学院派

容易对嗓子造成伤害。声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息。而咽音是其中难度最大的，也是最不被学派接纳的。对于嗓子造成的伤害也是无法逆转的

我看好学院派，因为我本身是个学生，对于这个问题有所偏好。

放眼整个中国古代史，篡位称帝者几乎每朝都有。但是，以藩王身份篡位成功者却十分罕见。从汉朝的七王之乱，到西晋的八王之乱，再到清朝的三藩之乱等，在大家的印象里，藩王作乱，几乎都没有好下场。 但是，明朝的 明成祖朱棣 是个例外。 作为朱元璋的第四子，朱棣的经历颇为传奇。他生于战乱，长于军营，10岁被封燕王，20岁就藩北平，30岁大破元军，40岁以800勇士起兵，不到四年，攻占南京，将建文帝朱允炆轰下了台，自己当了皇帝。 相比于朱允炆的“学院派”气质（文章链接），朱棣应该是典型的“江湖派”作风。尽管初始底牌不佳—— 无名无分、位置偏远、兵马不足、资源匮乏 ，但朱棣还是凭借一套“野路子”打法，实现了逆势翻盘。 为了让起兵显得合情合理一些，朱棣很早就开启了 舆论造势 。 明太祖朱元璋晚年制 《皇明祖训》 ，规定新天子即位后，“ 如朝无正臣，内有奸恶，则亲王训兵待命，天子密诏诸王统领镇兵讨平之 ”，如亲王不幸为“奸臣”所害，王府官员和护卫军有权 “移文五军都督府，索取奸臣” 。 朱棣从祖训中找到了起兵的合理性。 当时，建文帝在黄子澄、齐泰等大臣的鼓动下，大力削藩。短短一年时间，已有五位藩王接连被废。尽管“天子密诏”是不可能有的，但朱棣还是果断上书天子，直言“泰、子澄为奸臣”。公文一发，朱棣便打着 “清君侧，靖国难” 的口号起兵反抗，并称其师为“靖难”。“靖”是平定、清除的意思。所谓“靖难”就是指平定祸乱，扫平奸臣。 此外，朱棣还努力强调自己的 “嫡子” 身份。在起兵宣言中，他自称 “太祖高皇帝、孝慈高皇后嫡子，国家至亲” 。又以长辈姿态控诉建文帝， “今幼主嗣位，信任 奸宄 ，横起大祸，屠戮我家。我父皇母后创业艰难，封建诸子，藩屏天下，传续无穷。一旦残灭，皇天后土，实所共鉴。” 但是，马皇后到底是不是他的生母，其实是一个谜团。 尽管《明史》中记载朱棣确为马皇后所生，但这很可能是他自己改的。明代万历进士何乔远称： “臣于南京见《太常寺志》，云帝为 碽 妃所生” 。明末大儒钱谦益在拜谒明孝陵时，也发现孝陵神位中，碽妃的灵位排第一。还有史家推断马皇后其实没有生育能力…… 综合种种史料来看，朱棣的“嫡子”身份，大概率是他编的。 回顾朱棣的创业过程，你会发现，他的用人路数也够野。 相比建文帝身边一众履历光鲜的文臣谋士，朱棣身边的智囊，显得有些搬不上台面—— 和尚、道士、阉人、占卜的、相面的…… 这群时人眼中的边缘人物，居然都在朱棣手下发挥了大用。其中最具代表性的莫过于人称“妖僧”的 姚广孝 。此人出身医学世家，十四岁剃度出家，法号 道衍 。他行事怪异，不受拘束。在建文帝大肆削藩时，他密劝朱棣准备起兵，并积极帮他网罗人才、招兵买马。在后续作战过程中，姚广孝更是屡出奇谋。可以说，朱棣能夺权成功，万万离不开这位 幕后策划者 。 朱棣手下还有一群背景各异的武将。 张玉 ，早年曾出仕元朝，官至枢密院知院，元亡后先是逃亡漠北，后来又投降明朝，累功至燕山左护卫指挥佥事，隶属朱棣麾下。靖难之役时，他已年近花甲，但依然冲锋陷阵，赴汤蹈火，曾大败朝廷军主帅耿炳文，后又两次击败李景隆，在东昌之战中，他为救朱棣，冲入敌阵，力战而死，终年59岁。 朱能 则是一名“将二代”，他很早便在朱棣麾下效力了，参与靖难时，将将三十岁。《明史》记载，“诸将中，朱能最为年少善战，功劳卓著”。他曾夺取北平九门，先后击败耿炳文、李景隆，在灵璧俘虏平安等强劲对手，收降十万南军。 此外，朱棣的二儿子 朱高煦 也是一员猛将。参与靖难时，他才二十岁，但是已经颇有大将威风，数次救朱棣于险境之中。 奇人异士各显神通，老少爷们一齐上阵。 朱棣的创业团队，虽然没那么高大上，但却有着不容小觑的实战能力。 朱棣起兵之初只有八百勇士，虽然不断有降将前来归附，但是兵力仍然远不足以挑战朝廷军。不过，就在朱棣起兵后的第三个月，他的兵力迎来了一次大规模扩张。 士兵哪来的呢？额……从他弟那儿骗来的。 建文元年（1399）九月二十五日，朱棣向十七弟宁王朱权的藩地大宁（今内蒙古宁城）发起偷袭，获得其精锐部队朵颜三卫。 十月初六，燕军经小路到达大宁城下。 朱棣单骑入城，见到宁王朱权，哭诉自己无路可走，向朱权求救，希望能向朝廷上书，谢罪免死。朱权相信并收留了他。 然而，这只是一场戏，朱棣另有预谋。 在留居大宁期间，朱棣令手下官吏士兵入城，让他们结交并贿赂大宁的军官。十月十三日，朱棣提出告辞，朱权在郊外送行；但朱权来到郊外后，伏兵尽起，大宁军纷纷叛变，归附朱棣。 事已至此，朱权只好与宁王妃、宁王世子等一同随朱棣前往北平，而大宁的全部军队（包括其骑兵精锐朵颜三卫）都被朱棣收编。大宁成为空城，朱棣实力大增。 尽管兵力不断扩充，但以一隅之力对抗全国，仍然是一件艰难的事情。在起兵前两年里，朱棣一方虽然接连得胜，但因兵力有限，他很难巩固并扩张胜利成果。 尤其在 山东 一带，朝廷布下重兵，摆出一副持久战的架势，想以此消耗燕军的实力和耐心。就在“死磕”山东之时，朱棣得到情报：朝廷主力军都在前线，南京城防守空虚。 姚广孝建议：不如绕开山东，直扑南京。 其实，这是一个很冒险的决定。 从北京到南京，中间相隔1000公里，朱棣孤军深入，粮草能否保持供应？燕军擅长骑兵作战，面对长江天险以及江南的纵横水路，战斗力是否会大打折扣？如果前方攻而不克，后方归路又被截断，那么燕军将何去何从？…… 尽管一切都是未知，但朱棣还是决定赌一把。 燕军一路南下，不时遭遇朝廷军追击，打打停停，互有胜负。但是建文四年（1402）四月的一场败仗，一度让燕军士气跌到低谷。此战发生在安徽灵璧，对手是明将 徐辉祖 。由于遭逢战败，加上天气变热，燕军将帅纷纷要求北返休整。朱棣大怒。这时 朱能 出来鼓励大家说， “汉高祖十战九不胜，卒有天下” 。燕军这才又坚持下来。 幸运的是，关键时刻，明将徐辉祖竟被调回了京城。而在不久后的一次遭遇战中，双方的号令居然“撞”了，都是三声炮响！朝廷军由于错误接受信号，一时失控，燕军趁势进攻，大败朝廷军。 灵壁之战就此意外结束。 而之后的进攻也出乎意料的顺利。 六月十三日，燕军抵达金陵金川门，负责守卫的大将李景隆和谷王居然主动打开大门迎接他们！ 就这样，历时四年的“靖难之役”以燕王朱棣的全面胜利而告终。 朱棣的经历，其实展示了很多“江湖派”创业者的成功路径—— 没有大佬为自己撑腰，就自己给自己造势；没有高大上的人才队伍，就挖尽每个人的潜能；没有足够的创业资源，就厚着脸皮去四处“忽悠”；一不小心选了Hard模式，结果却走着走着踩了“狗屎运”。 “江湖派”的创业路，没有那么多“伟光正”和“高大上”，但却有一股野蛮的生长力。 对于规规矩矩的“朱允炆们”来说，创业路上遇到这样的对手，注定是一场噩梦！（文丨经济之声王晨）

