舞美设计

1)扩展舞台空间因为融入了很多高科技的应用，舞美早已经摆脱了单一的平面化模式，而是走向复杂的立体化。各类转台、升降台、多台阶、多表演区的营造，都使得舞台具有了更多空间。而为了与观众有更多的互动，一些舞美设计会将舞台向观众席中拓展。比如在主舞台的正前方加一个小的舞台，或是延申一条伸向观众席的通道。还有的则直接将舞台设计在观众中间，在小剧场中的话剧舞台就有不少运用了这种设计。2)渲染舞台氛围舞美与要呈现的剧情息息相关，因此舞美不但要实现实物环境，更主要的是渲染思想和情感基调，这样才能够使观众产生情景代入感，不自觉地产生思想和情感共鸣，让演出的精神渲染力增强，也更容易得到观众的认可。作为一种艺术概念，舞美与人物形象的塑造也有关。在特定的人物出现的场景，运用舞台灯光环境设计，突出人物的视觉形象。3)表现舞台环境这点在戏剧舞台上表现的更为突出。戏剧动作大都发生于某个具体环境中，在中国古典戏曲和莎士比亚的戏剧都是通过演员的唱词、台词说明故事发生的地点，而舞美设计可以更着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩，反应社会环境、季节转换、时间推移和气候变化等。4)揭示舞台思想在表演时，节目或剧目的思想内涵是融汇于舞美的多项功能中的，而非游离于整体之外。在1954年莫斯科马雅科夫斯基剧院演出的《哈姆雷特》，舞台上的大幕就用两扇沉重的铁门代替了。当铁门向两边推开时，一些具有转折性、戏剧性的场面得以展现在舞台上，突出了戏剧所要揭示的思想内涵。

舞美设计专业大学排名如下：1、上海戏剧学院。2、中央戏剧学院。3、中国传媒大学。4、中国戏曲学院。5、北京电影学院。6、沈阳音乐学院。7、山东工艺美术学院。8、中央美术学院。9、南京航空航天大学。10、四川电影电视学院。11、浙江传媒学院。舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。上海戏剧学院介绍：上海戏剧学院（Shanghai Theatre Academy），简称“上戏（STA）”，位于上海市，是中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的高等艺术院校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目。国家“特色重点学科项目”建设高校、国家级大学生创新创业训练计划、上海高等学校一流本科建设引领计划、上海高等学校一流研究生教育引领计划、上海市外国留学生政府奖学金院校。该校为世界戏剧院校联盟、ITI/UNESCO国际表演艺术高等院校联盟成员。

不叫。根据查询舞蹈网显示。舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为场景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。合唱加舞蹈不是舞台加美术。

1、综艺舞台美术（包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）。2、戏剧舞台美术（戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分。 （系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本 要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙 说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般 的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介 绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。1．聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节 光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W 至5KW 多种，焦 距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。2． 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的 平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来 遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、 2KW 等多种。3． 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW 的灯 泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳， 特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易 引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其 射出的光斑大而不易收拢。