手工艺

牛皮雕画 牛皮挂轴画 手绘皮酒壶 手绘牛皮挂扇 手绘摆扇 艺术皮制笔筒 手绘皮拖鞋 手绘艺术皮包 手绘艺术皮钟表 手绘皮钱包 羊毛毡烫画

脱胎漆器的命名来源于它的制作方式。先用泥土、石膏、木模等制作坯胎，然后再用苎麻布（夏布）或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙上去，待阴干后，敲碎或脱下原胎后，留下漆布器形，接着还要经过上灰地、打磨、髹漆研磨等专业名称操作，最后施以各种装饰纹样，就得到了脱胎漆器。也有一种木胎做法，直接涂髹不需要脱胎，工序和脱胎布坯相同。 由于脱胎漆器的主要原料是布和木，所以质地坚固，最大特点是非常轻。传闻在1889年的巴黎世博会，主办方听说中国将运来一件巨大艺术品——“大水牛”，立马派出了大型吊车，结果只见一个中国人一手拎着牛脚就把“大水牛”送了上来。 脱胎漆器，远看有陶瓷的质地，而且色彩光泽纹路还能更明艳随意，而走近一拿起，却“轻若浮云”，真的是很难得。除了作为审美艺术上的工艺品，脱胎漆器耐热、耐酸、耐碱、耐腐蚀、绝缘，也是很好的日常用品和工业用品。 脱胎漆器的成品多样化，可以是艺术品的人物、动物、插屏、盘架等；也可以是生活中的杯盏瓶罐。 参考文章： 漆线雕有1400多年的历史，发源于闽南地区。这门手工艺原来是用彩绘、金箔和漆线装饰艺术来制作神佛雕像，诸如璎珞、服装花纹等，一般简单的就叫做“妆佛”，后来才把这种技艺称作“漆线雕”。 由于是在坯胎上进行盘绕漆线而成，立体感更强，又一般会贴金箔，所以作品通常都金碧辉煌，富丽堂皇，一般的照片影像都很难拍摄出那种光线下金彩煜煜的感觉。 漆线雕的制作工序有： 参考文章： 影雕，也称惠雕，是从闽南传统石艺发展而来的一门新工艺。“苏杭刺绣绣丝绸，闽南刺绣绣石头”——影雕的工艺和苏州的刺绣又有类似之处，通常有人把它类比为石头上绣花。 影雕是根据黑白明暗成像原理，采用特制的合金钢针，在天然优质磨光后的花岗岩上，运用腕力调节针点，以疏密、粗细、深浅和虚实的有机结合来形成黑白的不同层次，加以精心雕琢，相映成像。因其雕刻风格形象逼真犹如摄影，故称为影雕。 参考文章： 皮雕画，在百度词条中，指代欧卡画。欧卡（OCAR）是一种再生皮革，欧卡画一般是指通过纯手工或者激光雕刻工艺，在欧卡材料上进行绘画创作。 在网络上检索“欧卡画”，所看到的作品大部分都如上图，看起来比较复古，但平面感还是很强，不知道是不是照片本身原因。正常理解的“皮雕画”，应该会很有立体感，比如下图： 传统意义上的皮雕画，一般是在皮革上面做雕刻，借助凹凸和明暗形成一种比较“微型”的立体感。 但本次想要着重介绍的厦门手工艺人 黄桂林 的皮雕画，除了局部雕刻，更重于整体布局设计、皮革剪裁和堆砌镶嵌。这种类似半浮雕的技艺，是黄桂林的首创，他自己把作品命名为 “皮雕画” 。但实际上和传统印象中的皮雕画大不相同，目前网络图片检索中，几乎不能检索掉到这种半浮雕的皮雕画。 有幸在厦门科技中学旁的厦门文联艺术展览馆，看到 《“新时代 新征程：厦门市民间工艺作品精粹展”》 里面看到了部分作品。图片拍得一般，身临其境看到这类作品时，很是惊艳。细节处看似粗犷，但实际每一处的设计也是“精雕细琢”出来的，这种皮雕画表现力很强、可展现宽度也广，既可以逼真到以假乱真，又可以抽象成天马行空。 参考文章： 参考文章： 参考文章： 参考文章：

1、卡纸手工制作卡通教师节贺卡的方法图解，用蓝色卡纸做一只可爱小老鼠，手里抱着用黄色卡纸做的卡片，仿佛正由它为我们带去美好祝福。简单又有创意的教师节卡片DIY，让孩子们试一试吧! 2、先拿出A4大小的蓝色卡纸，对半剪裁开。然后折两个角，并从另一头剪出两个圆纸片和两个长条。把顶角向下折到底边，然后贴上蓝色的耳朵和手臂。 3、再用红色卡纸做内耳、白色卡纸做眼眶，拿出记号笔画眼珠和鼻子，老鼠部分完成了。拿出黄色卡纸，对折，在里面写上祝福语，再在外面画一些圈圈，就像是老鼠洞。 4、最后把黄色卡片粘贴到小老鼠的手臂上，可爱的教师节贺卡制作完成了!

【答案】：B本题考查的是质量管理发展史基础知识。出自《系统集成项目管理工程师教程（第2版）》第10章 项目质量管理，全书第356、357页。质量管理的阶段,大致经历了手工艺人时代、质量检验阶段、统计质量控制阶段和全面质量管理四个阶段。1）手工艺人时代20世纪前手工艺人时代，技艺娴熟的手工艺人通常扮演着产品制造者和检验员的双重角色。与顾客直接打交道的“制造者”对于他们的手艺有着高度的自豪感。由师傅、技工和学徒所构成的行会的出现，确保了手工艺人得到充分的训练。这种质量管理是非正式的，制造者竭尽全力来确保最终产品的质量。这些做法随着工业革命的到来慢慢消失了，但它们构成了现代质量管理的基础。2）质量检验阶段20世纪早期，被誉为科学管理之父的弗雷德里克泰勒（Frederick Taylor）的工作 催生了一套新的生产理念，即将计划职能和执行职能相分离。管理者和工程师负责进行 计划，而监工和工人则专司执行，质量管理的职能由操作者转移给了工长，出现了专职的检验员。随着企业生产规模的扩大和产品复杂程度的提高，产品有了技术标准，各种检验工具和检验技术也随之发展，大多数企业开始设置检验部门。这种质量检验方式仅能对产品的质量实行事故后把关，因此质量检验并不能提高产品质量，只能剔除次品和废品。3）统计质量控制阶段1924年，美国数理统计学家休哈特提出控制和预防缺陷的概念。他运用数理统计的 原理提出在生产过程中控制产品质量的“6a”。与此同时，美国贝尔研究所提出关于抽样检验的概念及其实施方案，成为运用数理统计解决质量问题的先驱，但当时并未普遍接受。以数理统计理论为基础的统计质量控制的推广应用始自第二次世界大战。1925年，休哈特提出统计过程控制（SPC）理论，应用统计技术对生产过程进行监控，以减少对检验的依赖。1930年，道奇和罗明提出统计抽样检验方法。20世纪50年代，戴明提出质量改进的观点，在休哈特之后系统和科学地提出用统-计的方法进行质量和生产力的持续改进;强调大多数质量问题是生产和经营系统的问题；强调最高管理层对质量管理的责任。此后，戴明不断地完善他的理论，最终形成了对质量管理产生重大影响的“戴明十四法”。4）全面质量管理阶段20世纪60年代初，美国的费根鲍姆和朱兰提出全面质量管理理论（TQM），将质量控制扩展到产品寿命循环的全过程，强调全体员工都参与质量控制。在全面质量管理阶段，TQM的发展又经历了三个步骤，从最初的以顾客为中心的质量保证，到强调持续改进的质量管理阶段，最终发展成为现在的全面质量管理阶段。全面质量管理理论在日本被普遍接受，日本企业创造了全面质量控制（TQC）的质 量管理方法，统计技术，特别是“因果图” “流程图” “直方图”"检查单”"散点图” “排列图” “控制图”等被称为“老7工具”的方法，被普遍用于质量控制和改进。20 世纪70年代，TQC使日本企业的竞争力极大地提高，其中轿车、家用电器、手表、电子产品等占领了大批国际市场。日本企业的成功，使全面质量管理的理论在世界范围内产生巨大影响。一时期产生了石川馨、田口玄一等世界著名的质量管理专家。这一时期产生的质量管理方法和技术包括：JIT——准时化生产、Kanben——看板生产、 Kaizen——质量改进、QFD质量功能展开、田口方法、新7工具等。中国自1978年开始推行全面质量管理，并取得了一定成效。1979年，英国制定了国家质量标准BS5750,将军方合同环境下使用的质量保证方法引入市场环境。这标志着质量保证标准不仅对军用物资装备的生产，而且对整个工业界产生了影响.。20世纪80年代，菲利普。克劳士比提出“零缺陷”的概念，他指出“质量是免费的”。他提出质量将给企业带来高的经济回报，突破了传统上认为高质量必须以高成本为代价的观念。质量运动在许多国家随之展开，包括中国、美国、欧洲等许多国家和地区设立了国家质量管理奖，以激励企业通过质量管理提高生产力和竞争力。质量管理不仅被引入生产企业，而且被引入服务业，甚至医院、机关和学校。许多企业的高层管理 者开始关注质量管理。1987年，ISO 9000系列质量管理标准问世。该标准在很大程度上是基于英国标准 BS5750编制的。质量管理与质量保证开始在世界范围内对经济和贸易活动产生影响。1994年，ISO 9000系列标准改版。新的ISO 9000标准更加完善，为世界绝大多数国家所采用。第三方质量认证普遍开展，有力地促进了质量管理的普及和管理水平的提高。20世纪90年代末，TQM成为许多“世界级”企业的成功经验，证明了它是一种使企业获得核心竞争力的管理战略。质量的概念也从狭义的“符合规范”发展到广义的“顾客满意”为目标。全面质量管理不仅提高了产品和服务的质量，而且在企业文化改造和重组的层面上，对企业产生深刻的影响》使企业获得持久的竞争力。在围绕提高质量、降低成本、缩短开发和生产周期方面，新的管理方法层出不穷。其中包括：并行工程（CE）、企业流程再造（BPR）等。

手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。19世纪末，以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出,最优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。20世纪60年代以来，手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产,独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。在欧美等国家，由于工作时间减少，人们在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工艺,如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等，也蓬勃地发展起来。社会生活节奏的加快，更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为中国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。现在所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。当然，手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。

按历史范畴分类,主要有：1、原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；2、传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；3、现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。4、按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。5、按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。扩展资料特色1、在材料上，大多以木、竹、藤、草、泥、石、皮革、羊毛等天然材料和以天然材料制成的纺织品为主，产品具有自然的质地美和纹理美。2、手工艺的劳动是创作设计和生产操作的统一，脑力劳动和体力劳动的统一，艺术创作和科学技术的统一。3、在长期的历史中，由于政治、经济、文化等因素的影响，形成手工艺的传统产区和生产、销售集中的街市以及其他一些生产特点。4、手工艺，特别是民间手工艺和少数民族手工艺，反映了劳动人民追求美好、幸福生活的愿望和健康的思想感情，在艺术上具有简洁、纯朴、清新的风格。参考资料来源：搜狗百科-手工艺

淘宝上的 金陵十三妹手工坊，创意也还不错的。

叶脉书签是选择叶形美丽的树叶，经化学方法处理后去掉叶肉部分，保留完整的叶脉，经染色后制成的一种书签。制作方法：1、选择叶片。选择叶脉粗壮而密的树叶。一般以常绿木本植物为好。如桂花叶、石楠叶、木瓜叶、桉枝叶、茶树叶等。在叶片充分成熟并开始老化的夏末或秋季选叶制作。2、用碱液煮叶片。碱液的配置：按1升水计算，碳酸钠(大苏打)70克，氢氧化钠50克(以上两种药品化学品商店有售)，也可用石灰水代替碱液，在搪瓷杯或沙锅内将配好的碱液煮沸后放入洗净的叶子适量，煮沸，并用筷子轻轻拨动叶子，防止叶片叠压，使其均匀受热。煮沸5分钟左右，待叶子变黑后，捞取一片叶子，放入盛有清水的塑料盆中。检查叶肉受腐蚀和易剥离情况，如易分离即可将叶片全部捞出，放入盛有清水的塑料盆中，再逐片进行叶肉与叶脉的分离。3、去掉叶肉。将煮后的叶子放在手掌上或玻璃板上，用旧牙刷柄光滑处在叶面上轻轻擦试，受腐蚀的叶肉即可被擦掉，然后在水龙头下面冲洗，继续擦试，直到叶肉全部去掉。4、漂白叶脉。将刷洗净的叶脉放在漂白粉溶液中漂白后捞出，用清水冲冼后夹在旧书报纸中，吸干水分后取出，即可成为叶脉书签使用。5、染色、绘图、写字。用红、蓝墨水或其它染色剂染成你所喜爱的颜色，亦可在上面作画、写字，最后系上丝线即成。

