舞台设计

（一）主题的写法[2]毕业论文只能有一个主题（不能是几块工作拼凑在一起），这个主题要具体到问题的基层（即此问题基本再也无法向更低的层次细分为子问题），而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。因为涉及的问题范围太广，很难在一本硕士学位论文中完全研究透彻。通常，硕士学位论文应针对某学科领域中的一个具体问题展开深入的研究，并得出有价值的研究结论。（二）题目的写法毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。（三）摘要的写法毕业论文的摘要，是对论文研究内容的高度概括，其他人会根据摘要检索一篇硕士学位论文，因此摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。（四）引言的写法一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：1、问题的提出;2、选题背景及意义;3、文献综述;4、研究方法;5、论文结构安排。问题的提出：讲清所研究的问题“是什么”.选题背景及意义：讲清为什么选择这个题目来研究，即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。文献综述：对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评，“述”的同时一定要有“评”,指出现有研究成果的不足，讲出自己的改进思路。研究方法：讲清论文所使用的科学研究方法。论文结构安排：介绍本论文的写作结构安排。“第2章，第3章，……，结论前的一章”的写法是论文作者的研究内容，不能将他人研究成果不加区分地掺和进来。已经在引言的文献综述部分讲过的内容，这里不需要再重复。（五）结论的写法结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。

舞台设计大小有很大的关系，搭建灯光很重要！如何鉴定“真假”无划痕舞台地板？ 上海沪美抗划痕舞台地板下面我一一给你回答相关问题，请耐心往下看完！小心买到表面打蜡水“假同透无划痕”舞台地板，轻轻刮无痕迹，使用二三个月或一年痕迹就全部出来了，辨别“鉴定”方法：用硬币或指甲在舞台地板上“用力”来回刮，而不是“轻轻刮”用力来回乱刮，能刮出白印痕迹是假同透无划痕，真的就不会出现白色划痕，硬币啊指甲啊用力刮都没问题。(无划痕又称同透无划痕或叫抗划痕) ，目前市场上舞蹈地板又称舞蹈地胶或叫舞台地板分为三种款式：第1款有划痕分好几种（不同PVC含量不同价格）、第2款无划痕分二种（高弹性，进口面）、第3款抗划痕又称同透无划痕。上海沪美抗划痕舞蹈地板舞台和剧院的话选抗划痕又称同透无划痕的，表面打蜡水“假同透无划痕”用硬币或指甲在舞蹈地板上“用力”来回刮，而不是“轻轻刮”用力来回乱刮，能刮出白印痕迹是假同透无划痕。五：幼儿舞蹈的话选幼儿舞蹈专用的舞尚高弹性的，成人舞蹈的话选成人舞蹈专用舞林进口面的，不同用途，不同寿命！舞台专用：舞池抗划痕系列7.5mm长度定做10米以内，舞星抗划痕系列3mm、4mm、5mm、长度可以定做。临时专用选有划痕的。舞蹈专用（舞蹈室、舞蹈教室、舞蹈房、舞蹈厅、音乐厅、主播室、艺术厅、展厅、舞蹈机构、舞台、排练厅、演出台）等舞蹈场所关于第1款是根据PVC含量多少定价格，不同含量不同价格，含量越低价格越低材料越差划痕越重，有划痕是舞台，舞蹈室临时专用的，为什么这么说呢，大多数舞蹈培训机构觉得这款比较好，在不知情的情况下购买了此款：“有划痕”使用一星期就会出现很多划痕，这种划痕是没法修护的，在后期维护中也是个很坚难的工作“有划痕”造成了地板使用及限，像穿高跟鞋，皮鞋多种舞蹈；芭蕾舞，拉丁舞…等都是有限制的！而给购买者(消费者)造成人资金乱费现象从而再次购买舞蹈地板，从而增加了成本，损失的利益在消费者，成就了舞蹈地板企业，此款可以任意定做颜色宽度长度厚度，主要有有划痕二三年肯定要更换的！。上海沪美抗划痕舞蹈地板关于第2款：幼儿专用无划痕第一种——幼儿舞蹈专用，第一种无划痕是专门为幼儿跳舞研究设计的，幼儿在跳舞时从而起到保护脚尖有“弹性”不伤“脚”的艺术舞蹈理念！舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。此前地面多为木地板，水泥，因材质太硬太滑，伤脚，没有发浑艺术舞蹈，舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。上海沪美抗划痕舞蹈地板关于第2款：成人专用无划痕第二种——成人专用无划痕第2款第二种：成人专用无划痕是根据成人形态指标设计的，如不同身高、不同体重、不同舞蹈动作对表演反应和适应度上的某些差异性从而起到在成人舞蹈专用具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力发浑舞蹈艺术色彩。上海沪美抗划痕舞蹈地板关于第3款：多种舞蹈包含舞台专用抗划痕又称同透无划痕，无伦从表演者角度还是消费者或购买者，此款都是受益者，为什么这么说，第一材料寿命长，第二可以铺多种舞蹈场地专用包含舞台，第三材料可以定做长度，第四长久性无划痕（拿硬币在上面来回“用力刮”而不是“轻轻刮”），第五所有舞者都可穿漂亮的舞鞋，专业舞鞋，高跟鞋，专业皮鞋，或普通皮鞋，硬底鞋跳舞不受任何限制！比较流行的舞蹈（现代舞，芭蕾舞，拉丁舞，街舞，广场舞，钢管舞，爵士舞，民族舞，肚皮舞，中国古典舞…等专用）抗划痕又称同透无划痕软硬适中！不刺眼，平面，亚光，易安装，可移动安装，固定安装！舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。抗划痕又称同透无划痕！上海沪美抗划痕舞蹈地板u200b

好就业。北京戏曲艺术职业学院学舞台设计以后贝爷可以当舞蹈老师，可以签约演艺公司或成立舞团，可以赚取比赛奖金等。北京戏曲艺术职业学院成立于1950年，是中国最早成立的戏曲职业学院之一。学院前身是创办于1912年的京师演讲艺术专科学校。学院培养戏曲表演、音乐、编导、舞台艺术、舞台技术等多个戏曲相关专业的艺术人才。学院注重贯彻中华优秀传统文化教育理念，培养学生继承和创新传统戏曲艺术，以及适应现代舞台表演需求的能力。学院拥有本科、专科和研究生等多个层次的教育培养。开设的专业包括京剧表演、曲艺表演、声乐、舞蹈、编导、戏曲理论与戏曲学等。

布景吊杆是现代剧场不可缺少的设备，它主要用于悬挂布景、道具、灯光、幕布以及表演杂技时可悬挂安全带道具。 第一世界大剧院是首届世界休闲博览会的主场馆，主要承担世界休闲大会、歌舞演出、旅游实景演出。这是中国最大的室内水舞台，观众座椅3000余座，水舞台区域4900㎡。所面临的挑战1、水舞台如何运用？大船、潜艇如何开行？2、大型瀑布、水帘如何制作？3、如何为火、水爆等效果留有空间？4、水舞台和干台怎么巧妙的运用？ 佳合充分利用水舞台的空间，最大限度的发挥水对艺术表演的神奇作用，在水舞台中制作了大量的舞台机械，解决空间的不同转换。与“光速”同步的转台------经典剧目式舞台机械背景介绍：转台是为原创音乐剧《电影之歌》量身订做。此剧是为纪念中国电影一百年活动而创作，舞美设计叶锦添先生。双环转台直径9米和14米，要求今后全球巡回演出。所面临的挑战：1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。3、旋转速度最快时2.2米/秒。4、运动定位、同步精度10mm。5、全自动化控制。佳合技术 佳合解决方案：1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。这是工程师们争论最激烈和最复杂的环节，当工程师们争论不定时，佳合最实际、传统的做法就是试样，这次是二个舞台按实样1∶1同时制作。供设计判断、思索。这是钢制托轮和定位导向装置正因为不断提高的设计和最合适、最灵巧的技术，才使得现在使用的转台更优秀。现在搭建转台只要短短的八个小时。最快的速度可以达到2.8m/s,慢速旋转时噪音≤42db，高速时噪音≤55db。3、自动化控制技术这是整个转台技术的核心。也是真正意义的舞台自动化控制：（1）控制台可以放在剧院任何位置，走台时放在导演旁边可迅速配合演出最新要求。因为控台与现场只需一根细线连接。（2）全部内置场景，按序可任意选择场景运行。（3）运动状态可实时监控，转台位置既时检测。防止累积误差。（4）可任意设定运动角度，要求时间。在此时间内准确到达。（5）新设、改编、添加任何场景只需短短的十秒即可完成。（6）在演出中，会由于道具的摆放延误运动开始时间，自动运行后操作人员可以手动加速，利用加速保证最后的到达时间准确。（7）运动回复快捷方便，保证排演时无停顿。

文理都行，我是上海戏剧学院舞美系毕业的，你可以报考上海戏剧学院舞美系，舞美灯光设计专业，有一定的美术基础，毕业后就做话剧，歌友会，晚会上的灯光设计和灯光控台编程！不过毕业后还坚持做这行的不是很多了 比如10个就有4个左右在做，其他全转行！问题就不清楚为什么了，

你都报考呗，这样机会更大一些。都挺好就业的!

