扒墙头》、《蓝桥会》，齐桂琴演唱的《陈毅下棋》、《请领补助金》等。中国人民解放军总政治部文工团曲艺队的孙立民、刘学智、王智华等，也排演了《刘海砍樵》、《雷锋送亲人》、《张满堂探家》等安徽琴书坐唱节目。二十世纪六十年代初期，北京市曲艺团演员吴世霞、孙学敏学演了安徽琴书《雷锋送亲人》，也受到北京观众的欢迎。此外，新艺曲艺团、中国铁路文工团曲艺队、中华全国总工会工人文工团曲艺队、中国煤矿文工团也先后有安徽琴书节目上演。

琴书的读音是：qínshū。琴书的拼音是：qínshū。注音是：ㄑ一ㄣ_ㄕㄨ。结构是：琴(上下结构)书(独体结构)。琴书的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】琴书qínshū。(1)一种在扬琴伴奏下说唱故事的曲艺形式。二、引证解释⒈琴和书籍。多为文人雅士清高生涯常伴之物。引汉刘歆《遂初赋》：“玩琴书以条畅兮，考性命之变态。”晋陶潜《归去来辞》：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”元王旭《离忧赋》：“抱琴书以归来兮，愿终老而欣然。”清华_《客春小饮有感》诗：“衣食从人急，琴书对我_。”⒉弹琴和写字。引《南史·隐逸传上·宗少文》：“少文妙善琴书图画，精於言理。”北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》：“_顾士端_有子曰庭，西朝中书舍人，父子并有琴书之艺，尤妙丹青。”⒊曲艺的一种。因说唱故事时，主要以扬琴伴奏，故名。有山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。三、国语词典琴与书。四、网络解释琴书琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。关于琴书的诗词《诗一首·一榻琴书双门寺》《琴书·琴书随分足生涯》《琴书斋·不道邺侯家》关于琴书的诗句琴书何必求王粲琴书自为乐琴书中有得关于琴书的成语琴棋书画焚琴煮鹤卖剑买琴对牛弹琴乱弹琴蔡邕救琴瑟弄琴调焚琴鬻鹤瑟调琴弄琴瑟调和关于琴书的词语卖剑买琴对牛弹琴人琴两亡琴瑟调和焚琴煮鹤琴棋书画瑟调琴弄破琴示绝瑟弄琴调琴心相挑关于琴书的造句1、记者还在趵突泉公园白雪楼大戏台观看戏曲表演，并走访大明湖畔的明湖居，观看山东大鼓、琴书等具有山东特色的曲艺演出，感受济南“曲山艺海”的文化特色。2、朕无拨乱之才，不能弘济兆庶，自枕戈寝甲，十有二年，而四海未同，遗寇尚炽，不知何以谢责当年，垂之来叶!将明扬仄陋，以王位让之，然后归老朔方，琴书卒岁。3、酒瓮琴书伴病身，熟谙时事乐于贫。宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人。诗旨未能忘救物，世情奈值不容真。平生肺腑无言处，白发吾唐一逸人。杜荀鹤 4、下午，采访团成员在明湖居观看了济南市曲艺团带来的专场演出，山东大鼓、山东快书、山东琴书等极具山东特点、济南特色的精品节目让记者们连声叫好。5、功名富贵，人间惊见白首；诗酒琴书，世外喜逢青眼。_争利朝争名，伶逐势恶逐威。郭德纲 点此查看更多关于琴书的详细信息

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琴书是说唱者一人自击扬琴，分生、旦、净、末、丑角色演唱故事和传说，另有数人持其他乐器伴奏并帮腔的一类曲艺形式。因以扬琴为主要伴奏乐器而得名。现存曲种有北京琴书、山东琴书、翼城琴书、徐州琴书、安徽琴书、思旋扬琴、云南扬琴、贵州文琴、四川扬琴等。腔调多来源于当地民歌、其他曲艺曲种唱腔和戏曲唱腔，具有较强的歌唱性，音乐优美抒情。

