上海视觉艺术学院艺术类专业有哪些？

1、视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。2 、视觉艺术是一种感受的方式，也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；3、所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；4、视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。

视觉艺术的定义 1.视觉艺术通常认为是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。艺术和科学不同，科学借助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术借助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是「发现」，而艺术更多的是「创造」。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。虽然文学也属于艺术，但由于文学过于庞大，通常将文学单独提出，再提到艺术一般不会包括文学。研究艺术的学科是艺术学。 2.视觉艺术（visual arts）是一种艺术形式，是指本质上是以视觉目的为创作重点的作品，例如绘画、摄影、版画和电影。而牵涉到三维立体空间物件的作品，例如雕塑和建筑则称为造型艺术（plastic arts）。许多其他的艺术形式也会包含视觉艺术的成份，因此在定义上并不是非常严格。 3.艺术与美术常常混为一谈，特别在教育系统部分也常常出现争议，有的时候造成了学艺术的学生产生相当的困惑。一般说来，艺术是广泛的，美术是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。 2008-09-15 15:26:30 补充： I am also find it^^ 参考: /

1.视觉艺术包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。 2.是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术。 3.造型手法多种多样。 4.所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 5.视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。 6.其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。 7.它们是构成一件作品的基础。 8.相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等。 9.也类似于文字语言中的字和单词。 10.设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一。 11.它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。

视觉艺术是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品。从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也十分多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态等多种艺术形式。其中，三维立体的空问艺术，例如雕塑和建筑艺术，通常也被称为造型艺术。此外，视觉艺术与听觉艺术不同，视觉艺术主要强调人的视觉感受，所以像影视艺术这样既包含视觉艺术又包含听觉艺术的艺术形式通常被划归到综合艺术形式的门类上来。从狭义上说，视觉艺术通常是指绘画、版画、油画、摄影等以观看为欣赏方式的平面艺术作品。而美国的视觉艺术与表演艺术是两个很大的艺术范畴。视觉艺术包括图形艺术（Graphics Art）和艺术（Fine Art）两大类。图形艺术一般是指那些与商业目的有关的绘画艺术，如为公司、商店而设计的各种图形、广告。艺术则是以自我欣赏为目的的艺术创作，这些艺术品可能拿到博物馆展览，也可能公开拍卖。艺术品包括绘画、雕塑以及木刻、木雕、石刻、石雕等。表演艺术包括舞蹈、戏剧与舞台艺术等。除了学习相应的表演艺术外，还有艺术史、导演、文学、艺术批判、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等。

关于视觉艺术元素有哪些相关如下：视觉艺术元素包括空间、线条、形状、影调、色彩、运动以及节奏。具体介绍如下：空间元素。视觉艺术元素有空间、线条、形状、影调、色彩、运动等，其中图形元素可以是各种形状的图形，色彩元素是指在视觉设计中所使用的各种颜色。形状元素是指在视觉设计中所使用的各种形状，线条元素是指在视觉设计中所使用的各种线条，文字元素是指在视觉设计中所使用的各种文字，纹理元素是指在视觉设计中所使用的各种纹理。运动元素。视觉艺术元素有运动等。视觉艺术元素是构成艺术作品的重要组成部分，不同的视觉元素可以产生出不同的视觉效果，从而达到视觉上的美感。视觉元素包括哪些1、图形元素在视觉设计中,图形元素是最常用的一种元素。图形元素可以是各种形状的图形,例如圆形、三角形、正方形、长方形等。图形元素也可以是一些抽象的形状,例如波浪线、曲线等等。不同的图形元素可以产生出不同的视觉效果,例如圆形可以产生温暖、柔和的感觉,而直线则可以产生简洁、利落的感觉。2.色彩元素色彩元素是指在视觉设计中所使用的各种颜色。颜色是人类视觉感知的一种基本属性,不同的颜色可以产生出不同的感觉和情绪。例如,红色可以产生出热情、活力的感觉,蓝色则可以产生出冷静、沉稳的感觉。设计师可以通过巧妙运用不同的色彩元素,来传达出设计作品所要表达的意义和情感。视觉艺术的基本特征第一,从审美的角度看,视觉艺术ue641特点如下:首先具有艺术的美学特征。其次具有形象性,这个形象是内容和形式的统一;是共性与个性的统一。再次,具有主体性。视觉和听觉艺术的创作具有主体性。同样,其欣赏与接受也具有主体性。之后是具有审美性,审美性是人类劳动的产物,是艺术生产活动的产物。最后,它还具有艺术审美价值。第二,艺术创造的过程,视觉艺术是由艺术家对生活的提炼与升华,使用一定的艺术语言,表达审美的感受,最终形成一定的艺术产品。最后,我们以影视艺术为例来说明。综合性电影与电视艺术是一个重要的美学特征。在众多艺术中,绘画,建筑,文学,音乐,舞蹈,戏剧等在早期就已经出现,而影视艺术吸收各门类艺术在几千年的实践中累积下来的艺术精华。它不仅是结合了各种艺术的各种元素,并对其进行具有质变意义的改革,使艺术元素融入电影、电视后并相互融合,形成了自己的特点,最终使影视艺术成为一个崭新而独立的艺术门类。