"爱我南医"第二届校园歌手大赛舞台设计方案 方案(一)如下: 说明: 舞台的背景以简单为主,主要表明晚会主题,承办和主办单位. 背景前的场景用大型纸板制作而成,图案粗略如上,中间有一个拱型半环,在比赛中选手可从中间走出来走到舞台前进行表演. 台前摆放着各色鲜花,摆放形状为两边高中间低呈流线的波浪型,有一定的层次感.中间低是为了能看清舞台中央的选手. 4.主持人台前可挂上一些粉色或红色相间的气球和一些拉花,与周围的鲜花区分开,延台向下摆放,稍高于主持人台,但要防止主持人被挡. 方案(二)如下: 舞台上方的横幅同上,不做改动. 舞台背景同样以简单为主,突出此次大赛的主题,主,承办单位和醒目的LOGO.主色调以红黄为主,为突出青春的特色可以适当点缀白与绿,并有音符的图案. 背景前有长条型阶梯,按阶梯的格子数摆满鲜花,并主要以红黄色花摆出本次大赛LOGO的形状. 半圆形舞台的正前方呈微斜向上并铺上金色的布(有微斜上的感觉可适当用板垫高),并在布上点缀上七彩的绸带和碎花. 用粉,紫,白三色气球围绕成圆柱形气球柱子,立在两旁绿色的拉幕前方. 在舞台的左侧是主持人台,在主持人台的后方用一定大小的纸板做成音符高调的标志符(如图). 方案(三)如下: 设置横幅挂在舞台上方; 舞台前摆满鲜花; 两边的幕布挂上小型的塑料风车; 校园歌手大赛以突出大学生青春活力为主,以选手个人风格突出个性魅力,晚会以"爱我南医"为主,晚会的舞台背景设置如下: 左边以两个青春貌美的女生背对背唱歌的图画设置. 右下角配上弯曲的五线谱,上面印上英文"I think I sing"艺术字,字体应大些; 正中间写明主题和主,承办方. 右上方分散的音符表示,做成闪光. 舞台背景的左右两方以前后的层次感加大型的纸板,纸板形状如展开的翅膀从舞台前到舞台后在左右两边排开,上面印有动感的场景; 舞台上方横幅下添加气球和彩带. 开场时幕布上方撒下彩纸. 仅供参考！

要与演出相结合啊。灯光，音响，道具等等都是舞台设计涉及的范围。最主要的是一定要配合演员表演，因为舞台设计是为了演出而服务的，所以要以演员为中心。比如说，灯光的运用：大型的歌舞表演，那就一定是全场的灯光大幅度的变化；要是话剧演出就是根据演员的调度，剧本的情境等等相互配合。道具的运用：歌舞表演就只是用于给人站立，只要有层次感就可以了，要是需要转盘的再进一步商榷；话剧表演的话，就要根据导演的思考，舞美的设计来进行设计。音响的运用：歌舞表演那是从头到尾的放，所以就没有什么特殊要求了；话剧表演的话呢，就是演员们常说的“戏不够，音乐凑”，那就是一定是要用得到的地方才起音乐，有弱起，强起、弱收、强收等，根据演员和导演要求播放。还有什么要问的，不知道我回答的全不全，楼主自己看啦，只要对你有用就算我没有白辛苦半小时。

舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。

中央戏剧学院比较适合你的有：舞台设计（绘景）与理论①统考政治 ②英、俄、日③综合基础 ④舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景与口试）舞台设计与理论①统考政治 ②英、俄、日③综合基础 ④舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景与口试）上海戏剧学院：舞台美术设计研究①政治 ②英语或俄语或日语或法语 ③文艺研究能力综合测试④绘画

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、 灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。 　　舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 　　在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

舞台设计分为，从类型上戏剧、歌舞、电视晚会等几类，简单的说就是根据剧本或晚会的内容和要求，创造出适合的演出环境。

舞台设计是一场活动中必不可少的，对活动整体的起着重要作用，但这对设计师来说，既是一个轻松又是一个复杂的设计过程，完全取决于该设计师具备的舞台知识程度，亿采传媒为您做出如下总结： 一、 剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。二、 舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台桁架通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。 三、 就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。四、 舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。 五、 另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。

现在人们对舞台设计过分依赖多媒体技术，忽略了表演空间的营造。本文通过对乔治西平《西区故事》中空间的营造进行分析，探究材质对舞台空间的影响。 关键词 舞台设计；空间；乔治.西平；《西区故事》；现代舞台 目前国内舞台设计越来越多的依赖技术支撑，尤其是强调强烈的视觉感官体验尤其是美国的戏剧市场更以此为主流。 1.舞台空间视觉设计和表演的关系 戏剧空间观念经历漫长的演变从二维、三维到四维空间的探索，舞台美术从最早的平面画景和写实布景到立体装置布景，舞台与演员的关系也在不断发生变化，从服务演员到二者平衡。舞台空间设计也从服务表演，逐渐独立成一门艺术，对于舞台空间的探索也从剧场开始走出。 2.现代舞台设计中的影像运用 现代舞台设计大量运用多媒体技术。舞台上新技术的运用越来越多，LED面板、视屏影像设备以及电脑灯等多媒体硬件设施，这几种多媒体设备的运用要根据具体的场景 ，舞台美术的剧情及地域客观情景做出最适合的选择，使多媒体设备的运用与舞台美术所呈现的视觉效果以及元素融为一体。“全息投影技术”突破了传统多媒体技术的局限，给他们虚拟世界同现实世界的双重感官体验。打破了传统的舞台布景，利用多媒体影像，制造身临其境的感觉。剧场中对空间真实材质、气味、生命的把控，使观众在“假”的环境中如何有“真实”的视听感官体验。 新媒体技术在舞台的运用是对现实生活的“虚拟”和“再现”，创造一个“假”的空间，极大地迎合了舞台视觉审美的需求，促进舞台艺术在新时期的发展和进步。 但这种流向也导致演出效果过分依赖图像与动画，且使得空间风格趋同。在国内的滥用使戏剧演出形式大大地受到制约，空间构成变得鸡肋。 投影始终是平面的，过度使用只会让舞台失去魅力。应不断探究分析物质构成的重要性，而不是粗暴的依靠图像来填充空间。 解决视频的平面呈现与空间的立体呈现的转换，如何巧妙地构思比简单的炫技更重要。从上世纪60年代，斯沃博达将视频引入创作到现在，技术越来越成熟。对设计空间的探索，把握好演员与舞台创作的平衡点很重要. 3.乔治西平的《西区故事》中的空间运用 乔治·西平 (George Tsypin) 是当今世界上最具影响力的舞台美术设计家之一。他1953年出生于哈萨克斯坦, 1977年毕业于莫斯科建筑学院, 同年参加巴黎蓬皮杜中心举办的“新生代未来剧场方案”竞赛并获奖。乔治·西平对戏剧领域最初的认识正是源于这次剧场方案设计, 并逐步对戏剧舞台设计萌生了浓厚的兴趣。两年后, 他只身去往美国纽约的HLW建筑公司工作, 在该公司工作一年后, 他决定进入舞台美术设计专业进行学业深造, 随后考取了纽约大学攻读舞台美术设计专业研究生课程, 并于1984年毕业。同年, 乔治·西平顺利获得舞美设计专业发展机会——应邀为华盛顿肯尼迪中心的美国国家剧院的四个舞台剧目做舞台美术设计。此后, 乔治·西平与彼得·赛拉斯 (Peter Sellars) 、朱丽·泰莫尔 (Julie Taymor) 和江恩·弗里姆 (Jurgen Flimm) 等知名导演以及指挥家维勒瑞·加吉耶夫 (Valery Gergiev) 合作, 担任舞台美术设计, 并逐渐展示出超群的艺术才华, 这使乔治·西平的舞台设计事业声名鹊起。 乔治·西平（George Tsypin）为布雷根茨艺术节设计的西区故事舞台是一次“糅合”的尝试。他需要在博登湖岸边再造一个浓缩的“城市”。舞台空间是一种叙事空间，它综合利用各种形式来传递意义，因此它需要更特殊的方法去平衡具象和抽象的关系。 [1.]走出剧场 乔治西平的舞台设计打破了传统的舞台设计的空间局限。使演员观众走出剧场，为戏剧创作提供更多可能。 [2.]舞台空间造型体积庞大 运用几何抽象的基本概念--点、线、面、体。在乔治西平的舞台设计中运用点线面体等的构成元素集合成各种抽象的形体，再由这些形体构成各种蕴含象征、隐喻的空间，继而表达自己的个人情感和观念。2003/2004 “西区故事”整个设计的意义嵌入玻璃幕墙的形式组织中：需要建构典型曼哈顿城市形象；需要表达水平面和立面的连续从而创造反重力的观感；需要连续的线条契合音乐剧的主题；需要塑造一个“灯塔”的雕塑；需要以柔曲的骨架去回应水面和岸线的景观。他将意向的、形式的、功能的、技术的内容尽可能多地揉合在一起，对幕墙所能构成之物进行了全面的探索。在玻璃幕墙顶端，一组灯柱组成了一个高楼林立的城市模型，不禁让人想起汉诺威世博会荷兰馆所描绘的不同尺度景观的堆叠。设计师试图将大大小小的尺度容纳进他构建的世界中，从而形成一种具有足够张力的视觉装置。大胆的运用了玻璃这种材料，与舞台灯光相结合产生不同的视觉效果。最大限度的利用了舞台空间的三维度。 舞台空间的营造，如何把握好演员、舞台、观众三者的关系变得极为重要。舞台空间的探索随着经济的发展变得更加灵活，受西方文化的影响，舞台设计的跨界创作越来越丰富，打破了传统舞台创作的模式。舞台空间视觉设计在发展中不断吸收中西方文化，包括先进的技术和创作理念，逐渐改变了人们的设计思维，为舞台空间的延展提供了更多的可能。 王忠文.浅析多媒体在舞台美术中应用[J].信息记录材料,2017,v.18,117-118. 吴沛航.遗海拾贝——传统演剧空间的现代记忆[J].大众文艺,2018,No.447,171-172. 徐杨.探究乔治·西平舞台设计的创作特点[J].艺术教育,2015(08):77.

舞台布置、灯光。1、舞台布置：可以根据不同的教学需求，设计不同的舞台布置，例如讲台、讨论区、小组活动区等。2、灯光：适当的灯光设计可以提高舞台效果，例如运用色彩丰富的灯光，或者强调某个区域的灯光等。

舞台幕布设计方案 分类：舞台幕布 舞台设计一般有以下几个部分，幕布机械、灯光！我们在这里简单和谈一下幕布的作用！ 幕布包括---前沿幕（会标幕）、大幕、二幕、侧条幕、横条幕、天幕和纱幕！ 大幕---是舞台的门户，也是舞台上主要幕布；它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等! 前沿幕(又称会标幕)---是舞台两侧和上空的幕布，它起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等 横侧幕----是舞台两侧和上空的幕布，它起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等。 二、三道幕---是用于各种表演形式的独唱、演唱、独奏等，在各种戏剧、戏曲的片段中，利用二、三道幕的启、闭更换布景和道具。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。 天幕---是为演出中投射幻灯布置用幕，在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。类型有升降式、串帘式、固定式等。 纱幕---是舞台艺术用幕，常用于舞蹈和特殊效果，提高舞台的立体感，类型有启闭式、升降式等

圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距离地欣赏表演。又叫做中心式舞台。

1、中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。2、黑龙江艺术职业学院是黑龙江省唯一的国办全日制综合性艺术职业学院，是教育部评定的国家级重点艺术院校。学院创建于1959年，前身是黑龙江省戏曲学校，1972年更名为黑龙江省艺术学校。2002年经黑龙江省人民政府批准，与黑龙江省文艺干部学校合并成立黑龙江艺术职业学院。艺术设计系设有舞台艺术设计、电脑艺术设计、应用艺术设计、广告与会展、影视动漫、服装设计与表演、装潢艺术设计等多个专业。3、南京航空航天大学（Nanjing University of Aeronautics and Astronautics）简称南航，是中华人民共和国工业和信息化部直属的一所具有航空航天民航特色、以理工类为主的综合性全国重点大学，是国家211工程、985工程优势学科创新平台重点建设高校。4、中央戏剧学院（The Central Academy of Drama）由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目高校。5、北京舞蹈学院（Beijing Dancing Academy）简称北舞（BDA），前身“北京舞蹈学校”为中等舞蹈专业教育，于1978年转制提升为大学教育，是中国唯一一所专门化的舞蹈专业教育的最高学府，也是当今世界规模最大专业设置全面的舞蹈知名院校。参考资料来源：百度百科-中国戏曲学院参考资料来源：百度百科-黑龙江艺术职业学院参考资料来源：百度百科-南京航空航天大学参考资料来源：百度百科-中央戏剧学院参考资料来源：百度百科-北京舞蹈学院

在上海的这里，上海戏剧学院和上海视觉艺术学院，这两个学校的舞美设计专业比较出名。

众多设计的行业因为专业分工而形成不同分科，大体上可分为空间设计、工业设计、视觉传达设计三大领域。由于对造形活动的不同解读，而形成三大领域的特殊性，空间设计领域，着重在功能上的使用与形的文化意义，工业设计在于形的生产性与可亲性，视觉传达设计则在于形与意象的故事性与说服力。 虽然不同设计领域拥有不同的特质与设计任务，但是三大设计领域的共同性，即是同样具有美感经验和使用功能的「文化造形活动」，造形活动主要在探讨形、色、体、空间、光影、质地 等。而其中属于空间设计领域的 舞台设计 ，是一种运用视觉表现来沟通的表演空间，本文希望借由空间与视觉传达设计对于视觉化之造形活动的共同性，初步探讨舞台设计于视觉呈现的思维概念。 （一）舞台与视觉传达设计广义的说，舞台设计所处理的内容，是包括舞台布景、设备、 灯光 、布幕、 音响 、服装造型等范围。功能上主要是提供舞台表演者活动的空间，并且引领观众进入剧中的时代背景、地点、季节，了解人物的身分地位，与感受剧本的情绪与意指。在空间设计领域中，譬如舞台设计、景观设计或橱窗设计等，皆与视觉传达设计领域有着相当程度的相辅相成。所以探讨舞台的视觉性要素就利用视觉传达设计的概念来论述。 根据《设计的文化基础》书中对于视觉传达设计的界说：视觉（visual）泛称视觉艺术，传达（communication）则泛指沟通、传播、广告与影响。所以依照字面上的解释即是，以「视觉艺术」的手法计画性或设计的达成沟通、传播、影响等目的的设计工作。相较而言，舞台设计除了表现美感、营造气氛，精确地呈现剧中的时空及意指， 不管是什么样的剧本，现代时装剧或者古代历史剧，然而最后主要的目的，同样也是要透过视觉的元素来 进行传递，以视觉艺术的造形布景，配合或烘托故事内容的发展来进行表达，以及与观众沟通、影响观众心理等的活动。 （二）视觉性要素1. 形色的组合既然舞台设计的目的同样在于处理视觉美感的工作，所具备的能力，同样也需要关于美学的涵养，线条、色彩、灯光、形状等以及美感经验的累积与运用。也就是造型的性质与造形美感的元素，基本上包括形与点、线、面、体、空间，色与光、以及质感、纹理与量感。舞台布景上，透过假透视，能够使舞台的景深更具效果，所以也包含在于视点、透视与从平面到立体，构图、取景与组织等性质的探讨。另外，还有造形的组合原则，就是如何有美感地安排造形元素，探讨造形元素的关系。通常分为数的原则、美的原则、群化原则等项目。数的原则通常是关于比例、模矩的概念。而形式美感组合原则，则包括集中、重复、对称、合谐、平衡、韵律、对比、渐变、层次等项目。在舞台美感设计上，特别是层次的原则，是指两个造形元素因渐变原则的运用，而出现近似立体与多层次效果的手法。对于对比、渐变、层次三项原则，则是造成视觉变化、活泼的重要原则。 2. 意念的转换与组合从视觉传达设计的视觉概念发展，探讨意念到形象的转换，也是将「意」由「象」来具体的诠释，以「意象」为标的的任务说。 舞台设计是剧本分析之后，了解剧本所传达的意念，以及时空背景，以当时的社会情况、流行和建筑风格装饰，以及剧中人物的个性、生活习惯、人际关系，而形成在视觉因素上的考量。目的在于烘托戏剧内容，同样地本身凭借著视觉造形艺术的处理在说故事，同是由「意」转「象」的诠释。「意」即思想感情，是指剧中人物的内心世界 。舞台美术的意境就是要通过动作环境，来表现剧中人物的内心世界和剧作的思想内容，由故事的意念，转换成具体造形的概念。所以，运用视觉元素实践实体的「形象制造」，以及视觉元素造就美感与感动的达成同是舞台必须达成的工作。 有时舞台讲求一种逼真的写实，呈现与真实无异的状态，但是，在此强调表达意境的创造，是一种利用暗示的方式，去描述物体，创造气氛。因此，舞台上往往利用简单的一棵树，一套桌椅，就是 引导观众进入戏剧的环境。这是一种把次要的与不必要的部分剔除的方式。将主要意念的特性组合起来，以单纯却惊人的视觉形象表现，实质上也可说是艺术的抽象化概念，以暗示代替逼真的描绘。 (摘自： 灯光音响 分享站) 参考文献1杨裕富，《空间设计概论与设计方法》，1998，台北，田园城市出版。2杨裕富，《设计的文化基础》，1998，台北，亚太图书出版。3杨裕富，《创意思境》，1999，台北，田园城市出版。

有舞台设计的院校有北京电影学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、中央戏剧学院等。考试科目为：①101思想政治理论②204英语二③336艺术基础④ 587数字媒体设计创作或 588绘画 或589舞台演艺工程能力测试舞台设计是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计，在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。扩展资料：舞台设计所面临的挑战和解决方案：面临的挑战：1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。3、旋转速度最快时2.2米/秒。4、运动定位、同步精度10mm。5、全自动化控制。解决方案：1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。参考资料来源：百度百科—舞台设计

1.如何进行 舞台设计 的操作?设计阶段 剧本分析 → 资料搜集 设计会议 → 设计概念沟通 制图、绘图 → 平面图、剖面图、正面图、透视工作模型 彩色模型 → 色稿、彩色完整模型 制作阶段 结构的制作 → 木工、金工、小道具 绘景 → 布景彩绘、道具上漆 演出阶段 进剧场 → 装台、修景 演出 → 拍照 演出完毕 → 拆台、工作记录整理 从一个设计概念到制作完成，是一项相当复杂的工作，若没有一套完整的工作程序，结果一定会造成紊乱，进而影响整体的演出，至于所谓完整的工作程序，由于个人工作的方法和创作思维的不同，步骤也因人而异，这里所提出的是一套较为普遍的工作程序。将设计阶段、技术阶段与演出阶段来分别讨论，因为在制度完备的专业剧场里，舞台制作技术的执行方面，一般是由所谓技术指导来指导完成，但在目前制作环境较差，预算拮据的剧场环境中，设计者可以自行制作，一方面可节省经费，同时也可更完整的呈现自己的设计理念。2.设计一个舞台必须要有哪些基本能力?每个国家对舞台设计性的要求、专业、风格都不一样，有的舞台设计只做平面的设计，并没有做施工，有的没有做 灯光 ，有的都有做。整体来讲，舞台设计师第一必须要了解戏剧在演什么，还有沟通的能力，第二必须要了解美术，可以用美术的方式来呈现视觉效果，第三要有绘图能力，包括施工图还要会监工，还有建筑、设计的基本素养，也要了解灯光、舞台技术。3.每一次舞台设计投入器材的资金与心力?再少都有几千万，但并不是一次就投入所有资金来购买材料或是进行场地布置，而是采渐进式的方式。4.舞台设计时的要点?要均匀(要是打光不均匀，人移动时会呼暗忽亮，非常影响观戏)人的脸要够亮(毕竟是要帮助表演，脸是一定要亮)影子的方向(有光就有影子，不要让影子在地上乱七八糟的显现，画面上会不好看)颜色(光的颜色是影响氛围的关键，所以选择上很重要)5.透明舞台是啥?效果如何? 透明强化有机玻璃台面。用途：供台下投射灯光系统。制造特殊灯光效果及舞台情境。透明舞台的好处是可以全方位的照顾到粉丝，可以做更多不同的舞台走位设计。6.假若发生设计不良的情况(EX：灯坏了、舞台塌了)现场会如何处理?假如只是一盏灯坏掉而已之类的小问题，当然就是让表演继续下去，以不扫观众们的兴为主。但若是发生一整排灯坏了或是舞台塌了之类的问题，表演就必须当场中断并由我们进行后续作业。(摘自： 音响 、 灯光音响 分享区)

舞台设计是一个与演出密切相关的艺术领域，它不仅要通过舞台布景、灯光、音效等视听元素来营造出具有强烈艺术感染力的舞台效果，还需要与导演、编剧、演员等艺术家进行紧密的合作，共同呈现出精彩纷呈的演出。因此，舞台设计师的职业前景是非常广阔的。首先，随着社会的进步和人们审美观念的不断提升，越来越多的人开始关注并参与各种演出活动，包括话剧、音乐剧、舞蹈表演等。而在这些演出活动中，舞台设计起着至关重要的作用，它让观众能够身临其境地感受到剧情的发展和情感的传递。比如，当我们看到舞台上逼真的城市街景和繁忙的人群时，我们会感觉到自己仿佛置身于一个真实的都市中；当我们看到舞台上营造出的梦幻般的星空和精美的道具时，我们会感受到一种神秘而浪漫的氛围。因此，优秀的舞台设计师能够为观众带来极致的观赏体验，这在现今的娱乐产业中是非常重要的，所以舞台设计师的就业前景是很好的。此外，在现代舞台设计工作中，数字技术和虚拟现实的应用越来越普遍，这为舞台设计师提供了更多的创作空间和机会。通过运用先进的技术手段，舞台设计师能够打破传统的空间限制，创造出更为宏大、壮观的舞台效果。例如，他们可以运用投影技术在舞台上呈现出逼真的特效和视觉冲击力，或者利用虚拟现实技术创造出与观众互动的场景。这些创新手段不仅可以提升演出的观赏价值，也能够吸引更多观众的目光，增加演出的吸引力和竞争力。因此，掌握先进技术的舞台设计师必将在就业市场中更具优势。此外，舞台设计师的工作不仅限于传统的演出舞台，还可以延伸到其他领域。如今，各种活动、展览、庆典等都需要有专业的舞台设计来提升整体效果。例如，在大型展览会上，舞台设计师可以根据展品的特点和展览的主题，灵活运用空间布局和视觉元素，营造出独具特色的展览场景；在庆典活动中，舞台设计师可以根据活动的氛围和主题，借助舞台布景、灯光以及与其他艺术形式的结合创造出独特而具有仪式感的场景。因此，舞台设计师在各种活动和项目中都能发挥出他们的专业特长，提供创意和设计的解决方案，因此就业前景是非常广阔的。总而言之，舞台设计是一个充满创造力和挑战性的职业，它不仅要求设计师拥有深厚的艺术修养和创作能力，还需要与其他艺术家密切合作，共同创造出精彩纷呈的演出效果。随着社会的发展和人们对艺术需求的不断增加，舞台设计师的就业前景将越来越好，特别是那些善于运用先进技术并能灵活应用在不同领域的设计师。因此，对于有着艺术梦想和舞台设计热情的人来说，舞台设计这个职业是很值得追求的。