巴洛克是指自17世纪初至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格在绘画方面的主要代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。18世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓风格意味着一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着内在谐和的一致，但又明显地区别于其他的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。不过，巴洛克作为一种风格，却一直是艺术史家们争论的问题。巴洛克一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是18世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，巴洛克流行于17世纪至18世纪初。所以有人把整个17世纪各国的艺术——意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国……都列在巴洛克范围之内。洛可可风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学等领域。洛可可的艺术风格，在音乐家莫扎特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗的作品中，贯穿着一种共同主题，即把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，借着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有意搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的实际上是懒惰的快乐社会。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术而言的，这种变化和法国贵族阶层的衰落、启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰）及中产阶级的日渐兴盛有关。学院派绘画一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。作为美术史上的学院派，起源于16世纪的意大利，而后流行于欧洲，盛及到18、19世纪的各个美术学院。最早的美术学院是意大利的卡拉奇兄弟开创的，那是建立于1590年的波仑亚学院，它的功绩在于结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，使整个美术教育大大前进了一步。其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。重要的代表画家有卡拉奇、列尼、勒·布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。教皇英诺森十世像西班牙委拉斯凯兹继格列柯之后，委拉斯凯兹是西班牙画坛的又一位世界级巨匠。同时，作为鲁本斯的至交，因为受其影响，也是巴洛克艺术的又一名代表画家。委拉斯凯兹生于西班牙南部的塞维利亚，其父是一个破落的贵族。父母本不想让儿子学习艺术，指望他长大后做法官或律师，但无奈委拉斯凯兹从小迷恋绘画，不得已双亲将他送到写实主义画家艾雷拉处学习。虽然委拉斯凯兹颇喜欢老师的写实主义作品，但艾雷拉喜怒无常的脾气令他难以忍受。不久后他转入弗朗西斯科·帕切柯的画室进行学习。尽管帕切柯作为一个画家并不出众，可他却是一位极具古典绘画素养的渊博学者。委拉斯凯兹非常尊敬这位老师，在其膝下获得了高超的绘画技艺，并受到了人文主义精神熏陶。而其师也非常赏识这一年轻有为、才华横溢的得意门生，还将自己的女儿弗安娜许配给了他，在其晚年所著的《绘画论》中也经常提到他的这位高足。6年师满后，委拉斯凯兹在岳父的潜心栽培下成了当地优秀的独立画家。1623年，年仅24岁的委拉斯凯兹来到马德里，不久就成为国王菲利普四世的宫廷画师，住在宫殿里，并与当时只有19岁的国王菲利普四世建立了深厚友谊，而且将自己的余生奉献给了宫廷。在宫廷中，深受国王宠爱的委拉斯凯兹不仅是一名宫廷画师，他还在其他许多方面受到重用，并被授予“圣地亚哥骑士”的称号。委拉斯凯兹的宫廷生活开始不久，他便与作为外交使节来马德里宫廷走访的鲁本斯相识，成为好友。同这位巴洛克艺术大师的交往，以及对其作品的精心研究，使委拉斯凯兹获益匪浅，画艺也有了极大提高。鲁本斯也非常欣赏委拉斯凯兹的才能，建议他去意大利寻访学习。委拉斯凯兹于青年期和壮年期曾两度造访意大利，第一次是1629年，得到国王准许后随同西班牙统帅斯皮诺拉前去艺术之国意大利访问，画家在那里观摹并研究了丁托列托、拉斐尔、米开朗琪罗等大师的作品，艺术造诣得以提高，艺术视野得以开阔；第二次，50岁的画家则是为了买画而去。第二次出访归来后，委拉斯凯兹做了菲利普四世的礼仪官，为公主玛丽亚德丽萨和法国国王路易十四的婚事奔走。结婚仪式在1659年举行，上了年纪的礼仪官因这桩婚事而操劳过度，积劳成疾，不久就离开了人世。委拉斯凯兹在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画《教皇英诺森十世肖像》。在这幅肖像中，画家既表现了此人的凶狠和狡猾，又表现了这个76岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇，尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点，使人物形象变得更富有个性，从而给观众增加了很多联想的空间。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上，火热的红色表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由，表现出艺术家的高超技巧。因为耳熟能详的缘故，名画向来被捧得太高，很多名画很难激起观众视觉体验的惊奇，甚至令人厌倦。不过委拉斯凯兹的这张《教皇英诺森十世肖像》（1649）似乎是个例外。尽管问世已经300多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。从画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与画中那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。它令人想起委拉斯凯兹同时代观众对作品的评价：所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是真实的。此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯凯兹在罗马，出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。当时他还会见了同时代的画家普桑、雕刻家贝尔尼尼等人。就是在那里，应英诺森十世之请，委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。据说当教皇本人第一次看到这张画时，几乎是吃惊而不安地说了一句话：“画得太像了！”这种真实显然来自画家对人性的观察深度。委拉斯凯兹和18世纪的西班牙宫廷画家哥雅在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。但是哥雅毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们庄严华丽的外表与头脑的呆滞、内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能画如其人，《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子。在这幅画中，他只是把对象当作一个人来表现，画出他的身份和他的性格。从这样的作品上看不到作者的好恶，因为他并不介入，他只是观察。正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是客观的写实绘画。画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。创作此画时，画家刚过50岁，正值创作的盛年。如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。他对解剖、造型、色彩的把握在这幅画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张画。人们的全部注意力被画家对人性的描绘的深度和广度所吸引，这是绘画史上的奇迹之一。难怪教皇会感到吃惊，他无论如何想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌下真实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心世界。委拉斯凯兹的力量就在这里。

学院派的 注重技法 就是继承前人在绘画上的一些原有的技术进行创作 也就是比较对不起 上课没认真听讲

所谓的学院派就是指没有球员生涯的在体育学院等培训上岗的教练 当然要有很好的成绩的教练才能称得上“派”···

我也在北京哦

符合问题的小说如下： 1、《茅山学院派》，作者是一儿亦。 2、《纯爱学院派》，作者是默认瑶。 3、《异界茅山学徒》，作者是伊修。 4、《第七中队》，作者是宇智波琴操。 5、《希瑞传》，作者是夜色雨朦胧。 6、《贴身美女军团》，作者是千年更。 7、《学院派修仙手册》，作者是凤阁大人。 8、《穿越侠之大陆》，作者是刘朱小朱。 9、《骑士精灵歌》，作者是月光零碎。 10、《魔武战纪》，作者是魔女。

不要老在别人面前倾诉你的困境袒露你的脆弱

美国一位著名的管理学者这样批评这种保守的决策作风：“有哈佛MBA学位的人是注定要失败的。因为即使他们已经掌握了95％的资料，还要花上6个月去调查另外5％的资料。等他们收集到这些资料时，大部分都已经过时了。”毛泽东曾经批判过教条主义，明确反对“党八股”。在企业决策中也有教条主义，它的危害性之大，足以使一个企业陷入困境，无法自拔。因此，在决策中我们也要反对教条主义。教条的毛病所在就是死脑筋，看不见变化。一个企业主管如果用“死脑筋”去做决策，等于自杀。不管作出怎样的决策，都应当是企业领导“拿手”的决策，即是企业领导比较擅长的决策，不是那种连自己都不熟悉的决策思路。决策工作无疑是一位老板所遇到最困难而又最常见的事情。因为决定一项抉择只有在已经掌握了许多事实的情况下，做了许多个别判断之后，才能保证有绝对成功的把握。掌握全部资料也就成了很多决策者孜孜以求的理想。传统的决策理论也谆谆告诫老板经理们，当他们面临重大决策，面对一大堆复杂的资料时，应当认真将这些数据资料不厌其烦地记录下来，把所有有关的因素加以衡量，然后才能从许多种完成工作或达成目标的方法当中作出正确的决择。这种过分依赖数据、资料的作风过去被誉为最稳妥的决策作风，但在现代来看，它却往往使企业陷入被动。在市场竞争日趋激烈的今天，市场行情可谓风云莫测，瞬息万变；企业的决策者之间的对抗就是争夺战机的对抗。由于市场不确定性和风险存在的必然性，任何一名决策者都不可能100％地预料到对抗的准确结果。企业克敌制胜是建立在一定概率基础之上的。敢于冒险，才可以赢得时间，想在先、计在先、算在先，根据系统状态和系统目标的不同而选择实现目标的最简捷手段和方法。商家忌“纸上谈兵”，就是反对刻板死守成规、不懂灵活选择获胜的方法和手段，说穿了，不可将目的手段相颠倒。以手段为目的，只会生搬硬套书本上的理论和教条，实属商家大忌。作为企业的决策者，往往是大权在握，负责的都是全局性、高层次的工作。与基层人员接触的机会就少了，亲自进行调查的事情更屈指可数。这样，就把自己不知不觉地与现实情况隔绝，这对企业经营决策是很危险的，长期以往，必将承受失败的恶果。

学院派声乐教育就是指声音是经过学院老师的训练，不是天生形成的一种演唱风格，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法，同时，原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法“学院派”一词是“国立音专”的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派。 一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种流派性质的音乐。 求采纳，谢谢。

这个题目有问题，难道学院派不讲究师承？你可能想问的问题是民间与学院之间的区别（当今）如果是这样我只能简单地（这样的问题涉及面大，所以只能简单）回答一下：一、学院里由于体制造成，一般比较注重技术上训练（可操作性训练），整体画面一般没有明示技术上缺陷。比较强调形式感上的美感（不是不注意内存美，只是注重点不同）。民间从事中国画创作的人，有的有老师传授，有的自学，在形式上（技术上）容易偏于一家或少数几家，整体形式感上容易有缺陷。但由于思想上束缚少，往往注重内在。所以总结一下，学院质胜，文质彬彬者少，民间质胜，文质彬彬者也少。二，由于学院招收的学员普遍文化层次较低，在内含的理解上往往容易出现问题。民间学画者多数是因为爱好，往往文化层次较高，对内含理解力可能会高些。

