田园诗歌

　　王维山水田园诗的艺术特点：　　（1）王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。　　（2）王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。　　（3）王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗凝练、，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。

王维孟浩然的山水田园诗，同中有异，各有千秋，一、王维孟浩然的山水田园诗同属“清派”，但孟浩然的风格更显清淡。孟浩然的山水诗创作，明显地受谢灵运和张九龄的影响，其清淡风格一脉相承。在孟浩然诗中，有的淡到令人怀疑有诗还是无诗。如《万山潭作》诗：“垂钓坐盘石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤间。游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。”全诗意境清淡，而诗人的心境也是悠闲、清净、旷达、淡泊的，可以说诗景清、意境清、心境清。王维的山水诗多于简易闲淡之中寓深远无穷之味。看似随意写来，不事雕琢，然而真切生动，含蓄隽永。二、王维是南宗画派的宗师，其山水田园诗追求音律美和气韵美，孟浩然山水田园诗向人们展示的自然与人文之美，具有浓厚的地域文化色彩。三、观照自然角度上，孟诗多为动态纪游，王诗多为静观写生；在抒情方式上，孟诗重主观抒情，王诗重客观描绘；在创作技艺上，孟诗重在诗法，平畅疏朗，王诗融汇诗画，精密雅致；在体裁上，孟诗重五言，王诗众体兼工；在风格上，孟诗更显疏淡、朴素，王诗则于冲淡之外别有精工秀丽。王孟创作差异，从一个侧面显示了山水田园诗的共时性演变。四、王维的山水田园诗蕴涵着意味深长的佛理禅趣，孟浩然诗中则禅趣全无。在王维的山水田园诗中，诗境与禅境之间形成了一个契合点，两两相通：禅意深远，给人以恬淡平和的绵绵遐想。而孟诗则无一点禅趣。总之，如果说孟浩然以比兴寄托和壮逸之气充实了南方山水诗的骨力，那么王维就是在充分吸取南方山水诗表现一书的基础上，开辟了北方山水田园诗的新境界，以雄浑壮丽与清新自然相结合的风格，实现了汉魏风骨与齐梁词彩相交融的艺术理想。如果说孟浩然的山水诗是以感受为主，而较少刻画，以淡化意象取胜的话；那么王维则更擅长于精确刻画形貌特征，用精心结构的画面表现丰富的感受，因此他笔下的山水无论色彩或构图都比孟浩然鲜明。。