院校专业：专业层次 专科（高职） 基本学制 三年 学历 专科（高职） 专业代码 550218 是什么 舞台艺术设计与制作主要研究影视、舞台美术设计的基本理论与技巧，主要掌握舞台美术设计如舞台美术、灯光、音响、人物造型、数字媒体和电脑三维设计等知识，具备较全面的舞台艺术设计与制作能力、现代动态设计能力和较强的舞台美术设计能力。例如：在影视剧组进行舞台上灯光、音响、幕布的设计。 关键词：舞台 设计 灯光 影视 学什么 《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》 干什么 设计类企业：会场设计、舞台设计、美术设计、道具设计及制作。 详解 基本修业年限三年 职业面向 面向舞台美术设计与制作、灯光设计、人物造型设计、数字影像制作等岗位(群)。 培养目标定位 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、舞台灯光、人物造型、舞台数字技术等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、人物化妆造型设计、舞美设计数字化等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事舞美设计、置景道具制作、灯光设计、人物造型设计、舞台数字媒体制作、演出监制等工作的高素质技术技能人才。 主要专业能力要求 1.具有舞台艺术空间造型设计与制作、舞台演出和影视等场景制作及舞台制作指导、舞台演出监督的能力； 2.具有在舞台演出、影视节目中进行灯光设计、灯光艺术效果处理的能力； 3.具有舞台、影视人物化妆造型设计并进行造型体现的能力，具备舞台演出及影视服装道具管理的能力； 4.具有舞台影像创作领域数字化基本技能； 5.具有一定的创造性思维能力，具有在舞台艺术设计中把握舞台设备技术更新、技术应用拓展的能力； 6.具有良好的沟通表达能力和团队合作意识； 7.具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。 主要专业课程与实习实训 专业基础课程：造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、计算机辅助设计。 专业基础课程：绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础、舞台灯光技术、舞台化妆、舞台影视服装设计与制作、舞台数字媒体。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行舞美设计、舞美制作、舞台灯光设计、戏曲化妆、舞台服饰设计、数字媒体设计、剧(节)目合成、展演等实训。在文化企业或文艺院团等单位进行岗位实习。 职业类证书举例 职业技能等级证书：数字创意建模 接续专业举例 接续高职本科专业举例：舞台艺术设计、服装与服饰设计 接续普通本科专业举例：戏剧影视美术设计、服装与服饰设计 持续本科专业举例 就业率 66%-67% 2019年 78%-82% 2020年 89%-93% 2021年 男女比例 男生 58% 42% 女生 开设课程 中外舞美史、舞台绘景、舞台效果图技法、灯光设计、舞台设计、人物形象设计、舞台 技术、大型晚会舞台设计等。 其他信息：舞台设计学习以下专业：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践。补充材料：舞台设计是一门集时间、空间、体验为一体的综合艺术，舞台设计完成体现离不开以现实物质为载体传递，载体有大有小，大的如人造建筑场所：剧场、街道、广场等，也可以是深林空地、草坪山坡，小的载体如布景、道具和以演员身体完成的角色外形塑造，甚至细微到感官不可觉的尘埃。它们既负责再现戏剧需要的真实环境，也负责表现戏剧传递的心理空间，表达物象隐喻、象征的主题和情感。舞台设计专业人员既负责再现戏剧需要的真实环境，也负责表现戏剧传递的心理空间，表达物象隐喻、象征的主题和情感。

摘要：舞台是指观众席前面的演出场所，供某种事件、人物发展表现，含有多变特质的特定场合。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。舞台是活动的载体之一，舞台设计是什么？舞台怎么设计好看？下面来了解下。一、舞台设计是什么舞台设计是以“舞台”为标志物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标志物的设计。与展示设计雷同的是这些标志物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。二、舞台怎么设计好看1、LED大屏幕冰屏多块大屏幕冰屏在悬臂的控制下灵活移动和旋转，时而拼成背景墙，时而分散竖立似折叠屏风，时而悬垂如幕布，时而组成天花板，美不胜收。台上台下融为一体，给观众们带来了全方位的立体感受。2、创意擂台一改往常的发布会舞台，改成擂台，现场观众气氛热烈，被一方小小的擂台激发出了无限热情。3、半封闭半开放需要时开放，将自然景色融入到舞台上，为舞台增添一抹自然的色彩。自然与设计的结合，让观众更沉浸其中。4、结合自然、建筑物在废弃的石灰石矿坑内、废弃工厂，结合场地特色，给观众一个近距离触碰自然、历史的机会。5、包裹设计相对于只装饰舞台，将舞台设计元素向外延展至舞台外部区域，可以极大的扩展舞台空间，可以延伸观众的观看体验及想象。6、棋盘格子棋盘其实是电子屏幕！会跟随剧情变成背景板！中间可以放上品牌宣传片。7、弧形屏弧形屏，一种主流舞台，采用弯曲的屏幕设计对于有限的场地空间是很好的解决办法，并且半包围的设计，加上光影可以制造沉浸式的体验。8、立体化分隔用立体化分隔的空间打造舞台视觉层次，高低错落的表演区，营造出空间的叙事性。9、3D光影舞台用XR技术让观众仿佛在虚实之间分不清，感受到产品所具备的科技感。10、奇型舞台用云朵造型来布置舞台，使观众在赏心悦目中观看发布会。还能成为拍照打卡区域。11、超大屏幕+天花板投影增大空间，让活动效果最大呈现，让观众的感受放到最大。用震撼来表达不为过。12、多级平台叠加的空间可以为舞台增添广阔的空间感、层次感，用作大型乐队表演、大型合唱等等效果应该不错。13、数字舞台虚拟技术的加持，舞台呈现变得更为壮观和震撼。14、电视机放置多台电视机，让电视机播放不同短片，为品牌做宣传起到了强有力的推动作用。15、赛博朋克舞台一个重现80年代复古朋克面貌的实景探秘空间，让观众更有沉浸式感受。

当然有了,那个就是艺术类专业,都要考美术的.

亲，我给你大概分析下吧1，舞台美术这个专业必须要艺考的，如果专门的舞美专业前三名院校当属：中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院这三个了，这三个专业还分什么初试，复试才给专业合格证。而且美术专业要求极高，文化课也高。接下来就是北京电影学院和北京舞蹈学院了，这两所得舞美也很厉害的，可能相比之下北京舞蹈学院好考一些吧。一些综合性院校也有舞台美术设计，像内蒙古大学就有这个专业的。你可以看看其他综合院校。2，现在将要上高二完全来的及学美术，你如果一心想考这个专业，必须有得有失吧，你文化课没问题，那就选择跟着你们学校的美术班开始画画，或者假期去集训美术，你有美术功底，所以不是很吃力，等高三暑期和考前就一心画画吧，参加艺考这样才能圆你舞美梦想。文化课平时也好好学学，可能会因为学美术耽误一些文化课，现在才高二来得及。我当时也是高二才好好一心开始画画的。3，对了亲，还有一些院校也可以选择，他有个专业叫戏剧影视美术设计，而这个专业又有灯光设计，人物造型设计，舞台美术设计这些小专业可供选择，像吉林动画，吉林艺术学院，山东艺术学院，沈阳师范大学，辽宁师范大学，四川音乐学院，广西艺术学院，南京艺术学院这样的学校！还有的美院也有这个专业吧，考这些也不错，将来都可以从事舞美的。4，好一些的学校可能就是中国传媒大学，江南大学，南京航空航天大学，浙江理工大学，这些学校也有影视美术设计的，这个都学舞美的。还有一般院校浙江传媒学院，河北传媒学院，四川传媒学院，渭南师范学院，四川理工大学影视学院，这些都是二三本了，不过也有这个方向。这些学校都是需要艺术生的，有的承认联考成绩的。5，亲，像你这样的情况，学美术来得及，文化课也兼学着，到时候参加个联考，一些院校承认联考成绩的，这个联考好过，不过学校很一般，好学校，美院啥的都得参加单独校考，中戏，上戏，国曲都必须校考。这些你得好好准备美术课的。6，这个专业其实就是必须得会软件什么的，我有同学学室内设计，现在在做舞台美术，这个就是会3d什么的，但是像中戏那些舞美毕业多牛逼的，毕业了都很不错，找工作，跟艺术团什么的，现在这个专业人挺少的，个人介意参加艺考吧，哪怕参加联考，如果到时候考得不好，学校不好，你文化课考得高，不影响你报考文化课专业。7，舞美不参加艺考的没有，像文科生可以考新闻，广告学，电视编导，编剧这些的专业，这些都是那些传媒学校有，综合大学有。学广告学这些就是做文案策划，报社那些，但是离舞美就有些远了。还有就是个工业设计，产品设计，家具设计有的学校不需要艺考的，艺考的工业设计和产品设计基本都在艺术学院，有的机械学院的不需要，也每天学软件什么的，像南京林业大学的家居设计很厉害就招理科生的，但是这个只是个设计，可能学个PS，和你学舞美可能还要业余自己去学了。个人觉得最好是参加艺考吧，有美术功底，进步很快的，现在高二完全来得及，像那些学美术的也就是高一开始，每天也就画画静物基础，高二才画头像那些，你现在完全可以的，考试基本都靠头像和色彩的，自己想考那就假期去北京或者高三集训去北京，有的培训班专门针对中戏，上戏，北影这些学校展开培训的。我当时就在北京集训的，临阵考前很管事，就算到时候这三所牛逼院校过不了，北京舞蹈学院的舞美也很厉害，或者考上述学校的戏剧影视美术设计这个专业，参加完了联考，最差的到时候也会有学校上，至少能上本科啊。自己好好考虑清楚，喜欢就去学，别到时候文化课也耽误了，每天惦记这个事情。美术也没学，到时候后悔了，现在高二来得及。我就是美术生，所以了解这些的，不会害你的亲，自己好好想想。