琴书的诗句有：此郎精琴书，一窗皓月翠琴书。琴书的诗句有：琴书自为乐，琴书何必求王粲。拼音是：qínshū。注音是：ㄑ一ㄣ_ㄕㄨ。结构是：琴(上下结构)书(独体结构)。琴书的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】琴书qínshū。(1)一种在扬琴伴奏下说唱故事的曲艺形式。二、引证解释⒈琴和书籍。多为文人雅士清高生涯常伴之物。引汉刘歆《遂初赋》：“玩琴书以条畅兮，考性命之变态。”晋陶潜《归去来辞》：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”元王旭《离忧赋》：“抱琴书以归来兮，愿终老而欣然。”清华_《客春小饮有感》诗：“衣食从人急，琴书对我_。”⒉弹琴和写字。引《南史·隐逸传上·宗少文》：“少文妙善琴书图画，精於言理。”北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》：“_顾士端_有子曰庭，西朝中书舍人，父子并有琴书之艺，尤妙丹青。”⒊曲艺的一种。因说唱故事时，主要以扬琴伴奏，故名。有山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。三、国语词典琴与书。四、网络解释琴书琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。关于琴书的诗词《琴书斋》《琴书·琴书随分足生涯》《自叙·酒瓮琴书伴病身》关于琴书的成语焚琴鬻鹤琴棋书画乱弹琴蔡邕救琴瑟调琴弄琴瑟调和瑟弄琴调对牛弹琴卖剑买琴焚琴煮鹤关于琴书的词语乱弹琴破琴示绝对牛弹琴卖剑买琴琴瑟调和人琴两亡煮鹤烧琴琴棋书画琴心相挑焚琴煮鹤关于琴书的造句1、以迹用不以神用，何以得琴书佳趣?山河大地已属微尘，而况尘中之尘!血肉身驱且归泡影，而况影外之影!非上上智，无了了心。2、下午，采访团成员在明湖居观看了济南市曲艺团带来的专场演出，山东大鼓、山东快书、山东琴书等极具山东特点、济南特色的精品节目让记者们连声叫好。3、为此，他们还将推出山东快书、山东琴书、山东大鼓、数来宝等曲艺节目为这顿“旅游大餐”助兴。4、记者还在趵突泉公园白雪楼大戏台观看戏曲表演，并走访大明湖畔的明湖居，观看山东大鼓、琴书等具有山东特色的曲艺演出，感受济南“曲山艺海”的文化特色。5、南博民俗研究所所长陆建芳告诉记者，“国庆期间，南博的小剧场和老茶馆场场爆满，除了评弹和琴书，还有木偶戏、京剧、扬剧等多台演出。点此查看更多关于琴书的详细信息

琴书的网络解释是：琴书琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。琴书的网络解释是：琴书琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。注音是：ㄑ一ㄣ_ㄕㄨ。拼音是：qínshū。结构是：琴(上下结构)书(独体结构)。琴书的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】琴书qínshū。(1)一种在扬琴伴奏下说唱故事的曲艺形式。二、引证解释⒈琴和书籍。多为文人雅士清高生涯常伴之物。引汉刘歆《遂初赋》：“玩琴书以条畅兮，考性命之变态。”晋陶潜《归去来辞》：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”元王旭《离忧赋》：“抱琴书以归来兮，愿终老而欣然。”清华_《客春小饮有感》诗：“衣食从人急，琴书对我_。”⒉弹琴和写字。引《南史·隐逸传上·宗少文》：“少文妙善琴书图画，精於言理。”北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》：“_顾士端_有子曰庭，西朝中书舍人，父子并有琴书之艺，尤妙丹青。”⒊曲艺的一种。因说唱故事时，主要以扬琴伴奏，故名。有山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。三、国语词典琴与书。关于琴书的诗词《琴书斋·不道邺侯家》《杂题·负担琴书囊》《寄廷玉·琴书笔砚伴_身》关于琴书的诗句琴书何必求王粲多在琴书前宜对琴书窗外看关于琴书的成语焚琴煮鹤对牛弹琴乱弹琴琴棋书画瑟弄琴调瑟调琴弄琴瑟调和卖剑买琴蔡邕救琴焚琴鬻鹤关于琴书的词语煮鹤烧琴瑟调琴弄瑟弄琴调琴心相挑人琴两亡卖剑买琴破琴示绝焚琴鬻鹤琴棋书画乱弹琴关于琴书的造句1、酒瓮琴书伴病身，熟谙时事乐于贫。宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人。诗旨未能忘救物，世情奈值不容真。平生肺腑无言处，白发吾唐一逸人。杜荀鹤 2、心无物欲，即是秋空霁海；坐有琴书，便成石室丹丘。3、朕无拨乱之才，不能弘济兆庶，自枕戈寝甲，十有二年，而四海未同，遗寇尚炽，不知何以谢责当年，垂之来叶!将明扬仄陋，以王位让之，然后归老朔方，琴书卒岁。4、以迹用不以神用，何以得琴书佳趣?山河大地已属微尘，而况尘中之尘!血肉身驱且归泡影，而况影外之影!非上上智，无了了心。5、为此，他们还将推出山东快书、山东琴书、山东大鼓、数来宝等曲艺节目为这顿“旅游大餐”助兴。点此查看更多关于琴书的详细信息