素描、绘画、摄影、版画、雕塑、灯光和电影。在西方艺术中认为绘画的艺术价值是视觉艺术中最高的，在东方艺术中也有类似的情形。在两种文化中绘画都是极高度依靠画家的想像力，而且画家最不需参与日常的劳动。在中国画中评价最高的是“文人画”，理论上是不太参与劳作的文人所画。西方的艺术分类也有类似的情形。一、素描素描是一种绘制图像的方式，可以用各种工具以及不同的技巧，一般是用一工具在一表面上施加压力，以产生记号，用的工具有石墨铅笔、笔及墨水、画笔、色铅笔、蜡笔、木炭、粉彩或麦克笔等。也可能会用数位的方式来模拟这些工具的效果，素描的基本技巧包括画线、细线法、十字式笔触（）、不规则笔触（random hatching）、涂鸦、点画法及混合法等。二、绘画绘画可以定义为是将含有颜料的介质及绘制在一表面（例如纸、帆布或是墙面等）上。不过若考虑艺术层面的意义，绘画需包括素描、构图及（或）其他美学上的考量，以表达作画者的概念及意图。绘画也可用来表达性灵上的主题或概念，这类的绘画从陶器上的神话人物到西斯廷小堂的画作。三、版画版画是因为艺术的原因，在一个网版上制作图案，再将图案用墨或是其他染料转换到一个平坦的表面。除了单版画外，同一个网版可以制作许多相同的画。以往主要的版画技术有木刻版画、线雕、蚀刻版画、平版印刷及绢印等，不过也有其他的方式，包括现代化的数位作法。一般而言版画是印在纸上，不过也可以印在衣服、牛皮纸或其他材质上。四、摄影摄影是利用光来产生可保存图像的一种方式。物体反射的光或是本身发出的光在经过一段时间的曝光，会记录在感测媒介或是储存芯片中。上述的动作可以用机械式的快门进行，使光子和感测媒介进行化学反应，或是用电子式的曝光，使感测芯片接收信号，摄影用到的设备称为相机。五、电影制作是一个拍摄动态影片（电影）的过程，从最初的概念及研究，借由写剧本、拍摄及录制、动画或其他特效、剪接、配音及配乐，最后发行供观众欣赏。扩展资料：其他艺术形式牵涉到三维立体空间物件的作品，例如雕塑、建筑及陶艺则称为造型艺术（plastic arts），但有时也视为是视觉艺术的一部分。许多其他的艺术形式也会包含视觉艺术的成分，因此在定义上并不是非常严格。许多的艺术形式（像表演艺术、概念艺术及纺织艺术）包括视觉艺术的概念在内，但也包括其他的艺术概念。许多应用艺术也列在视觉艺术中，例如工业设计、平面设计、服装设计、室内设计及装饰艺术等形式。

平面设计，通过视觉可以感受得美，

视觉艺术有美术（各种书画作品雕塑）传播（影视剧、戏曲）设计艺术（平面设计、产品设计、包装装潢设计）建筑和环境艺术（室内外、园林）以及各种工艺品

其他信息：视觉艺术专业是培养具有一定的艺术修养和审美能力、掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能、能够独立从事包装、广告、平面设计以及多媒体设计工作，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育、传媒机构以及生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才的本科专业。该专业的课程主要有设计基础、设计造型基础、设计理论、标志设计、包装设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、多媒体设计、设计表达能力训练、视觉传达设计、专业实践。材料补充：视觉艺术专业学生需要掌握的知识技能主要有：1、掌握平面设计的基本理论和基本知识。2、掌握视觉传达设计专业技能和方法。3、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力。4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规。5、了解国内外平面设计的发展动态。6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。

视觉艺术专业主要是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。视觉艺术专业毕业生主要面向展示展览公司、展览场馆、广告公司、室内装潢公司、高级商场、服装服饰企业、时尚品牌设计机构等就业，从事品牌形象设计、展示空间设计、多媒体视听设计和视觉营销设计等工作。以后毕业了可以做平面设计师，平面设计ui设计师，视觉设计师，需要一双美的眼睛。

视觉艺术是美术的一部分。 以下对视觉艺术和美术分别进行简要介绍： 1、视觉艺术： 用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视，绘画，雕塑，建筑艺术，实用装饰艺术和工艺品等，造型手法多种多样。 所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 2、美术： 指占据一定空间，具有可视形象以供欣赏的艺术，一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。 美术这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。 近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用，也称造型艺术。 按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。

视觉艺术专业学什么？视觉艺术专业需要学习的课程主要有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。该专业需要掌握的知识技能主要有：平面设计的基本理论和基本知识、视觉传达设计专业技能和方法、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力、了解有关经济、文化、艺术事业的方针等。视觉艺术专业前景人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。

包括形态、肌理、色彩。视觉艺术，是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品，从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也十分多样。

