元代

元代经典的咏物诗墨梅王冕（元）我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 译文： 我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。 疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。 ②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。赏析 这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中 一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。 看末句，一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！

唐诗，宋词，元曲，明清小说。

在广袤无垠的北方大草原狩猎牧游成长起来的蒙古人粗犷豪放能骑善射矫勇善战

元代多元文化特征对设计的影响是促进了各族经济文化文化交流为今天的多样民族文化奠定基础，各民族的文化思想高度统一，演变为今天的富有多元化的设计特点。西周一统，春秋、战国分立混战，秦汉一统，魏蜀吴三国鼎立，南北朝南北对峙，隋唐一统，宋、辽、夏和金的分立，元朝一统。 民族融合于交往：春秋战国时期华夏族和周边民族的战争和融合；扩展资料：两汉时期汉族和匈奴族的交往；东汉末期开始的鲜卑、羯、氐、羌等族的迁，最终融合于汉族之中，不再为唐以后的史书记载，南迁的汉族也和当地土著融合；隋唐大一统局面下，汉族和周边各族政治经济文化往来密切；元代又是一个民族融合的高峰期，产生了新的民族“回族”。 区域发展和变化：即北方领先地位的丧失和经济中心的南移过程。

多元化

1、（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限 （2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。 （3）从强调主观感情到转向客观世界 （4）对个性和风格的漠视或敌视。 （5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 （6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。2、(1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 望采纳！

柳宗元代表作有如下：1、《溪居》是唐代诗人柳宗元贬官永州时所作的一首五言古诗。这首诗描写诗人被贬官到有“南荒”之称的永州后，在溪边筑室而居，过着闲适的生活。表面上自我排遣，也自得其乐，实际上曲折地表达被贬谪的幽愤，字里行间隐含了作者壮志难酬的苦闷之情。在表现手法上，全诗不假雕琢，放笔写来，自然平淡而又清新旷远。2、《江雪》是唐代诗人柳宗元于永州创作的一首五言绝句。诗中运用典型概括的手法，选择千山万径，人鸟绝迹这种最能表现山野严寒的典型景物，描绘大雪纷飞，天寒地冻的图景。3、《渔翁》是唐代文学家柳宗元创作的一首山水小诗。此诗通过渔翁在山水间获得内心宁静的描写，表达了作者在政治革新失败、自身遭受打击后寻求超脱的心境。4、《小石潭记》是唐朝诗人柳宗元的作品。全名《至小丘西小石潭记》。记叙了作者游玩的整个过程，以优美的语言描写了“小石潭”的景色，含蓄地抒发了作者被贬后无法排遣的忧伤凄苦的感情。全文对小石潭的整体感觉是：幽深冷寂，孤凄悲凉。5、《惩咎赋》是唐代文学家柳宗元创作的一篇赋。此赋先开门见山地提出了“作者错在何处”这个问题，接着在进行历史追述的过程中揭示了古今之间、理想与现实之间和生死进退三方面的矛盾，最后写愿意继续承受各种不幸而绝不改变自己志向。

柳宗元的代表作有《江雪》、《登柳州城楼寄漳汀封连四州》、《与浩初上人同看山寄京华亲故》、《溪居》和《重别梦得》。柳宗元与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称为韩柳，与刘禹锡并称刘柳，与王维、孟浩然、韦应物并称王孟韦柳，与唐代的韩愈、宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩，并称为唐宋八大家，是千古文章四大家之一。唐德宗贞元九年（793年）中进士，五年后又考取博学宏词科，先后任集贤殿正宇，蓝田县尉和监察御史里行（即见习御史）。唐顺宗永贞元年（805年），参加王叔文领导的政治革新运动。革新失败后，王叔文被杀，柳宗元也从中央贬到了地方先是贬为绍州刺史，未及任又被贬为永州（现属湖南）司马。十年后，又贬为柳州刺史。819年病死于柳州任上。早年生活柳宗元的祖籍是河东郡（河东柳氏与河东薛氏、河东裴氏并称河东三著姓），祖上世代为官（七世祖柳庆为北魏侍中，封济阴公。柳宗元的堂高伯祖柳奭曾为宰相，曾祖父柳从裕、祖父柳察躬都做过县令）。其父柳镇曾任侍御史等职。柳宗元的母亲卢氏属范阳卢氏，祖上世代为官。柳宗元只有两个妹妹。柳宗元773年，柳宗元生出生于京城长安。四岁时，母亲卢氏和他住在京西庄园里，母亲的启蒙教育使柳宗元对知识产生了强烈的兴趣。柳宗元的幼年在长安度过，因此对朝廷的腐败无能、社会的危机与动荡有所见闻和感受，九岁时遭遇建中之乱，建中四年，柳宗元为避战乱来到父亲的任所夏口。年仅12岁的柳宗元在这时也亲历了藩镇割据的战火。

元代水墨画在这个时期也开始了新一轮的重要变革，它逐渐摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。“文人画”不但强调以书入画，而且要求画家具有文学修养，把绘画作品变成诗、书、画融为一体的艺术形式，使中国绘画艺术，更富有文学气息和民族特色元代的水墨写意画，风格显得十分别致。反映当时消极避世思想的隐逸山水和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。

王实甫是寿终正寝的，其代表作《西厢记》。王实甫是元代著名的剧作家，是《西厢记》的作者，堪称是一代文学大家。王实甫最初在朝廷为官，后来却辞官不做，一头扎进了当时处于下九流的勾栏场所，为后世留下了大量的艺术作品，成为了享誉世界的大剧作家，关于王实甫怎么死的历史上没有明确记载，因此可推断王实甫是寿终正寝的。

《西厢记》又称《崔莺莺待月西厢记》，是元代王实甫创作杂剧，讲述了崔莺莺和张生的爱情故事

王实甫怎么死的 王实甫是元代著名的剧作家，是《西厢记》的作者，堪称是一代文学大家，王实甫最初曾经在朝廷为官，后来却辞官不做，一头扎进了当时处于下九流的勾栏场所，为后世留下了大量的艺术作品，成为了享誉世界的大剧作家，关于王实甫怎么死的历史上没有明确的记载，王实甫很可能是寿终正寝的。 王实甫画像 说到王实甫是怎么死的，不能不说王实甫的个人经历，王实甫是一位剧作家，在现代来看这是一个高尚的职业，但是在元朝那个封建年代剧作家实际上与妓院的地位是一样的，很多人都将做官当做读书人的出路，没有人愿意投身到勾栏场所，而王实甫却是一个例外，王实甫曾经是一个小县吏，后来因为有能力有才华，所以被提拔成为了陕西行台监察御史，相当于现在的省级高官，但是年仅四十岁的王实甫辞官不做，投身到自己喜欢的勾栏戏院之中，乐此不疲，让自己的父母和儿子无可奈何。 王实甫出身于一个官宦世家，父亲和儿子都是当时的 *** 高官，王实甫自己也曾经是 *** 高官，但是王实甫却离经叛道成为了一个剧作家，在当时来讲剧作家的收入是不稳定的，也是微薄的，但是王实甫却乐此不疲，在没有官场争斗，没有利欲熏心的环境中王实甫一直活到了77岁，在当时那个年代，这是一个非常高的年龄了，所以说王实甫应该是寿终正寝。 王实甫代表作 王实甫是与元曲四大家之首的关汉卿齐名的剧作家，王实甫流传至今的剧作不是很多，其中最著名的就是《西厢记》，王实甫的这部《西厢记》在中国文学史上的地位是非常高的，王实甫更是因为这一剧作而蜚声海内外，不仅仅中国人民喜欢《西厢记》，《西厢记》被翻译成为多国文字也得到了外国人的喜爱。 王实甫《西厢记》海报 下面谈一下王实甫的这部代表作《西厢记》的情况。王实甫的这部《西厢记》可以说具有“天下夺魁”的艺术成就。首先这部戏突破了元剧每部剧四折的结构，整个剧本一共五本，写了二十一折，这样一部长戏却丝毫没有拖沓之感，而是表现的结构紧凑，清洁跌宕起伏，故事曲折动人。这部《西厢记》自出世以来受到了大力的追捧，至今被全国多个剧种演出，久演不衰，称得上是一部经典之作。 在王实甫代表作《西厢记》中，成功的塑造了崔莺莺、张生、红娘和老妇人等鲜明的人物形象。特别是对小红娘的塑造更是让人称道，堪称是一位女中豪杰。在红娘的身上找不到任何的封建礼数的窠臼，红娘堪称是一位不受任何束缚的市井人物形象。而张生和崔莺莺的爱情故事更是反封建礼教的模板。 总而言之，王实甫代表作《西厢记》是一部无论是语言、思想、故事情节等各个方面都具有相当高的艺术水准的元代杂剧，王实甫因此而名垂青史也是必然的。 王实甫简介 王实甫生于1260年，卒于1336年，元代大都人，也就是今天的北京人。其最著名的剧作是《西厢记》，流传到今天的杂剧一共有十三种，王实甫很好的继承了唐诗宋词的精美语言艺术，同时也吸收了元代的口头语言，创造了璀璨的元曲词汇，堪称是我国戏曲史上最杰出的“文采派”代表人物。 王实甫画像 王实甫简介：王实甫是一位著名的剧作家，其代表作是《西厢记》，在《西厢记》中王实甫生动的刻画了崔莺莺、张生和红娘，特别是红娘堪称是女中豪杰。这部戏是从唐代元稹所著的传奇小说《莺莺传》、金代董解元的《西厢记诸宫调》两部作品改编而来的，特别是故事情节与《西厢记诸宫调》情节变化不多，只是在戏剧冲突和人物性格的塑造更加的成功。成为后世交口称赞的一部佳作。 王实甫不仅仅在杂剧上具有非常高的成就，而且还有为数不少的散曲流传下来，无论是杂剧还是散曲王实甫都具有非常高的成就，作品不仅仅语言生动活泼，具有非常高的美感，而且思想也非常的积极向上，具有反封建礼教的先进性，这在当时是非常难得的，是具有非常浓烈的进步的思想价值的。王实甫在文学创作上的成就堪称是当时的楷模。 通过王实甫简介可以看到一位思想先进，具有非常高的才华的剧作家的形象，王实甫的作品能够流传下来正是其作品非凡的艺术价值的体现。 王实甫字什么 今天人们说到名字都是一个，在古代名和字是两个意思，古人一般都有名和字，并且名和字意义相似，或者说字是名字的解释，名与字相互呼应。德信和实甫其实就是古代人名和字的典范，王实甫的名与字也是相互呼应，互为释义的，下面解释一下，王实甫的名和字到底怎么回事。 王实甫画像 王实甫的名是德信，品德高尚，德行非常不错，让人们信得过的意思，而实甫，“实”是诚实，不欺骗人的意思，与其名字意思相近，“甫”这个字是在古代男子的名字下加的美称，又可以当做“父”来讲，可以看做是一个助词，没有实际的意义。 一个人的名字往往寄托了父母对自己的孩子的期望，有的人期望有才华，有的人希望自己的孩子有名望，有的人希望自己的孩子有财富，可以富甲一方，而王实甫的父母却是希望自己的孩子有德行。因为从王实甫的名和字来看，都是对一个人品德的期许，王实甫的名和字表达了王实甫的父母希望自己的儿子在品德方面可以超越很多人，成为一代的德行大家的的期许，他们肯定觉得一个人的德行是一个人在这个世界上立足的根本的，是成就一番伟业的基石。实际上王实甫却没有能够如父母所愿，因为在古代那个时候勾栏场所是与妓院平起平坐的地方，王实甫却一头扎进去，再也拔不出来，在那个时代这肯定不是父母所期许的，虽然从今天来看王实甫的行为值得称道，但是在那个封建年代却是下九流，我想王实甫是“辜负”了父母的期待的。

最出名的当然要数西厢记咯

王实甫是元代杰出的杂剧作家。其代表作西厢记被誉为天下第一杂剧。该剧描述的张生和崔莺莺之间的爱情故事已经流传千古。【名人史】王实甫，字德信。大部分人。早年为官，但仕途坎坷。所以王师傅经常出入表演杂剧和歌舞的游乐园。他与当时的著名演员也有着密切的关系。晚年，王实甫弃官归隐，过着游园的生活。他一生写了13部杂剧，西厢记，破窑记，丽春堂，芙蓉亭，贩茶记，西厢记。其中西厢记是他的代表作。王师傅西厢记描述了一个非常感人的爱情故事。在时，崔的前朝因病去世，他的妻子郑带着女儿莺莺和丫鬟媒婆等一批30多人护送的灵柩运回家乡安葬。但由于中间有阻碍，只好留在普救寺。这时候，河南洛阳的秀才张勋投奔常为了赶上考试。在游览普救寺时，他遇到了盈盈，两人相恋。就在这时，守桥叛军包围了孙飞虎并强迫崔莺莺成为他的妻子。崔夫人四处求援，于是立下誓言：谁有退兵之计，就娶莺莺为妻。张生挺身而出，写信给老朋友白马杜雀将军，请求帮助。杜援军赶到，兵败被俘。没想到，崔夫人信守诺言，拒绝将女儿嫁给张生，他们两个只是兄妹。结果张生生病了。媒人计划让张声生在月亮下弹琴。莺莺听后很感动，就让媒人去安慰她。张生让媒人带一封信给盈盈。盈盈回信约了张生，他们私下约定终身。但这件事被崔夫人注意到了，她大怒，折磨媒人，与他们争论，并巧妙地说服了崔夫人。虽然崔夫人答应把莺莺许配给张生，但他强迫张生立即去北京参加考试。如果他考试不及格，他仍然拒绝和他的女儿结婚。张生告别了崔莺莺，去北京参加考试。结果，张生考了第一名，娶了盈盈。显然，西厢记有着鲜明而深刻的反封建主题。张生和崔莺莺的爱情故事不再停留在才子佳人的模式上，也不再顾及妻子荣誉是婚姻的理想。而是一直追求真挚的感情，把爱情看得高于名利。结尾，在中国文学史上第一次正面表达了天下有情人终成眷属的美好愿望，也表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张。因此，王师傅的代表作西厢记被誉为世界第一剧。张生和崔莺莺的故事总是鼓励年轻男女为爱情自由和婚姻独立而斗争。

