文化产业政策

第一章文化产业及相关概念第一节文化、文化产业、文化工业、文化事业、文化经济一、文化二、文化产业三、文化工业四、文化事业五、文化经济第二节文化产业类别一、国际社会对文化产业类别的界定二、中国对文化产业类别的界定第三节传媒:现代文化产业中枢一、传媒业是最具影响力的文化产业子类二、传媒业是文化产业资源整合的最佳平台三、传媒业是文化产业参与国际竞争的主力军第二章世界文化产业发展历程第一节世界文化产业的萌芽一、文化产业产生的历史土壤二、电子媒介的出现及文化消费需求的扩张三、世界电影业的发展四、其他门类文化产业的雏形五、“二战”延缓了文化产业的形成第二节世界文化产业的初步形成一、工业型社会向服务型社会的转化与文化产业的形成二、人们的精神消费增长与文化产业的形成三、传媒业的快速发展与文化产业的形成四、政府（主要是发达国家政府）的关注与文化产业的形成第三节世界文化产业的蓬勃发展一、文化产业带来巨大的经济效益二、文化产业与高新技术的紧密结合三、各国政府对文化产业的重视四、文化产业的开放力度加大，多元民族文化的认同与融合第四节世界文化产业的整合发展一、投融资主体多元化二、全球市场的产业发展理念三、文化产业集中度不断提高四、各国文化产业发展的不平衡加剧第三章中国文化产业发展历程第一节中国文化商品与文化市场的起源一、文化生产与文化商品的出现二、晚清民国时期的文化行业三、新中国成立后至改革开放以前的文化事业（1949—1978年）第二节中国文化产业兴起阶段（1978—1991年）一、文化娱乐业、广告业蓬勃兴起二、文化事业单位的企业化转型第三节中国文化产业快速发展阶段（1992—2000年）一、文化体制改革二、社会所办文化产业迅猛发展三、文化市场及文化产业规模不断扩大四、与信息产业相关的文化产业异军突起五、文化产业成为国民经济增长新的亮点六、国家对文化产业政策的进一步调整第四节战略性调整中的中国文化产业（2001年以后）一、中国文化产业融入世界市场……第四章文化产业的功能、特征与基本运作规律第五章文化产业的成长与扩张第六章历史文化与文化产业第七章科学技术与文化产业第八章文化产业的体制、政策与法规主要参考文献后记

　　《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》中重申，到2020年要将“文化产业成为国民经济支柱性产业”，表明中央在“十三五”时期大力推进文化产业发展、实现文化产业发展目标的决心和信心。“十三五”是文化产业发展新的历史机遇期，且呈现出诸多新的发展趋势。抓住机遇、把握趋势、依照中央顶层规划、结合自身发展实际适时调整发展策略，对于推动文化产业提质提效、变革升级具有重要的意义。 相关资料：前瞻产业研究院《中国文化行业“十三五”市场前瞻与发展规划分析报告》　　一、“十三五”时期文化产业发展的新机遇“十三五”时期，世界多极化、经济全球化深入发展，文化多样化、社会信息化持续推进，科技革命孕育新突破，全球合作向全方位拓展；在全面建成小康社会的决胜阶段，我国经济进入新常态，经济发展方式加快转变，新的增长动力正在孕育形成。在此背景下，我国的文化产业发展面临许多新机遇。　　1.“互联网+”为文化产业的全方位创新、集约化经营提供了新机遇。“互联网+”代表一种新的经济形态，它以移动和泛在的网络、庞大的数据库和超强的大数据处理能力，推动了诸多传统产业与互联网跨界融合，引发了社会生产、生活、思维方式的变革。文化产业是以知识和创意为主要资源的新兴产业，“互联网+”为文化产业的创新提供了便捷、低成本、多渠道的技术平台；同时，便于对传统信息传播方式进行深度改造，从根本上推动文化产业实现高层次的集约化经营、科学化管理和专业化发展。　　2.一系列具有重大突破性的政策文件已经和即将出台，为文化产业进一步突破体制机制障碍、焕发活力提供了新机遇。党的十八届三中全会做出了全面深化改革的决定，对文化领域深化体制机制改革提出了诸多具体要求，并连续下发诸多与之配套的政策文件。