新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面 的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。4． 成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特 性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹， 功率也有1KW、2KW 等可选择配置。5． 简灯——亦称PAR 灯，或光束灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡也有用反光碗装溴 钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。6． 天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。7．地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的 光相接，上下均匀。8．散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在 200W 左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均 衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。9． 一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之 用。 以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其 他种类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效 果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投 光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等。舞台灯具配置，以以口为界分台口外和台口内两大部分 一、台口外一般分面光、耳光、脚光、远距离追光室。1． 面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置 应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW 以上。第一道 面光离台口较近，也可以加配一些2KW 的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、 中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明 亮度及换色等。2． 耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置 灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光靠观众厅侧墙很近，使用罗 纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每 道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。3． 脚光一般在台口外靠乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于 台口宽度。4． 远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制 由追光人员操作. 现代化的21世纪，要求一切艺术创作必须具有鲜明的现代化特点，否则就会被时代所淘汰。舞台艺术创作如此，为舞台艺术服务的舞美设计亦如此。一、艺术思维的现代化思维是一种理性认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映。思维相对于存在而言，它包括思想、意识、精神等内涵。研究思维的规律、方法、应用的综合性科学，称作思维科学。其研究内容包括：思维的自然属性和社会属性；思维的生理机制；思维的历史发展；社会思维、灵感思想、形象思维、抽象思维的具体规律；思维规律在文艺创作、科学研究、技术发明、人工智能、知识工程中的应用等。艺术思维是艺术创作的指导，舞美设计的现代化，首先取决于艺术思维的现代化。而艺术思维的现代化，又集中体现在其思维的广度、深度、高度的三个维度上面。其一是思维的广度。21世纪是一个多元化的时代，因此舞美设计的艺术思维，也必须充分具有多元化的时代特点。一方面，是各种思维形式的多元化，即把社会思维、灵感思维、形象思维、抽象思维集于一身，一改过去只强调灵感思维与形象思维，而排斥社会思维与抽象思维的旧的思维模式，而使社会思维与灵感思维、形象思维与抽象思维水乳交融，密切结合，形成一个大思维的复合体。