色彩设计

如何进行展示空间的色彩设计呢?如何进行展示空间的色彩设计呢？色彩在展馆设计中有很多组成元素，比如色彩设计和色调设计等，色彩的选择不能盲目，要与整个展馆整体布局协调，色彩的主次关系要清晰醒目。色彩搭配设计在展馆设计展示空间中起着主要的作用。我们在设计展示空间的时候一定要考虑到空间的适用性。比如说展示活动、休息区、信息展示等等，不同的空间有不同的使用功能，同时也需要进行合理分配，色彩搭配要和展示内容相呼应，展示内容不能过于杂乱无章，要考虑到整体内容的协调性与安全性。

1.色彩能够打造品牌形象在现代广告设计中，色彩的识别性和象征性越来越得到广大设计师的重视。许多企业为了打造自己独特的品牌形象，通常会选择某些特殊的色彩来表达自己的企业文化。在广告设计中，重复强调统一色彩能够给消费者一个深刻的印象，从而形成某些品牌的专用色彩。2.色彩能够提高广告的美学价值随着人们生活水平的提高，人们对审美的追求不断上升。因此在广告设计中，如何提高作品的美学价值十分重要。色彩的合理搭配能够使广告作品更加有表现力和感染力。3.色彩能够提高商品的档次随着科技水平的提高，人们对商品的性价比越来越看重。因此在广告设计的过程中，准确的运用色彩来提高商品的档次是营销商品的一个重要手段。4.色彩视觉冲击的体现在平面广告设计中，色彩不但能够营造广告作品的优美氛围，提高广告作品的传递度，还能够通过不同的视觉冲击，带来不同的情感，从而表现出不同商品的特殊功能。色彩虽然不能与文字一样直接表达广告作品的主题思想，但是能够不同的色彩搭配，创造出强烈的视觉冲击，引发公众的想象，加深公众对广告作品的印象。因此，正确的运用色彩在平面广告设计中所产生的视觉冲击，能够提高平面广告作品的艺术感染力。以上就是色彩设计对于设计作品的影响，色彩作为平面广告设计中的隐性语言，能够使广告作品更加鲜活立体，使消费者在接受广告信息的同时产生视觉的冲击同时得到心灵上的共鸣。本次分享希望对大家有所帮助。

色彩运用的基本原理整个物质界的色彩极为丰富,但不论多么复杂绚丽的颜色,都是由红、黄、蓝、黑、臼组合而成的,其中红、黄、蓝是基本的颜色,而黑、白是调节颜色明暗的元素。由三种基本颜色可以构造出其他颜色,如红与黄可组合成橙色,黄和蓝可组合成绿色,红和蓝可组合成紫色,由两种基本颜色组合成的颜色称为第二次色(又称间色),问色的色彩比较艳丽。将三种原色组合成的颜色称为第三次色(又称复色),三种原色的比例不同,组合出的颜色就不同,这种组合后的颜色比较丰满。如果在颜色中加入黑色,则可改变颜色的纯度,使色彩变得沉稳,如果加入白色,则可提高色彩的亮度,使色彩鲜艳透亮。1.色彩的分类根据颜色对人心理的影响,颜色分为暖、冷两类色调。人类在生活中接触的热源,如火焰、阳光等都是以红、黄为主的,因此把以红、黄为主的色彩称为暖色调。暖色调体现着温馨、热情、欢快的气氛,主要用于喜庆、热烈的环境中。植物、海洋等凉爽物质的颜色都是以蓝、绿为主的,因此把蓝、绿为主的颜色称为冷色调,体现着冷静、湿润、淡薄的气氛,主要用于心情需要平静的场所。2.色彩的搭配俗话说:“红配绿,徐锝哭”,是指在同一空间中,色彩的搭配不协调,使人产生不舒服的感觉,因此,在同一空间中使用多种颜色,就必须注意色调的变化。一般来说,当各种颜色对比非常强烈时,需要将一种颜色混入各颜色中,使各种颜色都含有该种成分,从而削弱各颜色的强度,达到增强调和感的目的。在家庭装修中的色彩设计中,比较多的是使用白色调和,以降低各种颜色的强度,提高亮度,使整个空间的颜色和谐自然。3.色彩的过渡在家庭装修时,构成室内空间各面的色彩不可能完全一致,因此,在一个色彩面转化为另一色彩面时,需要利用中间的颜色进行过渡,以避免颜色变化生硬,产生感觉差。例如,由红色的地面到淡黄色的墙壁之间,就应该有中间色的裙边及踢脚板,使颜色能平稳地由大红转向浅黄。在同一立面中,也需要将色彩对比强烈的局部进行过渡,如在白色的墙壁上张挂黑色为主的照片时,需要紫色或灰色的镜框或装饰线过渡,在家庭装修设计中,各种装饰线的使用,主要起到色彩过渡的作用。4.色彩的选择色彩对人的心理产生重要作用,不同的年龄、性别、风俗习惯,对色彩的喜爱不同。从年龄上分析,少年儿童天真幼稚,活泼好动,特别喜爱明快飞鲜艳的颜色;青年人思想活跃,追求知识、精力旺盛,偏爱明快、对比强烈的颜色;中老年人沉稳含蓄、朴素好静,一般喜爱纯度低的颜色。在使用色彩中,应特别注意不同民族风俗和宗教信仰对色彩的理解和认识。一般地讲,信奉佛教的民族和地区,喜欢红色和黄色;而信伊斯兰教的民族和地区,特别偏爱绿色和白色;信基督教的民族则喜爱蓝色和紫色。因此,在确定设计风格和运用色彩时,应该特别加以注意。不同区域的色彩设计与运用1.卧室的色彩卧室是人们睡眠休息的地方~对色彩的要求较高,不同年龄对卧室色彩要求差异较大。儿童卧室,色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。到青年期时,男女特征表现明显,男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主,女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主,新婚夫妇的卧室应该采用激情、热烈的暖色调,颜色浓重些也不妨碍。中老年的卧室,宜以臼、.淡灰等色调为主。为了利于人们休息和睡眠,卧室的色彩不宜过重,对比不要太强烈,宜选择优雅、宁静、自然的色彩。2.厨房的色彩厨房是制作食品的场所,颜色表现应以清洁、卫生为主。由于厨房在使用中易发生污染,需要经常清洗,因此,应以自、灰色为主。地面不宜过浅,可采用深灰等耐污性好的颜色,墙面宜以白色为主,便于清洁整理,顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。3.餐厅的色彩餐厅是进餐的专用场所,也是全家人汇聚的空间,在色彩运用上应根据家庭成员的爱好而定,一般应选择暖色调,突出温馨、祥和的气氛,同时要便于清理。总体宜采用较深的颜色,但局部应配以浅黄、白色等反映清洁卫生的颜色。餐厅的地面宜采用深红、深橙色装饰。墙壁的色彩可以较为多样化,一种设计是对比度大,反映家庭个性F另一种设计是选择平淡,以控制情绪为主。无论何种选择,只要有利于全家人身心健康就好。4.客厅的色彩客厅是全家展示性最强的部位,色彩运用也最为丰富,客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调,并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比,突出各个重点装饰部位。色彩浓重,才能显得高贵典雅,因此,地面宜选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家庭的爱好,一般以选用红、紫、黄等颜色为主,顶部的色彩则依靠金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。客厅的色彩变化,很大程度上依赖家具色彩的变化来实现,在选择客厅沙发、陈列柜等家具时,宜选择同结构装修色彩对比度大的,并要求其饰面色彩较为丰富。例如,在黑色地面上安放浅黄色沙发,沙发布艺又是以绿色为主的多色彩图案,装饰效果就会十分突出。