当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”，各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计，当代珠宝首饰设计在继承传统的同时，又做出了新的尝试，打破原有的固定模式，加入更多人为思考的成分，使得作品不再冰冷，而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中，同样具有了新的面貌与尝试，传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配，新方法与旧材料的组合，带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。 编织工艺作为一种最为古老的工艺，在人类起源伊始就与首饰佩戴有着深厚联系，并且从很早开始就已经被人们运用于首饰加工与设计。编织工艺发展到今天，不仅在人们的日常生活中随处可见，也在艺术发展中有了新的形态。如“纤维艺术”的概念就植根于古老的编织艺术，其指以各种纤维作为材料，运用传统或现代工艺创造出平面或立体的艺术，是实用性与观赏性的统一体现。这既包括传统的各类染织品，如地毯、壁毯等，也包括具有现代构成意义的壁挂、软雕塑、纤维装置等。无论在我国还是西方国家，从“高级定制”珠宝首饰（High jewelry）到 时尚 饰品（Fashion jewelry）以及艺术首饰（Art jewelry）都能看到编织元素在工艺上的影响与应用，这足以说明传统编织工艺在当代珠宝首饰设计中仍然占有举足轻重的地位。 一、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的材料 （一）绳线 绳线的运用在绳结造型的首饰设计中较为常见，例如，中国结大量运用不同材质、粗细不一的绳线进行编织，结合不同的绳线颜色，编制出寓意不同的美好结饰。绳线编织的优点是成本低廉、编织方法简单、耗时短，且绳线柔软好控制。缺点则是不能长时间保存，绳线上浸染的颜色会随着时间环境变化而掉色。 （二）毛发 毛发编织是维多利亚时期女性中非常流行的行为，在当时的女性看来，没有什么能比编织自己心爱之人的头发更让人满足。在那个时期，毛发编织就像传统的钩针编织一样流行，有的被直接用在当时的珠宝首饰中，比如表链、手链、耳环，有的则需要经过工匠的再加工，经过装裱制作成各种饰品。毛发编织饰品的纪念意义远大于装饰意义，属于“纪念首饰”。 （三）金属 首饰用金属材料大致可分为两大类，即贵金属材料与非贵金属材料。贵金属材料为金、银、铂等，非贵金属材料为铜、锌、铁、铝及其合金材料。其中金、银、铂是珠宝首饰设计中不可或缺的材料，因其含量稀少、耐热性好、稳定度高、易于保存，千百年来一直是理想的珠宝首饰材料，如首饰编织工艺当中的黄金、银、各类“K金”（22K、18K、14K、10K）等。例如，图1这枚戒指中就运用到了编织工艺,由于黄金和银的硬度不高，利于手工编织制作成型。但其他“K金”因为硬度高的特点，在首饰手工编织制作中的难度就要大得多。 图1 编织工艺戒指 （四）其他材料 在现代，多元化的 社会 文化生活使得首饰的发展早已不拘泥于某一种固定形式，首饰材料的运用加入了很多看似跟首饰完全没有关系的元素，例如水泥、纸、陶瓷、塑料，甚至还有废弃的生活用品，这些新型材料扩展了现代首饰设计的材料选择范围，赋予了首饰更多的可能，带给我们更为独特的视觉与触觉体验。 二、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的元素 （一）绳结元素 1.中国结 中国结是具有中国特色的编织工艺，因其寓意吉祥、工艺简单、用材廉价深受人们喜爱。由旧石器时代的“结绳记事”，到如今的装饰手艺，体现了中华古老文明的智慧与情致。现如今，中国结在我国珠宝首饰设计中依然有着广泛的应用，随着设计思路的开阔，现代首饰设计还出现了中国结与与玉石和贵金属的结合，带有浓浓的东方韵味。 2.赫拉克勒斯之结 除了中国结之外，以赫拉克勒斯之结为设计元素的珠宝首饰也一直流传到了今天。这种公元前2000多年的简单绳结据说是古埃及人的护身符，在古希腊时期的首饰装饰上就有运用。也许是古代欧洲贵金属产量比较高的缘故，与中国结不同的是，赫拉克勒斯之结从盛行之日起，一直运用在贵金属首饰上。欧洲各个地区所出土的带有赫拉克勒斯之结元素的首饰，基本都由贵金属所制。素金打造的简洁大方的手镯，镶宝石累金珠的豪华头饰及项链无不反射出赫拉克勒斯之结的迷人魅力。 3.蝴蝶结 蝴蝶结是由领结发展而来，数千年前的欧洲就已经有了领结的雏形，十七世纪西欧的绅士们开始流行在领间佩戴手工的花边带。据说，由于当时欧洲战事不断，克罗地亚士兵在普鲁士的一场战争中，以丝巾缠绕颈部来固定衬衫的领口，法国波旁王朝国王路易十四见状便灵机一动，设计并率先使用了蝴蝶领结。十九世纪末，隆重的宴会场合上，蝴蝶结被认为是唯一正统的领口衣饰而被男士所佩戴。随着工艺的改良以及审美趋势的变化，蝴蝶结的末端变得越来越长，逐渐演变成领带。精致迷人的蝴蝶结也是各大珠宝品牌的宠儿。 （二）编织元素 1.织物编织 机织是以经线和纬线交错按织物的结构生产的工艺过程，有纵向和横向两个方向的纱线运作生产。根据原料种类分为棉织、毛织、丝织、麻织。针织则是运用织针，把各种材质和品种的原料构成线圈，再套串构成针织物的过程。针织有手工针织和机器针织两种，手工针织用棒针， 历史 悠久，难度低，好掌握，很受大众欢迎。针织在珠宝首饰中与金银丝线巧妙结合，黄金与白银作为单独体现首饰质感的材料并不多见，织物的柔软质感与金银的光泽恰恰产生了独特的美感。来自以色列特拉维夫的首饰设计师Sara Shahak，喜欢使用编织工艺来体现首饰的结构与质感。虽然金银丝线在颜色上过于单一，不过编织工艺的多样化，却意外地产生了独特的效果。疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法的应用，使编织平面上形成凹凸起伏、隐现虚实的浮雕般的艺术效果。Sara Shahak还在编织中加入宝石点缀，这使得她的首饰作品带有一丝神秘的异域气息。 梭织是在两组或两组以上的相互垂直的纱线中，用梭子带动纬纱在上下开合的经纱开口中穿过，构成交叉的结构，以90度角作经纬交织而成的织物。 2.金属编织 “织纹雕金”是在文艺复兴时期盛行的一种古老的技艺，在贵重金属上通过独有的镌刻技艺，令金属表面呈现出细密柔软的织物视觉质感。极致细腻的雕纹给予珠宝轻如薄纱的质地和丝绸般的触感，现在由意大利珠宝品牌布契拉提（Buccellati）重新将其带入大众视野。这个创立于1919年的意大利珠宝品牌，用精细的加工工艺、独特的编织造型以及饱含 历史 厚重感的艺术气息征服了世人。 这种独特的技法因为耗时巨大以及对工匠的要求近乎苛刻使得布契拉提的“织纹雕金”珠宝变得“独一无二”。布契拉提并没有就此止步，他们把宝石与金属工艺相结合，把彩色宝石运用到设计中去。 花丝镶嵌是我国传统金银器的制作技艺，又称细金工艺。始于春秋，在明清达到巅峰。其以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表，花丝为骨，镶嵌作饰。说到花丝，不得不提定陵出土的孝端皇后凤冠，这一珍贵文物曾被花丝工艺非物质文化遗产传承人白静宜大师复制。 我国古代就有关于金缕玉衣及花丝工艺作品的记载，那是对于编织与首饰结合的最初构想。到了技术发达的现代，当金银丝可以被层叠交织时，编织首饰以一种崭新的形态诞生了。 三、编织工艺在珠宝首饰设计中的运用技法 （一）锁子甲链 因其用在古代的盔甲上，故称“锁子甲”链。大面积制作时漂亮且有质感，需要计算好所需的吊环数量（图2）。 图2 锁子甲链 （二）针织 用金属丝编织要比用绒线编织更困难，必须使用纯金或纯银，因为它们的柔韧性比较好。编织制品能够被拉伸成相应的形状，这也会使它具有更好的整体效果。 （三）梭织 梭织可以自由随形。因为整个编织品中只有一个点可以拆解它，这就给图案设计提供了很大的自由度。 （四）结饰 这是一种比较简单的在框架上钩织金属丝管的方法，应选用纯金或纯银的金属丝（图3）。 图3 结饰效果 （五）绞线 在首饰制作中简单的绞线常被用作一个起始点，使用的方法多种多样。金属丝绞结得越紧，整个绞线的长度就越短。 （六）编辫 编辫工艺可用于制作扁平的、线形金属丝结构，一般由三股丝线构成，它有多种变化可供使用，能编织出相当精巧的图案，可以尝试用不同颜色的金属丝来编织图形。 （七）织结 虽然用金属丝进行织结既费时又不容易保持平整，但它能制作出一些很漂亮的效果。织结制品一般由纯银制作而成，金属丝越细，织结的制品纹理越细腻也更有韧性。 四、编织艺术在首饰上的表现 （一）民族特色的表现 不一样的民族拥有不一样的文化，每一个民族在喜好方面也会有所不同。例如彝族人更青睐于色泽鲜艳的物类，往往在头饰上装饰以流苏。 编织首饰的图案和独具民族特点的服饰以及配件有着紧密的联系。浓重的民族色彩和生活习惯之间有着密切的关联。藏族配饰无论是材质还是图案，大部分情况下都有吉祥的寓意。部分少数民族喜欢利用结艺来体现本身独有的民族气息。新西兰碧玉通过编制和雕刻，不仅能够展现出玉本身独有的特点，还可彰显出毛利文化。 （二） 时尚 气质的体现 时尚 的饰品首饰在设计当中重视的是体现独有的个性。通过编织艺术把珠玉宝石进行镶嵌，再搭配编织绳和相关配饰，进一步突出色彩和层次（图4）。 图4 编织项链 （三）个性特征的表达 首饰的个性化设计是由设计人员依照本身的所思所想，有意地进行发挥，体现出自我特点的一种首饰设计。编织艺术拥有的最明显的特征就是随心所欲的选取材料，进行色彩搭配。可以在编制过程中，任意发挥、随意调整，从而更好地彰显出自身特点。比如珠串中任意选取不一样颜色的珠子、不一样造型的珠子来进行搭配。 五、结语 编织经过千年的工艺发展及材质进化，能够在今天的珠宝首饰制作中广泛运用，堪称手工艺发展 历史 中的“活化石”。本文通过分析编织工艺在珠宝首饰设计中的运用与发展，总结编织工艺在当代珠宝首饰设计中的作用，得出以下几点结论： 1.编织工艺具有 历史 延伸性。发展的实质是新事物的产生与旧事物的灭亡，而编织工艺经过时间的淬炼，并没有消亡殆尽，而是随着 社会 的发展展现出不同的灿烂之势。 2.编织工艺具有多种可能性。无论是资源匮乏的原始 社会 ，还是 社会 生产资料富足的现代 社会 ，编织工艺一直处于发展态势，并不局限于某一种形态。 3.编织工艺与珠宝首饰设计发展相辅相成。编织工艺经过千百年的传承与发扬，在这个过程中蜕变，最终在首饰制作中广泛运用，这与珠宝首饰发展的本身有着密不可分的联系。人们在自身的装饰中有意识地选择装饰对象，而装饰对象本身又对于装饰的主体起到进一步美化，此过程就是装饰主体与装饰对象之间的相互作用。编织工艺与珠宝首饰设计也是这样，二者相互影响、相互发展，在进程中相辅相成。 王 伟 正德东奇产品总监、月印国际艺术联盟副主席、意大利“金工世家MARCHISIO1859”品牌特聘工艺顾问、德国“LANG”品牌特聘产品工艺顾问、中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会青年委员、中国上海宝玉石行业高级首饰设计师 参考文献 [1] 张铎. 编织艺术在珠宝首饰中的应用[J]. 中国宝玉石, 2019, 155(6):73-79. [2] 车锐. 编制工艺在珠宝首饰设计中的应用分析[J]. 数码世界, 2020, 175(5):110-110. [3] 原丽雅, 毛莉莉. 手工钩针编织在服饰品设计中的应用研究[J]. 纺织 科技 进展, 2019, 219(4):37-40. [4] 章藻藻, 牟思蓓. 解析玉雕工艺在雕刻珠宝首饰中的应用和创新[J]. 艺术品鉴, 2020(29). 原创不易，版权所有，如需转载，请联系《中国宝石》杂志并注明出处。

1、吹糖人吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间艺术活动。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀。2、捏面人捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术活动。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。3、剪纸中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术活动。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录” 。4、鲁绣鲁绣一种古老的艺术活动。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”，故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。 它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。5、皮影皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的艺术活动。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术活动，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。参考资料来源：百度百科-吹糖人参考资料来源：百度百科-捏面人参考资料来源：百度百科-剪纸参考资料来源：百度百科-鲁绣参考资料来源：百度百科-皮影

　　苏州有许许多多精美的手工艺品，如桃花坞木刻年画、苏绣、苏扇……根据 苏州文化 来说，这些都是来自民间传统的手工艺，十分精美，又具有古典风格。家中摆饰或者送给亲人朋友都相当适合，一起来看看这些传统手工艺都有些什么吧！　　桃花坞木刻年画 　　木版年画是历史悠久的汉族传统民间艺术形式，桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。 　　桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。2006年5月20日，该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　苏绣 　　苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区，是汉族优秀的民族传统工艺之一。苏绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。 　　据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。 　　清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。 　　六千年前，苏州就有了纺织品。吴国都城就在苏州，三国东吴时，丝帛之饶，衣复天下，苏州丝绸已发展成为“瞻军足国”的重要物资。 　　苏扇 　　苏扇是苏州特产，以雅致精巧，富有艺术特色而着称，历史悠久，国外驰名。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类，统称为“苏州雅扇”。明清以来，主要在苏州及周边地区广泛流传。 　　苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。 　　折扇自南宋时开始自制，亦名“聚头扇”、“撒扇”，南方习称“折扇”。苏州折扇又称“吴扇”，其扇骨造型艺术丰富多彩，扇头造型达百种之多，主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺，千变万化，极尽巧思。 　　自明代起就有精致文雅和形成多样的特色。扇骨材料以竹片为主，精工细作，达数百种之多，水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成，有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。尤以“老矾扇面”制作精妙，是苏州折扇中的名牌。由于以上特点，苏州折扇子已不止是生风用具，而成为人们收藏的珍品。 　　剪纸 　　剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 　　剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料　。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。手工艺分类按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺：如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺：如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类：有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类：有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。

　　制羽毛球准备材料：空饮料瓶一只，泡沫水果网套两只，橡皮筋一根，玻璃弹子一只。 制作过程： 1.取250毫升空饮料瓶一只，将瓶子的上半部分剪下； 2.将剪下的部分均分为8份，用剪刀剪至瓶颈处，然后，将每一份剪成大小一致的花瓣形状； 3.将泡沫水果网套套在瓶身外，用橡皮筋固定在瓶口处； 4.将另一只泡沫水果网套裹住一粒玻璃弹子，塞进瓶口，塞紧并露出1厘米左右； 5.剪下半只乒乓球，将半球底面覆在瓶口上，四边剪成须状，盖住瓶口后用橡皮筋固定住。 6.美化修饰后，一只自制羽毛球完成了。用羽毛球拍打一打，看看效果怎么样？ 2、自制香皂纸 制作材料和工具： 吸湿性较好的白纸，小块香皂，一支毛笔和一次性饮料罐。 制作方法： 先把香皂切碎后放在罐里，盛上适量的水后把杯子放在炉上加热，等香皂融化，将白纸裁成火柴盒大小，一张张涂透皂液，再取出阴干就成了香皂纸。 3、自制热气球 1.首先我们用软纸裁出6～8个叶状的纸片。 2.将它们对折并用胶水将它们的边粘在一起作成一个气球。 3.用胶带将四根连线粘到气球底部。用橡皮泥将线的另外一端固定在桌子上。 4.尽量将电吹风的速度调的很慢。将吹风口向上对准底部的开口并且打开开关。气球会慢慢变大拉紧细线并且离开桌面。

