视觉艺术

据华商报报道，2022年6月29日至7月1日，学校人文教育学院王文聪等5名学前教育专家赴清流县为一线幼儿教育成功开展视觉艺术培训。该活动旨在将最好的幼儿教育理念和方法传达给清流县的幼儿教师，让清流县的幼儿感受教育变革带来的成长喜悦。2018年以来，西安欧亚学院依托清流县第四幼儿园，设立西安欧亚学院清流县幼教实训基地，通过学历教育、在线交流、教育培训、幼儿专业学生实训，不断向清流县输送幼教理念、方法和人才，实现清流此次培训旨在通过材料探索体验课程、学术共享以及展览等方式，为一线教师提供先进的儿童视觉艺术教育理念、艺术教育实践和教学方法，拓宽教师的艺术视野，使其具备“通过艺术教育”的意识和能力。“像孩子一样”，探索体验材料的千变万化艺术道具和材料是幼儿探索和学习的中介和桥梁，教师对各种道具材料的准确掌握直接影响着幼儿的探索欲望、艺术表现力和美感。在本次培训中，视觉艺术教师团队通过4项材料探索活动，让教师了解和掌握不同材料的特性和使用方法，做到“为我所用”，设计出适合儿童探索和表达的视觉艺术教育活动。材料探索活动一：椅子故事——版画儿童版画，是美术教育的重要组成部分，集绘画与手工于一体，其灵活的构图、淳朴的用色与儿童稚嫩的美感特征极为契合。王崛和王靖楠老师根据《椅子的故事》儿童视觉艺术教育实践案例，对幼儿教师突破传统的绘画表现形式，“像孩子一样”随意撕、剪，贴、压印“非图案化”形式，刻在版画上材料探索活动2 :形态与色彩的对话——蜡笔画的颜色表现自然的灵魂，全宇宙的灵魂。在华德福教育理念中，在儿童艺术培养方面，自由绘画是一个非常重要的渠道，蜡块是自由绘画中最常用的材料之一。蜡的纯天然性可以更充分地保护孩子的生命力和温暖。活动中，幼儿教师在了解蜡块材质、特性和操作原理的基础上，自主创作了通过蜡块和各种形态的纸质材料表达“情感”的绘画作品。幼儿教师们说：“这是我第一次接触蜡笔画，看到自己的作品，很难想象那是自己做的。 我想孩子们一定也很喜欢这样有趣的课。资料探索活动三：夏日色彩——喷墨陈鹤琴在活教育理论中强调“自然，大社会都是活教材”，要求幼儿园教师充分利用幼儿身边生活中熟悉、感兴趣的自然现象、社会环境教育幼儿。树枝、树叶、花瓣等是常见的自然材料，其自身的纹理、基底、脉络蕴含着丰富的美感和自然学科的知识。幼儿园教师表示，自然材料的利用主要体现在拼贴教学活动中，自然材料印刷画是他们首次接触到的，作品效果惊人。材料探索活动四：成长——综合媒体探索树形态丰富多彩，但在很多成人的世界里，关于树的绘画表现形式似乎只有固定的。“成长”主题是前三次活动的总结升华，冯岩老师和周俊老师以艺术史中的“各种形态的树”为审美素材，引导教师运用各种综合材料尝试树的多种表达，开阔教师的视野。同时，希望老师们能像“各种形状的树”一样，突破自己的极限，探索自己成长的多种可能性。另外，在儿童艺术教育中，可以尊重儿童艺术能力发展的自然规律，以本来的面貌成长。“孩子是艺术家”。 为儿童设计的艺术教育活动，每个孩子都有艺术创造的可能性出生，每个孩子都有成为艺术家的可能性。刘金彦老师在《儿童艺术与教育》研讨会上，主要围绕“儿童作品是否具有艺术性”、“如何设计适合儿童的艺术教育活动”两个问题进行了分享。通过对多位艺术家和儿童作品的比较分析，教师可以理解“儿童绘画也具有艺术性”，相对于一般成人，儿童和成人艺术家在内在精神、生活态度、创作手法、创造状态和创作结果上有更多的相似性和可比性，有成为艺术家的质量和可能性。她说，艺术教育工作不应该只关注幼儿作品的表现效果和对幼儿的统一模式训练，而应该关注艺术教育背后的价值，围绕儿童艺术能力的发展，通过艺术进行教育，通过艺术提高儿童发展的可能性，提高儿童的最后，结合特色项目式教学案例，刘金彦老师与老师分享了完整视觉艺术教育活动应包括的四个基本环节：感知与欣赏、探索与发现、创作与表达、欣赏与评议。“可见仪式感”——教师作品展最后，视觉艺术教育团队展示和展示教师的作品，为他们带来属于自己的仪式感。培训教师心得部分：我们听了西安欧亚学院老师的《儿童艺术与教育》讲座。讲座对如何进行美术活动的有效教学进行了细致的分析和解读，给人耳目一新的感觉。——清流四幼白璞虽然两天的训练时间很短，但给我留下了很深的印象，带来了很多成果。 不仅提高了专业技能知识，还提高了教育理念。 特别是版画的训练，给了我很多启发。 举一反三，创造美术的教育理念也可以应用于其他教育过程。 作为幼儿教师应该摒弃传统的教学方法，适应孩子的发展，开设更有创造性的新课程使我们的教学更有趣、更有吸引力，更好地表达幼儿的情感，让孩子们积极参与教育教学活动，学习本领、学习本领——清流四幼贺佳佳通过这次培训了解到，在幼儿园里美术活动是幼儿喜爱的艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的是锻炼孩子的观察、记忆、想象、表达、创造力，让幼儿通过纸上描绘自己关注的热点、兴趣、幻想的美好世界成为现实。因此，活动中的教师应该尽量避免单纯的学习绘画技巧死板的教学法，通过多种途径灵活多样的教学法，使美术教学发挥更大的作用。——清流四幼惠荣怀着期待，6月29日早上，我们开始了为期两天的集中训练。在此之前，视觉艺术课只停留在大学时代的参观学习上。经过两天的培训，听了专家们浅而深、生动而详尽的讲座和有趣而又专横的实际操作，我不仅对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是我的思想、观念、心灵被触动一次，得到了提升，受到了洗礼和升华——据清流四幼吴琼《幼儿园教育指导纲要》介绍，艺术教育是儿童全面发展教育不可缺少的重要组成部分，是审美教育的重要内容之一。通过培训，教师们纷纷表示对儿童视觉艺术这一领域有了更深的了解，对绘画的各种表达方式有了新的认识，在今后的教育教学中，也将多种技能技巧运用于教学中，丰富幼儿的创造性、想象力，提高幼儿动手操作的能力和表现力华商全媒体教务老师彭宏图片自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