按照中央深改办的部署，今后还会有一系列具有重大突破性的政策文件陆续出台，如《关于推动传统出版和新兴出版融合发展的指导意见》《传媒企业开展特殊管理股试点的指导意见》《国有控股上市文化企业股权激励试点办法》等。可以预见，这将为文化产业的发展释放新的活力。　　3.文化消费市场的不断扩大为文化产业做大做强提供了新机遇。“十三五”时期是全面建成小康社会的过程，也是人民群众多层次的文化需求不断得到满足的过程。目前我国已经成为仅次于美国的全球第二大消费市场，但是第三产业的消费占比与发达国家相比还有较大差距，特别是文化消费的占比还亟待提高。随着人们物质生活的不断改善，必将使潜在的文化消费大市场拓展更大空间，推动文化产业的大发展。　　4.“一带一路”建设为文化产业跨地区融合并走向世界提供了新机遇。“一带一路”既包含经济交流，也包含文化交流。“一带一路”的发展空间是一个立体化全方位发展的产业格局，文化产业可以在此战略格局下突破传统区域环状分布而代之以线性带状分布，突破行政区划的阻隔和产业门类的分割，以国际化的视野，整合国际化资源，开拓国际化市场。“一带一路”战略的实施，给中华文化走向世界及文化产业的发展提供了新机遇。　　二、“十三五”时期文化产业发展的新趋势“十三五”乃至今后更长的一段时期，中国文化产业进入全球化和信息化时代，呈现出互联互通的诸多新趋势。　　1.文化生产跨界化。文化资源的跨时空整合、文化人才的跨领域聚合、文化元素的多样化重组更为便捷和可能，文化生产可以突破在地文化生产(装备制造、印刷包装等)、在场文化生产(表演、放映、会展等)、在线文化生产（数字内容、互动娱乐等）等不同的门类，形成开放、包容、立体、多元的链条和系统。这种企业，突破了过去金字塔型的管理模式，与各类科研中心、网站、院线、开发公司等形成智能型联接，高密度地交换信息、创意、技术和其他要素，并进行合作联盟，重新打造文化资源的供应链、文化生产的价值链、文化服务的品牌链，推动了文化生产力的高速成长。同时，在互联互通的背景下，文化创意产业并不局限于文化产业内部的跨界融合，而正在和工业、数字内容产业、城市建设业、现代农业等相关行业跨界融合。从全球范围看，制造业和服务业向科技型、创意型升级是一个历史性的潮流，也是我国制造业、服务业发展的必然趋势。　　2.服务平台信息化。信息技术的全方位渗透和大数据处理能力的全方位应用，为文化产业发展提供了崭新的支撑平台，创造了前所未有的服务形式，并几乎覆盖了文化产业中文化产品和文化活动的整个生命周期。包括协同创新平台、多元化投融资平台、信息集成平台、信息发布平台、在线交易和消费评价平台等的诸多服务平台，能够发挥更多的功能，如资源集聚和交易配对功能、企业孵化和产业培育功能、跨业融合和集成创新功能、国际交流和贸易功能等，从纵向和横向两个维度加速了资源的集聚、整合和流动。　　3．科技研发迭代化。迭代是通过大数据的采集和分析，采用可量化的精确市场定位技术，重复反馈过程的活动，其目的是为了更快地逼近预定的目标。每一次对过程的重复称为一次“迭代”，而每一次迭代得到的结果会作为下一次迭代的初始值，在螺旋形的上升中达到一个更高的技术和商业层次，如实现用户的广泛分布、信息的海量选择、随机消费和可度量、可调控的服务对接。随着现代技术更新速度的不断加快，迭代反馈的频率越来越高。目前，全球范围内的文化企业正在不断地迭代更新，大量整合新的科技创新资源，形成一个可持续化的迭代生态系统。　　4.文化消费体验化。在网络时代，新技术的应用极大推动了全新个性化体验形式的出现，如电子游戏、移动式景观、虚拟世界和扩增实境等。消费者角色发生了转换，即从一个被动的接受者，成为主动感受者、体验者，甚至是参与文化生产的创造者，获得了参与创新的体验乐趣。在文化产业领域已经出现了“消费即生产”的态势，必将引发“大批量定制”和“个体创造”时代的到来，引起文化产业发展的新一轮变革。　　5.文化产品虚拟化。文化产业不同于传统产业，除了能够提供有形的文化产品外，还提供大量具有象征意义的无形产品，如文本、声音、图像和符号等。在大众媒介和新媒体营造的仿真社会下，这些无形产品能够以前所未有的方式快速传播，在契合大众消费心理的同时引发新的消费热点，它能让人们在缺席于某种场景时，获得临场的感官享受和神经的快感，扩大了人们的视听和娱乐空间，从而加剧了社会的虚拟特性。