　　苏州有许许多多精美的手工艺品，如桃花坞木刻年画、苏绣、苏扇……根据 苏州文化 来说，这些都是来自民间传统的手工艺，十分精美，又具有古典风格。家中摆饰或者送给亲人朋友都相当适合，一起来看看这些传统手工艺都有些什么吧！　　桃花坞木刻年画 　　木版年画是历史悠久的汉族传统民间艺术形式，桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。 　　桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。2006年5月20日，该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　苏绣 　　苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区，是汉族优秀的民族传统工艺之一。苏绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。 　　据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。 　　清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。 　　六千年前，苏州就有了纺织品。吴国都城就在苏州，三国东吴时，丝帛之饶，衣复天下，苏州丝绸已发展成为“瞻军足国”的重要物资。 　　苏扇 　　苏扇是苏州特产，以雅致精巧，富有艺术特色而着称，历史悠久，国外驰名。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类，统称为“苏州雅扇”。明清以来，主要在苏州及周边地区广泛流传。 　　苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。 　　折扇自南宋时开始自制，亦名“聚头扇”、“撒扇”，南方习称“折扇”。苏州折扇又称“吴扇”，其扇骨造型艺术丰富多彩，扇头造型达百种之多，主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺，千变万化，极尽巧思。 　　自明代起就有精致文雅和形成多样的特色。扇骨材料以竹片为主，精工细作，达数百种之多，水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成，有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。尤以“老矾扇面”制作精妙，是苏州折扇中的名牌。由于以上特点，苏州折扇子已不止是生风用具，而成为人们收藏的珍品。 　　剪纸 　　剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 　　剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料　。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

手工艺种类如下：手工艺品的品种非常繁多，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。

非遗文化手工艺有皮影戏、青花瓷、泥人面塑是、景泰蓝、布老虎等。1、皮影戏皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。2、青花瓷青花瓷是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，常简称青花，也用来指代该装饰工艺。该品种清新明快，质朴大方，不仅是工业化之前影响最广的瓷器，还被视为中华民族审美理念的代表。因此中国景德镇青花瓷也是非物质文化遗产里的瑰宝。3、泥人面塑泥人面塑是中国古老的一门传统民间艺术，它以泥巴陶土为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种形象，泥人面塑作为非物质文化遗产承载着一个时代人民的记忆。4、景泰蓝中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种瓷器为景泰蓝。景泰蓝正名铜胎掐丝珐琅，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”。2006年5月20日，景泰蓝制作技艺经中国国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。5、布老虎布老虎是一种古代就已在中国民间广为流传的传统工艺品，它又是很好的儿童玩具、室内摆设、馈赠礼品及个人收藏品。它品种繁多，流传广泛，是一种极具乡土气息的民间工艺品。2008年6月7日，布老虎经中国国务院批准列入第二批中国国家级非物质文化遗产名录。

经过几千年的发展与演变，中国民间艺术源远流长，内涵丰富，俨然已经成为了中国的文化瑰宝之一。而手工艺术作为其重要的组成部分，更是见证着古代人民的智慧，凝聚着他们的心血，具有很高的文化价值。因此，作为华夏儿女，我们必须了解这些手工艺术，才能使其焕发出新的生命力，不断的传承下去。剪纸我国传承下来的手工艺术多种多样，形式丰富，最终最为典型的就是剪纸、木雕、刺绣、陶艺等等。而剪纸又是流传最广，我们最生活中接触的最多的一门手工艺术。剪纸艺术的历史可以追溯到纸的发明，大约在公元六世纪就已经有剪纸作品的出现。而在汉、唐这两个朝代中，民间妇女更是会用彩帛、金箔等剪成饰品贴在额间、鬓角以做装饰。随着剪纸艺术的进一步发展，在节日中，人们也会剪出一些好看吉利的形状贴在门窗上作为装饰。剪纸丰富了人们的精神生活，同时它具有普及性、实用性，因此得以广泛流传并逐代继承下来。木雕木雕同样是我国的一门博大精深的手工艺术，最早的木雕作品出土于河姆渡遗址。而在商周时代，木雕已经被作为“六工”与“八才”之一，成为了国家管理的一门工艺。当时的木雕多为礼器，直到战国时代，木雕得到了更大力的发展，其应用范围也被大大扩大，能应用于建筑、礼祭、木俑等多个方面。而后，经过不断的演变，木雕的影响也日益扩大，在生活中的方方面面都能看到木雕这门工艺的存在，其中包括木雕汤勺、木梳、挂饰等。刺绣刺绣至今已有近三千年的立式，是我国雇来的民间工艺之一，也是古代“女红”的一个重要部分。在唐宋时期，刺绣已经发展出了几十种针法，并形成了风格分明的各大刺绣流派，其中苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣为最具特色的四大门类。刺绣不仅仅被应用于服饰的装饰上，也同样被用于刺绣字画、佛经等方方面面。在人类文明高度发展的今天，再去回顾过去的历史，我们会发现先人早已为为我们留下了绚丽的文化瑰宝。因此我们更应肩负传承这些文化、艺术的职责，只有这样才能使中华文化的精髓不断的被继承，守住我们的民族根基。

手工艺的词语有：俗手伶工，色艺绝伦，文房四艺。手工艺的词语有：依仁游艺，德艺双馨，通文达艺。2：词性是、名词。3：注音是、ㄕㄡˇㄍㄨㄥ一_。4：结构是、手(独体结构)工(独体结构)艺(上下结构)。5：拼音是、shǒugōngyì。手工艺的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】手工艺shǒugōngyì。(1)具有高度技巧性和艺术性的手工，如刺绣、雕花、织锦等。二、引证解释⒈指具有高度技巧性、艺术性的手工，如挑花、刺绣、缂丝等。三、国语词典具有技术性、艺术性的手工技艺。如刺绣、皮雕、蜡染、竹编、_编等。四、网络解释手工艺手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。“工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。关于手工艺的成语俗手伶工多艺多才杀人如艺贪欲无艺多能多艺德艺双馨工工整整关于手工艺的造句1、我国的手工艺品中的苏绣精美绝伦，久负盛名。2、那么多的人，老的，少的，男的，女的，有的欢歌，有的跳舞，有的围在一起游戏，有的在做手工艺，好热闹啊。3、展览室里，陈列着同学们制作的各种手工艺品。4、展会上的手工艺品件件雕刻的栩栩如生，惟妙惟肖的。5、看到我们做的手工艺品，中外记者们纷纷啧啧称羡，要求购买留作纪念。点此查看更多关于手工艺的详细信息

1、中国传统工艺有铸锻工艺，烧造工艺，木作工艺，髹饰工艺，雕塑工艺染织工艺以及编结工艺。 2、铸锻工艺:起源于六千多年前，从商朝的方鼎来看，铸锻工艺在商朝的时候就已经很成熟了，甚至在公元前513年，铸锻工艺就已经达到了炉火纯青的地步，远远领先于欧洲国家。随着工业发展的进步，铸锻工艺已经逐渐现代化，科技化。 3、烧造工艺:烧造工艺历史悠久，过程复杂，从早期的直烧法到匣钵装烧法，到北宋后期的覆烧法，一步步的发展，促成了中国瓷器从器型到器具种类的变化。 4、木作工艺：木作工艺包括古代建筑，雕刻，选料开料，打磨，着色清漆等。古代比较突出的就是建筑木作，现在技术发展比较成熟。 5、髹饰工艺：是一种传统的汉族工艺，就是用漆来装饰一些艺术品，一般古代的髹饰都很有收藏价值。 6、雕塑工艺：有木雕，骨雕，石雕和象牙雕。从商代的简单刻纹发展到立体圆雕，到了汉代中国木雕艺术达到了高峰期。明清时期就已经很完美了。现代分为工艺木雕和艺术木雕。 7、编结工艺：距今6000多年前祖先就已经掌握简单的生活用具编制工艺，编织方式有多种，比如人字纹、十字纹、梅花眼、菱形格等。除此之外竹编、草编、柳编、藤编、棕编在中国也很著名。

非物质文化遗产手工艺有宜兴紫砂陶制作技艺、界首彩陶烧制技艺、剪纸。1、宜兴紫砂陶制作技艺。宜兴紫砂陶制作技艺，江苏省宜兴市丁蜀镇地方民间传统制陶技艺，国家级非物质文化遗产之一。紫砂陶制作技艺以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒、镶接身筒或镶接与雕塑结合等步骤最终完成陶制品。2、界首彩陶烧制技艺。界首彩陶烧制技艺，安徽省界首市地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。界首彩陶烧制技艺源于唐代，是淮北手工艺的精华。1999年，淮北柳孜运河发掘出土了大量的界首三彩陶片，成为当时全中国十大考古发现之一。3、剪纸。中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

1.形容手工艺的句子有哪些 形容手工艺的句子有以下十句。 1. 纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色。 2. 这件小巧玲珑的工艺品花了他很多心血，做工看起来很精致，让人爱不释手。 3. 雪似柳絮，像鹅毛，纷纷飘落在小石桥上。看，小石桥犹如白玉雕出的工艺品，使人舍不得从上边踏过。 4. 江西景德镇的陶瓷工艺品件件构思新奇，天衣无缝，人人看了都赞不绝口。 5. 春节的文化庙会，各色传统手工艺品摆满店铺的柜台，绚丽多彩，令人眼花缭乱。 6. 潮汕工艺品是潮汕人民为了满足自己生产、生活的需要，按照自己的审美观，就地取材制作出来，常常表现出它的独创性，令人拍案叫绝。 7. 玲珑剔透的水晶工艺品，令人叹为观止。 8. 我国的手工艺品中的苏绣精美绝伦，久负盛名。 9. 手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性。 10. 中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。 2.形容手工艺的句子有哪些 形容手工艺的句子有以下十句。 纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色。这件小巧玲珑的工艺品花了他很多心血，做工看起来很精致，让人爱不释手。 雪似柳絮，像鹅毛，纷纷飘落在小石桥上。看，小石桥犹如白玉雕出的工艺品，使人舍不得从上边踏过。 江西景德镇的陶瓷工艺品件件构思新奇，天衣无缝，人人看了都赞不绝口。春节的文化庙会，各色传统手工艺品摆满店铺的柜台，绚丽多彩，令人眼花缭乱。 潮汕工艺品是潮汕人民为了满足自己生产、生活的需要，按照自己的审美观，就地取材制作出来，常常表现出它的独创性，令人拍案叫绝。玲珑剔透的水晶工艺品，令人叹为观止。 我国的手工艺品中的苏绣精美绝伦，久负盛名。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。 此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性。中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。 3.形容手工艺的句子 形容手工艺的句子有以下十句。 纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色。这件小巧玲珑的工艺品花了他很多心血，做工看起来很精致，让人爱不释手。 雪似柳絮，像鹅毛，纷纷飘落在小石桥上。看，小石桥犹如白玉雕出的工艺品，使人舍不得从上边踏过。 江西景德镇的陶瓷工艺品件件构思新奇，天衣无缝，人人看了都赞不绝口。春节的文化庙会，各色传统手工艺品摆满店铺的柜台，绚丽多彩，令人眼花缭乱。 潮汕工艺品是潮汕人民为了满足自己生产、生活的需要，按照自己的审美观，就地取材制作出来，常常表现出它的独创性，令人拍案叫绝。玲珑剔透的水晶工艺品，令人叹为观止。 我国的手工艺品中的苏绣精美绝伦，久负盛名。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。 此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性。中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。 4.9首关于民俗风情的古诗词 元日 （宋）王安石 杜牧《清明》 王维《九月九日忆山东兄弟》 田家元日 （唐）孟浩然 五月五日 （梅尧臣） 《水调歌头》 《卖痴呆词》 （唐）范成大 古诗十九首之一 （汉）佚名 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤摸素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许。 盈盈一水间，脉脉不得语。 《上元夜》（唐）崔液 5.求一句含有中华传统文化艺术的诗 清明节 清明（杜牧） 清明时节雨纷纷 路上行人欲断魂 借问酒家何处有 牧童遥指杏花村 重阳节 九月九日忆山东兄弟 独在异乡为异客 每逢佳节倍思亲 遥知兄弟登高处 遍插茱萸少一人 中秋 八月十五夜月（杜甫） 满月飞明镜，归心折大刀。 转蓬行地远，攀桂仰天高。 水路疑霜雪，林栖见羽毛。 此时瞻白兔，直欲数秋毫。 端午日赐衣（杜甫） 官衣亦有名， 端午被恩荣。 细葛含风软， 香罗叠雪轻。 元宵节 十五夜观灯（唐）卢照邻 锦里开芳宴，兰红艳早年。 缛彩遥分地，繁光远缀天。 接汉疑星落，依楼似月悬。 别有千金笑，来映九枝前。 七夕 古诗十九首之一 （汉）佚名 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤摸素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许。 盈盈一水间，脉脉不得语。 春节 元日 （王安石） 爆竹声中一岁除， 春风送暖入屠苏； 千门万户瞳瞳日， 总把新桃换旧符。

　　苏州有许许多多精美的手工艺品，如桃花坞木刻年画、苏绣、苏扇……根据 苏州文化 来说，这些都是来自民间传统的手工艺，十分精美，又具有古典风格。家中摆饰或者送给亲人朋友都相当适合，一起来看看这些传统手工艺都有些什么吧！　　桃花坞木刻年画 　　木版年画是历史悠久的汉族传统民间艺术形式，桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。 　　桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。2006年5月20日，该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　苏绣 　　苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区，是汉族优秀的民族传统工艺之一。苏绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。 　　据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。 　　清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。 　　六千年前，苏州就有了纺织品。吴国都城就在苏州，三国东吴时，丝帛之饶，衣复天下，苏州丝绸已发展成为“瞻军足国”的重要物资。 　　苏扇 　　苏扇是苏州特产，以雅致精巧，富有艺术特色而着称，历史悠久，国外驰名。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类，统称为“苏州雅扇”。明清以来，主要在苏州及周边地区广泛流传。 　　苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。 　　折扇自南宋时开始自制，亦名“聚头扇”、“撒扇”，南方习称“折扇”。苏州折扇又称“吴扇”，其扇骨造型艺术丰富多彩，扇头造型达百种之多，主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺，千变万化，极尽巧思。 　　自明代起就有精致文雅和形成多样的特色。扇骨材料以竹片为主，精工细作，达数百种之多，水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成，有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。尤以“老矾扇面”制作精妙，是苏州折扇中的名牌。由于以上特点，苏州折扇子已不止是生风用具，而成为人们收藏的珍品。 　　剪纸 　　剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 　　剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料　。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