社会舞蹈也就是社会文化，更全面一些，偏向于教师这一块领域。学院派舞蹈就更专业了。各有各的好。

学院派(academy)报告从高中时代就一直痴迷魔法门系列, MM从6玩到9， HOMM从2一直玩到现在的5，毫不夸张的说，这么多年来硬盘里唯一一直保留的游戏就是HOMM.HOMM 2, 3代中的塔城(wizard, tower)一直是我的最爱，它在2代中与地下城(warlock, dungeon)并列为实力最强种族，而3代中它的连锁闪电特技英雄索姆拉是多少敌人的噩梦。4代是HOMM系列的一个另类，其中的诸多创新在众多玩家中是毁誉参半，但作为一个比较传统的老玩家，我更倾向于以前各代的设定。4代中吸血鬼的强大让我暂时投奔了亡灵族，而5代几乎回归了以往HOMM的传统，那么塔城是否还能成为我得最爱呢?战役模式我基本是不玩的，直接进入multiplayer，hotseat，和电脑进行作战，当然难度选择从来都只选最高难度。按照惯例，选用人族(haven)来熟悉游戏，因为一般而言，人族是最传统，最均衡，最易理解也最容易上手的种族，星际争霸如是，魔兽争霸如是，HOMM也如是。人类兵种依靠均衡配合而发挥出的强大战斗力是显而易见的，天使的复活和骑士的治疗通常能保证极小损失，狮鹫的battle dive是解决远程兵种的利器，而人族的远程兵种弓箭手和牧师也有不俗战斗力，步兵这优秀的肉盾也能有效保护他们，农民就很一般了，不过每人每天多收一块钱也不算坏事，如果能招到Ellaine 这个有beloved of people特技的英雄，那也是对财政的很好补充，这年头，谁都缺钱，不是吗?艰难的解决掉peninsula这张图的一个敌人，我在the land of outcast这张图上遇到了麻烦，因为要面对3个敌人，而且通常是我正在和地面上的一个电脑周旋的时候，地下的两家就已经实现了统一，然后依靠雄厚的财力携两座城的精兵从地下一拥而上，无论如何也难以抵挡，就算能抵挡住第一波进攻，在以后的持久战中也看不到获胜的希望。经历了无数次失败和SL之后，开始冥思苦想，到底怎样才能取胜?这时我把目光投向了学院族(academy)，希望靠更有技术性的打法来获得胜利。The land of outcast有个特点，就是资源很丰富，但都有强兵镇守(特别在最高难度下)，就是所谓撑死胆大的，饿死胆小的。我掂量了下初期手里的兵力，只能望着大片资源吞口水，此时估计财大气粗的电脑正在疯狂扩张吧，好的战略才能扭转这种劣势。学院族的精髓在于魔法和远程，在这种指导思想下，initiative就是决胜的关键，高的initiative意味着能更早更多行动，用魔法和远程攻击御敌于国门之外，从而有效减少损失。所以首发英雄我选择拥有windspeaker特技的Johra，该特技能根据英雄等级而增加其在战斗中的initiative，这种作用在以后的战斗中能明显体会到。另外初期推荐选择资源而不是金钱。1，首先谈谈魔法。在魔法方面，我集中修炼summoning magic, 争取在最快时间修到最高等级，其他系的魔法完全放弃，因为根本没有时间施放其他系魔法。另外修炼enlightenment和sorcery做为辅助，这两个wizard有相当高的概率修到，enlightenment增加属性和经验，并且其中的intelligence可以加50%mana，sorcery提高施法速度，其中的magic insight可以让英雄学习其他系的三级魔法。Summoning里面每级都有非常实用的魔法，下面分别介绍：Level 1: 强烈推荐fire trap, 这在初期肉盾稀少又要打近程野兵时相当好用，事先分出几组1个石像鬼，待布好地雷后飞过去吸引野兵来踩地雷，后面远程兵种集中火力射击，相当有效。Level 2: wasp swarm, 可降低敌人initiative，不算是很有用，不过可以拖延时间让己方远程兵种多攻击。Level 3: 至今发现最可怕，最实用，得之可安天下的魔法，phantom forces。不仅可以复制任何生物并且具有其所有数值，而且复制出的镜像有incorporeal特技，即50%的规避物理攻击，各位已经联想到那些令人头疼的，老是打出绿色miss字母的鬼魂了吧?那么试想一下同样的情景发生在一堆titan身上呢?这简直就是野兵的终结者，遇到远程或者跑的慢的就复制泰坦，遇到跑的快的就复制罗刹王做肉盾，而且攻击还不反击，天衣无缝的配合。理论上说，幸运术中的soldier"s luck可以增加incorporeal的效果从而增加镜像规避攻击的概率，如果真如此，那幸运术就是个必修技能了。到中期手上几个罗刹，连泰坦都没有就敢清理强大的野外怪物，还能做到基本零伤亡，基本只有靠phantom forces才能做到。后期也是神挡杀神佛挡杀佛，只恨野外怪物不够强，数量不够多，赚了大把经验(加上enlightenment的效果)和宝物去和对方英雄单挑，岂有不胜的道理?Level 4:　summon elementals, 当然比起phantom forces要逊色的多，不过召唤出来的东西是实打实的，不会像复制出的镜像那样被一个群体魔法就附带着被消灭，在对付对方英雄的时候还是有点用处。Level 5: conjure phoenix，后期的spell power高了之后召出的凤凰也是相当可怕，虽然强不过镜像，不过基于同样道理，这个凤凰也是实打实的，不会被轻易打掉。还有个魔法是summon creature,反正wizard照我这样升级下来绝对mana够多，就这样远程把城里的兵随时招来也没有问题，连每周远程送兵的程序都可以省了，轻松加愉快。2， 再谈谈远程兵种。一级的侏儒也就算凑合，好在是个远程。升级后可以修理(复活)傀儡这个肉盾，让傀儡上前攻击后再复活也不失为一种打法。二级石像鬼个人认为是鸡肋，基本不用在上面花钱，买几个分好组勾引敌人和骗反击就可以了。三级傀儡作为肉盾没什么好说的。四级法师绝对是灵魂人物，唯一可惜的就是会误伤，要小心利用。法师的建筑只要2500金，10矿石和5宝石，非常容易建造，在最高难度下第一周造出来也不是难事，以后相当长时间都是靠它打主力了。五级神怪也没什么特点，为省钱不招也罢。不过pinnacle of wishes有个附属建筑treasure cave, 每天多加500块，才3000块(好像是)，6天收回成本，值得尽早建造。六级罗刹，绝对也是灵魂人物，大型生物，高攻击力，不被反击等特性配合镜像魔法，一流的攻击型肉盾。七级泰坦，绝对实力的象征，远程攻击，近战伤害不减，是唯一的远程最高兵种。好多玩家就冲着它来的。建议没升级前就不要带出去了，损失了浪费，肉盾有罗刹就够了，赶紧攒钱升级吧。学院族攀升科技很快，第一周出法师，第三周出罗刹也不是不可能，所以初期选择要资源相当重要，造了resource silo后每天有1个宝石，就算打不下宝石矿，也基本够初期发展了。至于鸡肋兵种就别浪费钱了，只招主力，靠魔法和操作弥补兵力不足，省下钱来搞发展。3， 最后谈谈特技。有不少玩家说学院族的artificer特技很垃圾，我在国外网站也看到不少人抨击这个技能，说是鸡肋。不过看在学院族魔法和远程强大的份上，要在安个强特技，别人就干脆不要混了。其实artificer特技也不是一无是处，到中期屠杀了大量野怪，积存了不少资源后怎么办?卖掉赚钱买兵?太可惜了，我就用来造宝物装在兵种身上。最高级artificer技能造出的宝物能有3个属性，对于法师，罗刹和泰坦，我选择加initiative, 幸运和士气这三项，而对于侏儒，加生命力，攻击力和initiative是个好选择，而对于傀儡这样的肉盾，加防御力，生命力和魔法免疫力才是正道。至于英雄的其他技能，幸运术和后勤术是很有用，不过这样就没有其他技能的空间了。到底哪几个技能适合学院族英雄，这个可以继续讨论。运用上述战略的结果当然是大获全胜。首先在地上那一家电脑从初期就被我压制，很快被灭掉，然后地下的电脑结束混战上到地面后也被我击退。依靠清理地图上强大的野兵英雄很快升到20级以上，获得了海量宝物，我选择装备的大多都是加initiative的，后来甚至得到了战争枷锁，以后的战斗就是虐待电脑为乐了。

学院派和卡拉瓦乔都是文艺复兴后期的产物。在意大利文艺复兴后期，卡拉瓦乔的绘画风格开创了一个新的时期，就是以他为代表的自然主义艺术，在当时它和巴洛克艺术，学院派艺术都代表了意大利16世纪末到17世纪初最重要的艺术流派。17世纪意大利美术进入了一个新的发展阶段，艺术家摆脱了社会的束缚，取得了更大的自由，形成了学院派卡拉瓦乔的写实主义艺术。

“学院派音乐”在当今我国的音乐生活（尤其是“专业”音乐创作与表演）中应有其特殊之地位。尽管这是一个很少见诸于公开表述的概念，然而在某种意义上却似乎决定着中国艺术音乐发展的方向，并隐隐然涵盖了当代中国音乐文化中最具表现力的内核 何谓学院派？很难以学理性的口吻和教科书的笔调去尽可能精准地界定之，事实上，要给出没有遗漏的理论框子是徒劳的——因为学院派每时每刻都试图改写自己的过去与现在；但基本的要素依然有迹可寻：较为复杂而专业性的创作与演奏技巧（“先锋派”、“无调性”、“抽象”、“听不懂”、“小众”、“精英化”都可以是非专业人士对其极不准确然而十分生动的描述）、较为深邃而宏大的标题性内涵（往往与中国传统文化的符号——当然是作曲家所理解的——相关联，在这一点上依然具有浪漫主义音乐观念的烙印；而近年来的趋势是，即使连纯粹实验性的非标题作品也像接受者暗示其潜在的标题性意涵）以及为专业音乐院校出身的师生所创造——这最后一点至为关键：虽然看来似乎与作品形式及内涵无关，但音乐学院的养成机制对于学院派音乐的生存、接受、评价乃至研究至为重要，并在中国近代以降的文化语境中被赋予了特殊的内容性特征，尽管对此理论界（也可以说是学院派自身）较少关注。

1。学院派美术的基本特征：重规范、重典雅、重传统、重技巧 意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。 学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。 这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。2。卡拉瓦乔主义的基本特征：卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家,其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用,形成了有名的“卡拉瓦乔主义”。卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。他长于将宗教题材进行世俗化的描绘,营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面;人物肖像则具有极高的写实性技巧,善于捕捉人物的精神气质和性格特征,并进行个性化的表现;静物画追求细腻、真实和严谨的风格,质感、空间感极强。3。巴洛克美术的基本特征：欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。4。洛可可美术的基本特征：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。

所谓学院派,是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派),主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承，比较易于接受众家之长，常被认为不够正统。

学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。17世纪卡拉奇兄弟创造了自己的风格和欧洲第一所美术院校，在学院中，崇尚希腊罗马。称学院中的古典主义或学院派艺术。

受过完整教育和训练的领导。学院派广义上指的是受过正规且完整的学校教育和学术训练，学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派)，主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承，比较易于接受众家之长，常被认为不够正统。学院派一词也是“国立音专”的代称。其本义概念指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派。在美术上，学院派又称“学院派美术”，“学院派服饰”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。

学院派：始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

所谓学院派,是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派),主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承，比较易于接受众家之长，常被认为不够正统。比如NBA就分这两大派。

意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。

学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

罗马巴洛克艺术：巴洛克风格(又称巴洛克样式)是一种宫廷风格。巴洛克艺术大致有以下特点：无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。17世纪卡拉奇兄弟创造了自己的风格和欧洲第一所美术院校，在学院中，崇尚希腊罗马。称学院中的古典主义或学院派艺术。现实主义艺术：以写实主义的卡拉瓦乔为代表，又称卡拉瓦乔写实主义。

你好，你问的是不是绘画中的学院派？学院派：始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。PS：以后遇到这种是百度一下啦，不满意可以去维基百科看看。

作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利，而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族的卡拉奇兄弟在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。波仑亚学院的功绩在于结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。重要的代表画家有卡拉奇、列尼、布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。学院派始于16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