文化产品的虚拟化总体看是时代发展和科技进步的产物，而由虚拟现实等技术带来的任何“不适应”的现象，则应置于时代大环境和多种文化角度下加以审视，这也是未来文化产业发展需要注意的问题。　　6.文化贸易国际化。我国借助文化贸易推动“文化走出去”的步伐正不断加快。总体来看，随着中国经济的持续发展和国际地位的明显提升，文化产业的国际贸易有望进入新的历史节点和快速增长期。这意味着本土文化得到保护和发扬光大的机会增加了，本土的文化、习俗、艺术、风格、文学、观念和思想等将更多参与全球化。这为中国文化产业在全球的市场布局提供了有利条件。　　三、结论与应对策略文化产业在“十三五”乃至更长时期内，都将处于重要的战略机遇期，文化产业发展的大趋势，诠释了一系列最新的前沿问题和产业现象，也清晰地显示出，推进文化与科技深度融合，发挥二者协同创新，仍将是未来中国文化产业和科技工作面临的重要课题。面对当前我国文化产业大而不强、多而不精、原创不足、活力不够等诸多问题，在未来的产业发展中，既要抓住机遇、把握趋势，还应充分考虑当下的困境及原因，谋划合适的发展策略。一是要树立全局观念，不断提升前瞻性战略研判能力；二是要推进与文化产业发展密切相关的信息、数字、网络等核心关键技术突破；三是要推进制度创新和政策配套；四是要培育消费市场，不断拉动新兴领域文化消费；五是要加强包括素质型、创新科技型、跨界复合型、贸易经营型等多类型人才的培养，不断提升内容原创及其转化能力，提升产业能级，促进产业融合。

最近正好看了一本相关的书希望可以帮到你这是制度：党的十六大第一次将文化分成文化事业和文化产业，强调要积极发展文化事业和文化产业，明确了整个文化体制改革的方向和目标，并根据社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展的要求，把深化改革同调整结构和促进发展结合起来，不断理顺政府和文化企事业单位的关系，加强文化法制建设，加强宏观管理，深化文化企业事业单位内部改革，逐步建立有利于调动文化工作者积极性，推动文化创新，多出精品，多出人才的文化管理体制和运行机制。 2003年，党的十六届三中全会通过的《关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》又将文化体制改革的目标进一步深化和明确，明确提出了文化体制改革要适应社会主义市场经济发展的要求，逐步建立党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法运营的文化管理体制。在改革的实践中主要有三种情况：一是分离改革，即将广告、印刷、发行、电视剧等一般节目制作部分分离出来，转制为企业，面向市场搞好经营，接受集团领导监督，确保经营方向正确，同时也为壮大主业服务。二是整体改制为企业。三是一步到位，直接进行股份制改造。我国文化管理体制和运行机制的系列改革政策紧紧围绕了市场取向这一主线，逐步确立了中国文化体制改革的目标：建立和完善政府文化管理体制以及文化经营单位的运行机制，对文化经营单位实现由事业型向企业型转制，使文化经营实现产业化运作。 2003年，党的十六届三中全会通过的《关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》又将文化体制改革的目标进一步深化和明确。分别提出了文化事业和文化产业的改革方向和目标：公益性文化事业单位要深化劳动人事、收入分配和社会保障制度改革，加大国家投入，增强活力，改善服务；经营性文化单位要创新体制，转换机制，面向市场，壮大实力。深化文化企事业单位内部改革，主要是在人事、分配制度等方面加大改革力度。人事制度改革上，推行全员聘任制。在一些文化企事业单位专业技术人才、经营管理人才缺乏的情况下，面向社会公开招聘。分配制度改革上，除实行绩效工资制、拉开分配差距外，允许资本、知识、技术、管理等要素按贡献取得报酬。