刺绣、彩陶、雕漆、玉器、花灯等等。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今七千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。雕漆，又称剔红，是中华民族传统工艺的瑰宝和精华，与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕一起被誉为京城工艺“四大名旦”，再加上宫毯、京绣、金漆镶嵌、花丝镶嵌，则合称“燕京八绝”。玉器（Jade Ware），即使用天然玉石加工制成的器物。中国早在八千多年前就有了玉器，并不间断地延续到现在。玉器的出现是远古石器的延续与创新。花灯，又名灯笼。灯笼是起源于中国的一种汉族传统民俗工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。

1、中国传统工艺有铸锻工艺，烧造工艺，木作工艺，髹饰工艺，雕塑工艺染织工艺以及编结工艺。 2、铸锻工艺:起源于六千多年前，从商朝的方鼎来看，铸锻工艺在商朝的时候就已经很成熟了，甚至在公元前513年，铸锻工艺就已经达到了炉火纯青的地步，远远领先于欧洲国家。随着工业发展的进步，铸锻工艺已经逐渐现代化，科技化。 3、烧造工艺:烧造工艺历史悠久，过程复杂，从早期的直烧法到匣钵装烧法，到北宋后期的覆烧法，一步步的发展，促成了中国瓷器从器型到器具种类的变化。 4、木作工艺：木作工艺包括古代建筑，雕刻，选料开料，打磨，着色清漆等。古代比较突出的就是建筑木作，现在技术发展比较成熟。 5、髹饰工艺：是一种传统的汉族工艺，就是用漆来装饰一些艺术品，一般古代的髹饰都很有收藏价值。 6、雕塑工艺：有木雕，骨雕，石雕和象牙雕。从商代的简单刻纹发展到立体圆雕，到了汉代中国木雕艺术达到了高峰期。明清时期就已经很完美了。现代分为工艺木雕和艺术木雕。 7、编结工艺：距今6000多年前祖先就已经掌握简单的生活用具编制工艺，编织方式有多种，比如人字纹、十字纹、梅花眼、菱形格等。除此之外竹编、草编、柳编、藤编、棕编在中国也很著名。

19世纪末，以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出,最优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。 20世纪60年代以来，手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产,独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。在欧美等国家，由于工作时间减少，人们在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工艺,如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等，也蓬勃地发展起来。社会生活节奏的加快，更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。

苏州有许许多多精美的手工艺品，如桃花坞木刻年画、苏绣、苏扇……根据苏州文化来说，这些都是来自民间传统的手工艺，十分精美，又具有古典风格。家中摆饰或者送给亲人朋友都相当适合，一起来看看这些传统手工艺都有些什么吧！ 桃花坞木刻年画 木版年画是历史悠久的汉族传统民间艺术形式，桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。 桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。2006年5月20日，该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 苏绣 苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区，是汉族优秀的民族传统工艺之一。苏绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。 据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。 六千年前，苏州就有了纺织品。吴国都城就在苏州，三国东吴时，丝帛之饶，衣复天下，苏州丝绸已发展成为“瞻军足国”的重要物资。 苏扇 苏扇是苏州特产，以雅致精巧，富有艺术特色而着称，历史悠久，国外驰名。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类，统称为“苏州雅扇”。明清以来，主要在苏州及周边地区广泛流传。 苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。 折扇自南宋时开始自制，亦名“聚头扇”、“撒扇”，南方习称“折扇”。苏州折扇又称“吴扇”，其扇骨造型艺术丰富多彩，扇头造型达百种之多，主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺，千变万化，极尽巧思。 自明代起就有精致文雅和形成多样的特色。扇骨材料以竹片为主，精工细作，达数百种之多，水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成，有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。尤以“老矾扇面”制作精妙，是苏州折扇中的名牌。由于以上特点，苏州折扇子已不止是生风用具，而成为人们收藏的珍品。 剪纸 剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

（山东工艺美术学院现代手工艺术学院毕业生作品） “工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念：我们的“传统”是古人的“现代”，我们的“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。 中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。改革开放之后，随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，公共空间与生活空间也开始丰富起来，设计审美与艺术观念的演化更新，新材料、新工艺的大量出现，推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。 从目前来看，我国的手工艺行业仍处于社会弱势状态中，行业内缺乏系统的业务交流，缺乏总体的学术指导，更缺乏手工艺自身发展的环境。要想发展手工艺，除了政府重视和社会各界的关注以外，大学也应该担负起重要的历史责任。 我们知道陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，我们高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。我们学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。现在我们所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。我们反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。当然，手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。 近几年，手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为我国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。 关于专业的发展方向，我们一直倡导自主创新。在各个设计行业，三十多年来我校为社会培养出了一大批优秀的设计人员。其实，大学并未带给他们特别多的专业知识，而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想，为他们建立了一个展示自主创新的平台。我认为在大学四年中，领悟专业思想比掌握专业知识更重要。 对于大学生而言，要正确看待专业问题。任何事情都要放开眼光，着眼长远，树立信心，树立一种立足长远发展的专业意识。无论学哪个专业，从根本上来讲，主要看你是否有能力去驾驭所学的专业。现代手工艺处在传统与现代之间，既有艺术的元素，又有技能的元素。手工艺的创作和生产应该是一种作坊的形式。严格地说，它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。当下，传统手工艺技能与作品在慢慢地减少，但是随着中国经济的发展和人们生活水平的提高，手工艺术会愈加显得以稀为贵，越来越成为人们文化生活中的必需品。因此，我们应该强化手工艺的现代意识，将手工艺术从传统形态向现代工艺推进，既保留手工艺的本质，又赋予当代艺术的意义，推陈出新。继承与创新是一个永恒的命题，所谓传统就是文化积淀的精华，所谓创新就是在传统基础上的整合与再创造。向传统学习也要遵循一定的艺术规律，只有遵循艺术规律的创新才会被大家认可，才会积淀下来，形成“传统”。所以传统是创新的传承，而创新的东西将逐渐会变成传统。 客观地说，由于政府逐渐对传统文化开始重视，目前全社会对手工艺的热情和关注是历史上最好的时期。现代手工艺在社会中的地位越来越明确，我相信同学们选择学习手工艺这个专业是正确的。这种信心的根源不是我们感性的盲目自大，而是艺术发展的规律所决定的。在当下，工业化生产模式创造了大众消费的奇迹，但也因此压抑了人们对商品个性化的追求。廉价、实用、美观的工业制品，被成堆地制造出来，人人都可以拥有一件一模一样的商品，人人都可享受丰富的物质文明，并促进了时尚流行的泛滥漫延，但工业化大生产在摧毁手工艺的同时，也给手工艺带来了新的生命。个性化设计将在工业化之后得以复兴，甚至如同手工业时代一样，消费者将需要设计师提供一对一的服务。现代人的生存方式离不开科学技术，但是科学技术本身也不是万能的法宝，也需要物质文明的多样性从而得以自我完善、自我调解，也需要我们正确对待工业产品与手工艺制品的存在价值。工业的发展给手工艺术的发展留下了巨大的空间，这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。可以说，现代手工艺专业的就业前景是比较广阔的，就看同学们以一种什么样的价值取向去审视它。

形容手工艺的句子有以下十句。纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色。这件小巧玲珑的工艺品花了他很多心血，做工看起来很精致，让人爱不释手。雪似柳絮，像鹅毛，纷纷飘落在小石桥上。看，小石桥犹如白玉雕出的工艺品，使人舍不得从上边踏过。江西景德镇的陶瓷工艺品件件构思新奇，天衣无缝，人人看了都赞不绝口。春节的文化庙会，各色传统手工艺品摆满店铺的柜台，绚丽多彩，令人眼花缭乱。潮汕工艺品是潮汕人民为了满足自己生产、生活的需要，按照自己的审美观，就地取材制作出来，常常表现出它的独创性，令人拍案叫绝。玲珑剔透的水晶工艺品，令人叹为观止。我国的手工艺品中的苏绣精美绝伦，久负盛名。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性。中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。

　　现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念：“传统”是古人的“现代”，“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。 现代手工艺：设计、绘图、生产完全电子化，无传承，随时创新，无师徒界线，只有高手，批量生产、投放快、价格低，基本没有传承和保护价值！

手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。 手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。“工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。

民间比较有名气的有七大手工艺术 第一种：串珠手工艺，民间艺人心灵手巧，将不同颜色的珠子串成各种各样的形状，甚是可爱，有小兔子，有小狗，还有一些小挂饰，甚是有趣。 第二种：竹编手工艺，竹条错综复杂，穿插有道，变成了精巧的小灯笼，远看又像蜂窝，甚是可爱，活灵活现的竹编画，都能让人大饱眼福，不得不佩服匠人的求精精神与无限的创造力。 第三种：瓷器手工艺，每一个茶杯小碗都是手工打造的，不但让冰冷的瓷器有了温度，更增加了一份匠人感情在里面。 第四种：木匠与造船结合的手工艺，原始的船多是木质结构的，船的初始也是从模型确认后才去建造的，此处体现了木匠精湛而又严谨的技艺。木匠人制作的小船，上面还增加了小灯珠，小船不但可以漂浮在水面上，夜晚还可以闪闪发光，小孩子们都很喜欢的！ 第五种：木雕画手工艺一块朽木经过木匠之手，仿佛重生了，一幅画与一块木头的结合竟然也可以如此的融洽，这样的作品，甚是喜爱，真想要一块放到家里去，很有品味。 第六种：泥雕手工艺：多用于宗教人像，雕塑小品，还原性很强，较常见，具有一定的艺术价值，泥雕手工艺有人物、动物、植物等，每件作品都能体现泥雕手艺人精湛的技艺。 第七种：金银彩绣手工艺，国家非物质文化遗产，绣品精致细腻，图案无与伦比，令人叹服不已，金银彩绣《金气满堂》一条龙栩栩如生，每一个龙鳞片都清晰可见，金丝与银丝编织在一起，辉煌灿烂。流传民间的七大手工艺术品，你见过几种？ 传统手工艺有很多，不完全统计有70多种。 手工艺是几千来人类智慧的结晶，薪火相传，造福 社会 ，提高生活质量。 传统手工艺有：竹编、竹刻、小郁竹艺、木雕、泥塑、石雕、变脸、锻铜、金缮、缂丝、糖画、微雕、核雕、木偶、蜡染、油纸伞、竹扇、刺绣、织锦、剪纸、风筝、面具、砖雕、糖塑、面塑、陶艺、瓷刻、草编、泥人制作、理发、纤维工艺、修鞋、缝补、皮雕、造房、玉雕、编织扫帚、首饰制作等等，都属于传统手工艺。 中国艺术博大情深，传统工艺的形式多种多样。下面为大家介绍一下。 1、纸伞又称油纸伞，是汉族传统手工艺品，作为起源于中国的一种纸制或布制伞有近千年的 历史 。纸伞工艺考究，造型美观，轻巧耐用，地方色彩浓郁，与脱胎漆器、角梳并称为福州“三宝”。中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。宗教庆典中，也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿上，此是取其圆满的意思，作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。 2、中国结 “绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。 “结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。 3、布艺 布艺： 即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。 4、刺绣 刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据尚书记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在诗经中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。 5、宫灯，又叫宫廷花灯，在中国已经有上千年的 历史 ，到现在，宫灯已经成为了中国传统文化的一个必须有的符号。宫灯始于东汉，盛于隋唐，具体浓厚的传统气息，宫灯，顾名思义呢，就是宫廷中用的灯，主要是以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的彩绘灯，它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。 因为多数为皇宫宫廷所用，后期还得配上各种复杂精细的装饰元素，从侧面来展现帝王的奢华与宝贵。宫灯造型分为八角、六角、四角型，各个截图的画屏图案均为龙凤呈祥、福寿康年、吉祥如意等。 在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！ 2018年5月，文化和 旅游 部、工业和信息化部联合发布第一批国家传统工艺振兴目录。把传统工艺分成了纺染织绣、服饰制作、编织扎制、雕刻塑造、家具建筑、金属加工、剪纸刻绘、陶瓷烧造、文房制作、印刷装裱、食品制作、中药炮制、器具制作共计14个大类，383个小项 中国的传统手工艺 历史 悠久，是广大民众所创造的，在不同的时期的手工艺品是以各种材质·形态·手法所呈现。 大多手工艺品精工细作·巧夺天工，以体现某种观念亦或是寄托了某种 情感 ，是传承着生活文化中的物质文化遗存和精神文化的物化遗存，在中国的 历史 文化中有着非常重要的地位。 那么我来说说我所知道的而且比较有传承价值的“传统手工艺”。 “髹漆” 中国是在世界上最早发现并使用天然漆的国家，并且把漆器制造发展成为一种专门工艺且达到了非常高的水平。而“漆器”作为三大承载传统文化的媒介之一，在宋朝时期漆器的各种制作工艺和艺术水平已经非常发达·完善并传播到日本。 “刺绣” “刺绣”又称“针绣”是指针线在织物上绣出各种装饰图案。是一门传统的民间手工艺，已有二三千年的 历史 ，主要是分为“丝线刺绣”和“羽毛刺绣”两种。在“刺绣”的工艺中又以“苏绣”·“湘绣”·“蜀绣”和“粤绣”最为出名！ “花丝镶嵌” “花丝镶嵌”或称“花嵌”起源于春秋战国时期的“金银错”工艺是一种细金工艺古代专门给“皇家”制作饰品的一种手工艺， 历史 传承久远工艺精致·细腻·华丽。是”燕京八绝“之一。 ”缂丝“ ”缂丝“又称“刻丝”是在中国传统的丝绸文化里面精华中的精华，是一种极具观赏性和装饰性的丝绸制品。自宋朝以来都是皇家御用织物之一，用于织造帝后的服饰·御容像和摹缂名人书画。织造的过程极其细致，摹缂之作常常胜于原作，而存在世间的精品又是少之又少。故有“一寸缂丝一寸金”的盛名。 “塑作” “塑作”工艺，主要是用捏·塑·堆等手法制作的存民间手工艺，主要分为：泥塑·面塑·陶塑·糖塑等艺术造型。而塑作艺术通常是靠手艺人“以手施艺”，靠手工方法造型，采用了与雕刻不同的创作手法。往往塑作艺术还常结合彩绘装饰的方法，在塑形后再施以彩绘，来增加艺术品的欣赏性和吉庆祥和的气氛。 “剪纸” “剪纸”是中国特有的民间传统手工艺，最早发现于我国的“南北朝”时期。“剪纸”虽然是民间的普及手工艺，但是深得人们的喜爱。是我国民间传统手工艺文化最具代表性的，具有非常浓厚的地域性·民族性的特色艺术。 在中国传统手工艺 历史 中，还有很多具有特色或是民族特色的传统手工艺。它们都是记载着 历史 更迭，时代变迁最有力的“见证者”。 你好，很高兴我来回答“传统手工艺有哪些”这个问题，像中国的传统手工艺有染织、编织、木工、刺绣、雕塑等等，利用不同材质的原料创造出各类手工艺品。我是非常喜欢毛线编织这种手工艺，跟大家来分享一下喜欢织毛衣的原因； 1、量体裁衣 首先根据自己的肤色挑选编织的颜色，然后选择适合自己气质的款式，最后采用搭配效果最好看的花样，这样精心编织而成的手工毛衣，就可以打造出自己独有的穿衣风格，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺； 2、专属单品 织毛衣是通过手带线的方式，把各种花样一针一线精心编织而成，每一件手工毛衣都是自己的专属单品，无论是内搭还是外搭都好看，穿搭自己织的毛衣就不用担心会和别人撞衫，是非常百搭的街拍单品，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺； 3、一物多用 手工织的毛衣可以翻织其他款式，这样既盘活了旧毛衣，又可以增添新款式的毛衣，一物多用还能很好的诠释勤俭持家，从初秋到寒冬编织不重样的毛衣，解决衣柜总缺一件衣服的烦恼，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺； 学会了织毛衣这样的手工艺，就可以花最少的钱装扮最靓的自己，结合当今的 时尚 流行元素，想怎么织就怎么织，做自己的穿搭设计师，这就是我喜欢织毛衣这种手工艺的原因； 传统手工艺磨锯，锯子在农村也可以说的上是家家户户的必备工具之一，遁了就得找师傅打磨，用起来才顺手，你们家乡有磨锯的师傅吗？ Hi，各位朋友晚上好！今天是农历腊月29，明天就是春节了！我是手工领域创作者，我喜欢自己动手做出一些平凡的东西，我的创意来自的生活的灵感，以下是我的分享： 洋铁打制炉筒子，锉子和水壶等家用物品。用黄油纸制造伞，这个手工艺在一些区域也行将失传。咱们那一带盛行用高粱桔水泡后，刮下来高粱桔皮，织造炕席，新近年，家家的炕上都铺这种炕席； 打折子，折子用来围粮食用，家家都有这种折子。 这种传统手工也行将失传；还有一种手工艺，便是用柳条织造各种用具，有粮食囤子，簸箕，粪筐等；还有一种手工艺，用报纸糊各种纸盆，装家用小玩意儿，比方针线什么的。 我的分享到这里就结束了！非常感谢各位能抽出宝贵的时间看完我的问答！手工是一种传承，手工是一种态度，手工是一种技巧！最后祝大家能做出自己想要的东西，谢谢大家！ 很荣幸能够看到这个问题，也很高兴给大家分享我对这个问题看法与想法，废话不多说让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。 在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。 民间比较有名气的有七大手工艺术 第一种：串珠手工艺，民间艺人心灵手巧，将不同颜色的珠子串成各种各样的形状，甚是可爱，有小兔子，有小狗，还有一些小挂饰，甚是有趣。 第二种：竹编手工艺，竹条错综复杂，穿插有道，变成了精巧的小灯笼，远看又像蜂窝，甚是可爱，活灵活现的竹编画，都能让人大饱眼福，不得不佩服匠人的求精精神与无限的创造力。 第三种：瓷器手工艺，每一个茶杯小碗都是手工打造的，不但让冰冷的瓷器有了温度，更增加了一份匠人感情在里面。 第四种：木匠与造船结合的手工艺，原始的船多是木质结构的，船的初始也是从模型确认后才去建造的，此处体现了木匠精湛而又严谨的技艺。木匠人制作的小船，上面还增加了小灯珠，小船不但可以漂浮在水面上，夜晚还可以闪闪发光，小孩子们都很喜欢的！ 第五种：木雕画手工艺一块朽木经过木匠之手，仿佛重生了，一幅画与一块木头的结合竟然也可以如此的融洽，这样的作品，甚是喜爱，真想要一块放到家里去，很有品味。 第六种：泥雕手工艺：多用于宗教人像，雕塑小品，还原性很强，较常见，具有一定的艺术价值，泥雕手工艺有人物、动物、植物等，每件作品都能体现泥雕手艺人精湛的技艺。 第七种：金银彩绣手工艺，国家非物质文化遗产，绣品精致细腻，图案无与伦比，令人叹服不已，金银彩绣《金气满堂》一条龙栩栩如生，每一个龙鳞片都清晰可见，金丝与银丝编织在一起，辉煌灿烂。 关于在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答与看法，都是我个人的想法与观点，在这里同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。 我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。 我在这里，发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，拥有好身体，同时也祝大家在自媒体行业有一个好的发展，谢谢。 最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言，有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。 河南 开封的汴绣 ，相传于 北宋时期的手工艺文化 ， 汴绣是中国刺绣文化的根生源 ，现于河南郑州有一家手工艺汴绣创作上市公司， 一涵汴绣 ，创作各种风格的刺绣作品，专注于传统手工艺的发展，传承几代人的刺绣里程碑。