5.书房的色彩书房是认真学习、冷静思考的空间,一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主,以利于创造安静、清爽的学习气氛。书房的色彩绝不能过重,对比反差也不应强烈,悬挂的饰物应以风格柔和的字画为主。一般地面宜采用浅黄色地板,墙和顶都宜选用淡蓝色或白色。6.卫生间的色彩卫生间是洗浴、盟洗、洗涤的场所,也是一个清洁卫生要求较高的空间,在色彩上有两种形式供选择。一种是以白色为主的浅色调,地面及墙面均以白色、浅灰等颜色做表面装饰;另一种是以黑色为主的深色调,地面、墙面以黑色、深灰色做表面装饰。两种效果各有特点,第一种简明、轻松,一般家庭选择的较多,第二种稳重、气派、个性强,思想活跃的人比较喜爱。7.娱乐休闲区域的色彩由于目前市场上的休闲娱乐设施多为黑色,在设计休闲娱乐区色彩时应该考虑这一因素。如果是与客厅合用,主要应以客厅要求设计色彩;如果是单独使用的空间,也应以深色为基调。具体使用何种颜色,应以家庭成员的爱好和经常性娱乐项目的内容决定,以蓝色为主的冷色调宜使用在搏击性较强的项目,以红、黄为主的暖色调宜用于自娱性较强的项目。附：色彩：黄色系——明快、富丽、温暖，同时也有浮躁不安的感觉。红色系——热烈、振奋、喜庆，同时也有不安定的感觉兰色系——神秘、理性、平静，同时也有消极、隔阂的感觉绿色系——宁静、平和、清新，同时也有消极的感觉橙色系——温暖、欢快、刺激，同时也有浮躁、不稳定的感觉白色系——轻柔、纯洁、整洁，同时也有单调、消极的感觉灰色系——高雅、朴实、中庸，同时也有很个性的感觉灯具：光照产生颜色主灯——照明之用，灯具造型确定局部照明灯——主要用于局部照明，如书房台灯、床头落地灯、客厅茶几灯等装饰灯——辅助氛围之用，一般是筒灯、射灯等

在进行室内色彩设计时，应充分考虑室内空间功能与色彩的关系，色彩与人的关系，为此，应掌握以下原则： 1、室内空间的使用功能不同，其色彩的设计应有所区别。如商场、餐厅、舞厅、办公室、会议室、起居室的使用功能不同，设计的色彩、色调也有所不同。 2、室内空间的面积、大小、形态不同，色彩设计应根据需要来进行不同的强调或削弱。 3、室内空间由于方位、朝向、楼层的不同受自然光照的影响也不一样，可用色彩结合光照(自然光、人造光)来进行调整。 4、室内空间由于使用者的类别，如老人、小孩、男女对色彩的要求有所不同，色彩设计应尽量满足不同类别的需求。 5、室内空间由于人的活动和使用时间的长短，如教室、厂房、办公室等，色彩设计必须考虑学习、工作的效率，安全及舒适等。 6、室内空间与周围的环境密切联系。由于色彩的条件反射关系，在设计中应处理好室内室外色彩的协调关系。 7、室内空间色彩应结合使用者对色彩的偏爱进行色彩设计，但必须在符合情理的原则下，合理地满足不同使用者生理及心理的需求。可以去一些培训机构加以学习相信会有更大的帮助

学会使用色轮一半是科学，一半是艺术，色轮是我们认识颜色关系的工具。那里有光，那里就有颜色。有时我们会认为颜色是独立的——这是蓝色，那是红色，但事实上，颜色不可能单独存在，它总是与另外的颜色产生联系，就象音乐的音符，没有某一种颜色是所谓的“好”或“坏”。只有当与其它颜色搭配作为一个整体时，我们才能说，是协调或者不协调。色轮告诉我们颜色之间的相互的关系。我们在本文中将阐述这一点。将无穷的颜色简化：白色光包含了所有的可见颜色，我们看到是由紫到红之间的无穷光谱组成的可见光区域，就象你所看到的彩虹颜色。为了在使用颜色时更加实用，人们对它进行了简化，将它们分为 12 种基本的色相。 12 种颜色——记起来了吗，和你小时候第一次买彩色蜡笔时，盒子里装了那 12 只蜡笔差不多。色轮由 12 种基本的颜色组成。首先包含的是三原色（ Primary colors ），即蓝、黄、红。原色混合产生了二次色（ Secondary colors ），用二次色混合，产生了三次色（ tertiary colors ）。原色是色轮中所有颜色的“父母”。在色轮中，只有这三种颜色不是 由其它颜色调合而成。上图可以看出，三原色在色环中的位置是平均分布的。二次色所处的位置是位于两种三原色一半的地方（见上图）。每一种二次色都是由离它最近的两种原色等量调合而成的颜色。三次色是由相邻的两种二次色调合而成。共同的颜色：你可能会发现，每一种颜色都拥有部分相邻的颜色，如此循环成一个色环。共同的颜色是颜色关系的基本要点，必须对此有深入的了解。在上图这七种颜色中，都共同拥有蓝色。越远的颜色（如草绿色）含有的蓝色就越少。绿色及紫色这两种二次色都含有蓝色。在上图七种颜色中，都拥有黄色。同样的，离得越远的颜色，拥有的黄色就越少。绿色及橙色这两种二次色都含有黄色。在上图七种颜色中，都拥有红色。向两边散开时，红色就含得越少。橙色及紫色这两种二次色都含有红色。颜色有明暗之分——或者称为颜色数值。为了显示颜色的明暗，所以色轮有多个环。两个外围的大环是暗色（ Shadow colors ），里面两个小环是明色 (tint colors) 。色轮有五个同心环组成，从暗到亮——暗色处于大环，明色处于小环，而中间是颜色的基本色相。从上图我们可以看出，处于右边的暗色就是加上黑色，而左边的明色则是加上白色。五个圆环已经清楚表示了颜色如何由暗到亮的过程。但这种明色及暗色的关系只是相对而言。颜色关系下面我们列出六种基本的颜色关系。每一种颜色关系都可以有无数种搭配的可能，当你掌握它们时，你对颜色的视野才会显得开阔。单色搭配（ Monochromatic ）：一种色相由暗、中、明三种色调组成。这就是单色。单色搭配上并没有形成颜色的层次，但形成了明暗的层次。这种搭配在设计中应用时，出来的效果永远不错，其重要性也可见一斑。类比色搭配（ Analogous ）相邻的颜色我们称为类比色。类比色都拥有共同的颜色（在上图中，是黄色及红色）。这种颜色搭配产生了一种令人悦目、低对比度的和谐美感。类比色非常丰富，在设计时应用这种搭配同样让你轻易产生不错的视觉效果。补色搭配（ Complement ）在色轮上直线相对的两种颜色称为补色，在上图中，是橙色及蓝色。补色形成强列的对比效果，传达出活力、能量、兴奋等意义。补色要达到最佳的效果，最好是其中一种面积比较小，另一种比较大。比如在一个蓝色的区域里搭配橙色的小圆点。分裂补色（ Split complement ）如果我们同时用补色及类比色的方法来确定的颜色关系，就称为分裂补色。这种颜色搭配既具有类比色的低对比度的美感，又具有补色的力量感。形成了一种既和谐又有重点的颜色关系。如在上面三种颜色中，红色就显得更加突出。原色搭配（ Primary ）除了在一些儿童的产品中，三原色同时使用是比较少见的。但是，无论是在中国还是在美国的文化中，红黄搭配都是非常受欢迎。红黄搭配应用的范围很广——从快餐店到加油站，我们都可以看见这两种颜色同时在一起。蓝红搭配也很常见，但只有当两者的区域是分离时，才会显得吸引人，如果是紧邻在一起，则会产生冲突感。二次色搭配 (Secondary)二次色之间都拥有一种共同的颜色——其中两种共同拥有蓝色，两种共同拥有黄色，两种共同拥有红色——所以它们轻易能够形成协调的搭配。如果三种二次色同时使用，则显得很舒适、吸引，并具有丰富的色调。它们同时具有的颜色深度及广度，这一点在其它颜色关系上很难找到。看了这么多理论，还是考一下自己吧：下面这四个封面中，都各自运用了我们在上面所述的其中一种颜色搭配。你能说出它们是运用了哪一种颜色搭配吗？（提示：眼睛只集中在一些大区域的颜色，不要理会细微的颜色区域。也不用理会黑白两种颜色）（答案见本页底部）答案:当我们用色轮对其分析后，就很容易得到答案:A:单色搭配;B:补色搭配;C:三原色搭配;D:类比色搭配原文出自：http://www.bamagazine.com