王实甫的名字是德信，应该是王德信，字是实甫，今天人们说到名字都是一个，在古代名和字是两个意思，古人一般都有名和字，并且名和字意义相似，或者说字是名字的解释，名与字相互呼应。德信和实甫其实就是古代人名和字的典范，王实甫的名与字也是相互呼应，互为释义的，下面解释一下，王实甫的名和字到底怎么回事。 王实甫画像 王实甫的名是德信，品德高尚，德行非常不错，让人们信得过的意思，而实甫，“实”是诚实，不欺骗人的意思，与其名字意思相近，“甫”这个字是在古代男子的名字下加的美称，又可以当做“父”来讲，可以看做是一个助词，没有实际的意义。 一个人的名字往往寄托了父母对自己的孩子的期望，有的人期望有才华，有的人希望自己的孩子有名望，有的人希望自己的孩子有财富，可以富甲一方，而王实甫的父母却是希望自己的孩子有德行。因为从王实甫的名和字来看，都是对一个人品德的期许，王实甫的名和字表达了王实甫的父母希望自己的儿子在品德方面可以超越很多人，成为一代的德行大家的的期许，他们肯定觉得一个人的德行是一个人在这个世界上立足的根本的，是成就一番伟业的基石。实际上王实甫却没有能够如父母所愿，因为在古代那个时候勾栏场所是与妓院平起平坐的地方，王实甫却一头扎进去，再也拔不出来，在那个时代这肯定不是父母所期许的，虽然从今天来看王实甫的行为值得称道，但是在那个封建年代却是下九流，我想王实甫是“辜负”了父母的期待的。 对王实甫的评价 王实甫是元代的著名剧作家，称得上是与当时的剧作家关汉卿齐名，王实甫的剧作流传下来的不是很多，但是艺术成就却是非常高的，一部王实甫代表作《西厢记》足以奠定王实甫在剧作方面的地位，对王实甫的评价是如何的呢?首先王实甫是一位成功的剧作家，再者王实甫是一位反封建礼教的斗士，同时王实甫还是一位至情至性的人。 王实甫画像 对王实甫的评价一：王实甫是一位成功的剧作家，我想这一评价恐怕是任何人都不会反对的，王实甫流传至今的剧作有十三种，这十三种剧作都堪称是精品，特别是一部《西厢记》更是广为传唱，甚至是被翻译成为了多国文字在世界上传唱，至今在国内《西厢记》被多个剧种所演绎，可见其旺盛的生命力。 对王实甫的评价二：王实甫是一位反封建礼教的斗士，从王实甫的作品中我们可以看到青年男女对真挚的爱情的追求，对禁锢人的封建礼教的反抗和鞭挞，在王实甫的《西厢记》中热情的讴歌了青年人真挚的爱情，讴歌了反对封建礼教的红娘形象，堪称是反封建礼教的一部绝世之作。 对王实甫的评价三：王实甫是一位至情至性的人，是一位追求生命的快乐的人，王实甫曾经从县官入仕，逐渐的升迁到了陕西行台监察御史，相当于现在的省级高官，这样一个官职是非常难得的，之所以能做上这样一个官职我想王实甫是有自己的长处的，绝对不是一个无能之辈，但是后来却因为“与台臣议不合，40岁即弃官不复仕。”展示出了至情至性的品质。 王实甫怎么死的 王实甫，名德信，是元代著名的剧作家，是《西厢记》的作者，堪称是一代文学大家，与关汉卿齐名，王实甫最初曾经在朝廷为官，后来却辞官不做，一头扎进了当时处于下九流的勾栏场所，为后世留下了大量的艺术作品，成为了享誉世界的大剧作家，关于王实甫怎么死的历史上没有明确的记载，王实甫很可能是寿终正寝的。 王实甫画像 说到王实甫是怎么死的，不能不说王实甫的个人经历，王实甫是一位剧作家，在现代来看这是一个高尚的职业，但是在元朝那个封建年代剧作家实际上与妓院的地位是一样的，很多人都将做官当做读书人的出路，没有人愿意投身到勾栏场所，而王实甫却是一个例外，王实甫曾经是一个小县吏，后来因为有能力有才华，所以被提拔成为了陕西行台监察御史，相当于现在的省级高官，但是年仅四十岁的王实甫辞官不做，投身到自己喜欢的勾栏戏院之中，乐此不疲，让自己的父母和儿子无可奈何。 王实甫出身于一个官宦世家，父亲和儿子都是当时的 *** 高官，王实甫自己也曾经是 *** 高官，但是王实甫却离经叛道成为了一个剧作家，在当时来讲剧作家的收入是不稳定的，也是微薄的，但是王实甫却乐此不疲，在没有官场争斗，没有利欲熏心的环境中王实甫一直活到了77岁，在当时那个年代，这是一个非常高的年龄了，所以说王实甫应该是寿终正寝。 王实甫和张生的关系 王实甫是元代杂剧作家，当时与元曲四大家之首的关汉卿齐名，堪称一代文豪也不为过。历史上对王实甫的记载不是很多，但是我们却可以从王实甫的作品中看到王实甫的思想，王实甫的喜恶，王实甫最著名的剧作就是《西厢记》，在这部戏中王实甫成功的塑造了张生这样一个人，有人说其实张生就是王实甫的写照，这是有一定道理的。 王实甫画像 王实甫和张生的关系分析一：张生与王实甫同样是文人出身，张生在《西厢记》中以一个文弱书生的形象出现，而不是一个强大的武将，这是与王实甫的身份相关的，王实甫也是一位文人，相同的身份使得王实甫写作起来更加的能够得心应手，其实纵观很多作家的写作过程，其作品中大都是融进了自己的思想，更是融进了自己的喜恶，所以作家笔下的人物多多少少都会有作家自己的影子，所以可以说张生的身上有王实甫的影子。 王实甫和张生的关系分析二：从王实甫与张生的个人经历来看，史料记载，王实甫曾经从县令做起一直做到了陕西行台监察御史，相当于现在的省部级官职了，这样一个高官却因为与当时的某个官员不和而辞职回家，可见其对于仕途并不是非常热衷的，相比于自己的个人情感，王实甫的取向是宁愿尊重自己的感情，这与张生的思想是相一致的，在《西厢记》中张生也是一位对仕途并没有多大热情的年轻人，张生在赴京赶考的途中遇到了崔莺莺，于是就在崔莺莺的身边耽搁了下来，可见其对仕途的热衷也是远远逊色于自己的感情的。 通过以上分析可见王实甫与张生的关系，张生身上有王实甫的影子，王实甫身上也有张生的品质。

　　名人语录> > 　　愿普天下有情人终成眷属。> > 　　——《西厢记》> > 　　王实甫是元代杰出的杂剧作家。他的代表作《西厢记》被誉为“天下第一杂剧”。该剧描述的张生与崔莺莺的爱情故事，被千古传颂。> > 　　【名人历史】> > 　 　王实甫（约1260年-1336年），字德信。大都（今北京）人。他早年曾经为官，但仕途坎坷。所以，王实甫经常在演出杂剧及歌舞的游艺场出入。他还与 当时著名的优伶交往甚密。王实甫晚年弃官归隐，过着吟风弄月、纵游园林的生活。他一生写下了《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》、《芙蓉亭》、《贩茶记》 等13部杂剧。其中，《西厢记》是他的代表作。> > 　　王实甫的《西厢记》描述了一个十分动人的爱情故事。唐穆宗年间，前朝的崔相国病逝，他 夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘一行30多人，护送相国灵柩回乡安葬。可是，由于中途有阻，只得在普救寺暂住。此时，河南洛阳书生张珙（字君瑞）赴长安赶 考，在游览普救寺时与莺莺相遇，两人相互产生了爱慕之情。就在这时候，守桥叛将孙飞虎带兵围住寺院，要逼抢崔莺莺为妻。崔夫人四处求救无援，因而许愿：谁 能有退兵之计，就把莺莺嫁给谁。张生挺身而出，写信给故友白马将军杜确求助。杜确救兵赶到，孙飞虎兵败被擒。> > 　　不料，崔夫人言而无信， 不肯将女儿嫁给张生，只许两人以兄妹相称。张生因此致病。红娘为张生出谋，让他月下弹琴，莺莺听后十分感动，便叫红娘前去抚慰。张生叫红娘给莺莺带去一封 信。莺莺回信与张生相约，两人私订终身。但此事被崔夫人觉察，她怒气冲天，拷问红娘，红娘据理相争，又巧妙地说服崔夫人。崔夫人虽然答应将莺莺许配给张 生，但又逼迫张生立即赴京参加考试，如考不中，仍不把女儿嫁给他。> > 　　张生与崔莺莺依依惜别，上京应试去了。结果，张生考中状元，与莺莺结为连理。> > 　 　很显然，《西厢记》有着鲜明、深刻的反封建主题。张生与崔莺莺的恋爱故事，已经不再停留在“才子佳人”的模式上，也没有将“夫贵妻荣”作为婚姻的理想， 而是始终追求真挚的感情，把爱情置于功名利禄之上。《西厢记》在结尾之处，第一次在中国文学史上正面表达了“愿普天下有情人终成眷属”的美好愿望，也表达 了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张。所以，王实甫代表作《西厢记》后被誉为“天下第一剧”。张生与崔莺莺的故事，一直鼓舞青年男女为 争取爱情自由、婚姻自主而抗争。

《西厢记》作者王实甫的创作来源 ← 目录列表 →旭烈兀是谁？旭烈兀是怎么死的？ 人物档案 姓名：王实甫 别名：王德信 国家：中国 民族：汉族，亦有说 *** 所处时代：元朝 祖籍：河北省保定市定兴 出生地：大都 出生时间：1260年 去世时间：1336年 职业：杂剧作家 主要作品：《西厢记》 王实甫是元朝著名的戏曲杂居作家，留下的历史资料极少，生平不详。事实上连他的出生日期，也是后世学者根据一些历史资料推断而来。从散曲《退隐》中的且喜的身登中寿，百年期六分甘到手这些语句推断，王实甫大概活了有六十岁，所以推测其生活的年代大概在1260年到1336年间。 虽然王实甫本人资料不详王实甫简介，其父和子嗣的记载还是有的。王实甫的父亲王逖勋从质子军，跟随成吉思汗西征至西域，娶信仰 *** 教的阿噜浑氏为妻，在蒙古帝国中任赠通议大夫、礼部尚书、太原郡侯等职。 其子王结以宿卫入仕，官至中书左丞、中书参知政事，地位显赫。 有人对此就表示疑问了，为什么王实甫的父亲和儿子都在史书中有记载，单单王实甫的个人经历却不详呢？这可能和其所从事的职业戏剧作家有关。 元杂剧作家大多是混迹于倡优之间，纵情风月的市井文人，无权无势无地位，自然没有人会为混迹于底层的人民立碑作传。就连王实甫的儿子王结对于父亲从事这样的职业也曾表示过不满，曾经劝说王实甫让他就在家待着享福，不要在混迹勾栏瓦舍之间。 虽然王实甫因为戏剧作家的身份在当时地位不高，但实际上出生官宦世家的他也曾入仕为官，且位置高位。他先以县官入仕，因治县有声，后提升为陕西行台监察御史。后来因为与台臣议不合，40岁即弃官不复仕。，此后投入到剧本创作中来。 散曲《退隐》中言：想着那红尘黄阁昔年羞，到如今白发青衫此地游，人事远，老怀幽，志难酬，知机的王粲；梦无凭，见景的庄周，怕狼虎恶图谋，遇事休开口，逢人只点头王实甫简介，见香饵莫吞钩，高抄起经纶大手。当官的时候并不顺遂，所以他选择了辞官归隐。 王实甫辞官之后，便开始积极的参加关汉卿的玉京书会，出入于歌台舞榭之中，开始了他的剧本创作生涯。尽管作为戏曲杂剧作家的他，没有了为官之时的权势和地位，但他仍然自得其乐，并且醉心于自己的剧本创作中。风月营，密匝匝，列旌旗。莺花寨，明飚飚，排剑戟。翠红乡，雄赳赳，施谋智。作词章，风韵美。士林中，等辈伏低。 在他的不断坚持创作下，他一生有十四部杂剧面试，除了最著名的《崔莺莺待月西厢记》之外，还有《吕蒙正风雪破窑记》、《四丞相歌舞丽春堂》等存世。而他的剧本创作突破了元杂剧一本四折的格式，长达五本21折，也为后来的杂剧创作进行了大胆的革新。

元杂剧的四大悲剧是艺术，戏剧，指的是关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。

“西厢”指的是元代著名杂剧作家王实甫的代表作《西厢记》。《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。戏剧成功表达了“愿普天下有情人都成眷属”这一主题。王实甫的《西厢》是在前人的基础上创作成功的。唐朝大诗人元稹曾作《莺莺传》，其中张生对崔莺莺始乱终弃，张生却认为莺莺为“尤物”、“妖孽”。这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满。金代董解元写的诸宫词《西厢记》，结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。元代时王实甫根据这部诸宫调改编成多人演出的戏剧剧本《西厢记》。清朝金圣叹将王实甫的《西厢记》评为第六才子书。

比如窦娥冤这个作品是我最喜欢的。让我能够感受到当时那个时代的残酷，以及老百姓生活的无奈。

D 关键信息：分别立籍进行管理并严格禁止更换户别，户籍制度是古代中国统治加强对人民控制的重要手段，并不具有缓和土地兼并、遏制社会贫富分化和发展商品经济的作用，故A、B、C三项排除，故D项正确。

元代的户籍管理制度叫诸色户计，是元王朝将全国的人户以职业、民族、宗教信仰的不同而划分为数十种户计的户籍制度。

元代的户籍分类管理制度,是将全国的人户以职业?民族?宗教信仰的不同而划分为民户?军户?匠户等十几种,分别著籍,称为“诸色户计”制度?各户一经入籍,就不得更易,世袭其业,承担不同的赋役?元史研究从来把“四等人制”看做是元代政治制度和经济制度的社会特征?元代户籍分类管理制度,体现了朝廷对人口进行有效管理的倾向,在社会生活中产生了相当的影响?元代对户籍进行分类管理,是元代户籍制度上的一个显著特色?元朝将从事不同职业的人户在户籍上区别开来,固定他们所承担的义务,统称“诸色户计”?色,意为种类;计,意为统计?元代户籍分类的基本内容包括以下几个方面:一是按资产情况将居民划分为三等九甲,三等为上?中?下,每一等又分上?中?下,是为九甲?实际施行时往往只分三等?二是户等划定后,都要进行登记,编为鼠尾文簿?除军户和匠户外,其他诸色户计都同民户一起排定户等,编在同一鼠尾文簿内?鼠尾文簿的全名是丁口产业鼠尾簿,因为是从上到下编排的,如同鼠尾上粗下细,所以就叫“鼠尾文簿”,也叫“鼠尾簿”?三是赋税和徭役的征派,以鼠尾文簿为依据?元代的户等制与赋役制之间存在着密切的联系,特别是科差?杂泛差役?和雇和买的征派,原则上都规定以户等为依据?