不能，因为这样的视觉效果令人匪夷所思，看上去有些无聊，而且也无法想象到另一个维度的空间。

　　一、了解线条在视觉艺术中的各种功能 　　 　　线是点运动的轨迹，在几何中的线是没有宽度和厚度的。但现实和视觉艺术中的线，不但有宽度和厚度，而且有着丰富的变化形式。所以线条是非常敏感和多变的视觉元素之一。 　　 　　(一)线条的类型 　　1、在视觉艺术中，我们可以根据不同的功能将线条分为以下几种类型：A、作为描绘客观对象的形状的线条，一般我们称之为轮廓线。如：工笔画等。B、作为强调艺术家对事物形态的主观感受的线条，我们称之为表现性的线条。如：写意画等。C、抽象的线条，它不表现生活中具体的事物，却能表现生活中事物的某种状态，多见于抽象主义艺术。如：康丁斯基所画的线条。D、具有构图功能的线条，我们称之为结构线。如：绘画透视中的视平线，地平线等。 　　2、线条所借助的工具不同，可将线条分为几何线和徒手线两大类。几何线是指在制图工具的帮助之下画出符合一定规范的线条。如：直线、圆、抛物线、阿基米德螺旋线等。徒手线是指只用笔而不用其他辅助工具所作出的线条。在美术作品中和书法作品中是以徒手线为自己的主要语言形式。无论从史前穴居人的洞穴岩画或现代儿童画中可以窥见一斑，线条是人类对形体理解和表现的最原始方式，是人类对形的一种认识手段，记录信息的最直接的语言。 　　 　　(二)线条的性质 　　线条是人们视之为当然的现象与本能的描绘因素，涂鸦的基本形式以及线条在纸上的表达。线条的性质正是依附于自身的语言价值而实现，也就是线条本身的物理特性。 　　不同的民族对线条有不同的理解与运用方式。法国野兽派代表画家马蒂斯喜爱用流畅的弧线表现人体。如他的钢笔画《马拉美》。抽象主义蒙德里安喜用方而直的线条对画面进行分割，使其为一种轮廓鲜明的外切体。 　　中国画的线是线条中最为独特的线的艺术。在传统技法中有十八种线的表现形式，线条的作用既要“壮物”又要“达意”。其中线条的质量除了刚、柔、健、劲、涩、枯、润、湿、浊、滑等之外，还与艺术家的人格联系在一起，是与艺术家关照自然的方式紧密联系在一起。如：吴道之的“吴带当风”以用笔的力度和速度把那种飘逸之感表现得淋漓尽致。顾十岂之的“春蚕吐丝”一般的线条把女性的缠绵温情刻画得入木三分。再如陈洪绶的装饰风格，把古拙之意表现得炉火纯青。 　　 　　(三)线条是最富表现力的视觉形式 　　1、伴随着科学技术的不断发展，不同工具和变化多端的使用方法使艺术家绘制的线条具有了丰富的表现形态，除了我们常见的几何线和徒手线之外，还出现了运用电脑绘图软件描绘的各种线条、电子光线及通过弹、印、拓等手段而获得的各种肌理线条。 　　2、线条是最情绪化和最具表现力的视觉元素，力量、感情、速度与方向都可以通过线条表达出来，并且有时弱化，有时强化，有时明确，有时模糊，不一而足。 　　3、线条具有导向和界限的功能，线的方向性使得线条用于指引路径、目标等，同时线往往用于区分空间和区域，是物体空间转折的界限。如立方体的一个面延伸到一定的界限即便转入到另一个立面。如交通地图册中的各种交通路线，可以引导人们的视觉和行为，直到目的地。 　　4、多个线条和单个线条在视觉表现中呈现出不同的视觉心理感应。如单个线条所呈现的是一种单纯、寂静、冷漠等心理感应，而多个线条的视觉效果及心理感应不仅取决于每一根线条的形态，更取决于多个线条排列组合的方式，就栅格线来说，表现许多在直角上相互交叉的线，往往会呈现出一种安全、封闭、团结的心理感应。蒙德里安曾全力探讨这一形式，它是能够用作其他形式的精神分析的。 　　 　　二、明确线条在视觉艺术中所传达的信息 　　 　　(一)从物质形态中简化 　　唯物主义认为“一切物质都是客观的，主观是客观物质在人头脑中的反映”。《吕氏春秋》中有关于仓颉造字之说，他“生而能书，及受河图录字，于是穷天地之变，仰观奎星圆曲之势，俯察龟纹乌羽，山川指掌而创文字，天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏。”正是奎星、龟纹、鸟羽在他头脑中的反映而创文字。从这一点看，他必然包含着可观的社会生活和艺术家本身的思想感情两方面的因素。他一方面反映着客观生活的某些因素，同时也反映了艺术家对所反映生活的独特感受、理解、评价与构想等主观因素。然而这种反应所运用的语言――线条，却有着一种表现形式，就是从物质形态中简化，得出具有审美特性和有用线的两层含义：一是对物体进行物质意义上的简化，而非再现物体的纯物质意义。二是对物体结构进行简化，即概括和提炼，将物体结构中具有审美意味和生命力的线条抽取出来，作为视觉艺术表现的基本形式依据。郑樵在《六书略》中日：“画取形，书取像，画取多，书取少。”自从甲骨文开始演变，文字的书写，趋简适便，实用性成为主要的目的，这种演变，是文字书写在一方面把象形图符的外部轮廓用线条加以概括，而另一方面在内部平涂并填以实用单纯的线条或排叠或交叉加以提炼，构成了中国书法的独特面貌。 　　 　　(二)从精神层面中把握 　　线条的表现性有很大的容载量，一根线条可以表示宇宙天体的运动轨迹，亦可代表自身的灵魂。也就是说，线条除了表示物质层面意义之外，更重要的是反映了其精神层面的意义。中国书画就是线的艺术，中国书画从单纯的模拟画图逐渐演变为用线条表现精神蕴意。南齐画家谢赫提出“骨法用笔”，这是对线的精神形式的最早肯定，其中的“骨”之力是与人的精神修行有很大关系的。 　　在西方，康德也曾说过，线条比色彩更具审美性质，线的独在审美性质在于它不同于物质意义的精神表现作用。当我们不能把线条上升为精神高度时，我们总是受着客观存在的左右，这样是很可怕的。然而这线条的精神意义的产生绝不是虚幻的。首先，物质客观形态及本身所具有的某种内在实质会激发我们的精神，无论是在绘画、书法、平面设计实践等过程中，体验精神气质，感知精神蕴意是非常重要的。其次，艺术生产者与设计者的悟性、修养及风格也与线的精神表现"『生有绝对关系。宋代武宗元《朝元仙仗图》用线稠密又飘洒流动，有仙人神气；八大山人《荷花小鸟》线条曲折柔韧、相互交织，是他对清朝亡国的怨愤精神的显现；康定斯基的线条粗壮有力以表达俄国革命胜利在望的精神意义；比亚兹来的书籍插图设计中以流畅、自由、淋漓尽致的线条运用充满了浪漫而神秘的精神气质，他的风格成为“新艺术”运动中具有影响力的主要风格；2008年奥运会标志，线条质感充分表达了舞动北京的主题和奥运人文精神等等。线条的这种精神是不容忽视的。 　　线条的精神在于把握和体验，对于被描绘物质的客观精神和描绘者主观精神的作用应同样重视。一般来说，二者的精神越吻合、越近似，表现成功的可能也就越大。因此，在视觉艺术中的线条应充满现代人的精神气质。 　　 　　(三)从线条的构成形式中寻觅 　　用线条必然要寻找线条的构成形式，无论是中国的书法、绘画，还是在平面设计中线条的构成形式往往不是单一的，而是有着丰富多变的构成形式。 　　在视觉艺术中，线条的构成形式通过以下的一些形式规律体现出来。1、节奏和韵律：主要是指线条运用过程中的紧张、松弛、刚劲、柔软等变化而表现出不同的节奏感和韵律感。2、对称与均衡：是线条在画面上的质、量关系，包括线的粗细、直曲，线的方向性和力度感之间造成的视觉重量关系。3、连续：单线的连续贯通及用线的一律性。4、间隔：笔断意连，间隔之间造成的断裂或连续的视觉流动感，给观众留下充分的想象空间。5、重叠：多次反复涂画，层层重叠，造成深度厚实的感觉，增强视觉刺激。6、单独：仅用一根或几根独立的线条突出某种意味。7、粗细：表现不同的感觉，如：粗狂与细腻，使线条带有某种力量与情绪。8、疏密：疏密不同可造成远近、虚实及主体、非主体之别，在视觉中形成紧张与松弛的感觉。9、交叉与错综：线条的效果强烈，有冲突感，易于表现有力度感的物体，给视觉以强烈的刺激。10、变化与统一：所有的线的形式、意味都宜于既有变化又有统一，没有变化就没有创新和发展：没有统一就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。 　　总之，我们必须意识到线条作为视觉艺术的基本传达手段，无论是在文字的组成、形象的描绘、人类感，隋的表现中，还是在事物信息的传达等方面都起着非常重要的作用。今天，了解并掌握线条的各种作用需要我们在继承前人的基础上，不断地开拓和创新；从艺术生产和艺术欣赏的过程中不断应用和体会线条的魅力。 　　(作者单位：苏州大学艺术学院) 　　责任编辑：黄晓利

数字艺术是一种艺术作品或实践，它将数字技术作为创作或演示过程的一部分。自20世纪70年代以来，已经使用各种名称来描述该过程，包括计算机艺术和多媒体艺术。数字艺术本身被置于更大范围的新媒体艺术之下。数字技术的影响已经改变了绘画，绘画，雕塑和音乐/声音艺术等活动，而网络艺术，数字装置艺术和虚拟现实等新形式已经成为公认的艺术实践。数字艺术家用于描述在艺术作品中利用数字技术的艺术家。在扩展意义上，“数字艺术”是使用大规模生产或数字媒体方法的当代艺术。