王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比并的。他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水田园诗的空灵、明净、飘逸的意境。本文拟从语言、意象、色彩、音响四个角度来剖析王维山水田园诗的意境美，并探索形成这种意境美的原因。　　一、语言不重华饰，明净淡雅，虚实相济　　语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象。王维在语言上追求明净淡雅，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之言。他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。如《山居即事》：　　寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。　　嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。　　诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。诗人以“苍茫”、“遍”、“稀”这些词来渲染寂静的氛围，又用“新粉”、“落”、“烟火”、“处处”等传神的字眼，传递出大自然勃勃的气象和人们怡然自乐的精神面貌。　　《山居秋螟》的前半首写道：　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 　　“空山”二字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！　　写景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景，正是通过清新淡雅、自然平实的语言表达出来，达到了艺术上炉火纯青的地步，以自然美来表现诗人的人格美、理想中的社会美，通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，丰姿摇曳，耐人寻味。　　王维的诗又多以虚写实，《如汉江临泛》的中间两联：　　江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。　　颔联把所见江山的空间跨度极力加以扩展，以至于无穷无尽。“有无中”的山色，“天地外”的江流，这种因远而虚的境界，展示了江面之宽、江流之长。诗人用“有无”和“外”，点出了画面由实景而化入虚白。颈联再用一个“浮”字，以郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，极写水势的浩渺潏荡，似乎把郡邑描写成海市蜃楼了。但也只有这样，才能更真切地表现出“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。这不能不得益于王维诗歌语言的平淡自然而又体物精细。　　二、意象空灵剔透，虚幻静谧，富于变化。 　　司空图的《诗品》中就曾用“白云”比喻“超诣”的神韵，说“如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。”王维将心性具象为白云，正是基于这种考虑，也恰恰是这种效果。　　王维在诗中取意象最多的是云：　　　　但去莫复问，白云无尽时。62626262《送别》　　　　不知香积寺，数里入云峰。62626262《过香积寺》　　　　行到水穷处，坐看云起时。62626262《终南别业》　　　　回看射雕处，千里暮云平。62626262《观猎》　　比如《鹿柴》： 　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。　　那一抹返照的夕阳，那被夕阳辉映的青苔，还有那只闻人声不见人影的深林，该可以勾起多少的遐想，该可以给人多少的审美享受！王维在山林溪壑之中，既寄托了自己高尚其志、不与世俗合流的人生理想，也倾注了他对自然之美的衷心喜爱。包括那些体现禅宗哲理、给人以极端幽静之感的诗篇，同时也有生趣盎然，鲜洁明丽的意境。又如《辛夷坞》：王维山水田园诗意境美浅探 木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。　　此诗借空山无人之涧户与自开自落之芙蓉来表达空寂之境。然这一“空寂”之境，并非是完全的死寂、冷清，在“空寂”的表面下，仍然存在着生命的跃动，那自开自落的芙蓉花，正是此种生命跃动的象征。　　王维笔下的意境不是平面的、单一的、一成不变的。他在创造客观山水的意境时，通过自己全身心的浸染、感受，使客观景物带有诗人强烈的主观色彩。借用王国维的话说，就是使“无我之境”变成了“有我之境”，从而构成一种艺术意象：为表其惆怅之情，空间物体失却了它们固有的自然属性，而披上诗人强烈的主观情绪，比如《华子岗》；为表其空虚静寂之感，时间似乎亦可停止流逝，比如《鹿柴》；随其意兴所至，空翠之色似乎可以润湿人衣，如《山中》；甚至于月光可以惊起小鸟，如《鸟鸣涧》；莓苔青色可以浸染人衣，如《书事》。在诗人主观意兴之映照下，客观存在的山水景物变为心理意象，为表达诗人的情思服务。　　三、讲究色彩，从虚处落笔，并以青白色为主。　　王维的山水田园诗被称为“诗中有画”，而且是“有声画”，是不无道理的。王维以画入诗，使他笔下山水田园景物的布局错落有序，富于图画美。绘画艺术讲究虚实相生，常留虚白供读者再补充。王维深谙此道，在描绘山水景物时往往从虚处落笔，如前引《汉江临泛》的颔联“江流天地外，山色有无中。”，其状江水浩渺，山色空濛，有以少胜多，一以当十的艺术效果。　　山水田园诗成熟的一个重要标志，即是对色彩的使用的自觉程度。王维作为一个画家诗人，对色彩的价值认识及对色彩的遣使，便更具创造性了。　　以《山中》为例： 　　　 荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。　　仿佛是随意的点染，然却已非自然色了，诗人选择秋山本身就存着深刻的含蕴，满目苍郁的秋山缀以稀疏零落的红叶，再衬以通过幻觉错觉而滋生出来的诗意感受和心灵色彩，全幅画就蒙上了似幻而真的生命感动的烟雾。　　就像他所开创的南宗画派以水墨为主一样，在水墨的浓淡明暗变化中表现山水的物理和质感。在诗中王维偏好青白两色：　　　　返景入深林，复照青苔上。 62626262《鹿柴》　　　　坐看苍苔色，欲上人衣来。 62626262《节事》　　　　山路元无雨，空翠湿人衣。 62626262《山中》　　这在诗人笔下同样可见，如《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”朝雨乍停，天宇清朗，道路洁净，路旁柳树被雨水洗出了它那青翠的本色，而柳色之新，又映照出客舍青青来，从而构成了一幅色调清新明朗的图景。再如《白石滩》：　　清浅白石滩，绿萍向堪把。家住水东西，浣沙明月下。河滩上的水，水底的石和水中的蒲草，清晰如画，以明月照彻滩水，水才显其“清”，滩才显其“浅”，水底之石才显其“白”。不仅如此，从那铺满白石的水底，到那清澈透明的水面，还可以清楚地看到生长其中的“绿蒲”，它们长得又肥又嫩，差不多可以用手满把地采摘了。这里特别值得注意的是一个“绿”字：光线微弱，绝色就发暗，能见其绿，足见月光之明亮。月之明，水之清，蒲之绿，石之白，相映相衬，给人造成了极其鲜明的视觉感受。　　四、讲究音响，以动写静，动静相映　　王维对大自然声响的处理，集中体现在音响上，如《鸟鸣涧》：　　人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣濞深涧中。　　这里人闲、夜静、山空皆是从静态入手的，它们构成了春天山涧夜晚的静谧。诗人又写了花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，一个“惊”字唤醒了一个息息相通的世界，不仅荡涤了那种死沉沉的气氛，而且更加突出了山涧的宁静幽美，创造了“鸟鸣山更幽”的境界。又如《过香积寺》： 不知香积寺，数里入高峰，古木无人径，深山何处钟。　　步入茫茫山林，行不数里就进入白云缭绕的山峰之中，古树参天的丛林中，杳无人迹，忽然不知从哪里飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响。有小径而无人行，听人声而不知何处，再衬以周围参天的古树和层峦迭嶂的群山，这是多么幽静空灵的境界！诗人描绘了幽静的山林景色，更着意写了隐隐的钟声，这钟声非但没冲淡整个环境的平静，反而增添了深山丛林的僻静氛围。　　王维的山水诗善于以动写静，以静写动，动静相映，写出自己极为细致的感受，捕提一瞬间的动人景象。如《山居秋暝》的颈联：　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。　　诗人先是听到“竹喧”，才知道是“归浣女”，先看到了“莲动”才发现了“下渔舟”，诗人写出了先有所闻、后有所见的细致感受。“竹喧”、“莲动”这些美的动态和美的音响，动静相衬，自然天成，既精妙入微，又含蓄隽永。不难想象，在“竹喧”“莲动”过后，又是怎样的清静，这比单写静更富有诗意，更耐人寻味。在清新宁静而生机盎然的自然山水中，自然美和心境的美完全融为一体，创造出空灵、明净、飘逸的意境。　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