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视觉艺术是一个大视觉大美术的概念。美无处不在，这是一个设计的价值时代。视觉艺术产业绝不是人们最初以为的饭后余兴的事，这几年的发展证明，它其实为国民经济带来极大利润，更推动了人们生活品质的普遍提高。随着科学的进步，视觉艺术策划表现的手段也在不断更新，艺术家能够越来越细致地将自己的感觉准确传递给大众。视觉策划产业目前涉及四大块：服饰文化，包括四个品牌；媒体，包括杂志、网络、广告策划等；环境艺术，包括上海、北京、大连等市政建设中的诸多项目；办学，上海视觉设计艺术大学正在筹办中。

你是说大学里的课程吗？视觉艺术一般是美院里的一个分支啦，是个很广泛的概念。。。美术包括这部分

视觉传达设计专业的主要课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。知识技能：1、掌握平面设计的基本理论和基本知识；2、掌握视觉传达设计专业技能和方法；3、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力；4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；5、了解国内外平面设计的发展动态；6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。扩展资料：设置背景视觉传达设计专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适应于创新时代需求，具备视觉传达设计方面的基本知识、基本理论和基本技能。能在专业设计领域、企事业单位、大中专院校、传播机构从事视觉传播方面的设计、策划、教学、研究和管理工作，能适应区域性文化事业与文化产业发展需求，一专多能应用型的视觉传达设计人才。发展前景社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公 司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。视觉传达设计专业的发展是很好，就业也多。设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。对那些想深入学习设计的朋友，建议你到专业的培训机构进行系统的学习，只有这样才能学会设计的精髓知识。

亲爱的小可爱，作为你们心目中威武的学姐，今天来解答关于上海视觉艺术学院的特色专业问题~ 话不多说，我们先来说说这三个炒鸡棒的专业：视觉传达设计、动画设计、服装设计！视觉传达设计这个专业可是我们学院的宝藏专业！要说排名嘛，当然是在国内前列啦，我们的毕业作品可是各大设计比赛的常胜军呢！这个专业就像给你一副神奇的眼镜，让你看到世界的不同色彩。我们的老师都是行业大咖，教你如何让平面、插画、海报等等设计作品熠熠生辉。想成为设计界的大神？选视觉传达设计没错！动画设计专业这个专业可是让你的想象力驰骋翱翔，让你成为二次元的大师！在这个专业里，你可以学习动画制作、游戏设计等各种酷炫的技能。我们的专业排名也是稳居国内前茅，有一群强大的校友，毕业后在动画公司一展身手！想让你的画笔和心灵共舞？动画设计专业等你来！服装设计这个专业可是让你的创意在纺织品上绽放光彩，我们的专业排名也是在国内翘楚地位。这里，你可以学习面料、裁剪、款式设计等各种知识，甚至有机会参加时装周、设计大赛，锻炼你的时尚敏感度！想成为下一个潮流先锋？选服装设计专业准没错！总之，小可爱们，上海视觉艺术学院的这三个特色专业都是国内一流，让你的创意和激情在这里熠熠生辉！快来加入我们，让我们一起共创辉煌！学姐在这里默默给你们加油！Fighting！

1、视觉艺术专业需要学习的课程主要有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。2、该专业需要掌握的知识技能主要有：平面设计的基本理论和基本知识、视觉传达设计专业技能和方法、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力、了解有关经济、文化、艺术事业的方针等。

您要问的是上海视觉艺术学院QS排名怎么那么高吗？原因如下：1、上海视觉艺术学院在教育质量、师资力量、学术研究的方面表现出色。2、上海视觉艺术学院获得了国内外认可和评价，使得其排名得到提升。

2022年上海视觉艺术学院在河北物理类本科批普通类的录取分数线为462分。上海视觉艺术学院（Shanghai Institute of Visual Arts），简称“上海视觉”，位于上海市，创办于2005年9月，是一所以国有投资为主体，同时吸收其他社会力量和民营资金，混合所有制的新型综合艺术类普通本科高等学校。学校原名复旦大学上海视觉艺术学院；2013年4月，经国家教育部批准，学校从原来的复旦大学独立二级学院，转设为独立建制的上海视觉艺术学院。

视觉传达设计是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为主攻方向的专业。培养目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、设计等行业培养高级专业人才。 主要课程：广告设计、包装设计、标志设计、企业形象设计（CIS）、书籍装帧设计、网页设计、展示设计、二维动画、三维动画、三维造型、视频编辑、广告心理学、消费心理学、市场营销、工艺美术史、平面构成、色彩构成、立体构成、版面构成等。 视觉传达设计在很多美术院校又被称做“装潢设计”（非装璜设计），视觉传达设计这个名词是在九十年代全国美术工作会议上由广州的王汀教授提出的，之前的大多数人称其为“平面设计”，但是随着科技的进步，各类声光电高科技的应用。