大理巍山甲马艺术与现代视觉艺术的融合论文 　　在日常学习和工作生活中，大家都接触过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我收集整理的大理巍山甲马艺术与现代视觉艺术的融合论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　摘要：　　 　　巍山因特殊的生存环境和悠久的历史，成为一个多民族多文化的聚集地。而“甲马”是一种民间木刻版画，传入巍山后的甲马形式多样，种类繁多，在构图上简洁粗放，线条错综复杂又协调统一，从甲马文化中可以看出巍山人民的审美观点及生活习俗。本文通过田野调查和文献法对甲马的创作形式结构、图像结构及技艺进行了深入的探讨与分析，归纳出云南甲马艺术的基本特点和规律，并结合现代视觉艺术研究甲马的视觉化设计转译途径，传承发扬我国本土文化。 　　关键词: 　　巍山甲马；民俗文化；简约:视觉艺术； 　　引言： 　　甲马又称“纸马”“神纸”，在巍山当地人们有时称呼为“马子”，但由于多数人赞同“甲马”这一称谓，所以本文以“甲马”一词贯通全文。甲马是中国民间百姓进行祈福消灾活动时，用来焚烧祈祷的各类雕版印刷品，是一种与民俗文化完美结合的民间版画艺术。在民间人们为了渴望与神灵沟通将“甲马”神话为与神界的通讯工具，他们将想象中的特定神灵刻绘在纸上，将心愿写在对神灵的膜拜中，通过焚烧写满了祈愿的种种纸火以期达到与神灵的沟通。 　　一、巍山甲马造型分析 　　巍山甲马形式简练整洁、造型手段多元、描述直白，以阳刻线为主，刻板后水墨印制，具有古拙朴实的艺术效果。 　　 (一)结构特征 　　巍山甲马属于二维平面艺术，平面化源于原始先民对自然的直观模仿，通过局限的思维方式去表达视觉艺术。巍山甲马采用具有平面化的方式利用点、线、面的对称、凌乱、粗细对比将画面高度融合提炼，其不同部分概括简化为几何形体、以平面的方式进行整化。 　　其次巍山甲马画面构图饱满也是它的特征之一，在整体画面中元素之间的大小、高低、胖瘦都有其独特的层次感，整幅画面都是顶天立地，占满整个空间让画面饱满充实，丰富多彩。画面大量采用了对称、填补、居中、题字等手法使构图完成一种平衡感。在空间结构上，甲马画不区分近大远小的透视关系，它是将画面用平行线的方式进行分割来交代，画面之间只有上下左右方位的区别，这种分割手法使甲马的作品添加稚拙性。 　　(二)色彩特征 　　大理巍山甲马在色彩的选择上多会选择黑白，黑白在画作中给人以严肃、谨慎、刚烈的冲击感，黑与白之间相互融合相互转换，使得构图更加突出，简单明确的达到不同的视觉效果。 　　(三)图像特征 　　巍山甲马是一个民间祈福艺术，所以图像呈现的是民间百姓对神灵的描绘，将神灵、自然用简洁的符号描绘到整幅画面，使得画面凸显出特有的趣味。巍山甲马的图像符号抽象、随意，造型是在一定的传承基础上有着绘画者的随意与创作，可进行删减和添加，绘画出不同的艺术作品。比如神灵面部五官是简洁干练的线条，身体是大块面的结合，括号类代表祥云，倒三角或圆形代表眼睛，大的线条挺而刚，细小的线条曲而柔，整幅画面完整、生动、简练、精准的展示了生命原始力量。拿《路神》为例，《路神》是求得家人一路平安的甲马，在图中可以看到甲马艺人将大自然的风光用简单的花朵符号表示，树木用竖线表示，神灵中人物的眼睛便是圆形的符号，不同衣物的质感也用变幻的点、线、面来表达。 　　二、符号语境分析 　　符号是不断发展变化的，人们为了表达的需求，在不断创新符号，一切能够作为意义解释的，无论是语言的或非语言的都可以称作符号。1在原始时期由于材料的限制，甲马的形式单一，多数采用黑白来表现，技术上采用雕版印刷。在现代技术下，甲马艺术可添加不同符号语意以及不同展现方式，引导带领大家了解甲马艺术。了解甲马首先要从甲马中的图像符号分析，不同类别有着属于甲马艺术的独特符号。 　　(一)人物类 　　甲马的人物有祈福的神仙也有普通的农民、士兵和儿童。多数甲马中的神仙衣物以线条形式来表现，增添简单的旗帜、刀剑和坐骑，神仙的面部刻画多种多样，有的五官为简单的线条，有的五官用圆和点组成。因当地文化信仰，甲马中神明的想象多数是朴实亲近，看来就像一个平常百姓，神明的衣服多用柔软的线条展现，如《本命星君》中的神仙。甲马的士兵衣服多用硬朗的线条展现，添加了士兵的威信，如《刀兵》作品。平常百姓或儿童刻画相对随意，只是简单的刻画出衣服的轮廓，如《三位姑娘》。 　　(二)动物类 　　巍山甲马动物有马、羊、牛、龙、蛇、虎等多种动物，运用的表现手法也多种多样，有线条的形式呈现，也有色块的形式呈现，根据这些形式可以清楚的区分出整张画面所要表现的含义和内容，从而完成当地人民的寄托。比如巍山甲马独有的《羊玺》，将动物拟人化同时面部保留了羊的五官，羊的衣物采用粗犷的弧形线条，在不丢失庄重感的同时也保留了羊玺的"亲近，羊的面部拟人化的同时又有夸张手法，将鼻子夸张化告诉大众这并不是一个普通的人，让羊玺在拟人化的同时不丢失其羊的特性。 　　(三)植物类 　　巍山甲马作品中植物刻画较为简约，树用简单的曲线形式来表达、花用不规则圆形来表达、山和草地用弧度不同的横向曲线来表达，在整体画面中通过这些不同符号的叠加交替展现出大自然，通过符号准确传达出想要表现的场景与信仰。如《山林草木之神》中神像前方的花草用稀疏的细线条来展现花草，背景的丛林山川用粗犷密集线条表达，通过由深到浅线条的交替，以及稀疏密度的结合将整个画面增添了它独有的空间感，明确体现了画面前后递进的关系。 　　三、大理巍山甲马艺术与现代视觉艺术的融合 　　巍山甲马继承者悠久的历史文化，是当地历史进程的“记录者”，但随着社会的进步，科技的发展，当地人民生活水平的不断提升，越来越少的民众关注它。不是因为大家不喜欢甲马，而是在高科技的印刷技术下，很难将一门低收入高要求的传统手工艺全方位发扬光大，也因甲马自身的宗教色彩，传承人无法开办培训机构。如何在快速发展的时代结合当代艺术，普及推广非物质文化遗产甲马艺术是值得我们重视的问题。 　　 (一)表现形式的结合 　　巍山甲马与现代艺术中的视觉设计都包含了点、线、面的结合，当代的视觉设计多以平面化形式展现，特别是海报、书籍装帧、包装等方面尤为突出。而巍山甲马尤为突出的便是它的平面化造型及构图，不同的线、面结合展示不同的风采。 　　我们可将不同祭祀祈福类别的甲马艺术进行分类整合，通过将其整合梳理，保留甲马独特构图的同时添加画面的丰富度，通过不同造型的结合使甲马艺术更加便于人们的认知，更好的了解不同的祈祷类别。甲马艺术可以在现代视觉设计中提供优良、独特的设计元素和设计手法，可以迅速吸引观看者或消费者的目光，从而传递有效信息。 　　(二)符号特征的结合 　　现代视觉设计重要的是将大量的信息浓缩为有效的符号，通过简约的视觉符号高效的传达各类信息，而巍山的甲马恰恰符合这一特性。甲马将复杂的人物、复杂的自然界通过最简单的符号表达出民间文化和民间崇拜，艺术创作者可结合巍山甲马有效的融入设计中，提取具有甲马民俗文化的具有象征意义的符号，使这些符号更具有代表意义并进行创新，与现代设计融汇贯通让甲马文化在设计中绽放独特魅力。 　　首先，需将甲马艺术符号进行归类、筛选，保留元素内涵、审美价值、文化价值的基础上重新整合和艺术加工，让符号所代表的含义更加贴切和更具传播性。 　　其次，将这些元素进行重组设计，在不丢失甲马原本简约、粗犷风格的同时加以创新，一定程度上保留巍山当地甲马特征，同时融入现代文化元素，使其在传播文化内涵的同时，增强大众接受度和传播力，个性化和独特化地展现当地地域特色，同时，将其运用到广告、市场营销及产品包装中，加强甲马传统艺术的认知与传播。 　　1.马符号 　　在当地甲马一书中马元素形式多样，多为神灵的坐骑，如《本境庙神》中的马只能看到大概轮廓，马身含有多个粗犷线条，而《当年太岁》中的马，马身采用多个大色块而马头又有拟人化效果。我们可将甲马中这些不同形象的马加以修改简化，增加它的传播性，将其从二维图形展示向三维、四维方向发展，在不丢失本身风格的基础上扩大马元素的使用范围。 　　2.人物符号 　　巍山甲马中的人物形象创作主要来源于生活，他们的神仙在甲马多数作品中英雄化、拟人化。根据甲马现有的人物符号特点加以修改，取其精华、去其糟粕，在展现当地特有文化的情况下使其形成更具有代表性的传播符号，让大众一眼便识别出这是巍山甲马中的神仙形象。 　　3.文字符号 　　巍山甲马的文字并没有做特定的设计，在画面中文字只是简单随意的出现在画面中，没有其独特的表现形式。我们可将甲马中的文字进行统一设计，将字体风格统一化运用在不同作品中，增加其传播性，让作品运用于不同领域。 　　四、结语 　　巍山甲马艺术作为一个具有当地民族风格与民族文化的精神产物，体现了巍山百年历史以及大理巍山的多元文化风俗，这是传统艺术类非物质文化遗产在当代社会的一个缩影，它不是日常所需，而是成为社会历史的记忆，成为我们了解历史，了解过去的重要窗口，我们只有深入研究，结合当代设计理念才能助其发展与传承。 　　参考文献 　　[1]余宏刚大理巍山和周城甲马艺术异同探析[J]西北美术:西安美术学院学报,2017.(122):108. 　　[2]余宏刚,樊凯浅谈大理巍山甲马艺术在当地民俗中的运用[J].南宁职业技术学院,2010.(2):72-76. 　　[3]武斌。甲马-云南乡土版画的一枝奇葩[J]云南艺术学院学报。2001,(3):59-60. 　　[4]陈祖强中国民间木版画的奇葩云南纸马[J].云南档案,2009.(4)-44-45. 　　[5]高金龙.云南纸马[M].昆明:黑龙江美术出版社，1999. 　　[6]杨郁生云南甲马[M].昆明:云南人民出版社,2002. 　　[7]李昆生云南艺术史[M].昆明:云南教育出版社。1995. 　　[8]郑振铎中国版画史略[M].北京:人民美术出版社.1950. 　　[9]泷本弘之.中国名胜版画史[M].台北:艺术家杂志社,2001. 　　[10]王暄艺术通感视觉化符号转译研究[J].艺海,2016,(11):146. 　　[11]刘菲文化符号与非物质文化遗产传播研究[J]东岳论丛,2014,(7)-149. 　　[12]方李莉.从遗产到资源创新是-种更深刻的保护[N.中国社会科学报,2011-06-16(017). ;

30%。根据查询南京视觉艺术学院官网得知，2023年南京视觉艺术学院音乐表演专业专转本率是30%。南京视觉艺术职业学院地处南京禄口国际机场空港产业园区，是经江苏省人民政府批准设立的一所民办普通专科学校。

上海视觉艺术学院报考方式：1、 各专业考试视频须严格按照相关考试规程、拍摄要求录制，可参考考前练习和模拟考环节内的示范视频。录制画面仅允许出现考生本人(仅限国际标准舞专业可有1名舞伴);录制全程须一镜到底不间断，上述人员不得离开拍摄范围，不得随意切换角度;过程中禁止使用剪辑、合并、暂停、美颜、滤镜等特殊技术效果;所提交的视频中，严禁出现任何可能影响评判公正、或可能被判定为作弊的信息或标识;不得对考试内容进行截图、翻录、传播及任何形式的公开。未按要求录制及提交考试内容的，该科目视为弃考。2、 摄影、绘画专业考生除录制视频外，还须根据考试规程要求，完成平台“填写专业资料”项目内的个人作品上传。上海视觉艺术学院创办于2005年9月，是一所以国有投资为主体，同时吸纳部分社会力量和民营资金，混合所有制的新型综合艺术类普通本科高等院校。学校原名复日大学Q上海视觉艺术学院，2013年4月，经国家教育部批准，学校从原来的复旦大学独立二级学院，转设为独立建制的“上海视觉艺术学院”。上海视觉艺术学院设董事会:由上海申教投资有限公司、复旦大学、上海文化广播影视集团有限公司、上海报业集团、上海精文置业(集团)有限公司、上海精文投资有限公司等六家举办单位，以及上海东浩兰生国际服务贸易(集团)有限公司、中房置业股份有限公司，上海盛大网络发展有限公司等八家出资单位组成，并于2017年末正式设立监事会。

自考可以专本一起考，但在本科申请毕业之前，必须首先获得大专学历。因为办理自考本科毕业证书的时候需要考生提供一个国家承认的大专的学历。否则不予办理毕业手续。自考报名条件：1、自考大专只需要符合自考的基本条件就可以。中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可依照国务院《高等教育自学考试暂行条例》的规定参加自学考试。2、报考本科的在毕业时必须有国家承认的大专学历，而报考大专不需要。

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我们接触的最多的视觉艺术应该是广告吧。广告是传播的主要手段之一，通过广告厂商向消费者传达了一种理念、一种生活态度、甚至利用广告诱导消费者“就范”。

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上海视觉艺术学院是本科。拓展资料：1、上海视觉艺术学院上海视觉艺术学院（Shanghai Institute of Visual Art，简称SIVA）是位于中国上海的一所高等艺术学院。该学院成立于1983年，是上海师范大学的附属学院。其前身为上海电影制片厂，后来于2005年正式更名为上海视觉艺术学院。上海视觉艺术学院是中国著名的视觉艺术学院之一，专注于培养学生在视觉艺术领域的专业能力和创新意识。该学院提供包括视觉传达设计、影视动画、数字艺术、艺术设计等在内的多个专业方向的本科和研究生教育。学院拥有优秀的师资队伍和先进的教学设施，致力于培养学生的创造力、设计能力和实践能力。学院还与国内外艺术机构和企业建立了广泛的合作关系，为学生提供实习和就业机会。上海视觉艺术学院以其优秀的教学质量和艺术创作成果，在国内外艺术界享有盛誉。学院的毕业生在视觉艺术领域有着广泛的影响力，并取得了许多艺术成就。2、上海师范大学上海师范大学（Shanghai Normal University）位于中国上海市，是一所以师范教育为主的研究型综合性大学。该大学的前身可以追溯到1954年成立的上海师范专科学校，后来于1980年升格为本科高校，并于1984年改为现名。上海师范大学是中国教育部直属高校，是国家"双一流"建设高水平大学、上海市高水平大学和上海市首批"世界一流学科"建设高水平高校。学校以师范教育为主，设有教育学、文学、历史学、理学、工学、管理学、经济学、法学、音乐舞蹈学、体育科学等多个学院和研究机构。此外，学校还设有多个研究生院、国际教育学院等。上海师范大学致力于培养德智体全面发展的应用型和复合型人才，学校强调教育教学质量和科研创新，拥有一支高素质的教师队伍和优质的教学资源。学校注重国际交流与合作，与众多国内外高校和机构建立了广泛的学术合作关系。