《墨梅》是元代诗人王冕创作的一首七言绝句。此诗开头两句直接描写墨梅，最后两句盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。全诗构思精巧、淡中有味，直中有曲，极富清新高雅之气。此诗约作于元顺帝至正九年至十年（1349—1350）期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山买地造屋，名为梅花屋，自号梅花屋主。此诗就作于梅花屋内。此时正值元末农民大起义爆发前夕，作者面对现实生活中无法解决的矛盾，感慨之下作此诗。《墨梅》版本一吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。版本二我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。译文洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色。它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。赏析此诗赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起，有境界，有气魄，淡中有味，直中有曲，在元诗中别具特色。

墨梅王冕题画原版本 吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。版本二我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。（古诗词允许存在多个版本。各版本意思相近、读音相近，并不影响古诗词的音律。）

中国和日本是一衣带水的邻邦?唐代,两国的文化交流极为繁盛?元代虽两次侵袭日本,但两国民间的经济文化交往,仍很密切?自1305年至1350年,有33年都有日本商船来元代?元代和日本两国僧人互相访问极为频繁,据日本史学家木宫泰彦统计,来华日僧仅知名者即达220余人?1326年,元代一次就遣日本僧瑞兴等40人回国?元代许多高僧的墨迹传到日本,对日本的书法影响不小?日本的一些书法家的作品,也深受元代文人的重视?元代文人的诗画得到当时日本文人的赞赏?当时有许多僧人到日本传授禅宗学说?1299年,妙慈弘济大师奉元成宗之命出使日本,先后住持建长?圆觉等寺?妙慈弘济大师居日本19年,传授禅宗学说,日本称其为“一山派”?妙慈弘济大师把程朱理学传到日本,他培养的弟子虎关师炼是日本理学先驱?程朱理学和禅宗学说融为一体,长期成为日本统治阶层的思想武器?他圆寂后,日本天皇特赠国师封号?

　　元朝的商业贸易具有鲜明的世界性的特点。马可波罗以亲历其境的感受，曾高度称赞元朝的大都（汉八里）是13世纪后期世界上最富庶的国际大都市，“百物输入之众，如有川流不息”、“外国巨价异物及百物之输入此城者，世界诸城无与比”（《马可波罗行记》）。由于商业活动发展到前所未有的程度，商业税收就成为国家极为重要的财政收入。史载元代1270年国内商业税银只有四万五千锭左右，而到1289年就达到四十五万锭，不足10年，商税收入增长10倍，其商贸繁荣可见一斑。究其原因，有如下数端： 　　一、元朝疆域空前辽阔，海陆交通便利，这是商贸活跃的前提。 　　蒙古人征服了欧亚大陆，建立了许多政权，这就使交通上减少了许多障碍。蒙古政权以政治为目的开设的官道、宿驿、置守备等，减少了商人来往的危险和困难。我国西北陆路从天山南路可以达到中亚西亚和印度等地，由天山北路经由西西伯利亚可以达到欧洲。波斯、印度以及欧洲商人来华者不绝于道，中国商人循此道而散居撒马尔罕（注：原苏联乌兹别克加盟共和国中部古城，撒马尔罕为首府）等 *** 国家的也不在少数。 　　东南沿海交通也很发达。元 *** 曾设立沿海站，“自泉州至杭州立海站十五，站置船五艘，水军二百，专运番夷贡物及商贩奇货，且防御海道为便”（《元史》卷十五），当时的泉州、杭州、温州等都成了人烟稠密的大城市，在泉州居留的波斯、大食商人约一万多人，其商税占元朝收入极为重要部分。 　　二、元政权对外商特加保护，鼓励发展商业贸易是商业繁荣的主要原因。 　　早在铁木真西征以前，蒙古商人和西方各国的贸易是相当频繁的。铁木真征服花刺子模（注：在今里海东、咸海西、锡尔河南）这个中亚大国，主要就是为开辟商路，保护商人。在灭金、灭宋的过程中，在军事战争期间，蒙古军队对商人也加以保护。忽必烈建立元朝，完成统一后，就马上与中原封建地主以及胡商高利贷资本相提携，建立封建地主商人政权，以适应宋朝以来已经高度发展的社会经济，又利用政权来保证重商政策的实施，招谕番商来华，并在贸易过程中对他们加以保护和优待。“往来客旅、斡脱、商贾及贵擎财物之人，必须于村店设立巡防弓手去处止宿，其间若有失盗，勒令本处巡防弓手立限根捉”（《元典章》卷五一），商人所损失的财物，令当地人按价赔偿，并颁发拘雇商船商车的禁令，以防止权势者对商人的侵害。商贾可以佩虎符、乘驿马，凡西域商贾皆不当杂泛差役，官给饮食，遣兵防卫。这些措施，对国外贸易影响甚大，所以欧洲与西南亚及南洋诸国商人纷至众来，杂聚我国的各大城市，更加繁荣了元朝的商业贸易。 　　三、元代农业生产的恢复和发展，为商贸的繁荣奠定了基础。 　　在中国封建社会里，工商业的发展，一般来说，是与农业发展相适应的，因为封建社会工商业的发展是建立在农业生产发展的基础上。蒙古族作为一个游牧民族，进入中原以后，首先是对土地的掠夺，而这种掠夺在中国历史上是没有先例的，特别是黄河以北，昔日的粮田都变成了牧场，蒙古贵族企图用自己从事畜牧业的生产方式取代黄河流域的农业生产方式。但是由于中原人民的斗争，也由于蒙古贵族中一些明智者逐渐认识到农业生产的优越性，所以忽必烈完成统一事业中，实行劝说农桑的政策，并于1270年设立了司农司，专门管理农桑水利，还派出劝农官巡视各地农业生产情况。为了推广当时先进的耕作技术，司农司组织农业专家，参阅古今各种农书，研究和总结13世纪前的农业耕作经验，于1273年编成了《农桑辑要》一书，在全国颁行。元初一度出现了“户口增，田野辟”的景象。黄河以南还保存了南宋以来的租佃，加上元政权组织兴修许多水利工程，下令减轻佃户私租，不仅粮食产量不断提高，而且棉花种植得到有力的推广。因而元人代的农业在前代的基础上有所发展。如果没有农业生产发展这个基础，商业贸易则不可能达到空前的繁荣。

第六编 元代文学试题库一、填空题1, 元曲可以分为________和________。2, “百二关河草不横，十年戎马暗秦京”出自元好问《________》。3,董解元《西厢记诸宫调》取材于唐人元稹的《________》。4, “元曲四大家”是：________、白朴、________、郑光祖。5, “碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”出自________所作《西厢记》。6, 张养浩《山坡羊》(潼关怀古)写潼关形势：“峰峦如聚，________。________。”7, 高明《琵琶记》的男女主人公分别是________和________。8,“英雄已死嗟何及，天下中分遂不支”出自赵孟頫所作《________》一诗。9, “金玉其外，败絮其中”出自________所作《________》。二、名词解释1,杂剧 2, 散曲 3, 元曲四大家4,南戏三、思考与练习1,元杂剧兴盛的原因 及元杂剧的体制 2,《窦娥冤》的悲剧意义和浪漫主义手法.3,关汉卿的艺术成就和地位.4,《西厢记》的艺术特色.5,马致选《汉宫秋》的现实意义和艺术特色.6,元杂剧衰微的原因.7,郑光祖《倩女离魂》的艺术构思和表现手法.8,南戏的形成和发展及南戏的体制.9,《琵琶记》的思想倾向,艺术成就和评价问题.10,马致远散曲的成就和特色.11,睢景臣《高祖还乡》套曲有何新奇 习题答案一．填空题1, 杂剧和散曲 2,《岐阳》2,《莺莺传》 4,关汉卿 马致远5,.王实甫 6, 波涛如怒,山河表里潼关路7, 蔡伯喈 赵五娘 8, 《岳鄂王墓》9, 刘伯温 《卖柑者言》

元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，为元代儒客文人智慧精髓，分为：杂剧和散曲两派。元曲的组成，包括两类文体（散曲和元杂剧）：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

欧阳玄(1273～1357) 元代文学家。字原功。本欧阳修的同族而迁居潭州浏阳（今属湖南）。延□二年(1315)进士，做过元朝中央和地方官吏40多年，官至翰林学士承旨。曾请求退休回乡，因中原道阻，未能成行，逝于大都。他认为古人擅名当代，是由于作文必求实事而后动笔，所以他不肯涉及虚夸妄诞之言。 　　欧阳玄的不少诗作，如《侍宴北省》和《夜宿寺前农家》等描写了他的做官生活。而《京城杂咏》的"却忆江南春睡美，小楼倚枕听村舂"等诗句，则反映了他对农村和平静穆生活的向往。 　　欧阳玄的散文数量较多。其中碑铭墓志一类作品，写得十分平实，力去浮夸。有些替他人诗文集写的序跋，评论学术流派、文风变化以及创作特点，简明扼要。如在《族兄南翁文集序》中，他对当时家乡弟兄创作深受江西派影响，表示不满，说："欧乡之文乃险劲峭厉如此，何不舒徐和易以宗吾六一公(欧阳修)乎！"欧阳玄写得最好的散文是一些短小作品，如《琅溪说》、《奇峰说》、《芳林记》、《弈序》等。《芳林记》说一个人只要清白自守，声名自然远畅，正如兰生深林，芳香之气必然外溢。文中强调了个人修养的重要性。而《弈序》说"弈有算法存焉，足以导智"，认为下棋这一技艺有利于智育。这些文章都写得清新简练，富有情趣。 　　著有《圭斋集》,原本44卷，宋濂作序时说24卷,今存16卷