首先来看看松江区宝贝们住的地方我们的宿舍位于整个学校的南边，靠近文汇路不论是去教室还是出校门都非常方便宿舍区散布着许多可爱的猫咪和小狗绝对是撸猫人士的最爱宿舍门口车棚里还有大量小蓝车哦所有宿舍楼都是七层南北走向，没有电梯每栋楼的大厅都有小沙发和小茶几每间宿舍都是四人间，带有可以晾晒衣服的阳内部由于宿舍一直在翻新，现在宿舍是分新旧宿舍的。新旧宿舍相同点：1. 浴室在一楼都有隔间，也有插座。所以萌新们不用担心吹风机功率问题，在浴室用多大功率的吹风机都可以哦！浴室门口有两个生活热水的水龙头，插卡即可使用2. 水房也在一楼热水器插卡即可使用，只提供开水。3. 每层楼都有洗漱间和卫生间，有公共洗衣机扫码即可洗衣，单次洗衣3或4元，单脱水1元为了保证学生安全，宿舍门每晚12点关闭，12点以后进入宿舍需在宿管阿姨处登记，为了保证财物安全，寝室内柜子抽屉部分是可以上锁的。有需要的同学自己买锁，还可以在宿管阿姨那里租用保险箱存放贵重物品。

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等.

Visual Arts

　　在这个视觉的时代中，人们的生活被时间洗刷冲淡。显而易见的是，虽然现代人的人均寿命相对于古人来说是延长的，但时间感却变得更为快速、迅捷。这样的时间感来源于现代交通、现代通讯的飞速发展，与此相应的是现代人视觉媒介的更新与丰富，人们无法花更多的时间去品味一件视觉作品，也无法花足以沉淀的时间来完成供人品味的视觉作品。人们期待感受，但感官又被纷涌的感官供给所麻木，如同饥渴时面对太多的食物而又无法下咽。 　　艺术家身处其中，所担负的责任在所难免――作为视觉的提供者，使一切处在加速度中，其结果令人担忧。当前所看到的艺术作品正是处于这一时间与时间感的背离之中。安迪u30fb沃霍尔的同母题重复是对时间感的一次冲刺和进攻，但我们今天看更多的同母题重复作品时，却感到时间的侵蚀与剥离。不禁要反问，我们为何慢不下来?以当前的生活方式和从前的生活方式对比，不难发现，阅读的缺席，是一个重要的因素。视觉过剩改变人的观看方式，思维方式随之而变，致使人们无法停下来去感受，一切成为“浏览”，这恰恰又是当前视觉艺术所面临的严重的尴尬。 　　长久以来，文学无疑是和艺术(视觉艺术和听觉艺术)结合最为密切的“伴侣”，视觉作品的浏览化，与文学的缺席不无关系。思维和联想，隐喻与诗意的缺失，视觉作品如何不沦为图片和图示呢? 　　仅以当代文学作品和艺术作品作一交叉比较，就不难发现文学和视觉艺术长久以来的密切关联。南美魔幻现实主义小说家加西亚u30fb马尔克斯的作品《百年孤独》，描写了奥尔良诺家族中的一个奥尔良诺上校，他晚年独居于地下室，天天做同样的事情――打造小金鱼，在这个充满隐喻的魔幻现实主义文学经典作品中处处充溢着类似的意象――重复、困窘、老重、无意义等等。我们不难想像到台湾行为艺术家谢德庆的作品《打卡》，艺术家谢德庆在一年的时间内自行幽闭于一个空间里，每隔两小时打卡一次(如工薪族每天上班打卡一样)。不难发 　　现两者间的意象关联，无疑是当代生活情境浓缩化的反应。意大利小说家卡尔维诺的写作方式也许更贴近于视觉，在他的小说《宇宙奇趣》中，主人公名字的设置颇具形式对称意味，比如OWO，是对“镜相”的隐喻：在他的小说《寒冬夜行人》中有一个艺术家形象，一位忠实读者，他对待书不仅仅是阅读，而是通过一切方式去感知体会书，把书做成雕塑或者装置，这种“毁坏”式的“阅读”无疑最贴近于艺术家的感受方式――主动的介入和干扰，甚至是对，性状的篡改，而非被动的接受。 　　2008年8月上海多伦美术馆策划举办的“第三届全国青年美术展”中，有一位来自杭州的年轻艺术家，叫做张颖，他的参展作品是把自己打包，通过快递公司在开展那天把自己从杭州“运送”到上海的展览现场。艺术家本人表述，他是想通过这一作品体会“物”的感受，不难发现其中对现代人被物化的生存处境的隐喻。而这一隐喻，并不是第一次出现，已过世的中国小说家王小波在《黑铁时代》里塑造过一个几乎一模一样的行程――在小说家描述的未来社会中，所有人都是被“管理”着的，完成这个“管理”的机构是无处不在的“公寓管理员”，人们在这个管理系统里更接近于商品，而非传统意义上的人。所以，这样作为商品形态存在的人是毫无自由的，他们很少跨地域出行，假如需要，也必须通过“邮寄”。于是，小说主人公之一的网络工程师需要为远程客户提供上门服务时，就会被他的“管理员”通过邮局打包托运。有趣的是，笔者亲自问张颖有没有看过王小波的这篇小说时，他的回答却是“没有”。也就是说，视觉艺术家张颖的作品和小说家王小波的小说作品，在这里产生了一个完全默契的暗合。 　　综上所述，视觉艺术作品和文学有着黯然的互相渗透式的联系。这一联系古已有之，今天仍然能在有足够细腻感受和人文修养的艺术家那里看到这一深切的关联。另一方面，在今天的另一些艺术家那里――那些仅仅在视觉中浸养成长的艺术家那里，这一联系逐渐遁隐无形。更令人担忧的是，阅读的缺位，使得当代绘画逐渐演变为仅供浏览的图像，甚至在各类媒介所提供的大量图像中处于冗余繁复的位置。 　　f作者单位：四川美术学院美术教育系) 　　责任编辑：尹雨