不论是学什么技术我们都很看重他的发展前景，加入学的技术过两年就要被淘汰掉，咋们也没必要去化金钱和时间学习。纵观现在时代的发展，IT是一个很不错的行业，相信大家也有了解。从上世纪90年代起，计算机逐步的发展流行起来，如今在我们生活中很多方面都能够体现，作为一个发展速度快，前景光明的行业，学IT技术一定有不错的前景。

哎呀，看到这个问题，我忍不住就想起了当年我考上上海视觉艺术学院研究生的那段经历呢！首先，我要说，能够考上这个学院的研究生，绝对是个非常值得庆祝的事情。毕竟，这可是全国顶尖的艺术学院之一啊！不仅学校的师资力量非常强大，而且学习氛围也非常浓厚。如果你真的喜欢视觉艺术，那在这里，你会找到很多志同道合的小伙伴，一起探讨艺术、交流创意，甚至可能会擦出火花哦~当然，虽然这个学院很棒，但是也一定有它的“痛点”啦。比如说，作为一所艺术学院，学校的要求肯定是非常高的。除了要求学生具备扎实的艺术功底之外，还要求学生拥有创新思维和创作能力。所以，如果你准备考上这个学院，千万不能掉以轻心哦！另外，我觉得，如果你真的想要在这个学院学到更多东西，就一定要勤奋刻苦、脚踏实地。因为这个学院的课程比较繁重，而且考核方式也非常严格。所以，如果你不想被淘汰，就一定要付出更多的努力。总之，考上上海视觉艺术学院的研究生，绝对是个非常值得骄傲的事情。当然，如果你真的决定要来这里读书，那么就一定要做好心理准备，做好全方位的准备工作，然后全力以赴地拼搏吧！我相信，只要你肯努力，一定会有所收获的！

师资力量强大。经查询上海视觉艺术学院官网资料得知，上海视觉艺术学院现有教师280余人，其中教授24人，副教授66人，具有博士、硕士学位259人。名誉、客座、兼职教授80多位，占专职教师总数的48%。学校专任教师中获市教委资助海外访问学者2人，青年教师培养资助项目2人。上海视觉艺术学院录取条件是绘画、雕塑、公共艺术专业，美术类省统考成绩合格。按照美术类统考专业成绩从高到低择优录取。

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上海视觉艺术学院含金量很高，如果满分是100分，那么上海视觉艺术学院含金量能达到90分。上海视觉艺术学院（Shanghai Institute of Visual Arts），简称“上海视觉”，位于上海市，创办于2005年9月，是一所以国有投资为主体，同时吸收其他社会力量和民营资金，混合所有制的新型综合艺术类普通本科高等学校。学校原名复旦大学上海视觉艺术学院；2013年4月，经国家教育部批准，学校从原来的复旦大学独立二级学院，转设为独立建制的上海视觉艺术学院。师资力量：学校专任教师中有专职教师329人，专任教授、副教授158人，兼职教师480余人，名誉、客座、兼职教授80多位。专职教师中具有硕士及以上学位的为206人，占专职教师总数的62%。学校具有副高级及以上专业技术职务的教师为158人（其中正高级专业技术职务61人），占专职教师总数的48%。以上内容参考：百度百科--上海视觉艺术学院

1.爱美之心人皆有之，视觉艺术能带给人们的美的享受，陶冶情操。2.教人们发现身边的美。3.提高人们的艺术素养，慢慢锻炼人的发散性思维。4.能逐步培养起人们的创新、创造力。

可以说无处不在我们眼睛能看到的都可以属于视觉艺术的范畴比如我们接触最多的广告它以发展成为艺术类的一个非常大的分支广告学一个好的广告的一般都要上百万

亲爱的小可爱，作为你们心目中威武的学姐，今天来解答关于上海视觉艺术学院的特色专业问题~ 话不多说，我们先来说说这三个炒鸡棒的专业：视觉传达设计、动画设计、服装设计！视觉传达设计这个专业可是我们学院的宝藏专业！要说排名嘛，当然是在国内前列啦，我们的毕业作品可是各大设计比赛的常胜军呢！这个专业就像给你一副神奇的眼镜，让你看到世界的不同色彩。我们的老师都是行业大咖，教你如何让平面、插画、海报等等设计作品熠熠生辉。想成为设计界的大神？选视觉传达设计没错！动画设计专业这个专业可是让你的想象力驰骋翱翔，让你成为二次元的大师！在这个专业里，你可以学习动画制作、游戏设计等各种酷炫的技能。我们的专业排名也是稳居国内前茅，有一群强大的校友，毕业后在动画公司一展身手！想让你的画笔和心灵共舞？动画设计专业等你来！服装设计这个专业可是让你的创意在纺织品上绽放光彩，我们的专业排名也是在国内翘楚地位。这里，你可以学习面料、裁剪、款式设计等各种知识，甚至有机会参加时装周、设计大赛，锻炼你的时尚敏感度！想成为下一个潮流先锋？选服装设计专业准没错！总之，小可爱们，上海视觉艺术学院的这三个特色专业都是国内一流，让你的创意和激情在这里熠熠生辉！快来加入我们，让我们一起共创辉煌！学姐在这里默默给你们加油！Fighting！

首先来看看松江区宝贝们住的地方：我们的宿舍位于整个学校的南边，靠近文汇路，不论是去教室还是出校门都非常方便。宿舍区散布着许多可爱的猫咪和小狗，绝对是撸猫人士的最爱。宿舍门口车棚里还有大量小蓝车，所有宿舍楼都是七层，南北走向，没有电梯，每栋楼的大厅都有小沙发和小茶几。每间宿舍都是四人间，带有可以晾晒衣服的阳台。由于宿舍一直在翻新，现在宿舍是分新旧宿舍的。1、浴室在一楼都有隔间，也有插座。所以萌新们不用担心吹风机功率问题，在浴室用多大功率的吹风机都可以哦！浴室门口有两个生活热水的水龙头，插卡即可使用。2、水房也在一楼热水器插卡即可使用，只提供开水。3、每层楼都有洗漱间和卫生间，有公共洗衣机扫码即可洗衣，单次洗衣3或4元，单脱水1元为了保证学生安全，宿舍门每晚12点关闭，12点以后进入宿舍需在宿管阿姨处登记，为了保证财物安全，寝室内柜子抽屉部分是可以上锁的。有需要的同学自己买锁，还可以在宿管阿姨那里租用保险箱存放贵重物品。

上海视觉艺术学院属于第一批次招生，除了文化产业管理这个专业是按照文化录取是二本，学校剩余所有艺术专业都属于艺术类一本。

视觉文化时代的到来在这个通常被称之为“消费社会”、“后工业社会”或“后现代社会”的文化中,似乎一切特权和区分都被消解了,高雅与通俗、艺术与生活、艺术品与商品、审美与消费,传统的边界断裂了。一种新的“视觉文化”已经崛起。视觉愉悦和快感体验成为我们日常生活的重要因素。从城市规划到建筑设计,从家居装饰到形象设计,从影视娱乐到广告形象,人为化的视觉环境造就了新的视觉生态。较之于我们的前辈,我们越发地感受和追求视觉的快感,也越发地体验到外观的视觉美化成为主流。

学校属于提前艺术本科，属于全国31所独立招生院校之一，是比较专业有发展前景的艺术本科院校。学校最好的学科专业是设计专业，其他专业相比会一般。德稻班是所有国际知名大师全英文授课，所以要求有很好的英语水平，课程表都是英语的哦。找工作还行，学校内部设施很好，很专业。但宿舍虽然很干净，但没有空调哦