第一步、底色和图形色 色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。 配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。 1.底色和图形色 在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。 一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。 图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。 我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。 第二步、整体色调 如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。 如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。 如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。 以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。 取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。 色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。 以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。 第三步、配色的平衡 颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。 一般同类色配色比较容易平衡。 处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。 纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。 将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。 第四步、配色时要有重点色 配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点： 重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。 重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。 重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。 选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。第五步、配色的节奏 由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。 由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。 将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。 可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。第六步、渐变色的调和 2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。 色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。 明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。 纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。 根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。第七步、在配色方面的统调 所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。 色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。 明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。 纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似第八步、在配色方面的分割 2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。 由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。 金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。但可以用于印刷中。 使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。这些在配色时注意的一些问题和解决的一些基本方法。我想还有更多的色彩问题，我这里没有谈到。如：色彩的感情、色彩的形状、色彩的味觉、色彩的距离感、色彩的音乐感等等。参考资料：爱创意论坛

无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要?就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。色彩密码色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩象征红——血、夕阳、火、热情、危险橙——晚霞、秋叶、温情、积极黄——黄金、黄菊、注意、光明绿——草木、安全、和平、理想、希望蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性紫——高贵、神秘、优雅白——纯洁、素、神圣黑——夜、死亡、邪恶、严肃但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。新一季流行色下一季会流行什麽颜色?蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。流行色彩色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色?