上海视觉艺术学院有哪些专业？今天就让你知道！上海视觉艺术学院（SVA）是一所专业从事视觉艺术教育的高等学府，拥有众多专业，其中最受欢迎的有：一、艺术学院艺术学院拥有多个专业，包括绘画、雕塑、摄影、视觉传达设计、平面设计、视觉艺术等。学院提供有关艺术理论、实践、解释和创造的课程，以及艺术史、艺术理论、艺术实践和艺术研究的课程。二、电影学院电影学院拥有多个专业，包括影视创作、影视制作、影视编辑、影视摄影、影视音乐、影视特效、影视剪辑等。学院提供有关电影创作、影视制作、影视编辑、影视摄影、影视音乐、影视特效、影视剪辑等课程，以及电影史、电影理论、电影实践和电影研究的课程。三、创意表演学院创意表演学院拥有多个专业，包括表演艺术、舞蹈、戏剧、戏剧技术、音乐剧、喜剧、表演技术、表演研究等。学院提供有关表演艺术、舞蹈、戏剧、戏剧技术、音乐剧、喜剧、表演技术、表演研究等课程，以及表演史、表演理论、表演实践和表演研究的课程。四、影视剧制作学院影视剧制作学院拥有多个专业，包括影视剧制作、剧本创作、影视导演、影视编剧等。学院提供有关影视剧制作、剧本创作、影视导演、影视编剧等课程，以及电影剧制作史、电影剧制作理论、电影剧制作实践和电影剧制作研究的课程。五、视觉艺术学院视觉艺术学院拥有多个专业，包括动画、游戏设计、视觉效果、概念艺术、视觉特效、视觉设计等。学院提供有关动画、游戏设计、视觉效果、概念艺术、视觉特效、视觉设计等课程，以及视觉艺术史、视觉艺术理论、视觉艺术实践和视觉艺术研究的课程。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

公选课还是比较好通过的。视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。

【欧洲文艺复兴运动】欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁（1265-1321年）为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。人们打着“回到希腊去”的旗号。实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外衣，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。意大利作为古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者。视觉艺术—文艺复兴作品意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。除强大的佛罗伦萨画派以外，达·芬奇到米兰为米兰大公服务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气势，象征宏大、有力为其特点的罗马画派。到16世纪，禁锢森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是丁托雷托。意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河层，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。位于亚德里亚海滨，背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯，是个完全不同于佛罗伦萨和罗马的意大利海上都市，它是商业和贸易的中心，是资产者云集的场所，它是为世人建立的人间享乐的天堂，威尼斯人宣称自己的故乡是“世界的珍宝箱”。16世纪的威尼斯什么都有，唯独没有上帝的管束。在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里，占有支配地位的并不是科学和知识而是美，尤其是绘画艺术，因为它不仅能创造美，而且能使现实的美和理想的美借画中形象得以永存人间。尽管画家们没有社会地位，但往往都能成为教皇、国王和贵族资产者的座上贵客。在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等。由于威尼斯是海上贸易商业中心，是景色秀丽的水乡都市，因而在这里产生的艺术无论内容或形式，都与佛罗伦萨有着天壤之别。佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。 【样式主义】样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴盛期艺术向巴洛克艺术转变的一个过度时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位。 【巴洛克艺术】所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。它于产生于17世纪意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。在建筑上大量使用曲线和椭圆形。巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。 【洛可可】（rococo）：18世纪尤其是在法国路易15统治时期的一种艺术和室内装饰风格。洛可可风格是在意大利巴洛克盛期精致的曲线的基础上加以改进的结果，形式更为纤细小巧，色彩鲜明。洛可可风格是对路易14时代的庄重、豪华的古典主义艺术风格的一种反叛。致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光。以妩媚和矫揉造作为特征。主要代表人物有华托、布歇和弗拉戈。视觉艺术—洛可可 【现实主义】法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。 【纳比派】世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色?你看到多多少少的红色吗?很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢?假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 【野兽主义】20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。视觉艺术—野兽主义以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 【未来主义】1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 【超现实主义】（Surrealism）：受弗洛伊德精神分析学影响的一种艺术表现的风格，强调荒诞，它最初是一个文学运动，及达达主义的副产品。超现实主义是由一个在1924年发表的文学宣言所确立的。视觉艺术 【超级现实主义】超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的一种新的艺术流派，这个流派的艺术家反对抽象艺术的潜意识情感和在造型中不表现具体物象的作法，他们认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义”。超级现实主义画家们常常取材于城市风光和农村景色，也有人专门从事肖像画创作。克洛斯就画过一些超级现实主义的肖像作品，他描绘的对象所强调的不是人物的内在精神，而是外形的酷似。这类作品很大，不仅直接借助于照片的临摹，而且常常把照片底片用幻灯机投射在画布上，仔细地描绘好轮廓和每个局部，再上颜色，作品极为逼真细腻，连一根汗毛都画出来，有人说：“站在他的画前面可以感觉到画中人物的皮肤在呼吸、出汗，甚至可以看到他们在闪现出痛苦、疲倦和恐怖的生理条件。画面呈现出冰冷的、大都没有浪漫主义的高昂气质。他所画的既不是人，又不是非人，而是一种还原到中性的、仅具有生物学机能的人这样一种生物。”超级现实主义的艺术“不过是这个充满了物质世界中的一种物质而已”，美国评论家卡纳德曾说过：“不论波普艺术和超级现实主义有什么缺陷，作为反抽象主义的运动，它们显示的是与那些垂死了的艺术迥然不同写实主义，它们具有20世纪的一种潜在的趋势，即继续自古以来最富有的表现力，最能为艺术家们所利用的形式”。