上海视觉艺术学院艺术类专业选择的方向是很广泛，就看你喜欢哪个专业，同时结合你将来想从事什么工作来综合考虑。整体来说艺术类专业就业前景非常不错。下面是高职招生教务老师给大家整理的“上海视觉艺术学院艺术类专业有哪些？（艺术类专业）”的相关内容，仅供大家参考。 上海视觉艺术学院艺术类专业有视觉传达设计、环境设计、产品设计、广播电视编导、动画、摄影、艺术与科技等专业，以下是具体名单一览表，供大家参考，由于专业设置可能会变动，正式填报时需要以学校最新公布的数据为准。 一、上海视觉艺术学院艺术类专业设置2022年我校各专业招生计划（招生计划为拟招生计划数，最终计划数以上海市教育委员会正式下达计划数为准）如下： 学院 专业代码 专业名称 全国拟招生计划数 视觉德稻设计学院 130502 视觉传达设计 69 130503 环境设计 95 130504 产品设计 69 新媒体艺术学院 130305 广播电视编导 45 130310 动画 48 130404 摄影 44 130509 艺术与科技 88 时尚设计学院 130505 服装与服饰设计 131 130507 工艺美术 60 130301 表演（时尚表演与推广） 24 美术学院 130402 绘画 5 130403 雕塑 20 130506 公共艺术 27 130508 数字媒体艺术 26 表演艺术学院 130301 表演（影视与话剧表演） 29 130301 表演（音乐剧表演与教育） 29 130309 播音与主持艺术 29 流行音乐舞蹈学院 130211 流行舞蹈（国际标准舞） 16 130211 流行舞蹈（街舞） 22 130209 流行音乐（流行器乐） 12 130209 流行音乐（流行演唱） 20 文化创意产业管理学院 120210 文化产业管理 95 文物保护与修复学院 130409 文物保护与修复 15 合计 1018 二、上海视觉艺术学院艺术类专业介绍上海视觉艺术学院（Shanghai Institute of Visual Arts），简称“上海视觉”，位于上海市，创办于2005年9月，是一所以国有投资为主体，同时吸收其他社会力量和民营资金，混合所有制的新型综合艺术类普通本科高等学校。 学校原名复旦大学上海视觉艺术学院；2013年4月，经国家教育部批准，学校从原来的复旦大学独立二级学院，转设为独立建制的上海视觉艺术学院。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。波普艺术出现在50年代中后期，按照利希滕斯坦的说法，“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。”它取材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性的流露。丙烯、搪瓷等材料在画面上造成平整光滑的肌理效果，让人想到杂志封面，带有高度类型化的气息。在波普艺术家眼中，艺术就是生活，生活就是艺术。它可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。波普艺术之后的美国画坛上，显示出流派纷呈的气象。照相写实主义、光效应、硬边绘画等等纷至沓来，让人眼花缭乱。光效应艺术流行于60年代，它通过线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，在静的画面上造出动的效果。照相写实主义主要流行于70年代，它根据照片绘制画面，形象逼真而细致。 约翰斯是波普艺术早期的代表人物，他生于南卡罗来那州，1952年移居纽约。他的画摒弃抽象表现主义那种短暂情感的表现，创造出一种用纯绘画形式、甚至用生活中的实物，精致处理日常现实题材的“新达达”风格。这种风格在波普艺术的发展中发挥了决定性的作用。约翰斯选择美国国旗作为该画的唯一母题。这一母题对于一般的美国公众来说，具有很强的象征意义。“再没有别的社会符号有美国国旗这么强大的抵抗审美转化的力量了。”然而约翰斯偏要坚持说：“这不是旗子。”这不免让人想起马格里特曾在其画着烟斗的一幅画上写下的一句话：“这不是烟斗。”确实，那不是烟斗，而只是一幅画。约翰斯在此所要说的，想必也是这个意思。他在这幅画中，其实是要表现图像与现实之间的那种界限。虽然他以高度写实的技巧把三面旗子描绘得十分逼真，但是它们看上去却似乎很不自然。它们毫无飘动和下垂的感觉，仿佛悬浮在半空。可以看出，它们彼此隔有一定的距离和空间，但是相互间没有任何联系。假如说它们多少还有那么一点动的感觉的话，那就是旗子上的红、白、蓝三色并不是平涂的单色，而是略微地带着起伏波动的效果。人们也许要问，画家是否在为这三面旗子画肖像这样的肖像，想必只会存在于画家的脑子里。因而，这幅画所描绘的决不是一个真正的现实，而只是一种幻想的现实罢了。当我们第一眼看到这幅画时，怎么也不会想到它会让人有如此奇怪的感觉。《玛丽莲梦露》，安迪沃霍尔作，1967年，版画，各90x90厘米，广岛，现代美术馆藏。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔（AndyWarhol，1927—1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及马丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 玛丽莲梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。《在钢琴边的女孩》，利希滕斯坦作，1963年，布面油画，纽约，私人收藏。 利希滕斯坦（RoyLichtenstein，1923一）是以画卡通式的图像而著名的。与安迪沃霍尔一样，他不仅对日常生活中的平凡琐事以及现代商品化社会的粗俗形象偏爱有加，而且，还喜欢以一种不带个性的、中性的方式，来处理这些形象。对于它们，他既不攻击批评，也不吹捧美化，只是简简单单地陈述——这就是我们身临其境的城市，这就是那些组成了我们生活的图像和象征符号。1961年他开始将那最为平淡无奇的连环漫画中的形象，放到他的大幅的画面上去。他津津有味地用油彩或丙烯颜料，将那些连环漫画原样放大，甚至把那廉价彩印工艺中的网点，都不厌其烦地复制出来。就画面的讲究和制作严谨而言，其画风显得十分古典。《在钢琴边的女孩》是一幅具有典型的利希滕斯坦画风特点的作品。整幅画复制了一幅连环漫画，比原作放大了五百多倍。画家不仅把原作的构图与人物形象准确复制下来，而且对原作者的笔法以及丝网印刷的网点作了精心细致的模仿。他借用广告画家的放大格，逐格将连环漫画上的图形一成不变地从小格转移到画布的大格上去。他还采用特制的金属雕版，上面打有整齐的小孔，把大片的小圆点有规则地排立在巨幅的画面上，有意模仿印刷工艺中的网点，以表明其放大的连环漫画的通俗文化色彩。他声称，这种绘画并不是机械的仿制品，其画法只是为了形式的原因：“我认为我的作品与报刊漫画是不同的……，我所作的是造型，而报刊漫画依我的解释并不是造型。”《流》，赖利作，1964年，板、混合材料，149．5x148．3厘米，纽约现代艺术博物馆藏。 奥普（OPArt）艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，流行于60年代。这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。它渊源于包豪斯的传统，利用了格式塔心理学的研究成果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。 光效应艺术的光感、幻感和动感源自于画面本身所拥有的特殊动力特质。线条，如垂直线、水平线、曲线的规律性排列，形状，如圆形、正方形、长方形的周期性组合，以及色彩的并置、重叠、围绕、渐变等，给视网膜带来了特殊的刺激。它蛊惑人们的视知觉，造成闪烁、放射、旋转、凹凸等运动幻觉。这种视觉上的飘忽不定，甚至使观者在不经意间便被拉人到意识涣散的恍惚状态之中。可以说，它是一种视觉魔术。尽管我们知道，所有的绘画艺术都涉及到物理事实与心理效果之间的差距问题，然而在这里，我们仍会惊异于静止平面上的那种起伏波动的幻觉效果。 光效应绘画的创作有点像是对视觉所作的科学试验，而与情感无关。这种绘画并不只限于画面本身，它还呼唤着观者的参与，只有当人们看着它时，它才能在与观者的相互作用中获得完整性，实现它的价值。实际上，这种倾向可以追溯到印象主义和新印象主义。那些画家都尽量避免调和颜料，而是让原色在画布上并置，当观者退后到适当距离时，由于视网膜的独特复合作用，人们感觉到了光的闪烁。光效应画家将这种技巧作了进一步推进，使之成为实际上的主题和内容。光效应艺术很能激起人们的兴趣，它被运用于设计、装饰、广告等方面，成为流行的一种标签。光效应的代表画家包括维克多瓦萨莱利和布里奇特莱利等人。 布里奇特路易斯赖利（BridgetLouiseRiley，1931—）是一位有创造性的英国女画家。1960年前，她主要画人物和风景，后来，她投入到光效应艺术中，创作出一批很富动感的作品。《流》作于1964年，是其有名的黑白绘画系列中的一幅。线条之间的关系似乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造成波折流转的效果。当眼睛盯着它时，画面便不断地起伏波动，“流”的幻觉产生了。《约翰》，克洛斯作，1971—1972年，画布丙烯，254x228．6厘米，纽约威尔敦斯坦画廊藏。 照相写实主义又被称作超级写实主义，是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（ChuckClose）所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。 照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相机摄取所需的形象，再对着照片亦步亦趋地把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节，也被画家们予以修正，而具有同样的逼真性和清晰性。如此巨细无遗的精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到，不放过任何细节。通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的看只是大致清楚而已。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。 照相写实主义作品往往尺幅巨大，给视觉带来某种震撼。查尔斯贝尔（ChadesBell）认为，“极度地改变日常东西的尺寸，使我们能够进入里面，更容易探索它的表面和结构。”大尺幅的绘画是以一种独特的方法炮制出来。画家常常把照片划分为许多小格，再按照比例一小块一小块地仔细复制。显然在完工之前，看不出画面的整体效果。照相写实主义题材广泛，形象逼真，并且无一例外地摒弃一切主观因素。表面上看，它是对写实的回复，而实际上，它是对当代社会的某种揭示。写实，在这里已经成为与抽象并驾齐驱的一种现代艺术手法。 照相写实主义的出现曾经招来一片可以想象的批评和攻击，靠了画商的支持和大众的热情，它立住了脚跟且声名鹊起。这一风格的画家中，克洛斯以人物肖像为唯一的题材，埃斯特斯喜欢描绘都市街景，戈因斯对咖啡厅和快餐店感兴趣，查尔斯贝尔把精力花在描绘游戏玩具上，罗伯特贝希特勒则致力于平衡照片与绘画之间的关系……尽管从事照相写实主义绘画的人数不算多，但它的影响倒是绵延不绝，甚至至今仍有人对它颇有兴趣。 克洛斯（ChuckClose，1940一）是照相写实主义的代表人物。他生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。他早先从事抽象表现主义创作时，发现他的作品与别人的作品同出一辙，缺少自己的特点。为了追求自己的视像和观念，他于是转向了画人，且借助照片画人。他从1964年起描绘人像，两年后专以照片为蓝本作画。他调侃道，“抽象表现主义的画家都画得很‘帅"，我就采用最笨的。他们的画用颜色涂得很厚，我就只用黑白，涂得极薄。当然，后来我也用了色彩。”他终于找到自己，做到了与众不同。克洛斯描绘的对象都是他所熟悉的亲友，他了解他们的音容笑貌、个性心理，但在画面上，不仅人物毫无表情，不传达任何自己的特点，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何倾向。他用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔，费时耗力地进行他的工作。《约翰》是他70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是真得“像假的一样”了。

属于艺术类一本

1、播音与主持艺术:按照我校专业校考成绩从高到低择优录取。最低专业分84.67分。2、表演(音乐剧表演与教育):按照我校专业校考成绩从高到低择优录取。最低专业分79.5分。3、表演(影视与话剧表演):按照我校专业校考成绩从高到低择优录取。最低专业分64.86分。4、表演(时尚表演与推广):按照我校专业校考成绩从高到低择优录取。最低专业分70.34分。5、流行音乐(流行演唱):按照我校专业校考成绩从高到低择优录取。最低专业分81分。6、流行舞蹈(街舞):按照我校专业校考成绩从高到低择优录取。最低专业分78分。7、流行舞蹈(国际标准舞):按照我校专业校考成绩从高到低择优录取。最低专业分83.4分。

1、视觉艺术专业需要学习的课程主要有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。 2、该专业需要掌握的知识技能主要有：平面设计的基本理论和基本知识、视觉传达设计专业技能和方法、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力、了解有关经济、文化、艺术事业的方针等。