王维的山水田园诗不仅画意盎然,清逸明秀,而且意境深远,其艺术成就主要有以下三个方面：(一)"诗中有画"诗画美 王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界,凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然的独特敏感与对画理的娴熟运用,他别巨匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光写入诗中,凭借诗情绘画,使山水诗与山水画互为渗透,融而为一.他的山水诗不仅体现出画诗的构图,色彩和造型之美,还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采.给自然景色注入了人的气质,人的性格,人的精神,从而使他的诗,形神俱佳,气韵生动. 这是六朝以来山水诗创作的一大发展,它融入了画师的匠心,捕捉自然山水之美的精髓,以求神似,克服了受繁杂表象的束缚,刻画过于琐细的毛病.王维突破了山水诗人实录描摹的手法,以画法入诗,使山水诗具有浓郁传神的诗画美. (二)"形神兼似"的空灵美王维山水诗,既继承了二谢(谢灵运,谢朓)的工笔精细,注重形象实感的优点,又能以禅入诗,使山水诗从直感,直叙跃进到妙想入神的境界.即从"形似"跨进到"形神兼似"的新阶段.所以他的山水诗空灵冲淡,幽雅悠远,意蕴无穷,具有永恒的魅力. (三)和谐统一的音响美 王维凭着对音乐的特殊修养,在创作山水诗时,能够比别人更敏锐地感受并精确地把握山水自然的天籁.通过精炼而富于诗意的语言,作有声有色的表达.诗人不仅融音乐技巧入诗,写出山水中律动的自然天籁,也通过某种音响的特点传达诗人的情志,透露人同自然相契的虚静与灵动.《礼记·乐记》有句话说的好:"乐者,音之所由也,其本,在人心之感于物也."不同音响,会产生不同的情志.王维将平凡的音响融于诗中,以表现自然生态的动静生息和飞跃的生命活力,并着意用不同音响在心弦上鸣奏,显示自己不同的心境.这就是王维山水诗着意刻画自然音响带来的诗意和魅力.

　　其实我不是很相信在这个浮躁的社会里面还有真正的田园诗的，不过还是帮你找到一些。你择优录取吧。　　夕阳情　　满眼麦苗绿，层林暮色娇。　　黄昏日渐斜，飞鸟尽归巢。　　晚游　　傍晚小村外，夕阳脸色红。　　乡村公路上，来去人匆匆。　　夜听雨　　夜来豪雨惊幽梦，起坐静心细细听。　　油布一张频奏乐，声声悦耳到天明。　　不眠夜　　心内愁丝密似网，欲清还乱难成眠。　　孤灯静夜书为伴，晨鸟一啼光满天。　　乡村之夏　　最难熬是三伏天，狗吐红舌鸭进潭。　　暮雨深知我所思，送来凉爽满心欢。　　新春　　长空瑞雪舞翩跹，枝上红梅笑展颜。　　鸟雀门前啄粒忙，一年更比一年欢。　　春归　　返青麦叶醉春风，湖畔柳丝伴水生。　　快步小儿花海闹，乐天老叟钓竿横。　　新春快乐　　新风掠水柳丝长，春满中华花海芳。　　快马驰奔千里野，乐鹰振翅九天翔。　　乡间春景　　霞美恋高树，云洁爱净潭。　　青天依麦海，绿地偎桃山。　　乡春　　丽日春光盈，草花遍地生。　　翩然乡野燕，裁剪出春风。　　病中赋诗　　娇鸟枝头自在啼，丽蝶翩舞小乡村。　　头晕难御田园笔，辜负春光一院深。　　夏夜抒怀　　田蛙噪夜难成眠，空对浮云心甚烦。　　喜看月中花似雪，一河星亮照人间。　　书山隐士　　乡野笔书奇美赋，藏于西域昆仑山。　　归来隐在桃花林，从此做名士里仙。　　老屋落雨有感　　暴雨袭来心甚烦，老屋泣下如流泉。　　男儿当立寒窗志，早筑暖房千万间。　　桃花源　　桃杏草花小院香，蜂鸣蝶舞鸟声甜。　　三间红瓦白墙屋，胜似九重天上仙。