对职称评聘制度进行改革，革除论资排辈的弊端，实行按能力评聘职称，鼓励优秀人才脱颖而出。转杯内部运作和管理方式，各类文化单位按照社会效益第一，社会效益与经济效益有机统一的原则，制定经营、管理目标，建立科学的投入、产出机制，把“两个效益”统一于市场竞争中，统一于通过市场来满足广大群众的文化需求上。通过深化内部改革，建立起既能够保证文化发展的正确方向，又富有发展活力的运行机制。长期以来，我国文化投融资过分依赖政府，投资主体单一，民间资本与外资投资渠道不畅，影响了社会资本进入文化产业。党的十六大之后，我国发展文化产业的主要措施之一是逐步放宽市场准入政策，在文化产业上降低门槛，鼓励和允许民营资本、外资进入文化领域，参与艺术品的经营，音像制品的分销，大众娱乐项目的经营以及文化设施的建设、改造和经营，特别是鼓励和支持民营资本以独资、合资、合作、联营、参股、特许经营等方式进入。这是法律：中国的文化法律体系是以宪法为核心，以文化法为主要内容，横跨行政法、民法、商法、经济法、社会法、刑法和诉讼法等多部门多层次的规范体系。此外，各地方的权力机关和政府根据各自地方的实际情况，制定了大量的执行国家、行政法规的地方性法规和规章。在调整人们的社会文化关系和文化事业管理的一些重要方面，初步做到了“有法可依”、“有章可循”。

理解文化产业政策和文化政策的关系如下：1、文化产业政策是指导文化产业发展的相关制度规范的总和。2、文化产业政策的含义自人类社会产生以来，文化行为就存在。3、文化产业政策集中反映了国家文化意志和文化利益的经济取向，具有双重导向性、管制与规范的兼容性，用以引导文化产业结构调整和规范文化企业市场行为。按发布单位和效力范围，可分为国家文化产业政策和地方文化产业政策。

近十年来，文化产业政策走向发挥了重要的作用。文化产业是指与文化创意、艺术、娱乐、传媒等相关的产业领域，包括电影、音乐、出版、游戏、设计等。以下是文化产业政策走向对文化产业的作用的一些例子：1、促进经济增长：文化产业政策走向的一个重要目标是促进经济增长。通过支持和发展文化产业，政府可以为经济提供新的增长点。文化产业可以创造就业机会，增加税收收入，吸引外资投资，并带动相关产业的发展，如旅游业和零售业。2、提高国家形象：文化产业政策走向可以帮助塑造国家的形象和声誉。通过支持文化艺术的创作和推广，政府可以展示国家的独特文化魅力和创造力，增强国际社会对国家的认知和认可。3、保护文化遗产：文化产业政策走向也可以促进文化遗产的保护和传承。政府可以出台相关政策和法规，保护古建筑、文物、传统工艺等重要的文化遗产，同时鼓励民间参与，保护和传承本土文化。4、促进创意创新：文化产业政策走向可以激发和促进创意创新。政府可以鼓励艺术家、设计师、创意人才等在文化产业中进行创作和创新，并提供相应的支持和奖励措施。这有助于培养创意人才，推动文化产业的创新发展。5.提升文化消费水平：文化产业政策走向还可以提升文化消费水平。政府可以通过减税、补贴等措施降低文化产品的价格，增加人们对文化产品的购买和消费，激活文化市场，提高文化产业的发展速度和质量。综上所述，近十年来文化产业政策走向对文化产业起到了促进经济增长、塑造国家形象、保护文化遗产、促进创意创新和提升文化消费水平的积极作用。这些政策措施为文化产业的繁荣发展提供了有力支持和保障。

殊途同归 国外动漫产业政策一览政府产业政策一般分为规范化政策和奖励性政策，前者具有强制性，后者具有激励性，这两种力量共同形成促进动漫产业发展的合力。 动漫产业的发展的首要因素是产业环境，而这在很大程度上依赖于政府力量和国家政策的支持。在对美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等动漫产业发达国家相关的政府行为进行考察之后发现，各国政府支持动漫产业的模式各有特色。 产业定位 政策导向 对一项重要的新兴产业进行产业定位是发展该项产业的首要步骤，这不但表明该项产业已经取得了合法身份，更表明政府对该项产业已经有了比较全面的了解和重视，为业界指明了投资、发展的方向。