舞台美术设计是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。功能塑造人物形象舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。景物造型也逐渐围绕人物塑造这一中心进行。中国剧团在《娜拉》、《雷雨》、《龙须沟》等演出中的不同场景处理，目的在于以具体环境烘托和刻画人物形象。焦菊隐说：“一切为了表演，为了刻画人。”阿庇亚也说过“不要创造森林的幻觉，而要创造处于森林气氛中的人的幻觉”，这就是舞台美术家的主要任务之一。

是啊

亲，我给你大概分析下吧1，舞台美术这个专业必须要艺考的，如果专门的舞美专业前三名院校当属：中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院这三个了，这三个专业还分什么初试，复试才给专业合格证。而且美术专业要求极高，文化课也高。接下来就是北京电影学院和北京舞蹈学院了，这两所得舞美也很厉害的，可能相比之下北京舞蹈学院好考一些吧。一些综合性院校也有舞台美术设计，像内蒙古大学就有这个专业的。你可以看看其他综合院校。2，现在将要上高二完全来的及学美术，你如果一心想考这个专业，必须有得有失吧，你文化课没问题，那就选择跟着你们学校的美术班开始画画，或者假期去集训美术，你有美术功底，所以不是很吃力，等高三暑期和考前就一心画画吧，参加艺考这样才能圆你舞美梦想。文化课平时也好好学学，可能会因为学美术耽误一些文化课，现在才高二来得及。我当时也是高二才好好一心开始画画的。3，对了亲，还有一些院校也可以选择，他有个专业叫戏剧影视美术设计，而这个专业又有灯光设计，人物造型设计，舞台美术设计这些小专业可供选择，像吉林动画，吉林艺术学院，山东艺术学院，沈阳师范大学，辽宁师范大学，四川音乐学院，广西艺术学院，南京艺术学院这样的学校！还有的美院也有这个专业吧，考这些也不错，将来都可以从事舞美的。4，好一些的学校可能就是中国传媒大学，江南大学，南京航空航天大学，浙江理工大学，这些学校也有影视美术设计的，这个都学舞美的。还有一般院校浙江传媒学院，河北传媒学院，四川传媒学院，渭南师范学院，四川理工大学影视学院，这些都是二 三本了，不过也有这个方向。这些学校都是需要艺术生的，有的承认联考成绩的。5，亲，像你这样的情况，学美术来得及，文化课也兼学着，到时候参加个联考，一些院校承认联考成绩的，这个联考好过，不过学校很一般，好学校，美院啥的都得参加单独校考，中戏，上戏，国曲都必须校考。这些你得好好准备美术课的。6，这个专业其实就是必须得会软件什么的，我有同学学室内设计，现在在做舞台美术，这个就是会3d什么的，但是像中戏那些舞美毕业多牛逼的，毕业了都很不错，找工作，跟艺术团什么的，现在这个专业人挺少的，个人介意参加艺考吧，哪怕参加联考，如果到时候考得不好，学校不好，你文化课考得高，不影响你报考文化课专业。7，舞美不参加艺考的没有，像文科生可以考新闻，广告学，电视编导，编剧这些的专业，这些都是那些传媒学校有，综合大学有。学广告学这些就是做文案策划，报社那些，但是离舞美就有些远了。还有就是个工业设计，产品设计，家具设计有的学校不需要艺考的，艺考的工业设计和产品设计基本都在艺术学院，有的机械学院的不需要，也每天学软件什么的，像南京林业大学的家居设计很厉害就招理科生的，但是这个只是个设计，可能学个PS，和你学舞美可能还要业余自己去学了。个人觉得最好是参加艺考吧，有美术功底，进步很快的，现在高二完全来得及，像那些学美术的也就是高一开始，每天也就画画静物基础，高二才画头像那些，你现在完全可以的，考试基本都靠头像和色彩的，自己想考那就假期去北京或者高三集训去北京，有的培训班专门针对中戏，上戏，北影这些学校展开培训的。我当时就在北京集训的，临阵考前很管事，就算到时候这三所牛逼院校过不了，北京舞蹈学院的舞美也很厉害，或者考上述学校的戏剧影视美术设计这个专业，参加完了联考，最差的到时候也会有学校上，至少能上本科啊。自己好好考虑清楚，喜欢就去学，别到时候文化课也耽误了，每天惦记这个事情。美术也没学，到时候后悔了，现在高二来得及。我就是美术生，所以了解这些的，不会害你的亲，自己好好想想。

专业艺术学校都有舞台设计专业，全称是 戏剧影视美术设计 简称舞美。就是你说的舞台设计

亲，我给你大概分析下吧1，舞台美术这个专业必须要艺考的，如果专门的舞美专业前三名院校当属：中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院这三个了，这三个专业还分什么初试，复试才给专业合格证。而且美术专业要求极高，文化课也高。接下来就是北京电影学院和北京舞蹈学院了，这两所得舞美也很厉害的，可能相比之下北京舞蹈学院好考一些吧。一些综合性院校也有舞台美术设计，像内蒙古大学就有这个专业的。你可以看看其他综合院校。2，现在将要上高二完全来的及学美术，你如果一心想考这个专业，必须有得有失吧，你文化课没问题，那就选择跟着你们学校的美术班开始画画，或者假期去集训美术，你有美术功底，所以不是很吃力，等高三暑期和考前就一心画画吧，参加艺考这样才能圆你舞美梦想。文化课平时也好好学学，可能会因为学美术耽误一些文化课，现在才高二来得及。我当时也是高二才好好一心开始画画的。3，对了亲，还有一些院校也可以选择，他有个专业叫戏剧影视美术设计，而这个专业又有灯光设计，人物造型设计，舞台美术设计这些小专业可供选择，像吉林动画，吉林艺术学院，山东艺术学院，沈阳师范大学，辽宁师范大学，四川音乐学院，广西艺术学院，南京艺术学院这样的学校！还有的美院也有这个专业吧，考这些也不错，将来都可以从事舞美的。4，好一些的学校可能就是中国传媒大学，江南大学，南京航空航天大学，浙江理工大学，这些学校也有影视美术设计的，这个都学舞美的。还有一般院校浙江传媒学院，河北传媒学院，四川传媒学院，渭南师范学院，四川理工大学影视学院，这些都是二三本了，不过也有这个方向。这些学校都是需要艺术生的，有的承认联考成绩的。5，亲，像你这样的情况，学美术来得及，文化课也兼学着，到时候参加个联考，一些院校承认联考成绩的，这个联考好过，不过学校很一般，好学校，美院啥的都得参加单独校考，中戏，上戏，国曲都必须校考。这些你得好好准备美术课的。6，这个专业其实就是必须得会软件什么的，我有同学学室内设计，现在在做舞台美术，这个就是会3d什么的，但是像中戏那些舞美毕业多牛逼的，毕业了都很不错，找工作，跟艺术团什么的，现在这个专业人挺少的，个人介意参加艺考吧，哪怕参加联考，如果到时候考得不好，学校不好，你文化课考得高，不影响你报考文化课专业。7，舞美不参加艺考的没有，像文科生可以考新闻，广告学，电视编导，编剧这些的专业，这些都是那些传媒学校有，综合大学有。学广告学这些就是做文案策划，报社那些，但是离舞美就有些远了。还有就是个工业设计，产品设计，家具设计有的学校不需要艺考的，艺考的工业设计和产品设计基本都在艺术学院，有的机械学院的不需要，也每天学软件什么的，像南京林业大学的家居设计很厉害就招理科生的，但是这个只是个设计，可能学个PS，和你学舞美可能还要业余自己去学了。个人觉得最好是参加艺考吧，有美术功底，进步很快的，现在高二完全来得及，像那些学美术的也就是高一开始，每天也就画画静物基础，高二才画头像那些，你现在完全可以的，考试基本都靠头像和色彩的，自己想考那就假期去北京或者高三集训去北京，有的培训班专门针对中戏，上戏，北影这些学校展开培训的。我当时就在北京集训的，临阵考前很管事，就算到时候这三所牛逼院校过不了，北京舞蹈学院的舞美也很厉害，或者考上述学校的戏剧影视美术设计这个专业，参加完了联考，最差的到时候也会有学校上，至少能上本科啊。自己好好考虑清楚，喜欢就去学，别到时候文化课也耽误了，每天惦记这个事情。美术也没学，到时候后悔了，现在高二来得及。我就是美术生，所以了解这些的，不会害你的亲，自己好好想想。

舞台机械最重要的指标之一是安全可靠，所有种类的舞台机械都必须保证在任何时候是绝对安全可靠的。对舞台机械的可靠性设计，目前研究的很少。可靠性设计理论是建立在大量实验数据基础上的，不同的使用场合要求不同的可靠度，设备的可靠性是根据其重要程度、工作要求和维修难易等方面的因素综合考虑决定的。舞台机械的使用率不高，载荷率较低，对寿命设计有一定要求，而对可靠性设计则要求很高，因为一旦出现问题就可能造成严重的安全事故或较大的经济损失。舞台机械必须有较高的可靠性，其失效概率应在0.1~1.0%之间。由于缺乏必要的实验数据和具体深入的研究，可靠性设计理论在舞台机械设计中尚无具体应用。研究表明，虽然只用安全系数不能完全反映可靠性水平，但在舞台机械零部件设计中将各参数作为随机变量处理，尚缺乏足够的数据。所以，将设计参数作为确定量，用强度安全系数或许用应力作为判别依据，通过选取适当的安全系数来近似控制其工作可靠性的要求，仍然是当前舞台机械设计的主导方法。由于计算结果与实际情况有一定偏差，故必须使计算允许的零部件的承载能力有必要的安全裕量，这就是确定安全系数的基本出发点。通常，舞台机械还应提出设计寿命指标。以工作年限为单位的寿命指标对舞台机械并不适用，而以工作小时计的寿命更符合实际，8000~10000小时的工作寿命应当是舞台机械设计的基础数据。舞台机械的安全性指标主要包括设备安全、人身安全和电气安全等三方面，而且，这三个因素相互关联、相互影响，有时是不可分割的。