侗寨首先飘入耳中的便是那传唱千年依然动听的侗族大歌！侗族大歌是一种无指挥、无伴奏，以合唱为主的歌唱形式，它以曲式复杂，声部组合多变而著称。虽然侗族文化历经风雨，人间沧海，但是侗族大歌仍旧一枝独秀保留下来。侗族依山傍水，聚族而居。千户肇兴侗寨的千栋吊脚楼就簇拥在河的两岸，吊脚楼一般是用杉木建造，多为二至三层，吊角楼大多建在在河边或山坡上。侗乡逢河有桥，最能反映侗族人民高超建筑技艺的要数这“风雨桥”。因桥上建有长廊式、可遮蔽风雨的桥屋而得名。通道两侧有栏杆，形如游廊。桥梁构造不用一根铁钉，只在柱子上凿穿孔眼以榫衔接，斜穿直套，结构精巧，十分坚固，令人叹为观止。与我们泰顺廊桥十分相似，但我们的泰顺廊桥就显得太单薄了一点。 鼓楼是侗寨的标志，这种建筑吸取了汉族古代建筑的精髓，又突破了塔楼的常规，下部呈方形，瓦檐呈多角形，飞檐重阁，大的寨子有三四座鼓楼，鼓楼象一座宝塔，在寨子中非常醒目，那是侗家人娱乐的场所。

一、陶瓷：陶瓷，用陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。二、髹 [xiū] 漆：中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，最早的漆器是在七千年前河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗，髹漆工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。三、木雕：木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。四、景泰蓝：景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。景泰蓝工艺几经波折，在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复。如今，景泰蓝作品不仅作为“国礼”，也逐渐受到人们的喜爱。五、玉雕：玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的朝代中玉雕有着不同的造型与特色。玉作为中国人的精神图腾，玉雕工艺在民间的发展更为广泛，也更好传承。

　　苏州有许许多多精美的手工艺品，如桃花坞木刻年画、苏绣、苏扇……根据 苏州文化 来说，这些都是来自民间传统的手工艺，十分精美，又具有古典风格。家中摆饰或者送给亲人朋友都相当适合，一起来看看这些传统手工艺都有些什么吧！　　桃花坞木刻年画 　　木版年画是历史悠久的汉族传统民间艺术形式，桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。 　　桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。2006年5月20日，该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　苏绣 　　苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区，是汉族优秀的民族传统工艺之一。苏绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。 　　据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。 　　清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。 　　六千年前，苏州就有了纺织品。吴国都城就在苏州，三国东吴时，丝帛之饶，衣复天下，苏州丝绸已发展成为“瞻军足国”的重要物资。 　　苏扇 　　苏扇是苏州特产，以雅致精巧，富有艺术特色而着称，历史悠久，国外驰名。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类，统称为“苏州雅扇”。明清以来，主要在苏州及周边地区广泛流传。 　　苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。 　　折扇自南宋时开始自制，亦名“聚头扇”、“撒扇”，南方习称“折扇”。苏州折扇又称“吴扇”，其扇骨造型艺术丰富多彩，扇头造型达百种之多，主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺，千变万化，极尽巧思。 　　自明代起就有精致文雅和形成多样的特色。扇骨材料以竹片为主，精工细作，达数百种之多，水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成，有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。尤以“老矾扇面”制作精妙，是苏州折扇中的名牌。由于以上特点，苏州折扇子已不止是生风用具，而成为人们收藏的珍品。 　　剪纸 　　剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 　　剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料　。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

1、中国传统工艺有铸锻工艺，烧造工艺，木作工艺，髹饰工艺，雕塑工艺染织工艺以及编结工艺。2、铸锻工艺:起源于六千多年前，从商朝的方鼎来看，铸锻工艺在商朝的时候就已经很成熟了，甚至在公元前513年，铸锻工艺就已经达到了炉火纯青的地步，远远领先于欧洲国家。随着工业发展的进步，铸锻工艺已经逐渐现代化，科技化。3、烧造工艺:烧造工艺历史悠久，过程复杂，从早期的直烧法到匣钵装烧法，到北宋后期的覆烧法，一步步的发展，促成了中国瓷器从器型到器具种类的变化。4、木作工艺：木作工艺包括古代建筑，雕刻，选料开料，打磨，着色清漆等。古代比较突出的就是建筑木作，现在技术发展比较成熟。5、髹饰工艺：是一种传统的汉族工艺，就是用漆来装饰一些艺术品，一般古代的髹饰都很有收藏价值。6、雕塑工艺：有木雕，骨雕，石雕和象牙雕。从商代的简单刻纹发展到立体圆雕，到了汉代中国木雕艺术达到了高峰期。明清时期就已经很完美了。现代分为工艺木雕和艺术木雕。7、编结工艺：距今6000多年前祖先就已经掌握简单的生活用具编制工艺，编织方式有多种，比如人字纹、十字纹、梅花眼、菱形格等。除此之外竹编、草编、柳编、藤编、棕编在中国也很著名。

手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。19世纪末，以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（ArtsandCraftsMovement）。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出,最优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。

手工艺品做法步骤如下：1、准备材料：先把各色彩泥和牙签准备好。2、用一团蓝色的橡皮泥搓成圆柱，用拇指和食指圈成圈，挤压出花瓶的瓶颈。3、再把花瓶的底部顶部按平，然后用手指按一个浅浅的窝。4、在粉色橡皮泥中间按出一个坑，然后在边缘捏出五个花瓣，插在牙签上。5、绿色的橡皮泥捏两个尖，掐出叶脉，粘在牙签上当叶子。6、把粉花插在蓝色花瓶上，插牢，依照方法作出黄色、橘色的花瓣与叶子插在花瓶上。介绍手工艺品，俗称民间手工艺品，是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。2017年12月1日，《公共服务领域英文译写规范》正式实施，规定手工艺品标准英文名为Handicrafts。手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。

现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念：“传统”是古人的“现代”，“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。

侗寨首先飘入耳中的便是那传唱千年依然动听的侗族大歌！侗族大歌是一种无指挥、无伴奏，以合唱为主的歌唱形式，它以曲式复杂，声部组合多变而著称。虽然侗族文化历经风雨，人间沧海，但是侗族大歌仍旧一枝独秀保留下来。侗族依山傍水，聚族而居。千户肇兴侗寨的千栋吊脚楼就簇拥在河的两岸，吊脚楼一般是用杉木建造，多为二至三层，吊角楼大多建在在河边或山坡上。侗乡逢河有桥，最能反映侗族人民高超建筑技艺的要数这“风雨桥”。因桥上建有长廊式、可遮蔽风雨的桥屋而得名。通道两侧有栏杆，形如游廊。桥梁构造不用一根铁钉，只在柱子上凿穿孔眼以榫衔接，斜穿直套，结构精巧，十分坚固，令人叹为观止。与我们泰顺廊桥十分相似，但我们的泰顺廊桥就显得太单薄了一点。 鼓楼是侗寨的标志，这种建筑吸取了汉族古代建筑的精髓，又突破了塔楼的常规，下部呈方形，瓦檐呈多角形，飞檐重阁，大的寨子有三四座鼓楼，鼓楼象一座宝塔，在寨子中非常醒目，那是侗家人娱乐的场所。

手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。 ①从使用功能出发，可将民间手工艺品分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。欣赏类是供置于案头、粘贴于墙壁或悬挂于室内，供人们欣赏的民间手工艺品，如剪纸、木版年画、面塑、彩塑、绢花、灯彩等；实用类是在生活中有使用价值的民间手工艺品，如陶罐、彩印花布、蓝印花布、木雕糕点模子、竹编器皿等；宗教、祭祀类有彩塑神佛像、纸扎车马（以纸和苇杆扎成人物、车马、楼阁等,为丧家焚化,供慰亡人）。 ②从社会生活出发，可将民间手工艺品分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。实用类如服饰、印染、刺绣、陶器、砖雕建筑装饰；节日喜庆类如木版年画、首饰、剪纸、民间玩具、彩塑、面塑、木雕糕点模子、风筝、灯彩、皮影、木偶头雕刻、面具等；叙事和抒情类如绣花球、刺绣香荷包、刺绣服装和鞋帽等，作为定情信物或结婚纪念物。③按照行业，民间手工艺品可分为雕塑（如木雕、砖雕、彩塑、面塑、吹糖人）、印染（如蓝印花布、木版彩英蜡染）、刺绣（如香荷包、布老虎）、编织（竹编和草编器皿）、陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具、民间玩具等。

中国传统手工艺品：一、陶瓷陶瓷是陶器和瓷器的总称，中国的英文名与陶瓷同名，由此可见，陶瓷手工艺是最能代表中国文化的日用工艺品，也是中国对外交流与文化输出的一张重要名片。陶瓷除了其文化属性，它反映社会生活、大自然、习俗观念等，一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。二、丝绸刺绣刺绣在古代主要是在丝绸上绣制图案，至少有3000多年历史。丝绸刺绣和陶瓷工艺品都是闻名海外的中国特产，通过古代丝绸之路，刺绣是最早走出国门的手工艺品代表。如今国家提出一带一路战略，刺绣技艺将会成为中国传统手工艺的代表。不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。三、木雕木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。四、景泰蓝景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。景泰蓝工艺几经波折，在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复。如今，景泰蓝作品不仅作为“国礼”，也逐渐受到人们的喜爱。五、剪纸艺术剪纸是中国最古老也是流传最久的民间传统手工艺之一，经过3000多年传承与创新，承载着中华民族丰富的历史和文化信息。中国剪纸是一种用工具在纸上剪刻花纹，用于装饰品配合其他民俗活动的民间艺术。剪纸具有广泛的群众基础，是各种民俗活动的重要组成部分。