动漫产业尽管在欧洲起步较早，但因欧洲国家缺乏对该产业的明确定位，在很长一段时间内，美国一度抢占了世界动漫产业的风头。 日本、韩国、新加坡动漫产业的崛起，正是政府对其充分重视、运用政策杠杆调控布局的结果。其做法首先就是根据国情对动漫产业进行定位，从国家政策的高度确立了动漫产业在国家经济社会发展中的特殊地位。 日本为了保持经济的持续发展，积极寻求除汽车、电子产品之外的经济增长点，而包含动漫产业在内的内容产业则成为日本的首选。2004年6月4日，日本正式公布了《内容产业促进法》，同时内阁会议还决定将内容产业划入《创造新产业战略》，日本政府冀望通过文化的产业化，实现经济结构向知识密集型转化，使产业重心从GDP转向GNC（意译为“国民幸福总值”），从硬力量（经济和军事）转向软力量（文化价值观和品牌）。从实际效果来看，日本动漫产业不仅在该国经济中起到重要的支撑作用，还利用动漫文化和动漫品牌的无国籍性，扩大了日本文化在世界的影响力。 1998年，经历了亚洲金融风暴的韩国明确提出“文化立国”的方针，将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。为此，韩国政府出台了《21世纪文化产业的设想》，制定了《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》，具体目标是，计划用五年时间，把韩国文化产业的产值在世界市场的份额由2001年的1%扩张到5%（710亿美元），海外出口额增加到100亿美元。在动漫产业方面，2003年，韩国文化观光部制定了《漫画产业发展中长期计划（2003～2007年）》。该计划提出：至2007年韩国漫画制作规模要达到5000亿韩元，消费市场达1兆韩元，使国产漫画市场占有率提高到70%，销售市场与借阅市场各占40%和60%，出口占10%。 2006年1月4日韩国的文化观光部又发表了《动画产业中期增长战略》，提出了新的目标：将现在每年只有3000亿韩元的韩国动画市场规模在2010年之前提高到1兆韩元。为此，韩国政府将在2006～2010年间投资764亿韩元(约7.36亿元人民币)。 此外，韩国政府还出台了《国民政府的新文化政策》、《文化产业振兴基本法》、《文化产业促进法》等法律法规。其中，《文化产业振兴基本法》是韩国政府第一部有关文化产业的综合性法规，这里面有很多条文与动漫产业相关，比如，它首次正式把漫画列入文化产业范畴，为政府对漫画产业的支持提供了法律依据。此外，韩国还修订了《广播法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》等相关法律条文，其中被废止或修改的内容达70%左右。这些法律条文一方面明确了动漫产业的产业性质，为其健康发展提供了有力的法律保障，另一方面，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。 政府产业政策一般分为规范化政策和奖励性政策，前者具有强制性，后者具有激励性，这两种力量一个在后面推，一个在前面拉，共同形成促进动漫产业发展的合力。为了给动画产业提供良好的生存发展空间，韩国政府对国产动画片与进口动画片在本国电视台的播放比例进行了详细的规定：韩国动画片占45%，外国动画片占55%。此外，任何一个外国国家的播放额度不能超过外国动画片播出总量的60%，这主要是为了防止日本动画片充斥电视荧屏。在这样严格的规范之下，目前韩国电视媒介上韩国动画片、日本动画片、其他国家的动画片的播放比例是：45%、33%、22%。为了防止动画片在电视上的播出时段缩小甚至消失，韩国政府修订了《广播法》，从2005年7月起采用本国动画片义务播放制，按规定，各电视台要保障用总时间1%～1.5%的时间播放本国动画片，这使韩国动画片有了稳定的国内市场。 除了规范性政策，韩国政府还对动漫产业实施了一整套激励机制。2002年，游戏、动画业分别评出了15和12个获奖产品和单位，“国务总理奖”(大奖)为最高奖项，奖金1000万韩元，“文化观光部长官奖”(优秀奖)奖金500万韩元，“特别奖”奖金300万韩元。