　　艺术类专业逐渐成为出国留学的一大热门专业。而美国又是最热门的留学申请国家，美国的艺术院校几乎涵盖了所有的艺术专业，下面和一起来了解一下美国的视觉艺术专业吧！ 　　 一、美国设视觉艺术专业介绍 　　视觉艺术，是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品，从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也十分多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态等多种艺术形式。其中，三维立体的空问艺术，例如雕塑和建筑艺术，通常也被称为造型艺术。此外，视觉艺术与听觉艺术不同，视觉艺术主要强调人的视觉感受，所以像影视艺术这样既包含视觉艺术又包含听觉艺术的艺术形式通常被划归到综合艺术形式的门类上来。从狭义上说，视觉艺术通常是指绘画、版画、油画、摄影等以观看为欣赏方式的平面艺术作品。 　　而美国的视觉艺术与表演艺术是两个很大的艺术范畴。视觉艺术包括图形艺术（Graphics Art）和艺术（Fine Art）两大类。图形艺术一般是指那些与商业目的有关的绘画艺术，如为公司、商店而设计的各种图形、广告； 　　艺术则是以自我欣赏为目的的艺术创作，这些艺术品可能拿到博物馆展览，也可能公开拍卖。艺术品包括绘画、雕塑以及木刻、木雕、石刻、石雕等。 　　表演艺术包括舞蹈、戏剧与舞台艺术等。除了学习相应的表演艺术外，还有艺术史、导演、文学、艺术批判、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等。 　　 二、美国视觉艺术专业申请条件 　　美国留学视觉艺术作品集 　　作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现多种媒介而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。 　 　美国留学视觉艺术申请材料 　　1）语言成绩：雅思 6.5/托福 80/PTE 53 　　2）成绩单 　　3）意向陈述 　　4）作品集 　　5）SAT或ACT成绩 　　 三、美国视觉艺术专业院校推荐 　　 纽约视觉艺术学院 　　“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts （SVA）毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。 　　 艺术中心设计学院 　　艺术中心设计学院（简称ACCD），学校于1930年成立。 艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。 　　 帕森斯设计学院 　　美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons The New School for Design）在1896 年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二的艺术与设计学院。 　　 四、留学美国视觉艺术专业的理由 　　 强大的师资力量 　　很多国外著名艺术设计院校的老师，都创有自己的工作室studio，接手众多高端客户和品牌，拥有丰富的一线行业经验，他们作为你的导师，不仅可以带给你创意产业的最新动态趋势与技术，还可以将宝贵的实习机会，业界大牛等行业资源分享给你。 　　例如，中央圣马丁艺术与设计学院的导师Martin McGrath，他开设的个人工作室的客户包括英国大使馆文化处，BBC，中央圣马丁，Rachel Thomas，Urban Salon Architects，维多利亚与阿尔伯特博物馆等众多政府文化机构，艺术机构，媒体，出版社，院校与品牌。 　　 一流的硬件设备 　　国外顶尖艺术设计院校的设备大都十分齐全，更不乏先进的前沿技术设备，如3D打印机，镭射切割设备等等，帮助你完美实施所有的创意想法。 　　 顶尖的平台优势 　　知名的海外艺术类院校通常都有自己得天独厚的平台与资源优势，除了优秀的校友圈外，依托学校本身的实力所带来的机会也非常丰富多样，不少大品牌与机构会直接找到名校的学生，与公司合作项目，这会为学生带来一线的业内项目经验，既锻炼能力，又拓宽眼界。 　　 广泛的就业前景 　　现如今视觉艺术涉及的领域日益广泛，可选择的就业公司十分多样：品牌公司，互联网公司，广告公司，印刷出版公司，教育机构，媒体机构，电视台等等，几乎所有的企业都需要平面设计与视觉传达设计人才，视觉传达设计涵盖的职业范畴也由过去的单一变成了如今愈发广泛，而专业上也愈发细分，比如专业的界面交互设计人才随着互联网行业的蓬勃发展而需求大增。如果你有过硬的专业技能，自主创业，成立自己的工作室，与品牌合作项目，也是一个很好的选择。

（图片来自小红书）学校宿舍虽然是八人间，但是！麻雀虽小，五脏俱全啊！而且八人间，真的很热闹，很温馨，室友人都好好！学校住宿是八人间（两张床上下铺，四张床上床下桌）如果实在有特殊原因需要搬出去租房子需办理流程。宿舍有空调，卫生间能洗澡，走廊里有饮水机。

视觉传达设计是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为主攻方向的专业。培养目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、设计等行业培养高级专业人才。

强调真实性；是社会对话的一种形象语言，对话的双方对同样的形象符号所代表的社会内涵必须具有基本相同或相似的认识或一定程度上的基本认同。各时代的艺术特点古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点。古代希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，庄严与静穆。古罗马肖像注重人物面部细节刻画的特点，趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。中世纪美术的特点是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，充满非自然的神性而无人性。文艺复兴时期佛罗伦萨的美术重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，而威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达。 样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识;画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约放在次要地位。巴洛克艺术显得壮观和华丽，强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛；建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征，重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面；综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合；充满浓厚的宗教色彩。洛可可风格形式更为纤细小巧，色彩鲜明，致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光，以妩媚和矫揉造作为特征。学院派绘画强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。浪漫主义强调个性、情感、戏剧性的艺术风格，通常是用异国的、文学的或历史上久远的题材表现出来。现实主义的主要特征是以真为美、以实为美。印象主义追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象。后期印象主义不满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。象征主义不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。野兽主义主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。立体主义从多个视角观看物体，创造出物体的三维效果，同时又保持了画面的平面特征。表现主义强调强烈情感表现代替对传统的写实主义和比例规范的遵循。未来主义在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。抽象艺术对真实物体的描绘已被视为次要,或彻底抛弃描绘真实物体的任何一种艺术,它的美学内涵通过形、线、色所构成的形式结构表现出来。波普艺术的特点是把大众文化物品，如连环漫画、流行的食品及印有商标的包装进行特大复制。超现实主义强调荒诞。达达主义认为，艺术的精品产生于现成物、现成艺术品、拼贴画和其他历史上不被接受的素材及技法。超级现实主义认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义”。

绘画属于视觉艺术。视觉艺术专业是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品。从广义上说，雕塑、绘画、摄影艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态多种艺术形式。从狭义上说，视觉艺术通常是指绘画、版画、油画以观看为欣赏的平面艺术作品。视觉艺术专业的知识技能：1、掌握平面设计的基本理论和基本知识。2、掌握视觉传达设计专业技能和方法。3、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力。4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规。5、了解国内外平面设计的发展动态。6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。扩展资料：视觉艺术，是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品，从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也十分多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态等多种艺术形式。其中，三维立体的空间艺术，例如雕塑和建筑艺术，通常也被称为造型艺术。此外，视觉艺术与听觉艺术不同，视觉艺术主要强调人的视觉感受，所以像影视艺术这样既包含视觉艺术又包含听觉艺术的艺术形式通常被划归到综合艺术形式的门类上来。从狭义上说，视觉艺术通常是指绘画、版画、油画、摄影等以观看为欣赏方式的平面艺术作品。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。

　　视觉艺术顾名思义，就是要用眼睛能看到的艺术，但是用眼睛看到的不一定都是艺术。视觉艺术是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。　　　现在的视觉艺术形式有很多，主要的有几个大类。绘画艺术、影视艺术、雕塑艺术、服装艺术、人体艺术、摄影艺术、动漫艺术、环境艺术等。　　　　其中绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术是、摄影艺术都是传统的视觉艺术。而影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。

裸体艺术爽

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术。 视觉艺术是一种感受的方式。它的特点是所选用的材料是多方面的；所表现的形态主要为三维的立体形态或两维的绘画作品。视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点。

只要让你感到美的都是

视觉艺术有美术（各种书画作品雕塑）传播（影视剧、戏曲）设计艺术（平面设计、产品设计、包装装潢设计）建筑和环境艺术（室内外、园林）以及各种工艺品

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分类: 文化/艺术 问题描述: 视觉艺术的概念是什么？ 解析: 视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。 视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。 除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征

简单说，一般美院会把以前的平面艺术系叫视觉艺术系，包含广告设计了、书籍装帧等。而把雕塑，绘画叫造型艺术。但想想，造型艺术也是与人的视觉有关的

【欧洲文艺复兴运动】欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁（1265-1321年）为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。人们打着“回到希腊去”的旗号。实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外衣，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。意大利作为古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者。视觉艺术—文艺复兴作品意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。除强大的佛罗伦萨画派以外，达·芬奇到米兰为米兰大公服务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气势，象征宏大、有力为其特点的罗马画派。到16世纪，禁锢森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是丁托雷托。意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河层，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。位于亚德里亚海滨，背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯，是个完全不同于佛罗伦萨和罗马的意大利海上都市，它是商业和贸易的中心，是资产者云集的场所，它是为世人建立的人间享乐的天堂，威尼斯人宣称自己的故乡是“世界的珍宝箱”。16世纪的威尼斯什么都有，唯独没有上帝的管束。在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里，占有支配地位的并不是科学和知识而是美，尤其是绘画艺术，因为它不仅能创造美，而且能使现实的美和理想的美借画中形象得以永存人间。尽管画家们没有社会地位，但往往都能成为教皇、国王和贵族资产者的座上贵客。在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等。由于威尼斯是海上贸易商业中心，是景色秀丽的水乡都市，因而在这里产生的艺术无论内容或形式，都与佛罗伦萨有着天壤之别。佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。 【样式主义】样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴盛期艺术向巴洛克艺术转变的一个过度时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位。 【巴洛克艺术】所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。它于产生于17世纪意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。在建筑上大量使用曲线和椭圆形。巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。 【洛可可】（rococo）：18世纪尤其是在法国路易15统治时期的一种艺术和室内装饰风格。洛可可风格是在意大利巴洛克盛期精致的曲线的基础上加以改进的结果，形式更为纤细小巧，色彩鲜明。洛可可风格是对路易14时代的庄重、豪华的古典主义艺术风格的一种反叛。致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光。以妩媚和矫揉造作为特征。主要代表人物有华托、布歇和弗拉戈。视觉艺术—洛可可 【现实主义】法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。 【纳比派】世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色?你看到多多少少的红色吗?很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢?假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 【野兽主义】20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。视觉艺术—野兽主义以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 【未来主义】1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 【超现实主义】（Surrealism）：受弗洛伊德精神分析学影响的一种艺术表现的风格，强调荒诞，它最初是一个文学运动，及达达主义的副产品。超现实主义是由一个在1924年发表的文学宣言所确立的。视觉艺术 【超级现实主义】超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的一种新的艺术流派，这个流派的艺术家反对抽象艺术的潜意识情感和在造型中不表现具体物象的作法，他们认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义”。超级现实主义画家们常常取材于城市风光和农村景色，也有人专门从事肖像画创作。克洛斯就画过一些超级现实主义的肖像作品，他描绘的对象所强调的不是人物的内在精神，而是外形的酷似。这类作品很大，不仅直接借助于照片的临摹，而且常常把照片底片用幻灯机投射在画布上，仔细地描绘好轮廓和每个局部，再上颜色，作品极为逼真细腻，连一根汗毛都画出来，有人说：“站在他的画前面可以感觉到画中人物的皮肤在呼吸、出汗，甚至可以看到他们在闪现出痛苦、疲倦和恐怖的生理条件。画面呈现出冰冷的、大都没有浪漫主义的高昂气质。他所画的既不是人，又不是非人，而是一种还原到中性的、仅具有生物学机能的人这样一种生物。”超级现实主义的艺术“不过是这个充满了物质世界中的一种物质而已”，美国评论家卡纳德曾说过：“不论波普艺术和超级现实主义有什么缺陷，作为反抽象主义的运动，它们显示的是与那些垂死了的艺术迥然不同写实主义，它们具有20世纪的一种潜在的趋势，即继续自古以来最富有的表现力，最能为艺术家们所利用的形式”。