“传统工艺”现在一般指机器造不出来的，或机器能造出来但大部分仍然通过手工制作的工艺。比方说像：刺绣，如：苏绣。十字绣。唐卡。无锡泥人大阿福。宜兴陶器紫砂壶。景德镇瓷器。唐人。剪纸，年画。 之类的工艺。

　　1、中国传统工艺有铸锻工艺，烧造工艺，木作工艺，髹饰工艺，雕塑工艺染织工艺以及编结工艺。 　　2、铸锻工艺:起源于六千多年前，从商朝的方鼎来看，铸锻工艺在商朝的时候就已经很成熟了，甚至在公元前513年，铸锻工艺就已经达到了炉火纯青的地步，远远领先于欧洲国家。随着工业发展的进步，铸锻工艺已经逐渐现代化，科技化。 　　3、烧造工艺:烧造工艺历史悠久，过程复杂，从早期的直烧法到匣钵装烧法，到北宋后期的覆烧法，一步步的发展，促成了中国瓷器从器型到器具种类的变化。 　　4、木作工艺：木作工艺包括古代建筑，雕刻，选料开料，打磨，着色清漆等。古代比较突出的就是建筑木作，现在技术发展比较成熟。 　　5、髹饰工艺：是一种传统的汉族工艺，就是用漆来装饰一些艺术品，一般古代的髹饰都很有收藏价值。 　　6、雕塑工艺：有木雕，骨雕，石雕和象牙雕。从商代的简单刻纹发展到立体圆雕，到了汉代中国木雕艺术达到了高峰期。明清时期就已经很完美了。现代分为工艺木雕和艺术木雕。 　　7、编结工艺：距今6000多年前祖先就已经掌握简单的生活用具编制工艺，编织方式有多种，比如人字纹、十字纹、梅花眼、菱形格等。除此之外竹编、草编、柳编、藤编、棕编在中国也很著名。

手工艺的解释[handicraft] 具有高度技巧性和艺术性的手工,如刺绣、雕花、织锦等 详细解释 指具有高度技巧性、艺术性的手工，如挑花、刺绣、缂丝等。 词语分解 手的解释 手 ǒ 人使用工具的上肢前端：手心。 棘手 （ 形容 事情难办，像 荆棘 刺手）。着（?）手（ 开始 做，动手）。 手不释卷 。 拿着：人手一册。 亲自动手：手稿。手迹。手令。手书（.笔迹；.亲笔书信）。 技能、 本领 ：手 工艺的解释 ∶将原材料或半成品加工成产品的方法、技术等 创造 新工艺 ∶手工艺。即需要手工技巧或运用艺术 技艺 的 职业 、行业或工作工艺品详细解释.手工工艺。亦指 某种 技能。 唐 封演 《封氏闻见记·图画》：“凡此数公，

按历史范畴分类,主要有：1、原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；2、传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；3、现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。4、按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。5、按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。扩展资料特色1、在材料上，大多以木、竹、藤、草、泥、石、皮革、羊毛等天然材料和以天然材料制成的纺织品为主，产品具有自然的质地美和纹理美。2、手工艺的劳动是创作设计和生产操作的统一，脑力劳动和体力劳动的统一，艺术创作和科学技术的统一。3、在长期的历史中，由于政治、经济、文化等因素的影响，形成手工艺的传统产区和生产、销售集中的街市以及其他一些生产特点。4、手工艺，特别是民间手工艺和少数民族手工艺，反映了劳动人民追求美好、幸福生活的愿望和健康的思想感情，在艺术上具有简洁、纯朴、清新的风格。参考资料来源：百度百科-手工艺

手工艺的词语解释是：手工艺shǒugōngyì。(1)具有高度技巧性和艺术性的手工，如刺绣、雕花、织锦等。手工艺的词语解释是：手工艺shǒugōngyì。(1)具有高度技巧性和艺术性的手工，如刺绣、雕花、织锦等。注音是：ㄕㄡˇㄍㄨㄥ一_。结构是：手(独体结构)工(独体结构)艺(上下结构)。词性是：名词。拼音是：shǒugōngyì。手工艺的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈指具有高度技巧性、艺术性的手工，如挑花、刺绣、缂丝等。二、国语词典具有技术性、艺术性的手工技艺。如刺绣、皮雕、蜡染、竹编、_编等。三、网络解释手工艺手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。“工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。关于手工艺的成语俗手伶工多艺多才杀人如艺多能多艺德艺双馨贪欲无艺工工整整关于手工艺的词语文房四艺通文达艺俗手伶工德艺双馨一方之艺贪欲无艺色艺绝伦色艺双绝依仁游艺杀人如艺关于手工艺的造句1、他独出心裁地制作了这件手工艺品。2、展会上的手工艺品件件雕刻的栩栩如生，惟妙惟肖的。3、我国的手工艺品精妙绝伦，在国际上久负盛名。4、那么多的人，老的，少的，男的，女的，有的欢歌，有的跳舞，有的围在一起游戏，有的在做手工艺，好热闹啊。5、到了特种手工艺厅，只见琳琅满目，美不胜收。点此查看更多关于手工艺的详细信息

新小发明制作方法1、自制羽毛球准备材料：空饮料瓶一只，泡沫水果网套两只，橡皮筋一根，玻璃弹子一只。制作过程：1.取250毫升空饮料瓶一只，将瓶子的上半部分剪下；2.将剪下的部分均分为8份，用剪刀剪至瓶颈处，然后，将每一份剪成大小一致的花瓣形状；3.将泡沫水果网套套在瓶身外，用橡皮筋固定在瓶口处；4.将另一只泡沫水果网套裹住一粒玻璃弹子，塞进瓶口，塞紧并露出1厘米左右；5.剪下半只乒乓球，将半球底面覆在瓶口上，四边剪成须状，盖住瓶口后用橡皮筋固定住。6.美化修饰后，一只自制羽毛球完成了。用羽毛球拍打一打，看看效果怎么样？2、自制香皂纸制作材料和工具：吸湿性较好的白纸，小块香皂，一支毛笔和一次性饮料罐。制作方法：先把香皂切碎后放在罐里，盛上适量的水后把杯子放在炉上加热，等香皂融化，将白纸裁成火柴盒大小，一张张涂透皂液，再取出阴干就成了香皂纸。3、自制热气球1.首先我们用软纸裁出6～8个叶状的纸片。2.将它们对折并用胶水将它们的边粘在一起作成一个气球。3.用胶带将四根连线粘到气球底部。用橡皮泥将线的另外一端固定在桌子上。4.尽量将电吹风的速度调的很慢。将吹风口向上对准底部的开口并且打开开关。气球会慢慢变大拉紧细线并且离开桌面。4、自制手电筒具体制作方法是：将一只废易拉罐（如露露饮料罐）起掉一头盖子，另一头用圆头榔头敲凹。用厚瓦楞纸板卷起两节一号电池，电池正极朝上、负极朝下装入罐中。找一个合适的塑料盖（如神奇大大卷的盒盖正好可以扣在露露饮料罐上），在盒盖中央挖一个圆形小洞，洞的大小以使灯泡插紧为宜。将灯泡底座插入小洞。取一段寻线两端剥去线皮，一端绕在灯座上，另一端从塑料盖侧面扎一个小孔穿出。将塑料盖盖在易拉罐上。检查一下，灯泡、电池是不是紧密接触。到这里一次性手电筒就做好了。使用时，用大拇指把从侧壁穿出的导线按在从拉罐无油漆的焊缝上，手电筒就会发光，大拇指离开导线跳起，手电筒就灭了，使用非常方便。5、自制太阳灶找一个大号手电筒上的凹面反光碗，用硬质泡沫塑料或木料削一根长约4厘米的圆柱体，直径以正好能紧紧塞进反光碗的圆孔为宜。在圆柱的一端横向钻一个细孔，穿入一根直径相当于孔径的铁丝，然后将露在圆柱外的铁丝两头扳折成90°，各留5厘米即可。把圆柱塞入反光碗的圆孔内，再将铁丝两端插在一块泡沫塑料或木质底板上。将一根细竹签的两头削尖，一头插在反光碗中央的圆柱上，另一头插上一小块土豆。把该装置放在太阳下，让反光碗朝着太阳方向，然后，耐心调节竹签长度，让插上去的土豆正好位于发光焦点上。要不了多久，土豆就会被太阳光烤熟，发出香味。6、自制 彩色蜡烛材料：彩色蜡笔、蜡制作方法：1．找一个废弃的罐装饮料桶(如1．25升的可乐瓶子)，整齐地剪去盖子的部分，把蜡削入桶中。2．把桶放人热水中，并搅拌里面的蜡，使之全部熔化。最好用开水。不过要请父母帮忙，或在父母的监护下进行这个步骤。3．把熔化的液体倒人一个形状好看的容器(比如放小块儿巧克乃的心形框)中。不要倒得太多哟。至于原因嘛，往下看。当然了，你要先在容器中放入作蜡烛芯的线。4．原来的蜡冷却悟，阿依照卜面的方法把熔化的彩色蜡笔液倒入其中(彩色蜡笔这个时候派上用场了)。这样把不同颜色的蜡一层层加上去，好看的蜡烛就做成了。7、自制壁挂花篮材料与工具：雪碧饮料瓶两个、胶水、刻刀、剪刀。制作方法：1． 将一只雪碧饮料瓶的绿色底套取下，剪成莲花状，翻转向下和瓶身粘成底座。2． 在绿色底套上截取2厘米宽的绿色环，仍套在瓶身上。3． 去掉瓶颈，在瓶上剪出13厘米长8厘宽的宽带一条，和3厘米宽的窄带若干条。4． 用刻刀在3厘米窄条上刻出花纹

木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内画彩绘 漆绘 吹糖人 糖画泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕砚 木偶 皮影陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖蜡染 扎染 夹染 蓝印花布刺绣 织锦 编织编结 布艺纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞脸谱 面具

做手工艺品必备材料：1、水晶滴胶（环氧树脂）2、克称3、模具4、一次性杯子5、滴管（买滴胶时可以要求赠送）6、搅拌棒（可用雪糕棍或一次性筷子代替）请点击输入图片描述7、色精（如果做标本类可以不用）以上为做滴胶手工作品的最基本的材料教程如下Part 1 制作干花材料：干花干燥剂、新鲜花朵制作植物类标本需要注意：植物必须先脱水，否则封入时会变色发黄（松果类的干燥植物可以免去这一步）将新鲜的花朵埋入干燥剂中，48小时后再取出即可————–——————注意———————————埋入时请将花瓣间的间隙填满，这样才能完全干燥挖出花朵时动作轻一点，干燥后的花朵比较脆，容易碎————————————————————————Part 2 制作标本按3:1的比例分别称取A胶和B胶，将B胶倒入A胶中，搅拌均匀。搅拌到无絮状物且清澈透明时说明搅拌完成了将搅拌好的胶静置2分钟消泡，然后倒入模具，（倒到模具二分之一或者三分之一处即可）等候4小时，用牙签触碰滴胶会发现胶变粘稠了，这时可以放入干燥好的花朵，然后重复步骤1，将模具填满24小时后滴胶完全凝固，即可脱模脱模后边角比较锋利，可以用砂纸打磨边角注意如果出现滴胶在30分钟内凝固且发热严重的情况，说明需要降温降温方法：将装好胶的模具放入冰箱，或者打一盆水，将装满胶的模具放入水中（水面略低于模具，切莫将水与滴胶直接接触！切记！）

简单的民族手工艺品（民族帽折纸）制作方法如下：工具：A4折纸一张。1、正方形纸对折出十字折痕。2、角往中间折，打开对折两次。3、剩下的四个角一样折法。4、接着对折在一起。5、往上翻折两边。6、把角往里压折。7、接着打开折纸，新疆帽就完成。

1、先把各色彩泥和牙签准备好。用一团蓝色的，搓成圆柱，用拇指和食指圈成圈，卡在圆柱上，用点劲挤压，挤出花瓶的瓶颈。 2、再把花瓶的底部按平，顶部也按平，然后用手指按一个浅浅的窝。 3、用一小块粉色，放在左手心里，右手的食指按在彩泥中间，按出一个坑，然后在边缘捏出五个角，当花瓣。把粉花插在牙签上。牙签当花茎。 4、用绿色的团成两小团，再压遍，两头捏两个尖，再用指甲掐出叶脉来，粘在牙签上当叶子。把这朵粉花插在蓝色花瓶上，插牢。 5、拿一块黄色的，用两手的拇指和食指往中间挤，挤成十字的花。再用两小块绿色的按扁，再捏出尖，粘在黄花的茎上，当叶子。 6、再拿三小块桔色的，搓成三个细条，然后把三个细条交错地放在一起，按压中间，就形成了一朵六个花瓣的花。然后把小花也插在牙签上。 7、拿一小块绿色，用两手的拇指和食指一挤，挤出两个肉肉的叶子，粘在桔色花的花茎上，当叶子。 8、把三朵花都插在了花瓶上，一瓶漂亮的迷你鲜花手工艺品就完成了。

最简单的手工艺品，如下：1、松果花环材料：松果、各色颜料、麻线或纱线、热熔胶。制作方法：将每个松果的末端蘸上不同颜色的颜料。将这些松果分别按2-3英寸的间距粘到一根毛线上。如果你喜欢这种朴实的格调，可以随意地把花环挂在任何地方。小提示：节日里可以将松果染上有节日氛围的颜色，如圣诞节的绿色和红色，或者万圣节的橘色和黑色。2、彩绘石头材料：石头、颜料、刷子。制作方法：收集你喜欢的石头随意尽情涂画，可以涂感谢石送给朋友，也可以创造一个色彩斑斓的猫头鹰家族，或者设计出专属于你的一群小瓢虫。小提示：为了便于涂画，尽量找一些光滑的石头，并使用丙烯涂料或工艺涂料。3、橡果相框材料：橡子冠（数量由你的相框大小决定）、白色手工胶、木制框架。制作方法：将橡子冠放在烤饼干用的烤盘上，然后放入已经预热到225华氏度的烤箱中烤40分钟左右。把橡子冠从烤箱中拿出来放到单层纸盘上晾凉。在相框的一侧涂满胶水，然后粘满橡子冠。相框粘满橡子冠后，将手工胶水再次涂满橡果之间缝隙，晾一晚。小提示：将橡子冠涂上颜色， 可以使相框颜色更加亮丽，或者也可以加上一个丝带来锦上添花。4、叶子印画材料：新鲜的叶子、涂料、纸。制作方法：用刷子涂画叶子，或者用海绵将颜料涂满叶子的一面。将叶子有颜料的一面按压在一张白纸上。小心移开叶子，将纸晾干。小提示：最好用一个滚筒将叶子印滚压在纸上。5、羽毛铅笔材料：羽毛、铅笔、热凝胶。制作方法：将铅笔和羽毛的根部放一起，用纱线缠绕，一直缠到铅笔完全被固定。用热熔胶将纱线的末端按压并粘在铅笔的顶端。小提示：将装饰过的羽毛铅笔缀上宝石或闪光的材料。6、细枝星星材料：细树枝、热凝胶、修枝剪、大小不同的星星模型、装饰星星的丝带或者麻线。制作方法：选择5根细树枝，用修枝剪将其修剪成同样大小。用星星模型将细枝粘成星星的形状，再用麻线或丝带装饰。小提示：做出几个不同大小的树枝星星，在每个星星上绑一根线，将它们不同长度的悬挂到一根结实的木棍上。你就做成了一个可以移动的树枝星星了！