另一方面，是各种艺术流派的兼收并蓄，融写实主义、写意主义、现代主义为一炉，以彰显艺术思维的博大精深。其二是思维的深度。如果说，舞美设计艺术思维的广度是“数量”的话，那么其思维的深度便是它的质量之一。也就是说，广度体现的是量变，深度体现的是质变，舞美设计的艺术思维，必须由量变到质变，由广度到深度。我国现代文学巨匠鲁迅先生指出，文艺创作“开掘要深”，这种深度开掘，当然要以艺术思维的深度为依托和支撑。法国古典主义画派著名画家安格尔也指出：“艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情。”（《安格尔论艺术》第23页，沈阳：辽宁人民美术出版社1981年版）其三是思维的高度。思维的高度也是思维的质量之一，它与思维的深度相辅相成，相互促进。而21世纪思维的高度，又集中体现了思维的文化高度上近年来全球范围内兴起的一股“文化热”，便是新思维的一个重要标志。因为文化是人类物质财富与精神财富的总和，正如18世纪英国著名人类学家泰勒所言：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”（《原始文化》，转引自《文化学辞典》第109页，中央民族学院出版社1988年版）文化作为一个大系统，作为一种总的文化思想、文化氛围、文化条件，直接制约着艺术家的“文化心理结构”的形成，从而间接地对艺术创作产和巨大的影响。也就是说，文化思维的高低程度，决定着艺术家创作的艺术作品的高低优劣。在这方面，成功的范例不胜枚举。例如根据老舍先生同名小说改编的京剧《骆驼祥子》中的布景设计中，旧北京城歪邪的城门和城墙，就隐喻着旧中国的行将倒塌的深邃内涵，其文化意蕴之高，令人叹服。二、艺术形式的现代化任何事物都是内容和形式的统一，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容决定形式，形式依赖于内容，但又所作用于内容。舞美设计现代的艺术思维现代化，必须以艺术形式的现代化作为有效载体，方能得以具体呈现。我们欣喜地注意到，现代舞美设计艺术形式的现代化，已出现大量的代表作。例如美国音乐剧《狮子王》（根据同名动画电影改编）的舞美设计，就把舞台、剧场、剧场外面的周边地带，都设计成一个庞大的“动物世界”，令人耳目一新，真正做到了“舞台小天地，天地大舞台”。

这是一个很古老的传说............很久很久以前，在老虎王国有一对兄妹，他们各自身怀特殊的能力。哥哥有着一对千里眼，能够看到极远方的微小事物妹妹有着一对顺风耳，能够听到极其细小的声音他们从小一起长大...............一起快乐一起悲伤...............闲暇时候，他们总会跑到后山的山丘上，哥哥眺望千里外的遥远国度，对着妹妹述说着那里各种千奇百怪的事物。妹妹聆听微风传来的讯息，对着哥哥吟唱着远方教堂传来的天使般的歌声。或许是长时间在一起的缘故，他们爱上了彼此。虽然他们知道这段爱情是不被允许的，但他们就是无法控制自己。他们抛开了一切束缚，开始不顾一切地享受着爱情。然而，纸终究是包不住火的，两人的关系被发现了。父亲大发雷霆，母亲以泪洗面，街坊邻居对两人指指点点，两人拼命证明对彼此纯真的感情。但是，由于道德观念的枷锁，两人终究不被允许，已经无路可走为了证明对彼此至死不渝的爱，哥哥弄瞎了自己的眼睛，妹妹弄聋了自己的耳朵，不为什么，只因为他们认为，既然得不到众人的祝福，那有这能力又有何用？反正他们两人是得不到幸福的一对。很久很久以后，有个音乐家听到了这个凄美动人的爱情故事，大受感动。百感交集下，他谱出了一曲感人肺腑的曲子。我偶然间听到了这曲子，不禁悲从中来。真能令人悲叹兄妹两人可歌可泣的遭遇呢！！很可惜，我没有它的cd，也没办法在这里让大家听到它优美的旋律，我只能就我所记得歌词的部分来和大家分享。希望你们也能体会出其中的感动..................那歌词是这样唱的..............."两只老虎两只老虎跑得快跑得快一只没有眼睛一只没有耳朵真奇怪真奇怪"

　　舞美设计是舞台设计的一个重要组成部分，它的设计可以提高舞台的整体效果，营造更良好的舞台气氛。那么，话剧的舞台美术设计有什么用呢?以下是由我为大家整理的话剧舞台美术设计的作用，希望能帮到你。 　　舞美设计的历史发展 　　舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 　　舞美设计在戏剧创作中的作用 　　一、舞美设计是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分 　　戏剧是综合性很强的一种艺术形式，可以说，囊括了文学、表演、朗诵、音乐、舞蹈、化妆、服装、舞美、灯光、音响等几乎所有的艺术形式。其中，舞美设计自戏剧的“原生态”萌芽至当今现代化大舞台制作演出，始终伴随左右、形影不离。从最早出现于演出中与演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，比如一抹胭脂、一方手绢、一把扇子，渐次发展到有了简单的桌椅、屏风、布景等。传统的戏剧舞台上，舞美的介入好像可以游离于排练之外，舞美设计制作得再精致、再复杂，也只是贴在天幕上或是挂在檐幕上，基本不会影响表演区域。很长的历史发展时期，舞美设计主要是在演出中发挥“实用”性功能。