为了提升本国原创能力，增强在国际竞争中的实力，韩国政府加大了奖励力度，2003年，文化观光部把“国务总理奖”(大奖)升格为“总统奖”。产品的出口是韩国动漫产业发展的重点，为此，韩国政府于2002年设立“出口优秀奖”，奖金500万韩元。除了丰厚的奖金外，国家还为获奖单位提供国内外经营出口的多种优惠。韩国知名ㄍㄐ蜗罅髅ネ茫∕ashimaro），因为在销售及许可业绩、消费者喜欢度、构思、质量水平等几个方面的评估中深受好评，连续两年被授予“大韩民国卡通造型大奖”。韩国三维动画片系列《小企鹅PORORO》也因孩子们的喜爱而赢得政府最高奖。这些奖项不仅给了动漫从业者莫大的鼓励和支持，也扩大了这些获奖动漫产品在国内外的知名度，为其进一步拓展市场创造了有利条件。 新加坡政府专门设立了“研究、创新及创业理事会”，为国家相关策略提供咨询。设立了“国家研究基金”，资助长期性的策略研究项目。新加坡政府近五年来对相关的法律和规定进行了修订，出台了一系列措施，如建立动漫产业风险投资基金，与风险投资商共同投资技术起步公司，按比例支付中小企业的技术更新和技术咨询费用等等。为推动动漫产业发展，新加坡政府2003～2008年的五年期间投入两亿新加坡元的资金。 在英国，动漫产业归类于创意产业，1997年5月，英国首相布莱尔推动成立“创意产业特别工作组”时，创意产业就被明确提出作为一种国家产业政策和战略规划。英国创意产业特别工作组将创意产业定义为：“源于个人创造力、技能与才华的活动，通过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富与就业的成效。”从英国政府确认的13个行业来看，当时虽并未直接提到动漫产业，但是根据创意产业的定义，动漫产业无疑属于创意产业的范畴。作为老牌的工业国家，英国已经清楚地意识到依靠包括动漫产业在内的创意产业进行产业结构转型的必要性和可行性。可以说，在21世纪前夕，英国政府将动漫产业列入国家着力发展的产业类别是十分明智的。 (转的。地址是参考资料里的)

公文的条条框框太多了，这里我就挑主要的说了： 根据国家“十一五”时期文化发展规划纲要，未来几年中我国将发展重点文化产业。确定重点发展的文化产业门类，推动国家数字电影制作基地建设、国产动漫振兴工程、“中华字库”工程等一批具有战略性、引导性和带动性的重大文化产业项目，如：影视制作业，出版业，发行业，印刷复制业，广告业，演艺业，娱乐业，文化会展业等。优化文化产业布局和结构。建设一批文化产业强省、强市和区域性特色文化产业群，形成文化产业协调发展格局。 具体的优惠政策有： ——广播电影电视行政主管部门取得的电影放映收入免征增值税和营业税。 ——2010年底前,广播电视运营服务企业按规定收取的有线数字电视基本收视维护费,经省级人民政府同意并报财政部、国家税务总局批准,免征营业税,期限不超过3年。 ——出口图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物、电影和电视完成片按规定享受增值税出口退税政策。 ——文化企业在境外演出从境外取得的收入免征营业税。 ——在文化产业支撑技术等领域内,，文化企业开发新技术、新产品、新工艺发生的研究开发费用,允许按国家税法规定在计算应纳税所得额时加计扣除。 ——为生产重点文化产品而进口国内不能生产的自用设备及配套件、备件等,按现行税收政策有关规定,免征进口关税。

http://www.sz-news.com.cn/cn/news/chanjing/cyzc/2007/02/05/11706504579482803.htm