民间手工艺品，是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。

（山东工艺美术学院现代手工艺术学院毕业生作品） “工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念：我们的“传统”是古人的“现代”，我们的“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。 中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。改革开放之后，随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，公共空间与生活空间也开始丰富起来，设计审美与艺术观念的演化更新，新材料、新工艺的大量出现，推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。 从目前来看，我国的手工艺行业仍处于社会弱势状态中，行业内缺乏系统的业务交流，缺乏总体的学术指导，更缺乏手工艺自身发展的环境。要想发展手工艺，除了政府重视和社会各界的关注以外，大学也应该担负起重要的历史责任。 我们知道陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，我们高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。我们学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。现在我们所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。我们反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。当然，手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。 近几年，手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为我国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。 关于专业的发展方向，我们一直倡导自主创新。在各个设计行业，三十多年来我校为社会培养出了一大批优秀的设计人员。其实，大学并未带给他们特别多的专业知识，而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想，为他们建立了一个展示自主创新的平台。我认为在大学四年中，领悟专业思想比掌握专业知识更重要。 对于大学生而言，要正确看待专业问题。任何事情都要放开眼光，着眼长远，树立信心，树立一种立足长远发展的专业意识。无论学哪个专业，从根本上来讲，主要看你是否有能力去驾驭所学的专业。现代手工艺处在传统与现代之间，既有艺术的元素，又有技能的元素。手工艺的创作和生产应该是一种作坊的形式。严格地说，它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。当下，传统手工艺技能与作品在慢慢地减少，但是随着中国经济的发展和人们生活水平的提高，手工艺术会愈加显得以稀为贵，越来越成为人们文化生活中的必需品。因此，我们应该强化手工艺的现代意识，将手工艺术从传统形态向现代工艺推进，既保留手工艺的本质，又赋予当代艺术的意义，推陈出新。继承与创新是一个永恒的命题，所谓传统就是文化积淀的精华，所谓创新就是在传统基础上的整合与再创造。向传统学习也要遵循一定的艺术规律，只有遵循艺术规律的创新才会被大家认可，才会积淀下来，形成“传统”。所以传统是创新的传承，而创新的东西将逐渐会变成传统。 客观地说，由于政府逐渐对传统文化开始重视，目前全社会对手工艺的热情和关注是历史上最好的时期。现代手工艺在社会中的地位越来越明确，我相信同学们选择学习手工艺这个专业是正确的。这种信心的根源不是我们感性的盲目自大，而是艺术发展的规律所决定的。在当下，工业化生产模式创造了大众消费的奇迹，但也因此压抑了人们对商品个性化的追求。廉价、实用、美观的工业制品，被成堆地制造出来，人人都可以拥有一件一模一样的商品，人人都可享受丰富的物质文明，并促进了时尚流行的泛滥漫延，但工业化大生产在摧毁手工艺的同时，也给手工艺带来了新的生命。个性化设计将在工业化之后得以复兴，甚至如同手工业时代一样，消费者将需要设计师提供一对一的服务。现代人的生存方式离不开科学技术，但是科学技术本身也不是万能的法宝，也需要物质文明的多样性从而得以自我完善、自我调解，也需要我们正确对待工业产品与手工艺制品的存在价值。工业的发展给手工艺术的发展留下了巨大的空间，这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。可以说，现代手工艺专业的就业前景是比较广阔的，就看同学们以一种什么样的价值取向去审视它。

描写手工的诗句：针线倦拈，帘帏低卷，别般风味。——杨无咎沈李浮瓜冰雪凉。竹方床。针线慵拈午梦长。——李重元启贴理针线，非独学裁缝。手持未染彩，绣为白芙蓉。——孟郊日理丝机，宵拈针线。——陈德武摘鲜焙芳旋封裹,至精至好且不奢.《走笔谢孟谏议寄新茶》 （唐·卢仝）

　　苏州有许许多多精美的手工艺品，如桃花坞木刻年画、苏绣、苏扇……根据 苏州文化 来说，这些都是来自民间传统的手工艺，十分精美，又具有古典风格。家中摆饰或者送给亲人朋友都相当适合，一起来看看这些传统手工艺都有些什么吧！　　桃花坞木刻年画 　　木版年画是历史悠久的汉族传统民间艺术形式，桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。 　　桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。2006年5月20日，该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　苏绣 　　苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区，是汉族优秀的民族传统工艺之一。苏绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。 　　据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。 　　清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。 　　六千年前，苏州就有了纺织品。吴国都城就在苏州，三国东吴时，丝帛之饶，衣复天下，苏州丝绸已发展成为“瞻军足国”的重要物资。 　　苏扇 　　苏扇是苏州特产，以雅致精巧，富有艺术特色而着称，历史悠久，国外驰名。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类，统称为“苏州雅扇”。明清以来，主要在苏州及周边地区广泛流传。 　　苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。 　　折扇自南宋时开始自制，亦名“聚头扇”、“撒扇”，南方习称“折扇”。苏州折扇又称“吴扇”，其扇骨造型艺术丰富多彩，扇头造型达百种之多，主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺，千变万化，极尽巧思。 　　自明代起就有精致文雅和形成多样的特色。扇骨材料以竹片为主，精工细作，达数百种之多，水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成，有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。尤以“老矾扇面”制作精妙，是苏州折扇中的名牌。由于以上特点，苏州折扇子已不止是生风用具，而成为人们收藏的珍品。 　　剪纸 　　剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 　　剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料　。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

19世纪末，以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）。 他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。 在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。 莫里斯指出,最优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。 在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。 艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。 它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。 20世纪60年代以来，手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。 艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。 很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产,独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。 自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。 由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。 在欧美等国家，由于工作时间减少，人们在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工艺,如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等，也蓬勃地发展起来。 社会生活节奏的加快，更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。

经过几千年的发展与演变，中国民间艺术源远流长，内涵丰富，俨然已经成为了中国的文化瑰宝之一。而手工艺术作为其重要的组成部分，更是见证着古代人民的智慧，凝聚着他们的心血，具有很高的文化价值。因此，作为华夏儿女，我们必须了解这些手工艺术，才能使其焕发出新的生命力，不断的传承下去。剪纸我国传承下来的手工艺术多种多样，形式丰富，最终最为典型的就是剪纸、木雕、刺绣、陶艺等等。而剪纸又是流传最广，我们最生活中接触的最多的一门手工艺术。剪纸艺术的历史可以追溯到纸的发明，大约在公元六世纪就已经有剪纸作品的出现。而在汉、唐这两个朝代中，民间妇女更是会用彩帛、金箔等剪成饰品贴在额间、鬓角以做装饰。随着剪纸艺术的进一步发展，在节日中，人们也会剪出一些好看吉利的形状贴在门窗上作为装饰。剪纸丰富了人们的精神生活，同时它具有普及性、实用性，因此得以广泛流传并逐代继承下来。木雕木雕同样是我国的一门博大精深的手工艺术，最早的木雕作品出土于河姆渡遗址。而在商周时代，木雕已经被作为“六工”与“八才”之一，成为了国家管理的一门工艺。当时的木雕多为礼器，直到战国时代，木雕得到了更大力的发展，其应用范围也被大大扩大，能应用于建筑、礼祭、木俑等多个方面。而后，经过不断的演变，木雕的影响也日益扩大，在生活中的方方面面都能看到木雕这门工艺的存在，其中包括木雕汤勺、木梳、挂饰等。刺绣刺绣至今已有近三千年的立式，是我国雇来的民间工艺之一，也是古代“女红”的一个重要部分。在唐宋时期，刺绣已经发展出了几十种针法，并形成了风格分明的各大刺绣流派，其中苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣为最具特色的四大门类。刺绣不仅仅被应用于服饰的装饰上，也同样被用于刺绣字画、佛经等方方面面。在人类文明高度发展的今天，再去回顾过去的历史，我们会发现先人早已为为我们留下了绚丽的文化瑰宝。因此我们更应肩负传承这些文化、艺术的职责，只有这样才能使中华文化的精髓不断的被继承，守住我们的民族根基。

1、中国蚕桑丝织技艺：中国蚕桑丝织包括：杭罗、绫绢、丝绵、蜀锦、宋锦等织造技艺及轧蚕花、扫蚕花地等丝绸生产习俗。中国劳动人民是首先发明并大规模生产使用丝绸的民族，其制作的丝绸制品更是开启了公元前二世纪与公元前一世纪之间世界上的第一次东西方大规模的商贸交流，史称“丝绸之路”。2009年9月30日，中国蚕桑丝织技艺入选人类非物质文化遗产代表作名录。2、南京云锦：南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称，其历史可追溯至417年（东晋义熙十三年）在国都建康（今南京）设立专门管理织锦的官署——锦署，至今已有一千六百年历史。如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺，一直保留着传统的提花木机织造，这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。3、宜兴紫砂陶制作技艺宜兴紫砂陶制作技艺，江苏省宜兴市丁蜀镇地方民间传统制陶技艺，国家级非物质文化遗产之一。紫砂陶制作技艺以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒、镶接身筒或镶接与雕塑结合等步骤最终完成陶制品4、界首彩陶烧制技艺界首彩陶烧制技艺，安徽省界首市地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。界首彩陶烧制技艺源于唐代，是淮北手工艺的精华。1999年，淮北柳孜运河发掘出土了大量的界首三彩陶片，成为当时全中国十大考古发现之一。5、烧蓝我国传统的首饰工艺之一。这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。因其工艺的特殊性——只能烧制在银器表面的“蓝”，故而又得名“烧银蓝”。

中国传统十大手工艺品：一、陶瓷陶瓷，用陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。二、髹[xiū］漆中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，最早的漆器是在七千年前河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗，髹漆工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。从古至今，中国漆器工艺形成了多个流派，其中福州脱胎漆器更是中国传统工艺的“三宝”之一，其技艺值得我们去传承。三、木雕木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。四、景泰蓝景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。景泰蓝工艺几经波折，在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复。如今，景泰蓝作品不仅作为“国礼”，也逐渐受到人们的喜爱。五、玉雕玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的朝代中玉雕有着不同的造型与特色。玉作为中国人的精神图腾，玉雕工艺在民间的发展更为广泛，也更好传承。六、刺绣刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，在中国已有两千多的历史。如今，用刺绣技艺制成的丝绸工艺品成为了中国传统手工艺的代表。七、中国结中国结是中国特有的手工编织工艺品，最早来自旧石器时代的缝衣打结，后来发展至汉朝的仪礼记事，再演变至今的装饰手艺。一个小小的中国结，既体现了中国人的颜色偏好，又体现了民间艺人的创造力。八、剪纸中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。剪纸是中国最为流行的民间手工艺之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。九、琉璃古时制作琉璃困难，使得当时人们把琉璃看得比玉器还要珍贵。由于其色彩流云漓彩，品质晶莹剔透，所以一直属于皇室专用，在民间流传的琉璃制造技法甚少。对于如此珍贵又濒临失传的技艺，更值得去保护和传承。十、竹编竹编最早在新石器时代出现，那时人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，竹编工艺得到了全面的发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有艺术观赏性。

传统手工艺：1、玉雕玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的朝代中玉雕有着不同的造型与特色。玉作为中国人的精神图腾，玉雕工艺在民间的发展更为广泛，也更好传承。2、刺绣刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，在中国已有两千多的历史。如今，用刺绣技艺制成的丝绸工艺品成为了中国传统手工艺的代表。3、中国结中国结是中国特有的手工编织工艺品，最早来自旧石器时代的缝衣打结，后来发展至汉朝的仪礼记事，再演变至今的装饰手艺。一个小小的中国结，既体现了中国人的颜色偏好，又体现了民间艺人的创造力。4、剪纸中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。剪纸是中国最为流行的民间手工艺之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。5、竹编竹编最早在新石器时代出现，那时人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，竹编工艺得到了全面的发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有艺术观赏性。

传统手工艺有哪些 纺织 捏糖人 剪纸 皮影（不知道算不算工艺） 雕玉 手工艺术,都有哪些?传统的我知道! 手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。 ①从使用功能出发，可将民间手工艺品分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。欣赏类是供置于案头、粘贴于墙壁或悬挂于室内，供人们欣赏的民间手工艺品，如剪纸、木版年画、面塑、彩塑、绢花、灯彩等；实用类是在生活中有使用价值的民间手工艺品，如陶罐、彩印花布、蓝印花布、木雕糕点模子、竹编器皿等；宗教、祭祀类有彩塑神佛像、纸扎车马（以纸和苇杆扎成人物、车马、楼阁等,为丧家焚化,供慰亡人）。 ②从社会生活出发，可将民间手工艺品分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。实用类如服饰、印染、刺绣、陶器、砖雕建筑装饰；节日喜庆类如木版年画、首饰、剪纸、民间玩具、彩塑、面塑、木雕糕点模子、风筝、灯彩、皮影、木偶头雕刻、面具等；叙事和抒情类如绣花球、刺绣香荷包、刺绣服装和鞋帽等，作为定情信物或结婚纪念物。 ③按照行业，民间手工艺品可分为雕塑（如木雕、砖雕、彩塑、面塑、吹糖人）、印染（如蓝印花布、木版彩英蜡染）、刺绣（如香荷包、布老虎）、编织（竹编和草编器皿）、陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具、民间玩具等。 中华传统手艺都有哪些 木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。天津古籍出版社的 中华传统文化有哪些手工艺术品？ 剪纸、糖人、面塑、中国结、风筝、木雕、木版画、手工造纸、蜡染、陶瓷、水Q画、唐卡等等 中国传统工艺品有哪些 20分 糖人；国画；毛笔；剪纸；石雕；牙雕；骨雕；玉雕；风筝；刺绣。 手工艺分类有哪些？ 手工技术里的手工艺的分类方法不一。按历激范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。

中国传统手工艺有木刻工艺、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡等等，这些手工艺一般以手工艺品出现在大众的视线当中，比如：陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰等等。