自新中国成立之后，尤其是上世纪六十年代以来，大批现代戏及新编历史剧的涌现，大量话剧、歌舞的舞美设计理念和舞美创作手法引进到戏剧舞台，例如呈几何图形的大平台制作，各种电动机械的运用，种类繁多的灯具、光源与舞美设计间的相互作用等等，使得舞美设计有了长足的发展。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段的逐渐增多，舞美设计的艺术作用也日益丰富，艺术创作的价值和品味也就越来越高。虽然说，演员作为舞台表演艺术的创作主体，其重要性不言而喻。不过，除了舞台上的演员外，观众目所能及的物体，都是舞美设计的创作对象。因此可以说，在众多部门合成的戏剧创作中，导演、音乐、舞美又是各主要创作部门中的三大组成部分。我国著名戏曲家曹禺先生曾说：“没有舞台美术，就没有戏剧”。由此可见舞台美术在戏剧艺术中不可或缺的重要作用。 　　二、舞美设计至关重要的二度创作 　　舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，不但具有很强的技术和对物质条件的依赖性，更重要的是舞美设计者自身的艺术修为。它涵盖了文学、历史、几何、物理、美术、机械原理等众多学科，门类之多、涉猎之广，这就需要舞美设计者博览众书、广闻博记，多观摩、多揣摩，无穷尽地学习和探索。 　　经验是在实践中积累的，而艺术提升则要靠感悟。舞台虽然是一个有限的时间、有限的空间，但戏剧所要表现的生活内容，在时间和空间上都是无限的。我们前面说过，演员是舞台表演艺术的创作主体，相对来说有很多虚拟的、程式化的、抽象的肢体语言，但舞美的呈现则大多数采用了较为具体的场景设计，舞美设计如何把握时空观念?很大程度上取决于舞美设计者的素养，这是一个起点。在此基础上，舞美设计者首先要通读剧本，了解剧作意图、剧中人物、剧情发展，有一个舞美创作框架;然后是服从导演总体布局，舞美设计决不能远离导演，并脱离于排练之外。根据导演对整台作品的定位、演出风格的确立、演员主要表演区的功能分割、乃至演员进、出场的线路划定，都需要在导演明确的指导意见下定稿舞美设计，这样，才能避免剧目合成中产生的严重分歧;第三步，再读剧本，以加深理解，这很有益于创作思路的拓展。再读剧本的过程，设计师必须在很多重要的细节上做笔记，以便更好的捕捉角色的感觉及其情境。设计师还必须找出对这部戏来说非常必要的东西，譬如，是否需要有正常的房间?房间要不要墙?房间的门窗朝向?以及根据时代特征的物件摆设等等u2026u2026设计师还应熟悉一下演出场地，去舞台上走一走，在观众席上坐一坐，以便设定表演区域、布景尺寸、场景方位等。 　　舞美设计不仅仅是技术和经验之谈，至关重要的是，舞美形式在内容的制约下，反作用于内容，也就是说，一个好的舞美设计师，就是一个具有诗人气息的艺术家。德国戏剧家、导演布莱希特认为：“布景要有艺术的价值，还要有个性特色。”设计师在掌握了与该剧有关的所有信息之后，就能通过人物和景物造型成功地塑造人物形象，有机地创造和组织戏剧动作空间，准确地表现动作发生的环境和地点，良好地营造剧情所需的情调和气氛，最大限度地帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。总之，舞美设计者做到了写意和写实、多元和纯净、限制和创意的三大矛盾统一，就可谓是一次成功的舞美设计二度创作。 　　三、借鉴与发展 　　创新是一个永恒的主题，没有创新就没有发展。众所周知，京剧艺术之所以有今天“国粹”的地位，因了它二百多年来诸多前辈不懈的改革、创新。不可否认，上世纪六十年代现代京剧创作演出的轰轰烈烈，是一次划时代的京剧艺术变革、升华。直到今天，现代京剧所予我国戏剧界的冲击和推进仍然余势未衰。江西省京剧团历年来创作演出、展演获奖剧目，无一不得益于现代京剧创作演出的经验积累。举例如：我团2009年与景德镇市京剧团联手创作、演出的现代京剧《水点桃花》，该剧讲述瓷都景德镇一群待岗大学生创业的故事，主题是毛主席用瓷――“7501”绝版极品瓷“水点桃花”的再烧制过程中，创业精神、道德价值观的弘扬。该剧根据现代都市背景及新时代大学生风貌特征，有许多舞美设计上的特点、亮点创作，按照导演要求，舞美设计大胆提出，制作一个“水点桃花”大圆盘，直径八米，重百余斤。圆盘的青花色泽和如何浑然一体，本身就是一个设计和制作难题，其面积、重量、悬挂抢景都令人棘手。然而，舞美设计者苦思冥想、精心构思、反复制作，最终，在全剧尾声时，一轮硕大无朋、完美逼真的青花大瓷盘展现在舞台半空，剧情高潮凸现、演员激情澎湃、观众掌声雷动。时代脉动、人物鲜活、场面华丽、陶瓷文化的深厚底蕴，都满盛在这一轮青花大瓷盘中。该剧获全省第八届玉茗花戏剧节优秀剧目奖、舞美设计一等奖，再一次印证了舞美设计在戏剧作品中不可忽视的重要作用，极为有力地论证了改革创新是一切艺术创作不竭的源泉。 　　舞美设计中的艺术构思及作用 　　一、舞美设计和灯光设计的关系。 　　众所周知，舞台美术包括设计、灯光、服装、道具、化妆和音响等，它们是一个有机的整体，所有的这一些都要从属于舞美设计这个大的范畴。服装、道具和化妆的色彩要符合舞美这个大的环境，灯光设计也要为舞美服务，根据不同的情节创造不同的气氛，配合舞美景物、照明演员、揭示剧情、丰富剧目内涵等。