流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛;当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍;长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。意念为体色彩为用翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」?他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需?构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取?举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处;但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大;不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责;但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。色彩情味自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言?这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿?要表达的是什麽?根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。了解色彩色彩三属性色相(Hue)：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。明度(Value)：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。彩度(Chroma)：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高;如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。两种三原色我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。光学三原色分别为红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。物体三原色分别为青蓝(Cyan)、洋红(Magentared)、黄(Yellow)。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色(Black)，四色一起进行。色彩设计和印刷色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同;即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件;另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背後的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷;同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。

色彩必须依据色彩学规律及各种调查资料，求取符合明视性、诱目性、易读性、嗜好性、趣味性等生理知觉条件的色彩。具有独特性、差异性的色彩效果使包装在品牌竞争与多样化的展示中脱颖而出，以严谨的色彩设计，区别不同内容的产品。如利用包装图案的同时并列，制造波浪形的连续图案，以达到强烈的视觉效果。如罐装碳酸饮料的色彩设计，从形象尺度表中可发现偏向于柔和的配色居多，尤其以青、绿、蓝的凉爽色调更易将饮料清凉解渴的特性显现出来，而采用红、橙等暖色系的包装，主要作用就在于强调视觉的差异性。又如罐装啤酒的包装在色彩形象尺度表小，可以分析出两极化的色彩计划：强调传统风味、保持厂牌特征的采用浓烈的黑色、茶褐色、藏青色、墨绿色；强调创新生活形态，针对新消费青年的则将采用大红、金黄、粉绿、鹅黄等色，以迎合消费者的色彩习性和心理，增强视觉冲击力，促进购买力。关系元素进行构成，与图案设计中的连续纹样极为相似，重复的构成方式产生单纯的统一感，效果平稳、庄重，可以给视觉留下反复深刻的印象。 包装设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个包装的整体关系，应注意四个乃至六个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品的货架冲击力”“造成与众不同”印象。用色要尽可能做到明快、简洁；纯色相比混色，其对比较强，显得有冲击力，套色少比套色多更醒目，以减少造成视觉混合的不良后果；能用二色时则无须用三色，这样的用色决不意味着单调和贫乏，而是更经深思熟虑、深刻提炼，能做到言简意深，百看不厌，给人留下深刻的印象。 在人们的印象中，不同商品具有不同的色彩形象，这一点，在色彩名称中即有典型性的反映，如：以水果命名的——桔子色，柑桔色，李子紫，桃红，苹果绿，葡萄紫，柠檬黄等。以植物命名的——咖啡色，茶色，豆沙色，柳绿色，嫩草色，玫瑰红，郁金色，花青等。以禽兽命名的——鹦鹉色，黄莺色、银鼠色、鼠灰色等。以金属矿物命名的——铁锈红，银灰，煤黑，金黄，紫铜色，青铜色，铜绿色，宝石蓝，石绿，石青，钴蓝等。其他——天蓝，海蓝，肤色等。商品的习惯用色，是由两个方面决定的：第一，体现商品本身的性能、用途和色彩；第二，买家对商品的使用考虑与色彩感受；商品的色彩倾向性，就是这两者的恰当综合——即符合商品本身的性能，色调，更能促进社会对商品的好感与认识。这就是要求设计家要在熟悉产品与消费的基础上，认真研究色彩的感情，从中找出恰当的色彩语言。习惯色还只是“共性色”一定要在同中求异，突出具体某一商品的个性，还需找到最为适合的“个性色”与个性化的色调。 ①在强烈刺激的对比双方或多方（包括色相、明度、纯度过分刺激）都混入黑、或白、或灰色使之明度、纯度有所变化，减弱对比，混入越多调和感越强；②在强烈刺激的对比双方或多方都混入同一原色或同一间色使色彩之间产生内在的联系，达到调和；③在强烈刺激的对比双方互混，使双方的色彩互相靠拢也可达到调和，但在互混中要防止过灰过脏；④在强烈刺激的对比双方共同点缀同一色彩或者双方互为点缀，增加共性，取得调和；⑤在强烈刺激的对比双方或多方不调和或色彩含混不清时，用五彩色黑、白、灰或光泽色金银及同一色线加以勾勒，使之既互相连贯又互相隔离而达到统一。色彩设计 ①明度、或色相、或纯度类似调和；②明度与色相类似调和；③明度与纯度类似调和；④色相与纯度类似调和；⑤明度与色相与纯度均类似调和；⑥凡是在此色环上相距只有2—3阶段的色彩组合，如5—30—60度配色，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的均能类似调和；⑦明度对比中的高短调、中间短调、低短调，纯度对比中的灰弱对比、鲜弱对比、中弱对比，在色相对比中类似色的配色均能构成类似调和。 ①明度秩序调和，纯色加白或加黑，可构成以明度的渐变，等级越多调和感越强；②色相秩序调和，红、橙、黄、绿、蓝、紫所构成的色相秩序，无论高、中、低纯度秩序均能获得以色相为主的秩序调和；③纯度秩序调和，同色相同明度的纯度秩序调和，同色相不同明度的纯度秩序调和，即选一纯色再调一与之明度相同或不同的灰互混，同样可达到调和；④补色、对比色秩序调和，补色、对比色互混、补色对分别加白、分别加灰、分别加黑使之形成秩序调和，所分的等级越多调和感越强； ①在强烈刺激的补色对比双方扩大其中一色的面积，以占有80%优势的量以获得调和；②用分离补色的配色方法使之调和；③互补的双方改变其中一色的明度、纯度取得调和；④互补色双方渐变、互混、间隔都可达到调和。色彩设计 主面积达到75%，画面会构成以主面积为基础的主色调，可以达到调和的效果。①色彩明度平衡调和面积如下：黄：橙=3：4，黄：红=3：6，黄：绿=3：6，黄：蓝=3：8黄：紫=3：9，橙：蓝=4：6，红：绿=6：6，黄：红：蓝=3：6：8，橙：绿：紫=4：6：9。②补色明度平衡调和面积如下：红：绿=1：1，橙：蓝=1：2，黄：紫=1：3眼睛需要全色相，七色光、三原色、黑、白、灰、互补色都是全色相，互补色调和如果处理好了，其他色彩之间的调和关系就会迎刃而解了。

网页美工色彩设计要素构成 　　在网页设计中色彩搭配是相当重要的一个环节，网页的视觉效果情况对于游客的印象分有着很大的影响，因此也就形成了网页美工这个行业。因为网页视觉效果的重要性，因此在网页设计的过程中，色彩搭配原则是作为一名合格的网页美工必须要掌握的。下面我为您介绍几点网页美工色彩设计的重点要素。 　　 1、导航，小标题 　　导航，小标题是网站的指路灯。浏览者要在网页间跳转，要了解网站的结构，网站的内容，都必须通过导航或者页面中的一些小标题。所以我们可以使用稍微具有跳跃性的"色彩，吸引浏览者的视线，让他们感觉网站清晰，明了，层次分明。想往哪里走都不会迷失方向。 　　 2、背景与文字 　　如果一个网站用了背景颜色，必须要考虑到背景颜色的用色，与前景文字的搭配等问题。一般的网站侧重的是文字，所以背景可以选择纯度或者明度较低的色彩，文字用较为突出的亮色。让人一目了然。 　　当然，有些网站为了让浏览者对网站留有深刻的印象，他在背景上作文章。比如一个空白页的某一个部分用了很亮的一个大色块，是不是让你豁然开朗呢！此时他为了吸引浏览者的视线，突出的是背景，所以文字就要显得暗一些，这样文字才能跟背景分离开来，便于浏览者阅读文字。 　　 3、链接颜色设置 　　一个网站不可能只是单一的一页，所以文字与图片的链接是网站中不可缺少的一部分。这里特别指出文字的链接，因为链接区别于文字，所以链接的颜色不能跟文字的颜色一样。现代人的生活节奏相当快，不可能浪费太多的时间在寻找你网站的链接上。设置了独特的链接颜色，让人感觉他的独特性，自然而然好奇心必然趋使他移动鼠标，点击鼠标。 　　 4、LOGO和BANNER 　　LOGO和BANNER是宣传网站最重要的部分之一，所以这两个部分一定要在页面上突迎而出。怎样做到这一点呢？我们将LOGO和BANNER做的鲜亮一些，也就是色彩方面跟网页的主题色分离开来。有时候为了更突出，也可以使用与主题色相反的颜色。 　　以上就是网页美工色彩设计的几个要素，一种比较突出的色彩，如果很突兀地放在页面中，无论你是突出重点也好，还是logo图标，都给整个页面带来了副作用。为此，你必须在相对称的位置加上该色系(对于页面并不醒目)的色彩以呼应，这样可以弱化这种视觉的冲击。如果您有网页美工设计，淘宝美工设计，游戏美工设计的要求，可以到一品威客网发布任务需求，百万专业威客网给您最好的创意设计服务。 ;

色彩搭配首先从明度、色相、饱和度去深入了解了解单个色彩，单个色彩之上才是搭配，搭配就是关系的协调，很多色彩体系都有色彩搭配的公式或者原理，总体来是就是求同存异，有共性有对比。大部分的公式都是共性就是明度、黑度、色相、彩度等有一个维度相同或者类似，存异就是对比，弱对比，中对比和强对比。色彩包括色彩趋势分析、色彩管理、色彩设计和案例分析、色彩研究和应用等非常多的内容，建议你系统学习一下，军 团有个色彩设计线上系列课，感兴趣可以关注了解~

色彩是物理世界物质的形式表现，有了色彩我们的世界才如此的丰富多彩、美丽、变化万千。色彩设计与人们的生活或息息相关。用色彩来表现空间的美妙，用色彩来满足人们眼睛心灵上的满足和享受。

产品设计： 工业设计、UI设计、书籍报刊设计等。重点在于品牌印象，清晰、舒适、耐看。诱目性低，可以长时间凝视而不会疲劳。 运营/推广设计： 海报、广告、招贴等形式。重点在于氛围营造，吸睛、具有较强的表现力。诱目性高，瞬间吸引人的注意力。 区分层次；渲染氛围；强化主题；关联传达品牌特性； H（hues）色相： 红、黄、蓝等色彩的种类；根据位置来划分色彩的邻近色、对比色等。 色相会具有一定的偏向性，如偏蓝色的绿色/偏黄色的绿色，在与其他颜色搭配师，不同的偏向性会产生不同的效果。 从色彩属性上，可以分为冷色与暖色。蓝色、紫色等冷色表现出清凉、冷静的感觉。黄色、橙色等暖色给人温暖的感觉。 S（saturation）纯度/饱和度：色彩的鲜明程度，为0时为灰色； B（brightness）明度/亮度： 色彩的明亮程度，最高为白色，最低为黑色；明度高：轻快、明亮；明度低：厚重、沉着。 明度差大：力量、有活力；明度差小：高雅、平稳。 RGB：红、绿、蓝；加色混合（混到一起成为白色），屏幕所用色彩表现方式。 CMYK：青、品红、黄、黑；减色混合（混到一起成为黑色），印刷所用的色彩模式 色调系列： 色彩的不同明度和纯度的组合，色调由纯度和明度交叉创造而成。不同的色调会给人留下不同的心理印象，决定画面的氛围。 决定画面的三要素是色调、色相和对比强度。 色调差小，则对比小，平稳和谐；色调差大，则对比较强，变化而有力量。 淡色调（P） 心理印象：温柔、梦幻、轻盈、轻、淡、浅，多用于化妆品、婴儿用品等。 浅色调（LT） 心理印象：清爽、轻松、明快、轻、淡、浅，多用于化妆品、儿童用品等。 浅灰色调（LTG） 心理印象：素雅、温柔、消极、成熟、雅致。 轻柔色调（SF） 心理印象：质朴、消极、平和、成熟。 明亮色调（B ） 心理印象：轻快、活泼、童真。多用于儿童用品。 强烈色调（S） 心理印象：强烈、有深度、充满热情的印象。 鲜艳色调（V） 心理印象：华丽、热闹、刺激、鲜明。 灰色调（G） 心理印象：资深、沉稳、厚重、成熟、含蓄、保守、消极。 浊色调（D） 心理印象：钝化、厚重、质朴、稳重、高级。 深色调（DP） 心理印象：沉着、干练、稳重。 暗灰色调（DKG） 心理印象：稳重、沉闷、质朴、厚重。 暗色调（DK） 心理印象：厚重、阴暗、稳重、质朴。 暖色：红、黄、橙等，让人联想到火焰、温暖的太阳等比较温暖的事物； 冷色：蓝色、绿色、紫色等，让人联想到冰、雪等比较凉爽的事物； 前进色：看着比实际上离自己近，膨胀色，一般是暖色，偏白的颜色； 后退色：看着比实际上离自己远，收缩色，一般是冷色，黑色等； 膨胀色：暖色、明度较高的颜色，让物体看起来感觉比实际更大； 收缩色：冷色、明度较低的颜色，让物体看起来感觉比实际更小； 色彩的重量感：黑色比白色显得更重，更牢固。