元文学家。字端甫，号牧庵，河南（今河南洛阳）人。原籍柳城。官翰林学士承旨、集贤大学士。能文，与虞集并称。所作碑志甚多，大都为歌颂应酬之作。原有集，已散失，清人辑有《牧庵集》。 元代文学家姚燧诗词名句 1、欲寄君衣君不还， 不寄君衣君又寒。 寄与不寄间， 妾身千万难。这首小令写闺妇在寒冬到来时给远方征人寄军衣的矛盾心理，表现了妇人的复杂微妙的心理，寄与不寄都渗透了深深的爱。 2、欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难！ 3、普天乐浙江秋 浙江秋，吴山夜。 愁随潮去，恨与山叠。 寒雁来，芙蓉谢。 冷雨青灯读书舍，怕离别又早离别。 今宵醉也，明朝去也，宁奈些些。 4、阳春曲姚燧 笔头风月时时过，眼底儿曹渐渐多。有人问我事如何？人海阔，无日不风波。 5、欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难！ 文学家刘义庆名句名言 文学家刘义庆名句名言 1、太上忘情，最下不及情，情之所钟，正在我辈。——刘义庆《世说新语》 2、吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴！——刘义庆《世说新语》 3、宁为兰摧玉折，不作萧敷艾荣。——刘义庆《世说新语》 4、乘兴而行，兴尽而返。——刘义庆 5、芳林列于轩庭，清流激于堂宇——刘义庆 6、千岩竞秀，万壑争流。——刘义庆《世说新语·言语》 7、昔伯成耦耕，不慕诸侯之荣，原宪桑枢，不易有官之宅。——刘义庆《世说新语》 8、谢公与人围棋，俄而谢玄淮上信至。看书竟，默然无言，徐向局。客问淮上利害，答曰：“小儿辈大破贼。”意色举止，不异于常。——刘义庆《世说新语·雅量》 9、王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”（在有些时候，结果并不重要，兴致就是最好的目的地。）——刘义庆《世说新语，任诞》 10、势力之交，古人羞之。——刘义庆 11、以明防前，以智虑后。——刘义庆《世说新语·识鉴》 12、华歆避难华歆、王朗俱乘船避难，有一人欲依附，歆辄难之。朗曰：“幸尚宽，何为不可？”后贼迫至，王欲舍所携人。歆曰：“本所以疑，正为此耳。既已纳其自托，宁可以急相弃邪？”遂携拯如初。世以此定华、王之优劣。——刘义庆《世说新语》 13、谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。——刘义庆《咏雪》 14、谢公因子弟集聚，问《毛诗》何句最佳。遏称曰：‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。"公曰：‘訏谟定命，远猷辰告。"谓此句偏有雅人深致。——刘义庆《世说新语》 15、陈太丘与友期行，期日中，过中不至，太丘舍去，去后乃至。元方时年七岁，门外戏。客问元方：“尊君在不？”答曰：“待君久不至，已去。”友人便怒：“非人哉！与人期行，相委而去。”元方曰：“君与家君期日中。日中不至，则是无信；对子骂父，则是无礼。”友人惭，下车引之，元方入门不顾。——刘义庆《陈太丘与友期》 清代文学家赵翼诗句诗词 年代： 清朝 赵翼简介： 赵翼（1727年（丁未年）～1814年（甲戌年）1月10日）清代文学家、史学家、诗人。字云崧，一字耘崧，号瓯北，又号裘萼，晚号三半老人，汉族，江苏阳湖（今江苏省常州市）人。乾隆二十六年进士。官至贵西兵备道。旋辞官，主讲安定书院。长于史学，考据精赅。论诗主“独创”，反摹拟。五、七言古诗中有些作品，嘲讽理学，隐寓对时政的不满之情，与袁枚、张问陶并称清代性灵派三大家。所著《廿二史札记》与王鸣盛《十七史商榷》、钱大昕《二十二史考异》合称清代三大史学名著。 赵翼论诗重“性灵”，主创新，与袁枚接近。他反对明代前、后七子的复古倾向，也不满王士禛、沈德潜的“神韵说”与“格调说”。他说：“力欲争上游，性灵乃其要。”（《闲居读书作六首》之五）“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”（《论诗》）所著《瓯北诗话》又名《瓯北诗钞》，系统地评论李白、杜甫、韩愈、白居易、苏轼、陆游、元好问、高启、吴伟业、查慎行等十家诗，他重视诗家的创新，立论比较全面、允当。赵翼存诗4800多首，以五言古诗最有特色。如《古诗十九首》、《闲居读书六首》、《杂题八首》、《偶得十一首》、《后园居诗》等，或嘲讽理学，或隐寓对社会的批评，或阐述一些生活哲理，颇有新颖思想。七古如《将至朗州作》、《忧旱》、《五人墓》，七律如《过文信国祠同舫庵作》、《黄天荡怀古》、《赤壁》等，都独具特色，并在造句、对仗方面见出功力。另外，造语浅近流畅，也是一大优点。其诗的缺点，是有时议论过多，过于散文化，形象性较差。赵翼的文学著作有诗集53卷及《瓯北诗钞》。赵翼与袁枚、张问陶合称“清代性灵派三大家”。 赵翼史学著作有《二十二史札记》、《陔余丛考》、《檐曝杂记》、《皇朝武功纪盛》、《瓯北诗钞》等。由于《二十二史札记》把《旧唐书》、《旧五代史》罗织在内，实际为廿四史。他单披阅廿四史就达3200卷，加上正文和夹注中引用的稗史笔记4000多种，工作量浩瀚。赵翼从40多岁动笔，到1796年方完成。成书时他已经是七旬老翁了。《廿二史札记》一书考证史籍著述体例的演变和历史事实的真相，显示出特有的经世意识和对大量历史问题的深刻见解，堪称是乾嘉朴学时代创造性思维的出色成果。赵翼生前史学著作因与时风不同而未受重视。死后多年，却声名大涨，梁启超以为赵翼“用归纳法比较研究，以观盛衰治乱之原”。《二十二史札记》与王鸣盛《十七史商榷》、钱大昕《二十二史考异》合称三大史学名著。 清代文学家赵翼诗句诗词 1、 最是秋风管闲事，红他枫叶白人头。 ——赵翼 《野步》 2、 国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。 ——赵翼 3、 少时学语苦难圆，只道工夫半未全。到老始知非力取，三分人事七分天。 ——赵翼 4、 矮人看戏何曾见，只是随人说短长。 ——赵翼 《论诗》 5、 枉为耽佳句，劳必费剪裁。平生得意处，却自自然来 ——赵翼 6、 江山代有才人出，各领风骚数百年。 ——赵翼 7、 李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。 江山代有才人出，各领风骚数百年。 ——赵翼 《论诗》 8、 触景生情，涸事起意 ——赵翼 9、 一人知己足平生 ——赵翼 10、 所以才智人，不肯自弃暴。力欲争上游，性灵乃其要。 ——赵翼 11、 "就锅排下黄金粟,转手翻成白玉花 ——赵翼 《爆孛娄诗》" 文学家名言 1、真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有德行的人。狄德罗 2、文学是人的生活的教科书。车尔尼雪夫斯基 3、革命是痛苦，其中也必然混有污秽和血，决不是如诗人所想象的那般有趣，那般完美；革命尤其是现实的故事，需要各种卑贱的，麻烦的工作，决不如诗人想象的那般浪漫；革命当然有破坏，然而更需要建设，破坏是痛快的，但建设却是麻烦的事。所以对于革命抱着浪漫谛克的幻想的人，一和革命接近，一到革命进行，便容易失望。 4、当文学变成半是商品半是艺术的时候，就会繁荣鼎盛。拉尔夫 5、谊是两颗心真诚相待，而不是一颗心对另一颗心的敲打。 6、戏剧出于虚构：歪曲事实以表明真理。EdwevrdAlbee 7、文学就像炉中的火一样，我们从人家借得火来，把自己点燃，而后传给别人，以致为大家所共同。福楼拜 8、希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。鲁迅 9、养成他们有耐劳作的体力，纯洁高尚的道德，广博自由能容纳新潮流的精神，也就是能在世界新潮流中游泳，不被淹没的力量。鲁迅 10、只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。歌德 11、不满是向上的车轮。 12、孩子是要别人教的，毛病是要别人医的，即使自己是教员或医生。但做人处事的法子，却恐怕要自己斟酌，许多人开来的良方，往往不过是废纸。 13、异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。歌德 14、社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。郭沫若 15、优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。歌德 16、心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。 17、文学使思想充满肉和血，它比哲学或科学更能，给予思想以巨大的明确性和说明性。高尔基 18、惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。 19、风格就是人品。巴尔扎克 20、只有伟大的人格，才有伟大的风格。歌德 21、我好像是一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶。 22、在一生中连一次诗人也未做过的人是悲哀的。拉马丁 23、血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华。 24、弄文学的人，只要一坚韧，二认真，三韧长，就可以了。鲁迅 25、任何文学，要不把完善道德、理想和有益的作为目的，都是病态的，不健康的文学。小仲马 26、怀疑并不是缺点。总是疑，而并不下断语，这才是缺点。 27、唯独革命家，无论他生或死，都能给大家以幸福。 28、爱心得匠意，则杰作在望。JohoRukjh 29、我好象一只牛，吃的是草，挤出的是奶、血。鲁迅 30、文学应该预见未来，用自己那最美的鼓舞人心的成果跑在最前面，就像它在护着生活向前迈进似的。阿托尔斯泰 31、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。雪莱( ) 32、穿掘着灵魂的深处，使人受了精神底苦刑而得到创伤，又即从这得伤和养伤和愈合中，得到苦的涤除，而上了苏生的路。 33、文学其实一向是教育的伙半；文学的展和受教育程的要求的发展，一向是平行的。杜勃罗留波夫 34、时间，每天得到的都是二十四小时，可是一天的时间给勤勉的人带来智慧与力量，给懒散的人只能留下一片悔恨。 35、天才并不是自生自长在深林荒野里的怪物，是由可以使天才生长的民众产生、长育出来的，所以没有这种民众，就没有天才。

【 #诗词鉴赏# 导语】白朴是元代的文学家、曲作家、杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖合称为元曲四大家。代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董秀英花月东墙记》等。下面就和 一起来欣赏下元代文学家白朴的诗词名句，欢迎阅读！ 　　【篇一】 　　1.春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。——白朴《天净沙·春》 　　2.啼莺舞燕，小桥流水飞红。——白朴《天净沙·春》 　　3.孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。——白朴《天净沙·秋》 　　4.一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。——白朴《天净沙·秋》 　　5.云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。——白朴《天净沙·夏》 　　6.纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。——白朴《天净沙·夏》 　　7.一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。——白朴《天净沙·冬》 　　8.故人杳杳，长江风送，听胡笳沥沥声韵聒。——白朴《小石调·恼煞人》 　　9.凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。——白朴《驻马听·吹》 　　【篇二】 　　1.今夕牛郎织女相会之期，一年只是得见一遭，怎生便又分离也？——白朴《杂剧·唐明皇秋夜梧桐雨》 　　2.妾想牛郎织女，年年相见，天长地久。——白朴《杂剧·唐明皇秋夜梧桐雨》 　　3.酷暑天，葵榴发，喷鼻香十里荷花。——白朴《得胜乐·夏》 　　4.霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。——白朴《驻马听·吹》 　　5.虽无刎颈交，却有忘机友，点秋江白鹭沙鸥。——白朴《沉醉东风·渔夫》 　　6.坐近幽兰，喷清香玉簪花绽。——白朴《杂剧·唐明皇秋夜梧桐雨》 　　7.老天不管人憔翠，一派黄河九遍清。——白朴《杂剧·董秀英花月东墙记》 　　 扩展阅读：白朴文学 　　白朴自幼聪慧，记忆过人，精于度曲。与关汉卿，王实甫(另一说为郑光祖)，马致远等人并称元曲四大家。散曲儒雅端庄，与关汉卿同为由金入元的大戏曲家。在其作品中，的杂剧《梧桐雨》，内容讲述幽州节度使安禄山与杨贵妃私通，出任范阳节度使，与杨国忠不和，于是安禄山造反，明皇仓皇幸蜀。至马嵬驿时，大军不前，陈玄礼请诛杨国忠兄妹。明皇只得命贵妃自缢于佛堂中。李隆基返长安后，一日梦中相见贵妃，后为梧桐雨声惊醒，追忆往事，不胜惆怅之至。此剧在历代评价甚高，清人李调元《雨村曲话》说:“元人咏马嵬事无虑数十家，白仁甫《梧桐雨》剧为最”。王国维的《人间词话》说：“白仁甫《秋夜梧桐雨》剧，沈雄悲壮，为元曲冠冕。”另有一部作品《墙头马上》全名《裴少俊墙头马上》，是白朴最出色的作品，与五大传奇之一的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》合称为“元代四大爱情剧”。故事写唐代尚书裴行俭之子裴少俊奉父命由长安去洛阳买花，途中和李世杰女李千金隔墙以诗赠答。当晚私约后园，二人私奔到长安定居，育有一子一女。后为少俊父亲发现，强令少俊休妻回家。李千金回到洛阳，父母已亡故。少俊中进士后，正式与李千金完婚。 　　白朴的词流传至今一百余首，大多以咏物与应酬为主;其作品歌词典雅，属于文采派。杂剧有16种：《绝缨会》、《赶江江》、《东墙记》、《梁山伯》、《赚兰亭》、《银筝怨》、《斩白蛇》、《梧桐雨》、《幸月宫》、《崔护谒浆》、《钱塘梦》、《高祖归庄》、《凤皇船》、《墙头马上》、《流红叶》、《箭射双雕》。散曲有《天籁集摭遗》一卷，收其小令三十七首，套曲四套。

关王马郑白:祝肇年在《中国戏曲》(作家出版社1962年12月第1版)中介绍说:“过去曾有‘关、王、马、郑、白"元剧五大家之称”，及关汉卿u25aa 王实甫u25aa 马致远u25aa 郑光祖u25aa 白朴。公认的元曲四大家是u25aa 关汉卿u25aa 马致远u25aa 郑光祖u25aa 白朴至于多出来的王。是王实甫。只是祝肇年的个人看法。

　　刘敏中(1243～1318) 元代文学家。字端甫。济南章丘(今属山东)人。自幼卓异不凡,曾任中书掾、兵部主事、监察御史等职,因弹劾秉政的桑哥，辞职归乡。后又入为御史、御史都事、翰林直学士，兼国子祭洒、翰林学士承旨等，还曾宣抚辽东山北,拜河南行省参政等。刘敏中一生为官清正,以时事为忧。敢于对贵□横暴绳之以法，并上疏指陈时弊。仕世祖、成宗、武宗三朝，多为监察官，受到皇帝的嘉纳。 　　刘敏中今存词 149首。大多是应酬之作，但在一些词中也透露出他"学古无成，于今何补"的岁月蹉跎的怅惘（〔木兰花慢〕《适得醉经乐章》），对"浮世匆匆如此，眼底风尘今古梦"的`叹息（〔念奴娇〕《自述呈知己》），以及对"世事何穷"、"兵鏖蜗角"的感慨(〔沁园春〕《畅泊然纯甫由山东佥宪谢病归襄阳》)。他在〔清平乐〕中写的"出家何必离家，求仙不用餐霞，但得花开酒美，老夫欢喜逾涯"，反映出他对半隐半俗生活的向往，也从侧面反映了他对官场现实的不满。刘敏中还乡之后写的以山水为乐的一组〔清平乐〕，恬淡而有情趣,与他的"诗不求奇,聊遣兴"的主张契合。他晚年的诗多为抒怀遣兴而作。如"名利两徒劳，解印便逍遥"；"率意讴吟信手书,山边行坐水边居"等,写来明白晓畅，不加雕饰，重于白描，清简有致。

您要问的是：为什么元代文学不如宋代文学繁荣，但经济上却超过了宋代？元代重视商业的发展。在元朝时期，他们既没有调节的能力也没有达到调节的时机，因此许多政策都难以真正贯彻实施，这就造成了元代中央政府的管控能力大打折扣，为社会创造了一个相对宽松的发展时期。元代的商人正是抓住这一时机，建造起了空前繁荣的商业帝国。而此时元代还是万般皆下品唯有读书高的思想，所以这就是元代文学不如宋代文学繁荣，但经济上却超过了宋代的原因。宋代文学，两宋(南北宋)经历320年，造就了繁星般的文学明星。

元代文化 元代的文化艺术和科学技术有很高的成就 。 文学艺术 戏曲艺术在元代有很大的发展 。元曲包括杂剧和散曲。杂剧是这个时代文学的突出成就。13世纪50年代到14世纪初，是元杂剧鼎盛时期。著名剧作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、康进之、高文秀等，著名作品有《窦娥冤》、《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《汉宫秋》、《李逵负荆》等。14世纪初至60年代，主要作家有郑光祖、乔吉、宫天挺、秦简夫等，主要作品有《倩女离魂 》等。其中关、马、郑、白被誉为元曲四大家。到元代后期 ，杂剧由盛转衰，南戏则得到了发展，以高则诚的《琵琶记 》成就最高。元代诗词总的说来较平庸，但虞集、杨载、范梈、揭傒斯被称为元诗四大家。长篇小说兴起于元末。施耐庵和罗贯中分别于元末明初创作了《水浒传》和《三国演义》 ，这两部长篇章回小说的问世，标志着中国古典小说已发展成熟。绘画、书法的成就较为突出，前期书画家以赵孟?为最著名，后期画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，称元画四家。元代壁画艺术也很出色，现存山西芮城县永乐宫壁画是极其珍贵的实物。望采纳

标题元代文学会出现《西厢记》《窦娥冤》《高祖还乡》之类的原因有。1、传统的看法认为元代是一个相对落后的朝代，从政治到社会治理都是一片乱象，社会礼法遭到破坏，王朝公开地实行民族间的歧视政策。2、元代的社会是更加开放的，生活在元代的普通百姓在道德上、生活上所遭到的约束要远少于其它朝代。而由于元朝疆域的辽阔，当时也有不少文人，其中绝大多数是汉族的文人在讴歌元朝的强大。3、《窦娥冤》《西厢记》《高祖还乡》这三部元代著名的杂剧实际上都反映了对于乱世的不满和对于治世的期待。

元曲是元代文学的代表，与唐诗宋词并称是对的。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，元曲是元代文学的代表，与唐诗、宋词、明清小说并称，元曲包括散曲和戏剧，元曲在文学史上，同唐诗宋词相并列，成为一代文学的专称。