　　1、中国传统工艺有铸锻工艺，烧造工艺，木作工艺，髹饰工艺，雕塑工艺染织工艺以及编结工艺。 　　2、铸锻工艺:起源于六千多年前，从商朝的方鼎来看，铸锻工艺在商朝的时候就已经很成熟了，甚至在公元前513年，铸锻工艺就已经达到了炉火纯青的地步，远远领先于欧洲国家。随着工业发展的进步，铸锻工艺已经逐渐现代化，科技化。 　　3、烧造工艺:烧造工艺历史悠久，过程复杂，从早期的直烧法到匣钵装烧法，到北宋后期的覆烧法，一步步的发展，促成了中国瓷器从器型到器具种类的变化。 　　4、木作工艺：木作工艺包括古代建筑，雕刻，选料开料，打磨，着色清漆等。古代比较突出的就是建筑木作，现在技术发展比较成熟。 　　5、髹饰工艺：是一种传统的汉族工艺，就是用漆来装饰一些艺术品，一般古代的髹饰都很有收藏价值。 　　6、雕塑工艺：有木雕，骨雕，石雕和象牙雕。从商代的简单刻纹发展到立体圆雕，到了汉代中国木雕艺术达到了高峰期。明清时期就已经很完美了。现代分为工艺木雕和艺术木雕。 　　7、编结工艺：距今6000多年前祖先就已经掌握简单的生活用具编制工艺，编织方式有多种，比如人字纹、十字纹、梅花眼、菱形格等。除此之外竹编、草编、柳编、藤编、棕编在中国也很著名。

手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。 现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念：“传统”是古人的“现代”，“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。

传统手工艺有哪些如下：1、剪纸：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。2、刺绣：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。3、泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。泥塑在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。

我国传统手工艺有哪些介绍如下：第一种：串珠手工艺，民间艺人心灵手巧，将不同颜色的珠子串成各种各样的形状，甚是可爱，有小兔子，有小狗，还有一些小挂饰，甚是有趣。第二种：竹编手工艺，竹条错综复杂，穿插有道，变成了精巧的小灯笼，远看又像蜂窝，甚是可爱，活灵活现的竹编画，都能让人大饱眼福，不得不佩服匠人的求精精神与无限的创造力。第三种：瓷器手工艺，每一个茶杯小碗都是手工打造的，不但让冰冷的瓷器有了温度，更增加了一份匠人感情在里面。第四种：木匠与造船结合的手工艺，原始的船多是木质结构的，船的初始也是从模型确认后才去建造的，此处体现了木匠精湛而又严谨的技艺。木匠人制作的小船，上面还增加了小灯珠，小船不但可以漂浮在水面上，夜晚还可以闪闪发光，小孩子们都很喜欢的！第五种：木雕画手工艺一块朽木经过木匠之手，仿佛重生了，一幅画与一块木头的结合竟然也可以如此的融洽，这样的作品，甚是喜爱，真想要一块放到家里去，很有品味。第六种：泥雕手工艺：多用于宗教人像，雕塑小品，还原性很强，较常见，具有一定的艺术价值，泥雕手工艺有人物、动物、植物等，每件作品都能体现泥雕手艺人精湛的技艺。第七种：金银彩绣手工艺，国家非物质文化遗产，绣品精致细腻，图案无与伦比，令人叹服不已，金银彩绣《金气满堂》一条龙栩栩如生，每一个龙鳞片都清晰可见，金丝与银丝编织在一起，辉煌灿烂。

做个最简单的手工艺品方法如下：所需材料：木板、胶布、白纸、包装纸、胶水、彩色马克笔。具体步骤：1、将木板粘成以下左下图所示的房子外形的小盒子，注意两侧三角形拱起的屋顶。2、用木板制作屋顶以及烟囱，用胶纸将屋顶与屋子粘为一体。3、有白纸把木板小房子内侧墙壁包好。4、初步制作完成的手工储蓄箱。5、接下来就是要用包装纸给小房子的外表做装饰，贴上包装纸以后，还可以用马克笔在上面写下自己的座右铭或者画一些个性图案。6、最后，用一块木板作为储蓄箱的底板用胶纸包在房子储蓄箱的底部，再包上一层包装纸，小房子就做好了。木制工艺品与一般家具不同，适宜阴湿，忌干燥，故木制工艺品特别不宜受到暴晒，切忌空调对着家具吹，春、秋、冬三个季节要保持室内空气不干燥，宜用加湿器喷湿，室内养鱼、养花也可以调节室内空气湿度。工艺品就是用来欣赏的，其艺术价值使得工艺品随处可见，但是最为欣赏的工艺品还是当属木制工艺品。木制工艺品大多是采用人工制作或者是机器制作而成，直接在干燥后的木材上进行处理，出土后的木制工艺品大多都活灵活现，惹人怜爱。当然，木制工艺品还能有古朴的气息，木头经过了岁月的沉淀，总是一些上了年纪或者是有品位的人所青睐的。

手工技术里的手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。

手工艺的解释[handicraft] 具有高度技巧性和艺术性的手工,如刺绣、雕花、织锦等 详细解释 指具有高度技巧性、艺术性的手工，如挑花、刺绣、缂丝等。 词语分解 手的解释 手 ǒ 人使用工具的上肢前端：手心。 棘手 （ 形容 事情难办，像 荆棘 刺手）。着（?）手（ 开始 做，动手）。 手不释卷 。 拿着：人手一册。 亲自动手：手稿。手迹。手令。手书（.笔迹；.亲笔书信）。 技能、 本领 ：手 工艺的解释 ∶将原材料或半成品加工成产品的方法、技术等 创造 新工艺 ∶手工艺。即需要手工技巧或运用艺术 技艺 的 职业 、行业或工作工艺品详细解释.手工工艺。亦指 某种 技能。 唐 封演 《封氏闻见记·图画》：“凡此数公，

手工艺的词语解释是：手工艺shǒugōngyì。(1)具有高度技巧性和艺术性的手工，如刺绣、雕花、织锦等。手工艺的词语解释是：手工艺shǒugōngyì。(1)具有高度技巧性和艺术性的手工，如刺绣、雕花、织锦等。注音是：ㄕㄡˇㄍㄨㄥ一_。拼音是：shǒugōngyì。结构是：手(独体结构)工(独体结构)艺(上下结构)。词性是：名词。手工艺的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈指具有高度技巧性、艺术性的手工，如挑花、刺绣、缂丝等。二、国语词典具有技术性、艺术性的手工技艺。如刺绣、皮雕、蜡染、竹编、_编等。三、网络解释手工艺手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。“工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。关于手工艺的成语贪欲无艺工工整整俗手伶工多能多艺多艺多才德艺双馨杀人如艺关于手工艺的词语色艺双绝贪欲无艺通文达艺一方之艺德艺双馨文房四艺俗手伶工杀人如艺色艺绝伦依仁游艺关于手工艺的造句1、那么多的人，老的，少的，男的，女的，有的欢歌，有的跳舞，有的围在一起游戏，有的在做手工艺，好热闹啊。2、看到我们做的手工艺品，中外记者们纷纷啧啧称羡，要求购买留作纪念。3、展会上的手工艺品件件雕刻的栩栩如生，惟妙惟肖的。4、我国的手工艺品精妙绝伦，在国际上久负盛名。5、厨窗里的手工艺品十分精美，令参观者赞叹不已。点此查看更多关于手工艺的详细信息

我喜欢传统手工艺里面的剪窗花，这个技能现在已经很少见了，但是我觉得很有意思。

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民间工艺品是劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产方式（现代也有半机械生产手段）制做的工艺美术品。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有其独特风格。不过概括地来看，民间工艺美术品了有它的共同特点。一、尽物之美、得物之趣民间艺人善于利用不同材料的固有特性，如质地、色彩所具有的某些特点，形态上的特征，巧妙地加工成精美的工艺品。近来流行的根雕小品就是“得物之趣”的典型工艺品。人们利用树根天然的姿态，略加修饰、刻琢、着色，便会以生动的人物、动物形象呈现在人们面前。根雕的形象正符合“似与不似之间”的艺术手法，恰到艺术的妙处。近年来从事业余或专业根雕艺术的艺术家越来越多，他们手下的《渔翁》、《大鹏》、《小鹿》、《奔马》等等作品，无不以形象生动自然，手法新颖别致而引人入胜。“尽物之美”的工艺品多表现在小件石雕、木雕、核雕等艺术品。从其材料的特殊利用，不能看出这一规律在民间工艺中具有普遍性。二、地方特色和民族特色凡艺术品都有其个性，民间工艺品就是以其强烈的地方特色和民族特色而引人注目。拿剪纸来说，各地都有很好的作品，细加观察就会觉得北方的作品显得天真浑厚；南方的作品玲珑剔透。南方的腊染艺术强烈的地方特色和民族风格为人们所共认。人某种意义上说，艺术的个性特征便是艺术的生命，而民间艺术品在这一点上表现得更为明显。三、造型、色彩、纹饰朴素、单纯、鲜明民间工艺品多为家庭手工制作。选用适当的原料，利用简易的工具和设备，生产手段虽然简单，生产出来的工艺品具有简练、朴素、端庄、明快等特点，特别装饰纹样和色彩的处理，没有繁缛、灰暗的弊病。形成民间工艺品这种特点的主要原因，是为人民群众朴素的美的构趣和欣赏习惯所制约。现在许多民间工艺品改为工厂生产，往往失于繁琐、板滞。四、多数民间工艺品都有实用意义尤其是编织工艺，大都是生活中的应用器物。这些工艺品是在实用中，不断为人们所装饰美化而形成的。编织工艺中的小件产品和大件器物，多数是具有实用意义的。四川的藤编有成套的家具，不仅有民族传统式样，也有现代家具如沙发之类的产品。

按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。观赏类的民间艺术品如年画、剪纸、刻纸、花灯、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等，往往是那些以审美和装饰为目的，满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品。玩赏、游艺、表演类中的艺术如各类民间传统玩具、皮影、木偶、风筝、空竹、风车，包括用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。

哪种手工艺品是四川乐山代表非遗：川绣。一、川绣川绣是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明，东晋以来与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。以其精湛的刺绣技艺和丰富的图案而著称。川绣作为中国传统刺绣的重要流派之一，充分展示了四川地区的刺绣艺术和民族文化，被誉为一种艺术品级别的绣品。蜀绣，是巴蜀地区流行的一种民间工艺，分为川西和川东两大流派，中国国家地理标志产品。蜀绣又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。二、川绣的工艺特征介绍蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列，在其悠久的发展历史中逐渐形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉。蜀绣针法有12大类，130余种之多，是四大名绣之最丰富者，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。常用的针法有晕针、铺针、滚针、掺针、、盖针等，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实结合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔。蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。

中国民间绘画、手工艺等民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造，是民间文化的重要组成，是大众的、生活的、民俗的艺术，是艺术领域中的一项分类。泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术作品如：粮食字画、年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等，和民俗生活密切相关，民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。 民间绘画、手工艺等民间艺术的主要种类：牟氏粮食字画、武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。 1、粮食字画的起源、艺术特色及用途：粮食字画是用各种五谷杂粮颗粒制作而成的一种特殊之书画艺术品。起源于清朝末年劳动人民为祈盼五谷丰收、天下太平，能过上吃饱饭的好日子而创制的一种民间艺术，曾作为地方官上京为民请命所奉之特殊贡品。具有很高的艺术收藏价值，是一种纯手工工艺。如同刺绣一样精细，每一粒都要恰到好处，方能出神入化的反映它的艺术风格，可以根据个人喜好将名人书法、字画、警句、格言、诗词等不同内容，用于真、草、隶、篆等多种字体，制作成一幅幅灵动飘逸、独具特色的艺术作品。其作品不仅具有北方的粗犷、豪放，也具有南方的细腻、清雅，真可谓气势雄伟、精湛绝伦，是其它作品无法企及的。 粮食字画作为一种特殊的艺术装饰品，为人类文化艺术装饰行业增色添辉。行政机关、事业单位办公室、会议厅，挂上粮食字画能充分体现公仆的为民情怀，时时提醒自己不忘土地，把人民时刻放在心里，站在最大多数人民的一面，其意义是可想而知的；"民以食为天"，粮食字画用五谷杂粮所创作，与饮食文化密切相关，落尽繁华、一派天然、淳朴亲切，为装修装饰行业独树一帜，增色添辉；酒店宾馆、农家饭庄等饮食行业，挂上粮食字画，有天然融合的独特韵味，别具一格，与众不同；生活中的人们都需要至情至爱的关怀，其作为礼品赠送友人，能体现最纯真、最朴实、最信誉的感情与友情。 2、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。 河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。 3、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据着《西阳杂祖》记载，唐代就有"剪纸的小幡"之说。 4、剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样。剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法 、长寿、吉祥内容。 创作方法：（1）确定体裁内容 ；（2）选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化；（3）把单线稿变成双线稿 ；（4）把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。 5、风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。起源：汉初韩信 6、阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的形象出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受。 7、彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。 8、皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称"影子戏" 。唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。 中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。 9、版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。 10、染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。 11、折纸：以简化、夸张、变形为表现手法 。 12、戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。 京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫 刚正稳练沉着。蓝 刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣。 13、绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。 14、水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。 15、头饰的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。 16、面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。 17、绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。

中国传统手工艺品有：1、风筝：风筝由中国古代劳动人民发明于东周春秋时期，已2000多年。相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，直至东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为“纸鸢”。到南北朝时，风筝开始成为传递信息的工具，从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝；到了宋代的时候，放风筝成为人们喜爱的户外活动。2、油纸伞：油纸伞是古老的传统用品之一，油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品。3、刺绣：刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。4、中国结：中国结是一种手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。5、芜湖铁画：芜湖铁画为中国传统独具风格的工艺品之一，是芜湖市特有的工艺美术品。铁画制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海，已有340多年历史，是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。

蜀绣是四川乐山的代表性非物质文化遗产。蜀绣以其精湛的刺绣技艺和丰富的图案而著称。蜀绣作为中国传统刺绣的重要流派之一，充分展示了四川地区的刺绣艺术和民族文化，被誉为一种艺术品级别的绣品。蜀绣，是巴蜀地区流行的一种民间工艺，分为川西和川东（今重庆）两大流派，中国国家地理标志产品。蜀绣又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。蜀绣是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明，东晋以来与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，针法包括12大类122种。蜀绣的工艺特征蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列，在其悠久的发展历史中逐渐形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。据统计，蜀绣针法有12大类，130余种之多，是四大名绣之最丰富者，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实结合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔。以上内容参考百度百科-蜀绣

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