1。学院派美术的基本特征：重规范、重典雅、重传统、重技巧 意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。 学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。 这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。2。卡拉瓦乔主义的基本特征：卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家,其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用,形成了有名的“卡拉瓦乔主义”。卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。他长于将宗教题材进行世俗化的描绘,营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面;人物肖像则具有极高的写实性技巧,善于捕捉人物的精神气质和性格特征,并进行个性化的表现;静物画追求细腻、真实和严谨的风格,质感、空间感极强。3。巴洛克美术的基本特征：欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。4。洛可可美术的基本特征：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。

通俗一点讲,所谓学院派,是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派),主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承，比较易于接受众家之长，常被认为不够正统。

始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。-----《百度百科》

就是指正规的科班出身 和它相对的是街头派 一般受过正规培训教育的称之为学院派 未经正规训练的叫街头派 比如NBA就分这两大派

学院派：始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

学院派又称“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。[编辑本段]起源　　作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利，而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族的卡拉奇兄弟在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。　　波仑亚学院的功绩在于结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。重要的代表画家有卡拉奇、列尼、布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。　　学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。其实学院派不仅仅是指绘画方面,其他人文社会科学领域等都可以用此形容词. 通俗一点讲,所谓学院派,是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派),主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承，比较易于接受众家之长，常被认为不够正统。比如NBA就分这两大派。

问题一：人家说我是学院派，是什么意思啊 一种是指研究型的学者，一种是指纸上谈兵的棒槌。 问题二：什么是学院派？ 始于 16 世纪末的意大利，十福八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。-----《百度百科》 问题三：学院派是什么意思，除了这个还有什么分派？详细详细哦。 学院派又称“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。 [编辑本段]起源 作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利，而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族的卡拉奇兄弟在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。 波仑亚学院的功绩在于结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。重要的代表画海有卡拉奇、列尼、布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。 学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。 其实学院派不仅仅是指绘画方面,其他人文社会科学领域等都可以用此形容词. 通俗一点讲,所谓学院派,是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派),主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承，比较易于接受众家之长，常被认为不够正统。比如NBA就分这两大派。 问题四：被人家说成“学院派”是什么意思 学院派又称“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过场院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。 形容你的话就是说你比较保守，不够创新。有点照本宣科的意思！` 问题五：学院派是什么呢 就是指正规的科班出身 和它相对的是街头派 一般受过正规培训教育的称之为学院派 未经正规训练的叫街头派 比如NBA就分这两大派 ^_^ 问题六：被人说太学院派不够接地气是什么意思 现在的接地气说人就是说这人很随和很好相处，说物就是贴近地域贴近生活。不够接地气自然就是相反的意思。你说的太学院派估计两者都有，可能指人这方面更多点。所以个人认为他强由他强，清风拂山岗；他横由他横，明月照大江。他自狠来他自恶，我自一口真气足。无须太在意别人的话，做好自己接地气的事就行了，山不在高有仙则名，水不在深有龙则灵。只要人接地气，太学院派自然也能接地气。这个答案你满意吗？ 问题七：什么叫“学院派”教练。 所谓的学院派就是指没有球员生涯的在体育学院等培训上岗的教练 当然要有很好的成绩的教练才能称得上“派”u30fbu30fbu30fb 问题八：什么是学院派风格？ 学院派社区：小区占地4万平方米，容积率2.5，建筑密度22.8%，绿化率38%，建筑面积约为12万平方米，住宅建筑面积9.5万平方米，商业建筑面积4300平方米，车位610个，总户数1470户。

学院派的解释也称“学院主义”。17世纪产生于欧洲各国官办美术学院中的画派。以法国 影响 最大。该派画家重视技巧的 训练 ，尤重素描，严格 遵循 古典艺术的条规， 追求 繁琐 、 浮华 的 细节 。作品主要取材于宗教传说和神话故事。代表人物有法国的勒布朗、席罗姆等。 词语分解 学的解释 学 （学） é 效法，钻研 知识 ，获得知识，读书：学生。学徒。学习。学业。学友。学者。学阀。学制。学历。学步邯郸（ 讥讽 人只知 模仿 ，不善于学而无成就，亦作“邯郸学步”）。 传授知识的地方：学校（简称“学”

区别在于，学院派中医实时治病主要考虑是医学理论，民间中医平时治病主要靠的是经验，根据不同。

缺少对命运的感悟！

通常所称学院派的建筑教育体系是指(巴黎美术学院体系 ) 。拓展：巴黎美术学院体系也称布扎体系(Beaux-Arts)，建筑界的教育体系之一，大概在法王路易十四(1643-1715年)时期形成。之后通过宾夕法尼亚大学对中国早期建筑教育产生了重要影响。路易十四在位的这段时期处于文艺复兴的末期，文艺复兴中如米开朗琪罗，达芬奇等等一系列震古烁今的艺术家对建筑设计有着极大的推动作用，也正因如此，这些艺术家把建筑设计的过程更多的看成是艺术创作的过程，所以建筑脱离了遮风挡雨的需求，成为了艺术家创作的载体。而文艺复兴中复兴的正是古罗马和古希腊的艺术，这就导致了柱式构图等成为了建筑设计的主体，因此，布扎体系最为注重的就是学生的素描等美术功底。

欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的美术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。阿尼巴·卡拉契（A．Carracci，1560—1609）是卡拉契三兄弟中最为驰名的一个。阿尼巴·卡拉契早年曾从兄路德维克·卡拉契学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609年去那不勒斯，后在那里染上疟疾回到罗马身亡。他的才能是多方面的，善作大型壁画，也作祭坛画和架上画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。《酒神巴库斯和阿里阿德涅》（159—1604）就是这一天顶画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯和他的妻子正坐在动物拉的车上凯旋式地前进，此时，飞翔小天使把星冠加在阿里阿德涅的头上，周围有不少是酒神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观。《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》也是他前期的一件作品，画上的人物雍容华贵，颇似文艺复兴时期威尼斯画派的人物。后期的作品好像完全摆脱了前期的威尼斯画派的奔放的风格，日益变得庄重、宁静，更具有纪念碑的特色，《女圣使在复活的基督墓前》（约1605），就是这样的作品。《逃往埃及路上休息的风景》（约1605）是他创作的一幅典型的古典主义风景画。画上的风景不是大自然的写生，而是理想式的风景。山川、树木、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的气氛。这样的风景画也叫作英雄式的风景画，回为这些画具有一种崇高、庄严、典雅的特色。他的这种古典风格对后来的普桑、克劳德、洛朗的风景画有着直接的影响。阿尼巴·卡拉契也画过一些表现生活题材的作品，其中比较著名的有《吃大豆的人》、《肉店》（1583年前）等。阿尼巴·卡拉契还有两个哥哥，一个是他的叔伯哥哥路德维克·卡拉契（Ludovico Carracci，1555—1619），另一个是他的同胞哥哥阿格斯提诺·卡拉契（Agostino Carracci，1557—1602）。路德维克·卡拉契是波伦亚学院的领导人，画风优美典雅，颇似拉斐尔，代表作有《自画像》和《受胎告知》等。格·列尼（C．Rent，1575—1642）是波伦亚学院派的重要的后继者之一，他在路德维克·卡拉契逝世后，继任波伦亚学院的负责人，1629年又被任命为罗马圣路加学院的院长。他出生在波伦亚附近的卡里维查诺，父亲是个音乐家。他早年曾在波伦亚学院从路德维克·卡拉契学习艺术。1600年，他来到罗马，曾对卡拉瓦乔十分仰慕，不过，他最崇拜的还是拉斐尔的艺术，最终他在学院派的影响下形成自己独立的风格。他的画，素描严谨，色调明快且富有抒情特色。他的作品很受一些上层人士的欢迎，当时，向他订货的人络绎不绝。《曙光女神》（约1613）是他的代表作之一，这是为罗马的洛斯比里奥西别墅而作的天顶画。这件作品构图宏大，空间开阔，人物优雅，色调瑰丽。曙光女神手持花束，正在驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的马车隆隆前进，美惠三女神带着愉快的表情，且歌且舞，背景上一片金色，象征着曙光如锦。他的架上画代表作有《欧罗巴被劫》（1630—1634）、《阿塔兰忒和希波涅斯》（约1625）、《圣母的少年时代》（30年代）等。波伦亚学院的另一个后继者是格维尔契诺（Guercino，1591—1666）。他本来的名字是乔凡尼·弗朗西斯柯·巴尔别里，不过人们常呼他的绰号格维尔契诺，意即斜眼的人。他是学院派中最具有豪放特色的画家，他的画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑感。他早期在波伦亚从路德维克·卡拉契学艺，1618—1620年，他在威尼斯又受到威尼斯画派的影响，1621年到罗马，此后，卡拉瓦乔的艺术也曾给他以一定的影响，1642年起他接替列尼担任波伦亚学院的院长。他在罗马完成了鲁多维西俱乐部的天顶画，这幅画的名字也叫《曙光女神》（1621—1623）。他在画面上生动地描绘了曙光女神奥罗拉（Aurora）乘着马车在空中疾驰而过，她身后有一位急匆匆追赶的老人，这个人很可能就是她的丈夫提托诺斯，整个画面空间开阔，十分壮丽。这幅画的风景可能是由他的助手达西（Tassi）和布利尔兄弟（Bills）协助完成的。格维尔契诺的其他代表作还有如《圣克拉拉》、《狄安娜沐浴》（约1618）。《巫女》（30年代）、《圣母升天》（约1623）等。属于学院派的画家还有多明尼基诺（Domenichino，1581—1641、乔凡尼·朗弗朗可（G．I．1anfranco，1582—1647）等人。