　　张养浩，汉族，字希孟，号云庄，又称齐东野人，元代著名 政治 家，文学家。张养浩是元代重要的政治、 文化 人物，其个人品行、政事文章皆为当代及后世称扬，是元代名臣之一。与清河元明善，汶上曹元用并称为“三俊”。下面是我为大家整理的元代文学家张养浩生平简介，希望大家喜欢!　　张养浩生平简介 　　张养浩，元代时期人士，汉族人，字希孟，他的家乡位于如今的山东济南。张养浩一生经历数朝，在政治方面和文学方面都很有成就，是著名的政治家和文学家。 　　张养浩出生于一个颇为富裕的家庭，这样的背景给他创造了一个较为良好的生活环境，给了他就学机会。少时，张养浩就极为勤奋好学，并且品行端正。他七岁时，曾在送别外祖父一家的路上捡到别人掉落的钱财，在钱财的主人早已走出很远距离的情况下依旧选择追上去交还给失主。可见张养浩的良好品德。幼时，张养浩对学习极为勤奋热衷，经常不分昼夜地读书，即使在父母制止后仍旧在晚上偷偷点灯读书。 　　十七岁时，张养浩凭借游历济南时所作的一首诗《过舜祠》而在文学界崭露头角，后又作出多首常被世人传颂的优秀诗作，譬如《白云楼赋》这篇文章曾一度让世人争相传读抄写，张养浩还因这篇文章被推荐为东平学正。 　　二十三岁时，张养浩遵循他父亲的希望步入仕途，升官数次，曾于元贞三年官至中书省掾属，后又于大德九年出任堂邑，直至元武宗时期返回京城，担任监察御史一职。在之后又在元仁宗麾下任职。张养浩做官期间尽职尽责，颇受多个皇帝的赞扬和喜爱。 　　张养浩在政治方面的成就主要有推动了元朝科举考试的恢复，促进了元朝开国后首次科举考试的 成功 进行;在天历二年，元朝面临大旱灾时，他不顾自己病弱的身体坚持赶赴旱地上任赈灾，拯救众多百姓于水火;他还编写了《三事忠告》，它对于 历史 学家们对元朝时期的政治思想及社会风气的研究具有重要作用。 　　张养浩行义 　　《张养浩行义》是一篇讲述张养浩做义事、践行道义 故事 的古文。文章主要讲述了张养浩的生平 事迹 ，文章重点介绍了张养浩在为官期间所尽的职责以及所做的义事。 　　《张养浩行义》着重描写的是他在做官时发生的事。张养浩在堂邑担任县尹时，不仅摧毁了那些没有许可证明的神祠，还免去了一些有前科的人每月两次的例行官府审问，同时还严厉惩罚了那些违法犯罪却仍未被处置的人。当地百姓对张养浩诸多行为感到非常感激，即使他已离开多年，百姓们依旧记着他，立碑传颂张养浩的功德。 　　元英宗时期，张养浩被命加入中书省。在一次 元宵 节，张养浩将皇帝想在皇宫内挂花灯的打算上表给了左丞相拜住。之后拜住就进宫劝谏皇帝，并将张养浩的奏折呈给皇帝看。皇帝看过奏折后就确定那是张养浩所写，取消了花灯计划，同时表彰了张养浩的正直。 　　天历二年，恰逢陕西大旱，张养浩被 命令 前往陕西任职。张养浩在离家之前把自己的财物分给了村里的穷苦人家，在去任职途中，遇上还活着的灾民就赈济他们，遇到已经死了的灾民就将他们埋葬。途经华山，张养浩还很长时间哭拜在庙里求雨，或许是张养浩的善意感动了上天，那之后就下了大雨，解决了大旱危机。那段时间，张养浩还解决了奸商污吏营私舞弊的现象，带领富有的人家出卖粮食给平民百姓，并为他们向朝廷请求纳粮补官的机会。 　　张养浩在陕西任职期间，一天到晚都牵挂着百姓的事，时间一长，就生病去世了，享年六十岁。 　　张养浩传 　　《张养浩传》这篇文章出自《元史》，文章内容主要是讲述张养浩的个人信息以及他的生平事迹。文章没有全面讲述张养浩的诸多事迹、成就，主要重点描述了几件能够体现张养浩品行和特点的事情。 　　《张养浩传》大致内容是这样：张养浩，字希孟，家乡位于济南。自小他就非常有道德，品行端正。在一次他出门时，捡到了一个人掉在路上的钱，那个时候掉钱的人已经走出很远了，但是张养浩还是追了上去，把钱还给了那个人。张养浩十岁的时候就非常好学，读书不分日夜，在父母担心地加以制止时，他就白天背书，晚上偷偷点灯读书。张养浩勤奋的事情被按察使焦遂听说后，就推荐他去做东平学正。 　　后来，张养浩在京师游历学习时，把自己所写的作品拿给了宰相不忽木看，宰相看后为他的学识才能感到惊奇，并任用他为礼部令史，推荐他加入御史台。在之后有一次，张养浩生病了，不忽木来探病，在看到张养浩简陋的居住环境时大为感叹张养浩是能够胜任监察御史人。 　　于是张养浩后来成为了不忽木的属官，又被任命为堂邑县尹。在有那种县尹所住的房子不吉利，入住的人都会遭遇不幸和灾难这样的传闻情况下，张养浩依旧选择了入住。在堂邑任职期间，张养浩带头捣毁了数十所未有设立许可的神祠，还免去了有违法前科的人每个月需要去两次官府进行例行审问检查，使很多曾经有前科的人对此非常感动并从此改过自新。张养浩在宽容对待有前科的人的同时，严惩那些犯罪却未曾被处理的人。 　　即使张养浩离开堂邑多年，堂邑当地的百姓依旧记着他，为他立碑，传颂他对堂邑百姓做下的恩德。 猜你喜欢： 1. 南朝宋史学家范晔生平简介 2. 唐朝政治家褚遂良的生平简介 3. 汉赋四大家之一扬雄的生平简介 4. 唐宋八大家柳宗元的生平简介 5. 宋代考古学家吕大临生平简介

元代社会对文学发展的影响：元代社会手工业、商业发达，城市繁荣，市民阶层不断壮大，适应市民意识的文化消费需求也随之不断增加，而深重的民族压迫、阶级压迫、腐败的吏治和人民群众此起彼伏的反抗斗争，以及信仰的多元化，又为文学创作提供了丰富的题材，同时，知识分子社会地位下降，论为书会才人，形成了一个具有较高文化素养的写作群，写出了大量的话本、剧本，这一切社会因素，促成了以通俗文学为主体的元代文学兴盛繁荣。

元代的文学是平民的文学

元代小说是承袭六朝以来两种体制，即六朝志怪志人、唐代传奇的文言小说和宋代话本的通俗小说的传统而发展的。但主要成就在话本小说方面。元代的杂抄稗贩、琐闻笔记的文言小说，如陆友的《砚北杂志》，杨瑀的《山居新语》、郭霄凤的《江湖纪闻》、吴元复的《续夷坚志》、伊世珍的《琅嬛记》等。这类作品，大抵杂录见闻，加上鬼神怪异之事，故事情节简略，内容空泛，思想贫乏，引人入胜之处不多，对后世也没有什么重要影响。

太难了啊不太明白啊

元杂剧。元代文学最高成就的是元杂剧，又被称为北杂剧。出现于宋朝末期，鼎盛于元朝大德年间。元杂剧主要是以揭露社会黑暗的一面和反映人民的疾苦为主，其中融合了浪漫主义和现实主义。