　　琴书　　【简介】　　曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。　　【分类】　　琴书种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、徐州琴书、安徽琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。如安徽琴书是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的。北京琴书、山东琴书最早是农民在农闲时传唱自娱，后来发展为专业演唱。　　【表现形式】　　琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。　　【琴书的曲目】　　琴书的曲目以中短篇为主，也有长篇，大多取材于历史故事和民间传说，如《拳打镇关西》、《包公案》。《杨家将》、《梁祝下山》、《蓝桥会》、《拾棉花》等。还有反映现实生活的曲目，如《雷锋》、《烈火金刚》等。　　介绍几种特色的琴书　　【武乡琴书】　　起源于武乡农村，流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县，约有二百多年的历史。传说，武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合，及吸收了当地小曲而成。艺人们称之为“九腔十八调，七十二哼哼”。最初，演唱以两人一挡，以八角鼓击节，用木胡伴奏，唱一段吉利词赋，借以乞食。　　到清代同治年间，盲艺人开始坐场说大书，每档增至六、七人。抗日时期，武乡县组织了盲人宣传队。为加强说抗日书目气氛，艺人们承袭了咸丰年间大板书艺人操打七件打击乐器的技巧，这时才称为武乡鼓书。民间艺人们勤于探索，善于吸收他人的长处，对民间音乐和曲艺音艺颇有建树。武乡琴书后来创造了起腔、垛板、簧腔等。演唱的新书目有《西安事变》、《减租减息》的段子。　　新中国成立后，盲人艺术工作者取消了打击乐器，以上制月琴为伴奏，开始叫武乡琴书。音乐唱腔中的起板，是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔、乐句组成，富有乡土特色，传统书目有《呼家将》、《包公案》等。　　【北京琴书】　　前身是流行于清代河北安次县及北京郊区农村的五音大鼓，又名单琴大鼓，扬琴大鼓。以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。早期仅为农人自娱，无专业艺人。　　十九世纪末逐渐有了专业艺人到北京和天津演唱。通县乐亭大鼓艺人翟青山　　在电台播唱时仅用一台扬琴伴奏，故名“单琴”。其曲调近似平谷调，只是板式皆用一板三眼。1949年因演员改用北京语言演唱，定名为北京琴书。　　早期的曲目以长篇大书为主，如《三国演义》、《回龙传》等十余部，后来关学增与琴师吴长宝多年合作，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧对北京琴书进行改进，唱调前半句多为数说，后半句拖腔，加入多板式的不同节奏的唱调，有疾有缓。其曲目转多短段，多以现实题材为主。如《蓝桥会》《拾棉花》等。经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》《鞭打芦花》等。　　【山东琴书】　　中国曲艺曲种，流行于以鲁西南菏泽地区为中心的废黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部，河北的南部，及东北的个别市县，在山东最先流传于鲁西南，后逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。山东琴书最初叫扬琴，也有叫打扬琴的、唱小曲的，约形成于乾隆初年。早期为农民闲时自娱的庄家耍（又称玩局）。清末渐趋兴盛，名家辈出，分成了南、北、东三路 ，南路最早 ，以茹兴礼为代表 ，称为茹派 ，不用巧调花腔 ，重声腔 、咬字，唱段多愤世之作；北路是以邓九如为代表的邓派，善用方言俚语，于纯朴中见幽默，平易中求韵味；东路则是以商业兴为代表的商派，唱腔优美，富有变化。　　在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为东乱、北路、南路琴书三大流派。其叫法也不想同，如商业兴自称改良扬琴；邓九如文明扬琴。到一九三三年邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书直今。