学院派的艺术主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，实际上却是鼓吹折中主义艺术。

雅克·路易·大卫（J.L.David 1748-1825）十八世纪末与十九世纪初法国卓越的画家，古典主义的代表人物。出生于 巴黎商人家庭，少年时跟历史画家维恩学画。18岁入皇 家绘画雕塑学院，26岁以《安蒂奥赫和斯特拉尼卡》而 获得罗马奖，随后与维恩去意大利访问和学习。1780年 回国后创作了《贝利萨利乞求施舍》、《安德洛马哀悼海克多》等，1784年成为皇家艺术院院士。1785年再次赴 罗马完成《荷拉斯兄弟之誓》获得成功，1789年创作 《护从官给布鲁都抬来他儿子的尸体》。1792年法国大革命期间他成为国民议会委员，赞成判处国王路易十六的死刑， 并积极参加革命活动。1793年创作了名画《马拉之死》（布鲁塞尔美术馆藏）。法国大革命到来时，大卫积极投身其中，为国民议会创作了不少绘画。此画便是其中一幅重要的历史画，题材取自画家亲眼所见的悲剧场面。。雅各宾派失败后，他被捕入狱，后经画家夫人与学生多方恳请， 最后获释。获释后立即创作完成了《萨宾妇女》。1799年拿破仑政变后被指定为政府画家，画了《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》、《雷卡米埃夫人像》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》、 《发旗》等，受到皇帝拿破仑嘉奖与授勋。波旁王朝复辟后，画家被剥夺公民权和财产，被迫逃亡国外，晚年从事教学和肖像画，学生有热拉尔、格罗、安格尔等。77岁逝世於布鲁塞尔。 学院派位于北京市海淀区西土城路与学院南路交叉路口,明光桥西北角。紧邻北京邮电大学、中央财经大学、中国政法大学、北京交通大学、北京师范大学和北京理工大学。1、全功能城市复合业态三环内学院区繁华与知性的稀有交融学院派，是由中顺超科房地产开发有限公司开发，坐落于三环内学院区内的12万平米稀有知性建筑群，集住宅、公寓、写字楼及商业等多种业态于一身，其中，为城市精英定制的住宅（60㎡~170㎡），为时尚白领打造的2.8万㎡城市公寓（60-108㎡），为商务投资人士建筑的精装办公studio（40㎡起）；以及逾2万㎡国际级商业空间（单位面积待定）；学院派，以高尚品质的生活意识，卓越的品质，实现繁华与知性的稀有交融，打造学院区内地标型综合建筑样本。2、便捷的城市交通 私享受三环内核心地缘，迅速切换城市学院学院派，坐落于土地日渐稀缺的城市中心——海淀区西土城路与学院南路交叉路口，与明光桥西北角之汇点，占据三环内核心地缘，坐享城市繁华地脉与学院区最和谐之汇点。学院派，拥有多元、畅通、便捷的交通网络，1公里直达北三环蓟门桥，2公里直达二环西直门交通枢纽，更有13号线轻轨私享和发达的公共交通——21路、331路、387路、603路支、612路、702路、719路、754路等多条线路，便捷连通政务区、学院区与城市核心，实现与城市、与学院之间的迅速切换。真正不离城不离学的高品质生活。3、稀缺的新知生活 圈定八大学府，800年元大都人文底蕴学院南路，八大高校环伺，北京师范大学、中央财经大学、北京邮电大学、中国政法大学、北京交通大学等八所全国重点学府，华夏大地最深厚的学府精神在此沉淀、发扬。依800年元大都遗址公园，国际城市、历史底蕴与人文修养共同培育的学院派，以其稀缺的地缘价值、复合业态、人文底蕴、高尚品质为新知一族量身打造了一个不可复制的城市内学院新生活。4、国际化生活配套 不仅拥有自身完美商业配套，学院派更同时拥有北京华联超市、友谊宾馆、双安商场、北京动物园、北京展览馆、积水潭医院……等大型城市综合配套，繁华间游刃生活。

学院派风格最常说的是常春藤盟校的学生制服风格，当然也是美国穿着方式与英式传统糅合后的产物。而学院派着装并不以独特的款式为标志，基本上都在衣服、配件的细节里。

突出人物特点 生动 要让人知道你是在画什么 要画的有思想 而不是在单纯的画素描

路过

学院派的疑点本文旨在讨论学院派的疑点，关于派别是非和游戏内值得思考的哲学问题、社会问题不在本文讨论范围中。如阁下是属于反感学院派的人，或者不喜欢剧透的人，请勿观看。这个任务可以选择告诉学院，然后去回收，什么时候告诉都可以，只要不要等着合成人村子被屠或者迪马任务终结即可。但以下有几个有疑点，各位学院党可以发掘以下。学院先进科学部多了个威廉莫塞莱的科学家，以前没有的。他会负责远港的合成人回收工作。OK，疑点来了：1.回收合成人的工作什么时候给先进科学部门做了?一直都是合成人回收部门做的2.贾斯丁艾尔这种喜欢抢功劳爱表现的人会把这种大事情丢给别人做么?3.为何以前没见过这个人，突然从新DLC杀出来?(剧情角度)4.跟威廉莫塞莱介绍远港的合成人剧情的时候，主角可以告诉他关于迪马和中野佳澄的事情，威廉会告诉你这几个人可以确定的是他们不在学院的任何合成人记录档案中。他们并不属于学院。OK，我是在不停的存档选择不同的剧情线完成后最终回到向艾伦高密迪马替换村长的这个进度，选择了告诉学院。告诉学院后，威廉莫塞莱会带两个合成人一个追猎者进入远港西北部与你汇合。然后一起打进合成人村庄，制服所有合成人后，会回收合成人。回收的时候威廉莫塞莱回说：学院，这边是莫塞莱，回收工作已经准备完成，我们要回家了。然后BOOM~全部传送走了。在这次回收工作中，中野佳澄会死，你会发现她不是合成人。暂且我们不在这个文章讨论各种哲学思考和社会思考或者派别的是非对错，此贴只针对学院党要思考的疑点。回收后，新的疑点又出现了：1.回到学院后，发现威廉莫塞莱不在了。好像他从来就没存在过一样2.回收了那么一大批合成人，回收到哪去了?研究报告呢?3.根据其他存档路线，迪马麾下的叛变追猎者会告诉你她当时叛变的时候利用了在学院内的一些关系，然后顺利躲过追杀。这些关系是谁?是被我们肃清的铁路内部间谍爱国者还是谁?疑点以上，建议各位学院党在故事中慢慢挖掘，如果有可以解释疑点的，希望共享!其他疑点：关于这个威廉莫塞莱，在现实中，曼彻斯特学院有个新科学之父，叫亨利莫塞莱。著名物理学家，原子序数的发现者，他的父亲，老莫塞莱是牛津生物学和解剖学的教授~~。从B社喜欢在游戏中使用特斯拉、高斯这些人物理学家的名字给装备命名的梗猜测，应该。。不是我脑洞太大对号入座吧?迪马作为原型机，能使用第三代合成人去替换别人。他自己怎么还在用那个破破烂烂的身体?支支吾吾结束通知学院，应该对小岛没影响把?上问题解答1.如果不选择告诉学院，而是选择告诉岛民艾伦;关于迪马替换了那个女人的事情。艾伦会暴走，开枪射杀那个女合成人，然后跟村民一起干翻迪马。这样的话会导致小岛的迷雾防御装置坏了以后没人维修。最终岛民药丸2.如果选择告诉学院，威廉莫塞莱会回收迪马那一票人。最终结果还是迷雾防御装置坏了以后没人维修。最终岛民药丸。但是~~但是!从进入小岛开始，艾伦就说迷雾的原因是原子教徒制造的。而且，去第一次去迪马的聚落的时候路上遇到一个朝圣的院子教徒女性，她也会说小岛的迷雾越来越浓是原子之神的愤怒(OK，我暂且假设这不是迷信，而确实是那样的话)那么：偷核弹发射钥匙的时候会遇到院子教徒。别人给你两条路，要么加入要么干主角。我是选择了干死他们。然后还有一个任务，叫生活本该这样，有一个选项，使用前厅的核弹发射装置摧毁院子教徒。那最终岛上的原子邪教被摧毁，迷雾就散了。应该岛民就不会药丸了。但是那个任务还有一步是击溃岛民防御。如果不做这一步，任务不终结，不知道是否能了解到改任务的最终剧情。另外，我从一开始就觉得迪马是个油嘴滑舌的合成人，甚至试图对老冰棍洗脑。就是那一段问老冰棍你还记得以前发生的事情吗?你就只记得炸弹掉下来，那你小时候呢?你还记得吗?你怎么知道你不是合成人呢?我敢说中野橙佳就是这样被诱拐的。你可以看到迪马的手段很多，每次质问他他就装可怜，以为自己是傻白甜。这种人，总感觉他有更大的阴谋我还不知道。

学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。17世纪卡拉奇兄弟创造了自己的风格和欧洲第一所美术院校，在学院中，崇尚希腊罗马。称学院中的古典主义或学院派艺术。

16世纪下半期，意大利的文艺复兴艺术出现了衰退现象，一些盛期的大师相继谢世，群星陨落，一时天空黑暗了许多。这时虽有样式主义艺术兴起，它毕竟是一个短暂的过渡性的流派，昙花一现，不起多大作用。就是在这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期，从16世纪末至17世纪初有三个艺术流派终于在相互联系和相互斗争中产生了。这三个流派是：意大利的学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。 学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。学院派的基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模。比较有影响的第一个学院产生于波伦亚，史称波伦亚学院，它大约建于1590年。这个学院的奠基者之一是阿尼巴·卡拉契（安尼巴尔·卡拉奇(Annibale Carracci ，1560～1609年)，他是在三兄弟中最有成就的一位。他们早期曾受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人的影响。卡拉契弟兄后来到了罗马，创作了一系列具有折衷主义风格的学院派绘画和壁画。继卡拉契弟兄之后，学院派代表还有格·列尼（G·Reni，1575—1642）和乔·格维尔契诺（G·Guercino，1591—1666）等人。 《吃豆的人》1584年，卡拉契