视觉传达设计（Visual Communication Design），这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

视觉传达顶尖的学校如下：Top1加州艺术学院：建于1961年，位于美国加利福尼亚州洛杉矶，是加利福尼亚州授予认证的高等院校。该校目前是美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院是迪士尼动画的发源地，培养出很多好莱坞顶尖人才，并为好莱坞表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一，其多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域在全美国名列前茅。Top2纽约视觉艺术学院：纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士，师资力量雄厚。Top3伦敦艺术大学：成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来。伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。视觉传达设计简介：艺术设计（视觉传达）（Visual Communication Design）是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。所谓视觉符号，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，都属于视觉符号。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和IT工作者有区别。

　　艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：　　依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。　　依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。　　需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。　　一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：　　表演艺术（音乐、舞蹈等）　　视觉艺术（绘画、摄影等）　　造型艺术（雕塑、建筑艺术等）　　视听艺术（电影，电视等）　　语言艺术（文学等）　　综合艺术（戏剧、歌剧等）　　根据艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：　　第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。　　第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。　　第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。　　第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。　　所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影　　比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：　　时间艺术　　空间艺术　　综合艺术。　　电脑艺术　　电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。 　　凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。　　艺术专业分类　　美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。　　玉雕艺术　　首先应当明确玉雕艺术的定义是什么。所谓艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。　　将中国传统文化与现代时尚生活有机融合是探寻当代玉雕艺术的发展方向。玉雕艺术在中国走过了几千年的历程，未来它必将朝着国际化的路线发展，只有将“中国概念”和“时尚流行”优化嫁接，才能让中国的玉器为现代新生人群和国际市场所接受。

亲亲，这个是艺术类的哦，可以文理通用，具体根据大学招生情况而定，不过艺术生一般学文科的较多，理科偏少，就业方面电视台，影视类的都可以，也可以选择广告和设计公司，总体还是蛮广的，重点是个人喜好，建议先了解专业情况和具体是不是真的喜欢

简单说，一般美院会把以前的平面艺术系叫视觉艺术系，包含广告设计了、书籍装帧等。而把雕塑，绘画叫造型艺术。但想想，造型艺术也是与人的视觉有关的

视觉传达专业是近两年来新发展起来的一门设计专业，是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人。视觉传达专业分析从专业来分析：主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为"视觉传达设计"，它起着沟通企业--商品--消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，且主要核心课程与实践环节有：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计 、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等。视觉传达就业前景从就业层面来说，目前视觉传达的就业市场相对还有较大空缺，但平面广告，户外广告，刊物设计，海报设计等都是可以就业的方向。比如：新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。对于视觉传达专业的人来说，他们的主要工作有七大领域：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达专业选校推荐美国篇芝加哥是一个多样化的城市，在身处这样一个聚集了来自全世界的艺术家、设计师、作家及思想家的城市学习，不但能增广见闻、丰富知识，还能时不时的感受到现实与灵感的碰撞。芝加哥艺术学院，是美国声望及评价最高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。那么芝加哥艺术学院的视觉传达设计专业呢，趋向于综合性视觉表现，添加了多媒体视觉艺术和动态影像制作等课程。通过视觉、语言的方式，教育市场、传达信息、愉悦读者，同时令受众增加参与感。卡内基梅隆大学的传达设计专业鼓励同学们对不同的媒介进行尝试，从而找到最为行之有效的传达功能，在人、产品、环境这个复杂的交互网络中，能够达到预期的效果。英国篇伦敦传媒学院的平面传媒设计专业注重培养每个学生的独特兴趣爱好，以设计技巧、知识和鉴赏能力为基础，进行平面设计，排版印刷或者相关领域的研究。学生的作品应该以概念出发，结合设计研究以及它对设计过程产生的影响。本专业鼓励学生对既有的设计方法和概念提出挑战，研究新方法。中央圣马丁艺术与设计学院的平面传达设计专业主要研究视觉传达，通过项目工作、教程、研讨会或者讲座等形式调研结构和方法，与有专业人员组成的团队以来研究这些问题并得出答案或者好的作品。通过这一课程，学生的调研问题将会驱动并塑造更深层次学科和实践知识的学习和积累，从而决定学生的职业方向和愿景。艺术设计是所有设计的总称，包含了视觉传达设计。艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。至于动漫专业:现在学动画的人是不少，但是真正达到大师水平的并不多，中国学的好的都在国外混。动力源于兴趣，如果你真的喜欢这个，肯吃苦，相信将来也能达到很高的水平，水平到了，就不愁找不到工作，现在动画行业很缺人才仅仅把三个专业情况提出来，自行参考，希望能帮助到您。