在以往的舞台演出中，舞美设计人员与灯光设计人员分工明确，舞美设计者要根据剧本分析剧情，设计出合理的舞台背景。背景可以是具象的也可以是抽象的，设计师要为演员提供合理的舞台支点。另外舞美设计者还要画幻灯片或绘制大型画幕，与工人一起制作景片或指导等。灯光设计人员也要阅读剧本，与导演沟通、和舞美设计人员商量、讨论用光用色的问题，以便达到完美的演出效果。舞美设计者必须要懂美术，熟悉舞台调度，灯光设计人员则对美术的要求并非十分高，但必须要对电路技术和舞台灯具烂熟于心。十几年前舞台灯光大多使用回光灯、帕灯，较少有电脑灯等先进的灯具。所以舞美设计和灯光设计在舞台的演出中分工比较明确，他们各行其是，共同经营着舞台美术这个整体。也有一些设计者既懂舞美也懂灯光，但是从工作类型来说，它们属于不同的范畴，因为一个是画，另外一个是光。 　　随着科技的进步，舞台上的灯光开始出现千变万化，这主要是将电脑灯使用在舞台上的结果。电脑灯和常规灯相比，照明效果灵活、漂亮。由于是新生事物，电脑灯造价昂贵，但是在一些大型的文艺演出中逐渐被使用。正如电脑喷画的出现，能够喷出高精度的精美图画，使得它一度替代传统的手绘背景一样。当时的电脑灯种类和功能比较简单，有的电脑灯能打一些简单的图案，有的则能渲染出丰富的色彩。在露天广场的演出中，霓虹灯大显身手，加上电脑灯的普及和应用，使舞台呈现出精美的视觉效果。电脑灯为灯光设计者提供了很好的平台，使他们的梦想得以实现，一个个优秀的灯光设计师脱颖而出。当然此时的电脑灯和投影机还远远未达到目前的成熟阶，舞美设计者仍致力于整体的构思，剧本的分析，对电脑喷画的研究和反思。灯光设计者则尽情的在高科技的灯光的海洋中遨游。他们之间的关系仍然维持以前的现状，一样的相安无事。 　　二、舞美设计的主旨 　　舞美设计本身具有空间艺术和时间艺术的性质，属于四维时空相互交错的艺术，它对于物质条件和技术都有很强的依赖性。在艺术的创作上，舞美设计具有从属的性质，在演出的过程中它又拥有着多方面的功能：构造整个剧情中所需要的气氛和情调;表现动作所存在的环境特征和地点内容;组织和创造戏剧动作空间;通过对演员形象的设计来表现人物的心理特征和所要表达的思想情感。舞美设计是为了迎合整个演出效果而造就演出中需要的人物形象、舞台效果、渲染整个场景环境等，它是在剖析导演剧本，了解导演想要在剧本中所想表达的思想通过一定的手段来实现情感氛围的完美化，以达到演出或其它剧本类型的演出要求。 　　三、舞美设计的创造性 　　1、舞美设计中灯光设计的创造性 　　舞台灯光效果的好坏对于整个剧情的展现起着举足轻重的作用。灯光设计是以通过对灯光的技术和技巧的合理运用，依据整个剧情内容的需要和导演对于整个剧情所想要表达的整体构思来创造出一个良好的视觉效果，它是结合整个舞台的人物形象、服装、演员表演的情感、舞台布景设计、音响设计等综合因素来进行融汇和表现的，以创造优美的视觉效果。对于舞台来说，灯光无疑是灵魂性的存在。灯光的运用也是千变万化的，光色的强弱、集聚和散光、灯光的颜色等都在舞台表现中通过创新性的运用而起着烘托气氛、促进剧情发展与感情升华等作用。 　　2、舞台设计中服装设计的创造性 　　剧情中演员所穿的服装从直观上将人物的性格特点、年龄、职业、民族、所在时代等有了一个形象的表现，因此，服装设计也是舞台美术设计中的重要组成部分。服装的运用目的是为了准确塑造人物形象，如在《花落花开》这个花鼓戏中，它摒弃了原有的对于服装设计只注重外表美观和剧情时代背景的特点，根据人物角色心理分析和情感剖析对人物的服装加以设计和创新。剧中的女主角在参加一次村民海选的时候，所穿的是一件碎花蓝底的衣服，并在衣服的显目位置增加了一些点缀，使得整个人物看起来充满了朴实、亲切，给人以庄重、严肃又简洁的形象，也在一方面体现出女主角是经过一番精心打扮的，体现女主角自信、保守却不乏美艳。在首选中落选之后女主角改穿略带黑白的衣服，从而烘托此时此刻抑郁、失落、痛苦的心情，但整个服装却又硬朗和简练精致，以此来刻画虽然落选了，但依旧十分理性、有头脑、有素养并倔强和自信的性格特点。在第三场景中，对于服装采取了时尚、靓丽的特色，加之设计的新发型烘托不想被人瞧不起、强颜欢笑、不敢落于人后的形象。服装设计的创新性改变，不再拘泥于外在的塑造，更加注重了对于人物心理世界的表现和烘托。服装设计需要随时了解市场信息的千变万化，来挖掘新的服装材质，更应细致分析剧情中演员内心世界的变化，以创造更好的服装来表现人物的情感变化等。 　　3、化妆设计的创新 　　化妆设计通过对人物脸型的塑造、皮肤颜色的改善、缺陷和瑕疵的弥补、对于局部的突出等塑造观众心目中良好的演员形象。随着时代的不断更新，化妆材质也越来越先进和精致，这些改变为化妆艺术和技术的创作提供了更好的基础。在舞美设计中，更是在以往化妆基础上有了新的突破，化妆更具有时尚美感和艺术美感了。 　　4、道具设计的创造性体现 　　在舞美设计的不断深化中，道具的使用在剧情发展过程中对于人物性格、历史背景、环境的表现等相对于布景设计更加直接。我们在选择道具的时候需要对各个角色的情感和身份年龄等加以细致的分析和了解。而今的道具设计不再像以往那样简单，它在外形、色彩、材质设计理念等方面，加强了道具的表现美感和艺术美感。增强道具的可变性，加强道具的循环利用价值等，使得道具设计的应用更加符合现代化的发展需求和变革趋势，是进一步推进舞美设计创新性的体现。