明度越低，显得越有重量。反之，显得越轻。 不同色调的心理印象： 将色彩分为5个角色：主角色、配角色、支配色、融合色、强调色。 主角色： 配色的中心色，其他颜色以此为基准。 主角色决定主体，使画面整体安定。要用最强色。面积不需要多大，但是要有力度。 配角色（突出色）： 衬托主角、支持主角，专门设置在主角近旁，使主角突出。 配角色增加对比，在一成不变的色彩中增加变化，突出主角色。面积与主角色形成差异，会增强对比的效果（如主角色面积较大时，面积越小的配角色效果越好）。 支配色（背景色）： 作为背景环抱整体的颜色。即时小面积也能支配整体感觉。 背景色支配着画面的整体感觉。背景色包围主体，即使面积小，在观众的心中会“看到”主角背后的背景色，所以也会支配整体的感觉。 融合色： 主角色游离其他色时，置同系色于游离处，起到融合整体的作用。 但两种颜色对立过于激烈时，加入融合色，起到缓和矛盾的作用，使整体更加平稳。 强调色： 在小范围点上强烈的颜色，使画面整体更加鲜明生动。 强调色让页面的变化更加强烈，增加整体的活力。同样，面积与主题差异较大，可以增加对比效果。 首先需要明确设计的目的是什么、内容是什么、受众是谁。 设计是解决问题的一种方式，了解产品的形象、用户的角色，可以明确整体所要表现的风格气质，明确我们要解决的问题以及解决问题的思路与方向。如考虑不同年龄、不同性别、不同层次用户对于色彩的偏好。孩童一般喜欢明度和纯度比较高的色彩；老年人一般喜欢明度和纯度都较低的色彩。这样在选取颜色的时候才会有方向、有目标。 了解设计的内容可以关注技术的限制、观看距离的远近以及周围环境的影响。如平面设计一般采用cmyk模式，UI设计一般采用rgb模式。观看距离较远时，需要较强的对比度，增加识别性；反之，距离较近时需要更加柔和，让观者的眼睛不会疲劳。而夜晚模式的使用更是对于光线不足时的一种反应。就环境影响而言，如果产品周围的物体、产品等颜色比较花哨、丰富，那么选用简单、无彩色的配色会更加容易从中凸显。 主色调选取，一般是品牌的主打色，同时需要与所要传达的主题气质相符合。主色所占的比例一般会比较大，对整体风格起到一个主导作用。 对于公司内部的产品，一般考虑公司的品牌色。对于新的、toC的产品，可以使用情景版的方式来确定主色。或者使用行业/客户特定的色彩，如针对中国电网设计产品，考虑使用其绿色作为主色。 主色确定之后，单色配色一般是在色彩的明度、纯度上发生变化，并且加上黑白灰等无彩色来形成配色方案。双色配色可以考虑类似色、对比色、互补色等配色方式，一般而言，与主色在明度和纯度上的差异不会太大。多色配色可以考虑三角形、四边形、五边形的配色方式。 色彩的对比强度，可以是色相、明度、纯度任一方面。需要依据整体的感觉、气质需要来选取和调整。激烈、热闹的氛围需要比较大的对比度，柔和、安静的氛围需要不太强的对比。 色彩的冷暖感：如果都选用冷色或者暖色，整个画面就会偏冷或偏暖。除非有特殊的主题需求，一般多色配色时，会需要在全是冷色的颜色中加入暖色，或者在全是暖色的颜色中加入冷色来点缀与平衡画面的冷暖感。 色彩的明暗：色彩的明暗就像是画面的光影，有高光、有阴影物体才会有体积感。同样，颜色的明暗对比让画面具有层次感与纵深感。同时，全是亮色会显得浮躁，全是暗色会显得沉闷。 色彩之间的呼应： 整个画面之间的颜色并不是割裂的，这里一块那里一块独立存在。而是在元素之间穿插错落。色彩的呼应会让整体感更加明显，也更容易让画面变得和谐。 色彩的面积： 主色与辅色所占的面积大小一般会有所差异，形成对比。常见的比例有7:2:1,。整体的感觉与印象是不同面积色彩感觉之间拉扯的结果。 环境色/光源色的影响： 高光与阴影的颜色会受到环境色的影响，如黄色灯光下的物体，高光会偏黄色；蓝色背景上的物体，其阴影也会偏蓝色。在对元素填色时，需要考虑环境色/光源色的影响，在基础色的色相上偏向光源色或者多层叠加颜色来让整体细节更丰富、更有质感。 兼顾“突出”与“融合”两个方面： 在完成配色的方案后，要审视整体的方案与目标气质、定位基调的一致性。如果过于沉静，则下点功夫突出一下即可；如果过于喧闹，则像着沉浸、融合的方向调整即可。 取色板的右上角顶点为某一色相的纯色。水平往左，是逐渐加入白色的过程，颜色纯度逐渐降低；垂直往下，是逐渐加入黑色的过程，颜色明度逐渐降低。将取色板均等分为9个区域。每个区域的颜色会给人不同的感觉。与pccs的色调划分方式有些类似，在设计软件中选取颜色时运用比较方便。 色彩九宫格与给人的心理印象 1号区域-淡色调 心理印象：高明度低纯度，温柔、轻盈、梦幻、素雅、 2号区域-明色调 心理印象：高明度中等纯度，清爽、明亮、活泼、可爱。多用于儿童用品等。 3号区域-纯色调 心理印象：高明度高纯度，鲜艳、刺激、热闹、华丽、年轻化、冲击力强。多用于广告、海报等运营类设计。 4号区域-淡浊色调 心理印象：中等明度低纯度，素雅、格调、安静、朴实、舒适、平和。高级灰、莫兰迪色。 5号区域-浊色调 心理印象：中等明度中等纯度，坚定、质朴、安静、高级。 6号区域-暗色调 心理印象：中等明度高纯度，沉闷、成熟、沉稳 7-8-9区域-黑暗色调 心理印象：低明度，危险、高档、暗沉、厚重、阴暗 此区域的颜色，有人视为色彩禁区。颜色显脏不好搭配。当需要纯黑色的替代色时，可以考虑选取这几个区域的颜色，色彩可以偏向于主色的色相或者与主色协调的色相。 九宫格配色的使用技巧： 比较简单的方式是选择同一区块的颜色，在色相上产生变化。在多色配色的情况下可以取得较好的效果。也可以考虑明度与色彩的重量感，选用亮与暗、轻与重的颜色协调。 快速上手！10分钟学会这招超好用的「九宫格」配色技巧 - 优设网 - UISDC 用我自创的十字形配色法，让你快速入门配色！ - 优设网 - UISDC 看过很多配色理论还是学不会？来看我总结的这3个实用技巧！ - 优设网 - UISDC 色相一致的配色 各个色彩色相保持一致或者接近，通过明度或纯度变化来产生差异。 明度一致的配色 各个色彩明度保持一致或者接近，不会产生强烈对比感，整体会显得比较均衡。 纯度一致的配色 各个色彩纯度保持一致或者接近，纯度越高，刺激性越强，纯度越低，越显得沉稳； 同色系配色 色相不变，在纯度与明度上产生变化，形成配色方案。单色系配色，比较容易做出效果。 邻近色/类似色配色 色相跨度较小，容易形成比较清晰一致、意图明显的的效果。 中差色配色 色相环上颜色位置呈90°，具有一定的对比但不是太强烈，高级、华丽、干练。 对比色/互补色配色 色相环上二者成180°，对比强烈，容易形成炫光效果，一般会使用面积差异或者明度差异来让页面更加稳定。 三角形配色 色相环上颜色呈三角形，对比较为强烈、稳定。 四边形配色 色相环上颜色呈四边形，有一定的对比，色彩数量比较丰富。 五边形配色 以五边形的方式从色环选取颜色，色相之间的对比比较均衡。色彩数量丰富，热闹、活泼。 整体显得模糊时，应该删除暧昧模糊的地方，突出主题，大力强调作为主角的部分，整体更加清爽踏实。 当配色过于沉重压抑时，应该减少黑色，增加鲜艳颜色，提升明度、饱和度，整体明朗、生动。 对比越强，显得有活力、精神饱满；对比越弱，则更加安定、稳定。 加入对比色： 对比色是主色的补充，两者形成冲突。