舞台设计 是以〞舞台〞为标的物的设计，更细的说以舞台设备、 灯光 、布幕、 音响 、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是〞配角〞，要由〞表演活动〞来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向 度的特性。 在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 　　在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的〞舞台〞设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更借由文艺复兴运动，使这种舞台设计从义大利快速的流 传整个西方世界。 就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、 舞台灯光 、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识、、等等。 参考文献：1蒲浩明 2008 舞台设计之缘由及其创作理念2高师大艺术学院 跨领域艺术行动工作坊3梁若珊 剧场视觉艺术-莎翁戏剧中的空间

1.舞台构成和舞台设计是什么 建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。 演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出 *** 同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。 不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 2.舞台灯的设计与常识 要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物，景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感，轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光，二排顶光，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 3.舞台搭建的相关知识有哪些 舞台搭建知识--地方文艺演出活动策划要注意的事情 从某种程度上，地方节庆的开幕式演出策划，已经陷入投入大、规模大、效果差的怪圈。 在项目策划过程中要注意克服主要弊病是： 1、主题不明确，缺乏贯穿开幕式演出的主线； 2、明星云集，喧宾夺主，形成天上星多月不明的局面； 3、节目陈俗，堆砌痕迹明显； 4、盲目出新，哗众取宠； 5、无特色，品位定位不准； 6、指挥失控，协调困难； 7、人财物力的不必要浪费； 8、不适合转播，宣传效果差； 9、单纯追求规模效应，越大越好； 10、忽视商业运作，过分依赖财政支持。 。 4.舞台设计考什么 / 舞台设计网.舞台美术系：（1）戏曲舞台设计主要开设舞台设计、舞台技术、计算机辅助设计、导演基础、室内设计、环境艺术设计、素描、彩画、风景写生、风景创作、装饰美术、中国画等课程；（2）戏曲服装设计主要开设服装设计、服装工艺、导演基础、计算机辅助设计、素描、彩画、速写、中外服饰史、装饰美术、中国画等课程；（3）电脑美术设计主要开设数码艺术设计、平面设计、油画技法、影视导演基础、广告策划、计算机辅助设计、素描、速写、彩画、古典文学、古典器乐演奏、中国画等课程；（4）动画设计主要开设平面动画设计、动画基础、三维动画设计、影视导演基础、广告策划、计算机辅助设计、素描、速写、彩画、连环画、装饰美术、中国画、影视编剧等课程；（5）灯光设计主要开设舞台灯光设计、灯光技术、舞台灯光计算机操作系统、导演基础、计算机辅助设计、素描、彩画、装饰美术、中国画、摄影知识等课程；（6）化妆造型设计主要开设化装造型设计、导演基础、广告策划、服装设计基础、计算机辅助设计、素描、彩画、速写、中国画、社交礼仪、古典器乐演奏、古典文学等课程。 5.帮我采集一些有关舞台美术的知识和理论. 舞台美术 stage art 戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。 它们的综合设计称为舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。 它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。 ②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。 ④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。 舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。 后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。 在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。 在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 6.专业舞台灯光设计构成要点有哪些 专业舞台灯光设计构成要点。 舞台构成。建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。 演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出 *** 同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。 不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 7.帮我采集一些有关舞台美术的知识和理论. 舞台美术 stage art 戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。 舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 8.如何做舞台设计 舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