分类: 文化/艺术 问题描述: 视觉艺术的概念是什么？ 解析: 视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。 视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。 除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征

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视觉艺术有美术（各种书画作品雕塑）传播（影视剧、戏曲）设计艺术（平面设计、产品设计、包装装潢设计）建筑和环境艺术（室内外、园林）以及各种工艺品

只要让你感到美的都是

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术。 视觉艺术是一种感受的方式。它的特点是所选用的材料是多方面的；所表现的形态主要为三维的立体形态或两维的绘画作品。视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点。

裸体艺术爽

　　视觉艺术顾名思义，就是要用眼睛能看到的艺术，但是用眼睛看到的不一定都是艺术。视觉艺术是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。　　　现在的视觉艺术形式有很多，主要的有几个大类。绘画艺术、影视艺术、雕塑艺术、服装艺术、人体艺术、摄影艺术、动漫艺术、环境艺术等。　　　　其中绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术是、摄影艺术都是传统的视觉艺术。而影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。

绘画属于视觉艺术。视觉艺术专业是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品。从广义上说，雕塑、绘画、摄影艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态多种艺术形式。从狭义上说，视觉艺术通常是指绘画、版画、油画以观看为欣赏的平面艺术作品。视觉艺术专业的知识技能：1、掌握平面设计的基本理论和基本知识。2、掌握视觉传达设计专业技能和方法。3、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力。4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规。5、了解国内外平面设计的发展动态。6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。扩展资料：视觉艺术，是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品，从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也十分多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态等多种艺术形式。其中，三维立体的空间艺术，例如雕塑和建筑艺术，通常也被称为造型艺术。此外，视觉艺术与听觉艺术不同，视觉艺术主要强调人的视觉感受，所以像影视艺术这样既包含视觉艺术又包含听觉艺术的艺术形式通常被划归到综合艺术形式的门类上来。从狭义上说，视觉艺术通常是指绘画、版画、油画、摄影等以观看为欣赏方式的平面艺术作品。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。

视觉与艺术是专业课。视觉传达设计是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为主攻方向的专业。培养目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、设计等行业培养高级专业人才。主要课程：广告设计、包装设计、标志设计、企业形象设计（CIS）、书籍装帧设计、网页设计、展示设计、二维动画、三维动画、三维造型、视频编辑、广告心理学、消费心理学、市场营销、工艺美术史、平面构成、色彩构成、立体构成、版面构成等。视觉传达设计在很多美术院校又被称做“装潢设计”（非装璜设计），视觉传达设计这个名词是在九十年代全国美术工作会议上由广州的王汀教授提出的，之前的大多数人称其为“平面设计”，但是随着科技的进步，各类声光电高科技的应用。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用。影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式。

强调真实性；是社会对话的一种形象语言，对话的双方对同样的形象符号所代表的社会内涵必须具有基本相同或相似的认识或一定程度上的基本认同。各时代的艺术特点古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点。古代希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，庄严与静穆。古罗马肖像注重人物面部细节刻画的特点，趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。中世纪美术的特点是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，充满非自然的神性而无人性。文艺复兴时期佛罗伦萨的美术重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，而威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达。 样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识;画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约放在次要地位。巴洛克艺术显得壮观和华丽，强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛；建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征，重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面；综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合；充满浓厚的宗教色彩。洛可可风格形式更为纤细小巧，色彩鲜明，致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光，以妩媚和矫揉造作为特征。学院派绘画强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。浪漫主义强调个性、情感、戏剧性的艺术风格，通常是用异国的、文学的或历史上久远的题材表现出来。现实主义的主要特征是以真为美、以实为美。印象主义追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象。后期印象主义不满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。象征主义不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。野兽主义主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。立体主义从多个视角观看物体，创造出物体的三维效果，同时又保持了画面的平面特征。表现主义强调强烈情感表现代替对传统的写实主义和比例规范的遵循。未来主义在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。抽象艺术对真实物体的描绘已被视为次要,或彻底抛弃描绘真实物体的任何一种艺术,它的美学内涵通过形、线、色所构成的形式结构表现出来。波普艺术的特点是把大众文化物品，如连环漫画、流行的食品及印有商标的包装进行特大复制。超现实主义强调荒诞。达达主义认为，艺术的精品产生于现成物、现成艺术品、拼贴画和其他历史上不被接受的素材及技法。超级现实主义认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义”。