注意面积、明度、纯度、位置的调节，避免画面过于激烈、不协调。 准对比色带来平稳的对比： 比直接使用对比色的效果更缓和一些，即使用稍偏离对比色的补色。 全色相型： 色彩种类丰富，画面热闹、开放，类似五边形配色。 三角形配色： 平衡、稳定，类似三原色的配色。 十字型： 两组对比色，在色环上构成“十”字，有力度、紧凑。 黑色起突出作用： 黑色凸显出力量感，能够衬托出有彩色的鲜艳。 白色在不破坏画面感觉的基础上起强调作用： 白色作为中立色，不破坏其他颜色。可以作为强调色、间隔色。 用淡色群固定淡色主角： 淡色主角，背景色、辅助色等不应该过于强烈，抢过主角的风头。整体的淡色调，让画面氛围更加轻快。 加强中心部分的方法： 提高纯度；强化明度对比；强化色相对比； 加入鲜艳色彩： 鲜艳色调显得有活力，暗色调显得庄严、高雅。 减少一部分黑色： 与加入鲜艳颜色是一个道理，让色调往明亮、鲜艳方向靠近一些。 设置明度差： 也就是增加对比。对比产生力量、跃动的活力。色彩的对比包括色相、明度、纯度、面积的对比。 制造一个亮点： 抑制背景色，突出主题色的明度、纯度，与背景色拉大面积对比。 增大色彩面积： 画面过于单调、空洞，可以适当增加色彩的面积，减少留白，增加图版率和视觉度。（图版率高，整体更加活跃、热闹，适合快速浏览。图版率低，则更加安静、偏向于细细阅读，适合阅读、文档等应用的设计。详见 - 写文章 ） 分离配色： 颜色之间不按照色相环的顺序排列，而是让对立的颜色放到一起，增加冲突，制造动感。 重心： 深色（明度低）在上，浅色在下，重心就会上移，不稳定而形成动感。防止，则重心靠下，更加安定。 画面色彩不协调/过于喧嚣，使用三属性（色相、明度、纯度）、位置、面积来缓和氛围，整体更加和谐。 色相靠近： 同系色、邻近色等，色相差异较小，测试稳定、温馨、保守、恬静的效果。 双色调： 色相相同或相近，色调形成差异，淡色&明色/明色&浊色等的组合。 对比双色调： 两组双色调，色相之间形成对比。双色调的平稳感与色相对比的紧凑感共存。 统一明度： 色相差异较大时，采用相同的明度，整体会给人安定的感觉。 靠近色调： 纯度与明度组成色调，同样的色调可以强化该色调带来的感觉，统一整体的画面氛围。 通过群化法收敛混乱： 将色相、明度、纯度中的一部分共通化，会得到统一感。 浓淡法： 按照色相的顺序或者明度的顺序配色，形成稳定的节奏感。 微差： 近似的色相与明度，整体会比较宁静。 灵活运用令人生厌的色调： 使用小面积强调色十分有效。强调色的选用：高彩度的同色系色彩、准高彩度的对比色彩、高明度色彩。 通过重复融合整体： 在不同的位置放置一样的色彩，形成呼应，整个画面更好地融为一体。 利用白色间隔使画面更柔和： 在过于浓艳的配色中使用白色间隔，可以缓和色相之间的强烈对比。 从自然中获取配色 ： 选取自然风光的照片，进行马赛克处理，选取其中的颜色作为配色方案。 选择与主体一致的颜色： 设计材料中有一些必须加入画面的图片、图案等，可以在其中吸取颜色，作为字体、装饰元素的颜色。让整个画面更加协调。 插入间隔色： 主体与背景色、辅色等产生冲突时，可以在二者中间插入间隔色，进行一个区分、缓冲与过渡的作用。间隔色一般为无彩色或者浊色调色彩。 色彩印象： 婴儿→儿童→成年→中年 —— 浅色调、轻柔色调→明亮色调、鲜艳色调→强烈色调、浊色调→深色调、灰色调； 男性 —— 纯色，强对比；女性 —— 柔和、素雅，弱对比。 朝气、活力 —— 暖色、全色相； 可爱 —— 增加白色面积占比、在颜色中加入白色； 素雅 —— 淡雅明快的色调，弱对比； 豪华 —— 暖色、鲜艳色调、强对比； 自然 —— 明亮、素雅的浊色，在色调图中的轻柔色调、强烈色调、浊色调。 力量、速度 —— 鲜艳、厚重的色调，对比强烈； 幻想、神秘 —— 同色系，自然界中少见的； 渐变： 采用色调一致的颜色，通过色调来形成不同的氛围。 ·同类色渐变：柔和、轻微、细腻。具有柔和的光影感。 ·邻近色渐变：时尚、耐看、活跃 ·互补色/对比色渐变：冲击力、吸引眼球、时尚。 先确定版式，再选择配色。 色彩的数量与协调： 有彩色的数量较多，容易形成热闹、绚丽的氛围。但是颜色数量越多，协调起来越难。色彩数量较少会比较有力量感，给人感觉更加坚定、方向明确； 可以在明度或纯度上保持相似性。也可以加入无彩色作为区分、过渡。或者将某一种颜色用在所有元素上，让整体更加统一。 多色配色： 色相、纯度、明度等至少要有一个保持一致或接近。如多色相的（色彩种类较多）时，应该保持各色彩的纯度和明度至少一个差别不大。要是都差别很大，则容易不协调。可以将其中一个颜色的明度或纯度提高，进行有意凸显与强调。 多色配色也要讲究颜色之间的呼应，如某些细节部分颜色与大面积色彩保持一致，而非一个颜色占据一块。 多色配色时，颜色之间的比例也需要权衡。比较均衡时，整体比较热闹。主次分明时，与大面积色的感觉更靠近。 叠加模式： 通过不同的叠加模式（柔光、叠加、颜色加深等），让图片或者色彩之间融合更加自然。 ColorMunki - ColorMunki Design Color Color Picker — A handy design tool from Color Supply Color Hunt - Trendy Palettes for Designers and Artists LOL Colors - Curated color palette inspiration Coolors.co - The super fast color schemes generator 0-255 Color Scheme Designer 3_高级在线配色器_配色网 Material Design Color, Flat Colors, Icons, Color Palette | Material UI 中国色 － 中国传统颜色 CMYK 和 RGB 这两种色彩模式本质与区别在哪？ - 知乎 《色彩设计的原理》的笔记-全书 快速上手！10分钟学会这招超好用的「九宫格」配色技巧 - 优设网 - UISDC 用我自创的十字形配色法，让你快速入门配色！ - 优设网 - UISDC 看过很多配色理论还是学不会？来看我总结的这3个实用技巧！ - 优设网 - UISDC 高手的平面课堂！最容易上手的配色方法 - 优设网 - UISDC NCD WEB : NCD Busines : Image Scale System PCCS_百度百科 色彩设计的原理 (豆瓣) 每天懂一点色彩心理学 (豆瓣) PCCSの色相 配色基础原理 (豆瓣) 用一个实战项目，帮你掌握科学的 UI 配色方法 | 优设网 - UISDC 《 七日掌握 设计 配色 基础》