是指“研究问题从理论出发，从教科书的角度来试图解决问题”，有时用来指缺乏实践的人或者团体. 采纳哦

国内做电影指某人学院派，表示这人什么都不会，根本就没拍过电影，但是理论一套一套的，而且那些理论都是他自己很信服的

http://bk.baidu.com/view/15419.htm

简单来说，这类电影比较规整，规矩，缺乏创意亮点，符合主流价值观。 ——个人见解，如满意望采纳。

一种是指研究型的学者，一种是指纸上谈兵的棒槌。

大家知道，培训界的讲师大致分为两类：实战派和学院派，长期以来，培训界存在着良莠不齐的现象，同时还存在着一定程度上“文人相轻”的现象。其实，作为培训师这个职业，一个常规的开场白就是让学员空杯心态，开放学习。而作为我们培训师本身，是不是更应该从自身做起，开放学习呢？我知道，我们培训师都是一群爱学习的人，今天我要谈的便是“学院派和实战派如何互补学习”。 经常听到一些培训师说：我们是实战派！听起来似乎感觉实战派优于学院派，其实也不一定吧！有句话说：“再优秀的讲师也会有瑕疵之处，再拙劣的讲师也有其可取之处”。所以我们要做的，就是相互学习借鉴，并要懂得如何学习，学什么。 我觉得可以从以下四个方面进行互补： 1、在理论基础和文化功底上学院派讲师身处校园，专业出身，理论基础和文化功底较深，而且前沿资讯的阅读量上较大；实战派一切基于实践，一切理论是来自提炼，或者“拿来主义”，缺乏对理论根基的深刻理解和掌握。所以我建议，实战派要向学院派学习这一点，多提高自身的理论素养，内功越深，外呈越精彩。 2、在课程内容设计上目前一些实战派讲师的课程内容是点的组合，或者只是一种拼凑，缺乏内线及系统的逻辑性。而在这点上，学院派就略显优势，他们的课程设计主线清晰，逻辑严密，所以，我们的实战派不妨向学院派学习这点：在课程设计上注意内线，精益求精。内线越清晰，外线越易懂。 3、在实际案例选择上在实际案例的准备上，实战派讲师多数有实践的经验和很多切实的体会，选择案例也多来自于实践，更贴近客户现状，能让学员在案例中直接得到启发，并同时拿到有效方法，运用于实践；而学院派讲师的案例在针对性和创新上略显逊色，不容易联系实际，所以学院派讲师在这点上可以向实战派学习，稍下功夫。案例越贴近现实，越能支持到学员。 4、在课堂气氛调动上在课堂气氛调动及互动环节的设计上，实战派讲师都很用心，现场气氛设计得活跃，能充分发挥体验式学习的优势，让学员在体验中学习，在学习中体验，更符合成年人学习的特点。而学院派则很少注重这点。互动越多，收获越大。 学习有多种方式，听同行的课，也是一种学习，但培训师的学习并不单单只是课程的内容，还有讲师的个人修炼、授课风格、课程设计、学员分享。中国的培训需求呈上升趋势，愿同行们，无论是学院派，还是实战派，都从自身做起，开放学习，博采众家之长，汇集大成，给我们的学员奉献最优质的课程！ 作者：何边主讲课程：《领导力训练》《中层管理技能培训》《非人力资源经理的人力资源管理》《员工心态与团队执行力打造》《高效沟通》

真可笑，意思是画工文化高，学院派文化低了？ 不懂就别说这么多好吗…看不下去。就告诉你一天，现在中青年和大师，千万的瓷，大部分都是学院派教授或者学院派出来的。画工大多为了生计。打个比方，画工出来画几年就学一两种东西就差不多够受了。学院派，思维新型跳跃。很多油画瓷板都是学院派的。一个是传承，复制。一个是创新，大胆，但不会脱离传统。楼主觉得对否？

从某种意义上来说学院派书法可以被称为拼贴书法。在当今的书画届，人们往往把书法派系分别叫做“学院派”、“社会派”、“江湖派”等，意思是对写字画画者进行了派系之分，学院派就是指在各类大学经过专业训练的书画人员，社会派则是通过自学的，江湖派是最为贬义的书画家，一般是指行走在社会中，没有专业训练，也不扎实临帖，随心所欲写字作画的人。“学院派书法”这一概念的正式提出，是在大约三十年前的1994年春夏之间。更早时期的《大学书法专业教学法》（1985—1989）的成形，是学院派创作的思想支撑和技术支撑。它是学院派专业教育体系构型的第一次“发力”。周越在上跋中提到了“院体一词”，是说王著被召，专门在编修馆从事古代书法的整理工作，这个编修馆类似于现在的国家档案馆或者国家画院之类的机构，而王著的书法虽然学习王羲之的，但只见工，不见神采，完全像是抄写工，他叫“院体”。当然，今天的学院派完全不同于古代的院体，学生通过专业的学习、训练，掌握了非常丰富的知识，加上时代盛世，使得书画专业的人才辈出，成为这个时代最为称颂的书画领军队伍。

如今家装风格各异，很多人效仿国外的装修模式，有一种装修比较小众但是很养眼，叫做学院派建筑风格，那么学院派建筑风格是什么?学院派建筑风格究竟是什么样的风格特点呢?就跟小编一起看看。学院派建筑风格定义：19世纪西方建筑界占主导地位的建筑潮流是复古主义建筑和折衷主义建筑。复古主义者认为历史上某几个时期如古希腊和古罗马的建筑形式和风格是不可超越的永恒的典范，谁要建造优美的建筑，就必须以那些历史上的建筑为蓝本，模拟仿效。折衷主义者也认为建筑师的工作就是因袭已往的建筑模式，不过他们认为不必拘泥于某一形式某一风格，而可以把多种样式多种手法拼合在一座建筑上。这种建筑思想的主导方面是唯美主义。当时的大本营是巴黎高等艺术学院，因此，这样的建筑潮流又被称为学院派建筑。在复古主义和折衷主义建筑潮流影响下，建筑师对实用功能和结构技术不甚重视，在他们的心目中，万般皆下品，惟有艺术高。学院派建筑风格的特点：一、大气首先，学院派建筑风格的大气是体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。二、生气体现在四角飞檐翘起，或扑朔欲飞，或者立欲飘，让建筑物(包括塔、楼)的沉重感显得轻松，让凝固显得欲动。若“大气”产生于理，则“生气”产生于情。情越浓，艺术性越强。中国传统建筑造型的艺术性是任何其它民族不能比拟的。而西方传统建筑的艺术性不在建筑物本身，而在其附着的雕塑或绘画——观赏艺术，无法给建筑物自身带来生气。家庭装修了学院派建筑风格，会让人对房屋的主人产生浓厚的兴趣，这是建筑给人传达的房屋主人的信息。三、富丽体现在琉璃材料的使用。它寿命长，颜色鲜艳，在阳光下耀眼夺目，在各种环境中富丽堂皇。其较高的成本，象征着财富和地位。可见，大气、生气、富丽三者，既有其特定的行色，又有其丰硕的内涵，三者结合形成了中国建筑的传统。现在对家庭进行装修的你，不妨可以考虑一下小众的学院派建筑风格，从千篇一律的装修风格中独立出来。

只接受所教授的，其它的不解释

　　符合问题的小说如下： 　　1、《茅山学院派》，作者是一儿亦。 　　2、《纯爱学院派》，作者是默认瑶。 　　3、《异界茅山学徒》，作者是伊修。 　　4、《第七中队》，作者是宇智波琴操。 　　5、《希瑞传》，作者是夜色雨朦胧。 　　6、《贴身美女军团》，作者是千年更。 　　7、《学院派修仙手册》，作者是凤阁大人。 　　8、《穿越侠之大陆》，作者是刘朱小朱。 　　9、《骑士精灵歌》，作者是月光零碎。 　　10、《魔武战纪》，作者是魔女。

学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。17世纪卡拉奇兄弟创造了自己的风格和欧洲第一所美术院校，在学院中，崇尚希腊罗马。称学院中的古典主义或学院派艺术。