分类: 教育/科学 >> 科学技术 问题描述: 要系统的，详细的分析~ 不能是简单的个人观点！ 先谢谢了！！！ 解析: 元代，我国戏剧艺术走向成熟。戏剧包括杂剧和南戏，其剧本创作的成就，代表了当时文学的最高水平。 我国的戏剧，其起源、形成，经历了漫长的时期。从先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄，发展到宋代院本，表演要素日臻完善。金末元初，文坛在唐代变文、说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下，找到了适合于表演故事的载体，并与舞蹈、说唱、伎艺、科诨等表演要素结为一体，发展成戏剧，作为一门独立的艺术，脱颖而出。由于宋金对峙，南北阻隔，便出现了杂剧和南戏两种类型，它他各有自己的表演特色，分别在南方和北方臻于成熟。当时，许多文人积极参与剧本的创作，使这种叙事性的文学体裁，成为文坛的主干。元代创作的剧本，数量颇多。据统计，现存剧本名目，杂剧有五百三十多种，南戏有二百一十多种，可惜大部分均已散失。至于当时投身于剧本创作的作家，现在已无法准确统计。仅据《录鬼簿》和《续录鬼簿》所载，有名有姓者二百二十多人，而“无闻者不及录”，估计还有许多遗漏。剧作家们有很高的创作热情，有人专门为伶工写作演出的底本，有人“躬践排场”参加演出；一些名公才人还在大都组成“玉京书会”，相互切磋。许多剧作家具有高度的文化水平，像关汉卿、王实甫、白朴、马致远等人，既有丰富的人生阅历，又擅长诗词写作。当他们掌握了戏剧特性，驾驭了世俗喜闻乐见的叙事体裁，便腕挟风雷，笔底生花，写下了不朽的篇章，为文坛揭开了新的一页。当时，剧作家们适应观众的需要，或擅文采，或擅本色，争妍斗艳，使剧坛呈现出繁荣的局面。 从现存的剧本看，元代戏剧的题材，包括爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化等许多方面。涉及的层面异常广阔，“上则朝廷君臣政治之得失，下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄，以至医药卜巫释道商贾之人情物性，殊方异域语言之不同，无一物不得其情，不穷其态”。许多剧本，塑造了性格鲜明的人物形象，揭露了现实生活中封建制度的弊陋丑恶，歌颂了被迫害者的反抗精神。可以说，剧作家们以各具个性的艺术格调和蘸满 *** 的笔墨，展示出元代丰富多彩的生活和人物复杂微妙的精神世界。 在元代，戏剧演出频繁，拥有大量观众。夏庭芝在《青楼集志》中说：当时“内而京师，外而郡邑，皆有所谓勾栏者，辟优萃而隶乐，观者挥金与之。”勾栏就是城市中的游乐场所，能供戏剧演出。杜仁杰在散出《庄家不识勾栏》中，写到一个乡下人进城看到勾栏的情景：“要了二百钱放过咱，入得门上个木坡。见层层叠叠团圆坐，抬头觑是个钟楼模样，往下觑的都是人漩窝。见几个妇女向台上儿坐，又不是还神赛社，不住的擂鼓筛锣。”可知勾栏里有木搭舞台，台的上方有钟楼模样的“神楼”，围着舞台有观众席。要注意的是，观众进入勾栏需要交付“二百钱”，这说明戏剧演出已成为商业活动。在勾栏中，还有所谓“对棚”，即类似后来的唱对台戏，显然，市场竞争也进入了文化领域。 在农村，戏剧则在戏台、戏楼演出。现在山西农村仍有不少元代戏台遗址，可以推知当时戏剧演出的盛况。戏台往往建于祠庙前，说明演戏和祭神酬神活动相结合，既是娱神，也是娱人。山西赵城明王庙正殿有元代演剧画壁，上有“尧都见爱大行散乐忠都秀在此作场”字样，说明专业戏班已在农村演出。《重修明应王殿碑》写到城镇村落扶老携幼前来看戏的情景，还提到“资助乐艺牲币献礼，相与娱乐数日，极其厌饫”。足见艺人的演戏酬神，实际上也是收取费用的商业活动。 城乡演出活跃，自然涌现众多的从业人员。夏庭芝说：“我朝混一区宇，殆将百年，天下教舞之妓，何啻亿万。”(《青楼集》)好些演员各有所长，伎艺高超，而且具有较高的文化修养，像珠帘秀、赛帘秀、燕山秀、天然秀、梁园秀等演员名噪一时，他们和剧作家紧密合作，为戏剧的繁荣作出了贡献。 元代的戏剧，有杂剧和南戏两种类型。这两个剧种的剧本虽然也都包括曲词、宾白、科(介)三个部分，但体制又有不同。杂剧风行于大江南北，它一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕；演剧脚色可分末、旦、净三类。末分正末、小来；旦分帖旦、搽旦、小旦。在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。而全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 南戏流行于东南沿海。剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定。曲词的宫调也没有规定。南戏角色分为生、旦、净、末、丑等各类，均可歌唱。歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱，不似杂剧只能由一人独唱到底。 杂剧和南戏的剧本，都有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻划人物形象。剧本的唱词，则更多用以表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至直接透露作者的心声，具有强烈的抒情性。可以说，唱词往往就是诗，这一点，构成了我国戏剧文学的特色，也说明我国叙事文学与抒情文学之间互补共生的关系。至于杂剧和南戏的演员，既要善于说白、歌唱，也要掌握科(介)亦即舞蹈、武打乃至杂耍的技巧。因此，元代的戏剧是综合性的艺术。 杂剧和南戏在唱腔上有明显的区别。杂剧的曲调是由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调(包括宫廷、寺庙、民间音乐)结合而成；南戏的曲调则由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。由于杂剧、南戏在音乐文化系统方面均由中原传统衍繁，彼此同源，易于沟通互补，它们的一些曲牌，名称相同，或者品味相同。至于杂剧和南戏在音乐上的差别，实际上是南北方言差异的表现。我国地域广袤，语言系统在文化发展过程中不断发生变化，形成了许多方言区。例如在宋代甚至更早，北方语音中入声消失，而南方语音入声依然保留。戏曲音乐与语言密不可分，杂剧与南戏产生、流行于不同的方言区，加上区域生活习俗等文化上的差异，从而形成两大音乐系统。王骥德说：“南北二曲，譬如同一师承，而顿渐分教；俱为国臣，而文武异科。”王世贞则谓：“北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。”(《曲藻》)他们的判断，是符合元代戏曲发展的实际的。 元代的戏剧活动，实际上形成为两个戏剧圈。 北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。在大都，“南北二城，行院、社直、杂戏毕集”(刘祁《析津志》)，涌现了大批杂剧艺人。许多杰出的剧作家像关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等，或是大都人，或在这里活动。这里“歌棚舞榭，星罗棋布”，杂剧演出频繁，为剧作家提供了施展才华的园地。在当时经济比较发达的城邑，如东平、汴梁、真定、平阳等地，也是作家云集。而生活于同一地域的作家，或接受地区风气的熏陶，或是旨趣相投，或是背景相近，自觉或不自觉地形成了不同的群体。观众的喜好，也作为一种市场需要，对作家产生一定影响，使不同地区的创作呈现出不同的特色。例如，传说宋江、李逵等好汉在山东梁山泊啸聚，于是许多有关水浒的杂剧，便以东平为背景；曾经在东平生活的作家，也写了众多的水浒剧目，东平便成了杂剧水浒戏的发祥地。一般说来，北方戏剧圈的剧作，较多以水浒故事、公案故事、历史传说为题材，有较多作家敢于直面现实的黑暗，渴望有清官廉吏或英雄豪杰为被压迫者撑腰。至于各个作家的艺术风格，则绚丽多采。他们以不同的风情，不同的韵味，缔造出灿烂辉煌的剧坛。就总体来看，北方戏剧圈的作品，更多给人以激昂、明快的感受。徐渭在《南词叙录》中曾说：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志。”徐渭评述北方戏曲音乐的这一番话，也可以帮助我们整体把握北方戏剧圈的特点。 南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江，松江乃至江西、福建等东南地区。和北方情况不同，这里城乡舞台，既流行南戏，也演出从北方传来的杂剧，呈现出两个剧种相互辉映的局面。 南戏产生于浙江永嘉(温州)一带，所以又被称为“永嘉杂剧”。它形成于南宋初年，在东南地区广泛流传，并渐渐进入杭州。据刘一清说，“戊辰(1268)、己巳(1269)间，《王焕》戏文盛行于都下”(《钱塘遗事》卷六《戏文诲淫》)。许多艺人在这里创作、演出、出版南戏，使这座繁华的城市成了南戏的中心。 至元十三年(1276)，元军占领杭州，结束了长期南北分裂的局面。国家完成了统一。南北经济文化交流更加频繁，杂剧的影响也扩大到南方。徐渭说：“元初，北方杂剧流入南徼，一时靡然成风。”南方的风土名物，吸引了大批北方人士，许多剧作家包括关汉卿、白朴、马致远等都先后到过杭州。居住在杭州一带的作家像曾瑞、施惠、乔吉、秦简夫、萧德祥等，也加入到杂剧的创作队伍中。虞集在《中原音韵序》中说：“我朝混一以来，朔南暨声教，士大夫歌咏，必求正声，凡所制作，皆足以鸣国家气化之盛。自是北乐府出，一洗东南习俗之陋。”可见，在政治气候的推动下，在杂剧已具有较高文化品位的影响下，南方也为“正声”所吸引，“以中原为则，而又取四海同音而编之”。这样，杂剧经扬州传入南方后，也以杭州为中心，逐渐扩展到江南广大地区。 在南方戏剧圈中除了演出从北方传入的杂剧剧目外，较多剧作注重表现爱情婚姻和家庭伦理等社会问题。像郑光祖的杂剧《倩女离魂》，乔吉的《两世姻缘》、《金钱记》，南戏《琵琶记》和《荆钗记》、《拜月记》等堪称代表。另外，南下的剧作家，往往经历过种种坎坷，看透人情世态；而长期居住在南方的作家，也对富贵功名的黯淡前景有清醒的认识。南方繁华的生活和秀丽的景色，触发他们热衷泉林诗酒的兴致。于是许多人带着充沛的感情，描写书生怀才不遇倨傲疏狂的景况，实际上是藉剧本的人物遭遇抒发自己的胸中块垒。像《王粲登楼》、《扬州梦》等剧作，便明显地表现了这一创作倾向。显然，南方戏剧圈的剧作更重视爱情的描写和个人情怀的宣泄，这和南方经济发展和价值观念的演进，有着密切的关系。 杂剧和南戏两个剧种的争妍斗丽，也促进了彼此的交流。徐渭《南词叙录》收录了“宋元旧篇”剧目65种，其中有一半的南戏剧目见于杂剧演出，这表明两个剧种的作家，经常相互吸取、改编彼此的作品。在音乐上，“南北合套”的出现，是两大剧种互撷精华的明证。又据杭州书会才人编的《拜月亭》“尾声”所写：“书府翻腾，燕都旧本”，可见这部南戏的编写，是以关汉卿的杂剧《拜月亭》为蓝本。而关汉卿的杂剧《望江亭》第三折末尾，由李稍、衙内、张千三个角色分唱、合唱南曲〔马鞍儿〕，在唱法上分明吸收了南戏灵活合理的体制，并且由衙内打诨：“这厮每扮南戏那！”关汉卿剧作的情况，正是南北两大剧种交汇互补、促进戏剧发展的生动例子。 杂剧的体制。 1、结构 一般为一本四折，加一个楔子。也有少数五折或六折的，如《赴氏孤儿》五折、《秋千记》六折。一折大致相当于现在话剧的一幕，一折还可分为几场。折是故事情节发展的大段落，场是小段落。分场的标准是演员全都退入后台，出现空场。《救风尘》第四折分三场。同时一折也是音乐组织的单元，一般一折用一套曲子，多少不一，但属同一宫调，第一支曲子标出宫调名称，最后一支用“煞”或“尾”。楔子本是榫缝里的木片。这里指四折以外加的短小的独立段落，通常是放在第一折前面，作为剧情开端，介绍故事由来（相当于序幕）有时也放在各折之间，类似过场戏。楔子不用套曲只用一支或两支单曲。当一本不够表现时，可加本数，《西厢记》便是五本二十一折。同时每剧末有二句、四句或八句韵文概括剧情，前半称题目，后半称正名，可能是演出时的海报：如《窦娥冤》 题目：秉鉴持衡廉访法 正名：感天动地窦娥冤 2、曲词。曲词的主要作用是抒情，也可以起到渲染场景，贯穿情节的作用。元杂剧的曲词一般由一个主要演员歌唱，曲词有严格的格律，同一折的各支曲是押同一韵，曲词为长短句，在定格外可加衬字，衬字一般是语气词或连接词。从而使唱词生动活泼。曲词是元杂剧的主体。 3、宾白：即念白，是剧中人物的说白。元杂剧以唱为主，以说为辅，所以称说白部分为宾白。它也是元杂剧文学的主体。在剧本中常用“云”表示，通常分定场白、对口白、冲场白（第二次上场）背白（内心独白）带白（夹在歌唱过程中的，宾白有散语、韵语（韵语可是诗词、或顺口溜，如定场诗、下场诗）。一般故事情节主要是靠宾白交待出来（叙事）元杂剧宾白是以北方口语写成的。 4、科范：亦称科泛、科泛，简称“科”。是指演员的动物、表情以及舞台效果的。如“做倒科”、“笑科”“打科”“做悲科”。“雁叫科”元杂剧的动作身段已具中国戏曲的基本特点： （1）程式化（2）虚拟化 5、角色：又称脚色，是元杂剧上面人物的身份类型。元杂剧角色大致分为末、旦、净、杂四类。末是男角，相当京剧里的“生”“正末”外又有“副末”“小末”，旦是女角，主角叫正旦，此外有“副旦”、“外旦”，“净”扮演刚强，凶恶或滑稽人物，有男有女。“杂”包括“孤”（官员）孛老（老头儿），卜儿（老妇），俫儿（儿童），细酸（书生秀才），洁郎（和尚）、帮老（强盗），子（丐）等，正末主唱的称“末本”正旦主唱的称“旦本”。 金元时期在北方民间流行起来的新的诗歌样式——散曲，对戏曲而言，它是一种不具备表演内容的歌曲，对诗词而言，他又是一种新兴的诗体。它的小令和词调近似，它的套数又和戏曲的组织相同。散曲作家的成份十分复杂，作品的风格也有很大的差异。一般的剧作家如关汉卿、马致远等，往往兼擅散曲，他们的作品多具有本色豪放的风格，而后期的散曲作家如乔吉、张可久等是清丽派的代表作家，他们对“情”的推重也值得重视。 （二）散文 元代文学诸体兼备。北方承继金末文坛盟主赵秉文所开的风气，南方是对南宋末文风的接续和反拨，散文继续唐宋古文运动的传统，元好问成为金亡后北方文坛盟主，戴表元成为东南文章名家，此后姚燧、吴澄、虞集等名家继出，道统与文统并重，形成了“道从伊洛，文擅韩欧”的特点，对明清散文产生了明显的影响。 （三）诗歌和词 元诗作家众多，清顾嗣立《元诗选》诸编共收作家二千六百多人。诗风“宗唐得古，古体宗法汉魏东晋，近体则学唐人，是明代复古潮流的源头，有元诗四大家：虞集、杨载、范梈、揭傒斯和萨都刺、王冕、杨维桢、乃贤等。元初词以元好问和张炎为代表，中后期则有萨都刺、张翥等。 （四）话本小说与说唱文学 以听众为对象的说话、说唱艺术，在唐代就已经出现，宋金、元时期更加繁盛，是当时非常流行的俗文学形式。在宋代说话有四家之说：即小说、说经、讲史、合声（生）。因说话而出现的说话人的底本，后世统称为“话本”它实际上就是说书人的故事文本，成为宋元小说的主要形式。现存宋元话本区分为三类：一是叙事粗略的文字粗糙的艺术底本，如《三国志平话》：一是以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本，文字通顺，描写细致，叙事周祥，可能出自书会才人之手，如《错斩崔宁》、《碾玉观音》等，还有一类是文人依据史书、野史笔记、文学小说等改编而成的通俗故事读本如《大宋宣和遗事》等。这些作品收在明代人编的“三言”之中。此外宋金时期即流行一种说唱文学——诸宫调，它是一种音乐与故事的结合形式。又叫搊弹词、弦索、话本。现存最著名的作品有金代董解元的《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》、《天宝遗事诸宫调》等。 南戏是南曲戏文的简称，它最初流行于浙东沿海一带，称温州杂剧或永嘉杂剧。明代祝允明《猥谈》说：“南戏出于宣和之后，南度之际，谓之温州杂剧。”徐渭《南词叙录》说：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》《王魁》二种实首之。……或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡，号曰永嘉杂剧。”可见其形成早于北方杂剧。但早期仅在民间流传，受到了文人士大夫的排斥。随着宋室南渡，城市经济的繁荣，他得到了发展，并逐渐兴盛，成为南方舞台的主要艺术形式。 南戏的体制形式与北杂剧不同。《南词叙录》说南曲曲调是“宋人词而益以里巷歌谣，不协宫调。“他在南方流传，唱时用南方方音，分平上去入四声，不像北曲入派三声，用韵也较宽松。曲调轻柔婉转，不象北曲高亢。伴奏以管乐为主，以鼓板为节；而北曲以弦乐为主。杂剧只能一人唱，南戏则各个角色均能唱，而且可以独唱、对唱、接唱、同唱、合唱。演唱形式灵活多样。题材则偏重于爱情故事及家庭纠纷，很少演唱历史故事、英雄人物。剧情丰富。一本往往要演出几十出。南戏的形式到元末明初逐步定型。一般先由副末开场，报告演唱宗旨和全剧大意。从第二出起，生、旦等重要角色相继出场，逐步展开情节，并经过种种悲欢离合，以大团圆终场。南戏一场称一出，每出照例有下场诗，重要人物出场先唱引子，继以一段自我介绍的长白叫定场白（演员自报家门）曲词的组织一般有引子、过曲和尾声。这是从元末到清代中叶戏曲创作的主要形式，也是后世用以区别于杂剧的传奇戏。

1、艺术原因： 各种戏曲艺术的积累和发展元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合了各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧艺术。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造的成熟的文学剧本。传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象；说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制；各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戏、影戏也给吸取的舞蹈动作和脸谱以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。 2、政治原因： 元政府的文化政策汉族的知识分子在当时倍受歧视。“门第卑微”“职位不振”促使一部分人从事戏曲活动。 3、经济原因： 城市的畸形发展。发展阶段元杂剧的发展可分为三期：初期，自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年（1234—1294）。中期，自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年（1295—1332）。晚期，元顺帝帖睦尔统治时期（1333—1368）。初、中、晚三期，杂剧创作在地域上的变化，在内容和艺术表现上各自的特点。元代杂剧创作主体的分析。对元杂剧创作影响最大的两类作家。关汉卿，元代浪子文人的代表。 所以造成元代文学正统诗文衰退,通俗文学兴盛。

汉赋、唐诗、宋词、元曲、清八股 元代的文学体裁是：“曲”.

关汉卿：http://baike.baidu.com/view/7918.htm

元代文学艺术领域中发展起的新的艺术形式是（）。 A.勾栏剧 B.元杂剧 C.宫调 D.元曲 正确答案：B

按照历史朝代的纪年，元代一般指从1271年建国号大元至1368年元朝灭亡这97年；但以杂剧、散曲的突出成就为主要标志的元代文学，实际上在1271年以前就已经形成。关汉卿等一大批戏剧家，都是所谓“金之遗民”，在金亡以后，1271年以前，都已在杂剧、散曲的创作中显示了辉煌的成就。所以，元代文学的上限，至晚亦应定为金亡的1234年。这虽然与南宋文学有四十余年的交叉重叠，但元代文学有130多年的历史，则是客观存在的事实。元代文学的发展，大致以仁宗延礻右年间(1314～1320)为界，可分为前后两期。前期的文学主潮是杂剧和散曲两种新兴的文学艺术样式，在文坛上最为活跃的是那些“沉抑下僚”、沦落民间的文人才子，因此文学创作表现出一种清新而遒劲的格调。后期文学，杂剧、散曲和诗、文、词等传统文学样式互相争胜，在文坛上最活跃的已是那些步入仕途的文人士大夫了，因此在诗、文、词等传统文学样式发生新变的同时，散曲的诗词化和杂剧的文人化也成为突出的文学倾向，同时南戏也出现了一批佳作。总起来看，元代文学以杂剧、散曲、南戏的成就最高，后人盛称“唐诗”、“宋词”、“元曲”，是有一定道理的。