介绍 舞台设计是以"舞台"为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是"配角"，要由"表演活动"来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括:镜框式舞台、透视布景、假透视、快速(镟转)更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的"舞台"设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更借由文艺复兴运动，使这种舞台设计从义大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境;舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等;后台包括换装化妆、文武场(乐队)、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了:表演活动(或戏剧演出)的知识、舞台绘画、道具制作(美术工艺)、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。 舞台设计 舞台机械 舞台机械最重要的指标之一是安全可靠，所有种类的舞台机械都必须保证在任何时候是绝对安全可靠的。 对舞台机械的可靠性设计，目前研究的很少。可靠性设计理论是建立在大量实验数据基础上的，不同的使用场合要求不同的可靠度，设备的可靠性是根据其重要程度、工作要求和维修难易等方面的因素综合考虑决定的。舞台机械的使用率不高，载荷率较低，对寿命设计有一定要求，而对可靠性设计则要求很高，因为一旦出现问题就可能造成严重的安全事故或较大的经济损失。舞台机械必须有较高的可靠性，其失效机率应在0.1~1.0%之间。由于缺乏必要的实验数据和具体深入的研究，可靠性设计理论在舞台机械设计中尚无具体套用。研究表明，虽然只用安全系数不能完全反映可靠性水平，但在舞台机械零部件设计中将各参数作为随机变数处理，尚缺乏足够的数据。所以，将设计参数作为确定量，用强度安全系数或许用应力作为判别依据，通过选取适当的安全系数来近似控制其工作可靠性的要求，仍然是当前舞台机械设计的主导方法。由于计算结果与实际情况有一定偏差，故必须使计算允许的零部件的承载能力有必要的安全裕量，这就是确定安全系数的基本出发点。通常，舞台机械还应提出设计寿命指标。以工作年限为单位的寿命指标对舞台机械并不适用，而以工作小时计的寿命更符合实际，8000~10000小时的工作寿命应当是舞台机械设计的基础数据。 舞台机械的安全性指标主要包括设备安全、人身安全和电气安全等三方面，而且，这三个因素相互关联、相互影响，有时是不可分割的。 舞台类型 镜框式舞台 镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。最早的永久性镜框式舞台是在义大利的帕尔马尼斯家族在1618年建造的。 伸出式舞台 伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。 圆环形舞台 圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距离地欣赏表演。又叫做中心式舞台。 设备安全 设备安全是指:舞台机械设备在规定的工作条件下长期使用不产生意外事故的能力;在发生临时故障时能在降低后的技术参数下继续工作的能力;舞台机械设备对非正常工作状态的感知、显示和报警的能力。这种能力或性能通常是由机械设计本身和电气控制共同完成的;考虑在演出中尽快能排除舞台机械的临时故障的能力，使舞台机械的故障尽量能不影响演出的正常进行。 涉及设备安全的因素很多，主要有以下几个方面: 安全系数 所有机械零部件的选择和设计必须保证在额定载荷和惯性载荷的联合作用下，能可靠的工作并有一定的安全储备，即有足够的安全系数。安全系数定义为:所有材料的极限应力与零件的最大工作应力之比。零件的最大工作应力应 考虑最大静载荷及动载荷(紧急启制动、碰撞等惯性载荷)作用下产生的应力。例如:悬挂重物或牵引用的钢丝绳，其安全系数应大于或等于10;起重链的安全系数应大于或等于12;传动链的安全系数应大于或等于10;所有传动系统的部件在选用时应能承受两倍的额定载荷;初略计算时，传动件和受力件的安全系数应大于或等于6，精确计算时其安全系数应符合有关标准或规范对该类零件的规定。 刚度适合 舞台机械的主要受力构件应有合适的刚度，以适应舞台表演的需要。通常，规定受力构件的挠度应小于构件跨度的1/1000~1/800，有时，还对挠度的绝对值作出规定，这些构件必须同时满足这两个要求。传动件的扭转刚度、压杆的稳定性等应符合有关标准规范的规定。对升降台来说，为了获得足够的横向刚度，其计算水平载荷不小于垂直运动载荷的1/20。 结构尺寸 为避免或减少某些机械零件由于结构尺寸不合理而产生过大的附加应力或过早的疲劳破坏，设计时应对其结构尺寸给予足够的重视。卷扬系统的零部件比较典型，如:卷扬机驱动卷筒的直径应大于钢丝绳直径的18倍，滑轮直径应大于钢丝绳直径的20倍，摩擦传动(曳引式传动)的驱动轮直径应大于钢丝绳直径的40倍等，所有钢丝绳用的配件都要和钢丝绳直径相匹配，钢丝绳接头只能采用那些传递载荷大于80%钢丝绳断裂载荷的接头形式，如:编接接头、合金浇注套管接头、楔型接头、铝合金挤压套管接头和符合规定并正确使用的钢绳绳夹等。卷筒挡边的高度应大于钢丝绳直径的2倍，单层卷绕的卷筒，至少留有两圈摩擦固定圈。 舞台设计 设计要点 专业舞台灯光设计构成要点 舞台构成 建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出 *** 同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 升降舞台 液压镟转升降舞台设计与套用 随着文化生活的日益丰富，人们对演出活动中舞台效果的要求越来越高。在比较高档的文化娱乐场所，为创造一种生动活泼的立体演出效果，传统的静止舞台逐渐被摈弃，而代之以镟转升降舞台。笔者承担了某五星级大酒店室内镟转升降舞台的设计工作，在制订设计方案时，考虑到有效利用现场的有限空间，尽可能地减少传动装置的占地面积，可靠保证舞台平稳升降和镟转，采用了液压传动方式。(1)镟转升降舞台的工作原理该舞台直径6m，采用钢结构焊接件作为基架，再以防火材料加以装饰。舞台本体自重约3500㎏，设计最大有效载荷2500㎏，舞台最大升降高度为1m，要求能够单独控制舞台的升降和镟转运动。 舞台由台面4、转轴3、齿圈2、滚柱组件1、液压马达5、键6、底板7、底座8及均布于底座下方的驱动液压缸组成。四只伸缩式液压缸的活塞同步上升时，推动底座及舞台沿导轨竖直上升。舞台的镟转运动由可独立控制的液压马达驱动齿圈2来实现。为有效降低摩擦阻力矩，在底座和台面间布置了滚柱组件，保证液压马达能够比较轻便地驱动舞台回转。 (2)液压系统设计 1液压系统组成及工作原理 液压系统组成如图二所示。其工作过程如下: 舞台升降:油泵电机启动后，双联油泵1开始工作，但大流量泵和小流量泵均处于卸荷状态。舞台上升时，电磁铁YA6得电，升降回路升压，大流量泵输出的液压油分别通过换向阀4~8再经四个液控单向阀12~15进入四个液压缸无杆腔，产生推力，克服舞台重量和导轨副摩擦推动舞台上升。因液压缸尺寸较大，舞台上升速度较慢(设计上升速度为0.02m/s)，为减少液压元件的数量，保障系统的可靠性，不设定调速元件而采取由油泵和液压缸尺寸予以直接保证的设计方案;当舞台停止上升或到达最大行程时，电磁铁YA6失电，换向阀25处于左位，主回路卸压。由于液控单向阀12~15锁死，舞台停止在锁死位置;舞台下降时，电磁铁YA5、YA6得电，系统控制回路升压，高压油进入液控单向阀12~15的先导控制阀，将液控单向阀打开，同时YA1~YA4得电，换向阀4~7接油箱，舞台依靠自重下降。下降速度可由调速阀12~15调定。同步控制:本系统四条同步支路所选用的元件型号相同、各支路输入流量相同，可以较好的保证四个伸缩式油缸的同步上升、同步下降。 平衡控制:为使四个液压缸产生相同的推力，系统中采用四个单向阀16~19将四条支路隔离开，然后用一个溢流阀20进行压力控制，保证各支路设定压力相同。 舞台镟转 考虑到施工现场场地有限，为节约空间，提高效率，本设计中采用了双联式油泵。大流量泵用于驱动舞台升降，小流量泵用于驱动液压马达带动舞台镟转。两种运动可以独立控制，互不干涉。油泵启动时，通过换向阀27卸压;需要控制舞台正向镟转时，电磁铁YA9、YA7得电，换向阀24处于左位。高压油经阀24进入液压马达驱动其回转，通过马达输出轴齿轮与齿圈传递舞台以驱动力矩。若YA9、YA7得电，则马达驱动舞台反转。单向阀22、23和溢流阀26组成液压马达过载保护回路。2.2电气控制回路设计 舞台设计 分析舞台工作过程，为实现液压系统的运行控制，各电气元件的动作循环。根据电气元件动作循环表设计电气控制线路图。按下上升按扭SB3，中间继电器K1得电并自锁，电磁铁YA6得电，换向阀25置左位，舞台上升。舞台上升至行程终点压下行程开关ST，中间继电器K1失电，换向阀25边为常位，液压系统升压。此时液控单向阀12~15截止，液压缸G1~G4无杆腔中的液压油不能排回油箱，处于保压状态，维持舞台在该处静止。按下下降按扭SB4，中间继电器K2得电并自锁，同时K1得电，电磁铁YA5、YA6、YA1~YA4均通电，高压油经换向阀3进入液控单向阀12~15的先导阀，液控单向阀打开，液压缸在调速阀8~11的控制下缓缓下降。舞台升降和回转可以灵活机动控制，运行中可随时停留。按下按扭SB7，液压缸控制回路失电，舞台在该处停留;按下按扭SB8，液压马达控制回路失电，舞台停止镟转。控制线路中设定了动合触头KM1来保证油泵启动后再控制各液压阀，达到了电机启动和液压控制的互锁目的。 (3)液压系统维护与故障处理 该舞台机械传动装置比较简单，只要定期对齿轮副和导轨副进行润滑，防止异物进入，可以保证很高的可靠性。而液压系统相对比较复杂，影响其正常运转的因素也多，因此对液压系统进行主动保养和预防性维护，可以使液压镟转升降舞台保持良好的技术状态。镟转升降舞台液压控制元件与电气元件工作环境比较恶劣，主动保养和预防性维护的重点是这些元器件的可靠性。应经常性地检查换向阀电磁铁的工作状态及阀芯滑动是否灵活，及时消除阻滞现象。定期清理周围环境中铁屑等杂物，防止控制阀芯被卡死。要检查电气元件是否存在短路等隐患，清扫灰尘，去除油污，保障电气元件正常工作。滤油器滤芯在工作250h后，应进行检查，进行清洗或更换。液压油箱应每隔3个月从底部放油口清除水分和杂质一次，并每隔一年(或工作满2000h)更换全部液压油。 液压镟转升降舞台经过近两年的运行，性能稳定。期间出现过一次小故障，故障形式表现为泵启动后明显听到异常声响，舞台升降不灵活。操作上升按扭后，有时出现舞台无反应，有时经过较长时间后可以上升，但速度极慢。下降时出现同样故障，且伴有舞台抖动现象。我们分析，造成异响这种现象的原因可能是油泵吸真空或柱塞泵内部件损坏所致。但柱塞泵工作时间并不长，问题最有可能发生在油泵吸油不足方面。而油泵吸油不足可能是吸油管过滤器堵塞或者吸油管漏气导致供油不充分。考虑液压系统安装空间狭小，拆开油箱检查比较困难，我们将液压阀27的进油软管拆开，启动电机后发现油液间断性喷出，随后停止排油。油箱油量指示正常，拆开油箱后仔细观察吸油管无异常现象。果断更换过滤器，试运行排油正常，操作舞台上升按钮，舞台能正常上升，但舞台下降时依旧不能正常完成动作。凭经验判断产生这种故障的原因最有可能发生在换向阀4~7和调速阀8~11中。在舞台下降时依此推动换向阀4~7的推杆，发现推动换向阀6的推杆时，舞台能正常下降。检查换向阀6电磁铁线圈，发现接线头出现松动造成接触不良。紧固接线螺钉，故障排除。液压镟转升降舞台是活跃人们文化娱乐生活、提高和丰富演出效果的重要设施，笔者在确立总体方案和进行液压系统、电气控制系统设计时，周密论证，科学设计。该设计整体结构简单，液压系统稳定性高，能确保舞台运行的平稳性、安全性和可靠性要求。同时介绍该液压系统的一例典型故障的诊断与维修过程，提出了对该液压系统进行有效保养和维护的措施，为用户日常使用镟转升降舞台提供了指导。 舞台设计 判断音响系统的优劣，应首先观察所处的声学环境其摆放在有利于发挥性能的位置上，将声箱拉开一定的距离，听者与两只音箱呈等边三角形。将左右声道平衡钮放在中间位置，关掉一般器材都有的频率均衡装置。由小到大开启音量镟钮，直至开到最大，在静态下听其噪音如何。然后，放上自己已在多种器材上听熟的CD唱片，慢慢开启音量，听一听声音是否固定;通过左右移动，判断系统的相应特性，增大音量至耳朵刚好未感到不适为止，选择软体中鼓声和大提琴等感觉低音的表现力，看其是否厚实有力、不浑浊、不轻飘，放得开又收得住;利用人声判断中音的性能，层次要分明，既不压抑也不渲染，圆润丰富;采用泛音丰富的小提琴和金属打击乐器的声音判断器材的高音，以细腻流畅、明亮通透、定位准确者为佳;用打击音乐(如打碎玻璃等)听其瞬态、动态、阻尼特性;用交响乐判断音场、气势和整体的频响平衡以及纵深感和现场感;用大音量听基功率裕量和动态范围;用极小的音量判断低输出时的表现能力。 舞台大幕 大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。 位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如:对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。 音响器材 音响器材的音质:在音质评价中，平衡与自然是我们应当追求的目标，有的人把音质好的误以为是对低音和高音的渲染。难怪有些经营者在展示其商品时常常的把低音和高音钮镟到极至，让似懂非懂的顾客有一种新鲜感，失去了平衡和自然，也掩盖了一些缺点。其实在发烧友中流传着这样的一个观点;低音易找，高音难求，中音更是不可多得. 舞台设计 功率放大器是将音频电压信号转化成音频信号并驱动扬声器发声的一种设备。功率放大器在扩声中起着极其重要作用，如果没有功率放大器，扬声器就不能放声，也就无扩声可言。 数字灯光 数字灯光的集中控制及套用 随着数位化技术在各行各业的迅猛发展，专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数位化的时代。 目前国内大型的户外演出活动:如广场晚会、大中型的个人演唱会及室内的大中型舞台剧(包括演播厅)所用的专业灯光器材，如数字调光台、电脑灯控制中、数字矽箱、电脑效果灯、电脑换色灯、追光灯电脑换色器、雷射灯等，绝大多数都采用了数位化控制。而这些设备之间相互连线如何达到准确无误的操控，实现舞台灯光的整体调度，是令广大的灯光操控都头疼的问题。现代的舞台灯光设计者对舞台灯光提出了一个新的管理理念--统一管理，集中控制。就是把多台功能效果各异的数字灯光设备连线起来由一部数字调光台控制。譬如我们把数字调光矽箱、数字换色器、电脑效果灯、电脑换色灯、数字烟机、数字泡泡机等统统连线在一张电脑控制台上，由一位灯光师来控制。实践证明是可行的。这里就涉及到了业内人士都熟知的DMX512信号传输系统。 舞台设计 DMX是DigitalMultipiex的缩写。译名为数字多路复用协定，由美国剧场技术学会(USITT)定义，目前已得到世界各生产舞台设备厂商的承认和遵守，作为广泛采用的数字灯光数据协定;也就是说在这个链路里的每一个受控单元都要符合这个协定的要求，才能实现集中控制。 DMX是以RS422/RS485串列传输为基础的，数据传输速率为250Kbit/s最大回路控制为512路(当然也有10242048回路的，但那是在512基础上复加而成)。由于DMX信号传输率高及套用环境的特殊需要，DMX的信号线、信号转接口及各个单元之间的信号传输都有严格的要求，以保证信号传输的准确性。 DMX允许有效传输距离为250m。条件是使用优质的信号线，而且在施工时要将其放在独立的禁止槽内;若是流动演出或外部干扰严重的地方，要相应的减少信号线的长度以缩短传输距离。如果工程要求信号线的传输距离大于250m，应该加装符合512协定的信号放大器。通常一个DMX512接口最多能驱动32台数字设备;假如接收端全部采用DMX487集成块来接收信号，那么一个DMX输出接口则能驱动128台数字设备。 如果一个DMX512系统的设备超过了32台，就要加装信号分配器，它的作用是信号隔离、信号分配、信号放大。一台信号分配器有2~6个输出口(进口的有4~8个输出口)、一个信号输入口、一个环路接口，它能满足中小型舞台或演播厅的灯光系统信号的分配;如果在较大的广场(如体育场)，就要加装多台信号分配器以满足系统需要。 在舞台实践中，象这种在多单元集中控制的链路里加装了符合DMX512协定的信号分配器后，除对信号进行放大、延长劾的操控中距离作用外，还有一个好处就是:如果某个灯光设备发生故障(如漏电、短路等)，分配器有光电隔离装置，能有效的保护链路里的灯光设备。在一个多台设备单元的DMX链路中，最后一台灯光设备的信号接口应加装"终端塞"，以此做为阻抗匹配，消除信号传输中的杂波反射现象，净化信号成份。这时保证DMX512系统信号传输正常的一个重要环节。"终端塞"的具体接法如下:在一个五芯卡侬插头的2~3脚之间焊接一个90~120Ω1/4W的小型金属膜电阻，其阻抗的大小应参照调光台的使用说明书。做好后，把它插到最后一台设备的信号输出端即可。另外还有一些数字灯光设备本身有终端开关，这种设备若置于整个链路的末端，应将开关设定到允许的位置，否则应搬到无效的位置。DMX协定要求链路里使用五芯外挂程式。在施工中只用三芯，即:1、2、3芯，4、5芯置空。目前灯光系统大多数进口设备都是采用五芯接口。 舞台设计 综上所述，做好大型灯光系统的集中控制，需要施工人员明确概念，规范安装才能确保系统可靠运行。从而保证大型综艺晚会、重大会议等现场灯光效果的顺利发挥。 布景吊杆 布景吊杆是现代剧场不可缺少的设备，它主要用于悬挂布景、道具、灯光、幕布以及表演杂技时可悬挂安全带道具。 灯光吊杆 灯光吊杆也是现代剧场不可缺少的设备，它的主要作用是悬挂灯光灯具，以及特殊情况作其它用途。 假台口 假台口也可以称为"移动台口"，设在镜框舞台台口的后面，两侧立柜的水平移动和横框的上下移动，可以改变其台框的尺寸，使画面宽和高的视觉比例得到改变。 升降乐池 乐池是乐队演奏的场所，升降乐池是现代化舞台常用机械设备，设定在舞台前沿部，可以有不同高度的变化，形成各种使用形式，利用乐池升降，可以扩大观众厅，扩大舞台，延伸表演区。升降乐池的升降传动形式有多种，机械剪刀撑方式升降平稳，噪音低。并通过剪叉结构达到行程放大，使基坑较浅，可节约投资。 舞台设计 亚洲最大的水舞台剧院-----个性化剧院式舞台机械 舞台设计 背景介绍 第一世界大剧院是首届世界休闲博览会的主场馆，主要承担世界休闲大会、歌舞演出、旅游实景演出。这是中国最大的室内水舞台， 观众座椅3000余座，水舞台区域4900㎡。 所面临的挑战 1、水舞台如何运用?大船、潜艇如何开行? 2、大型瀑布、水帘如何制作? 3、如何为火、水爆等效果留有空间? 4、水舞台和干台怎么巧妙的运用? 解决方案 佳合充分利用水舞台的空间，最大限度的发挥水对艺术表演的神奇作用，在水舞台中制作了大量的舞台机械，解决空间的不同转换。 与"光速"同步的转台------经典剧目式舞台机械 背景介绍: 转台是为原创音乐剧《电影之歌》量身订做。此剧是为纪念中国电影一百年活动而创作，舞美设计叶锦添先生。双环转台直径9米和14米，要求今后全球巡回演出。 所面临的挑战: 1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。 2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。 3、镟转速度最快时2.2米/秒。 4、运动定位、同步精度10mm。 5、全自动化控制。 佳合技术 佳合解决方案: 1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。 2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。 这是工程师们争论最激烈和最复杂的环节，当工程师们争论不定时，佳合最实际、传统的做法就是试样，这次是二个舞台按实样1∶1同时制作。供设计判断、思索。 这是钢制托轮和定位导向装置 正因为不断提高的设计和最合适、最灵巧的技术，才使得现在使用的转台更优秀。 现在搭建转台只要短短的八个小时。最快的速度可以达到2.8m/s,慢速镟转时噪音≤42db，高速时噪音≤55db。 3、自动化控制技术 这是整个转台技术的核心。也是真正意义的舞台自动化控制: (1)控制台可以放在剧院任何位置，走台时放在导演旁边可迅速配合演出最新要求。因为控台与现场只需一根细线连线。 (2)全部内置场景，按序可任意选择场景运行。 (3)运动状态可实时监控，转台位置既时检测。防止累积误差。 (4)可任意设定运动角度，要求时间。在此时间内准确到达。 (5)新设、改编、添加任何场景只需短短的十秒即可完成。 (6)在演出中，会由于道具的摆放延误运动开始时间，自动运行后操作人员可以手动加速，利用加速保证最后的到达时间准确。 (7)运动回复快捷方便，保证排演时无停顿。 舞台灯具 舞台远程聚光灯 灯具采用非球面平凸光学透镜，透光率达到92%，光斑均匀度高，灯具投射发出的光照度分布曲线光滑，是连续的正弦波变化。解决了普通球面聚灯灯布光时中心出现黑斑的问题，使舞台效果更加完美。同类聚光灯投射距离30m时，光斑直径2.5m时照度500Lux左右，而且中心会有黑斑，而非球面灯具在同等条件下可以达到900Lux，而且光斑均匀。能较好地解决了远距离投光问题。 舞台设计 舞台美术学会 中国舞台美术学会简介 (1981.1---2005.2) 1981年1月初，中国舞台美术学会在京成立，对外称"国际舞台美术组织(OISTAT)中国中心"是经中央民政部核准注册(社证字第4258号)，隶属中央文化部主管的全国性学术组织。25年来，已成为团结全国舞台美术工作者的学术中心和被国际广泛关注的学术团体。 学会现有中国会员3500余人(系重新注册人数)，另有海外名誉会员和团体理事单位20家。 学会每年举办各类学术活动、专业培训班，以及举办各类展览等。主要有1982年在京举行了首届全国舞美展;2000年赴台湾参加"2000年华人地区剧场视觉艺术展暨学术研讨会";2003年12月在南京举办了"中国第二届舞台美术展览会";2004年9月，在杭州举办"2004华文地区舞台美术研讨会暨优秀舞台美术作品展"。 学会每年一届评选"中国舞台美术学会奖"，表彰、介绍优秀作品和出色的舞台美术创造者。 学会编辑出版学刊《舞台美术家》，每年两期，已成了理论研究的学术园地和交流联系的视窗。学会已出版了大型舞台美术画册《中国舞台美术1949--1982》、《中国舞台美术1983--1999》、《中国第二届舞台美术展作集》，及有关舞台美术专业画册、书籍十余种。学会于1984年，经 *** 副总理批准，加入了国际舞台美术组织(OISTAT)并进行了广泛的交流，1994年在京主持召开了由14个国家和地区参加的国际舞美会议和作品邀请展等。已5次组团参加每4年一次的布拉格国际舞美展(PQ展)等。 舞台设计 学会首届会长孙浩然，二、三届会长薛殿杰，四、五届会长刘元声，现任(第六届)会长蔡体良。现设学会办公室、创作研究部、学术出版部、组织联络部、对外交流部，以及戏曲艺术、灯光、音响、布景技术、服装化妆、电视美术、剧场技术7个专业委员会。