　　学院派建筑，西方国家对18、19世纪的古典主义建筑和复古主义建筑的统称。由于当时建筑学为官方建筑学院所控制，故名。学院派把建筑形式美的相对独立性绝对化，孤立地研究建筑物的构图规律，使建筑作品失去时代气息和民族特点。下面是我整理的学院派建筑风格有什么特点，欢迎大家分享。 　　一、什么是学院派建筑 　　19世纪西方建筑界占主导地位的建筑潮流是复古主义建筑和折衷主义建筑。复古主义者认为历史上某几个时期如古希腊和古罗马的建筑形式和风格是不可超越的永恒的典范，谁要建造优美的建筑，就必须以那些历史上的建筑为蓝本，模拟仿效。折衷主义者也认为建筑师的工作就是因袭已往的建筑模式，不过他们认为不必拘泥于某一形式某一风格，而可以把多种样式多种手法拼合在一座建筑上。 　　在复古主义和折衷主义建筑潮流影响下，建筑师对实用功能和结构技术不甚重视，在他们的心目中，万般皆下品，惟有艺术高。这种建筑思想的主导方面是唯美主义。当时的大本营是巴黎高等艺术学院，因此，这样的建筑潮流又被称为学院派建筑。值得注意的是，新学院派并不是一个严格意义上的建筑流派，而是既以建筑高校为依托、又与传统意义的教师有明显区别的特殊身份的年轻建筑师或者团体的统称。 　　二、学院派建筑的风格特点 　　1、以空间创作为主导，张扬个人体验 　　建筑师以事件主角的身份观察、思考、设计建筑，主导作品的是建筑师本人对建筑空间的重新理解和重新定义而不仅仅是功能，建筑也不再是承担各种文化、历史意义或某种风格的载体，就像张毓峰在他的杭州历史博物馆中想要说明的：“建筑除了表达它本身（空间）和它所用的材料的物质属性外，不表达任何东西。” 　　而对空间的不同理解则造就了新学院派一系列个性化的建筑作品：王澍的苏州大学文正学院图书馆尝试着反映了他对传统中国江南园林建筑的某种切身体验；张永和的北京席殊书屋利用“自行车”为载体讲述了中国一个独特的文化现象；在何多苓住宅中，刘家琨创造了一个被一系列复杂的室内空间所围绕的“天之井”；朱竞翔将盐城青年活动中心定义为水平与垂直方向都透明的交往空间等等。 　　2、巧妙运用地方传统材料 　　王澍的夯土实验以及张永和利用胶合板、夯土等材料进行的实践都是希望借助传统手段来谋求当代建筑学的发展。何多苓工作室采用砖混结构，砖的质量很粗劣，刘家琨在谈到这一点时说：“我并不苛求它的质量，就像对待农民施工队的手艺一样，我只是把它看作本乡本土的产物，像田里的庄稼”。其实，采用低技术也是新学院派具有可操作性的一个重要原因，而且，新学院派作品中的材料都受到了非常精致的甚至是刻意的对待，在看似平常的处理中透露出一种直率的美感和低调的张扬。另外，建筑师也采用诸如遮阳材料、通风井等简单方法来适应地方气候。 　　3、建筑表现手法受到西方思想的影响 　　这种做法使得新学院派的作品在当前纷杂的形式面前保持着一份独有的清新，在高校内博取了极大的喜爱，拥有很多追随者。具体的作品特征背后总会有设计者的思想作为支撑，而新学院派对建筑与建筑设计的看法也很明显的标识了他们的学院化特征。当谈到作品时，王澍说他最讨厌“构思”、“创意”之类的词，而“只是一种心情或者体验”，这种说法也未尝不可，我在下文中就借用他的“心情”二字，而不使用理念之类的东西。 　　4、壮观气派给人一种舒适感 　　学院派建筑风格首先体现出来的就是大气，具体体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，都让人感觉很舒适。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。 　　5、艺术性强 　　学院派建筑风格的艺术性很强，因为情越浓，艺术性越强。中国传统建筑的艺术性没有任何名族可以比拟，具体体现在四角飞檐翘起，或扑朔欲飞，或者立欲飘，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感显得轻松，让凝固显得欲动。若“大气”产生于理，则“生气”产生于情。而西方传统建筑的艺术性不在建筑物本身，而在其附着的雕塑或绘画——观赏艺术，无法给建筑物自身带来生气。 　　6、富丽堂皇 　　学院派建筑的另一个特点就是富丽堂皇。体现在琉璃材料的使用，它寿命长，颜色鲜艳，在阳光下耀眼夺目，在各种环境中富丽堂皇。其较高的成本，象征着财富和地位。 可见，大气、生气、富丽三者，既有其特定的行色，又有其丰硕的内涵，三者结合形成了中国建筑的传统。 　　中国建筑八大流派特点 　　中国建筑流派之一：粤派建筑 　　镬耳屋是广东岭南传统民居的代表，山墙形似锅耳，常用青砖、石柱、石板做材料，防火又通风。外墙壁有花鸟图案，十分可爱。 　　西关大屋平面布局狭长，利于通风，适应岭南湿热的气候，屋顶是架空的双层瓦屋面，可以隔水防潮。门口有矮脚吊扇门、趟栊、硬木大门三重门扇，是西关大屋的标志。 　　中国建筑流派之二：闽派建筑 　　“闽”即福建。福建地区最流行的一种建筑就是“土楼”了。土楼是一种供聚族而居、能够抵御山林野兽、强盗的民居建筑，也是世界独一无二的大型民居形式。 　　这是多次民族大迁徙之后的产物，也体现了当时儒家思想下大家族共同生活的理想。 　　土楼的主要材料是沙质黏土、杉木、石料，建筑风格最显著的特点就是中轴线对称，顺应山川走势和风向，沿水流落成。土楼不只有圆形，也有方形、长方形等。 　　中国建筑流派之三：川派建筑 　　川派建筑流行于四川、云南、贵州等地，这些地区气候潮湿、地面蛇虫比较多，因此演化出一种特别的建筑风格——吊脚楼。 　　吊脚楼以木柱为支撑，架上楼板，四壁用木板或竹排搭建，再涂上灰泥。楼上住人，通风干燥，楼下架空，饲养家禽或放置农具。 　　吊脚楼形式多样，有单吊式、双吊式、四合水式等，根据不同的民族风俗，吊脚楼又发展出了苗族吊脚楼、傣族竹楼等。 　　中国建筑流派之四：皖派建筑 　　皖派是南方民居的代表之一，徽派建筑是皖派里头最广为人知的一支。徽派以青瓦、白墙的印象出名。民居、祠堂、牌坊被称为徽派“三绝”，木雕、石雕、砖雕为徽派“三雕”。徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽州的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。 　　徽派喜爱“高墙深院”，以高深的天井为中心，四周有高墙围护，可以防御盗贼，还能将雨水从四面屋顶流入天井，俗称“四水归堂”，有徽商“肥水不流外人田”的心理在其中。 　　错落有致的马头墙，可以有效阻隔火势蔓延。 　　中国建筑流派之五：苏派建筑 　　苏派建筑流行于江浙一带，多以南向为主，喜爱曲折、精致的风格，园林建筑就是极佳的代表。园林布局迂回律动，爱用山水，利用门楼亭台的转折，充满着起伏舒缓的韵味。 　　苏派园林布局追求一个“藏”字，比起欧洲园林的开门见山，中国园林更喜欢藏而不露。这和江南文人墨客喜爱含蓄之情有很大关系。 　　假山、水池、草木、门楼、窗宇、亭台轩榭之间互相配合，达到“移步换景”的视觉效果。 　　中国建筑流派之六：京派建筑 　　四合院是京派建筑的一个典型。北京地区冬寒少雪，春旱多风沙，因此四合院的厚屋顶和包围式的院落都是为了保温防寒避风沙。所谓四合，“四”指东、西、南、北四面，“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。经过数百年的`营建，北京四合院从平面布局到内部结构、细部装修都形成了京师特有的京味风格。 　　四合院按南北轴线对称布置房屋和院落，长辈、主人所居住的正房安排在中轴线上，晚辈在两侧的耳房和厢房。进门有影壁，从外面看不见院内活动。 　　宫殿是京派的另一个代表。中国宫殿是古代帝王所居的大型建筑组群，是中国古代最重要的建筑类型，宫殿建筑注重皇权的凸显，各区域等级划分明显。 　　故宫就像一个放大n倍的复杂版四合院，不过在礼制上复杂得多，有“前殿后寝”、“三朝五门”、“左祖右社”等讲究，装饰细节之豪华，代表着当时顶尖的建筑艺术水平。 　　中国建筑流派之七：海派建筑 　　上海的传统建筑叫海派。有人把海派和北京的建筑京派，和广州的建筑粤派称为三种建筑。众所周知，6000年前，上海的市中心还是一片汪洋，如今这片汪洋早已是高楼林立，处处是人海、商海、文海、学海，这一切又体现出海派文化、海派性格、海派作风和海派魅力。这一切的外化，又由文化形式和建筑作为载体在发扬光大。 　　海派建筑特色的魅力，就在于它的海纳百川、兼收并蓄的大家风范。它将西方住宅文化与本地居住理念融合进建筑设计中。比如，房型要迎合上海人居住的习惯，全户朝南，冷暖适宜，采用低窗户大开间采光，最大可能地引入景观。在小区总体绿化方面，则取材于中欧经典庭院设计，建筑风格则注重形式美感却不过度装饰的新古典主义。 　　海派建筑的一大特色，就是人文环境与自然环境的有机结合。上海的居住楼盘，不论是政府或房产开发企业都越来越重视自然环境。在上海的小区里，绿树成荫、花团锦簇、甚至湿地缓坡、小桥流水亦已司空见惯。而在人文环境的建设方面，较之于自然环境建设就显得薄弱了一些。比如，商业网络的不成熟，医疗机构、幼儿教育、文化娱乐、银行、邮局等生活基础设施不完善等等，需要我们的政府和房产企业的共同努力。 　　中国建筑流派之八：晋派建筑 　　晋派包括了陕西、山西、甘肃宁夏及青海部分地区，其中以山西的建筑风格最为成熟。 　　彩饰金装、斗拱飞檐的乔家大院，是山西城市建筑的典型。有六个大院、三百多间房屋，砖雕、彩绘、木刻随处可见，体现出晋商的稳重大气。 　　西北地区分布最广的晋派建筑，是西北黄土高原上的窑洞。人们利用足够厚的黄土层，凿洞而居，冬暖夏凉。窑洞拱顶式的构筑，符合力学原理，相当稳固。 　　中国建筑的博大精深，深受震撼。支撑其理念是凸现地方建筑文化，有选择地汲取外来建筑文化。而建设者们又能寻找到两者文化最佳结合点，设计出有创意又适合人们居住的住宅，这样的住宅才真正称得上是理想住宅。

学院派，我理解就是学院里面“打造”出来的具有类似创作特点的群体。不光美术有学院派，就连文学里也有学院派。我对这理解也不深，只是给我的感觉，学院派有点墨守成规的感觉，学生们要按照老师的指导和要求来发展自我，相比之下比如凡高这样的画家，是不可能从学院里走出来的。