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　　在这个视觉的时代中，人们的生活被时间洗刷冲淡。显而易见的是，虽然现代人的人均寿命相对于古人来说是延长的，但时间感却变得更为快速、迅捷。这样的时间感来源于现代交通、现代通讯的飞速发展，与此相应的是现代人视觉媒介的更新与丰富，人们无法花更多的时间去品味一件视觉作品，也无法花足以沉淀的时间来完成供人品味的视觉作品。人们期待感受，但感官又被纷涌的感官供给所麻木，如同饥渴时面对太多的食物而又无法下咽。 　　艺术家身处其中，所担负的责任在所难免――作为视觉的提供者，使一切处在加速度中，其结果令人担忧。当前所看到的艺术作品正是处于这一时间与时间感的背离之中。安迪u30fb沃霍尔的同母题重复是对时间感的一次冲刺和进攻，但我们今天看更多的同母题重复作品时，却感到时间的侵蚀与剥离。不禁要反问，我们为何慢不下来?以当前的生活方式和从前的生活方式对比，不难发现，阅读的缺席，是一个重要的因素。视觉过剩改变人的观看方式，思维方式随之而变，致使人们无法停下来去感受，一切成为“浏览”，这恰恰又是当前视觉艺术所面临的严重的尴尬。 　　长久以来，文学无疑是和艺术(视觉艺术和听觉艺术)结合最为密切的“伴侣”，视觉作品的浏览化，与文学的缺席不无关系。思维和联想，隐喻与诗意的缺失，视觉作品如何不沦为图片和图示呢? 　　仅以当代文学作品和艺术作品作一交叉比较，就不难发现文学和视觉艺术长久以来的密切关联。南美魔幻现实主义小说家加西亚u30fb马尔克斯的作品《百年孤独》，描写了奥尔良诺家族中的一个奥尔良诺上校，他晚年独居于地下室，天天做同样的事情――打造小金鱼，在这个充满隐喻的魔幻现实主义文学经典作品中处处充溢着类似的意象――重复、困窘、老重、无意义等等。我们不难想像到台湾行为艺术家谢德庆的作品《打卡》，艺术家谢德庆在一年的时间内自行幽闭于一个空间里，每隔两小时打卡一次(如工薪族每天上班打卡一样)。不难发 　　现两者间的意象关联，无疑是当代生活情境浓缩化的反应。意大利小说家卡尔维诺的写作方式也许更贴近于视觉，在他的小说《宇宙奇趣》中，主人公名字的设置颇具形式对称意味，比如OWO，是对“镜相”的隐喻：在他的小说《寒冬夜行人》中有一个艺术家形象，一位忠实读者，他对待书不仅仅是阅读，而是通过一切方式去感知体会书，把书做成雕塑或者装置，这种“毁坏”式的“阅读”无疑最贴近于艺术家的感受方式――主动的介入和干扰，甚至是对，性状的篡改，而非被动的接受。 　　2008年8月上海多伦美术馆策划举办的“第三届全国青年美术展”中，有一位来自杭州的年轻艺术家，叫做张颖，他的参展作品是把自己打包，通过快递公司在开展那天把自己从杭州“运送”到上海的展览现场。艺术家本人表述，他是想通过这一作品体会“物”的感受，不难发现其中对现代人被物化的生存处境的隐喻。而这一隐喻，并不是第一次出现，已过世的中国小说家王小波在《黑铁时代》里塑造过一个几乎一模一样的行程――在小说家描述的未来社会中，所有人都是被“管理”着的，完成这个“管理”的机构是无处不在的“公寓管理员”，人们在这个管理系统里更接近于商品，而非传统意义上的人。所以，这样作为商品形态存在的人是毫无自由的，他们很少跨地域出行，假如需要，也必须通过“邮寄”。于是，小说主人公之一的网络工程师需要为远程客户提供上门服务时，就会被他的“管理员”通过邮局打包托运。有趣的是，笔者亲自问张颖有没有看过王小波的这篇小说时，他的回答却是“没有”。也就是说，视觉艺术家张颖的作品和小说家王小波的小说作品，在这里产生了一个完全默契的暗合。 　　综上所述，视觉艺术作品和文学有着黯然的互相渗透式的联系。这一联系古已有之，今天仍然能在有足够细腻感受和人文修养的艺术家那里看到这一深切的关联。另一方面，在今天的另一些艺术家那里――那些仅仅在视觉中浸养成长的艺术家那里，这一联系逐渐遁隐无形。更令人担忧的是，阅读的缺位，使得当代绘画逐渐演变为仅供浏览的图像，甚至在各类媒介所提供的大量图像中处于冗余繁复的位置。 　　f作者单位：四川美术学院美术教育系) 　　责任编辑：尹雨

Visual Arts

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等.

首先来看看松江区宝贝们住的地方我们的宿舍位于整个学校的南边，靠近文汇路不论是去教室还是出校门都非常方便宿舍区散布着许多可爱的猫咪和小狗绝对是撸猫人士的最爱宿舍门口车棚里还有大量小蓝车哦所有宿舍楼都是七层南北走向，没有电梯每栋楼的大厅都有小沙发和小茶几每间宿舍都是四人间，带有可以晾晒衣服的阳内部由于宿舍一直在翻新，现在宿舍是分新旧宿舍的。新旧宿舍相同点：1. 浴室在一楼都有隔间，也有插座。所以萌新们不用担心吹风机功率问题，在浴室用多大功率的吹风机都可以哦！浴室门口有两个生活热水的水龙头，插卡即可使用2. 水房也在一楼热水器插卡即可使用，只提供开水。3. 每层楼都有洗漱间和卫生间，有公共洗衣机扫码即可洗衣，单次洗衣3或4元，单脱水1元为了保证学生安全，宿舍门每晚12点关闭，12点以后进入宿舍需在宿管阿姨处登记，为了保证财物安全，寝室内柜子抽屉部分是可以上锁的。有需要的同学自己买锁，还可以在宿管阿姨那里租用保险箱存放贵重物品。

视觉传达设计是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为主攻方向的专业。培养目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、设计等行业培养高级专业人才。 主要课程：广告设计、包装设计、标志设计、企业形象设计（CIS）、书籍装帧设计、网页设计、展示设计、二维动画、三维动画、三维造型、视频编辑、广告心理学、消费心理学、市场营销、工艺美术史、平面构成、色彩构成、立体构成、版面构成等。 视觉传达设计在很多美术院校又被称做“装潢设计”（非装璜设计），视觉传达设计这个名词是在九十年代全国美术工作会议上由广州的王汀教授提出的，之前的大多数人称其为“平面设计”，但是随着科技的进步，各类声光电高科技的应用。

2022年上海视觉艺术学院在河北物理类本科批普通类的录取分数线为462分。上海视觉艺术学院（Shanghai Institute of Visual Arts），简称“上海视觉”，位于上海市，创办于2005年9月，是一所以国有投资为主体，同时吸收其他社会力量和民营资金，混合所有制的新型综合艺术类普通本科高等学校。学校原名复旦大学上海视觉艺术学院；2013年4月，经国家教育部批准，学校从原来的复旦大学独立二级学院，转设为独立建制的上海视觉艺术学院。

您要问的是上海视觉艺术学院QS排名怎么那么高吗？原因如下：1、上海视觉艺术学院在教育质量、师资力量、学术研究的方面表现出色。2、上海视觉艺术学院获得了国内外认可和评价，使得其排名得到提升。

1、视觉艺术专业需要学习的课程主要有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。2、该专业需要掌握的知识技能主要有：平面设计的基本理论和基本知识、视觉传达设计专业技能和方法、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力、了解有关经济、文化、艺术事业的方针等。

亲爱的小可爱，作为你们心目中威武的学姐，今天来解答关于上海视觉艺术学院的特色专业问题~ 话不多说，我们先来说说这三个炒鸡棒的专业：视觉传达设计、动画设计、服装设计！视觉传达设计这个专业可是我们学院的宝藏专业！要说排名嘛，当然是在国内前列啦，我们的毕业作品可是各大设计比赛的常胜军呢！这个专业就像给你一副神奇的眼镜，让你看到世界的不同色彩。我们的老师都是行业大咖，教你如何让平面、插画、海报等等设计作品熠熠生辉。想成为设计界的大神？选视觉传达设计没错！动画设计专业这个专业可是让你的想象力驰骋翱翔，让你成为二次元的大师！在这个专业里，你可以学习动画制作、游戏设计等各种酷炫的技能。我们的专业排名也是稳居国内前茅，有一群强大的校友，毕业后在动画公司一展身手！想让你的画笔和心灵共舞？动画设计专业等你来！服装设计这个专业可是让你的创意在纺织品上绽放光彩，我们的专业排名也是在国内翘楚地位。这里，你可以学习面料、裁剪、款式设计等各种知识，甚至有机会参加时装周、设计大赛，锻炼你的时尚敏感度！想成为下一个潮流先锋？选服装设计专业准没错！总之，小可爱们，上海视觉艺术学院的这三个特色专业都是国内一流，让你的创意和激情在这里熠熠生辉！快来加入我们，让我们一起共创辉煌！学姐在这里默默给你们加油！Fighting！

视觉传达设计专业的主要课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。知识技能：1、掌握平面设计的基本理论和基本知识；2、掌握视觉传达设计专业技能和方法；3、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力；4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；5、了解国内外平面设计的发展动态；6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。扩展资料：设置背景视觉传达设计专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适应于创新时代需求，具备视觉传达设计方面的基本知识、基本理论和基本技能。能在专业设计领域、企事业单位、大中专院校、传播机构从事视觉传播方面的设计、策划、教学、研究和管理工作，能适应区域性文化事业与文化产业发展需求，一专多能应用型的视觉传达设计人才。发展前景社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公 司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。视觉传达设计专业的发展是很好，就业也多。设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。对那些想深入学习设计的朋友，建议你到专业的培训机构进行系统的学习，只有这样才能学会设计的精髓知识。

你是说大学里的课程吗？视觉艺术一般是美院里的一个分支啦，是个很广泛的概念。。。美术包括这部分

视觉艺术是一个大视觉大美术的概念。美无处不在，这是一个设计的价值时代。视觉艺术产业绝不是人们最初以为的饭后余兴的事，这几年的发展证明，它其实为国民经济带来极大利润，更推动了人们生活品质的普遍提高。随着科学的进步，视觉艺术策划表现的手段也在不断更新，艺术家能够越来越细致地将自己的感觉准确传递给大众。视觉策划产业目前涉及四大块：服饰文化，包括四个品牌；媒体，包括杂志、网络、广告策划等；环境艺术，包括上海、北京、大连等市政建设中的诸多项目；办学，上海视觉设计艺术大学正在筹办中。

靳希望好好学习要~~~~

包括形态、肌理、色彩。视觉艺术，是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品，从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也十分多样。

视觉艺术专业学什么？视觉艺术专业需要学习的课程主要有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。该专业需要掌握的知识技能主要有：平面设计的基本理论和基本知识、视觉传达设计专业技能和方法、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力、了解有关经济、文化、艺术事业的方针等。视觉艺术专业前景人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。

视觉艺术是美术的一部分。 以下对视觉艺术和美术分别进行简要介绍： 1、视觉艺术： 用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视，绘画，雕塑，建筑艺术，实用装饰艺术和工艺品等，造型手法多种多样。 所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 2、美术： 指占据一定空间，具有可视形象以供欣赏的艺术，一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。 美术这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。 近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用，也称造型艺术。 按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。