元朝是蒙古族在中国建立的一个王朝。公元一二〇六年，蒙古字儿只斤部落的贵族铁木真结束了蒙古长期分裂的局面，创立蒙古帝国，并被尊称为成吉思汗。蒙古统一以后，以成吉思汗为首的蒙古贵族，向金朝发动大规模的战争.公元一二三四年成吉思汗的儿子窝阔台攻击金朝，夺取了女真族统治下的中国北部地区政权。公元一二七一年成吉思汗的孙子忽必烈(元世祖)改国号为元.元世祖在1276年又攻灭南宋.从而征服了全中国.蒙古贵族在以武力统一中国的过程中，由于战争的摧残和对于农业生产的重要性缺乏认识，曾大量侵占民田改作牧场，把农民掳去充当奴隶，使农业经济遭到严重的破坏.但是，由于军事上和生活上的需要，蒙元统治者对各种工匠却相当重视，他们把众多的工匠集中在大城市里，设置各种手工业作坊，制造各种军需品和生活用品，并对手工业者和商人采取保护性的措施，从而促进了城市手工业和商业的发展.再加蒙元帝国横跨欧，亚两洲，陆路。海路等中外交通相当发达，国际贸易往来十分频繁，不断扩大，也为城市经济的繁荣提供了条件.京都大都(今北京)不仅是全国的政治中心，面且也是商业中心，壮丽富庶，闻名世界。杭州是南方的商业和手工业中心。城市的繁荣为杂剧和南戏的发展奠定了物质基础.一个元代蒙古统治阶级推行民族压迫和种族歧视政策，将全国人分为四等，即蒙古人、色目人(指西域各族)、汉人、南人，在政治上和法律上规定不同的待遇。各级的行政长官都由蒙古人和色目入担任，汉人，南人只能充任副职.各族人民，尤其是汉人和南人，没有自由，生命毫无保障。随着民族压迫的加剧，阶级压迫也愈加严酷.元代政治昏暗，吏治腐败，官吏贪赃枉法，冤案如山，仅大德七年一次就查出冤狱五千一百七十六件;赃官一万八千四百七十三人，赃钞四万五千八百六十五锭.在经济上，除豪强兼并土地，侵占民田和进行地租剥Ail外，高利贷也是一种残酷的剥削方式。在民族的和阶级的双重压迫下，加以全国灾荒严重，广大人民生活于水深火热之中，陷入走投无路的境地，纷纷起来反抗，终于在至正十一年(1351)爆发了全国性的农民大起义，最后推翻了元朝的统治.元代的社会生活为元代文学(尤其是杂剧)提供了丰富的内容，身受民族压迫、阶级统治的广大人民呼唤自己的代言人，人民的反抗斗争赋予元代文学以巨大的批判力和战斗性。

元代的历史不长，自1271年忽必烈将蒙古王朝改国号为大元(其时南宋尚未最后灭亡)算起，至1367年元亡，只有96年。自蒙古王朝灭金、统一北方到元亡，则为133年。和前代文学相比，元代文学中最突出的成就在戏曲方面，后人常把"元曲"和"唐诗"、"宋词"并称。诗、词、散文等文学样式则相对衰微。元人的诗，清顾嗣立《元诗选》共收 340家，席世臣补《元诗选癸集》搜罗散佚者数千首。此外顾氏未见的集子尚有50余家。而散见于《永乐大典》的诗尚多。不过这里所说元人的诗，包括蒙古时期。元代的词，比较宋词，颇为逊色。元词可以约分为两个时期。第一时期的词人大体上包括由金入元、由南宋入元的词人和在蒙古王朝统治下的北方词人三个部分。这时候的词作中写得比较动人的是表现故国之思的作品。第二时期的词作家大抵出生在忽必烈改元之后。这一时期的著名词人有张翥、萨都□和虞集等。虞集的〔风入松〕，萨都□的〔满江红〕《金陵怀古》，脍炙人口。而张翥的词清丽细腻，尤具特色。元代文学中新产生的一种体栽是戏曲。戏曲一般分为杂剧和散曲。散曲今存小令3800多首，套数 450多套。由于散曲是在北方金代的俗谣俚曲的基础上成长起来的，所以绝大多数是北曲。作家留下名姓的有 200多人。许多杂剧作家在散曲创作上也有成就。散曲作家前期有关汉卿、马致远、白朴、卢挚、贯云石等，作风朴实，多本色语。后期有乔吉、张可久、睢景臣、张养浩及刘时中等人，文字稍露才华而辞藻清丽。因为散曲要用作宴会歌伎唱词，艳曲较多。但也有不少写景、抒情和怀古、叹世的小令;以及少量讽世喻俗、指摘时弊、揶揄乱世英雄的套数，如马致远《借马》、刘时中《上高监司》、睢景臣《高祖还乡》等;都有时代特色和较高艺术成就。

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元代文学的时代特征最直接地同元代文人的精神面貌有关，而元代文人的精神面貌又是由他们的生活环境和生活经历所决定和制约的。一方面，忽必烈实行以汉法治汉民，继承了唐宋以来封建统治的经验，辅之以蒙古族的务实作风，社会经济得到了恢复和发展，政治统治是巩固的，民族融合是空前的，统治者是有信心的。另一方面，金、宋兴亡的历史变革，社会生活的动荡，严酷的民族压迫和阶级压迫，使人民的反抗情绪和文人的内心愤懑也形成强大的思想潮流。这种社会思潮在一些文人身上表现为一种强烈的压抑状态：表面上嘻笑怒骂，或嘲风弄月，或醉情山林，而内心中却积蓄着无限的愤懑和不满。这种思潮在不同的作家身上有不同的特点，但却形成元代文学共同特征，在杂剧、散曲、南戏、诗、文、词等各种文学样式中都有充分的表现。

元代的历史不长，自1271年忽必烈将蒙古王朝改国号为大元（其时南宋尚未最后灭亡）算起，至1367年元亡，只有96年。自蒙古王朝灭金、统一北方到元亡，则为133年。和前代文学相比，元代文学中最突出的成就在戏曲方面，后人常把“元曲”和“唐诗”、“宋词”并称。诗、词、散文等文学样式则相对衰微。

按照历史朝代的纪年，元代一般指从1271年建国号大元至1368年元朝灭亡这97年；但以杂剧、散曲的突出成就为主要标志的元代文学，实际上在1271年以前就已经形成。关汉卿等一大批戏剧家，都是所谓“金之遗民”，在金亡以后，1271年以前，都已在杂剧、散曲的创作中显示了辉煌的成就。所以，元代文学的上限，至晚亦应定为金亡的1234年。这虽然与南宋文学有四十余年的交叉重叠，但元代文学有130多年的历史，则是客观存在的事实。

1、元朝最高的艺术成就是元杂剧，元杂剧又称北杂剧。 2、形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。主要代表作家有，关汉卿、王实蒲、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。 3、元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋末，繁盛于元大德年间(13世纪后半期-14世纪)。主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。 4、其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和一人主唱。杂剧角色分为旦、末、净、杂。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦:歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。 5、末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是性格暴烈的男演员。杂是除以上三类外的演员。有孤(当官)、驾(皇帝)、卜儿(老妇人)、徕儿(小厮)、细酸(读书人)等。主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》，汉元帝主唱。一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。但也有少数剧本，随着剧情的发展，人物也有所变化。如《赚蒯通》，第一折正末扮张良，二、三、四折正末扮蒯通。这就出现了主唱人物的变换。

元代文学中新产生的一种体栽是戏曲。戏曲一般分为杂剧和散曲。散曲今存小令3800多首，套数 450多套。由于散曲是在北方金代的俗谣俚曲的基础上成长起来的，所以绝大多数是北曲。作家留下名姓的有 200多人。许多杂剧作家在散曲创作上也有成就。散曲作家前期有关汉卿、马致远、白朴、卢挚、贯云石等，作风朴实，多本色语。后期有乔吉、张可久、睢景臣、张养浩及刘时中等人，文字稍露才华而辞藻清丽。因为散曲要用作宴会歌伎唱词，艳曲较多。但也有不少写景、抒情和怀古、叹世的小令；以及少量讽世喻俗、指摘时弊、揶揄乱世英雄的套数，如马致远《借马》、刘时中《上高监司》、睢景臣《高祖还乡》等；都有时代特色和较高艺术成就。元人杂剧包括元、明之际无名氏作品，见于记载者计737种，今尚保存218种。杂剧最初流行在山西河北一带，今山西地区还保留金元时代的杂剧壁画和戏台。元初发展到其他地区，元灭南宋后又流入杭州等地。这个剧种是在宋杂剧、金院本及诸宫调等前代戏剧、曲艺基础上建立起来的。剧本的科白部分承袭院本体制，曲辞的组合则主要受到诸宫调的启示，基本上是歌舞剧。杂剧除艺术形式新颖外，内容方面也具有时代的特色。首先是它广泛地反映了元代各阶层人们的生活，而中下层人民的生活和感情更占据了重要地位。其中商人和妓女形象更引人注目。商人和妓女大都集聚在城市里，妓女是城市的畸形产物，城市是商人交易的场所。蒙古王朝曾经跨有欧、亚两洲，大陆上东西交通畅行无阻。西域商人东来，商业经营受到刺激，追逐商业利润，成了当时城市生活的重要特色。意大利人马可·波罗在他的《行纪》中说，当时大都的货物运输，川流不息。当然也就成为商贩聚集的地方。武汉臣《老生儿》中所写的刘从善就是靠经商起家的，关汉卿的《救风尘》中的周舍也是商人，他骗娶妓女宋引章，而自己又被另一个妓女赵盼儿所骗。赵盼儿这个人物的性格，与唐人传奇，宋人话本中的妓女形象比较，很表现出独特的风貌。除此之外，元杂剧描写的女性大都富有斗争精神，只要她们胸中燃烧起爱情的火焰，就毫不隐讳地吐露出来。《金钱记》中的柳眉儿，《鸳鸯被》中的李玉英都是这样女性。《望江亭》中的谭记儿反对强暴的性格也有特色。此外元剧中清官公案故事也值得注意。从《武林旧事》载宋代官本杂剧段数和《辍耕录》记录金代院本名目都不见包公戏，但元杂剧中出现了不少包公戏。元代官府黑暗，权豪势要之家杀人可以不偿命。仅大德七年（1303）十二月，七道奉使宣抚所罢脏污官吏有 18473人，赃款45865锭，审冤狱5176件。冤案太多，很多冤案得不到昭雪。公案戏的出现同这种社会背景密切相关，而包公形象就成了人民愿望的清官化身。元代杂剧中还有不少以历史故事作题材的剧本和一些水浒故事戏。这两种题材在宋代杂剧和金人院本中都极少见，而在宋元话本中却大量出现。红字李二所编李逵、武松等4部剧本，没有流传下来。高文秀编写杂剧 9种，现存1种。康进之编撰2种，传下1种。他们所编杂剧几乎都是李逵打抱不平的戏，而以《李逵负荆》为人所称道。写历史题材的作品中著名的有白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》和纪君祥的《赵氏孤儿》等。写三国故事的作品也有不少。无论历史题材或水浒题材，都寓有现实含义，作者们通过历史故事，抒发胸中的积愤和表达历史教训。元杂剧中隐逸题材也值得重视。马致远《陈□高卧》中陈□唱：“鸡虫得失何须计，鹏□逍遥备自知。看蚁阵蜂衙，龙争虎斗，燕去鸿来，兔走乌飞。浮生似争穴聚蚁，光阴似过隙白驹。世人似舞瓮醯鸡，便搏得一阶半职，何足算，不堪题！”表现消极不愿为官。但另一面却说：“休则管埋名隐姓，却教谁救那苦恹恹天下生灵。”这种不愿为官又想解除人民苦难的矛盾心情，正是汉族士子在元代南北一统初期的共同苦闷。元杂剧中还有不少神仙道化剧，这在某种程度上，同当时道教盛行有关。其中有的剧本纯属宗教宣传，但也有一些反映出与隐逸题材的杂剧共同的思想，要逃避现实而又不能忘情于现实。元代前期杂剧作者有白朴、史敬先、石子章、李文蔚、关汉卿、王实甫、马致远、杨显之、李时中、张国宾、红字李二、康进之、高文秀、纪君祥、尚仲贤、李直夫等。一时人才辈出，作品呈现出繁荣局面。其中关汉卿的作品最多，成就也最大。他的《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《调风月》、《单刀会》等剧，都是杰作。关汉卿和白朴、马致远、郑光祖被后人称为“元曲四大家”。四家以外的王实甫，实际上成就也很高。他的《西厢记》被元末明初人贾仲明誉为“天下夺魁”。这部剧本在当时以及后代影响很大，成就最高。大德以后的杂剧作家不少是征召失意，考场落选，“门第卑微，职位不振”的人。他们的作品中都流露怀才不遇之感。郑光祖、乔吉、宫天挺都属于这类作家。郑光祖的《王粲登楼》就表现一个“空学成补天才”而“寻不着上天梯”的人的牢骚不平与怀才不遇的怨气。乔吉流落江湖40年，宫天挺为人陷害而不见用。乔吉除写杂剧外，散曲也写得很出色。他说：“看遍洛阳花似锦，荣，也在恁，枯，也在恁。”表明他一生潦倒，壮志销磨。14世纪初，元仁宗延□二年（1315），恢复了停止78年之久的考选制度，但对考试内容作了一项新规定。即隋唐以来的“律赋省题诗小义皆不用，专立德行明经科”。这就是说元代后期社会矛盾加深了，统治者需要程朱理学封建礼教来维护他们的统治。他们强调：“经学实修己治人之道。”元政府推行这项政策，对元杂剧的创作产生一定影响。后期杂剧剧本中宣扬封建道德的气息颇浓厚，有的简直成为宣传封建礼教的福音书。杂剧创作也就趋向衰微。南戏元代戏剧除杂剧外，在南方尚有南曲戏文，或称南戏。南戏原是浙江温州一带的剧种，也叫永嘉杂剧。宋度宗咸淳年间，《王焕》戏文在杭州流行一时。到元朝南戏仍然不断演出。演员如龙楼景、丹墀秀等人，专工南戏。据记载当时有 160多种剧本，今存16种左右。《荆钗记》、《拜月亭》（《拜月亭记》）和《白兔记》、《杀狗记》合称南戏四大名剧。到元顺帝时高明写出《琵琶记》，标志着南戏发展到高峰，也影响到明代传奇戏曲的繁荣。南戏唱词早期本是宋词和俚巷谣曲杂凑起来的，结构松散，科诨较多，人物性格不突出，艺术粗糙。后来北杂剧传入杭州，互相交流之后，吸收北杂剧优点，唱词采用联套办法，科诨减少，便于集中刻画人物性格。后来出现多“出”组合的形式，是中国戏曲史上的一大发展。

错，正确是：元代文学最大的成就是元曲，《窦娥冤》是元曲代表之一。元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。他们代表作分别是：关汉卿的散曲全收在《金元散曲》中。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》是他的优秀代表作。白朴的词作，在他生前就已编订成集，名曰《天籁集》。郑光祖元曲代表：《哭孺子》、《秦楼月》、《指鹿道马》、《紫云娘》、《采莲舟》、《细柳营》、《哭晏婴》、《后庭花》、《梨园乐府》马致远作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。《汉宫秋》被后人称做元曲的最佳杰作。《窦娥冤》写作特色1、本文本色的戏曲语言：历来评论家都以“本色”二字概括关汉卿戏曲语言的特色，即语言通俗自然、朴实生动，符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物性格服务。2、现实主义和浪漫主义的结合：剧作家这种浪漫主义手法的运用，由于是根植于现实生活的土壤之中，因而观众不仅不感到荒谬怪诞，相反，倒因此更加深切同情窦娥的悲惨遭遇，深切痛恨封建法制的腐朽乖谬和好民恶吏的滔天罪行。激起观众对剧中人物事件强烈的爱和憎，正是悲剧所要达到的戏剧效果。3、想象、夸张的艺术手法：作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义愿望。