1、政策构建缺乏系统性。我国既有文化产业政策的出台不乏应急而生者，往往是在实践中遇到问题后，未能通过深入的理论论证、只是进行简单的经验总结而制定出相应的对策，以至于不能形成较为完整、协调的文化产业政策体系。 尽管《文化产业振兴规划》和《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》是两部系统阐释我国文化产业政策的纲领性的政策法规，但仍然有不少地方并不符合产业政策的基本理论，在严谨性和系统性方面有所欠缺。这种弊端在很多文化产业政策文本中都较为常见。 2、产业政策不完备，政策缺失现象依然存在。具体表现为：一是缺少一部全国性的文化产业政策法规。当前，我国文化产业迫切需要一部权威的《文化产业促进法》来引领文化产业的发展。 但迄今为止，我国还没有出台这样的法律。而反观其他高度重视文化产业发展的国家，如韩国出台了《文化产业促进法》和《文化产业振兴基本法》，日本则发布了《振兴文化艺术基本法》等。 二是文化产业法律文本严重缺失。我国的大部分文化产业政策文本还停留在规范性文件的层面上，上升到行政法规和部门规章层面的政策都比较少，除《著作权法》、《专利法》、《广告法》等少数几部法律外，其它上升到法律层面的行业政策几乎没有。 三是在具体的文化产业行业管理中存在着政策缺失的现象，这一点在新兴业态中表现的比较突出，尤其在电影分级制、电影后续产品的开发和保护、数字出版行业等领域表现得更为明显。 3、对文化产业的扶持、保护力度较弱。毋庸置疑，文化产业极具发展潜力，其在促进国民经济健康发展、维护国家文化安全等方面均具有十分重要的意义。但与此同时，当前我国的文化产业只占到GDP的3.5%左右，尚属于“幼稚产业”，仍处在产业发展的初期阶段，需要加大扶持和保护力度。 但是，目前党和政府出台的一系列文化产业政策，对文化产业的扶持和保护力度还比较弱，主要表现在： 一是对文化产业的扶持力度偏弱。世界上如法国、英国、澳大利亚、日本、韩国等很多国家大都通过政府直接拨款资助，设立专项资金、组建发展基金等方式，来扶持与鼓励文化产业的发展。目前，我国政府对一些文化产业也实行了各种扶持补贴政策。但补贴金额、补贴方式和补贴结构等方面，与法国、英国、澳大利亚、日本、韩国等国家还很大差距；此外，我国政府的信贷、税收等政策对文化产业发展扶持力度不够。 二是产业政策对国内文化产业的保护力度不够。一般来讲，一国产业政策对相关产业的保护可分为对进口的限制和对外资投资的限制两个方面。目前，我国的文化产业政策无论是对国外文化产品的限制方面，还是对外资投资的限制方面，都存在明显不足。近年来，我国政府出台了一些政策，对外资进入我国文化产业的各种事项都作了具体明文规定，但有些内容仍值得商榷，这对维护我国文化安全是很不利的。可以说，目前我国的文化产业政策还不能筑起有效保护民族文化产业的屏障。 4、政策主体政出多头，产业政策缺乏协调性。我国文化产业的主管部门有中宣部、文化部、工信部、广电总局、旅游局、体育总局、新闻出版总署等诸多部门组成，容易导致有利互争、互相推诿、政出多头等不良现象，严重制约相关产业发展。 这一点在网络游戏产业体现的尤为明显，网络游戏的主管部门涉及中宣部、文化部、工信部、体育总局、广电新闻出版总署等单位。工信部主管着网络游戏行业的技术开发，文化部拥有网络游戏的文化经营的审批权，广电新闻出版总署负责网络游戏的出版，国家体育总局又主管着网络游戏中的电子竞技部分。广电新闻出版总署认为他们才是网络游戏审批的主管部门，而文化部则强调，网络游戏不经文化部审查，就不能正式进入市场，而工信部也不甘大权旁落，将网络游戏列入电子信息产业进行管理。这种恶劣的政策环境往往会导致文化产业政策难以统一，甚至互相冲突，使得文化产业未得其利，反遭其累。 5、政策变动太过频繁，产业政策缺乏稳定性。所有产业政策都是在一定的历史条件下形成的，历史条件发生了变化，相关政策就必须也随之而变，文化产业政策也不能例外。但是，如若文化产业政策变动频繁，甚至朝令夕改的话，就会让文化产业管理者和从业者无所适从。因此，文化产业政策必须在一定的时间范围内保持相对的稳定性，只有这样才能促进我国文化产业的发展。改革开放以来，我国制定的文化产业政策已有上千个之多。其中，有一些政策保持了比较好的稳定性。但也有很多政策变化过于频繁，让文化产业管理者和从业者无所适从，这一弊端在网络、动漫等新兴文化业态中表现的尤为明显。 同时，很多文化产业政策目前还停留在口号上，缺乏针对性和可操作性。这些问题严重制约了我国文化产业的发展。