琴书的引证解释是：⒈琴和书籍。多为文人雅士清高生涯常伴之物。引汉刘歆《遂初赋》：“玩琴书以条畅兮，考性命之变态。”晋陶潜《归去来辞》：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”元王旭《离忧赋》：“抱琴书以归来兮，愿终老而欣然。”清华_《客春小饮有感》诗：“衣食从人急，琴书对我_。”⒉弹琴和写字。引《南史·隐逸传上·宗少文》：“少文妙善琴书图画，精於言理。”北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》：“_顾士端_有子曰庭，西朝中书舍人，父子并有琴书之艺，尤妙丹青。”⒊曲艺的一种。因说唱故事时，主要以扬琴伴奏，故名。有山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。琴书的引证解释是：⒈琴和书籍。多为文人雅士清高生涯常伴之物。引汉刘歆《遂初赋》：“玩琴书以条畅兮，考性命之变态。”晋陶潜《归去来辞》：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”元王旭《离忧赋》：“抱琴书以归来兮，愿终老而欣然。”清华_《客春小饮有感》诗：“衣食从人急，琴书对我_。”⒉弹琴和写字。引《南史·隐逸传上·宗少文》：“少文妙善琴书图画，精於言理。”北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》：“_顾士端_有子曰庭，西朝中书舍人，父子并有琴书之艺，尤妙丹青。”⒊曲艺的一种。因说唱故事时，主要以扬琴伴奏，故名。有山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。结构是：琴(上下结构)书(独体结构)。注音是：ㄑ一ㄣ_ㄕㄨ。拼音是：qínshū。琴书的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】琴书qínshū。(1)一种在扬琴伴奏下说唱故事的曲艺形式。二、国语词典琴与书。三、网络解释琴书琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。关于琴书的诗词《琴书斋》《杂题·负担琴书囊》《寄廷玉·琴书笔砚伴_身》关于琴书的诗句且_琴书又草庐琴书自为乐琴书何必求王粲关于琴书的成语琴棋书画琴瑟调和蔡邕救琴乱弹琴焚琴鬻鹤对牛弹琴焚琴煮鹤瑟弄琴调卖剑买琴瑟调琴弄关于琴书的词语卖剑买琴对牛弹琴琴心相挑瑟调琴弄煮鹤烧琴焚琴煮鹤琴瑟调和琴棋书画乱弹琴人琴两亡关于琴书的造句1、酒瓮琴书伴病身，熟谙时事乐于贫。宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人。诗旨未能忘救物，世情奈值不容真。平生肺腑无言处，白发吾唐一逸人。杜荀鹤 2、下午，采访团成员在明湖居观看了济南市曲艺团带来的专场演出，山东大鼓、山东快书、山东琴书等极具山东特点、济南特色的精品节目让记者们连声叫好。3、南博民俗研究所所长陆建芳告诉记者，“国庆期间，南博的小剧场和老茶馆场场爆满，除了评弹和琴书，还有木偶戏、京剧、扬剧等多台演出。4、功名富贵，人间惊见白首；诗酒琴书，世外喜逢青眼。_争利朝争名，伶逐势恶逐威。郭德纲 5、以迹用不以神用，何以得琴书佳趣?山河大地已属微尘，而况尘中之尘!血肉身驱且归泡影，而况影外之影!非上上智，无了了心。点此查看更多关于琴书的详细信息

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山东琴书的艺术特征如下：山东琴书早期表演形式为分角坐唱，演唱者四五人或六七人，分操琴、筝，配以四胡、竹笛、琵琶、简板、碟子、碰铃等。操琴、筝者唱主角，居中坐唱，其余分坐两侧呈扇面形。清末，演唱者走向职业化，为减少开支，减为二人自操乐器对口演唱。进入21世纪后，山东琴书的演出形式一般为二至五人，演唱者分赶角色，也兼乐器伴奏。分赶角色者一般二至三人，余者为伴奏兼伴唱。传统的演唱讲究稳重大方，演唱者正襟危坐，仪态端庄，目不斜视，全靠富于变化的唱腔和有机的伴奏配合来完成故事情节的表达和人物形角的刻画。山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”。它源于明代中期鲁西南菏泽（古曹州）地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”（又称“玩局”）。主要流行于山东地区。山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》《秋江》及移植来的《杨家将》《包公案》《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》《三上寿》《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。

琴书演员孙秀英河南人。琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。琴书种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、徐州琴书、安徽琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。如安徽琴书是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的。北京琴书、山东琴书最早是农民在农闲时传唱自娱，后来发展为专业演唱。起源于武乡农村，流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县，约有二百多年的历史。传说，武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合，及吸收了当地小曲而成。艺人们称之为“九腔十八调，七十二哼哼”。最初，演唱以两人一挡，以八角鼓击节，用木胡伴奏，唱一段吉利词赋，借以乞食。

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曲艺的一个类别。又名扬琴。因主要伴奏乐器为扬琴，故名。包括山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、翼城琴书、武乡琴书、四川扬琴、云南扬琴和北京琴书等曲种。各种琴书起源不一，多数由当地民歌、小调发展而成，有些则明显受滩簧、南词的影响或由大鼓演变而成。表演形式不一，有一人立唱、两人或多人坐唱和走唱的，有的则分角拆唱。唱词也根据其乐曲，有七、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。

1、源头不同北京琴书，源于河北廊坊及北京郊区的五音大鼓，又名单琴大鼓、扬琴大鼓。京韵大鼓，由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地，属于鼓词类曲艺音乐。2、伴奏乐器不同北京琴书，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。京韵大鼓后，伴奏乐器在原来的基础上，加上了三弦、四胡等乐器伴奏。3、伴奏音乐不同北京琴书，采用”说似唱、唱似说”，唱腔中夹用说白，突出表现北京土言土语，板式有快、慢、架、散，极大丰富表演和演唱效果。京韵大鼓的伴奏音乐分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”，过板音乐：是单纯的乐器音乐段落，伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长。4、风格不同北京琴书，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格技巧，旋律简洁，创造了多板式的不同节奏的唱法，形成了生动活泼的艺术特点。京韵大鼓，采用雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。参考资料来源：百度百科-北京琴书百度百科-京韵大鼓