问题一：学院派的流行歌手有哪些 “学院派音乐”在当今我国的音乐生活（尤其是“专业”音乐创作与表演）中应有其特殊之地位。尽管这是一个很少见诸于公开表述的概念，然而在某种意义上却似乎决定着中国艺术音乐发展的方向，并隐隐然涵盖了当代中国音乐文化中最具表现力的内核。[1] 何谓学院派？很难以学理性的口吻和教科书的笔调去尽可能精准地界定之，事实上，要给出没有遗漏的理论框子是徒劳的――因为学院派每时每刻都试图改写自己的过去与现在；但基本的要素依然有迹可寻：较为复杂而专业性的创作与演奏技巧（“先锋派”、“无调性”、“抽象”、“听不懂”、“小众”、“精英化供都可以是非专业人士对其极不准确然而十分生动的描述）、较为深邃而宏大的标题性内涵（往往与中国传统文化的符号――当然是作曲家所理解的――相关联，在这一点上依然具有浪漫主义音乐观念的烙印；而近年来的趋势是，即使连纯粹实验性的非标题作品也像接受者暗示其潜在的标题性意涵）以及为专业音乐院校出身的师生所创造――这最后一点至为关键：虽然看来似乎与作品形式及内涵无关，但音乐学院的养成机制对于学院派音乐的生存、接受、评价乃至研究至为重要，并在中国近代以降的文化语境中被赋予了特殊的内容性特征，尽管对此理论界（也可以说是学院派自身）较少关注。 [1] ：尽管“学院派”是一个在专业人士中教学、交流与探讨常用的口头性语词，但却较少见于正式发表或出版的文论著作之中。本文所涉及的“学院派”音乐的意涵的全部或一部，在众多研究成果中经常被表述为“专业音乐”、“当代音乐”、“新音乐”、“新潮音乐”等等（如钱仁平评论当代代表性学院派作曲家的文集即名为《中国新音乐》，[上海音乐学院出版社 target=_blank>上海音乐学院出版社，2005年]；该文集卷首梁茂春序言中亦有“新潮音乐”之表述；此外香港学者刘靖之在其专著《中国新音乐史论》[台北耀文事业有限公司，1998年]中则采用“新音乐”这一术语指称近代以来的中国音乐文化）；本文在此采用“学院派”这一术语，偏重于指称这一音乐类型或音乐文化的生成环境及其所依赖的生存机制（和流行音乐、民间音乐、官方音乐有所不同，当然也会有交集），以有别于从创作观念、技法、风格等角度的研究与解读。当然，在学术界，“学院派”一词在中国近现代音乐史学的语境中也特指上世纪30年代后期音乐界出现的创作思潮之一（往往与“救亡派”相对而言，如：冯长春，“分歧与对峙――20世纪三四十年代有关‘学院派"的批判与论争”，武汉音乐学院学报》 target=_blank>《黄钟》2007年2期），这与本文所论述的偏重于当今、依托专业院校进行创作的专业作曲家显然有着学科视域的区别，当不容混用。此外，本文所论及之“学院派”音乐家及音乐文化，当然指中国大陆，而非涵盖整个华人音乐家群体。 好像是朱世瑞（中国）、安德瑞斯u30fb修尔、卡拉马佐夫 《迷城之歌》 我认为“学院派”应该就是指有严格正统的训练，经过专门有关教育机构什么的创作出来的音乐，就类似于西方的古典音乐一样，而在中国，就是有民族文化色彩，通俗浅显点就是“中国风”的音乐流派吧。 问题二：张杰是学院派歌手吗 其实不算，杰杰是天生的...望采纳 问题三：有哪些非学院派的歌手? 阿杜，郭富城，刘德华...很多很多 问题四：人家说我是学院派，是什么意思啊 一种是指研究型的学者，一种是指纸上谈兵的棒槌。 问题五：什么是学院派？ 始于 16 世纪末的意大利，十福八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。-----《百度百科》 问题六：学院派声乐教育的定义是什么 学院派声乐教育就是指声音是经过学院老师的训练，不是天生形成的一种演唱风格，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法，同时，原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法“学院派”一词是“国立音专”的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派。 一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种流派性质的音乐。 求采纳，谢谢。 问题七：学院派是什么意思，除了这个还有什么分派？详细详细哦。 学院派又称“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。 [编辑本段]起源 作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利，而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族的卡拉奇兄弟在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。 波仑亚学院的功绩在于结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。重要的代表画海有卡拉奇、列尼、布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。 学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。 其实学院派不仅仅是指绘画方面,其他人文社会科学领域等都可以用此形容词. 通俗一点讲,所谓学院派,是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派),主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承，比较易于接受众家之长，常被认为不够正统。比如NBA就分这两大派。 问题八：学院派是什么意思？ 就是指正规的科班出身 和它相对的是街头派 一般受过正规培训教育的称之为学院派 未经正规训练的叫街头派 比如NBA就分这两大派 ^_^ 问题九：学院派是什么呢 就是指正规的科班出身 和它相对的是街头派 一般受过正规培训教育的称之为学院派 未经正规训练的叫街头派 比如NBA就分这两大派 ^_^ 问题十：中国学院派女歌唱家PK香港女歌手 发音部位不同，唱法不同。其实大家可以认为大陆和香港歌手之间的差别和它们演员之间的差别作比较，其实差不多。香港歌手大部分水平比较低，但是你说的江美琪还不错。我个人认为近年来马来西亚，新加坡等地的华人歌手唱的水平比较高，很多在台湾发展，水平可以和内地普通的一线歌手媲美，不相上下。新加坡新人潘嘉丽很不错，很厉害，是比较突出的新人。台湾最近出的徐佳莹“身骑白马”和郭静等人也很厉害。

厚大的老师都是知名高校的老师，甚至一些都是教授副教授，博导硕导级别的，一线的教育工作者掌握的一定是最前沿的信息，所以这群老师实力和能力都很突出

20210224学院派和江湖派 学院派是大多数情况，面对的是确定的情况，江湖派是多数情况，面对的是不确定的情况。学院派多属于体制内，既定成长模式，稳定而保守缺少弹性；江湖派是属于体制外的，野蛮生长模式，动荡而激进缺少塑性。 学院派和江湖派没有绝对的好坏，只有相对的好坏，好坏所指的是在特定的环境下合不合时宜，任何事物的发展，学院派和江湖派都是并不可少的，它们是对立统一的矛盾体，离开一方另一方也不会存在。 学院派和江湖派有广义和狭隘之分，狭隘的学院派和江湖派指的是一个团体，组织的人总得来说是指人的总体，广义的学院派和江湖派指的是一种特定时期的状态。比如狭隘的学院派是人的总体指的是在体制内，像什么机关企事业单位在已经成熟的系统里相互配合相互协作的一些人，这里面所有的工作都是有明确责任既成的章法的，只要按着规定的步骤去做就好了，这里面的人不太需要耗费过多的经历去思考怎么做，因为该怎么做早已规定好了，具体的人身份标签是清晰的，岗位职责是一目了然的，一个人在这样的工作环境待长了，很容易形成思维定势，造成自己的认知偏见，屁股决定脑袋这句话用在做这样工作的人再合适不过了，这是一种一眼望得到头的生活，生活稳定而枯燥无聊有保障，没有什么波澜不惊。狭隘的江湖派人的总体则是草创阶段的组织里面的人，这里面的人鱼龙混杂，人员的流动性也比较大，相对于学院派这里面的人的身份标签就比较模糊了，有的人可能会身兼数职，在不同的岗位切换，这是一种充满不确定性的生活，甚至有时候朝不保夕惶惶不可终日，生活波动而惊险有趣没有什么保障，充满了刺激。 从状态这个角度出发，广义的学院派是一个事物发展到相对平衡的状态，在这种状态下，无论是制度、人员、外部环境等都处于平衡稳定的状态，因为不同事物的发展规律不一样，在时间这个维度上也是有长有短的，比如一个国家可能是处于平衡稳定发展的状态几十年甚至百年，涉及到个人单从生理状态上来说是几十年，像一个人的青年时期，从二十几岁到四五十岁相貌的改变都不那么大。广义的江湖派指的是处在一个波动的状态，在这种状态下，一些原有的制度体系，资源结构，利益链条被打破重组，这个一个革新的过程。 学院派和江湖派是破于立的关系，江湖派打破旧的学院派逐渐演化成新的学院派，在一个更大的广度下，学院派和江湖派也处于一种平衡状态下，不断的进行革新建成打破重组的一个过程，我们看清这个局面，大到一个组织小到个人看清自己所处的位置，这样才能更好的应对环境的变化。

学院派始于16世纪末意大利，十七十八世纪在英法俄等国流行，其中在法国的学院派特别重视，所以实力和影响最大。学院派又称学院派美术意义上泛指通过学院严格训练，师生相传，层层因袭而具有一种保守性质的绘画，也正因为也正因此特别制约了他的发展和改革。学院派一直盛行到意大利文艺复兴后期开始衰落，又受到巴洛克艺术的冲击，影响力日渐式微，但不可否认学院派在美术史上写就浓厚的一笔。学院派的绘画规则造就一位味位不可世出的绘画大家，同时欧州各国都涌现出了自己的代表性人物，其中就有我日后会给大家请出来的英国著名学院派画家福雷德里克莱顿

伍嘉成和彭楚粤两个好朋友一起加油

评价一个人为学院派意味着该人具有以下特点：1. 主要在大学或研究机构工作，或者一毕业就进入培训咨询机构工作。2. 理论知识丰富，讲课条理清晰，旁征博引，口若悬河，引用的案例也很精彩。3. 但是缺少企业具体实战经验，对于企业现存的各种问题，难以提供具有实战性和操作性的对策和方案。4. 往往盲目接受形式、方法、概念，不关心原因，也不关心如何解决现实问题。因此，学院派的人可能理论知识有余，但实践经验和解决实际问题的能力不足。

学院派和自由派对应。所谓学院派，是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派，主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承。比较易于接受众家之长，常被认为不够正统，学院派从艺术领域角度，学院派是指符合传统标准，或合乎官方美术学院基本训练下的标准，通常被认为是保守的风格。学院派的特征学院派一词是国立音专的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派，学院派又称学院派美术，学院派服饰或学院派绘画，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练，名教授云集，优异成果音乐创作或理论研究叠出，具有相同或相似的美学理念，影响乃至领导音乐时代潮流，因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。

1.“学院派”一词是“国立音专”的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐 流派。它所具有的基本特征是： 理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练； 名教授云集； 优异成果(音乐创作或理论研究)叠出； 具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)； 影响乃至领导音乐时代潮流。 因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。2.学院派又称“学院派美术”，“学院派服饰”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。

就是指正规的科班出身 和它相对的是街头派 一般受过正规培训教育的称之为学院派 未经正规训练的叫街头派 比如NBA就分这两大派^_^

学院派又称“学院派美术”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。从艺术领域角度，学院派是指符合传统标准，或合乎官方美术学院（ACADEMY）基本训练下的标准，通常被认为是保守的风格。该词汇在20世纪的使用多带有贬义，用来表明一种仍坚守19世纪品味与技巧的严谨写实艺术样式，尽管这些规范早已受到自印象派以降的现代艺术运动所挑战。现代主义者并非一味谴责所有的写实艺术，他们也经常会推崇其中杰出的作品，只是那些平庸、缺乏创造性、毫无意义的作品，会被他们冠上“学院派”的称号。学院派代表人物：雅克·路易·大卫十八世纪末与十九世纪初法国卓越的画家，古典主义的代表人物。出生于巴黎商人家庭，少年时跟历史画家维恩学画。18岁入皇家绘画雕塑学院，26岁以《安蒂奥赫和斯特拉尼卡》而获得罗马奖，随后与维恩去意大利访问和学习。1799年拿破仑政变后被指定为政府画家，画了《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》、《发旗》等，受到皇帝拿破仑嘉奖与授勋。波旁王朝复辟后，画家被剥夺公民权和财产，被迫逃亡国外，晚年从事教学和肖像画，学生有热拉尔、格罗、安格尔等。77岁逝世於布鲁塞尔。扩展资料学院派所具有的基本特征是：1.理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练2.名教授云集3.优异成果(音乐创作或理论研究)叠出4.具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)5.影响乃至领导音乐时代潮流