元代文学代表-元杂剧明清文学代表-小说

元代文学的艺术风格在总体上以自然本色为主流，人们评北曲(包括散曲和杂剧)“文而不晦，俗而不俚”(周德清《中原音韵》)，评南戏“句句是本色语”(徐渭《南词叙录》)，评元代诗文“崇本质而去浮华”(余阙《柳待制文集序》)，评元词“伉爽清疏，自成格调”(况周颐《蕙风词话》卷三)，都说的是这一特点。元代文学显现出的自然朴素美，成为元、明、清时期文学的一股重要的审美思潮。

元代文学的表现形式是元曲。根据相关信息查询显示，出自公务员考试试题，元代文学的表现形式是元曲，元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色。

你好，元代文学的主流是原曲单页，包括诗和词，还有什么可以帮到您的呢？请留言评论，谢谢

中国文学发展到元代，由于政治上、经济上和文化上以及文学本身的种种原因，传统的诗词古文创作局限于少数文人的范围，新起来的戏曲小说引起广大人民群众的爱好，流行南北。诗词古文的语言风格一味模唐仿宋，有人还甚至标榜学习周秦汉魏，脱离广大人民群众，曲高和寡，与那语言浅近通俗的戏曲、小说相比较就不易的人们接受。戏曲、小说的题材大都取自人民群众所关心和熟悉的生活，同时由于作者多数出身于社会中下层，他们看问题，谈人论事，也都和人民群众好恶接近，所以戏曲小说，特别是杂剧成了元代趺学创作中最受欢迎的剧艺。前人把它和唐诗、宋词并称，作为一个朝代文学艺术的代表，许多作家也享受很高的荣誉。 诗词只是在少数文人学士之问传播，散文多经世、酬世应用之作，不像戏曲小说在大庭广众的勾栏中说唱演出。戏剧演出必须争取看官听众，故事须群众喜见乐闻。因为演员和少数作者都要靠此谋生。不像诗词作者并不以写诗作词为生，多数是公余闲暇，或家有钱财，舞文弄墨，自我陶醉或者发发牢骚而已。当然也有少数人把写作诗词当做政治斗争的工具。不过总的说来，戏曲小说真正能做到雅俗共赏，而诗词古文却只能在官场和骚人雅士中问流传，主要是士大夫独抒怀抱或互相唱和。

隋树森编：《全元散曲》，中华书局，北京，1964。唐圭璋编：《全金元词》，中华书局，北京，1979。

元代文学的发展，大致以仁宗延礻右年间（1314～1320）为界，可分为前后两期。前期的文学主潮是杂剧和散曲两种新兴的文学艺术样式，在文坛上最为活跃的是那些“沉抑下僚”、沦落民间的文人才子，因此文学创作表现出一种清新而遒劲的格调。后期文学，杂剧、散曲和诗、文、词等传统文学样式互相争胜，在文坛上最活跃的已是那些步入仕途的文人士大夫了，因此在诗、文、词等传统文学样式发生新变的同时，散曲的诗词化和杂剧的文人化也成为突出的文学倾向，同时南戏也出现了一批佳作。总起来看，元代文学以杂剧、散曲、南戏的成就最高，后人盛称“唐诗”、“宋词”、“元曲”，是有一定道理的。

元代文学的发展，大致以仁宗延祐年间(1314～1320)为界，可分为前后两期。前期的文学主潮是杂剧和散曲两种新兴的文学艺术样式，在文坛上最为活跃的是那些“沉抑下僚”、沦落民间的文人才子，因此文学创作表现出一种清新而遒劲的格调。后期文学，杂剧、散曲和诗、文、词等传统文学样式互相争胜，在文坛上最活跃的已是那些步入仕途的文人士大夫了，因此在诗、文、词等传统文学样式发生新变的同时，散曲的诗词化和杂剧的文人化也成为突出的文学倾向，同时南戏也出现了一批佳作。总起来看，元代文学以杂剧、散曲、南戏的成就最高，后人盛称“唐诗”、“宋词”、“元曲”，是有一定道理的。

1、元朝最高的艺术成就是元杂剧，元杂剧又称北杂剧。2、形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。主要代表作家有，关汉卿、王实蒲、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。3、元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋末，繁盛于元大德年间(13世纪后半期-14世纪)。主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。4、其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和一人主唱。杂剧角色分为旦、末、净、杂。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦:歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。5、末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是性格暴烈的男演员。杂是除以上三类外的演员。有孤(当官)、驾(皇帝)、卜儿(老妇人)、徕儿(小厮)、细酸(读书人)等。主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》，汉元帝主唱。一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。但也有少数剧本，随着剧情的发展，人物也有所变化。如《赚蒯通》，第一折正末扮张良，二、三、四折正末扮蒯通。这就出现了主唱人物的变换。

元曲

叙事文学成为主流 话本小说的兴盛 戏剧的繁荣 戏剧演出和体制 北方戏剧圈 南方戏剧圈 在元代，叙事性文学万紫千红，呈现一派兴盛的局面，成为当时创作的主流。一些具有高度文化修养的作家，加入叙事性文学的创作队伍中，使文坛的格局发生重大变化。至于抒情性文学，虽然也有所发展，例如“散曲”的创作也给诗坛带来了新的气象，但一向被视为文坛正宗的诗词，其成就远比不上唐宋两代。就抒情性文学创作的总体而言，其作用和意义已退到次要的位置。 唐代以来，叙事性的文体诸如传奇小说、变文俗讲，本已呈活跃的趋势。宋代城市经济繁荣，出现了专供市民娱乐的勾栏、瓦肆，给说书、杂耍等演员提供了演出场所。元代商业经济在宋代的基础上有了新的发展，城市人口集中，而一般侧重于表现作者个人意趣胸襟的诗词，不易符合市民的需要。为了满足市民群众在勾栏瓦肆中的文化消费，演述故事的话本、说唱便得到进一步的繁荣。特别是戏剧艺术，它以急管繁弦和曲折跌宕的情节再现社会各阶层的人物，更能吸引市民观赏。因此，叙事性文学汇成了一股洪流，激荡奔腾，使文坛呈现出新的态势。 在宋代，说话分为四家，即小说、说经、讲史、合生。其中“说经”讲演佛禅道理；“合生”可能属即兴性的滑稽伎艺；小说讲述脂粉灵怪、传奇公案故事；讲史讲述前代历史、兴废战争；后两者均属有情节人有人物的叙事文学。《都城纪胜》说：“最畏小说人，盖小说者，能以一朝一代故事，顷刻间提破。”可见话本的作者和艺人，已能运用虚构、提拣等技巧，把复杂的历史画龙点睛地加以叙述。 到元代，“说话”继续盛行，目前我们所能见到的话本，以讲史居多。像《全相平话五种》、《新编五代史平话》、《宣和遗事》、《薛仁贵征辽事略》等。当然，和明清两代的小说相比，宋元话本还显粗糙，但作者已注意到情节安排以及人物的心理描写。至于元代一些文言小说，像《娇红记》，描写娇娘和申纯的爱情悲剧，反映了青年男女对爱情的热切追求，深刻细腻，其成就也不可忽视。 元代，我国戏剧艺术走向成熟。戏剧包括杂剧和南戏，其剧本创作的成就，代表了当时文学的最高水平。

蒙古贵族在以武力统一中国的过程中，由于战争的摧残和对于农业生产的重要性缺乏认识，曾大量侵占民田改作牧场，把农民掳去充当奴隶，使农业经济遭到严重的破坏.但是，由于军事上和生活上的需要，蒙元统治者对各种工匠却相当重视，他们把众多的工匠集中在大城市里，设置各种手工业作坊，制造各种军需品和生活用品，并对手工业者和商人采取保护性的措施，从而促进了城市手工业和商业的发展.再加蒙元帝国横跨欧，亚两洲，陆路。海路等中外交通相当发达，国际贸易往来十分频繁，不断扩大，也为城市经济的繁荣提供了条件.京都大都(今北京)不仅是全国的政治中心，面且也是商业中心，壮丽富庶，闻名世界。杭州是南方的商业和手工业中心。城市的繁荣为杂剧和南戏的发展奠定了物质基础。一个元代蒙古统治阶级推行民族压迫和种族歧视政策，将全国人分为四等，即蒙古人、色目人(指西域各族)、汉人、南人，在政治上和法律上规定不同的待遇。各级的行政长官都由蒙古人和色目入担任，汉人，南人只能充任副职.各族人民，尤其是汉人和南人，没有自由，生命毫无保障。随着民族压迫的加剧，阶级压迫也愈加严酷.元代政治昏暗，吏治腐败，官吏贪赃枉法，冤案如山，仅大德七年一次就查出冤狱五千一百七十六件;赃官一万八千四百七十三人，赃钞四万五千八百六十五锭.在经济上，除豪强兼并土地，侵占民田外，高利贷也是一种残酷的剥削方式。

元代文学的发展，大致以仁宗延祐年间(1314～1320)为界，可分为前后两期。前期的文学主潮是杂剧和散曲两种新兴的文学艺术样式，在文坛上最为活跃的是那些“沉抑下僚”、沦落民间的文人才子，因此文学创作表现出一种清新而遒劲的格调。后期文学，杂剧、散曲和诗、文、词等传统文学样式互相争胜，在文坛上最活跃的已是那些步入仕途的文人士大夫了，因此在诗、文、词等传统文学样式发生新变的同时，散曲的诗词化和杂剧的文人化也成为突出的文学倾向，同时南戏也出现了一批佳作。总起来看，元代文学以杂剧、散曲、南戏的成就最高，后人盛称“唐诗”、“宋词”、“元曲”，是有一定道理的。

崖山之后无中华，没有文学气质了

元代文学的时代特征最直接地同元代文人的精神面貌有关，而元代文人的精神面貌又是由他们的生活环境和生活经历所决定和制约的。一方面，忽必烈实行以汉法治汉民，继承了唐宋以来封建统治的经验，辅之以蒙古族的务实作风，社会经济得到了恢复和发展，政治统治是巩固的，民族融合是空前的，统治者是有信心的。另一方面，金、宋兴亡的历史变革，社会生活的动荡，严酷的民族压迫和阶级压迫，使人民的反抗情绪和文人的内心愤懑也形成强大的思想潮流。这种社会思潮在一些文人身上表现为一种强烈的压抑状态：表面上嬉笑怒骂，或嘲风弄月，或醉情山林，而内心中却积蓄着无限的愤懑和不满。这种思潮在不同的作家身上有不同的特点，但却形成元代文学共同特征，在杂剧、散曲、南戏、诗、文、词等各种文学样式中都有充分的表现。

按照历史朝代的纪年，元代一般指从1271年建国号大元至1368年元朝灭亡这97年；但以杂剧、散曲的突出成就为主要标志的元代文学，实际上在1271年以前就已经形成。关汉卿等一大批戏剧家，都是所谓“金之遗民”，在金亡以后，1271年以前，都已在杂剧、散曲的创作中显示了辉煌的成就。所以，元代文学的上限，至晚亦应定为金亡的1234年。这虽然与南宋文学有四十余年的交叉重叠，但元代文学有130多年的历史，则是客观存在的事实。

元代文学的评价如下：在本世纪以前，明人贬低元代，说元无文学。清人对明人之偏见有所纠正，他们整理元代文献，在诗文的宗唐与宗宋之争中，宗宋者不大看得起元人文学，而宗唐者则抬高元代诗文。总之，清人对元代诗文的评价，较之明人是提高了。本世纪初，陈垣在《元西域人华化考》卷八《总论元文化》中曾谈到这一情况：“元代之，儒学文学，均盛极一时，而论世者每轻之，则以元享国不及百年，明人蔽于战胜之余威，辄视如无物。加以种族之见横亘胸中，有时杂以嘲戏。"又说"清人去元较远，同以异族入主，间有一二学者，平心静气以求之。"于是"知元人文化不弱"。19世纪末, 一些正统文人开始注意戏曲小说的价值，想利用戏曲小说的教化功能，以挽颓风，正人心, 自然也不再无视元代戏曲小说的存在了。人们从宏观上对元代文学的认识，于是也就与明人大异了。一、补充资料元朝如同立足中原的辽、西夏、金等一样，宋、辽、金、西夏对峙时期，当时辽、金欲进入中原，两朝君臣均自称契丹族和女真族本是炎黄之后，在族源上亦属于华夏一脉。自然认同中华文化的正统地位，以继承中原王朝身份承袭为中华正统，接受中华文化，推行汉法，并建立了一套完整的制度。中原地区乃是“农桑为天下之本”，进一步推进农耕经济的发展。且在意识形态领域中，理学正式成为官学，成为元朝的统治思想，文化方面，如绘画、书法、雕塑、音乐、文学艺术等，依然沿着唐宋两代的方向继续向前发展。可以说在元代这个华夷一体的特殊历史时期，由于文化积淀、族群规模等方面的差异，中华文化对蒙古人和色目人的影响既深且广。

在元代抒情性文学的创作中，自然酣畅之美是最为鲜明而且备受推崇的。以散曲而言，其审美要求明显与诗词不同。散曲作者多以赋的手法，白描直陈，把所写的情与物展露无余，淋漓尽致。而曲的特殊体制，例如可以增加衬字，可以有顶针、叠字、短柱对、鼎足对等多种手法，也对诗人奔放地抒发感情，形成自然酣畅的风格，影响了作者的审美情趣，所以，卓有成就的作者所写的作品，或清丽，或质朴，或豪放，或泼辣，或谐谑，却总离不开自然酣畅这一总的趋向。元代文学的发展：元代文学涵盖的时间，大致可以从蒙古王朝灭金、统一北中国(1234)起，到元朝被朱元璋领导的义军推翻、元顺帝逃离大都(1368)止，其间约一百三十四年。元代的历史是比较短暂的，但元代文学在中国文学发展的过程中，却有划时代的意义。从元初到明中叶，是中国文学中古期的第三段。在这一段文学史中，最明显的是，叙事性文学第一次居于文坛的主导地位。作家与下层人民的联系更加密切，文学创作赢得了更多的观众、读者，在社会上产生了更为广泛的影响。同时，群众的接受情况，又制约着文学的创作，促进了作家审美观念的变化。凡此种种，都表明元初是一个新的阶段的开始。

元散曲

元代文学的主要成就是元曲。元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。 元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。　　元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 　　虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。 　　继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。