视觉传达设计是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为主攻方向的专业。培养目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、设计等行业培养高级专业人才。

（图片来自小红书）学校宿舍虽然是八人间，但是！麻雀虽小，五脏俱全啊！而且八人间，真的很热闹，很温馨，室友人都好好！学校住宿是八人间（两张床上下铺，四张床上床下桌）如果实在有特殊原因需要搬出去租房子需办理流程。宿舍有空调，卫生间能洗澡，走廊里有饮水机。

例如摄影 画作 TV等等 能给人视觉上感动 或震撼的创作

　　艺术类专业逐渐成为出国留学的一大热门专业。而美国又是最热门的留学申请国家，美国的艺术院校几乎涵盖了所有的艺术专业，下面和一起来了解一下美国的视觉艺术专业吧！ 　　 一、美国设视觉艺术专业介绍 　　视觉艺术，是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品，从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也十分多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态等多种艺术形式。其中，三维立体的空问艺术，例如雕塑和建筑艺术，通常也被称为造型艺术。此外，视觉艺术与听觉艺术不同，视觉艺术主要强调人的视觉感受，所以像影视艺术这样既包含视觉艺术又包含听觉艺术的艺术形式通常被划归到综合艺术形式的门类上来。从狭义上说，视觉艺术通常是指绘画、版画、油画、摄影等以观看为欣赏方式的平面艺术作品。 　　而美国的视觉艺术与表演艺术是两个很大的艺术范畴。视觉艺术包括图形艺术（Graphics Art）和艺术（Fine Art）两大类。图形艺术一般是指那些与商业目的有关的绘画艺术，如为公司、商店而设计的各种图形、广告； 　　艺术则是以自我欣赏为目的的艺术创作，这些艺术品可能拿到博物馆展览，也可能公开拍卖。艺术品包括绘画、雕塑以及木刻、木雕、石刻、石雕等。 　　表演艺术包括舞蹈、戏剧与舞台艺术等。除了学习相应的表演艺术外，还有艺术史、导演、文学、艺术批判、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等。 　　 二、美国视觉艺术专业申请条件 　　美国留学视觉艺术作品集 　　作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现多种媒介而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。 　 　美国留学视觉艺术申请材料 　　1）语言成绩：雅思 6.5/托福 80/PTE 53 　　2）成绩单 　　3）意向陈述 　　4）作品集 　　5）SAT或ACT成绩 　　 三、美国视觉艺术专业院校推荐 　　 纽约视觉艺术学院 　　“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts （SVA）毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。 　　 艺术中心设计学院 　　艺术中心设计学院（简称ACCD），学校于1930年成立。 艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。 　　 帕森斯设计学院 　　美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons The New School for Design）在1896 年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二的艺术与设计学院。 　　 四、留学美国视觉艺术专业的理由 　　 强大的师资力量 　　很多国外著名艺术设计院校的老师，都创有自己的工作室studio，接手众多高端客户和品牌，拥有丰富的一线行业经验，他们作为你的导师，不仅可以带给你创意产业的最新动态趋势与技术，还可以将宝贵的实习机会，业界大牛等行业资源分享给你。 　　例如，中央圣马丁艺术与设计学院的导师Martin McGrath，他开设的个人工作室的客户包括英国大使馆文化处，BBC，中央圣马丁，Rachel Thomas，Urban Salon Architects，维多利亚与阿尔伯特博物馆等众多政府文化机构，艺术机构，媒体，出版社，院校与品牌。 　　 一流的硬件设备 　　国外顶尖艺术设计院校的设备大都十分齐全，更不乏先进的前沿技术设备，如3D打印机，镭射切割设备等等，帮助你完美实施所有的创意想法。 　　 顶尖的平台优势 　　知名的海外艺术类院校通常都有自己得天独厚的平台与资源优势，除了优秀的校友圈外，依托学校本身的实力所带来的机会也非常丰富多样，不少大品牌与机构会直接找到名校的学生，与公司合作项目，这会为学生带来一线的业内项目经验，既锻炼能力，又拓宽眼界。 　　 广泛的就业前景 　　现如今视觉艺术涉及的领域日益广泛，可选择的就业公司十分多样：品牌公司，互联网公司，广告公司，印刷出版公司，教育机构，媒体机构，电视台等等，几乎所有的企业都需要平面设计与视觉传达设计人才，视觉传达设计涵盖的职业范畴也由过去的单一变成了如今愈发广泛，而专业上也愈发细分，比如专业的界面交互设计人才随着互联网行业的蓬勃发展而需求大增。如果你有过硬的专业技能，自主创业，成立自己的工作室，与品牌合作项目，也是一个很好的选择。

1、视觉艺术专业需要学习的课程主要有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。 2、该专业需要掌握的知识技能主要有：平面设计的基本理论和基本知识、视觉传达设计专业技能和方法、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力、了解有关经济、文化、艺术事业的方针等。