数字灯光的集中控制及应用随着数字化技术在各行各业的迅猛发展，专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数字化的时代。目前国内大型的户外演出活动：如广场晚会、大中型的个人演唱会及室内的大中型舞台剧（包括演播厅）所用的专业灯光器材，如数字调光台、电脑灯控制中、数字硅箱、电脑效果灯、电脑换色灯、追光灯电脑换色器、激光灯等，绝大多数都采用了数字化控制。而这些设备之间相互连接如何达到准确无误的操控，实现舞台灯光的整体调度，是令广大的灯光操控都头疼的问题。现代的舞台灯光设计者对舞台灯光提出了一个新的管理理念——统一管理，集中控制。就是把多台功能效果各异的数字灯光设备连接起来由一部数字调光台控制。譬如我们把数字调光硅箱、数字换色器、电脑效果灯、电脑换色灯、数字烟机、数字泡泡机等统统连接在一张电脑控制台上，由一位灯光师来控制。实践证明是可行的。这里就涉及到了业内人士都熟知的DMX512信号传输系统。DMX是DigitalMultipiex的缩写。译名为数字多路复用协议，由美国剧场技术学会（USITT）定义，目前已得到世界各生产舞台设备厂商的承认和遵守，作为广泛采用的数字灯光数据协议；也就是说在这个链路里的每一个受控单元都要符合这个协议的要求，才能实现集中控制。DMX是以RS422/RS485串行传输为基础的，数据传输速率为250Kbit/s最大回路控制为512路（当然也有10242048回路的，但那是在512基础上复加而成）。由于DMX信号传输率高及应用环境的特殊需要，DMX的信号线、信号转接口及各个单元之间的信号传输都有严格的要求，以保证信号传输的准确性。DMX允许有效传输距离为250m。条件是使用优质的信号线，而且在施工时要将其放在独立的屏蔽槽内；若是流动演出或外部干扰严重的地方，要相应的减少信号线的长度以缩短传输距离。如果工程要求信号线的传输距离大于250m，应该加装符合512协议的信号放大器。通常一个DMX512接口最多能驱动32台数字设备；假如接收端全部采用DMX487集成块来接收信号，那么一个DMX输出接口则能驱动128台数字设备。如果一个DMX512系统的设备超过了32台，就要加装信号分配器，它的作用是信号隔离、信号分配、信号放大。一台信号分配器有2~6个输出口（进口的有4~8个输出口）、一个信号输入口、一个环路接口，它能满足中小型舞台或演播厅的灯光系统信号的分配；如果在较大的广场（如体育场），就要加装多台信号分配器以满足系统需要。在舞台实践中，象这种在多单元集中控制的链路里加装了符合DMX512协议的信号分配器后，除对信号进行放大、延长劾的操控中距离作用外，还有一个好处就是：如果某个灯光设备发生故障（如漏电、短路等），分配器有光电隔离装置，能有效的保护链路里的灯光设备。在一个多台设备单元的DMX链路中，最后一台灯光设备的信号接口应加装“终端塞”，以此做为阻抗匹配，消除信号传输中的杂波反射现象，净化信号成份。这时保证DMX512系统信号传输正常的一个重要环节。“终端塞”的具体接法如下：在一个五芯卡侬插头的2~3脚之间焊接一个90~120Ω1/4W的小型金属膜电阻，其阻抗的大小应参照调光台的使用说明书。做好后，把它插到最后一台设备的信号输出端即可。另外还有一些数字灯光设备本身有终端开关，这种设备若置于整个链路的末端，应将开关设置到允许的位置，否则应搬到无效的位置。DMX协议要求链路里使用五芯插件。在施工中只用三芯，即：1、2、3芯，4、5芯置空。目前灯光系统大多数进口设备都是采用五芯接口。综上所述，做好大型灯光系统的集中控制，需要施工人员明确概念，规范安装才能确保系统可靠运行。从而保证大型综艺晚会、重大会议等现场灯光效果的顺利发挥。

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

1）基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。（2）人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。（3）背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。（4）基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。（5）特殊效果灯---电脑灯因其优越性能和千变万化的效果，故是最好的特殊效果灯具。但电脑灯价格比较昂贵，故必须在保证基本光和基本效果的前提下给予考虑。同时，由于使用电脑灯，则可相对减少基本效果灯的数量。各灯机械灯具，由于其功能比较单一、固定，会觉得它们不好控制，故可少配一些。（6）灯光控制台---上述各种灯光都需要对其光亮度进行控制。一般采用可控硅设备进行控制。在选择灯光控制台时，宜选用效果功能强、可控回路数多、操作方便的控制台类型产品。经济许可的话，最好选用电脑控制台。