视觉艺术专业主要是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。视觉艺术专业毕业生主要面向展示展览公司、展览场馆、广告公司、室内装潢公司、高级商场、服装服饰企业、时尚品牌设计机构等就业，从事品牌形象设计、展示空间设计、多媒体视听设计和视觉营销设计等工作。以后毕业了可以做平面设计师，平面设计ui设计师，视觉设计师，需要一双美的眼睛。

其他信息：视觉艺术专业是培养具有一定的艺术修养和审美能力、掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能、能够独立从事包装、广告、平面设计以及多媒体设计工作，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育、传媒机构以及生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才的本科专业。该专业的课程主要有设计基础、设计造型基础、设计理论、标志设计、包装设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、多媒体设计、设计表达能力训练、视觉传达设计、专业实践。材料补充：视觉艺术专业学生需要掌握的知识技能主要有：1、掌握平面设计的基本理论和基本知识。2、掌握视觉传达设计专业技能和方法。3、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力。4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规。5、了解国内外平面设计的发展动态。6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。

视觉艺术有美术（各种书画作品雕塑）传播（影视剧、戏曲）设计艺术（平面设计、产品设计、包装装潢设计）建筑和环境艺术（室内外、园林）以及各种工艺品

平面设计，通过视觉可以感受得美，

素描、绘画、摄影、版画、雕塑、灯光和电影。在西方艺术中认为绘画的艺术价值是视觉艺术中最高的，在东方艺术中也有类似的情形。在两种文化中绘画都是极高度依靠画家的想像力，而且画家最不需参与日常的劳动。在中国画中评价最高的是“文人画”，理论上是不太参与劳作的文人所画。西方的艺术分类也有类似的情形。一、素描素描是一种绘制图像的方式，可以用各种工具以及不同的技巧，一般是用一工具在一表面上施加压力，以产生记号，用的工具有石墨铅笔、笔及墨水、画笔、色铅笔、蜡笔、木炭、粉彩或麦克笔等。也可能会用数位的方式来模拟这些工具的效果，素描的基本技巧包括画线、细线法、十字式笔触（）、不规则笔触（random hatching）、涂鸦、点画法及混合法等。二、绘画绘画可以定义为是将含有颜料的介质及绘制在一表面（例如纸、帆布或是墙面等）上。不过若考虑艺术层面的意义，绘画需包括素描、构图及（或）其他美学上的考量，以表达作画者的概念及意图。绘画也可用来表达性灵上的主题或概念，这类的绘画从陶器上的神话人物到西斯廷小堂的画作。三、版画版画是因为艺术的原因，在一个网版上制作图案，再将图案用墨或是其他染料转换到一个平坦的表面。除了单版画外，同一个网版可以制作许多相同的画。以往主要的版画技术有木刻版画、线雕、蚀刻版画、平版印刷及绢印等，不过也有其他的方式，包括现代化的数位作法。一般而言版画是印在纸上，不过也可以印在衣服、牛皮纸或其他材质上。四、摄影摄影是利用光来产生可保存图像的一种方式。物体反射的光或是本身发出的光在经过一段时间的曝光，会记录在感测媒介或是储存芯片中。上述的动作可以用机械式的快门进行，使光子和感测媒介进行化学反应，或是用电子式的曝光，使感测芯片接收信号，摄影用到的设备称为相机。五、电影制作是一个拍摄动态影片（电影）的过程，从最初的概念及研究，借由写剧本、拍摄及录制、动画或其他特效、剪接、配音及配乐，最后发行供观众欣赏。扩展资料：其他艺术形式牵涉到三维立体空间物件的作品，例如雕塑、建筑及陶艺则称为造型艺术（plastic arts），但有时也视为是视觉艺术的一部分。许多其他的艺术形式也会包含视觉艺术的成分，因此在定义上并不是非常严格。许多的艺术形式（像表演艺术、概念艺术及纺织艺术）包括视觉艺术的概念在内，但也包括其他的艺术概念。许多应用艺术也列在视觉艺术中，例如工业设计、平面设计、服装设计、室内设计及装饰艺术等形式。

关于视觉艺术元素有哪些相关如下：视觉艺术元素包括空间、线条、形状、影调、色彩、运动以及节奏。具体介绍如下：空间元素。视觉艺术元素有空间、线条、形状、影调、色彩、运动等，其中图形元素可以是各种形状的图形，色彩元素是指在视觉设计中所使用的各种颜色。形状元素是指在视觉设计中所使用的各种形状，线条元素是指在视觉设计中所使用的各种线条，文字元素是指在视觉设计中所使用的各种文字，纹理元素是指在视觉设计中所使用的各种纹理。运动元素。视觉艺术元素有运动等。视觉艺术元素是构成艺术作品的重要组成部分，不同的视觉元素可以产生出不同的视觉效果，从而达到视觉上的美感。视觉元素包括哪些1、图形元素在视觉设计中,图形元素是最常用的一种元素。图形元素可以是各种形状的图形,例如圆形、三角形、正方形、长方形等。图形元素也可以是一些抽象的形状,例如波浪线、曲线等等。不同的图形元素可以产生出不同的视觉效果,例如圆形可以产生温暖、柔和的感觉,而直线则可以产生简洁、利落的感觉。2.色彩元素色彩元素是指在视觉设计中所使用的各种颜色。颜色是人类视觉感知的一种基本属性,不同的颜色可以产生出不同的感觉和情绪。例如,红色可以产生出热情、活力的感觉,蓝色则可以产生出冷静、沉稳的感觉。设计师可以通过巧妙运用不同的色彩元素,来传达出设计作品所要表达的意义和情感。视觉艺术的基本特征第一,从审美的角度看,视觉艺术ue641特点如下:首先具有艺术的美学特征。其次具有形象性,这个形象是内容和形式的统一;是共性与个性的统一。再次,具有主体性。视觉和听觉艺术的创作具有主体性。同样,其欣赏与接受也具有主体性。之后是具有审美性,审美性是人类劳动的产物,是艺术生产活动的产物。最后,它还具有艺术审美价值。第二,艺术创造的过程,视觉艺术是由艺术家对生活的提炼与升华,使用一定的艺术语言,表达审美的感受,最终形成一定的艺术产品。最后,我们以影视艺术为例来说明。综合性电影与电视艺术是一个重要的美学特征。在众多艺术中,绘画,建筑,文学,音乐,舞蹈,戏剧等在早期就已经出现,而影视艺术吸收各门类艺术在几千年的实践中累积下来的艺术精华。它不仅是结合了各种艺术的各种元素,并对其进行具有质变意义的改革,使艺术元素融入电影、电视后并相互融合,形成了自己的特点,最终使影视艺术成为一个崭新而独立的艺术门类。

视觉艺术是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品。从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也十分多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态等多种艺术形式。其中，三维立体的空问艺术，例如雕塑和建筑艺术，通常也被称为造型艺术。此外，视觉艺术与听觉艺术不同，视觉艺术主要强调人的视觉感受，所以像影视艺术这样既包含视觉艺术又包含听觉艺术的艺术形式通常被划归到综合艺术形式的门类上来。从狭义上说，视觉艺术通常是指绘画、版画、油画、摄影等以观看为欣赏方式的平面艺术作品。而美国的视觉艺术与表演艺术是两个很大的艺术范畴。视觉艺术包括图形艺术（Graphics Art）和艺术（Fine Art）两大类。图形艺术一般是指那些与商业目的有关的绘画艺术，如为公司、商店而设计的各种图形、广告。艺术则是以自我欣赏为目的的艺术创作，这些艺术品可能拿到博物馆展览，也可能公开拍卖。艺术品包括绘画、雕塑以及木刻、木雕、石刻、石雕等。表演艺术包括舞蹈、戏剧与舞台艺术等。除了学习相应的表演艺术外，还有艺术史、导演、文学、艺术批判、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等。

1.视觉艺术包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。 2.是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术。 3.造型手法多种多样。 4.所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 5.视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。 6.其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。 7.它们是构成一件作品的基础。 8.相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等。 9.也类似于文字语言中的字和单词。 10.设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一。 11.它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。

视觉艺术的定义 1.视觉艺术通常认为是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。艺术和科学不同，科学借助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术借助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是「发现」，而艺术更多的是「创造」。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。虽然文学也属于艺术，但由于文学过于庞大，通常将文学单独提出，再提到艺术一般不会包括文学。研究艺术的学科是艺术学。 2.视觉艺术（visual arts）是一种艺术形式，是指本质上是以视觉目的为创作重点的作品，例如绘画、摄影、版画和电影。而牵涉到三维立体空间物件的作品，例如雕塑和建筑则称为造型艺术（plastic arts）。许多其他的艺术形式也会包含视觉艺术的成份，因此在定义上并不是非常严格。 3.艺术与美术常常混为一谈，特别在教育系统部分也常常出现争议，有的时候造成了学艺术的学生产生相当的困惑。一般说来，艺术是广泛的，美术是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。 2008-09-15 15:26:30 补充： I am also find it^^ 参考: /

1、视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。2 、视觉艺术是一种感受的方式，也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；3、所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；4、视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。

视觉传达设计是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为主攻方向的专业。培养目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、设计等行业培养高级专业人才。主要课程：广告设计、包装设计、标志设计、企业形象设计（CIS）、书籍装帧设计、网页设计、展示设计、二维动画、三维动画、三维造型、视频编辑、广告心理学、消费心理学、市场营销、工艺美术史、平面构成、色彩构成、立体构成、版面构成等。视觉传达设计在很多美术院校又被称做“装潢设计”（非装璜设计），视觉传达设计这个名词是在九十年代全国美术工作会议上由广州的王汀教授提出的，之前的大多数人称其为“平面设计”，但是随着科技的进步，各类声光电高科技的应用有什么不明白的可以加我好友聊

【答案】：C彼得·艾森曼，美国建筑师，因其碎片式建筑语汇而同其他各式建筑师一起被打上了解构主义的标签。他在建筑学的理论追求解放及自律性，在不断发展自己充满哲理的建筑理论与实践的过程中，成了解构思潮中颇具哲学意味的风云人物。他于20世纪80年代引起广泛关注的作品正是俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心。

1）在2019年QS纽约视觉艺术学院排名世界大学艺术学院排名第17位2）在2018年QS纽约视觉艺术学院排名世界大学艺术学院第21位3）在2017年QS纽约视觉艺术学院排名世界大学艺术学院第25位纽约视觉艺术学院是一所私立学校，是美国艺术与设计独立学院协会成员之一，该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，拥有超过6000名学生，在全球一百个国家分布着35000名校友，代表了全世界最有影响力的艺术群体。