色彩设计原理《色彩设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为5章，对色彩在设计中的重要性、色彩体系、色彩的知觉效应、色彩搭配的法则、色彩的对比与调和等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了国际、国内平面设计精品对色彩设计进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少针对性强的设计作品为范例，让读者在色彩设计训练中有样可依，使其对色彩设计知识有详尽的认识和理解，在实践中可以创造性地应用色彩设计。内容简介《色彩设计原理》可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。图书目录01色彩在设计中的重要性1.1色彩设计的意义1.2色彩设计的目的1.2.1视觉表现1.2.2交流与沟通1.3色彩在实际中的运用1.3.1色彩在企业识别系统中的应用1.3.2色彩在产品设计中的应用1.3.3色彩在服装设计中的应用1.3.4色彩在广告设计中的应用1.4如何获得出色的配色效果1.4.1在设计前确定色彩的选择1.4.2把握色彩的层次关系02不可不知的色彩体系2.1什么是色彩2.1.1光与光谱2.1.2可见光源2.1.3光与色觉2.2色彩的三属性2.2.1色相2.2.2明度2.2.3纯度案例解析：给人纯真印象的儿童插画设计2.3色彩的空间体系2.3.1色相环2.3.2孟塞尔色立体2.3.3奥斯特瓦尔德色立体2.3.4PCCS色彩体系2.4色调2.4.1色调的属性案例解析：打造浪漫氛围的家詹广告设计2.4.2色调的倾向案例解析：打造形态鲜明的食品广告设计2.5色彩的表达方式案例解析：富有通透力的旅游招贴设计课后实践：如何利用色彩搭配呈现优美的事物形态

色彩由光引起，而光又有其物理属性。三原色（红、黄、蓝）是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。色相、明度、纯度称为色彩三要素。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。它们是研究色彩的基础。两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的色块组合带给人千差万别的视觉感受，通过科学的系列的训练方法，理解色彩组合的概念，掌握色彩搭配的规律，就可以用直观有效的色彩设计作品表达平面设计的主题。色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。 色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比既：色相对比、明度对比、纯度对比，同时色彩的冷暖对比亦至关重要。色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。以色相为主的配色，一般以色相环为依据，按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为：①同种色5度，如单色相红加黑、白、灰为肤色、土红、暗红等各单色相的配色；②邻近色30度，如红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿、黄、黄橙、橙、红橙相邻两色之间的配色；③类似色60度，红、橙、黄、绿、蓝、紫的两色之间的秩序配色；④中差色90度，红、黄橙、绿、蓝紫两色间的秩序配色；⑤对比色120度红、黄、蓝的配色，橙、绿、紫的配色；⑥互补色180度红、绿配色，蓝、橙配色，黄、紫配色。总之两色所成角度愈小，色彩的共性愈大，反之两色所成角度愈大，色彩的对比性愈强，调和性愈弱。注：①单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；②邻近色：色相差别很小，对比微弱，统一性极高，但易显单调，配色时要拉大明度色阶；③类似色：色相差别较明显，对比显著，色相间又含有共同色素，活泼而富有朝气，统一柔和明确，配色时也要拉大明度色阶；④中差色：色相差别明显，对比明快、活泼、热情、饱满的特色，配色时要注意明度、纯度的变化；⑤对比色：色相差十分明显，对比效果鲜明、强烈，具有饱和、华丽、欢乐、活跃的特点，但也易产生不协调感，配色时要注意纯度变化；⑥互补色：一种原色与其余两种原色的间色对比关系，色相差别极大，对比效果强烈刺激，易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果，配色时要注意纯度及面积的变化。 明度是色彩的明暗差别，只有适度的明度对比才会带来调和感。配色中的明度感可从高、中、低调子、明度差及综合因素来考虑。这是对12色相环的补充。多元化的色彩设计在色相环的基础上，将明度系列分为9个级，最深为1，最亮为9，并划分为三个明度基调：1—3级暗色组成低明度基调，具有沉静、厚重、钝闷的感觉；4—6级中明色组成中明度基调，具有柔和、稳定、高雅的感觉；7—9级亮色组成高明度基调，具有明快、华丽、清朗的感觉。明度对比的强弱决定于色彩明度差别跨度的大小。短调：相差3级以内的明度弱对比，具有含蓄、朦胧、微妙的感觉。中调：相差4—5级的明度中对比，具有明确、爽快、清晰的感觉。长调：相差7级以上的明度强对比，具有强烈、刺激、跳跃的感觉。运用75%以上为主面积，可构成低短调、低中调、低长调，中短调、中中调、中长调，高短调、高中调、高长调，最长调等许许多多明度对比调子。就色相环上的各种纯色而言，具有各不相同的高、低明度，如黄色明度最高，高明度色加大量的黑后才能达到低明度。紫色明度最低，中低明度纯色加相当多的白后才能达到高明度。明度对比配色的优劣决定着包装设计色彩的黑白对比的视觉效果。 纯度指各色彩鲜艳程度。纯度在配色上具有强调主题、制造多种效果的作用，根据两色之间的彩度差异所产生的配色方式与明度对比具有同等重要的地位。在色相环的基础上，将一个纯色与同明度的无彩灰色的相等差按比例混合，可建立一个12等级纯度色系，1为灰，12为最纯。纯度对比的强弱决定于纯度差。纯度对比的作用不如明度对比明显，一般认为，一个阶段差明度对比的清晰度等于三个阶段差的纯度对比。高纯度基调——相差8个色阶以上构成高纯度强对比，产生强烈、鲜艳、明丽的感觉。中纯度基调——相差5—7个色阶构成高中纯度中对比，产生温和、柔软、沉静的感觉；低纯度基调——相差4个色阶以下构成低纯度对比，产生脏浊，含混无力的感觉；纯度对比可构成鲜强、鲜中、鲜弱、中中、中弱、灰强、灰中、灰弱等多种对比基调。纯度高的颜色强烈刺激，使人印象深刻，也容易生产厌倦，与低纯度颜色的配合才能细腻、含蓄、耐着持久。高纯度色容易引起注意的特点，决定了其使用于包装画面中最主要的位置，还应考虑到因视觉距离的远与近所带来的强与弱的变化。纯度对比处理的好坏直接影响着商品包装的特性。 从色彩本身的功能来看，红、橙、黄能使人产生心跳加快，血压升高，使人产生热的感觉。而蓝、蓝紫、蓝绿能使人血压降低，心跳减慢产生冷的感觉。橙色为暖极色；红色、黄色为暖色；红紫色、黄绿色为中性微暖色；蓝色为冷极色；蓝绿色、蓝紫色为冷色；紫色、绿色为中性微冷色，从对比的角度来分，凡是离暖极色越近的色越暖。凡是离冷极色越近的色越冷。冷暖极色对比为冷暖最强对比；冷极与暖色、暖极与冷色对比为冷暖的强对比；暖极色、暖色与中性微冷色，冷极色冷色与中性微暖色的对比为中等对比；极与暖色、冷极与冷色、暖色与中性微暖色、冷色与中性微冷色、中性微暖色与中性微冷的对比为冷暖的弱对比。冷暖对比决定商品包装的属性，应认真对待。对比产生差异，包装色彩设计中没有对比便无精神而言，对比过份则使人眼花缭乱，所以在色彩对比的同时兼顾色彩调和的处理显得更加重要。